- Iļja, tu pozicionē sevi kā neatkarīgais izdevējs. Ko tas nozīmē?

Laikā, kad man vēl nebija sava izdevniecības zīmola, es sagatavoju grāmatu publicēšanai no sākuma līdz beigām un izdevu to, pamatojoties uz partnerattiecībām ar kādu izdevniecību. Un man bija ļoti svarīgi, ka tā bija labi zināma izdevniecība. Nezināma izdevēja (un nezināma izdevēja) grāmatas tiek pārdotas slikti. Es to esmu redzējis no savas pieredzes. Ilgu laiku strādāju izdevniecībā Terevinf - par darbinieku. Un kā neatkarīgs izdevējs sāka izdot grāmatas kopā ar Terevinfu. Bet šī izdevniecība specializējās ārstnieciskās pedagoģijas literatūras izdošanā. Tā neieņem nopietnas pozīcijas bērnu literatūras tirgū. Kad tās pašas grāmatas, kuras pirms kāda laika izdevu Terevinfas paspārnē, iznāca izdevniecībā Baltā vārna, pieprasījums pēc tām izrādījās daudzkārt lielāks. Un tas nav tikai par pircējiem, tas ir arī par tirgotājiem. Ja grāmatu izdevis nezināms izdevējs, pieteikumā tai ir iekļauti 40 eksemplāri. Un labi zināmas izdevniecības grāmatas tiek pasūtītas uzreiz 400 gab.

Kā jūsu priekšlikumi izrādījās interesanti, piemēram, tādai izdevniecībai kā Samokat? Vai jūsu izdevējdarbības programma kaut kādā ziņā atšķīrās, ko pati izdevniecība nevarēja īstenot? Vai arī tas bija kāds negaidīts un daudzsološs projekts?

Es iesaku nepublicēt tikai vienu grāmatu. Un pat ne grāmatu sēriju. Kopā ar grāmatu piedāvāju idejas tās pozicionēšanai un popularizēšanai. Un vārds "projekts" šeit ir vispareizākais. Piedāvāju jau izdevējam pabeigts projekts- grāmatas izkārtojums ar ilustrācijām un komentāriem. Ir veikts arī darbs pie autortiesību iegūšanas.

Vai jūs pats iegādājaties tiesības uz grāmatu? Vai autortiesību īpašnieki piekrīt nodot tiesības privātpersonai?

Rajonā, kurā es strādāju, jā. Pārsvarā nodarbojos ar aizmirstu autoru grāmatām, kas izdotas maz vai kuru darbi ir nepublicēti. Vecāka gadagājuma autors vai viņa mantinieks parasti priecājas, kad viņam ir iespēja redzēt izdotu vai pārpublicētu grāmatu. Vienīgā grūtība ir tāda, ka viņi ne vienmēr piekrīt potenciālajam izdevējam piešķirt ekskluzīvas tiesības. Taču lielākoties tas netraucē grāmatu popularizēt. Uzskatu, ka manu darbu raksturo īpašas izdevējdarbības kvalitātes.

- Kāda tad ir jūsu projekta galvenā ideja?

Atskatoties, projekts izskatās daudz slaidāks, nekā sākumā šķita. Kad nolēmu pievērsties izdevējdarbībai, sāku ar to, ka vienkārši pārpublicēju savas mīļākās bērnu grāmatas. Esmu dzimis 1967. gadā. Tas ir, grāmatas, kuras plānoju pārpublicēt, piederēja piecdesmito gadu beigām – septiņdesmitajiem. Tad man nebija citu preferenču, izņemot nostalģiskas - piemēram, izdot krievu literatūru. Manu pirmo grāmatu 20. gadsimta 60. gados no čehu valodas "Suņa dzīve" tulkoja Ludviks Aškenazi. 2011. gadā to izdeva izdevniecība Terevinf ar maniem komentāriem, rakstu par grāmatas autoru un par manām toreizējām izdevniecības pretenzijām. Tas, ko es darīju, patika izdevniecības Samokat galvenajai redaktorei Irinai Balakhonovai. Un pēc kāda laika Irina man teica, ka Samokats vēlētos izdot divu Sanktpēterburgas rakstnieku - Valērija Popova un Sergeja Volfa grāmatas. Vai es to neņemšu? Varbūt tie ir jādara īpašā veidā. Bet, sagatavojot šīs grāmatas publicēšanai, redaktoram netika piešķirta īpaša loma, un mani tas īpaši neinteresēja. Tāpēc es teicu, ka esmu gatavs uzņemties šo darbu, bet es to būvēšu savādāk. Es izņēmu visu, ko rakstīja Vilks, un visu, ko rakstīja Popovs, un izlasīju visu. Jaunībā lasīju Valērija Popova grāmatas. Un es nekad agrāk nebiju dzirdējis par Sergeju Volfu (izņemot to, ka šo vārdu satiku Sergeja Dovlatova dienasgrāmatās). Sastādīju kolekcijas, pieaicināju ilustratorus, kuri, man šķita, tika galā ar uzdevumu, un grāmatas iznāca. Viņi izrādījās diezgan veiksmīgi grāmatu tirgū. Es sāku domāt, kurā rindā viņi varētu stāvēt. Kāds ir rakstnieka loks? Un tad man ienāca prātā, ka projektu vajadzētu saistīt ar atkušņa literatūru. Jo tas ir kaut kas īpašs, ko iezīmē īpaši krievu literatūras sasniegumi kopumā. Un jūs varat arī lokalizēt projektu - ņemt grāmatas tikai no tā laika Ļeņingradas autoriem. Bet, protams, savas izdevējdarbības sākumā es nevarēju teikt, ka būtu iecerējis projektu Atkušņa literatūras pārpublicēšanai. Tagad šis jēdziens izskatās slaids.

Pagaidiet, bet Vilka un Popova grāmatas ir no 70. gadiem, vai ne? Un "atkušņa literatūra", kā es saprotu, ir 50.-60.gadu vidus literatūra?

Vai jūs domājat, ka 70. gadu grāmatas vairs nevar uzskatīt par "atkušņu" literatūru?

Bet man šķiet, ka "atkusnim" ir vēsturiski noteikts ietvars, vai ne? Vai tas beidzas ar Hruščova noņemšanu?

Es nerunāju par "atkusni" kā politisku fenomenu. Es domāju sava veida literatūru, kas radās šajā periodā un kādu laiku turpināja pastāvēt. Man šķiet, ka mēs varam runāt par dažām kopīgām iezīmēm, kas bija raksturīgas šai literatūrai, ko es raksturoju kā "atkusni". Šī perioda rakstnieki ir cilvēki, kas dzimuši 30. gadu beigās - 40. gadu sākumā ...

- Karā izdzīvojušie bērnībā.

Un nav saņēmis staļinisko audzināšanu. Tie nav "20.kongresa bērni", viņiem nekas nebija jālauž sevī - ne politiski, ne estētiski. Jauni Sanktpēterburgas puiši no intelektuālām ģimenēm, ko skārušas represijas vai kā citādi skartas terora laikmets. Cilvēki, kas ienākuši literatūrā par bijušo vērtību ideoloģisko un estētisko noliegumu. Ja savā darbā viņi no kaut kā vadījās, tad drīzāk par Hemingveju un Remarku, nevis, piemēram, no Leva Kasila. Viņi visi sāka kā pieauguši rakstnieki. Bet tie netika iespiesti, un tāpēc tie tika izspiesti bērnu literatūrā. Tikai tur viņi varēja nopelnīt iztiku ar literāro darbu. Šeit ietekmēja arī viņu izglītības specifika. Viņi visi bija "mazizglītoti".

Jūs domājat, ka viņi nezināja svešvalodas? Ka viņiem nebija ģimnāzijas vai augstskolas atpalicības, kā gadsimta sākuma rakstniekiem?

Ieskaitot. Pasternaks un Ahmatova varēja nopelnīt iztiku ar literārajiem tulkojumiem. Bet šie nevarēja. Piemēram, Valērijs Popovs absolvējis Elektrotehnisko institūtu. Andrejs Bitovs pie sevis teica: ko mums darīt? Mēs bijām mežoņi. Un viņi gribēja pastāvēt humanitārajā jomā. Tāpēc nācās "ieiet" bērnu literatūrā. Bet pie bērnu literatūras viņi nonāca kā brīvi cilvēki. Viņi neiederējās un nepielāgojās. Kā viņi uzskatīja par pareizu, tā viņi rakstīja. Turklāt viņu pašu darbi nokļuva ļoti kvalitatīvā kontekstā: tajā brīdī viņi sāka tulkot mūsdienu ārzemju literatūru, kas iepriekš bija pilnīgi neiespējami, parādījās Selindžera, Bela Kaufmana darbi. Pēkšņi vecākās paaudzes rakstnieki runāja pavisam citādi. Parādījās Aleksandras Brušteinas “Ceļš iet prom”, Frīdas Vigdorovas jauna pedagoģiskā proza. Izcēlās pedagoģiska diskusija ... Tas viss kopā radīja tādu fenomenu kā padomju "atkušņu" literatūra ...

Bet ar to manas intereses nebeidzas. "SHKID Republika" vai "Conduit. Shvambrania” ir cita perioda grāmatas, kuras es pārpublicēju. Lai gan tagad vārds "atkārtoti izdot" nevienu nepārsteigs ...

Tā ir taisnība. Šodien viss tiek izdots atkārtoti. Bet vai, jūsuprāt, jūsu atkārtotie izdevumi būtiski atšķiras no citiem izdevējiem?

Nu, es ceru, ka tie atšķiras pēc publicēšanas kultūras līmeņa. Ko es esmu iemācījies desmit gadu laikā? Piemēram, tas, ka, uzņemoties atkārtotu izdruku, arhīvā jāatrod pats pirmais izdevums vai vēl labāk - autora manuskripts. Tad var daudz ko saprast. Jūs varat atrast cenzūras piezīmes, kas izkropļo autora sākotnējo nodomu. Var kaut ko saprast par autora meklējumiem, par viņa profesionālo attīstību. Un lietas, kas vispār pastāvēja līdz šim, var atrast tikai manuskriptos. Turklāt atkārtotajos izdevumos, kurus gatavoju, īpaša loma ir redaktoram, viņa komentāriem. Mans uzdevums ir ne tikai iepazīstināt lasītāju ar šķietami slavenā Ļeva Kasila darba pirmo izdevumu, bet ar komentāru palīdzību, ar vēsturiska raksta palīdzību, pastāstīt par laiku, kas aprakstīts grāmatā, par tā laika cilvēki. Grāmatnīcās var atrast dažādus "SHKID republikas" izdevumus dažādās cenu kategorijās. Bet manu grāmatu, ceru, lasītājs iegādāsies komentāru un aizkulišu raksta dēļ. Tas šeit ir gandrīz vissvarīgākais.

– Respektīvi, tas ir kaut kādā ziņā īpašs žanrs – “komentētā grāmata”?

Teiksim tā: tā ir literatūras pieminekļu zinātniskās publicēšanas tradīcijas pārnese uz salīdzinoši nesen radītu, bet arī citam laikam piederošu literatūru. Komentāri, ko sniedzu savās grāmatās, nepavisam nav akadēmiski. Taču ne vienam vien literatūrkritiķim nevajadzētu raustīties, tos lasot – katrā ziņā tādu uzdevumu es sev izvirzīju.

– Un kā tiek atlasītas grāmatas komentētajam izdevumam?

Galvenais kritērijs ir mākslinieciskums. Uzskatu, ka man vajadzētu pārpublicēt tikai tos tekstus, kas kaut ko maina krievu prozas vai dzejas kompozīcijā. Un tie, pirmkārt, ir darbi, kuros galvenais ir nevis sižets, nevis tēli, bet gan tas, kā tur tiek sacerēti vārdi. Man "kā" ir svarīgāks par "ko".

‒ Jūsu grāmatas izdod izdevniecība, kas specializējas bērnu un pusaudžu literatūrā, tāpēc rodas jautājums, kam tās adresētas. Piemēram, man bija ļoti smaga sajūta, lasot Maryanas Kozirevas "Meiteni durvju priekšā". Man šķiet, ka ne viens vien mūsdienu pusaudzis, ja viņš nebūs "in the know", neko nesapratīs - neskatoties uz komentāriem. Bet galu galā, ja grāmatu izvēlas pēc tās lingvistiskajiem un mākslinieciskajiem nopelniem, šķiet, ka vajadzētu “strādāt” pašiem, bez komentāriem. Vai šeit ir kāda pretruna?

- Manuprāt, nē. Maryana Kozyreva uzrakstīja grāmatu par 20. gadsimta 30. gadu represijām un dzīvi evakuācijā. Tas ir diezgan pamatots, no mākslinieciskā viedokļa, darbs. Un tas ļauj pacelt šo tēmu un papildināt tekstu ar vēsturiskiem komentāriem. Taču nenoliedzu, ka šī grāmata nav domāta pusaudžiem. Mariana Kozyreva rakstīja pieaugušajiem. Un Kassils uzrakstīja The Conduit pieaugušajiem. Grāmatas iznākšanas laikā jau mainījies grāmatas adresāts.

Man šķiet, ka tas bija raksturīgi tā laika literatūrai. Zelta atslēgai, kā raksta Mirons Petrovskis, bija arī apakšvirsraksts "romāns bērniem un pieaugušajiem" ...

Vispār jau no paša sākuma taisīju grāmatas ar izplūdušu vecuma adresi - tās grāmatas, kas man pašai ir interesantas. Fakts, ka šīs grāmatas tiek pārdotas kā pusaudžu literatūra, ir publicēšanas stratēģija. Pusaudžu grāmatas tiek pārdotas labāk nekā pieaugušo grāmatas. Bet kas ir "pusaudžu grāmata", es nevaru precīzi definēt.

Vai jūs gribat teikt, ka gudri pusaudži vecumā no 15 līdz 16 gadiem lasa to pašu, ko pieaugušie? Ka nav skaidras robežas?

Jā, arī agrākā vecumā estētiski "uzpumpēts" pusaudzis lasa to pašu, ko pieaugušais. Viņš jau tagad spēj just, ka galvenais ir “kā”, nevis “kas”. Es vismaz biju tāds pusaudzis. Un, man šķiet, periods no 13 līdz 17 gadiem ir visintensīvākās lasīšanas periods. Šajā periodā es izlasīju man vissvarīgākās grāmatas. Protams, ir bīstami absolutizēt savu pieredzi. Bet cilvēks saglabā augstu lasīšanas intensitāti tikai tad, ja viņš profesionalizējas kā humānists. Un pusaudža gados tiek noteikti galvenie lasīšanas veidi.

Tas ir, gatavojot grāmatu publicēšanai, jums joprojām ir prātā pusaudzis. Kāpēc gan vēl būtu vajadzīgas ilustrācijas?

Ilustrācijas ir svarīgas teksta uztverei. Un es dodu grāmatas vizuālo tēlu liela nozīme. Vienmēr esmu izdevusi un turpinu izdot grāmatas ar jaunām ilustrācijām. Meklēju mūsdienu māksliniekus, kuri, no mana viedokļa, tiek galā ar uzdevumu. Un viņi zīmē jaunus attēlus. Lai gan mūsdienu grāmatniecībā dominējošā tendence ir atšķirīga. Grāmatas parasti tiek pārdrukātas ar tām pašām ilustrācijām, kuras atceras mūsdienu pusaudžu vecvecāki.

Tas ir ļoti saprotami. Tas padara grāmatu atpazīstamu. Atzinība piesaista cilvēku nostalģiskas sajūtas un nodrošina labus pārdošanas apjomus.

Jā. Taču tādā veidā tiek apliecināta doma, ka tautas zelta laikmets grāmatas ilustrācija- pagātnē. Zelta laikmets ir Konaševičs. Vai vismaz Kaļinovskis. Un mūsdienu ilustratori veido šausmas, kas tas ir ... Un manu grāmatu recenzijās (piemēram, lasītāju atsauksmēs Labirinta vietnē) bieži atkārtojas tas pats “motīvs”: viņi saka, ka teksts ir labs , bet bildes sliktas. Bet tagad ir pienācis laiks jaunam vizuālajam attēlam. Un tas ir ļoti svarīgi, lai tas darbotos jaunai teksta uztverei. Lai gan tas noteikti nav viegli.

– Un apstrīdams, protams... Bet – interesanti. Bija ļoti interesanti ar tevi parunāt.

Intervēja Marina Aromshtam

____________________________

Intervija ar Iļju Bernšteinu

Maskavā bāzēta neatkarīga izdevēja un redaktora meistarklases vienmēr piesaista uzmanību radoši cilvēki lai kur viņš tos ņemtu. Pleskava nebija izņēmums. Viņš ieradās pie mums Starptautiskajā grāmatu forumā "Krievu rietumi" un dalījās ar klausītājiem savu izdevējdarbības panākumu noslēpumā, kā arī pārdomās par lasīšanu un patiesībā arī par grāmatām. Un tie ir noslēpumi tam un noslēpumi, lai korespondents " Pressaparte”interesējās par tiem, lai vēlāk varētu mūsu lasītājiem pastāstīt kādu noslēpumu.

Iļja Bernšteins savā "Redaktora grāmatā jeb 4 vienā" ievietoja veiksmīga izdevēja galveno noslēpumu. Salikums, literārais, mākslas un zinātniskais redaktors: šīs ir četras specialitātes, kuras grāmatu izdevējs apvieno un kuras ir jāapgūst ikvienam, kurš vēlas steigties šajā aizraujošajā un vētrainajā izdevniecības jūrā. Neskatoties uz to, ka izdevējs šīs četras specialitātes pieņem kā viena no otras neatkarīgas, viņš savus panākumus saskata visu četru apvienojumā. Lai varētu sajust tekstu, lai to sakārtotu lapās un padarītu to lasāmu, būt kompetentam literāram redaktoram, zināt, kāds ir grāmatas noformējums, izskaidrot lasītājam noteiktus grāmatas jēdzienus, tas ir komplekss, ko savā darbā izmanto Iļja Bernšteins.

Otrs viņa noslēpums ir tas, ka ... "Tev nekas nav jāizdomā," pārliecina izdevējs. Teksts, viņaprāt, tikai rūpīgi jāizpēta un jāsaprot, lai izvēlētos atbilstošu dizainu un ilustrācijas.

Iļja izteica interesantu ideju, kas ir pretrunā ar šobrīd sabiedrībā dominējošo. Viņš uzskata, ka nevajag grāmatām likt ierobežojumus pēc vecuma, nevajag atņemt lasītājam brīvību lasīt to, ko viņš vēlas. “Katrs laikmets atrod savu grāmatā,” sacīja kāds izdevējs Pleskavā. Un kā uzņēmējs skaidro, ka grāmatām ir jāapmierina patērētāju vajadzības, grāmatai jāatbilst lasītāja cerībām, šajā gadījumā tā būs veiksmīga un tiks atkārtoti izdota vairākas reizes.

Savā Maskavas izdevniecībā Iļja Bernšteins sāka darbu pie grāmatu sērijas par militārām tēmām "Kā tas bija". Uzvaras Lielajā 70. gadadienai Tēvijas karš viņš plāno atkārtoti izdrukāt grāmatas par karu, ja iespējams, atjaunojot oriģinālo tekstu un pievienojot zinātniskus komentārus. Viņš jau zina, ka sērijā tiks iekļauti Viktora Dragunska, Vadima Šefnera, Vitālija Semina un citu rakstnieku darbi, kuri bija notikumu aculiecinieki frontē. Nākotnē izdevējs turpinās darbu pie grāmatu izdošanas par militārām tēmām. "Kaut kā iznāk, ka grāmatas par karu vienmēr ir aktuālas," ir pārliecināts izdevējs.

« Pressaparte»

24. janvāra izdevējs Iļja Bernšteins lasīja lekciju par grāmatām Cauruļvads. Švambrānija" un " Škidas Republika". Abi darbi kļuvuši par padomju bērnu literatūras klasiku. Tomēr mēs zinām par tiem, kā izrādījās, ne visus. V Ārzemnieku bērnu zāle izdevējs pastāstīja, ar kādiem noslēpumiem viņam nācies saskarties, gatavojot šīs grāmatas.

Kā rediģēt klasiku

Jauns izdevums “Conduit. Švambrania” pārsteidz jau no paša nosaukuma. Kur pazuda tradicionālais savienojums "un"?

Iļja Bernšteins: "Rakstīšana ir atšķirīga. Un tā šeit nav nejaušība. Es izdevu pirmo autorizdevumu. Lev Kassil sākotnēji uzrakstīja divus atsevišķus stāstus, un tā tas pastāvēja vairākus gadus. Tikai tad viņš tos apvienoja un pārrakstīja vienā tekstā.».

Iļja Bernštejs n: " Tā kā publicēju pirmo autorversiju, tad publicēju tādu, kāda tā bija. Vai tas ir loģiski? Bet es nē. Es iztēlojos sevi kā izdevēju, kuram jaunais Kasils atnesa savu manuskriptu. Un es ticu, ka varu grāmatā salabot to, ko šis pirmais izdevējs, iespējams, ieteica salabot iesācējam rakstniekam.

Tātad grāmatā tika izlabotas drukas kļūdas, veca pareizrakstība, dažas semantiskās kļūdas. Tieši tam, manuprāt, pirmā izdevuma redaktoram vajadzēja pievērst uzmanību.

Tajā pašā laikā pats neveicu labojumus, bet pārbaudu vēlākos darba izdevumos. Un ja es redzēju, ka Kassils kļūdījās, tad izlaboja citā izdevumā, bet principā var atstāt, tad aizgāju.

Kas kopīgs Levam Kasilam un Belam Kaufmanam?

Iļja Bernšteins: The Conduit vispār nebija rakstīts bērniem un vispār netika izdots bērnu izdevumā. Viņš parādījās žurnālā New LEF.

Jaunajam laikam bija vajadzīga jauna literatūra, faktu literatūra. Nevis pasakas un daiļliteratūra, bet kaut kas īsts. Vai vismaz kaut kas tāds, kam tiek piešķirts tagadnes izskats. Tāpēc šķiet, ka "Conduit" sastāv no īstiem dokumentiem: skolas esejas, dienasgrāmatas ieraksti...

Vai jūs zināt vēl kādu darbu, kas ir līdzīgi aranžēts? Tas ir no pavisam cita laika, rakstīts citā valodā, bet arī par skolu. Šī ir Bela Kaufmana "Up the Down Staircase".

Es nezinu, vai rakstnieks ir lasījis The Conduit, bet man šķiet, ka šeit ir acīmredzams mantojums, lai gan tas var būt nejaušs ... "

Kā fotogrāfs Žans uzrakstīja misiju Iļjam

Gatavojoties Ļeva Kasila grāmatas izdošanai, Iļja Bernšteins apskatīja stāstu ainu, Engelsas pilsētu, agrāko Pokrovsku. Iepazinies arī ar tā laika presi. Izdevēja sirdi iekaroja viens no sludinājumiem vecā Saratovas avīzē. Pokrovska fotogrāfs vārdā Žans precīzi formulēja savu darba principu.

Iļja Bernštejs n: " Ja man kādreiz būs sava vietne un tajā būs sadaļa "Misija", tad es aprobežošos ar šo. “Aicinu klientu kungus nejaukt manu darbu ar citām lētām lietām, kas ar mani nevar konkurēt, jo izmanto citu darbu. Visu darbu, ko es ierosinu, darīšu es, ar savu darbu un manā personīgā uzraudzībā. Tā es veidoju savas grāmatas.».

Iļja arī prātoja, kas īsti ir Dostojevska skola, runāja par alternatīvu grāmatas turpinājumu

galina artemenko

Uz stāstu vietnē & nbsp "Scooter"

Sanktpēterburgā jau desmito reizi tika pasniegta izdevniecības Detgiz un Sanktpēterburgas Rakstnieku savienības iedibinātā S. Ja.Maršaka vārdā nosauktā Viskrievijas literārā balva.

Nominācijā Labākais autors par uzvarētāju kļuva Mihails Jasnovs, par labāko mākslinieku tika atzīts Sanktpēterburgas ilustrators, dizainers, Krievijas Mākslinieku savienības biedrs Mihails Bičkovs, kurš ilustrējis vairāk nekā simts grāmatu. Balva "Par labāko grāmatu" piešķirta bērnu folkloras kolekcionāra un ilustratora Leonīda Kaminska darbam un izdevniecībai "Detgiz" par "Krievijas valsts vēsturi skolas eseju fragmentos".

Vienīgais maskavietis, kurš saņēma augstāko apbalvojumu, bija izdevējs Iļja Bernšteins, kurš kļuva par labāko kategorijā "Par izdevējdarbības veltījumu". Balva tika pasniegta Sanktpēterburgas Centrālajā bērnu pilsētas bibliotēkā 30. oktobra pusdienlaikā, un tajā pašā vakarā Iļja Bernšteins uzstājās ar lekciju "Atkušņu bērnu literatūra: 20. gadsimta 60.-70. gadu Ļeņingradas bērnu literatūras skola" plkst. Sanktpēterburgas telpa "Easy-Easy". Ienākumi no lekcijas tika ziedoti labdarībai.

Iļja Bernšteins prezentēja grāmatu sēriju "Dzimtā runa", kuras izdod izdevniecība Samokat. Tajā iekļautas grāmatas, kas atspoguļo 60. un 70. gadu Ļeņingradas rakstniecības vides atmosfēru, reprezentē tolaik radušos nosaukumus un tēmas. Starp sērijas grāmatām ir Valērija Popova, Borisa Almazova, Aleksandra Krestinska, Sergeja Volfa darbi.

Sērija dzima šādi: izdevniecībai tika piedāvāts pārpublicēt divas Sergeja Volfa grāmatas. Bet vienkārši pārpublicēt grāmatas nav Iļjas Bernšteina noteikumos – viņš tās faktiski izdod no jauna, meklējot ilustratorus. Viņš lasīja Vilku, pēc tam Popovu un nolēma izveidot sēriju: "Visi šie rakstnieki literatūrā iestājās pēc 20. kongresa, lielākā daļa bija kaut kā pazīstami, draudzīgi, daudzus no viņiem savās piezīmju grāmatiņās pieminējis Sergejs Dovlatovs."

Bet galvenais, ko izdevējs atzīmē, ir tas, ka bērnu literatūrā šie rakstnieki nav izvirzījuši sev "bērnu uzdevumus". Patiešām, patiesībā bērnu literatūra ir spilgts sižets, interesants sižets, kas neļauj lasītājam aiziet, smieklīgi varoņi, obligāta didaktiskā sastāvdaļa. Taču šiem autoriem par galveno kļuva kas cits - vārdu mijiedarbība tekstā. Vārds ir kļuvis par galveno varoni. Viņi nekādi nenolaida latiņu, runājot ar bērnu lasītāju par visādām lietām.

Tagad sērijā ir astoņas grāmatas, tostarp "Paskaties - es augu" un Borisa Almazova "Skaistākais zirgs", Valērija Popova "Mēs visi neesam skaisti", Aleksandra Krestinska "Tusja", "Mans". labais tētis" Viktors Goļavkins un Ingas Petkevičas "Mēs esam Kostik", Sergeja Volfa "Kaut kā stulbi sanāca" un Vadima Frolova "Kas ir kas ...". Starp citu, mūsu laikos slavenais stāsts par Frolovu, kas publicēts tagad tālajā 1966. gadā, joprojām ir iekļauts Japānas skolu obligātajās ārpusskolas lasīšanas programmās, ASV autoru sauc par "krievu Selindžeru". Un mūsu valstī, kā teica Bernsteins, nesen grāmatu pēc atkārtotas drukāšanas atteica ievietot labi redzamā vietā vienā no prestižajām grāmatnīcām, pamatojot to ar to, ka "tās marķējums "12+" nekādā gadījumā nesakrīt ar pārāk pieaugušo. saturs.” Stāsts ir pieaugšanas stāsts

13 gadus veca pusaudze, kuras ģimenē izcēlies dramatisks konflikts: māte, iemīlējusies citā vīrieti, pamet mājas, atstājot dēlu un trīsgadīgo meitu pie vīra. Zēns mēģina saprast, kas notiek...

Borisa Almazova grāmatai "Paskaties - es augu" tika atzīmēta "6+". Tiem, kas bērnībā to nelasīja, atgādināšu, ka darbība notiek pēckara pionieru nometnē pie Ļeņingradas, kur atpūšas bērni, tā vai citādi traumēti blokādes karā, evakuācijā un tuvinieku zaudēšanā. tiem. Pamest nometnes teritoriju nav iespējams - visapkārt ir mīnu atmīnēšana, un netālu no sagūstītajiem vāciešiem tilts tiek atjaunots. Viens no zēniem, kurš tomēr atstāja teritoriju, iepazinās ar ieslodzīto un ... ieraudzīja viņu kā vīrieti. Bet viņa draugi to nesaprot...

Iļja Bernšteins atzīmē, ka sērijā Native Speech sākotnēji nebija iekļauta komentēšana un zinātnisks aparāts. Taču izdevējs prātoja: kāda ir atšķirība starp to, ko autors domāja un ko viņš varēja pateikt? Grāmatas tapušas sešdesmitajos gados, rakstniekiem bija daudz ko teikt, bet ne visu. Strādāja ārējā un iekšējā cenzūra. Tātad Aleksandra Krestinska grāmata "Tusja" - stāsts par mazu zēnu, kurš trīsdesmito gadu otrajā pusē dzīvo kopā ar māti un tēvu lielā komunālajā Ļeņingradas dzīvoklī, iekļauts vēlāks stāsts, kas sarakstīts jau 2004. gadā Izraēlā gadā. pirms autora nāves."Brāļi". Un tas patiesībā ir tas pats zēna stāsts, tikai tagad Aleksandrs Krestinskis tieši runā par represijām, par arestiem un par to, kādus smagus darbus gāja viens no viņa brāļiem un kā cits nomira. Šim stāstam vairs nav pievienotas ilustrācijas, bet ģimenes fotogrāfijas no Krestinska arhīva.

Borisa Almazova grāmatā Skaistākais zirgs ir iekļauti arī divi autora vēlākie darbi Tievā pīlādiņa un Žirovka, kur Almazovs stāsta par savu ģimeni. Viņiem pievienotas arī ģimenes fotogrāfijas.

Bernstein izdevniecībā Samokat veido kārtējo grāmatu sēriju How It Was, kuras mērķis ir godīgi, reizēm pēc iespējas skarbāk pastāstīt mūsdienu pusaudžiem par Lielo Tēvijas karu. Autori atkal ir to laiku cilvēki, kuri ir izgājuši cauri karam - Viktors Dragunskis, Bulats Okudžava, Vadims Šefners, Vitālijs Semins, Marija Roļņikaite, Ičaks Merass. Un tagad katrā sērijas grāmatā mākslas darbs papildināts ar vēsturnieka rakstu, kurā izklāstīts šodienas skatījums uz aprakstītajiem notikumiem.

Uz jautājumu, cik ļoti mūsdienu bērniem un pusaudžiem šīs grāmatas ir vajadzīgas, kā tās tiek lasītas un tiks lasītas, apgāds atbildēja šādi: kam tā šodien adresēta. Man nav nekādas īpašas misijas, iespējams, šīs grāmatas palīdzēs saprast, kas notiek šodien, un izdarīt izvēli.

komentāri

Visvairāk lasīts

Krievu muzejs Mihailovska pilī atklāja izstādi, kas veltīta Konstantīna Somova 150. gadadienai.

Režisors savā filmā pretstata dzīves patiesību - un tās mūžīgo, neiznīcināmo ekrāna imitāciju.

Operete ir laba jebkurā gadalaikā, bet īpaši vasarā.

Mūsu valsts kultūrai ir pienācis svarīgs brīdis: notiek karš par to, kā tā attīstīsies tālāk.

Mēs atceramies divus padomju režisorus.

Kolekcionāru līdzdalība ļāva vizuāli parādīt mākslinieka kontrastus, kurus vienlīdz nodarbināja vētras un klusuma tēmas.

Iļja Bernšteins - par bērnu literatūras pieaugušo tēmām, atkušņa laikmetu un dažādu paaudžu grāmatu garšām

Filologi nesen sapratuši, ka krievu bērnu literatūra, īpaši tās ziedu laikos - PSRS atkušņa laikmetā, par savu laiku un cilvēkiem stāsta ne mazāk dziļi kā pieaugušo literatūra. Viens no pirmajiem, kas atklāja šo dārgumu, bija neatkarīgais izdevējs Iļja Bernšteins. Viņš sāka izdot bērnu grāmatas ar vairākiem simtiem lappušu komentāriem. Un tie atšķiras, kļūstot par populāru lasāmvielu pieaugušo vidū, kuri savulaik uzauguši uz "Deniskas stāstiem" vai "Dunno on the Moon". Par saviem projektiem, personīgo ceļu un bērnu literatūru kopumā izdevējs runāja intervijā Realnoe Vremya.

“Laiks bija šāds: jaunība, nekaunība, naids un ārkārtīgi zemas profesionālās prasības”

Iļja, tavs ceļš uz grāmatu un izdevniecību pasauli nebija viegls un garš. Vai varat pastāstīt, kas jums bija jāpārdzīvo, pirms kļuvāt par "neatkarīgu amatniecības izdevēju"?

Kad man bija jāizvēlas nākotnes profesija, tas bija 1984. gads, un priekšstati par iespējām bija ļoti šauri. Manu "senču" iepriekšējās divas paaudzes kopumā gāja tāpat: kompānijā, kas satikās manā vecāku mājā, visi vīrieši bija tehnisko zinātņu kandidāti un laboratorijas vadītāji. Man nebija ne iespēju, ne intereses to darīt. Bet citi bija skeptiski par jebkuru citu specialitāti vīrietim.

Es izvēlējos mazākās pretestības ceļu, mācījos par programmatūras inženieri un kādu laiku pat strādāju savā jomā. Man par laimi drīz pienāca 90. gadi, kad radās izvēle - vai nu aizbraukt no valsts, kā to darīja absolūtais vairākums manā lokā, vai palikt dzīvot jaunā situācijā, kad pavērās visas nišas un varēja darīt jebko.

Kopš bērnības man patika grāmatas. Gluži kā objekts - man tajos ļoti patika bez teksta un ilustrācijām. Izlasīju produkciju, iegaumēju burtveidolu nosaukumus (fontus), uztraucos. Ja grāmatas bija komentāri, es tās bieži izlasīju pirms teksta. Pieaugot es kļuvu par grāmatu kolekcionāru. Katru dienu, atgriežoties no darba, es veicu pārskaitījumu Kuznetsky Most, kur ilgus gadus darbojās spekulatīvs grāmatu tirgus. Tumsā (īpaši ziemā) klusi staigāja vai stāvēja, tuvojās viens otram, apmainījās ar sazvērnieciskām frāzēm, gāja malā un mainīja grāmatas pret naudu. Gandrīz katru dienu tur pavadīju gandrīz stundu un iztērēju visu naudu, ko nopelnīju kā “jaunais speciālists”.

Bet es nepirku grāmatas, lai tās izlasītu. No savas lielās bibliotēkas esmu izlasījis procentu vienības. Tolaik grāmata bija retums, medību objekts. Man bija sporta interese. Un es nesapratu, ko darīt ar šo interesi. Pirmais, kas ienāca prātā, bija kolekcionēšana. Literatūras pieminekļi, Academia, Akvilon - standarta veids. Un, ja man jautātu, kā es redzu savu nākotni, es atbildētu (varbūt atbildēju), ka būšu par pārdevēju lietotu grāmatu veikalā, bet ne Krievijā, bet blakus kaut kādai Rietumu augstskolai. Bet tas viss bija spekulatīvi, un tad es netaisījos neko darīt lietas labā.

Tad es noķēru tādu zivi nemierīgos ūdeņos: daudzi, nopelnījuši pirmo naudu, nolēma, ka nākamais būs izdot avīzi. Un es kļuvu par šādu laikrakstu redaktoru. Šie izdevumi reti izdzīvoja līdz otrajam vai trešajam numuram, lai gan tie sākās vētraini. Tāpēc pāris gadu laikā es rediģēju pusduci dažādu laikrakstu un žurnālu par dažādām tēmām, pat par reliģiskām. Laiks bija tāds: jaunība, avantūrisms, nekaunība, naids un ārkārtīgi zemas profesionālās prasības un arī morāles - visi viens otru savā veidā maldināja, un ir neērti atcerēties daudz ko toreiz es.

Tad visa tā rezultātā izveidojās redakcijas komanda - fotogrāfs, dizainers, korektors, redaktors. Un nolēmām nemeklēt nākamo klientu, bet izveidot reklāmas aģentūru. Un es tajā biju cilvēks, kurš bija atbildīgs klienta priekšā. Tie bija drausmīgie nakts vigīliju laiki tipogrāfijā. Un tas viss rezultējās ar to, ka piecus gadus man bija sava mazā tipogrāfija.

“Grāmatas man patika kopš bērnības. Gluži kā objekts - man tajos ļoti patika bez teksta un ilustrācijām. Izlasīju produkciju, iegaumēju burtveidolu (fontu) nosaukumus, par to uztraucos. Foto filologs.livejournal.com

– Kā jūs ietekmēja kārtējās ekonomiskās krīzes valstī?

Es esmu burtiski viņu bērns. Viņi radīja lielu atšķirību. Man bija tipogrāfija, dizaina nodaļa, un es ar lepnumu teicu, ka visiem maniem darbiniekiem ir augstākā mākslas izglītība. Un tad sākās krīze, bija jāatlaiž cilvēki un pašam jākļūst par dizaineri, jātaisa dažādi bukleti, brošūras, izstāžu katalogi, albumi.

Bet visu šo laiku es gribēju taisīt grāmatas. Es to atcerējos un viegli šķīros no savām salīdzinoši veiksmīgajām un finansiālajām nodarbēm, ja man šķita, ka atveras durvis uz grāmatiskāku pasauli. Tā no reklāmas drukas ražotāja kļuvu par dizaineru, pēc tam – par grāmatu dizaineri. Dzīve man atsūtīja skolotājus, piemēram, Vladimiru Kričevski, izcilu dizaineru. Vispār gadījuma iepazīšanās gaitā piedāvāju viņam strādāt par velti, ja vien viņš mani pamācīs. Un šķiet, ka tas man ir devis vairāk nekā jebkura cita mācība (un noteikti vairāk nekā parastā "vidusskola").

Kad kļuvu par dizaineru, izrādījās, ka mazajās izdevniecībās ir vajadzīga totāla rediģēšana. Respektīvi, būtu jauki, ja dizainers varētu strādāt gan ar ilustrācijām, gan tekstu, spētu gan pievienot, gan izgriezt. Un es kļuvu par tik daudzpusīgu redaktoru, kurš pats nodarbojas ar literāro, māksliniecisko un tehnisko rediģēšanu. Un līdz šim tāds arī esmu.

Un pirms 10 gadiem, kad bija kārtējā krīze un daudzas izdevniecības pameta tirgu, bet pārējās samazināja produkcijas apjomu, es nolēmu taisīt grāmatas, kā jau zināju: viena pati. Un sāku ar savām mīļākajām bērnu grāmatām – tām, kuras, kā man šķita, nepelnīti izkrita no kultūras pielietojuma. 2009. gadā iznāca mana pirmā grāmata - Ludvika Aškenazi "Suņa dzīve" ar Tima Jarzombeka ilustrācijām, es to ne tikai sagatavoju, bet arī finansēju izdošanu. Izdevējs norādīts titullapa nodarbojas ar pārdošanu. Uztaisīju duci (vai nedaudz vairāk) grāmatu, mani pamanīja kolēģi, citi izdevēji piedāvāja viņiem sadarboties. Vispirms "Scooter", tad "Baltā vārna". Tad vienkārši bija mazu bērnu izdevniecību bums.

Negadījumiem manā dzīvē vienmēr ir bijusi liela nozīme. Ar kolēģiem apspriedu grāmatu izdošanu ar lieliem sarežģītiem komentāriem. Kamēr viņi domāja, vai tam piekrist (man vajadzēja partnerus, jo projekti solījās būt dārgi), manā prātā viss jau “būvējās”, tāpēc, kad visi atteicās, nācās atvērt šim pašam savu izdevniecību. To sauc The A&B Publishing Project, un ar šo nosaukumu ir iznākušas pēdējās divas desmiti grāmatu.

– Kā notiek jūsu izdevniecības jeb, kā to mēdz dēvēt, darbnīcas darbs?

To lielā mērā nosaka ekonomiskā situācija. Man nav naudas, lai algotu kvalificētus darbiniekus, bet kaut kā jāpiesaista cilvēki, lai viņi grib strādāt pie manis. Un es ierosinu atjaunot kaut kādu pirmsindustriālo ražošanu un izglītību. Tagad tas tiek izmantots visā pasaulē. Tas nav konveijera iestudējums no grāmatas, kad tai ir daudz izpildītāju un katrs atbild par savu sadaļu.

Es veidoju it kā viduslaiku darbnīcu: cilvēks atnāk, viņš nezina, viņš ir students, viņu māca pēc darba materiāla, viņam tiek dots darbs atbilstoši viņa kvalifikācijai, un tas ir nevis skolnieku problēma, bet īsta grāmata. Es viņam maksāju nevis stipendiju, bet mazu algu, kas ir mazāka par to, ko es maksātu gatavam speciālistam, bet viņš iegūst izglītību un praksi. Un, ja mans audzēknis vēlas atvērt savu darbnīcu, es palīdzēšu, varu pat uzdāvināt pirmās grāmatas ideju vai savest kopā ar izdevējiem, kas piekritīs izdot viņa grāmatu.

Es nekad neesmu strādājis ar izdevējiem kā algots, tikai kā pavadonis. Grāmata juridiski pieder man, autortiesības ir reģistrētas pie manis. Izdevniecība man honorāru nemaksā, bet dala ar mani ieņēmumus. Protams, izdevniecībai šī situācija nepatīk, tā ir gatava uz to iet tikai tad, ja saprot, ka pati nevarēs uztaisīt šādu grāmatu, vai arī tā būs pārāk dārga. Jums ir jāprot izgatavot tādas grāmatas, kuru dēļ izdevniecība piekritīs pieņemt jūsu nosacījumus.

Es nedaru lietas, kas mani neinteresē, bet it kā izdodas. Manā praksē tas vēl nav noticis, lai gan jau būtu laiks. Drīzāk rodas ideja, un es to īstenoju. Es vienmēr sāku sēriju, tas ir pareizi no mārketinga viedokļa: cilvēki pierod pie dizaina un sērijas reputācijas dēļ pērk grāmatu, pat nezinot autoru. Bet, kad izveidojas masveida ražošana, tiek izgatavotas piecas vai desmit šādas grāmatas, man tas pārstāj būt interesanti, un rodas nākamā ideja.

Tagad mēs izlaižam Ruslit sēriju. Sākumā tas bija iecerēts kā "Lit. pieminekļi", taču ar atrunām: 20. gadsimtā rakstītas grāmatas pusaudžiem, nodrošinātas ar komentāriem, bet ne akadēmiskas, bet izklaidējošas, daudznozaru, ne tikai vēsturiskas un filoloģiskas, bet arī sociālantropoloģiskas, utt. P.

“Es nekad neesmu strādājis ar izdevējiem kā darbinieks, tikai kā kompanjons. Grāmata juridiski pieder man, autortiesības ir reģistrētas pie manis. Izdevniecība man honorāru nemaksā, bet ieņēmumus dala ar mani. Fotoattēls papmambook.ru

"Mēs esam kā pionieri, kas vienkārši izcēla plānus un dodas tālāk"

Kā jūs nonācāt pie lielu, nopietnu komentāru rakstīšanas bērnu grāmatām?

Komentēju arī citos seriālos, man tas vienmēr bija interesanti. Es esmu tāds garlaicīgs, ka viegli, lasot bērnam grāmatu vai kopā skatoties filmu, pēkšņi apstāties un pajautāt: "Vai jūs saprotat, ko es domāju?"

Man paveicās, atradu kolēģus, kas ir profesionāli filologi un vienlaikus dzīvespriecīgi cilvēki, kuriem tradicionālā filoloģiskā komentāra ietvars ir par šauru. Oļegs Lekmanovs, Romāns Leibovs, Deniss Dragunskis ... Visus neuzskaitīšu – pēkšņi kādu aizmirstu. Esam izdevuši 12 Ruslita grāmatas. Ir plāni nākamajam gadam vai diviem.

Sagadījās, ka šīs grāmatas ar komentāriem pēkšņi nošāvās. Iepriekš, ja šāds lūgums pastāvēja, tas bija latentā, slēptā formā, nekā tāda nebija, nevienam neienāca prātā. Bet tagad, kad tas ir, šķiet pašsaprotami, ka ar divsimt lappušu zinātnisku aparātu iespējams izdot "Deniskas stāstus".

Kam tas vajadzīgs? Nu, piemēram, pieaugušie šo grāmatu lasītāji, tie, kas mīlēja šīs grāmatas un vēlas saprast, kas ir noslēpums, pārbaudīt savus iespaidus. No otras puses, mūsu izvēlētā bērnu literatūra dod mums iespēju izmēģināt jaunu žanru - tie nav komentāri šī vārda vispārpieņemtajā nozīmē (nesaprotamu vārdu un realitātes skaidrojums, biobibliogrāfiskās atsauces), bet gan stāsts par darbības vietu un laiku, kura pamatā ir teksts .

Mēs izskaidrojam daudzus punktus, kas neprasa skaidrojumu, taču mums par to ir ko pastāstīt. Dažkārt tā ir tikai mūsu bērnība, ar kuru esam cieši saistīti un zinām daudz ko tādu, ko grāmatās nevar izlasīt. Tas attiecas pat uz Dragūnu. Mēs esam jaunāki par Denisku, bet tad realitāte mainījās lēnām, un mums nav grūti iedomāties, kas notika desmit gadus agrāk.

– Iepriekš ar bērnu literatūras komentēšanu neviens nenodarbojās?

Bērnu literatūru nopietni filologi vēl nesen neuzskatīja par profesionālās darbības jomu. Vai tas ir jautājums sudraba laikmets! Un daži Dunno - tas nav nopietni. Un mēs tikko nonācām Klondaikā - tas ir milzīgs atklājumu skaits, mums nav laika tos apstrādāt. Mēs esam kā celmlauži, kas vienkārši izcēla sižetus un dodas tālāk: tālākais ir tik interesanti, ka nav laika un vēlēšanās izstrādāt atklātu sižetu. Tas nav zināms. Un jebkurš pieskāriens tam un došanās uz arhīvu atver bezdibeni. Un mūsu pieejas “pieaugušais par bērnišķīgo” novitāte ļauj izmantot arī interesantu pētījumu optiku. Izrādījās, ka tas ir ļoti "kanāls".

- Un kurš pērk?

Uz humāno palīdzību orientēti cilvēki pērk. Tie, kas pērk jebkādu intelektuālu pieaugušo literatūru. Tā kļūst par sava veida intelektuālo literatūru pieaugušajiem. Neraugoties uz to, ka vienmēr ir aktuāls darbs bērniem, lielizmēra, ar "bērnu" bildēm. Un komentārs tiek noņemts līdz galam, tas netraucē uzreiz gūt iespaidu. Jūs varat izlasīt grāmatu un apstāties pie tā. Lai gan apjomīga komentāra klātbūtne, protams, sadārdzina grāmatu.

"Viņi varēja rakstīt bērniem, nepazeminot prasības pret sevi, nenometoties ceļos ne tiešā, ne pārnestā nozīmē"

Skaidrs, ka situācija ar literatūru nav nemainīga. Varētu pieņemt, ka jebkurā laikā ir lieliski, labi, vidēji un slikti rakstītāji, viņu procentuālais daudzums ir aptuveni salīdzināms. Un jebkurā laikā tiek radīti izcili darbi. Bet tas tā nav. Bija zelta laikmets, sudraba laikmets, un starp tiem - ne tik blīvs. Un atkušņa gados parādījās daudz labu bērnu rakstnieku, ne jau tāpēc, ka atnāca brīvība (kaut arī ļoti ierobežota). Šeit ir daudz faktoru. Daudz kas ir atkarīgs no apstākļiem, no indivīdiem.

Atkusnis ir krievu bērnu literatūras virsotne, tajā laikā detlitā ienāca daudzi spilgti un brīvi talantīgi cilvēki. Atkusnis neatcēla cenzūru, bet radīja vēlmi mēģināt "tikt apiet slingus". Rakstnieki joprojām nevarēja publicēt savus drosmīgos “pieaugušo” tekstus. Un bērnu literatūra, kurā bija daudz mazāk cenzūras, ļāva tiem, kuri situācijā brīva izvēle, visticamāk, neizvēlētos bērnu literatūru.

Bija arī, tā teikt, "biznesa pieeja". Ja izlasīsit, ko Dovlatovs publicēja žurnālā Koster, tas kļūs apkaunojoši - tas ir klaji oportūnistisks uzlaušanas darbs. Bet bija daudz "pieaugušo" rakstnieku, kuriem tādas lietas riebās pat detlit.

Tika izveidotas neformālās literārās grupas. Man izdevniecībā "Scooter" ir sērija "Dzimtā runa" - tā ir atkušņa Ļeņingradas literatūra. Kad sāku šo publicēt, pat nebiju iedomājusies, ka tāda parādība eksistē. Taču pēc “lauka izpētes” rezultātiem kļuva skaidrs, ka šīm grāmatām un šiem autoriem ir daudz kopīga. Viktors Goļavkins, Sergejs Volfs, Igors Efimovs, Andrejs Bitovs, daudzi dzīvie un rakstošie, piemēram, Vladimirs Voskobojņikovs, Valērijs Popovs. Aplis, ko parasti definē ar Dovlatova un Brodska vārdiem, ir cilvēki ar aptuveni vienādu dzimšanas laiku (pirmskara vai kara gadi), represēto (vai brīnumainā kārtā ne) vecāku bērni, kuri audzināti ārpus staļiniskās paradigmas. , kam, nosacīti runājot, PSKP 20. kongress nebija uz ko viņš neatvēra acis.

Un viņi varēja rakstīt bērniem, nepazeminot prasības pret sevi, nemetot ceļos ne tiešā, ne pārnestā nozīmē. Viņi ne tikai neatmeta savas pieaugušo prozas idejas un uzdevumus, ne tikai nesamierinājās ar cenzūru, bet arī bērnu literatūrā nevadījās pēc apsvērumiem “Vai mazais lasītājs to sapratīs?” Tas arī ir viens no būtiskiem atkušņa ieguvumiem - tad ne tikai grāmatas pārstāja būt pamācošas, didaktiskas un ideoloģiski noslogotas, mainījās kopējais tonis.

Iepriekš bērnu literatūrā bija skaidri izveidota hierarhija. Tur ir Mazs bērns, ir pieaugušais. Pieaugušais ir gudrs, bērns ir stulbs. Bērns pieļauj kļūdas, un pieaugušais palīdz viņam laboties. Un šeit ik pa laikam bērns izrādās dziļāks, tievāks, gudrāks par pieaugušo. Un pieaugušais ir šokēts.

Piemēram, stāstā "Meitene ballē": Deniska uzzina, ka "viņa" ir aizgājusi - māksliniece Taņečka Voroncova, kuru viņš redzēja tikai arēnā un joprojām sapņos. Kā tētis reaģē? "Nāc, iesim uz kafejnīcu, paēdīsim saldējumu un iedzersim sodas." Un bērns? Vai citā stāstā: "Kā jūs nolēmāt atteikties no pašizgāzēja šim tārpam?" “Kā var nesaprast?! Galu galā viņš ir dzīvs! Un tas spīd!

“Dragūnskis ir prasmīgs cenzūras frontes cīnītājs, viņš nebija disidents - cilvēks no poppasaules, veiksmīgs, un viņu nevar iedomāties kā rakstnieku “no pagrīdes” un cenzūras upuri. Pareizāk būtu runāt par viņa stāstu cenzūru pēc viņa nāves. Tā ir nepatīkama lieta, un tā ir visur." Fotoattēls donna-benta.livejournal.com

Savukārt pedagoģijā pieaugušā loma, skatoties no augšas, atkušņos piedzīvojusi manāmu pārskatīšanos, un tas nāk par labu literatūrai.

Estētiskā ziņā daudz kas ir mainījies. Tie, kas nāca uz bērnu literatūru, Dovlatova nosacīto loku, mēģināja lāpīt, savienot lauzto laiku saikni - galu galā joprojām varēja atrast tos, kas ķēra un atcerējās, piemēram, sudraba laikmetu. Galu galā jaunieši, pēc viņu pašu vārdiem, pēc Brodska domām, literatūrā nāca "no kultūras neesamības". Bitovs man teica: iepriekšējā paaudze bija pieklājīgi izglītota, zināja valodas, un, kad rakstnieki nevarēja publicēties, viņiem bija citas iespējas - literārā tulkošana, akadēmiskā karjera. — Un mums, vakardienas inženieriem, nebija citas izvēles, kā vien iedziļināties bērnu literatūrā. No vienas puses, viņi tika audzināti no jaunatnākušā Eiropas modernisma: Hemingveja, "zaudētās paaudzes" rakstnieki, Remarks. Un līdz ar to viņi nonāca arī bērnu literatūrā. Pēc tam bērnu literatūra tika iegūta no dažādiem avotiem.

– Jūs teicāt, ka bērnu literatūrā valda kaut kāda cenzūra. Kas tieši tika cenzēts?

Dragunskis ir prasmīgs cenzūras frontes cīnītājs, viņš nebija disidents - cilvēks no dažādības pasaules, veiksmīgs, un viņu nevar iedomāties kā rakstnieku "no pagrīdes" un cenzūras upuri. Pareizāk būtu runāt par viņa stāstu cenzūru pēc viņa nāves. Tā ir nepatīkama lieta, un tā ir visur. Vienkāršs salīdzinājums starp mūža izdevumu un pēcnāves izdevumu atklāj simtiem izmaiņu. Tos var reducēt uz vairākām kategorijām: piemēram, tā ir pieklājība. Piemēram, stāstā “Tra-ta-ta riteņi dzied” Deniska ar tēti brauc vilcienā, viņi nakšņo vienā plauktā. Un tētis jautā: “Kur tu gulēsi? Pie sienas? Un Deniska saka: “Uz malas. Galu galā izdzēru divas glāzes tējas, naktī būs jāceļas. Atkušņa laikos, kas nebija tik svētīgi, šeit nebija nozieguma. Bet mūsdienu izdevumos tējas nav.

Vēl viens, sarežģītāks un paradoksālāks rediģēšanas veids. Literārā rediģēšana paredz normu un noteikumu esamību, kurās redaktors ir apmācīts, un viņš var palīdzēt neizdarīgajam autoram labot acīmredzamos trūkumus. Bieži vien tas ir nepieciešams. Bet patiesi mākslinieciska teksta gadījumā jebkura redakcionāla gluda rakstīšana ir sliktāka par autora raupjumu.

Strādājot ar Goļavkina stāstu “Mans labais tētis”, saņēmu karalisku dāvanu – viņa paša labojumu: pirms nāves viņš gatavoja atkārtotu izdruku, paņēma no plaukta savu grāmatu un iztaisnoja ar roku (pieņemu, ka restaurēja ar ko viņš reiz ieradās pie redaktora). Iedomājieties divus dialoga variantus: vienā “teica”, “teica”, bet otrā - “uzplaiksnīja”, “saruna” un “šņāca”. Otrais variants ir redakcionāls labojums: profesijas pamati - jūs nevarat likt blakus vārdus. Bet labāk ir “teica, teica, teica”: šādi tiek nodota bērna runa, viņa raksturs un manieres, stāsta viņš, nevis pieaugušais. Un apzināta pareizība nodod cenzoru.

Dragunskis bija spontāns modernists, daudzi viņa triki ir tieši no 20. gadsimta literatūras vēstures mācību grāmatas. Teiksim, apziņas straume. Ilgs periods bez punktiem, ar nebeidzamiem atkārtojumiem, it kā Deniska satraukti runātu, vicinot rokas: "Un viņš man teica, un es viņam teicu ..." Tas bija zem Dragunska, bet esošajās publikācijās teksts ir sagriezts glīti. frāzes, iztīrīts, atkārtojumi noņemti, blakus vārdi radniecīgi, viss ir tīrs (savā publikācijā atjaunojām veco versiju).

Dragunskis ir ļoti jūtīgs pret šo vārdu, viņš rakstīja "drupatas", nevis "drupatas", bet redaktors to izlaboja. Tāda grāmata kā "Deniskas stāsti", neapšaubāms literārs sasniegums (tas ir, pirmkārt, nevis "kas", bet "kā"), ir teksts, kurā visi vārdi ir savās vietās, un vienu nevar aizstāt ar citu bez tā. ievērojami zaudējumi. Ne visi bērnu rakstnieki izvirza līdzīgas stilistiskās prasības, bet viņam viss ir precīzi, smalki, daudz nepieciešamo sīkumu. Piemēram, stāsts "No augšas uz leju pa diagonāli" ​​(par māju gleznotājiem, kuri atstāja savu inventāru, un bērniem, kas sapucējušies). Komentārā rakstām, ka gleznotāju nejauši nesauca par Sanku, Raečku un Nelliju, tas ir acīmredzams sociālais šķērsgriezums: ierobežotāja Sanka, modesista Nellija un Raečka ir mātes meitas, ne pirmo reizi gāja uz koledžu, nopelna darba stāžu. Dragūns, protams, vada, pieaugušo spēle, šo lasa viņa loks, bet tā ir arī atkušņa laika bērnu krievu literatūras iezīme: tai būtībā nav skaidras vecuma orientācijas un tajā ir daudz ielikts. Tās nav vīģes kabatā, bet gan orientieri "savējiem".

“Grāmatas par Lielo Tēvijas karu, neskatoties uz spēcīgo patriotisko tendenci, vecāki nesteidzas iegādāties”

– Kādas bērnu grāmatas jūs pārsteidza kā pieaugušo? Piemēram, nesen lasīju stāstu "Cukura bērns", mums bija intervija ar tā autori Olgu Gromovu.

- “Sugar Child” ir ģeniāla grāmata (starp citu, es izdevu grāmatu par to pašu - gan represētajiem vecākiem, gan dzīvi evakuācijā Uzbekistānā - “Meitene durvju priekšā”, rakstīta uz galda cenzētos laikos un publicēts tikai samizdatā.Ļoti iesaku Un 7-10 gadus vecs bērns būs diezgan skarbs).

PSRS ir milzīga valsts, literārais vārds bija ļoti nozīmīgs, rakstīja daudzi un daudz ko rakstīja. Esam pieskārušies tikai pašām galotnēm. Ja kāds vienkārši uzņemtos izlasīt pusgadsimta izlasi no kāda reģionālā žurnāla, piemēram, "Sibīrijas gaismas" vai "Ural Pathfinder", tad noteikti tur atrastu tik daudz dārgumu, par kuriem neviens nezināja.

Man nav laika izdot visas grāmatas, kuras vēlos. Šī tendence, kuras tapšanā man bija nozīmīga loma - padomju laika atkārtota izdošana -, mani jau zināmā mērā ierobežo. Un es atlieku vai pat atceļu plānoto. Piemēram, es domāju par Sergeja Ivanova grāmatu izdošanu. Viņš ir zināms kā multfilmas "Pagājušajā gadā sniga sniegs" scenārija autors, taču bez "Sniega" viņš uzrakstīja daudz labu lietu. “Olga Jakovļeva”, “Bijusī Bulka un viņa meita” (tur, starp citu, viņi nopietni runā par nāvi, daļa no darbības notiek onkoloģiskajā slimnīcā - šī tēma, pēc tautas uzskatiem, padomju laikā netika skarta bērni). Bet mans galvenais šoks no iepazīšanās ar bērnībā nelasīto ir Jevgeņija Dubrovina “Kazu gaidot”. Grāmata ir tik saspringta, tik šausmīga, ka neuzdrošinājos to paņemt. Tas ir par pēckara badu, 1940. gadu beigām. Un tad Rečs to pārpublicēja - nu, tādā veidā "tieši tā".

“Man nav laika izdot visas grāmatas, kuras vēlos. Šī tendence, kuras tapšanā man bija nozīmīga loma - padomju laika atkārtota izdošana -, mani jau nedaudz ierobežo. Un es atlieku vai pat atceļu plānoto. Foto jewish.ru

Daudzi bērnu rakstnieki, ar kuriem mēs runājām, saka, ka Krievijā bērnu literatūru, kurā aplūkotas strīdīgas tēmas (piemēram, pašnāvības, incests, homoseksualitāte), vecāki nepieņem, lai gan Rietumos šādas grāmatas uztver mierīgi. Kā jūs par to jūtaties?

Rietumos droši vien uzskata: ja kaut kas eksistē un bērns var tam pretoties, literatūra nedrīkst paiet garām. Tāpēc incests un pedofilija ir diezgan aktuāla tēma. Bet patiesībā mūsu vecāku kopienai ir apmēram tāda pati noraidīšana pret tradicionālajām, pilnīgi atklātajām tēmām. Es balstos uz Personīgā pieredze- daudzas reizes tirgojās grāmatu gadatirgos dažādās pilsētās. Un es daudz runāju ar saviem vecākiem.

Grāmatas par Lielo Tēvijas karu, neskatoties uz spēcīgo patriotisko tendenci un lielajām valsts pūlēm, vecāki nesteidzas iegādāties. "Tas ir grūti, kāpēc tas tā ir, vai jums nav nekā jautrāka?" Tas, ka empātijas trūkums, empātijas spējas, īpašas attieksmes trūkums pret empātijas attīstību ir viena no galvenajām krievu valodas iezīmēm. mūsdienu sabiedrība. To var redzēt no šejienes, grāmatplaukta otrā pusē.

Cilvēki nevēlas pirkt grāmatu par bērnu invalīdu vai neārstējamu slimību, vai vispār par nāvi, jo tā ir "nepieklājīga" vai ir pretrunā ar viņu pedagoģisko attieksmi. Tas ir grūti - "viņš izaugs un pats uzzinās, bet pagaidām tas nav nepieciešams." Proti, problēma nepavisam nav tekstu popularizēšanā par incestu, smagas drāmas grāmatas tiek slikti pārdotas un pirktas, vecāki paši nevēlas tās lasīt. Nu ne visi, bet lielākā daļa.

– Ko jūs domājat par mūsdienu pusaudžu literatūru Krievijā?

Pagaidām kā izdevējs to nedaru, bet šogad ceru izdot pirmo mūsdienu grāmatu, kas sarakstīta tagad par 90. gadiem. Man šķiet, lai uzplauktu, ir jāprofesionalizē vide. Lai parādītos 10 izcilas grāmatas, ir jāuzraksta un jāpublicē 100 tikai labas. Lai iemācītos labi stāstīt stāstus. Un tas, manuprāt, jau ir sasniegts. Es neesmu pārliecināts, ka ir uzrakstītas 10 izcilas grāmatas, bet es apliecinu, ka ir uzrakstītas 25 vai pat 50 labas. Jaunie bērnu rakstnieki tagad raksta tā, ka grāmatu balvas ekspertu padomei ir grūti izvēlēties uzvarētājus.

Natālija Fedorova

atsauce

Iļja Bernšteins- neatkarīgais redaktors, komentētājs un izdevējs, Maršaka balvas ieguvējs nominācijā "Desmitgades projekts", pārpublicē padomju bērnu klasiku un darbus no "atkušņiem" ar komentāriem un papildu materiāliem. Izdevējs ("Izdevniecības projekts A un B"), redaktors, komentētājs, sēriju "Ruslit" ("A un B"), "Dzimtā runa" un "Kā tas bija" (kopā ar izdevniecību Samokat) u.c. publikācijas.