Novine Express objavile su još jedan skandalozan tekst. Skandal je skandal, ali neke se činjenice doista događaju.

Dakle, za... opći razvoj, preuzeo sam ovaj članak.

Top 10 idola ruskih homoseksualaca

Anton BOGOSLAVSKI

Homoseksualci vole sastavljati razne ljestvice najseksipilnijih i najpoželjnijih muškaraca (a zašto se sramiti i žena) i svake godine biraju novu ikonu. Tijekom godina domaći homoseksualci svojim su ikonama nazivali LOLITU, Allu PUGACHEVU, Philipa KIRKOROVA, Dimu BILANA, Sergeja LAZAREVA, Zhannu FRISKE, pa čak i skandaloznu Zhannu AGUZAROVU. Ove godine popularni ruskiSeksualne manjine ponovno su objavile svoj popis priznatih homoseksualaca.

10. mjesto: Mikhail Kuzmin

Izvanredni pjesnik, prevoditelj i skladatelj Mihail Aleksejevič Kuzmin (1872.-1936.) već je s 13 godina shvatio da je “neobičan” mladić. Seksualne veze povezivale su Kuzmina s mnogim piscima i umjetnicima srebrnog doba. Prvi od njih je umjetnik Konstantin Somov, kojemu je Mihail Kuzmin posvetio svoje djelo - “Avanture Aiméa Lefeba”. Tada je Kuzmin imao aferu s umjetnikom Sergejem Sudeikinom, ali je pravu sreću pronašao s piscem fantastike Jurij Ivanovič Jurkun.

8. mjesto: Roman Viktjuk

Kazališni redatelj Roman Viktjuk cijeli je svoj život i rad posvetio isključivo ljubavi, uključujući i homoseksualnu. Trenutno se smatra glavnim gay redateljem ruske kazališne scene.

6. mjesto: Alexey Apukhtin

Ruski pjesnik, “fenomenalan mladić”, bio je vjeran prijatelj i odani ljubavnik Petar Iljič Čajkovski. Na temelju Apuhtinovih pjesama Čajkovski je stvorio romanse koje su krajem 19. stoljeća postale hitovi svoga vremena: “Ni osvrta, ni riječi, ni pozdrava...”, “Zaboravi tako brzo...” i drugi.

5. mjesto: Nikolaj Gogolj

Klasik ruske književnosti Nikolaj Vasiljevič Gogolj nikada nije posebno reklamirao svoju sklonost homoseksualnosti. “Noći u vili” malo je poznata književnikova autobiografska pripovijetka u kojoj opisuje svoju ljubav prema grofu koji mu je umro na rukama Josip Mihajlovič Vielgorski. Gogoljeva druga ljubav bio je umjetnik Aleksandar Andrejevič Ivanov, poznat po slici “Ukazanje Krista narodu”.

4. mjesto: Sergej Jesenjin

Pjesnikovi pšenični uvojci i plave oči uvijek su izazivali žudnju domaćih gejeva. Neki "gej" obožavatelji njegovog talenta čak tvrde: unatoč činjenici da je pjesnik imao tri žene nevjerojatne ljepote i inteligencije, njegove najbolje pjesme posvećene su muškarcima. I sjećaju se da je prema jednoj od legendi Jesenjinova prva ljubav bio homoseksualni seljački pjesnik Nikolaj Kljujev, s kojim je Sergej Aleksandrovič navodno živio godinu i pol. Kažu da su očevici često viđali ovaj par kako šeta i drži se za ruke.ruke . A Jesenjinovi sljedeći ljudi navodno su bili pjesnici Mariengof i književni tajnik Ehrlicha. Verzija je dvojbena, a što se tiče Jesenjina, možda se nećemo složiti s predstavnicima seksualnih manjina. Već se sjećamo kakva je mahnita strast zahvatila pjesnika i Isadora Duncan, kao i kome je posvetio nezaboravne stihove “Ti si moj Shagane, Shagane”...

2. mjesto: Rudolf Nurejev

Drugo mjesto u gay hit paradi pripada baletanu Rudolfu Nurejevu. On, kao i mnogi drugi plesači, nikada nije viđen u vezama sa ženama. Ali u svom osobnom životu imao je mnogo muških partnera: Eric Brun, Wallace Potts, Robert Tracy i drugi.

1. mjesto: Boris Moiseev

Iako se Boris u posljednje vrijeme aktivno odriče svoje seksualnosti te si je čak nabavio i zaručnicu (koju, doduše, ne žuri oženiti), domaći gay gayevi i dalje poštuju kao svog. Postao je prvi pjevač u Rusiji koji je izašao u javnost, odnosno otvoreno je cijeloj zemlji priznao da pripada seksualnoj manjini. Čak ni sadašnji Borisov “comeback” i njegovo skoro vjenčanje ipak nisu natjerali domaće homoseksualce da povjeruju da je pjevač izdao svoja načela.

Premijera predstave "Mandelshtam" održana je u kazalištu Roman Viktyuk. Postava drame američkog dramatičara Dona Nigra o tragičnoj sudbini velikog ruskog pjesnika rekvijem je za sve poginule stvaraoce. Izvestija se susrela s redateljem i razgovarala s njim o snazi ​​riječi, magiji umjetnosti, radu s Elenom Obrazcovom i planovima za budućnost.

Romane Grigorjeviču, mnoga su kazališta odlučila proslaviti 100. obljetnicu revolucije, a vi ste postavili predstavu o Mandeljštamu. Zašto?

Jer Mandeljštam je predstavnik revolucije u umjetnosti. On, Daniil Kharms, Alexander Vvedensky bili su glavni revolucionari. Ovi ruski pjesnici su iz jedinstvene vrste ljudi koja je uništena. Ono što su napisali, ono što su predložili, namjerno je stopirano. Zbog toga su bili izolirani od umjetnosti. A ovo je zločin. Jer kad su otišli, nikoga nije bilo briga koja je njihova briljantna ideja, uvid koji je bio sto godina ispred svog vremena. Europa je dugo mislila da je sa svojim Ionescom i Beckettom ušla u novo doba, da je to umjetnost, vrhunac. No, sve što su ovi autori napisali bilo je predodređeno mnogo ranije u našoj zemlji i nikoga nije bilo briga za to.

- Zašto misliš da te nije bilo briga?

Znam ovu ulicu u Lenjingradu, kuću, stan u kojem je živio Daniil Kharms. Odakle je odveden i uhićen. OGPU-u se činilo da su prikupili i izveli sve što je trebalo. Ali ono što su uzeli bilo je smeće. Nakon nekog vremena, Kharmsov prijatelj Yakov Druskin došao je u stan. Bio je šokiran: nije bilo ničega, ali je kofer s Kharmsovim rukopisima ostao.

Mandeljštamova supruga Nadežda postigla je fantastičan podvig. Kad je bio zatvoren, naučila je napamet sve što je napisao - poeziju, prozu. Njega više nije bilo, ali ona je sve držala u glavi. Naša predstava uključuje tu priču o Mandeljštamovoj ženi.

- Kažete da je Mandeljštam bio revolucionar, ali meni se čini da ste vi revolucionar na sceni.

Ne samo. Režirao sam sve dramaturge koji nisu bili na cijeni od vlasti.

-Jeste li to učinili namjerno?

Da. Bio sam jedan od prvih koji je postavio Vampilov. Upoznali smo ga kad sam radio u Kalininu. A kasnije je došao u Moskvu. Želio je da se ovdje postavljaju njegove drame. Išli smo s njim u kazališta, gradili ih - Sasha Vampilov se više bojao ljudi nego ja. Dramaturg Mihail Roščin, čije sam drame postavio, stalno se smješkao i govorio: “Pa idi, idi...”

U Gogolj teatru odveli su našu predstavu “Prošlog ljeta u Chulimsku” i rekli nam da dođemo za nekoliko dana. A kad smo stigli, glavni redatelj nam je tako krupno podijelio predstavu da je ni ja ni Sasha nismo imali vremena uhvatiti. Stranice su se razletjele. Skupili smo ih, a taj čovjek, koji nije ni otvorio ni pročitao komad, vikao je: “Ova vulgarnost se u ovom kazalištu nikada neće dogoditi!”

- Ali glavno kazalište Yermolova ipak je postavilo "Najstarijeg sina".

Ne za Vampilovljeva života. Već nakon što je umro. Zatim su u kazalištu po uredima visjele Sashine fotografije. “Naš omiljeni dramatičar!” A kad sam rekla da smo Saša i ja donijeli predstave i da ih nisu primili, odgovorili su mi: “Kako? Hoćeš reći da si došao? O čemu ti pričaš!" Da, došao je. T Ista stvar se dogodila s dramom Petruševskaje, koju sam vodio u kazališta.

Efros mi je rekla da njezina drama “Music Lessons” neće biti postavljena za našeg života. Samo mi reci, odmah sam se napalio. Došao je u sveučilišno kazalište Moskovskog državnog sveučilišta i s profesorima i studentima postavio te “Sate glazbe”. Skromno rečeno, zgradi je bilo nemoguće prići - gomila gledatelja ju je opsjedala.

Za mene je bilo otkriće da imate više od 200 produkcija u kazalištima diljem svijeta. Nijedan direktor nema takvu prtljagu.

Ne. Ne govorim o ovome, nitko neće vjerovati. Nema niti jednog kolege koji mu je blizu.

- Zašto vam je trebao takav obim posla?

Shvatio sam da je to moja svrha.

- Ne iz osobnog interesa?

Bože sačuvaj!

No, istodobno vas roditelji nisu doživljavali kao redatelja. A Ciganin je čak pogodio da ćeš biti dirigent. Jeste li se zauzeli za neko zanimanje suprotno vašim najbližima i predviđanjima?

Obitelj mi nikad ništa nije branila. Otišao sam se upisati u Moskvu. I roditelji su me ispratili do stanice i nisu znali kamo idem. Kad su vidjeli znak Lavov-Moskva, rekli su: Pobrkali smo vlak. Uostalom, morao sam ići u Kijev, gdje su me primili bez ispita.

- Pa kako te je majka pustila u Moskvu? Jeste li vjerovali?

Ovo nije povjerenje, samo je unaprijed znala kako će sve biti. Ako sam odlučio, to je to. Stoga me nitko od roditelja nikada nije kontrolirao.

- Je li tvoja majka gledala tvoje nastupe?

Vidio sam to u Lvovu, naravno. Jednostavno je plakala od sreće. Jako joj se svidjelo, i nije moglo biti drugačije.

- Niste više imali ništa s Ciganima?

Nikada. Ne zato što ne vjerujem, jednostavno nisu došli.

- Jeste li bili u iskušenju da se obratite vidovnjacima?

Bog! Sa svima sam bio prijatelj i još sam dan danas.

- Ali ne želite znati ništa o sebi?

Ništa. Nije im ni palo na pamet da me školuju. Jednog dana, još uvijek na valu popularnosti Kašpirovskog, televizija me odlučila dovesti oči u oči s njim. Snimili su emisiju u kojoj me pokušao “skenirati”. Ali ovaj broj mi nije odgovarao. Kašpirovski je stao i rekao: “To je to, nećemo više pisati. Nema koristi od njega."

- Je li to zato što si i sam čarobnjak?

Ali, naravno! Redatelj apsolutno ne može biti bez magije. Bez magije, svi se bave materijom. A to nema nikakve veze s umjetnošću.

- Maljevič je kleknuo pred Mandeljštama. Jeste li pred nekim pognuli glavu?

Sigurno. Prvo, pred roditeljima. I također pred papom. Bilo je to u Italiji, gdje sam godinama postavljao predstave. A onda su me jednog dana doveli u audijenciju kod Ivana Pavla II. Znam poljski i razgovarao sam s njim na njegovom materinjem jeziku. Tražio je blagoslov da postavi jednu od svojih drama.

Dok sam studirao na Bogoslovnoj akademiji, zanimala me književnost. Zanimala me njegova drama “Iz života Kristova”. Naravno, te drame u SSSR-u nitko nije objavio. Ali u Lvovu sam ih uspio nabaviti. Bile su na poljskom. Ali čitam na poljskom. I svidjele su mi se predstave.

I tako sam mu, kad mi se ukazala prilika, ispričao sve tri njegove drame. Slušao me i pažljivo gledao. Imao je tako prozirne oči! Pokazali su vam odmah, laganje, pretvaranje da ste nešto bilo je potpuno besmisleno. I odjednom me uhvati za ruku i poljubi je.

- U znak zahvalnosti za vaš interes za njegov rad?

Jer ga razumijem. Te predstave nitko nikada nije postavljao, ali ja sam ih poznavao. Poljubio mi je ruku, a neka sila me uhvatila za ramena i počela spuštati na koljena... Bila je tu još jedna osoba pred kojom sam bila spremna pasti ničice - Elena Obraztsova. Obožavao sam je, bio prijatelj s njom, glumio za nju. Naš posljednji zajednički rad je predstava “Rekvijem za Radamesa” prema drami Alda Nicolaija u Satiričkom kazalištu. U ovoj produkciji pojavila se na pozornici zajedno s Olgom Arosevom i Verom Vasiljevom.

U foajeu našeg kazališta visi portret Elene Obrazcove, ali u Boljšoj teatru, gdje je radila mnogo godina, nema portreta. Još. Kako kaže Tatyana Doronina: "To znači da tako treba biti." Pa treba, treba. Zato se Elena Vasilievna pojavila u dramatičnoj izvedbi.

- Kako ste je nagovorili na takvu avanturu?

Ona je sama došla i ponudila se kao glumica. Bilo je to davne 1999. u Sankt Peterburgu, gdje sam bio na turneji s kazalištem. Lena je došla na predstavu “Saloma”, a onda je otišla iza pozornice i rekla: “Napuštam Boljšoj teatar. Sada pišem izjavu i idem raditi s vama.” Sutradan sam došao do nje i donio dramu Renata Maynarda “Antonio von Elba”. Pročitali smo to i rekla je: "Tvoja sam!"

Elena Obraztsova bila je sveta osoba. Služila je umjetnosti. Sve sam u životu postigao samo svojim radom. Ništa nisam stekao kroz avanture. Nije marila za intrige. Bila je odana prijateljica. Evo jedne priče koja ga karakterizira. Lena je znala za svoju bolest, dugo je bila u bolnici i planirala je otići na liječenje u Njemačku. I naše je kazalište zatvoreno zbog renoviranja i preseljeno na privremeno mjesto.

Došao sam do nje i rekao: “Lena, obuci se u bijelo. Bit će kamera, a pjevat ćete ono što ste pjevali u predstavi “Rekvijem za Radamesa”. Bez razmišljanja je rekla: "Sad ću biti spremna." Došla je ovamo u Sokolnike, gdje su posvuda bili radnici, zemlja i građevina. Čisto je bilo samo na pozornici. Elena Vasiljevna je izašla i zapjevala. Nikada nije tako pjevala. Bio je to njezin posljednji vokalni nastup.

- Otišla je u Njemačku, odakle se više nije vratila?

- Da. A dan prije smrti nazvala je i rekla: "To je to, gotova sam."

- Što si joj odgovorio? Zar te nisu ohrabrili?

Nisam mogao ništa reći jer sam znao da je to istina. Prije toga sam mogao nešto reći, našaliti se s njom, ali eto... to je to. Bila je spremna na ovo. A i kad se liječila, nikada nije pričala o bolesti niti se žalila. Bila je jaka.

- Razmišljate li često o smrti?

Kako možeš ne razmišljati o ovome? Svi se oni, moji prijatelji, suočavaju sa smrću kao prijelazom. Stoga nisu užasnuti. I neću.

- Jednom ste rekli da je sreća prijelaz između dvije nesreće.

Sigurno. Još uvijek znam ovo.

- Ispada da za jednu sreću stoje dvije nesreće?

Ne. Jedna nesreća je ispred, druga iza.

- Bijela pruga, crna pruga?

Ne bijelo i crno - tako pogrešno. Sreća i nesreća nemaju boju. Da postoji, možda bismo se znali pripremiti za to. Od nesreće se nikako ne može pobjeći. Samo trebate znati da je tu. I ući u njega kao u jutarnju maglu. On je još uvijek misterij, misterij.

- Moraš li se boriti za sreću?

- Boriti se znači kalkulirati, izdati ljude. Razmislite o tome, živimo ovo svaki dan.

- Čitate li puno. Jeste li bili tako načitani od djetinjstva?

Ali, naravno! Vidite li koliko knjiga ima?!

- Danas se ne čitaju knjige, sve više internet, gdje je informacija na vrhu.

Naravno, ali ja ne komuniciram s takvim ljudima. Nisu mi zanimljivi.

- Što treba učiniti da knjiga postane popularna?

ne znam Ali da sam Bog, pobrinuo bih se da majke čitaju svojoj djeci dok su još u utrobi. Mama me vodila u operu dok se nisam rodio. A u La Traviati sam se počeo toliko mučiti da je tri puta morala napustiti izvedbu.

- Navodno vam se svidjela Verdijeva glazba.

Ovo je moj omiljeni skladatelj. Kad sam bio u Milanu, otišao sam na Verdijev grob i ispričao mu priču o svojoj majci. I obećao sam mu da će posljednja predstava u mom životu biti La Traviata. A onda ću reći: "Zavjesa!"

- Hoćete li reći da će “Traviata” biti znak da je vrijeme?

Toliko sam puta radio u operi, a koliko su mi puta nudili da postavim Traviatu... Ali nikad nisam pristao. Prerano je da spustim zastor.

- Je li ovo optimističan pogled na sudbinu?

Ne, tako su me samo naučili. Svi.

Viktjuk je još uvijek jedinstvena osoba. Ne razumijem kako je moguće uz toliki intenzitet intervjuiranja za svaki susret s novinarima pronaći ekskluzivne priče i apsolutno fantastične projekte, ponavljajući više nego umjereno. Današnja konferencija za novinare u restoranu (na kojoj je Roman Grigorjevič uspio teatralno uprizoriti čak i švedski stol – uzgred, bio je veličanstven, vrijedili su sami ćevapi od guščje jetre i bubrega) bila je posvećena nadolazećoj velikoj retrospektivi njegovih nastupa, patetično nazvanoj "Romantika s ljubavlju." Ne znam, možda sam, nakon više od jednog intervjua s Viktjukom, nešto propustio, ali sam bio zapanjen kad sam čuo ideju da postavim komad Alda Nicolaija o tri stare glumice, u kojem maestro namjerava glumiti Elena Obraztsova, Alla Pugacheva i Tatyana Doronina.

Smiješno je to što u Viktjukovom mitu o njemu samom ima mnogo više istine nego što se možda čini. Naravno, ne govorimo o priči o njegovoj supruzi i kćeri, koju je Roman Grigorjevič nedavno ispričao u talk showu „Sto pitanja za odrasle. Ali, na primjer, priča o Eleni Obrazcovoj, koja je za propalu produkciju “Venere u krznu” kupovala S&M rekvizite u njujorškim seks šopovima, nije Viktjukova izmišljotina. Svojedobno mi je to ispričala sama Elena Vasiljevna, i ne samo da je ispričala (i sama je pripovjedačica), nego je, dok sam bio novinar lista „Život“, pristala da se fotografira sa kragnom sa šiljcima i držeći bič u rukama. Tako da će možda Doronina i Pugačeva igrati zajedno u čudnim igrama Romana Viktjuka.

Retrospektiva, ako nekoga zanima, održat će se od 24. ožujka do 10. travnja u dvorani Mir (naravno, nije najbolja opcija, ali očito se nije imalo puno birati). Neće biti “A Clockwork Orange” i “Antonio von Elba”, ali inače, gotovo sve Viktjukove predstave posljednjih godina (“Saloma, ili čudne igre Oscara Wildea”, “Majstor i Margarita”, “Sergej i Isadora”, “Prostitutke”, “Koza”, “Posljednja ljubav Don Juana”, “Hajde da se seksamo”, “Onozemaljski vrt”, “Neshvatljiva žena koja živi u nama”, “Naš Dekameron XXI”, “Edith Piaf”), uključujući posljednja dva (“Mali bračni zločini” i “Sluškinje” obnovljene u novoj postavi). Sve sam to već vidio. Pisao sam o nečemu u svom dnevniku:

• “Vrt s drugog svijeta” - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/25682.html?nc=1
• "Koza ili tko je Sylvia?" — http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/287866.html?nc=7
• “Sergej i Isadora” - http://users.livejournal.com/_arlekin_/494378.html?nc=14
• “Don Juanova posljednja ljubav, ili skela ljubavi” - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/372032.html?nc=5
• “Neshvatljiva žena koja živi u nama” - http://users.livejournal.com/_arlekin_/744732.html?nc=6
• “Mali bračni zločini” - http://users.livejournal.com/_arlekin_/732049.html?nc=4
• “Sluškinje” - http://users.livejournal.com/_arlekin_/729407.html?nc=28
• Moj intervju s Viktyukom prije dvije godine - http://users.livejournal.com/_arlekin_/407986.html?nc=15

Rus! Idemo se poseksati!

Kazališni srpanj u Moskvi prošao je u znaku Viktjuka - u nekoliko tjedana javnosti su prikazane gotovo sve najnovije produkcije njegova kazališta, uključujući i posljednju premijeru. Predstavom o životu i smrti plesača Rudolfa Nurejeva “Nezemaljski vrt” Roman Viktjuk nastavio je raditi na svom neslužbenom, ali dugogodišnjem i postojanom imidžu redatelja “o gejevima” i “za gejeve”. Iako, pošteno govoreći, homoseksualna tema, koja je na ovaj ili onaj način prisutna u većini produkcija Romana Grigorjeviča, još uvijek nije predstavljena kao glavna. Viktjuk gleda šire - ne zanima ga toliko istospolni seks, koliko seks u principu, kao takav. Druga stvar je da se svaki razgovor o seksu Viktyuka na ovaj ili onaj način tiče trenutaka koji su tijekom njegove kreativne mladosti bili pod najstrožom zabranom.

Nekada davno, sama upotreba skladbi Joea Dassina u predstavi prema sovjetskoj drami “Večernja svjetlost” (dramatičara Arbuzova), koja se odvija u dubinama Sibira, djelovala je šokantno. Tada je Roman Viktyuk, za kojeg je bilo nemoguće živjeti bez šokantnog ponašanja, uspio proći s malo krvi. Zatim smo se morali napregnuti, osmisliti plesove muškaraca našminkanih i odjevenih u žensku odjeću na Dalidine pjesme u “Sluškinjama” ili natjerati nevinog kontratenora Erika Kurmangalieva da igra polugoli gay seks (“M. Butterfly” ). Sada to nikoga neće iznenaditi, a otkrića koja su prije bila šokantna sada su, zahvaljujući parodijama, poznata svakom školarcu - i to mnogo bolje od izvornog izvora. Viktjuk, međutim, sa svojih 67 godina nastavlja biti aktivan. Kreativno, naravno. I to zavidnu - nekoliko premijera godišnje, a jedna od njih sigurno će biti na njegov rođendan (kao što znate, sam redatelj vjeruje da ima zauvijek 19). Istina, željeni učinak šoka mora postići jednostavnijim sredstvima - kako ni "najnaprednijima" to ne bi bilo dovoljno.

Indikativna je u tom smislu sudbina predstave “Prostitutke”. Viktjuk je odavno odbacio mnoge produkcije snimljene nakon "Putana" - ali ova predstava je još uvijek s njim. Tako je prošlog ljeta, na svojevrsnom "festivalu" Viktjukovih nastupa u moskovskom Domu glazbe, "Putan" svirao dva puta - ako Bog da, ne posljednji put. Gledate ovaj spektakl i mislite: gdje je još Viktjuk imao križeve upisane u crvenu piramidu? — u “Majstoru i Margariti”? — i koji, u Nižnjem Novgorodu ili Moskvi? - u oba (ili bolje rečeno u oba)? - Gdje je još Charlie Chaplin trčao oko Viktyuka? - u A Clockwork Orange, jesam li u pravu? — što reći o četvorici polugolih muškaraca namazanih lica koji plešu na prosceniju? - ili kineske haljine na golom tijelu? - asocijacije koje su razumljive čak i onima koji su upoznati s Viktjukovim radom isključivo iz Kaveenovih parodija njegovih nastupa?

Mislim da je jasno zašto. Romanu Grigorijeviču draga je Manfredijeva predstava o tome kako su ljudi kreativnih profesija više prostitutke nego prave uličarke. On, vlasnik najpopularnijeg brenda u komercijalnom ruskom kazalištu i koji je svoje redateljske aktivnosti odavno pretvorio u pokretnu produkciju (moja recenzija moskovske verzije “Majstora i Margarite”, objavljena u Komsomolskoj Pravdi u listopadu 2001., zvala se “Viktjuk je režirao “Majstora i Margaritu” na streamu”), ideja o prostituciji kao najudobnijem načinu postojanja za “kreativnu” osobu trebala bi biti ideološki bliska. A "Prostitutke" za Viktjuka su svojevrsni manifesti. Ne estetski, naravno (notorne “Sluškinje” i “M. Butterfly” će zauvijek ostati), nego ideološki. Što se tiče Majakovskog - pjesma "Tebi!" sa završetkom:
Je li to za tebe, koji voliš žene i jela,
Dati život za zadovoljstvo?
Radije bih bila drolja u baru
Poslužite vodu s ananasom!

u "Onozemaljskom vrtu" Roman Grigorijevič nastavlja slijediti svoju liniju. Viktjuk će, čak i ako se uhvati Trešnjinog vrta, svejedno pretvoriti u "nezemaljski" i "pakleni" ("Pakleni vrt" Renata Mainardija postavio je sredinom 90-ih u Sovremenniku s Marinom Nejelovom i Lijom Akhedžakovom). Predstava “Nezemaljski vrt” (autor - Azat Abdullin) spontana je kompilacija dobro poznatih citata i apsurdnih, neljudskih, primitivnih opaski korištenih kao poveznica za te citate. Ali Viktjuk već dugo nije zabrinut za kvalitetu teksta. Uopće bi prošao bez teksta, ali ne mogu se polugoli glumci dva sata tiho dodirivati ​​i lizati uz glazbu baleta Čajkovskog i pjesama Edith Piaf. Viktjuk se ponavlja toliko dugo i tako jasno da je u prvih pola sata teško ne prasnuti u smijeh gledajući Dmitrija Božina, redateljevu glavnu “muzu” posljednjih desetak godina, kako puzi po pozornici. Osim što je u “Salomi”, gdje je Božin igrao, naravno, Salomu, glumac nosio tamne tange (zbog čega mu se jasno vidjela guza), a u “Nevidljivom vrtu” kao Nurejev pojavljuje se u bijelom (ali prozirne) bokserice. Ne znam bih li to svrstao u razvoj redateljske misli ili u kreativnu regresiju. Roman Grigorijevič, prije nego što bude prekasno, trebao bi raditi kao redatelj gay striptiza - s njegovom maštom i obrazovanjem, tu za njega ne bi bilo cijene!

Vjerojatno takve misli s vremena na vrijeme posjećuju i samog maestra, kojemu moramo odati priznanje: Viktjuk je, kao nijedan drugi redatelj, svjestan što radi. I sve što radi, radi svjesno. Dokazao je to, po mom mišljenju, najuspješnijom umjetničkom provokacijom posljednjih godina - postavio je u vlastitom kazalištu predstavu “Hajde da se seksamo” izraelskog dramatičara (i honorarno dogradonačelnika Haife) Valentina Krasnogorova.

"Hajde da se seksamo" - čak je i za Viktjuka naslov previše otvoren. Namjerno iskreno. Toliko da se odmah može posumnjati u samoironiju, koju je, srećom, Roman Grigorjevič, unatoč sposobnosti da prisluškuje šaputanje velikih mrtvih kroz prozore na nebu, u njemu razvio posljednjih godina. Tako je - "majstor erotskog kazališta", umoran od ismijavanja, u ovoj izvedbi parodira samog sebe. KVN tim iz Sankt Peterburga postavlja bajku Kolobok u Viktjukovom stilu i stječe popularnost zahvaljujući samo jednoj rečenici: “Haljina za medvjeda!”? A Viktjuk oblači prozirnu suknju svom drugom omiljenom glumcu, Dobrininu, i tjera ga da, iskrivi lice, govori piskavim glasom. (Nikolai, kao iskusnoj "sluškinji", ovo nije strano). Ob-nist Ugolnikov pravi farsični zaplet “Tri brata” (što znači “Tri sestre” u imaginarnoj verziji Romana Grigorjeviča)? Viktjuk mu odgovara uzvicima lude medicinske sestre iz duševne bolnice bačene u hodnik: “Moramo živjeti! Treba raditi!". Međutim, "živjeti i raditi" nije od Viktjuka. Poput gladne osobe koja može misliti isključivo na hranu, Vitkyukove su misli dugo bile zaokupljene jednom stvari. Seks. Pouka drame izraelskog dramatičara (nekadašnjeg lenjingradskog znanstvenika) jednostavna je poput biblijskih zapovijedi:

- Ne pričaj o seksu, radi to, i što više, to bolje.

- Sve bolesti nastaju zbog nedostatka seksa.

— Seks znači više ljubavi i više života, sadrži i ljubav i život.

“Duša znači više od tijela, ali duša mora stati u privlačno tijelo, inače ne znači ništa.”

— Seks treba uvesti kao poseban školski predmet, i to najvažniji, jer matematika u životu nikome ne treba, a seks treba uvijek svima.

Ovim jednostavnim, iako zdravorazumski teško osporivim istinama izvornog teksta, Viktjuk dodaje svoje vlastite, usko povezane. Odavno je poznato: svi su ljudi usamljeni. I relativno svježe, au Vitkyukovoj izvedbi sasvim neočekivano: nema seksa. Ne u SSSR-u, i ne u Ruskoj Federaciji kao njegovoj pravnoj sljednici – nego općenito. Bez seksa. Ništa, čak, kako se to možda čini potpuno divljim, istospolnim. Samo pričaj o njemu. Ali kad dođe do toga, ništa. Apsolutna nula. A bez seksa je loše, bez seksa je tužno. To je tako tužno da možeš poludjeti. Što se, zapravo, i događa likovima u predstavi. I sjede, jadni, u "budale", nepotrebni nikome, pa ni jedni drugima, mučeći se pod jarmom sveopće apstinencije. A s njima je i medicinska sestra, koja je također poludjela iz istih razloga, i također nikome ne koristi. "Hajde da se poseksamo!" - ponavljaju psihopate jedna drugoj, poput šamana koji su pali u trans. "Hajde da se poseksamo!" - dočarava medicinska sestra svoj odraz u ogledalu. I tišina.

Odabravši eklekticizam kao redateljski stil razmišljanja u više od deset godina (odmah nakon "Sluškinja"), Viktjuk je od glupave predstave koja nije pretendirala na umjetničko otkrovenje, postao iznenađujuće razumljiva i misaono apsolutno cjelovita predstava. i oblik. No, čini se da je pretjerao. Jer ako i nema sexa, onda kod nas sexa posebno nema. A priča o tome ne zagrijava previše domaću javnost. Jedna od junakinja obećava da će ponoviti riječ "vagina" dvjesto tisuća milijuna puta sve dok ne prestane izazivati ​​hihot i postane uobičajen medicinski izraz. Dvjesto, ne dvjesto, ali ona to ponavlja petnaest puta - i dalje smijeh iz publike. Očigledno je Viktjuk bio spreman na nesporazum. U svakom slučaju, u završnom monologu medicinske sestre, sve drage misli o uzbudljivom problemu, skrivene tijekom većeg dijela predstave u podtekstu, redatelj izravno izgovara. Zbog toga se kraj čini neopravdano razvučenim. Kao da se autor premorio u kreativnom procesu - i rado bi završio, ali ne ide. Redateljeva hiperseksualnost rastapa se u gledateljevoj frigidnosti. Viktjuk kao da očajnički moli: „Rus! Idemo se poseksati!"

A Rus', kao i uvijek, šuti.

Roman Viktjuk. Tko je on?)) i dobio najbolji odgovor

Odgovor Natashe Egorove[guru]
Roman Grigorijevič Viktjuk (rođen 28. listopada 1936. u Lvovu) je sovjetski, ruski i ukrajinski kazališni redatelj Kazalište Litvanske SSR (sada Rusko dramsko kazalište Litve) bio je vodeći redatelj 1970.-1974. Režirao je dramu P. Schaeffera “Crna soba” (premijera 29. siječnja 1971.), romantičnu dramu “Mary Stuart”. Juliusza Słowackog (u prijevodu Borisa Pasternaka), “Valentinovo i Valentinovo” M. Roshchine (1971.), “Ljubav je zlatna knjiga” A. Tolstoja, “Slučaj ide na sud” A. Chkhaidzea, “Princeza i Drvosječa” G. Volcheka i M. Mikaelyana (1972.), “Ne rastajajte se od voljenih” A. Volodina , “Susreti i rastanci” A. Vampilova, “Kišnotvorac” R. Nasha ( 1973). Kasnije je pozvan u Vilnius za produkcije “Glazbenih lekcija” L. S. Petruševske (premijera 31. siječnja 1988.) i “Majstora i Margarite” M. A. Bulgakova (premijera 20. listopada 1988.). -1970-ih, redatelj postavlja predstave u kazalištima glavnog grada, uključujući i "Carski lov" u Kazalištu. Mossovet, “Muž i žena će iznajmiti sobu” i “Tetovirana ruža” u Moskovskom umjetničkom kazalištu, “Lov na patke” A. Vampilova i “Glazbene lekcije” L. Petruševske u Studentskom kazalištu Moskovskog državnog sveučilišta (bilo zabranjeno ).Predstava “M. Leptir" prema drami D. G. Huanga otvorio je "Roman Viktyuk Theatre" koji je svojim svjetonazorom ujedinio umjetnike iz različitih kazališta bliskih redatelju. Godine 1988. na pozornici kazališta Satyricon Roman Viktyuk postavio je svoju najpoznatiju predstavu - "Sluškinje", prema drami J. Geneta. Zahvaljujući razvoju posebnih glumačkih vještina Valentina Gneuševa, koreografiji Alle Sigalove, odabiru glazbe Asafa Faradzheva, kostimima Alle Kozhenkove, šminki Leva Novikova, - u kombinaciji s glumom Konstantina Raikina (Solange), Nikolaja Dobrynina ( Claire) i Alexander Zuev (Madame), - Viktyuk je uspio stvoriti jedinstvenu izvedbu, s iznimno svijetlom vanjskom teatralnošću. Predstava je prikazana u mnogim zemljama svijeta, dobila je izvrsne kritike u svjetskom kazališnom tisku, a samog redatelja učinila jednom od najprepoznatljivijih i najpoznatijih kazališnih ličnosti u zemlji, neki kritičari smatraju da je Viktjukova relevantnost u današnjoj kazališnoj Rusiji osjetno opala smanjena. Kao primjer navode, primjerice, produkciju predstave A Clockwork Orange, u kojoj je redatelj pokušao donekle odstupiti od načela senzualnog, razmaženog, estetskog teatra kakvom je zapovijedao. Kao što je primijetio poznati kritičar Roman Dolzhansky: On više ne nadmašuje slatku viskoznost poroka, neobičnosti i zabranjenih osjećaja. Svi oni, koji su pomogli da se pomire s okolnim nasiljem ili ga ignoriraju, prestali su biti dokaz osobne slobode, pa su stoga izgubili svoju privlačnost za njega. Nakon što je konačno izgubio te rezerve slobode, redatelj je, očito, osjetio iritantnu mehanicističku prirodu svjetskog poretka.

Odgovor od 2 odgovora[guru]

Zdravo! Ovdje je izbor tema s odgovorima na vaše pitanje: Roman Viktjuk. Tko je on?))

Odgovor od Yorin[guru]
Direktor.

Odgovor od R.A.[guru]
Ekscentrik, klaun.. Ali smiješan..

Odgovor od Stanislav[guru]
Roman Grigorijevič Viktjuk (Lavov, 28. listopada 1936.) sovjetski je, ruski i ukrajinski kazališni redatelj.

Nakon što je 1956. diplomirao na glumačkom odjelu GITIS-a, radio je u kazalištima u Lvovu, Kijevu, Tveru i Vilniusu.
U Ruskom dramskom kazalištu Litvanske SSR (danas Rusko dramsko kazalište Litve) bio je vodeći redatelj 1970.-1974.
Postavio je dramu P. Schaeffera “Crna soba” (premijera 29. siječnja 1971.), romantičnu dramu “Marija Stuart” Juliusza Słowackog (prev. Borisa Pasternaka), “Valentin i Valentina” M. Roshchina (1971.), “ Ljubav je zlatna knjiga” A. Tolstoja, “Slučaj se šalje na sud” A. Chkhaidzea, “Princeza i drvosječa” G. Volcheka i M. Mikaelyana (1972.), “Ne odvajaj se od svoje voljeni” A. Volodina, “Susreti i rastanci” A. Vampilova, “Prodavač.” kiša” R. Nasha (1973.). Kasnije je pozvan u Vilnius za produkcije u Ruskom dramskom kazalištu “Glazbene lekcije” L. S. Petrushevskaya (premijera 31. siječnja 1988.) i “Majstor i Margarita” M. A. Bulgakova (premijera 20. listopada 1988.).
Od sredine 1970-ih redatelj je postavljao predstave u glavnim kazalištima, uključujući i “Carski lov” u Kazalištu. Mossovet, “Muž i žena će iznajmiti sobu” i “Tetovirana ruža” u Moskovskom umjetničkom kazalištu, “Lov na patke” A. Vampilova i “Lekcije glazbe” L. Petruševske u Studentskom kazalištu Moskovskog državnog sveučilišta (bio zabranjen) .