Intérieur de la fin du 19ème début du 20ème siècle. Intérieur classique de style russe. Caractéristiques caractéristiques du style

Intérieurs 1800-1830
Au début du XIXe siècle, un manoir ou hôtel particulier était une demeure typique de la noblesse. Ici, en règle générale, vivaient une grande famille et de nombreux serviteurs. Les salles de cérémonie étaient généralement situées au deuxième étage et se composaient d'une suite de salons, d'un boudoir et d'une chambre. Les logements étaient situés au troisième étage ou mezzanines et avaient plafonds bas. Les domestiques vivaient au premier étage, il y avait aussi des locaux de service. Si la maison était à deux étages, les pièces à vivre se trouvaient généralement au premier étage et étaient parallèles aux locaux de service.
Fin XVIIIe - début XIXe siècles - le temps de la domination du classicisme, qui implique un rythme clair et style uniforme placement de meubles et d'art. Les meubles étaient généralement en acajou et décorés de superpositions de bronze doré martelé ou de bandes de laiton. De France et d'autres pays européens, l'intérêt pour l'antiquité a pénétré en Russie. Par conséquent, à l'intérieur de cette époque, nous verrons des statues antiques et le décor correspondant. Sous l'influence de Napoléon, le style Empire, créé par les architectes C. Persier et P. Fontaine, avec son esprit de luxueuses demeures impériales de l'Empire romain, devient à la mode. Les meubles de style Empire étaient fabriqués à partir de bouleau et de peuplier de Carélie, souvent peints en couleur verte- sous l'ancien bronze, avec des détails sculptés dorés. Les horloges et les lampes étaient en bronze doré. Les murs des chambres étaient souvent peints de couleurs pures - vert, gris, bleu, violet. Parfois, ils étaient recouverts de papier peint ou imités papier peint, lisse ou rayé, avec un ornement.

L'enfilade des salles de l'exposition s'ouvre Kamerdinerskaïa (fin 18ème- début du 19ème siècle). Dans une telle pièce, il pourrait y avoir un valet de service. Les meubles en acajou avec des superpositions en laiton sont fabriqués dans le style de "Jacob".

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Kamerdinerskaïa
échantillon pour portrait(1805-1810) est devenue la pièce correspondante dans le domaine du comte A.A. Arakcheev à Gruzino. Malheureusement, le domaine lui-même a été complètement détruit pendant la Grande Guerre patriotique. La salle des portraits est décorée dans le style du début de l'empire russe, les murs sont peints comme des papiers peints à rayures.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Portrait, 1805-1810
Cabinet(années 1810) était un attribut obligatoire d'un domaine noble. À l'intérieur présenté dans l'exposition, l'ensemble de meubles est en bouleau de Carélie, bureau et un fauteuil en bois de peuplier. La peinture murale imite le papier peint.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Armoire, années 1810
Cantine(1810-1820) - également de style Empire.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salle à manger, années 1810-1820
Chambre(années 1820) est fonctionnellement divisé en zones : la chambre proprement dite et le boudoir. Il y a un kiot dans le coin. Le lit est recouvert d'un paravent. Dans le boudoir, l'hôtesse pouvait vaquer à ses occupations - couture, correspondance.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Chambre à coucher, années 1820
Boudoir(années 1820) était situé à côté de la chambre. Si les conditions le permettaient, c'était une pièce à part dans laquelle la maîtresse de maison vaquait à ses occupations.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Boudoir, années 1820
prototype salon(années 1830) a servi de salon à P.V. Nashchekin, un ami d'A.S. Pouchkine, d'après un tableau de N. Podklyushnikov.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salon, années 1830
Cabinet un jeune homme (années 1830) a été créé sur la base de "Eugene Onegin" de Pouchkine (il est intéressant de le comparer avec le domaine Trigorskoye, qui est devenu le prototype de la maison Larin à partir de ce roman). Ici, vous pouvez voir le désir de commodité et de confort, les tissus décoratifs sont activement utilisés. La concision inhérente à l'Empire disparaît peu à peu.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle
Étude de jeune homme, années 1830

Intérieurs 1840-1860

Les années 40 - 60 du XIXe siècle - l'époque de la domination du romantisme. À cette époque, l'historicisme était populaire: styles pseudo-gothique, deuxième rococo, néo-grec, maure et plus tard - pseudo-russe. En général, l'historicisme a dominé jusqu'à fin XIX siècle. Les intérieurs de cette époque se caractérisent par un désir de luxe. Les chambres regorgent de meubles, de décorations et de bibelots. Les meubles étaient faits principalement de noyer, de palissandre et de bois de saccharine. Les fenêtres et les portes étaient couvertes de lourdes tentures, les tables étaient couvertes de nappes. Des tapis orientaux ont été posés sur les sols.
À cette époque, les romans chevaleresques de W. Scott sont devenus populaires. À bien des égards, sous leur influence, des domaines et des datchas de style gothique sont en cours de construction (j'ai déjà écrit sur l'un d'eux - Marfino). Des cabinets gothiques et des salons ont également été aménagés dans les maisons. Le gothique s'exprimait dans les vitraux, les paravents, les paravents, dans les éléments décoratifs de la décoration de la pièce. Le bronze était activement utilisé pour la décoration.
Fin des années 40-début des années 50. Le XIXe siècle est marqué par l'apparition du "second rococo", autrement dit "à la Pompadour". Il s'est exprimé à l'imitation de l'art de la France au milieu du XVIIIe siècle. De nombreux domaines ont été construits dans le style rococo (par exemple, le Nikolo-Prozorovo aujourd'hui mourant près de Moscou). Le mobilier est de style Louis XV : décors de palissandre à décors de bronze, insertions de porcelaine peinte en forme de bouquets de fleurs et de scènes galantes. En général, la pièce ressemblait à une boîte précieuse. Cela était particulièrement vrai pour les locaux de la moitié féminine. Les chambres du côté des hommes étaient plus laconiques, mais non sans élégance. Souvent, ils étaient décorés dans le style "oriental" et "mauresque". Les canapés ottomans sont devenus à la mode, des armes ont été ornées sur les murs, des tapis persans ou turcs ont été posés sur les sols. Il pourrait également y avoir des narguilés et des fumeurs dans la pièce. Le propriétaire de la maison vêtu d'une robe orientale.
Un exemple de ce qui précède est Salon(années 1840). Meubles dedans

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salon, années 1840

La salle suivante est salon jaune(années 1840). L'ensemble qui y est présenté a été réalisé pour l'un des salons du palais d'hiver de Saint-Pétersbourg, vraisemblablement d'après les dessins de l'architecte A. Bryullov.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Salon Jaune, 1840s

Habiller une jeune fille(années 1840-1850) de style rococo en noyer. Une telle pièce pourrait être à la fois dans un manoir de la capitale et dans un domaine provincial.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Dressing d'une jeune fille, années 1840-50

V Cabinet-boudoir(années 1850) dans le style « second rococo », sont présentés des meubles coûteux « à la Pompadour », plaqués de palissandre, avec des inserts de bronze doré et de porcelaine peinte.

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Étude de boudoir, années 1850

Chambre à coucher d'une jeune fille(1850-1860) frappe par sa splendeur, c'est aussi un exemple du "second rococo".

Intérieur résidentiel russe du XIXe au début du XXe siècle Chambre à coucher d'une jeune fille, années 1850-60

Intérieurs 1870-1900

Cette période se caractérise par l'effacement des différences entre intérieurs nobles et bourgeois. De nombreuses vieilles familles nobles se sont progressivement appauvries, cédant de l'influence aux industriels, aux financiers et aux travailleurs intellectuels. Le design d'intérieur pendant cette période commence à être déterminé par les capacités financières et le goût du propriétaire. Le progrès technologique et le développement industriel ont contribué à l'émergence de nouveaux matériaux. Ainsi, la dentelle faite à la machine est apparue, les fenêtres ont commencé à être décorées de rideaux de tulle. A cette époque, des canapés de formes nouvelles apparaissent : ronds, à double face, associés à des bibliothèques, des étagères, des jardinières, etc. Des meubles rembourrés apparaissent.

Dans les années 1870, sous l'influence de l'exposition universelle de Paris en 1867, le style Louis XVI devient à la mode. Le style "boule" connaît une renaissance, ainsi nommé d'après A.Sh. Boule, qui travailla sous Louis XIV - les meubles furent décorés d'écaille, de nacre, de bronze. Les pièces de cette période sont décorées de porcelaines provenant d'usines russes et européennes. De nombreuses photographies encadrées de noyer ornaient les murs.
Le principal type de logement est un appartement dans un immeuble à appartements. Sa conception était souvent caractérisée par un mélange de styles, une combinaison de choses incongrues uniquement par la communauté de couleur, de texture, etc. En général, l'intérieur de cette époque (ainsi que l'architecture en général) était de nature éclectique. Les salles ressemblaient parfois plus à une salle d'exposition qu'à un espace de vie.
Le style pseudo-russe devient à la mode. À bien des égards, cela a été facilité par le magazine d'architecture "Architect". Les datchas de campagne étaient souvent construites dans ce style (par exemple, près de Moscou

Le domaine russe est devenu un phénomène distinct dans l'architecture et le design d'intérieur. Et maintenant de nombreux propriétaires maisons de campagne essayer de reproduire cette direction. Essayons de comprendre en quoi le domaine russe diffère des manoirs ordinaires, plongeons un peu dans le passé et considérons les caractéristiques d'un tel intérieur.

L'artiste Stanislav Zhukovsky est connu pour ses peintures, dans lesquelles il dépeint avec amour d'anciens domaines russes. D'après ses peintures, on peut étudier les intérieurs de maisons du milieu du 19e siècle au début du 20e siècle.

S. Yu. Joukovski. Poésie de l'ancienne maison noble, 1912

S. Yu. Joukovski. Grand salon à Brasov, 1916

S. Yu. Joukovski. L'intérieur de la bibliothèque de la maison du propriétaire, années 1910

Nous déciderons immédiatement que nous parlerons de domaines, et non de huttes, de tours et de palais princiers. On a beaucoup parlé des cabanes et des tours, c'est aussi de l'histoire, et plus ancienne. Et maintenant, seuls quelques-uns peuvent se permettre de répéter le luxe et le style royal des palais des princes russes. Et qui ose reproduire un tel style - en réalités modernes c'est difficile à imaginer.

La tour russe, en tant que lieu de résidence de familles assez riches, se trouve désormais principalement dans les villes et villages anciens. Des architraves sculptées, le bois comme matériau principal, quatre petites pièces autour d'un poêle solide, une véranda - telles sont les principales différences d'une telle structure.

L'intérieur de la cabane russe se trouve aujourd'hui dans les thermes, parfois des passionnés d'antiquité construisent ainsi des chaumières d'été. Tout ici est simple, rustique, sans fioritures et détails inutiles.

Alors, après avoir réglé un peu les tours et les cabanes, on se rend directement au domaine. Le nom vient de "planter" ou "planter". Le domaine est traditionnellement compris comme un bâtiment pavillonnaire, un ensemble complet, qui, en plus du bâtiment résidentiel lui-même, comprend des dépendances et un vaste jardin. Il est d'usage de distinguer les types de succession suivants :

Domaines boyards ou marchands qui ont commencé à apparaître au 17ème siècle.
Les domaines des propriétaires, qui sont restés le lieu de résidence principal des riches Russes jusqu'au début du XXe siècle, sont devenus particulièrement populaires au XIXe siècle.

Baron Nikolai Wrangel (frère de Peter Wrangel, chef mouvement blanc) en 1902 se rendit en province pour étudier en détail les caractéristiques des domaines des propriétaires terriens d'alors. Voici comment il décrit le manoir traditionnel dans son livre : « Des maisons blanches à colonnes, dans un bosquet ombragé d'arbres ; des étangs endormis sentant la boue avec des silhouettes blanches de cygnes sillonnant l'eau d'été… ».

Maison blanche ou parfois bleue dans style classique, des colonnes aux ordres corinthiens, un maximum de deux étages, un large porche ou une terrasse - cette apparence du domaine russe n'est pas dépassée même maintenant.

Sur cette photo, le domaine Galsky, situé à Cherepovets. Aujourd'hui, c'est une maison-musée qui raconte la vie des propriétaires terriens du début du XIXe siècle.

Quant à l'intérieur des domaines russes, il faut distinguer le style marchand du plus tardif, créé sous l'influence des tendances européennes, principalement françaises et proches des réalités modernes.

Ces images montrent la maison du marchand Klepikov, située à Surgut. On voit bien l'abondance de textiles, une finition très simple, un parquet en bois massif meubles en bois. Nous sommes sûrs que vous êtes nombreux à avoir trouvé un tel lit en métal à ressorts chez votre grand-mère au village. Revenons au baron Wrangel, qui décrit l'intérieur du domaine comme suit : « À l'intérieur, dans les chambres, il y a des chaises et des fauteuils confortables et convenables, des tables rondes conviviales, des canapés tentaculaires sans fin, des horloges sifflantes avec un carillon de basse rouillée, et des lustres, et des chandeliers, et des sonnets, et des paravents, et des paravents, et des tubes, des tubes à l'infini.

Le mobilier d'un tel manoir était souvent de différentes couleurs - un vieux coffre hérité de son grand-père pouvait coexister avec une chaise française dernier cri ou une chaise anglaise, que le propriétaire de la maison, au gré de sa femme, a acquise lors d'un voyage à la ville. Traditionnellement, le domaine russe disposait d'une salle pour recevoir les invités et, si la taille de la maison le permettait, des bals, ainsi qu'un bureau qui devenait le refuge masculin du propriétaire.

Cette photo montre l'intérieur du domaine construit dans le village de Mednoye Ozero (près de Saint-Pétersbourg) par les architectes Elena Barykina et Slava Valoven pour les collectionneurs de meubles anciens. Presque tous les meubles sont authentiques, mais il existe des répliques modernes dans cette maison, créées "antiques".

Si vous souhaitez recréer l'intérieur d'un domaine russe dans votre maison, vous devez respecter les principes suivants :

Un élément obligatoire sera un plancher en bois, un parquet ou des planches.
Le mobilier est concis, de préférence en bois sombre, avec des pieds fins.
Portes intérieures et le socle sont blancs.
Les murs peuvent également être en bois, peints dans des tons neutres (mais blanc comme neige, c'est mieux). Vous pouvez également utiliser des papiers peints anciens qui imitent les textiles.
Les tables sont rondes ou ovales, avec de belles nappes, des lampes aux abat-jour cosy et des rideaux lumineux.

Quant à la cuisine et la salle de bain, il est conseillé d'utiliser du carrelage. des portes armoires de cuisine vous pouvez le laisser en bois ou le peindre sous Gjel, comme dans l'exemple que nous avons présenté.

Par ailleurs, il convient de mentionner l'influence que le style Empire ou classicisme tardif, venu d'Europe, a eu sur l'intérieur du domaine russe. Dans le cadre du domaine du propriétaire terrien, cette direction s'appelait "empire rural", devenant moins pompeuse et luxueuse.

Maintenant, certains propriétaires imaginent le style du domaine russe comme une sorte de mélange de motifs de hutte, de campagne, de chalet, de rustique et de moderne.

Eh bien, le style du domaine russe a toujours été un mélange de différentes directions, s'inspirant beaucoup des classiques et de l'histoire de notre pays. Cependant, si vous adhérez aux canons principaux, vous devriez finalement obtenir un intérieur léger, non surchargé de meubles, confortable, frais, assez simple et en même temps très chaleureux, une vraie datcha de Tchekhov, décrite plus d'une fois par le classiques de la littérature russe.

Rudolf von Alt, Salon dans l'appartement du comte Lankorowski à Vienne (1869)

Aujourd'hui, des photographies d'intérieurs impeccables et d'innombrables photographies de maisons privées peuvent facilement être trouvées dans les magazines de design et sur Internet. Cependant, lorsque la tradition d'imprimer des pièces privées a émergé au début du XIXe siècle, elle était très avant-gardiste et inhabituelle. Avant même qu'il y ait de la photographie, les gens qui en avaient les moyens engageaient un artiste pour faire des croquis détaillés à l'aquarelle des pièces de la maison. Ces dessins ont été insérés dans l'album et, si vous le souhaitez, montrés à des étrangers.

De telles peintures, conservées à ce jour, donnent un aperçu des modes de vie décadents du 19ème siècle aisé et apprécient l'art du rendu détaillé du design d'intérieur de la maison. Il y a actuellement 47 peintures de ce type exposées à la galerie Elizabeth Myers Mitchell du St. John's College à Annapolis, Maryland. L'exposition était organisée par Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Selon le conservateur Gale Davidson, les peintures étaient généralement peintes après la rénovation de la pièce, comme souvenir pour la famille.

Rudolf von Alt, Bibliothèque dans l'appartement du comte Lankorowski à Vienne (1881)

Rudolf von Alt, Salon japonais, Villa Hügel, Vienne (1855)

Certains parents ont fait des albums avec de telles peintures comme cadeaux de mariage à leurs propres enfants, afin qu'ils aient des souvenirs de la maison dans laquelle ils ont grandi. Les gens disposaient aussi souvent des albums sur des tables dans les salons pour impressionner les invités. Selon Davidson, la reine Victoria, qui a commandé de nombreuses peintures d'intérieurs de palais, a écrit dans son journal personnel qu'elle et son mari aimaient regarder ces peintures, rappelant les années qu'ils ont vécues dans ces maisons. Les familles aristocratiques de toute l'Europe ont finalement adopté la pratique de commander également ces «portraits d'intérieur». L'exposition présente des peintures d'intérieurs de maisons de nombreux pays, dont l'Angleterre, la France, la Russie et l'Allemagne, qui montrent les différentes tendances du design d'intérieur des années 1800 ainsi que la montée de la société de la culture de consommation. Au fur et à mesure que les gens voyageaient davantage, leurs maisons se remplissaient de meubles venant de l'étranger. Les illustrations d'intérieurs sont devenues très à la mode, atteignant leur apogée vers les années 1870.

Cette pratique était en grande partie le reflet de la croissance des classes industrielles. De nombreuses aquarelles, par exemple, représentent des intérieurs remplis de plantes et de décorations organiques qui reflètent non seulement un intérêt pour le monde naturel, mais aussi une tendance croissante vers les plantes exotiques rares. L'hôtel Villa Hügel à Venise, par exemple, avait un salon japonais rempli d'éléments purement décoratifs qui en faisaient un « jardin » ; dans le Palais Royal de Berlin, il y avait une salle chinoise avec un panneau avec plantes tropicales et des oiseaux qui planaient également au-dessus de l'espace dans la peinture du plafond. Les intérieurs de cette époque étaient également remarquables par la présence d'orchidées et d'oiseaux en cage, que les gens gardaient non seulement pour impressionner, mais aussi pour divertir les invités. De nombreux artistes (principalement des hommes) ont commencé leur carrière en peignant cartes topographiquesà usage militaire ou pour peindre de la porcelaine, puis se spécialise dans les peintures d'intérieurs en raison d'une demande accrue. Certains peintres se sont même fait un nom dans ce genre. L'exposition présente des œuvres des frères autrichiens Rudolf et Franz von Alt ; James Robertas, peintre britannique qui a voyagé avec la reine Victoria ; et le designer Charles James - qui étaient tous connus pour leurs styles distincts. L'approche de la peinture de ces intérieurs a également évolué au fil du temps, devenant progressivement moins formelle et plus intime.

Joseph Satira, Salle d'étude de la tsarine Alexandra Feodorovna, Russie (1835)

À la fin du 19e et au début du 20e siècle, un type de peinture plus impressionniste est devenu populaire et les artistes ont progressivement commencé à dépeindre un style domestique plus détendu. environnement. Parfois même des résidents étaient présents dans les peintures : le comte polonais Lankoronsky, par exemple, lisant un livre dans son bureau à Vienne ; une fille joue du piano dans la pièce et un chien est allongé à côté d'elle. Bien que ces peintures aient été créées pour capturer la façon dont les gens décoraient leurs maisons, quels meubles et tissus ils choisissaient, ce qu'ils accrochaient aux murs et ce qu'ils collectionnaient, ils ressemblaient parfois à des illustrations. Vie courante, jusqu'au moment où l'appareil photo assume ce rôle au début du XXe siècle.

James Roberts, Le salon de la reine au palais de Buckingham, Angleterre (1848)

Henry Robert Robertson, Intérieur d'une des salles du palais du Kent (1879)

Eduard Gaertner, Salle chinoise du Palais Royal, Berlin, Allemagne (1850)

Eduard Petrovich Hau, Salon de l'impératrice Alexandra Feodorovna

Anna Alma-Tadema, salle d'étude de Sir Laurence Alma-Tadema, Townsend, Londres (1884)

Charlotte Bosanquet, Bibliothèque (1840)

Karl-Wilhelm Streckfuss (1860)

Cette exposition a été créée en 1976 sous la direction du conservateur en chef du Palais-Musée de Pavlovsk A.M.Kuchumov. Sur la base de sources littéraires et documentaires, peintures, dessins et photographies, des intérieurs typiques de cette époque ont été recréés. En 2000, l'exposition a été rouverte, avec des modifications et des ajouts. Se déplaçant de salle en salle, comme dans une machine à voyager dans le temps, un siècle entier passe devant vos yeux. A travers l'intérieur, la façon dont nos ancêtres ont équipé l'espace de vie, vous comprenez mieux la psychologie et la philosophie des gens de cette époque, leur attitude et leur vision du monde.

17 halls sont divisés en 3 blocs sémantiques :

Domaine noble russe des années 1800-1830,
demeure aristocratique métropolitaine des années 1830-1860,
appartement de ville années 1860-1890.

Intérieurs 1800-1830

Au début du XIXe siècle, un manoir ou hôtel particulier était une demeure typique de la noblesse. Ici, en règle générale, vivaient une grande famille et de nombreux serviteurs. Les salles de cérémonie étaient généralement situées au deuxième étage et se composaient d'une suite de salons, d'un boudoir et d'une chambre. Les logements étaient situés au troisième étage ou en mezzanine et avaient des plafonds bas. Les domestiques vivaient au premier étage, il y avait aussi des locaux de service. Si la maison était à deux étages, les pièces à vivre se trouvaient généralement au premier étage et étaient parallèles aux locaux de service.

La fin du 18e - le début du 19e siècle est l'époque de la domination du classicisme, ce qui implique un rythme clair et un style unique de placement du mobilier et de l'art. Les meubles étaient généralement en acajou et décorés de bronzes dorés ciselés ou de fanfares. De France et d'autres pays européens, l'intérêt pour l'antiquité a pénétré en Russie. Par conséquent, à l'intérieur de cette époque, nous verrons des statues antiques et le décor correspondant. Sous l'influence de Napoléon, le style Empire, créé par les architectes C. Persier et P. Fontaine, avec son esprit de luxueuses demeures impériales de l'époque de l'Empire romain, devient à la mode. Les meubles de style Empire étaient faits de bouleau et de peuplier de Carélie, souvent peints en vert - comme du vieux bronze, avec des détails sculptés dorés. Les horloges et les lampes étaient en bronze doré. Les murs des chambres étaient souvent peints de couleurs pures - vert, gris, bleu, violet. Parfois, ils étaient recouverts de papier peint ou d'imitation de papier peint, lisse ou rayé, avec des ornements.

L'enfilade des salles de l'exposition s'ouvre (fin 18ème - début 19ème siècle). Dans une telle pièce, il pourrait y avoir un valet de service. Les meubles en acajou avec des superpositions en laiton sont fabriqués dans le style de "Jacob".

échantillon pour portrait(1805-1810) est devenue la pièce correspondante dans le domaine du comte A.A. Arakcheev à Gruzino. Malheureusement, le domaine lui-même a été complètement détruit pendant la Grande Guerre patriotique. La salle des portraits est décorée dans le style du début de l'empire russe, les murs sont peints comme des papiers peints à rayures.

Cabinet(années 1810) était un attribut obligatoire d'un domaine noble. À l'intérieur présenté dans l'exposition, l'ensemble de meubles est en bouleau de Carélie, le bureau et le fauteuil sont en bois de peuplier. La peinture murale imite le papier peint.

Cantine(1810-1820) - également de style Empire.

Chambre(années 1820) est fonctionnellement divisé en zones : la chambre proprement dite et le boudoir. Il y a un kiot dans le coin. Le lit est recouvert d'un paravent. Dans le boudoir, l'hôtesse pouvait vaquer à ses occupations - couture, correspondance.

Boudoir(années 1820) était situé à côté de la chambre. Si les conditions le permettaient, c'était une pièce à part dans laquelle la maîtresse de maison vaquait à ses occupations.

prototype salon(années 1830) a servi de salon à P.V. Nashchekin, un ami d'A.S. Pouchkine, d'après un tableau de N. Podklyushnikov.

Le bureau du jeune homme(années 1830) a été créé sur la base de "Eugene Onegin" de Pouchkine (il est intéressant de le comparer avec, qui est devenu le prototype de la maison Larin à partir de ce roman). Ici, vous pouvez voir le désir de commodité et de confort, les tissus décoratifs sont activement utilisés. La concision inhérente à l'Empire disparaît peu à peu.

Intérieurs 1840-1860

À cette époque, les romans chevaleresques de W. Scott sont devenus populaires. À bien des égards, sous leur influence, des domaines et des datchas de style gothique sont en cours de construction (j'ai déjà écrit sur l'un d'eux -). Des cabinets gothiques et des salons ont également été aménagés dans les maisons. Le gothique s'exprimait dans les vitraux, les paravents, les paravents, dans les éléments décoratifs de la décoration de la pièce. Le bronze était activement utilisé pour la décoration.

La fin des années 40 et le début des années 50 du XIXe siècle sont marqués par l'apparition du « second rococo », autrement dit « à la Pompadour ». Il s'est exprimé à l'imitation de l'art de la France au milieu du XVIIIe siècle. De nombreux domaines ont été construits dans le style rococo (par exemple, le Nikolo-Prozorovo aujourd'hui mourant près de Moscou). Le mobilier est de style Louis XV : décors de palissandre à décors de bronze, insertions de porcelaine peinte en forme de bouquets de fleurs et de scènes galantes. En général, la pièce ressemblait à une boîte précieuse. Cela était particulièrement vrai pour les locaux de la moitié féminine. Les chambres du côté des hommes étaient plus laconiques, mais non sans élégance. Souvent, ils étaient décorés dans le style "oriental" et "mauresque". Les canapés ottomans sont devenus à la mode, des armes ont été ornées sur les murs, des tapis persans ou turcs ont été posés sur les sols. Il pourrait également y avoir des narguilés et des brûleurs d'encens dans la pièce. Le propriétaire de la maison vêtu d'une robe orientale.

Un exemple de ce qui précède est Salon(années 1840). Le mobilier qui s'y trouve est en noyer, en garniture décorative Des motifs gothiques sont tracés.

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Habiller une jeune fille(années 1840-1850) de style rococo en noyer. Une telle pièce pourrait être à la fois dans un manoir de la capitale et dans un domaine provincial.

Chambre à coucher d'une jeune fille(1850-1860) frappe par sa splendeur, c'est aussi un exemple du "second rococo".

Intérieurs 1870-1900

Le principal type de logement est un appartement dans un immeuble à appartements. Sa conception était souvent caractérisée par un mélange de styles, une combinaison de choses incongrues uniquement par la communauté de couleur, de texture, etc. En général, l'intérieur de cette époque (ainsi que l'architecture en général) était de nature éclectique. Les salles ressemblaient parfois plus à une salle d'exposition qu'à un espace de vie.

Le style pseudo-russe devient à la mode. À bien des égards, cela a été facilité par le magazine d'architecture "Architect". Les datchas de campagne étaient souvent construites dans ce style (par exemple, près de Moscou). Si la famille vivait dans un appartement, l'une des pièces, généralement la salle à manger, pourrait être décorée dans le style pseudo-russe. Les murs et le plafond étaient gainés de panneaux de hêtre ou de chêne, recouverts de sculptures. Il y avait souvent un énorme buffet dans la salle à manger. V conception décorative des motifs de broderie paysanne ont été utilisés.

À la fin des années 1890, le style Art nouveau (du français moderne - moderne) s'est formé, exprimé dans le rejet de l'imitation, des lignes droites et des angles. Moderne est des lignes naturelles courbes lisses, de nouvelles technologies. L'intérieur Art nouveau se distingue par l'unité de style, une sélection rigoureuse des éléments.

salon cramoisi(années 1860-1870) impressionne par son faste et son luxe de style Louis XVI, alliés au désir de praticité et de confort.

Cabinet(années 1880) est éclectique. Ici sont rassemblés différents éléments, souvent incompatibles. Un intérieur similaire pourrait être dans la maison d'un avocat ou d'un financier prestigieux.

Cantine(années 1880-1890) de style russe. Un attribut obligatoire était la chaise "Arc, hache et mitaines" de V.P. Shutov (1827-1887). Après l'exposition panrusse de Saint-Pétersbourg en 1870, ils ont acquis une immense popularité. Bientôt, d'autres artisans ont commencé à fabriquer des meubles similaires avec diverses variantes.

salon en érable(années 1900) - un bel exemple de l'Art Nouveau.

Ainsi, tout le XIXe siècle s'est déroulé sous nos yeux : du style Empire avec son imitation de la culture antique du début du siècle, en passant par la fascination pour les styles de l'historicisme au milieu du siècle, l'éclectisme de la seconde moitié du siècle et l'unique, contrairement à tout ce qui est moderne au tournant des XIXe et XXe siècles.