Originál prevzatý z museum_tarhany c Nástenná výzdoba v obytných priestoroch 18. - prvej polovice 19. storočia. Tapeta v kaštieli v Tarkhane

Vzhľadom na to, že vnútorná architektúra a výzdoba kaštieľa v Tarkha-nakhu úplne nezodpovedá lermontovskému času, vedenie múzea považuje za potrebné vykonať generálna oprava- reštaurovanie. Neexistujú žiadne dokumenty, ktoré by ukazovali, ako kaštieľ vyzeral v čase Lehr-montov. Preto jeden z možné možnosti tvorba interiérovej výzdoby je reprodukciou typického prostredia tej doby.

Vzácne informácie o výzdobe obytných budov tej doby sú obsiahnuté v spomienkach súčasníkov, tvorbe spisovateľov, básnikov a výtvarníkov (v sledovanom období sa objavil zvláštny typ obrazu, ktorý dostal všeobecný názov „V r. miestnosti “), referenčná literatúra tých rokov a vedeckovýskumné práce moderných autorov, medzi ktorých by som rád

vyzdvihnúť knihu T. M. Sokolovej a K. A. Orlovej „Očami súčasníkov. Ruský obytný interiér prvej tretiny 19. storočia. “

Žiaľ, spomienok na provinčné a domy majiteľov pozemkov je málo. Je však potrebné poznamenať, že provinčné panské domy boli často postavené podľa modelu a podoby domov moskovských bohatých šľachticov, pretože Moskva si štýl stavby dlho udržiavala nie tak vysoko (ako píšu TMSokolova a KAOrlova). ). D. Blagovo vo svojej knihe „Príbehy babičky ...“ hovorí: „Dom bol drevený, veľmi veľký, priestranný, so záhradou a záhradným domom a obrovským prázdnym pozemkom, kde na jar, kým sme neodišli do dediny , naše dve alebo tri kravy “17 (tu hovoríme o 90. rokoch 17. storočia).

V roku 1815 bola vytvorená komisia na výstavbu mesta Moskva. Pracovala štandardné projekty obytná zástavba. Požiarne obytné budovy v Moskve sú drevené, častejšie jednopodlažné-ako dvojpodlažné, takmer vždy s medziposchodím, často s medziposchodím, so stálou predzáhradkou a vstupnou verandou pri bočnej stene.

Drevené domy boli opláštené doskami alebo omietnuté. Boli namaľované vo svetlých farbách predpísaných Komisiou v roku 1816: najlepšie farby, pre ktoré sú farby svetlé: divoké, blankytné, plavé a zelené. “ (Farby „divoký“ a „blankyt“ sú svetlošedé a mäsové).

Provinčné a panské domy boli spravidla stavané podľa rovnakých štandardov architektonických techník. D. Blagovo teda píše: „Tento dom predtým patril grófovi Tolstojovi ... ktorý svojho času postavil dva úplne identické domy: jeden vo svojej dedine a druhý v Moskve. Oba domy boli vyzdobené úplne rovnakým spôsobom: tapety, nábytok, jedným slovom všetko. “ Tu tiež hovoríme o roku 1790. Gróf Tolstoj je podľa D. Blagova „veľmi bohatý muž“. Ale aj veľmi chudobní majitelia pozemkov často stavali svoje domy podľa vzoru moskovských. To isté D. Blagovo uvádza: „Dom v Khoroshilove

bola vtedy stará a schátraná, v ktorej Neyolova žila ešte niekoľko rokov, a potom stavala nový dom podľa vzoru nášho prechistenského, postaveného podľa Francúzov “. Neelova je chudobná majiteľka pôdy, jej dedina Khoroshilovo sa nachádzala v provincii Tambov.

Rovnako typické bolo aj vnútorné usporiadanie kaštieľov. "Vnútorná štruktúra bola všade rovnaká: opakovala sa takmer bez akýchkoľvek zmien v provinciách Kostroma, Kaluga, Orel, Ryazan a ďalších," hovorí gróf M. D. Buturlin (spomienky pochádzajú z 20. rokov 19. storočia).

Podrobný popis dreveného provinčného domu v meste Penza poskytol známy pamätník F.F. Vigel v roku 1802. „Tu (tj. V meste Penza - VU) žili majitelia pozemkov rovnako ako v lete na dedine ... Keď som popísal polohu jedného z týchto domov, mestských alebo vidieckych, môžem poskytnúť predstavu o ostatní, veľká bola ich uniformita. “

Začiatkom 19. storočia boli ešte stále cítiť ozveny 18. storočia vo výzdobe stien a stropov, keď steny a stropy boli najčastejšie natierané alebo čalúnené damaškom. Nástenné maľby sa navyše používali v domoch hlavného mesta aj na panstvách, s tým rozdielom, že v Petrohrade dávali prednosť nástenným maľbám s postavami starovekých božstiev, zatiaľ čo na panstvách boli bežnejšie pestré kvety, exotické vtáky atď. sa pestoval viac v Moskve. V ST Aksakov (na konci 18. storočia): „Pri pohľade do siene som bol ohromený jej veľkoleposťou: steny boli namaľované tými najlepšími farbami, zobrazovali lesy, kvety a ovocie, ktoré mi nie sú známe, vtáky, zvieratá a pre mňa neznámi ľudia ... “.

M. D. Buturlin (v roku 1817): „V tom čase luridné (z väčšej časti) obrazy na stenách hustého lesa v takmer skutočných veľkostiach a rôznych výhľady na krajinu... Majitelia pozemkov strednej triedy obvykle nechávali vymaľovať svoju jedáleň týmito pozemkami ... “.

Spolu s damaskom a nástennými maľbami v tej dobe v Rusku, rozšírené papierové tapety.

Výroba tapiet vznikla ako nezávislé odvetvie už v 18. storočí. Papierové tapety si Európania požičali z Číny, kde sa ich výroba dlhodobo praktizuje. Prvé továrne na výrobu tapiet v Európe sa objavili v Anglicku, potom vo Francúzsku, Nemecku a Rusku. V Anglicku sa lacné a stredné druhy tapiet vyrábali v obrovských množstvách; vo Francúzsku boli väčšinou vyrobené iba luxusné tapety; v Rusku bol počet tovární na výrobu tapiet menší.
...

Do konca 18. storočia boli tapety široko používané.

F. Vigel opisuje dom kyjevského provinciálneho vodcu šľachty D. Obolenského v roku 1797: „Dvakrát do týždňa s ním hodovalo celé mesto ... Raz ma zobrali so sebou na jeden z týchto večerov. Tu je to, čo som našiel: dve prijímacie miestnosti, dlhá a nízka chodba a o niečo menšia obývačka, obe pokryté najbežnejšou papierovou tapetou ... “.

Skutočnosť, že tapetovanie sa Vigelovi javí ako bežný jav, a samotný fakt o existencii registrovaných manufaktúr na výrobu tapiet je dostatočne presvedčivý na to, aby dokázal rozsiahlu distribúciu papierových tapiet už na konci 18. storočia. Kaštiele, mestské aj prímestské, začali zdobiť „papieriky“. Hodvábne tkaniny boli nahradené tapetami. Tapeta od samého začiatku svojej existencie nepredstierala, že je nezávislým dokončovacím materiálom. Pokúšali sa napodobniť známe, drahšie materiály: koža, drevo, mramor, damask. Vzor tapety bol najčastejšie vyrobený „pod tkaninou“ a často

tapeta bola čo najbližšie k simulovanému materiálu. Nepohrdli papierovými tapetami ani v palácoch (Ostankino, Kuskovo a i.).

Tu je opis Michajlovského paláca: „Karmínová obývacia izba susediaca s oválnou sálou dostala svoj názov podľa karmínovej farby so zlatými rozetami tapiet nalepených na plátne a pokrývajúcich steny ... V symetrii s karmínovou obývacou izbou, na na druhej strane oválnej haly bola modrá alebo svetlo modrá obývačka ... steny v nej boli čalúnené plátnom a prelepené modrou papierovou tapetou so zlatými kvetmi. “

V 18. storočí boli tapety vopred nalepené na plátno a potom pripevnené k stene. Tento spôsob zdobenia stien tapetami so sebou nesie tradíciu čalúnenia stien damaškom. Pripomeňme si, že v Mŕtvych dušiach N. Gogola pri Korobočke „bola miestnosť zavesená starými pruhovanými tapetami“ (asi v 20. rokoch 19. storočia).

Na začiatku 19. storočia - v 10. a 20. rokoch - sa priemyselné tapety používajú menej často - hlavne v obytných priestoroch (nie slávnostne). V roku 1829 „Journal of Manufactures and Trade“ uvádza: „Od chvíle, keď sa zistilo, že najvhodnejšie steny vo vnútri domov, dokonca aj drevené, na omietanie, natieranie a natieranie, papierové tapety postupne prestali používať a iba v letných domoch prežili altánky a ľudia, ktorí nestačia ... Takáto zmena vkusu a zvyku dostala továrne na tapety do stiesnenej polohy ... “. Monochromatická maľba sa stáva jednou z najobľúbenejších metód dekorácie stien.

V súvislosti s novou módou sa objavuje zásadne nový typ tapiet - v technológiách aj v dekoratívnych vlastnostiach. Pretože dominantné miesto vo výzdobe zaujíma sadra, „papiere“ sa spravidla vyrábajú navonok podobne ako maľovaný sadrový povrch: steny boli prelepené papierom a namaľované

lepiaca farba; stratili svoj ornament, stali sa čoraz viac monochromatickými, najmä v štátnych miestnostiach. "Kohlerovci získavajú bohatstvo a hustotu." V obývačkách sa zriedka používa modrá farebná schéma, často hlboká, bohatá tmavo modrá. Zeleň kancelárií a spální je nasýtená prirodzenou farbou lúk a šťavnatých jarných lipových koruniek. “

Maľba lepidlom na papier mohla byť ozdobená - na šablóne. V 10. a 20. rokoch minulého storočia sa teda najbežnejší spôsob dekorácie stien v interiéroch drevených domov bežných empírových budov stal dekoratívna maľba na papieri. Toto presvedčivo dokázal architekt I. Kiselev v rámci projekčných a výskumných prác. Jeho zbierka tapiet obsahuje asi tisíc vzoriek 18.-20. storočia, to znamená, že prakticky „pokrýva celý chronologický rozsah použitia papiera ako dokončovacieho materiálu ...

budov v Moskve, ktorých demolácia sa plánuje “.

V 30-tych rokoch 19. storočia sa rozšírili jednofarebné továrenské tapety a zvýšila sa aj popularita tapiet ozdobených továrenskými ozdobami. K „drahým“ tapetám patrili tapety s veľmi zložitým vzorom, keď boli zložité obrázky reprodukované na papieri a súčasne boli použité ručne maľované obrázky a bolo potrebné superponovať až niekoľko stoviek farieb na jednu kresbu jednu na druhú.

V roku 1829 „Journal of Manufactures and Trade“ uvádza: „V obchode s tapetami patrí prvé miesto bez akýchkoľvek predsudkov továrni na výrobu tapiet Tsarskoye Selo pod správou Jeho cisárskeho Veličenstva. Výrobky tohto bohatstva, chuti, čistoty dekorácií a najväčšej podobnosti s drahými materiálmi sa len tak ľahko nevyrovnajú. Bohaté a krásne vzory, živé farby, čistá a jemná tlač, skôr tieň, ich odlišuje od všetkých, aby sa dali porovnať s tými najlepšími zahraničnými. “
MN Zagoskin v príbehu „Večer na Khopr“

(Prvýkrát publikovaný v roku 1834) opisuje provinčné panstvo v okrese Serdobsky, ktorého územie je teraz súčasťou regiónu Penza. “ Autor dosvedčuje: „Dvaja statní lokaji, nie luxusne, ale úhľadne oblečení, nás vyviedli z koča. Vstúpili sme do rozsiahlej vstupnej haly ... Míňajúc biliardovú miestnosť, jedáleň a dve obývačky, z ktorých jedna bola pokrytá čínskymi tapetami, sme sa vo dverách gauča namaľovaného bosketmi stretli s majiteľom domu.

Medzi tými, ktorí sa nachádzali v blízkosti Moskvy, bola najobľúbenejšia továreň na tapety Zhilkinskaya, aj keď kvalita tapiet, ktoré vyrábala, bola nižšia ako v Tsarskoye Selo. A samozrejme, okrem dobre organizovaných a dobre vybavených manufaktúr existovalo aj množstvo malých dielní. Jeden z takýchto workshopov opisuje IS Turgenev v príbehu „Prvá láska“. "Stalo sa to v lete 1833. Žil som v Moskve so svojimi rodičmi. Prenajali si daču neďaleko základne Kaluga ... Naša dača pozostávala z dreveného barového domu a dvoch nízkych hospodárskych budov; v krídle vľavo bol maličký

továreň na lacné tapety “.

I.S.Turgenevova matka Varvara Petrovna žila od roku 1839 v Moskve na ulici Metrostroyevskaja (teraz) v drevenom dome. Pri skúmaní domu I. Kise-lev našiel v kancelárskych priestoroch pod niekoľkými vrstvami papierové tapety nalepené priamo na rám. Ich kresba je prísna, geometrická.

laquo; Encyklopédie ruského mestského a vidieckeho majiteľa-architekta “(vyšlo v rokoch 1837 a 1842) sa hovorí:„ Vnútorné steny sú tiež natreté olejom a lepidlom ... prvá metóda je výhodnejšia, pretože múry, maľované Olejová farba, dá sa prať, druhá je oveľa lacnejšia, farebnejšia a krajšia. Vnútorné steny sú stále čalúnené alebo pokryté tapetami “

I.A. Kiselev, člen Únie architektov, veľký odborník na vnútornú architektúru 19. storočia a veľký znalec tapiet, bol v Tarkhany v apríli 1990. Po prehliadke kaštieľa napísal: „Počas pamätného obdobia (asi 30 rokov) sa povaha výzdoby mohla mnohokrát radikálne zmeniť. Hranové steny zrubového domu neboli prvýkrát po výstavbe nijako dokončené, to znamená, že zrub zostal otvorený. Toto obdobie môže byť veľmi dlhé. V ďalšej fáze mohli tapetu lepiť priamo pozdĺž rámu. Ďalej by mohli vykonať individuálne miestne zmeny: opravu a výmenu tapiet, tapetovanie v predtým nedokončených miestnostiach. Prítomnosť omietky v interiéroch počas pamätného obdobia je nepravdepodobná. Všetky steny v dome nemôžu a nemali by byť dokončené rovnakou technikou. Najbohatšia a najelegantnejšia tapeta je v prednej časti, môžu to byť tapety vyrobené z továrne, polychrómované, so vzorom. Navyše tieto tapety môžu byť iba v jednej prednej miestnosti, obývačke alebo hale, v ostatných miestnostiach - obyčajné. Môžu byť tiež monochromatické s okrajmi v obývacích izbách. ... Tapeta v interiéroch kaštieľa typu kaštieľ v prvej polovici 19. storočia je najbežnejšia dokončovací materiál. Jednoduchá tapeta(nie voľné, nie voľné, s malé množstvo dosky s plošnými spojmi) stoja oveľa menej ako všetky ostatné typy povrchových úprav a majú pomerne vysoké dekoratívne vlastnosti “.

Aký typ dekorácie vnútorných stien kaštieľa by ste teda mali uprednostniť? V súčasnej dobe sú steny pokryté papierom a maľované monochromaticky. Dokončovacie práce vykonávané s vysokou kvalitou, na vysokej profesionálnej úrovni: farby boli veľmi dobre zvolené, boli dodržané pravidlá pre párovanie stien s rámami okien a dverí, so soklovými lištami atď. Tento spôsob dekorácie stien je jedným z najobľúbenejších v prvej polovici 19. storočia, to znamená, že je v typológii celkom konzistentný s časom, ktorý nás zaujíma. A preto by bolo možné nehovoriť o zmene výzdoby vnútorných stien, ak nie-

ktoré okolnosti. Uvažujme o nich.

Ako už bolo spomenuté, o interiéri kaštieľa za pamätné obdobie neexistujú žiadne dokumentárne informácie. Čo sa stalo ďalej?

V roku 1845 zomrela E. A. Arsenyeva. Uplynie 14 rokov IN Zakharyin-Yakunin prichádza do Tarkhany (to je 1859) a popisuje kaštieľ nasledovne:

poriadok a čistota v dome boli ukážkové a bol plný nábytku tak, ako pred osemnástimi rokmi, keď v tomto dome býval Lermontov. “ Manažér vzal Zakharyina-Yakunina do „samotných miestností, v ktorých Lermontov vždy býval v Tarkhany. Tam, rovnako ako v dome, bolo všetko zachované v rovnakej forme a poriadku, ako to bolo v časoch brilantného nájomcu týchto miestností. V uzamknutej mahagónovej skrini so sklom boli dokonca aj knihy, ktoré patrili básnikovi na poličke ... Umierajúci ... odkázala moja babička ... aby opustili básnikove izby na medziposchodí v rovnakej forme, v akej boli počas jeho život a ktorý pred zmenami strážila, kým žila sama. V roku 1859, keď mi osud dal príležitosť navštíviť Tarkhany, sa príkaz starej ženy Arsenyevy sväto splnil “.

Uplynulo ďalších osem rokov, počas ktorých Gorchakov zostal manažérom Tarkhana. Celý ten čas v kaštieli nikto nebýval. Za Gorchakova v roku 1867 - v ktorom mesiaci to nie je presne známe - medziposchodie bolo odstránené z domu. V tom istom roku 1867 navštívil Tarkhany N.V. Prozin, známy lekár a etnograf v kruhoch Penza. Napísal: „Ty ... vchádzaš na verandu malého kaštieľa ... všade je hustá goo-va, ako keby zamatový koberec pokrýval celé nádvorie. Jednopodlažný drevený dom býval s medziposchodím, ale medziposchodie bolo nedávno odstránené a stále je nezmontované priamo tam, na nádvorí ... -nat v dome zostáva dodnes rovnaký, ako bol predtým, keď žil v ňom básnik “.

N.V. Prozin navštívil Tarkhany v lete, súdiac podľa toho, že kvitne kaša, divoké qi-korium, ruže a lúky sú násilne zelené.

V roku 1891, v predvečer 50. výročia básnikovej smrti, N. V. Prozin opäť píše o svojej návšteve v Tarkhane: „Pred niekoľkými rokmi, keď som bol v dedine Tarkhanakh, som našiel starého služobníka Lermontova stále nažive ... Starý muž bol už vtedy zúbožený a navyše bol slepý ... V tom čase som v Tarkhany našiel to medziposchodie v dome, kde Lermontov žil neporušený. ... Vďaka zdvorilosti a osvietenej pozornosti manažéra

PN Zhuravleva, videl som celý dom. Priamo z obývačky pokrytej starožitnými tmavomodrými tapetami so zlatými hviezdami sme z nízkeho balkóna zišli do záhrady. “

Máme informácie o ďalších miestnostiach kaštieľa. Svokra strýka Ler-montova, A. I. Sokolova, Anna Petrovna Kuznetsova, povedala: „Kaštieľ mal medziposchodie, ako je to teraz. Jeho steny boli bledožlté, strecha zelená a stĺpy biele ... Medziposchodie bolo kvôli schátraniu zbúrané, ale potom bolo obnovené v rovnakej podobe ako predtým. ... Izba Michaila Jurijeviča bola pokrytá žltou tapetou a v nej horelo; bol v ňom nábytok žltá farba ozdobené žltým hodvábom. ... V obývačke boli dve kachle z bielych kachlíc a podlaha bola vyrezaná tak, aby ladila s parketami; steny v nej boli potiahnuté bordovou tapetou ... Steny haly boli potiahnuté svetlými tapetami a bol tam luster so sklenenými príveskami. “

VA Kornilov - ako riaditeľ - v prvom sprievodcovi majetkovým múzeom v Tarkhane napísal: „Obnova kaštieľa ... sa uskutočnila v roku 1936 a vychádzalo zo svedectva starých žíl dediny Lermontov a texty básnika. „...

...
V ére neskorého klasicizmu (štýl ruského impéria, v ktorom bol postavený kaštieľ) bola každá izba vymaľovaná svojou vlastnou farebnou schémou: sála bola spravidla svetlá, analogicky s fasádou - žlté, plavé, blanche tóny; miestnosť hostesky (pracovňa - spálňa) - zelená; obývacia izba bola najčastejšie modrá alebo svetlo modrá; ak by bolo niekoľko obývačiek, ďalšia by mohla byť ružová, malinová, citrónová.

Tri texty M. Yu. Lermontova - tapeta. V prvom prípade ide o „viacfarebné tapety“ v štýle 18. storočia v dome bohatého provinčného statkára Palitsyna; v druhom - je to "svetlo modrá francúzska tapeta" v miestnosti dôstojníka petrohradského dandy, v treťom - "stará tapeta" v dome jeho milovanej Sashky, hrdinky básne, dievčaťa strednej triedy.

Aký záver je možné vyvodiť zo všetkého vyššie uvedeného?

Po prvé: na základe typológie môže byť kaštieľ namaľovaný (olej alebo lepidlo, monochromatické alebo šablóna); môžu existovať továrenské papierové tapety (monochromatické a zdobené). Všetky tieto povrchové úpravy budú vhodné pre danú éru.

Za druhé, máme dôkazy pre tapety. A nemáme ich v prospech iných typov povrchových úprav. Tieto informácie, samozrejme, nie sú dokumentom pre pamätné obdobie, ale nemôžeme, nemáme právo ich zanedbať, pretože o výzdobe, architektúre, výzdobe kaštieľa máme tak málo informácií, že akékoľvek, dokonca aj najmenšie zrno, prinajmenšom nás trochu približujúc éru Lermontova, musíme chrániť, skladovať a používať pri práci.

Materiály:
1. D. Blagovo. Babičkine príbehy. Zo spomienok piatich generácií, ktoré zaznamenal a zozbieral jej vnuk. L., Veda, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Očami súčasníkov. Ruský obytný interiér prvej tretiny 19. storočia. L., umelec RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Sobr. op. v 4 zväzkoch. M., 1955, roč. 1
4. N.V. Gogol. Sobr. op. v 4 zväzkoch, M., Pravda, 1952. zv. 3
5. vestník výroby a obchodu. SPb. Č. 6, 1829
6. Tapety A. Kiseleva z 18.-19. storočia. - Dekoratívne umenie ZSSR, 1979, č. 4
7. M.N. Zagoskin. Obľúbené. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenev. PSS, t. 9. M. - L., 1965
9. Encyklopédia ruského mestského a vidieckeho majiteľa-architekta Petrohradu, 1. časť
10. I. N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky a Lermontov v Chembare. (Z mojich poznámok a spomienok). - Historický bulletin. 1898, kniha. 3
11. Archív múzea. Materiály k histórii Tarkhanu; op. 1, jednotka. xp. 75
12.P.A. Viskovatov. Michail Jurjevič Lermontov. Život a stvorenie. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Museum-Estate of M.Yu. Lermontov. Goslitemuseum, 1948
14. M.Yu. Lermontov Sobr. op. v 4 zväzkoch. M., Fiction, 1976, roč. 1,

Interiér v ruskej grafike 19. - začiatku 20. storočia

Keď bola v 19. storočí vynájdená fotografia, bolo možné zachytiť realitu s dokumentárnou presnosťou. Ľudia sa šťastne začali fotografovať a čoskoro akvarelový portrét prestal byť žiadaný a jeho miesto pevne zaujal fotografický portrét. Pokrok však neovplyvnil žáner interiéru: interiéry boli naďalej maľované v rovnakom objeme ako predtým a dopyt po akvarelových albumoch s výhľadom na paláce a majetky bol stále vysoký. Ručne vyrobené náčrty interiérov sú však oceňované dodnes, dokonca aj v ére digitálnej fotografie a nekonečných možností spracovania obrazu. Aj keď, samozrejme, skôr ako vynikajúca výnimka zo všeobecného pravidla.

V.P. Trofimov. Biela obývačka v dome moskovského generálneho guvernéra. Začiatok 20. storočia. Fragment

A.P. Baryšnikov. Červená obývačka v dome moskovského generálneho guvernéra. 1902. Fragment

A potom každý, kto si to mohol dovoliť, chcel zachytiť vo farbách svoj domov, rodinné hniezdo. Fotografia bola čiernobiela a majitelia si chceli v pamäti zachovať nielen priestor a tvar, ale aj farbu. Fotografia umožnila geometrické skreslenia, zhoršenie ostrosti so vzdialenosťou od stredu a majitelia chceli, aby ani jeden detail, ani jeden fragment nezostali odkryté. Bolo tam ešte jedno veľmi dôležitý bod, vďaka ktorému interiérový žáner v grafike napriek technickým inováciám naďalej žil a prekvital. Určite vám o tom povieme, ale o niečo neskôr. Medzitým začnime konečne zvažovať tieto veľmi akvarelové „portréty“ interiérov, pred ktorými bola pokročilá technika bezmocná.

Kresby z albumu grófky E.A. Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarova. Študovňa-obývacia izba na panstve grófov Uvarov (Porechye, Moskovská provincia). 1890

E.A. Uvarova. Študovňa-obývacia izba na panstve Uvarovovcov (Porechye, Moskovská provincia). 1890. Fragment

V Štátnom historickom múzeu v Moskve je od konca augusta 2016 otvorená výstava, ktorá predstavuje celú galériu grafických diel 19. - začiatku 20. storočia, zjednotených témou interiéru. Nestáva sa často, že by ste na takýchto výstavách videli dizajnérov a architektov, väčšinou uprednostňujú tlačené katalógy alebo obrázky, ktoré unikli na internet. Tí, ktorí však videli originály aspoň raz, chápu, o koľko „v reálnom živote“ je dojem bohatší a informačný obsah je úplnejší.

Na výstave vás čaká fascinujúce ponorenie sa do sveta interiérov slávni ľudia tej doby: cisárovná, moskovský generálny guvernér, vynikajúci historik, syn admirála Kruzenshtern, dcéra hlavného architekta Odesy, minister školstva, svetská dáma a dokonca aj budúci svätý.

Jedinečnosťou je, že tieto obrázky sú historickými dokumentmi, ktoré s vecnou presnosťou ukazujú vnútornú výzdobu domov z uvažovaného obdobia. To sa napríklad nedá povedať o obrazoch Holanďanov 17. storočia, zakladateľov žánru interiéru: vtedajší umelci uprednostňovali symboly a alegórie, ako aj jasnosť kompozície na úkor historickej pravdy. V 20. storočí sa v obraze interiéru dostáva do popredia autorov pohľad a emocionálne pozadie, ktoré sa umelec snaží sprostredkovať, a nie rekreácia skutočného priestoru. Kresby ruských majstrov 19. storočia sú preto okrem svojej umeleckej hodnoty aj spoľahlivým zdrojom informácií o histórii ruského interiérového dizajnu.

Neznámy umelec. Suita izieb v neznámom kaštieli. 1830

Povieme vám o niektorých dielach, ktoré expozícia predstavuje. Ostatné je možné vidieť na výstave v Štátnom historickom múzeu do 28. novembra 2016, ako aj v albumovom katalógu Interiér v ruskej grafike 19. - začiatku 20. storočia. Zo zbierky Štátneho historického múzea / komp. E.A. Lukyanov. - M., 2016.

Obývacia izba na panstve šachovských kniežat (moskovská provincia)- nádherný príklad pohodlia a jednoduchosti klasického šľachtického domu. Mäkká súprava pokrytá ľahkými textíliami s kvetinovým vzorom úspešne organizuje priestor, ale neuberá mu na spontánnosti.

Neznámy umelec. Obývacia izba na panstve šachovských kniežat (Belaya Kolp, Moskovská provincia). 50. roky 19. storočia

V študovni-obývacej izbe panstva shakhovských kniežat jednoduché formy nábytku sa voľne kombinujú so zložitým stropom a Karelská breza má jantárovú farbu — s bielymi sedadlami na obrúsky a čalúnením pohovky, ktoré vyzerá rovnako moderne.

Neznámy umelec. Študovňa-obývacia izba na panstve šachovských kniežat (Belaya Kolp ', Moskovská provincia). 50. roky 19. storočia

A tu je miesto, kam by sme sa v skutočnosti len ťažko dostali — Kancelária grófa Uvarova v budove ministerstva verejného školstva v Petrohrade... S.S. Uvarov nielenže viedol práve toto ministerstvo, ale bol aj vynikajúcou politickou osobnosťou svojej doby, ale preslávil sa aj ako vynikajúci vedec, znalec klasickej antiky a zberateľ umeleckých predmetov. V grófskej kancelárii boli napríklad etruské vázy, Amorova socha od E.M. Falcone, malebné výhľady na Benátky a mnoho ďalších cenných predmetov a obrazov. Zaujímavý je tvar lustra pod stropom so skleneným „dáždnikom“ nad kovovou základňou.

A.N. Rakovič. Kancelária grófa S.S. Uvarov v budove ministerstva verejného školstva v Petrohrade. 1847

Kancelária v dome profesora Granovského v Moskve upúta vedeckou atmosférou: knihy v skriniach, knihy na kresle, knihy na stoličke a na kvetinovom stojane. Na stoloch — hory rukopisov. Mimochodom, existujú dve tabuľky — jeden napísaný, druhý — stôl — do práce v stoji alebo v sede na vysokej stoličke. Vynikajúci ruský historik T.N. Granovský je známy svojimi vedeckými prácami a je aktívny spoločenské aktivity... Mnoho prominentných osobností tej doby vystúpilo na točité schodisko, ktorého balustráda tak elegantne zdobí štúdiu.

Neznámy umelec. Štúdium v ​​dome T.N. Granovského v Moskve. 1855

Presuňme sa však trochu od vedy a politiky a navštevujme salón domu Viktórie Frantsevny Marini, dcéry popredného architekta Odesy. Je tu svetlo a pokoj: príjemné farby, koberec, skupiny kresiel v snehobielych prikrývkach. Hala je zónovaná textíliou na rímse. Prednú stenu zdobia závesy a úzke stĺpy, ktoré slúžia ako základ pre obrazy.

Neznámy umelec. Salón v dome V.F. Marini v Odese. 1840

Študovňa-obývacia izba v dome Márie Trofimovny Paškovej v Petrohrade — čisto ženské územie: ružové a zlaté povrchové úpravy, komplexné lambreky so strapcami na oknách, na šatníku — čajová súprava. Centrálne miesto v miestnosti však zaberá veľká stôl so zásuvkami na papiere a pohodlným žľabom na kreslo. Po obvode stola môžete vidieť funkčný prelamovaný plot. Vľavo je kanapa na pohovku s asymetrickým operadlom a kolieskami, vpravo pri veľkom zrkadle — celá „oáza“ v kvetináče zdvojnásobené zrkadlovým odrazom.

Neznámy umelec. Študovňa-obývačka v dome M.T. Paškova v Petrohrade. 1830

Výstava predstavuje dve veľké série akvarelov ilustrujúcich interiéry celých domov: palác moskovského generálneho guvernéra Sergeja Alexandroviča Romanova a vilu (dachu) princeznej Zinaidy Yusupovej. Oba domy prežili dodnes, ale historické interiéry, bohužiaľ, nie sú. Preto je obzvlášť zaujímavé ich vidieť na kresbách, ktoré sprostredkúvajú nielen život a atmosféru tej doby, ale aj osobnostné rysy významných vlastníkov.

Štátne miestnosti domy moskovského generálneho guvernéra nepochybne zapôsobia svojou umeleckou integritou a luxusnou výzdobou, ale pre praktických dizajnérov bude možno zaujímavejšie pozrieť sa do súkromných komôr domu Romanovcov. Povedzme v šatňa veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča, brata Alexandra III. a strýka Mikuláša II... Vybavený systémom zásobovania vodou faucetom a umývadlami, napriek tomu vyzerá ako umelecká galéria: na stenách je na podlahe husté zavesenie portrétov predkov a príbuzných, svätcov a hrdinov. — koberec; napravo je saténová čalúnená pohovka. Aj keď si predstavíte miestnosť bez obrazov, ukáže sa, že je vyzdobená veľmi funkčne a bez pátosu.

I.I. Nivinsky. Šatňa veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča v dome generálneho guvernéra Moskvy. 1905

Manželka Sergeja Alexandroviča, veľkovojvodkyňa Elizaveta Fedorovna, bola narodením nemecká princezná, po svadbe prestúpila na pravoslávie. Počas svojho života sa vyznačovala zbožnosťou a milosrdenstvom, po revolúcii bola zabitá a o mnoho rokov neskôr — oslávený tvárou v tvár svätým novým mučeníkom. Dve kresby, vyrobené v rokoch 1904-1905, dobre charakterizujú osobnosť tejto jedinečnej ženy, ušľachtilej dámy a zároveň osoby s kvalitami svätice.

Modlitebný kútik v spálni manželov zariadené veľmi pohodlne a vkusne. V rohu — tradičné kanonické ikony vo veľkom vyrezávanom skladacom puzdre na ikony. Na stenách — náboženské obrazy a ikony zarámované na maľovanie. Je vidieť, že hostiteľka si bola vedomá nových objavov kresťanstva. — na pravej stene, nad všetkými obrázkami, je kópia Kristovej tváre z turínskeho plátna, ktorá bola prvýkrát predstavená širokej verejnosti v roku 1898 po zhotovení fotografií.

I.I. Nivinsky. Spálňa veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča a veľkovojvodkyne Alžbety Fjodorovny v dome moskovského generálneho guvernéra. Roh s vyrezávaným puzdrom na ikony a ikonami. 1904

A to veľkovojvodkyňa budoár — kráľovstvo textilu a svetla, odľahlý, hlboko osobný priestor. Steny sú pokryté farebnou tkaninou, dvere a okná sú zarámované závesmi; stôl, kreslo, pohovka sú zabalené v celej tkanine; na podlahe je koberec, lampa v zelenej „sukni“ s volánikmi. Tu a tam sú biele vzdušné obrúsky s vyrezávanou výšivkou. Monumentálny drevený toaletný stolík vpravo je v kontraste. Zaujímavý je zvislý obrázok nad mrežami, skôr ako plagát alebo veľký knižná ilustrácia zobrazujúci ruskú dedinu v zime.

I.I. Nivinsky. Budoár veľkovojvodkyne Alžbety Feodorovny v dome moskovského generálneho guvernéra. 1905

Mimochodom, na výstave nie sú zobrazené všetky diela z albumu interiérov kniežacieho páru Sergeja Alexandroviča a Elizavety Fedorovny. Celý cyklus je možné vidieť v katalógu výstav.

Predtým, ako sa presunieme k príbehu druhého domu, ktorému je venovaná séria diel, pozrime sa na ďalšiu štúdiu. Nebolo možné prejsť okolo a nijako ho nespomenúť. to kancelárska knižnica v kaštieli výrobcu K.O. Giro v Moskve... Klavdiy Osipovich pochádzal z Francúzska a v Moskve založil tkáčsku továreň, ktorá sa neskôr stala jednou z najväčších v Rusku. Izba je dokonalá pre svoje usporiadanie nábytku, symetriu a vyváženie kompozície. Každá položka a položka je na správnom mieste a v jasnom spojení s inými položkami... Konzistencia sa dosahuje aj použitím tej istej látky na pohovku, stoličky a závesy.

A. Teich. Študijná knižnica v K.O. Tuk v Moskve. 1898

Princezná Zinaida Ivanovna Yusupova vila (dacha), ktorú umelec načrtol, — toto nie je tá modrooká brunetka zo Serovho portrétu, ale jej babička. Tiež neuveriteľná krása a sofistikovaný aristokrat, prvá dáma na petrohradských plesoch. Luxusné chata v Carskom Sele bol postavený dvorným architektom I.A. Monighetti v neobarokovom štýle a interiéry sú zariadené rôzne štýly... Autorom albumu s výhľadom do interiéru je jeden z popredných akvarelov tej doby Vasilij Sadovnikov — tiež dvorný, ale výtvarník. Yusupovova rodina bola taká vplyvná a bohatá, že si mohla dovoliť využiť služby špecialistov, ktorí pracovali pre cisárov.

V.S. Sadovnikov. Obývacia izba v čínskom štýle. Vila (dacha) princeznej Z.I. Yusupova v Carskom Sele. 1872

Sadovnikov pracoval ako skutočný profesionál. Najprv urobil skice ceruzkou všetkých interiérových detailov. Potom nakreslil perspektívu miestnosti a vytvoril všeobecnú, univerzálnu perspektívu, pričom ju syntetizoval z niekoľkých možností. Potom nakreslil náčrt interiéru, presne rozdeľujúci objekty v novom, „syntetizovanom“ z niekoľkých uhlov, obrazu, dosahujúceho maximálneho pokrytia miestnosti a bez skreslenia. Na samom konci som všetko namaľoval. Výsledkom bola ideálna prezentácia interiéru s rozšírenou panorámou miestnosti a korekciou geometrických skreslení.

Vo všeobecnosti umelec ručne robil to, čo sa dnes nazýva panoramatická fotografia, zostavené z jednotlivých záberov, ako aj digitálnu korekciu obrazu, vykonávané pomocou kompenzačných algoritmov v grafických editoroch.

V.S. Sadovnikov. Obývacia izba v štýle LouisaXvi... Vila (dacha) princeznej Z.I. Yusupova v Carskom Sele. 1872

Pamätajte si, že na začiatku článku sme sľúbili hovoriť o ďalšom veľmi dôležitom bode, prečo fotoaparát 19. storočia nedokázal poraziť interiéry akvarelov? To je práve dôvod. Kamera to vtedy nedokázala. Nedokázal som „uchopiť“ veľký priestor čo najširšie, vytvoriť holistickú perspektívu bez geometrických skreslení, zachovať harmonický vzhľad každého objektu. To všetko bolo možné len v digitálnej dobe, s príchodom programov na dodatočné spracovanie fotografií.

A potom ... A potom, zrejme, veľmi milovali svoje domovy, neobvyklú „vnútornú“ krásu a veci, ktoré sú srdcu blízke, — milovali natoľko, že sa nechceli uspokojiť s čiernobielymi konvenciami a malými útržkami. Nie, potrebovali farbu, vzduch, vysoký strop, hodiny na krbe a kompozície rastlín — všetko na maximum. A keďže umelci boli talentovaní, dokázali to sprostredkovať — potom sa láska k interiéru prejavila celá, prostredníctvom detailných akvarelových „portrétov“. Môžeme byť len úprimne šťastní, pretože vďaka tomu, že grafický žáner interiéru nebol porazený pokrokom, môžeme si aj po stovkách rokov užívať krásu ruského domova.

G.G. Gagarin. Suita izieb v neznámom kaštieli. 1830-1840

Výstava „Interiéry v ruskej grafike 19. - začiatku 20. storočia. Zo zbierky Štátneho historického múzea „otvorenej do 28. novembra 2016 na adrese: Moskva, Červené námestie, 1.

Začiatok 19. storočia je charakterizovaný vznikom architektonického a interiérového trendu vo Francúzsku nazývaného empírový štýl. Takzvaný cisársky štýl sa vyznačuje luxusom a slávnosťou, ktorý má zdôrazniť veľkosť cisára Napoleona. Organická kombinácia rímskej antiky, egyptských motívov, architektonickej monumentality interiérov, hojnosti zlátenia a jasných farieb vo výzdobe umožnila Francúzskej ríši existovať pomerne dlhé historické obdobie a s určitými zmenami ju prevzali obaja. ruský cisársky dvor a meštianske Nemecko. 19. storočie vám umožní ponoriť sa do atmosféry vznešenosti a luxusu tanečných sál, obývačiek, budoárov tej doby.

Charakteristické črty štýlu

Empírový štýl ako architektonický a interiérový štýl vznikol na začiatku 19. storočia s ľahká ruka Napoleon Bonaparte. Cieľom bolo zdôrazniť veľkosť cisára a spojiť vážnosť, luxus a závažnosť.

Empírový štýl vychádza z rímskej antiky s monumentálnymi oblúkmi, stĺpmi a karyatidami. Architektúra a interiéry 19. storočia v cisárskom štýle sa vyznačujú monumentálnosťou, celistvosťou a symetriou.

Na výzdobe bol použitý mahagón, mramor, bronz a zlacenie. Steny boli zdobené maľbami starožitných scén a basreliéfmi. Na strope bol použitý sadrový štuk.

Interiéry 19. storočia v empírovom štýle sú navrhnuté v sýtych farbách: modrá, červená, zelená, tyrkysová, biela. Hodia sa k množstvu zlacených a ozdobných dekorácií. Často sa používali pastelové odtiene: mliečna, béžová, levandulová, svetlo modrá, pistáciová, mäta.

Výzdobu dopĺňal monumentálny mahagónový nábytok s ozdobnými bronzovými alebo pozlátenými rezbami. Populárne boli zvieracie motívy v nábytku: nohy vo forme labiek, podrúčky s levími hlavami. vyprovokovalo módu k autentickým pomôckam, ktoré neskôr ovplyvnili štýl francúzskej ríše, organicky splývajúce s interiérom spolu so starožitnými motívmi. Vojenská téma nebola o nič menej populárna: obrazy so scénami bitiek, zbraní.

Steny

Steny v interiéri 19. storočia cisárskeho štýlu boli natreté antickými námetmi a exotickou krajinou. Basreliéfy neboli neobvyklé. Tapeta sa používala len zriedka, hlavne so vzorom vo forme monogramov alebo prísnych pruhov. V spálňach a budoároch boli steny pokryté textíliou zdobenou akantom v rímskom štýle. Farebnej schéme dominovali jasné odtiene: červená, modrá, zelená a tiež biela. Sú nádherne kombinované s množstvom zlátenia, zdôrazňujúc majestátnosť a identitu prostredia.

Charakteristickým znakom empírového štýlu je štuková lišta vo výzdobe stien. Stĺpy boli vyrobené z mramoru, malachitu a iných ozdobných kameňov, štuková lišta bola pokrytá zlacením. Obrovské zrkadlá sú neoddeliteľnou súčasťou interiéru 19. storočia. Aktívne sa používali vo výzdobe a dopĺňali ich ozdobené pozlátené rámy.

Strop

Stropy v interiéroch v empírovom štýle sú vždy vysoké, klenuté alebo rovné. Hlavná farba je biela. Strop zdobil maľba, rovnako ako grisaille. Je ťažké si predstaviť interiér 19. storočia v cisárskom štýle bez štukovania. Všade boli použité sadrové rozety, rímsy, lišty a ďalšie dekorácie. Štuk bol často pokrytý zlacením. Prísnu centralizáciu kompozície a symetriu, charakteristickú pre rímsky štýl, je možné dobre vidieť aj na empírovom štýle. Stred stropu bol nevyhnutne ozdobený vzormi a doplnený nádherným závesným lustrom. Zlátenie a krištáľ harmonicky zdôrazňovali slávnostnosť

Dôležitú úlohu hrá osvetlenie v imperiálnom štýle. Pri veľkej ploche miestnosti bolo často inštalovaných niekoľko veľkých symetricky umiestnených lustrov. Okrem nich boli v miestnosti aj nástenné a stolové svietniky. Početné svetlá, odrážajúce sa v zrkadlách a zlátení, vytvárali jedinečnú atmosféru slávnosti a vznešenosti.

Nábytok

V interiéri bol nábytok monumentálny ako architektonické umenie. Používajú sa výlučne architektonické prvky, ako sú stĺpy, rímsy, karyatidy. Stolové dosky boli často vyrobené z jedného kusu mramoru alebo malachitu. Pohovky, kreslá, pohovky mali hladké ergonomické tvary.

Mahagón bol široko používaný. Nábytok bol ozdobený bronzovými prekrytiami, pozlátenými rezbami, nohami a podrúčkami štylizovanými ako zvieratá. V cisárskom štýle sú jasne vysledované zvieracie motívy: hlavy a labky levov, orlie krídla, hady. Populárne boli aj mýtické bytosti: grify, sfingy. Čalúnenie pohoviek, stoličiek, kresiel vo francúzskom empírovom štýle je prevažne monochromatické, vyrobené z mramoru alebo kože. V interiéroch sú teraz okrúhle stoly na jednej nohe, príborníky na riad a módne drobnosti, sekretár s poličkou na knihy.

Dekor

Výzdobe 19. storočia dominujú starožitné rímske a egyptské motívy - stĺpy, vlysy, pilastry, ornament s akantovými listami, sfingy, pyramídy. Éra napoleonských vojen nemohla ovplyvniť interiér. Obrázky zbraní boli široko používané: šable, štíty, šípy, delá a delové gule. Vtedajší dekoratéri nemohli ignorovať vavrínový veniec ako symbol veľkosti. Nachádza sa všade.

Interiér je plný sadrových sôch, obrazov a obrovských zrkadiel v masívnych pozlátených rámoch. Zložité závesy na oknách a stenách sú charakteristickým znakom empírového štýlu. Postele boli ozdobené baldachýnom. Všetky dekorácie v interiéri cisárskeho štýlu sú starostlivo overené a rovnaké obrázky nájdete v dekorácii nábytku, stien, doplnkov a dokonca aj kníh.

Ruská ríša

Ruský interiér 19. storočia vzal veľa z francúzskeho empírového štýlu, prepracovania a zjemnenia. Namiesto mahagónu a bronzových prekrytí na nábytku bola použitá karelská breza, jaseň, javor. Nábytok bol zdobený pozlátenými rezbami. Stvorenia egyptskej mytológie boli úspešne nahradené slovanskými. Na rozdiel od francúzskeho empírového štýlu, ktorý vyzdvihuje predovšetkým osobnosť cisára, Rus venoval väčšiu pozornosť veľkosti štátnej moci. Mramor bol nahradený uralským malachitom, lapis lazuli a inými ozdobnými kameňmi.

Štýl Ruskej ríše sa postupne rozdelil na dva smery: metropolitný a provinčný. Metropolitan bol viac ako francúzsky, ale bol mäkší a plastickejší. Nepochybne prispel k rozvoju štýlu Talian Carl Rossi. Provinčná verzia štýlu Ruskej ríše bola ešte zdržanlivejšia, blízka klasicizmu.

Empírový štýl je jasný a majestátny štýl v architektúre a interiéri 19. storočia. Nádhera a identita interiérov mala zdôrazniť veľkosť cisára. Charakteristickými znakmi cisárskeho štýlu sú sústredená kompozícia, svetlé farby, množstvo zlátenia, štuku, obrovské zrkadlá, starožitné, egyptské, zvieracie a vojenské motívy.

Existujú možnosti použitia štýlu 19. storočia v modernom interiérovom dizajne. Dizajnéri môžu takýto projekt uviesť do života pomocou moderných materiálov a štylizovaných predmetov. Luxusný empírový štýl môže ozdobiť každý byt, ak existuje túžba a príležitosť.

Druhý deň sa mi podarilo navštíviť neuveriteľne „chutnú“ ( pre gurmána aj fotografa) miesto - kaštieľ výrobcu Dumnov v obci Zarechye, Vladimirský región.

Dom výrobcu je súčasne múzeom tkáčstva, ukážkovým obchodným majetkom z konca 19. storočia a hotelom. Zrekonštruované interiéry bohatého obchodného domu so starožitnosťami sú celkom pôsobivé ...

Keďže sme prišli na panstvo viac o muzeálnom podnikaní, skutočne sme sa nestihli ponoriť do najzaujímavejšej histórie tohto miesta.

Preto ho opíšeme zo zdroja tretej strany (strana.ru), pričom text zdobíme našimi fotografiami: „Sídlo výrobcu I. Dumnov v obci Zarechye sa výrazne odlišuje od všeobecného nenáročného pozadia. : úhľadný dvojpodlažný dom s krásnymi platňami a silným plotom. nádherná záhrada viditeľná z ulice, altány, skutočné ruské kúpele, upravený vidiecky dom v samom centre dediny.

Táto nádhera nie je tak dávno - na konci 20. storočia sa storočný dom veľmi nelíšil od ostatných opustených domov, ktoré zostali bez majiteľov. Dumnovov majetok bol po vyvlastnení odvezený, takmer celá rodina bola uväznená a vyhostená a v dome, ktorý bol v deväťdesiatych rokoch zatvorený, bola umiestnená dedinská škola.

Už v novej ére sa do okresu vrátila vnučka posledného z Dumnovcov Galina Maslennikova. Podarilo sa jej vykúpiť dom predkov a pozemok pod ním. Cieľ bol formulovaný okamžite: nielen vybaviť miesto na život, ale otvoriť múzeum v okrese.

Za pomoci sponzorov a za pomoci Múzea Vladimíra-Suzdala sa rodine Maslennikovovcov podarilo dať panstvo do poriadku, zrekonštruovať staré interiéry, vyskladať záhradu a zostaviť zbierku exponátov venovaných unikátnemu remeslu, pre ktoré Obec Zarechye bola známa.

Faktom je, že pred historickým víťazstvom proletariátu vyrábala dumnovská továreň hodváb, hodvábny zamat a plyš a v dedine takmer v každom dome boli kolovraty a krosná. Všetci tkali - muži, ženy, starí ľudia i deti.

Po revolúcii sa ukázalo, že luxusné tenké materiály boli ľuďom cudzie a výroba sa preškolila na umelé plyšové a podšívkové textílie. Remeslo bolo takmer mŕtve, nebyť nadšenia Dumnovovej dedičky, ktorú podporovali obyvatelia Zarechye.

Ochotne darovali starožitnosti do zbierky múzea - ​​takmer v každom dome v podkroví bol nejaký historický predmet, napríklad babičkin kolovrátok, súčiastky tkáčskych strojov a rôzne staré pomôcky. Našli niečo v iných dedinách, kúpené u starožitníkov. Dnes je múzeum právom hrdé napríklad na prítomnosť tkáčskeho stavu, ktorý je vo svetových múzeách podobného profilu mimoriadne vzácny. Celý proces vytvárania tkaniny, všetky potrebné zariadenia na to sa starostlivo zozbierajú a obnovia.

Expozícia je umiestnená v dvoch domoch vedľa hlavného domu Dumnovovcov. Typická roľnícka chata sa zmenila na malé múzeum „Dom vidieckeho tkáča“ a neďaleko bola postavená kópia starej súkromnej továrne, ktorá sa nazývala svetelný dom: jedná sa o dvojpodlažnú chatu, z ktorej je možné vyrobiť len veľa okien. je to svetlejšie.

Je zaujímavé, že každé okno neskladá z obvyklých dvoch alebo štyroch pohárov, ale z veľkého počtu malých buniek. To sa vysvetľuje rozumnou ekonomikou: vreteno často vypadávalo, vyletelo z okna a aby sa zakaždým nezmenilo celé drahé sklo, boli rozvážne rozdelené na fragmenty.

Interiérový žáner sa v ruskom umení prvej polovice rozšíril. XIX v .. Stránky domácich albumov boli plné akvarelov elegantných izieb, obývačiek, kancelárií. Tieto kresby sa stali skutočne neoceniteľným materiálom, pomocou ktorého je možné spoľahlivo posúdiť vzhľad vtedajšieho šľachtického domu.

Jeden z rané práce tohto žánru je veľký (32,5 x 47,1 cm) akvarelový list od S. F. Galaktionova „Modrá spálňa v paláci“.

1. Modrá spálňa v paláci. S. F. Galaktionov

V Rusku na konci 18. a na začiatku 19. storočia spálňa v domoch šľachticov strednej triedy nepatrila do obradných priestorov. Iné je to v palácoch, kde spálňa slúžila účelu svetského obradu. Móda prevzatá z Francúzska považovala rituál obliekania a kozmetiky majiteľa (milenky) paláca za malú slávnostnú recepciu, takže výzdoba spálne s posteľou s baldachýnom vo všetkom pripomínala trónnu sálu. Vzhľad obradnej spálne bol mierou bohatstva a šľachty jej majiteľa. Práve obradná spálňa bola často jednou z dekoratívne najbohatších miestností v paláci.

Spálňa spravidla uzatvárala enfilade obradných komôr.

Zvláštny význam bol prisúdený dekorácii predného lôžka a baldachýnu. Na výzdobu boli použité najdrahšie látky: damaškový, saténový, grodetour. Podľa pravidiel čalúnenia slúžili ako povinný doplnok k tkanej dekorácii zlaté vrkoče, vrkoče, strapce a strapce, ako aj všetky druhy stužiek, mašlí, girlandy a kytice kvetov.

Okná a dvere boli nemenej bohato zdobené. Ako obvykle, okná boli preplnené najmenej tromi pármi záclon. Ale často ich počet dosiahol šesť párov, od ľahkého priehľadného kalika, potom hustejšieho taftu a končiaceho ťažkým damaškom, zamatom a brokátom.

Zariadenie spálne okrem prednej postele zahŕňalo rôzne kreslá, zrkadlá, obrazovky, posteľ na denný odpočinok, v úlohe ktorej boli rôzne jednohubky, ležadlá a pohovky. Neodmysliteľnou súčasťou spálne bol malý pracovný stôl a okrúhly stôl, pri ktorom si ráno popíjali kávu alebo čaj.

V „Modrej spálni“ S.F. Galaktionova nájdete dôležité detaily interiéry odrážajúce vkus a estetiku odchádzajúceho osemnásteho storočia:
Podlahová krytina - koberec v celej miestnosti; tapeta s tlačeným vzorom na šablóne, drapéria na oknách ... a samozrejme „Posteľ s baldachýnom“.

Keďže to boli „postele s baldachýnom“, ktoré v spálňach paláca vytvárali dojem rozprávkovej nádhery, nemôžem odolať túžbe ozdobiť svoj príspevok niekoľkými kresbami s ich obrázkami.

2. Spálňa manželky generála Moreaua. 1802 g.

3. Kresba postele Juliette Recamierovej.

4. Spálňa Jultty Recamier v empírovom štýle.

5. Zbierka kresieb empírových postelí.