Uuralite heliloojad. Chelyabinski piirkonna entsüklopeedia. Uurali muusikakultuur

Tatyana Fokina

Muusikajuht Tatyana Fokina MBDou # 16 Miass Tšeljabinski piirkond.

eesmärk: Et paljastada sisu ühe töövormide rakendamise piirkondliku komponendi muusikoolituse Dow - materjali muusikaliste nurkade vanemate ja konsultatsioone õpetajate.

Ülesanne: Näita kohaliku ajaloo tulemusi muusikahariduse piirkondliku komponendi sisu rikastamise kohta vanemate ja õpetajate kaudu muusika nurkade ja konsultatsioonide kaudu.

Teadlikkus ere unikaalsusest inimestega, kes elavad meiega, ühes linnas, piirkonnas, piirkonnas ei tule mõnikord kohe. Mõnikord usuvad nad, et silmapaistvad inimesed sündisid, elavad ja töötavad ainult suurlinnades. "Ei saa olla! Great Basinisha Ivan Krylov Ei saa sündida linna Troitsk meie Tšeljabinski piirkonnas! Ta sündis Moskva piirkonna Trinity! "Meie töötaja töötaja hüüatas lasteaed.

Muusikahariduse ajalugu Uuralites

"Muusikute tegevus - pühendumus, mis seisab muusikoolituse päritolu piirkonnas:S. A. Tim, S. V. Gileva, V. S. Tstecikova, A. D. Gorodzova, F. S. Kitsassee on erksad näiteid isamaa teenimisest, pühendumus tema talentile pedagoogilisel juhul valgustumise kõrgete huvide nimel ja kahtlemata väärib tähelepanu kaasmaalaste austamisele ja jumalateenistusele: õpetajad ja kõik need, kes on urali ja selle kultuur. "

"Pärast aastate pärast tugevdamist esimese Urali muusikute, asutaja ja esimese direktori Mias MuusikakooliIvan Roselnaya(Miass ").

Uurali heliloojad ja luuletajad

"Selgundub, et meil on Uurali urali heliloojad!" Töötaja oli üllatunud pärast tuttavat tutvustamist heliloojate heliloojate helge ja eristava loovuse kohta - Venemaa heliloojate liidult. "Heliloojate liidu liikmed:Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatiana Shkerbina, Nikolai Malygin, Anatoli Krivoshi, Vladimir Bychkov, Georgy Anhin, Evgeny Gudkov, Dmitri Panov, Valeri Napornov, Victor Kozlov, Elena Poplyanova, Mihhail Smirnov, Alexander Mordornov, Rafail Bakirov (Chelyabinsk, Valery Yaruhin (Chelyabinsk - Moskva, Juri palise, boris chagin(Mias, Alexander Mordakhovich, Rafail Bakirov, Vladimir Sidorov (MagnitoGorsk, Alexander Mihhailov, rogneda obet (Ozersk). "

"Heliloojate loovus P. I. TCHAIKOVSKY(Votkinsk-comaral, Alapavaevsk - Ekaterinburgi piirkond, Gennadi Korotkov(Mias,, Ivan Jusova(Kartaly, Chelyabinsk,Evgenia Stepanova, Lyudmila Semenovoy (Chelyabinsk, Valeria Belkin(Ozersk, Ivan Plashivsva (Kyshtyny Chelyabinski piirkond, Oleg Kuldyaeva(Troitsk, laste laulukirjutajad, muusikajuhidOlga Sklyar, Tatyana Gracheva, Usk Shvetid.(Mias, Lyudmila oliifirova (Miass - Moskva, Marina Fast (Chelyabinsk, Irina Frolova (Jekaterinburgi linn), Irina Kartipova (MagnitoGorsk, the Celyabinski osariigi pedagoogikaülikooli õpetaja Irina galyant. (Tšeljabinsk, poees Nina Piculeva, Asi Gorskaya(Chelyabinsk, Lyudmila Chirkova, Elena Evnelvoy(Mias) meie lasteaia lastele tuttavad. "

"Meie õpilased armastavad laule kuulata Valeria Nikiforovich Belkin (Ozersk) Muusikariistade kohta: "Spoolid", "Balalaika", "tants" (Harmoshka, lõbus talvepuhkus - "Carols", meie ilusa serva kohta - "hall Urali" ja laste aiatöötajate ja "laulude" "Riddles" kodumaiste ja metsloomade kohta, linnud ja putukad on hea meel ennast täita. Me ootame uute laulude autorit. "

"Andekad Cheelabinsk Autorid Laulja ja helilooja Valery Yaruhin ja piirkondliku konkurentsi võitja parimate laste raamatute luuletaja jaoks Asya Gorskaya anda lastele ja täiskasvanud muusikakogu "lapsepõlve akvaarium" perekonna lugemiseks ja ühismuusikaks. Meie lapsed kõige armastatumad laulud: "Kes kammitud kamm", "Ma kõndisin kõndima", "klassika asfaltis", "Star kaleidoskoop".

"Meie lasteaedade lapsed armastasid eriti laule, mis kuuluvad Chelyabinski helilooja vokaalsete tööde kogumisse Larisa Valerevna Dolganova: "Me oleme Bunny", "sügis", "Choci põsas" (tähestik, "uusaasta ümmargune tants".

"Song" ütlevad, kask "Troitski helilooja" Oleg Vladimirovich Kuldyaeva, Pühendatud Trinity Komsomolskaya toonile väiksema, vabatahtlikult vasakule ees ja ei tagastata suurte patriootliku sõja väljad. Ta vallutas kerget lauda ja sisenes kindlalt meie lasteaeda laste repertuaari.

Paljudes laulustes, Oleg Kuldyaeva: "Minu Chelyabinski piirkond", "Jalutage Venemaa!" Autori armastuse rikkalik armastus on oma noorte linnas, armastus oma emakeelena, uhkus oma kodumaale. Eriti armastavad lapsed meie lasteaedade ilus laul "külg urali".

Artikkel kohaliku helilooja kohtaG. M. Korkovye esitatud blogis.

Folk traditsioonid, folkloor

Artiklid "Muusika muster rätikud", "Bazhovsky festival", "ajaloost rahvakultuur Urals, "Folklore Holiday Ivan Kupala", "Pokrov", "Ural Sky", "Urali külvamine ja õhtuti", "messid", "armastuse haridus - laulmine Lullaby", "Meie kodu - Lõuna-Ural", "Urali folkloori lapsed" - Alexander Ivanovich Lazarev. "

"Pokrov on sügise pulmade puhkus. Kõik rahvapuhkus ei töötanud ilma laste osalemiseta, sealhulgas pulmadeta. Lapsed mängisid pulma- ja koomiksiferente õnnistas noort õnnelikku abielu. Lühidalt ja rõõmsameelne kujul võita lapsed pulmariidi liikumist: Isa ja ema õnnistus õnnitlused, õnnitlused noortele - "Prince" ja "Prinjean".

"Urali katalüsaatorite rituaalid sisaldavad eelarveid, vapmes ja sidumist. Kahe nädala jooksul - 6. jaanuarist kuni 19. jaanuarini korraldasid Urali külade noored sinilised õhtuti, millele nad mängisid traditsioonilisi rahvamänge. Saty mängud lõppes suudlusi, nn "suudlus. Riides kõige sagedamini kitse, karu, lehm, hunt, rebane, kraana, vana mees ja vana naine. Käepidemed töödeldud kommid, Rawers (suvilajuust Chubs, Strangney: Shands, Kalachi, lokkis küpsised hobuse, lindude, lehmade, nimega "KozVulkov" kuju.

"Apellatsioonkaebus Lõuna-Urali elanike sõjaväe folkloorile lasteaias -" Inimeste sõna sõdu teedel "silmapaistev vene teadlane, folklorist Alexandra Ivanovitš Lazarev (Tšeljabinsk) Kahtlemata laiendab silmaringi mitte ainult lapsi, vaid ka täiskasvanuid, rikastad ja täidab sügavuse sügavuse klasside ja mässide sisu pühendatud võidupäeva.

Praktiline huvi esindab USA ja teiste raamatute jaoks A. I. Lazareva. Niisiis, mis on tehtud riigipühade Uralite kalendri suurepärase kohaliku silma rekonstrueerimisega, millest igaühele oli kaasas spetsiaalne kogunemisviis ja õhtu, sai rahvaluule laste puhkuse korraldamisel kasuks: "Uus aasta" , "Sky", "lõikurid", "pliit ja suudlemine Õhtused", "Maslenitsa", "Soroki" (Gerasim Grachevnik, lihavõtted, "Punase Gorka", "Palm pühapäev", "Trinity", "Petrov Päev "," Apple Päästja "," Honey Savage"KIRIMASH" (Sügismess, "Leib", "Cafue", "sügisel maiustused" ("Scoop", "Särilikud", "lõikurid", "Lügav", "Pokrov", "Kuzmininki".

Seega uurimistööd A. I. Lazarev Uurali folkloori valdkonnas leidis nende järgijaid meie lasteaedade õpetajate ees, mis võimaldab teil oma lapsi üles tuua folk traditsioonid Native Edge, installige need armastus kodumaale. "

Täiendava kohaliku ajaloolise otsinguga tahan leida teavet aastate aastate kohta Jekaterinburgi liider ja vokaal Rock Group "Nautilus Pompilius" ja "Yu-Peter", kirjanik Vjatšeslav butusov, laulja Svetlana Lazarevasündinud top ufalee, Alexander Gradsky- laulja, autorite autorid Sündinud Kopeisk Cheelabinski piirkonnas. Helilooja, luuletaja kirjutamiseks Ivan Pleshivivtsev (Kyshtyny Chelyabinski piirkond, Ivan Zaitsev - Urali folklister, raamatu autor "Urali inimeste laulud".

Muusika nurk laeplaat ja isekleepuv film. Väikesed detailid: märkmed, nooled tunnid, tellised jne. Nad kleepitakse ka isekleepuva kile ülaosast. Muusika nurga pilt loodi minu poolt Artist A. Gileva illustratsiooni põhjal A. Tolstoi "seiklus Pinocchio või Golden Key". Chelyabinsk, 1983.

Uurali muusikakultuur

Uurali muusikakultuuri iseloomustab NATSi kollektor. Traditsioonid ja sotsiaal-kultus. Muusika ilmingu vormid. Tegevused. Muz. Piirkonna elu esindab MK RUS., Bashk., UDM. ja teised. Rahvaste. U. RUS-i koloniseerimise protsessis. XI-XII sajanditest. See moodustas RUS. Mk RUS. Muz. Folkloor, W. Split. Venemaa piirkonnad rikastasid kohaliku NAR etniliselt mitmekesist pilti. Muz. loovus. Ur. RUS. Folkloori on arenenud valdava kokkupuute all seitse.-RUS. Traditsioonid. Üks tähelepanuväärne põrgu on küla lähedus. ja mäed. Põllukultuurid W. Z-päeva tüübi levitamise tõttu. Esimesed folkloori kirjed Venemaal kogutakse XVIII sajandil. Ur.-Siberi maadel, K. Danilov, kes teenis Demidovis.

Naer Old Foci professionaalne RUS. MK. seotud Õigeusu koorilaulu koolidega. Templites Stroganovsky ur.-Pomeranian ja prikamsky Votchin XVI-XVII sajandeid. Oli laulu "UsOlskaya" koolis, seas meistrid filmi IZV. S. Golly, I. Luksshkov, F.Subbotin. Reform RUS. XVII sajandi kirikud, mis põhjustas Raskolnikovi sunniviisilise ümberpaigutamise W.-le, viinud paralleelse olemasolu XVIII-XX sajandites. Kaks traditsioone RUS. Religioosne laulmine: vanausulised, mis põhinevad monodium-kooritel, mis säilitasid bännerite või konksude laulmise oskuste ja ametliku "Nikonovi" kiriku poolt vastu võetud mitme häälega. Jaotatud Venemaal Ukraina ja Zap.-Rus. Templade partiinipolüfoonia toetasid ja vastu võetud Stroganovi kooli lõpus XVII sajandi lõpus. Oskus mitme häälelaule A'sareli tulevase Ministrite koolitati Mont., Templid, hiljem vaimsetes koolides ja seminarides. Laulmine oli kiriku kihelkonna koolide ja NCH kohustuslik objekt. uch Vastupidavad rahvalaulu traditsioonid prof. Koolide kiriku laulu, samuti tasuta lauljad. A.Gorodtsovi, F. Auschiki jne korraldatud regentide kursused aitasid kaasa kõrgkoolituse kõrge taseme säilitamisele. USA. W.

Instrumentaalse RUS lugu. Muusika W. läheb tagasi mängu praktikale NAR-is. Tööriistad. Moodustumise prof. Muz. Nõue on seotud Euroopa tööriistadega. Päritolu. Amateur soolo ja ansambli täitmine nende kohta levib XVIIIV-st. Tänu kaevandusinseneridele, juristidele jne. W.-Euroopa ja C-ga tulid spetsialistid. Venemaa (eriti harta ja UCH. Püha Peterburi programm. Mägi kadett korpus ette kohustusliku hariduse muusika). Oluline roll koja amatöörjuhtide populariseerimiseks mängiti. pagulane.

Muusika oluline osa. Elu ur. G. Kas Orc., Sh. Sõjaline rügement, mis tutvustati Venemaal, Peter I. Orc. Organiseeritud piiride sidemete, huuled. G. (Orenb., Perm), suur kodakondsuseta ja erasektori Z-Dah (EKAT., Nizhny Tagil jne). Referentsaalse, Z-Danie Orc traditsioonid. Osaleda ametlikus pidustused säilitatakse XX sajandil. XIX sajandi jooksul. W. toiminud Razl. Kompositsioonis, postitus. ja bp. orc. Meeskonnad mõeldud muuseum-teatrietenduste, pallide teenust, kontserdi-meelelahutusprogrammid IrBita Yarmi., Suvehooajad privilegeeritud mägedes. Aiad, kuurordides jne. IZV hulgas. W. XIX sajandil. Caper teeb orki. - viiulistid V. Meschersky, Ya. Ja I. Tikhacheki, L.Goyer, M. Krongold, L.Vinyarsky ja teised. järk-järgult orc. Tõhusad funktsioonid hakkasid täitma. Nende repertuaaris ilmus tootmine. Klassikaline muusika.

Hallile. XIX sajandil Suurenenud konto Sõidukid, välis- ja RUS sissevool. Spetsialistid aitasid suurendada MK taseme suurenemist, mis meelitas esinejate ja muusika tähelepanu. - Theatrical Trupp. Nende tegevus on intensiivistunud seoses laevanduse arendamisega koja ja tellides ZH.D.

XIX sajandi lõpuks. Orgis. Life W. On olnud märkimisväärseid muutusi; Permi ja Ekat. Muusika-dramaatilised ringid on moodustatud, avatud privaatne muusika. Koolid. Üllase ja ühiskondade saalides. katedraal Forces armastajad, koos Gastrite solistide osalemisega viidi läbi OP. Seadistus, keerulised kontserdiprogrammid. Muusikajuhil. Juhtudel seisis mõned. Prof. - Peterburi lõpetajad., MOSK. Ja Varssavi Konservatooriumid ja amatöörmuusikud V.Vsevojsky, V.bbboluterman, I. Dyagilev, S.GEDGD, E.Petherson, Naglovsky Permi, S.Gilev, P. Dvalov, S. Hertz, Svehhin, E. Hader, P. Kroneberg EKATis. Et al. 1894. aastal avati esmalt W. OP-l. Teater. EKATis. 1900. aastal. Siberi pank I. Makletsy ehitati kontserdisaali. Alguses. Xx v.ur. Lahkumine Imperial Rus. Muz. OBA moodustatud Permi (1908) ja EKAT. (1912). EKATis. Pärast OP avamist. Teater (1912) muusika põhjal. Cl. Irmo, käed. V. Svetikov loodi esimese W. Muz. Lisatarvikud (1916).

Sündmused 1917 ja Chase. Sõda rikkus kirikulauliste koolide, teatri ja kontserdi ja muusika tegevust. - Hariduse Org, viinud sügavuse likvideerimiseni. Irmo, silmapaistev muusikute lahkumine. Slave Klubid, sõjaväeüksused, koolid kiitsid heaks universaalse õppe Rore'i praktika. Hümnid, laulud, märtsid. Teatrid ja kontserdisaalid organiseeritud Kontsertide kontserdid, mis on valmis masslaul "International". Kontserdid muz.-teatrid brigaad "sinine pluus" ettevõtete jagati. Op. Teatrid lepingu puudumise tõttu. Rev.-polit. Teemad viidi läbi katseid, et uuendada Classic OP sisu. Niisiis, "elu kuningas" M.Glglinka (enne kui loodud versioon "Ivan Susanin") pandi Sverdl. Nn Sickle ja Hammer "(1925). Riik Lepingu sõlmimine. roar. Sisu tõi kaasa Mn välimuse. Pinna ideoloogiline op.

Nendes rasketes tingimustes säilitas W. suhteliselt kõrge prof. ja amatöör MK Op. Truppid Perm ja Sverdl. Sang andekas solistid. Orc. op. Teatrid Post. Sümfoonia kontserte anti (dirigendid I. Palitsyn, A. Magulan jne). Arengu MK Edendati muusika avamist. Koolid ja UCH perm (1924) ja Orenb. (1927). 1929. aastal Sverdl. Muz. Ühinemise algus. Prof. Haridus NAR-i jõudlusele. Tööriistad, mis võimaldasid hiljem kontserdisamblite ja orki loomist. Nar. Tööriistad. Teise korrusega. 20-ndatel eetris läksid regulaarselt muusikast välja. Kohalike raadiokeskuste ülekandmine. Management Sverdl. Muz. Raadioringhäälingu juhtis helilooja V.trambitsky.

20-30-ndate aastate käigul, U. sunniviisilise industrialiseerimise protsess, mis tõi kaasa selle kasvu., Ma nõudsin kultuuriasutuste võrgu laiendamist. Muusika teatrid. Komöödia avati Sverdl. (1933) ja Orenb. (1936). Piirkonnas c. Riigid korraldati. Filharmoonia, Ameerika jagamine. Instrumentaalsed ansamblid, koori- ja tantsurühmad, muusika. loeng. C. koht Sverdl struktuuris. Filharmoonia oli esimene ja ainus W. sümfooniline ork. (1936) Ch. Dirigendi M. Pobermaniga. Konservatooriumi loodi Sverdl. (1934), muusika. Koolitus Tšeljabis. (1935) ja MagnitoGorsk (1939).

Märgatav nähtus oli kapoti arendamine. Amatöörrium. Soc. Muusika põhimõtted. - Töötajate esteetiline haridus eeldas spetsialistide muusikute haridustegevust. Nende käte all. mägedes., Z-Danies ja külad. Klubid töötas koja-vokaal, koori, orc. Kruusid. Parimate esinejate tuvastamiseks viidi kapuuts läbi. Amatöörrium.

Partnei rakendamisel. Kapuuts 30-ndate poliitikud on tähistatud ADM.-käsklikkuse kultuurijuhtimise meetodite abil. Kiire. Keskkomitee VKP (b) alates Apr 23 1932 "Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta" pani alguse. Kultuurilise ideoloogia stalinistlike vormide kinnitamine, sh. Loominguliste ametiühingute hierarhiliselt tsentraliseeritud süsteemi kasutuselevõtt. Ur. Lahkumine NSV Liidu heliloojate liit (Sverdl.) See moodustati 1939. aastaks. Tema päritolu olid M. Frololovi heliloojad (prev. Nurhu), V. Zolotarev, V. Shelokov ja teised. Vägivaldne ideoloogia Loovus kasutati heliloojate algatusel, muusika arendamine aeglustus. Yaz.

30-ndate repressioonid puudutavad ja saavad muusikud, näiteks Orci kunstnikud. Sverdl. Teatrid OP. ja ballett (V.Volaka, Kozlovitsky, i.petevich) ja Muzi kohustus (a.a. Vacker).

Sõja ajal ur. Maa sai W. Leningr'ist evakueeritud varjupaika. Teatrid OP. ja ballett neid. S.m.kirova (Permi) ja väike op. (Orenb.), S.Prokofyevi heliloojate jaoks D.Kabalevsky, pianist, pianist, klaver, M. Drusruss ja teised. Nende tegevus aitas kaasa taseme MK tõsta. ja luua W. Muz. UCH. Institutsioonid, võistkonnad. Niisiis, 1943. aastal Sverdl. Klietus kolmapäev Erimuusika. Kool ur. Konservatoorium, 1945. aastal Permi - koreograafiasutuses. 1943. aastal korraldati Filharmoonia Kurganis Sverdl-s. Filharmoonia ilmus Acad. Koori kapella (Hood. Hand. Z. ishutin) ja ur. Nar. Koor (käsi. Käed. Käed L. Christensen), 1944. aastal oli magnitogorskis kooriskaabel Kontsert Brigades, mis on täidetud kümneid tuhandeid FR kõnesid palju tööd. Ja tagaosas. Mn. Muusikud läksid Fr., mitte kõik lahinguväljalt tagasi tulnud.

40-ndate lõpus - nach. 50s muusika arendamiseks. NSV Liidu nõue oli ebasoodne. Kiire. VKP keskkomitee (B) "Opera" suur sõprus "V.muradel" alates 10. veebruarist " 1948 konsolideeris partei põhimõtted. Käed. Kultuur. Eemaldab "formaalses", mis on adresseeritud öökullite juhtivatele loojatele. Muusika, sundides neid avalikele rögadele jõudnud nende loomingulise potentsiaali edasise supresseerimiseni. See eemaldati operatsioonist V. Ttambitsky "äikest" (A.ostrovsky) tegutsemisest Leningrianile. Teater neid. S.Kirova. Täielik tagasilükkamine XX sajandi uuest välismuusikast, paljude aastate puudumisel kontserdi-teatri- ja haridusprogrammides oli vaesunud kodumaine MK. Edendatava laulu-koori žanris saavutati edusammud (B.Gibalin, L. Ladov, E.oritygin). Omandatud öökullite esimestel aastatel. Õppekogemuse osakondade ametiasutused. Pidud, millega kaasneb masslaule laulude laulmine, kasutati W. oma organisatsioonis alates 1957. aastast oma organisatsioonis Wverdl aktiivselt kaasatud. oblast Koori Oh Ch. Trucks linnaga. Oluline roll massiliste popularide populariseerimisel 50-ndate lõpus on mänginud televiisorit. Laul on muutunud sümfoonilise aluseks. ur. Heliloojad N. Paus, toporkova jne.

50-ndatel W. Sverdl oli avatud. oblast Muz.-dramaatiline ja Chelyab. op. Teatrid. Ur. Teema 40-5ITi saadi etapi teostuse balleti "Stone Flower" a.fridlander, op. "Okuya" G. Bellazov, Op-Te "Mark Beach" K. Katsman ja teistes. Op. Heliloojad U.

50-ndate lõpus - 60. aasta lõpus laiendatakse võrk ebatavaliselt. Kavandati muusikaprogramme, muusikaprogramme. Haridus: in-you kultuur (Cheelab., Perm), Muses, Muz.-Pedagoogiline ja Cult.-hariduskoolid, muusika. F-you on penici ja podchchas, laste koolide koolid. Mn-ga. Ettevõtted, ülikoolid, tehnilised koolid, koolid loodi un-te kultuur, klassid varraste loengute ja õppejõudude muusikaoloogide.

Ur. Cercian School esindatud string kvartett. N. Muskovsky, pianist I.renezin, BalaLatechik V. LBORNS, SINGER V. BAEVA ja teised. Märkalt uuendanud OP repertuaari. Teatrid U. mitmed sovmers. op. Edukalt rakendatud Permi. Teatri op. ja ballett.

Amatöörmuusika. 60-70ndate nõuete kohaselt iseloomustas autori laulude jaotus, eriti noorte, üliõpilaste keskkonnas. W. olid Org. Amateur laulu klubid. Politsei sisestamine. Autori laulu ja rock-sagedusribade repertuaari aktuaalsus määras ette nende valdkondade areng Andersundi ohvitserina. Teisel korrusel. 80s tänu Rock Bands "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie" jne, kes sai Shire. Fame, Sverdl.-Ekat. sai üheks c. Rokk Muusika.

Avage 70-pop-sügavusest. Sverdl-s. Muz. Lisatarvik, Cheelab. In-nendes kultuurides aitas kaasa traditsiooniliste jazzi traditsioonide väljatöötamisele ja säilitades kõrge prof. Tase MN. Pop Collective U. Acad. Muz. ISKI 70-80ndatel esindasid sellised andekad muusikud riigi võitjana. Ave. NSVL Helilooja V.Kobekin (1987), Ch. Dirigent ja ch. Dir. Sverdl. op. Teater E.bajnik ja A.titel, Laureate rahvusvaheline. Ja kõik-Union vaidlustab pianist N. Pankov, Dvorovka T.volskaya, Bayanist V.Rorlanko, Ch. Dirigent sümfoonia orc. Sverdl. Filharmoonia V. Kozhin et al. CHORAL OB-WA transformeeriti muusikaks., United Prestach. Jagatud. Muusika liigid Iska VA (1987).

80-90-ndate aastate omakorda, kui Uued võimalused avati MUZ korraldajate isikliku algatuse ilminguks. Juhtumid W. Nachil. Moodustada arvukad. Sõltumatu Muusika.-Teatri- ja kontserdimeeskonnad: ansamblid, orc., Koori (sh kirikulaul), tants. Suletud G. staatuse eemaldamine suur prom. c. W. lubatud kasutada kahepoolseid välissuhteid. W. hakkas regulaarselt teostama rahvusvahelist. Muz. Festivalid: klaveritoru (EKAT), elundite muusika (Chelyab.), Monosecksles (Perm). Ur. Esinejad on aktiveeritud turismi välismaal, laialdasemalt hakkas rahvusvahelisel osaleda. Võistlused. Lastemuusika oskus on suurenenud. kollektiivi. Muusika avamine. Lyceysheev (sh koorija) ja laste filharmoonia (EKAT., 1979 ja Cheelab., 1984) - tõendid uue lähenemisviisi kohta muusika arengule. laste võimed. See on tulevase edu allikas.

Põlema: Muusikalisest minevikust. Vol. 1. M., 1960; Vol. 2. M., 1965; Uurali heliloojad. Sverdlovsk, 1968; Uuraali muusika ja muusikute kohta. // Uurali riigi konservatooriumi teaduslikud ja metoodilised märkused. Vol. 3. Sverdlovsk, 1959; Parfentevv N.P., Parfentieva N.V. Stroganovskaya kool XVI-XVII-ga sajandite vene muusikas. Tšeljabinsk, 1994; Belyaev S.E. Muusikaline haridus Uuralites: päritolu, traditsioonid. Ekaterinburg, 1995; Belyaev S.E. XVI-i XX-i sajandite muusikakultuuri näitajad. Bibliograafiline kataloog. Ekaterinburg, 1999.

Heliloojate laulud Uuraalid
koostatud J.A.Sokolskaya
Hääl (koori) koos klaver (Bayana)
"Nõukogude helilooja", 1985
Number C7060K.

Uurali laule

Kui nad räägivad Venemaalt,
Ma näen oma sinist urali,
Nagu tüdrukud, paljajalu männid
Joosta lumega kaetud kividest.

Ma armastan Cresti tulekahju
Karm ilu,
Martenov ja domeeni dyhanye
Ja suurte kiiruste tuul.

Mul on lihtne nägu
Ja inimesed, kes sulavad metallist.
Kui nad räägivad Venemaalt,
Ma näen oma sinist urali.

Nende luuletuste liinid tuntud luuletaja Lyudmila Tatytyevaya, annab võimaluse taastada Uuraali maali. Esile ebaoluliste rikkuse, haruldaste mineraalide, karmide ja julgete inimeste serva on selline iidne maa, mis sirutasid laia riba piki mägede vahemikku põhjast kuni lõunani, tema kaaslastest tervitust ja läänepoolset hüvasti Euroopasse. See on ülistanud Urali poolt ja selle kunsti, laulukultuuri unikaalsusest.

Piirkonna keeruline etniline koostis kehtestas kohalike muusikalaulude intonatsioonisüsteemi spetsiifikadele jäljendi. Vene eepika, lüüriline ja tantsu lugusid mitte ainult slaavi päritolu, vaid ka ukraina,
Tatari, baškiir, vastastikune mõju üksteisele, määrati urali folkloori originaalsus, mis sai üheks
Professionaalse loovuse allikad, laulu, sealhulgas.

Kuigi helilooja Urali kool on endiselt väga noor, on see veidi rohkem kui nelikümmend aastat, "elavad Moskva kaugel" "on loonud palju tööd, mis on pikka aega astunud mitte ainult nende serva piiride üle, vaid sisse Üldine sünnikoht. Kuidas mitte mäletada "Urali, Ryabinushka" E. Rodigina salmid M. Pilipenko, kes sündis rohkem kui veerand sajandit tagasi, jätkub ja tänapäeval jätkub ja tänapäeval pidevalt kõlab Czechoslovakkias, GDR, Itaalias, Prantsusmaal, Soomes, Jaapanis? ! Nõukogude kunsti tõeline "Pollicred" välismaal mängisid B. Hibalisin, V. Goryti, V. Laptava, E. Rodigina, M. Smirnova, E. Shchekalev, E. Shchekalev, E. Shchekalev ajal Touring Folk Chorus Itaalias, Jugoslaavias, GDR, Tšehhoslovakkia, DPRK, Mongoolia, Poola, Ungari, Bulgaaria, Rumeenia, Prantsusmaa, Saksamaa. Igal aastal muutub Urali professionaalse laulu jõe üha enam ja täidetavaks. Laiem - oma austajate ring.

Best Ural Laulud B. Hibalina, V. Hot, L. Gurevich, K. Katsman, N. Puce ja teised olid korduvalt läbi folkkoorid ja akadeemilised kabelid, pop orkestrid ja ansamblid, mis on salvestatud Golden Fundis kõikide Liidu raadio.
Uuralite heliloojate laule "kogumine, mis ühendasid erinevate aastate autorite poolt loodud erinevate aastate teoseid, võivad anda üsna laiaulatusliku idee otsingute mitmekesisusest kõige suurema loovuse suuremasse žanri. Inimeste elu, tema saavutus, aspiratsioon kõrge ideaalide jaoks, võitlus kodumaa helge tuleviku eest, kaasaegse maailma, tema peegelduste peegelduste, rõõmu ja lootuse kohta on selline kujundlik valik nende tööde hulka Sentimendi ja tundete ring - alates väga haletsustest kuni sooja lüürluseni, alates Paphos kuni kerge rõõmuga.
Lenini E. Rodigina laulu I. Dreova salmidel, mis avab kollektsiooni, kellel on teatav panus Nõukogude Nõukogude lenaniasse. Jätkates pidulike teraviljaaruannete liini kohta kogu maailma S. Tulikova ja A. Holminovi proletariaadi suure juhi kohta, teema kehastus, üsna erinevad Nõukogude heliloojate väljatöötatud, Rodggin leiab oma nurga all, selle Sisemaal intonatsioon.
Sündmused suur patriootilise sõja, mälestusi aastate, mis on küllastunud tuletõrje, feat grorious pojad habras - kõik need lehed kangelasliku kroonika, hoiduda läbi prisma tänapäeva arusaamu täna, julgustab Nõukogude heliloojaid avaldustele intiimne.

Jätkata ja arendada kaasaegse Urali laul tööjõudu, vastu võitlemise karmide piirkonna. Ikka aktiivse elu teostamise ja kuulamise kogemus elab rütmiliselt elastse oma meloodilise muster, täielik sisetegevus laulu "helistades magnetilise mägi" B. hybalina luuletusi I. Tarakukina ja ühendades samaaegselt marssiv selgus ja lüüriline soojus " . Rodigina. Meelitab romantilise unistaja tooniga, nagu oleks täidetud kerge kurba udusega, laulu "selgus" E. Gudkov V. Turni salmidel.
Uurali heliloojate loominguliste huvide loova huvide loominguliste huvide jaoks on kujutise amplituudi laiuses täiesti selgelt jälgitav, eriti "oma" teema. Uuralite minevik, täna on maailmamehed, nende saavutused on vaid mõned isikud, kes on kohaliku teema realiseerimiseks kivivaeva südames sündinud lauludes sündinud lauludes.
Ma tahan uskuda, et kuulsate meistrite ja noorte autorite loodud Uralites sündinud laulud suudavad leida tee kuulajatele. Tundub, et muusikaõpilased ja esineja spetsialistid riigi lõppu, olles kohtunud sündinud laulud "Sügavustes Venemaa, järvede ja Ore kivide serva," leiab oma elus ustavad sõbrad ja satelliidid.
J. Sokolskaya

• Lenin. Muusika E. Rodigina, sõnad I. Dreova
• Kodumaa. Muusika Sirotina, sõnad G. Xunkova
• Ma olen Venemaa poeg. Muusika K. Katsman, sõnad L. Sorokina
• Kui nad räägivad Venemaalt. Muusika E. Shchekaleva, sõnad L. Tatytyyevaya
• Kolm linna. Muusika E. Gudkov, sõnad I. Tarabukina
• CELLLOOR. Muusika E. Gudkov, sõnad V.Turkina
• Major Mountaini kutsumine. Muusika B.Gibalina, sõnad I. Tarabukina
• Uralites on külad. Muusika N. Buray, sõnad G. Xunkova.
• Sõduri jaoks ei ole see lihtne. Muusika K. Katsman Words L. Sorokina.
• Ema sõdur. Muusika M. Smirnova, Sõnad G. Suzdalev
• Topolak. Muusika g.toporkova, sõnad V. Elandeva
• Valge pisarad mustas. Muusika V. Kuum, sõnad I. Tarabukina.
• VALGE LUMI. Muusika N. Buray, sõnad G. Xunkova
• Ainult luiged lendasid. Muusika V. Pestov, sõnad E. DolMatovsky

Aasta 25. aastapäeva "piirkondliku ajalehe" on tulnud. Aastapäeva "og" eelõhtul koos lugejatega kokkuvõttes, mis kestis kaks kuud. Enne teid - 25 parimat Sverdlovski esinejate laulu - kaasaegsete kompositsioonide ajast testitud ajast.

1055 inimest Intervjueeris "Piirkondlik ajaleht" korrespondentide valimiseks Sverdlovski esinejate kuulsamaid laule.

1953. "Ural Ryabinushka" (Urali inimeste koori)

Muusika - Evgeny Rodgyin, Sõnad - Mihhail Pilipenko

Paljud venelased on kindlad, et see on rahvalaulu. Kuid Uraalid teavad, et 1953. aastal koostas muusika selle koostise muusika alumise Saldy Evgenia Rodgyni kohaliku ja Sverdlovsk Mihhail Pilipenko, kes juhtis seejärel noorte ajalehe toimetajate ".

Kui Evgeny Rodgyn ütles "og", nagu ta komponeerib muusika: "Esimesel kahesajal luuletusel, ma juba aru - minu või mitte minu," ütleb Evgeny Pavlovich. - juhtus ka "Urali Ryabinushka". Juhuslikult langes vaade joonele "Oh, Ryabina-Ryabinushka ..." ja teadvuse sõna otseses mõttes nende salmedesse. Mõni minut hiljem ma juba "tundsin" meloodiat. "

• Pavel Krekov, Sverdlovski kultuuriminister:
• - Muidugi, eesnimi "Ural Ryabinushka" Evgeny Rodigina. Ja kuna ma sündisin Kasahstani põhjaosas Neitsi piirkondades, ei saa ma laulu kohta öelda "Newlyls Go" - tema iga päev alustas Zelenogradi televisiooni üleandmist. Ja just hiljuti sain teada, et üks minu lemmiklaule - "Kooli romaan" kirjutas Alexander Novikovile väga meeldivalt üllatunud.

1954. "Fort Newlyls" (meeste grupp Uurali grupp)

Muusika - Evgeny Rodgyn, sõnad - Nina Solakhina

1953 - Virgin'i omandamise algus. Helilooja Rodgyna jõuab Sverdlovskini alumises sildist kirjas külge Neitsi külge. Chiwari laulud "Oh, Winter Frosty" ilmus helilooja mõjul laulud populaarne neljakümnendate repertuaari Leonid Utuusov "Swallov-Kozhka".

Evgeny Pavlovitš andis laulu Uurali koorile ja kuulis Derukka: "See on fookus, nii et nad ei laulnud külades!" Pärast seda, meeste grupp Uurali Koori pidi vaatama laulu salaja ja sõna otseses mõttes võitlevad teda sattumiseks programmi. 1954. aasta märtsis registreeriti laul kõikide liidu raadios, ta hakkas tihti õhku kõlama. Kui ta kuulis ja kiitis Nikita Hruštšovi. Nii ta läks terve elu. Ja 1957. aastal võeti temale heliloojate liitu vastu Rodigina.

• Evgenia Artyukh, Sverdlovski piirkonna seadusandliku assamblee asetäitja:
• - Esimene tuleb Evgeny Rodgynile, sest ta on Uurali muusika ajaloos, ammu enne Uurali rockit, mida ma tõesti armastan ja austada, ülistas laulude piirkonna. Tahaksin eraldada kolm lemmik kompositsiooni: "Ural Ryabinushka" - üks kord. Nad ütlesid, et ta oli üks Jeltsiini lemmiklaule. "Äsja inimesed lähevad" - kaks. Tema jaoks Rodgyn sai Khrushšova korteri, kus elab veel. Noh, "Sverdlovsky Waltz" on kolm.
• Evgenia Pavlovich Ma tean isiklikult. Me kohtusime kaksteist aastat tagasi, kui eakate "sügise võlu loovuse iga-aastane festival hakkas koos" sügis võlu "veetma. See on juba saanud iga aasta traditsiooniks, et minna koos temaga festivali stseeniga ja teostada "Urali Ryabinux". Muide, viis aastat tagasi palusime traditsiooni kunsti liikumise raames "Vana mees Bukasšin", et koguda kunstnike iga 31. maini maja hoovis Leninis, 5 õitsev Rowan ja laulda "Urali Ryabinushka "Koos Evgeny Rodgyini all seks.

1962. "Sverdlovsky Waltz" (Evgeny Rodgyn, August Vorobyov)

Muusika - Evgeny Rodgyin, Words - Gregory Varssavi

Viimase sajandi 60ndatel aastatel juhtis Urali koori isik, kes oli pingelises suhetes Rodgeginiga. Seetõttu autor kuulsa koosseisu tuli tõlgendada kunstnikega, et nad öösel tuli televisiooni stuudiod ja koos sümfooniaorkester õppida laulu. Heli insener Valery Boyarschinov salvestas selle laulu. Ja ta kõlas kõigepealt kogu riigis ja seejärel välismaal: "Sverdlovsky Waltz" viidi üle Hiina, Balti keelde ja heebrea ...

• Oleg Rakovich, Teleproducer, direktor GTRK-Ural:
• "Seni nüüd" Sverdlovsky Waltz "laulu" Sverdlovsky Waltz "toodetakse mind. Kakskümmend aastat vana temast algas mu hommik, kuna see laul avas uudiste ploki iga päev Urali raadio ja televisiooni kohta. Ja see ei viitsinud! "Sverdlovsk Waltz" ei ole ainult väga ilus koostis, vaid ka tugev maailmavaate seisukohast.

1984. "Ancient City" (Alexander Novikov)

Paljudele mitte väga huvitatud ajaloost huvitatud, kuid tuttavad urali bardi tööga, see laul jääb peamiseks teadmiste allikaks Jekaterinburgi ajaloost, lühiajalistest vahe-eesmärkidest. Rahvafirmi tasemel te ütlete teile, et "Nikolaki õmbles siia" ja "võltsitud mündid siin demidov slapped kusagil." Kuigi linn üldiselt ei ole selline iidne ja mitte pikk, ja seal on suur kahtlus võltsitud mündid ajaloolased. Kuid ma ei visata laulust sõnad.

1984. "Visa, kabiin" (Alexander Novikov)

Muusika ja sõnad - Alexander Novikov

Irooniline, laulu "visi mulle, juht" sai mälestuseks tulevikus - riik "andis" Bard kümneaastane vangistus, mille ta teenis kuus, oli enne ajakava ja hiljem Riigikohus oli Venemaa Riigikohus oli rehabiliteeritud kuriteo puudumise eest.

1985. "Gud Bai, Ameerika!" ("Nautilus Pompilius")

Muusika - Vjatšeslav butusov, sõnad - Dmitri Skopotsky, Vjatšeslav Butusov

Kuulsa lauluga töödeldi tema loojad esialgu üsna natuke tõsiselt - see tehti albumisse lihtsalt "tolmu". Butusovis, ajaks oli reggae stiilis laulu ülevaade. Aga Rumba pöördus käes, vokaal registreeriti tema jaoks: "Ma ei mõistnud isegi seda, mida ma kirjutan, ma mäletan Vyatšeslavit. - Neil päevadel ta tajusin Ameerikat legendina, müüt. Minu ühendused Ameerikaga olid sellised: Goyko mittich AS India, Fenimori Cooper ja nii edasi ... ja ma kirjutasin lapsepõlvega öelnud isiku nägu, ta läks iseseisev ujumine. Ma jätsin siis mu vanemad. Ma olin 20 aastat vana ...

• Sverdlovski piirkonna heliloojate liidu esimees Alexander Pantykin:
• - Mul on kolm sellist laulu. Esimene on "viimane täht", kuulsama nimega "Hood Bai, Ameerika!" Group Nautilus Pompilius. See kompositsioon oli tõeliselt kogu põlvkonna manifesti, see on üllatavalt kombineeritud 80-90-ndate emotsionaalse seisundiga: valu, tragöödia ja ise iroonia. Teine - Ural Ryabinushka Evgeny Rodigina. Selles on kogu urali puhtal kujul. Kolmas Nazova laulu "Sonya armastab Petya", mille on kirjutanud Egor Belkin - vana uue kivi hümn ja Sverdlovski rock klubi mitteametlik hümn.

1986. "loendatakse ühe ahelaga" ("Nautilus Pompilius")

Nautilus Pompiliuse grupi ühe visiitkaartide tekst kirjutati 1986. aastal Dawn "Peresroika" ajal nn üleminekul turusuhetele ja Nõukogude ühiskonna liberaliseerimise algusse.

Laulu algses vormis kõlas string "punase päikesetõusu - pruun päikeseloojangut". See oli NSV Liidu ja Natsi-Saksamaa poliitilise režiimi suguluse vihje. Kuid Sverdlovski rock-klubi juhtkonna nõudmisel muudeti värvi poeetiliseks "roosa" - mitte-poliitiliseks värviks. Vastupidiselt probleemidele ei põhjustanud laulu partei juhtimise vastuväiteid.

1987. "Ma tahan olla sinuga" (Nautilus Pompilius)

Muusika - Vjatšeslav Butusov, Words - Ilya Kormaltsev

Mida kiiremini on laulu populaarsus, seda pikem lugude, legendide ja kuulujuttude arv, see tõusis. Vastavalt ühele versioonile põhines tekst tõelise lugu, mis juhtus Butusoviga. Tema lemmik tüdruk pühendas enesetapu tõttu asjaolu, et Vyacheslav ei vastanud kirjad, olles sõjaliste tasude. Teise versiooni kohaselt kirjutas Buusov 1986. aastal laulu Alexei Balabanova korteris, kui algaja direktor filmis oma õpilase välimuse jaoks episoodi. Uus Budusovi laulu ei reageerinud egor Belkin. Vjatšeslav oli ärritunud ja aasta hiljem esitasin laulu avalikkusele Tallinnas festivalil ja meloodia, mis on vastuolus Belkin prognoosidega, oli uimastav edu. Läbi kolmanda versiooni teksti laulu kahe erineva luuletuse Kormiltshev lihtsalt "naeratas".

• Nikita Korytin direktor Ekaterinburgi kaunite kunstide muuseum:
• - Uurali autorite lemmiklaul - "Ma tahan sinuga olla" Rühma Nautilus Pompilius. Ma ei tea, miks, kuid see oli see meloodia, mis mulle hinges oli tõesti lõhnas.

1989. "Tiptoe tants" ("Nastya")

Muusika ja sõnad - Nastya Polev

"Tiptoe tants" sai esimene koostis töös Nastya valdkonnas, teksti ja muusika, millele ta kirjutas iseseisvalt. Enne seda, tekstid tema laulud olid volditud valmis meloodiad.

See registreeriti ja kaasati ainsaks Nastya ühe Yedi diskosfeersesse Rimeki laulualbumiga ainult 1994. aastal. Ühes intervjuudest ütles eesnäristus, et laulu loomisel kujutas ta ette Napoleoni - Prantsuse keiseri madalaim kasv, kes pidi tiptoele jõudma ja tõusma.

• Yaroslav pulinovich, näitekirjanik:
• - Esimene "Nautilus Pompilius" laulud tulevad meelde - nad isegi ei vali isegi millist laulu on armas. Ja Nastya väljalaulude laulud mulle meeldib ka teismeliste vanusega - eriti "tüpie tants".

1989. "Keegi ei kuule" ("tee")

Laul kirjutas Vladimir Shahriini suvel kahe nädala jooksul Balkhashi järve ääres. Shakhrina oli 30-aastane ja täiskasvanud inimese peegeldus tuli noorte reli asendamiseks. "See oli kaetud selle tunne, et sa ei ole enam poiss - juba kaks last, paljud sõbrad on juba segaduses kusagil," meenutab Vladimir. - Ja "tee" 1989 jaoks - raske aeg. Mäng sai kuidagi viskoos, kadunud kerguse, iroonia ja taga ei olnud. Laual ma kuidagi väga täpselt edastanud neid kõiki kogemusi. "

"Keegi ei kuule", mis kajastub tegelikkuses ja meeleoludes viimased kuud NSVL, kuid sellest hoolimata, ei saa laul üheks päevaks muutunud - isegi need, kes noorte vanuse tõttu ei saa enam tunda, et on üks kimp "koos tee-ühe pakendiga," tõmbab endiselt selle kallis " Mees Plain "investeerides Oh-Yo" (laulu teine \u200b\u200bnimi) midagi isiklikku.

• Nastya Polev, muusik, Nastya Grupi juht:
• - Mulle meeldib "tee" varase perioodi - "valge vares" aeg. Sverdlovski Rock Clubi puhul järgisime me üksteise tööd, ja nüüd me jätkame seda - need inimesed on minu jaoks väga kallid. Ja kui nad ikka räägivad ühest laulust - siis ma nimetan "seersant bertrant" grupp "April March".

1991. "Walking läbi vee" (Nautilus Pompilius)

Muusika - Vjatšeslav Butusov, Words - Ilya Kormaltsev

Laulu südames - muutunud piibellik krunt apostel Peetruse vähemuse kohta. Peter tekstiga asendasid nad Andrei-ga ja ka mõnevõrra muutnud stseeni. Teksti ettepanek Kormiltsev, Bucosu, meeldis kohe - peamiselt igapäevase ja sotsiaalse alapoliitika puudumise eest.

1993. "Nagu sõjas" ("Agatha Christie")

Muusika ja sõnad - Gleb Samoilov

Self-noorem tahtis laulu oma soolo kõne eest lahkuda, nii kaua ei näidanud oma gruppi pikka aega. Pärast laulu lisamist albumisse on "Agatha Christie" klaviatuuri mängija Alexander Kozlov Forerun kompositsioon on suur tulevik. Nii juhtus - "Nagu sõjas" tõi populaarsus mitte ainult albom, vaid ka kogu meeskond.

1994. "Orange Mood" ("tee")

Muusika ja sõnad - Vladimir Shahrin

Esimest korda kuulnud maailma laulu Vladimir Shahriini "Orange Mood" 1994. aastal albumis Grupi. Sõnad ja muusika Sharrrin kirjutas ise. Orange meeleolu registreeriti Yekaterinburg Studio "Novik Records" väikeses ruumis tavalise köögiga. Albumi rekordita muusikud ei olnud konkreetselt ette valmistatud - nad tahtsid korterelamute atmosfääri taastada kaheksakümnendate alguse "oranži" meeleolu. Sharina sõnul on saadud laulu saanud uue hümnina õpilaste hümniks "Gaudeamusa" asemel ja pärast laulu vabastamist, paljud ettevõtted ilmunud puhkuse korraldamine nimega "Orange Mood". "Tee" esimene samm pea hea tuju Oranži värvi, luua siiralt optimistlik hümn lihtne mees, tühikäigul päeval.

• Victor Sheperty, Sverdlovski piirkonna seadusandliku assamblee asetäitja:
• "Mulle meeldib Teifche Grupi laulu" Orange Mood ", sest see on positiivne ja väga Ural. Lisaks olen tuttav Vladimir Shahriini ja rohkem kui üks kord oma kontsertidel. Nende muusika on tõesti professionaalne tase. Ja ta tõesti armastab mind. Kui Sharriin nõustub, ma kindlasti magama koos temaga koos "oranž meeleolu"!

1994. "17 aastat" ("tee")

Muusika ja sõnad - Vladimir Shahrin

Shahrin kirjutas selle laulu oma naise Elena pärast seitseteist aastat elu koos. Teerime grupi juht kohtus 1976. aastal oma naisega, kui ta õppis ehituse tehnikakoolis. Nagu muusik ise mäletab, juhtus ta jõusaalis klasside ajal: "Ma nägin tema tantsijat, kes teostab logi võimlemisharjutusi. Ta võitles armu ja võluga, hakkasin hoolitsema, meil oli tormiline romaan, millele järgnes hoolikalt jälginud kogu ühiselamu. " Mõni aeg hiljem abiellus paar, neil oli kaks tütart.

Nagu rida "lase kõik olla nagu soovite", siis sõnul legend, ma lahkusin Mike Naumenko mälu Shahriini autogrammi plakatil.

1995. "vapustav taiga" (Agatha Christie)

Muusika - Alexander Kozlov, sõnad - Gleb Samoilov

Muusikud helistavad oma laulule "esteetiline nali". Proovideprotsessis selgus, et "vapustava taiga" meloodia meenutab ühte filmi laule "Ivan Vasilyevich muutub elukutse." Kontserni osalised otsustasid sellel mängida ja video eemaldada, mis osalesid peaaegu kõik kuulsa komöödia Leonidi Gaidai - Juri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalia Krachskovskaja ja Leonid Kravlev peamised osalejad. Saadud video "agata Christie" pühendatud legendaarse direktori mällu.

1995. "Põrgu jaoks oleme sõdnud sõda" (Olga Arevieva ja "ARK" grupp)

Muusika ja sõnad - Olga Arefieva

Pacifist Song-Manifest saadab meid Vietnamis sõjaaja loosungile "Tee armastus ei sõda". Väsinud ja silmapaistvad veteranid - sõdurid ja meremehed - vanuses, otsustavad alustada normaalset elu. Aga kõik selgub mitte nii lihtne, sest "istub USAs" - see tähendab, et sõda tuleb juhtida peamiselt ise ...

1998. "Argentina - Jamaica - 5: 0" ("Tea")

Muusika ja sõnad - Vladimir Shahrin

Nagu te teate, juht grupi - Vladimir Shahrin on suur fänn jalgpalli. Ja idee luua laul "Argentina - Jamaica - 5: 0" sündis loomulikult jalgpalliväljakul. Aastal 1998, maailmameistrivõistlustel Prantsusmaal, Jamaica meeskond ebaõnnestunud skoori kadunud Argentina ja kaotas võimalus minna välja mängus. Pärast mängu, Vladimir Shahriini (kes sel ajal oli Pariisis), läks Eiffeli torni, nägi Jamaite rühma - nad istus asfaldile, nad koputasid trumlitesse ja laulsid midagi kurbaks ja Argentides oli lõbus Ja naasevad koju, Shahrin kirjutas reggae laulu.

1999. "Medley" ("hr CREDO")

Muusika ja sõnad - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin - ta sündis ka Ukrainas, kuid noores eas ja tema vanemad kolisid Ekaterinburgi. Selle kunstniku karjääri tipp on laulu "Medley" või kuidas seda nimetatakse ka "White Dance", ilma milleta ei mõjutata selle aja jooksul kõik riigi klubides disko.

Ei ole teada, kes tegelikult makhonin pühendas selle laulu, kuid nagu laulja ütleb, tema abikaasa Natalia on alati inspireeritud tema töö. Tänu temale ilmus see ebatavaline alias "hr Credo": "90-ndate aastate alguses ei olnud" Chaneli "ega" Paco Rabmann "ja hea tooni reegel oli Läti firma dzintarsist lõhna. Minu tüdruk nautis selle ettevõtte vaimud nimega "CREDO". Ja kui nali kutsus mind "minu lemmik hr Credo." Mulle meeldib see. Ma helistasin mina hr Credo ja abiellunud tüdruk. "

2000. "Heat" ("Chicherina")

Muusika ja sõnad - Alexander Alexandrov

"Heat" kirjutas kitarrist ja tagasi-vokaalmeeskonna "Chicherina". Aasta jooksul, kui "soojus" kirjutati, oli urali suvel äärmiselt kuivanud ja ebanormaalselt röstitud. Alexandrov, istudes ruumis, kirjutas lihtsa teksti kangelanna kohta, mis oli kuupäeva tõttu hilinenud. "

2000. "Igavesti noor" ("ühe hallutsinatsioonid")

Muusika - Sergei Bobunad, sõnad - Sergei Bobunad, Oleg Genenfeld

Esimest korda kõlas filmis "Brother-2" (2000). Sergei Bobununets ütleb, et selle laulu idee on olnud küps mitu kuud, muusik tahtis kirjutada igavese noorte kohta, kuigi seda teemat kasutasid paljud rühmad: "Ma tahtsin kirjutada mõningaid hümnit. . Ja siis üks kord ööklubis, tulin tüdrukule (ta hiljem sai mu abikaasaks) ja järgmisel päeval, kui ma panen ja "valetas" oma sõrmede hambaravi juurde, tuli OLEG, meie direktor, haigestunud Sõber ja meil on kirjutanud kaks laulu pool tundi, millest üks oli - "igavesti noor."

Muide, kui "OG" kirjutas, et see oli selle lauluga ringist välja üks meie parimad poksijad, maailmameister Sergei Kovalav: "Kuvati ma kuulnud laulu" külgsuunalisi hallutsinatsioone "ja otsustasin, et ma tuleksin alla See. "

2000. "Stars 3000" ("ühe hallutsinatsioonid")

Muusika - Sergei Bobunad, Words - Oleg Genenfeld

Sõnad paljude laulude "semantiliste hallutsinatsioonide" Oleg Genenfeld ja Sergei Bobunuan kirjutas koos. Nagu nad ütlevad end, esimest korda nad püüdsid koostada liinil igaüks, nii et laulu "Helikopter" ilmus, siis "roosa klaasid" ja "igavesti noored" ... aga esimest korda luuletusi "STARS 3000" kirjutas kõigepealt täielikult Oleg: "Seejärel piinatud unetus. Nelja hommikul otsustasin ma kohvi juua - ma istusin köögis ja kirjutas kohe ilma mustandita, palja teksti. "

Muide, vene astronautidel on traditsioon vaadata filmi "kõrbe valge päike". Pärast laulu vabastamist ilmus teine \u200b\u200büks - kuulake kindlasti "tähed 3000". Nad isegi andsid Oleg võtmehoidja astronautiga, ta kannab teda seljakotis nagu talisman.

2001. "Jalgpall" ("Chicherina") Muusika - Julia Chicherina, Sõnad - Alexander Alexandrov

Melody ilmus 2001. aastal albumis "Praegune". Vastavalt klipi krundile, filmitakse sellel laulul, noorte muusikute rühm ja mängib golfi kõrvaldava päritolu haruldase pool-eetilise vaasi kõrval. Neil on iga võimalus murda see kallis ime, kuid selle tulemusena purunevad täpsed puhuvad oma professionaalsed golfimängijad, kes mängisid vastupidisel kaldal.

2011. "ZHURAVLIKI" ("Alai Olya")

Muusika ja sõnad - Olga Marquez

Alai Oli (Alai Olya) on Reggae-Ska Group, mille on loonud Olga Marquez ja Alexander Shapovski. Laul "Cravliki" on meeskonna visiitkaart. Kompositsioon kirjutati Jekaterinburgis ja pühendatakse solisti sõbrale.

2012. "Pilved" (Sansara)

Muusika ja sõnad - Alexander Gagarin

Sansara Group asutati 1997. aastal. "Ma kirjutan laulu kõikjal," Alexander Gagariini aktsiad. "Aga ma olen väga laisk, kui tundub pool laulu, ma juba rahulikult, ma tean, et ühel või teisel viisil on see lõpule viidud. "Pilved" Meil \u200b\u200bon juba kolm aastat juba, kuid mulle tundub, et ma ei saa kunagi igavleda minu jaoks. "

2012. Kurara-Chibana (Kurara)

Muusika - Juri Okleukhov, Words - Oleg Yagodin

Oleg Yagodiini kolist: "Me oleme kuulanud" Gusgus "ja nende albumi" Araabia hobune ". Ja ma soovitasin teha poisid midagi sellist. Meile küsitakse sageli, mida "Kurara-Chibana" on - tegelikult on see Jaapani tüdruku nimi, Miss Universe-2006.

• Sergei Neetevsky, Show "Urali Pelmeni" osaleja:
• - uue aasta tuju, nii et meie "pelmeenid" mäletatakse esimest korda (miski, mida ma olen veidi immutatud?). "Uus aasta - mandariin Ma olen suus!" Paar aastat tagasi kirjutasid poisid selle uue aasta kontserdi jaoks ja isegi laulsid koos "tee".

annotatsioon

Isiklike materjalide kohta asuvad tähestikulises järjekorras. Need sisaldavad reeglina lühikese biograafilise tunnistuse, žanri ja kronoloogia nimekirja, teadusliku ja kronoloogia nimekirja. avalik-õiguslik töö, diskograafia ja bibliograafia. Tööde loend näitab muusikamaterjali tüübi (käsikiri, koopiad, trükitud väljaanded, skoor, võti, orkestriosad) ja kui

see osutus võimalikuks määrata oma asukoht Jekaterinburgi suurimate tinglike ladude, mitmete teiste linnade või isiklike arhiivide suurimate tingilistel ladustes.

Jekaterinburg - Plant City, kindlus City, tekkinud

põhja-Forps Euroopas ja Aasias, - selle peaaegu kolmeaastane ajalugu, hiilgav tee maakonna lahendamise Permi provintsi kaasaegse megapol, taotledes staatuse kolmanda kapitali, toimus. Nüüd on ta üks suurimaid keskusi riigi kultuuriruumis. Ja Venemaa heliloojate liidu Urali filiaali märkimisväärne teenete tegemine, kes tähistas oma seitsmekümnendat aastapäeva 2009. aastal.

Jekaterinburgi muusikakultuuri traditsioonid pandi eelnevalt revolutsioonilisele ajale, kus on mõned professionaalsed muusikud ja valgustatud armastajad. Selle arengut toimus raske sotsiaalmajanduslikes tingimustes ja see oli keeruline noorte arvete geograafiline kaugus Venemaa ajalooliste kultuurikeskuste hulgast. Kuigi Euroopa Ilmailise muusikakultuuri vormid hakkasid aktiivselt heaks kiitma Vene pealinnades - Teatrieside ehitati, ehitati võõra ooperi trupp, orkestrid korraldati ühiskonna haritud ringidesse, Euroopa valimi omatehtud muusikaga jagati, \\ t Uralites säilitati Uurali tööstusliku arengu prioriteet. Uurali moodustamine. Omapärase "kaevandamise Zivo tsivilisatsiooni moodustamine". See viitas kombineeritud talupoeg põllumajandusliku sisenemise tehase tööstuse tootmise, õigeusu vanakäeline ja uskumusi põlisrahvaste urali, seiklusmise pioneerid range distsipliini sõjaväeosakond. Muusika hõivatud täielikult ametlik koht selles tsivilisatsioonis: üks kohustuslikke objekte, mida õpetatakse kaevandamissakoolides, kus meistrid olid koolitatud, oli kirikulaul. Lugu on säilitanud esimesed dokumentaalsed tõendid kohaliku autori muusika töö avaliku toimimise kohta: Jekaterinburgi globaro aruanne, nimetamata võitja piduliku Kante'i narratiiv, kõhkleb "märkus" õpetajate ja õpilaste kohta Kaevanduskool avab 24. novembril 1789. aastal Jekaterinburgis väikelaste kooli.

1807. aastal sai Ekaterinburg "Mountain City" staatuse, mis andis talle teatud autonoomia provintsi asutustelt. See muutub Vene impeeriumi kogu Aasia osa oluliseks transpordiks, kaubanduslikuks ja tööstuslikuks sõlmeks. XIX sajandi alguses kogeb piirkond " kullapalavik"- Jekaterinburgi lähedal 85 väärismetalli ladestamist. Lisaks uuriti märkimisväärseid varusid vääris-, poolvääriskivide ja mitmekesiste kivide reservide, mis oli kivide käsitöö arendamise aluseks ja pöördus YEKATERINBURG-le ühe kõige olulisemate kalliskivide töötlemiseks. 1831. aastal tõlgitud mägirajatiste ja mägirajamite peamise elukoha mägijaamade elukoht Ekaterinburgi alluvuses kõigi valitsuste ja eraõiguslike mägede alluvuses tohutu territooriumil, mis hõlmab Perm, Vyatka, Kazan ja Orenburgi provints. Suurenenud haldusstaatus kajastus mitmetes kultuurilistes püüdlustes. Linna omavalitsus (1834) ja Mountain School (1853) on asutatud (1853), meteoroloogiline vaatluskeskus (1836) ehitatakse esimene professionaalne teater avaneb (1843), mille jaoks algatusel kaevandamise ülem Va Glinka Crossroads pea- ja Ascension Avenue on eriline hoone (1847, arhitekt K.g Tru. Järk-järgult moodustub Jekaterinburgis teatud ja üsna stabiilne sotsiaalne kiht, mis keskendub Euroopa-tüüpi muusikakultuuri väärtustele. See oli ta, kes oli peamine osa avalike ringreiside eraettevõtjatest, oli ta, et levitati amatööride etenduste, eraseikontsertide ja eramute õppetundide praktikat. Niipalju kui kõrge oli amatöör-busici tase Jekaterinburgis, XIX sajandi teisel poolel tõendab see linna toodetud üleandmist, sealhulgas Verdi ooperit, Wagner, Gunov, Serov, Rubinstein, Rooma Corsakov, Tšaikovsky .

XIX sajandi viimases kolmandikul saadud piirkonna eriti intensiivne arendusmuulik kultuur. Raudtee suhtluse 1878. aasta avamine koos provintsi keskusega kaasas Ekaterinburg maailmakuulsate kunstnike ekskursiooniteelistes. 1880-1890s. Jekaterinburg Muusikahuvilised kuulsid salongi stiili geniaalset esindajat, autorit korda populaarne "kangelaslik Caprica" \u200b\u200b"Anton Anton võistluse ärkamine Charles Tauziga, Anton Rubinstein ja Ferenz Lehtede usus TIMANOV, leht , "Thunder" Alfred Reisenauer, Peterburi tšellist A. Verzhbilovich i.v. Tatakov ja N.n. Figrliin. XX sajandi alguses. Linna külastasid pianistide kuningas, Joseph Gofmani ja kuulsa viiuldaja L. Auer.

Linna muusikakultuuri tõus aitas kaasa 60ndatel loodud 60-aastaste tegevustele. Keskharidusasutused - Gümnaasiumid ja koolid, mida toetavad patroonid ja linnaosalised. Lisaks kohustuslikule koorilaulele antakse klaveriasutustele mängimise õppetunnid haridusasutustel, kontserdid korraldati regulaarselt, kirjandus- ja muusikaõhtuid õpilasekooride, orkestrite ja solistide osalemisel. Eriti kõrge muusikahariduse tase oli tuntud esimese naiste gümnaasiumi poolest, mida rohkem kui kolm aastakümmet (1872-1904) juhtis õpetaja ja pianisti S.A. Tim. Aastapäeva S.A. 1897. aastal märkis Tim, kes viidi läbi Cantata, uuris spetsiaalselt selle juhtumi jaoks, mida õpetaja laulab K.P. Kiselev.

Vajadus majapidamisseering ühiskonna haritud ringkondades oli avatud muusika asutuste võrgustiku avamine (klassid S.v. Gilev, kool V.S. Tstecikova, Kool K.. Mulikovsky, vokaalkursused A.D. Gurevich-Petrova). Tänu suvekursustele laulu diplomi korraldas 1897. aastal provintsi eestkoste nimel rahvakottide ja LED poolt kuulsa näitaja koori kultuuri a.d. Golden, Jekaterinburg muutub oluliseks piirkondlikuks keskuseks Regents ja lauluõpetajate ettevalmistamiseks. Üliõpilane A.D. Gorodzova F.S. Kitsas sai Tasuta Petroopodi (1899) juht, kelle koorus on avalikkuse seas olnud suurt edu.

Alates XIX sajandi lõpust linna kultuuripaletile on kohalike autorite helilooja loovus - armastajad ja spetsialistid üha enam märkamataja. Õpetajad erinevate haridusasutuste Jekaterinburg näitas ise helilooja valdkonnas: vaimne muusika loodi õpetaja linna nelja klassi kooli A.P. Shalin, vaimse kooli õpetaja A.M. Popov ja tema kolleeg Naiste piiskopkonna A.G. Malygin. Diotsisaani naiste koolis õpetas E.Ya. Schneider koostatud õpetlik klaverimängijad, kes olid avaldatud muusika kirjastajates. Syserti mägipiirkonna omanik D.P. Saalomirsky oli teada mitte ainult patrooniks, vaid ka andekas helilooja-amatöör. XIX-XX sajandite käiguvahetuse Ekaterinburgi kabelid. I. Tikhachk, O. Kassau ja A. Muller täiendatakse regulaarselt oma orkestrite repertuaari oma esseedega. Üsna oluline nimekiri erinevate žanrite teoste, mille hulgas sümfooniline pilt "illusioonide", romantika, ansamblite, instrumentaalse muusika, kuulub professionaalne muusik - lõpetanud Peterburi Konservatooriumi V.S. Tsvetikov. Fiftietieh aastapäeva jooksul Imperial Vene Muusikaühiskonna, nad olid kirjutatud "pühalik Cantata" sõnade S.S. Safrononev solistide, koor ja orkester. Suuremahulised teosed "Juhul" kuuluvad laulja, Khommerseri ja helilooja, lemmiklooma Moskva konservatooriumi, partei Evgenia Onegin'i esimese esineja ooperooperis P.I. Tchaikovsky S.V. Gileu. See on: "pidulik kantaat", mis on pühendatud 1883. aasta koronatsioonilepingutele, Cantata'ile, mis kõlasid Siberi-Urali uurimis- ja tööstusnäituse pidulikus avades 1887. aasta juunis autori juhtimise all ja Cantata "Slava Rusi" . Kooraalitööd S.V. Gilev trükitud Peterburis ja Leipzigis.

Järk-järgult omandas linna muusikaline elu oma avaliku infrastruktuuri. 1881. aastal kiideti Ekaterinburgi muusikaline ring ametlikult heaks, mis sai linna tunnustatud kultuurikeskuseks. Kruusiga organiseeriti orkester ja koor, organiseeriti sümfoonilised kontserdid, muusikalised ja teatri etendused tehti, sealhulgas kohalike autorite muusikaga. Näiteks 1894. aasta detsembris toimunud Opereti esietendus KAPPELMISTER klubi M.R. Krongold "peigmees". Kruusis osalejate jõud alates 1887. aastast, tavapäraseid koja koosolekuid praktiseeriti linnas (V.S. Tsvetikov ja P.P. basseini korraldajad), eriti 1908/09 hooajal. Viidi läbi "ajalooliste kontsertide" tsükkel. Samal hooajal, 20. septembril toimunud kontsert toimus linnateateris, mille programm koostati üksnes Ekaterinburgi autorite teostest. See hõlmab instrumentaalkirju OK Kassau (elegy jaoks viiulile ja klaverile), K.A. Moylikovsky (elegy ja Waltz-Exprompt jaoks klaver), V.S. Tsvetikova (romantika tšello ja klaveri jaoks); Vocal OPS P.P. Davydova (muusika iseloomulik Bariton ja klaver "Attila"), N.I. Romanova (romantika "On midagi kurb" salmid ma lochwitskaya), a.i. Kroneberga (Ave Maria), D.P. Solomirsky (romantika "särab Sunshko"). L.R. Novospassky tutvustas "Vene laulu transkriptsiooni" koorile, orkestrile ja solistile. Kontserdi kulminatsiooniks oli eeluurimis-ekstramoni "Elf kuninganna" täitmine, mille on kirjutanud muusikalise ringi, dirigendi ja pianisti S.i liige. HERZ Luuletuse maatükil E. Spencer "Queen Fay".

Kahekümnenda sajandi algusest. Sümfoonia kontserte hoiti regulaarselt linnas: talvel - avalikus istungil suvel - klubi aias. Kontserdisaali avamine (1900, arhitekt Yu.o. Dukeu), mis on ehitatud Patrooni vahenditele, Siberi panga direktor, toimus Club Streetil (nüüd St. Pervomayskaya St.) Macletsky. 1912. aastal ehitatakse uus teatrihoone (arhitekt VN SEMENOV), milles "Opera Yekaterinburgi teatri direktoraadi" etendused Trupp alustas, luuakse Imperial Vene muusikaühiskonna osakond ja temaga korraldatud muusikaklassid (direktor vs Flovestekov), hiljem muundati muusikakoolisse (1916). Linn ehitas avalike struktuuride, mis hiljem sai muusikaltuuri keskused. See ärikontrolli hoone (1910-1915), hiljem ümber ehitatud teater muusika komöödia ja hoone Business Club (arhitekt KT Bobykin), mille järjehoidja toimus 14. mail 1915, kuid ehitus lõpetati ainult sisse 1926. See oli mõeldud linna peamiseks Filharmoonilise platvormi saamiseks.

Pärast revolutsiooni I. KodusõdaNõukogude võimu loomisega on muusikaltuuri arendamise sotsiaalsed tingimused radikaalselt muutunud: erasektori algatus oli täielikult tagasi lükatud riigi määrus. Süstemaatiline, tagatud riigi toetus, kultuuriehitus ajaloolises perspektiivis ei tohiks hinnata positiivselt. Juba 1919. aastal moodustati ooperiteater trupp 20-ndate keskpaigast. Kohalik ringhääling algas, millises muusikaliste programmide hakkas hõivama olulise koha. Sõja sõjaeelse viie aasta plaanide ajal töötas tööstus Sverdlovski välimus järk-järgult. Nõukogude riigi kultuuripoliitika loodud mitte ainult uute tööstusettevõtete raames industrialiseerimise, vaid ka ideoloogiliste kindlustuste, kultuuride väljalaskete kõigis piirkondades tohutu riigi. Sverdlovsk, Novosibirsk, Kesk-Aasia pealinnas ja riikliku autonoomia keskused moodustati kultuuriliselt peaaegu ühes mudelis. Kogenud suurlinna kaadrid kiirustasid "perifeeria tugevdamiseks". 1920-30ndate aastatel. Sverdlovskis, esimene professionaalne ja mis on oluline aktiivselt töötavad heliloojad - V.N. Trombits, M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, N.R. Bachelnel, V.I. Klõpsake. Taotlusel Sverdlovski ooperimaja, v.n. Trambitsky kirjutab ooperi "Hodd", mille esietendus toimus 13. aprillil 1929 ja sai olulise avaliku resonantsi. 30-ndatel aastatel. Kahtlemata olulist rolli uue publiku hariduses mängisid Sverdlovski raadio muusikaliste ringhäälingute üleandmine, mille toimetajad olid V.N. Trambitsky ja kuulus Urali muusik ja pianist B.i. Pevzner.

1930. aastal Sverdlovski muusika tehnilises koolis V.A. Zolotarev korraldab kompositsiooni koostise. See oli professionaalse helilooja hariduse algus Uralites, mida jätkati Sverdlovski konservatooriumi asutamisega (1934) ja IT-i helilooja filiaali avastamine (1936). Valitsuse resolutsioon 1932 "ümberkorraldamise kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide", mille tulemusena erinevate loominguliste liitude moodustati, oli peamine eesmärk tugevdada ideoloogilist kontrolli üle loomingulise intelligentsuse. Kuid samal ajal esitati need struktuurid riigi egiidi all lojaalsuse tingimustele, tuvastas nende liikmetele materiaalse toetuse. Varsti pärast resolutsiooni eraldusvõimet Sverdlovskis moodustati Nõukogude heliloojate Liidu korraldav komitee, kes määras enda ülesandeks "... Uurali helilooja jõudude ühendamiseks, korraldada neid muusikateoste loomisel Nõukogude puhul, eelkõige Uurali, teemade, metoodika, ideoloogilise abi noortele heliloojatele nende loomingulise kasvuga. Uuesti loodud teoste arutamisel avalikkuse osalusel on loominguliste küsimuste arutelud ja paljude kõige tugevamate populariseerimise arutelud. Muusikalised teosed trükkimise, raadio, klubi, sümfoonia ja ooperilaadi kaudu. Korralduskomisjon hõlmas heliloojate M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, V.N. Trambitsky, muusikatehnika õpetaja õpetaja G.P. Lobodin, Sverdlovski ooperi- ja balletiteater V.I. Aedade piraadid ja muusikaline juhendaja. Korralduskomitee esimees valiti õpilasele F.M. Bluemenfeld ja R.M. Gliera, imeline helilooja ja pianist M.P. Frolov.

Heliloojaorganisatsiooni sünnikuupäeva URALALAL-i peetakse 16. mail 1939, kui Sverdlovski heliloojate koostisosasid juhtis V.N. Trambytsky. Sverdlovski organisatsiooni esimene esimees valiti ühehäälselt M.P. Frolov. Ta juhtis loomingulist liit viie aasta jooksul, siis ta asendas ta sellesse ametikohale. Trambitsky. Liidu loomine on muutunud oluliseks verstapostiks professionaalse muusikakultuuri ja helilooja loovuse arendamisel Uralites. Erinevalt suurlinna linnades, kus tänu aastate jooksul konservatooriumide olid helilooja koolid olid loomulik viis - tulemusena loomingulise järjepidevuse õpetaja õpilane, spetsiifika moodustamise perifeersete helilooja ühendused varakult Nende loomise etapp oli tingitud haldusteguri ülekaal. Reeglina moodustasid sellised Commonwealth esialgu erinevate koolide ja suundade õpilased, saatuse tahe, mis oli ühes linnas ja alles järk-järgult järk-järgult, mis tuleneb keerulistest vastastikustest mõjudest, mis tuli mõnele, väga suhtelisele ühtsusele. Heliloojate hulgas, kes on seotud oma töö Sverdlovskiga, domineerivad oluliselt N.A-ga geneetiliselt seotud muusikud Roman Corsakov. See on tema otsene õpilane V.A. Zolotarev, õpilane M.O. Steinberg L.B. Nikolskaya, õpilane v.p. Calaphatha v.n. Trambitsky. Ilmselgelt, õppides Leningradi konservatooriumis, ei pääse Korsakovi mõju A.G. Friedlander ja K.A. Katrman.

Sverdlovskis õnnestus Trambitsky luua tõelise helilooja kooli. Tema klassist oli selline särav loominguline individuaalsus kui silmapaistev Urali sümfoonist G.N. Kodumaise laulu klassikaline toporkov E.P. Rodgin, Uurali neofolorismi esindaja M.A. Cesarean, praegune Peterbur, V.D. Bibergan. Trambytsky juhtkonna juhtimisel lõpetanud lõpetaja kooli O.A. Morale ja suurim Urali helilooja N.M. Bursts, ta hakkas osalema ka Uurali elundi muusika esivanemas O.Ya. Nirenburg.

Sverdlovski esimese direktori helilooja ja pedagoogiline tegevus (alates 1946. aastast - Urali) Konservatooriumis M.P. Frolova. Aga raames kampaania vastu "vaenlased inimesed" 1937. aastal ta jäeti WCP b) ja vallandati direktori ametikohale konservatooriumi. Helilooja leidis julguse ja tugevuse oma loomingulise töö jätkamiseks ja hiljem taastati. Ta tegi palju tõsta riikliku professionaalne muusikaline kultuuri Yakuutia, Burjaatia ja Bashkiria. Tema klassi tõusis D.D. Ayushev, B.B. Yampilov, J.A. Batuev, kes sai asutajad riikliku komposiitkooli Burjaatia. Tema teiste õpilaste hulgas on esile tõstetud vokaal-sümfoonia žanrid. Hyballin on esimene heliloojad, kes on lõpetanud Urali konservatooriumi, tulevase professori ja rektori ning G.N. Beloglazoz ja N.M. Puuvill - muusikud, sügavalt imendunud kodumaise muusika parimad traditsioonid. Õpilased M.P. Frolova jätkas edukalt "pedagoogilise relee". Koostise klassi B.g. Higlalinium tõi hiljem tuntud muusikud: M.I. Galperin, S.i. Sirotin, S.S. Manjieeev, A.N. Popovitš, V.A. Usovich, T.V. Komarov. Lõpetajad G.N. Beloglazova - V.A. Latev ja V.I. Kuum - sai tunnustatud meistrid inimkoori kunsti valdkonnas. Klassis N.M. Cotik oli silmapaistev helilooja ja muusika ja avaliku näitaja professionaalne moodustamine, Venemaa heliloojate Liidu juht on palju aastaid V.I. Casmenina.

Moskva filiaali esindajad Uralites olid V.I. Schelovok ja O.K. EIGES. Ja. Kallid loodud Uurali kooli mänge toru ja tema tööd selle tööriista oli oluline panus repertuaar trompetid kogu maailma. OKEI. EIGES õpetas Sverdlovsk Conservatoris 1939-1948 kuni tema vallandamiseni, keskkomitee keskkomitee Keskkomitee keskkomitee otsuse "ideoloogiliseks kõndiks" 10. veebruari 1948. aasta 1. veebruari ja Uure Helilooja organisatsioon. "Suur sõprus" V. Muradeli. OKEI. Egeid ja osaliselt v.n. Trambitsky allutati loovuse eksliku ja abstraktsuse rünnakutele. OKEI. EIGES, lisaks süüdistatakse "idealismi" tunnistamiseks, et mõned muusikalised ideed tulevad tema juurde unistuses. Vastuoluline vastane O.K. Eignes loomingulistes aruteludes heliloojaga rahvalaulele sai Urali inimeste koori L.L. looja. Kristlased Kuid esteetilised lahkarvamused omandasid kiiresti poliitilised ja loovad arutelud viinud "organisatsiooniliste järelduste". Nõukogude Liidu Nõukogude Heliloojate liikmete kohtumine avaldati Uurali ajalehes. Kohtumine mõistis järsult hukka O. egese, et ta väidetavalt jäi välismaalasele ametliku seisukoha Nõukogude kunsti suhtes. Ajaleht kirjutas: "Nende loovuse ja avalikes sõnavõttudes näitasid O. Eyenesi, et ta järgib põhimõtete vaenulikku sotsialistlikku realiseerimist ja mitmetes küsimustes paljastab selle poliitilise teadmatuse ja mahajäämuse. Assamblee leiti tulevikus vastuvõetamatuks, et usaldada O. Egeshau õpetamist selliste oluliste erialade Urali riiklikus konservatooriumis kui muusikaliste vormide ja kirjutiste analüüsina ja õpilaste haridusliku töö juhendamisel. " OKEI. EIGES jäeti rahuldamata ja tema klassi lõpetajad - N.M. Bureau ja V.A. Gevixman ei olnud lubatud eksamid. V.n. Trambytky lahkus konservatooriumi õpetamiseks, kuid eemaldatakse heliloojaorganisatsiooni esimehe ametikohast. 1937. ja 1948. aasta sündmused jäid dramaatilistele lehekülgedele Venemaa heliloojate Liidu Urali filiaali ajaloos.

Piirkondlike heliloojate kogukondade elu toimub suurlinnakeskuste ideede keerukas koostoime, kusjuures kohalik kunstiline keskkond, millel on oma temittmi, selle inertsit, mis kontrollib tugevust, teisendab need ideed ja tagastab need mitte-transformeeritud kujul . Paljud tööd on loodud Urali heliloojate poolt, kellel on täielikult õigus siseneda patriootliku muusika kuldse fondi. Kunstiteose kvaliteeti ja vastupidavust ei määra selle loomise asemel. Kuid "koha geenius" kahtlemata paneb oma kaubamärgi autorite muusikale, kellele Urali on muutunud sugulasteks. Urali folkloori eripära, mis peegeldas selle piirkonna etnilise väljatöötamise, mis on kontinentide ja kultuuride ristmikul, tundsid Uralitest kaugel sündinud muusikuid omal moel - M.P. Fromov ja V.n. Trambitsky, A.G. Friedlander ja L.B. Nikolskaya. Teine "külastuste" - muusikaoloog L.L. Kristlased - panid sihipäraste teadusuuringute algus, Uurali muusika folkloori uuring ja kontsertide täitmine loodud piirkonna kutsekultuuri uhkus - Urali inimeste koor. L.L. Christian "nakatunud" oma armastusega rahvaluule kodanikele sünniga - V.I. Kuum, ma Cesarean, V..D. Bibergana, mis määras suures osas oma loovuse esteetilise orientatsiooni. Ja v.i. Kuum ja ma Cesarean, lisaks peamistele helilooja aktiivsusele, tegelevad paljude kogumise ja töötlemise rahva meloodiad. Töötab V.D. Bibergana sisenes loomulikult rahvainstrumentide ansamblite repertuaari, folkline liini saab oma klaverimuusika jälgida. BD jaoks Higalin, N.M. Büroo ja g.n. TOPORSKOVA, kes lahkusid Gornozavodski tsivilisatsiooni sügavusest, oli inimeste Melos endiselt nende kuulmiskogemuse üldine alus, looduslik elupaik. Aga ta sulanud sõna otseses mõttes tema silmade ees: kahekümnenda sajandi tulemustel. Kui folkloori õitsemisväljad hakkasid näituse tööstuse terry umbrohu ületama. Päästmine, säilitamine, kadumise pärandi uurimine ja võimaluse korral tema rikkuse naasmine on muutunud muusikao-t.i elutegevuseks. Kaluzhikova, keerukas ja rakendamisel mitme mahuprotsendi kirjastamise projekti "Uurali folkloori raamatukogu".

Gornozavodski maailma luule Maailma oma esmatähtsas välimuses pildistatud Urals Sildid P.P. Bazhova, nende algse stiilis. Vanemate ja sekundaarsete põlvkondade uraleid on raske nimetada, mida ei töödelda oma töös selle väärisjaotuse kodumaise kirjandusega. Võib öelda, et Sverdlovsk-Jekaterinburgis moodustati muusikas kogu "Bazhovi sihtkoht". Piisavalt mäletama balletid A.G. Friedlander "Stone Flower" (esimene ballett loodud Uralites) ja "Mountain Fairy lugu", laste ooper L.B. Nikolskaya "Silver Kopytza", Sümfoonia Bald "Azov-Mountain" a.a. Muravlev, keelpillikvartett B.D. Higalin "Bazhova mälu", Mark Beach Muusika ja klaveritsükkel "Castle Miracle" K.A. Katsman, ballett v.i. Kuum "Living Stone", Suite klaver "Memory P.P. Bazzova "O.Ya. Nirenburg, "kaks BAZHOVi mälu luuletust" koorile Capalla ma Cesarean, Fantasy S.i. Sirotina "Fire-Pozcushka" ja palju muud.

Uurali heliloojate elu ja töö on tihedalt seotud riigi eluloogiga. Suurte patriootilise sõja karmide aastate jooksul püüdsid muusikud oma tööle võidupäeva tuua. Käe relvaga kaitses oma kodumaa N.M. Puuvill, N.M. Büroo, V.A. Latett, E.P. Rodgin. Hiljem kajastub sõjaliste aastate test operaatorites v.n. Trambytsky ja G.n. Beloglazova, Symphony Scores N.M. Puzya, A.G. Friedlander, M.I. Halperin, vokaal-instrumentaalitehastes e.p. Rodgin, K.A. Katrman. Paphos sõjajärgne rahumeelne ehitus, mis on täidetud lauludega E.P. Rodgin, Cantata B.D. Higaliin ja Opera K.A. Katsman, ballett "Wonderland" V.I. Kuum, muusika komöödia "rõõmsameelne mees" v.a. Latett.

60ndatel aastatel. Nn sotsialistliku realismi ranged ametlikud rajatised kaotavad "kategoorilise imperatiivse" vara. Loomuliku vastusena püsivalt ammendatud esteetilistele esteetilistele piirangutele algavad avant-garde suundumused intensiivselt areneda, kaasaegse helilooja seadmete huvi suureneb. Järgnevatel aastakümnetel toimub juhtivate meistrite töös märgatavad integratsiooniprotsessid, mille tulemusena tekivad mõned radikaalsete tehnoloogiliste uuenduste sünteesi koos väljakujunenud akadeemiliste normidega. Sverdlovskis, Khrushšov sulab Noorte osa Hiiglauad, mis asutati 1961. aasta septembris asutatud, ka see, siis ka noored heliloojad, üliõpilased ja lõpetajad Uurali konservatooriumi V.D. Biebergan (Peterburi), V.I. Kazenin (Moskva), M.A. Cesarean (Jekaterinburg), nt. Gudkov (Chelyabinsk), ppm Smirnov (Chelyabinsk), G.V. Kurina (Peterburi), N.S. Berestov (Yakutsk), S.S. Manggeev (Ulan-UDE), samuti muusikaoloogilised N.M. Wilner (Ekaterinburg), L.V. Marchenko (Peterburi) ja esinejad, kes aktiivselt edendavad noorte muusikat, - L.Z. Bolkovsky, v.m. Gorelik, i.k. Peopesad. Selle assotsiatsiooni ülesanne oli uue muusika edendamine "Inimesed", oma tegevuse valdkond sai Urali linna ja külade hulka, kus loenguid korraldasid selle rühma kontserdid. Klassikalise ja kaasaegse muusika edastamine, sealhulgas Uurali autorite muusika, raadio- ja telekommunikatsioonivõrgu alaline koht, LED-muusikaõpetus V.M. Mesrin, n.m. Wilner, E.B. Nesterova, J.A. Sokolskaya. 1968. aastal B.I.I algatusel Pevzner ja V.M. Esimene kollektiivse uuring avaldati esimese kollektiivse uurimise muusika loodud Uuralites, "Uurali heliloojad" raamat.

Vanemate heliloojate muusika on 60-70ndatel. Korralik koht riigi muusikapinda. Operas KA Katrman paneb Permi, Chelyabinski ja Sverdlovski teatritesse. 1963. aastal oli tema ooper "Polovodye" (DIR MANAYEV, DIR. N. DAUTOV) näidati Kremli palee kongresside palees Sverdlovski ooperimaja reisi ajal Moskvas ja sai keskmise ajakirjanduse heakskiitmise ülevaateid. Sverdlovski televisioonis vabastati televisioon lüürilise kammeri ooperi A.G. Friedlander "Snow" (1964, DIR. B. SKOPEC). Oktoobri revolutsiooni 50. aastapäeva Sverdlovsky Opera House märkis Opera B.D. Higaliin "seminal Andrey", mis on pühendatud revolutsioonilisele tegevusele Ya.M. Sverdlova. 1970. aastal loob helilooja ühe parimate tööde - kangas "Rodniki", tema ooper "Fyodor Protasov" Kaasanis kaldtee valguse valguses. Lai vastus põhjustas Premier Symphony No. 2 (salmi V. Tushnova) N.M. Puzzle.

60ndate teisel poolel on Urali organisatsiooni tugevdatud, lähtunud geograafiliselt, kogu ühendavate heliloojate ja muusikate ühendamisse kogu suure urali, sealhulgas Perm, Chelyabinsk, Tjumen ja Orenburgi piirkonnad. Selle "haldusreformi" tulemusena tekkis ulatuslik loominguline ruum, edendades ideede tootlikku vahetust. Muidugi oli positiivne fakt, et 60-70ndate aastate käigus on organisatsioon kasvanud nõukogude liidu teiste linnade talveatete lõpetajate järgi. 1967. aastal täiendati Baku konservatooriumi lõpetajat, üliõpilane Kara Karaeva L.I. Gurevich (praegune juhataja Urali filiaali Hellijate), kutsutud B.D. Hyballin õpetab muusika teooriat ja osakonnas Uurali konservandi koosseisu. L.i. Gurevich oli uue põlvkonna esindaja, ehkki tuttav ametlikele ideoloogilistele standarditele, kuid juba teadsid teisi esteetilisi vaatamisväärsusid peale "ajalooliste eeskirjade" juhuslikud postulated. 70ndatel. Tema klassis on heliloojate Liidu Urali Urali filiaali tulevase liikmete kompositsiooni täielik käigus L.N. Tabachnik (Asbest) ja A.B. Byzov, 80ndatel, vabastas ta noorte heliloojate Perm - M.A. Kozlova ja V.F. Panus, buryata p.n. Damireranova. 1971. aastal algab põlisrahvaste Uraltsa V.a õpetamise tegevus Uurali konservatooriumis Cobekin, mis kestis kokku peaaegu kaks aastakümmet (1971-1980; 1992-2010). Student S.M. Slonimsky Leningradi konservatooriumis, ta kasvas olulise näitaja kodumaise muusikaltuuri, sai juhtiv ooperi helilooja Venemaa. Õpilaste hulgas V.A. Cobekin - kõigi noorte heliloojate festivali laureaat "Opus esimene", Opera Opera Mariinsky teatri võistlus tööle N.V. Gogol a.a. Bespalova (2006); Venemaa heliloojate Liidu Urali filiaali noorteosakonna juhataja A.V. Pearls (2003). Aastal 1977, teine \u200b\u200blõpetaja Leningradi konservatooriumi klassi koostise OA valatakse Uurali haru Evlakhova - i.v. Slabin, mis alates 1981. aastast õpetab ka Uurali konservatooriumis. Tema klassi sõnul lõpetas kompositsioon vabariikliku preemia Mordovskaya Assri E.V konservatooriumi laureaadi Kuzina, laureaat Riigi heliloojate konkurentsi Mongoolia TsoGatsaykhan, Moskva diplom noorte heliloojate konkurentsi, kõigi vene võistluse laureaat O. Tereshina laureaat.

60ndatel aastatel. UGK-s tulevad nad õpetama heliloojate liidu noorteosakonna esindajaid - M.A. Kesarean, V.D. Biebergan ja V.I. Casmenin. Koostise klassist V.D. Bibergana tuli välja A.S. Nesterov (Peterburi liidu muusikafondi juhatuse esimees) ja A.N. Nimena. A.N. Nimensky - Praegu on koosseisu UGK osakonna juhataja oma klassi erialal erinevates aastatel praegu tuntud autorid nagu A.D. Krivoshi (Chelyabinsk), A.A. Pantykin, O.V. Pyoberdin (Moskva), S.P. Patramansky (Peterburi). Helilooja klassis Cesarean erinevatel aastatel A. Basok, T. Gastomesova, A. Zhastysheva, S. Maltseva, praegune Urali filiaali liige SC E.V. Perevalov, Occ-Saralic Hoomistingimuste organisatsiooni esimees K.L. Brysov. Aktiivne eluasend omane noorte osa SC ilmselt päritud helilooja üliõpilased 70ndate alguses. Nimed A.N. Nimensky, E.S. Shchekaleva, ma Baski, M.I. Sorokina, V.A. Usovich (Ulan-UDE), A.S. Nesterova (Peterburi) esimest korda "kõlasid" laia publiku jaoks, kui need nüüd olid masti sõidukid ikka veel õpilase pinkil. Neid eristati mõeldamatu vabaduse ja julguse poolt teemade valimisel ja krundid: A. Vozsensensky, L. Carroll, Apolliner. Premiere Opera "Alice in Wonderland" A.s. Nesterova ja "dialoogid seina taga" M.A. Korv (DIR. E. Kolobov, Rež. Y. Fedoseyev), mis toimus õpilase teatris osana heliloojate liidu täiusest, mis on pühendatud noorte tööle, sai 1973. aasta ereseks sündmuseks, põhjustas häbiväärseid vastuseid Vajutage.

70-80-ndatel nüüd mäletatakse paljude helilooja liidu eredaks elueaks, kui aktiivse ja viljaka teabevahetuse aeg kogu tohutute infotundide raames. Notious "stagnatsiooni ajastu" ei olnud mingil juhul tundnud muusikas. Vastupidi, see oli püsiva otsimise aeg uute väljendusvahendite, uute vormide, tuntud - nende nähtuste sõna paradoksaalsete kombinatsioonide kohta, mille jaoks jätkub praegune "polüstüktika" ja "postmodernism". Tsentraliseeritud ideoloogiline kontroll, mida kole saatus nõrgenes, kuid jäi üsna käegakatsutavaks, kuigi ebaühtlaselt hajutatud, riigi toe ja liidu arenenud infrastruktuuri. "Sovereign Oko" on suuremal määral pisoping, mida kanti pop žanre, laialdaselt korrata televisiooni- ja raadiokanalid. Akadeemilise muusika valdkonnas on teatud tüüpi heliloojate seadmete keelud kaotanud oma asjakohasuse, mis on peaaegu kadunud vajadust krüpteerida "hullu" ideid ja mõttekaid allegyrs. Valitud korrosiooni "rauast eesriide" ei ole enam piiranud läänest langenud teabevoogu. Muidugi oli mõni raamistik ametlikult "lubatud", kuid nende rikkumine ei ole enam mõjutanud universaalse hukkamõistmise surmavaid tagajärgi ja kampaaniaid. 1975. aasta aprillis toimus Uurali muusika kontsertide tsükkel Sverdlovsk Pilseni kiiklinnas. Esmakordselt oli Uurali autorite töö välismaal nii laialdaselt esindatud. Seejärel on sellised kontserdid, sealhulgas koos Tšehhi heliloojatega, muutunud hea traditsiooniks: 70-80ndatel. Nad olid üle kahekümne ja Sverdlovsk ja Pilsenis. Urali organisatsiooni ja helilooja suur edu G.N. Toporkova oli oma neljanda sümfoonia täitmine IV kongressil Heliloojate Liit RSFSR Moskvas.

wall-Out Wall "1973 DATERA 1973. aastal Dove. Oluline eluasend, päritud

80ndatel. Organisatsioon liitus uue helilooja genereerimisega: A.B. Byzov, E.N. Samarina, V.D. Barykin on kõik Urali konservandi lõpetajad. Noorte autoritel oli võimalus viivitamatult tegeleda liidu tegevuses, jagada teavet ja nende saavutusi, osaleda seminaridel, mida peetakse tunnustatud meistrid loovuse kodudes. Moskva traditsioonilised loomingulised aruanded on traditsioonilised. Opera osaosale V.A. Cobekinit töödeldakse suurlinna teatrites: "Swan Song", "Hull" päevik (1980) ja "Mäng Max-Emeliani, Alena ja Ivan" (1989) mängu kohta olid Moskva kammermuusikateatri etapis B. Pokrovsky suund, "Pugachev" (1983) - Leningradi akadeemilise väikese teatri ooperis ja balletis (dir. S. Gaudasinsky, Rež. V. Kolin). Kohalikud akadeemilised stseene ei juhi ka kaasmaalaste tööd. Teatrid linna ikka mäletavad Operetta S.I. Sirotina "kuninganna ja jalgratta" (1984), Mis edu MUZ komisjonide teatris. Opera House tutvustas ühte oma parimatest saavutustest - Pushkin Tripych "Prohvet" V.A. Cobekin, mille tähistab riigipreemia (1987). Prestiižsed laulukonkursid ja festivalid kõlasid ja lüüa S.I Laulud Sirotina, E.S. Shchekaleva. Riigi akadeemiliste folkkooride repertuaar kaunistatud kompositsioonide E.P. Rodigina, V.I. Kuum, V.A. Latett. Regulaarselt ja suure ulatusega läbis Uurali helilooja organisatsiooni reegli valitsemisaeg, millele lisanduvad suuremahulised festivalid, mõned neist olid spetsiaalselt pühendatud noorte muusikale (1983). 1982. aastal A.N. Nimensky juhtis noorte osa "uue laine", kes sai ametliku staatuse selleks ajaks. See sisaldab heliloojate V.D. Barykin, A.B. Byzov, TB Kamyshev, t.v. Komarova, E.N. Samarina, M.I. Sorokin, muusikaarst L.V. Barykin, rühma heliloojate rühm. Nende eelkäijate traditsiooni jätkamine, osalesid televisioon- ja raadioprogrammides regulaarselt erineva publiku ees olevad muusikud.

Sverdlovski kultuurielus 1980-90ndate kultuurielus. Silmapaistvat koht valiti kaasaegse kammermuusika "kaamera" klubi, mis on loodud muusikaotise algatusel J.A. Sokolskaya. Raadio ja televisiooni kohta korraldati regulaarselt spetsiaalsed ülekanded piirkonna muusikalistes eluvaldkondades ja riigis tervikuna, kohtumised silmapaistvate helilooja esindajatega ja seminaride täitmisega. 80-ndate püügivahendite juhtimise hulgas. - muusikaõpe, SK N.M. Wilner, N.V. Fomina, J.A. Sokolskaya, hiljem, 90ndatel, - L.V. Vacar. Ilma heliloojate isikliku osalemiseta, nn "kunsti rongid", teenindavad riigi kõige kaugemaid piirkondi, - avalikkus on E.P-ga alati heaks kiitnud Rodügi, v.t. Pestova, E.S. Shchekalev.

Lähedal asuva liidu lähedal asuvad lähedalasuvad territoriaalsed osakonnad arendasid ja arendasid ja arendasid ja arendasid, mille tulemusena tekkis vajadus detsentraliseerimise vajadus. Ja 1983. aastal saab ta SC Chelbabinski filiaali iseseisvust ja kümnend hiljem on Perm. Peamine selgroog Chelyabinski filiaali juhtis üliõpilane L.B. Nikolskaya MD Smirnov (1929-2006) moodustas endise Urali konservatooriumi lõpetajad. See sisaldab heliloojaid, nt. Gudkov (1939-2008), V.Ya. Semenhenko, Yu.E. Halperin ja muusikaarst S.Z. Gubnitskaya, tm Setskaya (organisatsiooni praegune juht). Hiljem liitus heliloojad v.p.. Vecher (juhatuse esimees 1993-1994), A.D. Krivoshei, T.Y. SHKKERBINA, L.V. Dolganova, E.M. Poplyanova ja muusikaarst N.V. Parthenteyeva. Permi haru, mille esimene juht sai I.V. Anufriev (aastatel 1993-1998) on kasvanud linna noorte heliloojate loomingulisest seosest. See hõlmab Geesia Instituudi lemmikloomi - V.I. Groresster, L.V. Gorbunov, i.v. Mashukov (esimees alates 1998. aastast); samuti lõpetanud Moskva konservatooriumi V.L. Kulikov, lõpetajate UGK klassis L.I. Gurevich v.f. Panus, ma Kozlov ja Student A.N. Nimensky N.V. Shirokov.

1990. aastatel avalike šokkide ei avaldanud oma negatiivset mõju loomingulise liidu positsioonile. Mõnda aega, vaatamata majanduslikele raskustele, oli veel tugev inerts planeeritud riigi toetus - ja materjali ja teabe. Veelgi enam, suletud Sverdlovski ümberkujundamine avatud Ekaterinburgis lubas välismaiste kontaktide liberaliseerimine Uurali muusikaga piirkondliku raamistiku jaoks välja ja saavutada rahvusvaheline tunnustamine. Tokyo võistlustel saada auhindu E.N. Samarina (heliloojana ja pianistina), l.i. Gutevich, ma Bass, New Yorgis - A.B. Kasutatud. Muusika O.Ya. Nirenburg, V.A. Kobekin ja A.N. Nimeno helisid festivalidel Saksamaal, töötab V.D. Barykin viiakse läbi Austrias, O.V. Victorova - Hollandis. Ekaterinburg saab rahvusvaheliste festivalide kohale: "Mängib mõtiskluses" (1993), "Kolm päeva uue muusika" (1994). Oluline fakt linna kultuurielu oli elukoht silmapaistva helilooja AVUTTERIAN TERTERIAN, mitu aastat (1992/94) korraldas Master Klassid Uurali konservatooriumis.

90ndate teisel poolel rakendatakse Uurali muusika edendamise projekte. 1995. aastal algab Yekaterinburgi autorite klaveri albumis "Laste lapsed", mis Venemaa heliloojate Liidu Urali filiaal alustavad oma kirjastamise tegevust. See album on esimene professionaalne sülearvuti tehtud linnas. Põhitöö "Heliloojad Yekaterinburg" (1998) ilmub vaikimisi (1998), esimest korda üksikasjaliku ajalugu moodustamise helilooja organisatsiooni Uurali. Kollektiivsed albumid salvestatakse ("Muusika pakub Yekaterinburg"), autoriõiguse CDS M.A. BASKA, E.S. Shchekaleva, V.A. Kobekin. Liidu algatusel alates 1998. aastast on võistlused algama regulaarselt võistlusi Uurali autorite teoste parima täitmise eest DMS-i õpilaste seas. Leningradi konservatooriumi lõpetaja juhtimisel klassis B.A. Arapova O.V. Victorovoy, kes täiendas organisatsiooni 1995. aastal, on olemas kaasaegse muusika klubi, mis hiljem ümber korraldati uue muusika "autogrammi" seminarile, mis võttis Yekaterinburgi kultuurilise panoraamil silmapaistva koha. Selle eesmärgid on sõnastatud järgmiselt: "kaasaegse muusika propaganda, teabepuuduse täiendamine ja kaasaegse Euroopa ja maailma kultuuri eraldamise ületamine tervikuna; Uute kultuuriväärtuste piisava tajumise ja noorte ja üliõpilaste kaasaegse kunsti kohandamine; Osalemine teaduslike seminaride ja konverentside ning Venemaa erinevate kultuuriliste meetmete osalemine loovuse piirialade uurimiseks; millega luuakse ühendused selle tüüpi organisatsioonidega teiste riikide piirkondades; Jekaterinburgi kujutise moodustamine kaasaegse kultuurikeskusena. " 1998. aastal. T.V. Komarov korraldas YEKATERINBURG stuudio elektroakustilise muusika, kuulus Yeams lühend, nii et uue suuna helilooja loovuse hakkab areneda linna. Sama aasta novembris pakutakse festival "Muusika Yekaterinburg", mis on pühendatud linna 275. aastapäevale. Festivali märkimisväärse premieri hulgas - "JUBILEES" A.N. Nimeno, kes võitis konkursi selle olulisele kuupäevale pühendatud Overture loomiseks.

Kuid koos positiivsete faktide puhul tuleb märkida, et Uurali autorite töös (eriti vanem põlvkond) töös suurendab tormi sotsiaalsete muutuste reaktsiooni reaktsiooniks ähvardus, segasus, segaduse tunne, mis toimub. See märkus on selgelt kuuldav URAL-muusika patriarhi viimastel kirjutistes N.M. Bureau, sümfoonias vasika kammerorkester V.A. Kobekin, peoseeritud vormis - in "vihjed" L.I. Gurevich. Mineviku ideoloogilised tõkked asendatakse võrdselt jäiga majandusliku "rubla dikteerimisega" ja heliloojad püüavad määrata nende koha muutunud tegelikkuses, leida kindel toetus. K.A. Julge riiklikule otstarbele Katsman, L.I. Gurevich, L.n. Tabachnik. Ma Tsesaare paljastab folkloori peidetud kihid - müstilise meditatiivse tavad, yakut pagan rituaalid. S.i. Sirotiin kaebab väga demokraatlikule avalikkusele suunatud transkriptsioonide ja kokkulepete suhtes. Meistrid Nõukogude laulu - V.I. Kuum ja E.P. Rodgini püüdma leida oma "uue intonatsiooni", et luua kontakti uue publikuga. A.N. Nimensky "Kanta" ja "Jubaes", M.I. Sorokin in "Star Style" ja V.D. Barykin kirjalikult STAnenna string orkester juhtida dialoogi ajalooliste kihtide kodumaise ja maailma muusikaltuuri. Ma Bass loob oma võluv maailma laste muusikateater ,.b. Byzov omandab Venemaa rahvainstrumentide tööde äratuntav elegantne käekiri. Ühiskondliku muusika seminari "autogrammi" seminar (O.V. Viktorova, O.V. Pioberdiini, S.v. Pioberdiini) Teatröövad eksperimenteerivad avalikkuse uute teatiste vormidega.

Kolmanda aastatuhande algust mäletasid Ekaterinburgi muusika armastajad suuremahuliste festivaliprojektidega. Festivali "heli ja ruum", mis toimus 2001. aasta septembris, sai tõhusaks sündmuseks Macletsky ainulaadse kontserdisaali säilitamise toetuseks. Muusika sisenes oma programmi. Barykin, A.B. Byzov, O.V. Victorova, ma Cesarean, V.A. Kobekin, A.N. Nimensky, S.V. Patramansky, O.V. Payberdina, N.M. Büroo, e.n. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokina. Festivali "AVADE TERTERIRIAD" toimus 11. - 16. mail 2002 koos Sverdlovsk Filharmooniaga. Siin koos Armeenia klassikate teostega P. de Clerk (Belgia) kirjutised A.S. Shchetnsky (Ukraina), Jekaterinburg V.D. Barykin, O.V. Victorova, L.I. Gurevich, i.v. Zabarena, MA Cesarean, V.A. Kobekin, A.N. Nimensky, O.V. Payberdina, S.V. Patramasky, E.v. Perevalov, E.N. Samarina. Festivali ajal testiti uusi dialoogivorme publikuga suhtlemisvorme. Suur resonants põhjustas festivali "Festspiel - kahe linna mängu" (september 24-26, 2003), mille põhjuseks oli Peterburi 300. aastapäev ja Jekaterinburgi 280. aastapäev sai põhjuseks. Festivali kesksel kontserdil mängis Sverdlovsky Sümfooniaorkester "Muusikal Duel" D. Lisa teostatud tööd G.o. Korchmar, A.A. Korolev, Yu.a. Falika (Peterburi) ja Uurali autorid. Eriline koht festivali programmides hõivatud heliloojate kompositsioonid, loominguline elulugu Mis on kombineeritud mõlemad linnad :.g. Friedlander, K.A. Katsman, i.v. Zabarena, V.A. Kobekin, O.V. Victorova. Festivalile kaasnes teaduslik ja praktiline konverents, mis põhineb materjalide kogumise tulemustel väljastati. Kahekümnenda sajandi viimasel kümnendil. Ta sai regulaarne iga-aastane festival "päeva uus muusika Yekaterinburg".

Tänapäeval tähistatakse Urali muusikat žanrite mitmekesisuse järgi, loomingulise otsingu laiusest. Uutes sotsiaalmajanduslikes tingimustes säilitab helilooja Liidu Urali filiaal peaaegu täieliku riigitoega, säilitades helilooja Urali filiaal. Loovkonkursid hoitakse süstemaatiliselt kontserdi- ja pedagoogilise repertuaari teoste avaldamiseks ning märkused on saadetud muusikaharidusasutuste raamatukogule. Loomingulised võistlused Uurali autorite parimate teostamise eest on korraldatud: linna "Muusika tärni" ja noorte võistluse "ja noorte võistluse" võistlus "võistlus" View tulevikule "vaheldumisi vaheldumisi. CD-de salvestamine parimate sümfoonia- ja kammeritööde heliloojate, autori albumid MA vabastati. Baski ja L.I. Gurevich. Koori tsükkel O.V. Victorova teostatakse Pariisis. Essee s.i. Sirotina kõlab Shanghai koostööorganisatsiooni tippkohtumisel (2009). Sverdlovski piirkonna kuberneri auhind A.N. NIMENA (2002), A.A. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) ja E.S. Shchekalev (2007). Prestiižse "Gold Masks" on au etendused Sverdlovsky teater muusika komöödia "Silicone Dura" ja "Dead Souls" (2008, 2011, helilooja A.a. Pantykin); Opera VA Kobekin "Young David" (2000, Novosibirsk akadeemiline ooper ja balletiteater), Margarita (2007, Saratovi ooper ja balletiteatri) ja "Hamlet (Vene) komöödia" (2010, muusikateater nimega Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko) . Avalikkus on kuum ja tõelise huviga autori kontserdid L.I. Gurevich (2006, Great Hall UGK), M.I. Sorokina (2010, näitleja), E.P. Rodgin (2010, kontserdisaal need. Lavrov), E.S. Shchekaleva (2011, Filharmoonia saal), S.I. SIrotina (2011, kontserdisaal need. Lavrov, Filharmooniaal), A.B. Byzov (2011, Big Hall UGK; Pähklipurenditeater).

Loova vahetuse eest hoolitsemine on heliloojate liidu üks tähtsamaid ülesandeid. 2007. aastal algatusel juht Urali filiaali SC L.I. Jekaterinburgi Gurevich toimus kõik-Vene noortehooja foorum, mis lubab olla traditsiooniline. Esimest korda osalenud Moskva noored autorid, Peterburi, Nizhny Novgorod, Kazan, Tšaikovsky (Permi territoorium) osales selles ainulaadses projektis ning muidugi Jekaterinburg. Alates 2008. aastast tegevust liidu noorteosa, mis juhtis A.V. jätkas Pearls. See on ka loomingulise kogukonna "pingviini klubi" korraldaja, kes otsivad uusi heliloojaid ja esinejaid uusi noori meelitamist akadeemiliste suundade muusikakunstile. Uurali kultuuri keskel rakendasid neid kogukondi projektide "Orkestri kontsert" Orkestriga ", kus osalesid Bachi munitsipaalkambri orkestri (oktoober 2009)," muusika, mida keegi pole kunagi kuulnud kõikjal ") (märts 2010 ) ja "klassikast Drums & Bassile või mõju paigaldamise omamiseni" (september 2010) jne. 1. aprillil 2009 sündmus oli sündmus, märkimisväärne mitte ainult noorteosa jaoks, vaid ka Kogu Urali Organisatsioon: noore helilooja ooperi esietendus, õpilane VA. Kobekin - A.a. Kahjuks "Ivan Fedorovitš Shonka ja tema tädi" (Gogol'i lugu sõnul).

President Venemaa Föderatsioon Jah. Medvedev tervitustes X Venemaa heliloojate liidu kongress märkis: "Täna on Venemaa heliloojate liit jätkuvalt suure panuse kodumaise kultuuri arendamisse. Ma aitab kaasa uue põlvkonna kaasamise heliloojate, esinejate, muusikate. Aitab neil täielikult paljastada oma talente ja avab nende nimed üldsusele. Tal on viljakas haridustegevus, mis on meie riigis ja kaugemalgi hästi teenitud tunnustuse salvestanud. " Neid sõnu saab täielikult omistada Heliloojate Liidu Urali filiaali. Kuid vaatamata olulisele missioonile ja ilmsetele edusammudele liidu tegevuses ei jäta paljud ärevust oma tuleviku eest. Pole ime, et aeg-ajalt on korrektsioonid kuulnud, et igasuguseid loomingulisi ametiühinguid on Nõukogude ajastu rudiment ja ei ole kaasaegses elus vaja. Mida tuleb toetada mitte ametiühinguid üldiselt, vaid eraldi lahendamata loojad. Kuid samal ajal on unustatud, et geeniused ei kasva tühjas kohas, nende välimuseks on vaja luua loominguline keskkond, mida tavalised kunstnikud ja nende igapäevane töö vorm, mis kaitseb "osoonikihti" kultuuri, mis lõppkokkuvõttes Salvestab inimkonna loodusest.

Heliloojate liidu kompleksne kaasaegne positsioon määratakse peamiselt kahe teguriga - materjali ja ideoloogilise. Avalike organisatsioonide seadus võrdsustasid sisuliselt loominguid ametiühinguid intresside ühendustele ja juhtis neid eelarve rahastamise ulatusest. Jekaterinburgis erinevalt Moskva, Peterburi ja Kazan, uute tööde hankimine on täielikult peatunud. Selle tulemusena paljude tööde arv ja vormid, mis nõuavad suurt esinevat personali (oopereid, sümfooniat) ja lisavad heliloojast tohutuid jõupingutusi oluliselt vähenenud. Kuid isegi kirjutatud sümfoonia pikka aega võib jääda "tundmatu meistriteose" staatusele, sest Filharmoonia ja sümfooniaorkestrid oma repertuaaripoliitikas keskenduvad kõige sagedamini kassapidajale ja eelistavad testitud ja hukule tehtud edusammude jaoks. Igapäevane seadusjärgne tegevus, loominguline töö ja selle rahaline toetus sõltuvad nüüd täielikult heliloojate liitvõimalusest. Ja nad on piirkondlikes organisatsioonides väga väikesed. Mõned toetused on väga vähe ja ebaregulaarsed - ainult peamised organisatsiooni riigid on tuttavamad - võistlused, festivalid jne. Täiendavad tagasihoidlikud maksed eelarvest saavad ainult eriti vajalikud veteranid. Üks kord aastas on kultuuriministeeriumi teadlaste kandidaadid määratletud kõigi loominguliste ametiühingute vahel konkurentsivõimelisel alusel. Oma olemasolu jätkamiseks on heliloojate liit sunnitud olema "kasumlik", saades "majanduslikuks üksuseks". Ja siin ei ole suurlinna- ja piirkondlike organisatsioonide võrdsed tingimused. Kõigil "korrustel" on ametivõimud väljendunud loitsud kultuuri olulise rolli ühiskonnas. Kuid seni reaalses elus kahjuks valitseb MNIMO pragmaatiline kursus mittetootmispiirkondade rahastamise vähendamise osas. Asutuste suurima tähelepanu pööramine on suurepärase tähelepanu pööramise erilist tähelepanu pööratavatele liikidele - kino, teater ja fenomenid. Muusika on sündinud vaikides. Helilooja, kiites oma kontoris üle skoori, kaotab oluliselt "pop idoli" meelelahutuse, mida toetavad laser-efektid, tants ja takso televisioon. Tingimustes "turu" tingimustes ei ole televisiooniprogrammide reitingut määranud kunstilise, vaid kaubandusstandardite järgi. Ja siin "võrkudest" kohaliku ringhäälingu praktiliselt kadus kõik kaubanduslikud ülekanded umbes kaasaegse Urali autorid akadeemilise suuna. Seega enamik heliloojaid, kes ei ole kaasatud näitusparteiis, ei võeta avalikkusega suhtlemise teabekanalid. Lisaks toimub elukutse sotsiaalne inflatsioon ja heliloojad on iseenesest enesekindlalt kutsutud näo ekraanidele sorteeritud, mõnikord isegi ei tea noqui tähed.

Probleemi ideoloogiline tegur käsitleb nii heliloojate ja riigiga, kus nad elavad. Et helilooja on ebaproduktiivne kui ülbe positsiooni täielik ükskõiksus taotlustele kuulaja, samuti soov midagi, et teda meelitada. Helilooja moodustumine on keeruline ja pikaajaline protsess, mõnikord dramaatiline. Talendi kättesaadavus SIIT eeltingimusKuid mitte mingil juhul edu tagamine. Läbib konservatooriumile paljude aastate jooksul, mis koguneb märkimisväärse loomingulise pagasi, noore muusiku selgub, et see on üks karmide elu tegelikkusega, sõna otseses mõttes iga päev, sundides Wellevir Khlebnikovi luuletusi:

Täna ma lähen uuesti

Seal, elu, soodsamaks, turule,

Ja laulude armee on kaubeldavad

Kaubanduse turul Duelis!

Selle mutaalse "oksiidi turu" vastulause nõuab püsivust, julgust, lojaalsust oma kutse ja lisage, toetust. Soovi kontakti publikuga on kodumaise muusikakultuuri traditsioonides. Praegu on see kontaktis keeruline "fonosfääri" ummistumine massikultuuri tootmisega igapäevase muusikateadvuse deformeerimisega. Enamiku kaasaegse akadeemilise muusika teoste tajumine nõuab märkimisväärset kuulmiskogemust, mis on moodustatud planeeritud muusikahariduse tulemusena. Presidendi viidatud tervituses ütleb president heliloojate liidu "viljakat haridustegevust". " Kuid me märgime, see toimub, Alas, mitte tingitud televisiooni- ja raadiokanalite toetusest, sealhulgas riik, vaid pigem vastupidiselt ja reeglina vastuolus nende igapäevase sisu vastu. Nõukogude riik oli vaja loomingulisi ametiühinguid propaganda ja kontrolli ideoloogiliseks vahendiks. Naiivne utilitaarne lähenemine helilooja tööle, mis on mõeldud "laulma", läks minevikku koos arvukate "slavile" canatsiga. Kaasaegne Vene riik ilmselt ei ole veel täielikult määratlenud koostoimete optimaalset modaktsiooni kunstnikega: ei sõnastanud nende soove ja ei määranud oma vabatahtlikke kohustusi. Kodanikuühiskond, umbes vajadust moodustumise vajaduse kohta nad täna nii palju ütlevad, ei ole see näotu rahvahulk, vaid üksikisikute terviklik. Massikultuur on ilma tõelise individuaalse põhimõtte jäetud, selle mõju vektor on suunatud mitte isikupära arendamisele, vaid seetõttu on massikultuur kodanikuühiskonnale esialgu vaenulik massikultuur. See kunst on alati individuaalselt. Ja kui riik on tõesti huvitatud kodanikuühiskonna moodustamisest, ei saa ta teha ilma kunsti tõhusa toetuseta.

Raamatupidamine Venemaa muusikalist kultuuri mõistmine tervikuna on võimatu ilma piirkondliku tasandi protsesside uurimata. See on piirkondades, et suundumused on kõige selgemalt jälgida, tänu sellele, millise riigi ühtse kultuuriruumi luuakse. Viimase kümne aasta täheldati mitmete suurte väljaannete tekkimist, mis on pühendatud Urali muusikaltuurile ja Uurali heliloojate tööle. See on monograafia M.P. Fromov (S.M. Frolova), E.P. Rodgin ja V.I. Kuum (J.A. Sokolskaya), O K.A. Katsman (N. Ivranchuk), L.I. Gurevich (B.B. Borodiin), A.B. Castle (A. Menchenko, M. Bassok), Kollektsioonid "Viktor Nikolavich Trambitsky: mälestused. Artiklid. Uuringud "(Ed. V.P. Kostareva) ja" M.I mälestused. Halperin "(Ed. M.A. Baskque), õpik lastele muusikakoolid ja kunsti koolid "Music kultuur keskast Uurali" s.e. Belyaeva ja L.A. Serebryakova, õpetus ülikoolide "Uurali heliloojate muusika" L.A. Serebryakova, raamat "Uurali muusika eile ja täna" ja "muusika ei tea piiri" J.A. Sokolskaya. Alates 1995. aastast on Uurali konservatooriumis kasutusele võetud hariduse distsipliini "Uurali muusikakultuur" ja 2006. aastal. L.K. Shabalina avaldati selle kursuse programmi. Sverdlovski piirkondlik universaalne teadusraamatukogu nimetas V.G. Belinsky valmistab ette helilooja K.A arhiivi bibliograafilise pointeri vabastamist. Katrman.

Tänu energiale ja organisatsioonile L.I. Gurevich 2009. aasta novembris toimunud Jekaterinburgis, suuremahulise Jubilee festival "70 aastat Urali muusika" toimus, mis kinnitas uskumatu kunstilise väärtuse ja peamine asi on sotsiaalne nõudlus muusika loodud Uurali. Festivalil kõlas umbes sada Uurali autorite tööd, mille hulgas on laialdaselt esindatud - V.N. Organisatsiooni ajalugu sisaldavate heliloojate kompositsioonid Trambytsky, V.I. Shchelokova, B.D. Hibalina, A.G. Friedlander, G.n. TOPORORKOVA, N.M. Puze, K.A. Katsman, V.A. Latett. Selle tõsise sündmuse ettevalmistamine on eksponeeritud mitmeid probleeme, mis on seotud Uurali muusikute loomingulise pärandi säilitamisega. Esiteks, see on heliloojate süstemaatilise arhitektuurse arhiivide puudumine ja selle tulemusena keerukus paagi materjali otsinguga. Mitmed väärtuslikud käsikirjad on väga vanas riigis ja seetõttu tuleb neid kopeerida ja kiire tõlge kaasaegsetesse digitaalsetesse meediatesse. Kuid sellise töö alustamiseks on hädavajalik koguda ja süstematiseerida teavet, mis sisaldab Uurali autorite kirjutiste nimekirju ja tuvastada nende teoste olemasolu Yekaterinburgi arhiivides ja raamatukogudes. Märgistatud asjaolud ja sai silmapaistva põhjuseks monograafilise raamat "Urali helilooja organisatsioon: ajalugu ja kaasaegsus".

Kavandatava väljaande peamine eesmärk on pakkuda teadlastele, esitajatele ja kõigile huvitatud Uurali muusikastikultuurile, kui võimalik, kõige objektiivsem teave Venemaa heliloojate Liidu Urali filiaali elu- ja muusikaolite elu ja töö kohta. Kataloog sisaldab teavet enamiku selle Liidu mineviku ja praeguse loomingulise koosseisu kohta.

Isiksuste valimisel tekkisid teatavad raskused, mis olid seotud Heliloojate Uurali Liidu ajaloos esinevate territoriaalsete haldusmuutustega, kaasatud erinevatel aastatel praegune Celyabinsk ja Permi organisatsioonid, samuti Tyumeni ja Orenburgi muusikud. Otsustati mitte kaasata nende piirkondade muusikuid Chelyabinsk, Permi ja Orenburgi esindajaid, kuna nende pärand uurimiseks tehti märkimisväärset tööd. Kõik need, kes on huvitatud Tšellabinsers'i, Permyakovi ja Orenburgi elanike tööst, on võimalus viidata TM raamatutele. Sinetsk, mis on pühendatud Chelyabinski heliloojate ja muusikakultuurile, väljaannetele O.A. Belogreova ja N.B. Zubareva Permi piirkonna muusikutel ja B.P-i monograafiate kohta. Orenburgi muusikakultuuri kohta on havtorin. Kuid kataloog hõlmas teavet tyumeni heliloojate, endiste Urali helilooja organisatsiooni liikmete kohta, kuna selles linnas ei ole veel heliloojate liidu eraldamist.

Teine raskus seisneb selles, et mitmete heliloojate ja muusikaoloogide puhul oli Sverdlovsk-Jekaterinburgi viibimine ainult osa nende elulugu - kes on rohkem, kes on vähem. Seetõttu leidis autor vajaliku käsiraamatu jagamiseks kaheks ebavõrdseks osaks - peamineKui muusikud sisestasid, kes veetsid olulise osa oma elust meie linnas ja (või), kes tegi suure panuse oma muusikakultuuri ja lisaksKui isiksused on kaasatud, nii et rääkida, Uurali helilooja organisatsiooni episoodiline, kuid mõnikord mitte vähem oluline.

Materjalid isikute kohta igas sektsioonis asuvad tähestikulises järjekorras. Need on tavaliselt lühikese biograafilise tunnistuse, žanrites ja kronoloogias asuvate teoste nimekiri, teadus-ja ajakirjanduslike tööde, diskograafia ja bibliograafiate nimekiri. Tööde loend näitab muusikamaterjali tüübi (käsikiri, koopiad, trükitud väljaanded, skoor, klaviatuur, orkestriparteid) ja kui see osutus võimalikuks määrata selle asukoha Jekaterinburgi suurimates ladudes, mitmed teised Linnad või isiklikud arhiivid. Enamik praegustest Venemaa Urali filiaali praegustest liikmetest oli võimalus tutvuda nendega seotud materjalidega ja aitavad kaasa nende kohanduste seisukohast vajalikele isikutele.

Ma arvan, et on vaja märkida, et see raamat ei saa ilmneda ilma sama liiki tööta. Esiteks on see raamat "Jekaterinburgi heliloojad" (1998, projekti autor, kompilaator Z.A. Sokolskaya, teaduslik redaktor L.A. Serebryakova), mis sisaldab Väärtusliku võrdlusbibliograafilise osa, redigeerib V.D. Barykin ja Urali heliloojad "(1968, Ed. Kolledž: V.M. Maslova, V.M. Mesrina, E.B. Nesterova, M.I. Ola, B.i. Pevzer, S.M. Frolova).

Juhtimine Urali filiaali liidu heliloojate Venemaa:

Leonid Josephovitši Gurevich, Venemaa heliloojate Liidu Urali haru esimees, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, professor suurepärase töökoha korraldamise kohta Yekaterinburgi raamatukogudes ja arhiivides ja nõuannetes käsikirjad avaldamiseks;

Elena Viktorovna Kichigina, Venemaa heliloojate Liidu Urali filiaali pea spetsialist - heliloojate liidu arhiivi materjalide töötlemiseks.

Valentina Dmitririchi Barykin, Venemaa heliloojate Liidu Urali filiaali juhatuse liige - arhiivfotode pakkumiseks;

Anton Borisovitš Borodiin, Pedagoogikateaduste kandidaat Uurali osariigi pedagoogikaülikooli dotsent - kogutud materjali süstematiseerimiseks.

Ekaterinburgi raamatukogu töötajad, kes tegid Uurali autorite tööde bibliograafilisi nimekirju:

Elena Jõyervna Eligor, peamine bibliograafia muusikaosakond Sverdlovsk Regional Universal Scientific Raamatukogu nimega pärast V.g. Belinsksky;

Chlian Tatiana Rustimovna, Kesk-linna raamatukogu muusikaosakonna peamine bibliograaf. A.I. Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkin, Uurali riikliku konservatooriumi raamatukogu juhataja nimeks nimeks M.P. Mussorgski;

Inn Anatoliyevna Ketova, kõrgema raamatukoguhoidja Uurali riigi konservatooriumi nimeks nimeks pärast M.P. Mussorgski;

Elena Viktorovna Krivonogova, Vanem Bibliograafia Uurali riigi konservatooriumi nimega nimeks M.P. Mussorgski;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, info- ja intellektuaalse keskuse märkimise number 2 "Uurali pedagoogikaülikooli teaduslik raamatukogu";

Olga Vladislavovna Casacki, Sverdlovski muusikakooli bibliograaf. P.i. Tšaikovski (kolledž).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, Pedagoogikateaduste kandidaat, assotsieerunud professor, kes teenis Vene Föderatsiooni teenistuja;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina, kunsti ajaloolase kandidaat, Uurali riikliku konservatooriumi professor nimeks M.P. Mussorgski;

Alexseevna Serebryakova, muusika ajaloo osakonna juhataja, kunsti ajaloo kandidaat, professor Uurali riikliku konservatooriumi nimega M.P. Mussorgski;

Tatiana Ivanovna Kaluzhikova, Dr. Art Ajalugu, professor Uurali riikliku konservatooriumi nimega M.P. Mussorgsky.

Elena Ivanovna Vartanov, osakonna juhataja muusika ja kompositsioonide Saratovi riigi konservatooriumi nime saanud L.V. Sobinov, kunsti ajaloo kandidaat, professor

ja Vartanova Sergei Yakovlevich, kunsti ajaloo kandidaat, professor - materjalide kohta O.A. Moraali, b.g. Manjoora ja L.L. Kristlane;

Natalia Valerievna Solurav, kunsti ajaloo kandidaat, Lõuna-Urali dotsent riigi Instituut Kunst neid. P.i. Tšaikovsky - kirjutiste ja bibliograafia nimekirja kohta V.A. Kobekine;

M.P. Mussorgski - tööde nimekirja kohta M.P. Frolova;

Svetlana Georgievna Greuberg, Kultuuriakadeemia assotsiatsioon ja sotsiaaltehnoloogiate assotsiatsioon - teave Tjumeni heliloojate kohta;

Sergei Georgieva Volchenko, kirjanik - materjalide kohta O.K. Egees.

Orenburgi territooriumi muusikakultuuri ajalugu (XVII-XX-sajandid). Orenburg: FSUE "IPK" Lõuna-Ural ", 2004; Orenburgi muusikakultuur: ajalugu ja modernsus (arhiiviuuringud). M.: Ed. Maja "helilooja", 2006; Orenburgi XX sajandi muusikakultuur. Orenburg: Orenburgi raamatu kirjastus, 1999.