Lewa klawiatura. Bayan: historia, wideo, ciekawostki, posłuchaj Dla kogo te ćwiczenia są przygotowane

Leonid Gurulew

Na prawej klawiaturze, jak już wiemy, grana jest melodia utworu muzycznego; lewa klawiatura służy do wykonywania akompaniamentu (akompaniamentu) tej melodii. Zdarzają się jednak przypadki, w których melodia biegnie głosem basowym i jest grana na klawiaturze lewego akordeonu.

KLEF BASOWY

Do nagrywania dźwięków basowych służy klucz basowy lub klucz „fa”, który jest reprezentowany przez specjalny znak (patrz rys.). Zwraca uwagę, że na czwartej linijce pięciolinii zapisana jest nuta F oktawy molowej:

Znając położenie tego dźwięku na pięciolinii nie jest trudno określić resztę dźwięków basowych;

APLIKATURA

Po lewej stronie akordeonu znajdują się guziki ułożone w lekko ukośne poprzeczne rzędy. Cała ta część nazywa się klawiaturą basową.

Klawiatura basowa wykorzystuje cztery palce podczas gry na akordeonie. Są one oznaczone w następujący sposób:
2 - palec wskazujący (drugi palec)
3 - środkowy (trzeci palec)
4 - pierścień (czwarty palec)
5 - mały palec (piąty palec)

Pierwszy palec nie bierze udziału w grze. Służy do pchania zaworu powietrza.

DŹWIĘKI BASOWE

Pierwsze dwa podłużne rzędy z futra zawierają główne dźwięki basu. W tych rzędach na lewej klawiaturze grana jest linia melodyczna.

Drugi rząd, licząc od futra, nazywa się główny... Oto przycisk z małym wycięciem, który odpowiada nucie C. Naciśnij ten przycisk trzecim palcem:

Nad przyciskiem dźwięku basowego znajduje się przycisk soli. Naciśnij go drugim palcem:

Poniżej przycisku dźwięku basowego C znajduje się przycisk nuty F. Naciśnij go czwartym palcem.

Dźwięki basowe są zwykle nagrywane w obrębie jednej oktawy.

PODSTAWOWA GAMA BASÓW

Niekiedy dla jasności obrazy linii melodycznej utrwalane są w różnych oktawach. W rzeczywistości brzmią w ramach powyższej oktawy.

Ćwiczenia na głównym rzędzie lewej klawiatury:

Akordy

Cechą charakterystyczną akordeonu jest obecność przycisków po naciśnięciu, nie jednego dźwięku, ale kilku dźwięków. To jednoczesne brzmienie kilku dźwięków nazywa się akord... Na prawej klawiaturze, aby uzyskać akord, musisz jednocześnie nacisnąć kilka określonych klawiszy, ale na lewej klawiaturze akordy są już gotowe. Naciskając jeden przycisk usłyszymy akord składający się z kilku dźwięków.

Akordy są zapisane w następujących nutach:

Z tych dźwięków powstają gotowe akordy. Wszystkie nuty wchodzące w skład akordu zapisane są na pięciolinii jedna nad drugą:

Akordy są poważny, mniejszy, dominujące akordy septymowe oraz zredukowany(przyjrzymy się zredukowanym akordom później).

Akordy są zbudowane z głównego basu wzdłuż ukośnych poprzecznych rzędów i mają te same nazwy. Poniżej znajduje się bas ( przed) i akord tego basu ( C-dur):

Więcej łatwa definicja akordy używają konwencjonalnych symboli.

Akordy durowe w trzecim rzędzie klawiatury są oznaczone literą „ b".
Małe akordy (czwarty rząd klawiatury) są oznaczone literą „ m".
Dominujące akordy septymowe (piąty rząd) są oznaczone liczbą „ 7 ".

Poniżej znajduje się schemat akordów dla lewej klawiatury. Na razie rozważymy akordy tylko z podstawowych dźwięków ( robić, re, mi, fa, sól, la, si). W następnych lekcjach będziemy studiować pierwszy (pomocniczy) rząd, więc na razie "zamalowałem" ten rząd na szaro.

Jeśli po basie znajduje się oznaczenie (B, M lub 7), to ten akord (przycisk) jest pobierany z tego samego basu znajdującego się w głównym rzędzie.

Powtarzając te same akordy legenda nie mogą być rozładowywane:

Jeśli bas i akord są napisane jeden na drugim, to grane są jednocześnie, to znaczy oba przyciski muszą być wciśnięte razem.

Ćwiczenia

Ucząc się ćwiczeń, staraj się grać równo, odliczając na głos. Na razie obserwuj palcowanie w następującej kolejności: rząd główny to trzeci palec, rząd akordów durowych to drugi. Uważaj na ruch futra, na dźwięk.

Instrument muzyczny: Bayan

Paleta barw istniejących instrumentów muzycznych jest niezwykle bogata, ponieważ każdy z nich ma swój niepowtarzalny głos. Np. w skrzypcach melodyjnie czaruje, w trąbce przenikliwie błyszczy, w czeleście to przezroczysty kryształ. Jest jednak jeden instrument, który ma rzadką zdolność do symulowania różnych głosów. Może brzmieć jak flet, klarnet, fagot, a nawet organy. Ten instrument nazywa się akordeonem guzikowym i słusznie można go nazwać małą orkiestrą. Bayan, ze swoim ogromnym potencjałem artystycznym, podlega bardzo wiele - od akompaniamentu prostych pieśni ludowych po złożone arcydzieła światowej klasyki. Jest bardzo popularny, brzmi na dużych scenach koncertowych i jest stałym uczestnikiem świątecznych uczt, nie bez powodu akordeon guzikowy nazywany jest „duszą narodu rosyjskiego”.

Akordeon guzikowy to jeden z najbardziej zaawansowanych rodzajów harmonijki ustnej, który posiada skalę chromatyczną.

Przeczytaj historię i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Akordeon guzikowy, który ma bogaty potencjał muzyczny i wyrazowy, otwiera przed wykonawcami ogromne możliwości kreatywności. Jasny dźwięk wyróżnia się bogactwem, wyrazistością i melodią, a najdrobniejsze pocienienie nadaje barwie szczególny kolor. Na instrumencie można wykonywać zarówno piękne romantyczne melodie, jak i dramatycznie mroczne utwory muzyczne.

Dźwięk na akordeonie guzikowym powstaje w wyniku wibracji stroików w partiach wokalnych pod wpływem powietrza, które tworzy komora futra i charakteryzuje się szczególną plastycznością dynamiczną. Instrument może wykonać najdelikatniejsze przezroczyste pianino i fanfary forte.

Bayan, ze względu na jego cechy konstrukcyjne(obecność rejestrów), ma zróżnicowaną paletę barwową brzmienia – od pełnobrzmiących organów, po miękkie i ciepłe skrzypce. Tremolo na akordeonie guzikowym jest bardzo podobne do tremolo skrzypiec, a dynamiczna głośność instrumentu sprawia wrażenie, że gra cała orkiestra.

Zasięg akordeonu guzikowego dość duży i ma 5 oktaw, zaczynając od „mi” dużej oktawy, a kończąc na „la” czwartej.

Zdjęcie:

Interesujące fakty:

• Instrument o nazwie „akordeon guzikowy” istnieje tylko w Rosji, w innych krajach takie instrumenty nazywane są akordeonami guzikowymi.
• Poprzednik akordeonu guzikowego, akordeon inflancki, miał niezwykle długie futra, prawie dwa metry. Takim akordeonem można by się owinąć.
• W Moskwie znajduje się największe na świecie muzeum harmonijki, której jedną z odmian jest akordeon guzikowy.

• V czas sowiecki najlepsze koncertowe akordeony guzikowe indywidualnego montażu „Rosja” i „Jowisz” wykonane w moskiewskiej fabryce państwowej i wyróżnione wysoka jakość dźwięk, były bardzo drogie. Ich koszt był równy cenie krajowego samochodu osobowego, a czasem nawet dwa, w zależności od marki.Teraz koszt koncertowego akordeonu z wieloma brzmieniami jest dość wysoki i sięga 15 tysięcy euro.
• Pierwszy koncertowy akordeon guzikowy z wieloma brzmieniami powstał w 1951 roku dla akordeonisty Yu Kuzniecowa.
• Koncertowe akordeony guzikowe mają bardzo wygodne urządzenie - przełączanie registrów znajduje się pod brodą wykonawcy, dzięki czemu muzyk nie rozprasza się podczas występu.
• W Związku Radzieckim kiedyś produkowano elektroniczne akordeony guzikowe, ale ta innowacja nie zakorzeniła się, ponieważ w tym samym czasie weszły do ​​użytku syntezatory, które stały się powszechne.
• Dźwięk akordeonu guzikowego podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana podnosił morale żołnierzy, inspirował ich do bohaterskich czynów. Brzmiał wszędzie: w ziemiankach, na postojach i na polach bitew.
• Brzmienie akordeonu guzikowego jest bardzo skutecznie wykorzystywane w ich kompozycjach przez współczesne zespoły muzyczne, takich jak „Lyube”, „Vopli Vidoplyasova”, „Billy's Band”.
• Znane firmy produkujące profesjonalne akordeony koncertowe, które są poszukiwane i sprawdzają się dobrze, znajdują się w Rosji - są to moskiewska fabryka „Jupiter” i „Akordeon Tula”, a także we Włoszech: „Bugari ”, „Viktoria”, „ZeroSette”, „ Pigini ”,„ Scandalli ”,„ Borsini ”.
• V ostatnie lata słowo „akordeon guzikowy” jest często używane do opisania starego „odrapanego”, „brodatego” starego żartu lub anegdoty.

Przycisk akordeon projekt

Akordeon guzikowy, który jest dość złożoną strukturą, składa się z dwóch głównych części: lewej i prawej, połączonych futrem.

1. Prawa strona instrumentu- to prostokątne pudełko, z przymocowaną do niego szyjką i pokładem, z zamontowanymi w nim mechanizmami. Po naciśnięciu klawisza mechanizm podnosi zawory, umożliwiając w ten sposób przepływ powietrza do rezonatorów z listwami głosowymi i stroikami.

Do produkcji pudła i pokładu wykorzystywane są gatunki drewna rezonatora: świerk, brzoza, klon.

Do puszki przymocowana jest maskownica, a także przełączniki rejestru (o ile projekt przewiduje), służące do zmiany barwy. Pudełko zawiera również dwa duże paski do zabezpieczenia instrumentu podczas występu.

Na gryfie klawisze grające są ułożone w kolejności chromatycznej w trzech, czterech lub pięciu rzędach.

2. Lewy korpus- jest to również prostokątna skrzynka, w której na zewnątrz znajduje się lewa klawiatura instrumentu, zawierająca pięć, a czasem sześć rzędów przycisków: dwa to basy, pozostałe rzędy to gotowe akordy (dur, moll , akordy septymowe i skrócone septymowe). Po lewej stronie znajduje się rejestr do przełączania gotowego lub opcjonalnego systemu nagłośnienia, a także mały pasek, z którym lewa ręka wprawia komorę futra w ruch.

W lewej obudowie mieści się deck z wyrafinowanymi mechanizmami do wytwarzania dźwięków w dwóch systemach dla lewej ręki: gotowym i gotowym do użycia.

Komora futrzana, przymocowana do ciała ramkami, wykonana jest ze specjalnej tektury i pokryta płótnem na wierzchu.

Waga koncertowego akordeonu z wieloma brzmieniami sięga 15 kg.

Odmiany Bayan

Duża rodzina akordeonów dzieli się na dwie grupy: zwykłe akordeony guzikowe i orkiestrowe.

Normal mają dwa typy, które różnią się od siebie w systemach akompaniamentu lewej ręki: gotowy i gotowy do wyboru.

• Gotowy system akompaniamentu składa się z basu i gotowych akordów.
• Ready-elective ma dwa systemy: gotowy i elekcyjny, które są zmieniane za pomocą specjalnego rejestru. Wybieralny system posiada pełną skalę chromatyczną, co zwiększa wydajność instrumentu, ale jednocześnie komplikuje technikę gry.

Orkiestrowe akordeony guzikowe, ze względu na swoje cechy konstrukcyjne, mają klawiaturę tylko z prawa strona obudowy dzielą się również na dwa rodzaje:

• po pierwsze - instrumenty różnią się zakresem dźwięków: kontrabas, bas, tenor, alt, prima i piccolo;
• drugi - różnią się barwą: akordeon-trąbka, fagot , flet, klarnet , obój.

Zastosowanie i repertuar

Zakres zastosowania akordeonu guzikowego jest bardzo szeroki, można go również usłyszeć na scenach dużych sal koncertowych jako instrument solowy, zespołowy, orkiestrowy oraz w amatorskich zespołach i orkiestrach instrumentów ludowych. Bardzo popularne są grupy składające się wyłącznie z akordeonistów. Akordeon guzikowy jest często używany jako instrument towarzyszący lub po prostu w życiu codziennym podczas różnych rodzinnych świąt.

Instrument jest bardzo wszechstronny, służy do wykonywania utworów kompozytorów minionych epok, a także muzyki współczesnych gatunków: jazzu, rocka i techno.

Kompozycje I.S. Kawaler, V.A. Mozart , N. Paganiniego, LV Beethoven , I. Brahmsa, F. Liszt K. Debussy'ego, D. Verdi , J. Bizeta. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgski, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Skriabin, D. Szostakowicz, P. Czajkowski, D. Verdi i wielu innych klasyków.

Dziś coraz więcej współczesnych kompozytorów pisze na instrument różne utwory: sonaty, koncerty i oryginalne utwory popowe. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - ich kompozycje muzyczne na akordeon guzikowy brzmią bardzo imponująco na scenie koncertowej.

Kompozycje na akordeon guzikowy

N. Chaikin - Koncert na akordeon guzikowy i orkiestrę (posłuchaj)

P. Makkonen - "Lot nad czasem" (posłuchaj)

Wykonawcy

Ponieważ akordeon guzikowy bardzo szybko zdobywał popularność w Rosji, bardzo intensywnie rozwijała się na nim sztuka sceniczna. W związku z ciągłym doskonaleniem instrumentu, przed muzykami otwierały się coraz większe możliwości twórcze. Na szczególną uwagę zasługuje wkład w rozwój umiejętności wykonawczych nowatorskich akordeonistów: A. Paletajewa, który jako pierwszy przestawił się na palcowanie pięciopalcowe zamiast dotychczas stosowanego czteropalcowego, zwiększając tym samym możliwości techniczne instrumentu ; Yu Kazakov - pierwszy wykonawca na wielobarwowym, gotowym do wyboru akordeonie guzikowym.

Rosyjska szkoła akordeonu guzikowego jest obecnie bardzo dobrze znana na całym świecie, a sztuki sceniczne coraz bardziej rozkwitają. Nasi muzycy nieustannie stają się laureatami różnych międzynarodowych konkursów. Wielu młodych wykonawców wchodzi na dużą scenę koncertową, ale konieczne jest podkreślenie nazwisk tak wybitnych muzyków, jak I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, W. Gridin, W. Besfamilnov, W. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, którzy przynieśli znaczące wkład w rozwój nowoczesnej szkoły widowiskowej.

Historia akordeonu guzikowego

Każdy instrument ma swoją historię, a akordeon guzikowy ma również tło. Zaczęło się w Starożytne Chiny w 2-3 tysiącleciu p.n.e. To właśnie tam narodził się instrument, będący protoplastą nowoczesnego akordeonu guzikowego. Sheng - wiatr trzciny instrument muzyczny, przedstawiający ciało z bambusowymi lub trzcinowymi rurkami osadzonymi w kręgu z miedzianymi językami w środku. W Rosji pojawił się w okresie jarzma mongolsko-tatarskiego, a następnie szlakami handlowymi dotarł do krajów europejskich.

W Europie na początku XIX wieku niemiecki mistrz organowy Friedrich Buschmann wynalazł mechanizm, który pomógł mu w strojeniu instrumentów, a który później stał się poprzednikiem akordeonu, wykorzystując zasadę Shenga. Nieco później Austriak pochodzenia ormiańskiego K. Demian zmodyfikował wynalazek F. Bushmanna, przekształcając go w pierwszy akordeon.

W Rosji harmonijka pojawiła się w drugiej ćwierci XIX wieku, została sprowadzona z zagranicy, jako ciekawostka kupowana na jarmarkach od handlu zagranicznego. Instrument, który potrafił zagrać melodię i towarzyszyć jej, szybko zyskał popularność wśród mieszkańców miast i wsi. Żaden festiwal nie odbył się bez jej udziału, akordeon wraz z bałałajką stał się symbolem kultury rosyjskiej.

W wielu rosyjskich prowincjach zaczęto tworzyć warsztaty, a następnie fabryki, które wytwarzały własne lokalne odmiany akordeonów: Tula, Saratov, Vyatka, Libańczyk, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Pierwsze rosyjskie akordeony miały tylko jeden rząd guzików, stały się dwurzędowe w drugiej połowie XIX wieku, analogicznie do konstrukcji, która była wówczas ulepszana w Europie.

Muzycy akordeonowi byli w większości samoukami, ale zdziałali cuda w zakresie umiejętności wykonawczych, mimo że instrument był dość prymitywnie zaprojektowany. Jedną z tych bryłek był pracownik z miasta Tula N.I. Biełoborodow. Jako zapalony akordeonista marzył o stworzeniu instrumentu, który miałby większe możliwości wykonawcze.

W 1871 r. pod przewodnictwem N.I. Mistrz Beloborodova P. Chulkov stworzył dwurzędowy akordeon o pełnej strukturze chromatycznej.

Pod koniec XIX wieku, w 1891 roku, po udoskonaleniu przez niemieckiego mistrza G. Mirwalda, akordeon stał się trzyrzędowy, ze skalą chromatyczną, ułożony kolejno w ukośnych rzędach. Nieco później, w 1897 roku, włoski mistrz P. Soprani opatentował swój nowy wynalazek - wydobycie gotowych triad durowych i molowych, dominujących akordów septymowych na lewej klawiaturze. W tym samym roku, ale w Rosji, mistrz P. Chulkov zaprezentował na wystawie instrument z wygiętą mechaniką w „lewej ręce”, który pozwalał również jednym naciśnięciem klawisza wydobywać gotowe akordy. W ten sposób akordeon został stopniowo przekształcony i stał się akordeonem guzikowym.

W 1907 r. przez mistrza projektanta P. Sterligova. w imieniu muzyka akordeonowego Orlansky-Titarenko. powstał złożony czterorzędowy instrument, zwany „Bayan”, na pamiątkę starożytnego rosyjskiego gawędziarza. Instrument szybko się rozwijał i już w 1929 roku P. Sterligov wynalazł akordeon guzikowy z gotowym systemem wyboru na lewej klawiaturze.

Rosnącej popularności instrumentu towarzyszy jego ciągły rozwój i doskonalenie. Możliwości brzmieniowe akordeonu guzikowego czynią go naprawdę wyjątkowym, ponieważ może brzmieć jak organy lub instrumenty dęte i smyczkowe. Akordeon w Rosji jesteśmy popularnie kochani - jest to zarówno instrument akademicki, który brzmi ze sceny w dużej sali koncertowej, jak i symbol Miej dobry nastrój, zabawiając ludzi na wiejskiej kupie.

Wideo: słuchaj akordeonu guzikowego

Mechanika prawej ręki akordeonu guzikowego Jupiter 64/106 w trakcie montażu.

Tak więc cena tego samego akordeonu guzikowego, którego zdjęcie pyszni się na moim zdjęciu profilowym, wynosi 350 000 rubli. Nie szukaj inkrustacji Swarovskiego na etui, nie ma jej tutaj. To zwykły szeregowy akordeon guzikowy. Faktem jest, że produkcja akordeonów guzikowych to długi, pracochłonny, prawie niezautomatyzowany proces.

Czas powstania tego instrumentu muzycznego jest dłuższy niż czas rodzenia ludzkiego dziecka. Od rozpoczęcia pracy do narodzin gotowego akordeonu guzikowego mija długie jedenaście miesięcy. W ten trudny proces zaangażowanych jest ośmiu różnych mistrzów. 80% całej produkcji odbywa się ręcznie.

Lewy mechanik wykończ akordeon elektywny, eksperymentalny. Proces opracowywania nowego modelu narzędzia. Projektant - Ławrow Wiktor Pietrowicz.

Jeśli zdecydujesz się zacząć tworzyć harmoniczne, nie powinieneś wyszukiwać w Google szkół technicznych i uniwersytetów, które produkują odpowiednich mistrzów. Twórców tych instrumentów muzycznych będzie trzeba uczyć od podstaw. Proces szkoleniowy dla jednego specjalisty trwa co najmniej 2-3 lata.

Do narodzin akordeonu z jednym guzikiem będziesz potrzebować:

Magister mechaniki węzłów

Kuśnierz

Rzemieślnik kadłubów

Mistrz rezonatora

Mechaniczny monter lewej ręki

Właściwy monter mechanik

Tuner

Nie ma jednej osoby, która łączyłaby wszystkie te specjalności. Bardzo, bardzo rzadko można spotkać mistrza, który biegle posługuje się dwoma z tych ośmiu mądrości, ale nie więcej.

Wynagrodzenie stołecznego producenta harmonijki wynosi około 35 000 rubli. Biorąc pod uwagę koszt wynajmu lokalu, lepiej zorganizować produkcję gdzieś na prowincji, a może poza naszą rozległą ojczyzną.

Produkcja rezonatorów: montaż i klejenie przegród.
Mistrz - Michaił Iwanowicz Kudar

Być może największa fabryka harmonijek ustnych znajduje się w Pjongjangu. Zatrudnia 1100 osób, z czego tylko 80 to menedżerowie, a reszta to pracownicy. Tam powstają głównie akordeony. Tę fabrykę i moskiewską firmę „Jowisz” łączą bliskie przyjazne i partnerskie stosunki.

Dźwignie zmontowane z zaworami odpowiedniej mechaniki akordeonu Jupiter

Wklejanie siatki odpowiedniej mechaniki.
Mistrz Rybin Michaił Nikołajewicz

Wklejanie siatki odpowiedniej mechaniki

Tworzenie właściwej mechaniki akordeonu Jupiter 4-głos.
Mistrz - Płatonow Konstantin Michajłowicz.

W ten sposób odbywa się produkcja instrumentu muzycznego. Instrument okazuje się bardzo, bardzo ładny.

Finałowy etap tworzenie harmonicznych - strojenie.

Ostatnim krokiem jest konfiguracja

Nawiasem mówiąc, akordeon jest młodszym bratem akordeonu guzikowego, a nie odwrotnie, jak wielu myśli.

Akordeon. Zdjęcie zrobione przez Aleksieja Bondarenko

Ogólnie harmonicznych jest bardzo dużo. Dla skrupulatnych, oto schemat klasyfikacji harmonicznej

A oto sam Aleksiej w trakcie tworzenia swojego nowego awatara

Alexey Bondarenko zostaje sfotografowany na nowym awatarie

W fabryce są nawet napisy na kurzu o muzyce

Ogólnie rzecz biorąc, akordeon guzikowy nie jest bynajmniej czymś nieistotnym, jak lubią mówić w Internecie, ale popularnym, interesującym i bardzo poważnym instrumentem muzycznym. Tutaj.

Najbardziej znane akordeony to te z trzyrzędową klawiaturą w prawej ręce i gotowymi akordami w lewej, pięcio- lub sześciorzędową klawiaturą. Takie akordeony, w miejscu ich początkowej produkcji i dystrybucji, zaczęto nazywać Moskwą, w przeciwieństwie do tak zwanego Leningradu, czterorzędowego. Teraz na prawej klawiaturze są akordeony z pięcioma rzędami.

Ponadto dostępne są akordeony guzikowe do wyboru z trzyrzędową klawiaturą zarówno w prawej, jak i lewej ręce. Tutaj akordy można dowolnie wybierać na klawiaturze, podobnie jak na pianinie, w zależności od tego, jak zostały napisane. Ostatnio pojawiły się kombinowane akordeony guzikowe, na których można grać zarówno jako akordeon guzikowy z gotowymi akordami, jak i jako fakultatywny.

W orkiestrach ludowych stosuje się akordeony orkiestrowe z jedną prawą klawiaturą. Jest ich cała rodzina: piccolo, sopran, alt, tenor, bas i kontrabas. Różnią się od siebie nie tylko zasięgiem, ale także barwą. Ponadto istnieją specjalne akordeony orkiestrowo - guzikowe: brzmią podobnie do fletu, klarnetu, fagotu i innych instrumentów orkiestry symfonicznej.

Rozważ urządzenie konwencjonalnego trzyrzędowego akordeonu guzikowego z gotowymi akordami.

Drewniany korpus akordeonu guzikowego w kształcie pudełka składa się z dwóch połówek połączonych futrem. Wewnątrz każdej połówki znajdują się pokłady, na których z boku futra zamocowane są rezonatory z listwami głosowymi, a na zewnątrz znajduje się mechanizm zaworowy z klawiaturą.

Klawisze prawej ręki umieszczone są na specjalnym drążku - gryfie, a lewej - na przedniej, półkorpusowej ścianie. Oba mechanizmy są zakryte od góry osłonami kratowymi. Od wewnątrz okładki oklejone są cienką, grubą szmatką, która jest filtrem chroniącym głosy przed kurzem.

Do lewej połowy ciała przymocowany jest krótki pas, pod który lewa ręka jest przewleczona podczas gry. Oprócz grania na klawiaturze lewa ręka rozciąga się i ściska sierść, wymuszając powietrze.

Do prawej połowy ciała przymocowane są dwa paski, które zakładają się na ramiona i mocno trzymają instrument podczas gry, uwalniając prawą rękę od sił wspierających.

Futro to czterostronne pudło z tektury falistej, z zewnątrz obklejone tkaniną. Futro jest przyklejone do małych, wąskich drewnianych ramek, które są już bezpośrednio przymocowane do obu połówek ciała za pomocą szpilek lub haczyków. Fałdy futra - rogi - są sklejone od wewnątrz paskami cienkiej, miękkiej skóry jelenia, a na wierzchu dla większej wytrzymałości są wzmocnione specjalnymi metalowymi narożnikami.

Korpus akordeonu guzikowego sklejany jest z cienkich desek bukowych lub brzozowych. Rogi korpusu wklejone są w czop na jaskółczy ogon. Dodatkowo narożniki od góry mocowane są metalowymi ozdobnymi płytkami, które chronią je przed uszkodzeniem i przyklejeniem.

W przeciwieństwie do decków na innych instrumentach, decki na akordeonach guzikowych nie są urządzeniem rezonującym, a jedynie służą jako mechaniczna, hermetyczna przegroda (membrana) między komorą futra a mechanizmem zaworowym. Wykonane są z dobrej, równej i wytrzymałej sklejki brzozowej lub bukowej. W pokładzie wywierconych jest kilka rzędów otworów, które są blokowane od zewnątrz przez zawory i do których od wewnątrz mocowane są otwory komór rezonansowych.

Dźwięk na akordeonie guzikowym powstaje w wyniku wibracji cienkiej stalowej płytki (języka, głosu) nad szczeliną, przez którą wpuszczany jest strumień powietrza. Otwory wykonane są z masywnych, trwałych listew nierdzewnych, mosiądzu, aluminium i innych. Paski są lite lub dzielone, składające się z małych płytek, osobnych dla każdego dźwięku, a dokładniej dla każdej pary stroików.

Języki lub głosy wykonane są ze specjalnej stali sprężynowej, są mocno przynitowane do listew nad gniazdami skrzynek głosowych. Wymiary szczelin, długość, szerokość i grubość języka zależą od wysokości dźwięku: są one większe, tym niższy dźwięk i odwrotnie. Małe miedziane płytki są przylutowane do stroików najniższych tonów basowych, aby były cięższe.

Nad szczeliną, po stronie przeciwnej do języka, przyklejony jest pasek husky, który zamyka głośnię podczas ruchu wstecznego strumienia powietrza, a tym samym zmniejsza zużycie powietrza, zużycie futra podczas gry.

Każda para głosów na pasku znajduje się naprzeciwko małej komory rezonatorowej - miasta. Objętość komory, jej kształt i wymiary mają istotne znaczenie dla siły i barwy dźwięku, dlatego są specjalnie obliczone i zaprojektowane.

Strąki wraz z listwami stanowią odrębną konstrukcję, tzw. rezonatory. W dnie każdej doniczki wywiercone są szerokie otwory wentylacyjne, które pasują do otworów w pokładzie. Rezonatory są klejone z brzozy lub olchy. Każdy rząd kluczy na podstrunnicy odpowiada osobnemu rezonatorowi.

We wszystkich punktach połączeń, w których istnieje niebezpieczeństwo wycieku powietrza: między listwami a ścianami cokołów, między rezonatorami a płytą rezonansową układana jest uszczelka - paski puszystych miękkich husky. Paski są przymocowane do rezonatorów za pomocą zakrzywionych kołków lub małych kołków z szerokimi główkami. Dodatkowo krawędzie desek wypełnione są roztopionym woskiem.

Zawory są małymi drewnianymi płytkami, na których dolnej stronie są przyklejone paski miękkich husky, a na górze wzmocniona jest smycz druciana, za pomocą której zawór jest podnoszony i opuszczany, blokując otwory w pokładzie. Wełniana strona husky przylega ściśle do płyty rezonansowej, zapobiegając przedostawaniu się powietrza do głosów i łagodzi uderzenie zaworu o płytę rezonansową podczas gry. Czasami, aby zmniejszyć hałas podczas grania, między drzewem wentylowym a husky dodatkowo układa się pasek cienkiej tkaniny.

Prawe klawisze klawiatury to wąskie drewniane dźwignie, które pasują do odpowiednich otworów na szyi i obracają się na drucianym wałku. Od strony szyi od góry, na końcach kluczy zapina się guziki z masy perłowej lub celuloidu, a na drugich końcach wierci się otwory z kluczami, w które wkręca się końce smyczy zaworowych lub klejone. Poniżej w gniazdach pod klawiszami znajdują się sprężyny, pod działaniem których zawory są mocno dociskane do pokładu.

Tak układają się wszystkie trzy rzędy zaworów na tych akordeonach, w których szyjka znajduje się bliżej tylnej ściany korpusu. W tym samym miejscu, w którym szyjka znajduje się bliżej środka korpusu, trzeci rząd zaworów ma nieco inną konstrukcję: dźwignie zaworów są w specjalny sposób wygięte i przymocowane do drewnianego pręta przyklejonego do pokładu za pomocą pomoc dwóch pętli. Koniec klucza jest umieszczany pod swobodnie zakrzywionym końcem sterownika zaworu i naciska go, unosząc zawór. W tym przypadku główne sprężyny zaworowe nie są montowane: pod klawiszami, ale bezpośrednio na pokładzie, w pobliżu osi obrotu smyczy. Pod samym kluczem dodatkowo znajduje się dodatkowa mała sprężynka, która mocno dociska końcówkę wciskaną klucza do końcówki sterownika zaworu, eliminując szczelinę między nimi i nieuniknioną w tym przypadku pracę na biegu jałowym klucza.

Na gryfie masowo produkowanego akordeonu guzikowego znajdują się zwykle pięćdziesiąt dwa klawisze, zakres od Cis-dur do Cis-ostry w czwartej oktawie. Na akordeonach wykonanych na zamówienie liczba klawiszy sięga pięćdziesięciu ośmiu, sześćdziesięciu jeden, a nawet sześćdziesięciu czterech. Zakres przy pięćdziesięciu ośmiu klawiszach: G-dur do czwartej oktawy E.

Budowa mechanizmu lewej klawiatury jest znacznie bardziej skomplikowana niż prawej.- Obecność basu, który ma trzykrotność lub nawet czterokrotność oktawy, wymaga specjalnego zaprojektowania płytek głosowych i rezonatorów. Przyciskowy system mechaniki powinien zapewniać szeroką selektywność akordów w zakresie małych i pierwszych oktaw.

Rozważ urządzenie lewej klawiatury akordeonowej, która ma sto dwadzieścia przycisków basowych: sześć rzędów po dwadzieścia przycisków z rzędu.

Lewa klawiatura jest powiązana z dwoma rzędami zaworów, jednym rzędem (12) dla basu i drugim (również 12) dla głosów akordowych.

Pod zaworami basowymi znajdują się cztery listwy głosowe zamontowane na osobnych rezonatorach, ale zmontowane w jedną całość. Strojenie każdego taktu różni się od sąsiedniego o oktawę. Gdy zawór jest podniesiony, dźwięki czterech oktaw brzmią jednocześnie, na przykład po naciśnięciu przycisku basu, C brzmią jednocześnie do wysokich, do niskich, do pierwszej i do drugiej oktawy. To oktawowe podbicie basów jest konieczne, aby uzyskać określoną siłę i gęstość dźwięku. W niektórych akordeonach guzikowych bas jest tylko potrojony: poprzeczka dla najwyższych głosów nie jest ustawiona.

Każda deska ma dwanaście par głosów ułożonych w kolejności chromatycznej. Zakres wszystkich czterech taktów basowych rozciąga się od E w kontraktawie do Es drugiej oktawy. Pracą zaworów basowych sterują pierwsze dwa (licząc od miecha) rzędy lewej klawiatury.

Cała skomplikowana klawiatura akordowa steruje dźwiękiem tylko jednego rezonatora, na którym znajdują się dwie solidne płytki głosowe. W każdym takcie jest dwanaście par głosów, jak zwykle po obu stronach, strojonych w kolejności chromatycznej od g-moll do fis pierwszej oktawy.

Wszystkie zawory basowe i akordowe są połączone ze specjalnymi rolkami umieszczonymi wzdłuż zaworów równolegle do płyty rezonansowej za pomocą kołków. Dla każdego tonu - osobny wałek; tak więc istnieją dwa zestawy rolek — dwanaście rolek basowych i dwanaście rolek akordowych.

Każda rolka ma kilka kołków, które odbierają siłę z popychaczy, sztywno połączonych z kluczem za pomocą przycisku. Przyciski są wyprowadzone przez odpowiednie otwory do przedniej ścianki lewej połowy obudowy.

Podczas grania ruch z palca przenoszony jest przez przycisk, na którym w określonym miejscu – przy bolcu odpowiedniego wałka – znajduje się mały trzpień. Kołek uderza w kołek, który jest sztywno przymocowany do rolki i powoduje obrót rolki. Obracając się, walec przesuwa na nim drugi kołek, który jest połączony ze smyczą z wolnym końcem smyczy zaworowej: zawór unosi się i otwiera otwory w pokładzie dla przepływu powietrza do głosów.

Mechanika klawiatury akordowej również działa w podobny sposób, z tą tylko różnicą, że na tłoku znajduje się kilka pinów, które obsługują kilka zaworów jednocześnie. Tak więc, na przykład, gdy naciśniesz przycisk triady G-moll, popychacz z kołkami dotyka kołków rolek powiązanych z klawiszami dźwięków G, B i D i otwiera je.

Klawiatura lewego akordeonu ma sześć pionowych rzędów po dwadzieścia przycisków każdy. Pierwsze dwa rzędy, licząc od futra, to bas, pozostałe cztery to akordy. W pierwszym rzędzie są tak zwane basy pomocnicze - duża tercja od basu głównego; w drugim - główne basy, toniki; w trzecim rzędzie - główne, duże triady; w czwartej, moll, triadach moll; w kwincie dominują akordy septymowe z brakującą kwintą; w szóstej - zredukowane akordy septymowe

Środek lewej klawiatury ma siedem rzędów białych przycisków, są to klawisze o „czystych” tonach, ich główny bas nie ma ostrego ani płaskiego. Poniżej białych guzików znajduje się pięć rzędów czarnych guzików, z których główny bas jest płaski. Nad białymi klawiszami znajduje się również pięć rzędów czarnych przycisków, z których główne basy są ostre. Odpowiednie rzędy górnych i dolnych czarnych przycisków, chociaż mają inna nazwa ale brzmią tak samo, są enharmonicznie równe (np. tonacja Cis jest enharmonicznie równa tonacji Des). Innymi słowy: czarne przyciski powyżej i poniżej duplikują się. Dodatkowo nad czarnymi przyciskami znajduje się jeden, a poniżej czarny przycisk - dwa rzędy białych przycisków, które powielają trzy skrajne rzędy białych przycisków.

Taki duża liczba zduplikowane klawisze są niezbędne, aby wykonawca czuł się komfortowo grając w dowolnym klawiszu bez zbędnych przeskoków z góry klawiatury na dół i. nawzajem.

Akordeon guzikowy należy do dość nielicznej grupy instrumentów, które charakteryzują się szerokim zakresem brzmienia i nie wymagają akompaniamentu (akompaniamentu). Jak wiadomo, do tej grupy należą przede wszystkim fortepian, organy, harfa, a od ludowej harmonijka, gitara i kilka innych. To właśnie wszechstronność instrumentu, jego kompaktowość w połączeniu z doskonałymi walorami brzmieniowymi, wśród których najcenniejsza jest sterowalność dźwięku, zadecydowała o jego demokratycznym charakterze i ogromnej popularności, zarówno w kraju, jak i za granicą. najdoskonalsze i najbardziej rozpowszechnione rodzaje harmonijki. Jest to pneumatyczny instrument muzyczny z klawiaturą trzcinową o dwunastostopniowym stroju o jednakowym temperamencie.

Korpus akordeonu guzikowego składa się z dwóch części (prawej i lewej), połączonych komorą futrzaną (futerko), wykonany jest z drewna bukowego lub świerkowego, a powierzchnia zewnętrzna jest starannie wypolerowana lub pokryta celuloidem. Komora futrzana, która ma 14-15 fałd (borin), wykonana jest z tektury elektrycznej, obklejonej jedwabiem i granitem oraz zamocowanej zaokrąglonymi metalowymi narożnikami. Na prawej połowie ciała znajduje się gryf z umieszczoną na nim klawiaturą do gry prawą ręką. Najpopularniejsze akordeony guzikowe mają trzy rzędy na prawej klawiaturze i liczbę klawiszy od 52 do 61.

Jego zakres wynosi od B lub G dużej oktawy do Cis lub G czwartej oktawy. Niskie dźwięki są wytwarzane za pomocą klawiszy umieszczonych na górze gryfu, a najwyższe dźwięki znajdują się na dole gryfu. Posiadanie czterech lub pięciu rzędów na prawej klawiaturze nie zwiększa zasięgu instrumentu. Te dodatkowe rzędy, zwane rzędami pomocniczymi, są powtórzeniem głównych i pozwalają wykonawcy na łatwą transpozycję utworu muzycznego na dowolną inną tonację.

Na zewnętrznej stronie lewej półewki znajduje się klawiatura lewa z pięcioma lub sześcioma rzędami przycisków. Ich liczba to zwykle 100-120. Z boku pół tułowia znajduje się pasek na lewą rękę, który oprócz funkcji zabawowej pełni również funkcję mechologii. Dwa paski na ramię przytrzymują instrument podczas gry. Do połączenia ich z tyłu można użyć innego paska.
Podstawą produkcji dźwięku na akordeonie jest drganie metalowych języczków (głosów) pod wpływem strumienia powietrza. Pióro, sztywno przymocowane jednym końcem do metalowej ramy, swobodnie wsuwa się w nią pod naporem powietrza od strony nitowania. Pod wpływem nacisku natomiast nie wzbudza się ze względu na nakładanie się otworu dla brzmiącego głosu z przyklejonym paskiem husky (skóry).

Dlatego, aby wydobyć ten sam dźwięk do odpinania i ściskania futra, potrzebne są dwa identyczne języki, przymocowane po różnych stronach dwóch identycznych otworów w ramie. Ramki wraz z wypustkami nazywane są paskami.
Listwy montowane są na specjalnych stojakach - rezonatorach, podzielonych na ogniwa - komory powietrzne lub rezonatorowe. Wejście do każdej komory nazywane jest gniazdem rezonatora. Poprzez otwory gniazda powietrze z komory futrzanej dostaje się do języczków głosowych przymocowanych do ścian komór powietrznych rezonatorów. Dla dobrej szczelności konstrukcji powierzchnia styku gniazda z pokładem i listwami głosowymi z rezonatorami jest sklejona husky. Rezonatory są przymocowane do pokładu drewniane klocki i specjalne śruby.

Głośność dźwięku zależy od amplitudy drgań języka: im silniejsze ciśnienie strumienia powietrza, tym głośniejszy dźwięk i odwrotnie. Wysokość dźwięku zależy od długości języka: krótsze wydają dźwięki wysokie, dłuższe - niskie. Aby stroiki dźwięków o niskich rejestrach nie były przesadnie duże, nabija się na nie dodatkowe obciążniki.

Barwa dźwięku zależy od konstrukcji płyty rezonansowej i rezonatora, kształtu i objętości komór rezonatora, a także grubości i materiału pręta, jakości metalu, z którego wykonany jest głos, oraz profilu głosu.