Az ULALS üzenet zenéi. A Chelyabinsk régió enciklopédia. Az urálok zenei kultúrája

Tatyana Fokina

Zenei igazgató Tatyana Fokina Mbdou # 16 Miass Chelyabinsk régió.

célja: A zenei nevelés regionális komponensének megvalósításának egyikének tartalmának feltárása a zenei sarkokban a szülők és az oktatók konzultációi számára.

Egy feladat: Itt az eredmények helytörténeti keresést dúsítására tartalmát a regionális komponens zenei nevelés a dolgozó szülők és pedagógusok a zene sarkok és konzultációt.

Tudatosság az emberekkel élők fényes egyediségének, egy városban, a régióban, a régióban néha nem jön azonnal. Néha úgy vélik, hogy kiemelkedő emberek születnek, élnek és csak nagy városokban dolgoztak. "Nem lehet! Nagy basinisha Ivan Krylov Nem lehetett születni a városban Troitsk a Chelyabinsk régiónknak! A Moszkvai régió Szentháromságában született meg! "A munkavállaló munkatársa felkiáltott óvoda.

A zenei oktatás története az urálokban

"A zenészek - bhakták tevékenysége, amely a régió zenei oktatásának eredetében áll:S. A. Tim, S. V. Gileva, V. S. Tstecikova, A. D. Gorodzova, F. S. szűkÉlénk példája az apa szolgálatának, a tehetségnek a pedagógiai ügyben való elkötelezettsége a megvilágosodás nagy érdekeinek nevében, és kétségtelenül megérdemli a honfitársak figyelmét, tiszteletét és imádatát: a tanárok és mindazok, akik az utak és az Kultúra.

"Sok év elteltével az első uráli zenészek megerősítése, az alapító és a Mias Music School első igazgatójaIvan Roselnaya(Miiss ").

Az urálok zeneszerzői és költői

"Kiderül, hogy az urálok uráliinak zeneszerzői vannak!" A munkavállaló meglepődött a portrékkal és anyagokkal, a zeneszerzők fényes és megkülönböztető kreativitásával kapcsolatban - az Oroszországi zeneszerzői szakszervezete. "A zeneszerzők Uniójának tagjai:Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatiana Shkkerbina, Nikolai Malygin, Anatoly Krivoshi, Vladimir Bychkov, Georgy Anhin, Evgeny Gudkov, Dmitry Panov, Valery Nagorno, Victor Kozlov, Elena Poplyanova, Mikhail Smirnov, Alexander Mordukhovich, Rafail Bakirov (Chelyabinsk, Valery yarushin (Chelyabinsk - Moszkva, Yuri Pastukhov, Boris Chagin(MIIS, Alexander Mordukhovich, Rafail Bakirov, Vladimir Sidorov (Magnitogorsk, Alexander Mikhailov, Rogneda OBET (OZERSK). "

"A zeneszerzők kreativitása P. I. TCHAIKOVSKY(Votkinsk-Comralal, Alapaevsk - Ekaterinburg régió, Gennady Korotkov(MIIS,, Ivan Jusova(Kartaly, Chelyabinsk,Evgenia Stepanova, Lyudmila Semenovoy (Chelyabinsk, Valeria Belkin(Ozersk, Ivan Pleshivsva (Kyshtyny Chelyabinsk régió, Oleg Kuldyaeva(Troitsk, gyermek dalszerzői, zenei vezetőkOlga Sklyar, Tatyana Gracheva, Hit Shvets.(MIIS, Lyudmila Olifirova (Miass - Moszkva, Marina gyors (Chelyabinsk, Irina Frolova (Yekaterinburg város), Irina Kartashova (Magnitogorsk, a Chelyabinsk State Pedagógiai Egyetem tanárja Irina Galyant. (Chelyabinsk, költő Nina Piculeva, Asi Gorskaya(Chelyabinsk, Lyudmila Chirkova, Elena Evelenvoy(MIIS), akik ismerik az óvodánk gyermekeit. "

"A diákok szeretnek zeneszámokat hallgatni Valeria Nikiforovich Belkin (OZERSK) a hangszerekről: "Kanalak", "Balalaika", "Dance" (Harmoshka, a téli nyaralásról - "Carols", a gyönyörű élünkről - "szürke ural", amelyet a gyerekek kerti személyzete végezünk, és "dalokat" "Riddles" a hazai és vadon élő állatokról, a madarak és a rovarok örömmel teljesítik magukat. Várjuk az új dalok szerzőjét. "

"Tehetséges Chelyabinsk szerzők énekes és zeneszerző Valery yarushin és a regionális verseny győztese a legjobb gyermekkönyv költőjének ASYA Gorskaya gyermekek és egy felnőtt zene gyűjtemény "gyermekkori akvárium" családi olvasás és közös zene számára. A gyermekeink által leginkább szeretett dalok: "Ki fésült Birch", "sétáltam", "a klasszikusok aszfalton", "Star Kaleidoszkóp".

"Az óvodai óvodai gyermekek, különösen a Chelyabinsk zeneszerző vokális munkái gyűjteményében szereplő szerettek Larisa Valerevna Dolganova: "Mi vagyunk nyuszi", "Őszi", "A Choc Piglet fakulása" (ábécé "," újévi tánc ".

"Song" Say, Birch "a Troitsk zeneszerzője Oleg Vladimirovich Kuldyaeva, A Szentháromság Komsomolskaya hangjával, egy kisebb, önként elhagyva az első, és nem tér vissza a nagy hazafias háború mezeiből. Megviszi a fényt, és határozottan belépett az óvodánk gyermekeinek repertoárjába.

Sok dalban Oleg Kuldyaeva: "Saját Chelyabinsk régió", "séta, Oroszország!" A szerző gazdag szerelmét az ifjúságának városában érezheti, szerette az őshonos földjét, büszkeségét hazájára. Különösen szeretett az óvodai gyönyörű dalunk "oldali Ural" gyermekeinek.

Cikk a helyi zeneszerzőrőlG. Korkovye bemutatva a blogban.

Népi hagyományok, folklór

Cikkek "Zene a törülközők mintázatában", "Bazhovsky Fesztivál", "A történelemből népi kultúra Urals, "Folklore Holiday Ivan Kupala", "Pokrov", "Ural Sky", "Ural Vetés és Estek", "Vásárok", "Szerelem", Singing Lullaby "," Otthon - South Ural "," Ural folklór gyerekek - Alexander Ivanovich Lazarev. "

"Pokrov az őszi esküvők ünnepe. Minden népi ünnepek nem dolgoztak ki a gyermekek részvétele nélkül, beleértve az esküvőket is. A gyerekek egy esküvői és képregényhatásokat játszottak boldog házasságban. Egy rövid és vidám formában a gyerekek megverik az esküvői rítus mozogását: az apa és az anya áldása, a mérkőzés, gratulálok a fiatal - "herceg" és a "Prinjean".

"Az Ural Catalyst Rituals költségvetéseket, fürdőköpenyeket és kötést tartalmaz. Két hétig - január 6-tól január 19-ig, az Ural falvak fiataljai szervezték meg a sinikus estéket, amelyeken hagyományos népi játékokat játszottak. A Saty játékok csókokkal végződtek, úgynevezett csók. A leggyakrabban a kecske, a medve, a tehén, a farkas, a róka, a daru, egy öregember és egy öregasszony. Collars kezelt cukorka, Rawers (túrócsekkek, Strangney: Shands, Kalachi, göndör kekszek egy ló, madarak, tehenek alakjában, "Kozvulkov".

"Fellebbez a déli uráli lakosok katonai folklórjához az óvodában - az" Népi szó a háború utakról "gyűjteménye a kiemelkedő orosz tudós, folklorista Alexandra Ivanovich Lazarev (Chelyabinsk) Kétségtelenül kiterjeszti a horizontokat nemcsak a gyermekek, hanem a felnőttek, gazdagítja és kitölti a győzelmi napra szánt osztályok és matinek mélységét.

Gyakorlati érdeklődés képviseli az Egyesült Államok és más könyvek A. I. Lazareva. Tehát a nyilvános ünnepek uráliinak naptárának kiemelkedő helyi szem rekonstrukciójával készült, melyek mindegyike egy különleges típusú összejövetelek és az este kísérte, és az este előnye volt számunkra, amikor a folklór gyermek ünnepeit szervezte: "Újév" , "Ég", "vágógépek", "tűzhely és csókolózás", "Maslenitsa", "Soroki" (Gerasim Grachevnik, Húsvét, "Palm Sunday", "Trinity", "Ivan Kupala", "Petrov Nap "," Apple Megváltó "," Méz vad"Kirimash" (őszi tisztességes, "kenyér-tartalék", "Cellaus", "Őszi édességek" ("Scoop", "szuplák", "vágók", "Laps", "Pokrov", "Kuzminin".

Így a kutatás A. I. Lazarev Az Ural folklór területén találta követői az óvodai tanárok arcát, amely lehetővé teszi, hogy gyermekeinket hozza fel népi hagyományok Őshonos él, ingyenesen szeretik őket haza.

Egy további helyi történelmi kereséssel szeretnék információt találni az évekről a Yekaterinburg vezető és énekes Rock Csoport "Nautilus Pompilius" és "Yu-Peter", író Vyacheslav butusov, énekes Svetlana Lazarevaa felső Ufalee-ban született, Alexander Gradsky- énekes, a Kopeisk Chelyabinsk régióban született dalok szerzői. Írni a zeneszerzőt, költő Ivan pleshivtsev (Kyshtyny Chelyabinsk régió, Ivan zaitsev - Ural folklister, az "Ural emberek dalai" könyv szerzője.

Zenei sarok készült mennyezeti csempe és öntapadó film. Kis részletek: jegyzetek, nyilak, téglák, téglák stb. Ezek szintén beillesztenek az öntapadó film tetejéről. A zenei sarok képét az A. Gileva A. Gileva illusztrációján alapították az A. Tolstoy "Pinocchio kalandjának vagy egy arany kulcsának fedeléről." Chelyabinsk, 1983.

Az urálok zenei kultúrája

Az urálok zenei kultúráját a NATS elosztója jellemzi. Hagyományok és társadalmi-kultusz. Zenei megnyilvánulási formái. Tevékenységek. MUZ. A régió életét MK képviseli Rus., Bashk., UDM. és mások. Népek. Az U. Rus gyarmatosításának folyamatában. a XI-XII. Századból. RUS-t alakították ki. Mk Rus. MUZ. Folklór, hozott W. Split. Oroszország régiói, gazdagították a helyi NAR etnikai változatos képét. MUZ. kreativitás. Ur. Rus. A folklór a Sev.-RUS domináns expozíció alatt alakult ki. Hagyományok. Az egyik figyelemre méltó pokol a falu közelsége. és a hegyek. A W. Z-Day típusú termény miatt. Az első folklór rekordokat Oroszországban gyűjtik össze a XVIII. Században. Az ur.-szibériai földeken, K. Danilov, aki Demidovban szolgált.

Naib Régi fókusz a szakmai rus. Mk. az ortodox kórus éneklésével kapcsolatos iskolákhoz kapcsolódik. A Straganovsky ur.-pomerániai és prikamsky vothin templomaiban a XVI-XVII. Században. Volt egy énekes "Usolskaya" iskola, az IZV film mesterei között. S. GOLLY, I. LUKSHKOV, F.SUBBOTIN. Reform Rus. A XVII. Századi templomok, amelyek Raskolnikov kényszerített áthelyezését okozzák a W.-ben, párhuzamos létezéshez vezetett a XVIII-XX. Században. Két hagyomány RUS. Vallásos éneklés: a Monodium-Kóruson alapuló régi hívők, amelyek megőrzöttek a bannerek, vagy a horgok énekelésének készségeit, és a hivatalos "Nikonov" templom által elfogadott több hangot. Oroszországban ukrán és Zap.-Rus. Templomok Partnign Polyafonyt támogatták és elfogadták a Straganov iskola végén a XVII. Század végén. A több hangú éneklés készségét A'sareli jövőbeli kultuszok miniszterei képezték Mont., Templomok, később spirituális iskolákban és szemináriumokon. Az éneklés az egyház-plébániák és a NCH kötelező tárgya volt. uch A profi által létrehozott tartós népdal-hagyományok. Az egyházi éneklés iskolái, valamint ingyenes énekesek. és az A.Gorodtsov, az F. Auschiki stb. által szervezett regent tanfolyamok hozzájárultak a kórusos rus magas szintjének fenntartásához. minket. W.

Az instrumentális rus története. Zene a W. Visszatérve a játék gyakorlatához Naron. Eszközök. Formáció prof. MUZ. A követelés az európai eszközökhöz kapcsolódik. Eredet. Amatőr szóló és együttes végrehajtás rájuk terjedt el XVIIIV. A bányászati \u200b\u200bmérnököknek, az ügyvédeknek stb. Szakembereknek, akik W. Európából és C-ból jöttek. Oroszország (különösen a Charta és az UCH. A St. Petersburg programja. A Mountain Cadet Corps a zene számára kötelező oktatáshoz biztosított. Jelentős szerepet játszott a Kamara Amatőr Executive népszerűsítésében. száműzetés.

A zene fontos eleme. Élet ur. G. ORC volt. Katonai ezred, bevezetve Oroszország, Peter I. orc. A határkapcsolatokban szervezett ajkak. G. (Orenb, Perm), nagy hontalan és magán Z-Dah (ekat., Nizhny Tagil stb.). A Regimental, Z-Danie ORC vonzerejének hagyományai. A hivatalos ünnepségekben való részvétel a XX. Században megmarad. A XIX. Században. W. Razl által működött. Összetétel, posta. és Bp. Orc. Múzeum-színházi előadások, golyók szolgáltatás, koncert-szórakoztató programok Irbita Yarm., Nyári szezonok a kiváltságos hegyekben. Kertek, üdülőhelyek stb. Az IZV között. W. A XIX. Században. Capper az ORC-t teszi. - hegedűsök V.Meschersky, Ya. És I. Tikhacheki, L.Goyer, M. Krongold, L.vinyarsky és mások. Fokozatosan ork. A hatékony funkciók elkezdtek teljesíteni. A repertoárjukban megjelent egy termelés. Klasszikus zene.

Szürke. XIX. Század Fokozott számla Járművek, idegen és rus beáramlás. A szakemberek hozzájárultak az MK szintjének növekedéséhez, amely vonzotta az előadók és a zene figyelmét. Tevékenységük a kamara és a ZH.D. üzembe helyezésével fokozódott.

A XIX. Század végére. Az orgben. Élet W. Jelentős változások történtek; Perm és Ekatban. Zene-drámai körök alakultak ki, a privát zenét nyitotta meg. Iskolák. A nemes és a társadalmak tereiben. székesegyház A szerelmeseinek, a gyomorszólisták részvételével az op. Beállítás, összetett koncertprogramok. A zene fején. Az ügyek néhányan álltak. Prof. - St. Petersburg diplomás., Mosz. és Varsó Conservatories és amatőr zenészek V.Vsevojsky, V.Boltherman, I. Dyagilev, S.Gedgd, E.Petherson, Naglovsky Perm, S.Gilev, P. Dvalov, S. Hertz, Svechin, E. Hader, P. Kroneberg az ekatban. és mtsai. 1894-ben az első W. OP-on volt megnyílt Perm. színház. Az EKAT-ban. 1900-ban dir. A Szibériai Bank I. Makletsky épített egy koncertterem. Kezdetben. Xx v.ur. Indulás Császári rus. MUZ. Oba alakult Perm (1908) és Ekat. (1912). Az EKAT-ban. Az OP megnyitása után. Színház (1912) zene alapján. Cl. Irmo, kezek. V. Svetikov, létrehozták az első W. MUZ-t. Tartozékok (1916).

Események 1917 és Chase. A háború megsértette az egyházi énekes iskolák, a színházi és koncert és a zene tevékenységét. - Oktatási Org, vezetett a mélység felszámolásához. Irmo, a kiemelkedő zenészek távozása. A rabszolgaban Klubok, katonai egységek, iskolák jóváhagyták az univerzális tanulás gyakorlását. himnuszok, dalok, menetek. A színházak és a koncerttermek szervezett gyülekezési koncerteket, amelyeket a "International" tömeges éneklés végezte el. A MUZ.-színházi brigádok "Blue Blúz" koncertjeit a vállalkozásoknál osztották el. Az OP-ben. A szerződés hiánya miatt a színházak. Rev.-Polit. Az alanyok kísérleteket hajtottak végre a klasszikus OP tartalmának frissítésére. Tehát "az élet a király" M.Glinka (mielőtt a "Ivan Susanin" verzióban megalapozott) Sverdlbe került. "Sickle és Hammer" (1925). Állapot A szerződés megrendelése. ordít. A tartalom az MN megjelenéséhez vezetett. Felszíni ideologizált op.

Ezekben a nehéz körülmények között a W.-en viszonylag magas szintű profi szintet tartott. és amatőr mk Az OP-ben. Troupes Perm és Sverdl. Sang tehetséges szólisták. Orc. op. Színházak hozzászólás. Szimfonikus koncerteket adtak (vezetékek I. Palitsyn, A. Magulan stb.). Fejlesztési mk A zene megnyitását támogatták. Iskolák és Uch Perm (1924) és Orenb. (1927). 1929-ben Sverdlben. MUZ. Csatlakozás indítása. Prof. Az oktatás a NAR teljesítményéhez. Eszközök, amelyek lehetővé tették, hogy később koncertegyütteseket és ORC-t hozzanak létre. Nar. Eszközök. A második emeleten. Az éter 20-as évei rendszeresen kimentek a zenéből. A helyi rádióközpontok átadása. Menedzsment Sverdl. MUZ. A rádiós műsorszórást V.Trambitsky zeneszerzője vezeti.

A 20-30-as évek fordulóján az U. kényszerített iparosodásának folyamata, amely a növekedéshez vezetett. A kulturális intézmények hálózatának bővülését követeltem. Zenei színházak. Vígjáték nyitott Sverdlben. (1933) és Orenb. (1936). A régióban c. Államok szervezettek. Filharmonikusok, United Split. Instrumentális együttesek, kórus- és tánccsoportok, zene.-megvilágított. előadás. C. Helyezze a Sverdl struktúrába. Filharmonikusok első és csak W. Symphonic Orc. (1936) Ch. M. Poberman karmesterrel. A télikert Sverdl-ben jött létre. (1934), zene. Iskolában Chelyab. (1935) és Magnitogorsk (1939).

Észrevehető jelenség volt a motorháztető fejlődése. Amatőrium. Soc. A zene elvei. - A munkavállalók esztétikai oktatása vállalta a szakemberek zenei oktatási tevékenységét. A kezük alatt. a hegyekben., Z-Danies és falvak. Klubok dolgozott kamaram-ének, Choral, Orc., Op. Bögrék. A legjobb előadók azonosítása érdekében a motorháztetőt elvégezték. Amatőrium.

A párt megvalósításában. kapucni A 30-as évek politikusait az ADM.-Commown-módszerek erősítése jellemzi. Gyors. Központi bizottság VKP (B) az APR 23-tól 1932 "Az irodalmi és művészeti szervezetek szerkezetátalakításáról" elkezdte a kezdetét. A kulturális ideológia sztálinista formáinak jóváhagyása, beleértve. A kreatív szakszervezetek hierarchikusan központosított rendszerének bevezetése. Ur. Indulás A Szovjetunió Szövetsége (Sverdl.) 1939-ben alakult ki. Eredménye M. Frololov (prev. Rugalitás), V.Trammitsky, V. Zolotarev, V. Shelokov, és mások. Az erőszakos ideológia A kreativitást a zeneszerzők kezdeményezésével megszakították, a zene fejlődését lelassították. Yaz.

A 30-as évek elnyomása megérintette és megragadta a zenészeket, például az ORC művészeit. Sverdl. Az OP színházai. és balett (v.volaka, kozlovitsky, i.petkevich) és MUZ elkötelezettség (A.a. Vacker).

A háború alatt az ur. A Föld menedékévé vált, hogy evakuált W. Leningr-től. Az OP színházai. és balett őket. S.m.kirova (Perm) és a kis op. (Orenb), S.Prokofyev, D.Kabalevsky zeneszerzőihez, d.Kabalevsky, zongorista, zongorista, zongora, M. Drussina és mások. Tevékenységük hozzájárult az MK szint növeléséhez. és W. MUZ-en. Uch. intézmények, csapatok elvégzése. Tehát 1943-ban Sverdlben. Szürétes híd. Speciális zene. Iskola ur. Konzervatórium, 1945-ben Perm - koreográfiai intézményben. 1943-ban Filharmonikusokat szerveztek Kurganban, Sverdlben. Filharmonikus megjelent Acad. Choral Capella (Hood. Hand. Z. ishutin) és ur. Nar. Kórus (kéz. Hands. L. Christensen), 1944-ben volt egy kórus kápolna Magnitogorskban (Hood. S. Edinov). Koncertszalagok, amelyek több tízezer fr beszédet teljesítettek sok munkából. És hátul. Mn. A zenészek Fr.-be mentek, nem mindenki visszatért a csatatéren.

A 40-es évek vége - NACH. 50-es évek a zene fejlődéséhez. A Szovjetunióban lévő követelés kedvezőtlen volt. Gyors. A VKP (B) Központi Bizottsága "Of Opera" Nagy barátság "V.Muradel" február 10-től. 1948 konszolidálta a párt elveit. Kezek. Kultúra. A "formalizmus" a baglyok vezető alkotóihoz kapcsolódott. A zene, arra kényszerítve őket, hogy a nyilvános köpet a kreatív potenciál további elnyomásához vezetett. Ezt eltávolították a V. Ttambitsky "zivatar" operájának (A.Ostrovsky szerint) a Leningrian-hoz. Színházat. S.kirova. A XX. Század új külföldi zenéjének teljes elutasítása, a koncert-színházi és oktatási programok hiánya sok éve elszegényedett a hazai mk. A promóciós dal-kórus műfajában sikereket sikerült elérni (B.Galin, L. Ladov, E.oritygin). A baglyok első éveiből származik. A tanulási tapasztalat hatóságai. Az ünnepség kíséretében tömeg énekelt dal, során használt a „szabadság a dal” című W. szervezetükben 1957 óta Sverdl aktívan részt. áruház Choral Oh Ch. A targoncák városával. Fontos szerepet játszik a tömeges pop dalok népszerűsítésében az 50-es évek végétől televízióval. A dal a szimfonca alapja lett. ur. Zeneszerzők N. szünet, toporkova stb.

A W. Sverdl 50-es években nyitva volt. áruház Muz.-drámai és chelyab. op. Színházak. Ur. A 40-50-es téma megszerezte a színpadi kiviteli alakot a balett "kővirág" A.fridlander, Op. "Okuya" G. Bellazov, Op-Te "Mark Beach" Katsman és másokban. Op. Zeneszerzők W.

Az 50-es évek végén - a 60., a hálózat szokatlanul bővül. Járműveket, zenei programokat terveztek. Oktatás: az Ön kultúrájában (CHLelyab., Perm), Muses, MUZ.-Pedagógiai és kultikus iskolák, zene. F-te penic és podchchas, gyermekiskolai iskolák. Mn. Vállalatok, egyetemek, műszaki iskolák, iskolák jöttek létre az UN-Ön kultúrája, osztályok a rúd előadás és az előadók a musicológusok.

Ur. A koncerti iskola képviselte a String Quartet-t. N. Muskovsky, zongorista I.Renezin, Balalatechik V.borns, énekes V. Baeva, és mások. Jelentősen frissítette az OP repertoárját. Az U. egyes szováfák. op. Sikeresen végrehajtott Perm. Színház op. és balett.

Amatőr zene. A 60-70-es évek igényeit a szerző dalai, különösen egy ifjúsági, hallgatói környezetben jellemezték. W. volt az org. Amatőr dal klubjai. Polit behelyezése. A szerző dalának aktualitása és a rock zenekarok repertoárja előre meghatározott, hogy ezeknek a területeknek a fejlesztése Andersund tisztviselője. A második emeleten. A 80-as évek a "Nautilus Pompilius" rock zenekaroknak, az "Agatha Christie" stb., Aki Shire-t kapott. FAME, Sverdl.-Ekat. az egyik c. Rockzene.

70-pop mélységből nyitás. Sverdlben. MUZ. Tartozék, Chelyab. A-e kultúrák hozzájárultak a hagyományos jazz hagyományok fejlődéséhez és a nagy profi fenntartásához. Mn szint. Pop kollektív U. Acad. MUZ. A 70-80-as években ISKI-t az ilyen tehetséges zenészek képviselték, mint az állam győztese. Ave. USSR zeneszerző v.kobekin (1987), ch. Karmester és ch. Dir. Sverdl. op. Színház E.bajnik és A.titel, Nemzetközi Laureates. és az összes uniós versenyek Zongorista N. Pankov, Dvorovka T.volskaya, Bayanist V.ROrhanko, Ch. Vezető szimfónia orc. Sverdl. Filharmonikus V. Kozhin és munkatársai. Choral Ob-Wa zenével alakult át. Hasított. Zenei fajok ISKA VA (1987).

A 80-90-es évek fordulójánál, amikor új lehetőségeket nyitottak meg a MUZ szervezői személyes kezdeményezésének megnyilvánulása érdekében. Ügyek, W. Nach. Számos létrehozása. Független zene.-Színház és koncertcsoportok: együttesek, ORC., Choral (beleértve az egyházi énekeket is), tánc. A zárt G. állapotának eltávolítása nagy prom. c. W. megengedett, hogy kétoldalas idegen kapcsolatokat telepítsen. A W. rendszeresen nemzetközi szinten végez. MUZ. Fesztiválok: zongora duettek (Ekat.), Orgonzene (CHLelyab.), Monospectacles (Perm). Ur. Az előadók külföldön aktiválták, szélesebb körben részt vettek a nemzetközi részvételre. Versenyek. A gyermekek zenéje készsége nőtt. kollektívák. A zene megnyitása. Lyceysheev (beleértve a kórus) gyermek filharmónia (EKAT., 1979-ben és Chelyab., 1984) - bizonyíték egy új megközelítés a fejlődés a zenét. A gyermekek képességei. Ez a jövő siker forrása.

MEGVILÁGÍTOTT: A zenei múltból. Vol. 1. M., 1960; Vol. 2. M., 1965; Az urálok zeneszerzői. Sverdlovsk, 1968; Az urálok zenéjéről és zenészeiről. // az Ural Állami Konzervatórium tudományos és módszertani megjegyzései. Vol. 3. Sverdlovsk, 1959; PARFENTHEV N.P., Parfentieva N.V. Stroganovskaya iskola az orosz zenében a XVI-XVII. Században. Chelyabinsk, 1994; Belyaev S.E. Zenei oktatás az urálokban: Origins, hagyományok. Ekaterinburg, 1995; Belyaev S.E. A XVI-korai XX. Évszázadok uráliágainak zenei kultúrájának alakja. Bibliográfiai könyvtár. Ekaterinburg, 1999.

A zeneszerzőknek az uralok
Összeállította a j.a.sokolskaya
A hang (kórus) zongora (Bayana) kíséretében
"Szovjet zeneszerző", 1985
C7060K szám.

Az Ural Land dalai

Amikor Oroszországról beszélnek,
Látom a kék urálomat,
Mint a lányok, mezítlábas fenyők
Fuss a hófödte sziklákból.

Szeretem a gerincét
A durva szépségben,
Martenov és Domain Dyhanye
És a nagy sebességű szél.

Könnyen szembesülök
És az emberek, akik olvadnak a fémek.
Amikor Oroszországról beszélnek,
Látom a kék urálomat.

A jól ismert Poetess lyudmila Tatytyevaya verseinek sorai lehetőséget adnak arra, hogy újrateremtsék az urálok festményét. Az irreleváns vagyon, a ritka ásványi anyagok, a durva ásványok, a durva és bátor emberek széle olyan ősi föld, amelyet az észak felé tartó hegyek mentén nyújtott ősi föld, déli részén, a társai keletre üdvözli Ázsiát és nyugati - búcsút Európába. Az urálok dicsőítése és művészete, a dalkultúra egyedisége.

A régió komplex etnikai összetétele nyomja meg a helyi zenei dalok intonációs rendszerének sajátosságait. Orosz epikus, lírai és táncos dallamok nem csak szláv eredetű, hanem ukrán,
Tatár, Bashkir, kölcsönös befolyás egymásért határozta meg az Ural Folklór eredetiségét, amely egy lett
A szakmai kreativitás forrásaiból, dal, beleértve.

Bár a zeneszerzői Uraliskola még mindig nagyon fiatal, egy kicsit több mint negyven éve van, "A" messze Moszkvától "élő szerzők sok munkát hoztak létre, amelyek hosszú ideig léptek fel, nemcsak a szélük határait, hanem Általános, a szülőhely. Hogy, hogy nem emlékszik a „Ural, Ryabinushka” E. Rodigina versek M. Pilipenko, aki született több mint negyed évszázada folytatódik, és ma, hogy folyamatosan hangot Csehszlovákiában, GDR, Olaszország, Franciaország, Finnország, Japán? ! A külföldi szovjet művészetek külföldi "pollipredjeit" a B. Hiberin, V. Goryti, V. Lapteva, E. Rodigina, M. Smirnova, E. Shchekalev, Idegen Touring Népi Kórus, Jugoszlávia, GDR, Csehszlovákia, KNDK, Mongólia, Lengyelország, Magyarország, Bulgária, Románia, Franciaország, Németország. Minden évben az Ural professzionális dalai egyre inkább és teljesülnek. Szélesebb körű - csodálói köre.

Legjobb Ural Songs B. Hibalina, V. Forró, L. Gurevich, K. Katsman, N. Puce és mások többször végzett népi kórusok és tudományos kápolnák, pop zenekarok és együttesek, rögzített Arany Alap All-Union Rádió.
Az URALS zeneszerzői "zeneszerzői" gyűjteménye, amely egyesítette a különböző évek által létrehozott, a szerzők által létrehozott munkáit, meglehetősen széles körű ötletet adhat a kreativitás legmagasabb masszív műfajában a keresések sokszínűségéről. Az emberek életét, teljesítményét, a magas eszméket, az anyaország fényes jövőjének, a kortárs világának, az életre való gondolatait, az életre, az örömre és a reményt tükröződő harcot, az öröm és a reményt tükrözi, ami ilyen jellegű ábrázolt tartomány A hangulat és az érzések köre - a nagyon szánalmasan meleg lyrizni, a Paphostól a fény örömig.
A Lenin E. Rodigina dala az I. Dreova versein, amely megnyitja a gyűjteményt, aki bizonyos hozzájárulást nyújt a szovjet szovjet Lenanianhoz. Folytatva az ünnepélyes - gabona nyilatkozatok vonalát az egész világi világ proletariátájának nagy vezetőjéről S. Tulikova és A. Holminov, a téma megtestesülésében, a szovjet zeneszerzők által kifejlesztett sokféle módon, Rodgin megtalálja saját szögét, a Innermost Intonation.
A nagy hazafias háború eseményei, az évek emlékei, a tűzoltóság által telített, a törékeny fia - a hősi krónika összes oldala, a mai felfogás prizma révén tartózkodnak a mai észlelések prizmáján keresztül, ösztönzik a szovjet zeneszerzőket a nyilatkozatokra intim.

Továbbra is élni és fejlődni a modern ural dalában, a régió kemény természetét küzdve. Még mindig aktív élet az előadói és hallgatási tapasztalatokban ritmikusan rugalmasságot él a melodikus mintájában, a "Hívó mágneses hegy" dalának teljes belső tevékenysége B. Hybalina, hogy versek I. Tarakukina és egyidejűleg egyidejűleg az egyidejűleg és a lírai melegség . Rodigina. Vonzza a romantikus-álmodozó hangot, mintha tele van egy könnyű szomorú ködnek, a "Sellocsi" dal "Sello" E. Gudkov a V. trágy versein.
Az Ural-zeneszerzők kreatív érdekeinek minden sokhéjára, az összes különböző fajta, a figuratív amplitúdó szélessége teljesen egyértelműen nyomon követhető a munkájukban, különösen "saját" témájában. Az urálok múltja ma, ma a honfitársainak világa, teljesítményük csak néhány ember a helyi téma megvalósításáról a kőszíj szívében született dalokban.
Azt akarom hinni, hogy a híres mesterek és fiatal szerzők által létrehozott urálokban született dalok képesek lesznek megtalálni az utat a hallgatóknak. Úgy tűnik, hogy a zenei szerelmesek és előadók szakemberei az ország minden végében, miután találkozott az oroszországi mélységben, a tavak és az érc sziklák szélén, "hűséges barátok és műholdak találhatók az életükben.
J. Sokolskaya

• Lenin. Zene E. Rodigina, I. Dreova
• Haza. Zene S. Sirotina, G. Xunkova szavak
• Oroszország fia vagyok. Zene Katsman, szavak L. Sorokina
• Amikor Oroszországról beszélnek. Zene E. Shchekaleva, szavak L. Tatytyyevaya
• Három város. Zene E. Gudkov, I. Tarabukina
• Splor. Zene E. Gudkov, szavak v.turkina
• Hívja a nagy hegyet. Zene B.Galina, szavak I. Tarabukina
• Vannak falvak az urálokban. Zene N. Buray, szavak G. Xunkova.
• Nem könnyű egy katona számára. Zene Katman szavak L. Sorokina.
• Anya katona. Zene M. Smirnova, szavak G. Suzdalev
• Topolak. Zene g.toporkova, szavak v. elandeva
• Fehér könnyek a feketeben. Zene V. forró, az I. Tarabukina szavai.
• FEHÉR HÓ. Zene N. Buray, szavak G. Xunkova
• Csak a hattyúk repültek. Zene V. Pestov, Word E. Dolmatovsky

A "regionális újság" 25. évfordulója éve jött. Az "OG" évforduló előestéjén az olvasók együtt összegezték a szavazást, amely két hónapig tartott. Előtted - a Sverdlovsk előadók 25 legjobb dala - időről időre a modern kompozíciókig.

1055 ember Megkérdezte a "regionális újság" levelezőit, hogy kiválaszthassa a Sverdlovsk előadók leghíresebb dalait.

1953. "Ural Ryabinushka" (Ural emberek kórusa)

Zene - Evgeny Rodgyn, szavak - Mikhail Pilipenko

Sok orosz bízik abban, hogy ez egy népdal. De az Ural tudják, hogy 1953-ban a zene erre kompozíciót egy bennszülött a Lower Saldy Evgeny Rodgyn, és a vers a rezidens Szverdlovszk Mikhail Pilipenko, aki aztán elindult a szerkesztők a fiatalok újság „hogy shift”.

Miután Evgeny Rodgyn azt mondta az "OG" -nek, miközben zenét alkot: "Az első két száz versen, már megértettem - én vagy nem az enyém" - mondja Evgeny Pavlovich. - Az "Ural Ryabinushka" is történt. Véletlenszerűen a nézet leesett az "Ó, Ryabina-Ryabinushka" vonalakra, és a tudat szó szerint ezekre a versekre szorul. Néhány perccel később már "éreztem" dallamot ".

• Pavel Krekov, a Sverdlovsk régió kulturális minisztere:
• - Természetesen az első név "Ural Ryabinushka" Evgeny Rodigina. És mivel Kazahsztán északi részén születtem a Virgin Régiókban, nem mondhatom el a "Newlyls Go" dalról - Napi napján a Zelenograd televízió átvitele. És csak mostanában megtudtam, hogy az egyik kedvenc dalom - "az iskolai regény" írta Alexander Novikovot, nagyon kellemesen meglepődött.

1954. "Fort Newlyls" (Ural-kórus férfi csoportja)

Zene - Evgeny Rodgyn, szavak - Nina Solokhina

1953 - A szűz mestere kezdete. A Rodgsna zeneszerzője Sverdlovskba érkezik az alsó Selly Letter-től a Virgin-ről. Chiwar dalok "Ó, téli fagyos" megjelentek a zeneszerzőben, a negyvenes évek népszerű dalok hatása alatt, a Leonid Utusov "Swallow-Kozhka" repertoárjától.

Evgeny Pavlovich adta a dalt az Ural Kórusnak, és hallotta Derukka-tól: "Ez egy fókusz, így nem énekelnek a falvakban!" Ezután az Ural emberek kórusának férfi csoportja titokban kellettéznie a dalt, és szó szerint harcol, hogy belépjen a programba. 1954 márciusában a dalt az összes önkormányzati rádión rögzítették, gyakran a levegőre kezdett hangolni. Egyszer hallotta és dicsérte Nikita Khruscsovot. Tehát teljes életet élt. És 1957-ben Rodigina-t elfogadták a zeneszerzők Uniójába.

• Evgeny Artyukh, a Sverdlovsk régió jogalkotási összeszerelésének helyettese:
• - Az első az Evenyy Rodgyn-ba jön, mert az Ural Music teljes történetében van, sokáig az Ural Rock előtt, amely igazán szeretem és tisztelem, dicsőítettem a régiót a dalokban. Három kedvenc kompozíciót szeretnék elosztani: "Ural Ryabinushka" - egyszer. Azt mondták, hogy ő volt az egyik Yeltsin kedvenc dala. "Új emberek mennek" - kettő. Számára Rodgyn kapott egy lakást Khruscsovából, ahol még mindig él. Nos, "Sverdlovsky Waltz" három.
• Evgenia Pavlovich Tudom személyesen. Találkozunk tizenkét évvel ezelőtt, amikor az idősek kreativitásának éves fesztiválja "Őszi varázslat kezdett együtt tölteni" Őszi varázsa ". Már évente hagyománya volt, hogy együtt járjon vele a fesztivál helyszínére, és végezze el az "Ural Ryabinux" -ot. By the way, öt évvel ezelőtt hagyományt hozott egy hagyományt a művészeti mozgalom "öregember Bukashkin", hogy összegyűjtsék a művészek május 31-én a ház udvarán Lenin, 5 a virágzó Rowan és énekelni az "Ural Ryabinushka" - A Bayan alatt Evgeny Rodgyin mellett.

1962. "Sverdlovsky Waltz" (Evgeny Rodgyn, August Vorobyov)

Zene - Evgeny RodGyin, szavak - Gregory Varsó

A múlt század 60-as években az Ural-kórust egy olyan személy vezette, aki feszült kapcsolat volt Rodginnal. Ezért a híres kompozíció szerzőjét úgy kellett értelmezni a művészekkel, hogy éjszaka jöttek televíziós stúdiókba, és a szimfonikus zenekarokkal együtt tanulták a dalt. A hangmérnök Valery Boyarschinov rögzítette ezt a dalt. És ő az egész országban hangzott, majd külföldön: "Sverdlovsky Waltz" átkerült a kínai, balti nyelvek és héber ...

• Oleg Rakovich, TeleProducer, GTRK-URAL igazgató:
• "Eddig a" Sverdlovsky Waltz "dal" Sverdlovsky Waltz "-t állítanak elő. Húsz éve tőle, a reggelem elkezdődött, mivel ez a dal minden nap megnyitotta az urálok rádióját és televízióját. És nem zavarja! "Sverdlovsk Waltz nem csak egy nagyon szép összetétel, hanem erős a világnézet szempontjából.

1984. "Ősi város" (Alexander Novikov)

Sokan nem nagyon kevésbé érdekel a történelem, de ismeri az Ural Bard munkáját, ez a dal továbbra is a tudás fő forrása a Jekatyerinburg története, egy rövid kurzus a fő mérföldkövek. A tömeges idézetek szintjén megmondja neked, hogy "Nikolaki-t varrták itt", és a "hamis érmék itt Demidov valahol." Bár a város általában nem olyan ősi, és nem sokáig, és nagy kétség van a történészek hamis érméivel kapcsolatban. Azonban nem fogok dobni a szavakat a dalból.

1984. "Visa Me, The Cab" (Alexander Novikov)

Zene és szavak - Alexander Novikov

Ironikus módon a "visi nekem, a sofőr" dal lett a jövőbeni emlékirat - az állam "elnyerte" a Bard-ot tízéves börtönbüntetésre, amelynek hat éve szolgált, az ütemterv előtt volt, és később az Oroszország Legfelsőbb Bírósága volt a bűncselekmény hiánya miatt rehabilitálják.

1985. "Gud Bai, Amerika!" ("Nautilus Pompilius")

Zene - Vyacheslav Butusov, szavak - Dmitry Skotsky, Vyacheslav Butusov

A híres dalhoz, az ő alkotói eredetileg eléggé komolyan kezeltek - egyszerűen "porolva" az albumba. Butusovnál, amikor a dal vázlata volt a Reggae stílusában. De Rumba felállt, a vokálat feljegyezték neki: "Nem is értettem, mit írok, emlékszem vyacheslavra. - Azokban a napokban, amikor Amerikát legenda, mítoszként észleltem. Az Amerikával kötött társulatok ilyenek voltak: Goyko Mitich indiai, Fenimor Cooper és így tovább ... és azt írtam egy személy arcát, aki gyermekkorával mondta, független úszásra ment. Én magam hagytam a szüleimet. 20 éves voltam ...

• Alexander Pantykin, a Sverdlovsk régió zeneszerzőinek elnöke:
• - Három ilyen dalom van. Az első az "utolsó levél", inkább híresebb "Hood Bai, Amerika!" Csoport Nautilus Pompilius. Ez a kompozíció valóban egy teljes generáció manifesztje volt, meglepő módon kombinálva a 80-90-es évek érzelmi állapotával: fájdalom, tragédia és önálló irónia. A második - Ural Ryabinushka Evgeny Rodigina. Benne az egész uralok tiszta formában vannak. A harmadik Nazova dal "Sonya Loves Petya" írta az Egor Belkin - a régi új sziklák himnusza és a Sverdlovsk Rock Club informális himnusza.

1986. "Egy láncra számítva" ("Nautilus Pompilius")

A Nautilus Pompilius csoport egyik névjegyének szövegét 1986-ban írták a hajnali "perestroika" -on, az úgynevezett átmenet a piaci kapcsolatokra és a szovjet társadalom liberalizációjának kezdetére.

A dal eredeti formájában a "vörös napfelkelte - barna naplemente" stringje hangzott. A Szovjetunió és Náci Németország politikai rendszerének rokonságának tippje volt. De a Sverdlovsk Rock Club vezetésének ragaszkodásakor a színt a költői "rózsaszín" - nem politikai színre váltották. Az aggodalmakkal ellentétben a dal nem okozott kifogást a pártvezetésből.

1987. "Szeretnék veled lenni" (Nautilus Pompilius)

Zene - Vyacheslav Butusov, szavak - Ilya Kormaltsev

Minél gyorsabban a dal népszerűsége, annál hosszabb a történetek, a legendák és a pletykák száma, kiderült. Egy változat szerint a szöveg egy igazi történeten alapult, amely Butusov-val történt. Kedvenc lánya öngyilkosságot követett el, mivel Vyacheslav nem válaszolt a levelekre, katonai díjaknál. Egy másik verzió szerint Butusov 1986-ban írt egy dalt Alexei Balabanova apartmanban, amikor egy kezdő rendező egy epizódot forgalmazott a hallgatói megjelenéséért. Az Egor Belkin már részt vett az új Budusov dal. Vyacheslav ideges volt, és egy évvel később bemutattam a tallinn fesztiválon, és a dallamot, ellentétben Belkin előrejelzéseivel, lenyűgöző sikert aratott. A harmadik verzión keresztül a Kormottshev két különböző verseinek szövege egyszerűen "elmosolyodott".

• Nikita Korytin, az Ekaterinburg Képzőművészeti Múzeum igazgatója:
• - Az Ural szerzők kedvenc dalaim - "Szeretnék veled lenni" csoport Nautilus Pompilius. Nem tudom, miért, de ez a dallam, ami igazán szagolt nekem a lélekben.

1989. "Tiptoe Dance" ("Nastya")

Zene és szavak - Nastya Polev

A "Tiptoe Dance" lett az első összetétel a Nastya mező, a szöveg és a zene, amelyre önállóan írta. Ezt megelőzően a dalainak szövegét készen állt dallamokon hajtották össze.

Megvizsgálták, és az egyetlenben szerepel a Nastya Single-yed \u200b\u200bdiszkográfiájában a Rimeki dal albumában csak 1994-ben. Az egyik interjúkban a Forew elmondta, hogy egy dal létrehozásakor elképzelte Napóleont - a francia császár legalacsonyabb növekedését, aki gyakran kellett elérnie és fel kellett állnia a lábujjhegy.

• Yaroslav Pulinovich, drámaíró:
• - Az első "Nautilus Pompilius" dalok elgondolkodnak - nem is választják, hogy mi a dal aranyosabb. És a Nastya Field dalaim, én is tetszik a tizenéves kor - különösen a "lábujjhegy".

1989. "Senki sem fog hallani" ("tea")

A dalt Vladimir Shahrin írta a nyáron egy kéthetes halászat során a Balkhash-tónál. Shakhrina 30 éves volt, és egy felnőtt férfi tükrözi az ifjúsági ladort. "Ez az az érzés, hogy Ön már nem egy fiú - már két gyermek, sok barát már összetévesztett valahol" - emlékeztet Vladimir. - És a "tea" 1989 - egy nehéz idő. A játék valahogy viselkedett, eltűnt fényt, iróniát, és a hátsó nem volt. A dalban valahogy nagyon pontosan átadottam ezeket az összes tapasztalatot. "

"Senki sem fog hallani" tükröződik a valóságban és a hangulatokban az elmúlt hónapokban A Szovjetunió, de ennek ellenére a dal nem lett egy nap - még azok is, akik fiatal korában már nem érezhetik, hogy van egy köteg "a tea - egy csomag maradt - még mindig felveszi ezt a drágámat. Férfi Plach "Befektetés az OH-YO" (a dal második neve) valami személyes.

• Nastya Polev, zenész, a Nastya Group vezetője:
• - Szeretem a "Tea" korai időszakát - a "fehér varjú" idejét. Ami a Sverdlovsk Rock Club-t illeti, miután korábban követtük egymás munkáját, és most továbbra is megteszünk - ezek az emberek nagyon drágák számomra. És ha még mindig beszélnek egy dalról - akkor fogok nevezni "őrmester Bertrant" csoport "április március".

1991 "séta a vízen keresztül" (Nautilus Pompilius)

Zene - Vyacheslav Butusov, szavak - Ilya Kormaltsev

A dal szívében - egy megváltozott bibliai telek az Apostle Péter kisebbségéről. A Péter szövegével az Andrei váltotta fel, és kissé megváltoztatta a jelenetet. A Kormiltsev, Bucosu által javasolt szöveg azonnal - elsősorban a mindennapi és szociális szubtext hiánya miatt.

1993. "A háborúban" ("Agatha Christie")

Zene és szavak - Gleb Samoilov

Az önmaga fiatalabb akarta elhagyni egy dalt az ő egyéni beszéde, így sokáig nem mutatta meg a csoportot hosszú ideig. Miután a dal szerepel az albumban, az "Agatha Christie" billentyűzet játékos Alexander Kozlov forerun összetétele egy nagyszerű jövő. Tehát ez történt - "Mint a háborúban" nemcsak az albom, hanem az egész csapat is népszerűségét hozott.

1994. "Orange hangulat" ("tea")

Zene és szavak - Vladimir Shahrin

Első alkalommal a világ 1994-ben hallotta a Vladimir Shahrin "narancssárga hangulatát" a csoport albumán. A szavak és a zene Sharrin írta magát. A narancssárga hangulatot a Yekaterinburg Studio "Novik Records" -on rögzítették egy kis szobában, hagyományos konyhával. Az album rekordjának zenei nem készültek kifejezetten - meg akarták újjáépíteni az apartman koncertek hangulatát és a nyolcvanas évek elején "narancssárga" hangulatát. A sharina szerint a kapott dal a diákok új himnuszává vált, a "Gaudeamusa" helyett, és a dal kiadását követően sok cég megjelent az "narancssárga hangulat" név megszervezéséhez. "Tea" az első lépés a fejben jó hangulat Narancssárga színben, egy egyszerű srác őszinte optimista himnuszát hozva, tétlen a szabadnapon.

• Victor Shepety, a Sverdlovsk régió jogalkotási összeszerelésének helyettese:
• "Szeretem a TEIFFE csoport" narancssárga hangulatát ", mert pozitív és nagyon ural. Ezenkívül ismerem Vladimir Shahrin-t és többször a koncertjeit. Zenéjük valóban professzionális szint. És igazán szeret engem. Ha Sharrin egyetért, biztosan aludni fogok vele együtt "narancssárga hangulat"!

1994. "17 év" ("tea")

Zene és szavak - Vladimir Shahrin

Shahrin tizenhét év után írta ezt a dalt a felesége számára együtt az élet. A TEIFF Group vezetője 1976-ban találkozott feleségével, amikor építési műszaki iskolában tanult. Ahogy a zenész maga emlékszik, hogy megtörtént órákon az edzőteremben: „Láttam, hogy táncos, aki végez valamilyen tornagyakorlatok egy napló. Ő harcolt a kegyelem és a varázsa, kezdte törődni, viharos regényünk volt, majd gondosan figyelte az egész kollégiumot. Néhány idők később, a pár házasodott, két lánya volt.

Ami a "Legyen minden, ahogy akarja", akkor a legenda szerint elmentem Mike Naumenko-t a Shahrin emlékére, mint autogramot a poszterre.

1995. "Mesés Taiga" (Agatha Christie)

Zene - Alexander Kozlov, szavak - Gleb Samoilov

A zenészek az "esztétikai vicc" dalukat hívják. A próbák folyamatában kiderült, hogy a "mesés taiga" dallama emlékezteti a film egyik dalát "Ivan Vasilyevich változó szakma." A csoport résztvevői úgy döntöttek, hogy ezt játszani, és eltávolították a videót, amelyet szinte minden kulcsfontosságú szereplő a híres Comedy Leonid Gaidai - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalia Krachkovskaya és Leonid Kuravev. Az így kapott videó "Agata Christie" a legendás igazgató emlékére szentelt.

1995. "A pokolért, háború vagyunk" (Olga Arefiieva és az "Ark" csoport)

Zene és szavak - Olga Fifieva

A Pacifist Song-Manifesto elküldi minket a Vietnami háború idejének szlogenjére, "Love Not War" -ot. Fáradt és kiemelkedő veteránok - katonák és tengerészek - öregkorban úgy döntenek, hogy normális életet indítanak. De minden kiderül, hogy nem is olyan egyszerű, mert a „ül velünk” - vagyis a háború kell vezetni elsősorban maguk ...

1998. "Argentína - Jamaica - 5: 0" ("tea")

Zene és szavak - Vladimir Shahrin

Mint tudod, a tanítási csoport vezetője - Vladimir Shahrin nagy rajongója a labdarúgásnak. És az "Argentína - Jamaica - 5: 0" dal létrehozásának ötlete természetesen egy futballpályán született. 1998-ban, a Franciaország világbajnokságán, a Jamaica csapat sikertelen pontszámmal elvesztette Argentínát, és elvesztette az esélyt, hogy menjen ki a rájátszásba. A játék után Vladimir Shahrin (aki abban az időben volt Párizsban), az Eiffel-torony elhaladva, látta a Jamaites csoportját - ültek az aszfalton, kopogtak a dobokba, és Sang valami szomorú volt, és az argentinek szórakoztak És szórakoztató ... hazatérve, Shahrin írta a reggae dalt.

1999. "Medley" ("Mr. Credo")

Zene és szavak - Alexander makhonin

Alexander Makhonin - Ukrajnában is született, de fiatal korban, szülei az Ekaterinburgba költöztek. A művész pályafutásának csúcspontja a "Medley" dal, vagy hogyan is "fehér táncnak" nevezik, anélkül, hogy abban az időben nem az ország minden klubban nem befolyásolta.

Nem ismert, hogy ki valójában Makhonin elkötelezte ezt a dalt, de ahogy az énekes azt mondja, a felesége Natalia mindig inspirálta munkáját. Köszönet neki, ez a szokatlan alias "Mr. Credo" megjelent: "A 90-es évek elején nem volt" Chanel ", sem Paco RaBann", és a jó hangzás szabálya volt a lettországi Dzintars lettországi cégéből. A lányom élvezte a "Credo" nevű társaság szellemeit. És ha a vicc hívott "a kedvenc Mr. Credo". Tetszik. Felhívtam magam, Mr. Credo, és a lány házasodott.

2000. "Hő" ("Chicherina")

Zene és szavak - Alexander Alexandrov

"Hő" írta gitáros és hátsó vokalista csapat "Chicherina". Egy év alatt, amikor a "hőt" írták, a nyár az urálokban rendkívül száraz volt és rendellenesen sült. Alexandrov, a szobában ülve, írt egy egyszerű szöveget a hősnőről, amely későn volt a dátum miatt a hő miatt. "

2000. "örökké fiatal" ("egyetlen hallucináció")

Zene - Sergey Bobunets, szavak - Sergey Bobunets, Oleg Genenfeld

Először a "Brother-2" (2000) filmben hangzott. Sergey Bobunsons azt mondja, hogy a dal ötlete több hónapig érett, a zenész az örök fiatalokról akart írni, még akkor is, ha ezt a témát sok csoport használta: "Szeretnék írni néhány himnuszt az indokolásban. . És akkor egyszer egy éjszakai klubban jöttem a lányba (később a feleségem lett), másnap, amikor feküdtem és "hazudtam" az Ójáim fogorvosaihoz, Oleg jött, rendezőnk, hogy egy beteg barátja, és két órát írtunk két órára, amelyek közül az egyik volt - "örökre fiatal."

By the way, mint "og" azt írta, hogy ez a dalból a gyűrűből származik az egyik legjobb bokszolónk, a világbajnok Sergey Kovalev: "Valahogy hallottam a" Sidelic hallucinációk "dalt, és úgy döntöttem, hogy kijöttem azt."

2000. csillagok 3000 "(" egyetlen hallucináció ")

Zene - Sergey Bobunets, szavak - Oleg Genenfeld

A szavak sok dal a „szemantikai hallucinációk” Oleg Genenfeld és Sergey Bobunuan együtt írt. Amint azt maguknak mondják, először megpróbálták összeállítani a vonalat minden egyes - így a "helikopter" dal megjelent, majd a "rózsaszín szemüveg" és "örökké fiatal" ... de először a versek a versek A "Csillagok 3000" először teljesen írta magát Oleg: "Aztán őrültek az álmatlanság. Négy órakor reggel úgy döntöttem, hogy kávét inni - leültem a konyhában, és "csillagokat" írtam azonnal, csupasz szöveget.

By the way, az orosz űrhajósok hagyománya a film "fehér nap sivatag". A dal felszabadítása után egy másik megjelent - győződjön meg róla, hogy hallgatja a "csillagok 3000" -t. Ők is adtak Oleg kulcstartót egy űrhajós, hordozza őt egy hátizsákban, mint egy talizmán.

2001. "foci" ("Chicherina") zene - Julia Chicherina, szavak - Alexander Alexandrov

A dallamot 2001-ben jelentették be az "aktuális" albumban. A klip telek szerint a dalban forgatott, egy fiatal zenészek csoportja bolond, és egy golfot játszik, amely a földönkívüli eredetű ritka féltikai váza mellett játszik. Minden esélyük van arra, hogy megtörje ezt a drága csodát, de ennek eredményeképpen a pontos fújokat szakemberei megszakítják, akik az ellenkező parton játszottak.

2011-es "Zhuravliki" ("ALAI OLYA")

Zene és szavak - Olga Marquez

Az Alai Oli (Alaai OLYA) egy Reggae-Ska csoport, amelyet Olga Marquez és Alexander Shapovski hoz létre. A "Cravliki" dal a csapat névjegye. A kompozíciót Yekaterinburgban írták, és a szólista barátjának szentelték.

2012. "felhők" (Sansaara)

Zene és szavak - Alexander Gagarin

A Sansa Group 1997-ben alakult. "A dalokat bárhová alkotom," Alexander Gagarin részvényei. "De nagyon lusta vagyok, amikor fél dal megjelenik, már megnyugodtam, tudom, hogy egy vagy más módon befejeződik. "Felhők" már három évvel rendelkezünk, de úgy tűnik számomra, hogy soha nem fogok unatkozni nekem. "

2012. Kurara-Chibana (Kurara)

Zene - Yuri Okletukhov, szavak - Oleg Yagodin

Oleg Yagodin's Colist: "Meghallgattuk a" Gusgus "-t és az" arab ló "albumát. És azt javaslom, hogy milyen srácokat csinálok. Gyakran megkérdezzük, mi a "Kurara-Chibana" - valójában ez a japán lány neve, Miss Universe-2006.

• Sergey Netyevsky, a Show résztvevője "Ural Pelmeni":
• - Az új év hangulatát, így az elsőt az "gombócok" dala (semmi, amellyel kissé elnyomottam?). "Új év - mandarin vagyok a szádban!" Néhány évvel ezelőtt a srácok a srácok írta az újév koncertjére, és még a "tea" is énekeltek.

megjegyzés

A személyiségekről szóló anyagok betűrendben találhatók. Általában rövid életrajzi tanúsítványt tartalmaznak, a műfajban és a kronológiában található munkák listája, a tudományos és a tudományos és a nyilvános munka, Diszkográfia és bibliográfia. A művek listája mutatja a zenei anyag típusát (kézirat, másolatok, nyomtatott kiadványok, pontszám, kulcs, zenekari pártok), és ha

kiderült, hogy lehetővé tegye hollétét a Yekaterinburg legnagyobb parlamenti raktáraiban, számos más városban vagy személyes archívumokban.

Yekaterinburg - Növényváros, Fortress City, felmerülő

európa és Ázsia északi Forps-jén - a közel hároméves történelemért, a Perm tartomány megyei településéből a modern megapolisok, a harmadik tőke státuszához való alkalmazásáról. Most az ország kulturális térszíne egyik legnagyobb központja. És ebben a jelentősebb érdemben az Oroszország zeneszerzői Uniójának Ural ágának jelentős érdeme, aki 2009-ben ünnepelte a hetvenes évfordulóját.

A Yekaterinburg zenei kultúrájának hagyományait előre forradalmi időbe helyezték, néhány professzionális zenészekkel és megvilágosodott szerelmesekkel. Fejlesztése nehézkes társadalmi-gazdasági körülmények között történt, és az Oroszország történelmi kulturális központjaiból származó fiatal település földrajzi távolsága bonyolult. Míg az európai világi zenei kultúra formái aktívan elkezdődtek az orosz fővárosokban - színházi épületek épültek, külföldi opera-csoport épültek, a zenekarok szervezettek, a társadalom képzett körében az európai minta házi készítése elosztásra került, Az urálokban a régió ipari fejlődésének prioritása megmaradt az urálokban. A különös "bányászati \u200b\u200bzivo civilizáció kialakulása". Combably kombinálta a paraszti mezőgazdasági bejegyzést gyárilag ipari termeléssel, ortodoxiával, az urálok bennszülött népének öregségével és hiedelmével, a katonai osztály szigorú fegyelmével rendelkező úttörők kalandja. A zene teljes egészében hivatalos helyét foglalta el ebben a civilizációban: a bányászati \u200b\u200biskolákban tanított kötelező tárgyak egyike, ahol a mesterek képzettek voltak, az egyházi éneklés volt. A történet megtartotta az első dokumentumfilm bizonyítékát a helyi szerző zenei munkájának nyilvános teljesítményéről: a Jekatyerinburg Globalo jelentése, a megnevezett győztes ünnepélyes Kante narratívája, a tanárok és a diákok által A bányászati \u200b\u200biskola a Yekaterinburgban a kis Népi Iskola megnyitásában, 1789. november 24-én tartott.

1807-ben Ekaterinburg megkapta a "Mountain City" állapotát, amely bizonyos autonómiát adott neki a tartományi hatóságoktól. Az Orosz Birodalom egész ázsiai részének fontos közlekedési, kereskedelmi és ipari csomópontjává válik. A XIX. Század elején a régió tapasztalható " aranyláz"- Jekatyerinburg közelében, 85 nemesfém betéteket nyitottak meg. Ezenkívül felfedezték a drága, félig értékes és változatos kövek jelentős tartalékait, amelyek a kőművesek fejlesztésének alapjául szolgáltak, és Yekaterinburg-t fordítottak a drágakövek feldolgozásának egyik legjelentősebb globális központjáig. 1831-ben a hegyvidéki irodát és a hegyvidéki főképviselőt az Ekaterinburgba fordították, az összes kormány és magán hegyvidéki növények alárendeltségét, amely hatalmas területen, Vyatka, Kazan és Orenburg tartományban foglalja magában. A megnövekedett adminisztratív státusz számos kulturális törekvésben tükröződött. A város önkormányzatát (1834) és a Mountain School (1853) hozták létre (1853), meteorológiai megfigyelőközpont (1836) épül, az első professzionális színház (1843), amelyre a bányászati \u200b\u200bfőnök kezdeményezésére Va Glinka kereszteződésénél a vezető és felemelkedés Avenue egy különleges épület (1847 Építész K. G. TRU. Fokozatosan egy bizonyos és meglehetősen stabil társadalmi réteg alakul ki Yekaterinburgban, összpontosított az európai típusú zenei kultúra értékeire. Az volt, hogy a nyilvános turisztikai magánvállalkozók fő része volt, benne volt, hogy az amatőr előadások, a privát koncertek és a magán zenei órák gyakorlatát terjesztették. Ami a magas szintet a Yekaterinburgban, a XIX. Század második felében a XIX. Század második felében, azt bizonyítja, hogy átadta az előállított város, köztük Verdi Operák, Wagner, Gunov, Serov, Rubinstein, Roman Corsakov, Tchajovsky .

Különösen a XIX. Század utolsó harmadában kapott régió intenzív fejlesztési zenei kultúrája. A megnyitó 1878 a vasúti kommunikáció a tartományi központ Perm benne Jekatyerinburg a túraútvonalakon világhírű művészek. Az 1880-1890-es években. Jekatyerinburg zenekedvelők hallott ragyogó képviselője a szalon stílus, a szerző az egykor népszerű „hősi Caprica” „ébredése Oroszlán” Anton Contest hallgató Charles Tauziga, Anton Rubinstein és Ferenz Leaf hit Timanov hallgató a lap , "Thunder" Alfred Reisenauer, St. Petersburgers a cellista A. Verzhbilovich i.v. Tatakov és n.n. Figria. A XX. Század elején. A várost a zongoristák királya, Joseph Gofman és a híres Violinista L. Auer látogatta meg.

A város zenei kultúrájának emelkedése hozzájárult a 60-as években létrehozott 60-as évek tevékenységéhez. Másodlagos oktatási intézmények - gimnáziumok és iskolák, amelyeket a vendégek és a városi nyilvánosság támogatott. A kötelező kórusos éneklés mellett az oktatási intézményeken a zongora- és zenekari eszközök lejátszásakor a koncerteket rendszeresen tartották, irodalmi és zenei estéket a hallgatói kórusok, zenekarok és szólisták részvételével. Különösen magas szintű zenei nevelés híres volt az első női gimnáziumról, amely több mint három évtizede (1872-1904) a tanár és a zongorista S.A. Tim. Az évfordulóján S.A. Tim, aki 1897-ben megemlítette, a CANNATA-t végezték, amelyet kifejezetten a k.p. tanárként vizsgálta ezt az ügyet. Kiselev.

Annak szükségességét, hogy a háztartási musication a művelt körökben a társadalom szolgált a nyitó egy hálózat saját zenei intézmények (osztályok S. V. Gilev Iskola vs Tstecikova Iskola K. A. Mulikovsky, Vocal tanfolyamok A. D. Gurevich-Petrova). Az énekes diploma nyári tanfolyamainak köszönhetően, amelyet 1897-ben szerveztek 1897-ben a népi józanságról szóló tartományi gondnokság és a korális kultúra híres alakja által vezetett. Arany, Yekaterinburg fontos regionális központja válik a Regents és az énekes tanárok előkészítéséhez. Diák A.d. Gorodzova F.S. A keskeny lett az ingyenes petroopod (1899) vezetője, akinek a kórusa nagy sikert aratott a nyilvánosság között.

A XIX. Század végétől a város kulturális palettáján a helyi szerzők - a szerelmesek és szakemberek zeneszerzői kreativitása egyre nagyobb lesz. A Yekaterinburg különböző oktatási intézményeinek tanárai megmutatták magukat a zeneszerző területén: a szellemi zenét a város négy osztályú iskola tanítója hozta létre. Shalin, a spirituális iskola tanára. Popov és kollégája a női egyházmegyei iskola a.g. Malygin. Tanított az egyházmegyei női iskola E.ya. Schneider olyan tanulási zongora játékosokat alkotott, akik zenei kiadókban jelentek meg. A Sysert Mountain District tulajdonosa D.P. Solomirsky nemcsak védőszentje, hanem tehetséges zeneszerző-amatőrként is ismert. Ekaterinburg kápolnák a XIX-XX évszázadok fordulójának. I. Tikhachk, O. Kassau és A. Muller rendszeresen feltöltötte a zenekarok repertoárját saját esszéivel. A különböző műfajok munkáinak meglehetősen jelentős listája, amelyek között a "illúziók", románcok, együttesek, instrumentális zene szimfonikus képe egy professzionális zenészhez tartozik - a St. Petersburg Konzervatórium V.S. Tsvetikov. A császári orosz zenei társadalom ötveneth évfordulója alkalmából az "ünnepélyes kantátákat" írták az S.S. szavakért Safrononeev szólisták, kórus és zenekar számára. A nagyméretű művek "abban az esetben" az énekesnek, a Khommersternek és a zeneszerzőnek, a Pet Moszkvai Konzervatóriumnak, a Party Evgenia Onein első előadója az Opera Opera P.I.-ben. TCHAIKOVSKY S.V. Gileu. Ez az, hogy az 1883-as koronázási ünnepségekre, a szibériai-uráli kutatási és ipari kiállítás ünnepélyes megnyitására, amely 1887. júniusában, a szerző, és a "Slava Rusi" . Choral Művek S.V. Gilevet St. Petersburgban és Leipzigban nyomtatták.

Fokozatosan a város zenei élete megszerzett állami infrastruktúráját. 1881-ben hivatalosan jóváhagyták az Ekaterinburg zenei kört, amely a város elismert kulturális központjává vált. Egy bögre, egy zenekar és kórus szerveztek, szimfonikus koncerteket szerveztek, zenei és színházi előadások készültek, beleértve a zene helyi szerzők. Például 1894 decemberében az M.R Noble Assement Kappelmister Club operetti premierje. Krongold "vőlegény természet". A bögre résztvevői 1887 óta, a rendszeres kamarazati találkozókat a városban (V.S. TSVETIKOV és P.P. Mederin szervezők) gyakorolták, különösen az 1908/09-es szezonban. A "történelmi koncertek" ciklusát elvégezték. Ugyanazon a szezonban, szeptember 20-án koncertet tartottak a városi színházban, amelynek programját kizárólag az Ekaterinburg szerzők munkáiból állították össze. Ez magában foglalja az instrumentális írásokat OK Kassau (Elegy a hegedűre és a zongorára), K.A. Moylikovsky (Elegy és Waltz-exprompt a zongorára), v.s. Tsvetikova (romantika cselló és zongora); VOCAL OPS P.P. Davydova (a Bariton és a zongora "Attila"), N.I. Romanova (romantika "Van valami szomorú" a versek MA Lochwitskaya), A.I. Kroneberga (Ave Maria), D.P. Solomirsky (a romantika "ragyog Sunshko"). L.r. Novospassky bemutatta az "orosz dal átírása" a kórus, a zenekar és a szólisták számára. A csúcspontja a koncert végrehajtását az opera-extramon „Queen of Elf”, írta tagja a zenei kör, karmester és zongorista SI Herz a versek telek E. Spencer "Queen Fay".

A huszadik század elejétől. A szimfónia koncerteket rendszeresen tartották a városban: télen - a nyilvános találkozón, nyáron - a klubkertben. A koncertterem megnyitása (1900, Yu.o. Dukeu építész), a Szibériai Bank igazgatója, a Szibériai Bank igazgatója, a Club Streeten (most St. Pervomayskaya St.) Macletsky. 1912-ben egy új színházépület (építész VN Semenov) épül, amelyben az előadások a „Opera Jekatyerinburg Színház igazgatója” társulat kezdődött, a Department of Imperial Orosz Zenei Társaság jön létre, és a zene osztályokat szerveznek vele (rendező VS Flovestekov), később zenei iskolává alakult (1916). A város olyan nyilvános struktúrákat emelt, amelyek később a zenei kultúra központjai lettek. Ez a kereskedelmi gyülekezési épület (1910-1915), később újjáépítette a zenei komédia színházát és az üzleti klub építését (Kt Bobykin építész), amelynek könyvjelzője 1915. május 14-én történt, de az építkezés csak az 1926. A város fő filharmonikus platformjává vált.

A forradalom után I. PolgárháborúA szovjet hatalom kialakításával a zenei kultúra fejlesztésének szociális feltételei radikálisan megváltoztak: a magánindozást teljes mértékben megtagadták az állami szabályozással. Az állami támogatás által biztosított szisztematikus, a történelmi perspektívában lévő kulturális konstrukciót nem szabad pozitívan értékelni. Már 1919-ben az opera színházi csoport alakult ki a 20-as évek közepétől. A helyi műsorszórás megkezdődött, amelyben a zenei programok jelentős helyet foglaltak el. A háború előtti ötéves tervek során az ipari Sverdlovsk megjelenése fokozatosan fejlődött. A szovjet állam kulturális politikája nemcsak az iparosodás, hanem az ideológiai erődítmények, a kulturális előőrsök, a hatalmas ország minden régiójában is létrehozott új ipari vállalkozásokat. Sverdlovsk, Novosibirsk, a közép-ázsiai fővárosok és a nemzeti autonómia központjai kulturálisan szinte egy modellben alakultak ki. Tapasztalt nagyvárosi felvétel rohant ", hogy erősítse a perifériát". Az 1920-30-as évek fordulóján. Sverdlovskban, az első szakember és, amely fontos, aktívan működő zeneszerzők - V.n. Trombitsky, Op. FROLIV, V.A. Zolotarev, N.R. Bachelornel, V.I. Kattintások. A Sverdlovsk Operaház kérésére V.n. A Trambitsky írja a "Hodd" operát, amelynek premierje 1929 április 13-án került sor, és jelentős nyilvános rezonanciát kapott. A 30-as években. Kétségtelenül fontos szerepet játszott az új közönség oktatásában a Sverdlovsk rádió zenei műsorszórásának átadása, amelynek szerkesztője v.n. A Trammbitsky és a híres Ural Musian és a zongorista B.I. Pevzner.

1930-ban a Sverdlovsk Music School V.A. Zolotarev szervezi a készítmény összetételét. Ez volt a szakmai zeneszerzői oktatás kezdete az URALS-ben, amelyet folytattak a Sverdlovsk Konzervatórium (1934) alapításával és a zeneszerzői ág felfedezésével (1936). Az 1932-es kormányzati állásfoglalás "Az irodalmi és művészeti szervezetek szerkezetátalakításáról", amelynek eredményeképpen különböző kreatív szövetségeket alakítottak ki, fő célja volt az ideológiai ellenőrzés megerősítése a kreatív értelmiség felett. De ugyanakkor az állam égisze alatt álló struktúrákat hűségfeltételek, azonosított anyagi támogatás a tagjaik számára. Hamarosan a Sverdlovsk felbontásának kiadása után a szovjet zeneszerzői Unió szervező bizottsága alakult ki, aki a "... az Urál zeneszerzői erejének egyesülésére szolgál, hogy megszervezze a zenei munkák létrehozását A szovjet, különösen az Ural, az alanyok, hogy módszeres, ideológiai segítséget nyújtson a fiatal zeneszerzők számára kreatív növekedésében. Az újonnan létrehozott munkák megvitatásával a nagyközönség részvételével, a kreatív kérdésekről folytatott megbeszélések és a legerősebbek népszerűsítése Musical működik nyomtatás, rádió, klub, szimfónia és opera színpadon. A szervezőbizottság tartalmazta a zeneszerzőket. FROLIV, V.A. Zolotarev, v.n. Trammitsky, zenei műszaki iskola G.P. Lobodin, a Sverdlovsky Opera és balettszínház vezetője V.I. A kertek kalózai és zenei oktatója. A szervezőbizottság elnöke megválasztották a hallgatót. Bluemenfeld és R.M. Gliera, Csodálatos zeneszerző és zongorista M.P. Frolov.

A zeneszerzői szervezet születésének dátuma az urálokban 1939. május 16-án, május 16-án, amikor a Sverdlovsk zeneszerzői alkotóegységét V. N. Trambytsky. A Sverdlovsk szervezet első elnöke egyhangúlag választott. Frolov. Öt évig vezette a kreatív uniót, majd felváltotta őt ebben a hozzászólásban. Trammitsky. Az Unió létrehozása fontos mérföldkővé vált a szakmai zenei kultúra és a zeneszerző kreativitásának fejlesztésében az urálokban. A nagyvárosi városoktól eltérően, ahol a konzervatóriumok sokéves évének köszönhetően a zeneszerzői iskolák természetes módon voltak - a tanár kreatív folytonosságának eredményeként egy diáknak, a perifériás zeneszerzői egyesületek kialakulásának meghatározásakor korai A teremtésük szakasza az adminisztratív tényező túlsúlyának köszönhető. Rendszerint az ilyen közösség eredetileg különböző iskolák és irányok tanulságai, az egyik városban, amely egy városban volt, és csak fokozatosan volt, olyan komplex kölcsönös hatások eredményeképpen, amelyek néhány, nagyon rokona, egysége. Azok a zeneszerzők között, akik Sverdlovszkkal kötöttek munkájukat, az N.A. körmel genetikailag genetikailag társult zenészek jelentősen dominálnak az N.A. Római Corsakov. Ez az ő közvetlen hallgatója V.A. Zolotarev, diák M.O. Steinberg L.B. Nikolskaya, diák v.p. Calaphaha v.n. Trammitsky. Nyilvánvaló, hogy a Leningrád-konzervatóriumban való tanulás, a Korsakov hatások nem mentek el a.g. Friedlander és K.A. Katrman.

Sverdlovskban a Trambitsky sikerült létrehozni egy igazi zeneszerzői iskolát. Az ő osztályából olyan fényes kreatív egyéniség volt, mint a kiemelkedő Ural Symphonist G.N. Toporkov, klasszikus a hazai dal e.p. Rodgin, az Ural neofolorizmus képviselője M.A. Cesarean, a jelenlegi St. Petersburg, V.d. Bibergan. A Trambytsky vezetése alatt végzett a Graduate School O.A. Morál és a legnagyobb Ural Composer N.M. Robbanás, ő is elkezdett részt venni az Ural Orgon Music O.ya őse. Nirenburg.

A Sverdlovsk első igazgatójának zeneszerzői és pedagógiai tevékenysége (1946 óta - URAL) Konzervatórium M.P. Frolova. De az 1937-ben az "nép ellenségeivel szembeni kampány) keretében kizárták a WCP-ből (B), és a télikertes igazgatói álláshelyét lőtték ki. A zeneszerző megtalálta a bátorságot és az erőt, hogy folytassa kreatív munkáját, és ezt követően helyreállították. Sokat tett, hogy növelje Yakutia, Buryatia és Bashkiria nemzeti szakmai zenei kultúráját. Az osztályát D.D. hozta fel. Ayushev, B.b. Yampilov, J.A. Batuev, aki Buryatia Nemzeti Kompozit Iskola alapítói lett. A többi diákja között a Symphony műfajok mestere kiemelhető. A Hybalin az első olyan zeneszerzők, akik az Ural Konzervatóriumból, a jövőbeli professzora és rektora, valamint G.N. Beloglazoz és n.m. Pamut - zenészek, mélyen felszívódtak a hazai zene legjobb hagyományainak. A tanulók M.P. Frolova sikeresen folytatta a "pedagógiai relét". A B.G. kompozíció osztályában Higaliniumot később jól ismert zenészeket hoztak létre: M.I. Galperin, S.I. Sirotin, S.S. Manjieev, A.n. Popovich, v.a. USOVICH, T.V. Komarov. Diplomások G.N. Beloglazova - V.A. Laptev és V.I. Forró - elismert mesterek lett az emberi-kórus művészet területén. Az osztályban. Cottik is volt egy professzionális képződmény egy kiemelkedő zeneszerző és egy zenei és nyilvános alak, sok éve az Oroszország V.I. zeneszerzőinek vezetőjének vezetője. Casmenina.

A moszkvai ág képviselői az urálokban V.I. Schelovok és O.K. EIGES. És. A csomók létrehozták az Ural Iskolát a csövön, és munkái erre az eszközre jelentősen hozzájárultak az egész világ trombitáinak repertoárjához. RENDBEN. A Sverdlovsk Konzervatóriumban 1939 és 1948 közötti, az 1948. február 10-i CPP (B) Központi Bizottságának központi bizottságának "ideológiai pályaudvarának", az 1948. február 10-i, 1948. február 10-i központi bizottságának "ideológiai pályaudvaráról" tanult zeneszerző szervezet. "Nagy barátság" V. Muradel. RENDBEN. Egees és részben v.n. A Trammbitsky-t a kreativitás kizárólagos és absztraktsága támadta meg. RENDBEN. EIGES, az "idealizmus" vádolása mellett, hogy felismerje, hogy néhány zenei ötlet jön hozzá egy álomban. Összeegyeztethetetlen ellenfél o.k. Kreatív kreatív megbeszélések a zeneszerzővel kapcsolatban a népdalhoz, az Ural Népi Kórus L.L. alkotója lett. Keresztények De az esztétikai nézeteltérések gyorsan megszerzett politikai jellegűek, és a kreatív megbeszélések vezettek a "szervezeti következtetések". A találkozó tagjainak Szverdlovszk Szovjet zeneszerzők tették közzé az Ural Worker újságot. Az ülés élesen elítélte az O. Egeses-t azért, hogy állítólag az idegenben maradt a formális helyzet szovjet művészetéhez. Az újság azt írta: "A kreativitásuk és a nyilvános beszédek, O. Eyes mappák azt mutatták, hogy betartja az ellenséges szocialista megvalósításokat, és számos kérdésben feltárja politikai tudatlanságát és elmaradását. A Közgyűlés a jövőben elfogadhatatlant talált az O. EGESHAU-tanításban az ilyen fontos tudományágak Ural Állami Konzervatóriumában, mint a zenei formák és írások elemzése és a diákok oktatási munkáinak irányítása. " RENDBEN. Az erigákat elutasították, és osztályának diplomata - N.M. Elnökség és V.A. Gevixman nem engedélyezett az állami vizsga. V.n. Trambytsky maradt, hogy megtanítsa a télikert, de eltávolította a zeneszerző szervezet elnöke. Az 1937-es és 1948-as események drámai oldalak maradtak az oroszországi zeneszerzői Unió Ural Branch történetében.

A regionális zeneszerzői közösségek életét a nagyvárosi központokból származó ötletek összetett kölcsönhatásában végzik, egy olyan helyi művészi környezetben, amelynek mérete van, tehetetlensége, amely az erőt ellenőrzi, átalakítja ezeket az ötleteket, és visszaadja őket egy átalakított formában . Sok munkát hoztak létre az urálok zeneszerzői, amelyek teljes jogukban állnak a hazafias zene aranyalapba való belépéshez. A műalkotás minőségét és tartósságát a teremtés helye nem határozza meg. De a "a hely zseni" kétségtelenül a szerzők zenéjére jelöli meg, akinek az Ural rokonokká vált. Az Ural Folklór sajátossága, amely tükrözte a régió etnikai kiemelkedését, amely a kontinensek és a kultúrák találkozásánál érezte magát, úgy érezte, hogy a zenészek a saját útján származó zenészek - m.P. Frolov és V.n. Trambitsky, a.g. Friedlander és L.B. Nikolskaya. Egy másik "látogatások" - Musicologist L.l. Keresztények - a célzott tudományos kutatási tevékenységek kezdetét, az Ural Music folklór tanulmányozását és koncert végrehajtását, létrehozta a régió szakmai kultúrájának büszkeségét - az Ural emberek kórusát. L.l. Christian "fertőzött" szeretettel a folklór állampolgárok születésével - V.I. Forró, ma Cesarean, V.d. Bibergana, amely nagyrészt meghatározta kreativitásának esztétikai orientációját. És v.I. Forró, és ma A Cesarean, a fő zeneszerző tevékenység mellett sok gyűjtő- és feldolgozással foglalkozik a népi dallamok. Dolgozik v.d. A Bibergana természetesen belépett a népi eszközök együttesei repertoárjába, a népi vonal megterhelhető zongora zenéjében. A bd számára HIGALIN, N.M. Elnökség és G.N. Toporskova, aki elhagyta a Gornozavodski civilizáció mélységét, az emberek melos még mindig a hallási élményük, a természetes élőhelyük generikus alapja. De szó szerint megolvadt a szeme előtt: a huszadik század kimenetelében. Miután a folklór virágzó területei elkezdték legyőzni a show-ipar terry gyomnövényeit. Az eltűnési örökség megváltozása, megőrzése, tanulmányozása, és ha lehetséges, visszatér a gazdagságának népéhez, a T.I zenész életének üzleti életévé vált. Kaluzhnikova, bonyolult és végrehajtó több volumenű közzétételi projekt "Ural folklór könyvtárának".

A Gornozavodsky világ költője az ősi megjelenésében örökké elfoglalta az Urál címkéket. Bazhova, eredeti stilisztikájukban. Nehéz megnevezni az idősebb és a másodlagos generációk uraljait, amelyeket a hazai irodalomban nem kezelnek munkájukban. Megállapítható, hogy Sverdlovsk-Yekaterinburgban egy teljes "bazhov célpontot" alakítottak ki. Elég ahhoz, hogy emlékezzen a Balettekre. Friedlander "Stone Flower" (az URALS-ben létrehozott első balett) és a "Mountain Fairy Tale", a gyermek opera L.B. Nikolskaya "Silver Kopytza", Symphony Ballad "Azov-Mountain" A.a. MURAVLEV, STRING QUARTET B.D. Higalin "Bazhova memóriája", Mark Beach Music és zongora ciklus "Castle Miracle" K.a. Katsman, V.I Balett Forró "Élő kő", Piano lakosztály "memória P.P. Bazhova "o.ya. NIRENBURG, "Bazhov két költeménye" a kórus a Capella Ma Cesarean, Fantasy S.I. Sirotina "Fire-Pozcushka" és még sok más.

Az uráli zeneszerzők élete és munkája szorosan kapcsolódik az ország életrajzához. A nagy hazafias háború kemény éveiben a zenészek arra törekedtek, hogy vigyázzanak a győzelem napjára. Fegyverrel a kezében megvédte hazájukat. Pamut, n.m. Iroda, V.A. Laptev, pl. Rodgin. Később a katonai évek tesztje tükröződik a v.n. Trambytsky és g.n. Beloglazova, a Symphony pontszámokban. Puzya, a.g. Friedlander, M.I. Halperin, a vokális-instrumentális munkákban. Rodgin, K.A. Katrman. Paphos a háború utáni békés építés tele dalokkal, pl. Rodgin, Cantata B.. Higalin és Opera K.A. Katsman, balett "Wonderland" V.I. Forró, zenei komédia "vidám srác" v.a. Laptev.

A 60-as években. Az úgynevezett szocialista realizmus szigorú hivatalos berendezései elveszítik a "kategorikus imperatív" tulajdonát. Természetes válaszként a tartósan kimerült esztétikai korlátozásokra a zene, az avantgárd trendek intenzíven fejlődnek, a modern zeneszerzőberendezések iránti érdeklődés növekszik. A következő évtizedekben a vezető mesterek munkájában észrevehető integrációs folyamatok fordulnak elő, amelynek eredményeképpen a radikális technológiai újítások egyes szintézise a levél megalapozott akadémiai normáival keletkezik. Sverdlovsk-ban a Khruschev, az 1961 szeptemberében létrehozott zeneszerzők Unió ifjúsági szakasza is magában foglalta azt is fiatal zeneszerzők, diákok és diplomások az Ural Konzervatórium V.d. Biebergan (St. Petersburg), V.I. Kazenin (Moszkva), M.A. Cesaraan (Jekatyerinburg), pl. Gudkov (Chelyabinsk), ppm Smirnov (Chelyabinsk), G.V. Kurina (St. Petersburg), N.S. Berestov (Yakutsk), S.S. Manggeev (Ulan-Ude), valamint a musicológusok n.m. Wilner (Ekaterinburg), L.V. Marchenko (St. Petersburg) és előadók, akik aktívan támogatják a fiatalok zenéjét, - L.Z. Bolkovsky, V.M. Gorelik, I.K. Tenyér. Ennek a szövetségnek a feladata volt az új zene "az emberekbe", a tevékenységeinek területe az urálok városa és faluává vált, ahol az előadások szerveztek e csoport koncertjei. A klasszikus és a modern zene továbbítása, beleértve az Ural Szerzők zenéjét, állandó helyet foglal el a rádió- és távközlési rácsban, a LED zenei tanulmányok v.m. Mesrin, N.M. Wilner, E.B. Nesterova, J.A. Sokolskaya. 1968-ban a B.I. kezdeményezésére Pevzner és v.m. Az első kollektív tanulmány megjelentette az első kollektív tanulmányt az urálok, "az Urál zeneszerzői" könyvében.

Az idősebb zeneszerzők zenéje a 60-70-es években foglalja el. Tisztességes hely az ország zenei térében. Operas ka Katrman a Perm, Chelyabinsk és Sverdlovsk színházaiba kerül. 1963-ban az Opera "Polovodye" (Dir. E. Manayev, Dir. N. Diautov) a Kongresszusok Kreml-palotájában mutatkozott be a Sverdlovsk Operaházban Moszkvában, és megkapta a központi sajtó véleményét. A Sverdlovsk televízióban a televízió megjelent a lírai kamara operában. Friedlander "Snow" (1964, Dir. B. Skopec). Az októberi forradalom 50. évfordulója Sverdlovsky Opera House megjegyezte az operát B.D. Higalin "Andrey elvtárs", a forradalmi tevékenységekre szánták. Sverdlova. 1970-ben a zeneszerző létrehozza az egyik legjobb művet - Cantatant "Rodniki", az Opera "Fyodor Protasov" látta a rámpa fényét Kazanban. A széles válasz okozott Premier Symphony No. 2 (V. V. Tushnova versek). Kirakós játék.

A 60-as évek második felében az Ural-szervezetet megerősítették, földrajzilag földrajzilag, a teljes nagy urálok, köztük Perm, Chelyabinsk, Tyumen és Orenburg Régiók egyesítése. Ennek eredményeképpen az "adminisztratív reform", egy kiterjedt kreatív tér keletkezett, elősegíti az ötletek termelékeny cseréjét. Természetesen pozitív tény volt, hogy a 60-70-es évek fordulóján a szervezet a Szovjetunió egyéb városainak védettségének diplomásával nőtt. 1967-ben a Baku-konzervatórium egy diplomását feltöltötték, a hallgató Kara Karaieva L.I. Gurvich (a zeneszerzők uniós ágának jelenlegi vezetője), amelyet B.D. A Hybalin tanítja a zeneelméletet és a tanszéken az Ural Konzervatórium összetételét. L.I. Gurevich egy új generáció képviselője volt, bár ismeri a hivatalos ideológiai szabványokat, de már tudta más esztétikai tereptárgyakat, kivéve a "történelmi előírások" alkalmi posztulátumát. A 70-es években. Az ő osztályában a zeneszerzők Uniójának Uraltagjának jövőbeli tagjai összetételének teljes körű folyamata. Tabachnik (azbeszt) és A.B. Byzov, a 80-as években felszabadította a fiatal zeneszerzőket Perm - M.A. Kozlova és v.f. PANTUS, BURYATA P.N. Damiranova. 1971-ben az őshonos Uraltsa V.a. oktatási tevékenységei az Ural Konzervatóriumban kezdődnek Coberin, amely összesen közel két évtizedig tartott (1971-1980, 1992-2010). Diák S.M. Slonimsky a Leningrád-konzervatóriumban, a hazai zenei kultúra jelentős alakjába nőtt, Oroszország vezető opera zeneszerzője lett. A diákok között V.A. Coberin - A fiatal zeneszerzők összes orosz fesztiváljának laureate "Opus első", a Mariinsky Színház versenye az Opera Opera munkájához N.V. Gogol A.A. Bespalova (2006); Az oroszországi zeneszerzői uniós ágának ifjúsági részének vezetője az A.V. Gyöngyök (2003). 1977-ben, egy másik végzett a Leningrád Konzervatórium osztályában készítmény OA öntjük a Ural Branch Evlakhova - i.v. Slabin, amely 1981-től a jelenig is tanít az Ural Konzervatóriumban. Az ő osztálya szerint a kompozíció a republikánus díjat a Mordovskaya AssR E.V. Kuzina, a zeneszerzők nemzeti versenyének a Mongólia Tsogatasasaykhan, a fiatal zeneszerzők moszkvai versenyének diplomája, az All-orosz verseny Laureate O. Tereshina.

A 60-as években. Az UGK-ban a zeneszerzők Unió ifjúsági szakaszának képviselőit tanítják - M.A. Kesarean, V.d. Biebergan és V.I. Casmenin. A V.d. kompozíció osztályából Bibergana kijött A.S. Nesterov (a Szentpétervár Zenei Alapjának Zenei Alapjának elnöke) és a.n. Nimena. A.n. Nimensky - Jelenleg az UGK összetételének vezetője, az ő osztálya a különböző évek specialitásában a jelenleg ismert szerzők, mint a.d. Krivoshi (Chelyabinsk), A.A. Pantykin, O.V. Pyobdin (moszkva), s.p. Patramansky (St. Petersburg). A MA zeneszerzőosztályban Cesarean különböző években, A. Basok, T. Gastomesova, A. Zhastysheva, S. Maltseva, az SC E.V URAL ágának jelenlegi tagja. Perevalov, az Occ-Saralic zeneszerző szervezet elnöke K.L. Brysov. Az SC ifjúsági részére jellemző aktív élethelyzetet nyilvánvalóan a 70-es évek elején élő zeneszerző hallgatói örökölték. Nevek a.n. Nimensky, E.S. Shchekaleva, ma Baszk, M.I. Sorokina, V.A. USOVICH (ULAN-UDE), A.S. Nesterova (St. Petersburg) először "hangzott" egy széles közönség számára, amikor ezek mostanában az árboc járművek még mindig diákpadon voltak. Megkülönböztetettek egy elképzelhetetlen szabadság és bátorság a témák és a parcellák kiválasztásában: A. Voznessky, L. Carroll, Apolliner. Premiere Opera "Alice in Wonderland" A.S. Nesterova és "párbeszédek a fal mögött" M.A. Basket (Dir. E. Kolobov, dir. Y. Fedoseyev) tartott a Diákszínjátszó részeként a plénum az Unió Zeneszerzők, elkötelezett a munkája fiatal lett fényes esetén 1973. okozott gyalázatos válaszok a nyomja meg.

A 70-80-as évek most sokan emlékeznek a zeneszerzői Unió élettartamának, mint az aktív és gyümölcsöző kommunikáció idejét az egész hatalmas Szovjetunió keretében. A hírhedt "stagnálás korszaka" semmiképpen sem érezte magát a zenében. Éppen ellenkezőleg, ez volt az idő, hogy az új expressziós eszközök, új formák, paradox kombinációk a jól ismertek - a jelenségek szavainak paradox kombinációi, amelyekre a jelenlegi "polisztikikizmus" és a "posztmodernizmus" folytatódott. A központosított ideológiai kontroll, amelyet a csúnya sorsot gyengítették, de meglehetősen kézzelfogható maradt, bár egyenlőtlenül elosztott, állami támogatás és az Unió fejlett infrastruktúrája. A "Sovereign Oko" nagyobb mértékben a POP műfajokban viselt, a televíziós és rádiócsatornák széles körben replikálódott. Az akadémiai zene területén a zeneszerzőberendezések bizonyos típusaira vonatkozó tilalmak elvesztették relevanciáját, majdnem eltűntek az "őrült" ötletek és az értelmes allegoryrs titkosításának szükségességére. A "vasfüggöny" választott korróziót már nem korlátozza a nyugatról levő információáramlást. Természetesen hivatalosan "megengedett" volt, de megsértése már nem befolyásolta az egyetemes elítélés végzetes következményeit és kampányait. 1975 áprilisában az Ural Zene koncertjeinek ciklusának első ciklusa volt Sverdlovsk Pilsen Swing városában. Első alkalommal az Ural Szerzői munkája olyan széles körben képviselt volt külföldön. Ezt követően ilyen koncertek, köztük a cseh zeneszerzőkkel közösen, jó hagyományok lettek: a 70-80-as években. Több mint húsz és Sverdlovskban voltak, és Pilsenben. Az Ural Szervezet és a zeneszerző nagy sikere G.N. Toporkova volt a negyedik szimfónia teljesítése az Rsfsr zeneszerzői IV kongresszusában Moszkvában.

wall-Out Wall "1973 Datera 1973-ban Dove. Létfontosságú élettartam, örökölt

A 80-as években. A szervezet csatlakozott az új zeneszerző generációhoz: A.b. Byzov, e.n. Samarina, V.d. A barykin az Ural Konzervatórium összes diplomásja. Fiatal szerzők volt lehetősége, hogy azonnal vegyenek részt a tevékenységét az Unió, az információk megosztását és azok eredményeit, részt szemináriumokon végzett elismert mesterek kreativitás otthonukban. A moszkvai urálok hagyományos kreatív jelentései egyre hagyományosak. Az Opera partist V.A. Cobekin kezelik a nagyvárosi színházak: „Swan Song”, „Diary of a Crazy” (1980) és „A játék a Max-Emelyan, Alena és Ivan” (1989) volt a színpadon a Moszkvai Kamarazenei Színház mellett B. Pokrovsky, "Pucachev" (1983) irányítása - a Leningrádi akadémiai kisebb színházi opera és balett (Dir. S. Gaudasinsky, Dir. V. Kolin). A helyi akadémiai jelenetek nem vezetnek a honfitársak munkája is. A város színházai még mindig emlékeznek az Operetta S.I. Sirotina "Queen és Kerékpár" (1984), a MUZ bizottságok sikerével a színházban. Az Operaház bemutatta az egyik legjobb eredményét - Pushkin Triptych "próféta" V.A. Coberin, amelyet az állami díj (1987) jelez. A rangos dalversenyek és fesztiválok hangzottak és legyőztek S.I dalokat Sirotina, E.S. Shchekaleva. Az országos díszített kompozíciók tudományos népi kórusának repertoárja e.p. Rodigina, V.I. Forró, v.a. Laptev. Rendszeresen és egy nagyszabású telt uralkodása a szabály az Urál zeneszerző szervezet kíséretében nagyszabású fesztiválok, egy részük kifejezetten szentelt a zene a fiatalok (1983). 1982-ben A.n. Nimensky az "Új hullám" ifjúsági részlegét fejezte ki, aki jelenleg hivatalos státuszt kapott. Ez magában foglalja a V.d. zeneszerzőket Barykin, A.b. Byzov, tb Kamyshev, T.V. Komarova, E.n. Samarina, M.I. Sorokin, zenész L.V. Barykin, Perm zeneszerzők csoportja. Folyamatosan folytatja elődei hagyományait, a zenészek rendszeresen végeztek egy másik közönség előtt, részt vettek a televíziós és rádiós programokban.

A Sverdlovsk 1980-90-es kulturális életében. A kiemelkedő helyet a modern kamarazene "kamera" klubja tartotta, amelyet a J.a. zenész kezdeményezésére hoztak létre. Sokolskaya. A rádió- és televízióban speciális átviteleket rendszeresen végeztek a régió zenei életében és az ország egészében, a zeneszerző és a műhelyek kiemelkedő képviselőivel. A 80-as évek vezetőinek vezetője. - Zenei tanulmányok, SK N.M. tagjai. Wilner, N.V. Fomina, J.A. Sokolskaya, később, a 90-es években, - L.V. Vacar. A zeneszerzők személyes részvétele nélkül, az úgynevezett "művészetek vonatai", amely az ország legtávolabbi területeit szolgálja, - a nyilvánosságot mindig is elfogadta az E.P. Rodygin, v.t. Pestova, E.S. Shchekalev.

Az Unió közeli területi részlegei kifejlesztették és fejlesztették ki és fejlesztették ki, amelynek eredményeképpen a decentralizáció szükségessége merült fel. 1983-ban az SC Chelyabinsk ágának függetlenségét kapja, és az évtized későbbi. A Chelyabinsk ág fő gerincét L.B. Nikolskaya MD Smirnov (1929-2006) az Ural Konzervatórium korábbi diplomásai alakult ki. Ez magában foglalja a zeneszerkezőket, pl. Gudkov (1939-2008), V.ya. Semenhenko, yu.e. Halperin és zenész S.Z. GUBNITSKAYA, TM Setskaya (a szervezet jelenlegi vezetője). Később zeneszerzők v.p. csatlakozott hozzájuk. VECHER (az Igazgatóság elnöke 1993-1994), A.d. Krivoshi, T.Y. Shkkerbina, L.V. Dolganova, E.M. Poplyanova és zenész N.V. Pethenteyeva. Perm Branch, amelynek első vezetője i.v. Anufriev (1993 és 1998 között), a város fiatal zeneszerzői kreatív szövetségéből nőtt. Ez magában foglalja a Gnesian Intézet háziállatait - V.I. Grrrter, L.V. Gorbunov, I.V. Mashukov (elnöke 1998 óta); valamint a Moszkvai Konzervatórium V.l. Kulikov, az UGK diplomások az L.I osztályban. Gurvich v.f. Pantus, ma Kozlov és diák A.n. Nimensky N.V. Shirokov.

Az 1990-es évek nyilvános sokkjai nem voltak azonnal negatív hatásuk a kreatív unió helyzetére. Egy ideig a gazdasági nehézségek ellenére még mindig erős erőfeszítés volt a tervezett állami támogatás - és az anyag és az információ. Ráadásul a zárt Sverdlovsk nyílt ekaterinburgi átalakulása, a külföldi kapcsolatok liberalizációja lehetővé tette az uralok zenéjét, hogy menjen ki a regionális kerethez és nemzetközi elismerést érjen el. A Tokióban végzett versenyeken a díjak e.n. Samarina (zeneszerzőként és zongoristaként), L.I. Gurvich, ma Bass, New Yorkban - A.b. Használt. Zene O.ya. Nirenburg, V.A. Kobhkin és a.n. Nimeno hangok fesztiválokon Németországban, a V.d. A Barykin Ausztriában, O.V. Victorova - Hollandiában. Az Ekaterinburg a nemzetközi fesztiválok helyszínévé válik: "A szemlélődésben játszik" (1993), "három napos új zene" (1994). Jelentős tény, a kulturális élet a városban volt a székhelye a kiváló zeneszerző Avute Terterian, egy több éve (1992-1994) végzett mesterkurzusok az Ural Konzervatóriumban.

A 90-es évek második felében az urálok zenéjének promóciójára vonatkozó projekteket hajtják végre. 1995-ben, az album a zongora játszik a Jekatyerinburg szerzők „Gyermek Gyermek”, amely az Ural Branch az Unió Zeneszerzők Oroszország megkezdi saját kiadói tevékenység. Ez az album az első professzionális noteszgép, amelyet a városban készítettek. Az alapvető munka „Zeneszerzők Jekatyerinburg” (1998) jelenik meg a magasságát az alapértelmezett (1998), az első alkalommal részletes története a kialakulása egy zeneszerző szervezet az Ural. A kollektív albumokat rögzítik ("Zene ajánlat Yekaterinburg"), Copyright CDS M.A. Baska, E.S. Shchekaleva, v.a. Kobkin. Az Unió 1998 óta történő kezdeményezésére a versenyek rendszeresen végeznek versenyeket az Ural szerzők munkáinak legjobb végrehajtásához a DMSH diákjai között. A Leningrád-konzervatórium vezetője a B.A. osztályban ARAPOVA O.V. Victorovoy, akik feltöltik a szervezetet 1995-ben, van egy klub, a kortárs zene, amelyet ezt követően szervezték át a műhely, az új zene „Autograph”, amelyik kiemelkedő helyet a kulturális panoráma Jekatyerinburg. Céljait az alábbiak szerint fogalmazzák meg: "A modern zene propagandája, az információs rés feltöltése és a modern európai és világkultúra egészének izolálásának leküzdése; Az új kulturális értékek megfelelő felfogása és a fiatalok és a diákok modern művészetéhez való alkalmazkodás; Részvétel a tudományos szemináriumokon és konferenciákban, valamint Oroszország különböző kulturális akcióiban a kreativitás határ menti területeinek tanulmányozása érdekében; kapcsolatok létrehozása az ilyen típusú szervezetekkel az ország más régióiban; A Yekaterinburg képének kialakítása modern kulturális központként. " 1998-ban. T.V. Komarov szervezte a Yekaterinburg-stúdiót az elektroakusztikus zene, híres az Yeams rövidítéssel, így a zeneszerző kreativitásának új iránya a városban kezd fejlődni. Ugyanebben az év novemberében a "Zene ajánlat Yekaterinburg" fesztiválja, szentelt a város 275. évfordulója. A fesztivál figyelemre méltó premierje között - "JUBILEES" A.N. Nimeno, aki megnyerte a versenyt a szignifikáns dátumra szentelt területek létrehozásáért.

De együtt pozitív tényeket, meg kell jegyezni, hogy a munka az Ural szerzők (különösen az idősebb generáció), mint a reakció a viharos társadalmi változások növelik a homályos érzés szorongás, zavartság, az érzés, a dráma, hogy mi történik. Ez a jegyzet egyértelműen hallható az Ural Music pátriárka utolsó írásaiban. Iroda, Szimfónia a Calf Chamber Chamestra V.A. Kobin, egy fátyolatlan formában - az "Allusions" L.I. Gurvich. A múlt ideológiai korlátjait egyformán merev gazdasági "diktálás a rubel", és a zeneszerzők megpróbálják meghatározni helyüket a megváltozott valóságokban, talál egy szilárd támogatást. K.A. A nemzeti célokra esik Katsman, L.I. Gurvich, L.n. Tabachnik. MA A Cesaraan feltárja a folklór-misztikus meditatív gyakorlatok rejtett rétegeit, Yakut Pagan ritualákat. S.I. A Sirotin a demokratikus nyilvánosságra irányuló átiratokat és intézkedéseket vonja maga után. Szovjet Song mesterei - V.I. Forró és e.p. Rodgin arra törekszik, hogy megtalálják az "új intonációt", hogy kapcsolatba lépjenek az új közönséggel. A.n. Nimensky a "Kanta" és a "Jubies", M.I. Sorokin a "Csillag stílusban" és V.d. Barykin írásban a stanenna sztring zenekar vezetett párbeszédet a belföldi és a világ zenei kultúrájának történelmi rétegeivel. MA A basszus a gyermekzenei színház bájos világát hozza létre, A.B. A Byzov felismerhető elegáns kézírást szerez az orosz népi eszközök munkáiban. Commonwealth of the workshop a modern zene "Autograph" (O.V. Viktorova, O.V. Pioberdin, S. V. Patramsky) kísérletezik új kommunikációs formák a nyilvánosság számára.

A harmadik évezred elejét az Ekaterinburg Zene szerelmeseinek emlékeztették nagyméretű fesztiválprojektekkel. A "Sound and Space" fesztivál 2001 szeptemberében tartott, hatékony esemény lett a Macletsky egyedülálló koncerttermei megőrzésében. A zene belépett a programba. Barykin, A.b. Byzov, O.V. Victorova, MA Cesarean, V.A. Kobhin, A.n. Nimensky, S.V. Patramansky, O.v. Payberdina, N.M. Iroda, E.N. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokina. A fesztivál „vonalak Avute Terterian” került sor május 11-14 2002 együtt Szverdlovszk Filharmonikusokkal. Itt, az örmény klasszikusok munkáival együtt a P. de Clerk (Belgium) írásai, A.S. Shchetnsky (Ukrajna), Yekaterinburg v.d. Barykin, O.v. Victorova, L.I. Gurvich, i.v. Zabarena, ma Cesarean, V.A. Kobhin, A.n. Nimensky, O.V. Payberdina, S.V. Patramszky, E.V. Perevalov, E.N. Samarina. A fesztivál ideje alatt új, párbeszédes kommunikációs formákat teszteltek a közönséggel. A nagy rezonancia miatt a fesztivál „Festspiel - a játék a két város” (szeptember 24-26, 2003), melynek oka a 300. évfordulója St. Petersburg, és a 280. évfordulója Jekatyerinburg lett az oka. A fesztivál központi koncertjén a Sverdlovsky Symphony zenekar "zenei párbaját" a D. Lisa vezérlése alatt játszotta. Korchmar, A.A. Korolev, Yu.a. Falika (St. Petersburg) és Ural Szerzők. A fesztivál programok különleges helye a zeneszerzők kompozíciói, kreatív életrajz amelyek mindkét városból áll: A.g. Friedlander, K.A. Katsman, I.V. Zabarena, V.A. Kobhin, O.v. Victorova. A fesztivált egy tudományos és gyakorlati konferencia kísérte, amely alapján az anyaggyűjtést kiadták. A huszadik század utolsó évtizedében. Ő lett a rendszeres éves fesztivál "napja az új zene Yekaterinburgban".

Ma az Ural zenét a műfajok, a kreatív keresés szélessége jellemzi. Az új társadalmi-gazdasági körülmények között, az állami támogatás szinte teljes hiányával, a zeneszerzői Unió Ural Branchje még mindig megőrzi kreatív hatóságait. A kreatív versenyeket szisztematikusan tartják a koncert- és pedagógiai repertoár munkáinak közzétételére, és a jegyzeteket a zenei oktatási intézmények könyvtárába küldték. Kreatív versenyek az Ural Szerzői munkáinak legjobb végrehajtásához: a DMS és a város "Music Stars" és a "Nézd meg a jövőre", az Ifjúsági Verseny hallgatói versenyét. A CD-k rögzítésével a legjobb szimfónia és kamara alkotók az Urál, a szerző albumait mai megjelentek. Baszk és L.I. Gurvich. Choral Cycle O.v. Victorova Párizsban kerül végrehajtásra. Esszé s.i. Sirotina hangzik a Shanghai Együttműködési Szervezet csúcstalálkozón (2009). A Sverdlovsk régió kormányzójának díja A.n. Nimena (2002), A.a. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) és E.S. Shchekalev (2007). A rangos "arany maszkokat" tiszteletben tartják a Sverdlovsky Színház "Silicone Dura" és a "Dead Souls" (2008, 2011, Composer A.a. Pantykin) előadásait; Opera va Kobekin "fiatal David" (2000, Novoszibirszk Akadémiai Opera és Balettszínház), Margarita (2007, Szaratov Opera és Balettszínház) és a "Hamlet (dán) (orosz) színjáték" (2010, Zenei Színház névadója Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko) . A nyilvánosság forró és valódi érdeklődéssel a szerző koncertjei L.I. Gurvich (2006, Nagy Hall UGK), M.I. Sorokina (2010, színészház), pl. Rodgin (2010, koncertterem őket. Lavrov), E.S. Shchekaleva (2011, Filharmonikus csarnok), S.I. Sirotina (2011, koncertterem őket. Lavrov, Filharmonic Hall), A.b. Byzov (2011, Big Hall UGK, Nutcracker Színház).

A kreatív váltás gondozása a zeneszerzők Uniójának egyik legfontosabb feladata. 2007-ben az SC L.I Ural ágának vezetőjének kezdeményezésére Gurvich Yekaterinburgban az All-Russian Ifjúsági Zeneszerző Fórumot tartotta, amely hagyományosvá válik. Ez az első alkalom, fiatal szerzők Moszkva, Szentpétervár, Nyizsnyij Novgorod, Kazany, Csajkovszkij (Perm területén) vett részt az egyedülálló projekt, és természetesen, Jekatyerinburg. 2008 óta az Unió ifjúsági szakaszának tevékenysége, amelyet az A.V-vel vezetett Gyöngyök. Ez is egy szervező a Creative közösségi „Penguin Club”, amely egységes zeneszerzők és előadók keres új formáit fiatalok számára vonzóvá zeneművészetét akadémiai irányban. A központban az Ural kultúra, ezen közösségek által megvalósított projektek „Concert for DJ Orchestra” részvételével a BACH Városi Kamarazenekar (2009 október), „A zene, hogy még senki sem hallott bárhol” (2010 március ) és „a klasszikusoktól Drum'n'Bass, vagy a művészet birtokába hatásának telepítés” (szeptember 2010), stb április 1, 2009, egy esemény bekövetkezett, jelentős nemcsak a fiatalok szakasz, hanem a Az egész URAL Szervezet: A fiatal zeneszerző opera, a VA hallgatói premierje. Kobkin - A.A. Szerencsétlen "Ivan Fedorovich Shponka és nagynénje" (Gogol története szerint).

Az elnök Orosz Föderáció IGEN. Medvegyev az üdvözletben X kongresszus az Oroszország zeneszerzői Uniójának kongresszusa: "Ma az Oroszország zeneszerzői egysége továbbra is jelentősen hozzájárul a hazai kultúra fejlődéséhez. Hozzájárulok a zeneszerzők, az előadók, a zenészek új generációjának neveléséhez. Segít nekik, hogy teljes mértékben felfedje tehetségüket, és megnyitja a nevüket a nagyközönségnek. Gyümölcsöző oktatási tevékenysége van, amelyek az országunkban és azon túlmenően megérdemelték a jól megérdemelt elismerést. Ezek a szavak teljes mértékben tulajdoníthatók a zeneszerzők Unió Ural ágának. De annak ellenére, hogy fontos küldetés és nyilvánvaló siker az Unió tevékenységeiben sokan nem hagynak szorongást a jövőjére. Nem csoda, hogy időről időre a replicák meghallják, hogy mindenféle kreatív szakszervezet a szovjet korszak ragimentje, és nem szükséges a modern életben. Mit kell támogatni a szakszervezetek általában, de különálló alkotók. De ugyanakkor azt is elfelejtette, hogy a zsenik nem növekszik egy üres helyet, mert megjelenésük szükséges létrehozni egy kreatív környezetet, hogy a hétköznapi művészek és a mindennapi munkájuk formában védő „ózonréteg” a kultúra, amely végül megmenti az emberiséget a vadon.

A zeneszerzők Uniójának összetett modern helyzetét főként két tényező - anyag és ideológiai határozza meg. A közszervezetekről szóló törvény lényegében kreatív szakszervezeteket szerzett a kamatszövetségekkel, és vezette őket a költségvetési finanszírozás köréből. Yekaterinburgban, Moszkvával ellentétben, Szentpétervár és Kazan, az új munkák beszerzése teljesen leállt. Ennek eredményeképpen az alkotások száma és a nagy teljesítményű személyzet (operák, szimfónia) és a zeneszerző hatalmas erőfeszítéseinek köszönhetően jelentősen csökkent. De még írt szimfóniát sokáig maradhat az állapot az „ismeretlen remekmű”, mint a filharmónia és szimfonikus zenekarok repertoárban politika leggyakrabban középpontjában a pénztár, és szeretné végrehajtani tesztelt és ítélve siker jól ismert művek. A mindennapi törvényi tevékenységek, a kreatív munka és pénzügyi támogatása most teljesen függ a zeneszerzők szövetségének lehetőségétől. És nagyon kicsiek a regionális szervezetekben. Néhány támogatás nagyon szűkös és szabálytalan - a szervezet csak nagy nyilvános részesedése ismeri - versenyeket, fesztiválokat stb. A költségvetésből származó szerény fizetések csak különösen rászoruló veteránokat kapnak. Évente egyszer a Kulturális Minisztérium tudósok jelöltjeit versenyképes alapon határozzák meg. A létezésének folytatása érdekében a zeneszerzők Uniója arra kényszerül, hogy "nyereséges" legyen, "gazdasági entitás" lesz. És itt messze vannak a nagyvárosi és regionális szervezetektől származó egyenlő feltételektől. Az összes "padló" hatóságok kimondott varázslatok a kultúra fontos szerepe a társadalomban. De eddig a való életben, sajnos az MNIMO pragmatikus kurzus uralkodik a nem termelési régiók finanszírozásának csökkentéséről. És a művészet területén, látványos fajok - mozi, színház és jelenségek hozzávetőleges üzleti tevékenységét a hatóságok legnagyobb figyelmében használják. A zene csendben születik. A zeneszerző, amely az irodájában dicséretes, jelentősen elveszíti a "POP IDOL" szórakoztatását, amelyet lézeres hatások, tánc és taxi televízió támogatott. A "piac" feltételeiben a televíziós műsorok minősítését nem a művészi, hanem a kereskedelmi szabványok alapján határozzák meg. És itt a helyi műsorszórás "hálókából", gyakorlatilag eltűnt minden kereskedelmi transzmisszióban a tudományos irányú modern uráli szerzőkről. Így a show-pártban nem érintett zeneszerzők többsége megfosztja a nyilvánossággal való kommunikáció tájékoztatási csatornáit. Ezen túlmenően, a szociális infláció a szakma nem történik, és zeneszerző öntudatosan nevezték magukat rendezve a képernyőkön az arc, néha nem is tudta noqueous leveleket.

A probléma ideológiai tényezője mind a zeneszerzőkre vonatkozik, mind az államra, ahol élnek. Mert a zeneszerző a teljes közömbösségnek a hallgató kéréseihez, valamint a vágy, hogy bármit is kérjen neki. A zeneszerző kialakulása összetett és tartós folyamat, néha drámai. A tehetség elérhetősége itt előfeltételDe semmiképpen sem garancia a sikerre. A sokéves szakmai sodródással rendelkező télikertes, jelentős kreatív poggyász felhalmozódása, a fiatal zenész kiderül, hogy az egyik a kemény életérlet, szó szerint minden nap arra kényszeríti a Welllevir Khlebnikov verseit:

Ma újra megyek

Ott, az élet, az alku, a piacra,

És a dalok hadserege tárgyalható lesz

A Commerce piacon a párbajban!

Ennek a mutációnak az "oxidpiac" ellenzéke kitartást, bátorságot, hűséget igényel a hivatásukhoz, és hozzáadja a támogatást. A közönséggel való kapcsolatfelvétel vágya a hazai zenei kultúra hagyományai. Jelenleg ez a partner bonyolítja a "fonoszféra" eltömődését a tömegkultúra termelésével a mindennapi zenei tudat deformálódása. A modern akadémiai zene legtöbb műveinek felfogása jelentős hallási élményt igényel, amely a tervezett zenei nevelés eredményeképpen alakul ki. Az elnök idézett üdvözlésben az elnök azt mondja, hogy a zeneszerzők Uniójának "gyümölcsöző oktatási tevékenységei". De megjegyezzük, hogy a televíziós és rádiócsatornák, köztük az állam, hanem ellentétes, hanem ellentétben áll, ellenzi a napi tartalmukat. A szovjet államnak kreatív szakszervezetekre volt szükség, mint ideológiai eszköz a propaganda és a kontroll számára. A zeneszerző munkájának naiv haszonelvű megközelítése, amelyet "énekelni", a múltba mentek, számos "szlávájú" kantátummal együtt. A modern orosz állam nyilvánvalóan még nem teljesen meghatározta a művészekkel való interakció optimális módját: nem fogalmazta meg nekik kívánságukat, és nem jelölték ki önkéntes kötelezettségeiket. A civil társadalom, annak szükségességéről, hogy mely ma azt mondják, hogy annyit mondanak, ez nem az arc nélküli tömeg, hanem az egyéniségek összessége. A tömegkultúrát megfosztják valódi egyéni elvéből, a hatásának a hatásának a személyiség fejlődésére irányul, de a "kollektív eszméletlen" ébredésén - ezért a tömegkultúra kezdetben ellenséges a civil társadalom számára. Ez a művészet mindig egyénileg van. És ha az állam valóban érdekli a civil társadalom kialakulását, akkor nem tehet hatékony támogatást a művészet számára.

Az Oroszország zenei kultúrájának teljesítése lehetetlen, anélkül, hogy a regionális szinten előforduló folyamatok tanulmányozása lenne. A régiókban a trendek leginkább nyomon követik, köszönhetően, hogy az ország egységes kulturális helyét hozza létre. Az utóbbi évtized számos nagyszabású publikáció megjelenése, amelyet az urálok zenei kultúrájához és az Ural-zeneszerzők munkájához fordítottak. Ez egy M.P. monográfia FROLIV (S.M. FROLOVA), pl. Rodgin és V.I. Forró (J.a. Sokolskaya), O K.A. Katsman (N. Ivanchuk), L.I. Gurvich (B.B. Borodin), A.b. Kastély (A. Menchenko, M. Bassok), Gyűjtemények "Viktor Nikolaevich Trambitsky: emlékek. Cikkek. Tanulmányok "(ED. V.P. Kostareva) és" Memories of M.I. Halperin "(Ed. M.A. baszk), gyerekek tankönyve zenei iskolák és művészeti iskolák "a középső uralok zenei kultúrája" S.E. Belyaeva és L.A. Serebryakova, az egyetemek "Az Ural zeneszerzők zenéje" L.A. Serebryakova, a könyv "Ural Music tegnap és ma" és "a zene nem ismeri a határokat" J.A. Sokolskaya. 1995 óta az Ural Konzervatóriumban és 2006-ban bevezetésre került egy oktatási fegyelem, "az URALS zenei kultúrája", 2006-ban. L.K. Shabalina megjelentette a kurzus programját. A Sverdlovsk Regionális Univerzális Tudományos Könyvtárban: V.G. Belinsky felkészül a K.A zeneszerző archívumának bibliográfiai mutatójára. Katrman.

Az energiával és a szervezeti lesz L.I. Gurevich 2009 novemberében Jekatyerinburgban, egy nagyszabású jubileumi fesztivál „70 éves Ural Music” tartották, amely megerősítette hihetetlen művészi érték, és a lényeg a társadalmi igény a zene létre az Ural. A fesztiválon mintegy száz műve az uráli szerzők hangzott, köztük a szervezet történelmét alkotó zeneszerzői széles körben képviseltek - v.n. Trambytsky, V.I. Shchelokova, B.D. Hibalina, a.g. Friedlander, G.N. Toporkova, N.M. Puze, K.A. Katsman, V.A. Laptev. A komoly esemény előkészítése számos problémát tett az Uralmenisztek kreatív örökségének megőrzésével kapcsolatban. Először is, ez a zeneszerzők zeneszerzőinek szisztematikus építészeti archívumának hiánya, és ennek következtében összetett a tartályanyag keresésével. Számos értékes kézirat van egy nagyon régi állapotban, ezért másolni kell, és gyors fordítást kell a modern digitális médiába. De kezdeni az ilyen munka, sürgősen, hogy összegyűjtse és rendszerezze információkat tartalmazza listáit írásai az Ural szerzők, és azonosítsa a jelenléte ezen művek a levéltárak és könyvtárak Jekatyerinburg. A jelzett körülmények között, és kiemelkedő ok lett a monográfiai referenciakönyv létrehozásának "URAL Zeneszerző Szervezete: történelem és modernitás".

A fő cél a tervezett kiadvány, amellyel a kutatók, előadók és valamennyi érdekelt az Ural zenei kultúrát, ha lehet, a legtöbb objektív tájékoztatás az élet és a munka a zeneszerzők és zenetudós az Ural ága az Unió Zeneszerzők Oroszországban. A könyvtár magában foglalja az Unió múltbeli és jelenlegi kreatív összetételéről szóló információkat.

A válogatás a személyiség, bizonyos nehézségek merültek kapcsolatos területi közigazgatási bekövetkezett változásokat a történelem, a Ural Unió Zeneszerzők, a különböző években, beleértve a jelenlegi Cseljabinszk és Perm szervezetek, valamint a zenészek Tyumen és Orenburg. Úgy döntöttek, hogy nem tartalmazzák a Chelyabinsk, Perm és Orenburg képviselőit, mint ezeken a régiók zenészeit, jelentős munkát végeztek az örökségük tanulmányozására. Minden érdeklődő számára a munka Chelyabinsers, Permyakov és Orenburg lakosok a lehetőséget, hogy olvassa el a könyvet a TM. Sinetsk, a Chelyabinsk zeneszerzőire és zenei kultúrájára, az O.A. kiadványokhoz. Belogrudova és n.b. Zubareva a Perm régió zenészeire és a B.p. monográfiáira Havtorin az Orenburg zenei kultúrájáról. De a könyvtár tartalmazza a Tyumen zeneszerzőire, az Urals zeneszerzői szervezetének egykori tagjairól, mivel ebben a városban még mindig nincs különválasztása a zeneszerzők Uniójának.

Egy másik nehézség abban rejlik, hogy számos zeneszerző és zenetudós, tartózkodó Szverdlovszk-Jekatyerinburg csak egy része volt az életrajzi - aki több, akik kevésbé. Ezért a szerző azt találta, hogy a kézikönyvet két egyenlőtlen szakaszra osztja - fő-ahol a zenészek beléptek, akik a városunkban élő életük jelentős részét és (vagy), akik nagyszerűen hozzájárultak zenei kultúrájához és továbbiAhol a személyiségek szerepelnek, így beszélni, epizodikus az URALS zeneszerző szervezet számára, de néha nem kevésbé fontos.

Az egyes szakaszokban lévő személyiségek ábécé sorrendben találhatók. Általában rövid életrajzi tanúsítvány, a műfajokban és a kronológiában található munkák listája, a tudományos és újságírói munkák, a diszkográfia és a bibliográfia listája. A lista a munkálatok típusát jelzi zenei anyagot (kézirat, másolatok, nyomtatott kiadványok, pontszám, billentyűzet, zenekari felek), és ha kiderült, hogy lehet meghatározni a helyét a legnagyobb raktárak Jekatyerinburg, számos más városok vagy személyes archívumokban. A legtöbb jelenlegi tagjai a Ural ága az FB-Oroszország volt lehetősége, hogy megismerkedjenek a kapcsolódó anyagok, és hozzájárul azok szükségesek a saját szempontjából módosításokat.

Azt hiszem, meg kell jegyezni, hogy ez a könyv nem tudna megjelenni anélkül, hogy megelőzné az azonos típusú munkát. Először is, ez a könyv "Jekatyerinburg zeneszerzői" (1998, A projekt szerzője, Sokolskaya Compiler, Sokolskaya Compiler, L.A. Serebryakova tudományos szerkesztője), amely értékes referenciabibliográfiai szakaszt, amelyet a V.d. Barykin, és a könyv "Zeneszerzők az Urál" (1968, szerk. College: V. M. Maslova, V. M. Mesrina E. B Nesterova M. I. Olla, B.I. PEVZER, S. M. Frolova).

Az Oroszország Oroszországi Szövetségének URAL ágazatának kezelése:

Leonid Josephovich Gurevich, az Oroszország zeneszerzői Uniójának Ural ágának elnöke, az Orosz Föderáció Hivatalos művésze, egy nagyszerű munkatárs professzor a Jekatyerinburg könyvtáraiban és archívumában lévő anyaggyűjtés megszervezésénél, valamint a kiadvány kézirata;

Elena Viktorovna Kichigina, az Oroszország zeneszerzői Uniójának Ural ágának vezető szakembere - a zeneszerzők Uniójának archívumainak feldolgozására.

Valentina Dmitrievich Barykin, az Oroszországi Zeneszerzői Szövetségének Ural ágának tagja - az archív fotók számára;

Anton Borisovich Borogyin, a jelölt a pedagógiai tudományok docense az Ural Állami Pedagógiai Egyetem - segítesz rendszerezni az összegyűjtött anyagot.

Az Ekaterinburg könyvtári munkavállalók, akik bibliográfiai listákat készítettek az Ural Szerzők munkáinak rendelkezésre álló jegyzeteiről:

Elena Yuryevna Eligor, a Sverdlovsk Regionális Univerzális Tudományos Könyvtár Zenei Tanszékének fő biblográfiítója V.G. Belinsky;

Kultian Tatiana Rustimovna, az 1. központi városi könyvtár zenei osztályának főbiblográfusa. A.I. Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkin, az Ural Állami Konzervatórium könyvtárának vezetője M.P. Mussigsky;

Inn Anatolyevna Ketova, az Ural Állami Konzervatórium vezető könyvtárosja M.P. Mussigsky;

Elena Viktorovna Krivonogova, az Ural Állami Konzervatórium régebbi biblográfiítója M.p. Mussigsky;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, a "Ural State Pedagógiai Egyetem" információs és szellemi központjának 2. előfizetési számának vezetője;

Olga Vladislavovna kozák, bibliográfus a Sverdlovsk zenei iskola. P.i. Tchaikovsky (College).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, a pedagógiai tudományok jelöltje, egyetemi docens, érdemes művész az Orosz Föderáció;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina, a művészettörténész jelöltje, az Ural Állami Konzervatórium professzora az M.P. Mussigsky;

Alexseevna Serebryakova, a Zene Történeti Tanszék vezetője, a művészettörténet jelöltje, az Ural Állami Konzervatórium professzora M.P. Mussigsky;

Tatiana Ivanovna Kaluzhnikova, Dr. Művészettörténet, az Ural Állami Konzervatórium professzora M.P. Mussorsky.

Elena Ivanovna Vartanov, a Zeneművészeti Minisztérium vezetője és a Saratov Állami Konzervatóriumi Konzervatóriumi Tanszék vezetője L.V. Sobinov, Művészettörténet jelöltje, professzor

és Vartanova Sergey Yakovlevics, a művészettörténet jelöltje, professzor - az O.A. Morál, B.G. Manjora és L.L. Keresztény;

Natalia Valerievna Solurav, a művészettörténet jelöltje, a Dél-Ural professzora Állami intézet Művészetük. P.i. TCHAIKOVSKY - az írások és a bibliográfia listájához v.a. Kobekin;

IRINA VITALEVNA WINQUIEVIHIEVIHIEVIHIEVIHIEVIHIEVIHIEVIHIEVIEVICE, M.P. Musorgsky - az M.p. munkalehetőséghez. Frolova;

Svetlana Georgievna Greuberg, a Tyumen Kulturális Akadémia Szövetsége - a Tyumen zeneszerzőire vonatkozó információkért;

Sergey Georgievich Volchenko, író - az O.K. Egees.

Az Orenburg Terület zenei kultúrájának története (XVII-XX Évszázadok). Orenburg: Fsue "IPK" South Ural ", 2004; Orenburg zenei kultúrája: történelem és modernitás (archiválási felmérések). M.: ED. Ház "zeneszerző", 2006; Orenburg XX. Századi zenei kultúra. Orenburg: Orenburg Book Publishing House, 1999.