องค์ประกอบของงานวรรณกรรม รูปแบบศิลปะ องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบ

1. คำแนะนำบางประการเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมจากนักเขียนที่มีประสบการณ์ ไม่มีหนังสือเรียนที่สมบูรณ์เกี่ยวกับการเขียนเชิงสร้างสรรค์ (สร้างสรรค์) (แม้ว่าจะมีหนังสือที่ตีพิมพ์ในตะวันตกที่อ้างว่ามีสถานะดังกล่าว) ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเป็นกระบวนการที่ใกล้ชิด

โลกของงานวรรณกรรมมักเป็นโลกที่มีเงื่อนไขซึ่งสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากเรื่องแต่ง แม้ว่าความเป็นจริงจะทำหน้าที่เป็นเนื้อหาที่ "ใส่ใจ" ก็ตาม งานศิลปะเชื่อมโยงกับความเป็นจริงเสมอและในขณะเดียวกันก็ไม่เหมือนกัน

วี.จี. Belinsky เขียนว่า: "ศิลปะคือการผลิตซ้ำของความเป็นจริง สร้างขึ้นเหมือนเป็นโลกที่สร้างขึ้นใหม่" การสร้างโลกของผลงาน ผู้เขียนวางโครงสร้างและวางไว้ในช่วงเวลาและพื้นที่ที่แน่นอน ดี.เอส. Likhachev ตั้งข้อสังเกตว่า "การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงเชื่อมโยงกับแนวคิดของงาน"60 และงานของนักวิจัยคือการมองเห็นการเปลี่ยนแปลงนี้ในโลกที่เป็นกลาง ชีวิตเป็นทั้งความเป็นจริงทางวัตถุและชีวิตของวิญญาณมนุษย์ อะไรคือ สิ่งที่เคยเป็นและจะเป็น สิ่งที่ "เป็นไปได้โดยอาศัยความน่าจะเป็นหรือความจำเป็น" (อริสโตเติล) เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจธรรมชาติของศิลปะหากไม่ถามคำถามเชิงปรัชญา มันคืออะไร - "โลกทั้งใบ" ปรากฏการณ์นี้เป็นส่วนประกอบสำคัญ จะสร้างขึ้นมาใหม่ได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้วงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินตาม I.-V. เกอเธ่ - "เพื่อควบคุมโลกทั้งใบและค้นหาการแสดงออกสำหรับมัน"

งานศิลปะเป็นเอกภาพภายในของเนื้อหาและรูปแบบ เนื้อหาและรูปแบบเป็นแนวคิดที่เชื่อมโยงความสัมพันธุ์ ยิ่งเนื้อหาซับซ้อนมากเท่าไหร่ รูปแบบก็ยิ่งสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น ความหลากหลายของเนื้อหาสามารถตัดสินได้จากรูปแบบศิลปะ

หมวดหมู่ "เนื้อหา" และ "รูปแบบ" ได้รับการพัฒนาขึ้นในสุนทรียภาพแบบคลาสสิกของเยอรมัน เฮเกลแย้งว่า “เนื้อหาของศิลปะเป็นอุดมคติ และรูปแบบเป็นรูปลักษณ์ที่กระตุ้นความรู้สึก”61 ในการสอดแทรกระหว่าง "อุดมคติ" และ "ภาพลักษณ์"

เฮเกลมองเห็นความเฉพาะเจาะจงเชิงสร้างสรรค์ของศิลปะ สิ่งที่น่าสมเพชในการสอนของเขาคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรายละเอียดทั้งหมดของภาพและเหนือสิ่งอื่นใดในเนื้อหาทางจิตวิญญาณบางอย่าง ความสมบูรณ์ของงานเกิดจากแนวคิดที่สร้างสรรค์ ความสามัคคีของงานเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกส่วน รายละเอียดเกี่ยวกับแนวคิด: เป็นเรื่องภายใน ไม่ใช่ภายนอก

รูปแบบและเนื้อหาของวรรณกรรมคือ “แนวคิดพื้นฐานทางวรรณกรรมที่สรุปแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะภายนอกและภายในของงานวรรณกรรม และในขณะเดียวกันก็อาศัยรูปแบบและเนื้อหาประเภทปรัชญา”62 ในความเป็นจริง รูปและเนื้อหาไม่สามารถแยกจากกันได้ เพราะรูปเป็นเพียงเนื้อหาในการรับรู้โดยตรง และเนื้อหาเป็นเพียงความหมายภายในของรูปแบบที่มอบให้ ในกระบวนการวิเคราะห์เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม ภายนอกและภายในมีความโดดเด่นซึ่งอยู่ในเอกภาพทางอินทรีย์ เนื้อหาและรูปแบบมีอยู่ในปรากฏการณ์ของธรรมชาติและสังคม: แต่ละคนมีองค์ประกอบภายนอกที่เป็นทางการและองค์ประกอบภายในที่มีความหมาย

เนื้อหาและรูปแบบมีโครงสร้างหลายขั้นตอนที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่น การจัดระเบียบภายนอกของคำพูด (สไตล์ ประเภท องค์ประกอบ เครื่องวัด จังหวะ น้ำเสียง สัมผัส) ทำหน้าที่เป็นรูปแบบที่สัมพันธ์กับความหมายทางศิลปะภายใน ในทางกลับกัน ความหมายของคำพูดเป็นรูปแบบหนึ่งของโครงเรื่อง และโครงเรื่องเป็นรูปแบบที่รวบรวมตัวละครและสถานการณ์ และปรากฏเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของแนวคิดทางศิลปะ ซึ่งเป็นความหมายองค์รวมที่ลึกซึ้งของงาน รูปแบบคือส่วนที่มีชีวิตของเนื้อหา

การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในแบบฟอร์มถือเป็นการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาในเวลาเดียวกัน และในทางกลับกัน ความแตกต่างนั้นเต็มไปด้วยอันตรายของการแบ่งส่วนทางกล (จากนั้นรูปแบบเป็นเพียงเปลือกของเนื้อหา) การศึกษางานที่เป็นเอกภาพทางอินทรีย์ของเนื้อหาและรูปแบบ การทำความเข้าใจรูปแบบเป็นเนื้อหา และ

คู่แนวคิด "เนื้อหาและรูปแบบ" มีความมั่นคงในบทกวีเชิงทฤษฎี แม้แต่อริสโตเติลยังแยกออกมาเป็น "บทกวี" "อะไร" (หัวเรื่องของภาพ) และ "อย่างไร" (ความหมายของภาพ) รูปแบบและเนื้อหาเป็นหมวดปรัชญา “รูปแบบที่ฉันเรียกว่าแก่นแท้ของการมีอยู่ของทุกสิ่ง” เขียนโดยอริสโตเติล63

นิยายเป็นชุดของงานวรรณกรรมซึ่งแต่ละเล่มมีความเป็นอิสระ

เอกภาพของงานวรรณกรรมคืออะไร? งานมีอยู่เป็นข้อความที่แยกจากกันซึ่งมีขอบเขตราวกับอยู่ในกรอบ: จุดเริ่มต้น (โดยปกติจะเป็นชื่อเรื่อง) และจุดสิ้นสุด งานศิลปะมีอีกกรอบหนึ่งเช่นกัน เนื่องจากทำหน้าที่เป็นวัตถุสุนทรียะ เป็น "หน่วย" ของเรื่องแต่ง การอ่านข้อความทำให้เกิดภาพในใจของผู้อ่าน ความคิดเกี่ยวกับวัตถุอย่างครบถ้วน

งานถูกปิดล้อมในกรอบคู่: ในฐานะโลกที่มีเงื่อนไขที่ผู้เขียนสร้างขึ้นแยกออกจากความเป็นจริงหลักและแยกออกจากข้อความอื่นในฐานะข้อความ เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับธรรมชาติที่ขี้เล่นของศิลปะ เพราะอยู่ในกรอบเดียวกันที่ผู้เขียนสร้างขึ้นและผู้อ่านรับรู้ผลงาน นั่นคือภววิทยาของงานศิลปะ

มีอีกวิธีหนึ่งในการรวมเป็นหนึ่งเดียวของงาน - วิธีเชิงสัจพจน์ซึ่งมีคำถามมาก่อนว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะกระทบยอดชิ้นส่วนและทั้งหมดเพื่อกระตุ้นรายละเอียดนี้หรือรายละเอียดนั้นเพราะอะไร องค์ประกอบที่ยากขึ้นทั้งหมดทางศิลปะ (โครงเรื่องแบบหลายเส้น, ระบบแยกตัวละคร, การเปลี่ยนแปลงเวลาและสถานที่ของการกระทำ) งานที่ยากกว่าคืองานสำหรับนักเขียน 64

ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของงานเป็นหนึ่งในปัญหาที่ตัดกันในประวัติศาสตร์ของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ แม้แต่ในวรรณคดีโบราณ ความต้องการสำหรับประเภทศิลปะต่างๆ ได้รับการพัฒนา สุนทรียภาพของความคลาสสิกยังเป็นกฎเกณฑ์ ที่น่าสนใจ (และมีเหตุผล) คือการทับซ้อนกันระหว่างข้อความของ "นักกวี" Horace และ Boileau ซึ่ง L.V. ดึงความสนใจไปที่บทความของเขา เชอร์เน็ทส์.

ฮอเรซแนะนำ:

ฉันคิดว่าความแข็งแกร่งและเสน่ห์ของระเบียบนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้เขียนรู้ว่าควรพูดอะไรที่ไหนและทุกอย่างอื่น - หลังจากนั้นจะไปที่ไหน เพื่อให้ผู้สร้างบทกวีรู้ว่าควรหยิบอะไรทิ้งเพียงเพื่อให้เขาไม่เอื้อเฟื้อคำพูด แต่ยังตระหนี่และจู้จี้จุกจิก

Boileau ยังโต้แย้งถึงความจำเป็นในการรวมเป็นหนึ่งเดียวของงาน:

กวีควรวางทุกสิ่งอย่างรอบคอบ

การรวมจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเป็นกระแสเดียว และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของคำด้วยพลังที่ไม่อาจโต้แย้งได้ รวมส่วนที่แตกต่างกันอย่างมีศิลปะ65

การพิสูจน์อย่างลึกซึ้งถึงความเป็นหนึ่งเดียวของงานวรรณกรรมได้รับการพัฒนาในด้านสุนทรียศาสตร์ งานศิลปะเป็นอะนาล็อกของธรรมชาติสำหรับ I. Kant เนื่องจากความสมบูรณ์ของปรากฏการณ์นั้นเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในความสมบูรณ์ของภาพศิลปะ: "ศิลปะที่สวยงามคือศิลปะซึ่งในขณะเดียวกันก็ปรากฏให้เราเห็นโดยธรรมชาติ ”66. การยืนยันความเป็นหนึ่งเดียวของงานวรรณกรรมเป็นเกณฑ์ของความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะนั้นมีอยู่ใน "สุนทรียศาสตร์" ของเฮเกล ซึ่งความงามในงานศิลปะนั้น "สูงส่ง" กว่าความสวยงามในธรรมชาติ เนื่องจากในศิลปะไม่มี (ไม่ควรเป็น !) รายละเอียดที่ไม่เกี่ยวข้องกับรายละเอียดจำนวนมาก แต่เป็นสาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและประกอบด้วยกระบวนการ "ชำระล้าง" ปรากฏการณ์จากคุณสมบัติที่ไม่เปิดเผยสาระสำคัญในการสร้างรูปแบบที่สอดคล้องกับเนื้อหา 67

เกณฑ์ของเอกภาพทางศิลปะในศตวรรษที่ XIX นักวิจารณ์ที่รวมตัวกันในทิศทางที่แตกต่างกัน แต่ในการเคลื่อนไหวของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ต่อ "กฎแห่งสุนทรียศาสตร์ที่เก่าแก่" ความต้องการเอกภาพทางศิลปะ ความสอดคล้องของทั้งหมดและบางส่วนในงานยังคงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ตัวอย่างของการวิเคราะห์ทางภาษาศาสตร์ที่เป็นแบบอย่างของงานศิลปะคือ B.A. ลาริน่า. นักภาษาศาสตร์ที่โดดเด่นเรียกวิธีการของเขาว่า "การวิเคราะห์สเปกตรัม" โดยมีจุดประสงค์คือ ให้เรายกตัวอย่างองค์ประกอบของการวิเคราะห์เรื่องราวของ M. Sholokhov เรื่อง "The Fate of a Man":

“ ตัวอย่างเช่น จากความทรงจำของเขา (อันเดรย์ โซโคลอฟ) เรื่องการจากกันที่สถานีในวันที่ออกเดินทางไปแนวหน้า ฉันผละจากอิริน่า เขาจับใบหน้าของเธอ จูบเธอ และริมฝีปากของเธอเหมือนน้ำแข็ง

ที่ คำที่มีความหมาย"ขาด" ในสถานการณ์นี้และในบริบทนี้ และ "ผละออก" จากอ้อมกอดที่หดเกร็งของเธอ ตกใจกับความวิตกกังวลของภรรยาของเขา และ "ถูกพราก" จากครอบครัวของเขาเอง บ้านเหมือนใบไม้ที่ถูกลมพัดปลิวไปเสียจากกิ่งไม้ ต้นไม้ ป่า และรีบออกไปเอาชนะความอ่อนโยน - ทรมานด้วยบาดแผลฉีกขาด ...

"ฉันเอาหน้าเธอไว้ในฝ่ามือของฉัน" - ในคำเหล่านี้ทั้งการกอดรัดที่หยาบคายของฮีโร่ "ด้วยความแข็งแกร่งที่โง่เขลา" ถัดจากภรรยาตัวเล็กที่บอบบางของเขาและภาพอำลาผู้เสียชีวิตในโลงศพที่เข้าใจยาก คำสุดท้าย: "...และริมฝีปากของเธอก็ราวกับน้ำแข็ง"

Andrei Sokolov พูดอย่างไม่โอ้อวดราวกับค่อนข้างงุ่มง่ามเกี่ยวกับความหายนะทางจิตใจของเขา - เกี่ยวกับจิตสำนึกของการถูกจองจำ:

โอ้ พี่ชาย นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าคุณตกเป็นเชลยโดยไม่ได้มาจากเจตจำนงเสรีของคุณเอง ใครก็ตามที่ไม่เคยมีประสบการณ์นี้ในผิวหนังของตัวเอง คุณจะไม่เข้าสู่จิตวิญญาณในทันที เพื่อให้มันเข้าถึงเขาได้อย่างมนุษย์ถึงความหมายของสิ่งนี้

“เข้าใจ” ในที่นี้ไม่ใช่เพียง “เข้าใจสิ่งที่ไม่ชัดเจน” เท่านั้น แต่ยัง “รวมเข้าด้วยกันจนถึงที่สุดโดยปราศจากเงาแห่งความสงสัย” “ถูกสร้างขึ้นโดยการไตร่ตรองในสิ่งที่จำเป็นเร่งด่วนเพื่อความอุ่นใจ” คำหยาบที่เลือกมาต่อไปนี้อธิบายคำนี้ในลักษณะที่จับต้องได้ Andrei Sokolov ดูเหมือนจะพูดซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ที่นี่ แต่คุณไม่สามารถพูดได้ทันทีว่า "มันมาอย่างมนุษย์" สำหรับแต่ละคน

ดูเหมือนว่าข้อความนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประโยชน์ของการวิเคราะห์ของ Larin นักวิทยาศาสตร์โดยไม่ทำลายข้อความทั้งหมดใช้เทคนิคของการตีความทั้งภาษาศาสตร์และวรรณกรรมอย่างครอบคลุมเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของโครงสร้างทางศิลปะของงานรวมถึงแนวคิดที่ "ให้" ในข้อความโดย M. Sholokhov วิธีของ Aarin เรียกว่าศัพท์แสงกวี

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในผลงานของ S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov มีการสร้างมุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงประเภทศิลปะ จิตสำนึก: “เทพนิยาย”, “นักอนุรักษนิยม”, “ผู้เขียนปัจเจกชน”, มุ่งสู่การทดลองเชิงสร้างสรรค์ ในช่วงระยะเวลาของการครอบงำของจิตสำนึกทางศิลปะของผู้แต่งแต่ละประเภท คุณสมบัติของวรรณกรรมเช่นการโต้ตอบได้ถูกนำมาใช้จริง การตีความใหม่ของงานแต่ละครั้ง (ใน เวลาที่ต่างกันโดยนักวิจัยที่แตกต่างกัน) ในขณะเดียวกันก็เป็นความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเอกภาพทางศิลปะของมัน กฎแห่งความสมบูรณ์ถือเป็นความสมบูรณ์ภายใน (ความสมบูรณ์) ของศิลปะทั้งหมด นี่หมายถึงการจัดลำดับขั้นสุดท้ายของรูปแบบของงานที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาในฐานะวัตถุสุนทรียะ

M. Bakhtin แย้งว่ารูปแบบศิลปะนั้นไม่สมเหตุสมผลหากปราศจากความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับเนื้อหา และดำเนินการบนแนวคิดของ "รูปแบบที่เป็นสาระสำคัญ" เนื้อหาศิลปะเป็นตัวเป็นตนในงานทั้งหมด ยูเอ็ม Lotman เขียนว่า: "ความคิดนี้ไม่ได้อยู่ในคำพูดใด ๆ แม้แต่คำพูดที่ถูกเลือกมาอย่างดี แต่แสดงออกมาในโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมด บางครั้งผู้วิจัยไม่เข้าใจสิ่งนี้และมองหาแนวคิดในการอ้างอิงแต่ละรายการ เขาเหมือนคนที่เรียนรู้ว่าบ้านมีแผน จะเริ่มทลายกำแพงเพื่อค้นหาสถานที่ที่แผนนี้ถูกปิดล้อม . แบบแปลนไม่ได้ก่อผนังเป็นผนังแต่ดำเนินการตามสัดส่วนของอาคาร แผนเป็นความคิดของสถาปนิกและโครงสร้างของอาคารคือการทำให้เป็นจริง

งานวรรณกรรมเป็นภาพองค์รวมของชีวิต (ในงานมหากาพย์และละคร) หรือประสบการณ์แบบองค์รวมบางประเภท (ใน งานโคลงสั้น ๆ). งานศิลปะแต่ละชิ้นอ้างอิงจาก V.G. Belinsky - "มันเป็นโลกแบบองค์รวมที่มีตัวเอง" ดี.เอส. Merezhkovsky ให้การประเมินอย่างสูงต่อนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" ของ Tolstoy โดยให้เหตุผลว่า ""Anna Karenina" ในเชิงศิลปะที่สมบูรณ์นั้นเป็นผลงานของ L. Tolstoy ที่สมบูรณ์แบบที่สุด ใน "สงครามและโลก" เขาต้องการมากกว่านั้น แต่ไม่บรรลุ: และเราเห็นว่านโปเลียนหนึ่งในตัวละครหลักไม่ประสบความสำเร็จเลย ใน "Anna Karenina" - ทุกอย่างหรือเกือบทุกอย่างประสบความสำเร็จ ที่นี่และที่นี่เท่านั้น อัจฉริยะทางศิลปะของแอล. ตอลสตอยถึงจุดสูงสุด สามารถควบคุมตนเองได้อย่างสมบูรณ์ สู่ความสมดุลขั้นสุดท้ายระหว่างการออกแบบและการดำเนินการ ถ้าเขาเคยแข็งแกร่งกว่านี้ ไม่ว่าในกรณีใด เขาก็ไม่เคยสมบูรณ์แบบไปกว่านี้อีกแล้ว ไม่ว่าก่อนหน้านี้หรือหลังจากนั้น

เอกภาพองค์รวมของงานศิลปะถูกกำหนดโดยความตั้งใจของผู้เขียนคนเดียวและปรากฏในความซับซ้อนทั้งหมดของเหตุการณ์ ตัวละคร ความคิดที่ปรากฎ งานศิลปะที่แท้จริงคือโลกศิลปะที่ไม่เหมือนใครซึ่งมีเนื้อหาเป็นของตัวเองและมีรูปแบบที่แสดงออกถึงเนื้อหานี้ ความเป็นจริงทางศิลปะที่คัดค้านในข้อความคือรูปแบบ

ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างเนื้อหาและรูปแบบศิลปะคือเกณฑ์ (kkgegup ภาษากรีกโบราณ - เครื่องหมาย ตัวบ่งชี้) ของศิลปะของงาน ความสามัคคีนี้ถูกกำหนดโดยความสมบูรณ์ทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของงานวรรณกรรม

เฮเกลเขียนเกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียวของเนื้อหาและรูปแบบ: “งานศิลปะที่ขาดรูปแบบที่เหมาะสมจึงไม่ใช่ของแท้ ด้วยเหตุนี้ ผลงานนั้นดี (หรือดีกว่าด้วยซ้ำ) แต่ขาดรูปแบบที่เหมาะสม เฉพาะงานศิลปะที่มีเนื้อหาและรูปแบบเหมือนกันเท่านั้นที่เป็นงานศิลปะที่แท้จริง

รูปแบบเดียวที่เป็นไปได้ของการรวมเอาเนื้อหาของชีวิตคือคำ และคำใดๆ ก็ตามจะมีความสำคัญทางศิลปะเมื่อมันเริ่มสื่อไม่เพียงแต่ข้อเท็จจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดและข้อมูลย่อยด้วย ข้อมูลทั้งสามประเภทนี้ซับซ้อนด้วยข้อมูลด้านสุนทรียศาสตร์71

แนวคิดของรูปแบบศิลปะไม่ควรถูกระบุด้วยแนวคิดของเทคนิคการเขียน "การตัดแต่งบทกวีคืออะไร<...>เพื่อนำรูปแบบไปสู่พระคุณที่เป็นไปได้? นี้คงไม่มีอะไรมากไปกว่าการทำให้เสร็จและนำไปต่อยอดได้ ธรรมชาติของมนุษย์กลเม็ดเด็ดพรายของตัวเองความรู้สึกนี้หรือสิ่งนั้น ... การทำงานกับบทกวีสำหรับกวีก็เหมือนกับการทำงานกับจิตวิญญาณของคน ๆ หนึ่ง” Ya.I เขียน โพลอนสกี้. การต่อต้านสามารถติดตามได้ในงานศิลปะ: องค์กร ("การทำ") และอินทรีย์ ("การเกิด") จำบทความของ V. Mayakovsky“ จะสร้างบทกวีได้อย่างไร” และแนวของ A. Akhmatova "ถ้าเพียงคุณรู้ว่าบทกวีขยะเติบโต ... "

ในหนึ่งในจดหมายถึง F.M. Dostoevsky ถ่ายทอดคำพูดของ V.G. Belinsky เกี่ยวกับความสำคัญของรูปแบบในงานศิลปะ:“ คุณ, ศิลปิน, ด้วยบรรทัดเดียว, ในครั้งเดียว, ในภาพ, เปิดเผยสาระสำคัญมาก, เพื่อที่มันจะเป็นมือที่รู้สึก, เพื่อให้ทุกอย่างชัดเจนในทันใดโดยไม่มีเหตุผลมากที่สุด ผู้อ่าน! นี่คือความลับของศิลปะ นี่คือความจริงในศิลปะ

เนื้อหาจะแสดงผ่านทุกด้านของแบบฟอร์ม (ระบบภาพ โครงเรื่อง ภาษา) ดังนั้นเนื้อหาของงานจึงปรากฏความสัมพันธ์ของตัวละคร (ตัวละคร) ^ ที่พบในเหตุการณ์ (โครงเรื่อง) เป็นหลัก ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำให้เนื้อหาและรูปแบบเป็นเอกภาพอย่างสมบูรณ์ อ.เขียนถึงความยากของเรื่องนี้ Chekhov: "คุณต้องเขียนเรื่องราวเป็นเวลา 5-6 วันและคิดเกี่ยวกับมันตลอดเวลาในขณะที่คุณเขียน ... จำเป็นที่แต่ละวลีจะอยู่ในสมองเป็นเวลาสองวันและได้รับการทาน้ำมัน ... ต้นฉบับของ ปรมาจารย์ที่แท้จริงทุกคนสกปรก

ทฤษฎีอินทราทรา

ขีดฆ่าไปตามขวางสวมใส่และปกคลุมด้วยแพทช์ในทางกลับกัน ... "

ในทฤษฎีวรรณกรรม ปัญหาของเนื้อหาและรูปแบบถูกพิจารณาในสองด้าน: ในแง่มุมของการสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ เมื่อชีวิตทำหน้าที่เป็นเนื้อหา (เรื่อง) และภาพศิลปะเป็นรูปแบบ (รูปแบบของความรู้) ด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถค้นหาสถานที่และบทบาทของนิยายในรูปแบบอุดมการณ์อื่นๆ ได้มากมาย เช่น การเมือง ศาสนา ตำนาน และอื่นๆ

ปัญหาของเนื้อหาและรูปแบบสามารถพิจารณาได้ในแง่ของความชัดเจนของกฎหมายภายในของวรรณกรรม เนื่องจากภาพที่พัฒนาขึ้นในใจของผู้เขียนแสดงถึงเนื้อหาของงานวรรณกรรม ในที่นี้เรากำลังพูดถึงโครงสร้างภายในของภาพศิลปะหรือระบบภาพในงานวรรณกรรม ภาพศิลปะไม่สามารถถูกมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อน แต่เป็นเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบ โดยเป็นเอกภาพเฉพาะของเนื้อหาและรูปแบบ ไม่มีเนื้อหาใดๆ เลย มีแต่เนื้อหาที่เป็นทางการ กล่าวคือ เนื้อหาที่มีรูปแบบแน่นอน เนื้อหาเป็นสาระสำคัญของบางสิ่ง (บางคน) บางอย่าง แบบฟอร์มคือโครงสร้าง การจัดระเบียบของเนื้อหา และไม่ใช่สิ่งภายนอกที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา แต่มีอยู่ในตัว รูปแบบคือพลังงานของสาระสำคัญหรือการแสดงออกของสาระสำคัญ ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ความเป็นจริง เฮเกลเขียนไว้ใน Logic ว่า "รูปแบบคือเนื้อหา และในความแน่นอนที่พัฒนาแล้ว มันคือกฎของปรากฏการณ์" สูตรทางปรัชญาของเฮเกล: "เนื้อหาเป็นเพียงการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบ และรูปแบบเป็นเพียงการเปลี่ยนแปลงของเนื้อหาในรูปแบบ" มันเตือนเราถึงความเข้าใจที่หยาบและเรียบง่ายของเอกภาพที่ซับซ้อน เคลื่อนที่ได้ วิภาษวิธีของหมวดหมู่ของรูปแบบและเนื้อหาโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาศิลปะ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าขอบเขตระหว่างเนื้อหาและรูปแบบไม่ใช่แนวคิดเชิงพื้นที่ แต่เป็นแนวคิดเชิงตรรกะ ความสัมพันธ์ของเนื้อหาและรูปแบบไม่ใช่ความสัมพันธ์ของส่วนรวมและส่วน แก่นกับเปลือก ภายในกับภายนอก ปริมาณและคุณภาพ แต่เป็นความสัมพันธ์ของสิ่งตรงกันข้ามที่ผ่านเข้ามาสู่กันและกัน แอล.เอส. Vygotsky ในหนังสือของเขา The Psychology of Art วิเคราะห์องค์ประกอบของเรื่องสั้น Easy Breathing ของ I. Bunin และเผยให้เห็น "กฎพื้นฐานทางจิตวิทยา": เกี่ยวกับความขุ่นของโลก "ใน" เรื่องราวเกี่ยวกับ หายใจสะดวก". เขากล่าวว่า: “แก่นแท้ของเรื่องไม่ใช่เรื่องราวของชีวิตที่สับสนของเด็กนักเรียนหญิงต่างจังหวัด แต่เป็นลมหายใจเบา ๆ ความรู้สึกปลดปล่อยและความสว่างที่สะท้อนออกมา ™ และความโปร่งใสที่สมบูรณ์แบบของชีวิต ซึ่งไม่สามารถนำออกจาก เหตุการณ์เอง” ซึ่งเชื่อมโยงกันในลักษณะที่พวกเขาหมดภาระทางโลก "การสลับสับเปลี่ยนทางโลกอันซับซ้อนได้เปลี่ยนเรื่องราวชีวิตของเด็กผู้หญิงขี้เล่นให้กลายเป็นเรื่องเบาๆ ของ Bunin" เขากำหนดกฎแห่งการทำลายล้างตามรูปแบบของเนื้อหาซึ่งสามารถแสดงได้: ตอนแรกซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการตายของ Olya Meshcherskaya บรรเทาความตึงเครียดที่ผู้อ่านจะได้รับเมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการฆาตกรรมหญิงสาวในฐานะ ผลที่ตามมาคือไคลแมกซ์หยุดเป็นไคลแมกซ์ การระบายสีทางอารมณ์ของตอนก็ดับลง เธอ "หลงทาง" ท่ามกลางคำอธิบายที่เงียบสงบของเวที ผู้คนจำนวนมากและเจ้าหน้าที่ที่มา "หลงทาง" และคำที่สำคัญที่สุดคือ "ยิง": โครงสร้างของวลีนี้ปิดเสียงช็อต1

ความแตกต่างระหว่างเนื้อหาและรูปแบบเป็นสิ่งจำเป็นในขั้นเริ่มต้นของการศึกษาผลงาน ในขั้นตอนของการวิเคราะห์

การวิเคราะห์ (การวิเคราะห์กรีก - การสลายตัว, การสูญเสียอวัยวะ) วรรณกรรม - การศึกษาชิ้นส่วนและองค์ประกอบของงานตลอดจนความสัมพันธ์ระหว่างกัน

มีหลายวิธีในการวิเคราะห์งาน สิ่งที่พิสูจน์ได้ในทางทฤษฎีและเป็นสากลมากที่สุดคือการวิเคราะห์ที่ดำเนินการจากหมวดหมู่ของ "แบบฟอร์มที่มีนัยสำคัญ" และเผยให้เห็นการทำงานของแบบฟอร์มที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา

การสังเคราะห์ถูกสร้างขึ้นจากผลลัพธ์ของการวิเคราะห์ นั่นคือ ความเข้าใจที่สมบูรณ์และถูกต้องที่สุดของทั้งเนื้อหาและความคิดริเริ่มทางศิลปะที่เป็นทางการและความเป็นหนึ่งเดียวกัน การสังเคราะห์วรรณกรรมในสาขาเนื้อหาอธิบายโดยคำว่า "การตีความ" ในสาขารูปแบบ - โดยคำว่า "สไตล์" ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้สามารถเข้าใจงานว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ

องค์ประกอบแต่ละรายการมี "ความหมาย" เฉพาะของตัวเอง ฟอร์แมนเป็นสิ่งที่เป็นอิสระ อันที่จริงแล้วรูปแบบคือเนื้อหา เมื่อรับรู้ถึงรูปแบบ เราเข้าใจเนื้อหา A. Bushmin เขียนเกี่ยวกับความยากลำบากในการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ของภาพศิลปะในเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบ: "และยังไม่มีทางออกอื่น วิธีจัดการกับการวิเคราะห์ การ "แยก" เอกภาพในนามของมัน การสังเคราะห์ในภายหลัง”73.

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ จำเป็นต้องไม่เพิกเฉยต่อทั้งสองประเภท แต่ต้องจับการเปลี่ยนผ่านเข้าหากัน เพื่อทำความเข้าใจเนื้อหาและรูปแบบเป็นปฏิสัมพันธ์เคลื่อนที่ของสิ่งที่ตรงกันข้าม บางครั้งก็แยกทาง บางครั้งก็เข้าใกล้ จนถึงเอกลักษณ์

เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงบทกวีของ Sasha Cherny เกี่ยวกับเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบ:

บางคนตะโกน: "รูปแบบคืออะไร? เรื่องไม่สำคัญ!

เมื่อเทสารละลายลงในคริสตัล -

คริสตัลจะต่ำลงเรื่อยๆ หรือไม่?

คนอื่นคัดค้าน: "คนโง่!

และไวน์ที่ดีที่สุดในเรือกลางคืน

คนดีจะไม่ดื่ม"

พวกเขาไม่สามารถแก้ไขข้อโต้แย้งได้ ... แต่ก็น่าเสียดาย!

ท้ายที่สุดคุณสามารถเทไวน์ลงในคริสตัลได้

อุดมคติของการวิเคราะห์วรรณกรรมจะยังคงเป็นการศึกษางานศิลปะที่รวบรวมธรรมชาติของการสอดแทรกความเป็นเอกภาพทางอุดมการณ์และเชิงอุปมาอุปมัยไว้ในระดับสูงสุด

รูปแบบในกวีนิพนธ์ (ตรงข้ามกับรูปแบบร้อยแก้ว) เป็นแบบเปลือยเปล่า กล่าวถึงความรู้สึกทางกายภาพของผู้อ่าน (ผู้ฟัง) และพิจารณา "ความขัดแย้ง" จำนวนหนึ่งที่ก่อตัวเป็นรูปแบบบทกวี ซึ่งสามารถ: -

พจนานุกรมความหมาย: 1) คำในคำพูด - คำในข้อ; 2) คำในประโยค - คำในข้อ (คำในประโยคถูกรับรู้ในการไหลของคำพูดในข้อนั้นมักจะเน้น); -

เสียงวรรณยุกต์: 1) ระหว่างเมตรและจังหวะ; 2) ระหว่างเมตรและไวยากรณ์

ในหนังสือของ E. Etkind "The Matter of Verse" มีมากมาย ตัวอย่างที่น่าสนใจเชื่อมั่นในความถูกต้องของบทบัญญัติเหล่านี้ นี่คือหนึ่งในนั้น เพื่อพิสูจน์การมีอยู่ของความขัดแย้งครั้งแรก“ คำในคำพูด - คำในข้อ” แปดข้อของ M. Tsvetaeva ซึ่งเขียนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2461 ข้อความของมันแสดงให้เห็นว่าคำสรรพนามสำหรับร้อยแก้วเป็นหมวดหมู่คำศัพท์ที่ไม่มีนัยสำคัญและใน บริบทของกวีนิพนธ์ที่พวกเขาได้รับเฉดสีใหม่ของความหมายและมาถึงเบื้องหน้า:

ฉันเป็นหน้าปากกาของคุณ

ฉันจะยอมทุกอย่าง ฉันเป็นหน้าขาว

ฉันเป็นผู้รักษาความดีของคุณ:

ฉันจะกลับมาและกลับมาเป็นร้อยเท่า

ฉันเป็นหมู่บ้านดินดำ

คุณคือรังสีและความชื้นของฉัน

คุณคือลอร์ดและเจ้านายและฉัน -

Chernozem และกระดาษสีขาว

แก่นการประพันธ์ของโคลงนี้คือสรรพนามบุรุษที่ 1 และ 2 ในบทที่ 1 มีการสรุปความขัดแย้งของพวกเขา: ฉัน - ถึงคุณ (สองครั้งในข้อ 1 และ 3); ในฉันท์ที่ ๒ นี้ บรรลุถึงความแตกต่างอย่างบริบูรณ์ ฉันคือเธอ เธอคือฉัน คุณอยู่ที่จุดเริ่มต้นของข้อฉันอยู่ที่จุดสิ้นสุดก่อนที่จะหยุดชั่วคราวด้วยการถ่ายโอนที่คมชัด

ความแตกต่างของ "สีขาว" และ "สีดำ" (กระดาษ - ดิน) สะท้อนถึงคำอุปมาอุปมัยที่ใกล้ชิดและในเวลาเดียวกันตรงข้ามกัน: ผู้หญิงที่มีความรักคือหน้ากระดาษสีขาว เธอจับความคิดของผู้ที่เป็นเพื่อพระเจ้าและพระเจ้าของเธอ (ความเฉยเมยของการไตร่ตรอง) และในอุปมาอุปไมยที่สอง - กิจกรรมของความคิดสร้างสรรค์ “I of a woman ผสมผสานระหว่างสีดำกับสีขาว ซึ่งตรงกันข้ามซึ่งปรากฏอยู่ในเพศทางไวยากรณ์:

ฉันเป็นหน้า (ฉ)

ฉันเป็นผู้รักษาประตู (m)

ฉันคือหมู่บ้านดินดำ (w)

ฉันคือดินสีดำ (ม.)

เช่นเดียวกับสรรพนามที่สองและรวมความแตกต่างที่เกิดขึ้นในเพศทางไวยากรณ์:

คุณคือรังสีและความชื้นของฉัน

นอกจากนี้เรายังสามารถหาคำเรียกที่ใกล้เคียงและคำตรงข้ามได้ในคำที่ใกล้เคียงจริง ๆ เปรียบเทียบกัน เช่น คำกริยา:

ดังนั้นฉันเป็นคุณ แต่ใครซ่อนอยู่หลังคำสรรพนามทั้งสอง? ผู้หญิงและผู้ชาย - โดยทั่วไป? M.I.ตัวจริง Tsvetaeva และคนรักของเธอ? กวีกับโลก มนุษย์กับพระเจ้า? วิญญาณและร่างกาย? คำตอบของเราแต่ละข้อนั้นถูกต้อง แต่ความคลุมเครือของบทกวีก็มีความสำคัญเช่นกัน ซึ่งเนื่องจากความกำกวมของคำสรรพนาม จึงสามารถตีความได้หลายวิธี กล่าวคือ มีการแบ่งชั้นเชิงความหมาย”74

องค์ประกอบที่เป็นสาระสำคัญทั้งหมด - คำ, ประโยค, บท - มีความหมายในระดับมากหรือน้อย, กลายเป็นองค์ประกอบของเนื้อหา: "ความเป็นเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบ - เราใช้สูตรนี้ที่ฟังดูเหมือนคาถาบ่อยแค่ไหน, ใช้มัน, ไม่ใช้ คิดเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของมัน! ในขณะเดียวกัน ในเรื่องเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ ความสามัคคีนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ในบทกวีทุกอย่างโดยไม่มีข้อยกเว้นกลายเป็นเนื้อหา - แต่ละองค์ประกอบแม้แต่องค์ประกอบที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดของรูปแบบก็สร้างความหมายแสดงออก: ขนาดตำแหน่งและลักษณะของสัมผัสอัตราส่วนของวลีและบรรทัด อัตราส่วนของสระและพยัญชนะ ความยาวของคำและประโยค และอื่นๆ อีกมากมาย ... ' - บันทึกของ E. Etkind75

อัตราส่วนของ "เนื้อหา - รูปแบบ" ในกวีนิพนธ์ไม่เปลี่ยนแปลง แต่เปลี่ยนจากระบบศิลปะหนึ่งไปสู่อีกระบบหนึ่ง ในบทกวีคลาสสิก ความหมายหนึ่งมิติถูกหยิบยกมาตั้งแต่แรก ความสัมพันธ์เป็นสิ่งที่บังคับและไม่คลุมเครือ (Parnassus, Muse) สไตล์ถูกทำให้เป็นกลางโดยกฎแห่งเอกภาพแห่งสไตล์ ในบทกวีโรแมนติกความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้นคำนี้สูญเสียความชัดเจนทางความหมายสไตล์ที่แตกต่างปรากฏขึ้น

E. Etkind ต่อต้านการแบ่งแยกเนื้อหาและรูปแบบในกวีนิพนธ์: “ไม่มีเนื้อหาใดอยู่นอกรูปแบบ เพราะแต่ละองค์ประกอบในรูปแบบ ไม่ว่าจะเล็กหรือภายนอก สร้างเนื้อหาของงาน ไม่มีรูปแบบใดๆ อยู่นอกเนื้อหา เพราะทุกองค์ประกอบของรูปแบบ ไม่ว่าจะว่างเปล่าแค่ไหน ล้วนมีแนวคิด

คำถามสำคัญอีกข้อ: การวิเคราะห์ควรเริ่มต้นที่ไหน ด้วยเนื้อหาหรือแบบฟอร์ม คำตอบนั้นง่าย: ไม่สำคัญ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน วัตถุประสงค์เฉพาะของการศึกษา ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องเริ่มการศึกษาด้วยเนื้อหา โดยได้รับคำแนะนำจากความคิดเดียวเท่านั้นที่เนื้อหากำหนดรูปแบบ ภารกิจหลักในการวิเคราะห์คือการจับการเปลี่ยนแปลงของสองหมวดหมู่นี้เข้าด้วยกัน ซึ่งก็คือการพึ่งพาซึ่งกันและกัน

ศิลปินสร้างงานที่เนื้อหาและรูปแบบเป็นสองด้านของทั้งหมดเดียว การทำงานกับแบบฟอร์มคือการทำงานกับเนื้อหาในเวลาเดียวกัน และในทางกลับกัน ในบทความ "แต่งกลอนอย่างไร" V. Mayakovsky พูดถึงวิธีการทำงานของเขาในบทกวีที่อุทิศให้กับ S. Yesenin เนื้อหาของโคลงนี้เกิดจากกระบวนการสร้างรูปแบบในกระบวนลีลาและกรรมของบรรทัด

คุณไป ra-ra-ra ไปยังอีกโลกหนึ่ง...

คุณได้ไปสู่อีกโลกหนึ่งแล้ว...

คุณไปแล้ว Seryozha ไปยังอีกโลกหนึ่ง... - บรรทัดนี้เป็นเท็จ

คุณได้ไปสู่อีกโลกหนึ่งอย่างถาวร - เว้นแต่จะมีคนตายจากไป คุณไปแล้ว Yesenin ไปยังอีกโลกหนึ่ง - มันร้ายแรงเกินไป

คุณได้ไปสู่อีกโลกหนึ่งอย่างที่พวกเขาพูด - การออกแบบขั้นสุดท้าย

“บรรทัดสุดท้ายถูกต้อง มัน “อย่างที่พวกเขาพูด” โดยไม่เป็นการเยาะเย้ยโดยตรง ลดความน่าสมเพชของโองการลงอย่างละเอียด และในขณะเดียวกันก็ขจัดความสงสัยทั้งหมดเกี่ยวกับความเชื่อของผู้เขียนในชีวิตหลังความตายทั้งหมด อา-

ทฤษฎี dmteratzra

เธอ” บันทึก V. Mayakovsky76 สรุป: ในแง่หนึ่งเรากำลังพูดถึงการทำงานในรูปแบบของบทร้อยกรอง การเลือกจังหวะ คำ การแสดงออก แต่มายาคอฟสกี้ยังทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาด้วย เขาไม่เพียงแค่เลือกขนาด แต่พยายามทำให้บรรทัด "ประเสริฐ" และนี่คือหมวดหมู่ความหมายไม่ใช่หมวดหมู่ที่เป็นทางการ มันแทนที่คำในบรรทัดไม่เพียงเพื่อแสดงความคิดที่เตรียมไว้ล่วงหน้าได้แม่นยำหรือชัดเจนยิ่งขึ้น แต่ยังเพื่อสร้างความคิดนี้ด้วย ด้วยการเปลี่ยนรูปแบบ (ขนาด, คำ), Mayakovsky จึงเปลี่ยนเนื้อหาของบรรทัด (ในที่สุด, บทกวีโดยรวม)

ตัวอย่างงานร้อยกรองนี้แสดงให้เห็นถึงกฎพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์: งานในรูปแบบคืองานเนื้อหาในเวลาเดียวกัน และในทางกลับกัน กวีไม่ได้และไม่สามารถสร้างสรรค์รูปแบบและเนื้อหาแยกกันได้ เขาสร้างงานที่เนื้อหาและรูปแบบเป็นสองด้านของทั้งหมดเดียว

บทกวีเกิดขึ้นได้อย่างไร? Fet สังเกตเห็นว่างานของเขาเกิดจากสัมผัสง่ายๆ "บวม" รอบตัวเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาเขียนว่า: "ภาพทั้งหมดที่เกิดขึ้นในลานตาที่สร้างสรรค์นั้นขึ้นอยู่กับอุบัติเหตุที่เข้าใจยาก ซึ่งผลที่ตามมาคือความสำเร็จหรือความล้มเหลว" สามารถให้ตัวอย่างที่ยืนยันความถูกต้องของการรับรู้นี้ได้ นักเลงที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของพุชกิน S.M. บอนไดเล่าเรื่องแปลกของการกำเนิดสายพุชกินที่รู้จักกันดี:

ความมืดยามค่ำคืนอยู่บนเนินเขาของจอร์เจีย ... ในขั้นต้นพุชกินเขียนสิ่งนี้:

ทุกอย่างเงียบสงบ เงายามราตรีตกลงบนคอเคซัส...

จากนั้น ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากร่างต้นฉบับ กวีได้ขีดฆ่าคำว่า "เงาราตรี" และเขียนคำว่า "ราตรีกาล" ไว้ข้างบน โดยเว้นคำว่า "นอนลง" ไว้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ จะเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างไร? S. Bondi พิสูจน์ได้ว่ามีปัจจัยสุ่มเข้ามาแทรกแซงกระบวนการสร้างสรรค์: กวีเขียนคำว่า "นอนลง" ด้วยลายมือคร่าว ๆ และส่วนที่โค้งมน "วนซ้ำ" ไม่ปรากฏเป็นตัวอักษร "e" คำว่า "นอน" ดูเหมือนคำว่า "หมอก" และเหตุผลที่สุ่มและไม่เกี่ยวข้องนี้ทำให้กวีเปลี่ยนบรรทัดเป็นเวอร์ชันอื่น:

ทุกอย่างเงียบสงบ ความมืดแห่งรัตติกาลมาถึงคอเคซัส...

ในวลีเหล่านี้มีความหมายต่างกันมาก วิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันของธรรมชาติเป็นตัวเป็นตน คำว่า "ความมืด" แบบสุ่มสามารถทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการคิดเชิงกวีของพุชกิน กรณีนี้เป็นการเปิดเผยกฎทั่วไปของการสร้างสรรค์: เนื้อหาไม่ได้รวมอยู่ในรูปแบบเท่านั้น มันเกิดในนั้นและเกิดได้ในนั้นเท่านั้น

การสร้างแบบฟอร์มที่ตรงกับเนื้อหาของงานวรรณกรรมเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน ต้องใช้ทักษะระดับสูง ไม่น่าแปลกใจที่ L.N. Tolstoy เขียนว่า: "สิ่งที่น่ากลัวคือความกังวลเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบนี้! ไม่แปลกใจเลยที่เธอ แต่ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเมื่อเนื้อหาดี ถ้าโกกอลเขียนเรื่องตลกของเขา (ผู้ตรวจการทั่วไป) อย่างหยาบคาย อ่อนแอ แม้แต่หนึ่งในล้านของคนที่อ่านตอนนี้ก็คงไม่อ่าน หากเนื้อหาของงานเป็น "ความชั่วร้าย" และรูปแบบทางศิลปะนั้นไร้ที่ติ แสดงว่ามีสุนทรียศาสตร์ของความชั่วร้าย ความชั่วร้าย เช่น ในบทกวีของ Baudelaire ("ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย") หรือใน นวนิยายของ P. Suskind เรื่อง “น้ำหอม”

ปัญหาความสมบูรณ์ของงานศิลปะได้รับการพิจารณาโดย G.A. Gukovsky:“ งานศิลปะที่มีคุณค่าทางอุดมการณ์ไม่รวมถึงสิ่งที่ฟุ่มเฟือยนั่นคือไม่มีสิ่งใดที่ไม่จำเป็นในการแสดงเนื้อหาความคิดไม่มีอะไรแม้แต่คำเดียวไม่ใช่เสียงเดียว องค์ประกอบของงานแต่ละอย่างมีความหมายและมีเพียงเพื่อหมายถึงเท่านั้น มันมีอยู่ในโลก ... องค์ประกอบของงานโดยรวมไม่ได้ประกอบด้วยผลรวมทางคณิตศาสตร์ แต่เป็นระบบอินทรีย์ที่ประกอบขึ้นเป็นเอกภาพของความหมายของมัน .. และการที่จะเข้าใจความหมายนี้ ^ การจะเข้าใจแนวคิด ความหมายนั้น ใช้งานได้ โดยไม่สนใจส่วนประกอบบางอย่างของความหมายนี้ เป็นไปไม่ได้”78

"กฎ" หลักของการวิเคราะห์งานวรรณกรรมคือทัศนคติที่ระมัดระวังต่อความสมบูรณ์ทางศิลปะโดยเปิดเผยเนื้อหาในรูปแบบ งานวรรณกรรมจะมีความสำคัญทางสังคมอย่างยิ่งต่อเมื่อมันเป็นศิลปะในรูปแบบของมัน กล่าวคือ สอดคล้องกับเนื้อหาที่แสดงอยู่ในนั้น

แนวคิดของเนื้อหาและรูปแบบสว่างขึ้น งานและความสัมพันธ์ของพวกเขา

เนื้อหา- นี่คือความหมายของงานที่รวบรวมไว้ในรูปแบบพิเศษที่เป็นรูปเป็นร่าง การศึกษาในแง่มุมต่างๆ ของเนื้อหานำไปสู่การตัดสินอย่างผิวเผินตื้นเขินเกี่ยวกับเนื้อหาที่นักเขียนเลือก ไปสู่ความเข้าใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับความคิด อารมณ์ โลกทัศน์ของนักเขียนที่แสดงออกในงาน เนื้อหาของงานวรรณกรรมมีสามลักษณะ: หัวข้อ (เรื่องเช่นชุดของหัวข้อ) ปัญหา (ปัญหา,เช่น ชุดของปัญหา) และ ตำแหน่งของผู้เขียน

รูปร่างเป็นวิธีการสืบหาเนื้อหาของงานวรรณกรรม เนื้อหาของงานมีกรอบไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอ นอกรูปแบบ องค์ประกอบทั้งหมดของเนื้อหาไม่สามารถมีอยู่ได้

รูปแบบวรรณกรรมและศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม การวิเคราะห์รูปแบบเกี่ยวข้องกับการศึกษาประเด็นหลักสามประการของงานวรรณกรรม: การแสดงหัวเรื่อง องค์ประกอบ และโครงสร้างคำพูดของงาน

การพรรณนาวัตถุ - องค์ประกอบแรกของแบบฟอร์ม - นี่คือปรากฏการณ์ชีวิตทั้งหมดที่ผู้เขียนพรรณนา ช่วงของปรากฏการณ์เหล่านี้สามารถกว้างมาก: เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในชีวิตและตัวละคร, ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน, ผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์กับชีวประวัติของพวกเขา, โลกแห่งวัตถุ

องค์ประกอบเป็นองค์ประกอบที่สองของแบบฟอร์ม การวิเคราะห์องค์ประกอบเกี่ยวข้องกับการศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างทุกด้านของแบบฟอร์ม เป็นองค์ประกอบที่ชี้แจงความตั้งใจของผู้เขียน "แผน" ที่นำมาใช้ในงาน

ความเฉพาะเจาะจงของวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะนั้นปรากฏอยู่ในองค์ประกอบที่สามของรูปแบบ - โครงสร้างคำพูดของงาน ภาษาเป็นวัสดุของการสร้างสรรค์ทางวาจา ภาษาเป็นเหมือนอะนาล็อกของสีของจิตรกร, เสียงของนักดนตรี, ทองสัมฤทธิ์ของประติมากร, วัสดุใด ๆ ที่ผู้คนสร้างผลงานศิลปะ รูปแบบของงานวรรณกรรมทำให้วรรณกรรมแตกต่างจากกิจกรรมการพูดประเภทอื่นๆ ทั้งหมด: ข้อความข้อมูล บทความเกี่ยวกับหนังสือพิมพ์หรือวิทยาศาสตร์ บทคัดย่อ รายงาน ฯลฯ เกี่ยวกับมนุษย์และโลกรอบตัวเขาสามารถพูดได้หลายวิธี ผู้เขียนพูดถึงเขาในลักษณะที่แม้แต่การกล่าวซ้ำโดยสะท้อนถึงบรรพบุรุษหรือผู้ร่วมสมัยคนใดคนหนึ่งของเขายังคงเป็นเอกลักษณ์และไม่สามารถทำซ้ำได้ ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดและความรู้สึกที่นักเขียนแสดงออกมาในผลงานของเขานั้นแยกไม่ออกจากรูปแบบศิลปะใหม่ที่เขาสร้างขึ้น ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของเขา

ธีม ความคิด ปัญหา ทำงาน ธีมนิรันดร์ แง่มุมทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของหัวข้อต่างๆ

งานศิลปะเป็นระบบซึ่งเป็นศูนย์กลางของเนื้อหาอุดมการณ์และใจความ เรื่องข้อความ (จากธีมกรีกโบราณ - "สิ่งที่ได้รับคือพื้นฐาน") เป็นแนวคิดที่บ่งชี้ว่าผู้เขียนให้ความสำคัญกับด้านใดของชีวิตในงานของเขา เช่น หัวเรื่องของภาพ ในการกำหนดหัวข้อ คุณต้องตอบคำถาม: "งานนี้เกี่ยวกับอะไร" บ่อยครั้งที่ธีมของงานสะท้อนให้เห็นในชื่อเรื่อง

ไม่เหมือนหัวข้อ ปัญหาไม่ใช่การเสนอชื่อปรากฏการณ์ใด ๆ ของชีวิต แต่เป็นการกำหนดความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ชีวิตนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ปัญหาคือคำถามที่ผู้เขียนพยายามตอบในงานของเขา ซึ่งเป็นประเด็นที่มีการพิจารณาหัวข้อ ตัวอย่างเช่นในละครเรื่อง "Woe from Wit" มีปัญหาเกี่ยวกับจิตใจและความสุข

ความคิด(จากคำภาษากรีก "ความคิด" - สิ่งที่เห็น) - แนวคิดหลักของงานวรรณกรรม, แนวโน้มของผู้เขียนที่จะเปิดเผยหัวข้อ, คำตอบสำหรับคำถามที่โพสต์ในข้อความ - กล่าวคืองานคืออะไร เขียนสำหรับ. ฉัน. Saltykov-Shchedrin เรียกแนวคิดนี้ว่าจิตวิญญาณของงาน แนวคิดนี้มีลักษณะเป็นอัตนัยเสมอ (เพราะมันบ่งบอกถึงบุคลิกภาพของผู้เขียน มุมมองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของเขา ความชอบและไม่ชอบ) และอุปมาอุปไมย (นั่นคือ มันไม่ได้แสดงออกมาในทางที่มีเหตุผล แต่ผ่านภาพ แทรกซึมทั่วทั้งงาน) . แนวคิดนี้ไม่ได้ถูกนำเสนอในข้อความทางศิลปะอย่างชัดเจน นั่นคือ ชัดเจน; หากต้องการดูทำความเข้าใจจำเป็นต้องวิเคราะห์ข้อความโดยละเอียดและลึกซึ้ง หากงานวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ก็จะมีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาเชิงอุดมคติที่เข้มข้น

ดังนั้น แก่นเรื่อง ปัญหา และแนวคิดจึงเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของสามระดับที่แตกต่างกันของเนื้อหาทางศิลปะของงานวรรณกรรม เนื้อหาแรก - เนื้อหาตามหัวข้อของงาน - คือวัสดุก่อสร้าง ประการที่สอง - ปัญหา - จัดระเบียบวัสดุ "ดิบ" ส่วนใหญ่นี้ให้เป็นโครงสร้างทางศิลปะและสุนทรียภาพเดียวของทั้งหมด ประการที่สาม - แนวคิดเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์ - เติมเต็มความเป็นเอกภาพทางศิลปะนี้ให้สมบูรณ์ด้วยระบบข้อสรุปอย่างเป็นทางการและการประเมินลักษณะทางอุดมการณ์

ผู้เขียนพรรณนาปรากฏการณ์ของชีวิตในงานของเขาผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อหัวข้อของภาพโดยใช้ ชนิดต่างๆสิ่งที่น่าสมเพช (จากภาษากรีกที่น่าสมเพช - แรงบันดาลใจ ความหลงใหล ความทุกข์) หรือ ประเภทลิขสิทธิ์ อารมณ์ : วีรบุรุษ โรแมนติก โศกนาฏกรรม ตลก ฯลฯ สิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษประกอบด้วยการยืนยันความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของบุคคลหรือกลุ่มบุคคล ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ M.V. Lomonosov บทกวีของ A.S. Pushkin "Poltava" สร้างภาพลักษณ์ของ Peter I ล้อมรอบด้วยรัศมีที่กล้าหาญ สิ่งที่น่าสมเพชน่าสลดใจเกี่ยวข้องกับภาพของความขัดแย้งภายในเฉียบพลันและการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในจิตใจและจิตวิญญาณของบุคคล แท็ก สิ่งที่น่าสมเพชพบการแสดงออกในบทกวี "Mtsyri" ของ Lermontov: ผู้อ่านกลายเป็นพยานถึงความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งระหว่างความรัก ความกระหายในอิสรภาพ ความทะเยอทะยานของ Mtsyri ต่อ "โลกแห่งความวิตกกังวลและการต่อสู้อันมหัศจรรย์" และการไม่สามารถหาทางเข้าสู่โลกนี้ได้ สำนึกถึงความอ่อนแอ หายนะของเขา ชนิด การ์ตูน - เสียดสี, เสียดสี, ประชดประชัน, อารมณ์ขัน. อารมณ์ขัน(จากอารมณ์ขันภาษาอังกฤษ - อารมณ์ขัน, นิสัย, อารมณ์) - นี่คือการ์ตูนประเภทพิเศษที่ผู้เขียนรวมการ์ตูนเข้าด้วยกัน ภาพของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่มีความจริงจังภายใน สายพันธุ์ การ์ตูนอยู่ด้วย ประชดและ การเสียดสี. ประชดเป็นรูปแบบของการ์ตูนที่นำเสนอความเหนือกว่าหรือความถ่อมตัว ความสงสัยหรือการเย้ยหยัน การเสียดสี- นี่คือระดับสูงสุดของการประชด การตัดสินที่มีการกัดกร่อน กัดกร่อน เยาะเย้ยภาพที่ปรากฎ สิ่งที่น่าสมเพชทางอารมณ์. ความรู้สึกแปลตามตัวอักษรจากภาษาฝรั่งเศสหมายถึงความอ่อนไหว นี่คือความอ่อนโยนทางจิตวิญญาณ ซึ่งเกิดจากการตระหนักรู้ถึงคุณงามความดีทางศีลธรรมในลักษณะของบุคคลที่ถูกทำให้อับอายทางสังคมหรือเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมที่ได้รับการยกเว้นทางศีลธรรม ในไฟ งาน ความรู้สึกมีแนวอุดมการณ์และยืนยัน สิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติก- การเพิ่มขึ้นของความตระหนักรู้ในตนเองแบบโรแมนติกเกิดจากความทะเยอทะยานในอุดมคติของเสรีภาพพลเมือง นี่คือสภาพจิตใจที่กระตือรือร้นซึ่งเกิดจากความต้องการในอุดมคติที่สูงส่ง ฮีโร่ที่โรแมนติกมักจะโศกนาฏกรรม เขาไม่ยอมรับความเป็นจริง ขัดแย้งกับตัวเอง เขาเป็นกบฏและเป็นเหยื่อ

คาทาร์ซิส(จากภาษากรีก - การทำให้บริสุทธิ์, การชี้แจง, การปลดปล่อยจิตวิญญาณจากภาระหนักและไม่จำเป็นและร่างกายจากสารอันตราย) - คำที่อริสโตเติลแนะนำใน "บทกวี" ที่เกี่ยวข้องกับหลักคำสอนเรื่องโศกนาฏกรรมและแสดงถึงการผ่อนคลายทางจิตวิญญาณของผู้ชม ผู้ซึ่งเห็นอกเห็นใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม รู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่ของบทละคร หวาดกลัวต่อชะตากรรมของพวกเขาอย่างแท้จริง ความตื่นเต้นนี้นำผู้ชมไปสู่ภาวะท้องเสีย นั่นคือ มันชำระจิตวิญญาณของเขา ยกระดับเขาให้อยู่เหนือความเป็นจริงรอบตัว และท้ายที่สุดก็มีผลทางการศึกษาอย่างลึกซึ้งต่อเขา

องค์ประกอบสว่างขึ้น งานและองค์ประกอบของมัน

องค์ประกอบ - การสร้างงานศิลปะ เนื่องจากเนื้อหา ลักษณะ และวัตถุประสงค์ และการกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่ การจัดองค์ประกอบเป็นสิ่งสำคัญที่สุด การจัดองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะ ให้ความเป็นเอกภาพและความสมบูรณ์แก่งาน การจัดองค์ประกอบให้อยู่ใต้บังคับบัญชาซึ่งกันและกันและโดยรวม องค์ประกอบจัดระเบียบรูปแบบศิลปะทั้งหมดของข้อความและดำเนินการในทุกระดับ: ระบบอุปมาอุปไมย ระบบของตัวละคร สุนทรพจน์เชิงศิลป์ โครงเรื่องและความขัดแย้ง องค์ประกอบพิเศษของโครงเรื่อง

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมขึ้นอยู่กับหมวดหมู่ที่สำคัญของข้อความเช่น ความเชื่อมโยง.

ประเภทขององค์ประกอบ

1.Ring 2.Mirror 3.Linear 4.Default 5.Flashback 6.Free 7.Open เป็นต้น

ประเภทองค์ประกอบ

1. แบบง่าย (เชิงเส้น) 2. ซับซ้อน (การเปลี่ยนแปลง)

องค์ประกอบรวมถึงการจัดเรียงตัวละคร ระบบ (ในงานมหากาพย์และละคร); ลำดับของเหตุการณ์การรายงานในโครงเรื่อง (องค์ประกอบโครงเรื่อง); การสลับโครงเรื่องและโครงเรื่องพิเศษของโครงเรื่อง การเปลี่ยนเทคนิคการเล่าเรื่องในงานมหากาพย์ (คำพูดของผู้แต่ง การเล่าเรื่องบุคคลที่หนึ่ง บทสนทนาและบทพูดคนเดียวของตัวละคร ชนิดต่างๆคำอธิบาย: ทิวทัศน์, ภาพบุคคล, ภายใน) ตลอดจนอัตราส่วนของบท, ส่วน, บท, ผลัดคำพูด

องค์ประกอบขององค์ประกอบของงานวรรณกรรม ได้แก่ epigraphs, dedications, prologues, epilogues, part, บท, การกระทำ, ปรากฏการณ์, ฉาก, คำนำและหลังของ "ผู้จัดพิมพ์" (ภาพที่ไม่ใช่โครงเรื่องที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของผู้เขียน), บทสนทนา, บทพูดคนเดียว , ตอน , แทรกเรื่องและตอน , จดหมาย , เพลง ; คำอธิบายทางศิลปะทั้งหมด - ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน - เป็นองค์ประกอบเชิงองค์ประกอบเช่นกัน