Georges Bizeta loominguline elulugu. Georges Bizet: elulugu. Viimased aastad ja surm

BIZET, GEORGES (BIZET, GEORGES) (1838-1875), Prantsuse helilooja. Alexander Cesar Leopold Bizé (kui ristimine sai nimi Georges) sündis Pariisis 25. oktoobril 1838 muusikalises perekonnas: tema isa ja onu emailõpetajale. Üheksateistkümnendal vanuses sisenes ta Pariisi konservatooriumi. Briljantselt uuriti klaveri klassis A.F.Marmonteli klassis ja vastavalt kompositsiooni klassile P. Kazimmerman, J.F.F. Nagin ja Sh. Buno; Anti palju auhindu. 1857. aastal sai ta prestiižse Rooma auhinna; Selleks ajaks lõpetas ta sümfoonia suuremaks ja ühekordne Operetta Bizet Dr Miracle (Le DocurEur Miracle) tähistas esimese auhinna J.offenbachi asutatud võistlusel.

Umbes kolm aastat, Roomas veetis BIZET, kus looduse ja visuaalse kunsti ilu oli Itaalia muusika tugevam. Comic ooper Don Prokopio (don prokopio), kirjutatud sel perioodil, ta suuresti Imetab Donizetti; Kuid heliloojate-kaasaegsete, Guno on suurim mõju teda pikka aega ja eelkäijate - Mozart ja Rossini. Sest haruldase pianisti, Bize väärib tunnustust lehe ise, kes kuulas oma mängu 1861 - paar kuud pärast naasmist Bizé Rooma Pariisi.

Nagu tavaliselt, Biza kohe otsis tööd ooper, kui ta meeldis Libretto, kuid peagi ta varjutas ja jättis töö lõpetamata (üks tema biograafia arvestasid umbes 20 sellise viljatu katsed). Esimene helilooja lõpetatud ja tarnitud ooper oli Pearl taotlejad (Les Pecheurs de Perles, 1863); Vaatamata ilmsele mõjule Gunu ja J. Mareeri mõjule andis lüsricismi ja eksootilise Ida maitse võlu, millel on Prantsuse ooperi repertuaari auväärne koht. Omades silmapaistev talent, bizet vaevalt vähendas otsad otsad ja oli sunnitud töötama muusikaliste kirjastusmehed. Rida võttis palju aega, sõitis ta oma tervist ja häiris tõsist loovust. Järgmine lõpetatud ooper - Perth ilu (La Jolie Fille de Perth) - kirjutati 1866. aastal ja pani 1867. aastal hilja. Nõrk libreto ja helilooja sunnitud kontsessioonid primaartoonne, kahtlemata mõjutas skoori kvaliteeti, kuid siiski seal seal on palju imelist materjali, mida BIZETA hiljem teistes kirjutistes kasutas.

Erinev hinne Biza lubas tal alustada suure ooperi loomist, aga esimesed esseed, kus tema loomingulised võimalused leiti (mitte varajase sümfoonia lugemata), sai Piano duett laste mängude mängimiseks (Jeux D eenfants, 1871), üks- ACT Opera Jamile (Djamileh, 1872) ja muusika draama A.Dod Arlesian (L "Arlsienne, 1872). Abielu Bise 1869. aastal Genevieve Gallevy, tema vana õpetaja tütar tellis oma elu ja viinud tundete tasakaalu tasakaalu; Prantsuse-Preisi sõja ajal oma osale langenud uuringutes (Bizet teenis Riiklikus valvuris) ja Pariisi kommuunide päevadel, tema isiksus saavutas tõelise sügavuse.

Tsükli ajal näitasid lastemängud Bize ennast vaimukas ja lüüriliste miniatuuridena; Jamiilis jätkas ta oma algse orkestri kirja parandamist, kohaliku värvi puhkuse kingituse ja poeetiliste tähemärkide kujutist, ilmselge juba pärlite otsijatest. Arrelia muusika tunnistab helilooja täiendavat loomingulist kasvu: mitmes tantsuses, Intermezzo ja "Melodramas" suutis ta mitte ainult provence'i atmosfääri üle kanda, vaid ka draamade dodé lüürilise-traagilist elementi.

Suurepärane Libretto, valitud Bizet järgmise ooperi jaoks vastas kõigepealt oma talendi unikaalsusele: see oli A. Melli ja L.Galevi poolt tehtud Bruster Merim Carmeni (Carmeni) romaanide avamine. Bizé alustas tööd 1872. aastal, kuid Pariisi esietendus "Opera Comedian" toimus alles 3. märtsil 1875. Muljetavaldav edu Viini Opera (oktoober 1875) lubas esitada töö tegeliku väärtuse. Surib Bize 3. juunil 1875 suri.

Andekas laps

10/25/1838 tulevane maailmakuulus helilooja Georges Bizet sündis Pariisis.

Ta kasvas muusikalises perekonnas (isa õpetas vokaal, ema oli professionaalne pianist), nii varajasest lapsepõlvest ümbritses Georges muusikaga.

Vanemad olid tema esimesed õpetajad. Neljaks aastaks on laps juba tundnud head kirjaoskust, mängis klaverit. Vanemad tegelevad püsivalt poisi muusikaharidusega, ei jäta teda mänguaega eakaaslastega.

Tema edusammud olid nii olulised, et isegi jõudnud kümme aastat, Bizet sisenes kapitali konservatooriumi. Esimesed muusikalised kompositsioonid ilmusid noortel talentides 13-aastaselt. Hommikul viis George'i konservatooriumile George'i ja pärast õppetunde koju.

Väike paus lõunaks - ja uuesti muusika muusika eraldi ruumis, kus see oli suletud ja kus poiss mängis klaveril lõpetada ammendumine.

Uuring ei olnud aga George'i jaoks eriti raske. Pärast konservatooriumi 19 lõpetamist kirjutas ta Kantatu Klovis ja Clodilla, mille eest ta sai suure Rooma auhinna. Sellises noores vanuses ei saanud keegi teine \u200b\u200bsellist auhinna.

Esimene armastus ja esimene vastumeelsus

Itaalias kohtus George rõõmsameelne Giuseppe rõõmsameelne tüdruk, armus temaga enne tema mürgistust. Ta arvas, et paari koomilise ooperi kirjutamine teenib piisavalt, et pakkuda oma armastatud eluaegset elu. Aga siin ma tulin uudiste juurde, et mu ema sai haige.

Georges, kodust lahkuvad, lubasid tüdruk naasta, kui ema taastub. Tema ravis proovis noorte helilooja raha teenida: ta nihutas klaverit teiste kirjanike ooperite edusamme, mille eest ta regulaarselt maksis. Aga raha ikka veel puudus.

Haige ema, kes unistas oma George'i rikkaliku ja kuulsa nägemisest, korrata väsimatult, et ta pidi kirjutama sümfoonia, mis teda ülistaks ja tuua vaesusest välja. Ta kirjutas, kasvas Kip Chernovikov, kuid aeg oli vähem ja vähem ning kõik kasvasid kõik võlad. Ema Ugasala. Kogu aasta püsiv töö ema pääste huvides ei toonud oodata tulemust. Ema suri, ei näinud kunagi tema poja kuulsat.

Kirgteater

Muusikaline teater on pikka aega meelitanud Biza. Ta kirjutas stseeni jaoks palju. Kuid kriitika ei poolda eriti noorte helilooja. Ta kirjutas Comic Opera "Don Prokopio", mitu orkestri mängib, kuid see kõik ei olnud hinnatud. Lõpuks esines 1863. aastal mõningane muutus: operatsiooni BIZET "PEARLS" esietendus täheldati kriitikaga, kuid ilma palju rõõmustamata.

Ainult 18 korda ooper läks laval ja siis jäeti see repertuaarist välja. Ja jällegi naasis kõik ringkondadele: püsiv ja ebaõnnestunud töö unetute öödega, teiste inimeste tulemustega, haletsusega muusikaõpe.

Töö ja meeleheide. Operada - Mogador

Kohtuge ooper laulja mogador andis George Bizé tormi kirge, mis ei toonud ühtegi õnne ega isegi oma karjääri edendamist. Ta oli Pariisis kuulsus. Ta oli teada mitte ainult ooperimamada Madame Lionel, vaid ka kirjanik Celeste Varán ja ilmaliku lioness, krahving de Shabryan.

See oli jumalik 42-aastane lesk ja Moskva muusikateatri omanik. 28-aastane bizet imendub nende vastastikuse kirg. Aga see oli see naine, kes tõi palju rahumeelset piin George: ta osutus kapriisiliseks ja dubleerimiseks, pidevalt rahuloleva skandaalide ja stseenide stseene. Jah, ja armastust noormehe ei olnud enam vaja.

Üks kord viha puhangul valas Mogadan Georgesile kõrvavesile. Noormees tuli välja. See oli talv. Ta tabas külma. Ta haigestunud pikka aega ja tõsiselt: töötas voodis, hääletas hääletas. Tema ühendus mogadoriga lõppes, kuid vaimsed kannatused, samuti füüsiline, on pikka aega oma elu.

Abielu

1869. aasta kevadel oma õpetaja majas kohtus Gerezh tema ohtliku tütar Genevieve. Nende romantika tekkis aeglaselt. Opera "Pertski ilu" ebaõnnestumine (1866). Haigus, uskumise kaotus iseenesest, raha puudumine - see kõik laastas helilooja hinge. Aga siiski, kui Georges otsustas teha pakkumise Genevieve.

Esiteks ümbritses noor naine Biza armastust ja hooldust, luues mugavad töötingimused. Georges töötas käte väänata: koostatud muusika ja andis endiselt õppetunde. Varsti oli Genevieve sellisest elust väsinud. Kui abikaasa leidis ta oma armastajaga kodus.

Opera "Carmen" (1874)

George's Swan Beise's Swan oli Carmeni ooper, kus kangelanna näeb välja nagu kirglik molador. Pariisi ooperi saalis on Biza Lehed õudusest: kas see on tõesti häbiväärne ebaõnnestumine? Avalikkus reageeris aeglasi. Georges mõistsid, et keegi ei hinnanud oma meistriteos uuesti.

Genevieve pärast esimest toimingut lahkus teatrist. Teisest ebaõnnestumisest teatas helilooja meeleheite punumises Seine'ile. Seekord oli tema haigus osutus surmavaks: soojus, kurtus, käte ja jalgade halvatus, südameatakk - ja surm 3.06. 1875. Ta oli vaid 37-aastane.

Ta ei olnud mõeldud iseenda ja tema "Carmeni" nägemiseks, mis tuli 4 kuud pärast Viini ooperis surma. Kõik on kord tunnustamata tööd George Bize ja kõigepealt oma "Carmen", igavesti sisenes väga geniaalne loomine muusikalist klassika.

prantsuse romantilise perioodi helilooja

lühike elulugu

Alexander Cesar Leopold Bizeta (FR. Alexandre-César-Léopold Bizet, kui ristimine sai nime Georges., FR. Georges; 25. oktoober 1838, Pariis - 3. juuni 1875, Buval) - Prantsuse helilooja romantika perioodi, orkestrite teoste autor, romanside, klaverimängude, samuti ooperite autor, millest kõige kuulsam sai Carmen.

Ta sündis 25. oktoobril 1838 Pariisis õpetaja laulu Adolf Arman Bizet'i perekonnas. Ta registreeriti Alexander-Cesar Leopold Bizé nime all, kuid kui ristimine sai Georges'i nime, mille all ta oli tulevikus tuntud. Algselt tegeleb muusika emaga Anna Leopoldine EME (ur. Delta). BIZET sisestas Pariisi konservatooriumi kaks nädalat enne, kui ta oli 10-aastane. Ta tegeles P. Zimmermaniga vastaspoole ja fuga'iga ning selle asendamisega, S. Gunov (hiljem sõber).

Juba konservatooriumi uuringus (1848-1857) proovis Biza heliloojana. Selle aja jooksul kasutas ta hiilgavalt helilooja seadmeid ja teostavaid oskusi. Ferenz Leaf, kes kuulis oma klaverimuusikat esitus, hüüatas: " Mu Jumal! Ma arvasin, et see saaks täita ühe inimese - mulle. Aga selgub, et oleme kaks!».

Aastal 1857 jagas ta auhinna Jacques Offenbachi korraldatud konkursiga, Operetta "Dr Miracle" jaoks ja sai Rooma auhinna. Samal aastal esitas BIZET KANTATU "Klovis ja Klotilda" võistlusele, mille jaoks ka Rooma auhind sai, mis võimaldas tal elada Roomas ajal kolm aastat, muusika kirjutamine ja tegeleb teie haridusega. Aruandlus töö (kirjalikult oli kohustuslik kõigi laureaatide jaoks Rooma auhinna) oli ooper "Don Prokopio". Opera oli avalikkusele teada kuni 1895. aastani, kui helilooja SH. Maller avaldas "Don Prokopio" kirjelduse FAUCERi surnud direktori arhiivis. 1906. aastal esitati esimene ooperi Bize Monte Carlo teater 1906. aastal.

Välja arvatud Roomas veedetud ajavahemik, elas Bizé kogu oma elu Pariisis. Pärast Roomas viibimist naasis ta Pariisi juurde, kus ta pühendas muusika kirjutamisele. 1863. aastal kirjutas ta Opera "Pearls". Samal perioodil kirjutas ta "Perth ilu" (1867), töö klaverile "Kids Games" (1870), muusika AlfonSida Dodé "Arrelian" mängimiseks (1872). "Arrelian" esietendus toimus 11. oktoobril 1872; Ei ole mäng ega muusika edu avalikus ei olnud. Helilooja tegi Arlezianka muusika kontserdipaketi. 1878. aastal kirjutas P. I. Tchaikovsky N. F. von Mecc: " Muusikast värskusest, ma soovitan teil orkestriplaati hilja bizet "l" arlesienne ". See on meistriteos". Teine sviit muusika spektraalsele ("pastoraalne", "Intermezezzo", "Menuet", "Farandola") koostas Giro pärast Bizeti surma.

Aastal 1867, "Revue Nationangère" ajakirjandus Biz pidev koostöö nagu muusikaline brauser, artikli bizet unustada pseudonüümi Gaston de Betsy. Ta kirjutas ka romantilise ooperimaja "Jamile" (1870), mida tavaliselt peetakse eelkäijana "Carmen" ja C-DUR sümfooniaks. Biza ise unustasin temast ja ei mäletanud sümfooniat kuni 1935. aastani, kui see avastati konservatooriumi raamatukogus. Sümfoonia on imeline oma stilistilise sarnasusega Franz Schuberti muusikaga, mis sel perioodil oli peaaegu Pariisis teada, välja arvatud ehk mitu laulu. 1874-1875 töötas helilooja Carmen'is. 1874. aasta suvel lõpetab helilooja Buvalo-is ooperit, vaheseinte orkestring kestis vaid kaks kuud. Opera esietendus toimus 3. märtsil 1875 Pariisi teatris "Opera koomik" ja lõppes ebaõnnestumisega. Pärast esietendust oli Biza veendunud, et töö ebaõnnestus. Ta suri ainult kolme kuu pärast südameinfarkti pärast, teades, et Carmen oleks tema edu pinna kinnitamine ja igavesti siseneb maailma kõige tuntuma ja populaarsemate klassikaliste tööde arv. P.i. Tšaikovsky, kes oli suur fänn selle ooperit kirjutas: "... Aga siin on prantslane (kes julgelt nimega geniaalne), kellel on kõik need pikantsus ja vürtsid, mis ei ole ilukirjanduse tulemus, kuid befell vaba oja, sujuva ärakuulamise ja samal ajal puudutanud ja muretseda. Ta näib olevat: "... sa ei taha midagi olulist, suurt ja tugevat, sa tahad päris, see on ilus, Joli. Bizet on kunstnik, kes austab oma sajandi maitse rikutud, kuid soojendas tõelise, tõelise tunde ja inspiratsiooni abil».

Varsti pärast "Carmen" seadistust langes Bizet tõsiselt haigestunud ja 1875. aasta juuni alguses tekkis järsk halvenemine, mille tulemusena suri ta 3. juunil Buhvalis. Pärast ajutist matmist Montmartra kalmistul viidi Prahi Bizet üle lipside kalmistule, kus maeti paljud silmapaistvad kunstnikud. Pärast surma tema töö, välja arvatud "Carmen", üldiselt ei saanud nad laialdaselt tunnustust, nende käsikirjade jaotati või kaotatud ning avaldatud versioonide versioonid tihti muudetud ja muudetud teiste autorite poolt. Alles pärast seda, kui paljude aastate pärast oma tööde unustusi hakati enam sagedamini ja alles alates 20. sajandist, kartsid Georges Bize nimi ühes reas teiste silmapaistetavate heliloojate nimedega. Oma 36-aastase elu jooksul ei olnud tal aega oma enda loomiseks muusikakool Ja neil ei olnud selgesõnalisi õpilasi ega järgijaid. Enneaegne Surm Biza alguses õitsemise oma täiskasvanu loovuse hinnanguliselt olulise ja ilmetu kadumise maailma klassikalise muusika.

3. juunil 1869 koos Georges Bizet kombineeriti abielu Genf Gallevi, Cousin of Louis Galevi - Looja muusikalist žanri "Operetta". 1871. aastal oli George ja Genevieve oma ainus poeg Jacques, kes oli hiljem Marseil Proust'i lähedane sõber.

Mälu

Municipal Conservatory (FR. Konservatooriumi Municipal Du 20e Georges Bizet) Pariisi XX-piirkonnas on see tema nimi.
Tema auks nimetatakse Anderlechte ruudu (Brüssel Saglometion).

Loomine

Ooper

Don Prokopio (Opera Buffra, Itaalia, 1858-1859, tarniti 1906, Monte Carlo), seal on ka orkestreerimine Leonid Feinina
"Love-Artist" (FR. L'Amour Peintre, Libretto Biza sõnul J. B. Molore, 1860, ei ole lõpetatud, ei avaldata)
"Guzl Emir" (koomiline ooper, 1861-1862)
"Pearl Finder" (Fr. Les Pecheurs de Perles, 1862-1863, postitati 1863, "Lirik Teater", Pariis
Ivan IV (1862-1865), seatud 1951. aastal Grand Théâtre de Bordeaux'is
"Nikola Flamel" (1866, fragmendid)
Perth ilu (Fr. La Jolie Film du Perth, 1866, postitas 1867, "Lirik Teater", Pariis)
"Ful King Cup" (FR. La Coupe du Roi de Thule, 1868, fragmendid)
Clarissa Gallow (Comic ooper, 1870-1871, fragmendid)
Calandar (Comic ooper, 1870), Grizeld (Comic Opera, 1870-1871, ei ole lõpetatud)
"Jamile" (koomiline ooper, 1871, esitati 1872, Opera Comic Teater, Pariis)
"Don Rodrigo" (1873, mitte valmis)
"Carmen" (dramaatiline ooper, 1873-1874, pai 1875, Opera Komöödia teater, Pariis; recicotite kirjutab E. Giro pärast Bizeti surma, seadistamiseks Viinis 1875)

Operett

Anastasia ja Dmitri.
Malbruggg S'En VA-T-EN Guerre, 1867, Ateney teater, Pariis; Bizeta kuulub 1. meetmele, ülejäänud 3 meetmele - I. E. Legeer, E. Joonus, L. Delibi)
Sol-Si-Ref-Pyf PAN (1872, Shato d'O, PA)
Angel ja Tovia (L'Ange et Tobia, CAWSA 1855-1857)
Eloise de Montfort (1855-1857)
Enchanted Knight (Le Chevalier Enchanté, 1855-1857)
Hermiini (1855-1857)
Virginia tagasipöördumine (Le Retour de Virginie, CCA 1855-1857)
David (1856)
Klovis ja Clotilda (1857)
Dr Miracle (1857)
Vanuse laul (Carmen Seculaire, Horace, 1860)
Abielu Prometheus (Les Noces de Prometee, 1867)

Od-sümfoonia

Ulysses ja Tsircea (Homer, 1859)
VASCO DA GAMA (1859-1860)

Oraatoorium

Genevieve Pariisi (1874-1875)

Töö koorile ja orkestrile (või klaverit)

Tervishoori (valluur D'Etudentiants, Meeskoor, kuni 1855)
Waltz (C-DUR, 1855)
Need Deum (solistide, koori ja orkestri jaoks, 1858)
Bayya Bay (Le Golfe de Bahia, sopran või tenor, koor ja klaver, umbes 1865; muusika kasutatakse ooperis "Ivan Grozny", töötlemise klaverit)
Ave Maria (koorile ja orkestrile sõnad SH. Granmazhenoy pärast 1867)
La Chanson du Rouet, solisti, koori ja klaveri jaoks, pärast 1867. aastat) jne.

Koorile ilma saade

Saint John Patmosast (Saint-Jean de PathMos, meeskoori jaoks, sõnad V. Hugo, 1866)

Töötab orkestrile

Sümfoonia (nr 1, C-DUR, noored, 1855, avaldatud ja teostatud skoor; nr 2, 1859, hävitas Bizeta poolt)
Rooma (C-DUR, 1871, algselt - Rooma mälestused, 1866-1868, täidetakse 1869)
Kaasa arvatud kodumaa (Patrie, 1873, täidetakse 1874)
Suites, sealhulgas väike sviit (Petite-sviit, Piano Dutets laste mängud, 1871, teostati 1872), sviidid Arlesianka (nr 1, 1872; nr 2, ulatus E. Giro, 1885)

Romantika epohhid.

1. Biograafia. Varasematel aastatel

4. Pariisi kommuunide ajal

Operaatori ooperi koomik Pariisis.

Prantsuse-Preisi sõja ja Pariisi kommuuni üritused hirmutasid teda kodaniku esindajana, kuid ma nägin teda püüdlustest tõeseks, realistlikuks kunstile. BIZET oli juba abielus ja kolis ohtlike aegade ajal Pariisi lõdvestunud piirkonnas.

70ndatel - loomingulise küpsuse perioodi Biza - ooper loodi Jamyle (luuletus "Namuna" A. Musse, 1871), muusika draama A. Dodé "Arlesianka" (1872). Olles omandanud rütminatsioone rahvamuutuste eripäradega, peaaegu ilma tsitaatideta, BizA usaldusväärselt taaselustas Ida- ja Provencal muusika iseloomu. Neid hindeid eristuvad väljendusrikasorkestri seminaril. 2 Orkestriplaat muusika "Arrelian" (1-% loodud autori, 2-A - helilooja E. Zhiro, valmistatud 1885. aastal, olid täielikult populaarsed.

5. eepiline ooper "Carmen"

Sooja helilooja demokratiseerimiseks ooperi kunsti, soov vabaneda teatri templitest ja konventsioonid said oma erksad ekspressiooni ooperis "Carmen" (Novella P. Merim, 1874). Libreto ooper lõi Louis Gallevi, Georgesi naise nõbu Bize, millele ta aastaga abiellus. Enamik muusikat kirjutati kahe kuu jooksul Pariisi äärelinnas - see on Buvalo, kus perekond oli maamaja.

Peamine roll juhendas laulja Gallaa Marya. Celesteine \u200b\u200bGalley Marie ei olnud rahul Habanoviga ja helilooja korduvalt uuesti töötanud teda. Georges Bizet ei olnud kunagi Hispaanias, nii kasutas Hispaania tantsumuusikat, tema teemasid. Ta "laenatud" Hispaania helilooja Sebastian Heroodi tööst, mis oli siis tavaline tava. Aga tegi sellest muusikalist tööd, millel on sõltumatu kulu.

Opera on kirjutatud Opera Comediani teatri juhtimise järjekorras. Väike teater, seejärel serveeris seejärel auväärsete ja piiratud kodanikuvajaduste teatri vajadused. Lisaks sai teatrile vanemate mitteametlike kohtumiste koht otsis nende tütarde jaoks tagatud peigmeeste hooldamist. Isegi nende suhtumine operatsioonidesse reguleeris Bourgeois maitse. Kangelased peaksid olema üllas päritolu, üllas juhtima, ilusti kannatavad, nad võivad surra ainult olulise eesmärgi pärast.

Esmakordselt Prantsuse ooperimatasemel, esindajad "madalamate klasside" - töötaja Cigar tehase ja Soldier -Namenik, ausalt paljastanud kogemusi ja kirgi madalate, loendamatu päritoluga inimeste kogemusi ja kihti. Hispaania rahvuslik muusikaline värvimine, bagatopovist ja mitmesugused folk stseene, stressirohked dramaatilised sündmused on kehastab ooperis. Operateatri valmistaja koomikus (1875) oli Bourgeoise avalikkus järsult vastu võetud "Carmen", ei näinud väljakutseid või üllas käitumist armastajate vahel. Uue ooperi tagasilükkamine ja Bourgeoise häirimine toetas seejärel Bourgeois Press. Ajalehed trükitud artiklid, kus ooper nimetatakse "Social Dump". Värvitud mustlased ja sõdurid, kelle käitumine patoloogia äärel ei suutnud õpetada austajate perekondade andekate tütreid. Lisaks abielus muidu Carmen sureb vabaduse huvides - tema enda tunded ...

6. Viimased aastad ja surm

8. Kõige olulisemad tööd

Operas ja Operetta

La Pratrese, Operett (1854)
"Miracle Doctor" (Le DocurEur Miracle), Opera buff (1857)
"Don Prokopio" (Don procopio) Opera buff (1859)
"Pearl taotlejad" Les pöidrid depollid) Opera (1863)
"Ivan IV", suur ooper (keskmine)
"Perth ilu" La Jolie Fille de Perth) Opera (1867)
"NumA", ooper (1871)
"Arrelianka" (L "Arlsienne), "Muusika spektrile" (1872)
"Jamil" (Djamileh), Opera Opera (1872)
"Carmen", ooper (1875)

Sümfooniline muusika

Sümfoonia number 1 C-DUR (1855)
Sümfoonia number 2 "Roma" (hävitatud autori poolt)
Suite "Arlesianka" (Bizeti muusikast Arlezianka mängimiseks, 1872)
Suite Opera "Carmen"

Teine

orkestri ja Cappella koorid;
piano tükid,
piano duetid;
romantikaid, laulud;

Georges Bizet omandas ülemaailmse kuulsuse ühe autorina, kuigi väga populaarne, töötab. Muusika ajaloos on sellised juhtumid mitte-spetsiifilised. See töö oli Carmeni ooper.

BIZET sündis Pariisis 25. oktoobril 1838. Ta oli rääkinud sonored nimed kolme ülema: Alexander - Caesar - Leopold, kuid perekonna nimega George. Selle uue nimega sisestas Biza lugu. Tema vanemad erinesid muusikalis: Isa oli laulmise õpetaja, ema mängis klaverit ja sai tema esimene muusikaõpetaja; Muzizs palju maja.

Poisi silmapaistvad võimed leiti varakult: ta juba teadis märkmeid, kümme - ta sisenes Pariisi konservatooriumile, kus ta jäi üheksaks aastaks. Hoolimata asjaolust, et nagu ta hiljem ütles, oli ta "loobunud muusikale ainult südame kinnitamise" - tal oli parem kirjandus, - klasse konservatooriumi olid edukad. Noor muusik on korduvalt saanud lisatasu intranssurvhatori võistlustel - piki klaveri- ja elundimängu, polüfoonia ja kompositsiooni, mis lõppes 1857. aastal suure Rooma auhinna saamise teel, andis paremale pikaajalisele ärireisile.

Muusliku kuulamise, mälu, loomingulise intuitsiooni, Bizeta fenomenaalselt andekas andekas. Tõsi, dogmaatilise kompositsiooni teooria käigus. BIZETU uuriti rohkem konservatooriumi seinad Gunos, kellega vaatamata aastate olulisele erinevusele oli tal sooja ja sõbralikud suhted. Kuid on vaja avaldada austust tema otsese õpetaja Firvomantalile, õhukese ja tõsise muusiku, kellega Biza ähvardas, abiellub tema tütar.

Säilitava koolituse ajal loodud BIZET palju tööd. Nende parim seas on sümfoonia, mis on kirjutanud seitseteistkümneaega väga lühikese aja jooksul - seitseteistkümne päeva jooksul. See sümfoonia esmakordselt avaldatud 1935. aastal edukalt täidetakse. Tema muusika meelitab klassikalise kuju deposiidi, väljendi selguse ja elujõulisust, kerge maitse, mis hiljem muutub individuaalse stiili bizeta lahutamatu kvaliteediga. Aasta lõpus konservatooriumi kirjalikult Cantatat iidse legendaarse krundi, ta osales võistluse poolt välja kuulutatud offenbach kirjalikult ühe Act Operetta. Koos loengu tööga kuulis tulevikus selles žanris, auhinna andis Operetta Bizé "Dr Miracle".

Kui aga selleks ajaks raamatu-helilooja rääkis ainult paljutõotava kingitusena, saavutas ta universaalse tunnustuse pianistina. Hiljem 1863. aastal kirjutas Berlioz: "Bizeta võrreldamatult lugemise skoori ... Tema pianistlik talent on nii suur, et orkestriskooride klaver transkriptsioonis, mida ta esmapilgul ei saa teda peatada. Pärast lehe ja Mendelsssoh ei ole palju esinejaid tema tugevust. "

1857-1860 Itaalias veedetud konservatooriumi laureaadina. Need on aastaid ahne ahne imendumise erinevate elumõjude, mille hulgas aga muusikaline seisis viimase koha. "Itaalia mürgi jaoks on halb maitse," kaebas Biza. - See on kadunud riik kunsti jaoks. " Aga ta luges palju, sõitnud, tutvunud talupoegade, karjaste eluiga. Tema loominguline fantaasia, nagu see on hiljem, süttib paljude plaanidega. "Pea on täis Shakespeare'ist ... Aga kust võtta libraate!" - teeb biz. See on mures Moleere, Hugo, Hoffmani, Homeri krundid. Tundub, et ta ei ole veel teemasid, loovalt levinud. Kuid üks selge - tema huvid asuvad teatrimuusika valdkonnas.

See on osaliselt tingitud praktilistest kaalutlustest - siin on lihtsam õnnestumine. Bizeta harjatas oma ema: "Kui ma saan 100 tuhat franki (see tähendab, et ma annan endale surma), isa ja ma lõpetan õppetundide andmise. Me alustame varasema elu, mis ei ole täiesti halb. 100 tuhat franki tühimiku: kaks väikest edu koomiksiooperis. Edu sarnane "prohvet" (Maerberi ooper) toob ligi miljoni. Niisiis, see ei ole õhu loss! .. "

Kuid mitte ainult merkantriilseid kaalutlusi, mida põhjustavad perekonna rohkem kui tagasihoidlikud materjalid, julgustasid teda sellele. Muusikateater meelitas bizé, tema kirjad on täis küsimusi Pariisi ooperi esietenduse kohta. Selle tulemusena otsustas ta kirjutada koomiksioopi, nimega "Don Prokopio". Pariisile saadetud Pariis ei saanud masteeritud professorite heakskiitu, kuigi autori lõdvestunud ja geniaalne viis, värske ja vapper stiilis ". Karmide umbusaldus põhjustas selle essee teema. "Me peame panna vaade BIZET linnale," lugesime konservatooriumi tühistamises ", et ta esitas Comic Opera, kui reegel vajab massi."

Aga kirjalikud krundid välismaalane Bizeta. Ja pärast lühikest loomingulist pausi alustas ta Symphony Cantatar "Vasco Da Gama" "Luisiada" krundi kohta - Portugali kirjanduse LUIS Kamensexi klassikalise kuulsa eepiline luuletus. Ta kaebas Prantsusmaal vokaal-sümfoonilisele žanrile Berliozi kellaaegadest ja idamaisele teemale, kelle populaarsust tugevdati Felisian David "Desert" OE-Sümfoonia edukusega (1844). Seejärel loob Bizet mitmeid orkestri mängud, mõned hiljem sisenevad Symphony Suite "Rooma mälestused". Nüüd on see juba selgemalt väljendanud helilooja omapärane joon, millel on koormus värviliste värviliste rahviliste stseenide ja elu maalide teostusvariandile, täielikule dünaamikale ja liikumisele.

Pärast kolmeaastast viibimist Itaalias naasis Bizet Pariisi, kindel oma võimetis. Aga ta ootas mõru pettumust: teise impeeriumi avaliku tunnustuse tee on raske ja ternistlik. Alustakse kasulikke aastaid võitlust.

BIZET sisaldab seitse isiklikku õppetunde, muusika kirjutamist hõlpsas žanris, teiste silmalaudide ülekanded ja kontrollid. Oma kirjas leiame põnevaid joone: "Kolm ööd ei maganud, hinge pimedas ja homme pead kirjutama rõõmsameelne tantsumuusika." Või teises kirjas: "Ma töötan nagu must mees, ma olen ammendatud, ma sõna otseses mõttes rebimine osa, ma olin uimastatud, lõpetades neljapoolne ületamine gamlet (Opera A. Toma). Millist tööd! Ma lõpetasin uue kirjastaja jaoks romantika. Ma kardan, et see osutus keskpäraseks, kuid teil on vaja raha. Raha, igavesti raha - põrgu! .. "

Sellises loominguliste jõudude suurenemisel kogub bizeti kogu eluiga. See oli geniaalse helilooja varajase surma põhjus.

Biza ei valinud kunsti lihtsamini. Ta keeldus karjääri pianisti, kes kahtlemata lubas talle kiiremat ja tõhusamat edu. Kuid Bize tahtis helilooja tegevusele loovutada ja seega ära visata kõik, mis teda takistaks. Ta meelitasid paljud ja mitmekesised ooperiplaanid, mõned viidi lõpuni, kuid nõudlik autor võttis varaseima skoori teatrist. See juhtus näiteks koos Opera "Ivan Grozny", avastati ainult meie sajandi 30s. Kuid kaks ooperit tarniti laval.

1863. aastal toimus ooperi "pärlid" esietendus.

Tema krunt on traditsiooniline. See on moodne Prantsusmaa idamaise teema ajal. Opera Biza asub mitmetes selle nimekirja avavates töödes. Tema tegevus toimub Ceyloni saarel pärlite saagi seas. Hoolimata dramaturgiliste olukordade mustritest ja etapi tegevuse tingimuslikkuse mustritest veenab Biza muusika meloodilist rikkust, vokaalsete parteide loomulikkust ja ilu, täis elu. See ei läbinud Berlioz, kes märgistas oma ülevaates, et ooperi skoor "sisaldab palju suurepäraseid ekspresseerivaid hetki, täis tulekahju ja rikkalikku värvi." Heledus on ka ooperi mass stseenid, lüürilised või dramaatilised episoodid.

Kuid värske ja uus, mis sisalduvad Biza töös, möödunud märkamata. Opera ei olnud palju edu, kuigi ta püsis kaheksateist etendust. Välja arvatud Berlioz, kriitika töödeldud külma.

Järgmise ooperi esietendus - "Pertsk ilu" toimus 1867. aastal. Uute Walteri Scoti romaani maatükk ilmus libraatoris moonutatud, primitiivse vormi moonutatud, primitiivse vormi; Eriti palju malli ja sõeluuringu lõppakti. "See on tähelepanuväärne mäng," kirjutas Biza, töötades ooperis ", kuid seal on vähe erinevaid märke." Helilooja ei usaldanud neid oma muusikaga. Samal ajal, võrreldes eelmise ühega, see ooper sisaldab palju järeleandmisi turgu valitsevates maitses Bourgeois avaliku, mis põhjustas terava tasu mõned progressiivsed kriitikud. Koos kibedusega oli BIZET sunnitud nendega nõustuma.

Ebaõnnestumine mõnda aega relvastatud Biza. "Ma lähen läbi kriisi," ütleb ta. Sama 1872. aasta sügisel toimus teise BIZETi teise töö esietendus. See on suurepärane värv ja väljendusrikas muusika Alphonse Dodé "Arlesianka" mängimiseks. Helilooja satundunud jõudluse suure hulga muusika numbrid, mõnikord kunstiliselt valmis mängib.

Muusika, millel on sellised silmapaistvad kunstilised väärtused, elasid Play Dodé, mis on loodud kontserdi etapis. Kaks sviiti Arlevianist - esimene on koostatud autor ise (1872), teine \u200b\u200btema sõber Ernest Giro (1885) - sisenes maailma sümfoonilise kirjanduse Golden Foundation.

BIZETA andis endale aruande selle kohta, millist olulist rolli mängis oma loomingulises evolutsioonis "Arlezianka". Ta kirjutas:

"Mis iganes juhtub, olen rahul, et olen selle teega liitunud, mida ma ei lahku ja kellega ma kunagi ei tulnud. Olen kindel, et ma leidsin oma tee. " See tee juhtis teda Carmenisse.

Bizet sai huvitatud krundi "Carmen" ajal töö ajal Opera "Jamile" ja 1873-1874, lähedal libratto ja muusika kirjutamise lähedal. Opera krunt on laenatud prosider Merim "Carmen" romaanist, täpsemalt tema kolmandast peatükist, mis sisaldas vooliku lugu tema elu draama kohta. Kogenud meistrid Teatri draama, Melak ja Galevy, lõi suurepärase, maalilise tõhususega Libreto, dramaatilised olukorrad ja tekst kumer kirjeldab mängu mängimise märke. 3. märtsil 1875 toimus esietendus "Comic Opera" teatris. Kolme kuu pärast, 3. juuni, Biza äkki suri, ei olnud aega lõpule mitu muud tööd.

Tema enneaegset surma kiirenes ilmselt ilmalik skandaal, mida mängiti "Carmen" ümber. Flying Bourgeois - tavalised külastajad valed ja parquers - leidis, et maatükk ooperimajade ja muusika on liiga tõsine ja keeruline. Pressiaruanded olid peaaegu ühehäälselt negatiivsed. Järgmise alguses kadus 1876 "Carmen" pikka aega Pariisi teatrite repertuaarist pikka aega ja samal ajal alustas oma võistlusastes välisriikide teatriefekti.

Tšaikovsky märkis kohe oma silmapaistvat kunstilist väärtust. Juba 1875. aastal oli tal 1876. aasta alguses võtme "Carmen" nägi teda Pariisi "koomilise ooperiga" etapis. 1877. aastal kirjutas Tšaikovsky: "... ma õppisin teda südamest, kõik algusest lõpuni." Ja 1880. aastal väitis ta: "Minu arvates on see sõna meistriteose täielikus tähenduses, mis on üks nendest vähestest asjadest, mis on mõeldud kajastama kogu ajastu kõige tugevamaid muusikapüüdlusi." Ja siis prohvetlikult ennustatud: "Ma olen veendunud, et kümne aasta vanuses" Carmen "on maailma kõige populaarsem ooper ..."

Muusika Bizet sisenes rahvalaevade Carmen funktsioone. Rahva stseenide kasutuselevõtt ooperis asuva olulise koha hõivamise, andis muid valgustust, uut romalle Merimi maitset. Folk stseenide eraldumise tugevus on tunginud ja kangelanna pilt. Avatud, lihtsate ja tugevate meeli hiilmises, otsese, impulsiivse suhtumise eluks ooperi Biza peamisse omadusse, selle kõrge eetilise väärtusega. "Carmen," - kirjutas Romain Rollan, - kõik väljastpoolt, kogu elu, kogu valgus ilma varjudeta, ilma odav. "

Muusika Biza veelgi rõhutas dramaatilise arengu kontrastsust ja dünaamikat: seda iseloomustab elusus, sära, mitmesugused liikumised. Need omadused, mis on tüüpilised heliloojale, kuna Hispaania krundi tegevus on võimatu paremini sobida. Ainult harvadel juhtudel, kasutades folk meloodiad, Bizeta kohtus Hispaania rahvusliku maitsega. Ajalooline väärtus Opera Biza ei ole mitte ainult oma pöördumata kunstilises väärtuses, vaid selles, et see esimest korda ooperimehe stseeni etapis kirjeldati draama sellise oskusega tavalised inimesed, heakskiitmise eetilised õigused ja väärikust isik, ülikust ülikust grorifeerivad inimesed eluallikana, valgus, rõõmu.

Pariisis jätkus 1883. aastal "Carmen". Sellest ajast alates on "Carmen" üks maailma muusikateatri repertuaari esimesi kohti.

1. Noor-roheline

Georgesi Bize'i imeline muusikaline talent on juba avaldanud nii eredalt, et ta viidi Pariisi konservatooriumi üheksa-aastasena. Ja üheksateistkümne aasta jooksul on noor Biza juba lõpetanud koolituse ja sai professionaalseks heliloojaks.
Üks väike kogenud helilooja reageeris Biza kohta kiire talentina.
"Kes õitses varakult, ta imes varakult," ütles ta Grin.
"Ilmselt õitseb ta ennast varem, kui ta lööb seitsekümmend," naeris noorte helilooja, kui need sõnad teda läbisid.

2. Õnnelik idee

Kui esietendus Opera Biza "Pearli otsijate", laialt levinud kogu Pariis, jäi vaid kaks nädalat, ei autorite autorite ja helilooja ei saanud veel lahendada keegi, mida lõpetada ootamatult Salvestanud teatri direktori, mis meeleheites hüüatas:
- Jah, lase tal kõik põletada!
See fraas, hüljatud direktori ärrituse ja ajendas idee lõpliku finaali - tulekahju! Ta meeldis nii Biza ja ta kirjutas suurepärase muusika kolm päeva.

3. Autori sekkumine

Üks kord, Biza esines mõningatel "Carmen" esindatusel. Stseenis, kus voolik peab tapab stiili kangelanna tulistamise, avastas näitleja, kes mängis voolikut, äkki avastas, et tal ei olnud relva tööriista - unustanud Grimonne'is ... Pikk ebamugav paus tuli, publik ei mõistnud, mida voolik ootama? Lõpuks tuli Biza hääl saalist, aim, mis asi on:
- Jah, sa sõidad selle kuradi ema juurde ja see on selle pärast!
Voolik ja sisenes saalis kiire aplaus ja naer.

4. Bise ja au

Bise ei ole liiga palju ravitud tema au, mõistmine tema efereerimine.
- Fame tuleb ja lehed, ja tundmatu jääb ... - Ta naljatas.

5. Mälu märkus

Olles elanud lühikese, kuid väga rikkaliku elu teatris, Biza tegi palju ja kannatusi kolleegide, ma tihti varem:
- Muusika, kõik on nagu elus: head muusikud ei mäleta kurja. Halb - hea.