Az eredeti innen származik múzeum_tarhany c Lakóhelyiségek faldíszítése 18. - 19. század első fele. Tapéta a Tarkhan kastélyban

Tekintettel arra, hogy a Tarkha-nakh-i kastély belső építészete és díszítése nem teljesen felel meg a lermontovi kornak, a múzeum vezetése szükségesnek tartja nagyjavítás- helyreállítás. Nincsenek dokumentumok arról, hogyan nézett ki az udvarház Lehr-montov idejében. Ezért az egyik lehetséges opciók a belső dekoráció megalkotása egy tipikus akkori környezet reprodukciója.

Értékes információk a dekorációról lakóépületek A korszakról a kortársak visszaemlékezései, írók, költők és művészek munkássága (a vizsgált időszakban jelent meg egy sajátos képzet, amely a "Szobákban" általános nevet) kapta, a referencia irodalom. Azokban az években, valamint a tudományos kutatómunkában kortárs szerzők dolgoznak, akik közé szeretnék

emelje ki T. M. Sokolova és K. A. Orlova „Kortársak szemével. A 19. század első harmadának orosz lakóbelsője."

Sajnos a tartományi és földbirtokosok házairól kevés emlék van. De meg kell jegyezni, hogy a tartományi udvarházakat gyakran a gazdag moszkvai nemesek házainak mintájára és hasonlatosságára építették, mivel Moszkva sokáig nem tartotta olyan magasra az építési stílust (ahogyan TMSokolova és KA Orlova írja ). D. Blagovo a „Nagymama történetei...” című könyvében ezt mondja: „A ház fából készült, nagyon nagy, tágas, kerttel és kertes házzal és egy hatalmas üres telekkel, ahol tavasszal, amíg el nem indultunk a faluba. , két-három tehenünk ”17 (itt az 1790-es évekről van szó).

1815-ben bizottságot hoztak létre Moszkva városának felépítésére. Ő dolgozott szabványos projektek lakossági fejlesztés. Moszkvában a tűz utáni lakóépületek fából készültek, gyakrabban egy-, mint kétszintesek, szinte mindig magasföldszinttel, gyakran magasföldszinttel, állandó előkerttel és bejárati tornáccal az oldalfalon.

A faházakat deszkákkal burkolták vagy vakolták. A Bizottság által 1816-ban előírt világos színekre festették: a legjobb festékek, amelyhez a színek világosak: vad, sima, barna és zöld." (A „vad” és a „blange” színek világosszürke és húsos).

A tartományi és udvarházakat rendszerint ugyanazon építészeti technikák szerint építették. Így írja D. Blagovo: „Ez a ház korábban Tolsztoj grófé volt... aki egy időben két teljesen egyforma házat épített: az egyiket a falujában, a másikat pedig Moszkvában. Mindkét házat pontosan ugyanúgy díszítették: tapéta, bútor, egyszóval minden az egyikben vagy a másikban." Itt is az 1790-es évekről van szó. Tolsztoj gróf D. Blagovo szerint "nagyon gazdag ember". De még a nagyon szegény földtulajdonosok is gyakran a moszkvai mintára építették házaikat. Ugyanez D. Blagovo így számol be: „Ház Khoroshilovban

akkoriban öreg és rozoga volt, amelyben Neyolova még néhány évig élt, majd épített új ház a mi prechistensky-nk mintájára, amelyet a franciák után építettek." Neelova szegény földbirtokos, faluja Khoroshilovo Tambov tartományban található.

Ugyanolyan jellemző volt belső szervezet földesúri házak. „A belső szerkezet mindenhol pontosan ugyanaz volt: szinte változtatás nélkül megismétlődött Kostroma, Kaluga, Orel, Ryazan és más tartományokban” – mondja M. D. Buturlin gróf (az emlékiratok az 1820-as évekből származnak).

A Penza városában található fa tartományi ház részletes leírását a híres emlékíró, FF Vigel adta 1802-ben. „Itt (azaz Penzában. - VU) a földbirtokosok ugyanúgy éltek, mint nyáron a faluban... Miután leírtam az egyik városi vagy vidéki ház helyét, képet tudok adni arról, a többiek nagy volt az egységességük."

A 19. század elején még a 18. század visszhangja érezhető a falak és mennyezetek díszítésében, amikor a falakat és a mennyezetet legtöbbször damaszttal festették vagy kárpitozták. Sőt, a fővárosi házakban és birtokokon egyaránt használtak falfestményeket, azzal a különbséggel, hogy Szentpéterváron az ősi istenségek alakját ábrázoló falfestményeket részesítették előnyben, míg a birtokokon inkább a színes virágok, egzotikus madarak stb. inkább Moszkvában termesztették. A SZT Akszakovban (18. század végén): „A terembe bepillantva megdöbbentett a pompája: a falak a legjobb színekkel voltak festve, erdőket, számomra ismeretlen virágokat és gyümölcsöket, madarakat, állatokat és számomra ismeretlen emberek..."

M. D. Buturlin (1817-ben): „Abban az időben borzalmas (nagyrészt) képek egy sűrű erdő falain szinte valós méretben és különböző tájképek... A középosztálybeli földbirtokosok ebédlőjét általában ezekkel a telkekkel festették ki...".

A damaszt és a falfestmények mellett akkoriban Oroszországban elterjedt papír tapéta.

A tapétagyártás önálló iparággá vált már a 18. században. A papír tapétákat az európaiak Kínából kölcsönözték, ahol a gyártást már régóta gyakorolják. Az első európai tapétagyárak Angliában, majd Franciaországban, Németországban és Oroszországban jelentek meg. Angliában óriási mennyiségben gyártottak olcsó és közepes típusú tapétákat; Franciaországban többnyire csak fényűző tapétákat készítettek; Oroszországban kevesebb volt a tapétagyárak száma.
...

A 18. század végére a tapéta széles körben elterjedt.

F. Vigel így írja le D. Obolenszkij nemesi kijevi tartományi vezető házát 1797-ben: „Hetente kétszer az egész város vele lakmározott... Egyszer magukkal vittek egy ilyen estére. Íme, amit találtam: két fogadószoba, egy hosszú és alacsony előszoba és egy kicsit kisebb nappali, mindkettőt a leghétköznapibb papírtapéta borította...".

Az a tény, hogy Vigelnél a tapétázás hétköznapi jelenségnek tűnik, és maga a bejegyzett tapétamanufaktúrák létezésének ténye is kellően meggyőzően bizonyítja a papírtapéták már a 18. század végi széleskörű elterjedését. A városi és külvárosi udvarházakat „papírdarabokkal” kezdték díszíteni. A selyemszöveteket tapéta váltotta fel. A tapéta fennállásának kezdetétől fogva nem úgy tett, mintha önálló befejező anyag lenne. Igyekeztek utánozni az ismert, drágább anyagokat: bőrt, fát, márványt, damasztot. Leggyakrabban a tapéta mintát "a szövet alatt" és gyakran készítették

a tapéta a lehető legközelebb volt a szimulált anyaghoz. Még a palotákban sem vetették meg a papír tapétát (Osztankino, Kuskovo stb.).

Íme a Mihajlovszkij-palota leírása: „Az ovális teremmel szomszédos bíbor nappali a nevét a karmazsinvörös színről kapta, a vászonra ragasztott arany tapéta rozettákkal, amelyek a falakat takarják... A bíbor nappalival szimmetriában, az ovális csarnok másik oldalán egy kék vagy kék vendégszoba volt... a falakat vászonnal kárpitozták, és kék, arany virágos papírtapéta ragasztották rá."

A 18. században a tapétát korábban a vászonra ragasztották, majd a falra rögzítették. A falak tapétával történő díszítésének ez a módja magában hordozza a falak damaszttal való kárpitozásának hagyományát. Emlékezzünk vissza, hogy N. Gogol Korobocska melletti Holt lelkek című művében „a szoba régi csíkos tapétával volt kirakva” (kb. az 1820-as években).

A 19. század elején - a 10-es, 20-as években - ritkábban használnak ipari tapétát - főként lakóhelyiségekben (nem ünnepélyes). 1829-ben a „Journal of Manufactures and Trade” így számolt be: „Amióta a házakon belül megtalálták a legkényelmesebb falakat, még a fából készülteket is, a vakoláshoz, festéshez és festéshez a papírtapéta fokozatosan kifogyott, és csak a nyaralókban, a pavilonokban és az elégtelen emberek maradtak életben... Egy ilyen ízlés- és szokásváltás szűk helyzetbe hozta a tapétagyárakat...". A monokróm festés az egyik legnépszerűbb faldekorációs módszer.

Az új divat kapcsán egy alapvetően új tapétatípus jelenik meg - mind technológiában, mind dekorációs minőségben. Mivel a dekorációban a vakolat foglalja el a domináns helyet, a "papírok" külsőleg hajlamosak a festett vakolatfelülethez hasonlítani: a falakat papírral ragasztották és festették.

ragasztófesték; elvesztették díszüket, egyre inkább egyszínűvé váltak, különösen az előszobákban. „A Kohlerek gazdagságra és sűrűségre tesznek szert. A nappaliban ritkán használt kék színséma, gyakran mély, gazdag sötétkék. Az irodák és hálószobák zöldje a rétek és a lédús tavaszi hárskoronák természetes színével telített."

Papírra ragasztott festményt lehetett díszíteni - stencilen. Tehát a múlt század 10-es és 20-as éveiben a falak díszítésének leggyakoribb módja a belső terekben faházak közönséges Empire épület lett dekoratív festés papíron. Ezt I. Kiselev építész tervezői és kutatómunkája során meggyőzően bebizonyította. Tapétagyűjteményében mintegy ezer 18-20. századi minta található, vagyis gyakorlatilag „lefedi a papír befejező anyag felhasználásának teljes kronológiai skáláját ...

bontásra ítélt moszkvai épületek."

Az 1830-as években elterjedt az egyszínű gyári tapéta, és megnőtt a gyári díszes tapéták népszerűsége is. A "drága" tapéták közé tartoztak a nagyon összetett mintájú tapéták, amikor összetett képeket reprodukáltak papírra, ugyanakkor kézzel festettek, és egy-egy rajzra több száz színt kellett egymásra rakni.

1829-ben a „Journal of Manufactures and Trade” így számolt be: „A tapétaüzletben az első hely, minden előítélet nélkül, a Császári Felsége adminisztrációjának Carskoje Selo tapétagyára. Ennek a gazdagságnak, íznek, a dekoráció tisztaságának és a drága anyagokkal való legnagyobb hasonlóságnak a termékeknek nincs párja. Gazdag és gyönyörű minták, élénk színek, tiszta és finom nyomat, inkább árnyék, megkülönböztetik őket mindentől, hogy össze lehessen hasonlítani a legjobb külföldiekkel."
M. N. Zagoskin az "Este Khopron" című történetben

(először 1834-ben jelent meg) egy tartományi birtokot ír le a Serdobsky kerületben, amelynek területe ma Penza régió része." A szerző így vall: „Két vaskos lakáj, nem fényűzően, de szépen öltözve emelt ki minket a hintóból. Beléptünk a hatalmas előszobába... A biliárdterem, az ebédlő és a két nappali, amelyek közül az egyik kínai tapéta volt, elhaladva a bosquetre festett kanapé ajtajában találkoztunk a ház tulajdonosával.

A Moszkva környékiek közül a Zsilkinszkaja tapétagyár volt a legnépszerűbb, bár az általa gyártott tapéták minősége gyengébb volt, mint a Carszkoje Selóban. És persze a jól szervezett és jól felszerelt manufaktúrák mellett számos kisebb műhely is működött. Az egyik ilyen műhelyt IS Turgenev írja le "Első szerelem" című történetében. „1833 nyarán történt. Moszkvában éltem a szüleimmel. Béreltek egy dácsát a kalugai előőrsön... A mi dácsánk egy fából készült bárházból és két alacsony melléképületből állt; a bal oldali szárnyban volt egy apró

naya olcsó tapétagyár”.

I. S. Turgenyev anyja, Varvara Petrovna 1839 óta Moszkvában élt a Metrostroevskaya (ma) utcában, egy faházban. I. Kise-lev a ház átvizsgálása során az irodahelyiségben több réteg alatt közvetlenül a keretre ragasztott papírtapétákra bukkant. Rajzuk szigorú, geometrikus.

laquo; Orosz városi és vidéki földesúr-építész enciklopédiái ”(1837-ben és 1842-ben jelent meg) ez áll: „A belső falak is olajjal és ragasztóval vannak festve... az első módszer előnyösebb, mert a falak festettek. olajfesték, mosható, a második sokkal olcsóbb, színesebb és szebb. A belső falak még mindig kárpitozottak vagy tapétával ragasztottak."

I.A.Kiselev, az Építészek Szövetségének tagja, a 19. század belsőépítészetének nagy szakértője és a tapéták nagy ismerője 1990 áprilisában Tarhanyban tartózkodott. Az udvarház szemlézése után így írt: „Az emlékidő alatt (kb. 30 év) sokszor gyökeresen megváltozhatott a díszítés jellege. Az építkezés után először a gerendaház szegélyezett falai nem készültek el semmilyen módon, vagyis a rönkfa nyitva maradt. Ez az időszak nagyon hosszú lehet. A következő szakaszban a tapétát közvetlenül a keret mentén ragaszthatták. Továbbá egyedi helyi változtatásokat hajthatnak végre: tapéta javítás, csere, tapétázás a korábban befejezetlen helyiségekben. Vakolat jelenléte a belső terekben az emlékmű időszakában nem valószínű. Egy ház összes falát nem lehet és nem is szabad ugyanazzal a technikával befejezni. A legdúsabb és legelegánsabb tapéta az előlapon található, lehet gyári tapéta, polikróm, mintás. Ezenkívül az ilyen háttérképek csak egy előszobában, nappaliban vagy előszobában lehetnek, más helyiségekben - sima. Lehetnek monokromatikusak is, szegélyekkel a nappaliban. ... A 19. század első felében egy kastély jellegű udvarház belső tereiben a tapéta a legelterjedtebb befejező anyag. Egyszerű tapéta(nem laza, nem laza, vele kis mennyiségű nyomtatott táblák) sokkal olcsóbbak, mint az összes többi típusú bevonat, amelyek meglehetősen magas dekoratív tulajdonságokkal rendelkeznek.

Szóval, milyen befejezés belső falak az úri háztól az olvasást előnyben részesíteni? Jelenleg a falakat papír borítja és monokrómra festették. Befejező munka magas színvonalon, magas szakmai színvonalon kivitelezve: nagyon jól megválasztották a színeket, betartották a falak ablak- és ajtókeretekkel való párosításának szabályait, szegélylécekkel stb.. Ez a faldíszítési mód az egyik legnépszerűbb század első felében, vagyis tipológiájában meglehetősen konzisztens a számunkra érdekes idővel. Ezért nem is beszélhetünk a belső falak díszítésének megváltoztatásáról, ha nem.

mely körülmények között. Tekintsük őket.

Mint már említettük, a kastély belső teréről az emlékidőszakra vonatkozóan nincs dokumentum adat. Aztán mi történt?

1845-ben E. A. Arsenyeva meghal. 14 év telik el. Zakharyin-Jakunin Tarhanyba érkezik (ez 1859), és a következőképpen írja le az udvarházat:

a rend és a tisztaság példamutató volt a házban, és ugyanúgy tele volt bútorokkal, mint tizennyolc évvel ezelőtt, amikor Lermontov ebben a házban lakott." A menedzser bevitte Zakharyin-Jakunint „azokba a szobákba, amelyekben Lermontov mindig Tarhanyban lakott. Ott is és a házban is minden olyan formában és rendben volt megőrizve, mint e helyiségek ragyogó bérlője idejében. Egy lezárt, üveges mahagóni szekrényben még olyan könyvek is álltak a polcon, amelyek a költőé voltak... Haldoklik... nagymamám hagyatéka... hogy hagyják el a költő szobáit a magasföldszinten abban a formában, amilyenben voltak. élete során, és amit ő óvott a változásoktól, miközben önmagát élte. 1859-ben, amikor a sors lehetőséget adott, hogy meglátogassam Tarkhanyt, az idős Arszenyeva asszony parancsa szentül teljesült.

Újabb nyolc év telt el, amely alatt Gorchakov a Tarkhan menedzsere maradt. Egész idő alatt senki sem lakott az udvarházban. Gorcsakov alatt 1867-ben - nem tudni pontosan, hogy melyik hónapban - a magasföldszintet eltávolították a házból. Ugyanebben 1867-ben N. V. Prozin, a penzai körökben jól ismert orvos és néprajzkutató látogatott el Tarkhanyba. Ezt írta: „Ön... felhajt egy kis udvarház verandájára... mindenütt vastag gubanc van, mintha bársonyszőnyeg borította volna az egész udvart. Egy történet faház régebben magasföldszinttel volt, de a magasföldszintet nemrégiben eltávolították, és még mindig szétszerelve van ott, az udvaron... a ház a mai napig ugyanaz, mint korábban, amikor a költő lakott benne."

N.V. Prozin a nyáron járt Tarkhanyban, abból ítélve, hogy virágzik a zabkása, vad qi-corium, buja zöldek a rózsák és a rétek.

1891-ben, a költő halálának 50. évfordulójának előestéjén N. V. Prozin ismét így ír Tarkhanban tett látogatásáról: „Néhány évvel ezelőtt, amikor Tarkhanakh falujában jártam, még életben találtam az öreg szolgát, Lermontovot... Az öreg már akkor is leromlott volt, ráadásul vak... Megtaláltam azt a magasföldszintet azon a házon, ahol akkoriban Lermontov élt Tarhányban. ... Köszönet a menedzser udvariasságának és felvilágosult figyelmének

PN Zhuravleva, láttam az egész házat. Egyenesen a nappaliból, antik sötétkék, arany csillagokkal borított tapétával, egy alacsony erkélyről lementünk a kertbe."

Az udvarház többi helyiségéről van információnk. Ler-montov bácsi menye, A. I. Sokolova, Anna Petrovna Kuznyecova ezt mondta: „A kastélynak volt egy magasföldszintje, ahogy most is. Falai halványsárgák, tetőzete zöld, oszlopai fehérek... A félemeletet a leromlás miatt lebontották, majd a korábbiakkal megegyező formában helyreállították. ... Mihail Jurjevics szobája be volt papírozva sárga tapéta, és volt benne egy ka-min; a bútor sárga volt, sárga selyemmel kárpitozott. ... A nappaliban két fehér cserépkályha volt, a padlót parkettához vágták; a benne lévő falak le voltak takarva bordó tapéta... Az előszoba falait világos tapéta borította, és volt egy csillár üvegfüggőkkel."

VA Kornilov – igazgató lévén – ezt írta a Tarhan birtok-múzeum első kalauzában: „A kastély helyreállítása... 1936-ban történt, és a falu régi erezetének tanúságain alapult. Lermontov és a költő szövegei.

...
A késő klasszicizmus korában (az orosz birodalmi stílus, amelynek stílusában az udvarház épült) minden helyiséget saját egyedi színvilággal festettek: a csarnok általában világos volt, a homlokzathoz hasonlóan. - sárga, őzbarna, blanche tónusok; hostess szoba (dolgozó - hálószoba) - zöld; a nappali leggyakrabban kék vagy világoskék volt; ha több nappali volt, a következő lehet rózsaszín, málna, citrom.

M. Yu. Lermontov három szövege - tapéta. Az első esetben a 18. századi stílusú "többszínű tapéta" a gazdag tartományi földbirtokos, Palitsyn házában; a másodikban "világoskék francia tapéta" egy pétervári danddy tiszt szobájában, a harmadikban - "régi tapéta" szeretett Sashka, a vers hőse, egy középosztálybeli lány házában.

Milyen következtetést lehet levonni a fentiekből?

Először is: tipológia alapján egy kastély festhető (olaj vagy ragasztó, monokróm vagy stencil); lehetne gyári papír tapéta (monokróm és díszes). Ezen felületek bármelyike ​​megfelelő lesz a korszaknak.

Másodszor, bizonyítékunk van a tapétára. És nálunk nincsenek olyanok, akik más típusú bevonatokat támogatnak. Ez az információ természetesen nem az emlékidőszak dokumentuma, de nem tudjuk, nincs jogunk elhanyagolni, mert az udvarház díszítéséről, építészetéről, díszítéséről olyan kevés információval rendelkezünk, hogy bármilyen, még a A legkisebb gabonát, még egy kicsit közelebb hozva minket Lermontov korához, védenünk, tárolnunk és a munkában kell használnunk.

Anyagok:
1.D. Blagovo. Nagymama történetei. Öt nemzedék emlékeiből, melyet az unokája rögzített és gyűjtött. L., Tudomány, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. A kortársak szemével. Orosz lakóbelső a 19. század első harmadában. L., az RSFSR művésze. 1982
3. S.T. Akszakov. Összegyűjtött op. 4 kötetben M., 1955, 1. kötet
4. N.V. Gogol. Összegyűjtött op. 4 kötetben, M., Pravda, 1952. 3. kötet
5. Gyártás- és Kereskedelmi Közlöny. SPb. 1829. 6. sz
6. A. Kiselev A 18-19. századi háttérképek. - A Szovjetunió díszítőművészete, 1979, 4. sz
7. M.N. Zagoskin. Kedvencek. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenyev. PSS, t. 9. M. - L., 1965
9. Szentpétervár orosz városi és vidéki földesúr-építész enciklopédiája, 1. rész
10. I. N. Zaharjin-Jakunyin. Belinsky és Lermontov Chembarban. (Feljegyzéseimből és emlékeimből). - Történelmi Értesítő. 1898, könyv. 3
11. Múzeumi levéltár. Anyagok Tarkhan történetéhez; op. 1, egység. xp. 75
12.P.A. Viskovatov. Mihail Jurjevics Lermontov. Élet és művészet. M., Sovremennik, 1987
13.V. Kornyilov. M.Yu múzeum-birtoka. Lermontov. Goslitemuseum, 1948
14. M.Yu. Lermontov Sobr. op. 4 kötetben. M., Szépirodalom, 1976, 1. kötet,

Belső a 19. század - 20. század eleji orosz grafikában

Amikor a 19. században feltalálták a fényképezést, lehetővé vált a valóság dokumentarista precizitással történő megörökítése. Az embereket boldogan kezdték fényképezni, és hamarosan az akvarell portréra is megszűnt a kereslet, és a helyét a fényképes portré határozottan elfoglalta. Az enteriőr műfaját azonban nem érintette a haladás: a belső tereket továbbra is a korábbiakkal megegyező mennyiségben festették, és továbbra is nagy volt a kereslet a palotákra és birtokokra néző akvarell albumok iránt. A belső terek kézzel készített vázlatai azonban a mai napig felértékelődnek, még a digitális fényképezés és a képfeldolgozás végtelen lehetőségeinek korszakában is. Bár természetesen inkább az általános szabály alóli kiváló kivételként.

V.P. Trofimov. Fehér nappali a moszkvai főkormányzó házában. 1900-as évek eleje. Töredék

A.P. Barisnyikov. Piros nappali a moszkvai főkormányzó házában. 1902. Töredék

És akkor mindenki, aki megengedhette magának, szerette volna színekben megörökíteni otthonát, családi fészkét. A fotó fekete-fehér volt, a tulajdonosok nem csak a teret és a formát, hanem a színeket is meg akarták őrizni emlékezetükben. A fotó geometriai torzulásokat, az élesség romlását engedte meg a középponttól való távolság miatt, és a tulajdonosok azt akarták, hogy egyetlen részlet, egyetlen töredék se maradjon fedetlenül. Volt még egy nagyon fontos pont, melynek köszönhetően a belső műfaj a grafikában a technikai újítások ellenére tovább élt és virágzott. Mindenképpen beszámolunk róla, de egy kicsit később. Addig is kezdjük el végre mérlegelni ezeket az akvarell belső terek "portréit", amelyek előtt a fejlett technika tehetetlen volt.

Rajzok E.A. grófnő albumáról. Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarova. Dolgozó-nappali az Uvarov grófok birtokában (Porechye, Moszkva tartomány). 1890

E.A. Uvarova. Dolgozó-nappali az Uvarov grófok birtokában (Porechye, Moszkva tartomány). 1890. Töredék

2016. augusztus vége óta a moszkvai Állami Történeti Múzeumban kiállítás nyílt, amely a 19. század - 20. század eleji grafikai munkák teljes galériáját mutatja be, amelyeket a belső tér témája egyesít. Ritkán látni tervezőket és építészeket az ilyen kiállításokon, általában a nyomtatott katalógusokat vagy az internetre kiszivárgott képeket preferálják. Aki viszont legalább egyszer látta az eredetit, az megérti, hogy "a való életben" mennyivel gazdagabb és teljesebb információtartalommal bír a benyomás.

A kiállításon lenyűgöző elmerülés vár az enteriőrök világába híres emberek akkoriban: a császárné, a moszkvai főkormányzó, a kiváló történész, Kruzenshtern admirális fia, az odesszai főépítész lánya, az oktatási miniszter, a társaság hölgye, sőt a leendő szent.

Különlegessége, hogy ezek a képek a vizsgált korszakból származó házak belső dekorációját tényszerű pontossággal bemutató történelmi dokumentumok. A 17. századi hollandok, az enteriőr műfaj alapítóinak festményeiről például nem lehet ilyet mondani: az akkori művészek a szimbólumokat és allegóriákat, valamint a kompozíció egyértelműségét a történelmi igazság rovására preferálták. A XX. században az enteriőr képében a szerző szemlélete és érzelmi háttere kerül előtérbe, amelyet a művész közvetíteni kíván, és nem a valós tér rekreációja. Ezért a 19. századi orosz mesterek rajzai művészi értékük mellett megbízható információforrást jelentenek az orosz lakberendezés történetében.

Ismeretlen művész. Szobák lakosztálya egy ismeretlen kastélyban. 1830

A kiállításon bemutatott néhány alkotásról beszámolunk. A többi megtekinthető az Állami Történeti Múzeum kiállításán 2016. november 28-ig, valamint az album-katalógusban Belső a 19. század - 20. század eleji orosz grafikában. Az Állami Történeti Múzeum gyűjteményéből / Összeáll. E.A. Lukjanov. - M., 2016.

Nappali a Shakhovsky hercegek birtokában (Moszkva tartomány)- csodálatos példája a klasszikus nemesi ház kényelmének és egyszerűségének. A puha, virágmintás textilekkel borított puha szett sikeresen rendszerezi a teret, de nem fosztja meg a spontaneitást.

Ismeretlen művész. Nappali a Shakhovsky hercegek birtokában (Belaya Kolp, Moszkva tartomány). 1850-es évek

A Shakhovsky hercegek birtokának dolgozószoba-nappalijában az egyszerű bútorformák szabadon kombinálhatók egy összetett mennyezettel, a karél nyír pedig borostyán — fehér szalvétaülésekkel és modernnek tűnő kanapékárpittal.

Ismeretlen művész. Dolgozó-nappali a Shakhovsky hercegek birtokában (Belaya Kolp, Moszkva tartomány). 1850-es évek

És itt van egy hely, ahová a valóságban aligha sikerülne eljutnunk — Uvarov gróf irodája a szentpétervári közoktatási minisztérium épületében... S.S. Uvarov nemcsak ezt a minisztériumot vezette, és korának kiemelkedő politikai alakja volt, hanem briliáns tudósként, a klasszikus ókor ismerőjeként és a műtárgyak gyűjtőjeként is híressé vált. A grófi hivatalban voltak például etruszk vázák, E.M. Ámor szobra. Falcone, festői kilátás Velencére, és sok más értékes tárgy és festmény. Érdekes a mennyezet alatti csillár formája, a fém alap fölött üveg "esernyővel".

A.N. Rakovich. Gróf S.S. irodája Uvarov a szentpétervári közoktatási minisztérium épületében. 1847

Iroda Granovsky professzor házában Moszkvában lebilincseli tudományos hangulatával: könyvek a szekrényekben, könyvek a fotelban, könyvek a széken és a virágtartón. Asztalokon — kéziratok hegyei. Egyébként két asztal van — az egyik írva, a másik — asztal — állva vagy magas zsámolyon ülve dolgozni. A kiváló orosz történész, T.N. Granovsky tudományos munkáiról ismert és aktív szociális tevékenységek... Így hát sok akkori prominens személyiség mászott fel a csigalépcsőn, melynek korlátja oly kecsesen díszíti a dolgozószobát.

Ismeretlen művész. Tanulmányozás T.N. házában. Granovszkij Moszkvában. 1855

Azonban talán távolodjunk el egy kicsit a tudománytól és a politikától, és látogassunk el Victoria Frantsevna Marini házának szalonja, Odessza vezető építészének lánya. Itt könnyű és nyugodt: kellemes színek, szőnyeg, fotelcsoportok hófehér huzatban. Az előszoba párkányán textíliákkal övezett. Az elülső falat drapériák és keskeny oszlopok díszítik, amelyek a festmények alapjául szolgálnak.

Ismeretlen művész. Szalon V.F. házában. Marini Odesszában. 1840

Tanulmányozó-nappali Maria Trofimovna Pashkova házában Szentpéterváron — tisztán női terület: rózsaszín és arany színben, összetett lambrequin bojtokkal az ablakokon, a szekrényen — teáskészlet. Azonban a központi helyet a szobában egy nagy asztal papírfiókokkal és kényelmes fotelvályúval. Az asztal kerülete körül funkcionális áttört kerítés látható. Bal oldalon aszimmetrikus háttámlával és görgőkkel ellátott kanapé kanapé, jobb oldalon egy nagy tükör. — egy egész "oázis" benne virág cserepek dupla nagyítás tükörtükrözéssel.

Ismeretlen művész. Dolgozó-nappali M.T. házában. Pashkova Szentpéterváron. 1830

A kiállításon két nagyméretű akvarellsorozat látható, amelyek egész házak belsejét illusztrálják: Szergej Alekszandrovics Romanov moszkvai főkormányzó palotáját és Zinaida Jusupova hercegnő villáját (dacha). Mindkét ház fennmaradt a mai napig, de a történelmi enteriőrök sajnos nem. Ezért különösen érdekes olyan rajzokon látni őket, amelyek nemcsak az akkori életet, hangulatot, hanem a jeles tulajdonosok személyiségjegyeit is átadják.

Állami szobák a moszkvai főkormányzó házai kétségtelenül lenyűgöznek művészi épségükkel és fényűző díszítésükkel, de a praktikus tervezők számára talán érdekesebb lesz benézni a Romanovok házának privát kamráiba. Mondjuk be Szergej Alekszandrovics nagyherceg, III. Sándor testvére és II. Miklós nagybátyja öltözője... A vízellátó rendszerrel, csappal és mosogatóval felszerelve mégis úgy néz ki, mint egy művészeti galéria: a falakon ősök és rokonok, szentek és hősök portréi, a padlón sűrűn függenek. — szőnyegpadló, jobbra szatén kárpitozott kanapé. Bár ha elképzel egy szobát festmények nélkül, kiderül, hogy nagyon funkcionálisan és pátosz nélkül van berendezve.

I.I. Nivinszkij. Szergej Alekszandrovics nagyherceg öltözője a moszkvai főkormányzó házában. 1905

Szergej Alekszandrovics felesége, Elizaveta Fedorovna nagyhercegnő születése szerint német hercegnő volt, házasságkötése után áttért az ortodoxiára. Élete során jámborság és irgalom jellemezte, a forradalom után megölték, majd sok évvel később — megdicsőült a szent új vértanúkkal szemben. Két 1904-1905-ben készült rajz jól jellemzi ennek az egyedülálló nőnek a személyiségét, egy nemes hölgy és egyben egy szent tulajdonságokkal rendelkező személy.

Ima sarok a házastársak hálószobájában nagyon kényelmesen és ízlésesen berendezett. A sarokban — hagyományos kanonikus ikonok egy nagy faragott összecsukható ikontokban. A falakon — vallásos festmények és festéshez bekeretezett ikonok. Látható, hogy a háziasszony tudatában volt a kereszténység új felfedezésének. — a jobb oldali falon minden kép fölött Krisztus arcának másolata látható a torinói lepelből, amelyet először 1898-ban, fényképek készítése után mutattak be a nagyközönségnek.

I.I. Nivinszkij. Szergej Alekszandrovics nagyherceg és Erzsébet Fedorovna nagyhercegnő hálószobája a moszkvai főkormányzó házában. Sarok faragott tölgyfa ikontokkal és ikonokkal. 1904

És ez nagyhercegnő budoár — a textil és a fény birodalma, egy eldugott, mélyen személyes tér. A falakat színes szövet borítja, az ajtókat és ablakokat függöny keretezi; egy asztal, egy fotel, egy oszmán az egész szövetbe van csomagolva; szőnyeg van a padlón, zöld "szoknyában" fodros lámpa. Itt-ott fehér, légies szalvéták szabdalt hímzéssel. A jobb oldali monumentális fából készült fésülködőasztal ezzel szemben áll. Érdekes a függőleges kép a rács felett, inkább poszter vagy nagy könyv illusztráció egy orosz falut ábrázol télen.

I.I. Nivinszkij. Erzsébet Fedorovna nagyhercegnő budoárja a moszkvai főkormányzó házában. 1905

A tárlaton egyébként nem minden alkotás látható a Szergej Alekszandrovics és Elizaveta Fedorovna hercegi házaspár enteriőr-albumából. A teljes ciklus megtekinthető a kiállítás katalógusában.

Mielőtt rátérnénk a második ház történetére, amelynek egy sor alkotást szentelnek, nézzünk meg egy másik tanulmányt. Lehetetlen volt elmenni mellette és meg sem említeni őt. Ez iroda-könyvtár a gyártó K.O. kastélyában. Giro Moszkvában... Klavdij Oszipovics Franciaországból érkezett, és szövőgyárat alapított Moszkvában, amely később Oroszország egyik legnagyobbja lett. A szoba bútorelrendezésében, szimmetriájában és kompozíciós egyensúlyában kifogástalan. Minden elem és tétel a megfelelő helyen van, és egyértelmű kapcsolatban áll más tárgyakkal... A konzisztencia az is elérhető, ha ugyanazt az anyagot használjuk a kanapéhoz, a székekhez és a függönyökhöz.

A. Teikh. Tanulmány-könyvtár K.O.-ban. Kövér Moszkvában. 1898

Zinaida Ivanovna Jusupova hercegnő, a villa (dacha), amelyet a művész felvázolt, — ez nem az a kék szemű barna Szerov portréjáról, hanem a nagymamája. Szintén hihetetlen szépségű és kifinomult arisztokrata, a szentpétervári bálok first ladyje. Luxus nyaraló Tsarskoe Selo-ban I.A. udvari építész építette. Monighetti neobarokk stílusú, és a belső terek díszített különböző stílusok... A enteriőrre néző album szerzője a kor egyik vezető akvarellje, Vaszilij Szadovnyikov — udvaronc is, de művész. A Jusupov család annyira befolyásos és gazdag volt, hogy megengedhette magának, hogy igénybe vegye a császároknak dolgozó szakemberek szolgáltatásait.

V.S. Szadovnyikov. Kínai stílusú nappali. Z.I. hercegnő villája (dacha) Jusupova Carszkoje Selóban. 1872

Szadovnyikov igazi profiként dolgozott. Először ceruzavázlatokat készített az összes belső részletről. Majd megrajzolta a szoba perspektíváját, és több lehetőségből szintetizálva általános, univerzális perspektívát alkotott. Majd rajzolt egy vázlatot a belső térről, precízen elosztva a tárgyakat egy új, több szögből "szintetizált" képben, a helyiség maximális lefedettségét és a torzítás hiányát érve el. A legvégén mindent lefestettem. Ennek eredményeként a belső tér ideális megjelenítését kaptuk, a szoba kibővített panorámájával és a geometriai torzulások korrekciójával.

Általánosságban elmondható, hogy a művész kézzel csinálta a ma panorámafotózásnak nevezett, egyedi felvételekből összeállított fotót, valamint a grafikus szerkesztőkben kompenzációs algoritmusokkal végrehajtott digitális képkorrekciót.

V.S. Szadovnyikov. Lajos stílusú nappaliXvi... Z.I. hercegnő villája (dacha) Jusupova Carszkoje Selóban. 1872

Emlékszel, a cikk elején megígértük, hogy még egy nagyon fontos dologról beszélünk, hogy a 19. századi kamera miért nem tudta felülmúlni az akvarell belső tereket? Pontosan ezért. A kamera ezt akkor nem tudta megtenni. Nem tudtam egy nagy teret minél szélesebbre „megfogni”, holisztikus perspektívát alkotni geometriai torzulások nélkül, megőrizni az egyes tárgyak harmonikus megjelenését. Mindez csak a digitális korszakban, a fényképek utófeldolgozó programjainak megjelenésével vált lehetségessé.

És akkor... És akkor, úgy tűnik, nagyon szerették az otthonukat, a szokatlan "belső" szépséget és a szívnek kedves dolgokat, — annyira szerettek, hogy nem akartak megelégedni a fekete-fehér konvenciókkal és apró töredékekkel. Nem, szükségük volt színre, levegőre és magas mennyezet, és egy óra a kandallón, és növények kompozíciói — mindent a maximumig. És mivel a művészek tehetségesek voltak, ezt tudták közvetíteni — majd a belső tér iránti szeretet a maga teljességében, részletes akvarell „portrék” révén nyilvánult meg. Csak őszintén örülhetünk, hiszen annak köszönhetően, hogy a grafikai enteriőr műfajt nem győzte le a haladás, több száz év múlva is élvezhetjük az orosz otthon szépségét.

G.G. Gagarin. Szobák lakosztálya egy ismeretlen kastélyban. 1830-1840

Kiállítás „Belső terek a 19. század - XX. század eleji orosz grafikában. Az Állami Történeti Múzeum gyűjteményéből "2016. november 28-ig tart nyitva a következő címen: Moszkva, Vörös tér, 1.

A 19. század elejét az empire stílusnak nevezett építészeti és belsőépítészeti irányzat megjelenése jellemzi Franciaországban. Az úgynevezett császári stílust a luxus és az ünnepélyesség jellemzi, amelynek célja Napóleon császár nagyságának hangsúlyozása. A római ókor, az egyiptomi motívumok szerves ötvözete, a belső terek építészeti monumentalitása, a rengeteg aranyozás és élénk színek a díszítésben lehetővé tette a Francia Birodalom létezését meglehetősen hosszú történelmi korszakon át, és némi változtatással mindkét fél átvette. az orosz császári udvar és a burzsoá Németország. A 19. század lehetővé teszi, hogy belemerüljön az akkori báltermek, nappalik és budoárok nagyszerűségének és luxusának hangulatába.

A stílus jellemző vonásai

Az empire stílus, mint építészeti és belső stílus a 19. század elején keletkezett könnyű kéz Bonaparte Napóleon. Célja a császár nagyságának hangsúlyozása volt, ötvözve az ünnepélyességet, a luxust és a szigorúságot.

Az empire stílus a római ókorra épül, monumentális íveivel, oszlopaival, kariatidáival. A 19. század császári stílusú építészetét és belső tereit monumentalitás, integritás és szimmetria jellemzi.

A díszítéshez mahagónit, márványt, bronzot és aranyozást használtak. A falakat antik jeleneteket és domborműveket ábrázoló festmények díszítették. A mennyezeten gipszstukkót használtak.

A 19. századi, empire stílusú belső terek gazdag színekben készülnek: kék, piros, zöld, türkiz, fehér. Jól passzolnak a rengeteg aranyozáshoz és díszes dekorációhoz. Gyakran használtak pasztell árnyalatokat: tejes, bézs, levendula, halványkék, pisztácia, menta.

A díszítést monumentális mahagóni bútorok egészítették ki, dekoratív bronz vagy aranyozott faragványokkal. Népszerűek voltak az állati motívumok a bútorokban: mancs alakú lábak, oroszlánfejű karfa. Az autentikus kellékek divatját váltotta ki, amely később a francia birodalom stílusára is hatással volt, szervesen beolvadva a belső térbe az antik motívumokkal együtt. A katonai téma nem volt kevésbé népszerű: festmények csaták jeleneteivel, fegyverekkel.

Falak

A 19. századi, császári stílusú belső tér falait antik parcellákkal és egzotikus tájképekkel festették. Gyakran találkoztak domborművekkel. Tapétát ritkán használtak, főleg monogramok vagy szigorú csíkok formájában. A hálószobákban és a budoárokban a falakat római stílusban akantusszal díszített textíliák borították. V színekélénk árnyalatok érvényesültek: piros, kék, zöld és fehér is. Csodálatosan ötvöződik a rengeteg aranyozással, hangsúlyozva a környezet fenségét és azonosságát.

Az empire stílus jellegzetes vonása a faldíszítésben található stukkó díszléc. Az oszlopok márványból, malachitból és egyéb díszkövekből készültek, a stukkó díszlécet aranyozás borította. A hatalmas tükrök a 19. századi enteriőr szerves részét képezik. Aktívan használták a dekorációban, kiegészítve őket díszes aranyozott keretekkel.

Mennyezet

Az empire stílusú belső terekben a mennyezet mindig magas, kupolás vagy egyenes. A fő szín fehér. A mennyezetet festéssel, valamint grisaille-val díszítették. századi, császári stílusú enteriőrt nehéz elképzelni stukkó díszlécek nélkül. Mindenütt gipszrozettákat, párkányokat, díszléceket és egyéb díszítéseket használtak. A stukkót gyakran aranyozás borította. A római stílusra jellemző kompozíció és szimmetria szigorú központosítása az empire stílusban is jól látható. A mennyezet közepét szükségszerűen mintákkal díszítették, és egy csodálatos függőcsillárral egészítették ki. Az aranyozás és a kristály harmonikusan hangsúlyozta az ünnepélyességet

A birodalmi stílusú világítás fontos szerepet játszik. A nagy helyiségben gyakran több nagy, szimmetrikusan elhelyezkedő csillárt szereltek fel. Rajtuk kívül fali és asztali kandeláberek voltak a szobában. A tükrökben és az aranyozásban tükröződő számos fény az ünnepélyesség és a nagyszerűség egyedi hangulatát teremtette meg.

Bútor

A belső térben a bútorok olyan monumentálisak voltak, mint egy építészeti műalkotás. Kizárólag építészeti elemeket használnak, mint például oszlopok, párkányok, kariatidák. Az asztallapok gyakran egyetlen darab márványból vagy malachitból készültek. A kanapék, fotelek, kanapék sima ergonomikus formák voltak.

A mahagónit széles körben használták. A bútorokat bronzborításokkal, aranyozott faragványokkal, állatokra stilizált lábakkal és karfákkal díszítették. Az állati motívumok egyértelműen birodalmi stílusban nyomon követhetők: oroszlánfejek és mancsok, sasszárnyak, kígyók. A mitikus lények is népszerűek voltak: griffek, szfinxek. A francia birodalmi stílusú kanapék, székek, fotelek kárpitozása túlnyomórészt monokromatikus, márványból vagy bőrből készült. A belső terekben most egy lábon kerek asztalok, tálalószekrények az edények és divatos csecsebecsék tárolására, egy titkárnő polccal a könyvek számára.

Dekoráció

A 19. századi dekorációt az antik római és egyiptomi motívumok uralják - oszlopok, frízek, pilaszterek, akantuszleveles díszek, szfinxek, piramisok. A napóleoni háborúk korszaka nem befolyásolta a belső tereket. A fegyverek képeit széles körben használták: szablyák, pajzsok, nyilak, ágyúk és ágyúgolyók. Az akkori díszítők nem hagyhatták figyelmen kívül a babérkoszorút, mint a nagyság szimbólumát. Mindenhol megtalálható.

A belső tér tele van gipszszobrokkal, festményekkel és hatalmas tükrökkel, hatalmas aranyozott keretben. A bonyolult drapériák az ablakokon és a falakon az empire stílus jellegzetes vonásai. Az ágyakat baldachinok díszítették. A császári stílusú belső terek minden dekorációja gondosan ellenőrzött, és ugyanazok a képek találhatók a bútorok, falak, kiegészítők és még könyvek dekorációjában is.

Orosz Birodalom

A 19. századi orosz enteriőr sokat átvett a francia birodalmi stílusból, átdolgozásból, puhításból. A bútorokon a mahagóni és bronz borítások helyett karéliai nyírfát, kőrist, juharfát használtak. A bútorokat aranyozott faragványok díszítették. Az egyiptomi mitológia lényeit sikeresen felváltották a szlávok. A francia birodalom stílusától eltérően, amely elsősorban a császár személyiségét emeli ki, az oroszok jobban odafigyeltek az államhatalom nagyságára. A márványt uráli malachittal, lapis lazulival és más díszkövekkel helyettesítették.

Az Orosz Birodalom stílusa fokozatosan kétfelé szakadt: nagyvárosira és tartományira. A főváros inkább francia volt, de puhább és plasztikusabb. A stílus kialakulásához kétségtelenül az olasz Carl Rossi járult hozzá. Az orosz birodalmi stílus provinciális változata még visszafogottabb, közel állt a klasszicizmushoz.

Az empire stílus a 19. századi építészet és belsőépítészet világos és fenséges stílusa. A belső terek pompája és identitása a császár nagyságát kívánta hangsúlyozni. Jellemző tulajdonságok birodalmi stílus középpontjában álló kompozíció, élénk színek, rengeteg aranyozás, stukkó, hatalmas tükrök, antik, egyiptomi, állati és katonai motívumok.

A 19. századi stílus hasznosítására a modern lakberendezésben is van lehetőség. A tervezők segítségével életre kelthetik egy ilyen projekt megvalósítását modern anyagokés stilizált tételek. A fényűző empire stílus bármely lakást díszíthet, ha van vágy és lehetőség.

A minap sikerült meglátogatnom egy hihetetlenül "ízletes" ( ínyenceknek és fotósoknak egyaránt) hely - a Dumnov gyártó udvarháza Zarechye faluban, Vlagyimir régióban.

A gyáros háza egyben szövőmúzeum, demonstratív kereskedőbirtok késő XIX században és szállodában. Egy gazdag kereskedőház régiségekkel felújított belső terei egészen lenyűgözőek ...

Mivel inkább múzeumi ügyben jöttünk a birtokra, nem igazán sikerült elmerülnünk érdekes történet erről a helyről.

Ezért leírását egy harmadik féltől származó forrásból (strana.ru) adjuk meg, fotóinkkal díszítve a szöveget: kétemeletes ház gyönyörű szalagokkal és erős kerítéssel. A kerítés mögött - az utcáról nem látható, csodálatos kert, pavilonok, igazi orosz fürdő. Gondozott vidéki birtok a falu központjában.

Ez a pompa nem is olyan rég - a 20. század végén az évszázados ház nem sokban különbözött a többi, gazdátlanul maradt elhagyatott házaktól. A kifosztás hullámán Dumnovék birtokát elvették, szinte az egész családot bebörtönözték és száműzték, a kilencvenes években bezárt házban falusi iskolát helyeztek el.

Már az új korszakban visszatért a kerületbe az utolsó Dumnovok unokája, Galina Maslennikova. Sikerült kivásárolnia az ősi házat és az alatta lévő földet. Rögtön megfogalmazódott a cél: nem csak lakóhely kialakítása, hanem múzeum megnyitása is a kerületben.

Szponzorok segítségével és a Vlagyimir-Szuzdal Múzeum segítségével a Maszlenyikov családnak sikerült rendbe tenni a birtokot, újraalkotni a régi belső tereket, kialakítani a kertet, és összeállítani az egyedülálló mesterségnek szentelt kiállítási gyűjteményt. Zarechye falu híres volt.

A helyzet az, hogy a proletariátus történelmi győzelme előtt Dumnovék gyára selymet, selyembársonyot és plüsst gyártott, a faluban pedig szinte minden házban volt fonókerék és szövőszék. Mindenki szőtt – férfiak, nők, öregek és gyerekek.

A forradalom után kiderült, hogy a luxus vékony anyagok idegenek az emberektől, és a gyártást átképeztek mesterséges plüss- és bélésszövetekre. A mesterség már majdnem kihalt, ha nem a Dumnovok örökösnőjének lelkesedése miatt, amelyet Zarechye lakói támogattak.

Szívesen adtak régiségeket a múzeumi gyűjteménybe - a tetőtérben szinte minden házban volt valami történelmi tárgy, például nagymama fonókorongja, szövőgép-alkatrészek, különféle régi használati tárgyak. Más falvakban találtak valamit, amit régiségkereskedőktől vásároltak. A múzeum ma méltán büszke például a kézi szövőszék jelenlétére, ami a világ hasonló profilú múzeumaiban rendkívül ritka. A szövet létrehozásának teljes folyamatát, az ehhez szükséges összes eszközt gondosan összegyűjtik és helyreállítják.

A kiállítás két házban található Dumnovék főháza mellett. Egy tipikus parasztkunyhóból kis múzeum lett "A Vidéki Takács Háza", mellette pedig egy régi magángyár másolata épült, amit világítóháznak hívtak: ez egy kétszintes kunyhó, csak sok ablakkal. hogy világosabb legyen.

Érdekesség, hogy minden ablak nem a szokásos két-négy üvegből áll, hanem nagyszámú kis cellából. Ezt az ésszerű gazdaságosság magyarázza: az orsó gyakran letört, kirepült az ablakon, és hogy ne cseréljék ki minden alkalommal az egész drága üveget, óvatosan töredékekre osztották.

A belső műfaj széles körben elterjedt az első felének orosz művészetében. XIX .. Az otthoni albumok lapjait elegáns szobák, nappalik, irodák akvarelljei töltötték meg. Ezek a rajzok valóban felbecsülhetetlen értékű anyagokká váltak, amelyek alapján megbízhatóan meg lehet ítélni egy akkori nemesi ház megjelenését.

Az egyik korai művek ebből a műfajból egy nagy (32,5 x 47,1 cm) akvarelllap S. F. Galaktionov "A kék hálószoba a palotában".

1. Kék hálószoba a palotában. S. F. Galaktionov

Oroszországban a 18. század végén és a 19. század elején a középosztálybeli nemesek házaiban a hálószoba nem tartozott az ünnepi helyiségekhez. Más a helyzet a palotákban, ahol a hálószoba egy világi szertartás célját szolgálta. A Franciaországból átvett divat a palota tulajdonosának (úrnőjének) öltözködési és kozmetikai rituáléját egy kis ünnepélyes fogadásnak tekintette, így a hálószoba dekorációja baldachinos ággyal mindenben egy trónteremhez hasonlított. Az ünnepi hálószoba megjelenése a tulajdonos gazdagságának és előkelőségének mértéke volt, ez volt a díszhálószoba, amely gyakran a palota egyik legdekoratívabb helyisége volt.

Az ágykamra általában lezárta az államkamrák enfiládját.

Különös jelentőséget tulajdonítottak az első ágy és a baldachin díszítésének. A díszítéshez a legdrágább szöveteket használták: damaszt, szatén, grodetour. A kárpitozás szabályai szerint a szőtt dekoráció kötelező kiegészítőjeként az aranyfonatok, fonatok, bojtok és rojtok, valamint mindenféle szalagok, masnik, virágfüzérek, virágcsokrok szolgáltak.

Nem kevésbé gazdagon díszítették az ablakokat és az ajtónyílásokat. Szokás szerint az ablakokat legalább három pár függönnyel letakarták. De gyakran számuk elérte a hat párat, a világos átlátszó kalikontól kezdve a sűrűbb taftig és a nehéz damasztig, bársonyig és brokátig.

A hálószoba berendezésében az elülső ágyon kívül különféle fotelek, tükrök, paravánok, nappali pihenést szolgáló ágy szerepelt, melynek szerepében különféle szendvicsek, napozóágyak és oszmánok voltak. A hálószoba nélkülözhetetlen része egy kis íróasztal és egy kerek asztal volt, amelynél reggelente kávét vagy teát ittak.

A "kék hálószobában" S. F. Galaktionov található fontos részleteket belső terek, amelyek tükrözik a tizennyolcadik század ízlését és esztétikáját:
Padlóburkolat - szőnyeg az egész szobában; tapéta nyomtatott mintával stencilen, drapériákkal az ablakokon…. és persze "A baldachinos ágy".

Mivel a "baldachinos ágyak" voltak azok, amelyek a mesés pompa benyomását keltették a palota hálószobáiban, nem tudok ellenállni a vágynak, hogy a posztomat néhány rajzzal díszítsem az ő képükkel.

2. Moreau tábornok feleségének hálószobája. 1802 g.

3. Juliette Recamier ágyának rajza.

4. Jultta Recamier hálószobája empire stílusban.

5. Empire ágyak rajzainak gyűjteménye.