Original tiré de musée_tarhany c Décoration murale dans des locaux d'habitation du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle. Papier peint dans le manoir de Tarkhan

En raison du fait que l'architecture intérieure et la décoration du manoir de Tarkha-nakh ne correspondent pas tout à fait à l'époque de Lermontov, la direction du musée considère qu'il est nécessaire de mener révision- restauration. Il n'y a aucun document montrant à quoi ressemblait le manoir à l'époque de Lehr-montov. Par conséquent, l'un des options possibles la création de décoration intérieure est une reproduction d'un cadre typique de cette époque.

Des informations précieuses sur la décoration des bâtiments résidentiels de cette époque sont contenues dans les mémoires de contemporains, les travaux d'écrivains, de poètes et d'artistes (c'est au cours de la période considérée qu'un type particulier d'image est apparu, qui a reçu le nom général "Dans les Chambres"), la littérature de référence de ces années, et les travaux de recherche scientifique d'auteurs modernes, parmi lesquels je voudrais

mettre en évidence le livre de T. M. Sokolova et K. A. Orlova « À travers les yeux des contemporains. Intérieur résidentiel russe du premier tiers du 19ème siècle. "

Malheureusement, les souvenirs des maisons provinciales et des propriétaires fonciers sont peu nombreux. Mais il convient de noter que les manoirs provinciaux étaient souvent construits selon le modèle et la ressemblance des maisons des riches nobles de Moscou, car Moscou a longtemps gardé le style de construction moins élevé que largement (comme l'écrivent TMSokolova et KAOrlova ). D. Blagovo dans son livre "Les histoires de grand-mère ..." rapporte: "La maison était en bois, très grande, spacieuse, avec un jardin et une maison de jardin et un immense terrain vague, où au printemps, jusqu'à ce que nous partions pour le village , nos deux ou trois vaches »17 (on parle ici des années 1790).

En 1815, une commission a été formée pour construire la ville de Moscou. Elle travaillait projets standards développement résidentiel. Les bâtiments résidentiels après incendie à Moscou sont en bois, plus souvent à un - qu'à deux étages, presque toujours avec une mezzanine, souvent avec une mezzanine, avec un jardin à l'avant constant et un porche d'entrée sur le mur latéral.

Les maisons en bois étaient gainées de planches ou plâtrées. Ils ont été peints dans des couleurs claires prescrites par la Commission en 1816 : les meilleures peintures, dont les couleurs sont claires : sauvage, blange, fauve et vert." (Les couleurs « wild » et « blange » sont gris clair et chair).

Les maisons provinciales et les manoirs ont été construits, en règle générale, selon les mêmes normes de techniques architecturales. Ainsi, D. Blagovo écrit : « Cette maison appartenait auparavant au comte Tolstoï... Les deux maisons étaient décorées exactement de la même manière : papier peint, meubles, en un mot, tout dans l'une ou l'autre. » Ici, nous parlons aussi des années 1790. Le comte Tolstoï, selon D. Blagovo, « est un homme très riche ». Mais même les propriétaires terriens les plus pauvres construisaient souvent leurs maisons sur le modèle de celles de Moscou. Le même D. Blagovo rapporte : « Maison à Khoroshilov

était alors vieille et délabrée, dans laquelle Neyolova vécut encore plusieurs années, puis elle construisit nouvelle maison sur le modèle de notre prechistensky, construit d'après les français." Neelova est une pauvre propriétaire terrienne, son village Khoroshilovo était situé dans la province de Tambov.

L'aménagement intérieur des manoirs était tout aussi typique. « La structure interne était exactement la même partout : elle s'est répétée sans presque aucun changement dans les provinces de Kostroma, Kaluga, Orel, Riazan et d'autres », explique le comte M.D. Buturlin (les mémoires remontent aux années 1820).

Une description détaillée de la maison provinciale en bois de la ville de Penza est donnée par le célèbre mémorialiste F.F.Vigel en 1802. "Ici (c'est-à-dire à Penza - VU) les propriétaires terriens vivaient de la même manière qu'en été dans le village ... Ayant décrit l'emplacement d'une de ces maisons, urbaine ou rurale, je peux donner une idée de la d'autres, grande était leur uniformité.

Au début du XIXe siècle, les échos du XVIIIe siècle se faisaient encore sentir dans la décoration des murs et des plafonds, lorsque murs et plafonds étaient le plus souvent peints ou tapissés de damas. De plus, les peintures murales étaient utilisées à la fois dans les maisons de la capitale et dans les domaines, à la différence qu'à Saint-Pétersbourg, ils préféraient les peintures murales avec des figures de divinités anciennes, tandis que dans les domaines, les fleurs colorées, les oiseaux exotiques, etc., étaient plus courants. a été cultivé plus à Moscou. Dans ST Aksakov (à la fin du XVIIIe siècle) : « En regardant dans la salle, j'ai été étonné de sa magnificence : les murs étaient peints avec les meilleures couleurs, ils représentaient des forêts, des fleurs et des fruits que je ne connaissais pas, des oiseaux, des animaux et des des gens qui m'étaient inconnus... ".

M. D. Buturlin (en 1817) : « A cette époque, des images sinistres (pour la plupart) sur les murs d'une forêt dense dans des tailles presque réelles et différentes vues du paysage... Les propriétaires terriens bourgeois faisaient généralement peindre leur salle à manger avec ces parcelles… ».

Avec le damas et les peintures murales à cette époque en Russie, très répandus papier peint.

La production de papiers peints a émergé comme une branche indépendante de l'industrie dès le XVIIIe siècle. Les papiers peints en papier ont été empruntés par les Européens à la Chine, où leur fabrication est pratiquée depuis longtemps. Les premières usines de papier peint en Europe apparaissent en Angleterre, puis en France, en Allemagne et en Russie. En Angleterre, des types de papiers peints bon marché et moyens ont été produits en quantités énormes; en France, pour la plupart, seuls des papiers peints luxueux étaient fabriqués ; en Russie, le nombre d'usines de papier peint était plus petit.
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À la fin du XVIIIe siècle, le papier peint était largement utilisé.

F. Vigel décrit la maison du chef provincial de Kiev de la noblesse D. Obolensky en 1797 : « Deux fois par semaine, toute la ville festoyait avec lui... Une fois, ils m'ont emmené avec eux à l'une de ces soirées. Voici ce que j'ai trouvé : deux salles de réception, un couloir long et bas et un salon un peu plus petit, tous deux recouverts du papier peint le plus ordinaire...".

Le fait que le papier peint semble à Vigel être un phénomène banal et le fait même de l'existence de manufactures de papier peint enregistrées est suffisamment convaincant pour prouver la large diffusion du papier peint en papier déjà à la fin du XVIIIe siècle. Les manoirs, à la fois urbains et suburbains, ont commencé à être décorés de « morceaux de papier ». Les tissus de soie ont été remplacés par du papier peint. Dès le début de son existence, le papier peint ne prétendait pas être un matériau de finition indépendant. Ils ont essayé d'imiter des matériaux bien connus et plus chers : cuir, bois, marbre, damas. Le plus souvent, le motif du papier peint était réalisé "sous le tissu" et souvent

le papier peint était aussi proche que possible du matériau simulé. Ils ne dédaignaient pas le papier peint même dans les palais (Ostankino, Kuskovo, etc.).

Voici une description du palais Mikhailovsky: «Le salon cramoisi adjacent au hall ovale tire son nom de la couleur cramoisie avec des rosettes dorées de papier peint collées sur toile et recouvrant les murs ... En symétrie avec le salon cramoisi, sur de l'autre côté du hall ovale, il y avait un salon bleu ou bleu clair. . . les murs étaient recouverts de toile et recouverts de papier peint bleu avec des fleurs dorées. "

Au XVIIIe siècle, le papier peint était préencollé sur toile, puis fixé au mur. Cette façon de décorer les murs avec du papier peint porte en elle la tradition de tapisser les murs de damas. Rappelons que dans Les Âmes mortes de N. Gogol près de Korobochka « la pièce était tapissée de vieux papiers peints à rayures » (vers les années 1820).

Au début du 19ème siècle - dans les années 10 et 20 - le papier peint industriel est moins utilisé - principalement dans les locaux d'habitation (pas d'apparat). En 1829, le "Journal of Manufactures and Trade" rapporte : "Depuis l'époque où l'on trouvait les murs les plus commodes à l'intérieur des maisons, même en bois, pour plâtrer, peindre et peindre, le papier peint a progressivement commencé à disparaître, et seulement dans les maisons d'été, les belvédères et les personnes qui ne sont pas assez survivantes ... Un tel changement de goût et de coutume a mis les usines de papier peint dans une position exiguë ... ". La peinture monochrome est en train de devenir l'une des méthodes de décoration murale les plus populaires.

En relation avec la nouvelle mode, un type de papier peint fondamentalement nouveau apparaît - à la fois en termes de technologie et de qualités décoratives. Comme le plâtre occupe la place dominante dans la décoration, les "papiers" ont tendance à ressembler extérieurement à une surface de plâtre peint : les murs ont été recouverts de papier et peints

peinture colle; ils ont perdu leur ornementation, devenant de plus en plus monochromes, surtout dans les pièces de devant. « Les Kohlers acquièrent richesse et densité. Rarement utilisé dans les salons, une palette de couleurs bleues, souvent un bleu foncé profond et riche. La verdure des bureaux et des chambres est saturée de la couleur naturelle des prairies et des couronnes de tilleul printanières juteuses. »

La coloration à la colle sur papier pourrait être ornementée - sur un pochoir. Ainsi, dans les années 10 et 20 du siècle dernier, la façon la plus courante de décorer les murs à l'intérieur des maisons en bois des bâtiments Empire ordinaires est devenue peinture décorative sur papier. Cela a été prouvé de manière convaincante par l'architecte I. Kiselev au cours de travaux de conception et de recherche. Sa collection de papiers peints contient environ un millier d'échantillons des XVIIIe et XXe siècles, c'est-à-dire qu'elle « couvre pratiquement toute la gamme chronologique d'utilisation du papier comme matériau de finition ...

bâtiments à Moscou, dont la démolition est prévue.

Dans les années 1830, le papier peint d'usine unicolore s'est répandu et la popularité des papiers peints ornés d'usine a également augmenté. Le papier peint "cher" comprenait du papier peint avec un motif très complexe, lorsque des images complexes étaient reproduites sur papier et en même temps peintes à la main et qu'il était nécessaire de superposer jusqu'à plusieurs centaines de couleurs sur un dessin les unes sur les autres.

En 1829, le « Journal of Manufactures and Trade » rapporte : « Dans le domaine du papier peint, la première place appartient, sans aucune contradiction, à la fabrique de papier peint Tsarskoïe Selo de l'administration de Sa Majesté Impériale. Les produits de cette richesse, de ce goût, de la propreté de la décoration et de la plus grande ressemblance avec des matériaux coûteux n'ont pas d'égal. Des motifs riches et beaux, des couleurs vives, des imprimés nets et délicats, plutôt une ombre, les distinguent de tous les autres afin qu'ils puissent être comparés aux meilleurs étrangers. "
MN Zagoskin dans l'histoire "Soirée sur Khopr"

(publié pour la première fois en 1834) décrit un domaine provincial dans le district de Serdobsky, dont le territoire fait maintenant partie de la région de Penza. " L'auteur témoigne : « Deux vaillants laquais, non pas luxueusement, mais soigneusement vêtus, nous ont fait descendre de la voiture. Nous pénétrons dans le vaste hall d'entrée... Passant la salle de billard, la salle à manger et deux salons dont l'un était recouvert de papier peint chinois, nous rencontrons le propriétaire de la maison à la porte du canapé peint en bosquet.

Parmi celles situées près de Moscou, l'usine de papiers peints de Zhilkinskaya était la plus populaire, bien que la qualité des papiers peints qu'elle produisait était inférieure à celle de Tsarskoïe Selo. Et, bien sûr, en plus des manufactures bien organisées et bien équipées, il y avait un certain nombre de petits ateliers. L'un de ces ateliers est décrit par IS Tourgueniev dans l'histoire "First Love". « Cela s'est passé à l'été 1833. J'ai vécu à Moscou avec mes parents. Ils ont loué une datcha près de l'avant-poste de Kaluga... Notre datcha se composait d'un bar en bois et de deux dépendances basses ; dans l'aile de gauche se trouvait un petit

naya usine de papier peint pas cher ".

La mère d'I.S.Tourgueniev, Varvara Petrovna, vivait à Moscou dans la rue Metrostroyevskaya (aujourd'hui) dans une maison en bois depuis 1839. En fouillant la maison, I. Kise-lev a trouvé dans les locaux du bureau, sous plusieurs couches, du papier peint collé directement sur le châssis. Leur dessin est strict, géométrique.

laquo; Encyclopédies du propriétaire-architecte russe urbain et rural "(il a été publié en 1837 et 1842) il est dit:" Les murs intérieurs sont également peints avec de l'huile et de la colle ... la première méthode est plus bénéfique, car les murs, peint peinture à l'huile, peut être lavé, le second est beaucoup moins cher, plus coloré et plus beau. Les murs intérieurs sont encore tapissés ou recouverts de papier peint "

I.A.Kiselev, membre de l'Union des Architectes, grand spécialiste de l'architecture d'intérieur du XIXe siècle et grand connaisseur du papier peint, était à Tarkhany en avril 1990. Après avoir inspecté le manoir, il écrit : « Pendant la période commémorative (environ 30 ans), la nature de la décoration a pu changer radicalement à plusieurs reprises. La première fois après la construction, les murs tranchants de la maison en rondins n'étaient en aucun cas terminés, c'est-à-dire que l'arbre en rondins restait ouvert. Cette période peut être très longue. À l'étape suivante, ils pourraient coller le papier peint directement le long du cadre. De plus, ils pourraient apporter des modifications locales individuelles: réparation et remplacement du papier peint, pose de papier peint dans des pièces auparavant inachevées. La présence de plâtre dans les intérieurs pendant la période commémorative est peu probable. Tous les murs d'une maison ne peuvent pas et ne doivent pas être finis avec la même technique. Le papier peint le plus riche et le plus élégant se trouve dans la zone avant, il peut s'agir de papier peint fabriqué en usine, polychrome, avec un motif. De plus, de tels papiers peints ne peuvent être que dans une pièce de devant, un salon ou un hall, dans d'autres pièces - unis. Ils peuvent également être monochromes avec des bordures dans les salons. ... Le papier peint dans les intérieurs d'un manoir de type manoir de la première moitié du XIXe siècle est le plus courant matériau de finition. Fond d'écran simple(pas lâche, pas lâche, avec une petite quantité panneaux imprimés) coûtent beaucoup moins cher que tous les autres types de finitions, possédant des qualités décoratives plutôt élevées ».

Alors, quel type de décoration des murs intérieurs d'un manoir privilégier ? Actuellement, les murs sont recouverts de papier et peints en monochrome. Finir le travail réalisée avec une grande qualité, à un haut niveau professionnel : les couleurs ont été très bien choisies, les règles d'association des murs avec les encadrements de fenêtres et de portes, avec les plinthes, etc. dans la première moitié du XIXe siècle, c'est-à-dire qu'il est assez cohérent dans la typologie avec l'époque qui nous intéresse. Et donc, il serait possible de ne pas parler de changer la décoration des murs intérieurs, sinon pour-

quelles circonstances. Considérons-les.

Comme déjà mentionné, il n'existe aucune information documentaire sur l'intérieur du manoir pour la période commémorative. Que s'est-il passé ensuite ?

En 1845, E. A. Arsenyeva décède. 14 ans passent. IN Zakharyin-Yakunin vient à Tarkhany (on est en 1859) et décrit le manoir comme suit :

l'ordre et la propreté dans la maison étaient exemplaires, et elle était pleine de meubles comme il y a dix-huit ans, lorsque Lermontov vivait dans cette maison. » Le directeur a emmené Zakharyin-Yakunin dans «les pièces mêmes dans lesquelles Lermontov a toujours vécu à Tarkhany. Là, comme dans la maison, tout était conservé dans la même forme et dans le même ordre qu'à l'époque du brillant locataire de ces chambres. Dans une armoire en acajou fermée à clé avec une vitre, il y avait même des livres ayant appartenu au poète sur une étagère... Mourir... ma grand-mère a légué... pour laisser les chambres du poète sur la mezzanine dans la même forme sous laquelle elles étaient pendant sa vie et qu'elle protégeait des changements pendant qu'elle vivait seule. En 1859, lorsque le destin m'a donné l'occasion de visiter Tarkhany, l'ordre de la vieille femme Arsenyeva a été accompli de manière sacrée ».

Huit autres années se sont écoulées, au cours desquelles Gorchakov est resté le directeur de Tarkhan. Pendant tout ce temps, personne ne vivait dans le manoir. Sous Gorchakov en 1867 - en quel mois on ne sait pas exactement - la mezzanine a été retirée de la maison. Dans le même 1867, N.V. Prozin, un médecin et ethnographe bien connu dans les cercles de Penza, a visité Tarkhany. Il a écrit : « Vous… montez jusqu'au porche d'un petit manoir… partout il y a du goo-va épais, comme un tapis de velours recouvrant toute la cour. La maison en bois d'un étage était autrefois avec une mezzanine, mais la mezzanine a été récemment enlevée et n'est toujours pas assemblée juste là, dans la cour ... -nat dans la maison reste à ce jour le même qu'avant, quand poète y a vécu."

N.V. Prozin a visité Tarkhany en été, à en juger par le fait que la bouillie, le qi-corium sauvage fleurissent, les roses et les prairies sont violemment vertes.

En 1891, à la veille du 50e anniversaire de la mort du poète, N. V. Prozin écrit à nouveau à propos de sa visite à Tarkhan : « Il y a plusieurs années, lorsque j'étais dans le village de Tarkhanakh, j'ai trouvé le vieux serviteur Lermontov encore en vie ... Le vieil homme était déjà décrépit à l'époque et, de plus, aveugle... A cette époque, à Tarkhany, j'ai trouvé intacte cette mezzanine de la maison où vivait Lermontov. ... Grâce à la courtoisie et à l'attention éclairée du gérant

PN Zhuravleva, je pouvais voir toute la maison. Directement du salon, recouvert de papier peint antique bleu foncé avec des étoiles dorées, nous sommes descendus dans le jardin depuis un balcon bas. »

Nous avons des informations sur les autres pièces du manoir. La belle-fille de l'oncle Ler-montov, A. I. Sokolova, Anna Petrovna Kuznetsova, a déclaré : « Le manoir avait une mezzanine, comme il est maintenant. Ses murs étaient jaune pâle, le toit était vert et les colonnes étaient blanches... La mezzanine a été démolie en raison de la vétusté, mais elle a ensuite été restaurée dans la même forme qu'auparavant. ... La chambre de Mikhail Yuryevich était recouverte de papier peint jaune et il y avait un feu dedans; il y avait des meubles dedans couleur jaune garni de soie jaune. ... Dans le salon, il y avait deux poêles en tuiles blanches et le sol était taillé pour correspondre au parquet; les murs étaient recouverts de papier peint bordeaux ... Les murs de la salle étaient recouverts de papier peint clair et il y avait un lustre avec des pampilles en verre. "

VA Kornilov, en tant que directeur, a écrit dans le premier guide du domaine-musée de Tarkhan : « La restauration du manoir ... a été réalisée en 1936, et elle était basée sur le témoignage des vieilles veines du village de Lermontov et les textes du poète." ...

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À l'époque du classicisme tardif (le style Empire russe, dans le style duquel le manoir a été construit), chaque pièce était peinte avec sa propre palette de couleurs: le hall était, en règle générale, clair, par analogie avec la façade - tons jaune, fauve, blanc; chambre d'hôtesse (bureau - chambre) - verte; le salon était le plus souvent bleu ou bleu clair ; s'il y avait plusieurs salons, le suivant pourrait être rose, framboise, citron.

Trois textes de M. Yu. Lermontov - fond d'écran. Dans le premier cas, il s'agit de "papier peint multicolore" dans le style du XVIIIe siècle dans la maison du riche propriétaire foncier provincial Palitsyn; dans le second - c'est du "papier peint français bleu clair" dans la chambre d'un officier dandy de Pétersbourg, dans le troisième - "vieux papier peint" dans la maison de sa bien-aimée Sashka, le héros du poème, une fille de la classe moyenne.

Quelle conclusion peut-on tirer de tout ce qui précède ?

Premièrement : selon la typologie, un manoir peut être peint (à l'huile ou à la colle, monochrome ou au pochoir) ; il pourrait y avoir du papier peint en papier fabriqué en usine (monochrome et ornementé). N'importe laquelle de ces finitions conviendra à l'époque.

Deuxièmement, nous avons des preuves pour le papier peint. Et nous n'avons pas ceux en faveur d'autres types de finitions. Cette information, bien sûr, n'est pas un document pour la période commémorative, mais nous ne pouvons pas, nous n'avons pas le droit de la négliger, car nous avons si peu d'informations sur la décoration, l'architecture, la décoration du manoir, que tout, même le le moindre grain, nous rapprochant même un peu plus de l'ère de Lermontov, nous devons protéger, stocker et utiliser dans le travail.

Matériaux:
1.D. Blagovo. Les histoires de grand-mère. Des souvenirs de cinq générations, enregistrés et recueillis par son petit-fils. L., Sciences, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. A travers les yeux des contemporains. Intérieur résidentiel russe du premier tiers du 19e siècle. L., Artiste de la RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Sobr. op. en 4 volumes M., 1955, v. 1
4. N.V. Gogol. Sobr. op. en 4 volumes, M., Pravda, 1952.vol.3
5. Journal des manufactures et du commerce. SPb. N° 6, 1829
6. A. Kiselev Fonds d'écran des XVIIIe et XIXe siècles. - Art décoratif de l'URSS, 1979, n°4
7. M.N. Zagoskine. Favoris. M., Pravda, 1988
8. S.I. Tourgueniev. PSS, t. 9. M.-L., 1965
9. Encyclopédie du propriétaire-architecte russe urbain et rural de Saint-Pétersbourg, partie 1
10. I.N. Zakharyin-Yakunine. Belinsky et Lermontov à Chembar. (De mes notes et souvenirs). - Bulletin historique. 1898, livre. 3
11. Archives du musée. Matériaux pour l'histoire de Tarkhan; op. 1 unité. xp. 75
12.P.A. Viskovatov. Mikhaïl Yurjevich Lermontov. Vie et création. M., Sovremennik, 1987
13.V. Kornilov. Musée-Domaine de M.Yu. Lermontov. Musée Goslite, 1948
14. M. Yu. Lermontov Sobr. op. en 4 tomes M., Fiction, 1976, tome 1,

Intérieur en graphisme russe du XIXe - début du XXe siècle

Lorsque la photographie a été inventée au XIXe siècle, il est devenu possible de capter la réalité avec une précision documentaire. Les gens ont commencé à être photographiés avec bonheur, et bientôt le portrait à l'aquarelle a cessé d'être demandé et sa place a été fermement prise par le portrait photographique. Cependant, les progrès n'ont pas affecté le genre intérieur : les intérieurs ont continué à être peints dans le même volume qu'auparavant et la demande d'albums d'aquarelles avec des vues de palais et de domaines était toujours élevée. Cependant, les croquis d'intérieurs faits à la main sont appréciés à ce jour, même à l'ère de la photographie numérique et des possibilités infinies de traitement d'image. Bien que, bien sûr, plutôt comme une excellente exception à la règle générale.

V.P. Trofimov. Salon blanc dans la maison du gouverneur général de Moscou. Début des années 1900. Fragment

A.P. Barychnikov. Salon rouge dans la maison du gouverneur général de Moscou. 1902. Fragment

Et puis tous ceux qui pouvaient se le permettre ont voulu immortaliser en couleurs leur maison, leur nid familial. La photo était en noir et blanc, et les propriétaires voulaient préserver non seulement l'espace et la forme, mais aussi la couleur dans leur mémoire. La photo a permis des distorsions géométriques, une détérioration de la netteté avec l'éloignement du centre, et les propriétaires ne voulaient pas qu'un seul détail, pas un seul fragment reste à découvert. Il y avait un autre très point important, grâce à quoi le genre intérieur dans le graphisme a continué à vivre et à prospérer malgré les innovations techniques. Nous vous en parlerons certainement, mais un peu plus tard. En attendant, commençons enfin à considérer ces « portraits » d'intérieurs très aquarellés, devant lesquels la technique de pointe était impuissante.

Dessins de l'album de la comtesse E.A. Ouvarova. 1889-1890

E.A. Ouvarova. Étude-salon dans le domaine des Uvarov (Porechye, province de Moscou). 1890

E.A. Ouvarova. Étude-salon dans le domaine des Uvarov (Porechye, province de Moscou). 1890. Fragment

Une exposition a été ouverte au Musée historique d'État de Moscou depuis fin août 2016, présentant toute une galerie d'œuvres graphiques du XIXe - début du XXe siècle, unies par le thème de l'intérieur. Ce n'est pas souvent que vous voyez des designers et des architectes à de telles expositions ; ils préfèrent généralement les catalogues imprimés ou les images qui ont fuité sur Internet. Cependant, quiconque a vu les originaux au moins une fois comprend à quel point "dans la vraie vie" l'impression est plus riche et plus complète.

Une immersion fascinante dans le monde des intérieurs vous attend à l'exposition des personnes célèbres de l'époque : l'impératrice, le gouverneur général de Moscou, l'historien hors pair, le fils de l'amiral Kruzenshtern, la fille de l'architecte en chef d'Odessa, le ministre de l'éducation, la dame laïque et même la future sainte.

La particularité est que ces images sont des documents historiques montrant la décoration intérieure des maisons de la période considérée avec une exactitude factuelle. Par exemple, à propos des peintures des Hollandais du XVIIe siècle, les fondateurs du genre intérieur, on ne peut pas le dire : les artistes de cette époque préféraient les symboles et les allégories, ainsi que la clarté de la composition au détriment de la vérité historique. Au XXe siècle, le regard et l'arrière-plan émotionnel de l'auteur, que l'artiste cherche à transmettre, et non la recréation de l'espace réel, s'imposent à l'image de l'intérieur. Par conséquent, les dessins de maîtres russes du XIXe siècle, en plus de leur valeur artistique, sont également une source fiable d'informations sur l'histoire du design d'intérieur russe.

Artiste inconnu. Une suite de chambres dans un manoir inconnu. 1830e

Nous vous parlerons de quelques-unes des œuvres que présente l'exposition. Le reste est visible à l'exposition au Musée historique d'État jusqu'au 28 novembre 2016, ainsi que dans l'album-catalogue Intérieur en graphisme russe du XIXe - début du XXe siècle. De la collection du Musée historique d'État / Comp. E.A. Loukianov. - M., 2016.

Salon dans le domaine des princes Shakhovsky (province de Moscou)- un merveilleux exemple du confort et de la simplicité d'une maison noble classique. L'ensemble moelleux, recouvert de textiles légers à motif floral, organise avec succès l'espace, mais ne le prive pas de spontanéité.

Artiste inconnu. Salon dans le domaine des princes Shakhovsky (Belaya Kolp, province de Moscou). années 1850

Dans le salon-étude de la succession des princes Shakhovsky des formes simples de meubles sont librement combinées avec un plafond complexe, et le bouleau de Carélie est de couleur ambre — avec des sièges en serviettes blanches et un revêtement de canapé qui ressemble à un style moderne.

Artiste inconnu. Salon d'étude dans le domaine des princes Shakhovsky (Belaya Kolp, province de Moscou). années 1850

Et voici un endroit où nous serions à peine en mesure d'obtenir en réalité — Bureau du comte Uvarov dans le bâtiment du ministère de l'Éducation publique à Saint-Pétersbourg... S.S. Uvarov a non seulement dirigé ce même ministère et était un homme politique exceptionnel de son temps, mais est également devenu célèbre en tant que brillant scientifique, connaisseur de l'antiquité classique et collectionneur d'objets d'art. Dans le bureau du comte, il y avait, par exemple, des vases étrusques, une sculpture de cupidon d'E.M. Falcone, des vues panoramiques de Venise et de nombreux autres objets et peintures de valeur. La forme du lustre sous le plafond avec un "parapluie" en verre sur la base en métal est intéressante.

UN. Rakovitch. Le bureau du comte S.S. Uvarov dans le bâtiment du ministère de l'Éducation publique à Saint-Pétersbourg. 1847

Bureau dans la maison du professeur Granovsky à Moscou séduit par son atmosphère savante : livres dans des armoires, livres sur un fauteuil, livres sur une chaise et sur un porte-fleurs. Sur les tables — montagnes de manuscrits. Au fait, il y a deux tableaux — l'un écrit, l'autre — bureau — travailler debout ou assis sur un tabouret haut. L'éminent historien russe T.N. Granovsky est connu pour ses travaux scientifiques et actif activités sociales... Ainsi, de nombreuses personnalités éminentes de l'époque ont gravi l'escalier en colimaçon, dont la balustrade orne si gracieusement le bureau.

Artiste inconnu. Étudier dans la maison de T.N. Granovsky à Moscou. 1855

Cependant, éloignons-nous peut-être un peu de la science et de la politique et visitons salon de la maison de Victoria Frantsevna Marini, fille du principal architecte d'Odessa. C'est clair et calme ici : des couleurs agréables, de la moquette, des ensembles de fauteuils aux housses blanches comme neige. Le hall est zoné avec des textiles sur la corniche. Le mur avant est décoré de draperies et de colonnes étroites qui servent de base aux peintures.

Artiste inconnu. Salon dans la maison de V.F. Marini à Odessa. 1840e

Étude-salon dans la maison de Maria Trofimovna Pashkova à Saint-Pétersbourg — territoire purement féminin : finitions rose et or, lambrequins complexes à pompons sur les fenêtres, sur l'armoire — service à thé. Cependant, la place centrale dans la pièce est occupée par un grand bureau avec tiroirs pour papiers et un confortable fauteuil-auge. Autour du périmètre de la table, vous pouvez voir une clôture ajourée fonctionnelle. A gauche un canapé canapé à dossier asymétrique et roulettes, à droite un grand miroir — toute une "oasis" dans pots de fleurs double grossie par réflexion miroir.

Artiste inconnu. Bureau-salon dans la maison de M.T. Pashkova à Saint-Pétersbourg. 1830e

L'exposition présente deux grandes séries d'aquarelles illustrant l'intérieur de maisons entières : le palais du gouverneur général de Moscou Sergueï Alexandrovitch Romanov et la villa (dacha) de la princesse Zinaida Yusupova. Les deux maisons ont survécu à ce jour, mais les intérieurs historiques, malheureusement, ne le sont pas. Par conséquent, il est particulièrement intéressant de les voir dans des dessins qui traduisent non seulement la vie et l'atmosphère de cette époque, mais aussi les traits de personnalité d'éminents propriétaires.

Salles d'apparat maisons du gouverneur général de Moscou impressionneront sans aucun doute par leur intégrité artistique et leur décoration luxueuse, mais pour les concepteurs pratiques, il sera peut-être plus intéressant de se pencher sur les chambres privées de la maison des Romanov. disons dans loge du grand-duc Sergueï Alexandrovitch, frère d'Alexandre III et de l'oncle Nicolas II... Équipé d'un système d'approvisionnement en eau avec un robinet et des éviers, il ressemble néanmoins à une galerie d'art : sur les murs, il y a un accrochage dense de portraits d'ancêtres et de proches, de saints et de héros, au sol — moquette ; à droite se trouve un canapé rembourré en satin. Bien que, si vous imaginez une pièce sans peintures, il s'avère qu'elle est décorée de manière très fonctionnelle et sans pathos.

I.I. Nivinski. Vestiaire du Grand-duc Sergueï Alexandrovitch dans la maison du gouverneur général de Moscou. 1905

L'épouse de Sergueï Alexandrovitch, la grande-duchesse Elizabeth Feodorovna, était une princesse allemande de naissance. Après son mariage, elle s'est convertie à l'orthodoxie. Au cours de sa vie, elle s'est distinguée par la piété et la miséricorde, après la révolution, elle a été tuée et bien des années plus tard — glorifié face aux saints nouveaux martyrs. Deux dessins, réalisés en 1904-1905, caractérisent bien la personnalité de cette femme unique, une noble dame et en même temps une personne ayant les qualités d'une sainte.

Coin prière dans la chambre des époux décoré très confortablement et avec goût. Au coin — icônes canoniques traditionnelles dans un grand étui à icônes pliant sculpté. Sur les murs — peintures religieuses et icônes encadrées pour la peinture. On voit que l'hôtesse était au courant des nouvelles découvertes du monde chrétien. — sur le mur de droite, au-dessus de toutes les images, se trouve une copie du visage du Christ du Suaire de Turin, présenté pour la première fois au grand public en 1898, après la prise de photographies.

I.I. Nivinski. La chambre à coucher du grand-duc Sergueï Alexandrovitch et de la grande-duchesse Elizabeth Feodorovna dans la maison du gouverneur général de Moscou. Coin avec étui à icônes en chêne sculpté et icônes. 1904

Et ça boudoir grande-duchesse — le royaume des textiles et de la lumière, un espace retiré et profondément personnel. Les murs sont recouverts de tissus colorés, les portes et fenêtres sont encadrées de rideaux ; une table, un fauteuil, un pouf sont enveloppés dans l'ensemble du tissu ; il y a un tapis au sol, une lampe dans une "jupe" verte à volants. Ici et là, des serviettes blanches aérées avec des broderies découpées. La monumentale coiffeuse en bois à droite contraste. Intéressant est l'image verticale au-dessus du treillis, plus comme une affiche ou un grand illustration de livre représentant un village russe en hiver.

I.I. Nivinski. Boudoir de la grande-duchesse Elizabeth Feodorovna dans la maison du gouverneur général de Moscou. 1905

Soit dit en passant, toutes les œuvres de l'album des intérieurs du couple princier Sergei Alexandrovich et Elizaveta Fedorovna ne sont pas exposées à l'exposition. Le cycle complet est visible dans le catalogue de l'exposition.

Avant de passer à l'histoire de la deuxième maison, à laquelle est consacrée une série d'ouvrages, voyons une autre étude. Il était impossible de passer à côté et de ne pas le mentionner de quelque façon que ce soit. ce bureau-bibliothèque dans l'hôtel particulier du fabricant K.O. Giro à Moscou... Klavdiy Osipovich est venu de France et a fondé une usine de tissage à Moscou, qui est devenue plus tard l'une des plus grandes de Russie. La pièce est impeccable pour la disposition de ses meubles, sa symétrie et son équilibre de composition. Chaque article et article est au bon endroit et dans un lien clair avec d'autres articles... La cohérence est également obtenue en utilisant le même tissu pour le canapé, les chaises et les rideaux.

A. Teich. Bibliothèque d'étude dans l'hôtel particulier de K.O. Gras à Moscou. 1898

Princesse Zinaida Ivanovna Yusupova, la villa (dacha) dont l'artiste a esquissé, — ce n'est pas cette brune aux yeux bleus du portrait de Serov, mais sa grand-mère. Également une beauté incroyable et une aristocrate sophistiquée, la première dame des bals de Saint-Pétersbourg. Luxueux chalet à Tsarskoïe Selo a été construit par l'architecte de la cour I.A. Monighetti dans le style néo-baroque, et les intérieurs sont décorés en différents styles... L'auteur de l'album avec des vues d'intérieurs est l'un des principaux aquarellistes de l'époque, Vasily Sadovnikov — aussi un courtisan, mais un artiste. La famille Yusupov était si influente et riche qu'elle pouvait se permettre d'utiliser les services de spécialistes qui travaillaient pour les empereurs.

VS. Sadovnikov. Salon de style chinois. Villa (dacha) de la princesse Z.I. Yusupova à Tsarskoïe Selo. 1872

Sadovnikov a travaillé comme un vrai professionnel. Tout d'abord, il a fait des croquis au crayon de tous les détails intérieurs. Puis il a dessiné la perspective de la pièce et a créé une perspective générale et universelle, en la synthétisant à partir de plusieurs options. Ensuite, il a dessiné un croquis de l'intérieur, répartissant avec précision les objets dans une nouvelle image "synthétisée" sous plusieurs angles, assurant une couverture maximale de la pièce et l'absence de distorsion. A la toute fin, j'ai tout peint. En conséquence, une présentation idéale de l'intérieur a été obtenue, avec un panorama élargi de la pièce et une correction des distorsions géométriques.

En général, l'artiste a fait à la main ce qu'on appelle aujourd'hui la photographie panoramique, assemblée à partir de prises de vue individuelles, ainsi que la correction d'image numérique, réalisée à l'aide d'algorithmes de compensation dans des éditeurs graphiques.

VS. Sadovnikov. Salon dans le style de LouisXVI... Villa (dacha) de la princesse Z.I. Yusupova à Tsarskoïe Selo. 1872

Rappelez-vous, au début de l'article, nous vous avions promis de vous parler d'un autre point très important, pourquoi l'appareil photo du 19ème siècle n'a pas pu vaincre les intérieurs à l'aquarelle ? C'est précisément pourquoi. La caméra ne pouvait pas faire ça alors. Je ne pouvais pas "saisir" un grand espace aussi large que possible, créer une perspective holistique sans distorsions géométriques, préserver l'aspect harmonieux de chaque objet. Tout cela n'est devenu possible qu'à l'ère numérique, avec l'avènement des programmes de post-traitement photo.

Et puis ... Et puis, apparemment, ils aimaient juste beaucoup leurs maisons, la beauté "intérieure" inhabituelle et les choses chères au cœur, — aimaient tellement qu'ils ne voulaient pas se contenter de conventions en noir et blanc et de petits fragments. Non, ils avaient besoin de couleur, d'air, d'un haut plafond, d'une horloge sur la cheminée et de compositions de plantes — tout au maximum. Et comme les artistes étaient talentueux, ils pouvaient transmettre cette — puis l'amour pour l'intérieur s'est manifesté dans son intégralité, à travers des "portraits" détaillés à l'aquarelle. Nous ne pouvons qu'être sincèrement heureux, car grâce au fait que le genre d'intérieur graphique n'a pas été vaincu par le progrès, nous pouvons encore profiter de la beauté de la maison russe des centaines d'années plus tard.

G.G. Gagarine. Une suite de chambres dans un manoir inconnu. 1830-1840e

Exposition « Intérieurs dans les graphismes russes du XIXe - début du XXe siècle. De la collection du Musée historique d'État "ouvert jusqu'au 28 novembre 2016 à l'adresse : Moscou, Place Rouge, 1.

Le début du XIXe siècle est caractérisé par l'émergence en France d'un courant architectural et intérieur appelé le style Empire. Le style dit impérial se distingue par le luxe et la solennité, conçus pour souligner la grandeur de l'empereur Napoléon. La combinaison organique de l'antiquité romaine, des motifs égyptiens, la monumentalité architecturale des intérieurs, l'abondance de dorures et de couleurs vives dans la décoration ont permis à l'Empire français d'exister pendant une période historique assez longue et, avec quelques changements, a été repris par les deux la cour impériale russe et l'Allemagne bourgeoise. Le 19ème siècle permet de plonger dans l'atmosphère de grandeur et de luxe des salles de bal, salons, boudoirs de cette époque.

Caractéristiques du style

Le style Empire en tant que style architectural et intérieur est né au début du XIXe siècle avec main légère Napoléon Bonaparte. Il était destiné à souligner la grandeur de l'empereur, alliant solennité, luxe et sévérité.

Le style Empire s'inspire de l'Antiquité romaine avec ses arcades monumentales, ses colonnes, ses cariatides. L'architecture et les intérieurs du XIXe siècle de style impérial se distinguent par leur monumentalité, leur intégrité et leur symétrie.

L'acajou, le marbre, le bronze et la dorure ont été utilisés dans la décoration. Les murs étaient décorés de peintures de scènes antiques et de bas-reliefs. Le stuc de plâtre a été utilisé sur le plafond.

Les intérieurs du 19ème siècle de style Empire sont conçus dans des couleurs riches : bleu, rouge, vert, turquoise, blanc. Ils se marient bien avec une abondance de dorures et de décors fleuris. Les tons pastel étaient souvent utilisés : laiteux, beige, lavande, bleu pâle, pistache, menthe.

La décoration était complétée par un mobilier monumental en acajou avec des sculptures décoratives en bronze ou dorées. Les motifs animaliers dans les meubles étaient populaires: jambes en forme de pattes, accoudoirs à têtes de lion. a provoqué une mode pour l'attirail authentique, qui a ensuite influencé le style Empire français, se fondant organiquement dans l'intérieur avec des motifs antiques. Le thème militaire n'était pas moins populaire : tableaux avec scènes de batailles, armes.

Des murs

Les murs à l'intérieur du 19ème siècle de style impérial ont été peints avec des sujets antiques et des paysages exotiques. Les bas-reliefs n'étaient pas rares. Le papier peint était rarement utilisé, principalement avec un motif en forme de monogrammes ou de rayures strictes. Dans les chambres et les boudoirs, les murs étaient drapés de textiles décorés d'acanthe à la romaine. La palette de couleurs était dominée par des nuances vives : rouge, bleu, vert et blanc. Elles se marient à merveille avec une abondance de dorures, soulignant la majesté et l'identité du décor.

Un trait caractéristique du style Empire est la moulure en stuc dans la décoration des murs. Les colonnes étaient en marbre, malachite et autres pierres ornementales, la moulure en stuc était recouverte de dorure. Les grands miroirs font partie intégrante de l'intérieur du 19ème siècle. Ils ont été activement utilisés dans la décoration, en les complétant par des cadres dorés ornés.

Plafond

Les plafonds des intérieurs de style Empire sont toujours hauts, bombés ou droits. La couleur principale est le blanc. Décoré le plafond avec de la peinture, ainsi que de la grisaille. Il est difficile d'imaginer l'intérieur du 19ème siècle dans un style impérial sans moulures en stuc. Des rosaces de plâtre, corniches, moulures et autres décorations étaient utilisées partout. Souvent le stuc était recouvert de dorure. La stricte centralisation de la composition et de la symétrie, caractéristiques du style romain, se voit également clairement dans le style Empire. Le centre du plafond était nécessairement décoré de motifs et complété par un magnifique lustre suspendu. La dorure et le cristal soulignaient harmonieusement le solennel

L'éclairage de style impérial joue un rôle important. Avec une grande surface de pièce, plusieurs grands lustres situés symétriquement étaient souvent installés. En plus d'eux, il y avait des candélabres muraux et de table dans la pièce. De nombreuses lumières, reflétées dans les miroirs et les dorures, créaient une atmosphère unique de solennité et de grandeur.

Un meuble

A l'intérieur, le mobilier était monumental, comme une œuvre d'art architecturale. Utilisé exclusivement des éléments architecturaux tels que colonnes, corniches, cariatides. Les plateaux de table étaient souvent fabriqués à partir d'un seul morceau de marbre ou de malachite. Canapés, fauteuils, divans étaient des formes ergonomiques lisses.

L'acajou était largement utilisé. Le mobilier était décoré d'incrustations de bronze, de sculptures dorées, de pieds et d'accoudoirs stylisés comme des animaux. Les motifs animaliers sont clairement tracés dans le style impérial : têtes et pattes de lions, ailes d'aigle, serpents. Les créatures mythiques étaient également populaires : griffons, sphinx. Le revêtement des canapés, chaises, fauteuils de style Empire français est majoritairement monochrome, réalisé en marbre ou en cuir. Les intérieurs ont désormais des tables rondes sur un pied, des buffets pour la vaisselle et des bibelots à la mode, une secrétaire avec une étagère pour les livres.

Décor

Le décor du XIXe siècle est dominé par des motifs antiques romains et égyptiens - colonnes, frises, pilastres, ornement à feuilles d'acanthe, sphinx, pyramides. L'époque des guerres napoléoniennes ne pouvait qu'affecter l'intérieur. Les images d'armes étaient largement utilisées : sabres, boucliers, flèches, canons et boulets de canon. Les décorateurs de l'époque ne pouvaient ignorer la couronne de laurier en tant que symbole de grandeur. On le trouve partout.

L'intérieur regorge de statues en plâtre, de peintures et d'immenses miroirs dans des cadres massifs dorés. Les draperies complexes sur les fenêtres et les murs sont une caractéristique du style Empire. Les lits étaient décorés de baldaquins. Tout le décor à l'intérieur du style impérial est soigneusement vérifié et les mêmes images se retrouvent dans le décor des meubles, des murs, des accessoires et même des livres.

Empire russe

L'intérieur russe du 19ème siècle a beaucoup emprunté au style Empire français, en le retravaillant et en l'adoucissant. Au lieu de superpositions d'acajou et de bronze sur les meubles, du bouleau de Carélie, du frêne et de l'érable ont été utilisés. Le mobilier était décoré de sculptures dorées. Les créatures de la mythologie égyptienne ont été remplacées avec succès par des créatures slaves. Contrairement au style Empire français, qui élève avant tout la personnalité de l'empereur, le Russe accorde plus d'attention à la grandeur du pouvoir d'État. Le marbre a été remplacé par de la malachite de l'Oural, du lapis-lazuli et d'autres pierres ornementales.

Le style Empire russe s'est progressivement divisé en deux directions : métropolitaine et provinciale. Metropolitan ressemblait plus à du français, mais c'était plus doux et plus plastique. Une contribution incontestable au développement du style a été apportée par l'italien Carl Rossi. La version provinciale du style Empire russe était encore plus sobre, proche du classicisme.

Le style Empire est un style lumineux et majestueux dans l'architecture et l'intérieur du 19ème siècle. La splendeur et l'identité des intérieurs visaient à souligner la grandeur de l'empereur. Les traits caractéristiques du style impérial sont une composition centrée, des couleurs vives, une abondance de dorure, de stuc, miroirs énormes, motifs antiques, égyptiens, animaliers et militaires.

Il existe des possibilités d'utiliser le style du 19ème siècle dans la décoration d'intérieur moderne. Les designers peuvent donner vie à un tel projet en utilisant des matériaux modernes et des objets stylisés. Le luxueux style Empire peut décorer n'importe quel appartement, s'il y a un désir et une opportunité.

L'autre jour, j'ai réussi à visiter un endroit incroyablement "savoureux" ( pour gourmet et photographe) lieu - le manoir du fabricant Dumnov dans le village de Zarechye, région de Vladimir.

La maison du fabricant est à la fois un musée du tissage, un domaine marchand démonstratif de la fin du XIXe siècle, et un hôtel. Les intérieurs reconstitués d'une riche maison de marchand avec des antiquités sont assez impressionnants...

Comme nous sommes venus au domaine davantage pour affaires de musée, nous n'avons pas vraiment réussi à nous immerger dans l'histoire la plus intéressante de ce lieu.

Par conséquent, nous en donnerons une description à partir d'une ressource tierce (strana.ru), décorant le texte de nos photographies: "Le manoir du fabricant I. Dumnov dans le village de Zarechye se démarque nettement du fond général sans prétention : une maison soignée à deux étages avec de beaux plateaux et une clôture solide, un magnifique jardin visible de la rue, des belvédères, un vrai bain russe, une propriété de campagne bien entretenue en plein centre du village.

Cette splendeur n'est pas si lointaine - à la fin du 20ème siècle, la maison centenaire n'était pas très différente des autres maisons abandonnées laissées sans propriétaires. Le domaine des Dumnov a été emporté à la suite de la dépossession, presque toute la famille a été emprisonnée et exilée et une école de village a été installée dans la maison, qui a été fermée dans les années 90.

Déjà dans la nouvelle ère, la petite-fille du dernier des Dumnov, Galina Maslennikova, est revenue dans le district. Elle a réussi à racheter la maison ancestrale et un terrain en dessous. L'objectif a été formulé immédiatement : non seulement d'équiper un lieu de vie, mais d'ouvrir un musée dans le Quartier.

Avec l'aide de mécènes et avec l'aide du musée Vladimir-Suzdal, la famille Maslennikov a réussi à mettre de l'ordre dans le domaine, à recréer les anciens intérieurs, à aménager un jardin et à rassembler une collection d'expositions consacrées à l'artisanat unique pour lequel le village de Zarechye était célèbre.

Le fait est qu'avant la victoire historique du prolétariat, l'usine Dumnov produisait de la soie, du velours de soie et de la peluche, et dans le village, dans presque toutes les maisons, il y avait des rouets et des métiers à tisser. Tout le monde tissait - hommes, femmes, vieillards et enfants.

Après la révolution, il s'est avéré que les matériaux fins et luxueux étaient étrangers au peuple, et la production a été recyclée pour les tissus artificiels en peluche et en doublure. L'engin était presque mort, si ce n'était l'enthousiasme de l'héritière des Dumnov, qui était soutenu par les habitants de Zarechye.

Ils ont volontairement fait don d'antiquités pour la collection du musée - dans presque chaque maison du grenier, il y avait une sorte d'objet historique, comme le rouet de grand-mère, des pièces de machines à tisser et divers vieux ustensiles. Ils ont trouvé quelque chose dans d'autres villages, acheté chez des antiquaires. Aujourd'hui, le musée s'enorgueillit à juste titre, par exemple, de la présence d'un métier à tisser à main, ce qui est extrêmement rare dans les musées du monde de profil similaire. L'ensemble du processus de création du tissu, tous les dispositifs nécessaires pour cela, sont soigneusement collectés et restaurés.

L'exposition est logée dans deux maisons à côté de la maison principale des Dumnov. Une cabane paysanne typique transformée en petit musée "Maison du tisserand rural", et une copie d'une ancienne usine privée a été construite à proximité, qui s'appelait un phare : c'est une cabane à deux étages, avec seulement de nombreuses fenêtres à faire c'est plus lumineux.

Il est intéressant de noter que chaque fenêtre ne se compose pas des deux ou quatre verres habituels, mais d'un grand nombre de petites cellules. Cela s'explique par une économie raisonnable: le fuseau s'est souvent cassé, a volé par la fenêtre, et afin de ne pas changer complètement le verre coûteux à chaque fois, ils ont été prudemment divisés en fragments.

Le genre intérieur s'est répandu dans l'art russe de la première moitié. XIXème dans .. Les pages des albums de maison étaient remplies d'aquarelles de chambres élégantes, de salons, de bureaux. Ces dessins sont devenus un matériau vraiment précieux, par lequel on peut juger de manière fiable l'apparence d'une maison noble de cette époque.

Un des premières œuvres de ce genre est une grande feuille d'aquarelle (32,5 x 47,1 cm) de S. F. Galaktionov "La chambre bleue au palais".

1. Chambre bleue dans le palais. S.F. Galaktionov

En Russie à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, dans les maisons des nobles bourgeois, la chambre à coucher n'appartenait pas aux locaux d'apparat. Il en va autrement dans les palais, où la chambre à coucher servait à une cérémonie laïque. La mode adoptée en France, considérait le rituel de s'habiller et de cosmétiques du propriétaire (maîtresse) du palais comme une petite réception de cérémonie, de sorte que le décor de la chambre avec un lit à baldaquin ressemblait en tout à une salle du trône. L'apparence de la chambre à coucher d'apparat était une mesure de la richesse et de la noblesse de son propriétaire.C'était la chambre d'apparat qui était souvent l'une des pièces les plus décoratives du palais.

La chambre à coucher, en règle générale, fermait l'enfilade des chambres d'apparat.

Une importance particulière a été attachée à la décoration du lit avant et du baldaquin. Les tissus les plus chers étaient utilisés pour la décoration : damas, satin, grodetour. Selon les règles de la tapisserie d'ameublement, les galons d'or, les galons, les glands et les franges, ainsi que toutes sortes de rubans, nœuds, guirlandes et bouquets de fleurs servaient de complément obligatoire à la décoration tissée.

Les fenêtres et les portes n'étaient pas moins richement décorées. Comme d'habitude, les fenêtres étaient drapées d'au moins trois paires de rideaux. Mais souvent, leur nombre atteignait six paires, allant du calicot transparent clair, puis du taffetas plus dense et se terminant par du damas épais, du velours et du brocart.

Le mobilier de la chambre, en plus du lit avant, comprenait divers fauteuils, miroirs, paravents, un lit pour la détente pendant la journée, qui étaient divers canapés, chaises longues et poufs. La partie indispensable de la chambre était un petit bureau et une table ronde, à laquelle ils buvaient du café ou du thé le matin.

Dans la "Chambre bleue" se trouve S.F. Galaktionov détails importants intérieurs reflétant le goût et l'esthétique du XVIIIe siècle sortant :
Revêtement de sol - moquette dans toute la pièce; papier peint avec un motif imprimé sur un pochoir, draperie sur les fenêtres…. et bien sûr "Le lit à baldaquin".

Comme ce sont les « Lits à baldaquin » qui créent l'impression de splendeur fabuleuse dans les chambres du palais, je ne résiste pas à l'envie d'agrémenter mon post de quelques dessins avec leurs images.

2. La chambre de la femme du général Moreau. 1802 g.

3. Dessin du lit de Juliette Récamier.

4. La chambre de Jultta Récamier de style Empire.

5. Collection de dessins de lits empire.