M. Gorkij kora romantikus művei. Műfajtipológia. Hős koncepció. M. Gorkij korai művei Korai romantikus történetek

A romantika mint irodalom irányzata a 18. század végén és a 19. század elején alakult ki, és Európában az 1790 és 1830 közötti időszakban volt a legelterjedtebb. A romantika fő gondolata a kreatív személyiség érvényesülése volt, különlegessége pedig az érzelmek erőszakos ábrázolása. A romantika fő képviselői Oroszországban Lermontov, Puskin és Gorkij voltak.

Gorkij romantikus hangulatát a társadalom növekvő elégedetlensége és a változás várakozása váltotta ki. A „pangás” elleni tiltakozásnak köszönhető, hogy az író fejében olyan hősképek kezdtek megjelenni az író fejében, akik képesek voltak megmenteni az embereket, kiemelni a sötétségből, megmutatni a helyes utat. Ám ez az út Gorkij számára teljesen másnak, a megszokott léttől eltérőnek tűnt, a szerző megvetette a mindennapi életet, és csak a társadalmi béklyóktól és konvencióktól való megszabadulásban látta a megváltást, ami korai történeteiben is tükröződött.

Történelmileg Gorkij munkásságának ez az időszaka egybeesett az oroszországi forradalmi mozgalmak virágzásával, amelyek nézeteivel a szerző egyértelműen szimpatizált. Egy érdektelen és becsületes lázadó képét énekelte, akit nem kapzsi számítások ölelnek fel, hanem romantikus törekvések, hogy jobbra változtassák a világot és lerombolják az igazságtalan rendszert. Akkori műveiben is feltárult a szabadságvágy és a megvalósíthatatlan eszmék, mert az író még nem látta a változást, csak sejtette. Amikor az új társadalmi rend álmai valóságos formát öltöttek, munkássága szocialista realizmussá változott.

Főbb jellemzői

A romantika fő jellemzője Gorkij művében a karakterek egyértelmű felosztása jóra és rosszra, vagyis nincsenek összetett személyiségek, az embernek vagy csak jó tulajdonságai vannak, vagy csak rosszak. Ez a technika segít a szerzőnek abban, hogy egyértelműbben kifejezze szimpátiáját, kiemelje azokat az embereket, akiknek utánozniuk kell.

Ráadásul Gorkij minden romantikus művében a természet iránti szeretet nyomon követhető. A természet mindig az egyik főszereplő, és minden romantikus hangulat rajta keresztül közvetítődik. Az író előszeretettel használt hegyek, erdők, tengerek leírásait, a környező világ minden részecskéjét saját karakterével és viselkedésével ruházta fel.

Mi a forradalmi romantika?

Zsukovszkij és Batyuskov kora romantikus művei a klasszicizmus eszméire épültek, sőt annak közvetlen folytatásai voltak, ami nem felelt meg a progresszív és radikális hangulatnak. gondolkodó emberek azt az időszakot. Kevés volt belőlük, így a romantika klasszikus formákat öltött: az egyén és a társadalom konfliktusa, többletember, ideálvágy stb. Az idő azonban telt, és a forradalmian gondolkodó polgárok száma egyre több lett.

Az irodalom és a közérdeklődés eltérése a romantika megváltozásához, új ötletek és technikák megjelenéséhez vezetett. Az új forradalmi romantika fő képviselői Puskin, Gorkij és a dekabrista költők voltak, akik mindenekelőtt progresszív nézeteket hirdettek Oroszország fejlődési kilátásairól. A fő téma a nemzeti identitás – a parasztok önálló létének lehetősége – volt, innen jelent meg később a nemzetiség kifejezés. Új képek kezdtek megjelenni, és ezek közül a fő egy zseniális költő és egy hős volt, aki bármelyik pillanatban megmentheti a társadalmat a közelgő fenyegetéstől.

Az öreg Isergil

Ebben a történetben két szereplő, kétféle viselkedés kerül egymás mellé. Az első Danko – a hős példája, az ideális, akinek meg kell mentenie az embereket. Csak akkor érzi magát szabadnak és boldognak, ha törzse szabad és boldog. A fiatalembert tele van népe iránti szeretettel, áldozatos szeretettel, amely megszemélyesíti a dekabristák szellemét, akik készek meghalni a társadalom jólétéért.

Danko megmenti népét, de maga meghal. Ennek a legendának az a tragédiája, hogy a törzs megfeledkezik hőseiről, hálátlan, de a vezér számára ez nem fontos, mert a bravúr fő jutalma annak az embereknek a boldogsága, akiknek készült.

Az antagonista egy sas fia, Larra, megvetette az embereket, megvetette életmódjukat és a törvényeket, csak a szabadságot ismerte el, megengedővé változott. Nem tudta, hogyan kell szeretni és korlátozni vágyait, ennek eredményeként a társadalmi alapok megsértése miatt kizárták a törzsből. Csak ekkor jött rá a büszke fiatalember, hogy az emberek nélkül senki. Amikor egyedül van, senki sem csodálhatja, senkinek nincs szüksége rá. Miután megmutatta ezt a két antipódot, Gorkij mindent egy következtetésre vezetett: az emberek értékeinek és érdekeinek mindig magasabbnak kell lenniük, mint az Ön értékei és érdekei. A szabadság az, hogy felszabadítsuk az embereket a szellem zsarnokságának, a tudatlanságnak, az erdő mögött megbújó, a Danko törzs életére alkalmatlan sötétségnek az elnyomása alatt.

Nyilvánvaló, hogy a szerző betartja a romantika kánonját: itt az egyén és a társadalom szembenállása, itt az ideál utáni sóvárgás, itt a magány és a felesleges emberek büszke szabadsága. A szabadsággal kapcsolatos dilemma azonban nem oldódott meg Larra büszke és nárcisztikus magányának javára, az író megveti ezt a típust, amelyet Byron (a romantika egyik alapítója) és Lermontov énekel. Ideális romantikus hőse az, aki a társadalom fölött áll, nem mond le róla, hanem segít neki akkor is, ha az hajtja a megváltót. Gorkij ebben a sajátosságában nagyon közel áll a szabadság keresztény felfogásához.

Makar Chudra

A „Makar Chudra” című történetben a szabadság a fő érték a hősök számára is. Az öreg cigány Makar Chudra az ember fő kincsének nevezi, lehetőséget lát benne „én” megőrzésére. A forradalmi romantika színesen megnyilvánul pontosan ebben a szabadságfelfogásban: az öreg azt állítja, hogy a zsarnokság körülményei között erkölcsös és tehetséges egyén nem fejlődik ki. Ez azt jelenti, hogy a függetlenség érdekében érdemes kockáztatni, mert enélkül soha nem lesz jobb az ország.

Loiko és Radda üzenete ugyanaz. Szeretik egymást, de a házasságban csak láncokat és bilincseket látnak, a békét megtalálni nem. Ennek eredményeként a szabadságszeretet, amely eddig ambíció formájában jelenik meg, mivel a hősök nem tudnak megfelelően rendelkezni vele, mindkét szereplő halálához vezet. Gorkij az individualizmust a házasság kötelékei fölé helyezi, ami csak elaltatja a mindennapi gondokkal és kicsinyes érdekekkel járó ember kreatív és szellemi képességeit. Megérti, hogy a magányosnak könnyebb az életét feláldozni a szabadságért, könnyebb megtalálni a teljes harmóniát belső világával. Hiszen egy házas Danko nem tudja igazán kitépni a szívét.

Chelkash

A történet főszereplői az idős részeg és tolvaj Chelkash és a fiatal falusi fiú, Gavrila. Egyikük "bizniszbe" készült, de társa eltörte a lábát, és ez megnehezítheti az egész műveletet, ekkor találkozott Gavrilával egy tapasztalt szélhámos. Beszélgetésük során Gorkij nagy figyelmet szentelt Chelkash személyiségének, minden apróságot észrevett, leírta a legkisebb mozdulatát, minden érzést és gondolatot, ami a fejében felmerült. A kép kifinomult pszichológiája egyértelműen ragaszkodik a romantikus kánonhoz.

A természet is különleges helyet foglal el ebben a műben, hiszen Chelkash lelki kapcsolata volt a tengerrel, lelkiállapota gyakran a tengertől függött. Az érzések és hangulatok kifejezése a környező világ állapotain keresztül ismét egy romantikus vonás.

Azt is látjuk, hogyan változik Gavrila karaktere az elbeszélés során, és ha eleinte szánalmat, együttérzést éreztünk iránta, akkor a végén undorba csap át. A történet fő gondolata az, hogy nem az számít, hogyan nézel ki és mit csinálsz, hanem ami a lelkedben fontos, a legfontosabb, hogy mindig tisztességes ember maradj bármilyen üzletben. Ez a gondolat önmagában forradalmi üzenetet hordoz: mit számít, mit csinál a hős? Ez azt jelenti, hogy egy méltóság gyilkosa lehet tisztességes ember? Ez azt jelenti, hogy egy terrorista felrobbanthatja Őexcellenciája kocsiját, és megőrizheti erkölcsi tisztaságát? Igen, pontosan ezt a szabadságot a szerző tudatosan beismeri: nem minden bűn, amit a társadalom elítél. A forradalmár öl, de az indítéka szent. Az író ezt közvetlenül nem tudta megmondani, ezért elvont példákat, képeket választott.

Gorkij romantikájának jellemzői

Gorkij romantikájának fő vonása a hős képe, egy bizonyos ideál, amely az emberek megmentésére hivatott. Nem mond le az emberekről, hanem éppen ellenkezőleg, a helyes útra akarja vezetni. A fő értékek, amelyeket az író romantikus történeteiben emelt ki, a szerelem, a szabadság, a bátorság és az önfeláldozás. Megértésük a szerző forradalmi érzelmeitől függ, aki nemcsak gondolkodó értelmiségnek ír, hanem egy egyszerű orosz parasztnak is, ezért a képek és cselekmények nem rikítóak és egyszerűek. Vallási példabeszéd jellegűek, sőt stílusukban is hasonlítanak hozzá. A szerző például nagyon világosan megmutatja a hozzáállását az egyes szereplőkhöz, és mindig egyértelmű, hogy ki szimpatikus a szerzővel és ki nem.

Gorkij természete is karakter volt, és hatással volt a történetek hőseire. Ezenkívül egyes részei szimbólumok, amelyeket allegorikusan kell felfogni.

Érdekes? Tartsd a faladon!

A. M. Gorkij élete változatos és ellentmondásos volt. A gyermekkor nem volt könnyű, anya korán meghalt, nagyapa csődbe ment, és elkezdődik az "élete az emberekben". A nehéz élet nehézségeitől és csapásaitól megmenti az olvasás szeretete és az a vágy, hogy íróvá váljon, leírja a látottakat. Az irodalom óriási szerepet játszott Gorkij életében. Segített neki felülemelkedni a hétköznapokon, megmutatva, milyen széles, nehéz és egyben szép az emberi élet.
M. Gorkij első történetét - "Makar Chud-ra" - lelkes csodálattal rajongta a cigány Rudda imázsa, aki élete árán próbára tette Loika Zobar hatalmas szívét. Ennek a történetnek a megírása alapozta meg további munkáját a hősi romantika jegyében, hiszen maga az író is kereste az emberiség örök problémáinak megoldásának módjait, a vágyat, hogy jobb élet... És ahogy megértette, ez az élet jó irányba változtatható, olyan emberek, akik mélyen spiritualizáltak, érdektelenek, tisztességesek és céltudatosak, egy pillanatig sem gondolnak személyes jólétükre, látják az életben annak szép oldalait, szellemi értékeit.
Gorkij munkáiban ilyen hősök Danko, Petrel, Sokol, Chelkash és mások.
A legtöbb Gorkij-műben az első sorok hősiességre szólítottak fel. A „The Old Woman Izergil” című történetben kapcsolat jön létre a legenda és a valóság között. A történetben szereplő két legenda egymással szemben áll. Lar-ra büszke, önző, önző, csak önmagát és a szabadságot értékeli. Danko arra törekszik, hogy mindenki számára megtalálja a szabadságot. Larra nem akarta az „én” egy részét sem adni az embereknek, Danko pedig önmagát adja.
A „Lány és a halál” című tündérmese figyelemreméltóan kifejezi az író változatlan hitét abban, hogy az emberi szív képes győzni, ellenállni a nehéz pillanatoknak.
A „Chelkash” a ciklus egyik története olyan emberekről szól, akik magas esztétikai tulajdonságokat hordoznak magukban. A konfliktus a vándorlás, az otthonról való menekülés helyzetéhez kapcsolódik. Bűncselekményben való közreműködés útján két ember ütközik – az egyiket a megszokás, a másikat a véletlen vezérli. Gavrila bizalmatlansága, irigysége, alázatos szolgálatkészsége, félelme, szolgalelkűsége szembeszáll a leereszkedéssel, a lenézéssel, az önbizalommal, a bátorsággal, a cselkasi szabadság szeretetével. A szerző kiemeli Cselkas lelki felsőbbrendűségét. Chelkashra azonban nincs szüksége a társadalomnak, ellentétben a kis tulajdonos Gavrilával. Ez egyszerre a mű romantikus pátosza és tragikusa. A romantikus világkép a természet leírásában is jelen van.
A "Song of the Petrel", "Song of the Falcon" művek műfaját dalként határozzák meg. Mindkét dalnak más műfaji jellemzői is vannak – egy példázat jegyeit tartalmazzák. A főszereplők nézőpontja: az erős személyiség és a társadalom szembenállása. A természet tükrözi a hősök belső állapotát. E bátor és büszke madarak képében az író a lehető legjobban akar látni több ember az emberek életének jobbá tételére való törekvés, hogy minden ember békében és harmóniában éljen.
Korai művei megalkotásakor Gorkij azt akarta látni az olvasókban, hogy jó karaktereiből példát vegyenek, azt a vágyat, hogy példájukkal megváltoztassák belső és lelki világát, megjelenését, és ennek eredményeként az életet. maga. Erre törekszik maga az író is.

Esszé az irodalomról a témában: M. Gorkij korai művei

Egyéb kompozíciók:

A. M. Gorkij munkásságát többféleképpen lehet kezelni. Munkásságáról mindig is kétértelmű volt a vélemény: egyes kritikusok Gorkijt „szétverték” cikkeiben, mások zseniális írónak nevezték. De bármiről írt Gorkij, azt szenvedéllyel tette Tovább ...
Gorkij első művei „Makar Chudra”, „Lány és a halál”, „Vénasszony Izergil”, „Chelkash”, „Sólyom dala” – azonnal felkeltették a figyelmet romantikus pátosszal, büszke és bátor embereket, életigenlő humanizmust ábrázolva. Ezekkel a művekkel szinte egyidőben írja a „Huszonhat és egy”, Bővebben ......
M. Gorkij „oroszországi sétái” során bekukkantott az élet sötét zugaiba, és rengeteg írói energiát fordított arra, hogy megmutassa, milyen kemény munkával járhatnak az emberek a munkanapjaik. Fáradhatatlanul kereste az élet „alját” valami fényes, kedves, emberi, Bővebben ......
A próza felé fordulás természetes folyamat, amely a 30-as évek orosz irodalmában új jelenségekhez kapcsolódik. Lermontovot nem tudta nem elfogni ez a folyamat. Legkorábbi prózai műve a Vadim (1832-1834) befejezetlen történelmi regény. A regényt a rendkívül releváns Tovább ......
Gorkij élete egyetemek és kreativitás, mint a fájdalom kiáltása. (A cári Oroszország felnőtt életébe kisfiúként belépő Gorkij megrázkódtatása olyan nagy volt, hogy nem lehetett vele együtt élni és elhallgatni. Egy sikertelen öngyilkosság után az írás lett az egyetlen módja az ember fájdalmának kifejezésére, Olvass tovább ......
Számomra egész Oroszország Gorkijban van. Ahogy nem tudom elképzelni Oroszországot a Volga nélkül, úgy nem tudom elképzelni, hogy nincs benne Gorkij. K. Paustovszkij Gorkij mindannyiunk életében fontos helyet foglal el. Ő a szóvivője a végtelenül tehetséges Tovább ......
Büszke engedetlenség a sorsnak és merész szabadságszeretet. Hősi karakter. A romantikus hős a féktelen szabadságra törekszik, amely nélkül nincs számára igazi boldogság, és ami drágább, mint maga az élet. Munkásságának korai szakaszában az író a romantika felé fordult, melynek köszönhetően sorozatot készített a Tovább ......
M. Gorkij az író álneve. Az igazi neve és vezetékneve Alekszej Maksimovics Peshkov. Orosz íróként és publicistaként ismert. Az "Anya" (1906-1907) című regényében rokonszenvesen mutatta be az oroszországi forradalmi mozgalom növekedését. A feltárással különböző típusok a menhely lakóinak életvitele Tovább ......

M. Gorkij korai művei

Makszim Gorkij (Aleksej Makszimovics Peshkov, 1868-1936) századunk világkultúrájának egyik legjelentősebb és egyben legbonyolultabb és legellentmondásosabb alakja. Az elmúlt évtizedben kísérletek történtek arra, hogy „korunk gőzöséről ledobják Gorkij művét”. Ne felejtsük el azonban, hogy a század elején Puskinnal és Tolsztojjal is ezt próbálták megtenni...

A huszadik század első harmadának Oroszország történelmét, életét és kultúráját talán egyedül Gorkij tudta igazán epikus léptékkel tükrözni.

A.M. korai munkája Gorkijt a romantika hatása jellemzi. Bármely író hagyatékában lehet, hogy tetszik valami, de nem. Az egyik közömbös lesz, míg a másik örömet okoz. És ez még inkább igaz az A.M. hatalmas és változatos kreativitására. Gorkij. Korai művei – romantikus dalok és legendák – azt a benyomást keltik, mintha valódi tehetséggel érintkeznének. Gyönyörűek ezeknek a történeteknek a hősei. És nem csak külsőleg - elutasítják a dolgok és a pénz kiszolgálásának nyomorúságos sorsát, életüknek nagy értelme van. A.M. korai műveinek hősei Gorkij bátor és önzetlen ("Sólyom éneke", Danko legendája), dicsőítik az aktivitást, a cselekvőképességet (Sólyom, Petrel, Danko képei). A.M. egyik legszembetűnőbb korai munkája. Gorkij a "The Old Woman Izergil" (1894) című történet. Az író által kedvelt keretezési formával egy történetet írtak: Larra legendája, Izergil életének története, Danko legendája. A történet három részét a fő gondolat egyesíti - az emberi személy valódi értékének felfedésének vágya.

1895-ben Gorkij megírta a Sólyom énekét. Az ung és a sólyom kontrasztos képeiben az élet két formája testesül meg: a rothadó és az égő. A szerző, hogy jobban megmutassa a harcos bátorságát, szembeállítja a Sólymot az alkalmazkodó Unggal, akinek a lelke a kispolgári önelégültségben rohad. Gorkij kíméletlen ítéletet mond a filiszter-burzsoá jólétről: "Kúszásra született, nem tud repülni." Ebben a műben Gorkij „a bátrak őrületére” című dalt énekli, „az élet bölcsességeként” állítva.

Gorkij úgy gondolta, hogy az „egészséges dolgozó nép – demokrácia” megszervezésével egy különleges spirituális kultúra jön létre, amelyben „az élet örömmé, zenévé válik; a munka öröm." Éppen ezért a 20. század elején igen gyakoriak az írói vallomások a „földi élet” boldogságáról, ahol „ új élet az új évszázadban."

A korszak ilyen romantizált érzését fejezte ki az 1901-es borongós ének. Ebben a műben egy embert tártak fel romantikus eszközökkel, megdöntve egy stagnáló világot. A „büszke madár” képe a szerző számára kedves érzések minden megnyilvánulását tartalmazza: bátorság, erő, tüzes szenvedély, bizalom a szerény és unalmas élet feletti győzelemben. A peter valóban példátlan képességeket egyesít: szárnyalni, „áthatolni” a sötétséget, vihart idézni és élvezni, és látni a napot a felhők mögött. És maga a vihar olyan, mint a felismerésük.

Mindenhol és mindig A.M. Gorkij arra törekedett, hogy az emberi lét természet adta alapjait felelevenítse. Gorkij korai romantikus műveiben az emberi lélek felébredését fektetik le és örökítik meg – ez a legszebb dolog, amit az író mindig is imádott.

1868. március 28-án született Nyizsnyij Novgorodban. 11 évesen árva lett, és 1888-ig rokonainál élt Kazanyban. Sok szakmát kipróbált: volt mosogatógép a gőzösön, dolgozott ikonfestő műhelyben, művezető. 1888-ban elhagyta Kazánt Krasznovidovo faluba, ahol forradalmi eszmék propagandájával foglalkozott. Maxim Gorkij első története, a "Makar Chudra" 1892-ben jelent meg a "Kaukázus" újságban. 1898-ban megjelent az "Esszék és történetek" gyűjtemény, egy évvel később pedig első regénye, a "Foma Gordeev". 1901-ben Gorkit Nyizsnyij Novgorodból Arzamas Durnov A.N.-hez utasították. Keserű, amit nem ismerünk. // Irodalmi újság, 1993, március 10. (10. sz.). ...

Kicsit később megkezdődött az író együttműködése a Moszkvai Művészeti Színházzal. A színház színre vitte az Alul (1902), A burzsoázia (1901) és más darabokat. Az „Ember” költemény (1903), a „Nyárlakók” (1904), „A Nap gyermekei” (1905), „Két barbár” (1905) színdarabok ugyanebbe a korszakba tartoznak. Gorkij a "moszkvai irodalmi környezet" aktív tagjává válik, részt vesz a "Tudás" társaság gyűjteményeinek létrehozásában. 1905-ben Gorkijt letartóztatták, és szabadulása után azonnal külföldre ment. 1906 és 1913 között Gorkij Capriban élt. 1907-ben Amerikában megjelent RM Mironov "Anya" című regénye. Makszim Gorkij. Személyisége és művei. - M., 2003 ..

Caprin az Utolsó (1908), a Vassa Zheleznova (1910), a Nyár (1909) és az Okurov Town (1909) című darabok, valamint a Matvej Kozhemyakin élete (1911) című regény születtek. 1913-ban Gorkij visszatért Oroszországba, és 1915-ben megkezdte a Letopis folyóirat kiadását. A forradalom után a "World Literature" kiadóban dolgozott.

1921-ben Gorkij ismét külföldre ment. Az 1920-as évek elején befejezte a "Gyermekkor", az "Emberekben" és az "Egyetemek" című trilógiát, megírta a "The Artamonovs Case" című regényt, elkezdett dolgozni a "Klim Samgin élete" című regényen. 1931-ben Gorkij visszatért a Szovjetunióba. 1936. június 18-án halt meg Gorki községben.

A 90-es évek végén az olvasót lenyűgözte egy új író - M. Gorkij - három „Vázlatok és történetek” kötetének megjelenése. "Nagy és eredeti tehetség" - ez volt az általános ítélet az új íróról és GD Veselov könyveiről.

A társadalom növekvő elégedetlensége és a drasztikus változások elvárása az irodalom romantikus irányzatainak felerősödését okozta. Ezek a tendenciák különösen élénken tükröződtek a fiatal Gorkij munkásságában, olyan történetekben, mint a "Chelkash", az "Old Woman Izergil", a "Makar Chudra", a forradalmi dalokban. E történetek hősei olyan emberek, akiknek a vérükben van a nap, erősek, büszkék, gyönyörűek. Ezek a hősök Gorkij álma. Egy ilyen hősnek „meg kell erősítenie az ember életakaratát, lázadást kelteni benne a valóság ellen, annak elnyomása ellen”.

Gorkij romantikus műveinek központi képe korai időszak egy hős képe, aki kész a bravúrra a nép javára. Az 1895-ben írt "The Old Woman Izergil" történet nagy jelentőséggel bír ennek a képnek a feltárásában. Danko képében Gorkij humanista elképzelést fogalmazott meg egy olyan személyről, aki minden erejét az emberek szolgálatára fordítja.

A kezdeti szakaszban Gorkij munkája egy új irodalmi mozgalom – az úgynevezett forradalmi romantika – erős nyomát viseli. Egy tehetséges kezdő író filozófiai elképzelései, prózájának szenvedélyessége, érzelmessége, új emberszemlélete élesen eltért mind a hétköznapi kicsinyes realizmusba vonult, mind az emberi lét reménytelen unalmát témául választó naturalista prózától, az irodalom és az élet esztétikai megközelítése, amely csak a "kifinomult" érzelmekben, karakterekben és szavakban látott értéket.

A fiatalok számára az életnek két legfontosabb összetevője van, a létezés két vektora. Ez a szeretet és a szabadság. Gorkij Makar Chudra és Izergil vénasszony című történeteiben a szerelem és a szabadság válik a főszereplők által elmesélt történetek témájává. Gorkij cselekménylelete - amit az öregség a fiatalságról és a szerelemről árul el - lehetővé teszi, hogy perspektívát, nézőpontot adjon a szerelmet megélő és érte mindent feláldozó fiatalnak, egy életet leélt, látott embernek. sokat, és képes megérteni, mi az igazán fontos, mi marad meg egy hosszú út végén.

Az idős Izergil asszony által elmondott két példázat hősei teljesen ellentétesek. Danko a szeretet-önfeláldozás, a szeretet-ajándékozás példája. Nem tud élni, elszakadva törzsétől, népétől, boldogtalannak és nem szabadnak érzi magát, ha az emberek nem szabadok és boldogtalanok. A tiszta áldozatos szeretet és a hősiességre való törekvés a romantikus forradalmárokra volt jellemző, akik az egyetemes emberi eszményekért álmodoztak, nem tudták elképzelni az életet áldozatok nélkül, nem reménykedtek és nem akartak megélni öregkorukat. Danko a szívét adja, hogy megvilágítsa az utat az embereknek.

Ez egy meglehetősen egyszerű szimbólum: csak a tiszta szív, tele szeretettel és önzetlenséggel, válhat jelzáloggá, és csak az önzetlen áldozat segít felszabadítani az embereket. A példázat tragédiája az, hogy az emberek megfeledkeznek azokról, akik feláldozták magukat értük. Hálátlanok, de ennek tökéletesen tudatában Danko nem gondolkodik elhivatottságának értelmén, nem vár elismerést, jutalmat. Gorkij az érdem hivatalos egyházi koncepciójával érvel, amelyben az ember jó cselekedeteket tesz, előre tudva, hogy jutalmat kap. Az író ezzel ellentétes példát hoz fel: a bravúr jutalma maga a bravúr és azoknak az embereknek a boldogsága, akiknek érdekében azt véghezvitték.

A sas fia Danko teljes ellentéte. Larra magányos. Büszke és nárcisztikus, őszintén felsőbbrendűnek tartja magát, jobbnak, mint más emberek. Undorító, de egyben szánalmas is. Hiszen Larra nem téveszt meg senkit, nem tesz úgy, mintha képes lenne szeretni. Sajnos sok ilyen ember van, bár a lényegük nem nyilvánul meg ilyen egyértelműen való élet... Számukra a szerelem, az érdeklődés csak a birtoklásra redukálódik. Ha valaki nem birtokolhat, pusztítania kell. Miután megölte a lányt, Larra cinikus őszinteséggel azt mondja, hogy azért tette ezt, mert nem tudta birtokolni. És hozzáteszi, hogy véleménye szerint az emberek csak úgy tesznek, mintha szeretnek, és betartják az erkölcsi normákat. Hiszen a természet csak a saját testüket adta nekik, és övék az állatok és a dolgok egyaránt.

Larra ravasz és tud beszélni, de ez hazugság. Elnézi, hogy az ember mindig fizet a pénzért, a munkáért, az időért, de végső soron az így megélt életért, és nem másként. Ezért Larra úgynevezett igazsága lesz az elutasítás oka. A törzs kiűzi a hitehagyottakat, mondván: megvetsz minket, magasabb vagy - hát élj egyedül, ha nem vagyunk méltók rád. De a magány végtelen kínzássá válik. Larra megérti, hogy egész filozófiája csak egy póz volt, hogy még ahhoz is, hogy felsőbbrendűnek tekintse magát másoknál, és büszke legyen magára, másokra is szükség van. Nem csodálhatod magad egyedül, és mindannyian a társadalom értékelésétől és elismerésétől függünk.

Gorkij korai történeteinek romantikája, hősi eszméi mindig közel állnak az ifjúsághoz, érthetőek, szeretni fogják, és egyre több olvasógenerációt inspirálnak majd az igazság és a hősiesség keresésére.

Gorkij korai munkássága mindenekelőtt szokatlan fiatal író művészi sokszínűség, merész magabiztosság, amellyel változatos színű és költői intonációjú műveket alkot. A feltörekvő osztály művészének - a "maguk tömegek mozgásából" hatalmas erőt merítő proletariátus - művészének óriási tehetsége már az elején megmutatkozott. irodalmi mű Maxim Gorkij.
A közelgő vihar hírnökeként Gorkij beleesett a közhangulatba. 1920-ban ezt írta: "A bátrak őrültségének dicsőségével kezdtem munkámat a forradalmi hangulat kavarójaként." Vizsgakérdések és válaszok. Irodalom. 9 és 11 érettségi osztályok... Oktatóanyag. - M .: AST-PRESS, 2000. - P.214. Ez elsősorban Gorkij kora romantikus műveire vonatkozik. Az 1890-es években. írta a „Makar Chudra”, „Isergil öregasszony”, „Kán és fia”, „Néma”, „A normannok visszatérése Angliából”, „A szerelem vaksága”, „A lány és a halál” című meséket. ", "A kis tündérről és az ifjú pásztorról "," Sólyom éneke "," Sólyom éneke "," Marko legendája "és mások. Mindegyik egy tulajdonságban különbözik, amelyet a L. Andreev szavai: "A szabadság íze, valami szabad, széles, merész." Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Újságírás. - M .: Olympus; LLC "Cég" kiadó AST ", 1999. - 614. o. Összességében a valóság elutasításának, a sorssal való szembenézésnek, az elemek merész kihívásának motívuma hangzik el. E művek középpontjában egy erős, büszke, bátor, senkinek nem hódoló, rugalmatlan férfi figurája áll. És mindezek a művek, mint az élő drágakövek, soha nem látott színekben csillognak, romantikus fényt árasztva körül.

A "Makar Chudra" történet - megerősítve a személyes szabadság eszményét
Maxim Gorkij korai munkáinak középpontjában kivételes karakterek állnak, erős lélekkel és büszke emberek, aminek a szerző szerint "vérükben van a nap". Ez a metafora számos hozzá közel álló képet generál, amelyek a tűz, szikra, láng, fáklya motívumához kapcsolódnak. Ezeknek a hősöknek égő szívük van. Ez a tulajdonság nemcsak Dankóra, hanem Gorkij első történetének - "Makar Chudra" - szereplőire is jellemző. Rogover E.S. A huszadik század orosz irodalma. Az érettségiző és a jelentkező segítségére: Tankönyv. - SPb .: "Paritás", 2002. - S. 131.
Az öreg cigány Makar Chudra a hullámok töprengő dallamára kezdi történetét. Már az első sorokban elfogja az olvasót a szokatlan érzése: balról a végtelen sztyepp, jobbról a végtelen tenger, egy gyönyörű erős pózban fekvő öreg cigány, part menti bokrok susogása - mindez összeállít beszélgetni valami meghitt dologról, a legfontosabbról. Makar Chudra lassan az ember hivatásáról és földi szerepéről beszél. „Az ember rabszolga, amint megszületett, rabszolga lesz egész életében, és ennyi” – mondja Makar. Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Újságírás. - M .: Olympus; LLC "Cég" Kiadó AST ", 1999. - P.18. És ezt állítja szembe a sajátjával: "Az ember úgy születik, hogy megtanulja, mi az akarat, a sztyepp szélessége, hogy hallja a tenger hullámának hangját"; "Ha élsz, úgy mint királyok az egész földön."
Ezt a gondolatot illusztrálja Loiko Zobar és Rada szerelmének legendája, akik nem lettek érzelmeik rabszolgái. Képeik kivételesek és romantikusak. Loiko Zobarnak „a szeme úgy ragyog, mint a tiszta csillagok, a mosoly pedig egy egész nap”. Ugyanott, 21. o. Amikor lovon ül, úgy tűnik, mintha egy vasdarabból kovácsolták volna a lóval együtt. Zobar ereje és szépsége nem alacsonyabb rendű kedvességénél. "Szükséged van a szívére, kihúzta volna a mellkasából és odaadta volna neked, ha jó érzéssel tölt el tőle." Ugyanott, 20. o. A szépség Rada is passzolt. Makar Chudra sasnak nevezi. „A szavak nem mondhatnak róla semmit. Talán a szépségét hegedűn lehetne játszani, és még valakit, aki ezt a hegedűt a lelkeként ismeri."
A büszke Rada sokáig elutasította Loiko Zobar érzéseit, mert az akarat kedvesebb volt számára, mint a szerelem. Amikor úgy döntött, hogy a felesége lesz, olyan feltételt szabott, amelyet Loiko nem tudott anélkül teljesíteni, hogy megalázza magát. Egy feloldhatatlan konfliktus tragikus véghez vezet: a hősök meghalnak, de szabadok maradnak, a szerelmet, sőt az életet is feláldozzák az akaratnak. Ebben a történetben először merül fel egy szerető emberi szív romantikus képe: Loiko Zobar, aki felebarátja boldogságáért kitéphetné a szívét a mellkasából, ellenőrzi, hogy kedvese szíve erős-e, és kést döf. belé. És ugyanaz a kés, de már Danila katona kezében, Zobar szívébe üti. A szerelem és a szabadságvágy gonosz démonnak bizonyul, tönkreteszik az emberek boldogságát. Makar Chudra mellett a narrátor csodálja a karakterek karakterének erejét. És vele együtt nem tud válaszolni arra a kérdésre, amely vezérmotívumként végigfut az egész történeten: hogyan lehet boldoggá tenni az embert, és mi a boldogság.
A "Makar Chudra" című történetben a boldogság két különböző értelmezése fogalmazódik meg. Az első egy „szigorú ember” szavaival él: „Vége alá magát Istennek, és ő megad mindent, amit kér”. Ugyanott, 18. o. Ezt a tézist azonnal megcáfolják: kiderül, hogy Isten nem adott még ruhát sem a "szigorú embernek" meztelen test... A második tézist Loiko Zobar és Rada sorsa igazolta: az akarat értékesebb az életnél, a boldogság a szabadságban van. Az ifjú Gorkij romantikus világképe Puskin jól ismert szavaihoz nyúlik vissza: "Nincs boldogság a világon, de béke és akarat van ..."

A történet "Isergil öregasszony" - az emberi személyiség tudatosítása
A besszarábiai Akkerman melletti tengerparton a legenda szerzője, az idős Izergil asszony hallgat. Itt minden csupa hangulatos szerelem: a férfiak „bronzok, dús fekete bajusszal, vállig érő vastag fürtökkel”, a nők „vidámak, hajlékonyak, sötétkék szeműek, szintén bronzosak”. A szerző fantáziája és éjszakája ellenállhatatlanul széppé varázsolja őket. A természet harmonizál romantikus hangulat szerző: lomb sóhajt és suttog, játszik a szél selymes haj nők.
Ezzel szemben az idős Izergil nőt ábrázolják: az idő félbehajlította, csontos test, tompa szemek, reszelős hang. A könyörtelen idő elveszi magával a szépséget és a szeretetet. Az öregasszony, Izergil így mesél életéről, kedveséről: "A hangja roppant, mintha az öregasszony csontokkal beszélne." Gorkij arra a gondolatra vezeti az olvasót, hogy a szerelem nem örök, mint ahogy az ember sem örök. Mi marad az életben évszázadokra? Gorkij két legendát adott az idős Izergil asszony szájába: a sas fiáról, Laráról, aki magát az elsőnek tartotta a földön, és csak magának akart boldogságot, és Dankóról, aki a szívét az embereknek adta.
Lara és Danko képei éles ellentétben állnak egymással, bár mindketten bátor, erős és büszke emberek. Lara az erősek törvényei szerint él, akiknek "minden megengedett". Megöli a lányt, mivel az nem engedelmeskedett az akaratának, és a mellkasára teszi a lábát. Lara kegyetlensége egy erős személyiség felsőbbrendűségének érzésén alapszik a tömeggel szemben. Gorkij a 19. század végén megcáfolja a népszerűséget. Nietzsche német filozófus gondolatai. Az Így beszélt Zarathustra című művében Nietzsche amellett érvelt, hogy az emberek erős (sasok) és gyengék (bárányok) oszlanak meg, akik rabszolgának vannak szánva. Nietzsche bocsánatkérését az egyenlőtlenségért, a választottak arisztokratikus felsőbbrendűségének gondolatát később felhasználták a fasizmus ideológiájában és gyakorlatában. Spiridonova L.A. "Azért jöttem a világra, hogy nem értek egyet."
A Lara legendájában Gorkij megmutatja, hogy a nietzscheánus, aki azt az erkölcsöt vallja, hogy "az erősnek minden megengedett", a magányra vár, amely szörnyűbb a halálnál. „A büntetés önmagában van” – mondja a legbölcsebb ember, miután Lara bűncselekményt követ el. Az örök életre és örök vándorlásra ítélt Lara pedig fekete árnyékká változik, amelyet a nap és a szelek szárítanak ki. Elítélve az egoistát, aki csak vesz az emberektől, és nem ad cserébe, az idős Izergil azt mondja: "Mindenért, amit az ember elvesz, önmagával, eszével és erejével, néha az életével fizet."
Danko az életével fizet, bravúrt hajt végre az emberek boldogsága nevében. A sztyeppén éjszaka fellobbanó kék szikrák égő szívének szikrái, amelyek megvilágították a szabadsághoz vezető utat. Az áthatolhatatlan erdő, ahol a faóriások álltak kő fal, a mocsár mohó szája, az erős és gonosz ellenségek félelmet szültek az emberekben. Aztán megjelent Danko: „Mit teszek az emberekért?” – kiáltotta Danko mennydörgésnél hangosabban. És hirtelen feltépte a mellkasát a kezével, és kitépte belőle a szívét, és magasra emelte a feje fölé. Olyan fényesen lángolt, mint a nap, és fényesebben, mint a nap, és az egész erdő elcsendesedett, megvilágította az emberek iránti nagy szeretet fáklyája, és a sötétség szétszóródott a fényéből ...
Amint láttuk, az „add a szíved a kedvesednek” költői metafora a „Makar Chudra” történetben és a kis tündér meséjében egyaránt megjelent. De itt egy kiterjesztett költői képpé válik, szó szerint értelmezve. Gorkij új, magas értelmet ad a kitörölt banális kifejezésnek, amelyet évszázadok óta a szeretet kinyilvánítása kísér: "add a kezed és a szíved". Danko élő emberi szíve fáklyává vált, amely megvilágítja az emberiség új életéhez vezető utat. És bár az „óvatos ember” mégis rálépett, a sztyepp kék szikrái mindig Danko bravúrjára emlékeztetik az embereket.
A "The Old Woman Izergil" sztori jelentését a "Az életben mindig van hely a hőstetteknek" kifejezés határozza meg. A vakmerő Danko, aki „megégette a szívét az emberekért, és meghalt anélkül, hogy bármit is kért volna tőlük saját maga jutalmaként”, Gorkij legbensőbb gondolatát fejezi ki: egyetlen ember boldogsága és akarata elképzelhetetlen a nép boldogsága és felszabadulása nélkül.

"Sólyom éneke" - himnusz a cselekvéshez a szabadság, a fény nevében
„A bátrak őrülete az élet bölcsessége” – állítja Gorkij A sólyom énekében. A fő módszer, amellyel ezt a tézist jóváhagyják, két különböző "igazság", két világnézet, két ellentétes kép - Sokol és Uzh - párbeszéde. Az író ugyanezt a technikát használta más történetekben is. A szabad pásztor a vak Vakond ellenpólusa, az egoista Lara az altruista Dankóval áll szemben. A Sólyom énekében a hős és a burzsoázia jelenik meg az olvasó előtt. Az önelégült Már meg volt győződve a régi rend sérthetetlenségéről. Egy sötét szurdokban jól van: "meleg és nyirkos". Az ég számára üres hely, az égbe repülésről álmodozó Sólyom pedig egy igazi őrült. Már méregdrága iróniával azt állítja, hogy a repülés szépsége az őszben van.
A Sólyom lelkében őrült szomjúság él a szabadság, a fény után. Halálával megerősíti a szabadság nevében tett bravúr jogosságát.
A Sólyom halála egyben a "bölcs" Uzh teljes leleplezése. A Sólyom énekében közvetlen visszhang van Danko legendájával: égő szív kék szikrái villannak fel az éjszaka sötétjében, mindig Dankóra emlékeztetve az embereket. A Sólyom halála halhatatlanságot is hoz neki: "És a véred, forrón, mint a szikra, fellobban az élet sötétjében, és sok bátor szív őrült szomjúsággal lobban fel a szabadság és a fény után!"
Munkától a munkáig korai munka Gorkij, a hősiesség témája növekszik és kikristályosodik. Loiko Zobar, Rada, egy kis tündér őrültséget követ el a szerelem nevében. Fellépéseik rendkívüliek, de ez még nem bravúr. A lány, aki összeütközésbe kerül a királlyal, merészen legyőzi a Félelmet, a Sorsot és a Halált ("The Girl and Death"). Bátorsága egyben a bátrak őrülete is, bár célja a személyes boldogság védelme. Lara bátorsága és merészsége bűncselekményhez vezet, hiszen Puskin Alekójához hasonlóan ő is „csak magának akar szabadságot”. És csak Danko és Sokol halálukkal erősítik meg a bravúr halhatatlanságát. Így hát az egyén akaratának és boldogságának problémája háttérbe szorul, helyébe az egész emberiség boldogságának problémája lép. „A bátrak őrülete” erkölcsi elégtételt hoz magának a bátraknak: „A lehető legfényesebben és legmélyebben fogok kiégni, hogy megvilágítsam az élet sötétségét. És a halál számomra a jutalmam!" - jelenti ki a Gorkij ember. Spiridonova L.A. "Azért jöttem a világra, hogy nem értek egyet." Gorkij kora romantikus művei felébresztették az élet igazságtalan és csúnya alsóbbrendűségének tudatát, szülték az évszázadok bevett rendje ellen lázadó hősök álmát.
A forradalmi-romantikus gondolat meghatározta Gorkij műveinek művészi eredetiségét is: a patetikus magasztos stílus, a romantikus cselekmény, a mesék, legendák, dalok, allegóriák műfaja, a cselekmény konvencionálisan szimbolikus háttere. Gorkij történeteiben könnyen felfedezhető a hősök kizárólagossága, a cselekmény helyszíne, a romantikára jellemző nyelvezet. De ugyanakkor csak Gorkijra jellemző vonásokat is tartalmaznak: a hős és a burzsoázia, az ember és a rabszolga kontrasztos szembeállítását. A mű cselekménye általában az eszmepárbeszéd köré szerveződik, a történet romantikus keretezése olyan hátteret teremt, amelyből a szerző gondolata kiemelkedik. Néha egy táj szolgál ilyen keretként - a tenger, a sztyepp, a zivatar romantikus leírása. Néha - a dal hangjainak harmonikus harmóniája. A hangképek fontosságát Gorkij romantikus műveiben aligha lehet túlbecsülni: Loiko Zobar és Rada szerelmének történetében megszólal a hegedű dallama, a szabad szél fütyülése és a zivatar lehelete - egy mesében. kis tündér, „csodálatos kinyilatkoztatás zenéje” a „Sólyom énekében”, félelmetes üvöltő viharok – a „Sólyom énekében”. A hangok harmóniája kiegészíti az allegorikus képek harmóniáját. A sas képe az erős személyiség szimbólumaként merül fel a nietzschei vonásokkal rendelkező hősök jellemzésekor: Rada sas, szabadon, mint sas, pásztor, a sas fia, Lara. A Sólyom képe az altruista hős fogalmához kapcsolódik. Makar Chudra sólyomnak nevezi a mesemondót, aki arról álmodik, hogy minden embert boldoggá tegyen. Végül a Petrel a tömegek mozgását szimbolizálja, a közelgő megtorlás képét.
Gorkij nagylelkűen használ folklórmotívumokat és képeket, átírja a moldvai, oláh, hucul legendákat, amelyeket oroszországi vándorlása során hallott. Gorkij romantikus műveinek nyelvezete virágos és mintás, dallamosan hangzatos.

Következtetés
Maxim Gorkij korai munkája figyelemre méltó különböző stílusok megjegyezte: L. Tolsztoj, A.P. Csehov és V.G. Korolenko. A fiatal Gorkij munkásságát sok író befolyásolta: A.S. Puskin, Pomjalovszkij, G. Uszpenszkij, N.S. Leskova, M. Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Az író a művészet realisztikus és romantikus területe felé egyaránt fordult, amelyek esetenként önállóan is léteztek, de gyakran szeszélyesen keveredtek. Eleinte azonban Gorkijban a romantikus stílusú alkotások domináltak, amelyeket élesen megkülönböztetett fényességük.
Valóban, Gorkij korai történeteiben a romantika vonásai dominálnak. Mindenekelőtt azért, mert egy erős ember (Danko, Lara, Sokol) és az őt körülvevő világ romantikus konfrontációját ábrázolják, valamint általában az ember mint ember problémáját. A történetek és legendák cselekménye fantasztikus körülmények közé kerül ("A határtalan sztyepp és a végtelen tenger között állt"). A művek világa élesen megkülönböztethető világosságra és sötétségre, és ezek a különbségek fontosak a szereplők értékelésénél: Lara után árnyék, Danko után - szikra.
A hősi múlt és a jelen nyomorúságos, színtelen élete, a "kell" és a "létező", a nagy "álom" és a "szürke korszak" közötti szakadék volt az a talaj, amelyen a korai Gorkij romantikája kialakult. született.
Gorkij korai művének minden hőse erkölcsileg érzelmes, mentális traumát él át, a szerelem és a szabadság között választva, de mégis az utóbbit választja, megkerülve a szerelmet, és csak a szabadságot részesíti előnyben.
Az ilyen típusú emberek, ahogy az író előre látta, nagyszerűnek bizonyulhatnak extrém helyzetekben, katasztrófák, háborúk, forradalmak idején, de a normális emberi élet során legtöbbször nem életképesek. Ma az író M. Gorkij által korai munkásságában felvetett problémákat korunk problémáinak megoldása szempontjából relevánsnak és sürgetőnek tekintik.
Gorkij, aki a 19. század végén nyíltan kinyilvánította az emberbe vetett hitét, elméjét, alkotó, átalakító képességeit, a mai napig felkelti az olvasók érdeklődését.

A nagy orosz író Makszim Gorkij (Peskov Alekszej Maksimovics) 1868. március 16-án született Nyizsnyij Novgorodban – 1936. június 18-án hunyt el Gorkiban. Korán "elment a néphez", saját szavai szerint. Keményen élt, az éjszakát a nyomornegyedben töltötte a csupa nyüzsgés között, kóborolt, megszakította magát egy-egy darab kenyérrel. Hatalmas területeken haladt át, meglátogatta a Dont, Ukrajnát, a Volga-vidéket, Besszarábia déli részét, a Kaukázust és a Krím-félszigetet.

Rajt

Aktívan részt vett társadalmi és politikai tevékenységekben, amiért nem egyszer letartóztatták. 1906-ban külföldre ment, ahol sikeresen kezdte megírni műveit. 1910-re Gorkij hírnevet szerzett, munkássága nagy érdeklődést váltott ki. Korábban, 1904-ben kezdtek megjelenni kritikai cikkek, majd a „Gorkijról” című könyv. Gorkij művei érdekelték a politikusokat és közéleti személyiségeket. Egyesek úgy vélték, az író túl szabadon értelmezi az országban zajló eseményeket. Minden, amit Makszim Gorkij írt, színházi vagy újságírói esszék, novellák vagy többoldalas történetek, visszhangot váltott ki, és gyakran kormányellenes beszédek kísérték. Az első világháború idején az író nyíltan antimilitarista álláspontot képviselt. lelkesedéssel köszöntötte az évet, s petrográdi lakását politikai szereplők részvételére varázsolta. Maxim Gorkij, akinek munkái egyre aktuálisabbá váltak, gyakran felülvizsgálta saját munkáit, hogy elkerülje a félreértelmezést.

Külföldön

1921-ben az író külföldre ment, hogy részt vegyen egy kezelésen. Maxim Gorkij három évig Helsinkiben, Prágában és Berlinben élt, majd Olaszországba költözött, és Sorrento városában telepedett le. Ott kezdte publikálni Leninről szóló emlékiratait. 1925-ben írta meg az Artamonov-ügy című regényt. Gorkij akkori összes műve átpolitizált volt.

Vissza Oroszországba

Az 1928-as év fordulópont volt Gorkij számára. Sztálin meghívására visszatért Oroszországba, és egy hónapon belül városról városra költözött, emberekkel találkozik, megismerkedik az ipar vívmányaival, megfigyeli, hogyan fejlődik a szocialista építkezés. Majd Makszim Gorkij Olaszországba indul. A következő évben (1929) azonban az író ismét Oroszországba érkezik, és ezúttal a Szolovecki különleges táborokat látogatja meg. Ugyanakkor a vélemények a legpozitívabbak. Alekszandr Szolzsenyicin megemlítette ezt a Gorkijhoz vezető utat regényében

Az író végső visszatérése szovjet Únió 1932 októberében történt. Azóta Gorkij az előbbiben él a Szpiridonovkán, egy gorki dachában, és a Krímbe megy nyaralni.

Első írókongresszus

Egy idő után az író politikai megbízást kap Sztálintól, aki utasítja, hogy készítse elő a szovjet írók 1. kongresszusát. Ennek fényében Makszim Gorkij számos új újságot és folyóiratot hoz létre, könyvsorozatokat ad ki a szovjet gyárak és gyárak történetéről, a polgárháborúról és a szovjet korszak néhány egyéb eseményéről. Aztán színdarabokat írt: "Egor Bulychev és mások", "Dosztigajev és mások". Gorkij korábban írt műveinek egy részét ő is felhasználta az 1934 augusztusában megtartott első írókongresszus előkészítése során. A kongresszuson elsősorban a szervezési kérdéseket oldották meg, megválasztották a leendő Szovjetunió Írószövetségének vezetőségét, műfajonként írói szekciókat hoztak létre. Gorkij műveit az I. írókongresszuson is figyelmen kívül hagyták, de a testület elnökévé választották. Összességében az eseményt sikeresnek ítélték, és Sztálin személyesen mondott köszönetet Maxim Gorkijnak gyümölcsöző munkájáért.

Népszerűség

M. Gorkij, akinek munkái sok éven át heves vitákat váltottak ki az értelmiség körében, igyekezett részt venni könyveinek és különösen színházi darabjainak vitájában. Az író időnként ellátogatott színházba, ahol saját szemével láthatta, hogy az emberek nem közömbösek munkássága iránt. Valóban, sokak számára M. Gorkij író, akinek művei érthetőek voltak az egyszerű ember számára, új élet karmestere lett. A színházi nézők többször is elmentek az előadásra, könyveket olvastak-újraolvastak.

Gorkij kora romantikus művei

Az író munkássága nagyjából több kategóriába sorolható. Gorkij korai művei romantikusak, sőt szentimentálisak. Még nem érzik a politikai érzelmek merevségét, amelyet az író későbbi történetei, történetei telítenek.

"Makar Chudra" írónő első története egy múló cigányszerelemről szól. Nem azért, mert múlandó volt, mert "a szerelem jött és ment", hanem mert csak egy éjszaka tartott, egyetlen érintés nélkül. A szeretet a lélekben élt, anélkül, hogy a testet érintené. És akkor meghalt a lány kedvese keze által, a büszke cigány Rada, utána pedig maga Loiko Zobar - együtt úszott át az égen, kéz a kézben.

Lenyűgöző cselekmény, hihetetlen történetmesélő erő. A "Makar Chudra" történet lett hosszú évek Maxim Gorkij fémjelzi, szilárdan az első helyet foglalja el "Gorkij korai műveinek" listáján.

Az író fiatalkorában sokat és eredményesen dolgozott. Gorkij kora romantikus művei Danko, Sokol, Chelkash és mások történeteinek ciklusa.

A szellemi kiválóságról szóló rövid mese elgondolkodtató. "Chelkash" - egy történet arról közönséges ember, magas esztétikai érzéseket hordoz. Menekülés otthonról, csavargás, Kettő találkozása - az egyik a szokásos dolgot csinálja, a másik a véletlen adta. Irigység, bizalmatlanság, alázatos szolgalelkűségre való hajlandóság, Gavrila félelme és szolgalelkűsége szemben áll Chelkash bátorságával, önbizalmával és szabadságszeretetével. A társadalomnak azonban nincs szüksége Chelkashra, ellentétben Gavrilával. A romantikus pátosz összefonódik a tragikussal. A történetben szereplő természetleírást is a romantika fátyla borítja.

A "Makar Chudra", "The Old Woman Izergil" és végül a "Sólyom éneke" című történetekben nyomon követhető a "bátrak őrületének" motivációja. Az író nehéz körülmények közé helyezi a hősöket, majd minden logikán túl a fináléig vezeti őket. Ezért is érdekes a nagy író munkássága, hogy az elbeszélés kiszámíthatatlan.

Gorkij "The Old Woman Izergil" című munkája több részből áll. Első történetének szereplője - egy sas és egy nő fia, az éles tekintetű Larra - egoistaként jelenik meg, aki képtelen magas érzelmekre. Amikor meghallotta azt a maximát, hogy elkerülhetetlenül fizetnie kell azért, amit elvett, hitetlenségét fejezte ki, mondván: "Szeretnék sértetlen maradni". Az emberek elutasították, magányra ítélték. Larra büszkesége végzetesnek bizonyult önmagára nézve.

Danko nem kevésbé büszke, de szeretettel bánik az emberekkel. Ezért megkapja a szükséges szabadságot törzstársai számára, akik hittek neki. Azok fenyegetései ellenére, akik kételkednek abban, hogy képes kivezetni a törzset a fiatal vezérből, folytatja útját, magával rántva az embereket. És amikor mindenkinek elfogyott az ereje, és az erdőnek nem volt vége, Danko feltépte a mellkasát, elővette égő szívét, és lángjával megvilágította az utat, amely a tisztásra vezette őket. A szabadságba menekült hálátlan törzstársak Danko felé sem néztek, amikor elesett és meghalt. Az emberek elfutottak, futás közben taposták a lángoló szívet, és az kék szikrává omlott.

Gorkij romantikus művei kitörölhetetlen nyomot hagynak a lélekben. Az olvasók együtt éreznek a szereplőkkel, a cselekmény kiszámíthatatlansága feszültségben tartja őket, a vége pedig sokszor váratlan. Ezenkívül Gorkij romantikus műveit mély erkölcs jellemzi, amely nem feltűnő, de elgondolkodtat.

Az író korai munkásságában a személyes szabadság témája dominál. Gorkij műveinek hősei szabadságszeretőek, és akár életüket is hajlandóak adni azért, hogy megválasszák saját sorsukat.

A "Lány és a halál" című költemény a szerelem nevében való önfeláldozás ékes példája. Egy fiatal, élettel teli lány alkut köt a halállal egy szerelmes éjszaka kedvéért. Reggel készen áll, hogy megbánás nélkül meghaljon, csak azért, hogy még egyszer találkozzon kedvesével.

A magát mindenhatónak tartó király csak azért ítéli halálra a lányt, mert a háborúból hazatérve rosszkedvű volt, és nem tetszett neki boldog nevetése. A halál megkímélte a szerelmet, a lány életben maradt, és a "kaszával csontos" nem volt hatalma felette.

A romantika a Petrel énekében is jelen van. A büszke madár szabad, olyan, mint egy fekete villám, amely a tenger szürke síksága és a hullámok felett lógó felhők között rohan. Hagyja, hogy a vihar erősebben törjön ki, a bátor madár készen áll a harcra. A pingvinnek pedig fontos, hogy kövér testét a sziklákba rejtse, máshogy viszonyul a viharhoz – akárhogyan is áztatja a tollakat.

Az ember Gorkij alkotásaiban

Maxim Gorkij különleges, kifinomult pszichologizmusa minden történetében jelen van, miközben a személyiség mindig hozzá van rendelve. a főszerep... Még a hajléktalan csavargókat is, a menhely szereplőit, és őket is megbecsült polgárként mutatja be az író sorsa ellenére. Gorkij alkotásaiban a személy kerül előtérbe, minden más másodlagos - a leírt események, a politikai helyzet, még az állami szervek tettei is háttérbe szorulnak.

Gorkij "Gyermekkor" története

Az író Alyosha Peshkov fiú életének történetét meséli el, mintha a saját nevében. A történet szomorú, az apa halálával kezdődik és az anya halálával ér véget. Árván maradt a fiú a nagyapjától hallotta anyja temetése másnapján: "Te nem vagy érem, ne lógj a nyakamba... Menj az emberekhez...". És kirúgott.

Így ér véget Gorkij „Gyermekkor” című munkája. Középen pedig több évnyi élet volt a nagyapja házában, egy szikár kis öregemberben, aki szombatonként bottal korbácsolt mindenkit, aki nála gyengébb volt. És csak az unokái, akik a házban laktak, voltak erejükben gyengébbek a nagyapánál, és ő hátba verte őket, és letette őket a padra.

Alekszej édesanyja támogatásában nőtt fel, és a házban sűrű ellenséges köd lebegett mindenki és mindenki között. A bácsik harcoltak egymással, megfenyegették a nagyapát, hogy megverik, az unokatestvérek ittak, és a feleségüknek nem volt idejük szülni. Aljosa megpróbált barátkozni a szomszéd fiúkkal, de szüleik és más rokonok olyan bonyolult kapcsolatban voltak nagyapjával, nagymamával és anyjával, hogy a gyerekek csak a kerítésen lévő lyukon keresztül tudtak kommunikálni.

"Az alján"

1902-ben Gorkij filozófiai témához fordult. Színdarabot készített azokról az emberekről, akik a sors akaratából az orosz társadalom mélyére süllyedtek. Több szereplő, a ház lakója – írta le ijesztő pontossággal az író. Az elbeszélés középpontjában hajléktalanok állnak, akik a kétségbeesés határán vannak. Valaki öngyilkosságon gondolkodik, valaki más a legjobbat reméli. M. Gorkij "Alul" című munkája a társadalom társadalmi és mindennapi zavarainak élénk képe, amely gyakran tragédiába fordul.

A menhely tulajdonosa, Mihail Ivanovics Kosztilev él, és nem tudja, hogy az életét folyamatosan veszély fenyegeti. Felesége Vasilisa ráveszi az egyik vendéget - Vaska Ashes -t, hogy ölje meg férjét. Így ér véget: a tolvaj Vaska megöli Kostylevet, és börtönbe kerül. A menhely többi lakója továbbra is részeg mulatozás és véres verekedés légkörében él.

Egy idő után megjelenik egy bizonyos Luka, egy kereső és egy chatter. "Eláraszt", mennyit hiába, hosszas beszélgetéseket folytat, mindenkinek válogatás nélkül boldog jövőt és teljes jólétet ígér. Aztán Luke eltűnik, és a szerencsétlen emberek, akiknek reményt adott, tanácstalanok. Súlyos csalódás következett. Öngyilkos lesz egy negyven éves hajléktalan, a Színész beceneve. A többi szintén nincs messze ettől.

Menedék, mint az orosz társadalom zsákutcájának szimbóluma késő XIX században, a társadalmi szerkezet nem titkolt fekélye.

Maxim Gorkij kreativitása

"Makar Chudra" - 1892. Egy történet a szerelemről és a tragédiáról.
"Arkhip nagyapa és Lyonka" - 1893. Szegény, beteg idős ember unokájával, Lyonkával, tizenéves. Eleinte a nagyapa nem bírja a nehézségeket, és meghal, majd az unoka meghal. Kedves emberek temették el a szerencsétleneket az út mellett.
"Izergil öregasszony" - 1895. Egy idős asszony több története az önzésről és az önzetlenségről.
"Cselkash" - 1895. Egy történet "egy megrögzött részegről és egy okos, bátor tolvajról".
"Orlovok" - 1897. Történet egy gyermektelen házaspárról, akik úgy döntöttek, hogy betegeken segítenek.
"Konovalov" - 1898. A történet arról, hogy Alekszandr Ivanovics Konovalov, akit csavargás miatt letartóztattak, felakasztotta magát egy börtöncellában.
"Foma Gordeev" - 1899. Történet a 19. század végének Volga városában történt eseményekről. Egy Thomas nevű fiúról, aki mesés rablónak tartotta apját.
"Burgeois" - 1901. Történet a filiszter gyökereiről és a kor új irányzatáról.
"Alul" - 1902. Megrendítő aktuális színdarab minden reményt vesztett hajléktalanokról.
"Anya" - 1906. Regény a társadalom forradalmi hangulatairól, egy gyártó üzemen belüli eseményekről, egy család tagjainak részvételével.
"Vassa Zheleznova" - 1910. Színdarab egy fiatalos, 42 éves nőről, egy hajózási társaság tulajdonosáról, erős és uralkodó.
Gyermekkor - 1913 Egy egyszerű fiú története és korántsem könnyű élete.
"Olaszország meséi" - 1913. Novellaciklus az olasz városok életéről.
"Szenvedély-arcok" - 1913. Rövid történet egy mélyen boldogtalan családról.
"Az emberekben" - 1914. Egy ügyes fiú története egy divatos cipőboltban.
"Az én egyetemeim" - 1923. Történet a kazanyi egyetemről és a hallgatókról.
"Kék élet" - 1924. Egy történet álmokról és fantáziákról.
"Artamonovok ügye" - 1925. A szövött gyárban zajló események története.
"Klim Samgin élete" - 1936. A XX. század elejének eseményei - Pétervár, Moszkva, barikádok.

Minden egyes olvasott történet, novella vagy regény magas irodalmi készség benyomását hagyja maga után. A karakterek számos egyedi vonást és tulajdonságot hordoznak. Gorkij műveinek elemzése a szereplők átfogó jellemzését, majd összefoglalást feltételez. A narratíva mélysége szervesen ötvöződik összetett, de érthető irodalmi technikákkal. Maxim Gorkij nagy orosz író összes munkája bekerült az orosz kultúra aranyalapjába.