Jesenin korai költészetének főbb jellemzői. S. Yesenin költészetének művészi vonásai. A dalszövegek általános hangulata

S. Yesenin költészetének eredetisége.

Yesenin szövegének szépsége és gazdagsága.

A művészeti stílus jellemzői.

Yesenin szövege nagyon szép és gazdag. A költő különféle művészi eszközöket és technikákat alkalmaz. Jesenin munkásságában nagy helyet foglalnak el az epitettek, összehasonlítások, ismétlések, metaforák. A festés eszközeként használják őket, közvetítik a természet árnyalatainak változatosságát, színeinek gazdagságát, a hősök külső portréjait ("illatos madárcseresznye", "vörös hónap, mint a szánunkhoz használt csikó", "a nyirkos hónap homályában, mint egy sárga holló. Lebeg a föld felett") ... Az ismétlések fontos szerepet játszanak Jeszenyin költészetében, valamint a népdalokban. Egy személy lelkiállapotának közvetítésére, ritmikus minta létrehozására szolgálnak. Yesenin ismétléseket használ a szavak permutációjával:

A baj lelkemet érte

A baj lelkemet érte.

Yesenin költészete tele van vonzással, gyakran ezek a természethez való vonzódások:

Kedves nyírfa sűrű!

A népi szövegek stílusjegyeit felhasználva Yesenin úgy tűnik, hogy átadja őket az irodalmi hagyományokon és a költői világképen.

Gyakran a rusztikus természetről írt, amely mindig úgy nézett ki van egy egyszerű és egyszerű. Ez azért történt, mert Jeszenyin epitetteket, összehasonlításokat, metaforákat talált a népi beszédben:

Mint a magányos gyerekek.

Csakúgy, mint az emberekre, Jeszenyinre jellemző, hogy animálja a természetet, emberi érzéseket tulajdonít neki, vagyis a megszemélyesítés módszerét:

Maple te vagy az én elesettem,

Mire hajolsz

fehér hóvihar alatt?

Vagy mit hallott?

Jeszenyin hangulata és érzése az emberekhez hasonlóan összhangban van a természettel, a költő üdvösségét és nyugalmát keresi. A természetet összehasonlítják az emberi tapasztalatokkal:

A gyűrűmet nem találtam.

A vágyakozástól a rétre mentem.

A folyó nevetve üldözött engem:

- A cukinak új barátja van.

A metafora jellemzői Jeszenyin költészetében.

A metafora (a görög metaforából - átvitel) a szó átvitt jelentése, amikor az egyik jelenséget vagy tárgyat a másikhoz hasonlítják, és használhatja a hasonlóságot és a kontrasztot is.

A metafora az új jelentések generálásának leggyakoribb eszköze.

Yesenin poétikáját nem az absztrakciók, a tippek, a homályos homályos szimbólumok, hanem az anyagiasság és a konkrétság jellemzi. A költő létrehozza saját jelzőit, metaforáit, összehasonlításait és képeit. De a folklórelv szerint hozza létre őket: anyagot vesz a képhez ugyanabból a vidéki világból és a természeti világból, és igyekszik jellemezni egyik jelenséget vagy tárgyat a másikkal. A jelzők, összehasonlítások, metaforák Yesenin szövegeiben nem önmagukban léteznek, egy szép forma kedvéért, hanem azért, hogy teljesebben és mélyebben kifejezzék világfelfogásukat.

Innen ered a törekvés az egyetemes harmóniára, a földön létező minden egységére. Ezért Yesenin világának egyik alaptörvénye az egyetemes metaforizmus. Emberek, állatok, növények, elemek és tárgyak - mindezek Szergej Alekszandrovics szerint egy anya - a természet - gyermekei.

Az összehasonlítási rendszer, képek, metaforák, minden verbális eszköz a paraszti életből származik, kedves és érthető.

Nyúlni a melegségért, belélegezni a kenyér puhaságát

És mentálisan harapós uborkával,

A sík felület mögött a remegő ég

Kivezeti a felhőt az istállóból a kantár mellett.

Még a malom is rönkmadár

Egyetlen szárnnyal - álló, csukott szemmel.

ES Rogover egyik cikkében azt állította, hogy minden költőnek megvan a maga „névjegykártyája”: vagy a poétikai technika sajátossága, vagy a szöveg gazdagsága és szépsége, vagy a szókincs eredetisége. A fentiek természetesen Yeseninre is vonatkoznak, de szeretném megjegyezni a költő szókincsének sajátosságait. [Uo., P. 198.]

A költői látásmód konkrétsága és megkülönböztethetősége a mindennapi legszokásosabb szókincsben fejeződik ki, a szótár egyszerű, hiányoznak belőle a könyves és még inkább elvont szavak és kifejezések. Ezt a nyelvet falutársak és honfitársak használták, és benne minden vallási konnotáción túl vannak vallásos szavak, amelyekkel a költő tisztán világi elképzeléseit fejezi ki.

A „Füst az özönvízben ...” című versben a szénakazalokat a templomokkal hasonlítják össze, és a medve gyászos énekét az egész éjszakai virrasztásra való felszólítással.

És ennek ellenére nem szabad ebben látni a költő vallásosságát. Távol van tőle, és képet fest szülőföldjéről, elfelejtve és elhagyva, elöntve az árvizekkel, elzárva a nagyvilágtól, egyedül hagyva egy tompa sárga hónappal, amelynek halvány fénye megvilágítja a szénakazalokat, és templomok, övezze körbe a falut. Ám a templomokkal ellentétben a szénakazalok némák, és számukra a síró gyászos és komor énekkel egész éjjel virrasztásra szólít fel a mocsarak csendjében.

Látható a liget is, amely „kék homályba borítja a fát”. Ez a költő által létrehozott teljes visszafogott, sivár kép, mindaz, amit látott szülőföldjén, elöntött és elsötétített, örömtől mentes földjén, akikért valóban nem bűn imádkozni.

A szegénység és a szülőföld nélkülözése miatti sajnálatnak ez a motívuma át fog hatni a költő korai munkásságán, és ennek a mély társadalmi indítéknak az élet társadalmi vonatkozásaival szemben látszólag semleges természetképekben való kifejezési módjai egyre javulnak. párhuzamosan a költő szókincsének fejlődésével.

A "Dal utánzása", "Az erdei kamilla koszorúja alatt", "Tanyusha jó volt ...", "Játssz, játssz, talyanochka ..." című versekben a költő vonzereje az orális nép formája és motívumai felé a művészet különösen feltűnő. Ezért sok hagyományos folklór kifejezés létezik, mint például: "ostoba elválás", például "alattomos anyósa", "csodálom, ha ránézek", "a sötét toronyban", kasza-"gáz" kamarás kígyó "," kék szemű fickó ".

S. Yesenin költői technikája.

Szergej Jeszenyin lírai tehetsége a sorok, strófák és egyes versek tervezésében, az úgynevezett költői technikában is észrevehető. Először is jegyezzük meg a költő verbális eredetiségét: ő azt az örömöt és bánatot, lázadást és szomorúságot fejezi ki, amelyek bővelkednek a verseiben, és kifejezőképességet érnek el minden szóban, minden sorban. Ezért legjobb lírai költeményeinek szokásos mérete ritkán haladja meg a húsz sort, ami elég ahhoz, hogy olykor összetett és mély érzéseket testesítsen meg, vagy teljes és élénk képet alkosson.

Nem adtak fiút az anyának,

Az első öröm nem a jövőnek szól.

És egy cölöpön egy nyár alatt

A szellő lobogtatta a bőrt.

Az utolsó két sor nemcsak az elsőt magyarázza, a bennük található metonimikus asszimiláció a vidéki életre jellemző egész képet tartalmaz. A téten lévő bőr egy elkövetett gyilkosság jele, amely kívül esik a versen.

Kicsit költő és a szóban vagy a szavakban elérhető színek. A tehenek "bólogató nyelvet" beszélnek, a káposzta "hullámos". A szavakban hallani lehet a bólintás névsorát - liv, hullámok - nov, vo - va.

A hangok mintha felveszik és támogatják egymást, megőrizve a vonal adott hangtervét, dallamát. Ez különösen a magánhangzók harmóniájában figyelhető meg: a tavi melankólia; a sötét toronyba, a zöld erdőbe.

A költő strófája általában négysoros, amelyben minden sor szintaktikailag befejeződik, kivétel a dallamosságot zavaró kötőjel. A négy- és kétsoros versszakok nem igényelnek összetett rímrendszert, és nem adják meg annak változatosságát. Nyelvtani összetételük szerint Yesenin mondókái nem egyformák, azonban a költő vonzódása a pontos rím felé észrevehető, ami különleges simaságot és hangzást kölcsönöz a versnek. [. P.F. Yushin. Szergej Jeszenyin költészete 1910-1923. M., 1966.- 317s ..]

A hold kürtbe veri a felhőt,

A por kékben fürdik.

És bólintott a hónapra a halom mögött,

A por kékben fürdik.

A hold Yesenin költészetében.

Jeszenyin talán az orosz irodalom legholdibb költője. A költői kellékek leggyakoribb képe a hold, a hónapot 351 művében több mint 140 alkalommal említik.

Yesenin hold spektruma nagyon változatos, és két csoportra osztható.

Először: fehér, ezüst, gyöngy, halvány. A Hold hagyományos színeit itt gyűjtik össze, bár a költészet pontosan ott van, ahol kiderül, ahol a hagyományos átalakul a szokatlanná.

A második csoportba a sárga mellett a következők tartoznak: skarlátvörös, piros, piros, arany, citrom, borostyán, kék.

Leggyakrabban Yesenin holdja vagy hónapja sárga. Aztán vannak: arany, fehér, piros, ezüst, citrom, borostyán, skarlátvörös, piros, halvány, kék. A gyöngyszínt csak egyszer használják:

Nem a hónap nővére a sötét mocsárból

Gyöngyökkel dobta az égre a kokoshnikot, -

Ó, hogy ment ki Martha a kapun ...

Egy nagyon jellegzetes technika Jeszenyin számára - annak jellegtelensége értelmében: a költő tiszta, természetes színeket használ, amelyek az óorosz festészetben hagyományosak.

Jeszenyinnek egyáltalán nincs vörös holdja. Talán csak a 36 éves versben:

Széles és skarlátvörös a hónap ...

A Jeszenyin hold mindig mozgásban van. Ez nem egy mészkőgolyó, amely az égbe emelkedett, és álmos kábulatot lógott a világra, de szükségszerűen eleven, spiritualizált:

Az út elég jó

Szép jó link.

Hold arany por

Zuhanyozta a távoli falvakat.

Az összetett metafora, amelyet Yesenin nem kerül el, nem tulajdonítható valamilyen költői egzotikumnak. „Beszédünk az a homok, amelyben egy kis gyöngy elveszik” - írta Yesenin az „Atya szava” című cikkben.

Yesenin sokszínű holdja mereven alá van rendelve a hagyományos - folklór képanyagnak, amelytől annyira függ, mint égi párja a Földön. De ugyanakkor: ahogyan az igazi hold irányítja a föld tengereinek és óceánjainak dagályait, úgy Jesenin holdbéli metaforájának tanulmányozása lehetővé teszi számunkra, hogy a népi képek ismétlődőnek tűnő egyszerűségében a „nagyon hosszú és összetett gondolatmeghatározások koncentrátumát lássuk” ”(Yesenin).

De csak egy hónaptól

Ezüst fény szóródik

Egy másik kékre vált számomra,

A másik mintha ködben lenne.

Yesenin gyakran használ kicsinyítő képzős szavakat. Régi orosz szavakat, mesés neveket is használ: üvölt, svei stb.

Jesenin színvilága is érdekes. Leggyakrabban három színt használ: kék, arany és piros. És ezek a színek szimbolikusak is.

Kék - az égre, a lehetetlenre, a szépre törekszik:

Kék este, holdfényes este

Egykor szép és fiatal voltam.

Az arany az eredeti szín, amelyből minden megjelent, és amelyben minden eltűnik: „Linkek, linkek, arany Oroszország”.

A piros a szerelem, a szenvedély színe:

Ó, hiszem, hiszem, van boldogság!

A nap még nem ment le.

Hajnal egy piros imakönyvvel

Megjövendöli a jó hírt.

Gyakran Yesenin a népköltészet gazdag tapasztalatait felhasználva a megszemélyesítés módszeréhez folyamodik:

Madárcseresznye „fehér köpenyben alszik”, sírnak a fűzfák, a nyárfák azt suttogják: „a lányok ettek”, „mint a fenyőfát fehér kendővel megkötve”, „hóvihar sír, mint a cigány hegedű” stb. .

Állatok képei S. Yesenin költészetében.

Yesenin költészete figurális. De képei is egyszerűek: "Az ősz vörös kanca." Ezeket a képeket ismét a folklórból kölcsönzik, például egy bárányt - egy ártatlan áldozat képét.

A különböző idők irodalmában az állatok képei mindig jelen voltak. Anyagul szolgáltak az ezópiai nyelv megjelenéséhez az állati mesékben, később a mesékben. Az "új idők" irodalmában, az eposzban és a szövegben az állatok egyenlővé válnak az emberrel, és a történet tárgyává vagy alanyává válnak. Gyakran az embert "próbára teszi az emberiség" az állattal szembeni hozzáállása miatt.

Szergej Jeszenyin költészetében az állatvilággal való "vérségi kapcsolat" motívuma is szerepel, "kisebb testvéreknek" nevezi őket.

Boldog vagyok, hogy megcsókoltam nőket,

Gyűrött virágok, gördült a fűben

És a fenevad, mint a kisebb testvéreink

Soha ne üsse a fejét. ("Most egy kicsit elmegyünk.", 1924)

A háziállatokkal együtt találunk vele képeket a vadon élő állatok képviselőiről.

A 339 figyelembe vett vers közül 123 állatot, madarat, rovart, halat említ. Ló (13), tehén (8), holló, kutya, csalogány (6), borjak, macska, galamb, daru (5), juh, kanca, kutya (4), csikó, hattyú, kakas, bagoly (3), veréb, farkas, erdei nyírfajd, kakukk, ló, béka, róka, egér, cinege (2), gólya, kos, pillangó, teve, bástya, liba, gorilla, varangy, kígyó, oriole, homoktövis, csirkék, kukorica, szamár, papagáj, szarkák, harcsa, disznó, csótányok, szárnyas, poszméh, csuka, bárány (1).

S. Yesenin leggyakrabban a ló, a tehén képére utal. Ezeket az állatokat vezeti be a paraszti élet történetébe, mint az orosz paraszt életének szerves részét. Ősi idők óta egy ló, egy tehén, egy kutya és egy macska kísérte az embert nehéz munkájában, megosztva vele örömeit és bajait.

A ló asszisztens volt a terepen végzett munkában, áruszállításban, katonai harcban. A kutya zsákmányt hozott, őrizte a házat. A tehén volt a családfenntartó egy parasztcsaládban, a macska egereket fogott, és egyszerűen megszemélyesítette az otthon kényelmét. A ló képe, mint a mindennapi élet szerves része, megtalálható a "Tabun" (1915), "Búcsú, kedves Puscha ..." (1916), "Ezt a szomorúságot most nem lehet szétszórni" című versekben. "(1924). A falusi élet képei megváltoznak az országban zajló események kapcsán. És ha az első versben "lócsordákat látunk a zöld dombokon", akkor már a következőkben:

Síró juh, és el a szélben

Egy ló lengeti sovány farkát,

Egy rosszindulatú tóba nézve.

("Ezt a szomorúságot most nem lehet szétszórni ...", 1924)

A falu pusztulásba esett, és a büszke és fenséges ló "lóvá" változott, amely a parasztság helyzetét személyesíti meg ezekben az években.

S. Yesenin újítása és eredetisége - a költő abban nyilvánult meg, hogy miközben állatokat rajzol vagy említ a mindennapi térben (mező, folyó, falu, udvar, ház stb.), Nem állatista, vagyis nem tűzi ki célul ennek vagy az állatnak a képének újraalkotását. Az állatok, mint a mindennapi tér és környezet részei, költészetében a környező világ művészi és filozófiai megértésének forrásaként és eszközeként jelennek meg, lehetővé teszik az ember lelki életének tartalmának feltárását.

A költészet vezető témái.

Bármiről is ír Jeszenyin, a természeti világból vett képekben gondolkodik. Minden verse, amely bármilyen témában íródott, mindig szokatlanul színes, közeli és mindenki számára érthető.

A korai Jeszenyin költészet a szülőföld iránti szereteten alapul. A paraszti föld szülőföldjére szól, és nem Oroszországhoz a városokkal, gyárakkal, gyárakkal, egyetemekkel, színházakkal, politikai és társadalmi élettel. Oroszország abban az értelemben, hogy mi megértjük, lényegében nem tudta. Számára a szülőhazája a saját falu és azok a mezők és erdők, amelyekben elveszett. Oroszország Oroszország, Oroszország falu.

Nagyon gyakran Yesenin Oroszországhoz fordul munkáiban. Eleinte a patriarchális elveket dicsőíti szülőfaluja életében: „kunyhókat rajzol - a kép öltözetébe”, az anyaországot egy „fekete apácához” hasonlítja, aki „zsoltárokat olvas fiainak”, örömteli és boldog „jó társak”. Ezek a versek: "Goy you, my Russian Russia ...", "You are my elhagyott földem ...", "Dove", "Russia". Igaz, néha a költő „meleg szomorúságot” és „hideg bánatot” hallhat, amikor találkozik a paraszti szegénységgel, látja szülőföldjének elhagyását. De ez csak elmélyíti és megerősíti határtalan szeretetét a sóvárgó magányos föld iránt.

Oroszországról - bíbor mező

És a kék, amely a folyóba esett -

Szeretek örömöt és fájdalmat

A tavi melankólia

Jeszenyin tudja, hogyan kell érezni a vidámságot a bennszülött oldal melankóliájában, a szunnyadó Oroszországban - a hősi erők felhalmozódásában. Szíve válaszol a lányos nevetésre, a tüzek melletti táncra, a lányok talyanjára. Természetesen bámulhatja szülőfaluja „dudorát”, „dudorát és mélyedését”, vagy láthatja, hogy „hogyan kékül az ég mindenfelé”. Jeszenyin világos, optimista nézetet tulajdonít szülőföldjének sorsáról. Ezért olyan gyakran hallhatók verseiben az Oroszországhoz intézett lírai vallomások:

De szeretlek, szelíd hazám!

És amire nem tudok tippelni.

Ó, te Oroszország, drága hazám,

Édes pihenés a lökhárítók csörömpölésében.

Újra itt vagyok, a saját családomban,

Földem, töprengés és gyöngédség!

Ennek a Rusznak a lakója számára az egész életmű parasztmunka. A paraszt kalapált, koldus, meztelen. Az ő földje is nyomorult:

Te vagy az elfeledett földem

Te vagy a drága földem.

Yesenin verseivel helyreállíthatja korai paraszti - vallási hajlamait. Kiderül, hogy a paraszt küldetése isteni, mert a paraszt mintegy részt vesz Isten teremtésében. Isten az apa. A föld anya. A fiú az aratás.

Oroszország Jeszenyin számára Oroszország, az a termékeny föld, a szülőföld, ahol dédapái dolgoztak, most pedig nagyapja és apja dolgozik. Ezért a legegyszerűbb azonosítás: ha a föld tehén, akkor e fogalom jelei átvihetők a szülőföld fogalmába. [V.F. Khodasevich. Nekropolisz: Emlékek.- M.: Szovjet író, 1991.- 192-es évek ..]

Jeszenyin országának képzete nem képzelhető el olyan ismerős jelek nélkül, mint „az ég kék tányérja”, „szikes melankólia”, „mészkő” és „nyírfa - gyertya”, és az érett években - „vörös hegyi hamutűz” és „alacsony ház” ”,„ A lendületes pusztai gyorsulásban a harang könnyekig nevet. ” Nehéz elképzelni Jeszenyin Oroszországát ilyen kép nélkül:

Kék ég, színes ív.

A puszta partjai csendesen futnak,

Füst húzódik, a bíborvörös falvak közelében

A varjak esküvője körbevette a palántát.

Hazai téma Yesenin szövegében.

Yesenin inspirált orosz énekes volt. Minden legmagasabb gondolat és legbensőbb érzés társult hozzá. „A szövegeim egyetlen nagy szeretettel élnek - a Szülőföld iránti szeretettel” - ismerte el a költő. - a szülőföld érzése a legfontosabb a munkámban ”.

Közép -Oroszország őshonos természetének poétizálása, amely Jeszenyin költészetében oly állandó, kifejezte a szülőföldje iránti szeretet érzését. Amikor ilyen korai verseket olvas: „A madárcseresznyét hó borítja…”, „Szeretett föld! A szív álmodik ... "amikor - mintha a valóságban - látná a mezőket a" bíborvörös szélességgel ", a tavak és folyók kékjét, a nyüzsgő" bozontos erdőt "a" fenyőerdővel "," útját a falvak "útszéli füvekkel" köszöntenek, akaratlanul, a szív, mint a szerzőé, "búzavirágtól izzik", és "türkiz ég benne". Különleges módon kezded el szeretni ezt a „drága földet”, „a nyírfa kaliko országát”.

A viharos forradalmi időkben a költő már az „újjáéledt Ruszról”, a félelmetes országról beszél. Yesenin most hatalmas madárnak tekinti, felkészülve a további repülésre („Ó Rusz, csapd le a szárnyadat”), „újabb támaszt” szerezve, levetve a régi fekete kátrányt. A költőben megjelenő Krisztus -kép szimbolizálja a belátás képét, és ugyanakkor az új gyötrelmet és szenvedést. Yesenin kétségbeesetten írja: "Végül is ez nem az a fajta szocializmus, amire gondoltam." A költő pedig fájdalmasan éli meg illúzióinak összeomlását. A Hooligan vallomásában azonban megismétli:

Nagyon szeretem a szülőföldemet!

Az "Induló Oroszországból" című versben Yesenin már határozottan beszél a régiről, amely meghal és elkerülhetetlenül a múltban marad. A költő olyan embereket lát, akik hisznek a jövőben. Legyen félénk és félő, de "új életről beszélnek". A szerző belenéz a megváltozott élet forrongásába, abba az „új fénybe”, amely „egy újabb nemzedék ég a kunyhókban”. A költő nemcsak meglepődik, hanem szívébe is akarja szívni ezt az új dolgot. Igaz, még most is fenntartást vezet be verseiben:

Elfogadok mindent úgy, ahogy van.

Készen áll a követett nyomok követésére.

Teljes lelkemet adom októbernek és májusnak,

De nem adom fel az édes lírát.

Pedig Yesenin kinyújtja a kezét egy új generációnak, egy fiatal, ismeretlen törzsnek. A saját sorsának Oroszország sorsától való elválaszthatatlanságának gondolatát a költő „A tollfüv alszik” című versében fejezi ki. Sima drága ... "és" Kimondatlan, kék, szelíd ... "

Yesenin munkája késői időszakában kezdett írni a szerelemről (addig ritkán írt erről a témáról). Yesenin szerelmes szövegei nagyon érzelmesek, kifejezőek, dallamosak, középpontjában a szerelmi kapcsolatok összetett viszontagságai és a felejthetetlen nőkép áll. A költőnek sikerült leküzdenie a naturalizmus és a bohémizmus érintését, amely az imagisztikus időszakban jellemző volt rá, megszabadult a vulgarizmusoktól és a visszaélésszerű szókincsektől, amelyek néha disszonánsan hangzottak a szerelemről szóló verseiben, és élesen csökkentette a különbséget a durva valóság és az ideális között ez érezhető volt az egyes lírai művekben.

Yesenin kimagasló alkotása a szerelmes dalszövegek terén a "Perzsa motívumok" ciklus volt, amelyet maga a költő tartott a legjobbnak az összes alkotása közül.

Az ebben a ciklusban szereplő versek sok tekintetben ellentmondanak a szerelemről szóló soroknak, amelyek a "Moszkvai taverna" gyűjteményben hangzottak el. Erről tanúskodik e ciklus legelső verse - "Régi sebem rendeződött." A „perzsa motívumokban” a szépség és harmónia ideális világa rajzolódik ki, amely minden nyilvánvaló patriarchátusa ellenére nélkülöz durva prózát és katasztrofális. Ezért, hogy az álmok, a béke és a szeretet e szép birodalmát tükrözze, e ciklus lírai hőse megható és szelíd.

A. N. Tolsztoj Jeszenyinről szóló szavai epigráfusként helyezhetők el a huszadik századi kiváló orosz költő munkásságához. És maga Jeszenyin is elismerte, hogy szeretné "szavakba dobni az egész lelkemet". A költészetét elöntő „érzések áradata” csak kölcsönös érzelmi izgalmat és empátiát okozhat.

Ryazani egyszerűként futott be az életbe, Kék szemű, göndör, szőke hajú, Fürge orral és vidám ízléssel, A nap vonzza az élet örömeit. De a lázadás hamarosan a szeme ragyogásába dobta piszkos csomóját. A lázadás Kígyójának harapásától mérgezve megátkozta Jézust, Megpróbált barátságot kötni a kocsmával ... A rablók és prostituáltak körében, istenkáromló tréfákkal sínylődve rájött, hogy a kocsma korhadt neki .. . Jámbor orosz zsarnok ...

Igor Severyanin

Szergej Jeszenyin egyedülállóan fényes és mély kreativitása immár szilárdan beágyazódik irodalmunkba, és nagy sikert arat egy nagy olvasóval. A költő versei tele vannak szívből jövő melegséggel és őszinteséggel, szenvedélyes szeretettel szülőföldjei határtalan kiterjedései iránt, amelynek "kimeríthetetlen bánatát" olyan érzelmileg és hangosan tudta közvetíteni.

Szergej Jeszenyin kiváló szövegíróként lépett be irodalmunkba. A dalszövegekben fejeződik ki mindaz, ami Yesenin kreativitásának lelkét alkotja. Ez magában foglalja egy fiatal férfi teljes vérű, csillogó örömét, amikor újra felfedez egy csodálatos világot, finoman érzi a földi báj teljességét, és egy olyan személy mély tragédiáját, aki túl sokáig maradt a régi érzések és nézetek "szűk intervallumában" . És ha Szergej Jeszenyin legjobb verseiben - a legbensőségesebb, legbensőségesebb emberi érzések "áradatában", a színük tele van a natív természet képeinek frissességével, akkor más műveiben - kétségbeesés, romlás, reménytelenség szomorúság. Szergej Jeszenyin mindenekelőtt Oroszország énekese, és őszinte és őszinte orosz verseiben nyugtalan, gyengéd szív dobogását érezzük. Van bennük "orosz szellem", van "Oroszország illata". Magukba szívták a nemzeti költészet nagy hagyományait, Puskin, Nekrasov, Blok hagyományait.

A szerelem témája még Yesenin szerelmes szövegeiben is összeolvad az anyaország témájával. A "Perzsa motívumok" szerzője meg van győződve a derűs boldogság törékenységéről, távol szülőföldjétől. És a távoli Oroszország lesz a ciklus fő hősnője: "Bármennyire szép is Shiraz, nem jobb, mint Ryazan kiterjedése." Yesenin örömmel és meleg együttérzéssel fogadta az októberi forradalmat. Blokkal, Majakovszkijjal együtt habozás nélkül mellé állt. A Yesenin által ekkor írt műveket ("Transfiguration", "Inonia", "Mennyei dobos") lázadó hangulatok árasztják el. A költőt elfogja a forradalom vihara, annak nagysága, és újakra, a jövőre törekszik. Yesenin egyik művében felkiáltott: "Anyám a hazám, én bolsevik vagyok!" De Jeszenyin, ahogy maga írta, a forradalmat a maga módján, "paraszti elfogultsággal", "inkább spontán, mint tudatosan" érzékelte. Ez különleges nyomot hagyott a költő munkásságában, és nagyrészt előre meghatározta jövőbeli útját. Jellemzőek voltak a költő elképzelései a forradalom céljáról, a jövőről, a szocializmusról. Az "Inónia" című versben a jövőt a paraszti jólét egyfajta idilli királyságaként ábrázolja, a szocializmus boldog boldog "paraszti paradicsomnak" tűnik számára. Ezeket az elképzeléseket tükrözték Yesenin más akkori munkái:

Látlak, ördögi mezők,

Dun lovak csordájával.

Pásztorcsővel a fűzfákban

András apostol vándorol.

Ám a paraszti Inónia fantasztikus elképzelései természetesen nem voltak valóra váltva. A forradalmat a proletariátus vezette, a falut a város. "Végül is ez egyáltalán nem az a fajta szocializmus, amire gondoltam" - mondja Yesenin az akkori levelek egyikében. Jeszenyin átkozni kezdi a "vasvendéget", aki halált hoz a patriarchális vidéki életmódba, és gyászolni a régit, elhagyva a "fából készült Oroszországot". Ez magyarázza Jeszenyin költészetének ellentmondásos jellegét, aki nehéz utat járt be a patriarchális, elszegényedett, hátrányos helyzetű Oroszország énekeséből a szocialista Oroszország, Lenin Oroszország énekesévé. Yesenin külföldi és a Kaukázusba vezető útja után fordulópont következik be a költő életében és munkásságában, és új korszakot jelölnek ki. Ez egyre erősebben beleszeret szocialista hazájába, és másképp értékeli mindazt, ami benne történik. "... még jobban beleszerettem a kommunista építkezésbe" - írta Yesenin, amikor hazájába hazatért "Vas Mirgorod" című esszéjét. Már a külföldről érkezéskor írt „A huligán szerelme” ciklusban az elveszett és kilátástalan hangulatot felváltja a boldogság reménye, a szeretetbe vetett hit és a jövő. A gyönyörű vers "Kék tűz söpört körül ...", tele önmaga elítélésével, tiszta és gyengéd szeretettel, világos képet ad Jeszenyin szövegének új motívumairól:

Kék tűz söpört körül

Elfelejtett szülőhelyek.

Először énekeltem a szerelemről

Most mondok le először egy sorról.

Én minden olyan voltam, mint egy elhanyagolt kert,

Mohó volt a nők és a bájitalok iránt.

Nem szerettem énekelni és táncolni

És elveszítheti az életét anélkül, hogy visszanézne.

Yesenin műve az orosz irodalom történetének egyik legfényesebb, mélyen megindító oldala. Yesenin korszaka a múltba húzódott, de költészete továbbra is él, és felébreszti a szeretet érzését szülőföldje, minden közeli és más iránt. Aggódunk a költő őszintesége és szellemisége miatt, akinek Oroszország volt a legkedvesebb az egész bolygón.

Solovieva Elena

A kutatás eredményeként arra a következtetésre jutottak, hogy a kreativitás fő témái: S. Jeszenyin volt a falu, a szülőföld és a szerelem témája. Megállapították, hogy Szergej Jeszenyin költészete és a folklór nagyon szoros kapcsolatban állnak egymással, és azt is el kell mondani, hogy az ókori orosz irodalom és az ikonfestészet erőteljesen befolyásolja Jeszenyint. A gyakorlati tájékozódást az irodalom tanórákon való felhasználásának lehetősége jelenti.

Letöltés:

Előnézet:

Kutatás

"A költészet művészi eredetisége
S. Yesenin "

11. osztályos tanuló, Solovieva Elena

Témavezető: orosz nyelv és irodalom tanára

MOU Mikhailovskaya középiskola Yablokova S.V.

Terv.

1. Bemutatkozás. 2. oldal

2. S. Yesenin költészetének eredetisége.

2.1.1. A művészeti stílus jellemzői. 3. o

2.1.2. A metafora jellemzői Jeszenyin költészetében. 4. oldal

2.1.3 Poétikai szókincs. 5. o

2.1.4. S. Yesenin költői technikája. 5. o

2.1.5. A hold Yesenin költészetében. 6. oldal

2. 1.6. Állatok képei S. Yesenin költészetében. 8. oldal

3.1 A költészet vezető témái.

3.1.1. Falu téma. 9. oldal

3.1.2 A haza témája Yesenin szövegében. 10. o

3.1.3. Szerelmi téma. 11. oldal

4. Következtetés. 12. o

5. Bibliográfia. 13. o

Bevezetés.

1914 -ben a "Mirok" folyóiratban "Ariston" aláírásával először megjelent Yesenin "Nyír" című verse. Akkor valaki 1914 -ben javasolhatta volna, hogy egy ismeretlen szerző személyében, Ariston fedőnév alatt megbújva, egy ember került a huszadik századi orosz költészethez, aki arra hivatott, hogy méltó utódja legyen Puskin dicsőségének? A „Nyír” nyomán Szergej Jeszenyin „meglepően szívélyes” és „elsöprő” versei jelennek meg nyomtatásban.

Kedves nyírfa sűrű!

Te, föld! És te, síkság homok!

Az indulók ezen serege előtt

És képtelen leplezni a melankóliát.

Yesenin költészetét, meglepően „földi”, mindenkihez közel álló, gyökereihez igazit és ugyanakkor „egyetemes”, egyetemes, megvilágítja az igaz szerelem halvány fénye „a világ minden élőlénye iránt”.

Úgy tűnik, mindent elmondtak Yesenin munkájáról [Lásd a mű végén található bibliográfiát.]. És mégis, minden ember, megnyitva egy verseskötetet, megnyitja Yeseninjét.

Gyerekkorom óta szeretem Yesenint. Amikor nagyon kicsi voltam, édesanyám este felolvasta nekem a "Nyír" című verset. Bár nem tudtam, kié ez a teremtés, gyermekkorom óta lenyűgöztek ezek a csodálatos sorok.

Alig lehet mondani Yeseninről, mint Puskinról: „Ez a mi mindenünk”. De ugyanakkor nincs olyan ember Oroszországban, aki ne ismerné legalább néhány sort Yesenin verseiből. Mennyire különleges, eredeti?

A XI. Ekkor azon tűnődtünk, vajon honnan ered a közkedvelt költő munkássága, vannak -e követői.

Tehát a mű témája: "S. Yesenin költészetének művészi eredetisége."

A munka célja: S. Yesenin költészetének eredetiségének feltárása.

Feladatok:

· Feltárja a művészi stílus és a költői technika sajátosságait.

· Tekintsük a költő munkásságának fő témáit.

A kitűzött feladatok megoldásához a következő módszereket alkalmazták:

· Elemző;

· Összehasonlító;

Összehasonlító

A tanulmányon dolgozva V.F. Khodasevich, P.F. Yushin, V.I. Erlikh, V.I. Gusev irodalmi anyagaihoz fordultunk. Munkánk során alapvető fontosságúvá vált VF Khodasevich „Nekropolisz” című könyve. Ez a könyv a közelmúlt néhány írójának emlékét tartalmazza, köztük S. Yesenint.

2. rész. S. Yesenin költészetének eredetisége.

2.1 Yesenin dalszövegeinek szépsége és gazdagsága.

2.1.1. A művészeti stílus jellemzői.

Yesenin szövege nagyon szép és gazdag. A költő különféle művészi eszközöket és technikákat alkalmaz. Jesenin munkásságában nagy helyet foglalnak el az epitettek, összehasonlítások, ismétlések, metaforák. A festés eszközeként használják őket, közvetítik a természet árnyalatainak változatosságát, színeinek gazdagságát, a hősök külső portréját ("illatos madárcseresznye", "vörös hónap, mint a szánkhoz rögzített csikó"), "a sötétben nedves hónap, mint egy sárga holló ... lebeg a föld felett"). Az ismétlések fontos szerepet játszanak Jeszenyin költészetében, valamint a népdalokban. Egy személy lelkiállapotának közvetítésére, ritmikus minta létrehozására szolgálnak. Yesenin ismétléseket használ a szavak permutációjával:

A baj lelkemet érte

A baj lelkemet érte.

Yesenin költészete tele van vonzással, gyakran ezek a természethez való vonzódások:

Kedves nyírfa sűrű!

A népi szövegek stílusjegyeit felhasználva Yesenin úgy tűnik, hogy átadja azokat az irodalmi hagyományokon és költői attitűdjén. [Lazarev V. Hosszú emlékezet. // Orosz falvak költészete, M., 1982, p. 6, / 140 /. ]

Leggyakrabban a vidéki természetről írt, amely mindig egyszerűnek és egyszerűnek tűnt számára. Ez azért történt, mert Jeszenyin epitetteket, összehasonlításokat, metaforákat talált a népi beszédben:

A verebek játékosak

Mint a magányos gyerekek.

Csakúgy, mint az emberekre, Jeszenyinre jellemző, hogy animálja a természetet, emberi érzéseket tulajdonít neki, vagyis a megszemélyesítés módszerét:

Maple te vagy az én elesettem,

jeges juhar,

Mire hajolsz

fehér hóvihar alatt?

Vagy mit láttál?

Vagy mit hallott?

Jeszenyin hangulata és érzése az emberekhez hasonlóan összhangban van a természettel, a költő üdvösségét és nyugalmát keresi. A természetet összehasonlítják az emberi tapasztalatokkal:

A gyűrűmet nem találtam.

A vágyakozástól a rétre mentem.

A folyó nevetve üldözött engem:

- A cukinak új barátja van.

A költő tudja, hogyan találja meg a természetben, az emberben, a történelemben és a modernségben azt, ami valóban szép, eredeti, elbűvölő költészetével és egyediségével. Ugyanakkor össze tudja illeszteni a lét e különböző kezdeteit úgy, hogy átjárják egymást. Ezért Jeszenyin ismét humanizálja a természetet, és a személyiség a saját tájképét hasonlítja össze. Ugyanezeket a tulajdonságokat értékeli magában [Rogover E. S. A huszadik századi orosz irodalom: tankönyv. - 2. kiadás - SPb. 2004.- 194-es évek.]:

A szívemben még mindig ugyanaz vagyok

Mint a búzavirág a rozsban, virágozzon a szem előtt.

…………………………………………………………………….

... Az az öreg juhar úgy néz ki, mint én a fejével.

A létezés esztétikai gazdagságára érzékeny Jeszenyin „színezi” a környező világ jelenségeit: „A hegyi kőris vörösre vált, / A víz kékre vált”; "Hattyúdal / Élő szivárvány ...". De nem ő találja ki ezeket a színeket, hanem a természetéből kukucskál. Ugyanakkor tiszta, friss, intenzív, csengőhangok felé fordul. Yesenin szövegének leggyakoribb színe a kék, majd a kék. Ezek a színek együttesen a valóság színeinek gazdagságát közvetítik.

2.1.2. A metafora jellemzői Jeszenyin költészetében.

A metafora (a görög metaforából - átvitel) egy szó átvitt jelentése, amikor az egyik jelenséget vagy tárgyat a másikhoz hasonlítják, és használhatja a hasonlóságot és a kontrasztot is.

A metafora az új jelentések generálásának leggyakoribb eszköze.

Yesenin poétikáját nem az absztrakciók, a tippek, a homályos homályos szimbólumok, hanem az anyagiasság és a konkrétság jellemzi. A költő létrehozza saját jelzőit, metaforáit, összehasonlításait és képeit. De a folklórelv szerint hozza létre őket: anyagot vesz a képhez ugyanabból a vidéki világból és a természeti világból, és igyekszik jellemezni egyik jelenséget vagy tárgyat a másikkal. A jelzők, összehasonlítások, metaforák Yesenin szövegeiben nem önmagukban léteznek, egy szép forma kedvéért, hanem azért, hogy teljesebben és mélyebben kifejezzék világfelfogásukat.

Innen ered a törekvés az egyetemes harmóniára, a földön létező minden egységére. Ezért Yesenin világának egyik alaptörvénye az egyetemes metaforizmus. Emberek, állatok, növények, elemek és tárgyak - mindezek Szergej Alekszandrovics szerint egy anya - a természet - gyermekei.

Az összehasonlítási rendszer, képek, metaforák, minden verbális eszköz a paraszti életből származik, kedves és érthető.

Nyúlni a melegségért, belélegezni a kenyér puhaságát

És mentálisan harapós uborkával,

A sík felület mögött a remegő ég

Kivezeti a felhőt az istállóból a kantár mellett.

Még a malom is rönkmadár

Egyetlen szárnnyal - álló, csukott szemmel.

(1916)

2.1.3 Poétikai szókincs.

ES Rogover egyik cikkében azt állította, hogy minden költőnek megvan a maga „névjegykártyája”: vagy a poétikai technika sajátossága, vagy a szöveg gazdagsága és szépsége, vagy a szókincs eredetisége. A fentiek természetesen Yeseninre is vonatkoznak, de szeretném megjegyezni a költő szókincsének sajátosságait. [Uo., P. 198.]

A költői látásmód konkrétsága és megkülönböztethetősége a mindennapi legszokásosabb szókincsben fejeződik ki, a szótár egyszerű, hiányoznak belőle a könyves és még inkább elvont szavak és kifejezések. Ezt a nyelvet falutársak és honfitársak használták, és benne minden vallási konnotáción túl vannak vallásos szavak, amelyekkel a költő tisztán világi elképzeléseit fejezi ki.

A „Füst az özönvízben ...” című versben a szénakazalokat a templomokkal hasonlítják össze, és a medve gyászos énekét az egész éjszakai virrasztásra való felszólítással.

És ennek ellenére nem szabad ebben látni a költő vallásosságát. Távol van tőle, és képet fest szülőföldjéről, elfelejtve és elhagyva, elöntve az árvizekkel, elzárva a nagyvilágtól, egyedül hagyva egy tompa sárga hónappal, amelynek halvány fénye megvilágítja a szénakazalokat, és templomok, övezze körbe a falut. Ám a templomokkal ellentétben a szénakazalok némák, és számukra a síró gyászos és komor énekkel egész éjjel virrasztásra szólít fel a mocsarak csendjében.

Látható a liget is, amely „kék homályba borítja a fát”. Ez a költő által létrehozott teljes visszafogott, sivár kép, mindaz, amit látott szülőföldjén, elöntött és elsötétített, örömtől mentes földjén, akikért valóban nem bűn imádkozni.

A szegénység és a szülőföld nélkülözése miatti sajnálatnak ez a motívuma át fog hatni a költő korai munkásságán, és ennek a mély társadalmi indítéknak az élet társadalmi vonatkozásaival szemben látszólag semleges természetképekben való kifejezési módjai egyre javulnak. párhuzamosan a költő szókincsének fejlődésével.

A "Dal utánzása", "Az erdei kamilla koszorúja alatt", "Tanyusha jó volt ...", "Játssz, játssz, talyanochka ..." című versekben a költő vonzereje az orális nép formája és motívumai felé a művészet különösen feltűnő. Ezért sok hagyományos folklór kifejezés létezik, mint például: "ostoba elválás", például "alattomos anyósa", "csodálom, ha ránézek", "a sötét toronyban", kasza-"gáz" kamarás kígyó "," kék szemű fickó ".

2.1.4. S. Yesenin költői technikája.

Szergej Jeszenyin lírai tehetsége a sorok, strófák és egyes versek tervezésében, az úgynevezett költői technikában is észrevehető. Először is jegyezzük meg a költő verbális eredetiségét: ő azt az örömöt és bánatot, lázadást és szomorúságot fejezi ki, amelyek bővelkednek a verseiben, és kifejezőképességet érnek el minden szóban, minden sorban. Ezért legjobb lírai költeményeinek szokásos mérete ritkán haladja meg a húsz sort, ami elég ahhoz, hogy olykor összetett és mély érzéseket testesítsen meg, vagy teljes és élénk képet alkosson.

Néhány példa:

Nem adtak fiút az anyának,

Az első öröm nem a jövőnek szól.

És egy cölöpön egy nyár alatt

A szellő lobogtatta a bőrt.

Az utolsó két sor nemcsak az elsőt magyarázza, a bennük található metonimikus asszimiláció a vidéki életre jellemző egész képet tartalmaz. A téten lévő bőr egy elkövetett gyilkosság jele, amely kívül esik a versen.

Kicsit költő és a szóban vagy a szavakban elérhető színek. A tehenek "bólogató nyelvet" beszélnek, a káposzta "hullámos". A szavakban hallani lehet a bólintás névsorát - liv, hullámok - nov, vo - va.

A hangok mintha felveszik és támogatják egymást, megőrizve a vonal adott hangtervét, dallamát. Ez különösen a magánhangzók harmóniájában figyelhető meg: a tavi melankólia; a sötét toronyba, a zöld erdőbe.

A költő strófája általában négysoros, amelyben minden sor szintaktikailag befejeződik, kivétel a dallamosságot zavaró kötőjel. A négy- és kétsoros versszakok nem igényelnek összetett rímrendszert, és nem adják meg annak változatosságát. Nyelvtani összetételük szerint Yesenin mondókái nem egyformák, azonban a költő vonzódása a pontos rím felé észrevehető, ami különleges simaságot és hangzást kölcsönöz a versnek. [. P.F. Yushin. Szergej Jeszenyin költészete 1910-1923. M., 1966.- 317s ..]

A hold kürtbe veri a felhőt,

A por kékben fürdik.

És bólintott a hónapra a halom mögött,

A por kékben fürdik.

2.1.5. A hold Yesenin költészetében.

Jeszenyin talán az orosz irodalom legholdibb költője. A költői kellékek leggyakoribb képe a hold, a hónapot 351 művében több mint 140 alkalommal említik.

Yesenin hold spektruma nagyon változatos, és két csoportra osztható.

Először: fehér, ezüst, gyöngy, halvány. A Hold hagyományos színeit itt gyűjtik össze, bár a költészet pontosan ott van, ahol kiderül, ahol a hagyományos átalakul a szokatlanná.

A második csoportba a sárga mellett a következők tartoznak: skarlátvörös, piros, piros, arany, citrom, borostyán, kék.

Leggyakrabban Yesenin holdja vagy hónapja sárga. Aztán vannak: arany, fehér, piros, ezüst, citrom, borostyán, skarlátvörös, piros, halvány, kék. A gyöngyszínt csak egyszer használják:

Nem a hónap nővére a sötét mocsárból

Gyöngyökkel dobta az égre a kokoshnikot, -

Ó, hogy ment ki Martha a kapun ...

Egy nagyon jellegzetes technika Jeszenyin számára - annak jellegtelensége értelmében: a költő tiszta, természetes színeket használ, amelyek az óorosz festészetben hagyományosak.

Jeszenyinnek egyáltalán nincs vörös holdja. Talán csak a 36 éves versben:

Széles és skarlátvörös a hónap ...

A Jeszenyin hold mindig mozgásban van. Ez nem egy mészkőgolyó, amely az égbe emelkedett, és álmos kábulatot lógott a világra, de szükségszerűen eleven, spiritualizált:

Az út elég jó

Szép jó link.

Hold arany por

Zuhanyozta a távoli falvakat.

Az összetett metafora, amelyet Yesenin nem kerül el, nem tulajdonítható valamilyen költői egzotikumnak. „Beszédünk az a homok, amelyben egy kis gyöngy elveszik” - írta Yesenin az „Atya szava” című cikkben.

Yesenin sokszínű holdja mereven alá van rendelve a hagyományos - folklór képanyagnak, amelytől annyira függ, mint égi párja a Földön. De ugyanakkor: ahogyan az igazi hold irányítja a föld tengereinek és óceánjainak dagályait, úgy Jesenin holdbéli metaforájának tanulmányozása lehetővé teszi számunkra, hogy a népi képek ismétlődőnek tűnő egyszerűségében a „nagyon hosszú és összetett gondolatmeghatározások koncentrátumát lássuk” ”(Yesenin).

A "Fekete ember" fehér autogramjában a szerző áthúzta a versszakot:

De csak egy hónaptól

Ezüst fény szóródik

Egy másik kékre vált számomra,

A másik mintha ködben lenne.

Ha a világ nem ismerhető fel a szóban, akkor nem tud menekülni a szó ábrázolása elől [Rogover E. S. XX. Századi orosz irodalom: tankönyv. - 2. kiadás - SPb. 2004.- 496.]

Yesenin gyakran használ kicsinyítő képzős szavakat. Régi orosz szavakat, mesés neveket is használ: üvölt, svei stb.

Jesenin színvilága is érdekes. Leggyakrabban három színt használ: kék, arany és piros. És ezek a színek szimbolikusak is.

Kék - az égre, a lehetetlenre, a szépre törekszik:

Kék este, holdfényes este

Egykor szép és fiatal voltam.

Az arany az eredeti szín, amelyből minden megjelent, és amelyben minden eltűnik: „Linkek, linkek, arany Oroszország”.

A piros a szerelem, a szenvedély színe:

Ó, hiszem, hiszem, van boldogság!

A nap még nem ment le.

Hajnal egy piros imakönyvvel

Megjövendöli a jó hírt ...

Gyakran Yesenin a népköltészet gazdag tapasztalatait felhasználva a megszemélyesítés módszeréhez folyamodik:

Madárcseresznye "fehér köpenyben alszik", sírnak a fűzfák, suttognak a nyárfák, "a lányok ettek", "mint a fehér kendővel kötött fenyőfa", "sír a hóvihar, mint egy cigányhegedű" stb.

2. 1.6. Állatok képei S. Yesenin költészetében.

Yesenin költészete figurális. De képei is egyszerűek: "Az ősz vörös kanca." Ezeket a képeket ismét a folklórból kölcsönzik, például egy bárányt - egy ártatlan áldozat képét.

A különböző idők irodalmában az állatok képei mindig jelen voltak. Anyagul szolgáltak az ezópiai nyelv megjelenéséhez az állati mesékben, később a mesékben. Az "új idők" irodalmában, az eposzban és a dalszövegekben az állatok egyenlővé válnak az emberrel, és a történet tárgyává vagy alanyává válnak. Gyakran az embert "próbára teszi az emberiség" az állattal szembeni hozzáállása miatt.

Szergej Jeszenyin költészetében az állati világgal való "rokonság" motívuma is megtalálható, "kisebb testvéreknek" nevezi őket.

Boldog vagyok, hogy megcsókoltam nőket,

Gyűrött virágok, gördült a fűben

És a fenevad, mint a kisebb testvéreink

Soha ne üsse a fejét. ("Most egy kicsit elmegyünk"., 1924)
A háziállatokkal együtt találunk vele képeket a vadon élő állatok képviselőiről.

A 339 figyelembe vett vers közül 123 állatot, madarat, rovart, halat említ. Ló (13), tehén (8), holló, kutya, csalogány (6), borjak, macska, galamb, daru (5), juh, kanca, kutya (4), csikó, hattyú, kakas, bagoly (3), veréb, farkas, erdei nyírfajd, kakukk, ló, béka, róka, egér, cinege (2), gólya, kos, pillangó, teve, bástya, liba, gorilla, varangy, kígyó, oriole, homoktövis, csirkék, kukorica, szamár, papagáj, szarkák, harcsa, disznó, csótányok, szárnyas, poszméh, csuka, bárány (1).

S. Yesenin leggyakrabban a ló, a tehén képére utal. Ezeket az állatokat vezeti be a paraszti élet történetébe, mint az orosz paraszt életének szerves részét. Ősi idők óta egy ló, egy tehén, egy kutya és egy macska kísérte az embert nehéz munkájában, megosztva vele örömeit és bajait.
A ló asszisztens volt a terepen végzett munkában, áruszállításban, katonai harcban. A kutya zsákmányt hozott, őrizte a házat. A tehén volt a családfenntartó egy parasztcsaládban, a macska egereket fogott, és egyszerűen megszemélyesítette az otthon kényelmét. A ló képe, mint a mindennapi élet szerves része, megtalálható a „Csorda” (1915), „Búcsú, kedves Puscha ...” (1916), „Ezt a szomorúságot most nem lehet szétszórni” című versekben. "(1924). A falusi élet képei megváltoznak az országban zajló események kapcsán. És ha az első versben "lócsordákat látunk a zöld dombokon", akkor már a következőkben:

A kaszált kunyhó

Síró juh, és el a szélben

Egy ló lengeti sovány farkát,

Egy rosszindulatú tóba nézve.

("Ezt a szomorúságot most nem lehet szétszórni ...", 1924)

A falu pusztulásba esett, és a büszke és fenséges ló "lóvá" változott, amely a parasztság helyzetét személyesíti meg ezekben az években.

S. Yesenin újítása és eredetisége - a költő abban nyilvánult meg, hogy miközben állatokat rajzol vagy említ a mindennapi térben (mező, folyó, falu, udvar, ház stb.), Nem állatista, vagyis nem tűzi ki célul ennek vagy az állatnak a képének újraalkotását. Az állatok, mint a mindennapi tér és környezet részei, költészetében a környező világ művészi és filozófiai megértésének forrásaként és eszközeként jelennek meg, lehetővé teszik az ember lelki életének tartalmának feltárását.

3.1 A költészet vezető témái.

Bármiről is ír Jeszenyin, a természeti világból vett képekben gondolkodik. Minden verse, amely bármilyen témában íródott, mindig szokatlanul színes, közeli és mindenki számára érthető.

3.1.1. Falu téma.

A korai Jeszenyin költészet a szülőföld iránti szereteten alapul. A paraszti föld szülőföldjére szól, és nem Oroszországhoz a városokkal, gyárakkal, gyárakkal, egyetemekkel, színházakkal, politikai és társadalmi élettel. Oroszország abban az értelemben, hogy mi megértjük, lényegében nem tudta. Számára a szülőhazája a saját falu és azok a mezők és erdők, amelyekben elveszett. Oroszország Oroszország, Oroszország falu.

Nagyon gyakran Yesenin Oroszországhoz fordul munkáiban. Eleinte a patriarchális elveket dicsőíti szülőfaluja életében: „kunyhókat rajzol - a kép öltözetébe”, az anyaországot egy „fekete apácához” hasonlítja, aki „zsoltárokat olvas fiainak”, örömteli és boldog „jó társak”. Ezek a versek: "Goy you, my Russian Russia ...", "You are my elhagyott földem ...", "Dove", "Russia". Igaz, néha a költő „meleg szomorúságot” és „hideg bánatot” hallhat, amikor találkozik a paraszti szegénységgel, látja szülőföldjének elhagyását. De ez csak elmélyíti és megerősíti határtalan szeretetét a sóvárgó magányos föld iránt.

Oroszországról - bíbor mező

És a kék, amely a folyóba esett -

Szeretek örömöt és fájdalmat

A tavi melankólia

Jeszenyin tudja, hogyan kell érezni magát a vidámság őshonos oldalának nagyon melankóliájában, a szunnyadó Oroszországban - a hősi erők felhalmozódásában. Szíve válaszol a lányos nevetésre, a tüzek melletti táncra, a lányok talyanjára. Természetesen bámulhatja szülőfaluja „dudorát”, „dudorát és mélyedését”, vagy láthatja, hogy „hogyan kékül az ég mindenfelé”. Jeszenyin világos, optimista nézetet tulajdonít szülőföldjének sorsáról. Ezért olyan gyakran hallhatók verseiben az Oroszországhoz intézett lírai vallomások:

De szeretlek, szelíd hazám!

És amire nem tudok tippelni.

…………………………….

Ó, te Oroszország, drága hazám,

Édes pihenés a lökhárítók csörömpölésében.

……………………………..

Újra itt vagyok, a saját családomban,

Földem, töprengés és gyöngédség!

Ennek a Rusznak a lakója számára az egész életmű parasztmunka. A paraszt kalapált, koldus, meztelen. Az ő földje is nyomorult:

Rakiták hallása

Szél síp ...

Te vagy az elfeledett földem

Te vagy a drága földem.

Yesenin verseivel helyreállíthatja korai paraszti - vallási hajlamait. Kiderül, hogy a paraszt küldetése isteni, mert a paraszt mintegy részt vesz Isten teremtésében. Isten az apa. A föld anya. A fiú az aratás.

Oroszország Jeszenyin számára Oroszország, az a termékeny föld, a szülőföld, ahol dédapái dolgoztak, most pedig nagyapja és apja dolgozik. Ezért a legegyszerűbb azonosítás: ha a föld tehén, akkor e fogalom jelei átvihetők a szülőföld fogalmába. [V.F. Khodasevich. Nekropolisz: Emlékek.- M.: Szovjet író, 1991.- 192-es évek ..]

Lehetetlen elképzelni Jeszenyin országának képét olyan ismerős jelek nélkül, mint a „kék églap”, „szikes melankólia”, „mészkő” és „nyír - gyertya”, és az érett években - „vörös hegyi hamu tűz” és „ alacsony ház ”," A lendületes pusztai gyorsulásban a harang könnyekig nevet. " Nehéz elképzelni Jeszenyin Oroszországát ilyen kép nélkül:

Kék ég, színes ív.

A puszta partjai csendesen futnak,

Füst húzódik, a bíborvörös falvak közelében

A varjak esküvője körbevette a palántát.

A tájminiatúrákból és dalstilizációkból született és kinőtt, a Szülőföld témája orosz tájakat és dalokat szív magába, és Jeszenyin költői világában ez a három fogalom: Oroszország, a természet és a "dal szó" összeolvad, a költő dalt hall vagy komponál. "a szülőföldről és az apa házáról", és ebben az időben a mezők csendjében terjed "a nem repült darvak zokogó remegése" és az "arany ősz" "lombokkal sír a homokon" [V.F. Khodasevich. Nekropolisz: Emlékek.- M.: Szovjet író, 1991.- 192-es évek.]

Ez Yesenin Rus. - Ez minden, amit otthonnak nevezünk ...

3.1.2 A szülőföld témája Yesenin szövegében.

Yesenin inspirált orosz énekes volt. Minden legmagasabb gondolat és legbensőbb érzés társult hozzá. „A szövegeim egyetlen nagy szeretettel élnek - a Szülőföld iránti szeretettel” - ismerte el a költő. - a szülőföld érzése a legfontosabb a munkámban ”.

Közép -Oroszország őshonos természetének poétizálása, amely Jeszenyin költészetében oly állandó, kifejezte a szülőföldje iránti szeretet érzését. Amikor ilyen korai verseket olvas: „A madárcseresznyét hó borítja…”, „Szeretett föld! A szív álmodik ... "amikor - mintha a valóságban - látná a mezőket a" bíborvörös szélességgel ", a tavak és folyók kékjét, a nyüzsgő" bozontos erdőt "a" fenyőerdővel "," útját a falvak "útszéli füvekkel" köszöntenek, akaratlanul, a szív, mint a szerzőé, "búzavirágtól izzik", és "türkiz ég benne". Különleges módon kezded el szeretni ezt a „drága földet”, „a nyírfa kaliko országát”.

A viharos forradalmi időkben a költő már az „újjáéledt Ruszról”, a félelmetes országról beszél. Yesenin most hatalmas madárnak tekinti, felkészülve a további repülésre („Ó Rusz, csapd le a szárnyadat”), „újabb támaszt” szerezve, levetve a régi fekete kátrányt. A költőben megjelenő Krisztus -kép szimbolizálja a belátás képét, és ugyanakkor az új gyötrelmet és szenvedést. Yesenin kétségbeesetten írja: "Végül is ez nem az a fajta szocializmus, amire gondoltam." A költő pedig fájdalmasan éli meg illúzióinak összeomlását. A Hooligan vallomásában azonban megismétli:

Szeretem a hazámat.

Nagyon szeretem a szülőföldemet!

Az "Induló Oroszországból" című versben Yesenin már határozottan beszél a régiről, amely meghal és elkerülhetetlenül a múltban marad. A költő olyan embereket lát, akik hisznek a jövőben. Legyen félénk és félő, de "új életről beszélnek". A szerző belenéz a megváltozott élet forrongásába, abba az „új fénybe”, amely „egy újabb nemzedék ég a kunyhókban”. A költő nemcsak meglepődik, hanem szívébe is akarja szívni ezt az új dolgot. Igaz, még most is fenntartást vezet be verseiben:

Mindent elfogadok.

Elfogadok mindent úgy, ahogy van.

Készen áll a követett nyomok követésére.

Teljes lelkemet adom októbernek és májusnak,

De nem adom fel az édes lírát.

Pedig Yesenin kinyújtja a kezét egy új generációnak, egy fiatal, ismeretlen törzsnek. A saját sorsának Oroszország sorsától való elválaszthatatlanságának gondolatát a költő „A tollfüv alszik” című versében fejezi ki. Sima drága ... "és" Kimondatlan, kék, szelíd ... "

Khodasevich könyve megemlíti Jeszenyint jól ismerő D. Semenovsky költő kijelentését, amely tanúskodik: "... azt mondta, hogy minden műve Oroszországról szól, hogy Oroszország a verseinek fő témája." És csak ennyi volt. Yesenin minden műve a Szülőföldhöz szőtt dalok koszorúja. [V.F. Khodasevich. Nekropolisz: Emlékek.- M.: Szovjet író, 1991.- 192-es évek.]

2.1.3. Szerelmi téma.

Yesenin munkája késői időszakában kezdett írni a szerelemről (addig ritkán írt erről a témáról). Yesenin szerelmes szövegei nagyon érzelmesek, kifejezőek, dallamosak, középpontjában a szerelmi kapcsolatok összetett viszontagságai és a felejthetetlen nőkép áll. A költőnek sikerült leküzdenie a naturalizmus és a bohémizmus érintését, amely az imagisztikus időszakban jellemző volt rá, megszabadult a vulgarizmusoktól és a visszaélésszerű szókincsektől, amelyek néha disszonánsan hangzottak a szerelemről szóló verseiben, és élesen csökkentette a különbséget a durva valóság és az ideális között ez érezhető volt az egyes lírai művekben.

Yesenin kimagasló alkotása a szerelmes dalszövegek terén a "Perzsa motívumok" ciklus volt, amelyet maga a költő tartott a legjobbnak az összes alkotása közül.

Az ebben a ciklusban szereplő versek sok tekintetben ellentmondanak a szerelemről szóló soroknak, amelyek a "Moszkvai taverna" gyűjteményben hangzottak el. Erről tanúskodik e ciklus legelső verse - "Régi sebem rendeződött." A „perzsa motívumokban” a szépség és harmónia ideális világa rajzolódik ki, amely minden nyilvánvaló patriarchátusa ellenére nélkülöz durva prózát és katasztrofális. Ezért, hogy az álmok, a béke és a szeretet e szép birodalmát tükrözze, e ciklus lírai hőse megható és szelíd.

Következtetés.

Költészete mindkettőhöz hasonló

Öklösei lelke kincseinek.

A. N. Tolsztoj.

A. N. Tolsztoj Jeszenyinről szóló szavai epigráfusként helyezhetők el a huszadik századi kiváló orosz költő munkásságához. És maga Jeszenyin is elismerte, hogy szeretné "szavakba dobni az egész lelkemet". A költészetét elöntő „érzések áradata” csak kölcsönös érzelmi izgalmat és empátiát okozhat.

Jeszenyin Oroszország. Versei beszélgetések Oroszországról, annak múltjáról, jelenéről és jövőjéről. És persze az idő meghatározta a jazenini költészet jelentését, lényegében népi. Középpontjában korszakunk nagy ellentmondásai állnak, és mindenekelőtt - az orosz nép nemzeti tragédiája, a nép és a kormány, a kormány és az egyén közötti megosztottság, árvasága és tragikus sorsa. Ezek a vonások az orosz nép jellemében, az orosz lélekben, és beléptek a lírai hős S. Yesenin karakterébe.

Jeszenyin példa az olyan költőkre, mint N. Rubcov. Szerencsére számunkra, és különösen az orosz kultúra jövője szempontjából, a huszadik századi költőink képesek voltak megőrizni és közvetíteni nekünk és a jövő generációinak az orosz költészet élő múzsáját. Igen, mindegyiknek megvan a maga, de van benne valami, ami mindenkit összehoz, és amit A. Peredreev jól mondott „Egy költő emlékére” című versében:

Az ajándékodat ez a hatalmasság adja neked,

És szolgáltad az ő földjét és mennyét,

És bárkinek tetszeni vagy követelni

Nem verte meg az üres és szegény dobot.

Emlékszel azokra, távoli, de élőkre,

Meghódítottad a nyelvhez kötött világot

És manapság felemelted a lírájukat,

Bár a klasszikus líra nehéz!

Így a munka célja S. Yesenin költészetének eredetiségének azonosítása volt.

Ehhez a következő feladatokat oldották meg:

S. Yesenin művészi stílusának és költői technikájának sajátosságainak azonosítása.

Ennek eredményeként: Yesenin esetében jellemző a természet animálására, emberi érzelmek tulajdonításával, vagyis a megszemélyesítés módszerével

Yesenin költészete tele van fellebbezésekkel, gyakran ezek a természethez való fellebbezések.

Jesenin munkásságában nagy helyet foglalnak el az epitettek, összehasonlítások, ismétlések, metaforák.

A kreativitás fő témáinak figyelembe vétele.

A tanulmány eredményeként arra a következtetésre jutottak, hogy Yesenin munkájának fő témái a falu, a haza és a szeretet témája.

Megállapították, hogy Szergej Jeszenyin költészetének és a folklórnak nagyon szoros kapcsolata van, és azt is el kell mondani az ókori orosz irodalom és az ikonfestészet Jeszenyinre gyakorolt ​​erőteljes hatásáról.

A gyakorlati orientáció a használat lehetőségében rejlikirodalomórákon.

Bibliográfia

1. Yesenin S.A. Sobr. id .: 3 kötetben. 1. kötet, 3. M., 1977

2. Gogol N. V. Sobr. id .: 8 kötetben. 1. kötet, 7. M., 1984.

3. Rubtsov N.: Idő, örökség, sors: Irodalmi - művészeti almanach. 1994.

4. Agenosov V., Ankudinov K. Modern orosz költők.- M.: Megatron, 1997.- 88-as évek.

5. Gusev VI Nem nyilvánvaló: Jeszenyin és a szovjet költészet. M., S. 565. 1986. S.

6. Jeszenyin élete: a kortársak mesélik. M., 1988.

7. Lazarev V. Hosszú emlékezet // Orosz falvak költészete, M., 1982, p. 6, / 140 /.

8. Irodalom az iskolában. Tudományos - módszertani folyóirat. M., 1996.

9. Prokushev Yu. L .: Szergej Jeszenyin élete és munkássága. M .: Det. Lit., 1984.- 32s ..

10. Rogover ES A huszadik századi orosz irodalom: tankönyv. - 2. kiadás - SPb. 2004.- 496s.

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre egy Google -fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Dia feliratok:

S. Yesenin költészetének művészi eredetisége Költészete mintegy a lelke kincseinek szétszórása mindkét marokkal. A. N. Tolsztoj. Az előadást Solovieva Elena 11. osztályos tanuló készítette

A munka célja: S. Yesenin költészetének eredetiségének feltárása.

Célkitűzések: A művészi stílus és a költői technika sajátosságainak feltárása. Tekintsük a költő munkájának fő témáit.

Elemzési módszereket alkalmaztak; összehasonlító; összehasonlító

Összehasonlítások Verseiben a fák „cselekedeteit” a természeti jelenségekkel hasonlítják össze: „Mint a hóvihar, úgy a madárcseresznye„ hullámozza az ujját ”,„ mint egy fa csendesen leejti leveleit, úgy elejtem a szomorú szavakat ”

S. Yesenin művészi világa Színes epitettek: piros, skarlátvörös, rózsaszín, kék, kék, zöld, fehér

Megtestesülés A megtestesülés a vizsgált versekben 10 -szer fordul elő: Álmos nyírfa mosolygott, Selyemfonat kócos volt

Metaforák A komplex metaforák mintha túlságosan telítették volna Jeszenyin korai verseinek nyelvét. A napfelkelte rózsaszín vizet önt a káposztaágyak fölé. A naplemente vörös hattyúként úszik a tavon. A hónap éjszakai fénye a "hold ezüst toll". A napfény a "nap rohanása az anyaméh vizében" vagy "napolaj", amely a zöld dombokra ömlik. Nyírligetek - "nyírótej" ömlik a síkságon. Hajnal "harmatos hűvösséggel leüti a hajnal almát". Az ég kék "mennyei homok". Az arany csillagok elaludtak. A holtág tükre megremegett.

Ismétlések Az ismétlések fontos szerepet játszanak Jeszenyin költészetében, valamint a népdalokban. Egy személy lelkiállapotának közvetítésére, ritmikus minta létrehozására szolgálnak. Jeszenyin ismétléseket használ a szavak permutációjával: A baj lelkemet érte, a lelkemet a baj.

Fellebbezések Yesenin költészete tele van fellebbezésekkel, gyakran ezek a természethez való fellebbezések: Kedves nyírfa sűrű! Ezek a képi eszközök fényes, látható, vizuális, szinte kézzelfogható karaktert adnak a költő által rajzolt művészi világképnek. ...

S. Yesenin művészi világa Szergej Yesenin verseiben nagyon gyakran, különösen a természetről szóló versekben vannak fák képei, több mint 20 faj létezik: nyír, nyár, juhar, lucfenyő, hárs, fűz, madár cseresznye, fűz, hegyi kőris, nyár, fenyő, tölgy, alma, cseresznye, fűz és mások. A költő nem szeret arctalan és elvont fákról beszélni, számára minden fa saját megjelenéssel, saját karakterrel rendelkezik, minden fa mögött különleges kép. A költő pedig gyakran fához hasonlítja magát.

Másoknál gyakrabban van nyírfa Fehér nyír az ablakom alatt Hóval borítva, Mint ezüst. A rönkkunyhó figyelemre méltó költőjének verseiben a nyír képe fontos szerepet játszik. Fiatal lányként mutatják be, állandóan „ragadós fülbevaló lóg a földre”.

Rowan Rowan elpirult, a víz kék lett. Hónap, szomorú lovas, ledobta a gyeplőt. Ha a korai szakaszban Yesenin szerelmes a körülötte lévő világba, akkor már érett művében "a vörös hegyi hamu tüze" az érzések hervadása a hideg szívben. És a szomorú hegyi hamu lengedezve áll ...

Juhar (6 versben) A juhar képe a "Te vagy az én elesett juharom, egy jeges juhar ..." című versben A juhart pedig leggyakrabban vagy egyik lábán, vagy ülő helyzetben ábrázolják: "a juhar guggolt, hogy felmelegedjen", "és mint egy részeg őr, kiment az útra, hófúvásba fulladt, megfagyasztotta a lábát. "

Madárcseresznye, nyár, nyár (3 versben) Meghintik a madárcseresznyét hóval, Zöldség virágzik és harmat. Madárcseresznye virágzott Tavasszal virágzott és arany ágak, Göndör, mint a fürtök. A madárcseresznye képe elválaszthatatlanul összekapcsolódik a hóval, Jeszenyin arcát a madárcseresznye hóba teszi: "te kiütés, madárcseresznye, hóval, énekelsz, madarak az erdőben". A madárcseresznye egy titokzatos fa. Vagy "hullámzik a hüvelyében, mint a hóvihar", majd hirtelen megváltoztatja megjelenését és "göndöríti fürtjeit". Ha a nyír fiatal lány, akkor nyár vagy fenyő már felnőtt korban megjelenik, anya formájában: "Helló, anya, kék nyár!"

Állatok képei S. Jeszenyin költészetében Szergej Jeszenyin költészetében van egy motívuma is a "vérrel való kapcsolatnak" az állatvilággal, "kisebb testvéreknek" nevezi őket. Boldog vagyok, hogy nőket csókoltam, Gyűrött virágok gurultak a fűben És a vadállat, mint a kisebb testvéreink Soha nem ütik a fejét. ("Most egy kicsit elmegyünk"., 1924)

Állatok képei S. Yesenin költészetében. A háziállatokkal együtt a vad természet képviselőinek képeit találjuk benne. A 60 figyelembe vett vers közül 43 állatot, madarat, rovart, halat említ. Ló (13), tehén (8), holló, kutya, csalogány (6), borjak, macska, galamb, daru (5), juh, kanca, kutya (4), csikó, hattyú, kakas, bagoly (3), veréb, farkas, erdei nyírfajd, kakukk, ló, béka, róka, egér, cinege (2), gólya, kos, pillangó, teve, bástya, liba, gorilla, varangy, kígyó, oriole, homoktövis, csirkék, kukorica, szamár, papagáj, szarkák, harcsa, disznó, csótányok, szárnyas, poszméh, csuka, bárány (1).

A hold Yesenin költészetében. Jeszenyin talán az orosz irodalom legholdibb költője. A költői kellékek leggyakoribb képe a hold, a hónapot 351 művében több mint 140 alkalommal említik. Yesenin hold spektruma nagyon változatos, és két csoportra osztható. Először: fehér, ezüst, gyöngy, halvány. A Hold hagyományos színeit itt gyűjtik össze, bár a költészet pontosan ott van, ahol kiderül, ahol a hagyományos átalakul a szokatlanná. A második csoportba a sárga mellett a következők tartoznak: skarlátvörös, piros, piros, arany, citrom, borostyán, kék. Leggyakrabban Yesenin holdja vagy hónapja sárga. Aztán vannak: arany, fehér, piros, ezüst, citrom, borostyán, skarlátvörös, piros, halvány, kék. A gyöngyszínt csak egyszer használják:

S. Yesenin költői szókincse. A költő verbális eredetisége: öröm és bánat, lázadás és szomorúság, verseit betöltve, bőbeszédű módon fejezi ki, minden szóban, minden sorban kifejezőképességet ér el. Ezért legjobb lírai költeményeinek szokásos mérete ritkán haladja meg a húsz sort, ami elég ahhoz, hogy olykor összetett és mély érzéseket testesítsen meg, vagy teljes és élénk képet alkosson.

S. Yesenin költői szókincse. Kicsit költő és a szóban vagy a szavakban elérhető színek. A tehenek "bólogató nyelvet" beszélnek, a káposzta "hullámos". A szavakban hallani lehet a bólintás névsorát - liv, hullámok - nov, vo - va. A hangok mintha felveszik és támogatják egymást, megőrizve a vonal adott hangtervét, dallamát. Ez különösen a magánhangzók harmóniájában figyelhető meg: a tavi melankólia; a sötét toronyba, a zöld erdőbe.

S. Yesenin költői technikája. A költő strófája általában négysoros, amelyben minden sor szintaktikailag befejeződik, kivétel a dallamosságot zavaró kötőjel. A négy- és kétsoros versszakok nem igényelnek összetett rímrendszert, és nem adják meg annak változatosságát. Nyelvtani összetételük szerint Yesenin mondókái nem egyformák, azonban a költő gravitációja a pontos rím felé észrevehető, ami különleges simaságot és hangzást kölcsönöz a versnek.

A költészet vezető témái A falu témája A haza témája Yesenin szövegében A szerelem témája

Az eredményt Jeszenyinre az élénkítő jelleg jellemzi, emberi érzelmeket tulajdonít neki, vagyis a megszemélyesítés módszere Jeszenyin költészete tele van fellebbezésekkel, gyakran ezek a természethez való vonzódások. Jesenin munkásságában nagy helyet foglalnak el az epitettek, összehasonlítások, ismétlések, metaforák. hogy Yesenin munkásságának fő témái a falu, a haza és a szeretet témája voltak. Megállapították, hogy Szergej Jeszenyin költészetének és a folklórnak nagyon szoros kapcsolata van.

Információs források 1. Esenin S.А. Sobr. id .: 3 kötetben 1. kötet, 3. Moszkva, 1977 2. Gogol N. V. Sobr. id .: 8 kötetben 1. kötet, 7. M., 1984. 3. Rubtsov N.: Idő, örökség, sors: Irodalmi - művészeti almanach. 1994. 4. Agenosov V., Ankudinov K. Modern orosz költők.- M.: Megatron, 1997. - 88p .. 5. Gusev V. I. Nyilvánvaló: Yesenin és a szovjet költészet. M., 1986. P.575 6. Yesenin élete: a kortársak elmondják. M., 1988. 7. Lazarev V. Hosszú emlékezet // Orosz falvak költészete, M., 1982, p. 6, / 140 /. 8. Irodalom az iskolában. Tudományos - módszertani folyóirat. M., 1996. 9. Prokushev Yu. L .: Szergej Jeszenyin élete és munkássága. M .: Det. Lit., 1984.- 32s .. 10. Rogover ES A huszadik századi orosz irodalom: tankönyv. - 2. kiadás - SPb. 2004.- 496s. 11. V.F. Khodasevich. Nekropolisz: Emlékek.- M.: Szovjet író, 1991.- 192-es évek. 12. Erlikh V.I. A dalhoz való jog // S. A. Yesenin a kortársak emlékirataiban: 2 kötetben. 2. kötet. M., 1986 .. 13. P.F. Yushin. Szergej Jeszenyin költészete 1910-1923. M., 1966.- 317-es évek ..

Szergej Jeszenyin (1895-1925) nagyszerű alkotó, akinek szívhez szóló versei az orosz lélekről és a "nép hangjáról" régóta a huszadik század elejének klasszikusai. Nem ok nélkül nevezik "finom szövegírónak" és "a táj mestereinek" - erről meggyőződhet bármelyik művének elolvasásával. De a "parasztköltő" munkája annyira sokrétű, hogy két szó nem elég a jellemzésére. Ki kell értékelni útjának összes motívumát, témáját és szakaszát, hogy megértsük az egyes sorok őszinteségét és mélységét.

1895. szeptember 21 -én Szergej Alekszandrovics Jeszenyin orosz költő született a Rjazan régió (tartomány) Konstantinovo faluban. A "kék szemű" sárga hajú "fiú" szülei - Tatyana Fedorovna és Alexander Nikitich - paraszt származásúak voltak. Közülük szokás volt, hogy fiatal lányokat akaratuk ellenére házasodtak össze, és az ilyen házasságok általában felbomlottak. Ez történt Szergej családjában, akinek 2 nővére volt-Jekatyerina (1905-1977) és Alexandra (1911-1981).

Szinte azonnal az esküvő után Yesenin apja, Alexander visszatért Moszkvába, hogy pénzt keressen: ott egy hentesboltban dolgozott, míg felesége, Tatyana visszatért „apja házába”, ott töltötte a kis Szergej gyermekkor. A családnak nem volt elég pénze, apja munkája ellenére, és Yesenin anyja Ryazanba távozott. Ekkor kezdték a nagyszülők a gyermek nevelését. Titov Fedor Andreevich - Szergej nagyapja - az egyházi könyvek ismerője volt, míg a jövőbeli költő nagyanyja - Natalya Evtikhievna - sok népdalt és verset ismert. Egy ilyen "családi tandem" arra késztette a fiatal Seryozhát, hogy írja meg első leendő prózai műveit, mert már 5 éves korában Yesenin megtanult olvasni, és 8 évesen megpróbálta megírni első verseit.

1904-ben Jeszenyin a Konstantinovszkij Zemstvo Iskolába ment, ahol miután kitüntetéssel „oklevelet” kapott (1909), úgy döntött, hogy belép egy másodosztályú plébániatanári iskolába. A fiatalember, akinek hiányzott a családja, csak az ünnepek alatt érkezett Konstantinovóba. Ekkor kezdi írni első verseit: "A tavasz kezdete", "Tél" és "Ősz" - a teremtés hozzávetőleges dátuma 1910. 2 évvel később, 1912 -ben Yesenin oklevelet kap az "írástudás tanára" szakon, és úgy dönt, hogy elhagyja otthonát Moszkvába.

A Krylov hentesüzletben való munkavégzés természetesen nem volt ifjú Yesenin álmainak tárgya, ezért az apjával való veszekedés után, akinek felügyelete alatt dolgozott, úgy dönt, hogy I. D. Sytin nyomdájába megy dolgozni. Miért lett ez a pozíció az egyik legfontosabb "lépés" a vágyai teljesítése felé vezető úton? Ott ismerkedett meg első élettársával, Anna Izryadovával, és megnyitotta a hozzáférést egy irodalmi és zenei körhöz.

Miután 1913 -ban belépett a Shanyavsky Moszkvai Városi Népi Egyetemre, a Történelem és Filozófia Karra, Jeszenyin hamarosan elhagyta az intézetet, és teljes egészében versek írásának szentelte magát. Egy évvel később publikálni kezdett a "Mirok" folyóiratban ("Nyír" (1914)), néhány hónappal később pedig az "Igazság útja" bolsevik újságban megjelent még néhány verse. Az 1915 -ös év különösen jelentős lett az orosz költő bírájában - találkozott A. Blokkal, S. Gorodetskyvel és N. Gumilevvel. Ugyanezen év októberében a "Protalinka" folyóirat megjelentette az "Anya imáját", amelyet az első világháborúnak szenteltek.

Szergej Jeszenyint hadba állították, de befolyásos barátainak köszönhetően kirendelték Alexandra Fjodorovna császárné császárné 143. számú Csarszkoje Selo katonai mentővonatához - ott kezdte még jobban szentelni magát a "szellemnek" az időkből ", és részt vesz az irodalmi körökben. Ezt követően megjelent az első irodalmi cikk "A jaroszlaviak sírnak" a "Women Life" folyóiratban.

Kihagyva a nagy költő moszkvai életének részleteit, azt is mondhatjuk, hogy "forradalmi hangulata" és az "orosz igazságért" való küzdési kísérlete kegyetlen tréfát játszott vele. Yesenin számos apró verset ír - "A jordániai galamb", "Inonia", "The Heavenly Drummer" -, amelyeket teljesen átitatott az élet változásának érzése, de nem ez változtatta meg a státuszát és tette híressé. Szabadságszerető impulzusai csak csendőröket vonzottak fellépéseire. Egy teljesen más körülmény jelentősen befolyásolta sorsát - ismerkedése Anatolij Mariengofbal és flörtölés az új modernista irányzatokkal. Jeszenyin képzelőereje a "szegény parasztok" patriarchális életmódjának leírása, akik elvesztették a függetlenségükért való harc képességét ("Mária kulcsa", 1919). Azonban egy falusi srác megrázkódtatása piros szalaggal bekötött ingben kezdi unni a közvéleményt. És már egy évvel később megjelenik a részeg, a huligán és a verekedő képe, akit "csetepaté" ("Egy huligán vallomása") vesz körül. Ezt az indítékot a főváros lakói elismeréssel és örömmel fogadták. A költő megértette, hol vannak a siker kulcsa, és elkezdte aktívan fejleszteni új arculatát.

Yesenin további "sikertörténete" botrányos viselkedésén, forgószélű regényein, hangos szünetein, önpusztító költészetén és a szovjet hatalom üldözésén alapult. Az eredmény egyértelmű - egy gyilkosság 1925. december 28 -án lett öngyilkos.

Versgyűjtemények

Szergej Jeszenyin első versgyűjteménye 1916 -ban jelent meg. A "Radunitsa" a verejték szülőföldhöz való hozzáállásának egyfajta megszemélyesítőjévé vált. A kritikusok azt mondták, hogy "minden gyűjteménye magával ragadó fiatalos spontaneitás bélyegét hordozza ... Könnyedén énekli hangzatos dalait, akárcsak egy gólya." A fő kép egy parasztlélek, amely "átgondoltsága" ellenére "szivárványfénnyel" rendelkezik. Jellemző az is, hogy az imagizmus jelen van itt az új líra és az alapvetően új versesítési formák keresésének szerepében. Yesenin új "irodalmi stílust" tervezett. Aztán kijött:

1. "Galamb" 1920
2. "Egy verekedő versei" 1926
3. "Moszkvai taverna" 1924
4. "Huligán szerelme" 1924
5. "Perzsa motívumok" 1925

Szergej Jeszenyin minden versgyűjteménye hangulatban, motívumokban, múzsákban és fő témákban különbözik az előzőtől, de ezek mind a kreativitás egy fogalmát alkotják. A hangsúly a nyitott orosz léleken van, amely a helyek és idők változásának folyamatában változik. Eleinte tiszta, makulátlan, fiatal és természetes, majd a város elrontja, mámoros és féktelen, végül csalódott, tönkrement és magányos.

Művészeti világ

Yesenin világa sok egymást átfedő fogalomból áll: természet, szeretet, boldogság, fájdalom, barátság és természetesen az anyaország. Ahhoz, hogy megértsük a költő művészi világát, elég, ha rátérünk versei lírai tartalmára.

Fő témák

Yesenin dalszövegeinek témái:

• Boldogság(keresés, lényeg, a boldogság elvesztése). 1918 -ban Szergej Jeszenyin közzéteszi a "Ez hülye boldogság" című verset. Ebben felidézi gondtalan gyermekkorát, ahol a boldogság valami távolinak, de ugyanakkor közelinek tűnt számára. „Ostoba, édes boldogság, friss rózsás pofa” - írja a szerző, gondolva a rég visszavonhatatlan napokra, amelyeket szülő- és szeretett falujában töltött. Ne felejtsük el azonban, hogy ez a téma nem mindig kapcsolódott a szülőföldhöz, ez volt a szerelem megszemélyesítése is. Így például a "Te vagy az enyém, Shagane, Shagane! .." című versében a fiatal lány iránti szeretetéről beszél, aki harmóniát ad neki.
• Nők(szerelem, elkülönülés, magány, szenvedély, jóllakottság, múzsa varázsa). Saját szomorúságával egybehangzóan gondol az elválásra, a vágyakozásra, sőt az örömre is. Annak ellenére, hogy Jeszenyin népszerű volt az ellenkező neműek körében, ez nem akadályozta meg abban, hogy lírai soraihoz részben tragédiát adjon. Például elég lesz a "Moszkvai taverna" gyűjteményt venni, amely olyan ciklust tartalmaz, mint a "A huligán szerelme", ​​ahol a gyönyörű hölgy nem boldogság, hanem támadás. Szeme "aranyvirágú medence". A szerelemről szóló versei egy segélykiáltás egy olyan személytől, akinek valódi érzésekre van szüksége, és nem az érzékiség és a szenvedély látszatára. Ezért „Jeszenyin szerelme” inkább fájdalom, mint repülés. Itt egy másik.
• Szülőföld(csodálat a szépségért, odaadásért, az ország sorsáért, történelmi útért). Yesenin számára szülőföldje a szerelem legjobb megtestesítője. Például "Rus" munkájában bevallja neki magasztos érzéseiben, mintha előtte a szív hölgye állna, és nem egy absztrakt apaföldkép.
• Természet(a táj szépsége, az évszakok leírása). Például a "Fehér nyír ..." című vers részletesen leírja magát a fát és fehér színét, amely az instabilitáshoz kapcsolódik, valamint a halál szimbolikus jelentését. Példák Yesenin természetről szóló verseire.
• Falu. Például a "Selo" című versben a kunyhó valami metafizikai: ez a jólét és a "jóllakott világ", de csak a parasztházakhoz képest, amelyek "dohos" formájukban különböznek a fentiektől. egyértelmű allegória a kormány és a köznép között.
• Forradalom, háború, új hatalom. Elég csak a költő egyik legjobb művére - a "" című költeményre (1925) hivatkozni: itt vannak az 1917 -es események, és Yesenin személyes hozzáállása ehhez a tragikus időhöz, amely egyfajta figyelmeztetéssé fejlődik a " jövő." A szerző az ország sorsát az emberek sorsával hasonlítja össze, miközben kétségkívül minden egyes személyre külön -külön hatnak - ezért írja a költő olyan élénken az egyes szereplőket a bennük rejlő „közös szókinccsel”. Meglepő módon előre látta az 1933 -as tragédiát, amikor a "gabonatermesztő" éhínséggé nőtte ki magát.

Fő motívumok

Jeszenyin dalszövegeinek fő motívumai a szenvedély, az önpusztítás, a lelkiismeret-furdalás és az anyaország sorsával kapcsolatos aggodalmak. A legújabb gyűjteményekben az egyre magasztosabb érzéseket felváltja a részeg őrület, a csalódás és a beteljesületlenség pontja. A szerző berúg, megveri a feleségeit és elveszíti őket, még jobban ideges lesz, és még mélyebbre süllyed saját lelke sötétségében, ahol a bűnök rejtve vannak. Ezért munkájában megragadhatja Baudelaire motívumait: a halál szépségét és a szellemi és fizikai leépülés költészetét. A szerelem, amely szinte minden műben jelen volt, különböző jelentésekben ölt testet - szenvedés, kétségbeesés, vágyakozás, vonzalom stb.

Még ha nem is a "falu utolsó költője" hosszú, de eseménydús élete ölelte fel az eszmék változását Oroszországban - ez például a "Visszatérés az anyaországba" című versbe vezethető vissza: "És most a nővérem tenyészt , felfedve, mint a Biblia, pocakos fővárost ".

Nyelv és stílus

Ha Jeszenyin stílusa kissé kaotikus, és elszigetelődik az olvasók számára a "költői kiegészítés" gondolatától, akkor a nyelv elég világos és egyszerű. A szerző a dolnikot választotta méretnek - a legősibb formát, amely még a szótag -tónusos versifikációs rendszer megjelenése előtt létezett. A költő szókincse dialektizmusokkal, népnyelvvel, archaizmussal és jellemzően köznyelvi beszédtöredékekkel színesedik, mint a közbeszólások. Széles körben ismertek.

Az a népnyelv, amelyet Szergej Jeszenyin költeményeiben használ, inkább művészi tervezésének jellemzője, és természetesen a származása iránti tisztelet jele. Ne felejtsük el, hogy Jeszenyin gyermekkora Konstantinovóban zajlott, és a jövőbeli költő úgy vélte, hogy egész Oroszország lelke és szíve a „köznép” nyelvjárása.

Yesenin képe a dalszövegben

Szergej Jeszenyin nagyon nehéz időszakot élt: akkor kitörtek az 1905-1917-es forradalmi események, kezdődött a polgárháború. Ezek a tényezők kétségkívül óriási hatással voltak a költő egész munkájára, valamint "lírai hősére".

Yesenin képe a költő legjobb tulajdonságai, tükröződnek verseiben. Például a "A költő" című versében szereplő hazafisága indikatív:

Az a költő, aki elpusztítja az ellenségeket,
Akinek kedves anyja igaz,
Aki szereti az embereket, mint a testvéreket
És kész vagyok szenvedni értük.

Ezen kívül van egy különleges "szerelmi tisztasága", amely a "Hooligan's Love" ciklusban követhető nyomon. Ott magasztos érzéseket vall be múzsáinak, beszél az emberi érzelmek változatos palettájáról. A dalszövegekben Yesenin gyakran szelíd és alábecsült csodálóként jelenik meg, akivel szemben a szeretet kegyetlen. A lírai hős lelkes megjegyzésekkel, virágos epitettekkel és finom összehasonlításokkal ír le egy nőt. Gyakran hibáztatja és színházilag lekicsinyli a hölgyre gyakorolt ​​hatást. Miközben megsérti magát, ugyanakkor büszke iszákos ügyességére, megtört sorsára és erős természetére. Megalázva magát, megpróbálta olyan úriember benyomását kelteni, akit félreértettek és a legjobb érzésekben becsaptak. Azonban az életben ő maga hozta a szenvedélyeit a teljes szünetbe, vert, megcsalt és berúgott. Gyakran ő lett a szünet kezdeményezője, de a dalszövegek csak azt említették, hogy kegyetlenül becsapták az elvárásait és feldúlták. Példa erre a híres "". Egyszóval a költő egyértelműen idealizálta magát, sőt életrajzát misztifikálta, érett műveket tulajdonított a kreativitás korai időszakának, hogy mindenki azt gondolja, hogy gyermekkorától fogva fenomenálisan tehetséges. Más, nem kevésbé érdekes tényeket is találhat a költőről.

Ha először Jeszenyin elfogadta a forradalmat, figyelembe véve paraszti származását, akkor később elutasította az "Új Oroszországot". Az RSFSR -ben idegennek érezte magát. Vidéken a bolsevikok érkezésével ez csak rosszabbodott, szigorú cenzúra volt, egyre több hatalom kezdte szabályozni a művészet érdekeit. Ezért a lírai hős végül szarkasztikus intonációkat és epés hangokat szerez.

Szerzői epitettek, metaforák, összehasonlítások

Yesenin szavai különleges művészi kompozíciók, ahol a főszerep a szerző metaforáinak, megszemélyesítéseinek és frazeológiai egységeinek jelenléte, amelyek különleges stilisztikai színt kölcsönöznek a verseknek.

Így például a "Csendes a boróka sűrűjében" című versben Yesenin metaforikus kijelentést használ:

Csendesen a boróka sűrűjében a szikla mentén,
Ősz - vörös kanca - vakarja a sörényét.

A "Levél egy nőnek" című híres műben részletes metaforát mutatott be a közönségnek egy vers hosszában. Oroszország hajóvá válik, a forradalmi érzelmek bukfencévé, a rakodócsárna kocsmává, a bolsevik párt kormányosmá válik. Maga a költő egy szappannal hajtott és egy merész lovas által ösztönzött lóhoz hasonlítja magát - ez az időszak gyorsan változott, és a lehetetlent követelte az alkotótól. Ugyanitt jósolja magának az új kormány útitársának szerepét.

A költészet jellemzői

Yesenin költői vonásai költészetének a folklórral és a népi hagyományokkal való szoros kapcsolatában rejlenek. A szerző nem volt szégyenlős a kifejezésekben, aktívan használta a köznyelvi beszéd elemeit, megmutatva a városnak a külváros egzotikumát, ahová a főváros írói nem is néztek. Ezzel a színnel hódította meg a válogatós közönséget, aki munkájában nemzeti eredetiséget talált.

Yesenin külön állt, soha nem csatlakozott a modernista mozgalmakhoz. Szenvedélye az imaginizmus iránt rövid volt, hamar megtalálta saját útját, aminek köszönhetően az emberek emlékeztek rá. Ha csak a szépirodalom szerelmesei hallottak valamiféle "képzelgésről", akkor Szergej Jeszenyint még mindig ismerik az iskolából.

Szerzőjének dalai valóban népszerűvé váltak, sok híres előadó még mindig énekli őket, és ezek a szerzemények slágerekké válnak. Népszerűségük és relevanciájuk titka abban rejlik, hogy maga a költő volt a széles és ellentmondásos orosz lélek tulajdonosa, amelyet világos és hangzatos szóval énekelt.

Érdekes? Tartsa a falán!

A művészeti stílus jellemzői.

Jesenin munkásságában nagy helyet foglalnak el az epitettek, összehasonlítások, ismétlések, metaforák. A festés eszközeként használják őket, közvetítik a természet árnyalatainak változatosságát, színeinek gazdagságát, a hősök külső portréját ("illatos madárcseresznye", "vörös hónap, mint a szánkhoz rögzített csikó"), "a sötétben nedves hónap, mint egy sárga holló ... lebeg a föld felett"). Az ismétlések fontos szerepet játszanak Jeszenyin költészetében, valamint a népdalokban. Egy személy lelkiállapotának közvetítésére, ritmikus minta létrehozására szolgálnak. Yesenin ismétléseket használ a szavak permutációjával:

A baj lelkemet érte

A baj lelkemet érte.

Yesenin költészete tele van vonzással, gyakran ezek a természethez való vonzódások:

Kedves nyírfa sűrű!

A népi szövegek stílusjegyeit felhasználva Yesenin úgy tűnik, hogy átadja azokat az irodalmi hagyományokon és költői attitűdjén. [Lazarev V. Hosszú emlékezet. // Orosz falvak költészete, M., 1982, p. 6, / 140 /.

F. Khodasevich "Nekropolisz" című könyvében azzal érvelt, hogy a bennszülött rjazani tájak szépsége és az orosz szó, az anya dalai és a nagymama meséi, a nagyapa Bibliája és a zarándokok szellemi versei, a falu utcája és a zemstvo iskola, Koltsov és Lermontov szövege, ditties és könyvek - mindezek, néha rendkívül ellentmondásos hatások hozzájárultak Yesenin korai költői ébredéséhez, akit a természetanya oly nagylelkűen felruházott a szó énekének értékes ajándékával. [V F. Khodasevich. Nekropolisz: Emlékek.- M.: Szovjet író, 1991.- 192-es évek.]

Leggyakrabban a vidéki természetről írt, amely mindig egyszerűnek és egyszerűnek tűnt számára. Ez azért történt, mert Jeszenyin epitetteket, összehasonlításokat, metaforákat talált a népi beszédben:

A sík felület mögött a remegő ég

Kivezeti a felhőt az istállóból a kantár mellett.

A verebek játékosak

Mint a magányos gyerekek.

Csakúgy, mint az emberekre, Jeszenyinre jellemző, hogy animálja a természetet, emberi érzéseket tulajdonít neki, vagyis a megszemélyesítés módszerét:

Maple te vagy az én elesettem,

jeges juhar,

Mire hajolsz

fehér hóvihar alatt?

Vagy mit láttál?

Vagy mit hallott?

Mint egy falu

kimentél sétálni.

Jeszenyin hangulata és érzése az emberekhez hasonlóan összhangban van a természettel, a költő üdvösségét és nyugalmát keresi. A természetet összehasonlítják az emberi tapasztalatokkal:

A gyűrűmet nem találtam.

A vágyakozástól a rétre mentem.

A folyó nevetve üldözött engem:

- A cukinak új barátja van.

ES Rogover véleményét fejezte ki, hogy Yesenin érett évek költészete is a szép felé irányul. A költő tudja, hogyan találja meg a természetben, az emberben, a történelemben és a modernségben azt, ami valóban szép, eredeti, elbűvölő költészetével és egyediségével. Ugyanakkor össze tudja illeszteni a lét e különböző kezdeteit úgy, hogy átjárják egymást. Ezért Yesenin ismét humanizálja a természetet, és a személyiség asszimilálja az őshonos táj képét, értékelve az ember természetes elvét, és nagy hangsúlyt fektetve természetszerű cselekedeteire. Ugyanezeket a tulajdonságokat értékeli magában [Rogover E. S. A huszadik századi orosz irodalom: tankönyv. - 2. kiadás - SPb. 2004.- 194-es évek.]:

A szívemben még mindig ugyanaz vagyok

Mint a búzavirág a rozsban, virágozzon a szem előtt.

…………………………………………………………………..

... A fejem olyan, mint augusztus,

A nedves haj borral borul.

……………………………………………………………………

… A szívben felrobbanó erők gyöngyvirágai vannak.

…………………………………………………………………….

... Az az öreg juhar úgy néz ki, mint én a fejével.

Gyakran lenyűgöz bennünket Jeszenyin azon képessége, hogy megtapasztalja a szépek varázsát, és Leskovszkij Flyagin szavaival élve „szépségszeretőként” fejezi ki magát. Van egy költeménye, amelyet képletesen Leskovszkijnak nevezhetünk. Ez egy vers "Nem bánom, nem hívom, nem sírok ...".

A vers egy ember monológjaként épül fel, összefoglalva fáradságos, de fényes, eseményekkel teli életét. A lírai hős, mint Leszkov vándora, a „csavargó szellem” által rajzolt Atya végtelen útjain járt, és különleges bájt tapasztalt csendben, és sajnálatos módon most tapasztalja elhalványulását. A lírai hős örömmel beszél „a nyír chintz országáról”; érzi, hogy „csendesen ömlik a réz a juharlevelekből”; úgy tűnik neki, hogy megint az

... korán visszhangzó tavasszal

Vágtatott egy rózsaszín lovon.

Az ember akaratlanul is felidézi Leskov Achilles Desnitsyn -jét, aki a Soboryane című regény oldalain is először jelenik meg vörös lovon, a felkelő nap szivárványos sugaraiban. A páratlan erők egykori játéka, a fertőző lelkesedés és a lélek határtalan szélessége érezhető a váratlan felkiáltásban, amely Yesenin lírai hősének mellkasából szökött ki:

Csavargó szellem! Egyre ritkábban vagy

Felkavarod a száj lángját.

Oh elveszett frissességem

Szemlázadás és érzésáradat.

De ennek a vándornak a monológ-visszaemlékezése elégiaként esztétikailag hangzik el. Ezért van az első és az utolsó versszakban a természet és az ember hervadásának kapcsolódó szomorú indítéka:

Halványan arany borítva,

Nem leszek többé fiatal.

A létezés esztétikai gazdagságára érzékeny Jeszenyin „színezi” a környező világ jelenségeit: „A hegyi kőris vörösre vált, / A víz kékre vált”; "Hattyúdal / Élő szivárvány ...". De nem ő találja ki ezeket a színeket, hanem a természetéből kukucskál. Ugyanakkor tiszta, friss, intenzív, csengőhangok felé fordul. Yesenin szövegének leggyakoribb színe a kék, majd a kék. Ezek a színek együttesen a valóság színeinek gazdagságát közvetítik.