Väljendid viiuli kohta. Tsitaadid ja aforismid muusikariistade kohta. Mida tähendavad märkmed

Flööt on instrument, mis ei ole võimeline mõjutama moraalseid omadusi, kuid mis aitab kaasa orgiastilisele põnevusele.
Aristoteles (384 - 322 eKr), Vana-Kreeka filosoof

Mängitakse kitarr, näpistades kuulajate südameid.
Ramon Gomez de la Serna (1888-1963), hispaania kirjanik

Viiulimäng: hobuse saba hõõrdumine vastu kassi sisikonda.
Ambrose Bierce (1842–1914?), Ameerika kirjanik

Tavaliselt õpetatakse lapsi mängima pigem klaverit kui viiulit, sest klaverit on raskem kaotada.

Klaver on kõige lihtsam pill algajatele ja kõige raskem kogenud mängijatele.
Vladimir Horowitz (1904–1989), USA pianist

Klaver oli hiilgavas vormis, aga pianist vajas häälestamist.

Klaver on kasti topitud harf.
Lee Hunt (1784–1859)

Ma oleksin eelistanud, et Taavet oleks Koljat harfiga tapnud.
Stanisław Jerzy Lec (1909-1966), poola luuletaja ja aforist

Klavessiini kõla meenutab kahe luustiku kopulatsiooni õhukesel lainepapist katusel.
Thomas Beecham (1879 - 1961), inglise dirigent

Orel on ohkete mehaaniline laegas.
Thomas Beecham

Kui olete õppinud teekaarti kiiresti laiendama ja ahendama, saate hõlpsalt õppida akordioni mängima.

Iga pilli mängimine on lihtne: tuleb lihtsalt õigel ajal õiget klahvi puudutada ja pill hakkab ise kõlama.
J. S. Bach

Harf on klaver pärast maksude tasumist.
Tom Horgan

Ruum on niisama muusikainstrumendi osa kui instrument ise.
Pauline Oliveros
Akordionist ja avangardist helilooja, Deep Lysening Institute'i asutaja, mis mängib oma meditatiivset muusikat kajavates saalides, nagu katedraalid ja koopad.

Klarnetist halvemad on ainult kaks pilli – kaks klarnetit.
Ambrose Bierce

Inimese vaimule mõjub flööt halvasti – erutab liiga palju.
Aristoteles

Aukudeta flööt pole flööt, aga aukudeta kringel on kukkel.
Chevy Chase

Algusest peale, kui see oli metsajumal Paani pill, seostati flööti puhta (mõnede sõnul ebapuhta) energiaga. Flöödi kõla vallandab midagi ürgset metsikut, nagu kirikus lahti lastud orav.
Seamus Heaney

Orkestris on kõige raskem mängida teist viiulit. Esiviiuleid on alati palju, kuid kellegi leidmine, kes teist viiulit inspiratsiooniga mängima hakkab, on ülesanne. Aga kui pole kedagi teist viiulit mängida, siis pole ka harmooniat.
Leonard Bernstein

Mis on harf, kui mitte hiiglaslik munalõikur, mis pretendeerib rafineeritusele?
Denis Norden

Harfid veedavad 90 protsenti oma elust harfi häälestamisel ja 10 protsenti mängides.
Igor Stravinski

Kujutage ette kahte luustikku, mis äikese ajal raudkatusel kopuleerivad. See kõlab klavessiini helina.
Sir Thomas Beecham

Kui naine mängima istub, tuleb Steinway ise alla ja kustutab oma nime klaverilt.
Bob Hope
(Meelelahutaja Phyllis Dilleri kohta.)

Wagnerile saksofon ei meeldinud ja ta ütles, et saksofoni kõla sarnaneb sõnaga Reckankreuzungsklankewerkzeuge.
Richard Wagner
Onomatopoeetiline sõna, mis loodi spetsiaalselt Adolphe Saxi 1840. aastatel leiutatud saksofoni taunimiseks. Üldiselt arvatakse, et see oli Paul Hindemithi 1943. aastal ehk 60 aastat pärast Wagneri surma kirjutatud sonaadi saksofonile nimi, kuid see ei vasta tõele. Meie poolt viidatud "tsitaat" ilmus esmakordselt Nicholas Slonimsky raamatus "Muusikalise sõja leksikon" 1952. aastal.

Ärge vaadake trombooniste, see ajab nad lihtsalt marru.
Richard Strauss

Tuba on kahtlemata kõige emakaim instrument, muusika koolon.
Peter de Vries

Viiuli ja tšello erinevus seisneb selles, et tšello põleb kauem.
Viktor Borge

Eh, muusika! Milline imeline kunst! Ja milline nõme töö!
Georges Bizet

psühholoogid väidavad, et muusikaline haridus ei peaks olema täiendav, vaid kohustuslik, see on nii kasulik. On laialt teada, et Jaapani põhikoolis ja keskkoolis on muusika üks põhiaineid. Pealegi on muusikatunnid seal väga tõsised. Lapsi õpetatakse mängima Muusikariistad, laulmine, rahvusliku ja maailma muusikakultuuri tutvustamine.

Kui õige on maailma targematel inimestel muusika õpetamise käsitlus?

Muusikariistad ja peenmotoorika

Kõik pädevad vanemad teavad vajadusest arendada lapse peenmotoorikat. Seda tuleks teha alates kaheksa kuu vanusest. Fakt on see, et inimese aju motoorsed ja kõnekeskused on üksteisega tihedalt seotud. Käe projektsioon võtab enda alla 1/3 kogu liikumise eest vastutavast ajupiirkonnast. Kuidas parem beebi omab sõrmi, seda paremini areneb tema kõnevõime.

Peaaegu kõiki muusikainstrumente mängitakse sõrmedega. Ükski võimlemine ei suuda sõrmi nii aktiivselt treenida.

Kõige raskemad pillid selles osas on klaver ja akordion/ bajaan. Nende mängimisel on mõlema käe sõrmed aktiivselt kaasatud. Veelgi enam, kui õppimise alguses mängib laps iga käega kordamööda, siis hiljem õpib ta mängima mõlema käega korraga ja asünkroonselt (iga käsi liigub erinevalt).

Kui oluline see üldise vaimse arengu jaoks on, saab aru, kui mõelda, millised mehhanismid kontrollivad nii keerulist motoorset oskust.

Inimestel domineerib üks ajupoolkera. Seetõttu on üks kätest juhtiv ja teine ​​​​abistav. Sundides “nõrga” käe “tugevaga” võrdselt tööle, anname tõuke vastava ajupoolkera aktiivsemale tööle. See ei arene halvemini kui "peamine" (närvisignaalid jaotuvad poolkerade vahel ühtlaselt). Sel viisil treenitud aju töötleb teavet kiiremini, mis tähendab, et see töötab paremini.

Viiuli ja kitarri mängimisel on käed ebaühtlaselt kaasatud. Kui muusik on paremakäeline, töötab vasak (loomult nõrk!) käsi sõrmedega aktiivsemalt. See kehtib eriti viiuli kohta, sest õige vastutab siin ainult poogna liikumise eest. Keelte valimine ja löömine kitarril on palju lihtsam sooritada kui vasaku käe liigutused.

Erinevaid puhkpille mängides võivad käed toimida ka ebaühtlaselt, sest osa pille kasutab vaid ühe käe sõrmi. Kuid lastele õpetatakse kõigepealt mängima plokkflööti, kus sõrmed töötavad võrdselt aktiivselt, ja "täiskasvanute" pillile on soovitatav üle minna mitte varem kui üheksa-aastaselt.

Puhkpillidel on teine ​​väga kasulik vara. See puudutab tervist.

Muusika ja laste tervis

Alates tundide esimestest minutitest õpetatakse lapsele õiget hingamist; hingamistehnika muutub paljudeks aastateks koolituse objektiks.

Siin kasutatakse nn rindkere-kõhu hingamist ehk segatüüpi hingamist. See tähendab, et diafragma ja kopsud töötavad olenevalt sooritusülesandest (milline heli tuleb välja tõmmata) vaheldumisi. Arstid soovitavad puhkpilli mängida lastel, kes põevad kroonilist tonsilliidi ja astmat. On juhtumeid, kui astma taandus pärast mitu aastat kestnud kursusi.

Kopsuhaiguste puhul pole laulmisest vähem kasu. See arendab hingamissüsteemi, parandab kopsude äravoolu. Laulmine on soovitatav ka astmaatikutele.

Professionaalses mõttes eristavad nad akadeemilist ja rahvalikku laulustiili (sellele on lähedane popstiil). Akadeemiline stiil eeldab mahukat, “ümarat” kõla, mis muuhulgas nõuab diafragmast lähtuvat hingamist. Rahvapärases lauluviisis on kõla avatud, "tasane", lähedane kõnekeelele. Hääle seadmisel säilib siin iga inimese jaoks loomulik hingamise tüüp: alumine ranniku, rindkere või segatud hingamine. Tervise seisukohalt on mõlemad laulumaneerid ühtviisi kasulikud, kuid rahvalaul on lapsele loomulikum.

Koorilaulu kasutatakse kergete vormide raviks lastel. Kogelev laps ei suuda tavaliselt sõna esimest silpi ühtlaselt hääldada. Lauldes sõnad "kleepuvad" üksteise külge, esimese silbi rõhk silub. Laps proovib kohaneda teiste lastega, isegi kui ta teeb vea, pole see märgatav. See leevendab psühholoogilist ebamugavust.

Kuidas muusika veel tervist mõjutab:

• Igasugused muusikatunnid mõjutavad kehahoiakut soodsalt. Keha asend nii laulmisel kui ka pillimängul on alati fikseeritud. Seisa (või istu) sirgelt, ära lonka, pinguta käsi, kaela ja muid kehaosi. Õpetaja ei alusta kunagi tundi enne, kui ta viib õpilase õigesse kehaasendisse ja lõdvestab. Kogu tunni jooksul jälgib ta kehahoiakut. 45-minutilisest õppetunnist saab suurepärane treening.
• Juba iidsetest aegadest on teada, kuidas muusika avaldab kasulikku mõju inimese psüühikale ja kaasaegsed uuringud see on kinnitatud. Muusikateraapia on tunnustatud psühhoterapeutiline meetod, mida kasutatakse somaatiliste ja psüühikahäiretega laste ravis ja rehabilitatsioonis. Närvisüsteemi agressiivsus või kurnatus pole praegu haruldane isegi tavalistel lastel. Kuulake koos sellise lapsega Mozarti muusikat ja olete üllatunud, kui palju tema käitumine muutub.

Kuulmispuudega lastega on tehtud huvitavaid uuringuid. Selgus, et muusikalise kõrva arenguga (ja see areng on tihedalt seotud mälu ja mõtlemisega) muutub ka füsioloogiline kõrv peenemaks. Muusikatunnid aitavad laiendada aju reaktsiooni helile, nii paraneb lapse normaalne kuulmine.

Muusika ja kõne

Kas teadsite, et muusika on kõnega väga sarnane? Kuulake, sest muusika ei voola pidevas voolus, vaid jaguneb osadeks. See sisaldab fraase, need võivad olla jaatavad, küsivad, hüüdlaused. On ka ettepanekuid. Ja kõige lihtsam muusikaline vorm – periood – pole midagi muud kui tervikliku mõtte elementaarne väljendusvorm.

Tähelepanelikul kuulajal on lihtne tuvastada muusikapalas korduvaid fragmente. Need kordused muudavad esiteks muusika tajumise kuulajale lihtsamaks ja teiseks suurendavad selle väljendusrikkust, rõhutavad peamine idee teosed (nagu ka kõnes).

Muusika ja kõne on omavahel seotud, öeldakse isegi, et muusika eelnes kõne ilmumisele. Ja see suhe on sügav.

Intonatsioon, üks kõne komponente, on muusika aluseks. See sisaldab kogu meloodia väljendusrikkuse tera. Intonatsioon on võimeline kõnefraasi värvima nii, et selle tähendus on sõnadega täielikult vastuolus.

Muusikat õppides mõistab laps selle omadusi (algul alateadlikult). Tema kõne muutub järk-järgult kirjaoskamaks, struktureeritumaks, väljendusrikkamaks. Laps mitte ainult ei õpi oma kõnet valdama, vaid eristab peenemalt ka teiste inimeste kõnevarjundeid, mis tähendab, et tema suhtlemisoskus paraneb.

Mida tähendavad märkmed?

Paradoks: muusika sarnaneb kõnega ja erineb põhimõtteliselt keelest. Nii ongi, struktuuriseosed on samad, intonatsioonilised ja rütmilised komponendid on paigas, aga sõnu pole tavatähenduses. Ja millal tavaline inimeneöeldakse, et Griegi näidend räägib päikesetõusust mägedes, ta ajab käed laiali, sest ta ei pruugi märgata ei mägesid ega päikest.

Muusika erineb keelest selle poolest, et see ei selgita mõningaid objekte ja nähtusi, vaid aitab kuulajal tunnetada nende emotsionaalset mõju. Entusiastlik elutäiuse tunne jääb osaliseks ka Grigovi "Hommiku" asjatundmatule kuulajale ja läbipaistev mägiõhk, esimesed päikesekiired, karjase viisid, eredad ja puhtad harmoonilised kõrvutused, orkestrivärvid on vahendiks. aitab mõista muusika tähendust.

Muusika on võimeline mitte ainult paljastama emotsiooni sisu, vaid kehastab meeleolu paremini kui teised kunstid – kõige ebaobjektiivsem emotsiooniliik. Veelgi enam, see suudab näidata emotsioone ja meeleolusid arengus, dünaamikas.

See muusika atraktiivsus konkreetsele-sensuaalsele mõtlemise sfäärile on hindamatu. Hüvita emotsionaalse komponendi puudumine kaasaegne elu, õpetada last, muuta ta teiste inimeste suhtes tundlikumaks – see kõik võib olla muusika.

Muusika ja matemaatika

Ja samas on muusika peaaegu teadus. Vaadake noote, igaüks neist tähistab täpselt mitte ainult eraldi heli ja selle omadusi, vaid ka helidevahelisi seoseid. Kõik muusika koostisosad – meloodia, rütm, harmoonia, režiim – on selge struktuurse korraldusega. Selles sarnaneb see matemaatikaga.

Muusika tõesti areneb matemaatiline võime. Muusikas ja matemaatikas on palju ühiseid mõisteid. Näiteks:

• Rütm. Numbrid alluvad talle. Näiteks on paljususe mõiste rütmiline: arvud, mis on kolme kordsed, mahuvad suurusesse ¾.
• Murrud. Heli kestused põhinevad murdudel ja neid saab hõlpsasti arvudeks teisendada.
• Proportsioonid. Siin on üks neist: kui helide kestust kahekordistada, kõlab muusika kaks korda aeglasemalt.
• Variatsioonid. Numbreid, nagu ka teemamuusikat, saab kirjutada/näidata mitmel viisil.
• Paralleelselt. Noodikirjas ei ristu kunagi viis rida, nii nagu erinevad hääled kooris, erinevate instrumentide osad orkestris “ei ristu”.
• Vastandid. Kõrge ja madal, kiire ja aeglane, polüfoonia ja monofoonia – muusika on üles ehitatud vastanditele, nagu matemaatikagi.

Tõesti, pole ühtegi teist inimtegevuse valdkonda, mis ühendaks nii vastuolulisi omadusi: olla üheaegselt tõlkimatu ja ülimalt loogiline ja äratuntav!

Meele arendamine

See muusika paradoks mõjutab kõige paremini lapse vaimset arengut.

Välismaal on tehtud palju uuringuid, et uurida muusika mõju IQ-le. Nn "Mozarti efekt" on laialt tuntud (1997. aastal ilmunud Don Campbelli niinimetatud mitteilukirjanduslik raamat). Campbelli andmetel parandas grupp õpilasi ühes katses pärast 10-minutilist passiivset Mozarti sonaatide kuulamist oma testi tulemust 62%. Kontrollrühm, kes istus 10 minutit vaikuses, paranes vaid 14%.

Selliste uuringute teaduslik paikapidavus võib olla küsitav. Samas on pedagoogid ja psühholoogid ühel meelel, et muusikatunnid tugevdavad aju struktuuri ja arendavad intelligentsust.

1. Muusikatunnid arendavad ruumilist mõtlemist, sest käed täidavad mängides erinevaid funktsioone.
2. Struktuurne mõtlemine on vajalik selleks, et mõista muusika ülesehituse seaduspärasusi.
3. Igaüks on seotud erinevate vaimsete protsessidega: absoluutne kuulmine - mäluga, suhteline - mõtlemisega, sisemine - kujutlusvõimega. Kuulmist arendades parandame neid omadusi.
4. Muusikatunnid hõlmavad igat tüüpi taju (kuuldav, visuaalne, sensoorne) ja igat tüüpi mälu (kuuldav, visuaalne, motoorne, assotsiatiivne, kujundlik).
5. Muusikud on teistest paremad multitegumtöös. Noodilugemisel tuleb meeles pidada minevikku (mis on juba mängitud), kontrollida olevikku (mida praegu mängid) ja mõelda tulevikule (mida järgmiseks mängida).
6. Muusikainstrumendi mängimine haarab samaaegselt aju kuulmis-, motoorset ja visuaalset piirkonda; loominguliste ja matemaatiliste komponentide kombineerimine muusikas paneb mõlemad ajupoolkerad võimalikult aktiivselt tööle.

Töö

Isegi kui laps õpib muusikat "üldiseks arenguks", ei saa see ilma igapäevaste tundideta (ka iseseisvate tundideta). Igasugune muusika esitamine (ka laulmine) nõuab oskust ja see kujuneb vaid sama tegevuse korduvatest kordamistest.

Paljud lapsed langevad välja muusikakool pärast mitmeaastast õppimist. Nagu põhikoolis kombeks, antakse algajatele kodutöid vähe, need pole rasked. Lapsel on kõrge kognitiivne huvi ja ta saab kergesti üle väikestest raskustest.

Hiljem, kui soorituse edenemine hakkab otseselt sõltuma investeeritud tööjõust ning harjutustes on sageli vähe uut ja huvitavat, tekib lapsel tunne, et tahaks tunnid pooleli jätta.

Praegu on väga oluline mõista lapse motivatsiooni. Kui sellist soovi seostatakse laiskusega, peaksite nõudma õppimise jätkamist. Igapäevane, mitte alati põnev, kuid kohustuslik harjumus on inimesele vajalik, kui ta tahab elus läbi lüüa. Muusika kasvatab selles osas nii iseloomu ja tahtejõudu kui ka sporti.

Avalik esinemine ja enesekindlus

Esinemised laval nõuavad täpsust, korda ja vastutust, sest kontserti ei saa ümber ajada ega ära jätta ning selleks tuleb valmis olla.

Kaasa arvatud psühholoogiliselt. Kõik inimesed ei ole loomulikult armastusega lava vastu. Lavahirmu kogeb psühhiaatrite sõnul 95% inimestest. See ei pruugi olla seotud temperamendi ja iseloomu omadustega.

Nõus, et avaliku esinemise tehnika valdamine on kasulik mis tahes elukutse inimestele. Väikesed muusikud osalevad mitu korda aastas kontsertidel. Nad õpivad juhtima emotsioone, suunama tähelepanu esitatava muusika sisule ja köitma kuulajaid.

Pidev treenimine tugevdab närvisüsteemi, laps saab enesekindlust, õpib kiiresti kohanema igasuguste elusituatsioonidega.

Harmoonia ja maitsekasvatus

Maailma (kosmose) harmoonilise paigutuse võrdlus muusikalise skaala paigutusega on meile teada juba Pythagorase ajast. Väljend "sfääride harmoonia" viitab Maa, Päikese, planeetide ja tähistaeva vastastikusele paigutusele. Platon töötas välja Pythagorase õpetuse: valgustid hõivavad igaüks ruumis oma sfääri (kõrgeim on tähti kandev taevaring, madalaim on Kuu) ja selles sfääris liikudes kiirgavad nad välja ühe skaala tooni.

Need seitse skaala heli on maailma, "maailmamuusika" alus. Legendi järgi avab inimene neid keelpillidel mängides endale tee taevasse naasmiseks.

Vaatamata kogu vanade kreeklaste ideede naiivsusele on neil ühes asjas õigus - oma inimesele õilistava mõju poolest ei saa muusikat millegagi võrrelda. Ta kehastab endas ilu kontseptsiooni.

Muusika kasvatab inimest.

Muusika on kõige imelisem, kõige peenem vahend headuse, ilu, inimlikkuse poole tõmbamiseks. Muusikalise meloodia ilu tunnetamine paljastab lapsele selle enda ilu - väike mees mõistab oma väärikust.

V. A. Sukhomlinsky

Muusika tegemine pole mitte ainult kasulik, vaid ka vajalik. Nende tundide eesmärk ei ole üldsegi muusikut harida. See on harmoonilise inimisiksuse kasvatamises.

Ma võtan viiuli enda kätte
Ja vibuga hoian.
Heli on hämmastav, hämmastav.
Viiul kõlab nii kaunilt.

Viiuli lõua külge panemine
Viiuldaja mängib meile nokturni,
Kergelt kõikudes, nagu oleks paadis,
Hõljub meres lainetel.

Ärritunult voolab viiulilaul,
inspireeriv ärevus,
Ja me ujume selles nagu kalad,
Ja naudi mängu.

Mul ei ole nüüd üldse igav.
Me oleme viiulist lahutamatud.
Terve päev, põsest põseni
Mängime nurgas.

Simbirskaja Yu.

Tere väike viiul!
Sa oled nagu kuldkala
Vibu puudutab keeli:
- Mängige, jooge rohkem!

Kabanova S., Chekalova L.

Jätsin täna kooli vahele
Hilinenud kõikidesse tundidesse
Ja isegi jalgpallitreener
Raiskasin tund aega asjata.

Ei, minuga pole õnnetusi juhtunud
Poolel teel ei juhtunud -
Kuulasin puiesteel viiulit
Ja aeg on lennanud!

Ta kõlas nii õnnelikult
Nagu sadu aastaid
Ma igatsesin sind lukustatud korpuses
Ja puhkes taas valguse kätte.

Ja ma seisin kivistunult
Tema kõrval kõnniteel
Kuni äkki läks pimedaks
Ja ei süütanud tulede puiesteed.

Onu G.

Looduslikes puutumatutes metsades
Seal oli kuusk, nagu kella peal;
Ta oli kõigist pikem, kõigist saledam,
Buranile meeldis temaga vaielda.
Selle all võitles põder huntidega,
Vasika endaga katmine;
Talvel pakane, hirmutades loomi,
Ta lõhestas, värises otse temast läbi.
Kevadel laulis metsis koidikul,
Koidikud leegitsesid lõketest...
Suvi läks pidulikes riietes,
Äikesetormid veeresid, äike mürises...
Ja kuusk muutus tugevamaks ja tüvi tumenes.
Lõunas, mere ääres,
Lõhnavate metsrooside seas
Lokkis vaher kasvas hooletult,
Rõõmsameelne ja lärmakas lapsepõlvest.
Ööbiku laulu armastaja,
Ta lasi kevadel oma lehed valla.
Rõõmsameelne paduvihm suvekuumuses
Tema peale sadas nagu laviin.
Vahtra tüvi pikki aastaid
Läbi päikese oli soe.
Ta kasvas ja tugevnes tihedas lehestikus,
Ise, nagu päike, kuldne!
Peremees võttis jõulupuu, võttis vahtra:
Ta on oma käsitöösse armunud.
Ta saagis need korralikult ära
Lõika mööda ja risti
Triibud, kuldsed laigud
Hoolikalt säästetud lõigetes.
Töötas kaua, kannatlikult
Ja ta tegi viiuli, et kõik saaksid imestada:
Maailmas pole pehmemat häält!
Ta süda nagu lööks...
Meie metsad anti talle
Teie elavad hääled.

Trutneva E.

Kurvad viiulihelid tulid,
Ta mängis kauguses pehmelt.
See jääb minu jaoks põnevaks mõistatuseks,
Milline viiuldaja seda käes hoidis ...

Sujuvad vibu liigutused
Nöörid värisevad.
Motiiv kostab kaugelt,
Laulab kuuvalgel õhtust.
Kui selge on helide ülevool,
Neil on rõõm ja naeratus,
Kõlab unistavalt.
Mind kutsutakse...
(viiul)

Saamatute kriiksude käes,
Umbes vanameister on kurb.
Lumma, erutada, särama,
Mustkunstnik laulab...
(viiul)

Kasvab metsas
ma tulin koju
Kuivatage ahjus
Ta nuttis ilma pisarateta.
(viiul)

Nagu tüdruk laulaks
Ja ruum näis helendavat.
Meloodia libiseb nii paindlikult.
Kõik on vaikne: mängib ...
(viiul)

Viiul ja natuke närvis

Viiul tõmbles, anus,
ja puhkes järsku nutma
nii lapsik
et trumm ei suutnud seista:
"Tubli, hea, hea!"
Ja ma olen väsinud
ei kuulanud viiulikõnet,
nuusutas põlevat Kuznetskit ja lahkus.
Orkester vaatas
viiul nuttis
ilma sõnadeta,
ilma taktitundeta
ja ainult kuskil
loll taldrik
urises:
"Mis see on?"
"Nagu nii?"
Ja kui helikon -
vaskne,
higine,
hüüdis:
"Rumal,
nutt,
pühkige see ära!" -
Ma ärkan üles,
kohkudes ronis läbi nootide,
õuduse all painduvad muusikapuldid,
millegipärast hüüdis:
"Jumal!",
Viskus puust kaela:
„Tead mida, viiul?
Oleme kohutavalt sarnased:
mina ka siin
karjuda -
Aga ma ei saa midagi tõestada!
Muusikud naeravad
"Nagu kuidas!
Tuli puust pruudi juurde!
Pea!"
Ja mind ei huvita!
Ma olen hea.
„Tead mida, viiul?
lähme -
elame koos!
AGA?"

Vladimir Majakovski

Viiul ägab mäe all.
Unises pargis on õhtu pikk,
Õhtu on pikk - süütu nägu,
Minuga tüdruku pilt.

Viiulid ägavad väsimatult
Laulab mulle: "Ela ..."
Armastatud tüdruku pilt -
Lugu magusast armastusest.

Aleksander Blok

maagiline viiul

Kallis poiss, sa oled nii rõõmsameelne, su naeratus on nii särav,
Ärge küsige seda õnne, mis mürgitab maailmu
Sa ei tea, sa ei tea, mis see viiul on
Mis on tume õudusmäng!

See, kes ta kunagi valitsevatesse kätesse võttis,
Tema silmade rahulik valgus kadus igaveseks,
Põrgu vaimudele meeldib kuulda neid kuninglikke helisid,
Mööda viiuldajate teed hulbivad marulised hundid.

Peame igavesti laulma ja nutma nendele keelpillidele, kõlavatele keelpillidele,
Igavesti peab lööma, pöörama vibu,
Ja päikese all ja lumetormi all, valgendava surfi all,
Ja kui lääs põleb ja kui ida põleb.

Sa väsid ja aeglustad ning hetkeks laul peatub,
Ja sa ei saa karjuda, liikuda ega hingata, -
Kohe raevukad hundid verejanulises hullus
Nad hammustavad hammastega kurku, seisavad käpad rinnal.

Siis saate aru, kui kurjalt naersid kõik, kes laulsid,
Silmadesse paistab hilinenud, kuid võimas ehmatus.
Ja sünge surelik külm mähib ümber keha nagu riie,
Ja pruut nutab ja sõber mõtleb.

Poiss, jätka! Siit ei leia te ei lõbu ega aaret!
Aga ma näen – sa naerad, need silmad on kaks kiirt.
Ei, kasuta maagilist viiulit, vaata koletistele silma
Ja sure auline surm, viiuldaja kohutav surm!

Nikolai Gumiljov

Mängi mind, viiulit, hellalt armastusest,
Mängige lootusega pikale teele,
Pidage meeles probleeme murettekitava noodiga,
Noh, lahkuminek on kurb noot.
Mängige mind nii oma muusikas
Mu hing elas ja suri.
Põlenud ägedate kirgede leekides
Ja jääs font jahtus.
Puudutage võlunööre, kummardage,
Hajutada igatsus, väsinud ja vihane.
Sinuga ma nii üksi ei ole
Ja ilma sinuta ma igatsen sind.

Mõni mu esivanem oli viiuldaja,
Rattur ja varas korraga.
Kas sellepärast, et mu tuju on rändaja
Ja su juuksed lõhnavad nagu tuul!

Eks ta, swarthy, ei varasta kärust
Minu käsi - aprikoosid,
Minu kirgliku saatuse süüdlane,
Lokkis ja konksu ninaga.

Imestes kündja adra taga,
Huulte vahele sülitada – metsik roos.
Ta oli halb seltsimees – tormiline
Ja ta oli armas armastaja!

Piibu, kuu ja helmeste armastaja,
Ja kõik noored naabrid...
Arvan siiani, et - argpüks
Seal oli mu kollasilmne esivanem.

See, olles müünud ​​hinge senti eest põrgusse,
Ta ei läinud südaööl surnuaiale!
Ma arvan ka, et nuga
Ta kandis seda pahkluu taga.

Seda mitte kordagi nurga tagant
Ta hüppas - nagu kass - painduv ...
Ja kuidagi sain aru
Miks ta ei mänginud viiulit!

Ja ta ei hoolinud millestki,
Nagu eelmise aasta lumi – suvel!
Nii et mu esivanem oli viiuldaja.
Minust on saanud selline poeet.

Marina Tsvetaeva

Viiuli nõid, ma armastan su häält,
Ta nutab, naerab, sa laulad viiulit, laula!
Päikesest, tuulest, kaugel asuvast majast,
Kui kaugele laevad sõidavad
Sellest, kuidas tuvi oma pesa ehitab,
Et laine uhub meid kaldale.
Tuule hääl on sinus, päikese valgus on sinus,
Sinus on tõde muinasjutt ja vastused küsimustele.
Nagu maailm, sa oled noor, nagu maailm, sa oled vana,
Ma kuulan sind hommikust hommikuni.

Paganini pikanäpulistele
Nad jooksevad mustlaste hulgas -
Kes on Tšehhi chokhiga, kes Poola palliga,
Ja kes on ungari sakslasega.

Tüdruk, tõusev, uhke,
Kelle heli on lai, nagu Jenissei, -
Lohutage mind oma mänguga:
Pea peal, poolakas,
Marina Mnisheki lokkide mägi,
Su poog on kahtlane, viiuldaja.

Lohutage mind Chopini roaniga,
Tõsine Brahms, ei, oota:
Pariis võimsalt metsik,
Õitseb ja higine karneval
Ile noore Viini vend -

tujukas, dirigendikuubedes.
Doonau ilutulestik, hobuste võiduajamised
Ja valss kirstust hällini
sillerdab nagu humal.

Mängige aordi rebendi eest
Kassi peaga suus
Seal oli kolm kuradit - sina oled neljas,
Viimane imeline saatan õitses.

Osip Mandelstam

Sõnad vaikisid huultel
Poogen välkus, viiul nuttis,
Ja tekkis kahes südames
Hullult särav viga.

Ja ahned silmad sulasid kokku
Unenäos, millel pole nime
Ja põimunud ebakindla niidiga,
Näriv ja ei karda tunnustust.

Rahva hulgas, tulede seas
Armastus kasvas ja kasvas
Ja viiul justkui sulanduks sellega,
Ta värises, laulis ja nuttis.

Konstantin Balmont

Milline raske, tume deliirium!
Kuidas need kõrgused on pilves-kuu!
puudutada viiulit nii palju aastaid
Ja ärge tundke valguse käes nööre ära!

Kellele meid vaja on? Kes süttis
Kaks kollast nägu, kaks kurba...
Ja järsku tundsin kummardumist,
Et keegi võttis ja keegi lekitas need.

„Oh, kui kaua aega tagasi! Läbi selle pimeduse
Ütle mulle üks asi, kas sina oled see, kas sina oled see?
Ja nöörid hellitasid teda
Helistades, aga paitades värisesid.

"Kas pole tõsi, mitte kunagi enam
Me ei lähe lahku? piisav…"
Ja viiul vastas jaatavalt
Aga viiuli süda valutas.

Vibu sai kõigest aru, rahunes maha,
Ja viiulis hoidis kaja kõike ...
Ja see oli neile piin
See, mida inimesed arvasid, oli muusika.

Kuid mees ei kustutanud
Kuni hommikuküünaldeni ... Ja keelpillid laulsid ...
Ainult päike leidis nad ilma jõuta
Mustal sametvoodil.

Süütu Annensky

Muusika mängis vaikuses
Ta sosistas ja laulis ja hingas
Jõe muusika kordamine
Ja vesi meloodia taktis kõndis.
Kõlab magus, õrn lihtsus,
Viiul mängis vaikselt
Need tulid hinge sügavusest
Laine rahunes.
Mängid, mängid viiuldajat,
Suveõhtu pimeduses
Rahustage oma kibe nuttu
Ärge noomige ennast kellegi teise süü pärast.
Andke pisarate asemel rõõmu
Las jõgi sädeleb rohkem
Kätele läheb pakane üle,
Valu taandub aeglaselt.

Vibu laulis. Ja umbne pilv
Ta seisis meie kohal. Ja ööbikud
Unistasime. Ja muutuda kuulekaks
Libises mu käte vahele...
Mitte ööbik - viiul laulis,
Kui nöör katkes
Nuttas ja helises ümberringi,
Nagu kevadises metsatukas, vaikus ...
Nagu seal, nuttes
Mai torm tuleb...
Kartlikud käed lähenesid,
Ja põlesid külgnevad silmad ...

Aleksander Blok

Viiul nutab pimedas toas,
Südameid pigistades, melanhoolia valades,
Ja kõlab täis kurbust
Kõik on paksem, nagu määrdumine - määrimiseks.

Kuriku hing on helidega avatud,
Ja kahetsuses helge vaim,
Kuid kaeblemise pisarad valatakse,
Kõrva valgustab uus heli.

Valguse salapärane jõud...
Loodetavasti sinine täht...
Õnn on siin elus saadaval!
Valgust on alati tunda!

Heli hõljus eluandvalt, imeliselt.
Ta julgustas, ta ülendas,
Tõmmatud sinna, kus on dušid,
Kus on see, mida kõik siin otsisid.

Makeeva E.

Ja sama tundlik kui süda
viiul nutab ja laulab,
ja tantsib kerges skertsos,
tantsib viisakat gavotte.

Muusikalehed -
purjed lendavad udusse.
Graatsiline küna -
viiul läks ookeani.

Sümfoonilises kuristikus
viiul tuleb esimesena välja.
Enda taga nagu jumalanna
Orkestri laevastik välja tuua.

Viiul segab hinge
kahtlusest ja ärevusest.
Kerget viiulit kuulates
Isegi Jumal naeratab!

Žigalin S.

Olen su peenike vöökoht
Puudutan õrnalt ja kirglikult:
Vibu klammerdub nööride külge ja ma olen nõus
Sa vastad mu kirele.

Olete valmis laulma armastust
Ja te väljendate kaotusvalu.
Sina, kõrva paitades, õpetad hinge,
Ja värskendage mu verd.

Poogen ja viiul. Vaim ja liha.
Ja ühenduse hetk on magus!
... Meloodia - loomingu maailmast -
Vaimu uni teab, kuidas üle saada.

Vytyazhkova L.

Viiul paljastab peenele kuulajale hinge -
Nüüd mühiseb ebakindla lainega, nüüd kell heliseb!
See kaldus nagu kastetaimedel vilistab mööda äärmisi nööre,
Et palve ja palvega teeb pisarais süda haletsusväärsele haiget.

Vaikseva staccato kari galopib põldudele,
Või hakkab petetud tüdruk kurbusest nutma.
See paneb sind mõtlema sügavate registrite all ...
Et lapselikus lõbususes puistab hõbedast naeru.

Ja kui ta on tahtmatult armunud, laulab ta vales lootuses.
Siis oigab üksildane lesknaine lootusetult.
Nüüd kaugel, siis äkki haavatud metsalise ulgumise kõrval,
Tremolandot mängides katab see kohutava põnevusega.

Ja juhtub, et viiul kutsub korraga muresid minema pühkima -
Humal annab vägivaldset jooki, viskab äkki allegrosse noote!
Ja selle mõistmine võib olla piin – riskides kohe nööri katkestada,
See vibu tõmbab helisid? või kas ta ise tantsib nende all!

Alla Pritz

Muusik mängis viiulit – vaatasin talle silma.
Ma pole nii uudishimulik – lendasin läbi taeva.
Mul ei ole nii igav – lootsin aru saada
kuidas need käed selliseid hääli teha saavad
mõnest puutükist, mõnest karedast soonest,
mingist fantaasiast, mida ta teenis?
Jah, lõppude lõpuks peate teadma oma sõrmi, mida millal vajutada,
et sarja uhked helid pimedusse ei kaoks.
Pealegi on ju vaja tungida meie hinge ja süttida ...
Miks temaga vaeva näha? Miks teda kaitsta?

Õnnelik on maja, kuhu viiulihelid meid teele juhatavad
ja sisendavad meisse lootust ... Ülejäänud on kuidagi.
Õnnelik on pill, mis on surutud nurgelise õla külge,
kelle õnnistusel ma lendan läbi taeva.
Õnnelik on see, kelle tee on lühike, sõrmed kurjad, vibu terav,
muusik, kes mu hingest lõkke ehitas.
Ja hing, see on kindel, kui see põleb,
ta on õiglasem, halastavam ja õiglasem.

Bulat Okudzhava

Haruldase puidu õhukestest plaatidest,
Saepuru hulgas, armetus töökojas,
Viiul sündis haavapuu vööga,
Meistri ja Jumala talendi laps.

Ja laki lõhn on suhkrune ja mõrkjas
Ta hoidis endas suuri saladusi.
Vana Antonio kapis
Viiul sündis ... Ja seda koos koiduga

Suur Meister tõi terrassile,
Nii et laps kuivab sünnist saati,
Ja ta ise, kes öö jooksul tundigi ei maganud,
Heida pikali ja vaju unenägudesse...

Ja ta nägi unes, kuidas kogu Cremona
Aplodeeris sellele uuele viiulile
Nagu muusiku näpud oskuslikult
Värin rändas tema paindlikku laagrisse.

Vibu puudutas neitsi keha,
Triaad rebis ta riided seljast
Ja viiul laulis hämmastavalt,
Nagu ükski neist, kes varem laulsid...

Ta nuttis magusal alatoonil,
Helid ühinesid kahehäälseks kirglikuks,
Vibu lendab üles ja vajub aeglaselt alla ...
Ja ta ütleb talle: Jumal! Sa oled ilus!!!

Tema nõtke keha kõlab
Ta nutab ja laulab ja oigab!
Madalate, viskoossete, mustade ja valgete helidest
Kõige kõrgemale - helepunases toonis ...

Meister ärkas. Silmad ei avane
Ta ütles vaikselt: sa laulsid ilusti ...
Ja kui sa laulsid, siis sa oled elus.
Ja tõusis püsti. Vana keha tegi haiget...

Cremona elas igapäevaelus,
Puuviljavee müüjad karjusid ...
Maestro koristas oma elukohta,
Et alustada uue viiuli sündi.

Ja kolmesaja aasta pärast tohutus saalis
Kuulsa orkestri koosseisus
Kaks viiulit laulsid. Publik ei teadnud
Mida need viiulid Maestrole laulsid...

Vladimir Mitjuk

Viiulimängu eelised

Viiul on selline väike puidust, lakitud ja poognaga muusikariist. Eriti püüdlikest ja andekatest poistest said selle muusikariista abil, nagu legendid räägivad, suurepärased muusikud ja vallutasid kogu maailma. Aeg on edasi läinud, kuid viiul kui peen piinariist on endiselt lahkete ja armsate vanemate igapäevaelus.

Viiul ei ela iseenesest, vaid ühenduses keskkond. Ja ka neljapäeval, reedel ja nii edasi - kõik nädalapäevad. Tema piiluvast sügelusest kõrvadesse väsivad käed, lõug hõõrutakse. Ja vibu! Temast võiks kirjutada terve luuletuse. Kuid isegi kui nad kirjutavad ja laulavad, ei hoolinud Vova sellest. Kuna sellel instrumendil on spetsiaalne seade - ümbris. Ta vihkas seda juhtumit isegi rohkem kui naabritüdruk Bertat. Aga sellest pikemalt hiljem. Mis peamine, oli vaja kohvrit kaasas kanda, üle õue, trollibussis, iga ilmaga, mitte .... Muidu järgnes õpetaja Vera Pavlovna kutse ja kodus tõusis selline torm, mida oli lihtsam taluda, kujutades alandlikkust. ...

Mõnikord suutis Vova välja mõelda, elu õpetab. Juhtum saadeti väravast välja, kindlasse kohta ja Vova sai harukordse võimaluse samade meestega koos palli ära ajada. Nad ei teadnud, milline kangelastegu see oli. Ja kodus - kohusetundlikult kella järgi, skaala skaala järel, lõputud etüüdid ja harjutused. Ta püüdis vahel mõnda populaarset meloodiat kõrva taha haarata, kuid see tuli algul kohmakas, kriuksuv ja ebahuvitav. Ja selline piinamine kestis mitu aastat.

Muuhulgas oli vaja valmistuda kontrolltöödeks, eksamiteks, aruandluskontsertideks. Siis triigis ema musta ülikonna, tärgeldas särgi, ta pani kikilipsu selga ja läks lavale. Ta siristas täiest jõust, sai oma annuse aplausi, kummardus ja jooksis minema, olles õnnelik, et lõpuks tagasi tulistas. Ja ta kiirustas tualetti - ta tahtis alati enne esinemist kirjutada, isegi kui ta kodus teed ei joonud, kuid ta pidas vastu, lootes, et see varsti lõpeb.

Vaatasin kogemata lahedat filmi “Shirley Myrli”, naeris naljakate seikluste üle - kuid ainult pool filmi, siis polnud see huvitav, kuid ei kadestanud Schnippersonit, sest temast ei saanud ei muusik ega dirigent. Natuke vanemaks saades tabas ta aga hea meelega saalis istuvate tüdrukute heakskiitvaid pilke ja ta mõistis, et näeb sõjavärvis päris hea välja ning ükskord tundis ta endalegi ootamatult, et tema mäng oli isegi kellegi jaoks, kes mulle meeldib, eriti kui ta soleeris, seistes uhkelt orkestri ees.

Omal ajal oleks ta muidugi võinud muusikatunnid pooleli jätta, puhata, aga ta oli liiga väike, et vastu panna, ega tahtnud ema pahandada. Tal oli raske temaga koos olla, sest isa puudus suurema osa aastast ja veetis aega ekspeditsioonidel. Aga kui ta tagasi tuli...

See on see, kes võiks jalgpallist rääkida, staadionile minna, palli lüüa. Ja väljasõidud linnast välja, suuskadel! Igast küljest ümbritsev tume mets, sädelev suusarada, uskumatu päike. See pole suvila, vaid midagi kirjeldamatut.

Kord rääkis Vova isaga, et ta on nii sellest muusikast kui ka viiulist tüdinud. Aga ta ainult naeris, öeldakse, ema teab kõige paremini. Jah, ema teadis alati paremini, poisil ei kõlba õue sõita, hoidku jumal, ta võtab halva seltskonnaga ühendust. Pearaamatupidaja asetäitja isa ja ema muidugi ei vaielnud, kuid ta ei sundinud teda külalistega rääkima nagu "Pava, kujutage!"

Siis ta lahkus uuesti ja väsitavad tunnid jätkusid. Vova seisis ikka ja jälle noodipuldis, lehitses noote ning ema jagas muljeid Berta ema Olga Petrovnaga. Ta istus telefoni taha ja arutas tunde temaga laste kordaminekuid ja tulevikuplaane, seda enam, et see neetud Bertochka lõpetas sel aastal muusikakooli ja ta kavatses muusikakooli astuda, et jätkata. tema haridus. Miks ma lisatunde võtsin ja üldse küsiti hirmsasti. Vova vihkas Bertotškat instinktiivselt, peaaegu päevast peale, kui nad tagaselja kohtusid. "Berta see, Bertochka see ja suurepärane õpilane ja mõne kõleda võistluse võitja ja ka tavakoolis."

Ta tervitas teda süngelt, ikka tuttavana, kuid ei teinud vastikuid asju. Ei kiusanud, ei kiusanud. Talle ei meeldinud ka see, et Bertochka oli pea võrra pikem ja kohtles teda patroneerivalt, nagu oleks ta kõige noorem. Ta on läinud, sääred, mõtles ta vihaselt, ükskõik, oota veel. Kuid ta ei tahtnud oodata - ta märkas, et tema ümber keerleb üha rohkem poisse, kes pakkusid viiulit ja portfelli kaasas kanda. Ta raputas vaid arglikult oma pikki musti patse ja vaatas põlglikult härrasmeestele otsa oma siniste silmadega, nagu Malvinal.

Vahel Vova mõtles, et no las see muusika, ta tahtis klaverit õppida, aga ema ütles, et viiulit mängides areneb kuulmine paremini ja see on muusikul põhiline. Neil oli vana pekstud klaver, millele isegi häälestajad keeldusid lähenemast. Ema aga polnud nõus uue pilli ostmisega, kuigi selline võimalus oli.

Aga kui isa tõi süntesaatori - lihtsa, viie oktaavi, meloodiakomplekti, mitukümmend rütmi, USB-sisend vineeri või salvestuse sisestamiseks, siis Vova läks tõesti lahku. Ta tundis, et muusikakoolis, kus enamus on tüdrukud, suhtutakse temasse kuidagi eriliselt ja kui ema polnud kodus, töötas ta ega saanud teda ööpäevaringselt jälgida, istus süntesaatori taga ja isegi. õnnestus! Viiul arendas tõeliselt kõrva ja ta võttis lugusid kergesti üles. Ja isegi Hera, sõber ja paadunud jalgpallur - ta mängis klubis salapärase nime "Zastava" all, kuulas teda mõnuga ja ütles, et kuulub staaride tehasesse.

Siis läksid nad, kui neil polnud vaja tundidesse või trenni minna, õue, Gera tõusis värava juurde ja Vova lõi teda meeleheitliku pingutusega palli palli järel. Ja kord ütles üks möödasõitev mees - kõige mugavam tee naabermajja läks lihtsalt viltu üle platsi, vaadates tema meeleheitlikke pingutusi ja osavust, et kui tahab, võib ta teisipäeviti ja reedeti staadionile tulla, leidke Viktor Jevgenievitš, see tähendab. Ja me näeme.

Väike Johnny noogutas rumalalt ja kuulekalt pead, vihkas üha enam nii kooli kui ka temaga peenelt seotud Bertotškat. Selsamal polnud sellega absoluutselt mitte midagi pistmist - ka nende peres otsustas kõik ema, isa, ehitaja, polnud üldse kuulmist, aga kes see ikka oma naisega vaielda tahab! Kui vaid tema, see kool, põleks maha, mõtles Vova oma südames kõigi viiulite, vioolade ja tšellode ning vihatud solfedžo ja kooriga!
…

Õnneks kohtus ta just sel päeval pärast kooli trollibussis Bertochkaga - ta jõudis varem bussipeatusesse, sügisel ei tahtnud ta üldse kõndida.

"Tere," urises ta, "lõppude lõpuks oli ta oma esinemistega kursis.

"Tere," vastas ta oma istmel püsti tõustes, "sel ajal pensionäride aktiivsus millegipärast rauges ja transpordis olid kohad tühjad," miks sa nii morn oled? ta küsis. Ta võttis kõrvast välja väikese kuulari ja pöördus ebaõnne korral kolleegi poole.

- Nii, pisiasjad, aga mis sul on?

- See on mängija.

Jah, ma näen, aga mida?

"Ah… kuulake. Ja ta torkas kuulari tema kõrva, haarates valusalt kõrvanibu.

Ta kuulis inglise keele tundi meenutavat dialoogi, kuid ei saanud midagi aru, - võõrkeel ta tajus seda endiselt kui midagi täiesti abstraktset ja vaatas uurivalt Berthat:

Berka, mis sa oled?

- Ma õpin inglise keelt.

Vova oli üllatunud, vaatas talle lugupidavalt otsa ja tüdruk jätkas:

Ma ei hakka alati viiulit mängima. Kasulik, igaüks vajab.

- Ma arvasin, et...

- Mida ma tahan kogu elu orkestris mängida? Pilik-pilik…

See ajas Vova naerma, ta kujutas ette paksuks ja koledaks muutunud Bertat orkestri esireas istumas ja kurvalt osutile järgnemas. Ja kõik viiuldajad, keda ta oli kontsertidel näinud, noh, peaaegu kõik, paistsid silma tohutu suuruse ja lõputu igatsusega silmis, tema ees oli vihkavate nootidega noodipult, sadistiga dirigent. teatepulk. Ta arvas, et ei tahtnud Berthat absoluutselt paksu ja koledana näha, talle tundus, et isegi kui ta oli pikk, ei vääri kena tüdruk sellist saatust.

- Kas sa naerad, ah?

- Niisiis, ma mõtlesin, kuidas sul orkestris läheb ...

"Ja ma ei taha... Siin on ema...

Jah, see oli argument.

- Aga sa võid, nagu Vanessa Mae, soolo, tuuritada seal üle kogu maailma, mängida mida iganes tahad.

- Kas sa teed nalja? Selle talendi jaoks on vaja Jumala kingitust. Või sponsorid. Kuid ma tean oma võimeid ja sponsorid ei tule tasuta, - ohkas ta kurvalt, - siin sa oled ... nad ütlevad, et teil on tõeline anne ...

- Mis minust? - ja ta hakkas enda jaoks üsna ootamatult rääkima talle muusika tegemisest ja jalgpallist ning oma suurejoonelistest plaanidest ...

Tüdruk kuulas tähelepanelikult ja juhtus, et nad astusid muusikakooli peaaegu sõpradena.

Orkestritundideni oli jäänud umbes viisteist minutit ja Berta soovitas:

Improviseerime duetina, eks? - Kes oleks selle vastu! Need asetati lava taha, musta kontsertklaveri kõrvale.

Ja mis tahes reegleid rikkudes - lubatud olid ainult klassikud, ilma vabadusteta, hakkas Vova mängima .... ja Berta võttis oma üllatuseks meloodia edukalt üles, mitte soleerides, vaid mängides kaasa. Ja juhtus midagi erakordset. Tüdruk keerutas isegi viiuliga nagu tõeline superstaar. Nad olid nii kaasa haaratud, et ei märganud, kuidas saal hakkas tasapisi proovi tulnud õpilastega täituma, keegi istus klaveri taha.

- Tõeline jam session! - ütles Berta õhinal, visates oma pikad punutised tagasi, ja Vova noogutas, lakkamata mängimast. Kuulda oli aplaus ja nad, nagu tõelised valgustid, kummardasid avalikkuse ees.

Kuid idüll ei kestnud kaua.

- Sina, sina, mida sa endale lubad! ... muusika templis ... selline! - Boriss Zakharych on täis õiglast viha ja hakkas isegi kokutama. Neid päästis aga äkiline märkus valitsenud surmavaikuses:

- Kreeka saalis, kreeka saalis ... - siis kõik ohkasid.

Kes, kes seda ütles? - Muidugi polnud inimesi, kes oleks tahtnud meelt parandada.

Proov ei seganud, kuid lõbususe ja vastuolulisuse vaim hõljus üle saali, isegi kui see kreeka keelt ei meenutanud. Ja keegi ei andnud alla. Et mitte sattuda küsimustesse ja mitte sattuda õppealajuhataja karmide silmade ette, said Vovka ja Berta pärast tundide lõppu kiiresti kokku, võtsid viiulid, joped ja tormasid trollibussi, sest kuulsid hästi: “ Kõik on vabad ja teie, Selivanov ja Lipina, jääge.
…
Berta, nagu alati, ootas kooli lähedal, kuid ta ainult lehvitas, olles äkilisest jant erutatud, ja Vova arvas, et ta polegi nii halb ja kahjulik tüdruk ning temaga võiks isegi rääkida ja koos jäätist süüa. .

Reedel polnud erialal tunde, oli ainult solfedžo ja Vova, võttes vormi kaasa, läks Zastavasse - viis peatust trollibussil ja leidis Viktor Jevgenievitši. Poolteist tundi tegi ta soojendust, ajades palli taga kompromissitu ja algaja suhtes mitte liiga kalduvate poistega. Teda üritati väljakul ringi ajada, palli väga palju ei jaganud, leides soovimatu konkurendi. Üldiselt polnud asi kaugeltki sama, mis õues. Kuid Vova päästis aastate jooksul omandatud kannatlikkus. Ja põld oli hele, mitte veel sügisvihmadest hapu. Kui algasid löögid väravale - üks veereb ja teine ​​lööb, ei lasknud ta end kordagi mööda lasta ning kahepoolses mängus ei säästnud ta ennast.

Ja trenni lõpus, kui nad pärast duši all riideid vahetasid - hea, et ei pea kodus emale seletama, miks see määrdunud on ja kus see oli, ütles treener: "Siin on, pühapäeval mängime. Voskhodiga kohtume seal, staadionil, ja teie - ta pöördus eraldi Vova poole - tulge ka ja tooge kaks fotot ja sünnitunnistus. Vova kuulis seda ja tundis kurbust - Voshhodi staadion on keset eikuskit, teisel pool linna, kümme metroopeatust ja hommikul kell kümme - proov - noh, vaesel lapsel pole puhkust. , kuid ta ei saanud sellisest aust keelduda. Ja kes ta päästab? Naeruväärne on end viiulimängu juurde tirida, üldiselt naeravad nad selle peale ja trügisid koju, mõeldes kõvasti, kuidas sellisest keerulisest olukorrast välja tulla. Ja üldse, kuidas seletada emale, et ta proovis nii hiljaks jäi!

See, et ta jalgpallis käis, ei tulnud kõne allagi - kuidas saab laps käele haiget teha ja tal on tunnid, esinemised... ja üleüldse seab ta oma tuleviku ohtu.

Vova trügis kurbadesse mõtetesse vajunud peatuseni. Siis jõudsid kaks meest meeskonnast talle järele.

- Kuhu sa lähed? - vastas ta, et kosmonaudid - noh, lähme koos. Kohe sadas küsimusi, et kas ma kuskil mängisin ja kuidas siia sattusin - tavalised, puhtinimlikust huvist küsitud. Nad õppisid üksteist tundma. Ta helistas ühele Seryozhale ja teisele Olegile, nagu selgus, isegi samast koolist.

- Ei, ainult õues ja koolis kehalises kasvatuses.

- Noh, kuna Jevgenitš ei löönud teid kohe välja (nagu ka muusikakoolis kutsuti treenereid isanimede järgi), siis võib-olla panevad nad teid mängu või vabastavad teid asendajana. Tooge lihtsalt pilte, ärge unustage. Otse ja deklareerida. Kus sa mängid?

Vova mõistis, et ta ei olnud viiulil, kuid ta ei kujutanud rolli ette:

- Noh, mitte väravas, - mis tekitas valju naeru - oma pikkusega!

Selgus, et kuttidega tutvumine polegi nii hirmus, jäi otsustada peamine probleem- kuidas viiuliga ümber käia, kust saada fotosid, tõendeid. Pole lihtne ülesanne. Ja õhtul oli vaja emale selgitada, miks ta ise dressi peseb, poolketse puhastab. Aga emale lihtsalt meeldis, et poeg ei visanud vormiriietust nurka, vaid näitas üles iseseisvust. Ometi küsis ta:

- Kust sa selle niimoodi said?

- Jah, kehaline kasvatus oli tänaval.

Kas mäletate, et peate olema ettevaatlik?

- Jah, ema, - vastas ta alandlikult, - ja - "Hoolitse oma käe eest, Senja," Andrei Mironovi häälega.

Ema naeris, kutsus õhtusöögile ja hakkas helistama Olga Petrovnale.

Ja tal oli hea meel, et kõik õnnestus, ja tema peas hakkas küpsema hämmastav plaan.

Tüdruk Berta õppis teises koolis, tema huvid olid vanusele vastavad. Lisaks kohustuslikule viiulile, inglise keelele, tundidele, vestlustele sõbrannadega, igavene tüdrukutevaheline konkurents, mis teravnes eriti kaheksandas klassis. Peate olema suurepärane õpilane, naeratama ja üldiselt olema parim.

Ta teadis, et on targem ja kenam ning seetõttu võis ta kosimise hõlpsalt vastu võtta ja tagasi lükata, kohtuda ja samal ajal kohusetundlikult viiulil siristada, teades, et peagi peab ta taluma kõige raskemat võitlust oma emaga, kes kindlasti tahtis. näha teda professionaalse muusikuna, nagu onu Osya. Ja see, et ta vegeteeris Žõtomõri Filharmoonia Seltsis, ei huvitanud teda sugugi, nagu ka tema isa arvamus. Hea, et üks probleem lahenes iseenesest. Selgus, et vihatud Vova, kellele ta aasta noorem, asjata eeskujuks toodi, polnud sugugi väike sitapea, vaid tavaline poiss, kes kannatas ka sunni all. Aga tore, et nad proovidel alla andsid! Kas ta saaks tõesti midagi teha?

Ei, Berta oli tark tüdruk ja realist ega tahtnud veeta kogu oma elu esimeses ega isegi teises reas teise viiuli keskel, võltssametist mustas mõõtmeteta kleidis vihatud dirigenti vaadates. . Seega enda jaoks, hinge pärast. Kasutades ära asjaolu, et ema võttis telefoni, pani ta kõrvaklapid pähe ja lülitas Aerosmithi sisse, võttis õpiku ...

Mõne aja pärast rebis tuppa sisenenud ema ta sellisest intellektuaalist eemale ja helistas telefonile - "Sina Vova Selivanov."

Selles kõnes polnud midagi ebatavalist, kuigi teadaolevatel põhjustel polnud nad siiani tagasi helistanud. Ta muigas omaette, kuid võttis viisakalt telefonitoru – tal oli toas oma telefon:

Berka, kas see oled sina?

"Noh," tõmbas ta tõmbu, nagu kuuleks ta midagi muud.

- Berka, see olen mina, Vova. Kuulge, mul on selline juhtum," ja ta kirjeldas lühidalt oma ideed.

"Muidugi, ma aitan," vastas naine meelsasti, "aga kõik peab olema hästi läbi mõeldud, et see katki ei läheks.
"Tulge meid homme vaatama, eks?" Mängime, noh, nagu siis. Oletame, et valmistume kontserdiks...

Berta arvas - õpetajate ilmselge valearvestus, kuidas on nii, et laupäeval muusikakoolis viiulitundi ei olnud? Tüdrukul peaksid olema isiklikud asjad, ära lõigatud. Ema astus tagasi, mõistes, et tüdruk on suur ja vastumeelselt, kuid läks siiski temaga kohtuma, unustamata süüdistada isa selles, et ta tütrele väidetavalt järele andis. Ja Bertal olid laupäevaks omad plaanid, mis vastavad tema välimusele, vanusele ja ... mis teeb tüdrukule nii noorelt muret ja mida Vova ei osanud ette kujutadagi. Ta pidi minema Crystal Palace'i, et näha uut filmi, mis oli just hakanud mööda linna veerema. Teda kutsus üheksandast pärit Kostja, keda ametlikult peeti tema härrasmeheks, mis päästis ta mingil moel klassikaaslaste kurameerimisest, sama oli õnnelikus teadmatuses.

Bertal oli osav silm, kuid ta oli ilus ja immutamatu. Kuid isegi lihtsalt sellise tüdruku kõrval kõndimist pidasid paljud auasjaks. Ja ta otsustas, et esiteks poleks Kostjale kahjulik päevagi kannatada, et teda mitte liiga kõrgele kanda, ja teiseks pidas ta end pisut kohustatud Voviku ees, kes vähemalt enamjaolt tagaselja, kuid ilma põhjuseta, ei suutnud ta mitu aastat vastu pidada. Kuid selgus, et ta oli tema ebaõnne vend. Ja lõpuks, kolmandaks, ta oli noorem ja väikesed vajavad abi. Kuid iga naine, tüdruk, tüdruk on lapsepõlvest peale harjunud hõlpsalt leidma sadu põhjuseid, miks midagi mitte teha. Ja kui ta seda tegi, siis ilma põhjuseta, vaid kapriisist.

Niisiis pandi vaene Kostja üheks päevaks ennetustööks (äärmisel juhul kutsus ta kellegi, Berta polnud armukade, kuid ta ei tahtnud seda loomulikel põhjustel välja näidata, korraldab ennetuse eesmärgil uuesti lahtivõtmise), ja isa tõi filmi juba dvd-l, vaata kodus. Ja Vova intrigeeris teda ja mitte üldse.

- Ema, ma lähen homme Voviki. Leppisime kokku, et valmistume koos kontserdiks. Ja ma aitan sind ka inglise keeles,” ütles tüdruk süütult ja kattis telefonitoru käega. Saanud head, ütles ta tõsiselt:

"Olgu, Vova, ma tulen homme, kell viis, teeme trenni," puhkes ta peaaegu naerma. Ja, juba ema jaoks, valjemini - praegu on mul veel inglise keel. Ja tema amet oli põnev ingliskeelne romaan, mida öösel hästi loeti. Muidugi oli raamat armastusest, silmapaistmatus kaanes, aga ema, kust ta seda teaks!
…
Tasapisi salakoostöö – kuidas, emme, issi, ei mingit jalgpalli, kohtumisi, ootusi, kujunes sõpruseks, mille üle keegi ei imestanud ja nurga tagant ei naernudki.

Viiul ja muusika laiemalt olid ühendavad, kuid mitte ainukesed. See lihtsalt juhtus nii. Vähemalt olevikus. Tulevikust on ennatlik unistada, kuid see tuleb aina kasvava kiirusega. Üks puudutus ja juba lõid nad käed. Ja geenid, soovid ja raevukas testosteroon, mille olemasolu nad ei kahtlusta, mängivad paratamatult oma rolli, kuid seni on need uinunud ja võime vaid oletada ...