Compositeurs du message d'Oural. Encyclopédie de la région de Chelyabinsk. Culture de musique de l'Oural

Tatyana Fokina

Directeur de la musique Tatyana Fokina Mbdou # 16 Miass Chelyabinsk Région.

objectif: révéler le contenu de l'une des formes de travail sur la mise en œuvre de la composante régionale de l'éducation musicale dans la Dow - Matériel des coins musicaux des parents et des consultations d'éducateurs.

Une tâche: Montrer les résultats de l'histoire locale Recherche d'enrichissement du contenu de la composante régionale de l'éducation musicale en travaillant avec les parents et les éducateurs par le biais de coins de la musique et de consultations.

Sensibilisation à l'unicité brillante des personnes vivant avec nous près, dans une ville, la région, la région ne vient parfois pas immédiatement. Parfois, ils croient que des personnes exceptionnelles sont nées, vivent et ne travaillent que dans les grandes villes. "C'est pas possible! Grande bassinisha Ivan Krylov Ne pouvait pas naître dans la ville de Troitsk à notre région de Chelyabinsk! Il est né à la Trinité de la région de Moscou! »S'exclama l'employé de notre employé jardin d'enfants.

L'histoire de l'éducation musicale dans les Urals

"Les activités des musiciens - des dévots, debout aux origines de l'éducation musicale dans la région:S. A. Tim, S. V. Gileva, V. S. Tstecikova, A. D. Gorodzova, F. S. étroitc'est un exemple éclatant de servir la patrie, le dévouement à son talent dans un cas pédagogique au nom des intérêts importants de l'illumination et mérite sans aucun doute l'attention, le respect et le culte des compatriotes: enseignants et tous ceux qui sont des routes les Oural et son culture. "

"Après de nombreuses années, le renforcement des premiers musiciens de l'Ural, le fondateur et le premier directeur de l'école de musique MIASIvan Roselnaya(MIASSS »).

Composants et poètes de l'Oural

«Il s'avère que nous avons des compositeurs dans les Urals de l'Oural!» L'employé a été surpris après la connaissance des portraits et des matériaux sur la créativité lumineuse et distinctive des compositeurs - compatriotes de l'Union des compositeurs de Russie. "Membres de l'Union des compositeurs:Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatiana Shkkerbina, Nikolai Malygin, Anatoly Krivoshi, Vladimir Bychkov, Georgy Anhin, Evgeny Gudkov, Valery Nagorno, Victor Kozlov, Elena Poplyanova, Mikhail Smirnov, Alexander Mordukhovich, Rafail Bakirov (Chelyabinsk, Valery Yarushin (Chelyabinsk - Moscou, Yuri Pastukhov, Boris Chagin(MIAS, Alexander Mordoukhovich, Rafail Bakirov, Vladimir Sidorov (Magnitogorsk, Alexander Mikhailov, Rogneda Offet (Ozersk). "

"Créativité des compositeurs P. I. TCHAIKOVSKY(Votkinsk-comaral, Alapaevsk - Région d'Ekaterinbourg, Gennady Korotkov(MIAS,, Ivan Jusova(Kartaly, Chelyabinsk,Evgenia Stepanova, Lyudmila Semenovoy (Chelyabinsk, Valeria Belkin(Ozersk, Ivan pleshivsva (Région de Chelyabinsk Kyshtyny, Oleg Kuldyaeva(Troitsk, les auteurs-compositeurs pour enfants, les chefs de musiqueOlga skyar, Tatyana Gracheva, Foi shvets.(MIAS, Lyudmila Olifirova (MIASS - Moscou, Marina rapide (Chelyabinsk, Irina Frolova (Ville de Yekaterinbourg), Irina Kartashova (Magnitogorsk, enseignant de l'Université pédagogique de l'État de Chelyabinsk Irina Galytant. (Chelyabinsk, poétesse Nina Piculeva, Asi Gorskaya(Chelyabinsk, Lyudmila Chirkova, Elena Evnelvoy(MIAS) familiers aux enfants de notre jardin d'enfants. "

"Nos élèves adorent écouter des chansons Valeria Nikiforovich Belkin (Ozersk) sur les instruments de musique: "Spoons", "Balalaika", "Danse" (Harmoshka, sur les vacances d'hiver amusantes - "Carols", à propos de notre belle bord - "Gris Ural" interprété par le personnel de jardin pour enfants et "Chansons "Des énigmes" sur les animaux domestiques et sauvages, les oiseaux et les insectes sont heureux de se satisfaire. Nous attendons l'auteur de nouvelles chansons. "

"Talented Chelyabinsk Authors Singer et Compositeur Valery Yarushin et gagnant de la compétition régionale pour le poète du meilleur livre des enfants Asya Gorskaya a donné aux enfants et à une collection de musique adulte "Aquarium de l'enfance" pour la lecture familiale et la musique conjointe. Les chansons les plus aimées de nos enfants: "Qui a peigné Birch", "Je me suis promené sur une promenade", "sur l'asphalte des classiques", "Star Kaleidoscope".

"Les enfants de notre jardin d'enfants ont particulièrement aimé des chansons incluses dans la collection d'œuvres vocales du compositeur de Chelyabinsk Larisa Valerevna Dolganova: "Nous sommes lapin", "Automne", "taquine d'un cochouet choqué" (alphabet, "dans la danse ronde du nouvel an".

"Song" Dites, bouleau "du compositeur de Troitsk Oleg Vladimirovich Kuldyaeva, Dédié au ton de la Trinité Komsomolskaya avec un plus petit, laissé volontairement à l'avant et non rentré des champs de la grande guerre patriotique. Elle conquiert la lyité légère et est fermement entrée dans le répertoire des enfants de notre jardin d'enfants.

Dans de nombreuses chansons, Oleg Kuldyaeva: "Ma région de Chelyabinsk", "Marche, Russie!" L'abondant amoureux de l'auteur se fait sentir dans la ville de sa jeunesse, amour pour sa terre natale, fierté de sa patrie. Surtout aimé par les enfants de notre belle chanson de la maternelle "Side Ural".

Article sur le compositeur localG. M. KORKOVYE présenté dans le blog.

Traditions folkloriques, folklore

Articles "Musique dans un modèle de serviettes", "Festival Bazhovsky", "de l'histoire culture populaire Urals, "Folklore Holiday Holiday Ivan Kupala", "Pokrov", "Ural Sky", "Semis d'Ural", "Foires", "Education de l'amour - Chant de lullaby", "Notre maison - Ural du Sud", "Children du folklore d'Ural - Alexander Ivanovich Lazarev. "

"Pokrov est une fête des mariages d'automne. Toutes les vacances folkloriques n'ont pas fonctionné sans la participation des enfants, y compris des mariages. Les enfants ont joué un mariage et des effets comiques bénis jeunes sur un mariage heureux. D'une forme brève et joyeuse, les enfants ont battu le mouvement d'un rite de mariage: la bénédiction du père et de la mère, le matchmaker, félicitations aux jeunes - "Prince" et "Prinjean".

«Les rituels du catalyseur d'Ural contiennent des budgets, une batterie de bain et un collage. Pendant deux semaines - du 6 janvier au 19 janvier, les jeunes des villages d'Ural ont organisé les soirées sinicaines sur lesquelles ils ont joué des jeux folkloriques traditionnels. Jeux Saty s'est terminé par des baisers, appelé "baiser. Habillé le plus souvent dans la chèvre, un ours, une vache, un loup, un renard, une grue, un vieil homme et une vieille femme. Colliers Candy traité, Rawers (Chubs à fromage cottage, Strangney: Shandney, Kalachi, Biscuits bouclés sous la forme d'un cheval, des oiseaux, des vaches, appelées "Kozvulkov".

"Faites appel au folklore militaire des résidents de l'Ural du Sud à la maternelle - une collection de" Parole des gens sur les routes de la guerre "du scientifique russe exceptionnel, folkloriste Alexandra Ivanovich Lazarev (Chelyabinsk) Sans aucun doute, élargit les horizons non seulement des enfants, mais aussi des adultes, enrichit et remplit la profondeur du contenu des classes et des matinees dédiées à la Journée de la victoire.

L'intérêt pratique représente pour nous et autres livres R. I. LAZAREVA. Donc, faite par une reconstruction d'œil locale exceptionnelle du calendrier des Urals des jours fériés, chacune accompagnée d'un type particulier de rassemblements et de la soirée, est devenue un avantage pour nous lors de l'organisation des vacances pour enfants du Folklore: "Nouvel An" "Sky", "Cutters", "Cooker", "Maslenitsa", "Soroki", "Gerasim Grachevnik, Pâques," Rouge Gorka "," Dimanche de la Rameaux "," Trinité "," Ivan Kupala "," Petrov Jour "," Apple Sauveur "," Chérie sauvage"Kirimash" (salon d'automne, "Capulateur", "Capulat", "Sweets Automne" ("Scoop", "SULS", "COUPTERS", "LAAPS", "POKROV", "KUZMINKI".

Ainsi, recherche A. I. LAZAREV Dans le domaine du folklore d'Ural, ont trouvé leurs adeptes face aux professeurs de notre jardin d'enfants, ce qui vous permet d'élever nos enfants à traditions folkloriques Edge natif, instillez-les d'amour pour la patrie. "

Avec une nouvelle recherche historique locale, je souhaite trouver des informations sur les années dans le chef d'origine d'Yekaterinbourg et le groupe de pierres de chanteur "Nautilus Pompilius" et "Yu-Peter", écrivain Vyacheslav Butusov, chanteur Svetlana LazarevaNé dans le top Ufalee, Alexander Gradsky- Singer, auteurs de chansons nées à Kopeisk Chelyabinsk Région. Écrire sur le compositeur, poète Ivan pleshivtsev (Région de Chelyabinsk Kyshtyny, Ivan Zaitsev - Oural Folklister, auteur du livre "Chansons de l'Ural Personnes".

Coin musique fait de dalle de plafond et film auto-adhésif. Petits détaillements: Notes, Arrusses Heures, briques, etc. Ils sont également collées du haut du film auto-adhésif. La photo du coin musical a été créée par moi basée sur l'illustration de l'artiste A. Gileva de la couverture de A. Tolstoï "Adventure of Pinocchio ou une clé dorée". Chelyabinsk, 1983.

Culture de musique de l'Oural

La culture musicale des Urals est caractérisée par le collecteur des Nats. Traditions et socio-culte. Formes de manifestation de la musique. Activités. Muz. La vie de la région est représentée par MK RUS., Bashk., UDM. et d'autres. Peuples. Dans le processus de colonisation de l'U. RUS. des XI-XIIe siècles. Il a été formé par RUS. Mordre RUS. Muz. Folklore, amené à W. de Split. Les régions de la Russie ont enrichi l'image ethniquement diversifiée du Nar local. Muz. la créativité. Ur. RUS. Le folklore s'est développé sous l'exposition prédominante à Sev.-Rus. Traditions. Un de l'enfer remarquable est la proximité du village. et des montagnes. Cultures dus à la propagation de type W. Z-Day. Les premiers enregistrements de folklore en Russie sont collectés au XVIIIe siècle. Sur les terres ur.-Sibérie, K. Danilov, qui a servi à Demidov.

Naïf Vieux foyers de RUS professionnels. Mk. associé aux écoles de chant choral orthodoxe. Dans les temples de Stroganovsky Ur.-Poméranien et Prikamsky Votchin dans les XVI-XVIIe siècles. Il y avait une école «Usolskaya» chantant, parmi les maîtres du film IZV. S. Golly, I. Lukshkov, F.Subbotin. Réforme RUS. Les églises de la fin du XVIIe siècle, qui ont provoqué la relocalisation forcée de Raskolnikov sur W., a conduit à une existence parallèle dans les XVIII-XX siècles. Deux traditions rus. Chant religieux: vieux croyants, basés sur la chorale monodium, qui préservait les compétences de chant sur des bannières ou des crochets et une multi-voix adoptée par l'église officielle "Nikonov". Distribué en Russie par l'intermédiaire de l'ukrainien et du zap.-rus. Les temples Partenign polyphony ont été soutenus et adoptés par l'école Stroganov à la fin du XVIIe siècle. Les compétences des futurs ministres des cultes de la multi-voix chantant les futurs ministres des cultes d'A'Sareli ont été formés à Mont., Temples, plus tard dans les écoles spirituelles et les séminaires. Le chant était un objet obligatoire d'écoles de paroisse d'église et de NCH. uch Traditions durables des chansons folkloriques établies par prof. Écoles d'église chantant, ainsi que des chanteurs libres. et des cours de régents organisés par A.Gorodtsov, F. Auschiki, etc., ont contribué à la maintenance d'un niveau élevé de culture chorale RUS. nous. W.

L'histoire de RUS instrumental. La musique sur W. revient à la pratique du jeu sur Nar. Outils. Formation prof. Muz. La réclamation est associée à des outils européens. Origine. L'exécution amateur solo et ensemble sur eux se sont propagées de XVIIIV. Grâce aux ingénieurs miniers, aux avocats, etc. Spécialistes qui sont venus à W. d'Europe et de C. La Russie (en particulier la Charte et l'UCH. Le programme de Saint-Pétersbourg. Le Corps des cadets de montagne prévoyait une éducation obligatoire à la musique). Un rôle important dans la popularisation de l'exécutif amateur de chambre a été joué. exilé.

Un composant important de la musique. La vie ur. G. étaient un orc., Incl. Régiment militaire, introduit en Russie, Peter I. Orc. Organisé en liens frontaliers, lèvres. G. (Orenb., Perm), avec un grand z-dah apatride et privé (Ekat., Nizhny Tagil, etc.). Traditions d'attraction de régimental, Z-Danie Orc. Participer aux célébrations officielles sont préservées au XXe siècle. Pendant le XIXe siècle. Sur W. fonctionné par Razl. En composition, post. et bp. orc. Les équipes destinées aux spectacles de musée-théâtral, au service des balles, aux programmes de divertissement de concert d'Irbita Yarm., Saisons d'été dans des montagnes privilégiées. Jardins, dans les centres de villégiature, etc. Parmi Izv. Sur W. au XIXe siècle. Caper fait orc. - Violonistes v.meschersky, Ya. Et I. Tikhacheki, L.Goyer, M. Krongold, L.Vinyarsky et d'autres. Peu à présent Orc. Les fonctions efficaces ont commencé à remplir. Dans leur répertoire, une production est apparue. Musique classique.

À gris. XIXème siècle Augmentation de compte Véhicules, afflux étrangers et rus. Les spécialistes ont contribué à une augmentation du niveau de MK, qui attirait l'attention des interprètes et de la musique. La troupe théâtrale. Leur activité s'est intensifiée dans le cadre du développement de l'expédition par chambre et de la mise en service ZH.D.

À la fin du XIXe siècle. Dans l'org. La vie W. Il y a eu des changements importants; à Perm et Ekat. Les cercles de musique-dramatique ont été formés, la musique privée ouverte. Écoles. Dans les halls des nobles et des sociétés. cathédrale Les forces des amants, avec la participation des solistes des gastreurs ont été réalisées par OP. Cadre, programmes de concerts complexes. À la tête de la musique. Les cas se trouvaient quelques-uns. prof. - Diplômés de Saint-Pétersbourg., Mosk. et des conservatoires de Varsovie et des musiciens amateurs V.vsevojsky, V.boltherman, I. Dyagilev, S.GedGD, E.Petherson, Naglovsky à Perm, S.Gilev, P. Dvalov, S. Hertz, Svechin, E. Hader, P. Kroneberg à Ekat. et al. En 1894, la première sur W. OP a été ouverte à Perm. théâtre. En ekat. Dans 1900 Dir. La banque sibérienne I. Makletsky a été construite à une salle de concert. Au début. XX V.UR. Départ Rus impérial. Muz. Oba formé dans Perm (1908) et Ekat. (1912). En ekat. Suite à l'ouverture de OP. Théâtre (1912) sur la base de la musique. Cl. Irmo, mains. V. Svetikov, a été créé le premier sur W. Muz. Accessoires (1916).

Événements 1917 et Chase. La guerre a violé les activités des écoles de chant de chant, théâtral et concert et musique. - Org pédagogique, conduit à la liquidation de la profondeur. IRMO, au départ des musiciens importants. Dans l'esclave Les clubs, les unités militaires, les écoles ont approuvé la pratique du rugissement universel d'apprentissage. Hymnes, chants, mars. Les théâtres et les salles de concert ont organisé des concerts de rassemblement, complété par la masse chantant "International". Les concerts de Muz.-Brigades théâtrales "Blouse Blouse" aux entreprises ont été distribuées. En op. Théâtres dus au manque de contrat. Rev.-Polit. Les sujets ont effectué des expériences pour mettre à jour le contenu de l'OP classique. Donc, "la vie du roi" M.glinka (avant d'être établie dans la version "Ivan Susanin") a été mis à Sverdl. appelé "faucille et marteau" (1925). État Ordre sur le contrat. rugir. Les contenus ont entraîné l'apparition de MN. Surface idéologique op.

Dans ces conditions difficiles, sur W. conservait un niveau de professeur relativement élevé. et amateur mk En op. Troupes Perm et Sverdl. Sang talentueux solistes. Orc. op. Poste des théâtres. Des concerts symphoniques ont été donnés (conducteurs I. Palitsyn, A. Magulan, etc.). Développement mk L'ouverture de la musique a été promue. Écoles et UCH dans Perm (1924) et Orenb. (1927). En 1929 à Sverdl. Muz. Début d'adhésion. prof. Éducation à la performance du NAR. Outils, qui ont permis de créer plus tard des ensembles de concerts et une ORC. nar. Outils. Avec le deuxième étage. Les années 20 sur l'éther sont allées régulièrement de la musique. Transfert de centres de radio locaux. Gestion Sverdl. Muz. La radiodiffusion de la radio était dirigée par Compositeur V.Trambitsky.

Au tournant des 20-30, le processus de l'industrialisation forcée de l'U., qui en a entraîné la croissance., J'ai exigé l'expansion d'un réseau d'institutions culturelles. Théâtres de musique. Comédie ouverte à Sverdl. (1933) et Orenb. (1936). Dans la région c. Les États ont été organisés. Philharmonique, United Split. Ensembles instrumentaux, groupes choraux et de danse, musique.-Lit. conférence. C. Placer dans la structure Sverdl. Philharmonic a classé premier et unique sur W. Symphonic Orc. (1936) dans ch. Avec un conducteur M. POBERMAN. Le conservatoire a été créé à Sverdl. (1934), musique. la scolarité à Chelyab. (1935) et Magnitogorsk (1939).

Un phénomène notable était le développement de la hotte. Amateurium. SOC. Les principes de la musique. - L'éducation esthétique des travailleurs a assumé les activités éducatives des musiciens professionnels. Sous leurs mains. dans les montagnes., Z-Danies et villages. Les clubs travaillaient Chamber-vocal, chorale, orc., Op. Tasses. Afin d'identifier les meilleurs interprètes, la hotte a été menée. Amateurium.

Dans la mise en œuvre de la Partie.-State. capuche Les politiciens des années 30 sont marqués par le renforcement des méthodes de gestion de la culture ADM.-COMMAND. Vite. Comité central VKP (B) à partir de 23 avril 1932 "sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques" a lancé le début. Approbation des formes stalinistes de l'idéologie culturelle, y compris L'introduction d'un système hiérarchiquement centralisé de syndicats créatifs. Ur. Départ L'union des compositeurs de l'URSS (Sverdl.) Il a été formé d'ici à 1939. Ses origines étaient des compositeurs de M. Frololov (prev. Renuity), V.Trambitsky, V. Zolotarev, V. Shelokov, et d'autres. L'idéologie violente de La créativité a été assiduée par l'initiative de compositeurs, le développement de la musique a été ralenti. Yaz.

Les répressions des années 30 touchées et destinées aux musiciens, par exemple, artistes de l'ORC. Sverdl. Théâtres de OP. et Ballet (Volaka, Kozlovitsky, I.petkevich) et l'engagement de Muz (A.A. Vacker).

Pendant la guerre, l'ur. La Terre est devenue un abri pour évacué sur W. de Leningr. Théâtres de OP. et les ballet. S.M.Kirova (Perm) et Petite op. (Orenb.), Pour les compositeurs de S.Prokofyev, D.Kabalevsky, pianiste, pianiste, piano, M. Drussina, et d'autres. Leurs activités ont contribué à soulever le niveau MK. et créer sur W. Muz. UCH. institutions, effectuer des équipes. Donc, en 1943 à Sverdl. Merde merdi. Musique spéciale. École à l'autre. Conservatoire, en 1945 dans l'institution Perm - chorégraphique. En 1943, Philharmonic était organisé à Kurgan, à Sverdl. Philharmonic a comparua Acad. Capella chorale (capot. Main. Z. Ishutin) et Ur. nar. Choeur (main. Les mains. L. Christensen), en 1944, une chapelle chorale de Magnitogorsk (Hood. S. Edinov). Des brigades de concert qui ont rempli des dizaines de milliers de discours fr beaucoup de travail. Et à l'arrière. Mn. Les musiciens sont allés au p .. Tout le monde n'est pas rentré du champ de bataille.

Fin des années 40 - nach. 50 ans pour le développement de la musique. La réclamation dans l'URSS était défavorable. Vite. Le Comité central de VKP (B) "sur l'opéra" Grande amitié "V.Muradel" du 10 février 1948 a consolidé les principes de la Paris.-State. Mains. Culture. Reproche dans le "formalisme" adressé aux principaux créateurs de hiboux. La musique, les obligeant aux expectorations publiques conduisait à la suppression supplémentaire de leur potentiel créatif. Il a été retiré du fonctionnement de l'opéra de V. Ttambitsky "Thunderstorm" (selon A.Ostrovsky) à Lénénrien. Les théâtre. S.kirova. Rejet complet de la nouvelle musique étrangère du XXe siècle, les nombreuses années de son absence dans des programmes théâtraux de concert et éducatifs ont été appauvris MK domestique. Dans le genre de chansons de chant promu, des succès ont été atteints (B.Gibalin, L. Ladov, E.oritygin). Acquis des premières années de hiboux. Les autorités de la communion d'expérience d'apprentissage. Les festivités, accompagnées de chants de masse de chansons, ont été utilisées pendant les "vacances de la chanson" sur W. dans leur organisation depuis 1957, Sverdl était activement impliqué. oblast Chorale oh dans ch. Avec la ville des camions. Un rôle important dans la popularisation des chansons de masse pop de la fin des années 50 a joué la télévision. La chanson est devenue la base de Symphonica. ur. Composants N. Pause, Toporkova, etc.

Dans les années 50 sur W. Sverdl était ouvert. oblast Muz.-Dramatique et Chelyab. op. Théâtres. Ur. Le sujet dans le 40-50e a obtenu le mode de réalisation de l'étape dans la ballet "fleur de pierre" A.Fridlander, op. "Okuya" G. Bellazov, op-te "Mark Beach" K. Katsman et chez d'autres. OP. Composants U.

À la fin des années 50 - le 60ème, le réseau est exceptionnellement étendu. Véhicules, les programmes de musique étaient envisagés. Education: Dans la culture de vous (Chelyab., Perm), Muses, Muz.-Pédagogique et Culti. - Écoles d'éducation, musique. F-Vous êtes dans Penic et Podchchas, écoles des enfants pour enfants. Avec mn. Les entreprises, les universités, les écoles techniques, les écoles ont été créées par l'ONU-YOU CULTURE, CLASSES DANS LES COUVERTURE DU TIGNEDES ET CONNECTURRES DE MUSITURES.

Ur. School Concertian Représentée Quartet à cordes. N. Muskovsky, pianiste I.Renezin, Balalatechik V.borfs, chanteur V. Baeva, et autres. De manière significative, a considérablement mis à jour le répertoire de l'OP. Théâtres d'U. Un certain nombre de Sovmers. op. Mis en œuvre avec succès permanent. Théâtre op. et ballet.

Musique amateur. Les revendications des années 60-70 étaient caractérisées par la répartition des chansons de l'auteur, en particulier dans une jeunesse, un environnement étudiant. Sur W. étaient org. Clubs de chansons amateurs. Insertion de la politique. L'actualité de la chanson de l'auteur et le répertoire des bandes rocheuses ont prédéterminé le développement de ces zones en tant qu'officier d'Andersond. Au deuxième étage. Les années 80 merci aux bandes de roche "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", etc., qui a reçu Shire. La renommée, Sverdl.-ekat. est devenu l'un des c. Musique rock.

Ouverture de la profondeur de 70 pop. à Sverdl. Muz. Accessoire, Chelyab. Dans ces cultures ont contribué au développement de traditions de jazz traditionnelles et à maintenir un prof. Niveau mn. Pop Collective U. Acad. Muz. Iski dans les années 70-80 était représenté par de tels musiciens talentueux que le gagnant de l'État. Ave. UssR Compositeur V.Kobelle (1987), ch. Conducteur et ch. Dir. Sverdl. op. Théâtre E.Bajnik et A.Titel, lauréat d'International. et des concours All-Union Pianist N. Pankov, Dvorovka T.Volskaya, Bayanist V.Rorhanko, ch. Conducteur symphonie orc. Sverdl. Philharmonique V. Kozhin et al. Choral ob-wa a été transformé en musique., Uni le prestit. Diviser. Espèces de musique Iska va (1987).

Au tournant des années 80-90, lorsque de nouvelles opportunités ont été ouvertes pour la manifestation de l'initiative personnelle des organisateurs du MUZ. Cas, sur W. Nach. Former un nombreux. Musique indépendante et équipes de théâtre et de concert: ensembles, orc., chorale (y compris chant-chant), danse. Supprimer le statut de G. Fermé avec un grand bal. c. W. autorisé à déployer des liens étranger à double face. Sur W. a commencé à effectuer régulièrement international. Muz. Festivals: Duets Piano (Ekat.), Musique d'orgue (Chelyab.), Monospectacles (Perm). Ur. Les interprètes ont activé la tournée à l'étranger, ont commencé à participer à l'Internationale. Compétitions. La compétence de la musique des enfants a augmenté. collectifs. Ouvrir de la musique. LYCEYSHEV (y compris chorale) et philharmonique des enfants (Ekat., 1979 et Chelyab., 1984) - Preuve d'une nouvelle approche du développement de la musique. capacités des enfants. C'est la source du succès futur.

Allumé: Du passé musical. Vol. 1. M., 1960; Vol. 2. M., 1965; Compositeurs de l'Oural. Sverdlovsk, 1968; Sur la musique et les musiciens des Urals. // Notes scientifiques et méthodologiques du conservatoire de l'État d'Ural. Vol. 3. Sverdlovsk, 1959; Parfenthev n.p., Parfounva N.V. Stroganovskaya School de musique russe des XVI-XVIIe siècles. Chelyabinsk, 1994; Belyaev S.e. Éducation musicale dans les Urals: Origines, Traditions. Ekaterinburg, 1995; Belyaev S.e. Les chiffres de la culture musicale des Urals des XVI-Début XX siècles. Répertoire bibliographique. Ekaterinburg, 1999.

Chansons de compositeurs Oural
compilé par j.a.sokolskaya
Pour la voix (choeur) accompagnée de piano (Bayana)
"Compositeur soviétique", 1985
Numéro C7060K.

Chansons de la terre de l'Oural

Quand ils parlent de la Russie,
Je vois mon ural bleu,
Comme les filles, pins pieds nus
Courir de rochers recouverts de neige.

J'aime le feu de la crête
Dans une beauté dure,
Martenov et Domain Dyhanye
Et le vent de grande vitesse.

Je suis facile à faire face
Et les gens qui font fondre le métal.
Quand ils parlent de la Russie,
Je vois mon ural bleu.

Des lignes de ces poèmes du bien connu poétess Lyudmila Tatyyyevaya, donnent la possibilité de recréer la peinture des Oural. Le bord de la richesse non pertinente, des minéraux rares, des personnes sévères et courageuses est une terre ancienne étendue par une large bande le long des gammes de montagnes du nord au sud, l'est de ses compagnons saluant l'Asie et l'occidental - dire au revoir à l'Europe. Il est glorifié par les Urals et son art, l'unicité de la culture de la chanson.

La composition ethnique complexes de la région a imposé une empreinte sur les spécificités du système d'intonation des chansons musicales locales. Épopées russes, musique lyrique et danse non seulement d'origine slave, mais aussi ukrainienne,
Tatar, Bashkir, influence mutuelle l'une sur l'autre, a déterminé l'originalité du folklore d'Ural, qui est devenu un
Des sources de créativité professionnelle, chant, y compris.

Bien que l'école du compositeur est toujours très jeune, elle a un peu plus de quarante ans, "Les auteurs vivant" loin de Moscou "ont créé beaucoup d'œuvres, qui ont longtemps été survint non seulement les limites de leur bord, mais dans Général, le lieu de naissance. Comment ne se souvenir pas de «Ural, Ryabinushka» E. Rodigina aux versets M. Pilipenko, OMS, Né de plus d'un quart de siècle, se poursuit et aujourd'hui pour constamment sonner en Tchécoslovaquie, GDR, Italie, France, Finlande, Japon? ! Le vrai "pollipred" des arts soviétiques à l'étranger a été joué par les chansons de B. Hibalin, V. Goryti, V. Lapteva, E. Rodigina, M. Smirnova, E. Shchekalev lors d'une tournée étrangère Chorus folklorique en Italie, Yougoslavie, GDR, Tchécoslovaquie, DPRK, Mongolie, Pologne, Hongrie, Bulgarie, Roumanie, France, Allemagne. Chaque année, la chanson professionnelle de la rivière Ural devient de plus en plus et remplie. Plus étendu - le cercle de ses admirateurs.

Les meilleures chansons d'Ural B. Hibalina, V. Hot, L. Gurevich, K. Katsman, N. puce et d'autres ont été effectuées à plusieurs reprises par des choeurs folkloriques et des chapelles académiques, des orchestres pop et des ensembles, enregistrés dans le Fonds d'or de All-Syndica.
La collection de "chansons de compositeurs de l'Urals", qui a uni les œuvres de différentes années, créées par plusieurs générations d'auteurs, peut donner une idée assez vaste de la diversité des recherches dans le genre le plus massif de créativité. La vie du peuple, son accomplissement, aspiration pour les hauts idéaux, la lutte pour le brillant avenir de la patrie, le monde du contemporain, ses réflexions sur la vie, la joie et l'espoir est une gamme figurative de ces œuvres, qui reflétait une large Cercle de sentiment et de sentiments - de très pathétiques au loyisme chaud, de Paphos à la joie légère.
La chanson de Lénine E. Rodigina sur les versets de I. Dreova, qui ouvre la collection, qui a une certaine contribution au Lénanien soviétique soviétique. Continuant la ligne de déclarations solennelles-graines sur le grand chef du prolétariat de l'ensemble du monde S. Tulikova et A. Holminov, dans l'incarnation du sujet, une variété de compositeurs soviétiques, Rodgin trouve son propre angle, son Intéontation la plus intérieure.
Les événements de la Grande Guerre patriotique, les souvenirs des années, saturé par la lutte contre la fragilité, l'exploit des fils glorieux de Fragile - toutes ces pages de la chronicule héroïque, s'abstiennent à travers le prisme des perceptions d'aujourd'hui, encourage les compositeurs soviétiques aux déclarations des déclarations d'intime.

Continuez à vivre et à développer dans la chanson de la main-d'œuvre moderne de l'Ural, lutte contre la nature dure de la région. La vie toujours active dans l'expérience de la performance et de l'écoute habite rythmiquement élastique dans son modèle mélodique, l'activité interne complète de la chanson "appelant magnétique Mountain" B. Hybalina aux poèmes I. Tarakukina et combinant simultanément la clarté de la marche et la chaleur lyrique " . Rodigina. Attire avec un ton romantique-rêveur, comme s'il est rempli d'une brume triste triste, la chanson "Selflor" E. Gudkov sur les versets de V. Turkin.
Pour tous les nombreux soumissionnaires des intérêts créatifs des compositeurs d'Ural, avec toute la variété de ceux-ci, la largeur de l'amplitude figurative, est complètement fixée dans leur travail, notamment "son propre" thème. Le passé des Urals, aujourd'hui, c'est le monde des compatriotes, leurs réalisations ne sont que quelques-unes des personnes de la réalisation du thème local dans les chansons nées au cœur de la ceinture de pierre.
Je veux croire que les chansons nées dans les Urals créées par des maîtres célèbres et des jeunes auteurs pourront trouver la route des auditeurs. Il semble que les amateurs de musique et les professionnels interprètes de toutes les extrémités du pays, ayant rencontré les chansons nées "dans les profondeurs de la Russie, à la périphérie des lacs et des rochers de minerai", trouveront des amis fidèles et des satellites dans leur vie.
J. Sokolskaya

• Lénine. Musique E. Rodigina, Mots I. Dreova
• Mère patrie. Musique S. Sirotina, mots G. Xunkova
• Je suis le fils de la Russie. Musique K. Katsman, Mots L. Sorokina
• Quand ils parlent de la Russie. Musique E. Shchekaleva, mots L. Tatyyyyevaya
• Trois villes. Musique E. Gudkov, mots I. tarabukina
• Selflore. Musique E. Gudkov, mots v.turkina
• Appeler major montagne. Musique B.Gibalina, mots i. tarabukina
• Il y a des villages dans l'Oural. Musique N. Bureau, mots G. Xunkova.
• Ce n'est pas facile pour un soldat. Musique K. Katsman Mots L. Sorokina.
• Soldat mère. Musique M. Smirnova, mots G. Suzdalev
• Topolak. Musique g.toporkova, mots V. elandeva
• Larmes blanches dans le noir. Musique V. Hot, les mots I. Tarabukina.
• NEIGE BLANCHE. Musique N. Bureau, mots G. Xunkova
• Seuls les cygnes ont volé. Musique V. Pestov, mots E. Dolmatovsky

L'année du 25e anniversaire du "journal régional" est venue. À la veille de l'anniversaire "OG" avec les lecteurs résumait le vote, qui a duré deux mois. Avant de vous - les 25 meilleures chansons d'interprètes de Sverdlovsk - des compositions modernes testées à la fois.

1055 personnes Interviewé le "journal régional" correspondant à choisir les chansons les plus célèbres des artistes de Sverdlovsk.

1953. "Ural Ryabinushka" (choeur du peuple d'Ural)

Musique - Evgeny Rodyn, mots - Mikhail Pilipenko

Beaucoup de Russes sont convaincus qu'il s'agit d'une chanson folklorique. Mais les Urals savent qu'en 1953, la musique de cette composition a composé une originale du Bas-Saldy Evgeny Rodyn, et des versets du résident de Sverdlovsk Mikhail Pilipenko, qui dirigeaient ensuite les éditeurs du journal de la jeunesse "à Shift".

Une fois que Evgeny Rodyn a dit à "OG", alors qu'il compose de la musique: "Sur les deux cents poèmes, j'ai déjà compris - mon ou pas le mien", dit Evgeny Pavlovich. - est également arrivé à "Ural Ryabinushka". Au hasard, la vue est tombée sur les lignes «Oh, Ryabina-Ryabinushka ...» et la conscience s'accrochait littéralement à ces versets. Quelques minutes plus tard, j'ai déjà "senti" une mélodie. "

• Pavel Krekov, ministre de la Culture de la région de Sverdlovsk:
• - Bien sûr, le prénom "Ural Ryabinushka" Evgeny Rodigina. Et depuis que je suis né au nord du Kazakhstan dans les régions vierges, je ne peux pas dire à propos de la chanson "Newlyls Go" - de son quotidien a commencé le transfert de la télévision Zelenograd. Et récemment, j'ai appris que l'une de mes chansons préférées - "The School Nounel" a écrit Alexander Novikov, était très agréablement surprise.

1954. "Fort Newlyls" (Groupe d'hommes de choeur d'Ural)

Musique - Evgeny Rodyn, mots - Nina Solokhina

1953 - Le début de la maîtrise de la Vierge. Le compositeur RodGynna vient à Sverdlovsk de la lettre de saldy inférieure avec des vers à propos de Virgin. Chiwar Songs "Oh, hiver Frosty" est apparu au compositeur sous l'influence des chansons populaire dans la quarantaine, du répertoire de Leonid Utusov "Swallow-Kozhka".

Evgeny Pavlovich a donné une chanson à la chorale d'Ural et a entendu Derukka: "C'est un focust, alors ils ne chantent pas dans les villages!" Après cela, le groupe masculin du choeur du peuple de l'Oural devait regarder la chanson secrètement et se battre littéralement pour elle d'entrer dans le programme. En mars 1954, la chanson a été enregistrée sur la radio All-Union, elle a commencé à sembler souvent en l'air. Une fois qu'il avait entendu et a loué Nikita Khrouchtchev. Alors elle a hautaine une vie entière. Et en 1957, Rodigina d'elle a été acceptée dans l'union des compositeurs.

• Evgeny Artyukh, adjoint de l'Assemblée législative de la région de Sverdlovsk:
• - Le premier vient à Evgeny Rodyn, car il est dans toute l'histoire de la musique d'Ural, bien avant que le rocher d'Ural, que j'aime vraiment et respectez, glorifié la région dans les chansons. Je voudrais allouer trois compositions préférées: "Ural Ryabinushka" - une fois. Ils ont dit qu'elle était l'une des chansons préférées de Yeltsin. "Les nouvelles personnes vont" - deux. Pour elle, Rodgyn a reçu un appartement de Khrouchcheva, où vit toujours. Eh bien, "Sverdlovsky Waltz" est trois.
• Evgenia Pavlovich Je sais personnellement. Nous nous sommes rencontrés il y a douze ans, lorsque le festival annuel de la créativité des personnes âgées "Automn Charm a commencé à passer ensemble" Charme d'automne ". Il est déjà devenu une tradition chaque année pour aller avec lui sur les lieux du festival et effectuer le "Ural Ryabinux". Au fait, il y a cinq ans, nous avons jeté une tradition dans le cadre du mouvement de l'art "vieil homme Bukashkin" pour se réunir avec des artistes tous les 31 mai dans la cour de la maison sur Lénine, 5 dans la floraison Rowan et chanter le "Ural Ryabinushka" «Avec Evgeny Rodyin sous le Bayan.

1962. "Sverdlovsky Waltz" (Evgeny RodGyn, Août Vorobyov)

Musique - Evgeny Rodgyin, mots - Gregory Varsovie

Dans les années 60 du siècle dernier, la chorale de l'Ural a été dirigée par une personne qui était dans une relation tendu avec Rodgegin. Par conséquent, l'auteur de la célèbre composition a dû être interprété avec les artistes, de sorte qu'elles soient apparues dans la nuit des studios de télévision et avec l'orchestre symphonique apprenaient la chanson. L'ingénieur audio Valery Boyarschinov a enregistré cette chanson. Et elle sonnait d'abord dans tout le pays, puis à l'étranger: "Sverdlovsky Waltz" a été transférée au chinois, aux langues baltes et à l'hébreu ...

• Oleg Rakovich, Teleproducteur, réalisateur GTRK-Ural:
• "Jusqu'à présent, la chanson" Sverdlovsky Waltz "" Sverdlovsky Waltz "est produite chez moi. Vingt ans d'elle, ma matinée a commencé, puisque cette chanson ouvrit un bloc de nouvelles à la radio et à la télévision des Ourales tous les jours. Et ça ne s'est pas dérangé! "Sverdlovsk Waltz" n'est pas une très belle composition, mais aussi fort d'un point de vue du monde.

1984. "Ville antique" (Alexander Novikov)

Pour beaucoup pas très intéressé par l'histoire, mais familiariser avec le travail de l'Ural Bard, cette chanson reste la principale source de connaissances sur l'histoire de Yekaterinburg, un cours court sur les principaux jalons. Au niveau des citations de la foule, vous vous direz que "Nikolaki a été cousu ici" et sur les "fausses pièces de monnaie ici Demidov a giflé quelque part". Bien que la ville en général ne soit pas aussi ancienne et peu longue, et il y a un grand doute sur les fausses pièces de monnaie dans les historiens. Cependant, je ne vais pas jeter les mots de la chanson.

1984. "Visa moi, la cabine" (Alexander Novikov)

Musique et mots - Alexander Novikov

Ironiquement, la chanson "Visi Me, le conducteur" est devenu un mémoire sur l'avenir - l'État "attribué" la barde à dix ans d'emprisonnement, dont six ans, était en avance sur l'horaire, et plus tard, la Cour suprême de la Russie était réhabilité pour l'absence d'un crime.

1985. "Gud Bai, Amérique!" ("Nautilus Pompilius")

Musique - Vyacheslav Butusov, mots - Dmitry Skotsky, Vyacheslav Butusov

À la célèbre chanson, ses créateurs ont initialement traité un peu au sérieux - il a été fabriqué simplement comme «saupoudrage» à l'album. À Butusov, au moment où il y avait un aperçu de la chanson dans le style de Reggae. Mais Rumba s'est levé à portée de main, les voix ont été enregistrées pour elle: «Je n'ai même pas compris ce que j'écris, je me souviens de Vyacheslav. - Ces jours-ci, j'ai perçu l'Amérique comme une légende, mythe. Mes associations avec l'Amérique étaient telles: Goyko Mitich en tant qu'indian, Fenimor Cooper, etc. ... Et j'ai écrit de la face d'une personne qui a dit avec enfance, il est entré dans une natation indépendante. J'ai moi-même quitté mes parents alors. J'avais 20 ans ...

• Alexander Pantykin, président de l'Union des compositeurs de la région de Sverdlovsk:
• - J'ai trois chansons de telles chansons. La première est la "dernière lettre", plus célèbre appelée "Hood Bai, Amérique!" Groupe Nautilus Pompilius. Cette composition était vraiment un manifeste d'une génération entière, il est étonnamment combiné avec un état émotionnel des années 80-90: douleur, tragédie et auto-ironie. La seconde - Ural Ryabinushka Evgeny Rodigina. En cela, l'ensemble des Urals est sous forme pure. La troisième chanson de Nazova "Sonya aime Petya", écrite par Egor Belkin - anthème de l'ancien New Rock et de l'hymne informel du club Rock Sverdlovsk.

1986. "Compté par une chaîne" ("Nautilus Pompilius")

Le texte de l'une des cartes de visite du groupe Nautilus Pompilius a été écrit en 1986 à l'aube "Perestroika", lors de la soi-disant transition vers les relations de marché et le début de la libéralisation de la société soviétique.

Dans la forme originale de la chanson, la chaîne "sur le lever du soleil rouge - brun coucher de soleil" sonnait. C'était un soupçon de la parenté du régime politique de l'URSS et de l'Allemagne nazie. Mais à l'insistance des dirigeants du club Rock Sverdlovsk, la couleur a été changée à la "rose" poétique - couleur non politique. Contrairement aux préoccupations, la chanson n'a pas causé des objections du leadership du parti.

1987. "Je veux être avec toi" (Nautilus Pompilius)

Musique - Vyacheslav Butusov, mots - Ilya Kormaltstev

Plus la popularité de la chanson est plus rapide, plus le nombre d'histoires, de légendes et de rumeurs, est arrivé. Selon une version, le texte était basé sur une histoire réelle qui s'est produite à Butusov. Sa fille préférée s'est suicidée en raison du fait que Vyacheslav n'a pas répondu aux lettres, étant aux frais militaires. Selon une autre version, Butusov a écrit une chanson en 1986 à l'appartement Alexei Balabanova, lorsqu'un directeur novice a filmé un épisode pour son apparence de l'élève. L'Egor Belkin a assisté à une nouvelle chanson de Budusov. Vyacheslav était contrarié et un an plus tard, j'ai présenté la chanson au public au festival à Tallinn et la mélodie, contrairement aux prévisions de Belkin, a eu un succès magnifique. À travers la troisième version, le texte de la chanson de deux poèmes différents de KormiltShev simplement "sourit".

• Nikita Korytin, directrice du musée des beaux-arts d'Ekaterinburg:
• - Ma chanson préférée des auteurs d'Ural - "Je veux être avec toi" Groupe Nautilus Pompilius. Je ne sais pas pourquoi, mais c'était cette mélodie qui m'a vraiment sentie dans l'âme.

1989. "Dance Tiptoe" ("Nastya")

Musique et mots - Nastya Polev

La "danse de la pointe des pieds" est devenue la première composition dans le travail du champ Nastya, le texte et la musique auquel elle a écrit indépendamment. Avant cela, les textes de ses chansons ont été pliés sur des mélodies prêtes à l'emploi.

Il a été enregistré et inclus dans le seul à la discographie de Nastya Single-Yed avec l'album Song de Rimeki uniquement en 1994. Dans l'une des entretiens, la FOREF a déclaré que lors de la création d'une chanson, elle imagina Napoléon - la plus faible croissance de l'empereur français, qui devait souvent atteindre et se lever sur la pointe des pieds.

• Yaroslav Pulinovich, dramaturge:
• - Les premiers chansons "Nautilus Pompilius" viennent à l'esprit - ils ne choisissent même même pas quelle chanson est plus mignonne. Et les chansons de Nastya Field moi, j'aime aussi l'âge adolescent - surtout la "danse à la pointe des pieds".

1989. "Personne n'entendrie" ("thé")

La chanson a été écrite par Vladimir Shahrin en été lors d'une pêche de deux semaines sur le lac Balkhash. Shakhrina avait 30 ans et le reflet d'un homme adulte est venu remplacer la Ladour des jeunes. "C'était couvert par ce sentiment que tu n'es plus un garçon - déjà deux enfants, de nombreux amis ont déjà été confondus quelque part", rappelle Vladimir. - Et pour le "thé" 1989 - une période difficile. Le jeu est devenu viscoous, la légèreté, la légèreté, l'ironie et l'arrière n'était pas. Dans la chanson, j'avais une façon très précise avec précision ces expériences. "

"Personne n'entendrie" reflété dans les réalités et les humeurs mois de récents mois L'URSS, mais malgré cela, la chanson ne devint pas une journée - même celles qui, en vertu de la jeune âge, ne peuvent plus sentir qu'il y a un paquet "avec thé - un paquet est resté", ramasse toujours ce chéri " Homme Plach "En investissant dans OH-YO" (le deuxième nom de la chanson) quelque chose de personnel.

• Nastya Polev, musicien, chef du groupe Nastya:
• - J'aime la première période de "thé" - l'heure du "corbeau blanc". En ce qui concerne le club Rock Sverdlovsk, nous avons déjà suivi le travail l'un de l'autre, et maintenant nous continuons de le faire - ces personnes sont très chères pour moi. Et s'ils parlent encore d'une chanson - alors je nommerai le groupe "Sergeant Bertrant" "Avril Mars".

1991. "Marcher dans l'eau" (Nautilus Pompilius)

Musique - Vyacheslav Butusov, mots - Ilya Kormaltstev

Au cœur de la chanson - une intrigue biblique modifiée sur la minorité de l'apôtre Peter. Par le texte de Peter, ils ont été remplacés par Andrei et ont également changé la scène. Le texte proposé par Kormiltsev, Bucosu, a immédiatement aimé - principalement pour l'absence de sous-texte quotidien et social.

1993. "Comme dans la guerre" ("Agatha Christie")

Musique et mots - Gleb Samoilov

Self-Younger voulait laisser une chanson pour son discours solo, si longtemps n'a pas montré son groupe pendant une longue période. Après que la chanson ait été incluse dans l'album, le joueur de clavier «Agatha Christie» Alexander Kozlov Forerun Composition est un avenir formidable. C'est donc arrivé - "comme dans la guerre" apportait la popularité non seulement par l'Albom, mais aussi toute l'équipe.

1994. "Mood orange" ("thé")

Musique et mots - Vladimir Shahrin

Pour la première fois, le monde a entendu la chanson Vladimir Shahrin "Orange Humor" en 1994 sur l'album du groupe. Les mots et la musique Sharrin écrivit lui-même. L'humeur orange a été enregistrée sur le studio Yekaterinburg "Novik Records" dans une petite pièce avec une cuisine conventionnelle. Les musiciens du record de l'album n'ont pas précisément préparé - ils souhaitaient recréer l'atmosphère des concerts d'appartements et l'humeur "orange" du début des années quatre-vingt. Selon Sharina, la chanson qui en résulte est devenue un nouvel hymne des étudiants au lieu de "Gaudeamusa", et après la sortie de la chanson, de nombreuses entreprises d'organisation des vacances avec le nom "Orange Humor" sont apparus. "THÉ" La première étape de la tête bonne humeur Dans une couleur orange, créant un hymne optimiste sincère d'un gars simple, oisif au jour de la journée.

• Victor SHEPETY, député de l'assemblée législative de la région de Sverdlovsk:
• "J'aime la chanson" orange humeur "du groupe Teiffe, car c'est positif et très ural. De plus, je connais avec Vladimir Shahrin et plus d'une fois à ses concerts. Leur musique est vraiment un niveau professionnel. Et elle m'aime vraiment. Si Sharrin accepte, je vais certainement dormir avec lui ensemble "l'humeur orange"!

1994. "17 ans" ("thé")

Musique et mots - Vladimir Shahrin

Shahrin a écrit cette chanson pour sa femme Elena après dix-sept ans la vie ensemble. Le chef du groupe Teiff a rencontré son épouse en 1976 lorsqu'il a étudié dans une école technique de la construction. Alors que le musicien se souvient lui-même, cela s'est passé pendant les cours de la gym: "J'ai vu sa danseuse qui exécute des exercices de gymnastique sur un journal. Il combattait la grâce et le charme, a commencé à se soucier, nous avions un roman orageux, suivi d'un dortoir entier soigneusement regardé. " Quelque temps plus tard, le couple s'est marié, ils avaient deux filles.

Quant à la ligne "laissez tout être comme vous le souhaitez", alors selon la légende, j'ai quitté Mike Naumenko sur la mémoire de Shahrin en tant qu'autort autographe sur l'affiche.

1995. "Fabuleux taiga" (Agatha Christie)

Musique - Alexander Kozlov, mots - Gleb Samoilov

Les musiciens appellent leur chanson "blague esthétique". Dans le processus de répétition, il s'est avéré que la mélodie de "Fabulous Taiga" rappelle à l'une des chansons du film "Ivan Vasilyevich est en train de changer de profession". Les participants au groupe ont décidé de jouer à ce sujet et ont supprimé la vidéo, qui a assisté à presque tous les acteurs clés de la célèbre comédie Leonid Gaidai-Yuri Yakovlev, Alexander Demyenko, Natalia Krachkovskaya et Leonid Kuravlev. La vidéo résultante "Agata Christie" dédiée à la mémoire du légendaire directeur.

1995. "Pour l'enfer, nous sommes la guerre" (Olga Arefieva et le groupe "Ark")

Musique et mots - Olga Arefieva

La chanson pacifiste-manifeste nous envoie au slogan du temps de la guerre au Vietnam "faire de l'amour et non de guerre". Les anciens combattants fatigués et éminents - soldats et marins - dans la vieillesse, décident de commencer une vie normale. Mais tout s'avère pas si simple, car "siège en nous" - c'est-à-dire que la guerre doit être menée principalement d'elle-même ...

1998. "Argentine - Jamaïque - 5: 0" ("thé")

Musique et mots - Vladimir Shahrin

Comme vous le savez, le chef du groupe d'enseignement - Vladimir Shahrin est un grand fan de football. Et l'idée de créer une chanson "Argentine - Jamaïque - 5: 0" est né, bien sûr, sur un terrain de football. En 1998, aux championnats du monde en France, l'équipe de la Jamaïque avec un score défaillant perdu à l'Argentine et a perdu la chance de sortir dans les séries éliminatoires. Après le match, Vladimir Shahrin (qui était à ce moment-là à Paris), passant par la Tour Eiffel, a vu le groupe de Jamaïdes - ils étaient assis sur l'asphalte, ils ont été frappés dans les tambours et ont chanté quelque chose de triste, et les Argentins s'amusaient Et s'est amusé ... rentrer à la maison, Shahrin a écrit une chanson de reggae.

1999. "Medley" ("M. Credo")

Musique et mots - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin - Il était également né en Ukraine, mais à un jeune âge, et ses parents ont déménagé à Ekaterinburg. Le sommet de la carrière de cet artiste est la chanson "medley" ou comment elle s'appelle aussi "la danse blanche", sans laquelle à ce moment-là, aucune discothèque dans tous les clubs du pays n'a pas affecté.

On ignore qui, en fait, Makhonin a dédié cette chanson, mais, comme le dit la chanteuse, sa femme Natalia a toujours inspiré son travail. Grâce à elle, cet alias inhabituel "M. Credo" est apparu: "Au début des années 90, nous n'avions ni" Chanel "ni" PACO ROBANN ", et la règle du bon ton sentait de la société lettone Dzintars. Ma fille a apprécié les esprits de cette société appelée "credo". Et une fois que la blague m'a appelé "mon préféré M. Credo". Je l'aime bien. Je me suis appelé M. Credo et sur la fille mariée. "

2000. "Heat" ("Chicherina")

Musique et mots - Alexander Alexandrov

"Chaleur" a écrit un guitariste et une équipe de chant-chanteur "Chicherina". En un an, lorsque la "chaleur" a été écrite, l'été dans l'Oural était extrêmement aride et anormalement rôti. Alexandrov, assis dans la chambre, a écrit un texte simple sur l'héroïne, qui était en retard pour une date à cause de la chaleur. "

2000. "ÉTERALY YOUNG" ("HALLUCINATIONS UNIAS")

Musique - Sergey Bobunets, Mots - Sergey Bobunets, Oleg Genenfeld

Pour la première fois, cela sonnait dans le film "frère-2" (2000). Sergey Bobununets dit que l'idée de cette chanson est mûre depuis plusieurs mois, le musicien voulait écrire sur la jeunesse éternelle, même si ce sujet a été utilisé par de nombreux groupes: "Je voulais écrire un hymne en justification mes amis .. . Et puis une fois dans une discothèque, je suis venu à la fille (elle est devenue plus tard ma femme), et le lendemain, quand je suis couché et "menti" au dentaire de mes fingles, Oleg est venu, notre directeur, de passer un malade ami, et nous avons écrit deux chansons pendant une demi-heure, dont l'une était - "Forever Young".

À propos, comme "og" a écrit que c'était de cette chanson à la bague ressort l'un de nos meilleurs boxeurs, le champion du monde Sergey Kovalev: "En quelque sorte j'ai entendu la chanson" Hallucinations sidelic "et décidé que je sortirais de sortir il."

2000. "Stars 3000" ("Hallucinations simples")

Musique - Sergey Bobunets, mots - Oleg Genenfeld

Les mots pour de nombreuses chansons de "hallucinations sémantiques" Oleg Genenfeld et Sergey Bobunuan ont écrit ensemble. Comme ils se disent eux-mêmes, la première fois qu'ils ont essayé de composer sur la ligne chaque une - la chanson "Helicopter" est donc apparue, puis les "verres roses" et "éternellement jeune" ... mais pour la première fois, les poèmes pour la "Stars 3000" d'abord se suis effectivement écrit Oleg: "J'ai ensuite été tourmenté par l'insomnie. À quatre heures du matin, j'ai décidé de boire du café - je me suis assis dans la cuisine et j'ai écrit des "stars" immédiatement sans un brouillon, un texte nu. "

En passant, les astronautes russes ont une tradition de regarder le film "Soleil blanc du désert". Après la sortie de la chanson, une autre est apparue - assurez-vous d'écouter les "Stars 3000". Ils ont même donné à Oleg Keychain avec un astronaute, il l'emporte dans un sac à dos comme un talisman.

2001. "Soccer" ("Chicherina") Musique - Julia Chicherina, mots - Alexander Alexandrov

La mélodie a été publiée en 2001 dans l'album appelé "Current". Selon la parcelle du clip, filmé sur cette chanson, un groupe de jeunes musiciens ira imbécile et joue un golf à côté d'un rare vase semi-éthique d'origine extraterrestre. Ils ont toutes les chances de rompre cette merveille coûteuse, mais par conséquent, les coups exacts sont brisés par ses golfeurs professionnels qui ont joué sur la côte opposée.

2011. "Zhuravliki" ("Alai Olya")

Musique et mots - Olga Marquez

Alai Oli (Alai Olya) est un groupe REGGAE-SKA créé par Olga Marquez et Alexander Shapiovski. La chanson "Cravliki" est une carte de visite de l'équipe. La composition a été écrite à Yekaterinbourg et est dévouée à un ami du soliste.

2012. "Nuages" (Sansara)

Musique et mots - Alexander Gagarin

Le groupe Sansara a été fondé en 1997. "Je compose des chansons n'importe où", des actions d'Alexander Gagarin. "Mais je suis très paresseux quand une demi-chanson apparaît, je me calme déjà, je sais que c'est une manière ou une autre, elle sera complétée. "Nuages" Nous avons déjà trois ans déjà, mais il me semble que je ne m'ennuierai jamais pour moi. "

2012. Kurara-Chibana (Kurara)

Musique - Yuri Okletukhov, mots - Oleg Yagodin

Oleg Yagodin's Colist: "Nous avons écouté" Gusgus "et leur album" Horse arabique ". Et j'ai suggéré de faire les gars quelque chose comme ça. On nous demanda souvent ce que "Kurara-Chibana" est - en fait, c'est le nom de la fille japonaise, Miss Univers-2006.

• Sergey Netyevsky, participant du spectacle "Pelmeni d'Ural":
• - L'ambiance de la nouvelle année, donc la première est mémorisée par notre chanson "Dumplings" (rien que je suis légèrement immodéré?). "Nouvel An - Mandarin je suis dans ma bouche!" Il y a quelques années, les gars avec les gars l'ont écrit pour le concert du nouvel an et même chanté avec le «thé».

annotation

Les matériaux sur les personnalités sont situés dans l'ordre alphabétique. En règle générale, ils contiennent en règle générale un bref certificat biographique, une liste d'œuvres situées dans le genre et la chronologie, une liste de scientifiques et travail public, discographie et bibliographie. La liste des travaux indique le type de matériel musical (manuscrit, copies, publications imprimées, score, clés, fêtes d'orchestrales), et si

il s'est avéré possible de déterminer sa localisation dans les plus grands entrepôts notionnels d'Yekaterinbourg, un certain nombre d'autres villes ou dans des archives personnelles.

Yekaterinbourg - Ville végétale, Ville forteresse, Série

au nord des forfers de l'Europe et de l'Asie, - pour son histoire de près de trois ans, une glorieuse voie du règlement du comté de la province Perm au Mégapolis moderne, qui s'appliquait au statut de la troisième capitale, a eu lieu. Maintenant, il est l'un des plus grands centres de l'espace culturel du pays. Et dans ce mérite considérable de la branche d'Ural de l'Union des compositeurs de Russie, qui a célébré son seightième anniversaire en 2009.

Les traditions de la culture musicale d'Yekaterinbourg ont été posées dans un délai pré-révolutionnaire avec quelques musiciens professionnels et des amoureux éclairés. Son développement s'est produit dans des conditions socio-économiques difficiles et a été compliqué par l'éloignement géographique de la jeune colonie des centres culturels historiques de la Russie. Alors que les formes de culture musicale laïque européenne commençaient à être activement approuvées dans les capitales russes - des bâtiments théâtraux ont été construits, une troupe d'opéra étrangers a été construite, des orchestres ont été organisées, dans les cercles éduqués de la société, la musicienne faite maison de l'échantillon européen a été distribuée, Dans l'Oural, la priorité du développement industriel de la région a été préservée dans les Ourales. La formation d'une «civilisation zivo minière» particulière ». Il combiné de manière compatible l'entrée agricole paysanne avec la production industrielle d'usine, l'orthodoxie avec les personnes âgées et les croyances des peuples autochtones de l'Oural, l'aventurier des pionniers avec une discipline stricte du département militaire. La musique occupait sa place entièrement officielle dans cette civilisation: l'un des objets obligatoires enseignés dans les écoles minières, où des maîtres ont été formés, il y avait chanté de l'Église. L'histoire a conservé la première preuve documentaire de la performance publique du travail musical de l'auteur local: le rapport de l'erkaterinburg Globalo, le récit du Kante solennel du gagnant sans nom, hésite "sur la note" par les enseignants et les étudiants de L'école minière à l'ouverture à Yekaterinbourg de la petite école du peuple, qui s'est tenue le 24 novembre 1789.

En 1807, Ekaterinburg a reçu le statut de la "ville de montagne", qui lui a donné une certaine autonomie des autorités provinciales. Cela devient un important noeud de transport, commercial et industriel de toute la partie asiatique de l'empire russe. Au début du XIXe siècle, la région éprouve " fièvre de l'or"- Près de Yekaterinbourg, 85 gisements de métaux précieux ont été ouverts. En outre, des réserves importantes de pierres précieuses, semi-précieuses et diverses ont été explorées, qui servaient de base à la mise au point d'artisanat de pierre et devenait Ekaterinbourg vers l'un des centres mondiaux les plus importants pour la transformation des pierres précieuses. En 1831, le bureau de montagne et la résidence du chef des plantes de montagne ont été traduits de permanentes à Ekaterinburg, en subordination de toutes les centrales gouvernementales et de montagne privées dans un vaste territoire, qui comprend la province Perm, Vyatka, Kazan et Orenburg. L'augmentation du statut administratif a été reflétée dans un certain nombre d'efforts culturels. La municipalité de la ville (1834) et l'école de montagne (1853) sont établies (1853), un observatoire météorologique (1836) est en construction, le premier théâtre professionnel ouvre (1843), pour lequel, à l'initiative du chef minier du général Virginie Glinka au carrefour du chef et de l'Ascension Avenue est un bâtiment spécial (1847, architecte K.G. Tru. Peu à peu, une couche sociale certaine et assez stable est formée à Yekaterinbourg, axée sur les valeurs de la culture musicale de type européen. C'est lui qui était la partie principale des entrepreneurs privés de tourisme public, c'était en lui que la pratique des représentations amateurs, des concerts privés et des leçons de musique privées a été diffusée. En ce qui concerne le niveau de la musicité amateur à Yekaterinbourg, la seconde moitié du XIXe siècle, il est mis en évidence par le transfert de la production dans la ville, y compris Verdi Operas, Wagner, Gunov, Serov, Rubinstein, Romain Corsakov, Tchaïkovsky .

Développement particulièrement intensif culture musicale de la région reçue dans le dernier tiers du XIXe siècle. L'ouverture en 1878 de la communication ferroviaire avec le Centre provincial de Perm comprenait Ekaterinbourg dans les routes de tournées d'artistes célèbres mondiaux. Dans les 1880-1890. Yekaterinburg Music Lovants a entendu un brillant représentant du style de salon, l'auteur de la dernière "Héroïque caprica" \u200b\u200b"Awakening of the Lion" Concours d'Anton, étudiant de Charles Tauziga, Anton Rubinstein et Ferenz Leaf Fire Foi Timanov, étudiant de la feuille , "Thunder" Alfred Reisenauer, Saint-Pétersburgers de Cellist A. Verzhbilovich I.v. Tatakov et N.n. Figrine. Au tout début du XXe siècle. La ville a été visitée par le roi des pianistes, Joseph Gofman et le célèbre violoniste L. Auer.

La montée de la culture musicale de la ville a contribué aux activités des années 60 créées dans les années 60. Institutions pédagogiques secondaires - gymnases et écoles, soutenu par des clients et des banques urbains. En plus du chant choral obligatoire, les leçons de jouer sur les instruments de piano et orchestral ont été données sur des établissements d'enseignement, des concerts ont été régulièrement tenus, des soirées littéraires et de la musique avec la participation des chorales des étudiants, des orchestres et des soluistes. Un niveau particulièrement élevé d'éducation musicale était célèbre pour le premier gymnase féminin, dont plus de trois décennies (1872-1904) était dirigée par l'enseignant et le pianiste S.A. Tim. À l'anniversaire S.A. Tim, qui a noté en 1897, a été interprété par Cantata, spécialement étudié pour cette affaire par un enseignant chantant K.P. Kiselev.

La nécessité de la musicisation des ménages dans les cercles éduqués de la société a été l'ouverture d'un réseau d'institutions de musique privées (classes S.V. Gilev, école V.S. Tstecikova, école K.a. Mulikovsky, cours vocaux A.D. Gurevich-Petrova). Grâce aux cours d'été du diplôme de chant, organisé en 1897 par la tutelle provinciale sur la sobriété folklorique et dirigé par la célèbre figure de la culture chorale A.D. Golden, Yekaterinburg devient un important centre régional pour la préparation des régents et des professeurs de chant. Étudiant A.D. Gorodzova F.S. Étroit est devenu la tête du Petroopod gratuit (1899), dont le choeur a connu un grand succès parmi le public.

À partir de la fin du XIXe siècle sur la palette culturelle de la ville, la créativité du compositeur des auteurs locaux - les amoureux et les professionnels deviennent de plus en plus notises. Les enseignants de divers établissements d'enseignement de Yekaterinbourg se sont montrés sur le terrain du compositeur: la musique spirituelle a été créée par l'enseignant de la ville quatre classe d'école A.P. Shalin, professeur de l'école spirituelle A.M. Popov et son collègue sur la femme diocésaine School A.G. Malygin. Enseigné dans l'école des femmes diocésaines E.ya. Schneider a composé des joueurs de piano instructifs composés publiés dans des éditeurs de musique. Propriétaire du district de montagne Sysert D.P. Solomirsky était connu non seulement en tant que mécène, mais aussi comme compositeur-don-amateur. Chapelles Ekaterinbourg du tournant des XIX-XX siècles. I. Tikhachk, O. Kassau et A. Muller régulièrement reconstitué régulièrement le répertoire de ses orchestres avec ses propres essais. Une liste plutôt importante d'œuvres de genres différents, parmi lesquelles le tableau symphonique des "illusions", des romances, des ensembles, de la musique instrumentale, appartient à un musicien professionnel - diplômé du Conservatoire Saint-Pétersbourg V.S. Tsvetikova. Au cinquantième anniversaire de la Société de la musique russe impériale, ils ont été écrites «Cantata solennelle» pour les mots S.S. Safrononev pour les solistes, choeur et orchestre. Les grandes œuvres «au cas où» appartiennent à la chanteuse, à la Khommerster et au compositeur, le Conservatoire Pet Moscou, le premier interprète de la partie Evgenia Onegin dans l'opéra Opera P.I. Tchaikovsky s.v. Gileu. Ceci est: "Cantata solennel", dédié aux célébrations de couronnement de 1883, Cantata, qui sonnait à l'ouverture solennelle de la recherche et de l'exposition industrielle de la Sibérie-Oural en juin 1887, sous la direction de l'auteur et Cantata "Slava Rusi" . Travaux choraux s.v. Gilev a été imprimé à Saint-Pétersbourg et à Leipzig.

Peu à peu, la vie musicale de la ville a acquis son infrastructure publique. En 1881, le cercle musical d'Ekaterinbourg a été officiellement approuvé, qui est devenu un centre culturel reconnu de la ville. Avec une tasse, un orchestre et une chorale ont été organisés, des concerts symphoniques ont été organisés, des spectacles musicaux et de théâtre ont été fabriqués, notamment avec la musique des auteurs locaux. Par exemple, en décembre 1894, la première de l'opérette du club de Kappelmister de la noble assemblée du M.R. Krongold "Groom Nature". Les forces des participants de la tasse depuis 1887, des réunions de chambre régulières ont été pratiquées dans la ville (organisateurs de V.S. Tsvetikov et P.P. Bassin), en particulier à la saison 1908/09. Un cycle de "concerts historiques" a été mené. Au cours de la même saison, le 20 septembre, un concert a eu lieu dans le théâtre de la ville, dont le programme a été élaboré exclusivement des œuvres d'auteurs d'Ekaterinburg. Il comprend des écrits instrumentaux ok Kassau (Elegy pour violon et piano), K.A. Moylikovsky (Elegy et Waltz-Exprompt pour piano), V.S. Tsvetikova (romance pour violoncelle et piano); Vocal ops p.p. Davydova (caractéristique de musique pour Bariton et piano "Attila"), N.I. Romanova (romance "Il y a quelque chose de triste" aux versets ma Lochwitskaya), a.i. Kroneberga (Ave Maria), D.P. Solomirsky (la romance "brille Sunshko"). G / D. Novospassky a présenté la "transcription de la chanson russe" pour la chorale, l'orchestre et le soliste. Le point culminant du concert était l'exécution de l'opéra-Extramon "Queen of Elf", écrite par un membre du cercle musical, du chef d'orchestre et du pianiste S.I. Herz sur l'intrigue de poèmes E. Spencer "Queen Fay".

Du début du XXe siècle. Les concerts symphoniques ont été régulièrement tenus dans la ville: en hiver - lors de la réunion publique, en été - dans le jardin du club. L'ouverture de la salle de concert (1900, architecte Yu.o. Dukeu), construite sur les fonds du patron, directeur de la banque sibérienne, s'est déroulée dans la rue Club (maintenant St. Pervomayskaya St.) Macletsky. En 1912, un nouveau bâtiment de théâtre (architecte VN Semenov) est en construction, dans lequel les performances de la TROUPE "Opera Yekaterinburg" TROUPE ont commencé, le département de la société de musique russe impériale est créé et des classes de musique sont organisées avec elle (réalisatrice vs Flovestekov), se transforma plus tard dans une école de musique (1916). Les structures publiques érigées par la ville qui deviennent plus tard les centres de la culture musicale. Ce bâtiment de montage commercial (1910-1915), plus tard reconstruit pour le théâtre de la comédie musicale et la construction du club d'affaires (architecte KT Bobykin), dont le signet a eu lieu le 14 mai 1915, mais la construction n'a été achevée que dans 1926. Il était destiné à devenir la principale plate-forme philharmonique de la ville.

Après la révolution I. Guerre civileAvec la création du pouvoir soviétique, les conditions sociales du développement de la culture musicale ont radicalement changé: une initiative privée a été entièrement repoussée par la réglementation de l'État. Système systématique, sécurisé par le soutien de l'État, la construction culturelle dans la perspective historique ne doit pas être évaluée de manière positive. Déjà en 1919, la troupe de théâtre de l'opéra a été formée, à partir du milieu des années 20. La radiodiffusion locale a commencé dans laquelle les programmes musicaux ont commencé à occuper une place importante. Au cours des plans d'avant-guerre quinquennaux, l'apparition de l'industrie Sverdlovsk s'est progressivement développée. La politique culturelle de l'État soviétique a créé non seulement de nouvelles entreprises industrielles dans le cadre de l'industrialisation, mais également des fortifications idéologiques, des avant-postes culturels dans toutes les régions du pays immense. Sverdlovsk, Novossibirsk, les capitales de l'Asie centrale et les centres de l'autonomie nationale ont été formés dans la culture presque un modèle. Des séquences métropolitaines expérimentées se sont précipitées "pour renforcer la périphérie". Au tournant des années 1920-30. À Sverdlovsk, le premier professionnel et, qui est important, des compositeurs de travail activement - V.n. Trombitsky, P.P. Frolov, V.a. Zolotarev, N.r. Bachelornel, V.I. Clics. À la demande de l'opéra de Sverdlovsk, V.N. Le Trambitsky écrit l'opéra "HODD", dont la première a eu lieu le 13 avril 1929 et a reçu une résonance publique importante. Dans les années 30. Un rôle sans doute important dans l'éducation d'un nouveau public a été joué par le transfert de la radiodiffusion musicale de la radio Sverdlovsk, dont les éditeurs étaient v.n. Le musicien de la Trabitsky et de la célèbre musicien et pianiste B.I. Pevzner.

En 1930, dans l'école technique de la musique Sverdlovsk, V.A. Zolotarev organise la composition de la composition. C'était le début d'une éducation professionnelle composante dans les Urals, qui a été poursuivie avec la fondation du Conservatoire Sverdlovsk (1934) et la découverte de la succursale Composante (1936). La résolution gouvernementale de 1932 "sur la restructuration des organisations littéraires et d'art", à la suite de laquelle diverses alliances créatives ont été formées, avait son objectif principal de renforcer le contrôle idéologique sur l'intelligentsia créative. Mais dans le même temps, ces structures sous les auspices de l'État ont été fournies sur des conditions de fidélité, identifiées le soutien matériel à leurs membres. Peu de temps après la publication de la résolution à Sverdlovsk, le comité d'organisation de l'Union des compositeurs soviétiques a été formé, qui s'est fixé la tâche de "... d'unir les forces du compositeur des Urals, de les organiser sur la création d'œuvres musicales sur soviétique, en particulier l'ural, les sujets, pour fournir une assistance méthodique et idéologique aux jeunes compositeurs dans leur croissance créative. En discutant des œuvres nouvellement créées avec la participation du grand public, les discussions sur les questions créatives et la vulgarisation d'un certain nombre de Travaux musicaux à travers l'impression, la radio, le club, la symphonie et l'opéra. Le comité d'organisation comprenait Composants P.P. Frolov, V.a. Zolotarev, V.n. Trambitsky, professeur d'école technique de musique G.P. Lobodin, conducteur de l'opéra de Sverdlovsky et du théâtre de ballet V.I. Pirates et instructeur musical des jardins. Le président du comité d'organisation a été élu étudiant f.M. Bluemenfeld et R.M. Gliera, magnifique compositeur et pianiste P.P. Frolov.

La date de naissance de l'organisation du compositeur dans l'Oural est considérée comme le 16 mai 1939, lorsque l'Assemblée constituante des compositeurs Sverdlovsk a été détenue présidée par V.N. Trambytsky. Le premier président de l'organisation Sverdlovsk a été élu à l'unanimité M. Frolov. Il a dirigé l'Union créative pendant cinq ans, puis il l'a remplacé dans ce post. Trambitsky. La création de l'Union est devenue une étape importante dans le développement de la culture musicale professionnelle et de la créativité composante dans les Ourales. Contrairement aux villes métropolitaines, où, grâce aux nombreuses années des conservatoires, les écoles du compositeur étaient de manière naturelle - à la suite d'une continuité créatrice de l'enseignant à un étudiant, les spécificités de la formation des associations de compositeurs périphériques à un début La phase de leur création était due à la prédominance du facteur administratif. En règle générale, une telle commune constituait initialement des élèves de diverses écoles et directions, la volonté du sort, qui était dans une ville et seulement progressivement, à la suite d'influences mutuelles complexes qui sont venues à une unité très relative. Parmi les compositeurs qui ont noué leur travail avec Sverdlovsk, les musiciens génétiquement associés au cercle de N.A. sont significativement dominés par Corsakov romain. C'est son étudiant direct V.A. Zolotarev, étudiant M.o. Steinberg l.b. Nikolskaya, étudiant V.P. Calaphat v.n. Trambitsky. De toute évidence, étudier dans le Conservatoire de Leningrad, les influences de Korsakov n'ont pas échappé à A.G. Friedlander et K.A. Katrman.

À Sverdlovsk, le Trambitsky a réussi à créer une véritable école de compositeur. Depuis sa classe, il y avait une si grande individualité créative comme l'exceptionnelle symphoniste de l'Oural G.n. Toporkov, classique de la chanson domestique E.P. Rodgin, un représentant du néofolorisme d'Ural M.a. Cesarean, l'actuel Saint-Pétersbourg, V.D. Bibergan. Sous la direction de Trambytsky graduée de l'école supérieure O.A. Moral et le plus grand compositeur d'Ural N.M. Éclats, il a également commencé à se livrer à l'ancêtre de la musique d'orgue d'Ural O.ya. Nirenburg.

L'activité du compositeur et de la pédagogique du premier directeur de Sverdlovsk (depuis 1946 - Ural) Conservatoire P.P. Frolova. Mais dans le cadre de la campagne contre les «ennemis du peuple» en 1937, il a été exclu du WCP (B) et a été licencié du poste de directeur du conservatoire. Le compositeur a trouvé le courage et la force de poursuivre son travail créatif et a ensuite été restauré. Il a rendu beaucoup pour élever la culture musicale professionnelle nationale de la Yakoutia, de l'Échéricaine et de la Bashkirie. Sa classe a été soulevée par d.d. Ayushev, B.B. Yampilov, J.A. Batuev, qui est devenu les fondateurs de l'École de composite nationale d'Échourie. Parmi ses autres étudiants, le maître des genres de symphonie vocale est mis en évidence. Hybalin est le premier des compositeurs diplômés du Conservatoire d'Ural, son futur professeur et son recteur, ainsi que G.n. Beloglazoz et N.M. Coton - Les musiciens, ont profondément absorbé les meilleures traditions de la musique domestique. Élèves P.P. Frolova a poursuivi avec succès le "relais pédagogique". Dans la classe de composition B.G. Higalinium a ensuite été soulevé des musiciens bien connus: M.I. Galperin, S.I. Sirotin, S.S. Manjieev, a.n. Popovich, V.a. Usovich, T.V. Komarov. Diplômés g.n. Beloglazova - V.A. Laptev et V.I. Hot - est devenu des maîtres reconnus dans le domaine de l'art de la chorale humaine. Dans la classe n.m. Cottik Il y avait une formation professionnelle d'un compositeur de premier plan et d'une musique et d'une figurine publique, de nombreuses années du chef de l'Union des compositeurs de Russie V.I. Casmenina.

Les représentants de la branche de Moscou dans les Urals étaient v.i. Schelovok et O.K. Eiges. DANS ET. Les morceaux ont créé l'école des jeux d'Ural sur la pipe et ses œuvres pour cet outil constituaient une contribution significative au répertoire des trompettes du monde entier. D'ACCORD. EIGES enseigné dans le conservatoire Sverdlovsk de 1939 à 1948, jusqu'à son licenciement, une "patinoire idéologique" de la décision du Comité central du Comité central du RPC (B) du 10 février 1948 roulait au Conservatoire et aux Ourales Organisation Compositeur. "Grande amitié" V. Muradel. D'ACCORD. Egees et partiellement v.n. Le Trambitsky a été soumis à des attaques dans la charte et l'abstrait de la créativité. D'ACCORD. EIGES, outre, accusé d'un "idéalisme" pour reconnaître que certaines idées musicales viennent à lui dans un rêve. Adversaire irréconciliable O.K. EIGES dans des discussions créatives concernant le compositeur de la chanson folklorique est devenue le créateur du choeur de la population de l'Oural L.L. les chrétiens Mais les désaccords esthétiques ont rapidement acquis une nature politique et des discussions créatives ont conduit aux «conclusions organisationnelles». Une réunion des membres de l'Union Sverdlovsk des compositeurs soviétiques a été publiée dans le journal des travailleurs de l'Ural. La réunion a fortement condamné O. EGESES pour le fait qu'il aurait été resté dans l'étranger à l'art soviétique d'une position formaliste. Le journal a écrit: "Par leur créativité et leurs discours publics, O. Les effectifs ont montré qu'il adhère aux réalisations socialistes hostiles des principes et dans un certain nombre de problèmes révèle son ignorance politique et son retard. L'Assemblée a été inacceptable à l'avenir de faire confiance à l'enseignement de O. etreeshau dans le Conservatoire d'État d'Ural de telles disciplines importantes qu'une analyse des formes musicales et des écrits et orientation du travail éducatif des étudiants. " D'ACCORD. Les EIGES ont été licenciés et diplômés de sa classe - N.M. Bureau et V.a. Gevixman n'a pas été autorisé à afficher des examens. V.n. Trambytsky est parti pour enseigner au conservatoire, mais retiré du poste de président de l'organisation du compositeur. Les événements de 1937 et 1948 sont restés des pages dramatiques de l'histoire de la branche d'Ural de l'Union des compositeurs de Russie.

La vie des communautés compositaires régionales est réalisée dans l'interaction complexe d'idées provenant de centres métropolitains, avec un environnement artistique local qui a son tempérith, son inertie, qui vérifie la force, convertit ces idées et les renvoie sous une forme non transformée. . De nombreuses œuvres ont été créées par les compositeurs des Urals, qui ont plein droit d'entrer dans le fonds d'or de la musique patriotique. La qualité et la durabilité des œuvres d'art ne sont pas déterminées par la place de sa création. Mais le "génie de la place" impose sans aucun doute sa marque sur la musique des auteurs, pour qui l'ural est devenue des proches. La tarte de la particularité du folklore d'Ural, qui reflétait la saillie ethnique de cette région, qui est à la jonction des continents et des cultures, sentit les musiciens nés loin des Urals à sa manière - P.P. Frolov et V.n. TRABITSKY, A.G. Friedlander et L.B. Nikolskaya. Une autre "visites" - musicologue L.L. Chrétiens - a jeté le début des activités de recherche scientifique ciblées, l'étude et l'exécution des concerts du folklore de musique d'Ural, ont créé la fierté de la culture professionnelle de la région - la chorale du peuple de l'Oural. LL. Christian "infecté" avec son amour pour les citoyens folklorques par naissance - V.I. Chaud, ma Césarienne, V.D. Biblergana, qui a largement déterminé l'orientation esthétique de leur créativité. Et v.i. Chaud, et ma CesArean, en plus de l'activité principale du compositeur, sont engagés dans beaucoup de collecte et de traitement des mélodies folkloriques. Travaux v.d. Bibergana est naturellement entré dans le répertoire des ensembles d'instruments folkloriques, la ligne folklorique peut être traçée dans sa musique de piano. Pour bd Higalin, n.m. Bureau et G.n. Toporskova, qui a quitté les profondeurs de la civilisation de Gornovodski, le mélos des gens était toujours la base générique de leur expérience auditive, l'habitat naturel. Mais elle fondu littéralement devant ses yeux: sur le résultat du vingtième siècle. Une fois que les champs de floraison du folklore ont commencé à surmonter les mauvaises herbes de l'industrie de l'émission. Salut, préservation, étude du patrimoine disparaissant et, si possible, retourner au peuple de sa richesse est devenue une entreprise de la vie du musicologue T.I. Kaluzhnikova, complexe et mettant en œuvre le projet de publication multi-volumes "Bibliothèque du folklore d'Ural".

La poésie du monde de GornoVodsky dans son apparence primordiale à jamais capturé dans les Urals Tags p.P. Bazhova, dans leur stylistique d'origine. Il est difficile de nommer les Ourales des générations plus anciennes et secondaires, qui ne seraient pas traitées dans leur travail à ce précieux placeur dans la littérature nationale. On peut dire qu'à Sverdlovsk-Yekaterinburg, une "destination de Bazov" était formée de musique. Assez pour se souvenir des ballets A.g. Friedlander "fleur de pierre" (premier ballet créé dans les Ouraux) et "conte de fées de montagne", Opéra pour enfants L.B. Nikolskaya "Silver Kopytza", Ballad Symphonique "Azov-Mountain" A.A. Muravlev, quatuor à cordes B.D. Higalin "La mémoire de Bazhova", Mark Beach Music and Piano Cycle "Castle Miracle" K.A. Katsman, Ballet V.I. Hot "Pierre vivante", suite pour piano "Memory p.P. Bazzova "o.ya. Nirenburg, "Deux poèmes de la mémoire de Bazhov" pour la chorale A Capella Ma Césarienne, Fantasy S.I. Sirotina "Fire-Pozcushka" et bien plus encore.

La vie et le travail des compositeurs d'Ural sont étroitement liés à la biographie du pays. Dans les années difficiles de la grande guerre patriotique, les musiciens ont cherché à apporter la journée de la victoire à leur travail. Avec une arme dans les mains défender leur patrie. Coton, n. Bureau, V.A. Laptev, E.P. Rodgin. Plus tard, le test des années militaires sera reflété dans les opérateurs v.n. Trambytsky et g.n. Beloglazova, Symphony Scores N.M. Puzya, a.g. Friedlander, M.I. Halperin, dans les travaux d'instrumentation vocale E.P. Rodgin, K.A. Katrman. Paphos de la construction pacifique post-guerre remplie de chansons E.P. Rodgin, Cantata B.D. Higalin et Opera K.A. Katsman, Ballet "Wonderland" V.I. Hot, musique de musique "Merry Guy" V.A. Laptev.

Dans les années 60. Les installations officielles strictes du réalisme dit socialiste perdent la propriété d'un «impératif catégorique». En réponse naturelle aux restrictions esthétiques épuisées de manière persistante dans la musique, les tendances avant-gardistes commencent à se développer de manière intensive, l'intérêt pour les équipements de compositeur moderne augmente. Dans les décennies suivantes dans le travail des maîtres principaux, des processus d'intégration notables se produisent, à la suite de laquelle une certaine synthèse d'innovations technologiques radicales survient aux normes académiques établies de la lettre. À Sverdlovsk, le Khrouchtchev décongelez la section des jeunes de l'Union des compositeurs, créée en septembre 1961, notamment de jeunes compositeurs, étudiants et diplômés du Conservatoire d'Ural V.D. Biebergan (Saint-Pétersbourg), V.I. Kazenin (Moscou), M.A. Cesarean (Yekaterinburg), par ex. Gudkov (Chelyabinsk), ppm Smirnov (Chelyabinsk), G.V. Kurina (Saint-Pétersbourg), N.S. Berestov (Yakutsk), S.S. MANGGEV (ULAN-UDE), ainsi que des musicologues n.m. Wilner (Ekaterinburg), L.V. Marchenko (Saint-Pétersbourg) et interprètes qui promeuvent activement la musique de Young, - L.Z. Bolkovsky, V.M. Gorelik, i.k. Paumes. La tâche de cette association était la promotion de la nouvelle musique "dans le peuple", le domaine de ses activités est devenu la ville et les villages de l'Oural, dans lesquels des conférences ont été organisées par les concerts de ce groupe. Transmission de la musique classique et moderne, y compris la musique des auteurs de l'Ural, occupant une place permanente dans la grille de radio et de télécommunication, des études musicales menées v. m. Mesrin, n.m. Wilner, E.B. Nesterova, J.A. Sokolskaya. En 1968, à l'initiative de B.I. Pevzner et V.M. La première étude collective a été publiée la première étude collective sur la musique créée dans les Urals, le livre "Compositeurs du livre d'Urals".

La musique des compositeurs plus âgés occupe dans les années 60-70. Lieu décent dans l'espace musical du pays. Operas ka Katrman est mis dans les théâtres de Perm, Chelyabinsk et Sverdlovsk. En 1963, son opéra "Polovodye" (Dir. E. Manayev, Dir. N. Dautov) a été présenté dans le palais du Kremlin des congrès lors de la visite de l'opéra de Sverdlovsk à Moscou et a reçu des critiques d'approbation dans la presse centrale. Sur la télévision Sverdlovsk, la télévision a été libérée sur l'opéra de chambre lyrique. Friedlander "Snow" (1964, Dir. B. Skopec). Le 50e anniversaire de la Révolution Octobre Sverdlovsky Opera House a noté Opera B.D. Higalin "camarade Andrey", dédié aux activités révolutionnaires Ya.m. Sverdlova. En 1970, le compositeur crée l'une des meilleures œuvres - Cantatatant "Rodniki", son opéra "Fyodor ProtaSov" a vu la lumière de la rampe à Kazan. Une large réponse a provoqué la première Symphonie n ° 2 (sur les vers V. Tushnova) n.m. Puzzle.

Dans la seconde moitié des années 60, l'Organisation de l'Oural a été renforcée, procéda géographiquement, unissant des compositeurs et des musicologues de l'ensemble des grosses Urales, y compris des régions Permyabinsk, Tyumen et Orenburg. À la suite de cette "réforme administrative", un vaste espace de création s'est produit, promouvant l'échange productif d'idées. Bien sûr, un fait positif était qu'au tournant des années 60-70, l'organisation a grandi par des diplômés des conservatoires d'autres villes de l'Union soviétique. En 1967, un diplômé du conservatoire de Bakou a été reconstitué, l'étudiant Kara Karaieva L.I. Gurevich (responsable actuel de la branche d'Ural de l'Union des compositeurs), invitée par b.d. Hybalin enseigne la théorie de la musique et la composition du conservatoire de l'Ural au département. L.I. Gurevich était un représentant d'une nouvelle génération, bien que familiarisé avec les normes idéologiques officielles, mais j'ai déjà connu d'autres points de repère esthétiques autres que les postulats occasionnels de «Règlement historique». Dans les années 70. Dans sa classe, un cours complet de la composition des futurs membres de la branche d'Ural de l'Union des compositeurs L.N. Tabachnik (Asbest) et A.B. Byzov, dans les années 80, il a publié de jeunes compositeurs de Perm - M.A. Kozlova et V.f. Pantus, Bouryata P.n. Damiranova. En 1971, les activités pédagogiques de l'Uraltsa V.a. de l'Uraltsa V.A. commence dans le Conservatoire de l'Oural Cobeke, qui a duré un total de près de deux décennies (1971-1980; 1992-2010). Étudiant S.M. Slonimsky dans le conservatoire de Leningrad, il a grandi dans une figure importante d'une culture musicale nationale, est devenue le principal compositeur d'opéra de la Russie. Parmi les étudiants v.a. COBEKEL - Lauréate du Festival Toute Russie de jeunes compositeurs "Opus d'abord", la compétition du théâtre Mariinsky pour l'opéra Opera sur le travail N.V. Gogol A.A. Bespalova (2006); Chef de la section des jeunes de la branche d'Ural de l'Union des compositeurs de Russie A.V. Pearls (2003). En 1977, un autre diplômé du conservatoire de Leningrad dans la classe de composition oa est versé dans la branche d'Ural Evlakhova - I.v. Slabin, qui de 1981 au présent enseigne également dans le Conservatoire d'Ural. Selon sa classe, la composition est diplômée du lauréat des conservatoires du Prix républicain Mordovskaya Assr E.V. Kuzina, lauréate de la compétition nationale des compositeurs Mongolie Tsogatsaykhan, diplôme de la compétition de Moscou de jeunes compositeurs, lauréate de la compétition entièrement russe O. Tereshina.

Dans les années 60. À Bugk, ils viennent enseigner des représentants de la section des jeunes de l'Union des compositeurs - M. A. Kesarean, V.D. Biebergan et V.I. CASMENIN. De la classe de composition v.d. Biblergana est sorti A.s. Nesterov (président du conseil d'administration du Fonds musical de l'Union des compositeurs de Saint-Pétersbourg) et d'A.N. Nimena. UN. Nimensky - Actuellement, le chef du département de composition UGK, sa classe dans la spécialité de différentes années est diplômée des auteurs connus actuellement tels que A.D. Krivoshi (Chelyabinsk), A.A. Pantykin, O.V. Pyoberdin (Moscou), P.P. Patramansky (Saint-Pétersbourg). Dans la classe Composante Ma Césarienne dans des années différentes, A. Basok, T. Gastomesova, A. Zhastysheva, S. Maltseva, membre actuel de la Direction de l'Ural de SC E.V. Perevalov, président de l'organisation Compositeur de l'OCC-Saralic K.L. Brysov. La position de la vie active particulière à la section de la jeunesse du SC a apparemment été héritée par les étudiants composteurs du début des années 70. NOMS A.N. Nimensky, E.s. Shchekaleva, ma Basque, M.I. Sorokina, V.a. Usovich (Ulan-Ude), R. Nesterova (Saint-Pétersbourg) Pour la première fois, "sonnait" pour un large public, lorsque ces véhicules actuels étaient toujours sur un banc d'étudiants. Ils ont été distingués par une liberté impensable et un courage dans le choix de sujets et de parcelles: A. Voznesensky, L. Carroll, Apolliner. Premiere Opera "Alice au pays des merveilles" R. Nesterova et "dialogues derrière le mur" M.a. Panier (Dir. E. Kolobov, Dir. Y. FEDOSEYV), tenu dans le théâtre étudiant dans le cadre du plénum de l'Union des compositeurs, dédié au travail de Young, est devenu un événement brillant de 1973, a provoqué des réponses honteuses dans le presse.

Les 70-80s maintenant nombreux sont rappelés comme une période de vie brillante de l'Union du compositeur, en tant que temps de la communication active et fructueuse dans le cadre de l'URSS immense. La notoire "ère de stagnation" n'était nullement sentie donc dans la musique. Au contraire, il s'agissait du moment de la recherche persistante de nouveaux moyens d'expressivité, de nouvelles formes, des combinaisons paradoxales d'un mot bien connu - le mot de ces phénomènes, pour lesquels le "polystyrcticisme" actuel et le "postmodernisme" ont continué. Le contrôle idéologique centralisé que le destin moche a été affaibli, mais est resté assez tangible, bien que de manière inégale, un soutien de l'État et l'infrastructure développée de l'Union. "Sovereign Oko" a une plus grande étendue pour ce qui était porté dans les genres pop, largement répliquées par les chaînes de télévision et de radio. Dans le domaine de la musique académique, les interdictions de certains types d'équipements de compositeur ont perdu leur pertinence, ont presque disparu la nécessité d'un cryptage des idées "folles" et des alléglies significatives. La corrosion élue "Rideau de fer" n'est plus retenue par le flux d'informations déposées de l'ouest. Bien sûr, il y a eu un cadre officiellement «autorisé», mais leur violation n'a plus affecté les conséquences fatales et les campagnes de condamnation universelle. En avril 1975, le premier cycle des concerts de la musique d'Ural a eu lieu dans la ville balançoire de Sverdlovsk Pilsen. Pour la première fois, le travail des auteurs d'Ural était si largement représenté à l'étranger. Par la suite, ces concerts, y compris conjointement avec des compositeurs tchèques, sont devenus une bonne tradition: dans les années 70-80. Ils avaient plus de vingt ans et à Sverdlovsk et à Pilsen. Le grand succès de l'Oral Oral Oral et Compositeur G.n. Toporkova était l'accomplissement de sa quatrième Symphonie au Congrès IV de l'Union des compositeurs RSFSR à Moscou.

wall-Out Wall "1973 Datera en 1973 Dove. Position de la vie vitale, héritée

Dans les années 80. L'organisation a rejoint la nouvelle génération de compositeur: A.B. Byzov, e.n. Samarina, V.D. Barykin est tous les diplômés du conservatoire de l'Oural. Les jeunes auteurs ont eu la possibilité de s'engager immédiatement dans les activités de l'Union, de partager des informations et de leurs réalisations, participer à des séminaires menés par des maîtres reconnus dans la créativité des maisons. Les rapports créatifs traditionnels d'Urals à Moscou deviennent traditionnels. Aux partis d'opéra v.a. Les cobistes sont traités par les théâtres métropolitains: "Swan Song", "Journal of the Crazy" (1980) et "Le jeu sur Max-Emelyan, Alena et Ivan" (1989) étaient sur la scène du théâtre de musique de chambre de Moscou sous la Direction de B. Pokrovsky, "Pugachev" (1983) - Dans l'opéra de théâtre mineur académique de Leningrad et Ballet (Dir. S. Gaudasinsky, Dir. V. Kolin). Les scènes académiques locales ne sont également pas menées par le travail des compatriotes. Les théâtres de la ville se souviennent encore de l'opérette S.I. Sirotina "Queen and Bicycle" (1984), avec le succès des comités du MUZ dans le théâtre. L'Opéra House a introduit l'une de ses meilleures réalisations - Pushkin Triptych "Prophet" V.A. Cobeke, marqué par le prix de l'Etat (1987). Les concours de chansons prestigieux et les festivals semblaient et ont vaincu les chansons S.I Sirotina, E.S. Shchekaleva. Le répertoire des choeurs folkloriques académiques du pays décora des compositions P.P. Rodigina, V.I. Hot, V.A. Laptev. Régulièrement et avec une grande échelle passa le règne de la règle de l'Organisation du compositeur d'Urals, accompagnée de festivals à grande échelle, certains d'entre eux ont été spécialement dédiés à la musique des jeunes (1983). En 1982.n. Nimensky a dirigé la section de la jeunesse de la "nouvelle vague", qui a reçu le statut officiel de cette époque. Il comprend compositeurs V.D. Barykin, A.B. Byzov, tb Kamyshev, T.V. Komarova, E.n. Samarina, M.I. Sorokin, musicologue L.V. Barykin, un groupe de compositeurs de permanentes. Poursuivre la tradition de leurs prédécesseurs, les musiciens ont régulièrement joué devant un auditoire différent, ont participé à des programmes de télévision et de radio.

Dans la vie culturelle de Sverdlovsk 1980-1990. Une place de choix a eu lieu par le club de la musique de chambre moderne "Camera", créée à l'initiative du musicologue J.A. Sokolskaya. À la radio et à la télévision, des transmissions spéciales ont été régulièrement menées sur la vie musicale de la région et du pays dans son ensemble, des réunions avec des représentants exceptionnels de compositeur et d'ateliers performants. Parmi les principaux ces engrenages des années 80. - Études musicales, membres de SK N.M. Wilner, N.V. FOMINA, J.A. Sokolskaya, plus tard, dans les années 90, - L.V. Vacar. Sans participation personnelle des compositeurs, les soi-disant "Trains des arts", desservant les régions les plus reculées du pays, - le public a toujours été chaleureusement accepté par e.P. Rodygin, V.t. Pestova, E.S. Shchekalev.

Les départements territoriaux voisins de l'Union ont développé et développé et développé, à la suite de laquelle la nécessité de décentraliser est née. Et en 1983, il reçoit l'indépendance de la branche de la chysiabine du SC et la décennie ultérieure est permanente. L'épine dorsale principale de la branche de Chelyabinsk menée par un étudiant L.B. Nikolskaya MD Smirnov (1929-2006) a formé d'anciens diplômés du conservatoire de l'Oural. Il comprend des compositeurs par exemple Gudkov (1939-2008), V.ya. Semenhenko, Yu.e. Halperin et musicologue S.Z. Gubnitskaya, TM Setskaya (dirigeant actuel de l'organisation). Plus tard, Compositers V.P. les a rejoint. Vecher (Président du conseil en 1993-1994), A.D. Krivoshei, T.Y. Shkkerbina, L.V. Dolganova, m. Poplyanova et musicologue N.V. Parthenteyeva. Direction Perm, dont le premier leader est devenu i.v. Anufiev (de 1993 à 1998), a grandi de l'Association créative des jeunes compositeurs de la ville. Il comprend des animaux de compagnie de l'Institut Gnesian - V.I. Grandeur, L.V. Gorbunov, I.v. Mashukov (président depuis 1998); ainsi qu'un diplômé du conservatoire de Moscou v.l. Kulikov, diplômée UGK en classe L.I. Gurevich v.f. PURUS, MA Kozlov et l'étudiant A.n. Nimensky N.V. Shirokov.

Les chocs publics des années 1990 n'ont pas immédiatement eu leur impact négatif sur la position de l'Union créative. Depuis quelque temps, malgré les difficultés économiques, il y avait encore une forte inertie du soutien prévu de l'État - et des documents et des informations. De plus, la transformation de Sverdlovsk fermée à Open Ekaterinburg, la libéralisation des contacts étrangers a permis à la musique de l'Oural de sortir pour le cadre régional et de la reconnaissance internationale. Lors de compétitions à Tokyo, recevez des récompenses e.n. Samarina (comme compositeur et pianiste), L.I. Gurevich, ma Basse, à New York - A.B. Utilisé. Music O.ya. Nirenburg, V.a. Kobekin et a.n. Nimeno sonne aux festivals en Allemagne, travaille par V.D. Barykin est effectué en Autriche, O.V. Victorova - en Hollande. Ekaterinburg devient le lieu des festivals internationaux: "Jouer dans la contemplation" (1993), "Trois jours de la nouvelle musique" (1994). Un fait important de la vie culturelle de la ville était la résidence du compositeur exceptionnel Avute Terterian, pendant plusieurs années (1992/94) mené des classes de maître dans le Conservatoire d'Ural.

Dans la seconde moitié des années 90, des projets sur la promotion de la musique des Urals sont en cours de mise en œuvre. En 1995, l'album du piano joue des auteurs d'Yekaterinbourg «Enfants pour enfants», que la branche d'Ural de l'Union des compositeurs de Russie commence ses propres activités de publication. Cet album est le premier cahier professionnel fabriqué dans la ville. Le travail fondamental "compositeurs d'yekaterinburg" (1998) apparaît à la hauteur de la valeur par défaut (1998), pour la première fois une histoire détaillée de la formation d'une organisation composatrice dans les Ourals. Les albums collectifs sont enregistrés ("Music Offre Yekaterinburg"), Copyright CDS M.a. Baska, E.S. Shchekaleva, V.a. Kobekine. À l'initiative de l'Union depuis 1998, les concours commencent à effectuer régulièrement des compétitions pour la meilleure exécution des œuvres des auteurs de l'Oural chez les étudiants de DMSH. Sous la direction du diplômé du Conservatoire de Leningrad dans la classe B.A. Arapova o.v. Victorovoy, qui a reconstitué l'organisation en 1995, il y a un club de musique contemporaine, qui a ensuite été réorganisé dans l'atelier de la nouvelle musique "autographe", qui a pris une place de choix dans le panorama culturel de Yekaterinbourg. Ses objectifs sont formulés comme suit: «La propagande de la musique moderne, la reconstitution de l'écart d'information et surmonter l'isolement de la culture européenne et mondiale moderne dans son ensemble; La formation d'une perception adéquate de nouvelles valeurs culturelles et d'adaptation à l'art moderne des jeunes et des étudiants; Participation à des séminaires scientifiques et à des conférences, ainsi que dans diverses actions culturelles de la Russie afin d'étudier les zones frontalières de la créativité; établir des liens avec des organisations de ce type dans d'autres régions du pays; Formation de l'image de Yekaterinbourg comme centre culturel moderne. " En 1998. T.V. Komarov a organisé le studio d'elekaterinburg de la musique électroacoustique, célèbre pour l'abréviation de Yeams, une nouvelle direction de créativité compositeur commence à se développer dans la ville. En novembre de la même année, le Festival "Music Offre Yekaterinburg", dédié au 275e anniversaire de la ville. Parmi le premier ministre notable du Festival - "Jubiles" A.N. Nimeno qui a remporté la concurrence pour la création d'une ouverture dédiée à cette date importante.

Mais avec des faits positifs, il convient de noter que dans le travail des auteurs de l'Ural (en particulier la génération plus âgée) comme une réaction aux changements sociaux orageux augmente une sensation vague d'anxiété, de confusion, le sentiment de drame de ce qui se passe. Cette note est clairement audible dans les derniers écrits du patriarche de la musique d'Ural. Bureau, en symphonie pour la chambre de veau orchestre v.a. Kobekine, sous une forme plus voilée - dans "Allusions" L.I. Gurevich. Les barrières idéologiques du passé sont remplacées par une "dictée du rouble" tout aussi rigide et des compositeurs tentent de déterminer leur place dans les réalités modifiées, trouver un soutien solide. K.A. tomber aux fins nationales Katsman, L.I. Gurevich, l.n. Tabachnik. Maigre CesArean révèle les couches cachées de folklore - pratiques de méditation mystiques, rituels de Yakut Pagan. SI. Sirotin fait appel aux transcriptions et aux arrangements visant le public très démocratique. Maîtrise de la chanson soviétique - V.I. Hot et E.P. Rodgin s'efforce de trouver leur "nouvelle intonation", d'établir un contact avec le nouveau public. UN. Nimensky dans "Kanta" et "JUBIES", M.I. Sorokin dans "Star Style" et V.D. Barykin écrit pour l'orchestre à cordes Stanenna mène un dialogue avec des couches historiques de culture musicale nationale et mondiale. Maigre La basse crée son charmant monde du théâtre de la musique pour enfants, A. B. BYZOV acquiert une écriture élégante reconnaissable dans des œuvres d'instruments folkloriques russes. Commonwealth de l'atelier de la musique moderne "autographe" (O.V. Viktorova, O.V. Pioberdin, S.V. Patramsky) expérimente avec de nouvelles formes de communication avec le public.

Le début du troisième millénaire a été rappelé par les amateurs de musique d'Ekaterinburg avec des projets de festival à grande échelle. Le Festival "Sound and Space", tenu en septembre 2001, est devenu un événement efficace pour soutenir la préservation de la salle de concert unique de Macletsky. La musique est entrée dans son programme. Barykin, A.B. BYZOV, O.V. Victorova, ma Cesarean, V.a. KOBEKIN, A.N. Nimensky, s.v. Patramansky, O.V. PAYBERDINA, N.M. Bureau, e.n. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokina. Le Festival "Lignes d'avute Terterian" s'est tenu le 11 au 14 mai 2002 avec le philharmonique de Sverdlovsk. Ici, avec les œuvres des classiques arméniennes, les écrits de P. de greffe (Belgique), R. Shchetnsky (Ukraine), Yekaterinburg V.D. Barykin, O.V. Victorova, L.I. Gurevich, I.v. Zabarena, ma Cesarean, V.a. KOBEKIN, A.N. Nimensky, O.V. PAYBERDINA, S.V. Patramsky, E.V. Perevalov, E.n. Samarina. Pendant le festival, de nouvelles formes de communication dialogiques avec le public ont été testées. La grande résonance a causé le festival "Festiviel - un match de deux villes" (24-26 septembre 2003), la raison pour laquelle le 300e anniversaire de Saint-Pétersbourg et le 280e anniversaire d'Ekaterinbourg est devenue la raison. Dans le concert central du festival, le «duel musical de Jubilers» a été joué par le Sverdlovsky Symphony Orchestra sous le contrôle de D. Lisa Effectué des travaux G.O. Korchmar, A.A. Korolev, Yu.a. Falika (Saint-Pétersbourg) et les auteurs de l'Oural. Une place spéciale dans les programmes de festivals occupés des compositeurs de compositeurs, biographie créative qui sont combinés par les deux villes: A.G. Friedlander, K.A. KATSMAN, I.V. Zabarena, V.a. Kobeller, O.V. Victorova. Le festival était accompagné d'une conférence scientifique et pratique, sur la base des résultats dont la collecte de matériaux a été émise. Au cours de la dernière décennie du XXe siècle. Il est devenu le festival annuel régulier "Jours de nouvelle musique à Yekaterinburg".

Aujourd'hui, la musique d'Ural est marquée par la variété de genres, la largeur de la recherche créative. Dans les nouvelles conditions socio-économiques, avec l'absence presque complète du soutien de l'État, la branche de l'Ural de l'Union du compositeur conserve toujours son autorité créative. Les compétitions créatives sont systématiquement détenues pour la publication de travaux du concert et du répertoire pédagogique, et les notes ont été envoyées à la bibliothèque d'établissements d'enseignement musical. Des compétitions créatives pour la meilleure exécution des œuvres des auteurs de l'Ural sont organisées: un concours pour les étudiants de DMS et DSHI de la ville "Stars musicales" et du concours de jeunes "Vue à l'avenir" alternativement alternatif. CDS avec enregistrement des meilleures œuvres de compositeurs de Symphonie et de chambre des Urals, les albums de l'auteur ont été libérés. Basque et l.i. Gurevich. Cycle choral O.V. Victorova est exécuté à Paris. Essai S.I. Sirotina sonne au Sommet de l'organisation de coopération de Shanghai (2009). Prix \u200b\u200bdu gouverneur de la région de Sverdlovsk reçoit A.N. Nimensky (2002), A.A. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) et E.S. Shchekalev (2007). Les prestigieux "masques d'or" sont honorés par les représentations du théâtre Sverdlovsky de la comédie musicale "Silicone Dura" et "Dead Souls" (2008, 2011, Compositeur A.A. Pantykin); Opera VA Kobekkin "Young David" (2000, Opéra académique de Novosibirsk et théâtre de ballet), Margarita (2007, Théâtre d'opéra Saratov et de ballet) et "Hamlet (Russe) Comédie" (2010, théâtre de musique nommée d'après Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko) . Le public est chaud et avec un intérêt réel prend les concerts de l'auteur L.I. Gurevich (2006, Great Hall Ugk), M.I. Sorokina (2010, Actor House), E.P. Rodgin (2010, concert hall les. Lavrov), E.S. Shchekaleva (2011, Hall Philharmonic), S.I. Sirotina (2011, salle de concert les. Lavrov, salle filharmonique), a.b. BYZOV (2011, Big Hall Ugk; Théâtre de Noisecracker).

Prendre soin du quart de création est l'une des tâches les plus importantes de l'Union des compositeurs. En 2007, à l'initiative du chef de la branche d'Ural de SC L.I. Gurevich à Yekaterinbourg a eu lieu le Forum de compositeur de la jeunesse russe, qui promet de devenir traditionnel. Pour la première fois, les jeunes auteurs de Moscou, Saint-Pétersbourg, Nizhny Novgorod, Kazan, Tchaïkovsky (territoire Perm) ont participé à ce projet unique et, bien sûr, Yekaterinburg. Depuis 2008, les activités de la section de la jeunesse de l'Union, dirigée par A.V. ont repris Perles. C'est également un organiseur de la communauté créative "Penguin Club", composant uni et interprète à la recherche de nouvelles formes d'attirer les jeunes à l'art musical des directions scolaires. Au centre de la culture de l'Oural, ces communautés ont été mises en œuvre par les projets «Concert pour DJ avec orchestre» avec la participation de l'Orchestre de la chambre municipale de Bach (octobre 2009), «la musique que personne n'a jamais entendu quelque part» (mars 2010 ) et «des classiques à la batterie et de la basse, ou l'art de possession de l'installation d'impact» (septembre 2010), etc. Le 1er avril 2009, un événement se produisait, non seulement pour la section de la jeunesse, mais également pour L'ensemble de l'Oral Oral: la première de l'opéra du jeune compositeur, élève VA. Kobekk - A.A. Malheureux "Ivan Fedorovich Shponka et sa tante" (selon l'histoire de Gogol).

Le président Fédération Russe OUI. Medvedev dans des salutations x Congrès de l'Union des compositeurs de Russie a noté: "Aujourd'hui, l'Union des compositeurs de la Russie continue de contribuer majeur au développement de la culture nationale. Je contribue à l'éducation d'une nouvelle génération de compositeurs, interprètes, musicologues. Les aide à révéler pleinement leur talent et ouvre leurs noms au grand public. Il a des activités éducatives fructueuses qui ont sauvé une reconnaissance bien méritée dans notre pays et au-delà. " Ces mots peuvent être entièrement attribués à la branche d'Ural de l'Union des compositeurs. Mais, malgré une mission importante et un succès évident dans les activités de l'Union, beaucoup ne laissent pas d'anxiété pour son avenir. Pas étonnant de temps en temps, les répliques sont entendues que toutes sortes de syndicats créatifs sont la rude de l'époque soviétique et ne sont pas nécessaires dans la vie moderne. Ce qui doit être soutenu et non des syndicats en général, mais des créateurs remarquables distincts. Mais en même temps, il est oublié que les génies ne poussent pas dans une place vide, car leur apparition est nécessaire de créer un environnement créatif que les artistes ordinaires et leur travail quotidien se forment que la «couche d'ozone» de la culture protectrice, qui finitement sauve l'humanité de la nature.

La position moderne complexe de l'Union des compositeurs est déterminée principalement par deux facteurs - matériels et idéologiques. La loi sur les organisations publiques est essentiellement assimilé aux syndicats créatifs aux associations d'intérêts et les a conduits de la portée du financement budgétaire. À Yekaterinbourg, contrairement à Moscou, Saint-Pétersbourg et Kazan, l'achat de nouvelles œuvres s'est complètement arrêté. En conséquence, le nombre d'œuvres du tout et des formes nécessitant un personnel performant important (Operas, Symphonie) et, ajoutez considérablement le compositeur, a considérablement diminué. Mais même la symphonie écrite pendant une longue période peut rester dans le statut du "chef-d'œuvre inconnue", comme les orchestres philharmoniques et symphoniques dans leur politique de répertoire sont le plus souvent concentrés sur le caissier et préfèrent effectuer des tests et condamnés à des œuvres bien connues. Les activités statutaires quotidiennes, le travail créatif et son soutien financier dépendent désormais des possibilités de l'Alliance des compositeurs. Et ils sont très petits dans des organisations régionales. Certains soutien sont très rares et irréguliers - Seules les principales actions publiques de l'Organisation connaissent - des concours, des festivals, etc. Les paiements modestes supplémentaires du budget ne reçoivent que des anciens combattants particuliers. Une fois par an, les candidats des érudits du ministère de la Culture sont définis entre tous les syndicats créatifs sur une base concurrentielle. Pour continuer son existence, l'Union des compositeurs est forcée d'être "rentable", de devenir une "entité économique". Et ici sont loin d'être égaux des organisations métropolitaines et régionales. Sur tous les autorités "Sols" sont prononcés des sorts sur le rôle important de la culture dans la société. Mais jusqu'à présent dans la vraie vie, malheureusement, le cours pragmatique MNIMO prévaut sur la réduction du financement des régions de non-production. Et dans le domaine de l'art, des espèces spectaculaires - cinéma, théâtre et phénomènes approximatifs pour montrer que les entreprises sont utilisées à la plus grande attention des autorités. La musique est née en silence. Un compositeur, louant dans son bureau sur score, perd de manière significative dans le divertissement de la "idole pop", soutenue par des effets laser, de la danse et de la télévision en taxi. Dans les conditions du "marché", la notation des programmes de télévision n'est pas déterminée par des normes artistiques, mais pour les normes commerciales. Et les "filets" de la radiodiffusion locale ont pratiquement disparu à toutes les transmissions commerciales sur les auteurs de l'Oural moderne de la direction académique. Ainsi, la majorité des compositeurs non impliqués dans la partie montre sont privés de canaux d'information de communication avec le public. En outre, l'inflation sociale de la profession se produit et les compositeurs sont eux-mêmes appelés eux-mêmes de manière autonome sur les écrans du visage, parfois même de connaître des lettres chances.

Le facteur idéologique du problème concerne à la fois aux compositeurs eux-mêmes et à l'état dans lequel ils vivent. Pour le compositeur est improductif comme une position arrogante d'indifférence complète des demandes de l'auditeur, ainsi que du désir de tout pour le faire plaisir. La formation du compositeur est un processus complexe et durable, parfois dramatique. Disponibilité du talent ici prérequisMais en aucun cas une garantie de succès. En passant lors d'une véranda avec de nombreuses années de dérapage professionnel, accumulez des bagages créatifs importants, le jeune musicien s'avère être un sur un avec des réalités de la vie difficiles, littéralement tous les jours à forcer les poèmes de Wellevir Khlebnikov:

Aujourd'hui je vais y retourner

Là-bas, pour la vie, négocier, sur le marché,

Et l'armée de chansons sera négociable

Avec le marché du commerce dans le duel!

L'opposition à ce "marché des oxydes" mutal nécessite une persévérance, un courage, leur loyauté à leur vocation et, ajouter, un soutien. Le désir de contact avec le public est dans les traditions de la culture musicale nationale. Actuellement, ce contact est compliqué par l'encrassement de la "phonosphère" par la production de la culture de masse déformant la conscience musicale quotidienne. La perception de la plupart des œuvres de musique académique moderne nécessite une expérience auditive importante, qui est formée à la suite d'une éducation musicale planifiée. Dans le président de la Présidente, le président a déclaré "activités éducatives fructueuses" de l'Union des compositeurs. " Mais, nous notons, il est détenu, hélas, non dû au soutien de chaînes de télévision et de radio, y compris l'État, mais plutôt contrairement à et, en règle générale, s'oppose à leur contenu quotidien. L'État soviétique était nécessaire des syndicats créatifs comme un outil idéologique pour la propagande et le contrôle. Une approche utilitaire naïve du travail compositeur, conçue pour "chanter", est allé dans le passé avec de nombreux chants "slaviles". L'État russe moderne, apparemment, n'a pas encore complètement défini le modose d'interaction optimale avec les artistes: n'a pas formulé leurs souhaits pour eux et n'a pas désigné leurs obligations volontaires. La société civile, sur la nécessité de la formation dont ils disent aujourd'hui, ce n'est pas une foule sans visage, mais une totalité d'individualités. La culture de masse est privée de principe individuel authentique, le vecteur de son impact est dirigé de ne pas le développement de la personnalité, mais sur le réveil de la "inconsciente collective"; par conséquent, la culture de masse est initialement hostile à la société civile. Cet art est toujours individuellement. Et si l'État est vraiment intéressé par la formation de la société civile, il ne peut pas faire de soutien efficace à l'art.

La compréhension de la culture musicale de la Russie dans son intégralité est impossible sans étudier les processus survenant au niveau régional. C'est dans les régions que les tendances sont très clairement tracées, grâce à laquelle l'espace culturel unifié du pays est créé. La dernière décennie notée par l'émergence d'un certain nombre de publications de grande envergure consacrées à la culture musicale de l'Oural et au travail des compositeurs d'Ural. Ceci est une monographie de p.P. Frolov (S.M. Frolova), E.P. Rodgin et V.I. Hot (J.A. Sokolskaya), O K.A. Katsman (N. Ivanchek), L.I. Gurevich (B.B. Borodin), A.B. Castle (A. Menchenko, M. Bassok), Collections "Viktor Nikolaevich Trambitsky: souvenirs. Des articles. Études "(Ed. V.P. Kostareva) et" Souvenirs de M.I. Halperin "(édité M.a. basque), manuel pour enfants Écoles de musique et des écoles d'art "Culture musicale des Urales du milieu" S.E. Belyaeva et L.A. Serebryakova, Tutoriel pour les universités "Musique des compositeurs d'Ural" L.A. Serebryakova, le livre "La musique d'Ural hier et aujourd'hui" et "la musique ne connaît pas les frontières" J.A. Sokolskaya. Depuis 1995, une discipline éducative «La culture de la musique des Urals» a été introduite dans le Conservatoire d'Ural et, en 2006. L.K. Shabalina a été publié le programme de ce cours. Dans la bibliothèque scientifique universelle régionale de Sverdlovsk, nommée après V.G. Belinsky se prépare à la libération du pointeur bibliographique de l'archive du compositeur K.A. Katrman.

Grâce à l'énergie et à l'organisation, l.i. Gurevich en novembre 2009 à Yekaterinbourg, un festival de jubilé à grande échelle "70 ans de musique d'Ural" a été organisé, ce qui a confirmé une valeur artistique incroyable, et la demande sociale de musique créée dans les Ourales. Au festival, une centaine d'œuvres d'auteurs d'Oural sonnaient, parmi lesquelles les compositions de compositeurs constituant l'histoire de l'organisation étaient largement représentées - V.n. Trambytsky, V.I. Shchelokova, B.D. Hibalina, A.G. Friedlander, G.n. Toporkova, n.m. Puze, k.a. KATSMAN, V.A. Laptev. La préparation de cet événement grave a exposé un certain nombre de problèmes liés à la préservation du patrimoine créatif des musiciens de l'Oural. Tout d'abord, c'est l'absence d'archives architecturales systématiques des compositeurs des compositeurs et, en conséquence, la complexité de la recherche d'un matériau de réservoir. Un certain nombre de manuscrits précieux sont dans un très vieux état et doivent donc être copiés et une traduction rapide en médias numériques modernes. Mais pour commencer un tel travail, il est urgent de collecter et de systématiser des informations qui inclut des listes des écrits des auteurs de l'Ural et d'identifier la présence de ces œuvres dans les archives et les bibliothèques d'Yekaterinbourg. Les circonstances marquées et deviennent une raison importante pour créer un livre de référence monographique "Organisation du compositeur d'Ural: histoire et modernité."

L'objectif principal de la publication proposée est de fournir des chercheurs, des artistes interprètes et tous intéressés par la culture musicale de l'Ural, si possible, les informations les plus objectives sur la vie et le travail des compositeurs et des musicologues de la branche d'Ural de l'Union des compositeurs de compositeurs de Russie. Le répertoire comprend des informations sur la plupart des compositions créatives du passé et de la création actuelles de cette Union.

Dans la sélection des personnalités, certaines difficultés sont apparues liées aux changements administratifs territoriaux survenant dans l'histoire de l'Union urraaire des compositeurs, dans des années différentes, comprenaient les organisations de Chelyabinsk et Perm actuelles, ainsi que des musiciens de Tyumen et d'Orenburg. Il a été décidé de ne pas inclure des représentants de Cheliabinsk, Perm et Orenburg, comme des musiciens de ces régions, un travail important a été fait pour étudier leur patrimoine. Tous les personnes intéressées par le travail de ChelyabinSers, des résidents de Permyakov et d'Orenburg ont la possibilité de se référer aux livres de TM. Sinetsk, dédié aux compositeurs et à la culture musicale de Chelyabinsk, aux publications O.A. Belogrudova et N.B. Zubareva sur les musiciens de la région Perm et aux monographies de B.P. Havtorin sur la culture musicale d'Orenburg. Mais le répertoire comprenait des informations sur les compositeurs de Tyumen, anciens membres de l'Organisation des compositaires d'Urals, car dans cette ville, il n'y a toujours aucune séparation de l'Union des compositeurs.

Une autre difficulté réside dans le fait que, pour un certain nombre de compositeurs et de musicologues, séjourner à Sverdlovsk-Yekaterinburg n'était qu'une partie de leur biographie - qui en a plus, qui sont moins. Par conséquent, l'auteur a constaté qu'il était nécessaire de diviser le manuel en deux sections inégales - principaleoù les musiciens sont entrés qui ont passé une partie importante de leur vie dans notre ville et (ou) qui apportent une grande contribution à sa culture musicale et additionnelLorsque des personnalités sont incluses, pour ainsi dire, épisodiques pour l'Organisation des compositaires d'Urals, mais parfois non moins importante.

Les matériaux sur les personnalités dans chacune des sections sont situés dans l'ordre alphabétique. Ils sont généralement un bref certificat biographique, une liste d'œuvres situées dans Genres et en chronologie, une liste d'œuvres scientifiques et journalistiques, de discographie et de bibliographie. La liste des travaux indique le type de matériel musical (manuscrit, copies, publications imprimées, score, clavier, fêtes orchestrales) et, s'il s'est avéré être possible pour déterminer son emplacement dans les plus grands entrepôts d'Yekaterinbourg, un certain nombre d'autres villes ou dans des archives personnelles. La plupart des membres actuels de la branche d'Ural de la SC de Russie ont eu la possibilité de se familiariser avec les matériaux qui les concernaient et de contribuer à ceux nécessaires de leur point de vue des ajustements.

Je pense qu'il est nécessaire de noter que ce livre ne pourrait pas apparaître sans précéder l'œuvre du même type. Tout d'abord, c'est le livre "Compositers of Yekaterinburg" (1998, auteur du projet, Compiler Z.A. Sokolskaya, éditeur scientifique L.A. Serebryakova), comprenant une section bibliographique de référence précieuse, éditée par V.D. Barykin et le livre "Composteurs de l'Oural" (1968, Ed. College: V. Maslova, V. Mesrina, E.B. Nesterova, M. Ila, B.I. Pevzer, S.M. Frolova).

Gestion de la branche d'Ural de l'Union des compositeurs de Russie:

Leonid Josephovich Gurevich, président de la branche de l'Ural de l'Union des compositeurs de Russie, une artiste honorée de la Fédération de Russie, professeur pour un excellent travail sur l'organisation de la collection de matériel dans les bibliothèques et les archives d'Ekaterinbourg et des conseils dans la préparation de manuscrits pour la publication;

Elena Viktorovna Kichigina, spécialiste en chef de la branche d'Ural de l'Union des compositeurs de Russie - pour la transformation des matériaux de l'archive de l'Union des compositeurs.

Valentina Dmitrievich Barykin, membre du conseil d'administration de la branche d'Ural de l'Union des compositeurs de Russie - pour la fourniture de photos d'archives;

Anton Borisovich Borodin, candidat des sciences pédagogiques, professeur agrégé de l'université pédagogique de l'Ural State - pour aider à systématiser le matériel collecté.

Travailleurs de la bibliothèque d'Ekaterinburg qui a fait des listes bibliographiques des notes disponibles des œuvres des auteurs de l'Ural:

Elena Yururevna Eligor, le principal bibliographe du département de la musique de la bibliothèque scientifique universelle régionale de Sverdlovsk nommée par V.G. Belinsky;

Cultian Tatiana Rustimovna, le bibliographe en chef du département de la musique de la Bibliothèque de la ville centrale n ° 1. A.I. Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkin, chef de la bibliothèque du conservatoire de l'Ural State Conservatory nommé après p. Mussorgsky;

Inn Anatolyevna Ketova, bibliothécaire senior du conservatoire de l'Ural State Conservatoire désigné après p. Mussorgsky;

Elena Viktorovna Krivonogova, l'ancienne bibliographe du conservatoire de l'Ural State Nommé d'après P.P. Mussorgsky;

Ekaterina Vladimirovna Gonchaaruk, responsable de la souscription Numéro 2 du Centre Intellectuel "Bibliothèque scientifique de l'Université pédagogique de l'État de l'Oural State";

Olga Vladislavovna Cossack, bibliographe de l'école musicale de Sverdlovsk. PI. Tchaïkovsky (collège).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, candidat des sciences pédagogiques, professeure agrégée, artiste mérité de la Fédération de Russie;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina, candidat à l'historien de l'art, professeur du Conservatoire de l'Ural State Nommé d'après M. Mussorgsky;

Alexseevna Serebryakova, chef du département de l'histoire de la musique, candidat à l'histoire de l'art, professeur du conservatoire de l'État de l'Oural nommé après p. Mussorgsky;

Tatiana Ivanovna Kaluzhnikova, Dr. Art History, professeur du Conservatoire d'État de l'Oural nommé d'après M. P. Mussorgsky.

Elena Ivanovna Vartanov, chef du département de la théorie de la musique et des compositions du Conservatoire d'État de Saratov nommé d'après L.V. Sobinov, candidat de l'histoire de l'art, professeur

et Vartanova Sergey Yakovlevich, candidat à l'histoire de l'art, professeur - pour matériaux sur O.A. Moral, b.g. Manjora et L.l. Christian;

Natalia Valerievna Solurav, candidat à l'histoire de l'art, professeur agrégé d'Ural Sud institut d'état Les arts. PI. Tchaïkovsky - Pour la liste des écrits et de la bibliographie à propos de V.A. Kobekine;

Irina Vitaleva Winquevietich, enseignant du conservatoire de l'Ural State Nommé après p. Mussorgsky - Pour la liste des travaux de M. P.P. Frolova;

Svetlana Georgievna Greouberg, Association de l'Académie de Tyumen de la culture, des arts et des technologies sociales - Pour plus d'informations sur les compositeurs de Tyumen;

Sergey Georgievich Volchenko, écrivain - Pour les matériaux sur O.K. Egees.

L'histoire de la culture musicale du territoire d'Orenbourg (XVII-XX siècles). ORENBURG: FSUE "IPK" South Ural ", 2004; Culture musicale de Orenburg: histoire et modernité (enquêtes d'archives). M .: ed. House "Compositeur", 2006; Culture de musique de Orenburg XX Century. Orenburg: maison d'édition de livre d'Orenburg, 1999.