Krótki opis Bayan. Jaka jest różnica między Bayanem z akordeonu: urządzenie, klawiatura. Instrument muzyczny języka

Instrument muzyczny: Bayan

Paleta barwowych istniejących instrumentów muzycznych jest niezwykle bogaty, ponieważ każdy z nich ma własne głosowanie. Na przykład, w skrzypiec, ma intonowanie, w rurze - przenikliwy genialny, w serniku - przezroczysty kryształ. Istnieje jednak jedno narzędzie, które ma rzadkie możliwość symulacji różnych barów. Może brzmić jak flet, klarnet, fagoth, a nawet jako organ. To narzędzie nazywa się Bayanem i słusznie można nazwać małą orkiestrą. Bayan, z dużymi możliwościami artystycznymi, z zastrzeżeniem wielu - z towarzyszenia prostych piosenek ludowych, do złożonych arcydzieł światowych klasyków. Mając bardzo popularne, brzmi to w dużych scenach koncertowych i jest niezmienionym uczestnikiem świątecznych świąt, nic dziwnego Bayan nazywa się "duszą rosyjskich ludzi".

Bayan jest jedną z najbardziej zaawansowanych odmian harmonicznych o dźwięku chromatycznego.

Historia i zestaw interesujące fakty Przeczytaj o tym instrumencie muzycznym na naszej stronie.

Dźwięk

Bayan, o bogatym potencjale muzycznym i wyrazistym, otwiera wykonawców o wielkich możliwościach kreatywności. Jasny dźwięk wyróżnia nasycenie, ekspresję i melodię, a najlepsze frezowanie daje barwę specjalnej kolorności. Na instrumencie możliwe jest wykonywanie pięknych romantycznych melodii, a także dramatycznie ponurych utworów muzycznych.

Dźwięk na Bayan jest utworzony ze względu na wahania języczków w placach głosowych pod działaniem powietrza, który tworzy komorę futrzaną i charakteryzuje się specjalną dynamiczną plastycznością. Instrument jest możliwy do wykonania ładnego przezroczystego fortepianu i fanfara Forte.

Bayan, z powodu jego konstruktywne funkcje (Obecność rejestrów), ma zróżnicowaną paletę głosową dźwięku - z wyżej wymienionego narządu, do miękkiego i ciepłego skrzypiec. Tremolo na Bayan jest bardzo podobny do skrzypiec Tremolo, a dynamiczna objętość narzędzia powoduje wrażenie, że pełna orkiestra gra.

Zakres Bayan. Dość duży i wynosi 5 oktawę, począwszy od "MI" z wielkiej oktawy i zakończeniem "La" czwarte.

Zdjęcie:

Interesujące fakty:

• Narzędzie o nazwie "Bayan" istnieje tylko w Rosji, w innych krajach takie instrumenty nazywane są akordeonami nacisku.
• Poprzednik Bayana - Livenskaya Harmonica miała niezwykle długie futro, prawie dwa metry. Więc harmonia może być rana.
• W Moskwie znajduje się największe muzeum harmonicznych na świecie, z których odmianami jest Bayan.

• W radziecki czas Najlepsze akordeony koncertowe indywidualnego zgromadzenia "Rosja" i "Jupiter" są produkowane w fabryce Moskwy i wyróżniają się wysoka jakość Dźwięki, było bardzo drogie. Ich koszt był równy cenie samochodu krajowego pasażerskiego, a czasem nawet dwa, w zależności od marki.Teraz koszt koncertu przycisku multi-pamięci akordeon jest dość wysoki i dochodzi do 15 tysięcy euro.
• Pierwszy koncert Multi-membrana Bayan powstała w 1951 roku dla Bayanist Yu. Kuznetsov.
• Na Bayans koncertowych istnieje bardzo wygodne rejestry przełączania adaptacji znajduje się pod brodą od artysty, co pozwala muzyk nie być rozproszony podczas wykonania.
• W Związku Radzieckim, jeden raz wyprodukowano elektroniczne bayans, ale ta innowacja nie pasowała, ponieważ w tym samym czasie syntezator zostały uwzględnione w użyciu, które były bardzo rozpowszechniane.
• Dźwięk akordeonu podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej podniósł ducha wojennego żołnierza, zainspirowany na wyczynach. Brzmiał wszędzie: w ziemiance, przy walkach i na polu bitwy.
• Dźwięk akordeonu jest bardzo skutecznie stosowany w nowoczesnych kompozycjach zespoły muzyczne, takie jak "dowolny", "krzyczący Vidoplyasov", "zespół Billy's Band".
• Słynne firmy do produkcji profesjonalnego koncertu Bayanova, którzy są w popytom i okazały się dobrze, znajdują się w Rosji - to jest fabryka Moskwy "Jupiter" i "Tula Harmonic", a także we Włoszech: "Bugari", "Wiktoria", Wiktoria "," Zerozetetka "," Pigini, "Scandalli", "Borsini".
• W ostatnie lata Słowo "Bayan" jest często nazywany upartym "pogrubionym", "brodatym" już starszym żartem lub anegdotem.

Projekt Bayana.

Bayan, reprezentujący dość skomplikowaną konstrukcję, składa się z dwóch głównych sekcji: lewy i prawy, połączone futro.

1. Właściwa część narzędzia - Jest to pudełko o prostokątnym kształcie, z podłączonym dywanem i pokładem, z zamontowanymi mechanizmami. Po naciśnięciu klawisza mechanizm podnosi zawory, przechodząc w powietrze do rezonatorów z rzutkami głosowymi i językami.

Do produkcji pudełek i pokładów używane są rasy rezonatora drewna: świerk, brzoza, klon.

Krata jest przymocowana do pudełka, a także przełączniki rejestru (jeśli takie są dostarczane przez projekt), które służą do zmiany oceny. Pudełko zawiera również dwa duże pasy, aby naprawić narzędzie podczas wykonywania.

Klucze odtwarzania w trzech, cztery lub pięciu rzędach znajdują się na żalu w kolejności chromatycznej.

2. Lewa obudowa - Jest to również pudełko prostokątnego kształtu, w którym znajduje się na zewnątrz lewa klawiatura Narzędzie zawierające pięć, a czasem sześć rzędów przycisków: dwa - bas, pozostałe rzędy gotowych akordów (major, nieletni, sepkord i zmniejszony sepkord). Po lewej stronie znajduje się rejestr do przełączania gotowego lub wyborczego systemu badania dźwięku, a także mały pas, z którym lewa ręka napędza komorę futrzaną.

W lewym korpusie znajduje się talia z złożonymi mechanizmami do wyodrębniania dźwięków w dwóch systemach dla lewej ręki: gotowy i gotowy do wyboru.

Komora futra przymocowana do ram obudowy wykonana jest ze specjalnego kartonu i z góry zmienia się ze szmatką.

Waga wielofunkcyjnego koncertu Bayana osiąga 15 kg.

Odmiany Bayana.

Duża rodzina Bayan dzieli się na dwie grupy: zwykłe akordeony i orkiestrale.

Zwykle mają dwa typy, które różnią się od siebie przez systemy akompaniamenta w lewej ręce: gotowe i gotowe do wyboru.

• Gotowy system akompaniamentu składa się z akordów basowych i gotowych.
• Gotowy do wyboru ma dwa systemy: gotowe i wybrane, co się zmieniła za pomocą specjalnego rejestru. System wyborczy ma pełny dźwięk chromatyczny, który zwiększa możliwości wykonawcze instrumentu, ale jednocześnie komplikuje technikę gry.

Akordeony orkiestrowe, ze względu na ich konstruktywne funkcje mające tylko klawiaturę prawa strona Obudowy są również podzielone na dwa typy:

• pierwsze - narzędzia różnią się w zasięgu brzmienia: podwójny bas, bas, tenor, alt, prim i piccolo;
• drugi - różni się w barwie: Rura Bayan, fagot , flet, klarnet , Obój.

Zastosowanie i repertuar.

Zakres wykorzystania akordeonu jest bardzo szeroki, można go wysłuchać na scenach dużych sal koncertowych jako solowy, zespołu, instrumentu orkiestrowego i zespołami amatorskimi i orkiestrami instrumentów ludowych. Zbiorowy składający się z tylko Bayaniści jest bardzo popularny. Bardzo często Bayan jest używany jako narzędziem towarzyskim lub po prostu w codziennym życiu na różnych rodzinnych wakacjach.

Narzędzie jest bardzo uniwersalne, jest wykonywane przez dzieła kompozytorów poprzednich epok, a także muzyki nowoczesnych gatunków: jazz, rock and techno.

Surdiord Dźwięki na pismach akordeonów I.S. Kawaler V.A. Mozart , N. Paganini, L.v. Beethoven. , I. Brahms, F. Arkusz , K. Debussy, D. Verdie. , J. Bizet. D. Gershwin, Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scribin, D. Szostakowicz, P. Tchaikovsky, D. Verdie i wiele innych klasyków.

Dzisiaj, coraz więcej nowoczesnych kompozytorów piszą różne prace: Sonata, koncerty i oryginalne gry pop. L. Prigogin, G. Bashchikov, S. Gubaidulin, S. Akhunov, H. Valpol, P. McConen, M. Murto - ich kompozycje muzyczne na akordeon bardzo skutecznie brzmi na scenie koncertowej.

Działa dla Bayana.

N. Chaykin - Koncert dla Bayana i Orchestra (Słuchaj)

P. McConen - "Lot z czasem" (Słuchaj)

Wykonawcy

Ponieważ w Rosji Bayan bardzo szybko wygrał popularność, dzielącym sztuki na to bardzo intensywnie rozwinęły się bardzo intensywnie. Ze względu na stałą poprawę instrumentu muzycy otworzyły coraz bardziej kreatywne możliwości. Szczególnie należy zauważyć w rozwoju umiejętności egzekucyjnych innowatorów Bayanist: A. Paletheyev, który po raz pierwszy przeniósł się do pięciogłośnej aplikacji zamiast czterech palteków, w ten sposób, zwiększając tym samym możliwości techniczne instrumentu; Yu. Kazakova - Pierwszy artysta na Multi Memanbled Skończenie-Elektrome Bayan.

Rosyjska szkoła akordeon jest teraz bardzo dobrze znana na całym świecie, a obecnie występuje obecnie sztuki. Nasi muzycy stale stają się laureatami różnych międzynarodowych konkursów. Jednak wielu młodych wykonawców przychodzi do dużej sceny koncertowej, konieczne jest podkreślenie nazw takich wyjątkowych muzyków jak I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrov, Y. Tkachev, V. Petrov, Zaitsev, V. Gridin, V. Profamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romantko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Flytayev, który z jego Nieoznakowany, wypełniony sztuką, dokonał ważenia wkładu w rozwój współczesnej szkoły wykonawczej.

Historia Bayana.

Każde narzędzie ma swoją własną historię, a akordeon ma również prehistorię. Zaczęło się w B. Starożytne Chiny W 2-3 Millenili BC. Było tam, że narodził się narzędzie, który jest progenitor nowoczesnego akordeonu. Sheng - mosiądz język instrument muzycznyReprezentowanie obudowy z załącznymi rurkami bambusowymi lub trzcinami z miedziami w środku. W Rosji pojawił się w czasach jarzma Mongol-Tatarskiego, a następnie w trasach handlowych przyszedł do krajów europejskich.

W Europie, na początku XIX wieku, stosując zasadę zdrowego odzyskiwania Schana, niemiecki Mistrz Orgatu Friedrich Bushman wymyślił mechanizm, który pomógł mu w tworzeniu narzędzi, a później stał się poprzednikiem harmonii. Nieco później, austriacka pochodzenia ormiańskiego K. Demian zmodyfikował wynalazek F. Bushmana, przekształcając go do pierwszego harmonicznego.

W Rosji harmonika pojawiła się w drugim kwartale XIX wieku, została przywieziona z zagranicy, kupili w targach od obcych osób zagranicznych jako cudu. Narzędzie, które mogłyby odgrywać melodię i towarzyszy, szybko zyskał popularność wśród mieszkańców miejskich i wiejskich. Bez jej udziału nie był jednym festiwalem, harmonijką wraz z balalą stała się symbolem kultury rosyjskiej.

W wielu rosyjskich prowincjach warsztaty zaczęły być tworzone, a następnie fabryki, które produkowały swoje lokalne odmiany harmonii: Tula, Saratów, Vyatskiy, Libańczyków, Bologoye, Cherepovetsky, Casimovsky, Yelets.

W pierwszej rosyjskiej harmonii była tylko jedna liczba przycisków, dwa rzędy stały się w drugiej połowie XIX wieku, przez analogię z projektem, który następnie poprawił się w Europie.

Muzycy harmonijni byli w większości samodzielnie nauczane, ale cuda umiejętności wykonywania wydostały się, mimo że instrument w projekcie był dość prymitywny. Jednym z tych bryłek był pracownikiem z miasta Tula N.i. Beloborov. Będąc zapalonym harmonistą, marzył o utworzeniu narzędzia, które miałoby więcej możliwości wykonywania.

W 1871 r. Pod kierownictwem N.I. Beloborodova Master P. Stulakov stworzył dwurzędowy harmoniczny, mający pełny system chromatyczny.

Pod koniec XIX wieku, w 1891 r., Po poprawie niemieckiego mistrza Mirvald, harmonijka stała się trzy rzędem, z chromatycznym dźwiękiem sekwencyjnie znajdującym się na skośnych rzędach. Nieco później w 1897 r., Włoski Mistrz P. Soprava opatentował swój nowy wynalazek - wyodrębniający gotowy major i drobny trzeźwy, DominantTespeccord na lewej klawiaturze. W tym samym roku, ale w Rosji, Master P. Chulkov na wystawie został przedstawiony narzędzie z wygiętą mechaniką w "lewej ręce", która również dozwolona jedna presja na pobieranie gotowych akordów. Tak więc harmoniczne było stopniowo przekształcone i stało się Bayanem.

W 1907 r. Master Designer P. Sterlinov. W imieniu harmonistycznego muzyka ORLAN-TITARENKO. Wykonano złożone czterorzędowe narzędzie, zwane "Bayan", w pamięci starożytnego rosyjskiego narratora. Narzędzie zostało szybko ulepszone i już w 1929 r. P. Sterligow wymyślił Bayan z systemem gotowości na lewej klawiaturze.

Wzrost popularności narzędzia towarzyszy jego ciągły rozwój i poprawę. Deformacje akordeonu sprawiają, że jest naprawdę wyjątkowy, ponieważ może brzmieć jak organ lub narzędzia mosiądzowe i łańcuchowe. Akordeon W Rosji, urocza miłość - jest to narzędzie akademickie, które brzmi ze sceny w Wielkiej Sali Koncertowej, a symbolem mieć dobry nastrój, śmieszni ludzie na wiejskiej Zawalince.

Wideo: Słuchaj Bayana

Lewa klawiatura składa się z pięciu (a czasami z sześciu) wierszy podłużnych. Wiersze te są uważane za kierunek z futra do krawędzi, to znaczy, pierwsze zadzwoń do wiersza najbliżej futra.
Klawisze wzdłużnych rzędów lewej klawiatury znajdują się nie dokładnie przeciwko klucze pierwszego rzędu, a każdy wiersz jest lekko przesunięty w górę w odniesieniu do poprzedniego. Zatem tworzona jest kilka fazowanych wierszy poprzecznych.
Klawisze 1 i 2nd podłużnych wierszy po naciśnięciu dozwolonych dźwięków basowych. Każdy klucz trzeciego, 4 i 5 rzędów (i w niektórych instrumentach i 6 rzędzie) daje dźwięk gotowych akordów.
Główny "obok lewej klawiatury jest drugim wzdłużnym rzędem basu, który nazywa się głównym.
Klawisze KeySap nie są w kolejności etapów gamma, a tak, że każdy przylegający klucz, licząc z dna wzdłuż klawiatury, nadaje dźwięk wykuchania powyżej poprzedniego.
W środku tego wiersza znajduje się siedem klawiszy basowych, z których pierwszy biały brzmienie Bayan daje najniższą stronę tkaniny. Sąsiadujący biały klucz daje dźwięk dużej oktawie itp.

Bass drugiego rzędu to główne dźwięki w stosunku do dźwięków akordów reszty rzędów,
Sąsiednie fa w dół czarny klucz daje dźwięk C-Bembol, drugi w dół czarnego brzmienia M-Bembol itp. Tak więc dźwięki usunięto na białych klawiszy 2 rzędu, jako całość makijażu -Major gamma. Ale nie są zlokalizowane jak zwykle. Pięć czarnych kluczy tego rzędu w odniesieniu do białych kluczy daje dźwięki zmodyfikowane chromatycznie (tj. Klatka piersiowa i diety).
Siedem białych i pięciu czarnych kluczy daje wszystkie 12 dźwięków chromatycznych w tym samym oktawie. Oprócz siedmiu białych i pięć czarnych, w tym samym rzędzie są nadal białe i czarne klucze, które są powtarzaniem powyższego; Są zaprojektowane dla wygody (aby uniknąć skoków).
Pierwszy wiersz lewej klawiatury nazywa się pomocniczym. Klucze pierwszego rzędu znajdują się w sobie w taki sam sposób, jak w drugim rzędzie i są powtórzeniem drugiej (głównej serii), ale pierwszy wiersz w stosunku do drugiego poziomu jest przesuwany do większej kadencji w górę ( pisanie notatek).
Tak więc dźwięk drugiego rzędu podłużnego (pierwszy dno białego klucza) jest dźwięk LA.
Wiersz pomocniczy, dając dźwięki głównym rzędzie basu (2 rzędu), prezentuje dużą wygodę i znacznie ułatwia grę na basie.
Pomocnicze klucze wierszy w notatkach są konwencjonalnie wyznaczone przez literę B, który jest umieszczony w ramach notatki lub przed nami.
Bas z każdego klucza serii głównej i pomocniczej są rejestrowane przez jedną notatkę, chociaż gdy odpowiedni klawisz, odpowiedni klawisz brzmi nie jeden dźwięk, a trzy dźwięk tego samego dźwięku w trzech oktawach:

Trzeci wiersz wzdłużny daje poważne trzeźwy (lub ich odwołania), zbudowany z głównego basu tych dźwięków, które są wyodrębnione przez sąsiednich kluczy drugiego rzędu wzdłużnego. Czwarty rząd daje akordy drobne trzeźwy (lub ich odwołania), a piąty rząd daje DominacteTtespecord (lub ich odwołania).
W Bayans niektóre projekty mają kolejny szósty wiersz wzdłużny, który daje dźwięki akordów zmniejszonych trzeźwych.
Umywalki drugiego rzędu są głównymi dźwiękami w odniesieniu do dźwięków akordów reszty rzędów, czyli akordy zależą od nazwy tego basu, przeciwko którym stoją w wierszu poprzecznym (warkocz). Innymi słowy, każdy główny bas na poprzecznym skośnym rzędzie ma trzy gotowe akord.
Po naciśnięciu tylko jednego klawisza trzeciej, 4, 5 i 6 i 6. wierszy wzdłużnych, natychmiast dźwięki akordów, ale wszystkie dźwięki zawarte w akordzie są schludnie. Dźwięk tych akordów nie wykracza poza granice małej i pierwszej oktawy.
Aby ułatwić znalezienie akordów na akordeonie w notatkach, stosuje się konwencje:
1) Główne akordy (duże trzeciej) są oznaczone literą B;
2) drobne akordy (małe trzeźwy) są oznaczone literą m;
3) DominantXPecords są oznaczone 7;
4) Zmniejszone trzeźwe wzory są oznaczone literą W.
Jeśli po basie jest akord ma jeden z nich konwencjeTen akord jest podejmowany zgodnie z oznaczeniem w tym samym wierszu poprzecznego (warkocza), w którym znajduje się bas.
Aby łatwiej znaleźć na klawiaturze żądany klucz na dole akordu napisany jest małą notatkę w nawiasach, co wskazuje, który główny bas powinien wziąć akord:

W przykładzie 2 Bass Si jest przyjmowany w rzędzie pomocniczym, a następny główny akord z soli soli znajduje się w tym samym poprzecznym rzędzie z NITA OF SI.
Jeśli akord stał nad notatką basową, bas i akord są wykonywane w tym samym czasie, czyli dwa klucze, bas i akord, prasowane razem.
W takich przypadkach niewielka notatka może być również podpisana pod akordem w nawiasach, co wskazuje, który bas powinien wykonać akord:

Jeśli Bass jest nagrywany Notatki dużych czasów, a akord ma mniejszą długość, notatka w notatkach jest następująca:

Bayan, akordeon, harmoniczne ... dla osób niedoświadczonych, daleko od muzyki, nie ma różnicy między tymi narzędziami: a następnie harmonijką, a to jest harmonijka. Tacy ludzie mogą spokojnie przychodzić do sklepu instrumentów muzycznych i wskazując na akordeon, zapytaj: "Daj mi tę harmonię!" Akordejonaliści są myśleni z bayaniściami, a tymi i innymi - z harmonistami ...

I tymczasem są różnice i dość znaczące. Ale zrozumieć, co akordeon jest inny niż akordeon, musisz powiedzieć kilka słów o ich ogólnym progenitorowi.

Harmoniczny - kuzyn Vargan

Cała harmonia, a także bayans i akordeony, należą do instrumentów muzycznych języka. Ponieważ mają klawiaturę, są jednocześnie uważane za oba klawiatury, albo raczej pneumatyczne. Ale nadal główny znak, który rozróżnia jakąkolwiek harmonię jest język, elastyczna stalowa płyta, gdy wibracja jest dźwiękiem. W różnych narzędziach język jest napędzany na różne sposoby. Na przykład, w grze Vargan, naciskając go do zębów, a jednocześnie uderzając w język palcami, a rezonator służy tutaj ust. Odsłaniając jego dopasowanie lub szyte, możesz uzyskać dźwięki różnych pływów.

Jak jest harmoniczny?

W harmonii języki wahają się w przepływie powietrza, że \u200b\u200bwykonawca jest wstrzykiwany, ściskający i rozciągający futro. Są zamocowane na metalowych paskach z slotami, przez które przechodzi powietrze, a są różne rozmiary: Niektóre masywne i więcej - języki te dają niższe dźwięki, inne są łatwiejsze i mniejsze - tutaj dźwięki są wyższe.

Na każdym barze po obu stronach dwa języki są ustalone, oddzielone zaworem skórzanym w taki sposób, że gdy futerkowe kompresy, tylko jeden z nich wibruje, a gdy rozciągnięty jest inny. Odpowiednio, szczeliny nakładające się na języki są również dwa.

Aby wzmocnić dźwięk, komórki powietrzne są rezonatorzy, do których podłączone są deski. Te rezonatory są drewniane (zwykle świerk). Wraz z deskami są one gromadzone w blokach zainstalowanych wewnątrz korpusu harmonii na pokładzie - specjalna partycja z otworami. Bloki rezonatora znajdują się po drugiej stronie pokładu, które są bliżej futra, a od strony znajdują się zawory do zasilania powietrzem. Zawory te są podłączone do przycisków i pokryte grillem.

Po naciśnięciu przycisków zaworów otwarte powietrze przechodzi przez pokład, a języki oscylują, tworząc dźwięk.

Czasami rozmiar języków na łajnikach dźwiękowych, co oznacza, że \u200b\u200bich ton muzyczny może się różnić. Dlatego wszystkie harmony są podzielone na dwie duże grupy: w jednym języku w "wejściu" i "Wyjście" to samo, najsłynniejszą harmonię tego typu jest chrome. W drugiej grupie języki te różnią się, co daje dźwięki różnych wysokości. Ten typ obejmuje takie harmonie, takie jak Talyanka (zniekształcony "włoski").

Różnice z lewymi i prawymi klawiaturami

Lewe przyciski klawiatury znajdują się na samej sprawie. Jest przeznaczony do akompaniamentu. Naciśnięcie jednego przycisku otwiera kilka kamer rezonatorskich na raz, a całe dźwięki akordów.

Na prawej klawiaturze odtwarza samą melodię. Tutaj przyciski znajdują się na żalu przymocowanym do ciała i są wyposażone w dźwignie metalowe wychodzące na zawory. Znajdują się w jednym lub więcej wierszach (stąd nazwa "rzędu", "podwójny wiersz" itp.). Naciśnięcie tego samego przycisku otwiera tylko jeden rezonator - i dlatego brzmi jednym czystym tonem muzycznym.

Harmoniczne pierwszej ręki.

W 1783 r. Czeski mistrz Kirchik, który mieszkał w Petersburgu, otworzył nowy (jak wydawał się mu) sposób na wydobywanie dźwięków - za pomocą języków metalowych. W 1821 r. Berlin Master Bushman na podstawie tej metody stworzył harmoniczną windy, aw przyszłym roku starałem się dołączyć do jej futra. W 1829 r. Wiednia Inventor Kirill Demian wymyślił instrument, który nazwał akordeonem, ponieważ jego lewa klawiatura była taka sama jak nowoczesna harmoniczna, - akord: naciśnięcie jednego przycisku dał cały akord. Jednak to narzędzie nie ma odpowiedniej klawiatury.

W przybliżeniu w latach trzydziestych 1830 r. Nowość przeniknęła Rosja, nabyła tam z nazwą awaryjną - harmonijką - i wygrała wielką popularność.

Od harmonii - do Bayana i akordeonu

Ale muzycy natychmiast zauważyli, że prosta harmonia miała niedociągnięcia. Na przykład mają ograniczony zakres dźwiękowy (mała oktawa). Z reguły mają tylko jedną tonalność i są głównymi lub drobnymi.

Dlatego kwestia wynalazku takiego instrumentu muzycznego, który miałby zaletom harmonii, ale miałby rozległy głośnik i równomiernie strukturę muzyczną templariuszy (tj. Takie system, gdzie każda oktawa jest podzielona na 12 matematycznie równych półtonów ). System ten został zastosowany w muzyce akademickiej przez kilka stuleci. Inna nazwa jest "pełny dźwięk chromatyczny".

Przez XIX wieku różne firmy i mistrzowie w Europie i Rosji pracowały nad poprawą harmonii. Przystąba praworęczna klawiatura została dodana do lewej klawiatury, różnych warunków wstępnych akordeonów i akordeon z klawiaturą fortepianową - wśród nich "Fortepian Harmonica" z miasta Yelets i harmonijką chromatyczną Nikolai Ivanovich Beloborodova, utworzone w 1870 roku .

W 1907 r. Inventor Petr Egorovich Sterlinov wykonał pierwsze trzy wiersz Bayan, aw 1913 r. - i pięciorzędowy.

Około tego samego czasu, chromatyczne harmoniczne z klawiaturą fortepianową rozprzestrzenił się w Europie, to znaczy współczesne akordeony. W związek Radziecki Uderzyli około 1930 roku.

Bayan i akordeon: podobieństwo

Po pierwsze, jak już wspomniano w artykule, a Bayan i akordeon - harmoniczne chromatyczne, to znaczy mają jednolicie kuszony system (12 półtonów na oktawę) i dużą gamę oktawy.

Po drugie, urządzenie akordeonu i akordeon wydaje się być w szczególności lewą klawiaturę. Jest przeznaczony do notatek basowych (pierwszych dwóch rzędów przycisków) i dla akordów (cztery inne wiersze - major, nieletni, septakkord, zredukowany Septakord).

Rodzaje Bayanova i akordeonu

Przyjazd do sklepu z instrumentami muzycznymi, aby kupić odpowiednie harmoniczne, musisz wiedzieć, że istnieje inny ważny niuans.

Bayany i akordeony są podzielone na trzy typy: gotowe, wybrane i gotowe. Na zakończonej lewej klawiaturze jest skonfigurowany zgodnie z opisem powyżej. Wybrany, w taki sam sposób, jak właściwy jest potrzebny, aby wyodrębnić nie akordy, ale oddzielne notatki. Trzeci typ jest gotowy do wyboru - między dwoma trybami możesz przełączać. Aby włączyć lewą klawiaturę, jest specjalny rejestr klucza. W trybie wyborczym, wiersze z akordami zamieniają się w podobieństwo prawej klawiatury czterorzędowej Bayana, tylko odzwierciedlone odzwierciedlenie.

Muzycy profesjonaliści kochają dokładnie gotowe do wybranych akordeonów i akordeonów, ponieważ możliwości tych narzędzi są bardzo szerokie. Są trochę bardziej skomplikowane w opanowaniu niż ci, którzy są gotowi, ale możesz grać prawie wszystko - nawet fugi Bacha.

Jaka jest różnica między akordelem

Oprócz innego kształtu obudowy (akordeon jest bardziej prostokątny, akordeon jest bardziej zaokrąglony), a kształt gryfonu (akordeon jest szyją jest dłuższy), główną rzeczą jest to, że akordeon jest inny Z akordeonu znajduje się klawiatura prawej ręki.

Na prawej klawiaturze przycisku akordeon znajdują się od trzech do pięciu rzędów przycisków reprezentujących pełny dźwięk chromatyczny i obejmujący zakres 5-6 oktawy. Są 3-rzędowe i 5-wierszowe akordeony, a pierwszy i drugi wiersz przycisków są podobne do czwartej i piątej. Podczas gry, ułatwia przejście z jednej tonalności do drugiej.

Prawa klawiatura Akordeon jest liczbą masywnych kluczy, podobnych do fortepianu. Z reguły 41 klawiszy znajdują się na dżig. Kolejna prawa klawiatura ma kilka przełączników rejestru. Z ich pomocą zmień barwę dźwięku lub jej wysokości, dzięki czemu dźwięk do oktawy powyżej lub niższej. Modele koncertów akordeonów mają takie przełączniki, które można nacisnąć brodą bez przerywania gier.

Jednak sama klawiatura Chondon obejmuje mniejszy zakres niż klawiatura Bayan. Będąc podobnym akordeonem przycisku z instrumentem muzycznym, akordeonem (jeśli nie jest brane pod uwagę rejestry) może potrwać tylko trzy i pół oktawę.

I wreszcie, główną rzeczą jest to, jak akordeon różni się od akordeonu jest dźwięk. Na akordeonie, dźwięki głosowe założone małą różnicą, muzycy nazywani są "w wycieku", co daje bardziej aksamitny dźwięk. Na akordeonie języki są dostrojone w Unison, a dźwięk jest czyszczący.

Artykuł jest opowiedziany zgodnie z ustaleniami akordeon, bayan, harmonia wewnątrz. Podano zasady dźwięku tych narzędzi. Wewnętrzna organizacja Akordeon, Bayana, Harmonia na równi. Są podane zdjęcia akordeonu..

Używane zdjęcia muzika Harmonike Blog z Serbii.
http://muzikaharmonike.com/viewtopic.php?f\u003d32&t\u003d1269.

Instrument muzyczny języka

Akordeon, akordeon, harmonia dzieje się na koszt Żeglarstwo metalowe języki Listwy głosowe. Gdy powietrze przechodzi przez szczelinę, metalowy język wibruje w szczelinach, a dźwięk pewnego tonu jest wysłuchany. Lotniczy futro. Każda deska. dwa językiemitowanie tego samego dźwięku. Tagi znajdują się z innym Stronem.

Aby powietrze przeszedł rozdzielać futro jeden język. I dla ściskanie futra przez inny. Naprzeciwko każdego z dwóch szczelin listołek przymocować mały Pasiasty skóra (Nie pokazano na zdjęciu) jeden pasek zamyka szczelinę paska głosowego podczas ściskania futra. Inne podczas ściskania.

Dla każdego dźwięku pewnej wysokości jego ptaca głosu. Na akordeonie akordeonowi, harmonii tak wielu płoczków głosowych z dźwiękami różnych wysokości, ile narzędzi może grać w notatki. Zakres narzędzi - od 3 do 7 oktawy. To jest od około 20 do 80 dźwięków. Dla bogactwa dźwięku na każdą notatkę stawiają oktawy dwa paski głosowe. I rejestry umożliwiają brzmienie kilka różnych głosów na jednej notatce.

Naciśnięty klawisz - otworzył zawór powietrza

Lubić zarządzaj taką ogromną liczbą głosów. Tworzenie z tych głosów muzyka. Naciskając żądany Klucze Odtwarzanie narzędzia otwiera pożądany zawór powietrza . Kto wysyła futrow potrzebie Aparat dźwiękowy. Powietrze przechodzi po prawej stronie Bar głosowy.

Aby zainstalować rezonatory, zawór i inne mechanizmy na narzędzia są dwa pokłady. Po prawej stronie prawy pokład. W lewej części lewy deca.. Pokłady są drewniany lub metalowy. Pokłady mają dziury dźwiękowe. Otwory rezonatorów pokrywają się z diretcami. DEC Sound Holes Close and Otwórz zawory Po naciśnięciu klucze narzędzie. Pokłady sąsiadują do obudów stron. hermetycznie. Do wszystkie powietrze. z futra poszedł do wyodrębniania dźwięku

Akordeon w dziale.

W warsztatach starannie stosować do instrumentów muzycznych. Na zdjęciu geodezja AnkKordon.. Który jest używany na części.

Widok z góry

Widoczny

• Futro, prawe i lewe przyklejone do ramek
• Prawo I. lewy pokłady - partycje, na których rezonatory są zajęte
• Rezonatory - dwa w prawo i dwie lewe, na których instalowane są deski głosowe
• Między lewią pokładem a lewiczymi rezonatorami znajdują się płyty rejestrów basowych z otworami
• Odpowiednie zawory i klucze prawe

Prawa strona

Widoczny

• Klucze prawe, białe i czarne
• Klawisze prawe rejestrowe, dźwignie z prawej rejestru
• Prawa zawory, Accorder na dwóch właściwym kluczu, przełączanie rejestru basowego
• Prawy rezonator (bez operatorów głosowych) z dźwiękami
• Lewy rezonatory z łożyskami głosowymi, małe paski skóry na każdym pasku głosowym

Przedni widok

Widoczny

• Prawa klawiatura
• Prawa rejestry
• Prawy rezonatory
• Lewy rezonatory
• Lewy mechanizm akordów (przy pomocy systemu po naciśnięciu jednego klucza, trzy dźwięki są jednocześnie dźwiękowe - trzeźwy, akord)
• Lewa klawiatura
• Lewy (basowy) klucze rejestruje

Broken Deck Cassotto.

Na zdjęciu B. sam początek Wyroby przedstawione akordeon innego modelu. On ma broken Deck - W Włoskiej Cassotto. Prawy pokład ma krzyżowa kieszeń. Rezonatory i zawory w Cassotto są krzyżowe. Jest droższy i profesjonalny projekt narzędzia. Cassotto. daje akordeon lub bayan więcej głęboki i bogaty dźwięk.

Blog Ivan Kopytina Bayan Harmoniczny akordeon

Nazwa:

Grupa:okienne punkty

Ojczyzna: Tula.

Pochodzenie: Różnorodność harmonicznych z pełnym dźwiękiem chromatycznym na prawej klawiaturze, basu i gotowy akord akord po lewej stronie; Nazwany na cześć starożytnej rosyjskiej piosenkarza boyana.

Tembr: Głęboki, gruby, "oddychający" dźwięk odpowiadający szerokością rosyjskiej postaci.

Dźwięk: Dźwięk w Bayan występuje ze względu na wahania języków - płytki metalowe - pod wpływem strumienia powietrza z futra.

Urządzenie: Bayan składa się z trzech części - prawej półpiętrowej, lewej pół rdzy, futro.

Słynne wykonawcy: V. A. Romanko, Viktor Fedorovich Gridin, Fedor Valentinovich Chistyakov, "Bayan-Mix"

W rzeczywistości Bayan jest różnorodnością akordeonu.

Każdy ma własną wadę,

Jego nawyki, hobby.

W muzyce znajduje się przewodnik,

Ale nie może być wątpliwości

Co moja milę jest całkowicie Bayan.

Mówisz: "Ale jak więc? On jest stary

I zrozumiał się.

Uśmiechaj się ze swoim błędem

Kiedy znów przychodzi do naszego życia.

Niech jego brzmienie nie tak głośno

Jako gitary elektryczne.

Dudnienie kolumn

Ale coś, co prowadzi ...

I to "coś" nawet najbardziej

Rockowe grupy fanatyków uporczywy

Zdarza się dla duszy.

I wierzcie mi, lata zostaną sprzedane,

W wietrznych mods zostaną zmienione,

I tylko Bayan nie milczy.

Powiem wszystkie światła i wodę.

I wraz z "rosyjski taniec"

Bayan na Marsie brzmi!

Puzzle:

Futro rozciągające, serwowanie,

Aby nogi były umieszczone na tańcu.

Pete i tolody

Chwalił ...

Ma koszulkę udarową

Uwielbia tańczyć, jeśli

On tańczy i śpiewa -

Jeśli dostaniesz się w ręce.

Czterdzieści przycisków na nim

Z ogniem perłowym.

Kluczowe skoki skrzynki

To śpiewa, głośno płacze.

Utrzymywanie kluczy Anton,

Odpocznij na przyciskach Ivan,

I brzmiało akordeon,

I mówił (Bayan)

Bayan jest instrumentem muzycznym, różnorodnością harmonicznych ze kompletnym rozproszonym chromatycznym na prawej klawiaturze, basowej i gotowej akordzie lub gotowy do wybranej akompaniamentu po lewej stronie. Nazwany na cześć starożytnej rosyjskiej piosenkarza boyana.

Nowoczesny akordeon przycisku jest wyposażony w pięć lub trzech poziomów prawą klawiaturę, czasami za pomocą rejestrów przełączników (w zależności od liczby sygnału brzmiącego jednocześnie po naciśnięciu jednego przycisku w prawym mechanizmie klawiatury) i wykończeniowo-gotowe pięć lub sześć rzędów W lewo i ma doskonałe możliwości artystyczne, pozwala na grę nie tylko najprostsze melodie, ale także arcydzieła światowych klasyków. Istnieją dwa, trzy-, cztery i pięcioroczne bayany.

Bayan składa się z trzech części - prawej liny, lewego pół rzędu, komorę futra. Dźwięk w Bayan występuje ze względu na wahania języków w otworach deski głosowej pod wpływem strumienia powietrza z komory futerkowej lub w komorze futerkowej.

Rozmowy z akordeonem.

Bayan może mówić dużo o sobie. Spójrz na Bayana - jaki przystojny mężczyzna!
Zaskakująco, jest podobny do akordeonu.

Byłoby bardziej, - ogromne narzędzie z soczystym, gęstym basem. - Akordeon - mój brat krwi. Myli nas, którzy go nie weźmie. W rzeczywistości akordeon jest włączony
Bok klucza, podobnie jak fortepian, na drugim przycisku. I sklep z bayana i po prawej, a po lewej. Wszystko wydaje się być całą różnicą.

A kiedy się urodziłeś?

Rzadko, kto z instrumentów muzycznych na takie pytanie
Czytaj dokładnie gotowy. I wiem dokładnie, co pojawiło się w 1907 roku.

Tak, nadal jesteś bardzo dzieckiem! Inne instrumenty muzyczne, takie jak harfa, tysiące lat od rodziny. - i takie sukcesy! Znany na cały świat! Musi być umiejętności
Niezwykły!

Narzędzie zostało dotknięte, Bass Sobbed:

Szanujesz mnie, a ja przecięję go przed tobą. - i ujawnione. . . Dusza tego narzędzia jest specjalnym urządzeniem pneumatycznym, innymi słowy, urządzenie działającego przez siłę sprężonego powietrza. Powietrze jest wstrzykiwane futrom, wahał się elastyczne metalowe płytki.
Coś ponownego wymyśnięcia narzędzia - w ruchu niektóre języki.
Spędziłem delikatny kratę słowikową - inni się poruszają. Narzędzie dobrze się bawi - języki są zabawne, smutne - języki są uciskane w trakcie.
- Więc to właśnie twoja tajemnica!
- Roszczenie: nie moje, i wszystkie narzędzia pneumatyczne i akordeon też.
- A ty osobiście to, co jest takie wyjątkowe?
- Bez fałszywych skromności powiem - ulepszony. Taka poprawa tego, może najbardziej idealna ze wszystkich języków pneumatycznych.
Tutaj narzędzie opowiadało jego historii.

Przychodzi do niego, ze starego rosyjskiego miasta Tuli, chwalebne z wszelkiego rodzaju rzemiosła. To było z licznych rodziny harmonicznej. I sprawił, że jego harmoniczne czyny Master Peter Sterlinov. Tak, nie w kaprysie, ale porządek artysty Orland-Titarenko. Ten artysta był niezwykle dobrze grany na harmonijskich rosyjskich piosenkach ludowych. Ale mój bohater ukazał się marzeniem, by zagrać w sen. I dali imię, noworodek nie jest jakiś niektórych, a dumny, epicka (przy okazji, nazwa tego epickiego piosenkarza w wierszu Pushkin "Ruslan i Lyudmila" znajduje się.) Tak, tak zręcznie, umiera odwróciły się Być narzędziem, który poszedł na spacer w Rosji. A potem, a za granicą odkryli, a wszędzie podbiła rosyjską melodię. Był czas - przeniesiony narzędzie i chciałem spróbować wszystkiego na świecie.
"Poczuj moc w sobie", powiedział narzędzie, kończąc historię. - Mogę grać w każdą muzykę, najtrudniejsze. Ze słynnym fortepianem i potężnym konkurowaniem narządów.
Prawie zapomniałam. . .
Nazwa tego narzędzia -Bayan.

(Zwracam uwagę: nazwa epickiej piosenkarza jest czasami napisana przez "O" - Boyan, nazwa instrumentu jest zawsze napisana przez "A" - Bayan.)