Maal "Pompei viimane päev": kirjeldus. Mida Karl Bryullov krüpteeris maalil “Pompei viimane päev” Maali sisuks on Pompei viimane päev

Esimesel sajandil pKr toimus rida Vesuuvi purskeid, millega kaasnes maavärin. Nad hävitasid mitu õitsvat linna, mis asusid mäe jalamil. Pompei linn oli kadunud vaid kahe päevaga – 79. augustis kattis see täielikult vulkaanilise tuhaga. Ta maeti seitsme meetri paksuse tuha alla. Tundus, et linn kadus maamunalt. 1748. aastal suutsid arheoloogid selle siiski välja kaevata, avades kohutava tragöödia loori. Vene kunstniku Karl Brjullovi maal oli pühendatud iidse linna viimasele päevale.

"Pompei viimane päev" on Karl Brjullovi kuulsaim maal. Meistriteos loodi kuus pikka aastat – ideest ja esimesest visandist täisväärtusliku lõuendini. Mitte ühelgi vene kunstnikul ei olnud Euroopas sellist edu kui noorel 34-aastasel Brjullovil, kes sai väga kiiresti sümboolse hüüdnime - "Suur Karl" -, mis vastas tema kuueaastase kauakannatanud järglase mastaabile. - lõuendi suurus ulatus 30 ruutmeetrini (!). Tähelepanuväärne on see, et lõuend ise maaliti kõigest 11 kuuga, ülejäänud aeg kulus ettevalmistustöödele.

"Itaalia hommik", 1823; Kunsthalle, Kiel, Saksamaa

Lääne kolleegid selles käsitöös uskusid paljutõotava ja andeka kunstniku edusse raskustega. Üleolevad itaallased, kes tõstsid Itaalia maalikunsti üle kogu maailma, pidasid noort ja paljutõotavat vene maalikunstnikku millekski enamaks, millekski suureks ja mastaapseks võimetuks. Ja seda hoolimata asjaolust, et Brjullovi maalid olid teatud määral tuntud juba ammu enne Pompeid. Näiteks kuulus maal “Itaalia hommik”, mille kirjutas Bryullov pärast Itaaliasse saabumist 1823. aastal. Pilt tõi Bryullovile kuulsuse, olles saanud meelitavaid hinnanguid esmalt Itaalia avalikkuselt, seejärel kunstnike julgustamise ühingu liikmetelt. OPH kinkis maali "Itaalia hommik" Nikolai I naisele Alexandra Feodorovnale. Keiser soovis saada maali, mis oleks ühendatud "Hommikuga", mis oli Brjullovi maali "Itaalia keskpäev" (1827) kirjutamise algus.

Tüdruk, kes korjab Napoli ümbruses viinamarju. 1827; Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Ja maal “Tüdruk korjamas viinamarju Napoli ümbruses” (1827), mis ülistab rahva seast itaalia tüdrukute rõõmsameelset ja rõõmsameelset iseloomu. Ja Raffaeli fresko lärmakalt tähistatud koopia – “Ateena kool” (1824-1828) – kaunistab see nüüd Peterburi Kunstiakadeemia hoone koopiate saali. Bryullov oli iseseisev ja kuulus Itaalias ja Euroopas, tal oli palju tellimusi - peaaegu kõik Rooma reisijad püüavad tuua tagasi Bryullovi töö portree ...

Ja ometi ei uskunud nad kunstnikku eriti ja mõnikord isegi naeruvääristati. Eriti proovis juba eakas kavaler Camuccini, keda sel ajal peeti esimeseks itaalia maalikunstnikuks. Brjullovi tulevase meistriteose visandeid silmas pidades järeldab ta, et „teema nõuab tohutut lõuendit, kuid visandites peituv hea kaob tohutul lõuendil; Karl mõtleb väikestel lõuenditel... Väike venelane maalib väikseid pilte... Kolossaalne töö on kellegi suurema käeulatuses! Bryullov ei solvunud, ta ainult naeratas – oleks absurdne olla vanamehe peale vihane ja vihane. Lisaks õhutasid itaalia meistri sõnad noort ja ambitsioonikat vene geeniust veelgi enam püüdma lõplikult vallutada Euroopa ja eriti enesega rahulolevad itaallased.

Oma iseloomuliku fanatismiga jätkab ta oma põhipildi süžee arendamist, mis tema arvates ülistab kahtlemata tema nime.

Sellest, kuidas Pompei kirjutamise idee sündis, on vähemalt kaks versiooni. Mitteametlik versioon - Bryullov, kes oli üllatunud Giovanni Pacini lummava ooperi "Pompei viimane päev" etendusest Roomas, visandas koju tulles kohe tulevase pildi visandi.

Teise versiooni kohaselt tekkis "surma" krundi taastamise idee tänu arheoloogide väljakaevamistele, kes avastasid 79. aastal vulkaanilise tuha, kivikildude ja laavaga mattunud ja täis linna. Ligi 18 sajandit lebas linn Vesuuvi tuha all. Ja kui see välja kaevati, ilmusid üllatunud itaallaste silme ette majad, kujud, purskkaevud, Pompei tänavad ...

Väljakaevamistel osales ka Karl Brjullovi vanem vend Aleksander, kes oli iidse linna varemeid 1824. aastast uurinud. Tema koostatud Pompeiuse saunade taastamise projekti eest sai ta Tema Majesteedi arhitekti, Prantsuse Instituudi korrespondentliikme, Inglismaa Kuningliku Arhitektide Instituudi liikme ja aastal kunstiakadeemiate liikme tiitli. Milano ja Peterburi ...

Aleksander Pavlovitš Brjullov, autoportree 1830

Muide, 1828. aasta märtsi keskel, kui kunstnik oli Roomas, hakkas Vesuuv ootamatult tavapärasest rohkem suitsetama, viis päeva hiljem viskas ta välja kõrge tuha- ja suitsusamba, kraatrist pritsis välja tumepunast laava. , voolas nõlvadest alla, kostis ähvardavat mürinat, Napoli majades värisesid aknaklaasid. Kuulujutud purskest lendasid kohe Rooma, kõik, kes vähegi suutsid, tormasid Napolisse – veidrat vaatepilti vaatama. Karl sai ilma raskusteta istet vankris, kus peale tema oli veel viis reisijat ja ta võis end õnnelikuks pidada. Kuid sel ajal, kui vanker sõitis Roomast Napolisse pikki 240 km, lõpetas Vesuuvi suitsetamise ja uinus ... See tõsiasi ärritas kunstnikku väga, sest ta võis olla tunnistajaks sarnasele katastroofile, näha vihase Vesuuvi õudust ja jõhkrust oma omadega. enda silmad.

Töö ja triumf

Niisiis, pärast süžee otsustamist hakkas hoolikas Bryullov koguma ajaloolist materjali. Kujutise suurima usaldusväärsuse poole püüdledes uuris Bryullov väljakaevamiste materjale ja ajaloolisi dokumente. Ta ütles, et kõik tema kujutatud asjad on võetud muuseumist, et ta jälgib arheolooge - "praegusi antikvariate", et kuni viimase löögini hoolitses ta selle eest, et oleks "juhtumi autentsusele lähemal".

Pompei linna elanike säilmed, meie päevad.

Ta näitas lõuendil ka tegevusstseeni üsna täpselt: “Võtsin selle maastiku kogu elust, üldse taganemata ja lisamata”; pildile sattunud kohast leiti väljakaevamiste käigus käevõrusid, sõrmuseid, kõrvarõngaid, kaelakeesid ja vankri söestunud jäänuseid. Kuid mõte pildist on palju kõrgem ja sügavam kui soov rekonstrueerida sündmus, mis juhtus seitseteist ja pool sajandit tagasi. Scauruse haua astmed, enne surma teineteist kallistanud ema ja tütarde luustik, põlenud vankriratas, taburet, vaas, lamp, käevõru - see kõik oli kindluse piir ...

Niipea kui lõuend oli valmis, langes Karl Bryullovi Rooma töökoda tõelisele piiramisele. “... Kogesin seda pilti maalides imelisi hetki! Ja nüüd ma näen auväärset vanameest Camuccinit tema ees seismas. Mõni päev hiljem, kui Rooma kogunes minu maali vaatama, tuli ta mu ateljeesse Via San Claudiole ja, seistes mitu minutit maali ees, kallistas mind ja ütles: "Kallista mind, Colossus!"

Maali eksponeeriti Roomas, seejärel Milanos ja kõikjal värisevad entusiastlikud itaallased "Suure Karli" ees.

Karl Bryullovi nimi sai kohe tuntuks kogu Itaalia poolsaarel – ühest otsast teise. Tänavatel kohtudes võtsid kõik tema ees mütsi maha; kui ta teatritesse ilmus, tõusid kõik püsti; maja, kus ta elas, või restorani, kus ta einestas, ukse juurde kogunes alati palju inimesi teda tervitama.

Itaalia ajalehed ja ajakirjad ülistasid Karl Bryullovit kui geeniust, võrdset kõigi aegade suurimate maalikunstnikega, poeedid laulsid teda värssides, tema uue maali kohta kirjutati terveid traktaate. Alates renessansist pole Itaalias ükski kunstnik olnud sellise universaalse kummardamise objekt nagu Karl Bryullov.

Bryullov Karl Pavlovitš, 1836 - Vassili Tropinin

Maal "Pompei viimane päev" tutvustas Euroopale võimsat Vene pintslit ja Venemaa loodust, mis on võimeline saavutama peaaegu kättesaamatuid kõrgusi igal kunstialal.

Filantroop Demidov kinkis maali Nikolai I-le, kes paigutas selle korraks keiserlikku Ermitaaži ja seejärel kinkis selle Kunstiakadeemiale. Kaasaegse memuaaride järgi "torkasid akadeemia saalidesse Pompeid vaatama külastajate rahvahulgad". Räägiti meistriteosest salongides, jagati arvamusi erakirjavahetuses, tehti märkmeid päevikutesse. Bryullovile loodi au hüüdnimi "Charlemagne".

Pildist muljet avaldanud Puškin kirjutas kuuerealise kirja:

Vesuvius zev avanes - suits purskas klubis - leek
Laialdaselt arendatud nagu lahingubänner.
Maa muretseb – vapustavatest veergudest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvahulgad, vanad ja noored, jooksevad linnast välja.

Gogol pühendas Pompei viimasele päevale märkimisväärselt põhjaliku artikli ja luuletaja Jevgeni Baratõnski väljendas üldist juubeldust tuntud eksprompt:

"Sa tõid rahumeelsed trofeed
Sinuga isalikus varjus,
Ja sellest sai "Pompei viimane päev"
Vene harja jaoks esimene päev!

Maali "Pompei viimane päev" faktid, saladused ja saladused

Maali koht

Pompei avastati 1748. aastal. Sellest ajast alates on kuud kuu järel pidevalt käimasolevad väljakaevamised linna avanud. Pompei jättis Karl Brjullovi hinge kustutamatu jälje tema esimesel linnakülastusel 1827. aastal.

“Nende varemete nägemine pani mind tahtmatult tagasi aega, mil need müürid olid veel asustatud... Sa ei saa läbida neid varemeid, tundmata endas mingit täiesti uut tunnet, mis paneb sind unustama kõik, välja arvatud kohutav juhtum sellega. linn."

«Võtsin selle maastiku loodusest, üldse taganemata ja lisamata, seljaga linnavärava poole seistes, et näha peamise põhjusena osa Vesuuvist,» jagas Bryullov ühes oma kirjas.

"Haudade tänav" Pompei

Jutt käib Pompei Herculaneuse väravatest (Porto di Ercolano), mille tagant, juba linnast väljas, algas "Haudade tänav" (Via dei Sepolcri) – uhkete hauakambrite ja templitega surnuaed. See Pompei osa asus 1820. aastatel. juba hästi selgeks tehtud, mis võimaldas maalril koos maksimaalne täpsus rekonstrueerida arhitektuur lõuendil.

Ja siin on koht ise, mida võrreldi täpselt Karl Bryullovi maaliga.

Allikas: foto

Maali detailid

Purskepilti taasluues järgis Bryullov Plinius noorema kuulsaid sõnumeid Tacitusele.

Noor Plinius elas üle Pompeist põhjas asuva Miseno sadamas purske ja kirjeldas nähtut üksikasjalikult: majad, mis näisid olevat paigalt paigast nihkunud, leegid levisid laialt mööda vulkaani koonust, kuumad pimsskivid langesid vulkaanist alla. taevas, tugev tuhavihm, must läbitungimatu pimedus, tulised siksakid, mis sarnanevad hiiglasliku välguga ... Ja kõik see Bryullov kandus lõuendile.

Seismoloogid on hämmastunud, kui veenvalt ta maavärinat kujutas: varisevaid maju vaadates saab määrata maavärina suuna ja tugevuse (8 punkti). Vulkanoloogid märgivad, et Vesuuvi purse kirjutati tolle aja kohta kogu võimaliku täpsusega. Ajaloolased väidavad, et Brjullovi maali saab kasutada Vana-Rooma kultuuri uurimiseks.

Meetod surnute surevate pooside taastamiseks, valades kehadest tekkinud tühimikesse kipsi, leiutati alles 1870. aastal, kuid juba pildi loomise ajal andsid kivistunud tuhast leitud luustikud tunnistust viimastest krampidest ja žestidest. ohvrid.

Ema kallistades kahte tütart; maavärina tõttu kõnniteelt välja sõitnud vankrilt kukkudes surnuks muserdatud noor naine; inimesed Skauruse haua trepil, kes kaitsevad oma pead kivide langemise eest taburetide ja nõudega – see kõik pole maalikunstniku fantaasia vili, vaid kunstiliselt taasloodud reaalsus.

autoportree maalikunstis

Autoportree, samuti tüdruk, kellel on anum peas - Julia

Julia kaunid näojooned tunnevad pildil ära neljal korral: tütreid kallistav ema, beebit rinnal hoidev naine, anum peas tüdruk, katkiselt vankrilt kukkunud üllas pompei.

Autoportree ja tüdruksõbra portreed on teadlik “kohalolekuefekt”, mistõttu vaataja näib olevat osaline selles, mis toimub.

"Ainult pilt"

On teada, et Karl Bryullovi õpilaste seas oli tema lõuendil “Pompei viimane päev” üsna lihtne nimi - lihtsalt “Pilt”. See tähendab, et kõigi jüngrite jaoks oli see lõuend lihtsalt pilt suure algustähega, piltide pilt. Võib tuua näite: kuna Piibel on kõigi raamatute raamat, tundub sõna piibel tähendavat sõna Raamat.

Walter Scott: "See on eepiline!"

Sir Walter Scott

Roomas ilmus Walter Scott, kelle kuulsus oli nii suur, et kohati tundus ta olevat müütiline olend. Romaanikirjanik oli pikka kasvu ja tugeva kehaehitusega. Tema punapõskne talupojanägu koos hõredalt üle lauba kammitud blondide juustega tundus tervise kehastus, kuid kõik teadsid, et Sir Walter Scott ei paranenud apopleksiast kunagi ja tuli Itaaliasse arstide nõuandel. Kaine mees mõistis, et päevad on loetud, ja kulutas aega ainult sellele, mida pidas eriti oluliseks. Roomas palus ta end viia ainult ühte iidsesse lossi, mida tal millegipärast vaja oli, Thorvaldseni ja Bryullovi juurde. Walter Scott istus mitu tundi pildi ees, peaaegu liikumatult, vaikis pikka aega ja Bryullov, kes ei kiusanud enam oma häält kuulda, võttis pintsli, et mitte aega raisata, ja hakkas siin lõuendit puudutama. ja seal. Lõpuks tõusis Walter Scott püsti, kükitades veidi paremal jalal, läks Bryullovi juurde, haaras mõlemad käed oma tohutu peopesast ja pigistas neid tugevalt:

Ootasin näha ajaloolist romaani. Kuid olete loonud palju rohkem. See on eepiline...

piiblilugu

Traagilisi stseene kujutati sageli klassikalise kunsti erinevates ilmingutes. Näiteks Soodoma hävitamine või Egiptuse hukkamised. Kuid sellistes piiblilugudes anti mõista, et hukkamine tuleb ülalt, siin võis näha Jumala ettehoolduse avaldumist. Justkui piiblilugu oleks teadnud mitte mõttetut saatust, vaid ainult Jumala viha. Karl Bryullovi maalidel olid inimesed pimeda looduselemendi, kivi, meelevallas. Siin ei saa rääkida süüst ja karistusest. Pildilt te peategelast ei leia. Seda lihtsalt pole. Meie ette ilmub ainult rahvahulk, inimesed, keda haaras hirm.

Arusaam Pompeist kui õelast pattudes uppuvast linnast ja selle hävitamisest kui jumalikust karistusest võis põhineda mõnel väljakaevamiste tulemusena ilmunud leiul – need on erootilised freskod Vana-Rooma majades, aga ka sarnased skulptuurid, fallilised amuletid, ripatsid ja nii edasi. Nende esemete avaldamine ajakirjas Antichita di Ercolano, mille andis välja Itaalia Akadeemia ja mis avaldati teistes riikides aastatel 1771–1780, põhjustas kultuurišoki reaktsiooni – taustal Winckelmanni postulaadi iidse "üllas lihtsus ja rahulik ülevus". art. Sellepärast avalikkus XIX algus sajandil võis Vesuuvi purske seostada piibelliku karistusega, mis langes pahelistele Soodoma ja Gomorra linnadele.

Täpsed arvutused

Vesuuvi purse

Olles otsustanud maalida suure lõuendi, valis K. Brjullov oma kompositsioonilise ülesehituse ühe keerulisema viisi, nimelt valguse-varju ja ruumilise. See nõudis kunstnikult maali mõju distantsilt täpset arvutamist ja valguse langemise matemaatilise määramist. Samuti pidi ta süvakosmose mulje loomiseks pöörama kõige tõsisemat tähelepanu õhuperspektiivile.

Lõõskav ja kauge Vesuuvius, mille sisikonnast voolavad igas suunas tulise laava jõed. Nende valgus on nii tugev, et vulkaanile lähimad hooned tunduvad põlevat. Üks Prantsuse ajaleht märkis selle pildilise efekti, mida kunstnik soovis saavutada, ja tõi välja: „Tavaline kunstnik muidugi ei jätaks kasutamata Vesuuvi purset oma pildi valgustamiseks; kuid härra Bryullov jättis selle abinõu tähelepanuta. Geenius inspireeris teda julge ideega, nii õnnelik kui ka jäljendamatu: valgustada kogu pildi esiosa kiire, minutise ja valkja välgusäraga, lõikades läbi linna ümbritsenud paksu tuhapilve, samal ajal kui valgus purse, raskustega sügavast pimedusest läbi murda, paiskab taustale punaka pooliku.

Piiril

Ta kirjutas vaimse pinge sellisel piiril, et juhtus, et ta võeti sõna otseses mõttes stuudiost välja süles. Kuid isegi raputatud tervis ei peata tema tööd.

Noorpaar

Noorpaar

Vana-Rooma traditsiooni kohaselt kaunistati noorpaaride pead lillepärgadega. Tüdruku peast kukkus Flammey - Vana-Rooma pruudi traditsiooniline kate õhukesest kollakasoranžist kangast.

Rooma langemine

Pildi keskel lamab kõnniteel noor naine, kelle ebavajalikud ehted on kivide kohal laiali. Tema kõrval hirmust nuttes Väike laps. ilus, ilus naine, kardinate ja kulla klassikaline ilu näib sümboliseerivat Vana-Rooma rafineeritud kultuuri, mis sureb meie silme all. Kunstnik ei tegutse mitte ainult kunstnikuna, kompositsiooni- ja värvimeistrina, vaid ka filosoofina, rääkides nähtavates kujundites suure kultuuri surmast.

naine tütardega

Brjullovi sõnul nägi ta väljakaevamistel ühte naise ja kahte lapse luustikku, mis olid nendes poosides kaetud vulkaanilise tuhaga. Kahe tütrega ema võis kunstnik seostada Julia Samoilovaga, kes, kellel endal lapsi polnud, võttis üles kasvatama kaks tüdrukut, sõprade sugulast. Muide, neist noorima, helilooja Giovanni Pacini isa kirjutas 1825. aastal ooperi "Pompei viimane päev" ja moekas lavastusest sai Brjullovi üks inspiratsiooniallikaid.

Kristlik preester

Kristluse esimesel sajandil võis Pompeis viibida uue usu vaimulik, pildil on ta kergesti äratuntav risti, liturgiliste vahendite – suitsutuspoti ja karika – ning püha tekstiga kirjarulli järgi. Rinna- ja rinnaristide kandmine 1. sajandil pole arheoloogiliselt kinnitust leidnud. Kunstniku hämmastav vastuvõtt on kristliku preestri julge kuju, kes ei tunne kahtlusi ja hirmu, vastandub paganlikule preestrile, kes põgeneb hirmunult lõuendi sügavustesse.

Preester

Tegelase staatusest annavad märku tema käes olevad kultusesemed ja peapael – infula. Bryullovi kaasaegsed heitsid talle ette, et ta ei toonud esiplaanile kristluse opositsiooni paganlusele, kuid kunstnikul polnud sellist eesmärki.

Vastupidiselt kaanonitele

Bryullov kirjutas peaaegu kõik valesti. Iga suur kunstnik rikub kehtivaid reegleid. Neil päevil püüti jäljendada vanade meistrite loomingut, kes oskasid näidata inimese ideaalset ilu. Seda nimetatakse "KLASSITSIKS". Seetõttu pole Bryullovil moonutatud nägusid, muserdust ega segadust. Seal pole sama palju rahvast kui tänaval. Siin pole midagi juhuslikku ja tegelased on jagatud rühmadesse, et kõigiga arvestada. Ja siin on huvitav – pildil olevad näod on sarnased, kuid poosid erinevad. Bryullovi, aga ka iidsete skulptorite jaoks on peamine anda liikumisega edasi inimlikku tunnet. Seda rasket kunsti nimetatakse "PLASTIKS". Bryullov ei tahtnud moonutada inimeste nägusid, nende keha ei haavade ega mustusega. Seda tehnikat kunstis nimetatakse "KONVENTSIOONiks": kunstnik keeldub välisest usutavusest kõrge eesmärgi nimel: inimene on kõige ilusam olend maa peal.

Puškin ja Brjullov

Suur sündmus kunstniku elus oli tema kohtumine ja sõprus Puškiniga. Nad tabasid seda kohe ja armusid üksteisesse. Kirjas oma naisele 4. mail 1836 kirjutab luuletaja:

“... tahan väga tuua Brjullovi Peterburi. Ja ta on tõeline kunstnik, lahke sell ja kõigeks valmis. Siin täitis Perovski ta täis, viis oma kohale, lukustas ja sundis tööle. Bryullov jooksis tema eest jõuga minema.

"Bryullov on nüüd minu käest. Peterburi läheb vastumeelselt, kardab kliimat ja vangistust. Püüan teda lohutada ja julgustada; vahepeal läheb hing kandadele, niipea kui meenub, et olen ajakirjanik.

Pole möödunud kuudki, kui Puškin saatis kirja Brjullovi lahkumise kohta Peterburi, kui 11. juunil 1836 toimus Kunstiakadeemias kuulsa maalikunstniku auks õhtusöök. Võib-olla ei tasunud seda tähelepanuväärset kuupäeva, 11. juunit, tähistada! Kuid tõsiasi on see, et kummalise kokkusattumuse tõttu tuleb Bryullov 11. juunil, neljateistkümne aasta pärast, Rooma sisuliselt surema... Haige, vana.

Venemaa triumf

Karl Pavlovitš Brjullov. Kunstnik Zavyalov F.S.

1834. aasta Louvre’i näitusel, kus näidati “Pompei viimast päeva”, rippusid Bryullovi maali kõrval “kurikuulsa iidse ilu” pooldajate Ingresi ja Delacroix’ maalid. Kriitikud sõimasid Bryullovit üksmeelselt. Mõne jaoks jäi tema maal kakskümmend aastat hiljaks, teised leidsid selles liigset kujutlusvõimet, mis hävitas stiili ühtsuse. Kuid oli veel teisigi – pealtvaatajaid: pariislased tunglesid tundide kaupa "Pompei viimase päeva" ees ja imetlesid seda sama üksmeelselt kui roomlased. Harv juhtum - üldine arvamus alistas "märkmekriitikute" (nagu ajalehed ja ajakirjad neid nimetasid) hinnangud: žürii ei julgenud "noodile" meeldida - Bryullov sai esimese nimiväärtuse kuldmedali. Venemaa võitis.

"Professor rivist väljas"

Akadeemia nõukogu, märkides, et Brjullovi maalil on vaieldamatult suurimad teened, paigutades selle praeguse Euroopa kõige ebatavalisema kunstiloomingu hulka, palus Tema Majesteedilt luba tõsta hiilgav maalikunstnik professuuriks järgemööda. Kaks kuud hiljem teatas keiserliku õukonna minister akadeemia presidendile, et suverään pole luba andnud ja käskis hartat järgida. Samal ajal, soovides väljendada uut märki halastavast tähelepanust selle kunstniku annete vastu, andis Tema Majesteet Bryullovile Püha Päikese ordeni rüütli. Anna 3. aste.

Lõuendi mõõtmed

Itaalias maalis suur maalikunstnik Bryullov suurejoonelise lõuendi - "Pompei viimane päev". Pildi kirjeldust tutvustatakse meie artiklis. Kaasaegsed andsid teosele kõige entusiastlikuma ülevaate ja kunstnikku ennast hakati kutsuma Suureks Karliks.

Natuke K. I. Bryullovist

Maalikunstnik sündis 1799. aastal perekonnas, mis alates vanavanaisast oli seotud kunstiga. Pärast kunstiakadeemia kuldmedaliga lõpetamist läks ta koos andekast arhitektist venna Aleksandriga Rooma. Igaveses linnas töötab ta viljakalt, maalib portreesid ja maale, mis rõõmustavad avalikkust, kriitikuid ja kroonitud isikuid. Kuus aastat töötas Karl Bryullov monumentaalse tiheda kallal. “Pompei viimane päev” (maali kirjeldust ja itaallaste tajumist saab väljendada ühe sõnaga - triumf) on saanud riigi elanike meistriteoseks. Nad uskusid, et kunstniku lõuend tekitab mõtteid nende kodumaa kangelaslikust minevikust ajal, mil kogu riik on haaratud vabadusvõitlusest.

Ajaloolised faktid

Brjullovi maali "Pompei viimane päev" kirjeldus peab algama huvitav fakt: meister külastas väljakaevamisi Vesuuvi all 1827. aastal. See vaatepilt lihtsalt jahmatas teda. Oli näha, et elu katkes linnas ootamatult.

Sillutise roopad olid värsked, kirjade värvid erksad, mis andsid teada ruumide rentimisest ja eelseisvast meelelahutusest. Kõrtsides, kus puudusid vaid müüjad, olid laudadel pokaalide ja kausside jäljed.

Töö algus

Brjullovi maali “Pompei viimane päev” kirjeldust alustame looga pikaajalisest ettevalmistustööd kunstnik, mis oli kolm aastat. Kõigepealt tehti värske mulje põhjal kompositsioonivisand.

Pärast seda hakkas kunstnik uurima ajaloolisi dokumente. Vajaliku teabe leidis kunstnik selle looduskatastroofi tunnistaja ja kuulsa Rooma ajaloolase Tacituse kirjadest. Nad kirjeldavad päeva, mis oli kaetud uduga, rahvahulki tormavaid inimesi, kes ei tea, kuhu joosta, karjeid, oigamisi... Keegi leinas nende vältimatut surma, teised leinasid lähedaste surma. Tormavate kujude kohal on tume taevas välkude siksakitega. Lisaks lõi kunstnik üha uusi visandeid, maalis erinevaid inimrühmi, muutis kompositsiooni. See on Brjullovi maali "Pompei viimane päev" esialgne kirjeldus. Koht, kus tegevus toimub, oli talle kohe selge – Haudade tänava ristmik. Niipea, kui Bryullov kujutas ette veerevat südantlõhestavat kõuekõminat, kujutas ta elavalt ette, kuidas kõik inimesed tardusid... Nende hirmule lisandus uus tunne – tragöödia paratamatus. See kajastus kunstniku viimases kompositsioonis ja on Bryullovi maali "Pompei viimane päev" kirjeldus. Arheoloogiliste väljakaevamiste materjalid andsid kunstnikule lõuendi jaoks majapidamistarbeid. Laavas tekkinud tühimikud säilitasid mõne keha kontuurid: siin langes vankrilt naine, siin on tütred ja ema, siin on noored abikaasad. Plinius laenas kunstnik ema ja noormehe kuvandi.

ennastsalgav töö

Kolm aastat tehti tööd tohutu lõuendi kallal. Raffael avaldas tohutut mõju Bryullovi maali "Pompei viimane päev" kompositsioonilisele ja plastilisele lahendusele, omadustele ja kirjeldusele. Kunstnik õppis varem tema juures, kopeerides freskosid "Fire in Borgo" ja "The School of Ateena", kus tegutseb umbes nelikümmend tegelast. Kui palju kangelasi on Brjullovi mitmekujulisel lõuendil kujutatud? Pilditöös oli väga oluline tutvustada sellesse oma kaasaegseid, tuues kokku kauged ajastud. Nii ilmus lõuendile sportlane Marini portree - peregrupi isa kuju.

Kunstniku pintsli all ilmub tema lemmikmodelli kujutis kas tüdruku või ema kujul. Yu Samoilova oli tema ideaali kehastus, mis leegitses ilu jõust ja kirest. Tema pilt täitis kunstniku kujutlusvõime ja kõik naised tema lõuendil omandasid näojooned, mida meister armastas.

Pildi kompositsioon: romantismi ja klassitsismi kombinatsioon

Romantismi ja klassitsismi ühendab lõuendil julgelt Bryullov (“Pompei viimane päev”). Maali kirjeldust saab lühidalt kirjeldada nii, et kompositsioonis ei püüdnud meister kõike klassikalistesse kolmnurkadesse ümbritseda. Lisaks kujutas ta romantismi häält kuulates massiivset rahvastseeni, rikkudes klassikalist bareljeefi põhimõtet. Tegevus areneb sügavale lõuendisse laskudes: vankrilt kukkus mees, kelle hirmunud hobused minema kandsid. Vaataja pilk tormab tahes-tahtmata talle järele kuristikku, sündmuste tsüklisse.

Kuid maalikunstnik ei jätnud kõiki klassitsismi kiretuid ideid. Tema tegelased on nii väliselt kui ka sisemiselt ilusad. Nende olukorra õuduse summutab tegelaste ideaalne ilu. See pehmendab vaataja jaoks nende seisundi traagikat. Lisaks on kompositsioonis kasutatud kontrasti paanika ja rahulikkuse vahel.

Tegevuse kompositsioon

Liikumisega täidetud lõuendil on käeliigutuste ja kehaliigutuste rütm väga oluline. Käed kaitsevad, kaitsevad, kallistavad, sirutuvad vihaga taeva poole ja kukuvad abitult. Nagu skulptuuridel, on ka nende vormid mahukad. Ma tahan nende ümber käia, et neid lähemalt vaadata. Kontuur ümbritseb selgelt iga joonist. Romantikud ei lükanud seda klassikalist tehnikat tagasi.

Lõuendi värv

Traagiliselt sünge on katastroofi päev. Hättasattunud inimeste kohal hõljus täiesti läbitungimatu pimedus. Need mustad suitsu- ja tuhapahmakad on läbistatud terava ereda välguga. Silmapiir on täidetud tule veripunase valgusega. Selle peegeldused langevad hoonetele ja sammastele, inimestele – meestele, naistele, lastele –, andes olukorrale veelgi traagikamaks ja näidates vältimatut surmaohtu. Bryullov püüdleb loomuliku valgustuse poole, rikkudes klassitsismi nõudeid. Ta tabab peenelt valguse reflekse ja ühendab need selgelt eristatava chiaroscuroga.

Lõuendi tegelaste tegelased

Brjullovi maali "Pompei viimane päev" kirjeldus ja analüüs jääb puudulikuks, kui te ei võta arvesse kõiki pildil tegutsevaid inimesi. Nende jaoks on kätte jõudnud viimse kohtupäeva päev: kivist monumentaalsed ehitised lagunevad värinatest nagu paber. Ümberringi kostab mürin, appihüüded, palved jumalate poole, kes õnnetu hülgasid. Inimhinge olemus on surma ees täiesti alasti. Kõik rühmad, mis on sisuliselt portreed, on vaataja poole suunatud.

Parem pool

Aadli seas on alatuid nägusid: ahne varas, kes kannab ehteid lootuses, et jääb ellu. Paganlik preester, kes põgeneb ja püüab end päästa, unustades, et ta peab jumalatelt armu paluma. Hirm ja segadus looriga kaetud pere kompositsioonis... Selline on Brjullovi maali "Pompei viimane päev" kirjeldus. Artiklis olev meistriteose foto näitab üksikasjalikult, kuidas noor isa tõstab palves käe taeva poole.

Ema kallistanud lapsed põlvitasid. Nad on liikumatud ja ootavad lihtsalt kohutavat vältimatut saatust. Neil pole kedagi aidata. Palja rinna ja ristiga kristlane usub tulevasse ülestõusmisse.

Ainult üks kuju on rahulik – kunstnik.

Tema ülesanne on tõusta kõrgemale surmahirmust ja jäädvustada tragöödia igaveseks. Bryullov, tuues pildile oma portree, näitab meistrit mänginud draama tunnistajana.

Lõuendi keskosa ja vasak pool

Keskmes on tugevalt katki läinud noor ema, keda kallistab laps, kes ei saa millestki aru. See on väga traagiline episood. Surnu sümboliseerib iidse maailma surma.

Ennast ohverdavad pojad kannavad jõuetut vana isa. Nad on täis armastust tema vastu ega mõtle üldse oma päästmisele.

Noormees veenab kurnatud ema püsti tõusma ja end päästma minema. Koos on raske, aga aadel ei luba noori noor mees jäta vanaproua maha.

Noor tüüp vaatab näkku õrnale pruudile, kes on täiesti kaotanud meelejõu ümberringi seisvast möirgamisest, surma nägemisest, neile surma tõotavast tulisest särast.

Ta ei jäta oma armastatut, kuigi surm võib neid iga hetk tabada.

Kunstiajaloo võtmepildiks oli määratud saama K. Brjullovi meistriteos "Pompei viimane päev". Ta püüdis kinni ajavaimu ja lõi lõuendi neist, kes teavad, kuidas oma lähedaste nimel kõik ohverdada. Tavainimestest, kelle moraalikontseptsioonid on raskete katsumuste ajal mõõtmatult kõrged. Vaatemäng sellest, kui julgelt nad taluvad nende osaks langenud rasket koormat, peaks olema näide sellest, kuidas igal ajastul ja igal pool tõeline armastus inimesele.

1833 Õli lõuendil. 456,5 x 651 cm
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Brjullovi maali võib nimetada terviklikuks, universaalseks
See sisaldas kõike.
Nikolai Gogol.

Ööl vastu 24. augustit 25. augustini 79 pKr. e. Vesuuvi purse Pompei, Herculaneumi ja Stabia linnad hävisid. Aastal 1833 kirjutas Karl Bryullov tema kuulus maal "Pompei viimane päev".

Raske on nimetada pilti, mis oleks kaasaegsete silmis sama edu saavutanud kui Pompei viimane päev. Niipea kui lõuend oli valmis, langes Karl Bryullovi Rooma töökoda tõelisele piiramisele. "INkogu Rooma kogunes minu pilti vaatama", - kirjutas kunstnik. Näitusel 1833. aastal Milanos"Pompei" sõna otseses mõttes šokeeris publikut. Kiiduväärt arvustused olid täis ajalehti ja ajakirju,Bryullovit kutsuti taaselustatud Tizianiks, teine Michelangelo, uus Raffael...

Vene kunstniku auks korraldati õhtusööke ja vastuvõtte, talle pühendati luuletusi. Niipea, kui Bryullov teatrisse ilmus, plahvatas saal aplausist. Maalikunstnik tunti tänavatel ära, külvati lilledega üle ja mõnikord lõppesid auavaldused sellega, et lauludega fännid teda süles kandsid.

Aastal 1834 maal, vabatahtlikklient, tööstur A.N. Demidov, eksponeeriti Pariisi salongis. Publiku reaktsioon polnud siin nii tuline kui Itaalias (kadedus! – selgitasid venelased), kuid "Pompei" pälvis Prantsuse kaunite kunstide akadeemia kuldmedali.

Raske on ette kujutada, millise entusiasmi ja isamaalise hooga pilt Peterburis vastu võeti: tänu Brjullovile lakkas vene maal olemast suurte itaallaste usin õpilane ja lõi teose, mis rõõmustas Euroopat!Maal kingiti Demidov Nikolai I , kes paigutas selle korraks keiserlikku Ermitaaži ja seejärel esitles akadeemiad kunstid.

Kaasaegse memuaaride järgi "torkasid akadeemia saalidesse Pompeid vaatama külastajate rahvahulgad". Räägiti meistriteosest salongides, jagati arvamusi erakirjavahetuses, tehti märkmeid päevikutesse. Bryullovile loodi au hüüdnimi "Charlemagne".

Pildist muljet avaldanud Puškin kirjutas kuuerealise kirja:
"Vesuuvi zev avanes - suits purskas klubis - leek
Laialdaselt arendatud nagu lahingubänner.
Maa on mures – vapustavatest veergudest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvahulgad, vanad ja noored, jooksevad linnast välja.

Gogol pühendas Pompei viimasele päevale märkimisväärselt põhjaliku artikli ja luuletaja Jevgeni Baratõnski väljendas üldist juubeldust tuntud eksprompt:

« Sa tõid rahumeelsed trofeed
Sinuga isalikus varjus,
Ja sellest sai "Pompei viimane päev"
Vene harja jaoks esimene päev!

Mõõdukas entusiasm on ammu vaibunud, kuid ka tänapäeval jätab Brjullovi maal tugeva mulje, ületades nende aistingute piirid, mida maalimine, isegi väga hea, meis tavaliselt tekitab. Mis siin lahti on?

"Haudade tänav" Taamal on Herculaneuse värav.
Foto 19. sajandi teisest poolest.

Alates väljakaevamistega alustamisest Pompeis 18. sajandi keskel on huvi selle linna vastu, mille hävitas Vesuuvi purse aastal 79 pKr, kasvanud. e., ei tuhmunud. Eurooplased kogunesid Pompeisse, et rännata läbi kivistunud vulkaanilise tuhakihist vabanenud varemete, imetleda freskosid, skulptuure, mosaiike, imetleda ootamatuid leide arheoloogid. Väljakaevamised tõmbasid ligi kunstnikke ja arhitekte, Pompei vaadetega ofordid olid suures moes.

Brjullov , kes esmakordselt külastas väljakaevamisi 1827. aastal, edastas väga täpseltempaatiatunne kahe tuhande aasta taguste sündmuste suhtes, mis hõlmab kõiki, kes Pompeisse tulevad:“Nende varemete nägemine pani mind tahes-tahtmata tagasi aega, mil need müürid olid veel asustatud /…/. Sa ei saa läbida neid varemeid, tundmata endas mingit täiesti uut tunnet, mis paneb sind unustama kõik, välja arvatud kohutav juhtum selle linnaga.

Väljendage seda "uut tunnet", looge uus välimus antiik - mitte abstraktne muuseum, vaid terviklik ja täisvereline, püüdles kunstnik oma pildil. Ta harjus ajastuga arheoloogi täpsuse ja hoolega: enam kui viiest aastast kulus 30-ruutmeetrise lõuendi enda loomiseks vaid 11 kuud, ülejäänud aeg kulus. ettevalmistustöödega.

«Võtsin selle maastiku loodusest, üldse taganemata ja lisamata, seljaga linnavärava poole seistes, et näha peamise põhjusena osa Vesuuvist,» jagas Bryullov ühes oma kirjas.Pompeis oli kaheksa väravat, kuidedasi mainis kunstnik „treppi, mis viib Sepolcri Sc au ro "- silmapaistva kodaniku Skavri monumentaalne haud ja see annab meile võimaluse Bryullovi valitud stseeni täpselt kindlaks teha. See räägib Pompei Herculaneani väravatest ( Porto di Ercolano ), mille tagant, juba linnast väljas, algas "Haudade tänav" ( Via dei Sepolcri) - kalmistu uhkete hauakambrite ja templitega. See Pompei osa asus 1820. aastatel. juba hästi puhastatud, mis võimaldas maalijal maksimaalse täpsusega rekonstrueerida arhitektuuri lõuendil.

Skauruse haud. 19. sajandi rekonstrueerimine

Purskepilti taasluues järgis Bryullov Plinius noorema kuulsaid sõnumeid Tacitusele. Noor Plinius elas üle Pompeist põhjas asuva Miseno sadamas purske ja kirjeldas nähtut üksikasjalikult: majad, mis näisid olevat paigalt paigast nihkunud, leegid levisid laialt mööda vulkaani koonust, kuumad pimsskivid langesid vulkaanist alla. taevas, tugev tuhavihm, must läbitungimatu pimedus, tulised siksakid, mis sarnanevad hiiglasliku välguga ... Ja kõik see Bryullov kandus lõuendile.

Katastroofis hävitatud iidse Pompei maailma usaldusväärseks jäädvustamiseks võttis Bryullov proovideks väljakaevamistel leitud esemeid ja surnukehade jäänuseid, tegi Napoli arheoloogiamuuseumis lugematuid visandeid. Viis surnute surmapooside taastamiseks surnukehadest moodustunud tühimike lubja valamise abil leiutati alles 1870. aastal, kuid juba pildi loomise ajal andsid kivistunud tuhast leitud luustikud tunnistust viimastest krampidest ja žestidest. ohvrid. Ema kallistades kahte tütart; maavärina tõttu kõnniteelt välja sõitnud vankrilt kukkudes surnuks muserdatud noor naine; inimesed Skauruse haua trepil, kes kaitsevad oma pead kivide langemise eest taburetide ja nõudega – see kõik pole maalikunstniku fantaasia vili, vaid kunstiliselt taasloodud reaalsus.

Lõuendil näeme tegelasi, kes on varustatud portreejoontega autorist endast ja tema kallimast, krahvinna Julia Samoilovast. Bryullov kujutas end kunstnikuna, kes kannab peas kasti pintslite ja värvidega. Julia kaunid näojooned on pildil äratuntud neljal korral: tüdruk anumaga peas, ema tütreid kallistav, beebit rinnal hoidev naine, katkiselt vankrilt kukkunud üllas pompeilane. Autoportree ja tüdruksõbra portreed on parim tõend selle kohta, et minevikku tungides sai Bryullov tõesti sündmusega seotud, luues vaataja jaoks "kohalolekuefekti", muutes ta justkui osalejaks juhtub.

Fragment pildist:
Brjullovi autoportreeja Julia Samoilova portree.
Fragment pildist:
kompositsiooniline "kolmnurk" - ema, kes kallistab oma tütreid.

Brjullovi maal rõõmustas kõiki - nii rangeid akadeemikuid, klassitsismi esteetika entusiastlasi kui ka neid, kes hindasid kunsti uudsust ja kelle jaoks "Pompei" sai Gogoli sõnul " helge ülestõusmine maalimine".Selle uudsuse tõi Euroopasse romantismi värske tuul. Brjullovi maali väärikust näeb tavaliselt selles, et Peterburi kunstiakadeemia särav õpilane oli avatud uutele suundumustele. Samas tõlgendatakse maali klassitsistlikku kihti sageli reliikviana, vältimatu austusavaldusena kunstniku rutiinsele minevikule. Kuid tundub, et võimalik on ka teine teemapööre: kahe “ismi” sulandumine osutus pildi jaoks viljakaks.

Inimese ebavõrdne, saatuslik võitlus elementidega – selline on pildi romantiline paatos. See on üles ehitatud pimeduse ja purske hukatusliku valguse teravatele kontrastidele, hingetu looduse ebainimlikule jõule ja inimlike tunnete suurele intensiivsusele.

Kuid pildil on veel midagi, mis katastroofi kaosele vastandub: vankumatu tuum oma vundamenti raputavas maailmas. See tuum on kõige keerulisema kompositsiooni klassikaline tasakaal, mis päästab pildi traagilisest lootusetusetundest. Akadeemikute "retseptide" järgi üles ehitatud kompositsioon - järgnevate maalikunstnike põlvkondade naeruvääristatud "kolmnurgad", millesse mahuvad inimrühmad, tasakaalustatud massid paremal ja vasakul - loetakse pildi elavas pingelises kontekstis. hoopis teistmoodi kui kuivadel ja surmavalt akadeemilistel lõuenditel.

Fragment pildist: noor perekond.
Esiplaanil on maavärinast kahjustatud kõnnitee.
Maali fragment: surnud Pompeius.

“Maailm on oma alustel ikka harmooniline” - see tunne tekib vaatajas alateadlikult, osaliselt vastupidiselt sellele, mida ta lõuendil näeb. Kunstniku lootusrikast sõnumit loetakse mitte pildi süžee, vaid selle plastilise lahenduse tasandil.Vägivaldset romantilist elementi summutab klassikaliselt täiuslik vorm, Ja selles vastandite ühtsuses peitub veel üks Brjullovi lõuendi atraktiivsuse saladus.

Film jutustab palju põnevaid ja liigutavaid lugusid. Siin on meeleheitel noormees, kes piilub teadvuse kaotanud või surnud pulmakroonis tüdruku näkku. Siin on üks noormees, kes üritab kurnatud vana naist milleski veenda. Seda paari kutsutakse "Plinius koos emaga" (kuigi mäletame, et Plinius noorem ei viibinud Pompeis, vaid Misenos): Tacitusele saadetud kirjas edastab Plinius oma vaidlust oma emaga, kes õhutas poega lahkuma. ja jooksis viivitamata minema ning ta ei nõustunud nõrga naise juurest lahkuma. Kiivriga sõdalane ja poiss kannavad haiget vanameest; vankrilt kukkumise imekombel üle elanud beebi embab surnud ema; noormees tõstis käe, justkui sooviks stiihia hoopi oma perekonnalt kõrvale juhtida, beebi kätel naise süles sirutab lapseliku uudishimuga käe surnud linnu poole. Inimesed püüavad kaasa võtta kõige väärtuslikumad asjad: paganlik preester - statiivi, kristlane - suitsutusmasin, kunstnik - pintslid. Surnud naine kandis ehteid, mis kasutult seisavad nüüd kõnniteel.

Maali fragment: Plinius koos emaga.
Pildi fragment: maavärin - "iidolid kukuvad".

Selline võimas süžeekoormus pildile võib olla maalikunstile ohtlik, muutes lõuendi "jutuks piltides", kuid Brjullovi kirjanduslik iseloom ja detailirohkus ei hävita pildi kunstilist terviklikkust. Miks? Vastuse leiame samast Gogoli artiklist, kes võrdleb Brjullovi maali “selle avaruse ja kõige selle iseenesest ilusa koosluse poolest ooperiga, kui vaid ooper on tõesti kombinatsioon kunstide kolmekordsest maailmast: maalikunstist. luule, muusika” (luule all mõtles Gogol ilmselgelt üldse kirjandust).

Seda "Pompei" omadust saab kirjeldada ühe sõnaga – sünteetiline: pildil on orgaaniliselt ühendatud dramaatiline süžee, elav meelelahutus ja muusikaga sarnane temaatiline polüfoonia. (Muide, maali lavastuslikul alusel oli tõeline prototüüp - Giovanni Paccini ooper Pompei viimane päev, mis kunstniku lõuenditöö aastatel lavastati San Carlo Napoli teatris. Bryullov oli hästi tuttav. koos heliloojaga, kuulas mitu korda ooperit ja laenas tema istujatele kostüüme.)

William Turner. Vesuuvi purse. 1817

Seega meenutab pilt monumentaalse ooperilavastuse lõpustseeni: finaali jaoks on reserveeritud kõige ilmekamad maastikud, kõik süžeeliinid on ühendatud ja muusikateemad on põimitud keerukaks polüfooniliseks tervikuks. See piltlavastus sarnaneb iidsetele tragöödiatele, milles kangelaste õilsuse ja julguse üle järelemõtlemine vääramatu saatuse ees viib vaataja katarsisesse – vaimsesse ja moraalsesse valgustumisse. Kaastunne, mis meid pildi ees haarab, on sarnane teatris kogetule, kui laval toimuv puudutab pisarateni ja need pisarad meeldivad südamele.

Gavin Hamilton. Napoli inimesed jälgivad Vesuuvi purset.
Teine korrus. 18. sajand

Brjullovi maal on hingematvalt ilus: tohutu suurus - neli ja pool korda kuus ja pool meetrit, hämmastavad "eriefektid", jumalikult ehitatud inimesed, nagu antiikkujud ärkavad ellu. "Tema figuurid on vaatamata tema positsiooni õudusele ilusad. Nad uputavad selle oma iluga välja,” kirjutas Gogol, tabades tundlikult pildi teist tunnust – katastroofi estetiseerimist. Pompei ja laiemalt kogu iidse tsivilisatsiooni hukkumise tragöödiat esitletakse meile kui uskumatult ilusat vaatepilti. Mis on kontrastid linnale rõhuvast mustast pilvest, vulkaani nõlvadel säravast leegist ja halastamatult eredast välgusähvatustest, need kujud, mis on jäädvustatud just langemise hetkel ja hooned, mis lagunevad nagu papp...

Vesuuvi pursete tajumine kui looduse enda lavastatud grandioossed etendused tekkis juba 18. sajandil - purse jäljendamiseks loodi isegi spetsiaalsed masinad. Seda "vulkaanimood" tutvustas Briti saadik Napoli kuningriigis Lord William Hamilton (legendaarse Emma, Admiral Nelsoni tüdruksõbra abikaasa). Kirgliku vulkanoloogina oli ta sõna otseses mõttes armunud Vesuuvisse ja ehitas vulkaani nõlvale isegi villa, et vulkaanipurskeid mugavalt imetleda. Vaatlused vulkaanist selle aktiivsuse ajal (18-19 sajandil toimus mitu purset), sõnalised kirjeldused ja visandid selle muutuvatest kaunitaridest, kraatrile ronimine - need olid Napoli eliidi ja külastajate meelelahutus.

Inimesele on omane hinge kinni pidades jälgida hukatuslikke ja kauneid loodusmänge, isegi kui selleks tuleb balansseerida aktiivse vulkaani suudmes. See on seesama “ülevõtmine lahingus ja sünge kuristik äärel”, millest Puškin kirjutas “Väikestes tragöödiates” ja mille Brjullov edastas oma lõuendil, mis on meid peaaegu kaks sajandit pannud imetlema ja kohkuma.

Kaasaegne Pompei

Marina Agranovskaja

Vene kunstnik Karl Bryullov oli kahtlemata austatud juba ammu enne selle meistriteose loomist oma meisterlikkuse eest. Sellegipoolest tõi just "Pompei viimane päev" Bryullovile liialdamata ülemaailmse kuulsuse. Miks katastroofipilt avalikkusele nii suurt mõju avaldas ja milliseid saladusi see publiku eest veel varjab?

Miks Pompei?

Augusti lõpus 79 pKr said Vesuuvi purske tagajärjel Pompei, Herculaneumi, Stabiae linnad ja paljud väikesed külad mitme tuhande inimese hauaks. kohalikud elanikud. Tõelised arheoloogilised väljakaevamised unustusehõlma vajunud aladel algasid alles 1748. aastal ehk 51 aastat enne Karl Brjullovi enda sündi. On selge, et arheoloogid töötasid mitte ühe päeva, vaid mitu aastakümmet. Tänu sellele asjaolule õnnestus kunstnikul isiklikult väljakaevamistel külastada ja tiirutada läbi juba tahkunud laavast vabanenud Vana-Rooma tänavatel. Pealegi osutus sel hetkel kõige puhtamaks Pompei.

Koos Bryulloviga jalutas seal ka krahvinna Julia Samoilova, kelle vastu Karl Pavlovitšil olid soojad tunded. Hiljem mängib ta tohutut rolli armukese meistriteose loomisel ja isegi rohkem kui ühte. Bryullovil ja Samoiloval oli võimalus näha iidse linna hooneid, restaureeritud majapidamistarbeid, surnud inimeste säilmeid. Kõik see jättis sügava ja ereda jälje kunstniku peenesse olemusse. See oli 1827. aastal.

Tegelaste kadumine

Muljet avaldanud Bryullov asus peaaegu kohe tööle, pealegi väga tõsiselt ja põhjalikult. Ta külastas Vesuuvi ümbrust rohkem kui korra, tehes visandeid tulevase lõuendi jaoks. Lisaks tutvus kunstnik tänapäevani säilinud käsikirjadega, sealhulgas katastroofi pealtnägija, Vana-Rooma poliitiku ja kirjaniku Plinius Noorema kirjadega, kelle onu Plinius Vanem purske käigus suri. Muidugi nõudis selline töö palju aega. Seetõttu võttis Bryullovil meistriteose kirjutamise ettevalmistamine rohkem kui 5 aastat. Lõuendi enda, mille pindala on üle 30 ruutmeetri, lõi ta vähem kui aastaga. Kurnatusest ei saanud kunstnik mõnikord kõndida, ta viidi sõna otseses mõttes töökojast välja. Kuid isegi nii hoolika ettevalmistuse ja meistriteose kallal raske tööga muutis Bryullov ühel või teisel viisil pidevalt algset ideed. Näiteks ei kasutanud ta sketši, millel oli näha, kuidas varas langenud naiselt ehteid eemaldas.

Identsed näod

Üks peamisi mõistatusi, mida lõuendil leida võib, on mitme identse naisenäo olemasolu pildil. See on tüdruk, kann peas, naine lapsega maas, samuti ema, kes kallistab oma tütreid, ja inimene oma mehe ja lastega. Miks Bryullov nad nii sarnaseks joonistas? Fakt on see, et kõigi nende tegelaste vastu oli lahkelt sama daam - seesama krahvinna Samoilova. Hoolimata asjaolust, et kunstnik maalis pildil teisi inimesi Itaalia tavalistest elanikest, meeldis Samoilov Bryullovile, keda valdasid teatud tunded, lihtsalt kirjutada.

Lisaks võib lõuendil kujutatud rahvamassist leida maalija enda. Ta kujutas end sellisena, nagu ta oli, kunstnikuna, peas kunstitarvetega täidetud kast. Seda meetodit kasutasid omamoodi autogrammina paljud Itaalia meistrid. Ja Bryullov veetis palju aastaid Itaalias ja õppis seal maalikunsti.

Kristlane ja pagan

Meistriteose tegelaste hulgas on ka kristliku usu järgija, kelle tunneb kergesti ära rinnal oleva risti järgi. Tema juurde tõmbub ema kahe tütrega, justkui otsiks vanamehe eest kaitset. Siiski maalis ta Brjullovi ja paganliku preestri, kes jookseb kiiresti minema, pööramata hirmunud linnaelanikele tähelepanu. Kahtlemata kiusati sel ajal kristlust taga ja pole kindlalt teada, kas keegi selle usu järgijatest võis olla siis Pompeis. Kuid Bryullov, püüdes kinni pidada sündmuste dokumentaalsest autentsusest, tõi oma töösse varjatud tähenduse. Eelnimetatud preestrite abil ei näidanud ta mitte ainult kataklüsmi ennast, vaid ka vana kadumist ja uue sündi.

Miks Pompei?

79. aasta augusti lõpus said Vesuuvi purske tagajärjel Pompei, Herculaneumi, Stabiae linnad ja paljud väikesed külad mitme tuhande kohaliku elaniku haudadeks. Tõelised arheoloogilised väljakaevamised unustusehõlma vajunud aladel algasid alles 1748. aastal ehk 51 aastat enne Karl Brjullovi enda sündi. On selge, et arheoloogid töötasid mitte ühe päeva, vaid mitu aastakümmet. Tänu sellele asjaolule õnnestus kunstnikul isiklikult väljakaevamistel külastada ja tiirutada läbi juba tahkunud laavast vabanenud Vana-Rooma tänavatel. Pealegi osutus sel hetkel kõige puhtamaks Pompei.

Tegelaste kadumine

Identsed näod

Kristlane ja pagan