Originaal võetud Museum_tarhany c Seinte kaunistamine eluruumides 18. - 19. sajandi esimesel poolel. Tapeet Tarkhani mõisahoones

Tulenevalt asjaolust, et Tarkha-nakhi mõisahoone sisearhitektuur ja kaunistus ei vasta täielikult Lermontovi ajale, peab muuseumi juhtkond vajalikuks läbi viia kapitaalremont- restaureerimine. Puuduvad dokumendid, mis näitaksid, kuidas mõisahoone Lehr-montovi ajal välja nägi. Seetõttu üks võimalikud variandid siseviimistluse loomine on reprodutseerimine tolleaegsele tüüpilisele olustikule.

Hinnalist teavet selle ajastu elamute kaunistamise kohta sisaldavad kaasaegsete mälestused, kirjanike, luuletajate ja kunstnike looming (vaatlusalusel perioodil ilmus omapärane kujutistüüp, mis sai üldnimetuse "In toad "), nende aastate teatmekirjandust ja kaasaegsete autorite teaduslikke uurimistöid, kelle hulgas ma sooviksin

tõsta esile T. M. Sokolova ja K. A. Orlova raamatut „Kaasaegsete silmade läbi. Vene eluruumide interjöör 19. sajandi esimesel kolmandikul ”.

Paraku on mälestusi provintside ja maaomanike majadest vähe. Kuid tuleb märkida, et provintsi mõisahooned ehitati sageli Moskva jõukate aadlike majade eeskuju ja sarnasuse järgi, sest Moskva hoidis pikka aega ehitusstiili mitte nii kõrgel kui laialdaselt (nagu kirjutavad TMSokolova ja KAOrlova) ). D. Blagovo oma raamatus “Vanaema lood ...” ütleb: “Maja oli puidust, väga suur, avar, aia ja aiamajaga ning tohutu vaba krundiga, kus kevadel, kuni me küla poole lahkusime , meie kaks või kolm lehma ”17 (siin räägime 1790. aastatest).

1815. aastal moodustati komisjon Moskva linna ehitamiseks. Ta töötas standardprojektid elamuarendus. Tulekahjujärgsed Moskva elamud on puidust, sagedamini ühe- kui kahekorruselised, peaaegu alati vahekorrusega, sageli vahekorrusega, pideva eesaia ja sissepääsu verandaga külgseina juures.

Puitmajad olid kaetud laudisega või krohvitud. Need värviti heledates toonides, mille komisjon määras 1816. aastal: parimad värvid, mille värvid on heledad: metsik, punane, helepruun ja roheline. " (Värvid "metsik" ja "blange" - helehall ja liha).

Provintsi- ja mõisamaaomanike majad ehitati reeglina samade arhitektuuritehnika normide järgi. Niisiis, D. Blagovo kirjutab: „See maja kuulus varem krahv Tolstoile ... kes ehitas omal ajal kaks täiesti identset maja: ühe oma külas ja teise Moskvas. Mõlemad majad olid kaunistatud täpselt samal viisil: tapeet, mööbel, ühesõnaga kõik ühes või teises. " Siin räägime ka 1790. aastatest. Krahv Tolstoi on D. Blagovo sõnul "väga rikas mees". Kuid isegi väga vaesed maaomanikud ehitasid oma maja sageli Moskva eeskujul. Seesama D. Blagovo teatab: „Maja Khoroshilovis

oli siis vana ja lagunenud, kus Neyolova elas veel mitu aastat ja seejärel ehitas uus maja meie prechistensky eeskujul, mis on ehitatud prantslaste järgi. " Neelova on vaene maaomanik, tema küla Khoroshilovo asus Tambovi provintsis.

Sama tüüpiline oli mõisahoonete sisekujundus. "Sisemine struktuur oli igal pool täpselt sama: seda korrati peaaegu muutusteta Kostroma, Kaluga, Oreli, Rjazani ja teiste provintside puhul," ütleb krahv M. D. Buturlin (mälestused pärinevad 1820. aastatest).

Penza linna puidust provintsimaja üksikasjaliku kirjelduse annab kuulus memuaaride kirjutaja F.F.Vigel 1802. aastal. „Siin (st Penzas - VÜ) elasid maaomanikud samamoodi nagu suvel külas ... Olles kirjeldanud ühe sellise maja asukohta, olgu see siis linn või maa, võin anda aimu suurepärasest ühtlus. "

Seinte ja lagede kaunistamisel oli 19. sajandi alguses tunda veel 18. sajandi kaja, kui seinad ja laed olid kõige sagedamini värvitud või polsterdatud damaskiga. Pealegi olid seinamaalingud kasutusel nii pealinna majades kui ka mõisates, selle erinevusega, et Peterburis eelistati seinamaalinguid iidsete jumaluste kujuga, samas kui mõisates olid levinumad värvilised lilled, eksootilised linnud jne. kasvatati rohkem Moskvas. ST Aksakov (18. sajandi lõpus): „Saali vaadates tabas mind selle suurejoonelisus: seinad olid värvitud parimate värvidega, need kujutasid mulle võõraid metsi, lilli ja vilju, linde, loomi ja mulle tundmatud inimesed ... ".

M. D. Buturlin (1817. aastal): „Tol ajal olid rumalad (enamasti) kujutised tiheda metsa seintel peaaegu reaalsetes suurustes ja erinevad maastiku vaated... Keskklassi mõisnikel lasti tavaliselt nende kruntidega oma söögituba värvida ... ”.

Koos tolleaegse Venemaal asuva damaski ja seinamaalingutega laialt levinud paberist tapeet.

Tapeeditootmine tekkis iseseisva tööstusena juba 18. sajandil. Paberist taustapilte laenasid eurooplased Hiinast, kus nende tootmist on pikka aega praktiseeritud. Esimesed tapeedivabrikud Euroopas ilmusid Inglismaal, seejärel Prantsusmaal, Saksamaal ja Venemaal. Inglismaal toodeti odavaid ja keskmise suurusega tapeete tohutul hulgal; Prantsusmaal valmistati enamasti ainult luksuslikke taustapilte; Venemaal oli tapeedivabrikute arv väiksem.
...

18. sajandi lõpuks oli tapeet laialt kasutusel.

F. Vigel kirjeldab aadli Kiievi provintsijuhi D. Obolenski maja 1797. aastal: „Kaks korda nädalas pidutses kogu linn temaga ... Ükskord võtsid nad mu kaasa ühel sellisel õhtul. Siit leidsin: kaks vastuvõturuumi, pikk ja madal saal ning veidi väiksem elutuba, mõlemad kaetud kõige tavalisema pabertapeediga ... ".

Asjaolu, et tapeetimine tundub Vigelile tavaline nähtus ja juba registreeritud tapeedivabrikute olemasolu fakt on piisavalt veenev, et tõestada pabertapeedi laialdast levikut juba 18. sajandi lõpus. Mõisahooneid, nii linna- kui ka äärelinna, hakati kaunistama "paberitükkidega". Siidkangad asendati tapeediga. Tapeet ei pretendeerinud algusest peale iseseisva viimistlusmaterjalina. Nad püüdsid jäljendada tuntud, kallimaid materjale: nahka, puitu, marmorit, damastit. Kõige sagedamini tehti tapeedimuster "kanga alla" ja sageli

tapeet oli simuleeritud materjalile võimalikult lähedal. Nad ei põlanud pabertapeeti isegi paleedes (Ostankino, Kuskovo jne).

Siin on Mihhailovski palee kirjeldus: „Ovaalse saali kõrval asuv karmiinpunane elutuba sai oma nime karmiinpunase värvi järgi, lõuendile kleebitud ja seinu katvate kuldsete tapeedirosettidega ... Sümmeetriliselt karmiinpunase elutoaga, teisel pool ovaalsaali oli sinine või sinine elutuba... selle seinad olid lõuendiga polsterdatud ja kleebitud kuldsete lilledega sinise pabertapeediga. "

18. sajandil liimiti tapeet lõuendile, seejärel kinnitati see seina külge. See viis seinte kaunistamiseks tapeediga kannab endas traditsiooni seinte polsterdamiseks damaskiga. Meenutagem, et N. Gogoli „Surnud hingedes” Korobochka lähedal „oli tuba riputatud vana triibulise tapeediga” (umbes 1820. aastatest).

19. sajandi alguses - 10. ja 20. aastatel - kasutatakse tööstuslikku tapeeti harvemini - peamiselt eluruumides (mitte tseremoniaalne). Aastal 1829 teatas ajakiri "Tootmis- ja kaubandusajakiri": "Sellest ajast, kui leiti, et majade sees, isegi puidust, on kõige mugavamad seinad krohvida, värvida ja värvida, hakkas paberist tapeet järk -järgult kasutusest välja minema ja ellu jäid vaid suvemajad, vaatetornid ja inimesed, kellest ei piisa ... Selline maitse- ja kombemuutus on toonud tapeedivabrikud kitsasse kohta ... ". Ühevärvilisest maalimisest on saamas üks populaarsemaid seinte kaunistamise meetodeid.

Seoses uue moega ilmub põhimõtteliselt uut tüüpi tapeet - nii tehnoloogias kui ka dekoratiivsetes omadustes. Kuna dekoratsioonis on domineeriv koht krohvil, kipuvad "paberid" olema väliselt sarnased värvitud krohvpinnaga: seinad kleebiti paberiga üle ja värviti

liimvärv; nad kaotasid oma ornamendi, muutudes üha monokromaatilisemaks, eriti osariigi ruumides. "Kohlers omandab rikkuse ja tiheduse. Elutubades kasutatakse harva sinist värviskeemi, sageli sügavat, rikkalikku tumesinist. Kontorite ja magamistubade rohelus on küllastunud niitude ja mahlaste kevadiste pärnakroonide loomuliku värviga. "

Liimivärvimine paberil võiks olla kaunistatud - šabloonil. Niisiis sai eelmise sajandi 10–20ndatel aastatel tavaliste impeeriumihoonete puitmajade interjöörides kõige tavalisemaks seinte kaunistamise viisiks. dekoratiivne värvimine paberil. Seda tõestas projekteerimis- ja uurimistöö käigus veenvalt arhitekt I. Kiselev. Tema tapeedikollektsioon sisaldab umbes tuhat 18.-20. Sajandi näidist, see tähendab praktiliselt „katab kogu paberi viimistlusmaterjalina kasutamise kronoloogilise vahemiku ...

hooned Moskvas, plaanis lammutada. "

1830. aastatel sai laialt levinud ühevärviline tehase tapeet, samuti suurenes tehasest kaunistatud tapeetide populaarsus. "Kallis" tapeet sisaldas väga keeruka mustriga tapeeti, kui paberil paljundati keerukaid pilte ja samal ajal kasutati käsitsi maalimist ning ühele joonisele tuli üksteise peale asetada kuni mitusada värvi.

1829. aastal teatas ajakiri "Tootmis- ja kaubandusajakiri": "Tapeediäris kuulub esikoht ilma igasuguste eelarvamusteta tema keiserliku Majesteedi administratsiooni Tsarskoje Selo tapeedivabrikule. Selle rikkuse, maitse, kaunistuse puhtuse ja kallimate materjalide suurima sarnasusega toodetel pole võrdset. Rikkad ja ilusad mustrid, erksad värvid, puhas ja õrn trükk, pigem vari, eristavad neid kõigist teistest, et neid saaks võrrelda parimate välismaistega ”.
MN Zagoskin loos "Õhtu Khopril"

(esmakordselt avaldatud 1834. aastal) kirjeldab Serdobsky rajooni provintsi valdust, mille territoorium on praegu Penza piirkonna osa. " Autor tunnistab: „Kaks vankumatut lakki, mitte luksuslikult, kuid kenasti riides, viisid meid vankrist välja. Sisenesime avarasse esikusse ... Olles möödunud piljardisaalist, söögitoast ja kahest elutoast, millest üks oli kaetud Hiina tapeediga, kohtusime majaomanikuga bosketivärvi diivani ukse taga.

Moskva lähedal olijate seas oli kõige populaarsem Zhilkinskaja tapeedivabrik, kuigi selle toodetud tapeetide kvaliteet oli madalam kui Tsarskoje Selos. Ja loomulikult oli lisaks hästi organiseeritud ja hästi varustatud manufaktuuridele ka mitmeid väikseid töötubasid. Ühte sellist töötuba kirjeldab IS Turgenev oma loos "Esimene armastus". “See juhtus 1833. aasta suvel. Elasin vanemate juures Moskvas. Nad rentisid talu Kaluga eelposti lähedal ... Meie majake koosnes puidust baarimajast ja kahest madalast kõrvalhoonest; tiivas vasakul oli pisike

odava tapeedi tehas ".

I. S. Turgenevi ema Varvara Petrovna elas Moskvas Metrostrojevskaja (praegu) tänaval puumajas alates 1839. aastast. Maja uurides leidis I. Kise-lev kontoriruumist mitme kihi alt otse raamile liimitud paberist tapeedi. Nende joonis on range, geomeetriline.

laquo; Vene linna- ja maapiirkondade mõisniku-arhitekti entsüklopeediad ”(see ilmus aastatel 1837 ja 1842) ütleb:„ Sisemised seinad on samuti värvitud õli ja liimiga ... esimene meetod on kasulikum, sest seinad, värvitud õlivärv, saab pesta, teine ​​on palju odavam, värvikam ja ilusam. Siseseinad on endiselt polsterdatud või kleebitud tapeediga. "

Arhitektide liidu liige, 19. sajandi sisearhitektuuri suur spetsialist ja suur tapeeditundja I.A.Kiselev viibis 1990. aasta aprillis Tarkhany's. Pärast mõisahoone ülevaatamist kirjutas ta: „Mälestusperioodil (umbes 30 aastat) võib kaunistuse olemus mitu korda kardinaalselt muutuda. Esimesel korral pärast ehitamist ei olnud palkmaja servaseinad kuidagi viimistletud ehk palgipuu jäi lahti. See periood võib olla väga pikk. Järgmisel etapil said nad tapeedi otse raami külge liimida. Lisaks võivad nad teha individuaalseid kohalikke muudatusi: tapeedi parandamine ja vahetamine, varem lõpetamata ruumide tapeetimine. Kipsi olemasolu interjööris mälestusperioodil on ebatõenäoline. Maja kõiki seinu ei saa ega tohiks sama tehnikaga viimistleda. Kõige rikkalikum ja elegantsem tapeet on esiosas, see võib olla tehases valmistatud, polükroomne, mustriga tapeet. Pealegi võivad sellised taustapildid olla ainult ühes esitoas, elutoas või esikus, teistes ruumides - tavalised. Need võivad olla ka ühevärvilised, elutubades piirdega. ... Kõige tavalisem on tapeet 19. sajandi esimese poole mõisatüüpi mõisahoone interjöörides viimistlusmaterjal. Lihtne tapeet(mitte lahti, mitte lahti, koos väike kogus trükitud tahvlid) maksavad palju vähem kui kõik muud viimistlusviisid, millel on üsna kõrged dekoratiivsed omadused.

Niisiis, millist mõisahoone siseseinte kaunistamist peaksite eelistama? Praegu on seinad kaetud paberiga ja värvitud ühevärvilisena. Viimistlustööd teostatud kõrge kvaliteediga, kõrgel professionaalsel tasemel: värvid olid väga hästi valitud, järgiti eeskirju seinte sidumiseks akna- ja ukseraamidega, põrandaliistudega jne. See seina kaunistamise meetod on üks populaarsemaid esimesel poolel, see tähendab, et see on tüpoloogias üsna järjekindel meid huvitava ajaga. Ja seetõttu oleks võimalik mitte rääkida siseseinte kaunistuse muutmisest, kui mitte

millised asjaolud. Mõelgem neile.

Nagu juba mainitud, puuduvad mälestusperioodil dokumentaalsed andmed mõisahoone interjööri kohta. Mis edasi juhtus?

1845. aastal E. A. Arsenyeva sureb. Möödub 14 aastat. Zahharyin-Yakunin tuleb Tarkhany'sse (see on 1859) ja kirjeldab mõisahoonet järgmiselt:

kord ja puhtus majas olid eeskujulikud ja see oli täis sama mööblit nagu kaheksateist aastat tagasi, kui Lermontov selles majas elas. " Juhataja viis Zakharyin-Yakunini „nendesse tubadesse, kus Lermontov Tarkhany's viibides alati elas. Seal ja ka majas on kõik säilinud samas vormis ja korras, nagu see oli nende ruumide särava üürniku ajal. Klaasiga lukustatud mahagonist kapis olid isegi riiulil luuletajale kuulunud raamatud ... Suremas ... vanaema pärandas ... lahkuma luuletaja tubadest poolkorrusel samal kujul, nagu need olid tema elu ja mida ta kaitses muutuste eest, kui ta elas omaette. 1859. aastal, kui saatus andis mulle võimaluse külastada Tarkhanyt, täitus püha naise Arsenjeva käsk pühalikult ”.

Möödus veel kaheksa aastat, mille jooksul Gorchakov jäi Tarkhani juhiks. Kogu selle aja ei elanud mõisahoones keegi. Gorchakovi ajal 1867. aastal - mis kuul seda täpselt ei teata - viidi vahekorrus majast välja. Samal 1867. aastal külastas Tarkhany't Penza ringkondades tuntud arst ja etnograaf N. V. Prozin. Ta kirjutas: „Sina ... sõida üles väikese mõisahoone veranda juurde ... igal pool on paks pahmakas, nagu sametvaip kattis kogu õue. Ühekorruseline puumaja oli varem poolkorrusega, kuid poolkorrus eemaldati hiljuti ja on siiani, sisehoovis, kokku monteerimata ... -maja on tänaseni sama, mis enne, kui luuletaja elas selles. "

N.V. Prozin külastas suvel Tarkhanyt, otsustades selle järgi, et puder, metsik qi-corium õitsevad, roosid ja niidud on vägivaldselt rohelised.

1891. aastal, luuletaja 50. surma -aastapäeva eel, kirjutab N. V. Prozin taas oma külaskäigust Tarkhanisse: „Mitu aastat tagasi, kui olin Tarkhanakhi külas, leidsin vana sulase Lermontovi veel elusana ... Vanamees oli juba siis kõdunenud ja pealegi oli ta pime ... Sel ajal leidsin Tarkhanyst selle vahekorruse majast, kus Lermontov elas. ... Tänu juhataja viisakusele ja valgustatud tähelepanule

PN Žuravleva, ma nägin kogu maja. Otse elutoast, kaetud kuldsete tähtedega antiiksete tumesiniste tapeetidega, läksime madalalt rõdult aeda. "

Meil on teavet ka mõisahoone teiste ruumide kohta. Onu Ler-montovi väimees A. I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova ütles: „Mõisahoones oli vahekorrus, nagu praegu. Selle seinad olid kahvatukollased, katus roheline ja sambad valged ... Mezzanine lammutati lagunemise tõttu, kuid siis taastati see endisel kujul. ... Mihhail Jurjevitši tuba oli kaetud kollase tapeediga ja selles oli tulekahju; seal oli mööbel kollane värv kaunistatud kollase siidiga. ... Elutoas oli kaks valgetest plaatidest ahju ja põrand lõigati parketi järgi; selle seinad olid kaetud Burgundia tapeediga ... Saali seinad olid kaetud heleda tapeediga ja seal oli klaasist ripatsitega lühter. "

VA Kornilov - olles direktor - kirjutas Tarkhani mõisa -muuseumi esimeses juhendis: "Mõisahoone taastamine ... viidi läbi 1936. aastal ja see põhines küla küla vanade soonte tunnistustel. Lermontov ja luuletaja tekstid. ”…

...
Hilisklassitsismi ajastul (Vene impeeriumi stiil, mille stiilis mõisahoone ehitati) maaliti iga ruum oma ainulaadse värvilahendusega: saal oli reeglina hele, analoogselt fassaadiga - kollased, kollakaspruunid, punased toonid; perenaise tuba (töötuba - magamistuba) - roheline; elutuba oli kõige sagedamini sinine või helesinine; kui oleks mitu elutuba, võiks järgmine olla roosa, vaarikas, sidrun.

M. Yu. Lermontovi kolm teksti - tapeet. Esimesel juhul on see jõukas provintsi mõisniku Palitsyni majas 18. sajandi stiilis "mitmevärviline tapeet"; teises - see on "helesinine prantsuse tapeet" Peterburi dandy ohvitseri toas, kolmandas - "vana tapeet" tema armastatud, luuletuse kangelase, keskklassi tüdruku Sashka majas.

Millise järelduse saab teha kõigest eelnevast?

Esiteks: tüpoloogia põhjal saab mõisahoone värvida (õli või liim, ühevärviline või šabloon); seal võiks olla tehases valmistatud paberist tapeet (ühevärviline ja ornamentidega). Kõik need viimistlused sobivad ajastule.

Teiseks on meil tapeedi kohta tõendeid. Ja meil pole neid, kes pooldavad muud tüüpi viimistlust. See teave ei ole muidugi mälestusperioodi dokument, kuid me ei saa, meil ei ole õigust seda hooletusse jätta, sest meil on nii vähe teavet mõisahoone kaunistamise, arhitektuuri ja kaunistamise kohta, nii et mis tahes, isegi väikseimgi tera, isegi viies meid veidi lähemale Lermontovi ajastule, peame kaitsma, säilitama ja töös kasutama.

Materjalid:
1. D. Blagovo. Vanaema lood. Viie põlvkonna mälestustest, mille on salvestanud ja kogunud tema lapselaps. L., Teadus, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Kaasaegsete pilgu läbi. Vene elamu interjöör 19. sajandi esimesel kolmandikul. L., RSFSR kunstnik. 1982
3. S.T. Aksakov. Sobr. Op. 4. kd. M., 1955, v. 1
4. N.V. Gogol. Sobr. Op. 4 köites, M., Pravda, 1952. 3. köide
5. Journal of Manufacturing and Trade. SPb. Nr 6, 1829
6. A. Kiselev Taustapildid 18.-19. - NSV Liidu dekoratiivkunst, 1979, nr 4
7. M.N. Zagoskin. Lemmikud. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenev. PSS, t. 9. M. - L., 1965
9. Vene linna- ja maamõisniku-arhitekti Peterburi entsüklopeedia, 1. osa
10. I. N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky ja Lermontov Chembaris. (Minu märkmetest ja mälestustest). - Ajalooline bülletään. 1898, raamat. 3
11. Muuseumi arhiiv. Materjalid Tarkhani ajaloo jaoks; op. 1, ühik. xp. 75
12.P.A. Viskovatov. Mihhail Jurjevitš Lermontov. Elu ja looming. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Muuseum-mõis M.Yu. Lermontov. Goslitemuseum, 1948
14. M.Yu. Lermontov Sobr. Op. 4 köites. M., Ilukirjandus, 1976, kd 1,

Interjöör vene graafikas 19. sajandist - 20. sajandi algusest

Kui fotograafia 19. sajandil leiutati, sai võimalikuks tegelikkuse jäädvustamine dokumentaalse täpsusega. Inimesi hakati õnnelikult pildistama ja peagi lakkas akvarellportree nõudlusest ning selle koha võttis kindlalt fotograafiline portree. Edusammud aga interjööri žanrit ei mõjutanud: interjööre maaliti jätkuvalt samas mahus kui varem ning nõudlus paleede ja mõisate vaadetega akvarellialbumite järele oli endiselt suur. Käsitsi tehtud interjööride visandid on aga tänaseni hinnatud isegi digifotograafia ja lõputute pilditöötlusvõimaluste ajastul. Kuigi muidugi pigem suurepärase erandina üldreeglist.

V.P. Trofimov. Valge elutuba Moskva kindralkuberneri majas. 1900ndate algus. Fragment

A.P. Barõšnikov. Punane elutuba Moskva kindralkuberneri majas. 1902. Kild

Ja siis tahtsid kõik, kes seda endale lubasid, värvides oma kodu, perepesa jäädvustada. Foto oli mustvalge ja omanikud soovisid mällu jätta mitte ainult ruumi ja kuju, vaid ka värvi. Foto lubas geomeetrilisi moonutusi, teravuse halvenemist koos kaugusega keskusest ning omanikud soovisid, et katmata ei jääks ühtegi detaili ega fragmenti. Seal oli veel üks väga oluline punkt, mille tõttu interjöörižanr graafikas elas ja õitses hoolimata tehnilistest uuendustest. Me räägime teile sellest kindlasti, kuid veidi hiljem. Vahepeal hakkame lõpuks kaaluma neid väga akvarellseid interjööride portreesid, mille eel arenenud tehnika oli jõuetu.

Joonised krahvinna E.A albumilt Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarova. Õppe-elutuba Uvarovite mõisas (Porechye, Moskva provints). 1890

E.A. Uvarova. Õppe-elutuba Uvarovite mõisas (Porechye, Moskva provints). 1890. Kild

Moskva Riiklikus Ajaloomuuseumis on alates 2016. aasta augusti lõpust avatud näitus, mis esitab terve galerii 19. sajandi - 20. sajandi alguse graafikatöid, mida ühendab interjööri teema. Sellistel näitustel ei näe sageli disainereid ja arhitekte, tavaliselt eelistavad nad trükitud katalooge või Internetti lekkinud pilte. Igaüks aga, kes on vähemalt korra originaale näinud, saab aru, kui palju on "päriselus" mulje rikkalikum ja täiuslikum.

Näitusel ootab teid põnev sukeldumine interjööride maailma kuulsad inimesed tolleaegne: keisrinna, Moskva kindralkuberner, silmapaistev ajaloolane, admiral Kruzenshterni poeg, Odessa peaarhitekti tütar, haridusminister, ilmalik daam ja isegi tulevane pühak.

Ainulaadsus seisneb selles, et need pildid on ajaloolised dokumendid, mis näitavad vaadeldava perioodi majade sisekujundust faktilise täpsusega. Näiteks interjöörižanri rajajate 17. sajandi hollandlaste maalide kohta ei saa nii öelda: toonased kunstnikud eelistasid esemeid-sümboleid ja allegooriaid, aga ka kompositsiooni selgust ajaloolise tõe kahjuks. . 20. sajandil kerkib interjööri kuvandis esile autori vaade ja emotsionaalne taust, mida kunstnik püüab edasi anda, mitte tegeliku ruumi taasloomine. Seetõttu on 19. sajandi vene meistrite joonistused lisaks oma kunstilisele väärtusele ka usaldusväärne teabeallikas vene sisekujunduse ajaloo kohta.

Tundmatu kunstnik. Tuba tundmatus mõisas. 1830. koht

Räägime mõnest teosest, mida ekspositsioon esitleb. Ülejäänut saab näha Riigi Ajaloomuuseumi näitusel kuni 28. novembrini 2016, samuti albumis-kataloogis Interjöör vene graafikas 19. sajandist - 20. sajandi algusest. Riigi Ajaloomuuseumi kogust / Koost. E.A. Lukjanov. - M., 2016.

Elutuba Šahhovski vürstide mõisas (Moskva provints)- suurepärane näide klassikalise aadlimaja mugavusest ja lihtsusest. Pehme komplekt, mis on kaetud kergete lillemustriga tekstiilidega, korraldab edukalt ruumi, kuid ei võta seda spontaansusest.

Tundmatu kunstnik. Elutuba Šahhovski vürstide mõisas (Belaya Kolp, Moskva provints). 1850ndad

Šahhovski vürstide mõisa õppe-elutoas lihtsad mööblivormid on vabalt kombineeritud keeruka laega ja Karjala kask on merevaigu värvi — valgete salvrätikuistmete ja diivanpolsteriga, mis näeb välja nagu kaasaegne.

Tundmatu kunstnik. Õppe-elutuba Šahhovski vürstide mõisas (Belaya Kolp ', Moskva provints). 1850ndad

Ja siin on koht, kuhu me reaalsuses vaevalt jõuaksime — Krahv Uvarovi kabinet Peterburi rahvahariduse ministeeriumi hoones... S.S. Uvarov mitte ainult ei juhtinud just seda ministeeriumi ja oli oma aja silmapaistev poliitik, vaid sai kuulsaks ka kui särav teadlane, klassikalise antiigi tundja ja kunstiesemete koguja. Krahvikabinetis olid näiteks etruskide vaasid, E. M. Amor -skulptuur. Falcone, maalilised vaated Veneetsiale ja paljud muud väärtuslikud objektid ja maalid. Huvitav on lae all oleva lühtri kuju koos klaasist "vihmavarjuga" üle metallaluse.

A.N. Rakovitš. Krahv S.S. Uvarov Peterburi rahvahariduse ministeeriumi hoones. 1847

Kontor professor Granovski majas Moskvas võlub oma teadusliku atmosfääriga: raamatud kappides, raamatud tugitoolil, raamatud toolil ja lillelaual. Laudade peal — käsikirjade mäed. Muide, seal on kaks tabelit — üks kirjutatud, teine — laud — töötada kõrgel taburetil seistes või istudes. Silmapaistev vene ajaloolane T.N. Granovski on tuntud oma teadustööde poolest ja aktiivne sotsiaalsed tegevused... Niisiis ronisid mitmed tolle aja silmapaistvad isiksused keerdtrepist, mille balustraad kaunistab kabinetti nii graatsiliselt.

Tundmatu kunstnik. Õpe T.N. majas Granovski Moskvas. 1855

Liigume aga ehk natuke teadusest ja poliitikast eemale ning külastame Odessa juhtiva arhitekti tütre Victoria Frantsevna Marini maja salong. Siin on kerge ja rahulik: meeldivad värvid, vaip, lumevalgetes katetes tugitoolide rühmad. Saal on tsoneeritud tekstiilidega karniisil. Esiseina kaunistavad eesriided ja kitsad sambad, mis on maalide aluseks.

Tundmatu kunstnik. Salong V.F. majas. Marini Odessas. 1840. koht

Õppe-elutuba Peterburis Maria Trofimovna Paškova majas — puhtalt naiselik territoorium: roosa ja kuldne viimistlus, keerukad lambrequins koos tutidega akendel, garderoobil — teekomplekt. Toa keskse koha hõivab aga suur laud paberisahtlitega ja mugav tugitool-küna. Laua ümbermõõdul näete funktsionaalset pitsilist tara. Vasakul on asümmeetrilise selja ja ratastega diivanikanep, paremal suure peegli juures — terve "oaas" sisse lillepotid topelt suurendatud peegli peegeldusega.

Tundmatu kunstnik. Õppe-elutuba M.T. majas Pashkova Peterburis. 1830. koht

Näitusel on kaks suurt akvarellide sarja, mis illustreerivad tervete majade interjööre: Moskva kindralkuberneri Sergei Aleksandrovitš Romanovi palee ja printsess Zinaida Jusupova villa (dacha). Mõlemad majad on tänaseni säilinud, kuid ajaloolised interjöörid kahjuks mitte. Seetõttu on eriti huvitav neid näha joonistustel, mis annavad edasi mitte ainult toonase elu ja õhkkonna, vaid ka väljapaistvate omanike isiksuseomadusi.

Osariigi ruumid Moskva kindralkuberneri majad kahtlemata avaldavad muljet oma kunstilise terviklikkuse ja luksusliku kaunistusega, kuid praktiliste disainerite jaoks on ehk huvitavam vaadata Romanovite maja eramajadesse. Ütleme sisse suurvürst Sergei Aleksandrovitši, Aleksander III ja onu Nikolai II venna riietusruum... Varustatud kraaniga ja valamutega veevarustussüsteemiga, näeb see siiski välja nagu kunstigalerii: seintel rippuvad põrandal tihedalt esivanemate ja sugulaste, pühakute ja kangelaste portreed. — vaipkattega; paremal on satiinist polsterdatud diivan. Kuigi, kui kujutate ette ruumi ilma maalideta, selgub, et see on sisustatud väga funktsionaalselt ja ilma paatoseta.

I.I. Nivinsky. Suurvürst Sergei Aleksandrovitši riietusruum Moskva kindralkuberneri majas. 1905

Sergei Aleksandrovitši naine, suurhertsoginna Elizaveta Fedorovna, oli sünnilt Saksa printsess, pärast abiellumist pöördus ta õigeusku. Elu jooksul eristas teda vagadus ja halastus, pärast revolutsiooni ta tapeti ja palju aastaid hiljem — ülistatud pühade uute märtrite ees. Kaks joonistust, mis on tehtud aastatel 1904-1905, iseloomustavad hästi selle unikaalse naise, aadlipreili ja samas pühaku omadustega inimese isiksust.

Palvenurk abikaasade magamistoas kaunistatud väga mugavalt ja maitsekalt. Nurgas — traditsioonilised kanoonilised ikoonid suures nikerdatud kokkupandavas ikoonikohvris. Seintel — religioossed maalid ja maalimiseks raamitud ikoonid. On näha, et perenaine oli kristliku maailma uutest avastustest teadlik. — paremal seinal, ennekõike piltide peal, on Torino surilina koopia Kristuse näost, mida esitleti esmakordselt laiemale avalikkusele 1898. aastal, pärast fotode tegemist.

I.I. Nivinsky. Suurvürst Sergei Aleksandrovitši ja suurhertsoginna Elizabeth Feodorovna magamistuba Moskva kindralkuberneri majas. Nurk nikerdatud tammepuidust ikoonikarbi ja ikoonidega. 1904

Ja see suurhertsoginna buduaar — tekstiili ja valguse kuningriik, eraldatud, sügavalt isiklik ruum. Seinad on kaetud värvilise kangaga, uksed ja aknad on raamitud kardinatega; laud, tugitool, otoman on mähitud kogu kangasse; põrandal on vaip, rohelises "seelikus" volangiga lamp. Siin ja seal on valged õhulised salvrätikud, millel on lõigatud tikandid. Paremal asuv monumentaalne puidust tualettlaud seisab kontrastina. Huvitav on võre kohal olev vertikaalne pilt, pigem plakat või suur raamatu illustratsioon kujutades talvel vene küla.

I.I. Nivinsky. Suurhertsoginna Elizabeth Feodorovna buduaar Moskva kindralkuberneri majas. 1905

Muide, näitusel ei eksponeerita kõiki teoseid vürstliku paari Sergei Aleksandrovitši ja Elizaveta Fedorovna interjööri albumist. Kogu tsüklit saab näha näituse kataloogis.

Enne kui liigume teise maja loo juurde, millele on pühendatud teoste sari, vaatame veel ühte uurimust. Oli võimatu mööda minna ja teda kuidagi mitte mainida. seda kontor-raamatukogu tootja K.O häärberis Giro Moskvas... Klavdiy Osipovitš tuli Prantsusmaalt ja asutas Moskvasse kudumisvabriku, millest hiljem sai üks Venemaa suurimaid. Tuba on laitmatu oma mööbli paigutuse, sümmeetria ja kompositsiooni tasakaalu poolest. Iga ese ja ese on õiges kohas ja selges ühenduses teiste esemetega... Järjepidevus saavutatakse ka sama kanga kasutamisel diivani, toolide ja kardinate jaoks.

A. Teich. Õppe-raamatukogu K.O. häärberis Paks Moskvas. 1898

Printsess Zinaida Ivanovna Jusupova, villa (dacha), mille kunstnik visandas, — see pole see sinisilmne brünett Serovi portreest, vaid tema vanaema. Samuti uskumatu ilu ja kogenud aristokraat, esimene leedi Peterburi ballidel. Luksuslik suvila Tsarskoe Selos ehitas õukonnaarhitekt I.A. Neobarokkstiilis Monighetti ja interjöörid on sisustatud erinevaid stiile... Interjöörivaadetega albumi autor on tolle aja üks juhtivaid akvarellvorme Vassili Sadovnikov — ka õukondlane, aga kunstnik. Yusupovi perekond oli nii mõjukas ja jõukas, et võis endale lubada kasutada keisrite heaks töötanud spetsialistide teenuseid.

V.S. Sadovnikov. Hiina stiilis elutuba. Printsess Z.I. villa (dacha) Jusupova Tsarskoje Selos. 1872

Sadovnikov töötas nagu tõeline professionaal. Esiteks tegi ta kõikidest interjööri detailidest pliiatsijoonistused. Seejärel joonistas ta ruumi perspektiivi ja lõi üldise, universaalse perspektiivi, sünteesides selle mitmest valikust. Seejärel joonistas ta interjööri visandi, jaotades täpselt objektid uude, "sünteesitud" mitme nurga alt, pildi, saavutades ruumi maksimaalse katvuse ja moonutuste puudumise. Lõpus maalisin kõik ära. Selle tulemusel saadi ideaalne interjööri esitus, laiendatud ruumi panoraam ja korrigeeritud geomeetrilised moonutused.

Üldiselt tegi kunstnik käsitsi seda, mida tänapäeval nimetatakse panoraamfotograafiaks, mis on kokku pandud üksikutest kaadritest, samuti digitaalset pildikorrektsiooni, mis viidi läbi graafiliste toimetajate kompenseerimisalgoritmide abil.

V.S. Sadovnikov. Louis'i stiilis elutubaXvi... Printsess Z.I. villa (dacha) Jusupova Tsarskoje Selos. 1872

Pidage meeles, et artikli alguses lubasime rääkida veel ühest väga olulisest punktist, miks 19. sajandi kaamera ei suutnud akvarellide interjööre ületada? Just sellepärast. Kaamera ei suutnud seda siis teha. Ma ei suutnud "haarata" suurt ruumi võimalikult laiaks, luua terviklikku perspektiivi ilma geomeetriliste moonutusteta, säilitada iga objekti harmoonilist välimust. Kõik see sai võimalikuks alles digiajastul, fotode järeltöötlusprogrammide tulekuga.

Ja siis ... Ja siis ilmselt armastasid nad lihtsalt väga oma kodusid, ebatavalist "sisemist" ilu ja südamelähedasi asju, — armastas nii palju, et ei tahtnud rahule jääda mustvalgete kokkulepete ja väikeste fragmentidega. Ei, nad vajasid värvi, õhku, kõrget lage, kella kaminal ja taimekompositsioone — kõike maksimaalselt. Ja kuna kunstnikud olid andekad, said nad seda edasi anda — siis avaldus armastus interjööri vastu tervikuna, detailsete akvarell -"portreede" kaudu. Võime vaid siiralt rõõmustada, sest tänu sellele, et graafiline interjöörižanr ei ole edusammudest võitu saanud, saame veel sadu aastaid hiljem nautida vene kodu ilu.

G.G. Gagarin. Tuba tundmatus mõisas. 1830-1840

Näitus „Interjöörid vene graafikas 19. sajandist - 20. sajandi algusest. Riigi Ajaloomuuseumi kogust "avatud kuni 28. novembrini 2016 aadressil: Moskva, Punane väljak, 1.

19. sajandi algust iseloomustab Prantsusmaal arhitektuuri- ja sisustustrendi nimetus Empire style. Niinimetatud keiserlikku stiili eristab luksus ja pidulikkus, mille eesmärk on rõhutada keiser Napoleoni ülevust. Rooma antiikaja, Egiptuse motiivide orgaaniline kooslus, interjööride arhitektuuriline monumentaalsus, kullatuse rohkus ja erksad värvid dekoratsioonis võimaldasid Prantsuse impeeriumil eksisteerida üsna pika ajaloolise perioodi jooksul ja võtsid mõningate muudatustega mõlemad üle Vene keiserlik õukond ja kodanlik Saksamaa. 19. sajand võimaldab teil sukelduda selle aja ballisaalide, elutubade ja buduaaride suursugususe ja luksuse atmosfääri.

Stiili iseloomulikud jooned

Impeeriumi stiil kui arhitektuuri- ja sisustusstiil sai alguse 19. sajandi alguses kerge käsi Napoleon Bonaparte. Selle eesmärk oli rõhutada keisri ülevust, ühendades pidulikkuse, luksuse ja ranguse.

Impeeriumi stiil põhineb Rooma antiikajal oma monumentaalsete võlvide, sammaste, karüatiididega. 19. sajandi keiserlikus stiilis arhitektuuri ja interjööri eristab monumentaalsus, terviklikkus ja sümmeetria.

Kaunistuses kasutati mahagonit, marmorit, pronksi ja kuldamist. Seinu kaunistasid maalid antiikstseenidest ja bareljeefid. Laes kasutati krohvkrohvi.

19. sajandi impeeriumi stiilis interjöörid on kujundatud rikkalikes värvides: sinine, punane, roheline, türkiissinine, valge. Need sobivad hästi kuldamise ja rikkaliku kaunistusega. Sageli kasutati pastelseid toone: piimjas, beež, lavendel, helesinine, pistaatsiapähkel, piparmünt.

Kaunistust täiendas monumentaalne mahagonist mööbel dekoratiivse pronksist või kullatud nikerdustega. Populaarsed olid loomamotiivid mööblis: jalad käppade kujul, lõvipeadega käetoed. kutsus esile moodi autentsele atribuutikale, mis hiljem mõjutas Prantsuse impeeriumi stiili, sulandudes orgaaniliselt interjööri koos antiikmotiividega. Sõjaline teema polnud vähem populaarne: maalid lahingustseenidega, relvad.

Seinad

Keiserliku stiili 19. sajandi interjööri seinad olid maalitud antiikesemete ja eksootiliste maastikega. Bareljeefid polnud haruldased. Tapeeti kasutati harva, peamiselt mustriga monogrammide või rangete triipude kujul. Magamistubades ja buduaarides olid seinad kaetud rooma stiilis akantusega kaunistatud tekstiilidega. Värviskeemis domineerisid erksad toonid: punane, sinine, roheline ja ka valge. Need on suurepäraselt ühendatud kuldamise rohkusega, rõhutades ümbruse suursugusust ja identiteeti.

Impeeriumi stiili iseloomulik tunnus on krohvvormimine seinte kaunistamisel. Sambad olid valmistatud marmorist, malahhiidist ja muudest dekoratiivkividest, krohvvorm oli kaetud kullaga. Tohutud peeglid on 19. sajandi interjööri lahutamatu osa. Neid kasutati aktiivselt kaunistamisel, täiendades neid kaunistatud kullatud raamidega.

Lagi

Empire stiilis interjöörides on laed alati kõrged, kuplikujulised või sirged. Põhivärv on valge. Lakke kaunistas värvimine, samuti grisaille. Ilma krohvivormimiseta on raske ette kujutada 19. sajandi interjööri keiserlikus stiilis. Kipsist rosette, karniise, liiste ja muid kaunistusi kasutati kõikjal. Sageli oli krohv kaetud kullaga. Rooma stiilile iseloomulik kompositsiooni ja sümmeetria range tsentraliseerimine on selgelt näha ka impeeriumi stiilis. Lae keskosa oli tingimata kaunistatud mustritega ja seda täiendas suurepärane ripatslühter. Kuldamine ja kristall rõhutasid harmooniliselt pidulikku

Imperial-stiilis valgustus mängib olulist rolli. Suure ruumipinnaga paigaldati sageli mitu suurt sümmeetriliselt paiknevat lühtrit. Lisaks neile olid toas seina- ja lauaküünlad. Arvukad tuled, mis peegelduvad peeglites ja kuldamises, lõid ainulaadse pidulikkuse ja suursugususe õhkkonna.

Mööbel

Interjööris oli mööbel monumentaalne, nagu arhitektuurikunstiteos. Kasutatakse eranditult arhitektuurilisi elemente, nagu veerud, karniisid, karüatiidid. Lauaplaadid olid sageli valmistatud ühest marmorist või malahhiidist. Diivanid, tugitoolid, diivanid olid siledad ergonoomilised.

Mahagonit kasutati laialdaselt. Mööblit kaunistasid loomadeks stiliseeritud pronkskatted, kullatud nikerdused, jalad ja käetoed. Loomade motiivid on selgelt jälgitud keiserlikus stiilis: lõvide pead ja käpad, kotka tiivad, maod. Populaarsed olid ka müütilised olendid: griffiinid, sfinksid. Diivanite, toolide, tugitoolide polsterdus Prantsuse impeeriumi stiilis on valdavalt ühevärviline, valmistatud marmorist või nahast. Interjöörides on nüüd ühel jalal ümmargused lauad, puhvetid roogade ja moodsate nipsasjade jaoks, raamaturiiuliga saladus.

Kaunistus

19. sajandi sisekujunduses domineerivad antiiksed Rooma ja Egiptuse motiivid - veerud, friisid, pilastrid, akantuse lehtedega ornament, sfinksid, püramiidid. Napoleoni sõdade ajastu ei saanud interjööri mõjutada. Laialdaselt kasutati relvade pilte: mõõgad, kilbid, nooled, suurtükid ja kahurikuulid. Tolleaegsed dekoraatorid ei saanud loorberipärga kui ülevuse sümbolit ignoreerida. Seda leidub kõikjal.

Interjöör on täis krohvkujusid, maale ja tohutuid peegleid massiivsetes kullatud raamides. Keerukad eesriided akendel ja seintel on Empire stiili iseloomulik tunnus. Voodid olid kaunistatud varikatustega. Kogu keiserliku stiili sisekujundust kontrollitakse hoolikalt ja samu pilte võib leida mööbli, seinte, aksessuaaride ja isegi raamatute kaunistustest.

Vene impeerium

Vene interjöör 19. sajandil võttis palju Prantsuse impeeriumi stiilist, töödeldes ja pehmendades. Mahagonist ja pronkskatete asemel mööblil kasutati Karjala kaske, tuhka, vahtrat. Mööblit kaunistasid kullatud nikerdused. Egiptuse mütoloogia olendid asendati edukalt slaavi omadega. Erinevalt Prantsuse impeeriumi stiilist, mis tõstab esile eelkõige keisri isiksust, pööras venelane rohkem tähelepanu riigivõimu suurusele. Marmor asendati Uurali malahhiidi, lapis lazuli ja muude dekoratiivkividega.

Vene impeeriumi stiil jagunes järk -järgult kahte suunda: suurlinna ja provintsi. Metropolitan meenutas rohkem prantsuse keelt, kuid see oli pehmem ja plastilisem. Stiili arendamisse andis vaieldamatu panuse itaallane Carl Rossi. Vene impeeriumi stiili provintslik versioon oli veelgi vaoshoitum, lähedane klassitsismile.

Impeeriumi stiil on ere ja majesteetlik stiil 19. sajandi arhitektuuris ja interjööris. Interjööride hiilguse ja identiteedi eesmärk oli rõhutada keisri ülevust. Keiserliku stiili iseloomulikud jooned on tsentraalne kompositsioon, erksad värvid, rohkesti kuldamist, krohv, suured peeglid, antiiksed, Egiptuse, loomade ja sõjaväe motiivid.

Kaasaegses sisekujunduses on 19. sajandi stiili kasutamise võimalusi. Disainerid saavad sellise projekti ellu viia, kasutades kaasaegseid materjale ja stiliseeritud esemeid. Luksuslik Empire stiil võib soovi ja võimaluse korral kaunistada iga korterit.

Teisel päeval õnnestus mul külastada uskumatult "maitsvat" ( nii gurmaanile kui fotograafile) koht - tootja Dumnovi mõisahoone Vladimiri oblastis Zarechye külas.

Tootja maja on samal ajal kudumismuuseum, 19. sajandi lõpu demonstratiivne kauplemisvara ja hotell. Rikkaliku vanavaraga kaupmehemaja rekonstrueeritud interjöörid on üsna muljetavaldavad ...

Kuna jõudsime mõisa juurde rohkem muuseumitegevusega, ei õnnestunud meil selle koha kõige huvitavamasse ajalukku sukelduda.

Seetõttu anname selle kirjelduse kolmanda osapoole ressursist (strana.ru), kaunistades teksti meie fotodega: "Tootja I. Dumnovi häärber Zarechye külas eristub järsult üldise tagasihoidliku tausta taustal : korralik kahekorruseline maja, millel on ilusad platvormid ja tugev tara. tänavalt nähtav imeline aed, vaatetornid, tõeline vene saun, hoolitsetud maamaja küla keskel.

See hiilgus pole nii kaua aega tagasi - 20. sajandi lõpus ei erinenud sajandivanune maja teistest omanikuteta jäänud mahajäetud majadest kuigi palju. Dumnovite pärandvara võeti ära vallutamise tagajärjel, peaaegu kogu pere vangistati ja saadeti pagendusse ning majja pandi külakool, mis suleti üheksakümnendatel.

Juba uuel ajastul naasis ringkonda viimase Dumnovi lapselaps Galina Maslennikova. Tal õnnestus välja osta esivanemate maja ja tükk maad selle all. Eesmärk sõnastati kohe: mitte ainult elukoha varustamiseks, vaid linnaosas muuseumi avamiseks.

Sponsorite abiga ja Vladimir-Suzdali muuseumi abiga õnnestus Maslennikovite perel mõis korda teha, taastada vanad interjöörid, rajada aed ja koguda eksponaatide kogu, mis on pühendatud ainulaadsele käsitööle. Zarechye küla oli kuulus.

Fakt on see, et enne proletariaadi ajaloolist võitu tootis Dumnovite tehas siidi, siidist sametit ja palsami ning külas olid peaaegu igas majas ketrusrattad ja kangasteljed. Kõik kudusid - mehed, naised, vanad inimesed ja lapsed.

Pärast revolutsiooni selgus, et luksuslikud õhukesed materjalid on inimestele võõrad ning tootmine koolitati ümber kunstlike plüüs- ja vooderkangaste jaoks. Käsitöö oli peaaegu surnud, kui mitte Dumnovite pärija entusiasm, mida toetasid Zarechye elanikud.

Nad andsid hea meelega muuseumikogule antiikesemeid - peaaegu igas pööningu majas oli mõni ajalooline ese, nagu vanaema ketrusratas, kudumismasinate osad ja mitmesugused vanad nõud. Nad leidsid midagi teistest küladest, antiigikaupmeestelt ostetud. Tänapäeval on muuseum õigusega uhke näiteks käsikanga olemasolu üle, mis on sarnase profiiliga maailma muuseumides äärmiselt haruldane. Kogu kanga loomise protsess, kõik selleks vajalikud seadmed, kogutakse hoolikalt ja taastatakse.

Ekspositsioon asub kahes majas Dumnovide peamaja kõrval. Tüüpiline talupoegane maja muutus väikeseks muuseumiks "Maapõimija maja" ja lähedusse ehitati vana eratehase koopia, mida nimetati tuletorniks: see on kahekorruseline onn, millel on ainult palju aknaid muuta see heledamaks.

Huvitav on see, et iga aken ei koosne tavalisest kahest või neljast klaasist, vaid suurest hulgast väikestest kambritest. Seda seletatakse mõistliku ökonoomsusega: spindel purunes sageli, lendas aknast välja ja et mitte kallist klaasi iga kord täielikult vahetada, jagati need heaperemehelikult fragmentideks.

Interjöörižanr sai esimese poole vene kunstis laialt levinud. XIX aastal .. Kodualbumite lehed olid täidetud elegantsete ruumide, elutubade, kontorite akvarellidega. Nendest joonistest sai tõeliselt hindamatu materjal, mille järgi saab usaldusväärselt hinnata tolleaegse aadlimaja välimust.

Üks varased tööd sellest žanrist on suur (32,5 x 47,1 cm) S. F. Galaktionovi akvarellleht "Sinine magamistuba palees".

1. Sinine magamistuba palees. S. F. Galaktionov

Venemaal 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses keskklassi aadlike majades magamistuba pidulike ruumide hulka ei kuulunud. Hoopis teine ​​asi on paleedes, kus magamistuba täitis ilmaliku tseremoonia eesmärki. Prantsusmaalt omaks võetud mood pidas palee omaniku (armukese) riietumis- ja kosmeetikarituaali väikeseks pidulikuks vastuvõtuks, seega meenutas magamistoas koos baldahhiinvoodiga kõiges troonisaali. Piduliku magamistoa välimus oli selle omaniku rikkuse ja aadli mõõt. See oli pidulik magamistuba, mis oli sageli üks dekoratiivselt rikkalikumaid ruume palees.

Magamistuba sulges reeglina tseremooniakambrite anfilaadi.

Erilist tähtsust omistati esivoodi ja varikatuse kaunistamisele. Kaunistamiseks kasutati kõige kallimaid kangaid: damask, satiin, grodetour. Polsterduseeskirjade kohaselt olid kootud kaunistuseks kohustuslikuks lisandiks kuldsed punutised, punutised, tutid ja narmad, samuti igasugused paelad, vibud, vanikud ja lillekimbud.

Aknad ja ukseavad olid mitte vähem rikkalikult kaunistatud. Nagu tavaliselt, olid aknad kaetud vähemalt kolme paari kardinatega. Kuid sageli ulatus nende arv kuue paarini, ulatudes heledast läbipaistvast kalikost, seejärel tihedamast taftist ja lõpetades raske damast, samet ja brokaat.

Magamistoa sisustus sisaldas lisaks esivoodile erinevaid tugitooli, peegleid, ekraane, päevasel ajal puhkamiseks mõeldud voodit, mille rollis olid erinevad kanapeed, lamamistoolid ja ottomanid. Magamistoa asendamatuks osaks oli väike töölaud ja ümarlaud, mille juures nad hommikul kohvi või teed jõid.

"Sinises magamistoas" võib leida S.F. Galaktionovi olulisi detaile interjöörid, mis peegeldavad kaheksateistkümnenda sajandi maitset ja esteetikat:
Põrandakate - kogu toas vaip; trükitud mustriga tapeet šabloonil, eesriided akendel…. ja muidugi "The Canopy Bed".

Kuna just „baldahhiinvoodid” jätsid palee magamistubades mulje muinasjutulisest hiilgusest, ei saa ma vastu panna soovile kaunistada oma postitus mõne joonisega nende piltidega.

2. Kindral Moreau naise magamistuba. 1802 g.

3. Joonis Juliette Recamieri voodist.

4. Jultta Recamieri magamistuba Empire stiilis.

5. Impeeriumivoodite jooniste kogu.