Les principales caractéristiques de la première poésie de Yesenin. Caractéristiques artistiques de la poésie de S. Yesenin. Ambiance générale des paroles

L'originalité de la poétique de S. Yesenin.

La beauté et la richesse des paroles de Yesenin.

Caractéristiques du style artistique.

Les paroles de Yesenin sont très belles et riches. Le poète utilise divers moyens et techniques artistiques. Une grande place dans l'œuvre de Yesenin est occupée par des épithètes, des comparaisons, des répétitions, des métaphores. Ils sont utilisés comme moyen de peinture, traduisent la variété des nuances de la nature, la richesse de ses couleurs, les traits extérieurs du portrait des héros ("cerise des oiseaux parfumée", "un mois rouge comme un poulain attelé à notre traîneau", "dans l'obscurité d'un mois humide, comme un corbeau jaune. Plane au-dessus du sol") ... Les répétitions jouent un rôle important dans la poésie de Yesenin, ainsi que dans les chansons folkloriques. Ils sont utilisés pour transmettre l'état d'esprit d'une personne, pour créer un motif rythmique. Yesenin utilise des répétitions avec permutation de mots :

Des ennuis sont arrivés à mon âme

Des ennuis sont arrivés à mon âme.

La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature :

Beaux bosquets de bouleaux!

Utilisant les caractéristiques stylistiques des paroles folkloriques, Yesenin semble les transmettre à travers les traditions littéraires et à travers sa vision poétique du monde.

Souvent il a écrit sur la nature rustique, qui avait toujours l'air il a un simple et simple. Cela s'est produit parce que Yesenin a trouvé des épithètes, des comparaisons, des métaphores dans le discours populaire :

Comme des enfants solitaires.

Aussi bien que pour le peuple, il est caractéristique pour Yesenin d'animer la nature, en lui attribuant des sentiments humains, c'est-à-dire la méthode de personnification:

Érable tu es mon déchu,

Sur quoi tu te penches

sous un blizzard blanc ?

Ou qu'as-tu entendu ?

Les humeurs et les sentiments de Yesenin, comme ceux du peuple, sont en harmonie avec la nature, le poète cherche son salut et sa tranquillité. La nature est comparée aux expériences humaines :

Ma bague n'a pas été retrouvée.

Je suis passé du désir à la prairie.

La rivière riait à ma poursuite :

"La mignonne a un nouvel ami."

Caractéristiques de la métaphore dans la poésie de Yesenin.

La métaphore (du grec métaphore - transfert) est un sens figuré du mot, lorsqu'un phénomène ou un objet est comparé à un autre, et vous pouvez utiliser à la fois la similitude et le contraste.

La métaphore est le moyen le plus courant de générer de nouvelles significations.

La poétique de Yesenin se distingue par une gravitation non pas vers des abstractions, des allusions, de vagues symboles d'ambiguïté, mais vers la matérialité et le concret. Le poète crée ses propres épithètes, métaphores, comparaisons et images. Mais il les crée selon le principe du folklore : il prend matière à image du même monde rural et du monde naturel et cherche à caractériser un phénomène ou un objet avec un autre. Les épithètes, les comparaisons, les métaphores dans les paroles de Yesenin n'existent pas en elles-mêmes, pour une belle forme, mais afin d'exprimer plus pleinement et plus profondément leur perception du monde.

D'où l'aspiration à l'harmonie universelle, à l'unité de tout ce qui existe sur terre. Par conséquent, l'une des lois fondamentales du monde de Yesenin est le métaphorisme universel. Les gens, les animaux, les plantes, les éléments et les objets - tous ceux-ci, selon Sergei Alexandrovich, sont les enfants d'une mère - la nature.

Le système des comparaisons, des images, des métaphores, tous les moyens verbaux sont tirés de la vie paysanne, chère et compréhensible.

Atteindre la chaleur, respirer la douceur du pain

Et avec un croquant de concombres mordant mentalement,

Derrière la surface plane, le ciel tremblant

Conduit le nuage hors de la stalle par la bride.

Même le moulin est un oiseau de bûche

Avec une seule aile - debout, les yeux fermés.

ES Rogover dans un de ses articles affirmait que chaque poète a sa propre « carte de visite » : soit c'est une caractéristique de la technique poétique, soit c'est la richesse et la beauté des paroles, soit l'originalité du vocabulaire. Tout ce qui précède, bien sûr, s'applique également à Yesenin, mais je voudrais noter les particularités du vocabulaire du poète.[Ibid., P. 198.]

Le caractère concret et distinct de la vision poétique s'exprime dans le vocabulaire quotidien le plus quotidien, le dictionnaire est simple, il manque de mots et d'expressions livresques et encore plus abstraits. Cette langue était utilisée par d'autres villageois et compatriotes, et en elle, au-delà de toute connotation religieuse, il y a des mots religieux que le poète utilise pour exprimer ses idées purement profanes.

Dans le poème "Smoke in the flood ...", les meules de foin sont comparées aux églises et au chant lugubre d'un grand tétras avec l'appel à la veillée nocturne.

Et pourtant, il ne faut pas y voir la religiosité du poète. Il est loin d'elle et dresse un tableau de sa terre natale, oubliée et abandonnée, inondée d'inondations, coupée du grand monde, laissée seule avec un mois jaune terne, dont la pénombre éclaire les meules de foin, et elles, comme églises, entourent le village par les asperges. Mais, contrairement aux églises, les meules de foin sont silencieuses, et pour elles, le grand tétras, avec des chants lugubres et sombres, appelle à une veille nocturne dans le silence des marais.

Le bosquet est également visible, qui « couvre le bois d'une obscurité bleue ». C'est toute l'image sobre et sombre créée par le poète, tout ce qu'il a vu dans sa terre natale, inondée et sombre, dépourvue de la joie des gens, pour qui, vraiment, ce n'est pas un péché de prier.

Et ce motif de regret de la pauvreté et de la privation de la terre natale traversera les premiers travaux du poète, et les manières d'exprimer ce motif social profond dans des images de la nature, apparemment neutres pour les aspects sociaux de la vie, seront de plus en plus améliorées. parallèlement à l'évolution du vocabulaire du poète.

Dans les poèmes "Imitation d'une chanson", "Sous la couronne de camomille de la forêt", "Tanyusha était bon ...", "Jouer, jouer, talyanochka ...", la gravitation du poète vers la forme et les motifs du folklore oral l'art est particulièrement visible. Par conséquent, il y a beaucoup d'expressions folkloriques traditionnelles telles que: "se séparer ignoblement", comme "belle-mère insidieuse", "j'admirerai si je le regarde", "dans la tour sombre", faux - "gaz serpent de chambre", "mec aux yeux bleus".

Technique poétique de S. Yesenin.

Le talent lyrique de Sergei Yesenin est également perceptible dans la conception de lignes, de strophes et de poèmes individuels, dans la technique dite poétique. Notons tout d'abord l'originalité verbale du poète : il exprime la joie et la douleur, l'émeute et la tristesse qui remplissent ses poèmes d'une manière verbeuse, atteignant l'expressivité dans chaque mot, dans chaque ligne. Par conséquent, la taille habituelle de ses meilleurs poèmes lyriques dépasse rarement vingt vers, ce qui lui suffit pour incarner des sentiments parfois complexes et profonds ou créer un tableau complet et vivant.

Ils n'ont pas donné de fils à la mère,

La première joie n'est pas pour l'avenir.

Et sur un pieu sous un tremble

La brise agitait la peau.

Les deux dernières lignes n'expliquent pas seulement la première, l'assimilation métonymique qu'elles contiennent contient tout un tableau caractéristique de la vie rurale. Une peau sur un pieu est le signe d'un meurtre commis qui reste en dehors du poème.

Un brin poète et aux couleurs disponibles dans le mot lui-même ou dans un certain nombre de mots. Ses vaches parlent « une langue hochante », le chou est « ondulé ». Dans les mots, on peut entendre l'appel d'un hochement de tête - liv, vagues - nov, vo - va.

Les sons, pour ainsi dire, se captent et se soutiennent, préservant la conception sonore donnée de la ligne, sa mélodie. Ceci est particulièrement visible dans l'harmonie des voyelles : votre mélancolie lacustre ; dans la tour sombre, dans la forêt verte.

La strophe du poète est généralement de quatre lignes, dans laquelle chaque ligne est finie syntaxiquement, une césure qui interfère avec la mélodie est une exception. Les strophes à quatre et deux vers ne nécessitent pas un système de rimes complexe et ne donnent pas sa variété. Selon leur composition grammaticale, les rimes de Yesenin ne sont pas les mêmes, cependant, la gravitation du poète vers une rime précise est perceptible, ce qui donne une douceur et une sonorité particulières au vers.[. P.F. Yushin. Poésie de Sergueï Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317s ..]

La lune frappe le nuage avec une corne,

La poussière baigne dans le bleu.

Et hocha la tête son mois derrière le monticule,

La poussière baigne dans le bleu.

La lune dans la poésie de Yesenin.

Yesenin est peut-être le poète le plus lunaire de la littérature russe. L'image la plus courante de l'attirail poétique est la lune, le mois est mentionné dans 351 de ses œuvres plus de 140 fois.

Le spectre lunaire de Yesenin est très diversifié et peut être subdivisé en deux groupes.

D'abord : blanc, argent, perle, pâle. Les couleurs traditionnelles de la lune sont rassemblées ici, bien que la poésie soit exactement là où elle se révèle, où le traditionnel se transforme en insolite.

Le deuxième groupe, en plus du jaune, comprend: écarlate, rouge, rouge, or, citron, ambre, bleu.

Le plus souvent, la lune ou le mois de Yesenin est jaune. Ensuite, il y a : or, blanc, rouge, argent, citron, ambre, écarlate, rouge, pâle, bleu. La couleur perle n'est utilisée qu'une seule fois :

Pas la soeur du mois du marais sombre

Elle a jeté le kokochnik dans le ciel en perles, -

Oh, comment Martha est sortie par la porte ...

Une technique très caractéristique pour Yesenin - dans le sens où elle n'est pas caractéristique : le poète utilise des couleurs pures et naturelles, traditionnelles de la peinture russe ancienne.

Yesenin n'a pas du tout de lune rouge. Peut-être seulement dans Poème sur 36 :

Le mois est large et écarlate...

La lune Yesenin est toujours en mouvement. Ce n'est pas une boule de calcaire, montée dans le ciel et suspendue d'une stupeur endormie sur le monde, mais forcément vivante, spiritualisée :

La route est plutôt bonne

Beau lien sympa.

Lune de poudre d'or

Pluie les villages lointains.

La métaphore complexe, que Yesenin n'évite pas, ne peut être attribuée à une sorte d'exotisme poétique. "Notre discours est ce sable dans lequel une petite perle se perd", a écrit Yesenin dans l'article "Parole du père".

La lune diversifiée de Yesenin s'avère rigidement subordonnée à l'imagerie folklorique traditionnelle, dont elle dépend autant que son homologue céleste sur la Terre. Mais en même temps : comme la vraie lune contrôle les marées des mers et des océans de la terre, l'étude de la métaphore lunaire de Yesenin nous permet de voir dans la simplicité apparemment répétitive des images populaires un concentré de « définitions très longues et complexes de la pensée. ” (Yesenin).

Mais seulement à partir d'un mois

La lumière argentée va saupoudrer

Un autre devient bleu pour moi,

L'autre semble être dans le brouillard.

Yesenin utilise souvent des mots avec des suffixes diminutifs. Il utilise aussi de vieux mots russes, des noms fabuleux : hurler, svei, etc.

La palette de couleurs de Yesenin est également intéressante. Il utilise le plus souvent trois couleurs : le bleu, l'or et le rouge. Et ces couleurs sont aussi symboliques.

Bleu - lutte pour le ciel, pour l'impossible, pour le beau :

Dans le soir bleu, soir au clair de lune

J'étais autrefois belle et jeune.

L'or est la couleur originelle à partir de laquelle tout est apparu et dans laquelle tout disparaît : « Liens, liens, Russie dorée ».

Le rouge est la couleur de l'amour, de la passion :

Oh, je crois, je crois, il y a le bonheur !

Le soleil ne s'est pas encore éteint.

Aube avec un livre de prières rouge

Prophétise la bonne nouvelle.

Souvent Yesenin, utilisant la riche expérience de la poésie populaire, recourt à la méthode de la personnification:

Son cerisier « dort dans une cape blanche », crient les saules, murmurent les peupliers, « les filles ont mangé », « comme un pin est attaché avec un foulard blanc », « un blizzard pleure comme un violon gitan », etc. .

Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin.

La poésie de Yesenin est figurative. Mais ses images sont aussi simples : « L'automne est une jument rouge. Ces images sont à nouveau empruntées au folklore, par exemple un agneau - l'image d'une victime innocente.

Dans la littérature de différentes époques, les images d'animaux ont toujours été présentes. Ils ont servi de matériau à l'émergence de la langue ésopienne dans les contes d'animaux, et plus tard dans les fables. Dans la littérature du "nouveau temps", dans l'épopée et dans les paroles, les animaux acquièrent l'égalité avec l'homme, devenant l'objet ou le sujet de l'histoire. Souvent, une personne est « testée pour l'humanité » par son attitude envers un animal.

Dans la poésie de Sergei Yesenin, il y a aussi un motif de "relation de sang" avec le monde animal, il les appelle "petits frères".

Heureux d'avoir embrassé des femmes,

Fleurs froissées, roulées sur l'herbe

Et la bête, comme nos petits frères

Jamais frappé sur la tête. ("Nous partons maintenant un peu.", 1924)

Avec les animaux de compagnie, nous trouvons des images de représentants de la nature avec lui.

Sur les 339 poèmes considérés, 123 mentionnent des animaux, des oiseaux, des insectes, des poissons. Cheval (13), vache (8), corbeau, chien, rossignol (6), veaux, chat, pigeon, grue (5), mouton, jument, chien (4), poulain, cygne, coq, hibou (3), moineau, loup, tétras des bois, coucou, cheval, grenouille, renard, souris, mésange (2), cigogne, bélier, papillon, chameau, tour, oie, gorille, crapaud, serpent, loriot, bécasseau, poulets, râle des genêts, âne, perroquet, pies, poisson-chat, cochon, cafards, vanneau, bourdon, brochet, agneau (1).

S. Yesenin se réfère le plus souvent à l'image d'un cheval, d'une vache. Il introduit ces animaux dans l'histoire de la vie paysanne comme partie intégrante de la vie du paysan russe. Depuis l'Antiquité, un cheval, une vache, un chien et un chat accompagnaient une personne dans son dur labeur, partageaient avec lui joies et peines.

Le cheval était un assistant lorsqu'il travaillait sur le terrain, dans le transport de marchandises, dans le combat militaire. Le chien a apporté une proie, a gardé la maison. La vache était le gagne-pain d'une famille paysanne, et le chat attrapait des souris et personnifiait simplement le confort de la maison. L'image d'un cheval, en tant que partie intégrante de la vie quotidienne, se retrouve dans les poèmes "Tabun" (1915), "Adieu, cher Pushcha ..." (1916), "Cette tristesse ne peut pas être dispersée maintenant ... " (1924). Les images de la vie du village changent en lien avec les événements qui se déroulent dans le pays. Et si dans le premier poème on voit "des troupeaux de chevaux dans les vertes collines", alors déjà dans les suivants :

Moutons qui pleurent, et loin dans le vent

Un cheval agite sa queue maigre,

Regarder dans un étang méchant.

("Cette tristesse ne peut pas être dispersée maintenant ...", 1924)

Le village tomba en décadence et le fier et majestueux cheval "s'est transformé" en un "cheval" qui personnifie le sort de la paysannerie de ces années-là.

L'innovation et l'originalité de S. Yesenin - le poète s'est manifestée dans le fait que tout en dessinant ou en mentionnant des animaux dans l'espace quotidien (champ, rivière, village, cour, maison, etc.), il n'est pas un animaliste, c'est-à-dire qu'il ne se fixe pas pour objectif de recréer l'image de tel ou tel animal. Les animaux, faisant partie de l'espace et de l'environnement quotidiens, apparaissent dans sa poésie comme source et moyen de compréhension artistique et philosophique du monde environnant, permettant de révéler le contenu de la vie spirituelle d'une personne.

Thèmes phares de la poésie.

Tout ce dont Yesenin écrit, il le pense à partir d'images tirées du monde naturel. Chacun de ses poèmes, écrits sur n'importe quel sujet, est toujours exceptionnellement coloré, proche et compréhensible pour tout le monde.

La première poésie de Yesenin est basée sur l'amour pour la terre natale. C'est à la patrie de la terre paysanne, et non à la Russie avec ses villes, ses usines, ses usines, ses universités, ses théâtres, sa vie politique et sociale. La Russie au sens où nous l'entendons, il ne la connaissait pas pour l'essentiel. Pour lui, sa patrie est son propre village et ces champs et forêts dans lesquels elle se perd. La Russie est la Russie, la Russie est un village.

Très souvent, Yesenin se tourne vers la Russie dans ses œuvres. Dans un premier temps, il glorifie les principes patriarcaux dans la vie de son village natal : il dessine des « huttes - aux vêtements de l'image », assimile la Patrie à une « religieuse noire » qui « lit des psaumes pour ses fils », idéalise joyeuse et heureux "bons gars". Ce sont les poèmes "Goy toi, ma chère Russie ...", "Tu es ma terre abandonnée ...", "Colombe", "Russie". Il est vrai que parfois le poète peut entendre « une chaude tristesse » et une « froide douleur » lorsqu'il rencontre la pauvreté paysanne, voit l'abandon de sa terre natale. Mais cela ne fait qu'approfondir et renforcer son amour infini pour la terre solitaire ardente.

À propos de la Russie - un champ cramoisi

Et le bleu qui est tombé dans la rivière -

J'aime la joie et la douleur

Ta mélancolie lacustre

Yesenin sait ressentir la gaieté dans la mélancolie même du côté indigène, dans la Russie endormie - l'accumulation de forces héroïques. Son cœur répond aux rires des filles, à la danse au coin du feu, au talyan des filles. Vous pouvez, bien sûr, regarder les « bosses », « bosses et dépressions » de votre village natal, ou vous pouvez voir « comment le ciel devient bleu tout autour ». Yesenin assimile une vision lumineuse et optimiste du sort de sa patrie. C'est pourquoi si souvent des confessions lyriques adressées à la Russie sont entendues dans ses poèmes :

Mais je t'aime, douce patrie !

Et pour ce que je ne peux pas deviner.

Oh toi, ma Russie, ma chère patrie,

Doux repos dans le tintement des pare-chocs.

Je suis de nouveau ici, dans ma propre famille,

Ma terre, maussade et tendre !

Pour l'habitant de cette Rus', tout l'exploit de la vie est le travail paysan. Le paysan est martelé, mendiant, nu. Sa terre est aussi misérable :

Tu es ma terre oubliée

Tu es ma chère terre.

Vous pouvez utiliser les poèmes de Yesenin pour restaurer ses premières tendances paysannes - religieuses. Il s'avère que la mission du paysan est divine, car le paysan est, pour ainsi dire, impliqué dans la créativité de Dieu. Dieu est le père. La terre est mère. Le fils est la moisson.

La Russie pour Yesenin est la Russie, cette terre fertile, la patrie où travaillaient ses arrière-grands-pères et maintenant son grand-père et son père travaillent. D'où l'identification la plus simple : si la terre est une vache, alors les signes de ce concept peuvent être transférés au concept de patrie [V.F. Khodasevitch. Nécropole : Souvenirs.- M. : écrivain soviétique, 1991.- 192s..]

L'image du pays d'Esenin ne peut être imaginée sans des signes familiers tels que "plaque bleue du ciel", "mélancolie saline", "calcaire" et "bouleau - bougie", et à l'âge mûr - "feu de sorbier rouge" et "maison basse " , " Dans la fringante accélération de la steppe, la cloche rit aux larmes. " Il est difficile d'imaginer la Russie de Yesenin sans une telle image :

Ciel bleu, arc de couleur.

Les rives de la steppe courent tranquillement,

La fumée s'étend, près des villages cramoisis

La noce des corbeaux encerclait la palissade.

Thème de la patrie dans les paroles de Yesenin.

Yesenin était un chanteur russe inspiré. Toutes les idées les plus élevées et les sentiments les plus intimes lui étaient associés. "Mes paroles sont vivantes d'un grand amour - l'amour pour la patrie", a admis le poète. - le sentiment de la Patrie est la chose principale dans mon travail ».

La poétisation de la nature indigène de la Russie centrale, si constante dans la poésie de Yesenin, était l'expression d'un sentiment d'amour pour sa terre natale. Lorsque vous lisez des poèmes aussi anciens que « Le cerisier des oiseaux est couvert de neige… », « Terre bien-aimée ! Le cœur rêve... "quand, comme dans la réalité, on voit les champs avec leur "largeur cramoisie", le bleu des lacs et des rivières, la berçante "forêt hirsute" avec sa "pinède", "le chemin de les villages "aux" herbes en bord de route" bonjour, involontairement, le coeur, comme celui de l'auteur, "bruit de bleuets", et "la turquoise y brûle". Vous commencez à aimer cette « terre chère », « le pays du calicot de bouleau » d'une manière particulière.

En période de turbulences révolutionnaires, le poète parle déjà de « la Rus ravivée », un pays redoutable. Yesenin le voit maintenant comme un énorme oiseau, préparé pour un vol ultérieur ("O Rus, battez des ailes"), gagnant "un autre support", enlevant le vieux goudron noir. L'image du Christ apparaissant dans le poète symbolise à la fois l'image de la perspicacité et, en même temps, de nouveaux tourments et souffrances. Yesenin écrit avec désespoir : « Après tout, ce n'est pas le genre de socialisme auquel j'ai pensé. Et le poète vit douloureusement l'effondrement de ses illusions. Cependant, dans Confessions of a Hooligan, il réitère :

J'aime beaucoup ma patrie !

Dans le poème "Departing Russia", Yesenin parle déjà définitivement de l'ancien qui meurt et reste inévitablement dans le passé. Le poète voit des gens qui croient en l'avenir. Que ce soit timide et inquiet, mais "ils parlent d'une nouvelle vie". L'auteur scrute l'ébullition de la vie changée, la « nouvelle lumière » qui brûle « d'une autre génération dans les huttes ». Le poète n'est pas seulement surpris, mais veut aussi absorber cette nouvelle chose dans son cœur. Certes, même maintenant, il introduit une réserve dans ses poèmes :

J'accepte tout tel qu'il est.

Prêt à suivre les pistes brisées.

Je donnerai toute mon âme à octobre et mai,

Mais je n'abandonnerai pas la douce lyre.

Et pourtant Yesenin tend la main à une nouvelle génération, une jeune tribu inconnue. L'idée de l'inséparabilité de son propre destin du destin de la Russie est exprimée par le poète dans le poème «L'herbe à plumes est endormie. Plain cher ... "et" Untold, bleu, doux ... "

Yesenin a commencé à écrire sur l'amour à la fin de son travail (jusqu'à ce moment-là, il écrivait rarement sur ce sujet). Les paroles d'amour de Yesenin sont très émouvantes, expressives, mélodiques, au centre se trouvent les vicissitudes complexes des relations amoureuses et l'image inoubliable d'une femme. Le poète réussit à surmonter la touche de naturalisme et de bohème qui le caractérisait à l'époque imagiste, s'affranchit des vulgarismes et du vocabulaire abusif, qui sonnaient parfois dissonants dans ses poèmes sur l'amour, et réduisit fortement l'écart entre la réalité grossière et l'idéal. cela a été ressenti dans les œuvres lyriques individuelles.

La création exceptionnelle de Yesenin dans le domaine des paroles d'amour était le cycle "Motifs persans", que le poète lui-même considérait comme le meilleur de tout ce qu'il avait créé.

Les poèmes inclus dans ce cycle contredisent à bien des égards les vers sur l'amour qui sonnaient dans le recueil "Taverne de Moscou". En témoigne le tout premier poème de ce cycle - "Ma vieille blessure s'est calmée". Dans "Motifs persans", un monde idéal de beauté et d'harmonie est dessiné, qui, malgré tout son patriarcat évident, est dépourvu de prose grossière et catastrophique. Par conséquent, pour refléter ce beau royaume de rêves, de paix et d'amour, le héros lyrique de ce cycle est touchant et doux.

Les paroles d'A. N. Tolstoï à propos d'Esenin peuvent être considérées comme une épigraphe de l'œuvre du remarquable poète russe du XXe siècle. Et Yesenin lui-même a admis qu'il aimerait "jeter toute mon âme en mots". Le « déluge de sentiments » qui a inondé sa poésie ne peut que provoquer une excitation émotionnelle et une empathie réciproques.

Il a couru dans la vie comme un simplet de Riazan, aux yeux bleus, bouclés, aux cheveux blonds, avec un nez guilleret et un goût joyeux, attiré par les délices de la vie par le soleil. Mais bientôt l'émeute jeta sa sale bosse Dans l'éclat de ses yeux. Empoisonné par la morsure du Serpent de la rébellion, il maudit Jésus, Il tenta de se lier d'amitié avec la taverne... Dans le cercle des braqueurs et des prostituées, languissant de blagues blasphématoires, Il réalisa que la taverne lui était pourrie.. Pieux tyran russe ...

Igor Severyanine

La créativité de Sergei Yesenin, particulièrement brillante et profonde, est désormais fermement ancrée dans notre littérature et connaît un grand succès auprès d'un large lecteur. Les poèmes du poète sont pleins d'une chaleur et d'une sincérité sincères, d'un amour passionné pour les étendues illimitées de ses champs natals, la « douleur inépuisable » dont il était capable de transmettre si émotionnellement et si fort.

Sergei Yesenin est entré dans notre littérature en tant que parolier exceptionnel. C'est dans les paroles que s'exprime tout ce qui fait l'âme de la créativité de Yesenin. Il contient la joie pure et étincelante d'un jeune homme redécouvrant un monde étonnant, ressentant subtilement la plénitude du charme terrestre, et la profonde tragédie d'une personne qui est restée trop longtemps dans "l'intervalle étroit" des anciens sentiments et opinions. . Et, si dans les meilleurs poèmes de Sergei Yesenin - "inondation" des sentiments humains les plus intimes, les plus intimes, ils sont remplis à ras bord de la fraîcheur des images de la nature indigène, alors dans ses autres œuvres - désespoir, pourriture, sans espoir tristesse. Sergei Yesenin est avant tout un chanteur de Russie, et dans ses poèmes, sincères et francs en russe, on sent battre un cœur tendre et inquiet. Ils ont un "esprit russe", ils ont une "odeur de Russie". Ils ont absorbé les grandes traditions de la poésie nationale, les traditions de Pouchkine, Nekrasov, Blok.

Même dans les paroles d'amour de Yesenin, le thème de l'amour se confond avec le thème de la patrie. L'auteur de "Persian Motifs" est convaincu de la fragilité d'un bonheur serein loin de sa terre natale. Et la lointaine Russie devient l'héroïne principale du cycle: "Peu importe la beauté de Shiraz, il n'est pas meilleur que l'étendue de Riazan." Yesenin a accueilli la Révolution d'Octobre avec joie et sympathie chaleureuse. Avec Blok, Mayakovsky, il s'est rangé de son côté sans hésitation. Les œuvres écrites par Yesenin à cette époque ("Transfiguration", "Inonia", "Heavenly Drummer") sont empreintes d'humeurs rebelles. Le poète est saisi par la tempête de la révolution, sa grandeur et aspire à un nouveau, pour l'avenir. Dans l'une de ses œuvres, Yesenin s'est exclamé : « Ma mère est ma patrie, je suis bolchevique ! Mais Yesenin, comme il l'écrit lui-même, perçoit la révolution à sa manière, « avec un parti pris paysan », « plus spontanément que consciemment ». Cela a laissé une empreinte particulière sur l'œuvre du poète et a largement prédéterminé son avenir. Les idées du poète sur le but de la révolution, sur l'avenir, sur le socialisme étaient caractéristiques. Dans le poème "Inonia", il dépeint l'avenir comme une sorte de royaume idyllique de la prospérité paysanne, le socialisme lui apparaît comme un heureux "paradis paysan". De telles idées se sont reflétées dans d'autres œuvres de Yesenin de cette époque :

Je vous vois, champs vicieux,

Avec un troupeau de chevaux bruns.

Avec une pipe de berger dans les saules

L'apôtre André erre.

Mais les visions fantastiques du paysan Inonia, naturellement, n'étaient pas destinées à se réaliser. La révolution était dirigée par le prolétariat, le village était dirigé par la ville. "Après tout, ce n'est absolument pas le genre de socialisme auquel j'ai pensé", - dit Yesenin dans l'une des lettres de l'époque. Yesenin commence à maudire "l'invité de fer" qui apporte la mort au mode de vie rural patriarcal, et à pleurer l'ancien, laissant "la Russie de bois". Cela explique la nature contradictoire de la poésie de Yesenin, qui a parcouru un chemin difficile d'un chanteur de la Russie patriarcale, appauvrie, défavorisée à un chanteur de la Russie socialiste, la Russie de Lénine. Après le voyage de Yesenin à l'étranger et dans le Caucase, un tournant se produit dans la vie et l'œuvre du poète et une nouvelle période est désignée. Cela lui fait tomber de plus en plus amoureux de sa patrie socialiste et apprécier tout ce qui s'y passe d'une manière différente. "... Je suis tombé encore plus amoureux de la construction communiste", écrit Yesenin à son retour dans sa patrie en son essai "Iron Mirgorod". Déjà dans le cycle "L'amour d'un voyou", écrit immédiatement à l'arrivée de l'étranger, l'humeur de perdu et de désespoir est remplacée par l'espoir du bonheur, la foi en l'amour et en l'avenir. Le beau poème "Un feu bleu a balayé ...", plein d'auto-condamnation, d'amour pur et tendre, donne une idée claire des nouveaux motifs dans les paroles de Yesenin:

Un feu bleu a balayé

Des lieux de naissance oubliés.

La première fois que j'ai chanté sur l'amour

Pour la première fois je renonce à faire une rixe.

J'étais tout - comme un jardin négligé,

Il était avide de femmes et de potions.

Je n'aimais pas chanter et danser

Et perdez votre vie sans regarder en arrière.

L'œuvre de Yesenin est l'une des pages les plus brillantes et les plus émouvantes de l'histoire de la littérature russe. L'ère de Yesenin a reculé dans le passé, mais sa poésie continue de vivre, éveillant un sentiment d'amour pour sa terre natale, pour tout ce qui est proche et différent. Nous sommes inquiets pour la sincérité et la spiritualité du poète, pour qui la Russie était la plus chère de toute la planète.

Solovieva Elena

À la suite de la recherche, il a été conclu que les principaux thèmes de la créativité ; S. Yesenin était le thème du village, de la patrie et de l'amour.; Il a été déterminé que la poésie de Sergei Yesenin et le folklore ont un lien très étroit, et il faut également dire la puissante influence sur Yesenin de la littérature russe ancienne et de la peinture d'icônes. L'orientation pratique se voit dans la possibilité d'utiliser la littérature dans les cours.

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« L'originalité artistique de la poésie
S. Yesenin "

Élève de 11e Solovieva Elena

Superviseur : professeur de langue et littérature russes

MOU Mikhailovskaya lycée Yablokova S.V.

Plan.

1. Introduction. page 2

2. L'originalité de la poétique de S. Yesenin.

2.1.1. Caractéristiques du style artistique. page 3

2.1.2. Caractéristiques de la métaphore dans la poésie de Yesenin. page 4

2.1.3 Vocabulaire poétique. page 5

2.1.4. Technique poétique de S. Yesenin. page 5

2.1.5. La lune dans la poésie de Yesenin. page 6

2. 1.6. Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin. page 8

3.1 Thèmes phares de la poésie.

3.1.1. Thème villageois. page 9

3.1.2 Le thème de la patrie dans les paroles de Yesenin. page 10

3.1.3. Thème amoureux. page 11

4. Conclusion. page 12

5. Bibliographie. page 13

Introduction.

En 1914, dans le magazine "Mirok" signé "Ariston", le poème de Yesenin "Birch" a été publié pour la première fois. Quelqu'un aurait-il donc pu, en 1914, suggérer qu'en la personne d'un auteur inconnu, se cachant sous le pseudonyme d'Ariston, un homme est venu à la poésie russe du XXe siècle qui était destiné à devenir un digne successeur de la gloire de Pouchkine ? Après «Birch», des poèmes «étonnamment cordiaux» et «balayants» de Sergei Yesenin sont imprimés.

Beaux bosquets de bouleaux!

Toi, terre ! Et vous, les sables des plaines !

Avant cette foule de départ

Et incapable de cacher la mélancolie.

La poésie de Yesenin, étonnamment "terrestre", proche de tous, réelle à ses racines et en même temps "universelle", universelle, est éclairée par la lumière immuable du véritable amour "pour tous les êtres vivants du monde".

Il semblerait que tout ait été dit sur l'œuvre de Yesenin [Voir la bibliographie à la fin de l'ouvrage.]. Et pourtant, chaque personne, ouvrant un volume de ses poèmes, ouvre son Yesenin.

J'aime Yesenin depuis l'enfance. Quand j'étais toute petite, ma mère me lisait le poème "Birch" le soir. Même si je ne savais pas à qui appartenait cette création, dès l'enfance j'étais fascinée par ces merveilleuses lignes.

Il est à peine possible de dire à propos d'Esenin, comme de Pouchkine, "C'est notre tout". Mais en même temps, il n'y a pas une telle personne en Russie qui ne connaisse au moins quelques lignes des poèmes de Yesenin. En quoi est-ce particulier, original ?

En 11e année, en étudiant la littérature du XXe siècle, je me suis familiarisé avec le travail de nombreux poètes contemporains de Yesenin, des poètes qui ont vécu et travaillé après lui. C'est alors que l'on s'est demandé où sont les origines de l'œuvre du poète populairement aimé, s'il a des adeptes.

Ainsi, le thème de l'œuvre : « L'originalité artistique de la poésie de S. Yesenin ».

But du travail : Révéler l'originalité de la poétique de S. Yesenin.

Tâches:

· Révéler les particularités du style artistique et de la technique poétique.

· Considérez les thèmes principaux de l'œuvre du poète.

Pour résoudre les tâches définies, les méthodes suivantes ont été utilisées :

· Analytique;

· Comparatif;

Comparatif

En travaillant sur l'étude, nous nous sommes tournés vers les documents littéraires de V.F.Khodasevich, P.F.Yushin, V.I. Erlikh, V.I. Gusev. Le livre de VF Khodasevich « Necropolis » est devenu fondamental dans notre travail. Ce livre contient des souvenirs de certains écrivains du passé récent, dont S. Yesenin.

Partie 2. L'originalité de la poétique de S. Yesenin.

2.1 La beauté et la richesse des paroles de Yesenin.

2.1.1. Caractéristiques du style artistique.

Les paroles de Yesenin sont très belles et riches. Le poète utilise divers moyens et techniques artistiques. Une grande place dans l'œuvre de Yesenin est occupée par des épithètes, des comparaisons, des répétitions, des métaphores. Ils sont utilisés comme moyen de peinture, traduisent la variété des nuances de la nature, la richesse de ses couleurs, les traits extérieurs du portrait des héros ("cerise des oiseaux parfumée", "un mois rouge comme un poulain attelé à notre traîneau", "dans l'obscurité un mois humide, comme un corbeau jaune... plane au-dessus du sol"). Les répétitions jouent un rôle important dans la poésie de Yesenin, ainsi que dans les chansons folkloriques. Ils sont utilisés pour transmettre l'état d'esprit d'une personne, pour créer un motif rythmique. Yesenin utilise des répétitions avec permutation de mots :

Des ennuis sont arrivés à mon âme

Des ennuis sont arrivés à mon âme.

La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature :

Beaux bosquets de bouleaux!

Utilisant les traits stylistiques des paroles folkloriques, Yesenin semble les transmettre à travers les traditions littéraires et à travers son attitude poétique [Lazarev V. Longue mémoire. // Poésie des villages russes, M., 1982, p. 6, / 140 /. ]

Le plus souvent, il a écrit sur la nature rurale, qui lui a toujours semblé simple et simple. Cela s'est produit parce que Yesenin a trouvé des épithètes, des comparaisons, des métaphores dans le discours populaire :

Les moineaux sont joueurs

Comme des enfants solitaires.

Aussi bien que pour le peuple, il est caractéristique pour Yesenin d'animer la nature, en lui attribuant des sentiments humains, c'est-à-dire la méthode de personnification:

Érable tu es mon déchu,

érable glacé,

Sur quoi tu te penches

sous un blizzard blanc ?

Ou qu'as-tu vu ?

Ou qu'as-tu entendu ?

Les humeurs et les sentiments de Yesenin, comme ceux du peuple, sont en harmonie avec la nature, le poète cherche son salut et sa tranquillité. La nature est comparée aux expériences humaines :

Ma bague n'a pas été retrouvée.

Je suis passé du désir à la prairie.

La rivière riait à ma poursuite :

"La mignonne a un nouvel ami."

Le poète sait trouver dans la nature, l'homme, l'histoire et la modernité ce qui est vraiment beau, original, enchanteur de poésie et d'unicité. En même temps, il peut faire coïncider ces différents commencements d'être pour qu'ils s'interpénètrent. Par conséquent, Yesenin humanise à nouveau la nature et la personnalité assimile l'image de son paysage natal. Il apprécie les mêmes propriétés en lui-même [Rogover E. S. Littérature russe du vingtième siècle : manuel. - 2e édition - SPb. 2004.-194s.] :

Je suis toujours le même dans mon coeur

Comme les bleuets dans le seigle, s'épanouissent à la face de l'œil.

…………………………………………………………………….

... Ce vieil érable me ressemble avec sa tête.

Sensible à la richesse esthétique de l'existence, Yesenin « colore » les phénomènes du monde environnant : « Le sorbier est devenu rouge, / L'eau est devenue bleue » ; "Chant du cygne / Arc-en-ciel inanimé d'yeux ...". Mais il n'invente pas ces couleurs, mais regarde dans sa nature natale. En même temps, il gravite vers des sonorités nettes, fraîches, intenses et sonores. La couleur la plus courante dans les paroles de Yesenin est le bleu, puis le bleu. Ensemble, ces couleurs traduisent la richesse des couleurs de la réalité.

2.1.2. Caractéristiques de la métaphore dans la poésie de Yesenin.

La métaphore (du grec métaphore - transfert) est un sens figuré d'un mot, lorsqu'un phénomène ou un objet est comparé à un autre, et vous pouvez utiliser à la fois la similitude et le contraste.

La métaphore est le moyen le plus courant de générer de nouvelles significations.

La poétique de Yesenin se distingue par une gravitation non pas vers des abstractions, des allusions, de vagues symboles d'ambiguïté, mais vers la matérialité et le concret. Le poète crée ses propres épithètes, métaphores, comparaisons et images. Mais il les crée selon le principe du folklore : il prend matière à image du même monde rural et du monde naturel et cherche à caractériser un phénomène ou un objet avec un autre. Les épithètes, les comparaisons, les métaphores dans les paroles de Yesenin n'existent pas en elles-mêmes, pour une belle forme, mais afin d'exprimer plus pleinement et plus profondément leur perception du monde.

D'où l'aspiration à l'harmonie universelle, à l'unité de tout ce qui existe sur terre. Par conséquent, l'une des lois fondamentales du monde de Yesenin est le métaphorisme universel. Les gens, les animaux, les plantes, les éléments et les objets - tous ceux-ci, selon Sergei Alexandrovich, sont les enfants d'une mère - la nature.

Le système des comparaisons, des images, des métaphores, tous les moyens verbaux sont tirés de la vie paysanne, chère et compréhensible.

Atteindre la chaleur, respirer la douceur du pain

Et avec un croquant de concombres mordant mentalement,

Derrière la surface plane, le ciel tremblant

Conduit le nuage hors de la stalle par la bride.

Même le moulin est un oiseau de bûche

Avec une seule aile - debout, les yeux fermés.

(1916)

2.1.3 Vocabulaire poétique.

ES Rogover dans un de ses articles affirmait que chaque poète a sa propre « carte de visite » : soit c'est une caractéristique de la technique poétique, soit c'est la richesse et la beauté des paroles, soit l'originalité du vocabulaire. Tout ce qui précède, bien sûr, s'applique également à Yesenin, mais je voudrais noter les particularités du vocabulaire du poète.[Ibid., P. 198.]

Le caractère concret et distinct de la vision poétique s'exprime dans le vocabulaire quotidien le plus quotidien, le dictionnaire est simple, il manque de mots et d'expressions livresques et encore plus abstraits. Cette langue était utilisée par d'autres villageois et compatriotes, et en elle, au-delà de toute connotation religieuse, il y a des mots religieux que le poète utilise pour exprimer ses idées purement profanes.

Dans le poème "Smoke in the flood ...", les meules de foin sont comparées aux églises et au chant lugubre d'un grand tétras avec l'appel à la veillée nocturne.

Et pourtant, il ne faut pas y voir la religiosité du poète. Il est loin d'elle et dresse un tableau de sa terre natale, oubliée et abandonnée, inondée d'inondations, coupée du grand monde, laissée seule avec un mois jaune terne, dont la pénombre éclaire les meules de foin, et elles, comme églises, entourent le village par les asperges. Mais, contrairement aux églises, les meules de foin sont silencieuses, et pour elles, le grand tétras, avec des chants lugubres et sombres, appelle à une veille nocturne dans le silence des marais.

Le bosquet est également visible, qui « couvre le bois d'une obscurité bleue ». C'est toute l'image sobre et sombre créée par le poète, tout ce qu'il a vu dans sa terre natale, inondée et sombre, dépourvue de la joie des gens, pour qui, vraiment, ce n'est pas un péché de prier.

Et ce motif de regret de la pauvreté et de la privation de la terre natale traversera les premiers travaux du poète, et les manières d'exprimer ce motif social profond dans des images de la nature, apparemment neutres pour les aspects sociaux de la vie, seront de plus en plus améliorées. parallèlement à l'évolution du vocabulaire du poète.

Dans les poèmes "Imitation d'une chanson", "Sous la couronne de camomille de la forêt", "Tanyusha était bon ...", "Jouer, jouer, talyanochka ...", la gravitation du poète vers la forme et les motifs du folklore oral l'art est particulièrement visible. Par conséquent, il y a beaucoup d'expressions folkloriques traditionnelles telles que: "se séparer ignoblement", comme "belle-mère insidieuse", "j'admirerai si je le regarde", "dans la tour sombre", faux - "gaz serpent de chambre", "mec aux yeux bleus".

2.1.4. Technique poétique de S. Yesenin.

Le talent lyrique de Sergei Yesenin est également perceptible dans la conception de lignes, de strophes et de poèmes individuels, dans la technique dite poétique. Notons tout d'abord l'originalité verbale du poète : il exprime la joie et la douleur, l'émeute et la tristesse qui remplissent ses poèmes d'une manière verbeuse, atteignant l'expressivité dans chaque mot, dans chaque ligne. Par conséquent, la taille habituelle de ses meilleurs poèmes lyriques dépasse rarement vingt vers, ce qui lui suffit pour incarner des sentiments parfois complexes et profonds ou créer un tableau complet et vivant.

Quelques exemples :

Ils n'ont pas donné de fils à la mère,

La première joie n'est pas pour l'avenir.

Et sur un pieu sous un tremble

La brise agitait la peau.

Les deux dernières lignes n'expliquent pas seulement la première, l'assimilation métonymique qu'elles contiennent contient tout un tableau caractéristique de la vie rurale. Une peau sur un pieu est le signe d'un meurtre commis qui reste en dehors du poème.

Un brin poète et aux couleurs disponibles dans le mot lui-même ou dans un certain nombre de mots. Ses vaches parlent « une langue hochante », le chou est « ondulé ». Dans les mots, on peut entendre l'appel d'un hochement de tête - liv, vagues - nov, vo - va.

Les sons, pour ainsi dire, se captent et se soutiennent, préservant la conception sonore donnée de la ligne, sa mélodie. Ceci est particulièrement visible dans l'harmonie des voyelles : votre mélancolie lacustre ; dans la tour sombre, dans la forêt verte.

La strophe du poète est généralement de quatre lignes, dans laquelle chaque ligne est finie syntaxiquement, une césure qui interfère avec la mélodie est une exception. Les strophes à quatre et deux vers ne nécessitent pas un système de rimes complexe et ne donnent pas sa variété. Selon leur composition grammaticale, les rimes de Yesenin ne sont pas les mêmes, cependant, la gravitation du poète vers une rime précise est perceptible, ce qui donne une douceur et une sonorité particulières au vers.[. P.F. Yushin. Poésie de Sergueï Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317s ..]

La lune frappe le nuage avec une corne,

La poussière baigne dans le bleu.

Et hocha la tête son mois derrière le monticule,

La poussière baigne dans le bleu.

2.1.5. La lune dans la poésie de Yesenin.

Yesenin est peut-être le poète le plus lunaire de la littérature russe. L'image la plus courante de l'attirail poétique est la lune, le mois est mentionné dans 351 de ses œuvres plus de 140 fois.

Le spectre lunaire de Yesenin est très diversifié et peut être subdivisé en deux groupes.

D'abord : blanc, argent, perle, pâle. Les couleurs traditionnelles de la lune sont rassemblées ici, bien que la poésie soit exactement là où elle se révèle, où le traditionnel se transforme en insolite.

Le deuxième groupe, en plus du jaune, comprend: écarlate, rouge, rouge, or, citron, ambre, bleu.

Le plus souvent, la lune ou le mois de Yesenin est jaune. Ensuite, il y a : or, blanc, rouge, argent, citron, ambre, écarlate, rouge, pâle, bleu. La couleur perle n'est utilisée qu'une seule fois :

Pas la soeur du mois du marais sombre

Elle a jeté le kokochnik dans le ciel en perles, -

Oh, comment Martha est sortie par la porte ...

Une technique très caractéristique pour Yesenin - dans le sens où elle n'est pas caractéristique : le poète utilise des couleurs pures et naturelles, traditionnelles de la peinture russe ancienne.

Yesenin n'a pas du tout de lune rouge. Peut-être seulement dans Poème sur 36 :

Le mois est large et écarlate...

La lune Yesenin est toujours en mouvement. Ce n'est pas une boule de calcaire, montée dans le ciel et suspendue d'une stupeur endormie sur le monde, mais forcément vivante, spiritualisée :

La route est plutôt bonne

Beau lien sympa.

Lune de poudre d'or

Pluie les villages lointains.

La métaphore complexe, que Yesenin n'évite pas, ne peut être attribuée à une sorte d'exotisme poétique. "Notre discours est ce sable dans lequel une petite perle se perd", a écrit Yesenin dans l'article "Parole du père".

La lune diversifiée de Yesenin s'avère rigidement subordonnée à l'imagerie folklorique traditionnelle, dont elle dépend autant que son homologue céleste sur la Terre. Mais en même temps : comme la vraie lune contrôle les marées des mers et des océans de la terre, l'étude de la métaphore lunaire de Yesenin nous permet de voir dans la simplicité apparemment répétitive des images populaires un concentré de « définitions très longues et complexes de la pensée. ” (Yesenin).

Dans l'autographe blanc du "Black Man", l'auteur a barré la strophe :

Mais seulement à partir d'un mois

La lumière argentée va saupoudrer

Un autre devient bleu pour moi,

L'autre semble être dans le brouillard.

Si le monde n'est pas connaissable dans le mot, alors il ne peut pas échapper à la représentation du mot.[Rogover E. S. Littérature russe du XXe siècle : manuel. - 2e édition - SPb. 2004.- 496s.]

Yesenin utilise souvent des mots avec des suffixes diminutifs. Il utilise aussi de vieux mots russes, des noms fabuleux : hurler, svei, etc.

La palette de couleurs de Yesenin est également intéressante. Il utilise le plus souvent trois couleurs : le bleu, l'or et le rouge. Et ces couleurs sont aussi symboliques.

Bleu - lutte pour le ciel, pour l'impossible, pour le beau :

Dans le soir bleu, soir au clair de lune

J'étais autrefois belle et jeune.

L'or est la couleur originelle à partir de laquelle tout est apparu et dans laquelle tout disparaît : « Liens, liens, Russie dorée ».

Le rouge est la couleur de l'amour, de la passion :

Oh, je crois, je crois, il y a le bonheur !

Le soleil ne s'est pas encore éteint.

Aube avec un livre de prières rouge

Prophétise la bonne nouvelle...

Souvent Yesenin, utilisant la riche expérience de la poésie populaire, recourt à la méthode de la personnification:

Son cerisier « dort dans une cape blanche », crient les saules, murmurent les peupliers, « les filles ont mangé », « comme un pin attaché avec un foulard blanc », « un blizzard pleure comme un violon gitan », etc.

2. 1.6. Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin.

La poésie de Yesenin est figurative. Mais ses images sont aussi simples : « L'automne est une jument rouge. Ces images sont à nouveau empruntées au folklore, par exemple un agneau - l'image d'une victime innocente.

Dans la littérature de différentes époques, les images d'animaux ont toujours été présentes. Ils ont servi de matériau à l'émergence de la langue ésopienne dans les contes d'animaux, et plus tard dans les fables. Dans la littérature du "nouveau temps", dans l'épopée et dans les paroles, les animaux acquièrent l'égalité avec l'homme, devenant l'objet ou le sujet de l'histoire. Souvent, une personne est « testée pour l'humanité » par son attitude envers un animal.

Dans la poésie de Sergei Yesenin il y a aussi un motif de "consanguinité" avec le monde animal, il les appelle "petits frères".

Heureux d'avoir embrassé des femmes,

Fleurs froissées, roulées sur l'herbe

Et la bête, comme nos petits frères

Jamais frappé sur la tête. ("Nous partons maintenant un peu", 1924)
Avec les animaux de compagnie, nous trouvons des images de représentants de la nature avec lui.

Sur les 339 poèmes considérés, 123 mentionnent des animaux, des oiseaux, des insectes, des poissons. Cheval (13), vache (8), corbeau, chien, rossignol (6), veaux, chat, pigeon, grue (5), mouton, jument, chien (4), poulain, cygne, coq, hibou (3), moineau, loup, tétras des bois, coucou, cheval, grenouille, renard, souris, mésange (2), cigogne, bélier, papillon, chameau, tour, oie, gorille, crapaud, serpent, loriot, bécasseau, poulets, râle des genêts, âne, perroquet, pies, poisson-chat, cochon, cafards, vanneau, bourdon, brochet, agneau (1).

S. Yesenin se réfère le plus souvent à l'image d'un cheval, d'une vache. Il introduit ces animaux dans l'histoire de la vie paysanne comme partie intégrante de la vie du paysan russe. Depuis l'Antiquité, un cheval, une vache, un chien et un chat accompagnaient une personne dans son dur labeur, partageaient avec lui joies et peines.
Le cheval était un assistant lorsqu'il travaillait sur le terrain, dans le transport de marchandises, dans le combat militaire. Le chien a apporté une proie, a gardé la maison. La vache était le gagne-pain d'une famille paysanne, et le chat attrapait des souris et personnifiait simplement le confort de la maison. L'image d'un cheval, en tant que partie intégrante de la vie quotidienne, se retrouve dans les poèmes "Le troupeau" (1915), "Adieu, cher Pushcha ..." (1916), "Cette tristesse ne peut pas être dispersée maintenant .. ." (1924). Les images de la vie du village changent en lien avec les événements qui se déroulent dans le pays. Et si dans le premier poème on voit "des troupeaux de chevaux dans les vertes collines", alors déjà dans les suivants :

La cabane tondue

Moutons qui pleurent, et loin dans le vent

Un cheval agite sa queue maigre,

Regarder dans un étang méchant.

("Cette tristesse ne peut pas être dispersée maintenant ...", 1924)

Le village tomba en décadence et le fier et majestueux cheval "s'est transformé" en un "cheval" qui personnifie le sort de la paysannerie de ces années-là.

L'innovation et l'originalité de S. Yesenin - le poète s'est manifestée dans le fait que tout en dessinant ou en mentionnant des animaux dans l'espace quotidien (champ, rivière, village, cour, maison, etc.), il n'est pas un animaliste, c'est-à-dire qu'il ne se fixe pas pour objectif de recréer l'image de tel ou tel animal. Les animaux, faisant partie de l'espace et de l'environnement quotidiens, apparaissent dans sa poésie comme source et moyen de compréhension artistique et philosophique du monde environnant, permettant de révéler le contenu de la vie spirituelle d'une personne.

3.1 Thèmes phares de la poésie.

Tout ce dont Yesenin écrit, il le pense à partir d'images tirées du monde naturel. Chacun de ses poèmes, écrits sur n'importe quel sujet, est toujours exceptionnellement coloré, proche et compréhensible pour tout le monde.

3.1.1. Thème villageois.

La première poésie de Yesenin est basée sur l'amour pour la terre natale. C'est à la patrie de la terre paysanne, et non à la Russie avec ses villes, ses usines, ses usines, ses universités, ses théâtres, sa vie politique et sociale. La Russie au sens où nous l'entendons, il ne la connaissait pas pour l'essentiel. Pour lui, sa patrie est son propre village et ces champs et forêts dans lesquels elle se perd. La Russie est la Russie, la Russie est un village.

Très souvent, Yesenin se tourne vers la Russie dans ses œuvres. Dans un premier temps, il glorifie les principes patriarcaux dans la vie de son village natal : il dessine des « huttes - aux vêtements de l'image », assimile la Patrie à une « religieuse noire » qui « lit des psaumes pour ses fils », idéalise joyeuse et heureux "bons gars". Ce sont les poèmes "Goy toi, ma chère Russie ...", "Tu es ma terre abandonnée ...", "Colombe", "Russie". Il est vrai que parfois le poète peut entendre « une chaude tristesse » et une « froide douleur » lorsqu'il rencontre la pauvreté paysanne, voit l'abandon de sa terre natale. Mais cela ne fait qu'approfondir et renforcer son amour infini pour la terre solitaire ardente.

À propos de la Russie - un champ cramoisi

Et le bleu qui est tombé dans la rivière -

J'aime la joie et la douleur

Ta mélancolie lacustre

Yesenin sait ressentir dans la mélancolie même du côté indigène de la gaieté, dans la Russie endormie - l'accumulation de forces héroïques. Son cœur répond aux rires des filles, à la danse au coin du feu, au talyan des filles. Vous pouvez, bien sûr, regarder les « bosses », « bosses et dépressions » de votre village natal, ou vous pouvez voir « comment le ciel devient bleu tout autour ». Yesenin assimile une vision lumineuse et optimiste du sort de sa patrie. C'est pourquoi si souvent des confessions lyriques adressées à la Russie sont entendues dans ses poèmes :

Mais je t'aime, douce patrie !

Et pour ce que je ne peux pas deviner.

…………………………….

Oh toi, ma Russie, ma chère patrie,

Doux repos dans le tintement des pare-chocs.

……………………………..

Je suis de nouveau ici, dans ma propre famille,

Ma terre, maussade et tendre !

Pour l'habitant de cette Rus', tout l'exploit de la vie est le travail paysan. Le paysan est martelé, mendiant, nu. Sa terre est aussi misérable :

Entendre les rakitas

Sifflet à vent...

Tu es ma terre oubliée

Tu es ma chère terre.

Vous pouvez utiliser les poèmes de Yesenin pour restaurer ses premières tendances paysannes - religieuses. Il s'avère que la mission du paysan est divine, car le paysan est, pour ainsi dire, impliqué dans la créativité de Dieu. Dieu est le père. La terre est mère. Le fils est la moisson.

La Russie pour Yesenin est la Russie, cette terre fertile, la patrie où travaillaient ses arrière-grands-pères et maintenant son grand-père et son père travaillent. D'où l'identification la plus simple : si la terre est une vache, alors les signes de ce concept peuvent être transférés au concept de patrie [V.F. Khodasevitch. Nécropole : Souvenirs.- M. : écrivain soviétique, 1991.- 192s..]

Il est impossible d'imaginer l'image du pays de Yesenin sans des signes familiers tels que "plaque bleue du ciel", "mélancolie saline", "calcaire" et "bouleau - bougie", et à l'âge mûr - "feu de sorbier rouge" et " maison basse", "Dans l'accélération fringante de la steppe, la cloche rit aux larmes." Il est difficile d'imaginer la Russie de Yesenin sans une telle image :

Ciel bleu, arc de couleur.

Les rives de la steppe courent tranquillement,

La fumée s'étend, près des villages cramoisis

La noce des corbeaux encerclait la palissade.

Né et se développant à partir de miniatures de paysages et de stylisations de chansons, le thème de la patrie absorbe les paysages et les chansons russes, et dans le monde poétique de Yesenin ces trois concepts : Russie, nature et le "mot chanté" se confondent, le poète entend ou compose une chanson "à propos de la patrie et de la maison paternelle", et à ce moment-là dans le calme des champs s'étend "le tremblement sanglotant des grues non volées" et "l'automne doré" "des cris de feuillage sur le sable." [V.F. Khodasevitch. Nécropole : Souvenirs.- M. : écrivain soviétique, 1991.- 192s.]

C'est Yesenin Rus. "C'est tout ce que nous appelons chez nous..."

3.1.2 Le thème de la patrie dans les paroles de Yesenin.

Yesenin était un chanteur russe inspiré. Toutes les idées les plus élevées et les sentiments les plus intimes lui étaient associés. "Mes paroles sont vivantes d'un grand amour - l'amour pour la patrie", a admis le poète. - le sentiment de la Patrie est la chose principale dans mon travail ».

La poétisation de la nature indigène de la Russie centrale, si constante dans la poésie de Yesenin, était l'expression d'un sentiment d'amour pour sa terre natale. Lorsque vous lisez des poèmes aussi anciens que « Le cerisier des oiseaux est couvert de neige… », « Terre bien-aimée ! Le cœur rêve... "quand, comme dans la réalité, on voit les champs avec leur "largeur cramoisie", le bleu des lacs et des rivières, la berçante "forêt hirsute" avec sa "pinède", "le chemin de les villages "aux" herbes en bord de route" bonjour, involontairement, le coeur, comme celui de l'auteur, "bruit de bleuets", et "la turquoise y brûle". Vous commencez à aimer cette « terre chère », « le pays du calicot de bouleau » d'une manière particulière.

En période de turbulences révolutionnaires, le poète parle déjà de « la Rus ravivée », un pays redoutable. Yesenin le voit maintenant comme un énorme oiseau, préparé pour un vol ultérieur ("O Rus, battez des ailes"), gagnant "un autre support", enlevant le vieux goudron noir. L'image du Christ apparaissant dans le poète symbolise à la fois l'image de la perspicacité et, en même temps, de nouveaux tourments et souffrances. Yesenin écrit avec désespoir : « Après tout, ce n'est pas le genre de socialisme auquel j'ai pensé. Et le poète vit douloureusement l'effondrement de ses illusions. Cependant, dans Confessions of a Hooligan, il réitère :

J'aime ma patrie.

J'aime beaucoup ma patrie !

Dans le poème "Departing Russia", Yesenin parle déjà définitivement de l'ancien qui meurt et reste inévitablement dans le passé. Le poète voit des gens qui croient en l'avenir. Que ce soit timide et inquiet, mais "ils parlent d'une nouvelle vie". L'auteur scrute l'ébullition de la vie changée, la « nouvelle lumière » qui brûle « d'une autre génération dans les huttes ». Le poète n'est pas seulement surpris, mais veut aussi absorber cette nouvelle chose dans son cœur. Certes, même maintenant, il introduit une réserve dans ses poèmes :

J'accepterai tout.

J'accepte tout tel qu'il est.

Prêt à suivre les pistes brisées.

Je donnerai toute mon âme à octobre et mai,

Mais je n'abandonnerai pas la douce lyre.

Et pourtant Yesenin tend la main à une nouvelle génération, une jeune tribu inconnue. L'idée de l'inséparabilité de son propre destin du destin de la Russie est exprimée par le poète dans le poème «L'herbe à plumes est endormie. Plain cher ... "et" Untold, bleu, doux ... "

Le livre de Khodasevitch mentionne la déclaration du poète D. Semenovsky, qui connaissait bien Yesenin, témoignant : "... il a dit que tout son travail porte sur la Russie, que la Russie est le thème principal de ses poèmes." Et c'était juste ça. Toutes les œuvres de Yesenin sont une couronne de chants tissés à la patrie [V.F. Khodasevitch. Nécropole : Souvenirs.- M. : écrivain soviétique, 1991.- 192s.]

2.1.3. Thème amoureux.

Yesenin a commencé à écrire sur l'amour à la fin de son travail (jusqu'à ce moment-là, il écrivait rarement sur ce sujet). Les paroles d'amour de Yesenin sont très émouvantes, expressives, mélodiques, au centre se trouvent les vicissitudes complexes des relations amoureuses et l'image inoubliable d'une femme. Le poète réussit à surmonter la touche de naturalisme et de bohème qui le caractérisait à l'époque imagiste, s'affranchit des vulgarismes et du vocabulaire abusif, qui sonnaient parfois dissonants dans ses poèmes sur l'amour, et réduisit fortement l'écart entre la réalité grossière et l'idéal. cela a été ressenti dans les œuvres lyriques individuelles.

La création exceptionnelle de Yesenin dans le domaine des paroles d'amour était le cycle "Motifs persans", que le poète lui-même considérait comme le meilleur de tout ce qu'il avait créé.

Les poèmes inclus dans ce cycle contredisent à bien des égards les vers sur l'amour qui sonnaient dans le recueil "Taverne de Moscou". En témoigne le tout premier poème de ce cycle - "Ma vieille blessure s'est calmée". Dans "Motifs persans", un monde idéal de beauté et d'harmonie est dessiné, qui, malgré tout son patriarcat évident, est dépourvu de prose grossière et catastrophique. Par conséquent, pour refléter ce beau royaume de rêves, de paix et d'amour, le héros lyrique de ce cycle est touchant et doux.

Conclusion.

Sa poésie est comme éparpillée par les deux

Des poignées des trésors de son âme.

A.N. Tolstoï.

Les paroles d'A. N. Tolstoï à propos d'Esenin peuvent être considérées comme une épigraphe de l'œuvre du remarquable poète russe du XXe siècle. Et Yesenin lui-même a admis qu'il aimerait "jeter toute mon âme en mots". Le « déluge de sentiments » qui a inondé sa poésie ne peut que provoquer une excitation émotionnelle et une empathie réciproques.

Yesenin est la Russie. Ses poèmes sont des conversations sur la Russie, son passé, son présent et son avenir. Et, bien sûr, le temps a déterminé le sens de la poésie Yesenin, folk dans son essence. Au centre se trouvent les grandes contradictions de notre époque, et surtout - la tragédie nationale du peuple russe, la scission entre le peuple et le gouvernement, le gouvernement et l'individu, son orphelinat et son destin tragique. Ces traits dans le caractère du peuple russe, dans l'âme russe, et sont entrés dans le caractère du héros lyrique S. Yesenin.

Yesenin est un exemple pour des poètes comme N. Rubtsov. Heureusement pour nous et surtout pour l'avenir de la culture russe, nos poètes du XXe siècle ont su préserver et transmettre à nous et aux générations futures la muse vivante de la poésie russe. Oui, chacun d'eux a le sien, mais il y a quelque chose dedans qui rassemble tout le monde et ce qu'a bien dit A. Peredreev dans son poème "En mémoire d'un poète" :

Votre don vous est donné par cette immensité,

Et tu as servi sa terre et son ciel,

Et pour plaire à n'importe qui ou exiger

N'a pas battu le tambour vide et pauvre.

Tu t'es souvenu de ceux, lointains, mais vivants,

Tu as conquis le monde muet

Et aujourd'hui tu as levé leur lyre,

Bien que la lyre classique soit lourde !

Ainsi, le but du travail était d'identifier l'originalité de la poétique de S. Yesenin.

Pour cela, les tâches suivantes ont été résolues :

identification des particularités du style artistique et de la technique poétique de S. Yesenin.

En conséquence: pour Yesenin, il est caractéristique d'animer la nature, en lui attribuant des sentiments humains, c'est-à-dire la méthode de personnification

La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature.

Une grande place dans l'œuvre de Yesenin est occupée par des épithètes, des comparaisons, des répétitions, des métaphores.

Prise en compte des grands thèmes de la créativité.

À la suite de l'étude, il a été conclu que les thèmes principaux du travail de Yesenin étaient le thème du village, de la patrie et de l'amour.

Il a été déterminé que la poésie de Sergei Yesenin et le folklore ont un lien très étroit, et il convient également de dire la puissante influence de la littérature russe ancienne et de la peinture d'icônes sur Yesenin.

L'orientation pratique se voit dans la possibilité d'utiliseren cours de littérature.

Bibliographie

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2. Gogol N. V. Sobr. cit. : en 8 volumes.Vol.1, 7.M., 1984.

3. Rubtsov N. : Temps, héritage, destin : Almanach littéraire - artistique. 1994.

4.Agenosov V., Ankudinov K. Poètes russes modernes.- M.: Megatron, 1997.- 88s ..

5. Gusev VI Non évident : Yesenin et la poésie soviétique. M., 1986.S. 575

6. La vie de Yesenin : les contemporains racontent. M., 1988.

7. Lazarev V. Longue mémoire // Poésie des villages russes, M., 1982, p. 6, / 140 /.

8. La littérature à l'école. Journal scientifique - méthodique. M., 1996.

9. Prokushev Yu. L. : La vie et l'œuvre de Sergueï Yesenin. M. : Dét. Litt., 1984.- 32s ..

10. Rogover ES Littérature russe du XXe siècle : manuel. - 2e édition - SPb. 2004.- 496s.

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Légendes des diapositives :

L'originalité artistique de la poésie de S. Yesenin Sa poésie est, pour ainsi dire, la dispersion des trésors de son âme avec les deux poignées. A.N. Tolstoï. La présentation a été préparée par une élève de 11e année Solovieva Elena

But du travail : Révéler l'originalité de la poétique de S. Yesenin.

Objectifs : Révéler les particularités du style artistique et de la technique poétique. Considérez les principaux thèmes de l'œuvre du poète.

Des méthodes analytiques ont été utilisées; comparatif; comparatif

Comparaisons Dans ses poèmes, les « actions » des arbres sont comparées à des phénomènes naturels : « Comme un blizzard, le cerisier des oiseaux » agite sa manche, « comme un arbre laisse tranquillement tomber ses feuilles, alors je laisse tomber des mots tristes »

Le monde artistique de S. Yesenin Epithètes de couleur : rouge, écarlate, rose, bleu, bleu, vert, blanc

Incarnation L'incarnation se produit 10 fois dans les poèmes étudiés : les bouleaux endormis souriaient, les tresses de soie étaient ébouriffées

Métaphores Des métaphores complexes semblent sursaturer le langage des premiers poèmes de Yesenin. Le lever du soleil verse de l'eau rose sur les lits de choux. Le coucher de soleil flotte sur l'étang comme un cygne rouge. La veilleuse du mois est "plumes d'argent lunaires". La lumière du soleil est "les ruées du soleil dans les eaux de l'utérus" ou "l'huile solaire" se déversant sur les collines verdoyantes. Bosquets de bouleaux - "lait de bouleau" se déversant sur les plaines. Dawn "fait tomber les pommes de l'aube avec une main de fraîcheur rosée." Le ciel est bleu "sable céleste". Les étoiles dorées se sont endormies. Le miroir de remous trembla.

Répétitions Les répétitions jouent un rôle important dans la poésie de Yesenin, ainsi que dans les chansons folkloriques. Ils sont utilisés pour transmettre l'état d'esprit d'une personne, pour créer un motif rythmique. Yesenin utilise des répétitions avec permutation de mots : Des ennuis s'abattent sur mon âme, des ennuis s'abattent sur mon âme.

Appels La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature : De beaux bosquets de bouleaux ! Ces moyens picturaux donnent à l'image artistique du monde, dessinée par le poète, un caractère lumineux, visible, visuel, presque tangible. ...

Le monde artistique de S. Yesenin Dans les poèmes de Sergei Yesenin très souvent, en particulier dans les poèmes sur la nature, il y a des images d'arbres, il y en a plus de 20 espèces: bouleau, peuplier, érable, épicéa, tilleul, saule, oiseau cerisier, saule, sorbier, tremble, pin, chêne, pomme, cerisier, saule et autres. Le poète n'aime pas parler d'arbres sans visage et abstraits, pour lui chaque arbre a sa propre apparence, son propre caractère, derrière chaque arbre une image particulière. Et le poète se compare souvent à un arbre.

Plus souvent que d'autres il y a un bouleau Bouleau blanc Sous ma fenêtre Couvert de neige, Comme de l'argent. Dans les vers du remarquable poète de la cabane en rondins, l'image d'un bouleau joue un rôle important. Elle est représentée comme une jeune fille, elle a constamment des "boucles d'oreilles collantes qui pendent jusqu'au sol".

Rowan Rowan rougit, l'eau devint bleue. Mois, cavalier triste, Lâché les rênes. Si à un stade précoce Yesenin est amoureux du monde qui l'entoure, alors déjà dans son travail de maturité "le feu d'un sorbier rouge" est un flétrissement des sentiments dans un cœur froid. Et le triste sorbier se balance...

Érable (en 6 poèmes) L'image d'un érable dans le poème "Tu es mon érable tombé, un érable glacé..." Et l'érable est le plus souvent représenté soit sur une jambe, soit en position assise : "l'érable s'accroupit pour se réchauffer", "et, comme un gardien ivre, sortant sur la route, noyé dans une congère, se figea la jambe. "

Cerisier des oiseaux, peuplier, tremble (en 3 poèmes) Saupoudre le cerisier des oiseaux de neige, Verdure en fleurs et rosée. Cerisier des oiseaux fleuri Avec des branches fleuries au printemps Et dorées, Enroulées comme des boucles. L'image du cerisier des oiseaux est inextricablement liée à la neige, Yesenin met son visage dans la neige du cerisier des oiseaux : « vous craquez, cerisier des oiseaux, avec la neige, vous chantez, oiseaux dans la forêt ». Le cerisier des oiseaux est un arbre mystérieux. Soit il « agite sa manche comme un blizzard », puis change soudainement d'apparence et « boucle ses boucles ». Si un bouleau est une jeune fille, alors un tremble ou un pin est déjà représenté à l'âge adulte, sous la forme d'une mère: "Bonjour, mère, tremble bleu!"

Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin Dans la poésie de Sergei Yesenin, il y a aussi un motif de "relation de sang" avec le monde animal, il les appelle "petits frères". Heureux d'avoir embrassé les femmes, Fleurs froissées, roulées sur l'herbe Et la bête, comme nos petits frères Jamais frappé sur la tête. ("Nous partons maintenant un peu"., 1924)

Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin Avec les animaux de compagnie, nous trouvons en lui des images de représentants de la nature sauvage. Sur les 60 poèmes considérés, 43 mentionnent des animaux, des oiseaux, des insectes, des poissons. Cheval (13), vache (8), corbeau, chien, rossignol (6), veaux, chat, pigeon, grue (5), mouton, jument, chien (4), poulain, cygne, coq, hibou (3), moineau, loup, tétras des bois, coucou, cheval, grenouille, renard, souris, mésange (2), cigogne, bélier, papillon, chameau, tour, oie, gorille, crapaud, serpent, loriot, bécasseau, poulets, râle des genêts, âne, perroquet, pies, poisson-chat, cochon, cafards, vanneau, bourdon, brochet, agneau (1).

La lune dans la poésie de Yesenin. Yesenin est peut-être le poète le plus lunaire de la littérature russe. L'image la plus courante de l'attirail poétique est la lune, le mois est mentionné dans 351 de ses œuvres plus de 140 fois. Le spectre lunaire de Yesenin est très diversifié et peut être subdivisé en deux groupes. D'abord : blanc, argent, perle, pâle. Les couleurs traditionnelles de la lune sont rassemblées ici, bien que la poésie soit exactement là où elle se révèle, où le traditionnel se transforme en insolite. Le deuxième groupe, en plus du jaune, comprend: écarlate, rouge, rouge, or, citron, ambre, bleu. Le plus souvent, la lune ou le mois de Yesenin est jaune. Ensuite, il y a : or, blanc, rouge, argent, citron, ambre, écarlate, rouge, pâle, bleu. La couleur perle n'est utilisée qu'une seule fois :

Vocabulaire poétique de S. Yesenin. L'originalité verbale du poète : joie et peine, émeute et tristesse, remplissant ses poèmes, il exprime de manière verbeuse, atteignant l'expressivité dans chaque mot, dans chaque ligne. Par conséquent, la taille habituelle de ses meilleurs poèmes lyriques dépasse rarement vingt vers, ce qui lui suffit pour incarner des sentiments parfois complexes et profonds ou créer un tableau complet et vivant.

Vocabulaire poétique de S. Yesenin. Un brin poète et aux couleurs disponibles dans le mot lui-même ou dans un certain nombre de mots. Ses vaches parlent « une langue hochante », le chou est « ondulé ». Dans les mots, on peut entendre l'appel d'un hochement de tête - liv, vagues - nov, vo - va. Les sons, pour ainsi dire, se captent et se soutiennent, préservant la conception sonore donnée de la ligne, sa mélodie. Ceci est particulièrement visible dans l'harmonie des voyelles : votre mélancolie lacustre ; dans la tour sombre, dans la forêt verte.

Technique poétique de S. Yesenin. La strophe du poète est généralement de quatre lignes, dans laquelle chaque ligne est finie syntaxiquement, une césure qui interfère avec la mélodie est une exception. Les strophes à quatre et deux vers ne nécessitent pas un système de rimes complexe et ne donnent pas sa variété. Selon leur composition grammaticale, les rimes de Yesenin ne sont pas les mêmes, cependant, la gravitation du poète vers la rime exacte est perceptible, ce qui donne une douceur et une sonorité particulières au vers.

Thèmes phares de la poésie Thème du village Thème de la patrie dans les paroles de Yesenin Thème de l'amour

Le résultat pour Yesenin est caractérisé par la nature animatrice, lui attribuant des sentiments humains, c'est-à-dire que la méthode de personnification La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature. Une grande place dans l'œuvre de Yesenin est occupée par des épithètes, des comparaisons, des répétitions, des métaphores. que les thèmes principaux de l'œuvre de Yesenin étaient le thème du village, de la patrie et de l'amour. Il a été déterminé que la poésie de Sergei Yesenin et le folklore ont un lien très étroit.

Sources d'information 1. Esenin S.А. Sobr. cit.: en 3 volumes, tome 1, 3. Moscou, 1977 2. Gogol N. V. Sobr. cit.: en 8 volumes.Vol. 1, 7. M., 1984. 3. Rubtsov N.: Temps, héritage, destin: Littéraire - almanach artistique. 1994. 4. Agenosov V., Ankudinov K. Poètes russes modernes.- M .: Megatron, 1997. - 88p .. 5. Gusev V. I. Unobvious: Yesenin et la poésie soviétique. M., 1986. P.575 6. La vie de Yesenin : les contemporains racontent. M., 1988. 7. Lazarev V. Longue mémoire // Poésie des villages russes, M., 1982, p. 6, / 140 /. 8. La littérature à l'école. Journal scientifique - méthodique. M., 1996. 9. Prokushev Yu. L. : La vie et l'œuvre de Sergueï Yesenin. M. : Dét. Lit., 1984.- 32s .. 10. Rogover ES Littérature russe du XXe siècle : manuel. - 2e édition - SPb. 2004.- 496s. 11. V.F. Khodasevitch. Nécropole : Souvenirs.- M. : écrivain soviétique, 1991.- 192s. 12. Erlikh V.I. Le droit de chanter // S.A. Yesenin dans les mémoires des contemporains : en 2 tomes. Vol. 2. M., 1986 .. 13. P.F. Yushin. Poésie de Sergueï Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317s ..

Sergei Yesenin (1895-1925) est un grand créateur, dont les poèmes sincères sur l'âme russe et la "voix du peuple" sont depuis longtemps devenus des classiques du début du XXe siècle. Ce n'est pas sans raison qu'il est qualifié de "parolier subtil" et de "maître du paysage" - vous pouvez vous en convaincre en lisant n'importe laquelle de ses œuvres. Mais l'œuvre du « poète paysan » est si multiforme que deux mots ne suffisent pas à la caractériser. Il est nécessaire d'évaluer tous les motifs, thèmes et étapes de son parcours afin de comprendre la sincérité et la profondeur de chaque ligne.

Le 21 septembre 1895, le poète russe Sergei Alexandrovich Yesenin est né dans le village de Konstantinovo dans la région de Riazan (province). Les parents du garçon "aux cheveux jaunes" "aux yeux bleus" - Tatyana Fedorovna et Alexander Nikitich - étaient d'origine paysanne. Parmi eux, il était de coutume de donner des jeunes filles en mariage contre leur gré, et ces mariages se brisaient généralement. C'est ce qui s'est passé dans la famille de Sergei, qui avait 2 sœurs - Ekaterina (1905-1977) et Alexandra (1911-1981).

Presque immédiatement après le mariage, le père d'Esenin, Alexandre, est retourné à Moscou pour gagner de l'argent : il y a travaillé dans une boucherie, tandis que sa femme, Tatiana, est retournée dans sa "maison paternelle", c'est là que le petit Sergueï a passé la plupart de ses enfance. La famille n'avait pas assez d'argent, malgré le travail de son père, et la mère de Yesenin est partie pour Riazan. C'est alors que les grands-parents ont pris en charge l'éducation de l'enfant. Titov Fedor Andreevich - le grand-père de Sergei - était un connaisseur des livres d'église, tandis que la grand-mère du futur poète - Natalya Evtikhievna - connaissait de nombreuses chansons et poèmes folkloriques. Un tel "tandem familial" a poussé le jeune Seryozha à écrire ses premières futures œuvres en prose, car déjà à l'âge de 5 ans, Yesenin a appris à lire et à 8 ans, il a essayé d'écrire ses premiers poèmes.

En 1904, Yesenin est allé à l'école Konstantinovsky Zemstvo, où, après avoir reçu un "diplôme" avec mention (1909), il a décidé d'entrer dans une école paroissiale de deuxième classe. Le jeune homme, manquant de sa famille, n'est venu à Konstantinovo que pendant les vacances. C'est alors qu'il commence à écrire ses premiers poèmes : « Le début du printemps », « L'hiver » et « L'automne » - la date approximative de création est 1910. 2 ans plus tard, en 1912, Yesenin obtient un diplôme dans la spécialité "professeur d'alphabétisation" et décide de partir pour Moscou.

Travailler dans la boucherie de Krylov, bien sûr, n'était pas le sujet des rêves du jeune Yesenin. Par conséquent, après une querelle avec son père, sous la supervision duquel il travaillait, il décide d'aller travailler dans l'imprimerie d'I.D. Sytin. Pourquoi cette position est-elle devenue l'une des « étapes » les plus importantes sur la voie de la réalisation de ses désirs ? C'est là qu'il rencontre sa première conjointe de fait, Anna Izryadova, et s'ouvre l'accès à un cercle littéraire et musical.

Entré à l'Université populaire Shanyavsky de Moscou à la Faculté d'histoire et de philosophie en 1913, Yesenin quitta bientôt l'institut et se consacra entièrement à l'écriture de poèmes. Un an plus tard, il a commencé à publier dans le magazine "Mirok" ("Birch" (1914)), et quelques mois plus tard, le journal bolchevique "Path of Truth" a publié plusieurs autres de ses poèmes. L'année 1915 est devenue particulièrement importante pour le juge du poète russe - il a rencontré A. Blok, S. Gorodetsky et N. Gumilev. En octobre de la même année, le magazine "Protalinka" publie "La prière de la mère", consacrée à la Première Guerre mondiale.

Sergei Yesenin a été enrôlé pour la guerre, mais grâce à ses amis influents, il a été affecté au train d'ambulance militaire Tsarskoïe Selo n ° 143 de Sa Majesté Impériale l'Impératrice Alexandra Feodorovna - c'est là qu'il a commencé à se consacrer encore plus à "l'esprit des temps" et fréquentent les cercles littéraires. Par la suite, le premier article littéraire « Les Iaroslavns pleurent » a été publié dans le magazine « Women's Life ».

En omettant les détails de la vie du grand poète à Moscou, on peut également dire que son "humeur révolutionnaire" et sa tentative de lutter pour la "vérité russe" lui ont fait une farce cruelle. Yesenin écrit plusieurs petits poèmes - "La colombe jordanienne", "Inonia", "Le batteur céleste" - qui étaient complètement imprégnés du sentiment d'un changement de vie, mais ce n'était pas ce qui a changé son statut et l'a rendu célèbre. Ses pulsions épris de liberté n'attiraient que les gendarmes à ses performances. Une circonstance complètement différente a considérablement influencé son destin - sa connaissance d'Anatoly Mariengof et son flirt avec les nouvelles tendances modernistes. L'imagisme de Yesenin est une description du mode de vie patriarcal des « paysans pauvres » qui ont perdu la capacité de lutter pour leur propre indépendance (« Les clés de Marie » 1919). Cependant, le choc d'un gars du village en chemise ceinturée d'une ceinture rouge commence à ennuyer le public. Et déjà un an plus tard, l'image d'un ivrogne, d'un hooligan et d'un bagarreur entouré d'une « canaille » (« Confessions d'un hooligan ») apparaît dans son œuvre. Ce motif a été accueilli par les habitants de la capitale avec approbation et plaisir. Le poète a compris où se trouvent les clés du succès et a commencé à développer activement sa nouvelle image.

L'autre « success story » de Yesenin était basée sur son comportement scandaleux, ses romans éclairs, ses coupures bruyantes, sa poésie d'autodestruction et sa persécution du pouvoir soviétique. Le résultat est clair : un meurtre mis en scène comme un suicide le 28 décembre 1925.

Recueils de poésie

Le premier recueil de poèmes de Sergei Yesenin a été publié en 1916. "Radunitsa" est devenu une sorte de personnification de l'attitude de la sueur envers la patrie. Les critiques ont déclaré que "toute sa collection porte l'empreinte d'une spontanéité juvénile captivante ... Il chante ses chansons sonores facilement, tout comme une alouette chante". L'image principale est une âme paysanne, qui, malgré sa "réflexion", est dotée de "lumière arc-en-ciel". Une particularité est aussi le fait que l'imagisme est ici présent dans le rôle d'une recherche d'un nouveau lyrisme et de formes fondamentalement nouvelles de versification. Yesenin a conçu un nouveau « style littéraire ». Puis sortit :

1. "Colombe" 1920
2. "Poèmes d'un bagarreur" 1926
3. "Taverne de Moscou" 1924
4. "L'amour du voyou" 1924
5. "Motifs persans" 1925

Chaque recueil de poésie de Sergei Yesenin diffère du précédent par son humeur, ses motifs, ses muses et ses thèmes principaux, mais ils constituent tous un concept de créativité. L'accent est mis sur l'âme russe ouverte, qui subit des changements au cours du processus de changement de lieu et d'heure. Au début, elle est pure, immaculée, jeune et naturelle, puis elle est gâtée par la ville, enivrée et débridée, et à la fin elle est déçue, ruinée et seule.

Monde de l'art

Le monde de Yesenin se compose de nombreux concepts qui se chevauchent : la nature, l'amour, le bonheur, la douleur, l'amitié et, bien sûr, la patrie. Pour comprendre l'univers artistique du poète, il suffit de se tourner vers le contenu lyrique de ses poèmes.

Les thèmes principaux

Thèmes des paroles de Yesenin :

• Joie(recherche, essence, perte de bonheur). En 1918, Sergueï Yesenin publie le poème "C'est un bonheur stupide". Il y rappelle son enfance insouciante, où le bonheur lui semblait être quelque chose de lointain, mais en même temps proche. « Un bonheur stupide et doux, des joues fraîches et roses », écrit l'auteur, en pensant aux jours irrévocables et révolus qu'il a passés dans son village natal et bien-aimé. Cependant, n'oubliez pas que ce sujet n'a pas toujours été associé à la terre natale, c'était aussi la personnification de l'amour. Ainsi, par exemple, dans le poème "Tu es à moi, Shagane, Shagane ! ..", il parle de son amour pour une jeune fille qui lui donne l'harmonie.
• Femmes(amour, séparation, solitude, passion, satiété, muse charme). Il pense à la séparation, au désir et même à la joie, en accord avec sa propre tristesse. Malgré le fait que Yesenin était populaire auprès du sexe opposé, cela ne l'a pas empêché d'ajouter une part de tragédie à ses lignes lyriques. Par exemple, il suffira de prendre la collection "Taverne de Moscou", qui comprend un cycle tel que "L'amour d'un voyou", où la Belle Dame n'est pas le bonheur, mais l'attaque. Ses yeux sont une "piscine aux fleurs d'or". Ses poèmes sur l'amour sont un appel à l'aide d'une personne qui a besoin de vrais sentiments, et non un semblant de sensualité et de passion. C'est pourquoi « l'amour de Yesenin » est plus une douleur qu'une fuite. En voici un autre.
• Patrie(admiration pour la beauté, dévotion, destin du pays, parcours historique). Pour Yesenin, sa terre natale est la meilleure incarnation de l'amour. Par exemple, dans l'œuvre de "Rus", il lui avoue dans ses sentiments élevés, comme si devant lui se trouvait une dame de cœur, et non une image abstraite de la patrie.
• La nature(la beauté du paysage, description des saisons). Par exemple, le poème "White Birch ..." décrit en détail à la fois l'arbre lui-même et sa couleur blanche, qui est associée à l'instabilité, ainsi qu'à la signification symbolique de la mort. Des exemples de poèmes de Yesenin sur la nature sont répertoriés.
• Village. Par exemple, dans le poème "Selo", la hutte est quelque chose de métaphysique : c'est à la fois la prospérité et un "monde bien nourri", mais seulement en comparaison des huttes paysannes, qui diffèrent des précédentes par leurs formes "moisissures" - ce est une allégorie claire entre le gouvernement et le peuple.
• Révolution, guerre, nouveau pouvoir. Il suffit de se référer à l'une des meilleures œuvres du poète - le poème "" (1925): voici les événements de 1917, et l'attitude personnelle de Yesenin à cette époque tragique, qui se développe en une sorte d'avertissement à la "venir futur." L'auteur compare le destin du pays avec le destin du peuple, alors qu'ils affectent sans aucun doute chaque personne individuellement - c'est pourquoi le poète décrit si vivement chaque personnage avec son «vocabulaire commun» inhérent. Il a étonnamment prévu la tragédie de 1933, lorsque le « céréalier » a dégénéré en famine.

Principaux motifs

Les principaux motifs des paroles de Yesenin sont la passion, l'autodestruction, les remords et les inquiétudes quant au sort de la patrie. Dans les collections récentes, les sentiments de plus en plus sublimes sont remplacés par la frénésie ivre, la déception et un point sur l'insatisfait. L'auteur s'enivre, bat ses femmes et les perd, s'énerve encore plus et s'enfonce encore plus dans les ténèbres de sa propre âme, où se cachent les vices. Ainsi, dans son œuvre, on peut saisir les motifs de Baudelaire : la beauté de la mort et la poésie de la dégradation spirituelle et physique. L'amour, qui était présent dans presque toutes les œuvres, était incarné dans différentes significations - souffrance, désespoir, nostalgie, attraction, etc.

Même si la vie pas longue mais mouvementée du "dernier poète du village" a embrassé un changement d'idéaux en Russie - cela, par exemple, peut être retracé dans le poème "Retour à la patrie": "Et maintenant, ma sœur se reproduit , révélant, comme la Bible, le Capital ventru".

Langue et style

Si le style de Yesenin est un peu chaotique et isole du familier aux lecteurs l'idée d'"addition poétique", alors le langage est assez clair et simple. L'auteur a choisi les dolniks comme taille - la forme la plus ancienne qui existait avant même l'apparition du système de versification syllabo-tonique. Le vocabulaire du poète est teinté de dialectismes, de langues vernaculaires, d'archaïsmes et de fragments de discours typiquement familiers comme des interjections. Ils sont largement connus.

Les langues vernaculaires que Sergei Yesenin utilise dans ses poèmes sont plutôt une caractéristique de sa conception artistique et, bien sûr, un signe de respect pour son origine. N'oubliez pas que l'enfance d'Esenin a eu lieu à Konstantinovo et que le futur poète croyait que c'était le dialecte des «gens du commun» qui était l'âme et le cœur de toute la Russie.

L'image de Yesenin dans les paroles

Sergueï Yesenin a vécu une période très difficile : puis les événements révolutionnaires de 1905-1917 ont éclaté, la guerre civile a commencé. Ces facteurs, sans aucun doute, ont eu un impact énorme sur l'ensemble de l'œuvre du poète, ainsi que sur son "héros lyrique".

L'image de Yesenin est les meilleures qualités du poète, reflétées dans ses poèmes. Par exemple, son patriotisme dans le poème "Le Poète" est indicatif :

Ce poète, qui détruit les ennemis,
Dont la chère mère est vraie,
Qui aime les gens comme des frères
Et je suis prêt à souffrir pour eux.

De plus, il a une "pureté d'amour" spéciale, qui peut être retracée dans le cycle "Hooligan's Love". Là, il avoue des sentiments élevés à ses muses, parle de la palette diverse des émotions humaines. Dans les paroles, Yesenin apparaît souvent comme un admirateur doux et sous-estimé, pour qui l'amour est cruel. Le héros lyrique décrit une femme avec des propos enthousiastes, des épithètes fleuries et des comparaisons subtiles. Il blâme souvent et minimise théâtralement l'effet sur la dame. Tout en s'insultant, il est à la fois fier de ses prouesses ivres, de son destin brisé et de sa nature forte. S'humiliant, il s'efforçait de donner l'impression d'un gentleman incompris et trompé dans les meilleurs sentiments. Cependant, dans la vie, il a lui-même mis fin à ses passions, en battant, en trichant et en se saoulant. Souvent, il devenait l'initiateur d'une rupture, mais les paroles mentionnaient seulement qu'il avait été cruellement trompé dans ses attentes et bouleversé. Un exemple est le fameux "". En un mot, le poète s'est clairement idéalisé et a même mystifié sa biographie, attribuant des œuvres de maturité à la première période de créativité, de sorte que tout le monde pourrait penser qu'il était incroyablement doué depuis l'enfance. Vous pouvez trouver d'autres faits non moins intéressants sur le poète.

Si au début Yesenin a accepté la révolution, compte tenu de son origine paysanne, il a ensuite rejeté la "Nouvelle Russie". Dans la RSFSR, il se sentait comme un étranger. A la campagne, avec l'arrivée des bolcheviks, cela n'a fait qu'empirer, il y avait une censure stricte, de plus en plus de pouvoir a commencé à réglementer les intérêts de l'art. Par conséquent, le héros lyrique acquiert finalement des intonations sarcastiques et des notes bilieuses.

Épithètes d'auteur, métaphores, comparaisons

Les mots de Yesenin sont une composition artistique particulière, où le rôle principal est joué par la présence de métaphores, de personnifications et d'unités phraséologiques de l'auteur, qui confèrent aux poèmes une coloration stylistique particulière.

Ainsi, par exemple, dans le poème "Calme dans le fourré de genévrier", Yesenin utilise une déclaration métaphorique:

Au calme dans le bosquet de genévriers le long de la falaise,
L'automne - jument rousse - se gratte la crinière.

Dans le célèbre ouvrage "Une lettre à une femme", il a présenté au public une métaphore détaillée dans la longueur d'un poème. La Russie devient un navire, les sentiments révolutionnaires deviennent un tangage, une cale devient une taverne, le Parti bolchevik devient un timonier. Le poète lui-même se compare à un cheval conduit en savon et éperonné par un cavalier audacieux - une époque qui changeait rapidement et exigeait l'impossible du créateur. Au même endroit, il se prédit le rôle d'un compagnon de route du nouveau gouvernement.

Caractéristiques de la poésie

Les traits de Yesenin en tant que poète résident dans le lien étroit de sa poésie avec le folklore et les traditions populaires. L'auteur n'était pas timide dans les expressions, utilisait activement des éléments de discours familier, montrant à la ville l'exotisme de la périphérie, où les écrivains de la capitale ne regardaient même pas. Avec cette couleur, il a conquis le public pointilleux, qui a trouvé dans son travail une originalité nationale.

Yesenin s'est distingué, n'ayant jamais rejoint aucun des mouvements modernistes. Sa passion pour l'imagisme a été brève, il a rapidement trouvé sa propre voie, grâce à laquelle il a été rappelé par les gens. Si seuls quelques amateurs de belles lettres ont entendu parler d'une sorte d'"imagisme", alors Sergei Yesenin est toujours connu de l'école.

Les chansons de son auteur sont devenues vraiment populaires, elles sont toujours chantées par de nombreux interprètes célèbres et ces compositions deviennent des succès. Le secret de leur popularité et de leur pertinence réside dans le fait que le poète lui-même était propriétaire d'une âme russe large et contradictoire, qu'il a chantée dans un mot clair et sonore.

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Caractéristiques du style artistique.

Une grande place dans l'œuvre de Yesenin est occupée par des épithètes, des comparaisons, des répétitions, des métaphores. Ils sont utilisés comme moyen de peinture, traduisent la variété des nuances de la nature, la richesse de ses couleurs, les traits extérieurs du portrait des héros ("cerise des oiseaux parfumée", "un mois rouge comme un poulain attelé à notre traîneau", "dans l'obscurité un mois humide, comme un corbeau jaune... plane au-dessus du sol"). Les répétitions jouent un rôle important dans la poésie de Yesenin, ainsi que dans les chansons folkloriques. Ils sont utilisés pour transmettre l'état d'esprit d'une personne, pour créer un motif rythmique. Yesenin utilise des répétitions avec permutation de mots :

Des ennuis sont arrivés à mon âme

Des ennuis sont arrivés à mon âme.

La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature :

Beaux bosquets de bouleaux!

Utilisant les traits stylistiques des paroles folkloriques, Yesenin semble les transmettre à travers les traditions littéraires et à travers son attitude poétique [Lazarev V. Longue mémoire. // Poésie des villages russes, M., 1982, p. 6, / 140 /.

Dans son livre "Necropolis", F. Khodasevich a soutenu que la beauté des étendues indigènes de Riazan et du mot russe, les chansons de la mère et les contes de la grand-mère, la Bible du grand-père et les vers spirituels des pèlerins, la rue du village et l'école du zemstvo, les paroles de Koltsov et de Lermontov, les chansonnettes et les livres - toutes ces influences, parfois extrêmement contradictoires, ont contribué à l'éveil poétique précoce de Yesenin, que Mère Nature a si généreusement doté du don précieux du chant de la parole. [V.F. Khodasevitch. Nécropole : Souvenirs.- M. : écrivain soviétique, 1991.- 192s.]

Le plus souvent, il a écrit sur la nature rurale, qui lui a toujours semblé simple et simple. Cela s'est produit parce que Yesenin a trouvé des épithètes, des comparaisons, des métaphores dans le discours populaire :

Derrière la surface plane, le ciel tremblant

Conduit le nuage hors de la stalle par la bride.

Les moineaux sont joueurs

Comme des enfants solitaires.

Aussi bien que pour le peuple, il est caractéristique pour Yesenin d'animer la nature, en lui attribuant des sentiments humains, c'est-à-dire la méthode de personnification:

Érable tu es mon déchu,

érable glacé,

Sur quoi tu te penches

sous un blizzard blanc ?

Ou qu'as-tu vu ?

Ou qu'as-tu entendu ?

Comme un village

tu es sorti te promener.

Les humeurs et les sentiments de Yesenin, comme ceux du peuple, sont en harmonie avec la nature, le poète cherche son salut et sa tranquillité. La nature est comparée aux expériences humaines :

Ma bague n'a pas été retrouvée.

Je suis passé du désir à la prairie.

La rivière riait à ma poursuite :

"La mignonne a un nouvel ami."

ES Rogover a exprimé l'opinion que la poésie des années mûres de Yesenin s'adresse également au beau. Le poète sait trouver dans la nature, l'homme, l'histoire et la modernité ce qui est vraiment beau, original, enchanteur de poésie et d'unicité. En même temps, il peut faire coïncider ces différents commencements d'être pour qu'ils s'interpénètrent. Par conséquent, Yesenin humanise à nouveau la nature et la personnalité assimile l'image du paysage natal, appréciant le principe naturel d'une personne et mettant l'accent sur ses actions proches de la nature. Il apprécie les mêmes propriétés en lui-même [Rogover E. S. Littérature russe du vingtième siècle : manuel. - 2e édition - SPb. 2004.-194s.] :

Je suis toujours le même dans mon coeur

Comme les bleuets dans le seigle, s'épanouissent à la face de l'œil.

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... Ma tête est comme août,

Les cheveux mouillés sont couverts de vin.

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… Dans le cœur il y a des muguets aux forces éclatantes.

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... Ce vieil érable me ressemble avec sa tête.

Souvent, nous sommes frappés par la capacité de Yesenin à ressentir le charme du beau, à s'exprimer, selon les mots de Leskovsky Flyagin, comme un «amant de la beauté». Il a un poème qui peut être appelé au sens figuré Leskovsky. C'est un poème "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas...".

Le poème est construit comme un monologue d'une personne résumant sa vie ardue, mais lumineuse, pleine d'événements. Le héros lyrique, comme le vagabond de Leskov, a parcouru les routes sans fin de la Patrie, attiré par «l'esprit vagabond», éprouvant un charme particulier avec le silence et en expérimentant tristement maintenant la disparition. Le héros lyrique parle avec délice du « pays du chintz de bouleau » ; sent comment « le cuivre coule doucement des feuilles d'érable » ; il lui semble qu'il est de nouveau

... dans un printemps résonnant tôt

Galopait sur un cheval rose.

On se souvient involontairement d'Achille Desnitsyne de Leskov, qui apparaît aussi pour la première fois dans les pages du roman Soboryane sur un cheval roux, baigné dans les rayons arc-en-ciel du soleil levant. L'ancien jeu de forces sans précédent, l'enthousiasme contagieux et l'étendue illimitée de l'âme se font sentir dans l'exclamation inattendue qui s'est échappée de la poitrine du héros lyrique de Yesenin :

Un esprit vagabond ! Vous êtes de moins en moins fréquent

Vous attisez la flamme de la bouche.

Oh ma fraîcheur perdue

Une émeute d'yeux et un flot de sentiments.

Mais le monologue-souvenir de ce vagabond est prononcé et esthétiquement encadré comme une élégie. Et c'est pourquoi dans la première et la dernière strophes il y a un triste motif connexe du flétrissement de la nature et de l'homme :

L'or s'estompe couvert,

Je ne serai plus jeune.

Sensible à la richesse esthétique de l'existence, Yesenin « colore » les phénomènes du monde environnant : « Le sorbier est devenu rouge, / L'eau est devenue bleue » ; "Chant du cygne / Arc-en-ciel inanimé d'yeux ...". Mais il n'invente pas ces couleurs, mais regarde dans sa nature natale. En même temps, il gravite vers des sonorités nettes, fraîches, intenses et sonores. La couleur la plus courante dans les paroles de Yesenin est le bleu, puis le bleu. Ensemble, ces couleurs traduisent la richesse des couleurs de la réalité.