Les premières œuvres romantiques de M. Gorky. Typologie des genres. Notion de héros. uvres de jeunesse de M. Gorky Histoires romantiques anciennes

Le romantisme en tant que tendance littéraire a émergé à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle et était le plus répandu en Europe entre 1790 et 1830. L'idée principale du romantisme était l'affirmation d'une personnalité créative, et une particularité était la représentation violente des émotions. Les principaux représentants du romantisme en Russie étaient Lermontov, Pouchkine et Gorki.

Les humeurs romantiques de Gorki ont été provoquées par le mécontentement croissant de la société et l'attente d'un changement. C'est grâce à la protestation contre la « stagnation » que des images de héros qui pourraient sauver le peuple, le sortir des ténèbres, lui montrer le bon chemin ont commencé à apparaître dans l'esprit de l'écrivain. Mais ce chemin semblait à Gorki complètement différent, différent de l'existence habituelle, l'auteur méprisait la vie quotidienne et ne voyait le salut que dans la liberté des entraves et des conventions sociales, ce qui se reflétait dans ses premières histoires.

Historiquement, cette période de l'œuvre de Gorki a coïncidé avec l'épanouissement des mouvements révolutionnaires en Russie, dont l'auteur partageait clairement les vues. Il a chanté l'image d'un rebelle désintéressé et honnête, embrassé non par des calculs avides, mais par des aspirations romantiques à changer le monde pour le mieux et à détruire un système injuste. Aussi, dans ses œuvres de l'époque, se révélait une soif de liberté et d'idéaux irréalisables, car l'écrivain n'avait pas encore vu le changement, mais n'en avait qu'un pressentiment. Lorsque les rêves d'un nouvel ordre social ont pris forme, son travail s'est transformé en réalisme socialiste.

Caractéristiques principales

La principale caractéristique du romantisme dans l'œuvre de Gorki est une division claire des personnages en bons et mauvais, c'est-à-dire qu'il n'y a pas de personnalités complexes, une personne n'a que de bonnes ou de mauvaises qualités. Cette technique aide l'auteur à montrer plus clairement sa sympathie, à mettre en évidence les personnes qui ont besoin d'imiter.

De plus, l'amour de la nature est retracé dans toutes les œuvres romantiques de Gorki. La nature est toujours l'un des personnages principaux, et toutes les humeurs romantiques sont transmises à travers elle. L'écrivain aimait utiliser des descriptions de montagnes, de forêts, de mers, conférant à chaque particule du monde environnant son propre caractère et son propre comportement.

Qu'est-ce que le romantisme révolutionnaire ?

Les premières œuvres romantiques de Joukovski et Batyushkov étaient basées sur les idées du classicisme et, en fait, en étaient une continuation directe, ce qui ne correspondait pas à l'humeur progressiste et radicale les gens pensants cette période. Ils étaient peu nombreux, alors le romantisme a pris des formes classiques : un conflit entre l'individu et la société, une personne supplémentaire, l'aspiration à un idéal, etc. Cependant, le temps a passé et le nombre de citoyens à l'esprit révolutionnaire est devenu de plus en plus.

La divergence de la littérature et des intérêts populaires a conduit à un changement de romantisme, à l'émergence de nouvelles idées et techniques. Les principaux représentants du nouveau romantisme révolutionnaire étaient Pouchkine, Gorki et les poètes décembristes, qui, tout d'abord, ont promu des vues progressistes sur les perspectives de développement de la Russie. Le thème principal était l'identité nationale - la possibilité d'une existence indépendante des paysans, d'où le terme de nationalité est apparu plus tard. De nouvelles images ont commencé à apparaître, et les principales d'entre elles étaient un poète de génie et un héros qui pouvait à tout moment sauver la société de la menace imminente.

Vieil Isergil

Dans cette histoire, il y a une juxtaposition de deux personnages, deux types de comportements. Le premier est Danko - un exemple du héros même, l'idéal qui doit sauver le peuple. Il ne se sent libre et heureux que lorsque sa tribu est libre et heureuse. Le jeune homme est rempli d'amour pour son peuple, d'amour sacrificiel, qui personnifie l'esprit des décembristes, prêts à mourir pour le bien-être de la société.

Danko sauve son peuple, mais meurt lui-même. Le drame de cette légende est que la tribu oublie ses héros, c'est ingrat, mais pour le chef ce n'est pas important, car la principale récompense de l'exploit est le bonheur du peuple pour qui il a été fait.

L'antagoniste est le fils d'un aigle, Larra, il méprisait les gens, méprisait leur mode de vie et la loi, il ne reconnaissait que la liberté, se transformant en permissivité. Il ne savait pas aimer et limiter ses désirs, en conséquence, pour avoir violé les fondements sociaux, il a été expulsé de la tribu. Ce n'est qu'alors que le fier jeune homme s'est rendu compte qu'il n'était personne sans le peuple. Quand il est seul, personne ne peut l'admirer, personne n'a besoin de lui. Après avoir montré ces deux antipodes, Gorki a tout conclu: les valeurs et l'intérêt des gens doivent toujours être supérieurs à vos valeurs et intérêts. La liberté, c'est libérer les gens sous l'oppression de la tyrannie de l'esprit, de l'ignorance, des ténèbres qui se cachaient derrière la forêt, inadaptées à la vie de la tribu Danko.

Il est évident que l'auteur observe le canon du romantisme : voici la confrontation entre l'individu et la société, voici l'aspiration à l'idéal, voici la fière liberté de la solitude et des gens superflus. Cependant, le dilemme de la liberté n'a pas été résolu en faveur de la solitude orgueilleuse et narcissique de Larra ; l'écrivain méprise ce type, chanté par Byron (l'un des fondateurs du romantisme) et Lermontov. Son héros romantique idéal est celui qui, étant au-dessus de la société, ne le renonce pas, mais l'aide même lorsqu'il conduit le sauveur. Dans cette particularité, Gorki est très proche de la conception chrétienne de la liberté.

Makar Chudra

Dans l'histoire « Makar Chudra », la liberté est aussi la valeur principale des héros. Le vieux gitan Makar Chudra l'appelle le trésor principal de l'homme, il y voit une opportunité de préserver son «moi». Le romantisme révolutionnaire se manifeste précisément dans cette compréhension de la liberté : le vieil homme prétend que dans des conditions de tyrannie, un individu moral et doué ne se développera pas. Cela signifie que pour l'indépendance, cela vaut la peine de prendre un risque, car sans cela, le pays ne s'améliorera jamais.

Loiko et Radda ont le même message. Ils s'aiment, mais ils ne voient dans le mariage que des chaînes et des entraves, et aucune chance de trouver la paix. En conséquence, l'amour de la liberté, qui apparaît jusqu'à présent sous forme d'ambition, puisque les héros ne peuvent pas en disposer correctement, conduit à la mort des deux personnages. Gorky place l'individualisme au-dessus des liens du mariage, qui ne font qu'endormir les capacités créatives et mentales d'une personne ayant des préoccupations quotidiennes et des intérêts mesquins. Il comprend qu'il est plus facile pour un solitaire de sacrifier sa vie pour la liberté, qu'il est plus facile de trouver une harmonie complète avec son monde intérieur. Après tout, un Danko marié ne peut pas vraiment s'arracher le cœur.

Chelkash

Les principaux protagonistes de l'histoire sont le vieil ivrogne et voleur Chelkash et le jeune garçon du village Gavrila. L'un d'eux allait se rendre au "business", mais son partenaire s'est cassé la jambe, et cela pouvait compliquer toute l'opération, c'est alors qu'un coquin expérimenté a rencontré Gavrila. Au cours de leur conversation, Gorki a prêté une grande attention à la personnalité de Chelkash, a remarqué toutes les petites choses, a décrit ses moindres mouvements, tous les sentiments et les pensées qui ont surgi dans sa tête. Le psychologisme raffiné de l'image est une nette adhésion au canon romantique.

La nature occupe également une place particulière dans ce travail, puisque Chelkash avait un lien spirituel avec la mer, et son état d'esprit dépendait souvent de la mer. L'expression des sentiments et des humeurs à travers les états du monde environnant est, encore une fois, un trait romantique.

Nous voyons également comment le personnage de Gavrila change au cours de la narration, et si au début nous avons ressenti de la pitié et de la compassion pour lui, alors à la fin ils se transforment en dégoût. L'idée principale de l'histoire est que peu importe à quoi vous ressemblez et ce que vous faites, mais ce qui est important dans votre âme, le plus important est de toujours rester une personne décente dans n'importe quelle entreprise. Cette pensée en elle-même est porteuse d'un message révolutionnaire : quelle importance ce que fait le héros est-il important ? Cela signifie-t-il que le meurtrier d'un dignitaire peut être une personne honnête ? Cela signifie-t-il qu'un terroriste peut faire sauter la voiture de Son Excellence et maintenir la pureté morale ? Oui, c'est précisément une telle liberté que l'auteur admet consciemment : tout n'est pas un vice que la société condamne. Le révolutionnaire tue, mais son mobile est sacré. L'écrivain ne pouvait pas le dire directement, il a donc choisi des exemples et des images abstraits.

Caractéristiques du romantisme de Gorki

La caractéristique principale du romantisme de Gorki est l'image d'un héros, un certain idéal conçu pour sauver le peuple. Il ne renonce pas au peuple, mais veut au contraire le conduire sur le droit chemin. Les principales valeurs que l'écrivain a élevées dans ses histoires romantiques sont l'amour, la liberté, le courage et l'abnégation. Leur compréhension dépend des sentiments révolutionnaires de l'auteur, qui écrit non seulement pour une intelligentsia pensante, mais aussi pour un simple paysan russe, c'est pourquoi les images et les intrigues ne sont ni fleuries ni simples. Ils ont la nature d'une parabole religieuse et sont même similaires dans leur style. Par exemple, l'auteur montre très clairement son attitude envers chaque personnage, et il est toujours clair qui est sympathique à l'auteur et qui ne l'est pas.

La nature de Gorki était aussi un personnage et a influencé les héros des histoires. De plus, certaines de ses parties sont des symboles qui doivent être perçus de manière allégorique.

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La vie d'A. M. Gorky a été variée et contradictoire. L'enfance n'a pas été facile, la mère est décédée prématurément, le grand-père a fait faillite et sa "vie dans les gens" commence. Des épreuves et des coups d'une vie dure, il sera sauvé par son amour de la lecture et l'envie de devenir écrivain, de décrire ce qu'il a vu. La littérature a joué un rôle énorme dans la vie de Gorki. Elle l'a aidé à s'élever au-dessus de la vie quotidienne, montrant à quel point la vie humaine est large, difficile et en même temps belle.
La première histoire de M. Gorky - "Makar Chud-ra" - était animée d'une admiration enthousiaste pour l'image de la gitane Rudda, qui, au prix de sa vie, a mis à l'épreuve le cœur puissant de Loika Zobar. L'écriture de cette histoire a jeté les bases de son travail ultérieur dans l'esprit du romantisme héroïque, puisque l'écrivain lui-même cherchait des moyens de résoudre les problèmes éternels de l'humanité, le désir de meilleure vie... Et, comme il le comprenait, cette vie pouvait être changée pour le mieux, des gens qui étaient profondément spiritualisés, désintéressés, décents et déterminés, ne pensant jamais un instant à leur bien-être personnel, voyant dans la vie ses beaux côtés, ses valeurs spirituelles.
Ces héros dans les œuvres de Gorky sont Danko, Petrel, Sokol, Chelkash et autres.
Les premières lignes de la plupart de ces œuvres de Gorki étaient un appel à l'héroïsme. Dans l'histoire « La vieille femme Izergil », un lien est établi entre la légende et la réalité. Les deux légendes de l'histoire s'opposent. Lar-ra est fier, égoïste, égoïste, il ne valorise que lui-même et la liberté. Danko s'efforce de trouver la liberté pour tout le monde. Larra ne voulait pas donner aux gens ne serait-ce qu'une partie de son "moi", et Danko se donne tout entier.
Le conte de fées "La fille et la mort" est une expression remarquable de la foi inébranlable de l'écrivain dans la capacité du cœur humain à gagner, à résister à un moment difficile.
« Chelkash » est l'une des histoires du cycle sur les personnes qui possèdent des qualités esthétiques élevées. Le conflit est associé à une situation d'errance, de fuite de chez soi. Sur la route de la complicité dans un crime, deux personnes se heurtent - l'une par habitude, l'autre par hasard. La méfiance, l'envie, la volonté soumise de servir, la peur, la servilité de Gavrila s'opposent à la condescendance, le mépris, la confiance en soi, le courage, l'amour de la liberté de Chelkash. L'auteur souligne la supériorité spirituelle de Chelkash. Cependant, Chelkash n'est pas nécessaire à la société, contrairement au petit propriétaire Gavrila. C'est à la fois le pathos romantique de l'œuvre et le tragique. La vision romantique du monde est également présente dans la description de la nature.
Le genre des œuvres "Chant du pétrel", "Chant du faucon" est défini comme un chant. Les deux chansons ont également d'autres caractéristiques de genre - elles contiennent les caractéristiques d'une parabole. Le point de vue des personnages principaux : l'opposition d'une personnalité forte et de la société. La nature reflète l'état intérieur des héros. A l'image de ces oiseaux courageux et fiers, l'écrivain veut voir le plus possible plus de gens s'efforçant d'améliorer la vie des gens, afin que tous vivent dans la paix et l'harmonie.
En créant ses premières œuvres, Gorky voulait voir chez les gens qui les lisaient, le désir de prendre exemple sur ses bons personnages, le désir d'utiliser leur exemple pour changer son monde intérieur et spirituel, son apparence et, par conséquent, sa vie. lui-même. C'est ce à quoi aspire l'écrivain lui-même.

Essai de littérature sur le sujet : Les premiers travaux de M. Gorky

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Oeuvres de jeunesse de M. Gorky

Maxim Gorky (Alexei Maksimovich Peshkov, 1868-1936) est l'une des figures les plus importantes de la culture mondiale de notre siècle et en même temps l'une des plus complexes et contradictoires. Au cours de la dernière décennie, des tentatives ont été faites pour « jeter le travail de Gorki du bateau à vapeur de notre temps ». Cependant, n'oublions pas qu'au début du siècle ils ont essayé de faire de même avec Pouchkine et Tolstoï...

Peut-être que seul Gorki était capable de refléter dans son travail l'histoire, la vie et la culture de la Russie dans le premier tiers du XXe siècle avec une échelle véritablement épique.

Les premiers travaux d'A.M. Gorki est marqué par l'influence du romantisme. Dans l'héritage de tout écrivain, vous pouvez aimer quelque chose, mais pas. L'un laissera indifférent, tandis que l'autre ravira. Et c'est d'autant plus vrai pour la créativité immense et variée d'A.M. Gorki. Ses premières œuvres - chansons et légendes romantiques - laissent l'impression d'être en contact avec un vrai talent. Les héros de ces histoires sont magnifiques. Et pas seulement extérieurement - ils refusent le sort misérable de servir les choses et l'argent, leur vie a un sens élevé. Les héros des premières œuvres d'A.M. Les Gorki sont courageux et altruistes ("Le Chant du Faucon", la légende de Danko), ils glorifient l'activité, la capacité d'agir (images du Faucon, Pétrel, Danko). L'une des premières œuvres les plus frappantes d'A.M. Gorki est l'histoire "La vieille femme Izergil" (1894). Une histoire a été écrite en utilisant la forme de cadrage, chère à l'écrivain : la légende de Larra, l'histoire de la vie d'Izergil, la légende de Danko. Les trois parties de l'histoire sont unies par l'idée principale - le désir de révéler la vraie valeur de la personne humaine.

En 1895, Gorky écrivit son "Chant du faucon". Dans les images contrastées de l'Uzh et du Faucon, deux formes de vie sont incarnées : la pourriture et la brûlure. Pour montrer plus clairement le courage du combattant, l'auteur oppose le Faucon à l'Uzh adaptatif, dont l'âme pourrit dans la complaisance petite-bourgeoise. Gorki prononce un verdict sans merci sur le bien-être philistin-bourgeois : « Né pour ramper, il ne sait pas voler. Dans cette œuvre, Gorki chante la chanson « à la folie des braves », la réclamant comme « la sagesse de la vie ».

Gorky croyait qu'avec l'organisation d'un « travailleurs sains - démocratie » une culture spirituelle spéciale serait établie, dans laquelle « la vie deviendrait joie, musique ; le travail est un plaisir." C'est pourquoi, au début du XXe siècle, les confessions de l'écrivain sur le bonheur de « vivre sur terre » sont très fréquentes, où « nouvelle vie dans le nouveau siècle. "

Un tel sentiment romancé de l'époque a été exprimé par le Chant du Pétrel (1901). Dans cette œuvre, une personne a été révélée par des moyens romantiques, renversant un monde stagnant. L'image de «l'oiseau fier» contient toutes les manifestations de sentiments chers à l'auteur: courage, force, passion ardente, confiance en la victoire sur une vie maigre et ennuyeuse. Le pétrel combine des capacités vraiment sans précédent : s'envoler, "percer" l'obscurité, invoquer une tempête et en profiter, et voir le soleil derrière les nuages. Et la tempête elle-même est comme leur réalisation.

Partout et toujours A.M. Gorky s'est efforcé de faire revivre les fondements de l'existence humaine donnés par la nature. Dans les premières œuvres romantiques de Gorki, l'éveil de l'âme humaine est posé et capturé - la plus belle chose que l'écrivain ait toujours adorée.

Né le 28 mars 1868 à Nijni Novgorod. À l'âge de 11 ans, il est devenu orphelin et jusqu'en 1888, il a vécu avec des parents à Kazan. Il a exercé de nombreux métiers : il était lave-vaisselle sur un bateau à vapeur, travaillait dans un atelier de peinture d'icônes, contremaître. En 1888, il quitta Kazan pour le village de Krasnovidovo, où il se livra à la propagande des idées révolutionnaires. La première histoire de Maxim Gorky, "Makar Chudra", a été publiée en 1892 dans le journal "Caucasus". En 1898, la collection "Essais et histoires" a été publiée, et un an plus tard son premier roman "Foma Gordeev" a été publié. En 1901, Gorki fut expulsé de Nijni Novgorod vers Arzamas Durnov A.N. Amer, ce que nous ne savons pas. // Journal littéraire, 1993, 10 mars (n° 10). ...

Un peu plus tard, la collaboration de l'écrivain avec le Théâtre d'art de Moscou a commencé. Le théâtre a mis en scène les pièces At the Bottom (1902), La Bourgeoisie (1901) et d'autres. Le poème "L'Homme" (1903), les pièces "Les Résidents d'été" (1904), "Les Enfants du Soleil" (1905), "Deux Barbares" (1905) appartiennent à la même période. Gorky devient un membre actif de "l'environnement littéraire de Moscou", participe à la création des collections de la société "Connaissance". En 1905, Gorki a été arrêté et immédiatement après sa libération, il s'est rendu à l'étranger. De 1906 à 1913, Gorki a vécu à Capri. En 1907, le roman "Mère" de RM Mironov est publié en Amérique. Maksim Gorki. Sa personnalité et ses œuvres. - M., 2003 ..

À Capri, les pièces The Last (1908), Vassa Zheleznova (1910), les histoires Summer (1909) et Okurov Town (1909) et le roman La vie de Matvey Kozhemyakin (1911) ont été créés. En 1913, Gorki retourna en Russie et en 1915, il commença à publier le magazine Letopis. Après la révolution, il a travaillé dans la maison d'édition "World Literature".

En 1921, Gorki se rend à nouveau à l'étranger. Au début des années 1920, il a terminé la trilogie "Enfance", "In People" et "Mes universités", a écrit le roman "Le cas Artamonov", a commencé à travailler sur le roman "La vie de Klim Samgin". En 1931, Gorki retourna en URSS. Il décède le 18 juin 1936 dans le village de Gorki.

À la fin des années 90, le lecteur a été étonné de l'apparition de trois volumes de "Sketches and Stories" d'un nouvel écrivain - M. Gorky. "Grand et original talent" - tel était le jugement général sur le nouvel écrivain et ses livres GD Veselov.

Le mécontentement croissant dans la société et l'attente de changements drastiques ont provoqué une intensification des tendances romantiques dans la littérature. Ces tendances se reflétaient particulièrement dans le travail du jeune Gorki, dans des histoires telles que "Chelkash", "Vieille femme Izergil", "Makar Chudra", dans des chansons révolutionnaires. Les héros de ces histoires sont des gens "avec le soleil dans le sang", forts, fiers, beaux. Ces héros sont le rêve de Gorki. Un tel héros était censé « renforcer la volonté de vivre d'une personne, susciter en lui une rébellion contre la réalité, contre toute oppression de celle-ci ».

L'image centrale des œuvres romantiques de Gorki période au début est l'image d'un héros, prêt pour un exploit pour le bien du peuple. L'histoire "La vieille femme Izergil", écrite en 1895, est d'une grande importance pour révéler cette image. A l'image de Danko, Gorky a mis une idée humaniste d'une personne qui consacre toutes ses forces au service du peuple.

Au stade initial, l'œuvre de Gorki porte une forte empreinte d'un nouveau mouvement littéraire - le soi-disant romantisme révolutionnaire. Les idées philosophiques d'un écrivain novice talentueux, la passion, l'émotivité de sa prose, une nouvelle approche de l'homme différaient nettement à la fois de la prose naturaliste, qui était entrée dans le petit réalisme quotidien et avait choisi comme sujet l'ennui désespéré de l'existence humaine, et de l'approche esthétique de la littérature et de la vie, qui n'a de valeur que dans les émotions, les personnages et les mots « raffinés ».

Pour les jeunes, il y a deux composantes les plus importantes de la vie, deux vecteurs d'existence. C'est l'amour et la liberté. Dans les histoires de Gorki Makar Chudra et Old Woman Izergil, l'amour et la liberté deviennent le thème des histoires racontées par les protagonistes. La trouvaille de l'intrigue de Gorki - ce que la vieillesse raconte de la jeunesse et de l'amour - permet de donner une perspective, le point de vue d'un jeune qui vit l'amour et sacrifie tout pour lui, et d'une personne qui a vécu une vie, qui a vu beaucoup et est capable de comprendre ce qui est vraiment important, ce qui reste à la fin d'un long voyage.

Les héros des deux paraboles racontées par la vieille femme Izergil sont tout le contraire. Danko est un exemple d'amour-sacrifice, de don d'amour. Il ne peut pas vivre en se séparant de sa tribu, de son peuple, il se sent malheureux et pas libre si le peuple n'est pas libre et malheureux. L'amour sacrificiel pur et la recherche de l'héroïsme étaient caractéristiques des révolutionnaires romantiques qui rêvaient de mourir pour les idéaux humains universels, ne pouvaient pas imaginer la vie sans sacrifice, n'espéraient pas et ne voulaient pas vivre jusqu'à la vieillesse. Danko donne son cœur pour éclairer le chemin pour les gens.

C'est un symbole assez simple : seul un cœur pur, plein d'amour et d'altruisme, peut devenir un phare, et seul un sacrifice désintéressé aidera à libérer le peuple. La tragédie de la parabole est que les gens oublient ceux qui se sont sacrifiés pour eux. Ils sont ingrats, mais parfaitement conscients de cela, Danko ne réfléchit pas au sens de son dévouement, n'attend ni reconnaissance ni récompense. Gorki argumente avec le concept officiel de l'église du mérite, dans lequel une personne fait de bonnes actions, sachant à l'avance qu'elle sera récompensée. L'écrivain donne l'exemple inverse : la récompense d'un exploit est l'exploit lui-même et le bonheur des personnes pour lesquelles il a été accompli.

Le fils d'un aigle est tout le contraire de Danko. Larra est une solitaire. Il est fier et narcissique, il se considère sincèrement supérieur, meilleur que les autres. Il est dégoûtant, mais aussi pitoyable. Après tout, Larra ne trompe personne, il ne prétend pas qu'il est capable d'aimer. Malheureusement, ces personnes sont nombreuses, bien que leur essence ne se manifeste pas aussi clairement dans vrai vie... Pour eux, l'amour, l'intérêt ne se réduit qu'à la possession. Si on ne peut pas posséder, il faut détruire. Après avoir tué la fille, Larra, avec une franchise cynique, dit qu'il l'a fait parce qu'il ne pouvait pas la posséder. Et il ajoute que, à son avis, les gens prétendent seulement aimer et respecter les normes morales. Après tout, la nature ne leur a donné que leur propre corps, et ils possèdent à la fois des animaux et des choses.

Larra est rusée et sait parler, mais c'est un mensonge. Il néglige le fait qu'une personne paie toujours pour la possession d'argent, de travail, de temps, mais finalement une vie vécue de cette façon et pas autrement. Par conséquent, la soi-disant vérité de Larra devient la raison de son rejet. La tribu chasse l'apostat en disant : tu nous méprises, tu es plus haut - eh bien, vis seul si nous ne sommes pas dignes de toi. Mais la solitude devient une torture sans fin. Larra comprend que toute sa philosophie n'était qu'une pose, que même pour se considérer supérieur aux autres et être fier de lui, les autres sont encore nécessaires. Vous ne pouvez pas vous admirer seul, et nous dépendons tous de l'évaluation et de la reconnaissance de la société.

Le romantisme des premières histoires de Gorki, ses idéaux héroïques sont toujours proches et compréhensibles pour la jeunesse, ils seront aimés et inspireront de plus en plus de générations de lecteurs à rechercher la vérité et l'héroïsme.

Les premiers travaux de Gorki sont frappants, tout d'abord, inhabituels pour jeune écrivain diversité artistique, confiance audacieuse avec laquelle il crée des œuvres aux couleurs variées et aux intonations poétiques. L'énorme talent de l'artiste de la classe montante - le prolétariat, tirant une grande force du "mouvement des masses elles-mêmes", s'est déjà révélé au début Travail littéraire Maxime Gorki.
En agissant comme le héraut de la tempête à venir, Gorki est tombé dans le ton de l'humeur du public. En 1920, il écrivait : « J'ai commencé mon travail d'agitateur d'un esprit révolutionnaire à la gloire de la folie des braves. Examen des questions et réponses. Littérature. 9 et 11 cours de remise des diplômes... Didacticiel. - M. : AST-PRESS, 2000. - P.214. Cela s'applique principalement aux premières œuvres romantiques de Gorki. Dans les années 1890. il a écrit les histoires "Makar Chudra", "Vieille femme Izergil", "Khan et son fils", "Dumb", "Le retour des Normands d'Angleterre", "La cécité de l'amour", les contes de fées "La fille et la mort ", "À propos de la petite fée et du jeune berger "," Chant du faucon "," Chant du pétrel "," La légende de Marko "et d'autres. Tous diffèrent par une caractéristique, qui peut être définie par le mots de L. Andreev : « le goût de la liberté, quelque chose de libre, de large, d'audacieux. » Gorky M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olympe ; LLC "Firm" maison d'édition AST ", 1999. - p. 614. En tout, le motif du rejet de la réalité, de la confrontation avec le destin, un défi audacieux aux éléments résonne. Au centre de ces œuvres se trouve la figure d'un homme fort, fier, courageux qui ne se soumet à personne, inflexible. Et toutes ces œuvres, comme des joyaux vivants, scintillent de couleurs sans précédent, répandant une lueur romantique autour.

L'histoire "Makar Chudra" - affirmant l'idéal de liberté personnelle
Au centre des premières œuvres de Maxim Gorky se trouvent des personnages exceptionnels, forts d'esprit et des gens fiers, qui, selon l'auteur, "le soleil est dans leur sang". Cette métaphore génère nombre d'images qui lui sont proches, associées au motif du feu, des étincelles, de la flamme, de la torche. Ces héros ont le cœur brûlant. Cette caractéristique est caractéristique non seulement de Danko, mais aussi des personnages de la première histoire de Gorki - "Makar Chudra". Rogover E.S. Littérature russe du XXe siècle. Pour aider le diplômé de l'école et le candidat : Manuel. - SPb. : « Parité », 2002. - S. 131.
Le vieux gitan Makar Chudra commence son histoire sur la mélodie pensive du clapotis des vagues. Dès les premières lignes, le lecteur est saisi par un sentiment d'insolite : la steppe sans fin à gauche et la mer sans fin à droite, un vieux gitan allongé dans une belle pose forte, le bruissement des buissons côtiers - tout cela met en scène nous part pour une conversation sur quelque chose d'intime, le plus important. Makar Chudra parle lentement de la vocation de l'homme et de son rôle sur terre. « Une personne est un esclave, dès sa naissance, un esclave toute sa vie et c'est tout », dit Makar. Gorky M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olympe ; LLC "Firm" Maison d'édition AST ", 1999. - P.18. Et il oppose cela au sien : « Un homme naîtra pour apprendre ce qu'est la volonté, la largeur de la steppe, d'entendre le bruit de la vague de la mer » ; "Si vous vivez - comme des rois sur toute la terre."
Cette idée est illustrée par la légende de l'amour de Loiko Zobar et Rada, qui ne sont pas devenues esclaves de leurs sentiments. Leurs images sont exceptionnelles et romancées. Loiko Zobar a "des yeux comme des étoiles claires qui brillent, et un sourire est un soleil entier". Idem, p.21. Lorsqu'il est assis sur un cheval, il semble qu'il ait été forgé d'un seul morceau de fer avec le cheval. La force et la beauté de Zobar ne sont pas inférieures à sa gentillesse. "Tu as besoin de son cœur, il l'aurait retiré de sa poitrine et te l'aurait donné, si seulement cela te faisait du bien." Idem, page 20. La beauté Rada est également assortie. Makar Chudra l'appelle un aigle. « Les mots ne peuvent rien dire sur elle. Peut-être que sa beauté pourrait être jouée sur un violon, et même quelqu'un qui connaît ce violon comme son âme."
La fière Rada a longtemps rejeté les sentiments de Loiko Zobar, car la volonté lui était plus chère que l'amour. Lorsqu'elle a décidé de devenir sa femme, elle a posé une condition que Loiko ne pouvait pas remplir sans s'humilier. Un conflit insoluble mène à une fin tragique : les héros meurent, mais restent libres, l'amour et même la vie sont sacrifiés à la volonté. Dans cette histoire, pour la première fois, une image romantique d'un cœur humain aimant surgit : Loiko Zobar, qui pourrait arracher son cœur de sa poitrine pour le bonheur de son prochain, vérifie si le cœur de sa bien-aimée est fort, et plonge un couteau en lui. Et le même couteau, mais déjà entre les mains du soldat Danila, frappe le cœur de Zobar. L'amour et la soif de liberté s'avèrent être de mauvais démons, détruisant le bonheur des gens. Avec Makar Chudra, le narrateur admire la force de caractère des personnages. Et avec lui, il ne peut pas répondre à la question qui traverse toute l'histoire comme un leitmotiv : comment rendre les gens heureux et qu'est-ce que le bonheur.
Dans l'histoire "Makar Chudra", deux conceptions différentes du bonheur sont formulées. Le premier est dans les mots d'une « personne stricte » : « Soumettez-vous à Dieu, et il vous donnera tout ce que vous demandez. Idem, page 18. Cette thèse est immédiatement démystifiée : il s'avère que Dieu n'a pas donné à « l'homme strict » même des vêtements à couvrir corps nu... La seconde thèse a été prouvée par le sort de Loiko Zobar et Rada : la volonté est plus précieuse que la vie, le bonheur est dans la liberté. La vision romantique du monde du jeune Gorki remonte aux mots bien connus de Pouchkine : "Il n'y a pas de bonheur dans le monde, mais il y a la paix et la volonté..."

L'histoire "Vieille femme Izergil" - conscience de la personnalité humaine
Au bord de la mer près d'Akkerman en Bessarabie, l'auteur de la légende, la vieille Izergil, écoute. Ici, tout est plein d'amour atmosphérique : les hommes sont « en bronze, avec des moustaches noires luxuriantes et des boucles épaisses jusqu'aux épaules », les femmes, « gaies, flexibles, avec des yeux bleu foncé, également en bronze ». La fantaisie et la nuit de l'auteur les rendent irrésistiblement belles. La nature s'harmonise humeur romantique auteur : le feuillage soupire et chuchote, le vent joue cheveux soyeux femmes.
En revanche, la vieille femme Izergil est représentée : le temps l'a pliée en deux, un corps osseux, des yeux ternes, une voix rauque. Le temps impitoyable enlève la beauté et l'amour avec lui. La vieille femme Izergil raconte sa vie, sa bien-aimée : "Sa voix craquait, comme si la vieille femme parlait avec des os." Gorki amène le lecteur à l'idée que l'amour n'est pas éternel, tout comme l'homme n'est pas éternel. Que reste-t-il dans la vie pendant des siècles ? Gorki a mis deux légendes dans la bouche de la vieille femme Izergil: à propos du fils de l'aigle Lara, qui se considérait comme le premier sur terre et ne voulait le bonheur que pour lui-même, et à propos de Danko, qui a donné son cœur aux gens.
Les images de Lara et Danko sont très contrastées, bien que toutes deux soient des personnes courageuses, fortes et fières. Lara vit selon les lois du fort, à qui « tout est permis ». Il tue la fille, car elle ne s'est pas soumise à sa volonté, et met son pied sur sa poitrine. La cruauté de Lara est basée sur le sentiment de supériorité d'une forte personnalité sur la foule. Gorki démystifie le populaire à la fin du XIXe siècle. idées du philosophe allemand Nietzsche. Dans Ainsi parlait Zarathoustra, Nietzsche a soutenu que les gens sont divisés en forts (aigles) et faibles (agneaux), qui sont destinés à être des esclaves. L'apologie de l'inégalité de Nietzsche, l'idée de la supériorité aristocratique des élus sur tous les autres ont par la suite été utilisées dans l'idéologie et la pratique du fascisme. Spiridonova L.A. "Je suis venu au monde pour ne pas être d'accord."
Dans la légende de Lara, Gorki montre que le Nietzschéen, qui professe la morale « tout est permis aux forts », attend la solitude, qui est plus terrible que la mort. "La punition pour lui est en lui-même", déclare le plus sage des gens après que Lara a commis un crime. Et Lara, vouée à la vie éternelle et à l'errance éternelle, se transforme en une ombre noire, desséchée par le soleil et les vents. Condamnant l'égoïste qui ne prend que des gens, ne donnant rien en retour, la vieille femme Izergil dit: "Pour tout ce qu'une personne prend, elle le paie avec elle-même, avec son esprit et sa force, parfois avec sa vie."
Danko paie de sa vie, réalisant un exploit au nom du bonheur des gens. Les étincelles bleues qui s'embrasent la nuit dans la steppe sont les étincelles de son cœur brûlant, qui ont illuminé le chemin de la liberté. La forêt impénétrable où se tenaient les arbres géants mur de pierre, la bouche avide du marais, des ennemis forts et méchants ont fait naître la peur chez les gens. Puis Danko est apparu : « Que vais-je faire pour les gens ? » a crié Danko plus fort que le tonnerre. Et soudain, il s'ouvrit la poitrine avec ses mains et en arracha son cœur et le souleva bien au-dessus de sa tête. Il brillait aussi brillamment que le soleil, et plus brillant que le soleil, et toute la forêt se tut, illuminée par cette torche de grand amour pour les gens, et les ténèbres dispersées de sa lumière ... "
Comme nous l'avons vu, la métaphore poétique «donner son cœur à sa bien-aimée» est apparue à la fois dans l'histoire «Makar Chudra» et dans le conte de la petite fée. Mais ici, il se transforme en une image poétique élargie, interprétée littéralement. Gorki donne un nouveau sens élevé à la phrase banale effacée, qui pendant des siècles s'est accompagnée d'une déclaration d'amour : "donner la main et le cœur". Le cœur humain vivant de Danko est devenu une torche qui éclaire le chemin d'une nouvelle vie pour l'humanité. Et bien que « l'homme prudent » l'ait néanmoins piétiné, les étincelles bleues de la steppe rappellent toujours l'exploit de Danko.
Le sens de l'histoire "La vieille femme Izergil" est défini par la phrase "Il y a toujours une place pour les exploits dans la vie". Le casse-cou Danko, qui « a brûlé son cœur pour les gens et est mort sans leur demander quoi que ce soit en guise de récompense pour lui-même », exprime la pensée la plus intime de Gorki : le bonheur et la volonté d'une personne sont impensables sans le bonheur et la libération du peuple.

"Song of the Falcon" - un hymne à l'action au nom de la liberté, de la lumière
« La folie des braves est la sagesse de la vie », affirme Gorki dans Le Chant du faucon. La principale méthode par laquelle cette thèse est approuvée est le dialogue de deux "vérités" différentes, deux visions du monde, deux images contrastées - Sokol et Uzh. L'écrivain a utilisé la même technique dans d'autres histoires. Le berger libre est l'antipode de la taupe aveugle, l'égoïste Lara s'oppose à l'altruiste Danko. Dans Le Chant du Faucon, le héros et la bourgeoisie apparaissent devant le lecteur. Le béat Déjà convaincu de l'inviolabilité de l'ordre ancien. Dans une gorge sombre, il va bien : "chaud et humide". Le ciel pour lui est un lieu vide, et le Faucon, rêvant de voler dans le ciel, est un vrai fou. Avec une ironie vénéneuse, Déjà prétend que la beauté du vol est à l'automne.
Dans l'âme du Faucon vit une soif insensée de liberté, de lumière. Par sa mort, il affirme la justesse de l'exploit au nom de la liberté.
La mort du Faucon est en même temps une démystification complète du "sage" Uzh. Dans "Song of the Falcon", il y a un écho direct avec la légende de Danko : les étincelles bleues d'un cœur brûlant clignotent dans l'obscurité de la nuit, rappelant toujours aux gens Danko. La mort du Faucon lui apporte aussi l'immortalité : « Et ton sang gouttes, chauds, comme des étincelles, s'embrasera dans les ténèbres de la vie et de nombreux cœurs courageux s'embraseront d'une soif insensée de liberté et de lumière !
Du travail au travail dans travail précoce Gorki, le thème de l'héroïsme grandit et se cristallise. Loiko Zobar, Rada, une petite fée commettent la folie au nom de l'amour. Leurs actions sont extraordinaires, mais ce n'est pas encore un exploit. La fille, qui entre en conflit avec le roi, vainc avec audace la peur, le destin et la mort ("La fille et la mort"). Son courage est aussi la folie des braves, bien qu'il vise à protéger le bonheur personnel. Le courage et l'audace de Lara conduisent à un crime, car lui, comme Aleko de Pouchkine, "ne veut que la liberté pour lui-même". Et seuls Danko et Sokol, par leur mort, affirment l'immortalité de l'exploit. Ainsi, le problème de la volonté et du bonheur d'une personne individuelle passe à l'arrière-plan, remplacé par le problème du bonheur pour toute l'humanité. « La folie des braves » apporte une satisfaction morale aux braves eux-mêmes : « Je vais brûler aussi intensément et profondément que possible pour éclairer les ténèbres de la vie. Et la mort pour moi est ma récompense !" - déclare l'Homme Gorki. Spiridonova L.A. "Je suis venu au monde pour ne pas être d'accord." Les premières œuvres romantiques de Gorki ont éveillé la conscience de l'infériorité de la vie, injuste et laide, ont donné naissance au rêve de héros se rebellant contre l'ordre établi des siècles.
L'idée révolutionnaire-romantique a également déterminé l'originalité artistique des œuvres de Gorki: un style sublime et pathétique, une intrigue romantique, un genre de contes de fées, de légendes, de chansons, d'allégories, un fond conventionnellement symbolique de l'action. Dans les histoires de Gorki, il est facile de détecter l'exclusivité des héros, le cadre de l'action et le langage caractéristique du romantisme. Mais en même temps, ils contiennent des traits caractéristiques uniquement de Gorki : une juxtaposition contrastée d'un héros et d'une bourgeoisie, d'un homme et d'un esclave. L'action d'une œuvre, en règle générale, s'organise autour d'un dialogue d'idées, le cadrage romantique de l'histoire crée un arrière-plan sur lequel se détache la pensée de l'auteur. Parfois, un paysage sert de cadre - une description romantique de la mer, de la steppe, de l'orage. Parfois - une harmonie harmonieuse des sons de la chanson. L'importance des images sonores dans les œuvres romantiques de Gorki ne peut guère être surestimée : la mélodie des sons de violon dans l'histoire de l'amour de Loiko Zobar et Rada, le sifflement d'un vent libre et le souffle d'un orage - dans l'histoire d'un petite fée, "merveilleuse musique de révélation" dans "Le Chant du Faucon", un formidable rugissement d'orages - dans le "Chant du Pétrel". L'harmonie des sons complète l'harmonie des images allégoriques. L'image d'un aigle comme symbole d'une forte personnalité surgit lors de la caractérisation de héros aux traits nietzschéens : l'aigle Rada, libre comme un aigle, un berger, Lara, le fils de l'aigle. L'image du Faucon est associée au concept de héros altruiste. Makar Chudra appelle le conteur un faucon qui rêve de rendre tout le monde heureux. Enfin, le Pétrel symbolise le mouvement des masses elles-mêmes, image du châtiment à venir.
Gorki use généreusement de motifs et d'images folkloriques, retranscrit des légendes moldaves, valaques, hutsouls qu'il surprend lors de ses pérégrinations à travers la Russie. Le langage des œuvres romantiques de Gorki est fleuri et modelé, mélodieusement sonore.

Conclusion
Les premiers travaux de Maxim Gorky sont remarquables différents styles noté par L. Tolstoï, A.P. Tchekhov et V.G. Korolenko. L'œuvre du jeune Gorki a été influencée par de nombreux écrivains : A.S. Pouchkine, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M. Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
L'écrivain s'est tourné vers les domaines de l'art réaliste et romantique, qui dans certains cas existaient indépendamment, mais souvent mélangés de manière fantaisiste. Cependant, au début, Gorki était dominé par des œuvres de style romantique, se distinguant nettement par leur éclat.
En effet, dans les premières histoires de Gorki, les traits du romantisme prédominent. Tout d'abord, parce qu'ils dépeignent une situation romantique de confrontation entre une personne forte (Danko, Lara, Sokol) et le monde qui l'entoure, ainsi que le problème d'une personne en tant que personne en général. L'action des histoires et des légendes est transférée dans des conditions fantastiques ("Il se tenait entre la steppe sans limites et la mer sans fin"). Le monde des œuvres est nettement différencié entre la lumière et l'obscurité, et ces différences sont importantes lors de l'évaluation des personnages: après Lara, il y a une ombre, après Danko - des étincelles.
L'écart entre le passé héroïque et la vie misérable et incolore du présent, entre le « devoir » et « l'existant », entre le grand « rêve » et « l'époque grise » était le sol sur lequel le romantisme du premier Gorki était née.
Tous les héros des premiers travaux de Gorki sont moralement émotifs et subissent un traumatisme mental, choisissant entre l'amour et la liberté, mais ils choisissent toujours cette dernière, contournant l'amour et préférant uniquement la liberté.
Les personnes de ce type, comme l'écrivain l'avait prévu, peuvent se révéler formidables dans des situations extrêmes, au temps des catastrophes, des guerres, des révolutions, mais elles ne sont le plus souvent pas viables dans le cours normal de la vie humaine. Aujourd'hui, les problèmes posés par l'écrivain M. Gorky dans ses premiers travaux sont perçus comme pertinents et urgents pour résoudre les problèmes de notre temps.
Gorki, qui a ouvertement déclaré à la fin du XIXe siècle sa foi en l'homme, en son esprit, en ses capacités créatrices et transformatrices, continue de susciter l'intérêt des lecteurs à ce jour.

Le grand écrivain russe Maxim Gorki (Peshkov Alexey Maksimovich) est né le 16 mars 1868 à Nijni Novgorod - il est décédé le 18 juin 1936 à Gorki. À un âge précoce "est allé au peuple", selon ses propres mots. Il vivait dur, passait la nuit dans les bidonvilles parmi toute la populace, errait, s'interrompait avec un morceau de pain de temps en temps. Il traversa de vastes territoires, visita le Don, l'Ukraine, la région de la Volga, le sud de la Bessarabie, le Caucase et la Crimée.

Démarrer

Il était activement impliqué dans des activités sociales et politiques, pour lesquelles il a été arrêté plus d'une fois. En 1906, il partit à l'étranger, où il commença à écrire avec succès ses œuvres. En 1910, Gorki était devenu célèbre, son travail suscitait un grand intérêt. Plus tôt, en 1904, des articles critiques ont commencé à être publiés, puis le livre "Sur Gorky". Les travaux de Gorki intéressaient les politiciens et les personnalités publiques. Certains d'entre eux ont estimé que l'écrivain interprète trop librement les événements qui se déroulent dans le pays. Tout ce que Maxim Gorky écrivait, travaillait pour le théâtre ou des essais journalistiques, des nouvelles ou des récits de plusieurs pages, faisait écho et était souvent accompagné de discours anti-gouvernementaux. Pendant la Première Guerre mondiale, l'écrivain a pris une position ouvertement antimilitariste. il a salué l'année avec enthousiasme et a fait de son appartement de Petrograd un rendez-vous pour les personnalités politiques. Souvent Maxim Gorky, dont les travaux devenaient de plus en plus d'actualité, revoyait son propre travail afin d'éviter les erreurs d'interprétation.

À l'étranger

En 1921, l'écrivain se rend à l'étranger pour suivre une cure. Pendant trois ans, Maxim Gorky a vécu à Helsinki, Prague et Berlin, puis a déménagé en Italie et s'est installé dans la ville de Sorrente. Là, il a commencé à publier ses mémoires sur Lénine. En 1925, il écrit le roman L'affaire Artamonov. Toutes les œuvres de Gorki de cette époque étaient politisées.

Retour en Russie

L'année 1928 est un tournant pour Gorki. À l'invitation de Staline, il retourne en Russie et en un mois, il déménage de ville en ville, rencontre des gens, se familiarise avec les réalisations de l'industrie, observe comment se développe la construction socialiste. Puis Maxim Gorky part pour l'Italie. Cependant, l'année suivante (1929), l'écrivain revient en Russie et visite cette fois les camps spéciaux de Solovetsky. Dans le même temps, les critiques laissent les plus positives. Alexandre Soljenitsyne a mentionné ce voyage à Gorki dans son roman

Le retour définitif de l'écrivain à Union soviétique s'est passé en octobre 1932. Depuis ce temps, Gorki a vécu dans le premier sur Spiridonovka, dans une datcha à Gorki, et part en vacances en Crimée.

Premier congrès des écrivains

Après un certain temps, l'écrivain reçoit un ordre politique de Staline, qui lui charge de préparer le 1er Congrès des écrivains soviétiques. À la lumière de cette commande, Maxim Gorky crée plusieurs nouveaux journaux et magazines, publie des séries de livres sur l'histoire des usines et usines soviétiques, la guerre civile et certains autres événements de l'ère soviétique. Ensuite, il a écrit des pièces de théâtre: "Egor Bulychev et autres", "Dostigaev et autres". Certaines des œuvres de Gorki, écrites plus tôt, ont également été utilisées par lui dans la préparation du premier congrès des écrivains, qui a eu lieu en août 1934. Lors du congrès, les problèmes d'organisation ont été principalement résolus, la direction de la future Union des écrivains de l'URSS a été élue et des sections d'écriture ont été créées par genre. Les travaux de Gorki ont également été ignorés au 1er Congrès des écrivains, mais il a été élu président du conseil d'administration. Dans l'ensemble, l'événement a été considéré comme un succès et Staline a personnellement remercié Maxim Gorky pour son travail fructueux.

Popularité

M. Gorki, dont les œuvres ont suscité pendant de nombreuses années de vives controverses parmi l'intelligentsia, a essayé de prendre part à la discussion de ses livres et surtout de ses pièces de théâtre. De temps en temps, l'écrivain visitait des théâtres, où il pouvait voir de ses propres yeux que les gens ne sont pas indifférents à son travail. En effet, pour beaucoup, l'écrivain M. Gorky, dont les œuvres étaient compréhensibles pour l'homme du commun, est devenu le chef d'orchestre d'une nouvelle vie. Les spectateurs du théâtre sont allés plusieurs fois au spectacle, ont lu et relu des livres.

Les premières œuvres romantiques de Gorki

Le travail de l'écrivain peut être grossièrement divisé en plusieurs catégories. Les premières œuvres de Gorki sont romantiques et même sentimentales. Ils ne ressentent pas encore la rigidité du sentiment politique, qui est saturé d'histoires et d'histoires ultérieures de l'écrivain.

La première histoire de l'écrivain "Makar Chudra" parle d'un amour gitan éphémère. Non pas parce qu'il était éphémère parce que "l'amour allait et venait", mais parce qu'il n'avait duré qu'une nuit, sans un seul contact. L'amour vivait dans l'âme, sans toucher le corps. Et puis la mort de la fille par la main de sa bien-aimée, la fière gitane Rada est décédée, et après elle, Loiko Zobar lui-même - a nagé ensemble à travers le ciel, main dans la main.

Une intrigue époustouflante, un pouvoir narratif incroyable. L'histoire "Makar Chudra" est devenue de longues années la marque de fabrique de Maxim Gorki, prenant fermement la première place dans la liste des "premiers travaux de Gorki".

L'écrivain a beaucoup travaillé et fructueusement dans sa jeunesse. Les premières œuvres romantiques de Gorky sont un cycle d'histoires mettant en vedette Danko, Sokol, Chelkash et d'autres.

Une courte histoire d'excellence spirituelle fait réfléchir. "Chelkash" - une histoire sur homme ordinaire, porteur de sentiments esthétiques élevés. Fuite de la maison, vagabondage, Rencontre à deux - l'un fait une chose habituelle, l'autre est donné par hasard. L'envie, la méfiance, la disposition à la servilité soumise, la peur et la servilité de Gavrila s'opposent au courage, à la confiance en soi et à l'amour de la liberté de Chelkash. Cependant, la société n'a pas besoin de Chelkash, contrairement à Gavrila. Le pathétique romantique est mêlé au tragique. La description de la nature dans l'histoire est également enveloppée d'un voile de romance.

Dans les histoires « Makar Chudra », « La vieille femme Izergil » et, enfin, dans le « Chant du faucon », la motivation de « la folie des braves » peut être retracée. L'écrivain place les héros dans des conditions difficiles puis, au-delà de toute logique, les conduit au final. C'est pourquoi l'œuvre du grand écrivain est intéressante, que le récit est imprévisible.

L'œuvre de Gorky "La vieille femme Izergil" se compose de plusieurs parties. Le personnage de sa première histoire - le fils d'un aigle et d'une femme, Larra aux yeux perçants, est présenté comme un égoïste, incapable de sentiments élevés. Lorsqu'il entendit la maxime selon laquelle il devait inévitablement payer pour ce qu'il prenait, il exprima son incrédulité, déclarant que « je voudrais rester indemne ». Les gens l'ont rejeté, le condamnant à la solitude. La fierté de Larra s'est avérée fatale pour lui-même.

Danko n'est pas moins fier, mais il traite les gens avec amour. Par conséquent, il obtient la liberté nécessaire pour ses compatriotes qui l'ont cru. Malgré les menaces de ceux qui doutent qu'il soit capable de sortir la tribu du jeune chef, il continue sa route, entraînant les gens avec lui. Et quand les forces de tous s'épuisaient et que la forêt ne s'arrêtait pas, Danko s'ouvrit la poitrine, en sortit son cœur brûlant et de sa flamme illumina le chemin qui les menait à la clairière. Des membres de la tribu ingrats, ayant échappé à la liberté, n'ont même pas regardé vers Danko quand il est tombé et est mort. Les gens se sont enfuis, ont piétiné le cœur enflammé alors qu'ils couraient, et il s'est effondré en étincelles bleues.

Les œuvres romantiques de Gorki laissent une marque indélébile dans l'âme. Les lecteurs sympathisent avec les personnages, l'imprévisibilité de l'intrigue les maintient en haleine et la fin est souvent inattendue. De plus, les œuvres romantiques de Gorki se distinguent par une morale profonde, discrète, mais qui fait réfléchir.

Le thème de la liberté personnelle domine dans les premiers travaux de l'écrivain. Les héros des œuvres de Gorki sont épris de liberté et sont même prêts à donner leur vie pour le droit de choisir leur propre destin.

Le poème "La fille et la mort" est un exemple frappant d'abnégation au nom de l'amour. Une jeune fille pleine de vie fait un pacte avec la mort, pour une nuit d'amour. Elle est prête à mourir le matin sans regret, juste pour retrouver sa bien-aimée une fois de plus.

Le roi, qui se considère tout-puissant, ne condamne la jeune fille à mort que parce qu'au retour de la guerre, il était de mauvaise humeur et n'aimait pas son rire joyeux. La mort épargnait l'Amour, la fille restait en vie et "l'osseux avec une faux" n'avait aucun pouvoir sur elle.

La romance est également présente dans Le Chant du pétrel. L'oiseau fier est libre, il est comme un éclair noir, s'élançant entre la plaine grise de la mer et les nuages suspendus au-dessus des vagues. Que la tempête éclate plus fort, l'oiseau courageux est prêt à se battre. Et il est important pour un pingouin de cacher son gros corps dans les falaises, il a une attitude différente face à la tempête - peu importe comment il trempe les plumes.

L'homme dans les œuvres de Gorki

Le psychologisme spécial et raffiné de Maxim Gorky est présent dans toutes ses histoires, tandis que la personnalité est toujours attribuée le rôle principal... Même les vagabonds sans-abri, les personnages du refuge, et ils sont présentés par l'écrivain comme des citoyens respectés, malgré leur sort. La personne dans les œuvres de Gorki est mise au premier plan, tout le reste est secondaire - les événements décrits, la situation politique, même les actions des organes de l'État sont à l'arrière-plan.

L'histoire de Gorki "Enfance"

L'écrivain raconte l'histoire de la vie du garçon Aliocha Peshkov, comme en son propre nom. L'histoire est triste, elle commence par la mort du père et se termine par la mort de la mère. Laissé orphelin, le garçon entend de son grand-père, au lendemain des obsèques de sa mère : "Tu n'es pas une médaille, tu ne dois pas t'accrocher à mon cou... Va vers les gens...". Et il a viré.

C'est ainsi que se termine l'œuvre "Enfance" de Gorki. Et au milieu, il y avait plusieurs années de vie dans la maison de son grand-père, un petit vieux maigre qui avait l'habitude de fouetter tous les plus faibles que lui avec des verges le samedi. Et seuls ses petits-enfants, qui vivaient dans la maison, étaient inférieurs en force à son grand-père, et il les a battus du revers, les mettant sur le banc.

Alexei a grandi soutenu par sa mère, et un épais brouillard d'inimitié entre tout le monde et tout le monde planait dans la maison. Les oncles se sont battus entre eux, ont menacé le grand-père qu'il serait battu, les cousins ont bu et leurs femmes n'ont pas eu le temps d'accoucher. Aliocha a essayé de se lier d'amitié avec les garçons voisins, mais leurs parents et d'autres membres de la famille entretenaient une relation si complexe avec son grand-père, sa grand-mère et sa mère que les enfants ne pouvaient communiquer que par un trou dans la clôture.

"Au fond"

En 1902, Gorki s'est tourné vers un sujet philosophique. Il a créé une pièce sur des personnes qui, par la volonté du destin, ont sombré au fond de la société russe. Plusieurs personnages, habitants de la maison, sont décrits par l'écrivain avec une précision effrayante. Au centre du récit se trouvent des sans-abri au bord du désespoir. Quelqu'un pense au suicide, quelqu'un d'autre espère le mieux. L'œuvre de M. Gorky "Au fond" est une image vivante du désordre social et quotidien dans la société, se transformant souvent en tragédie.

Le propriétaire du refuge, Mikhail Ivanovich Kostylev, vit et ne sait pas que sa vie est constamment menacée. Sa femme Vasilisa persuade l'un des invités - Vaska Ashes - de tuer son mari. C'est ainsi que cela se termine : le voleur Vaska tue Kostylev et va en prison. Le reste des habitants du refuge continue de vivre dans une atmosphère de festivités ivres et de combats sanglants.

Au bout d'un moment, un certain Luka apparaît, un moteur de recherche et un bavard. Il "inonde", combien en vain, mène de longues conversations, promet à chacun indistinctement un avenir heureux et une prospérité complète. Puis Luke disparaît, et les malheureux auxquels il a donné espoir sont désemparés. Une grave déception s'ensuivit. Un SDF d'une quarantaine d'années, surnommé l'Acteur, se suicide. Le reste n'est pas loin non plus de ça.

Un abri comme symbole de l'impasse de la société russe fin XIX siècle, un ulcère non dissimulé de la structure sociale.

Créativité de Maxim Gorki

"Makar Chudra" - 1892. Une histoire d'amour et de tragédie.
"Grand-père Arkhip et Lyonka" - 1893. Un vieil homme pauvre et malade avec son petit-fils Lyonka, un adolescent. Au début, le grand-père ne supporte pas les épreuves et meurt, puis le petit-fils meurt. Des gens gentils ont enterré les malheureux au bord de la route.
"Vieille femme Izergil" - 1895. Plusieurs histoires d'une vieille femme sur l'égoïsme et l'altruisme.
"Chelkash" - 1895. Une histoire sur "un ivrogne invétéré et un voleur intelligent et courageux".
"Les Orlov" - 1897. L'histoire d'un couple marié sans enfant qui a décidé d'aider des personnes malades.
"Konovalov" - 1898. L'histoire d'Alexandre Ivanovitch Konovalov, arrêté pour vagabondage, s'est pendu dans une cellule de prison.
"Foma Gordeev" - 1899. Une histoire sur les événements de la fin du 19ème siècle qui ont eu lieu dans la ville de la Volga. A propos d'un garçon nommé Thomas, qui considérait son père comme un voleur fabuleux.
"Bourgeois" - 1901. Une histoire sur les racines philistines et une nouvelle tendance de l'époque.
"En bas" - 1902. Une pièce d'actualité poignante sur les sans-abri qui ont perdu tout espoir.
"Mère" - 1906. Un roman sur le thème des humeurs révolutionnaires dans la société, sur des événements se déroulant dans une usine de fabrication, avec la participation de membres d'une même famille.
"Vassa Jeleznova" - 1910. Une pièce de théâtre sur une jeune femme de 42 ans, propriétaire d'une compagnie maritime, forte et dominatrice.
Enfance - 1913 L'histoire d'un garçon simple et sa vie loin d'être facile.
"Contes d'Italie" - 1913. Un cycle d'histoires courtes sur la vie dans les villes italiennes.
"Passion-Visages" - 1913. Une courte histoire sur une famille profondément malheureuse.
"Dans les gens" - 1914. L'histoire d'un garçon de courses dans un magasin de chaussures à la mode.
"Mes universités" - 1923. Une histoire sur l'Université de Kazan et les étudiants.
"La vie bleue" - 1924. Une histoire de rêves et de fantasmes.
"L'affaire Artamonov" - 1925. L'histoire des événements qui se déroulent à l'usine de textile tissé.
"La vie de Klim Samgin" - 1936. Événements du début du XXe siècle - Pétersbourg, Moscou, barricades.

Chaque histoire, nouvelle ou roman lu, laisse une impression de haute habileté littéraire. Les personnages portent une variété de traits et de caractéristiques uniques. L'analyse des œuvres de Gorki suppose une caractérisation globale des personnages suivie d'un résumé. La profondeur du récit est organiquement combinée à des techniques littéraires complexes mais compréhensibles. Toutes les œuvres du grand écrivain russe Maxim Gorki ont été incluses dans le Fonds d'or de la culture russe.