แป้นพิมพ์ซ้าย. บายัน: ประวัติศาสตร์, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ฟังแบบฝึกหัดเหล่านี้เพื่อใคร

ลีโอนิด กูรูเลฟ

บนแป้นพิมพ์ด้านขวาอย่างที่เราทราบแล้วมีการเล่นทำนองเพลง แป้นพิมพ์ซ้ายทำหน้าที่บรรเลงคลอ (คลอ) ของทำนองนี้ อย่างไรก็ตาม มีบางกรณีที่เมโลดี้ทำงานด้วยเสียงเบสและเล่นบนคีย์บอร์ดหีบเพลงด้านซ้าย

เบส เคลฟ

ในการบันทึกเสียงเบสนั้นมีเสียงเบสหรือ "fa" ซึ่งแสดงด้วยเครื่องหมายพิเศษ (ดูรูปที่) เขาชี้ให้เห็นว่าโน้ต F ของอ็อกเทฟรองถูกบันทึกไว้ในไม้บรรทัดที่สี่ของไม้เท้า:

เมื่อทราบตำแหน่งของเสียงนี้บนไม้คาน จึงไม่ยากที่จะกำหนดเสียงเบสที่เหลือ

นิ้ว

ทางด้านซ้ายของหีบเพลงเป็นปุ่มที่จัดเรียงเป็นแถวขวางเล็กน้อย ส่วนนี้ทั้งหมดเรียกว่าคีย์บอร์ดเบส

คีย์บอร์ดเบสใช้สี่นิ้วในการเล่นหีบเพลง กำหนดไว้ดังนี้
2 - นิ้วชี้ (นิ้วที่สอง)
3 - นิ้วกลาง (นิ้วที่สาม)
4 - แหวน (นิ้วที่สี่)
5 - นิ้วก้อย (นิ้วที่ห้า)

นิ้วที่ 1 ไม่เข้าร่วมเกม ใช้สำหรับดันวาล์วอากาศ

เสียงเบส

แถวตามยาวสองแถวแรกจากขนมีเสียงเบสหลัก ในแถวเหล่านี้ จะมีการเล่นแนวไพเราะในแป้นพิมพ์ด้านซ้าย

แถวที่ 2 นับจากขนเรียกว่า หลัก... นี่คือปุ่มที่มีรอยบากเล็กๆ ตรงกับโน้ต C กดปุ่มนี้ด้วยนิ้วที่ 3 ของคุณ:

เหนือปุ่มเสียงเบสเป็นปุ่มเกลือ กดด้วยนิ้วที่ 2 ของคุณ:

ด้านล่างปุ่มเสียงเบส C คือปุ่ม F note กดด้วยนิ้วที่ 4 ของคุณ

เสียงเบสมักจะถูกบันทึกในหนึ่งอ็อกเทฟ

ช่วงพื้นฐานของเบส

บางครั้ง เพื่อความชัดเจน ภาพของแนวไพเราะจะถูกบันทึกในอ็อกเทฟที่ต่างกัน ในความเป็นจริง พวกเขาเสียงภายในอ็อกเทฟด้านบน

แบบฝึกหัดบนแถวหลักของแป้นพิมพ์ซ้าย:

คอร์ด

ลักษณะของหีบเพลงคือการมีปุ่มเมื่อกดไม่ใช่เสียงเดียว แต่มีหลายเสียง การเปล่งเสียงหลายเสียงพร้อมกันนี้เรียกว่า คอร์ด... ในแป้นพิมพ์ด้านขวา เพื่อให้ได้คอร์ด คุณต้องกดคีย์เฉพาะหลาย ๆ ปุ่มพร้อมกัน แต่ในคีย์บอร์ดด้านซ้าย คอร์ดจะได้รับพร้อมแล้ว โดยการกดปุ่มเดียวเราจะได้ยินคอร์ดที่ประกอบด้วยหลายเสียง

คอร์ดเขียนไว้ในบันทึกต่อไปนี้:

จากเสียงเหล่านี้จะมีการสร้างคอร์ดสำเร็จรูป โน้ตทั้งหมดที่รวมอยู่ในคอร์ดนั้นเขียนบนไม้เท้าด้านบนอีกอัน:

คอร์ดคือ วิชาเอก, ผู้เยาว์, คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นและ ที่ลดลง(เราจะดูคอร์ดที่ลดลงในภายหลัง)

คอร์ดถูกสร้างขึ้นจากเบสหลักตามแนวขวางและมีชื่อเหมือนกัน ด้านล่างเป็นเบส ( ก่อน) และคอร์ดจากเบสตัวนี้ ( ซีเมเจอร์):

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม นิยามง่ายๆคอร์ดใช้สัญลักษณ์ทั่วไป

คอร์ดหลักในแถวที่สามของแป้นพิมพ์จะแสดงด้วยตัวอักษร " บี".
คอร์ดรอง (แถวที่สี่ของแป้นพิมพ์) ระบุด้วยตัวอักษร " เอ็ม".
คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น (แถวที่ห้า) ระบุด้วยตัวเลข " 7 ".

ด้านล่างเป็นแผนภาพคอร์ดสำหรับแป้นพิมพ์ด้านซ้าย สำหรับตอนนี้เราจะพิจารณาคอร์ดจากเสียงพื้นฐานเท่านั้น ( ทำ re, mi, ฟ้า, เกลือ, la, si). เราจะศึกษาแถวแรก (เสริม) ในบทเรียนถัดไป ดังนั้นสำหรับตอนนี้ ฉันได้ "ทาสี" แถวนี้เป็นสีเทาแล้ว

หากหลังจากเบสมีการกำหนด (B, M หรือ 7) แสดงว่าคอร์ด (ปุ่ม) นี้มาจากเบสเดียวกันที่อยู่ในแถวหลัก

เมื่อเล่นคอร์ดเดิมซ้ำ ตำนานอาจไม่ถูกไล่ออก:

หากเบสและคอร์ดเขียนทับกัน แสดงว่าเล่นพร้อมกัน นั่นคือ ต้องกดปุ่มทั้งสองพร้อมกัน

การออกกำลังกาย

เมื่อเรียนรู้แบบฝึกหัดให้พยายามเล่นอย่างเท่าเทียมกันโดยนับออกมาดัง ๆ สำหรับตอนนี้ ให้สังเกตการใช้นิ้วตามลำดับต่อไปนี้: แถวหลักคือนิ้วที่สาม แถวของคอร์ดหลักคือแถวที่สอง สังเกตการเคลื่อนไหวของขน เพื่อฟังเสียง

เครื่องดนตรี: บายัน

จานเสียงต่ำของเครื่องดนตรีที่มีอยู่นั้นสมบูรณ์มากเพราะแต่ละคนมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างเช่น ในไวโอลิน มันมีเสน่ห์อย่างไพเราะ ในทรัมเป็ตมันเป็นประกายแวววาว ในเซเลสตามันเป็นคริสตัลใส อย่างไรก็ตาม มีเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่มีความสามารถหายากในการจำลองเสียงต่างๆ มันสามารถฟังดูเหมือนฟลุต คลาริเน็ต บาสซูน และแม้แต่ออร์แกน เครื่องมือนี้เรียกว่าปุ่มหีบเพลงและสามารถเรียกได้ว่าเป็นวงออเคสตราขนาดเล็ก บายันมีศักยภาพทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม มีหลายสิ่งหลายอย่าง ตั้งแต่การบรรเลงเพลงพื้นบ้านง่ายๆ ไปจนถึงผลงานชิ้นเอกที่ซับซ้อนของโลกคลาสสิก เป็นที่นิยมอย่างมากในเวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และเป็นผู้มีส่วนร่วมในงานรื่นเริงอย่างต่อเนื่องไม่ใช่เพื่ออะไรที่จะเรียกว่า "จิตวิญญาณของชาวรัสเซีย" หีบเพลงแบบกระดุม

หีบเพลงแบบกระดุมเป็นออร์แกนปากชนิดหนึ่งที่ทันสมัยที่สุดซึ่งมีมาตราส่วนสี

อ่านประวัติและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในเพจของเรา

เสียง

หีบเพลงแบบกระดุมซึ่งมีศักยภาพทางดนตรีและการแสดงออกที่หลากหลาย เปิดโอกาสให้นักแสดงมีความคิดสร้างสรรค์ เสียงที่สดใสมีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์ ความชัดเจน และท่วงทำนอง และการที่บางที่สุดจะทำให้โทนเสียงมีสีสันพิเศษ เครื่องดนตรีนี้สามารถใช้แสดงท่วงทำนองแสนโรแมนติกที่สวยงามได้ เช่นเดียวกับเพลงที่มืดมนอย่างมาก

เสียงบนปุ่มหีบเพลงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของกกในแถบเสียงภายใต้อิทธิพลของอากาศ ซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยช่องขนและมีลักษณะเป็นพลาสติกไดนามิกพิเศษ เครื่องดนตรีนี้สามารถเล่นเปียโนโปร่งใสที่ละเอียดอ่อนที่สุดและมือขวาประโคมได้

บายันเนื่องจากมัน คุณสมบัติการออกแบบ(การปรากฏตัวของรีจิสเตอร์) มีโทนเสียงที่หลากหลายตั้งแต่ออร์แกนที่มีเสียงเต็มไปจนถึงไวโอลินที่นุ่มนวลและอบอุ่น ลูกคอบนหีบเพลงแบบกระดุมนั้นคล้ายกับลูกคอของไวโอลินมาก และระดับเสียงแบบไดนามิกของเครื่องดนตรีนั้นให้ความรู้สึกว่าวงออร์เคสตราเต็มกำลังเล่นอยู่

ช่วงหีบเพลงปุ่มค่อนข้างใหญ่และมี 5 อ็อกเทฟ โดยเริ่มจาก "mi" ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่และลงท้ายด้วย "la" ของอ็อกเทฟที่สี่.

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• เครื่องดนตรีชื่อ "ปุ่มหีบเพลง" มีเฉพาะในรัสเซียเท่านั้นในประเทศอื่น ๆ เครื่องมือดังกล่าวเรียกว่าปุ่มหีบเพลง
• หีบเพลงแบบลิโวเนียนซึ่งเป็นบรรพบุรุษของปุ่มหีบเพลงมีขนยาวผิดปกติเกือบสองเมตร คุณสามารถห่อตัวเองด้วยหีบเพลงได้
• ในมอสโกมีพิพิธภัณฑ์ออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในโลก หนึ่งในนั้นคือหีบเพลงแบบกระดุม

• วี สมัยโซเวียตหีบเพลงปุ่มคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของการประกอบ "รัสเซีย" และ "ดาวพฤหัสบดี" แต่ละรายการที่ผลิตในโรงงานของรัฐมอสโกและโดดเด่น คุณภาพสูงเสียงมีราคาแพงมาก ค่าใช้จ่ายของพวกเขาเท่ากับราคาของรถยนต์นั่งในประเทศและบางครั้งก็ถึงสองอันขึ้นอยู่กับยี่ห้อตอนนี้ราคาของหีบเพลงหลายปุ่มสำหรับคอนเสิร์ตค่อนข้างสูงและสูงถึง 15,000 ยูโร
• หีบเพลงหีบเพลงหลายปุ่มคอนเสิร์ตครั้งแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1951 สำหรับผู้เล่นหีบเพลง Yu. Kuznetsov
• หีบเพลงปุ่มคอนเสิร์ตมีอุปกรณ์ที่สะดวกมาก - การสลับการลงทะเบียนอยู่ใต้คางของนักแสดง ซึ่งช่วยให้นักดนตรีไม่วอกแวกระหว่างการแสดง
• ในสหภาพโซเวียตครั้งหนึ่งมีการผลิตหีบเพลงแบบปุ่มอิเล็กทรอนิกส์ แต่นวัตกรรมนี้ไม่ได้หยั่งรากเนื่องจากในขณะเดียวกันก็มีการใช้ซินธิไซเซอร์ซึ่งแพร่หลายไปทั่ว
• เสียงของปุ่มหีบเพลงในช่วงมหาราช สงครามรักชาติยกขวัญกำลังใจของทหาร สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาทำวีรกรรม มันส่งเสียงไปทุกที่: ในสนั่น ในที่หยุด และในสนามรบ
• เสียงของปุ่มหีบเพลงถูกนำมาใช้อย่างมีประสิทธิภาพในการแต่งเพลงโดย modern วงดนตรีเช่น "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band"
• บริษัท ที่มีชื่อเสียงสำหรับการผลิตหีบเพลงปุ่มคอนเสิร์ตระดับมืออาชีพซึ่งเป็นที่ต้องการและพิสูจน์แล้วว่าดีตั้งอยู่ในรัสเซีย - เหล่านี้คือโรงงานมอสโก "ดาวพฤหัสบดี" และ "หีบเพลง Tula" เช่นเดียวกับในอิตาลี: "Bugari "," Victoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini "
• วี ปีที่แล้วคำว่า "ปุ่มหีบเพลง" มักใช้เพื่ออธิบายเรื่องตลกเก่า "โทรม" "มีเครา" หรือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ

การออกแบบปุ่มหีบเพลง

หีบเพลงปุ่มซึ่งมีโครงสร้างค่อนข้างซับซ้อนประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ซ้ายและขวาเชื่อมต่อกันด้วยขน

1. ด้านขวาของตัวเครื่อง- นี่คือกล่องสี่เหลี่ยมที่มีคอและสำรับติดอยู่โดยมีกลไกติดตั้งอยู่ เมื่อคุณกดปุ่ม กลไกจะยกวาล์วขึ้น ซึ่งช่วยให้อากาศไหลไปยังเครื่องสะท้อนเสียงด้วยแถบเสียงและกก

สำหรับการผลิตกล่องและดาดฟ้าใช้ไม้เรโซเนเตอร์: โก้เก๋, เบิร์ช, เมเปิ้ล

กระจังหน้าติดอยู่กับกล่อง เช่นเดียวกับสวิตช์ลงทะเบียน (หากมีให้โดยการออกแบบ) ที่ใช้เปลี่ยนเสียงต่ำ กล่องยังมีสายรัดขนาดใหญ่สองเส้นสำหรับยึดอุปกรณ์ระหว่างการแสดง

บนฟิงเกอร์บอร์ด ปุ่มสำหรับเล่นจะจัดเรียงตามสีในแถวสาม สี่หรือห้าแถว

2. ร่างกายด้านซ้าย- นี่เป็นกล่องสี่เหลี่ยมเช่นกันซึ่งด้านนอกมีแป้นพิมพ์ด้านซ้ายของเครื่องดนตรีประกอบด้วยปุ่มห้าและบางครั้งหกแถว: สองปุ่มเป็นเบสส่วนที่เหลือของแถวเป็นคอร์ดสำเร็จรูป (หลัก, รอง , คอร์ดที่เจ็ดและคอร์ดที่เจ็ดลดลง) ทางด้านซ้ายมีการลงทะเบียนสำหรับการเปลี่ยนระบบการผลิตเสียงสำเร็จรูปหรืออุปกรณ์เสริมรวมถึงสายพานขนาดเล็กที่ มือซ้ายทำให้ห้องขนสัตว์เคลื่อนไหว

กล่องด้านซ้ายประกอบด้วยสำรับที่มีกลไกที่ซับซ้อนในการผลิตเสียงในสองระบบสำหรับมือซ้าย: แบบสำเร็จรูปและแบบพร้อมใช้งาน

ตู้ที่ทำจากขนสัตว์ซึ่งติดกับลำตัวมีโครงทำจากกระดาษแข็งพิเศษและวางทับด้วยผ้าด้านบน

น้ำหนักของหีบเพลงปุ่มคอนเสิร์ตหลายจังหวะถึง 15 กก.

พันธุ์บายัน

ตระกูลหีบเพลงขนาดใหญ่แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: หีบเพลงแบบกระดุมธรรมดาและแบบออร์เคสตรา

Normal มี 2 แบบ ซึ่งแตกต่างกันในระบบดนตรีประกอบด้านซ้ายมือ คือ แบบสำเร็จรูป และแบบพร้อมเลือก

• ระบบดนตรีประกอบสำเร็จรูปประกอบด้วยเบสและคอร์ดสำเร็จรูป
• Ready-elective มีสองระบบ: แบบสำเร็จรูปและแบบเลือกซึ่งเปลี่ยนโดยใช้ทะเบียนพิเศษ ระบบที่สามารถเลือกได้นั้นมีสเกลเต็มสี ซึ่งจะเพิ่มประสิทธิภาพของเครื่องดนตรี แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้เทคนิคการเล่นซับซ้อนขึ้น

หีบเพลงปุ่มออร์เคสตราเนื่องจากคุณสมบัติการออกแบบมีคีย์บอร์ดเท่านั้นด้วย ด้านขวาตัวเรือนยังแบ่งออกเป็นสองประเภท:

• อันดับแรก - เครื่องดนตรีต่างกันในช่วงพิทช์: contrabass, bass, tenor, alto, prima และ piccolo;
• ที่สอง - แตกต่างกันในเสียงต่ำ: หีบเพลง - ทรัมเป็ต บาสซูน ขลุ่ย คลาริเน็ต , โอโบ

การสมัครและละคร

ช่วงของการใช้ปุ่มหีบเพลงนั้นกว้างมาก สามารถได้ยินได้บนเวทีของคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ ทั้งแบบเดี่ยว วงดนตรี เครื่องดนตรีออร์เคสตรา และในวงดนตรีสมัครเล่นและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน กลุ่มที่ประกอบด้วยผู้เล่นหีบเพลงเท่านั้นเป็นที่นิยมมาก หีบเพลงปุ่มมักใช้เป็นเครื่องมือประกอบหรือในชีวิตประจำวันในวันหยุดของครอบครัวต่างๆ

เครื่องดนตรีนี้ใช้งานได้หลากหลายมาก ใช้สำหรับแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงในสมัยก่อน เช่นเดียวกับดนตรีในแนวเพลงสมัยใหม่ เช่น แจ๊ส ร็อค และเทคโน

องค์ประกอบของ I.S. บาค วีเอ โมสาร์ท , น. ปากานินี, แอล.วี. เบโธเฟน , I. บราห์มส์, F. Liszt , เค. เดบุสซี่, D. Verdi , เจ. บิเซท. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi และคลาสสิกอื่น ๆ อีกมากมาย

ปัจจุบันนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ได้เขียนผลงานที่แตกต่างกันสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ เช่น โซนาตา คอนเสิร์ต และเพลงป๊อปดั้งเดิม L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - การแต่งเพลงของพวกเขาสำหรับหีบเพลงแบบปุ่มให้เสียงที่น่าประทับใจมากบนเวทีคอนเสิร์ต

องค์ประกอบสำหรับปุ่มหีบเพลง

น. ชัยกินทร์ - คอนเสิร์ตหีบเพลงกระดุมและวงออเคสตรา (ฟัง)

P. Makkonen - "เที่ยวบินข้ามเวลา" (ฟัง)

นักแสดง

เนื่องจากหีบเพลงแบบกระดุมได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในรัสเซีย ศิลปะการแสดงจึงพัฒนาอย่างมากกับมัน ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาเครื่องดนตรีอย่างต่อเนื่อง นักดนตรีจึงมีโอกาสสร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการมีส่วนร่วมในการพัฒนาทักษะการแสดงของนักเล่นหีบเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่: A. Paletaev ซึ่งเป็นคนแรกที่เปลี่ยนไปใช้นิ้วห้านิ้วแทนสี่นิ้วที่ใช้ก่อนหน้านี้ซึ่งจะเป็นการเพิ่มความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรี ; Yu. Kazakov - นักแสดงคนแรกในหีบเพลงพร้อมปุ่มเลือกหลายจังหวะ

โรงเรียนหีบเพลงกระดุมของรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดีไปทั่วโลก และศิลปะการแสดงก็เฟื่องฟูมากขึ้นเรื่อยๆ นักดนตรีของเราได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติอย่างต่อเนื่อง นักแสดงรุ่นเยาว์จำนวนมากเข้าสู่เวทีคอนเสิร์ตใหญ่ แต่จำเป็นต้องเน้นชื่อนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev ผู้ซึ่งนำคนสำคัญ มีส่วนร่วมในการพัฒนาโรงเรียนการแสดงที่ทันสมัย

ประวัติปุ่มหีบเพลง

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีประวัติของตัวเอง และปุ่มหีบเพลงก็มีพื้นหลังด้วย มันเริ่มต้นใน จีนโบราณในช่วง 2-3 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช เครื่องดนตรีชิ้นนี้ถือกำเนิดขึ้นที่นั่น ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของหีบเพลงแบบกระดุมสมัยใหม่ เซิง - ลมกก เครื่องดนตรีเป็นตัวแทนของร่างที่มีไม้ไผ่หรือท่อกกติดเป็นวงกลมมีลิ้นทองแดงอยู่ข้างใน ในรัสเซียปรากฏขึ้นในช่วงแอกมองโกล - ตาตาร์และจากนั้นตามเส้นทางการค้าก็มาถึงประเทศในยุโรป

ในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดยใช้หลักการของการผลิตเสียงของ Sheng นักออร์แกนชาวเยอรมันชื่อ Friedrich Buschmann ได้คิดค้นกลไกที่ช่วยเขาในการปรับแต่งเครื่องดนตรีและต่อมาได้กลายเป็นบรรพบุรุษของหีบเพลง ต่อมาไม่นาน K. Demian ชาวออสเตรียแห่งอาร์เมเนียได้ปรับเปลี่ยนการประดิษฐ์ของ F. Bushmann โดยเปลี่ยนให้เป็นหีบเพลงแรก

ในรัสเซียหีบเพลงปากปรากฏขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 มันถูกนำมาจากต่างประเทศซื้อที่งานแสดงสินค้าจากพ่อค้าต่างประเทศด้วยความอยากรู้ เครื่องดนตรีที่เล่นเมโลดี้และเข้ากันได้นั้นได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่ชาวเมืองและในชนบท ไม่มีเทศกาลใดเกิดขึ้นโดยที่เธอไม่มีส่วนร่วม หีบเพลงพร้อมกับ balalaika กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย

ในหลายจังหวัดของรัสเซีย การประชุมเชิงปฏิบัติการเริ่มถูกสร้างขึ้น และจากนั้นโรงงานที่ผลิตหีบเพลงในท้องถิ่นของตนเอง ได้แก่ Tula, Saratov, Vyatka, Lebanese, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets

หีบเพลงรัสเซียชุดแรกมีปุ่มเพียงแถวเดียว กลายเป็นสองแถวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเปรียบเทียบกับการออกแบบที่ได้รับการปรับปรุงในยุโรป

นักดนตรีหีบเพลงส่วนใหญ่เรียนรู้ด้วยตนเอง แต่พวกเขามีทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าเครื่องดนตรีจะค่อนข้างดั้งเดิมในการออกแบบ นักเก็ตคนหนึ่งเป็นคนงานจากเมือง Tula N.I. เบโลโบโรดอฟ ในฐานะที่เป็นนักเล่นหีบเพลงตัวยง เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่มีความเป็นไปได้ในการแสดงมากกว่า

ในปี พ.ศ. 2414 ภายใต้การนำของ N.I. P. Chulkov ปรมาจารย์ของ Beloborodov สร้างหีบเพลงสองแถวพร้อมโครงสร้างสีเต็มรูปแบบ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในปี พ.ศ. 2434 หลังจากได้รับการปรับปรุงโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน G. Mirwald หีบเพลงก็กลายเป็นสามแถวด้วยมาตราส่วนสีซึ่งเรียงตามลำดับในแถวเฉียง ต่อมาในปี พ.ศ. 2440 ปรมาจารย์ชาวอิตาลี พี. โซปรานี ได้จดสิทธิบัตรสิ่งประดิษฐ์ใหม่ของเขา ซึ่งก็คือการแยกคอร์ดหลักและไมเนอร์ไตรแอดสำเร็จรูป คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย ในปีเดียวกัน แต่ในรัสเซีย อาจารย์ P. Chulkov ได้นำเสนอเครื่องดนตรีที่มีกลไกการงอใน "มือซ้าย" ของเขาที่งานนิทรรศการ ซึ่งอนุญาตให้กดคีย์หนึ่งครั้งเพื่อแยกคอร์ดสำเร็จรูป ดังนั้นหีบเพลงจึงค่อย ๆ เปลี่ยนรูปและกลายเป็นปุ่มหีบเพลง

ในปี 1907 โดยปรมาจารย์ P. Sterligov ในนามของนักดนตรีหีบเพลง Orlansky-Titarenko เครื่องดนตรีสี่แถวที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นซึ่งเรียกว่า "Bayan" เพื่อระลึกถึงนักเล่าเรื่องชาวรัสเซียโบราณ เครื่องมือได้รับการปรับปรุงอย่างรวดเร็วและในปี 1929 P. Sterligov ได้คิดค้นปุ่มหีบเพลงด้วยระบบที่สามารถเลือกได้บนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเครื่องมือนี้มาพร้อมกับการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ความสามารถด้านเสียงของหีบเพลงแบบกระดุมทำให้เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง เพราะสามารถฟังดูเหมือนออร์แกนหรือเครื่องลมและเครื่องสาย หีบเพลงในรัสเซียเราเป็นที่นิยม - เป็นทั้งเครื่องดนตรีทางวิชาการที่ฟังจากเวทีในห้องโถงใหญ่และเป็นสัญลักษณ์ อารมณ์ดี, ผู้คนขบขันในกองชนบท

วิดีโอ: ฟังปุ่มหีบเพลง

กลไกด้านขวาของหีบเพลงปุ่ม Jupiter 64/106 ในกระบวนการประกอบ

ดังนั้นราคาของหีบเพลงปุ่มเดียวกันซึ่งมีรูปถ่ายปรากฏบนรูปโปรไฟล์ของฉันคือ 350,000 รูเบิล อย่ามองหาลายฝังของสวารอฟสกี้บนตัวเรือน มันไม่ได้อยู่ที่นี่ นี่คือหีบเพลงแบบปุ่มซีเรียลธรรมดา ความจริงก็คือการผลิตหีบเพลงแบบกระดุมเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานาน ลำบาก และแทบไม่ต้องทำแบบอัตโนมัติ

เวลาในการสร้างเครื่องดนตรีนี้ยาวนานกว่าเวลาคลอดทารก นานสิบเอ็ดเดือนผ่านไปตั้งแต่เริ่มงานจนถึงการกำเนิดของหีบเพลงปุ่มสำเร็จรูป ผู้เชี่ยวชาญแปดคนมีส่วนร่วมในกระบวนการที่ยากลำบากนี้ 80% ของการผลิตทั้งหมดทำด้วยมือ

ช่างกลซ้าย เสร็จสิ้น หีบเพลงเลือก แบบทดลอง กระบวนการพัฒนารูปแบบเครื่องมือใหม่ ผู้ออกแบบ - Lavrov Viktor Petrovich

หากคุณตัดสินใจที่จะเริ่มทำฮาร์โมนิก คุณไม่ควร google โรงเรียนเทคนิคและมหาวิทยาลัยที่ผลิตปริญญาโทที่เกี่ยวข้อง ผู้สร้างเครื่องดนตรีเหล่านี้จะต้องได้รับการสอนตั้งแต่เริ่มต้น ขั้นตอนการฝึกอบรมสำหรับมืออาชีพคนหนึ่งใช้เวลาอย่างน้อย 2-3 ปี

สำหรับการกำเนิดของหีบเพลงหนึ่งปุ่มคุณจะต้อง:

ปริญญาโทสาขากลศาสตร์โหนด

Furrier

ช่างฝีมือฮัลล์

มาสเตอร์เรโซเนเตอร์

ช่างประกอบรถยนต์มือซ้าย

ช่างประกอบขวา

จูนเนอร์

ไม่มีคนเดียวที่จะผสมผสานความพิเศษเหล่านี้ได้ หายากมากที่จะพบอาจารย์ที่คล่องแคล่วในสองในแปดปัญญานี้ แต่ไม่มีอีกแล้ว

เงินเดือนของผู้ผลิตหีบเพลงปากในเมืองหลวงอยู่ที่ประมาณ 35,000 รูเบิล เมื่อพิจารณาถึงต้นทุนการเช่าสถานที่แล้ว จะดีกว่าที่จะจัดระเบียบการผลิตที่ใดที่หนึ่งในจังหวัด และอาจอยู่นอกภูมิลำเนาอันกว้างใหญ่ของเรา

การผลิตเครื่องสะท้อนเสียง: การติดตั้งและการติดกาวพาร์ติชั่น
มาสเตอร์ - มิคาอิล อิวาโนวิช คูดาร์

บางทีโรงงานออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดอาจตั้งอยู่ในเปียงยาง มีพนักงาน 1,100 คน โดยมีเพียง 80 คนเท่านั้นที่เป็นผู้จัดการ ส่วนที่เหลือเป็นคนงาน หีบเพลงส่วนใหญ่ทำที่นั่น โรงงานแห่งนี้และบริษัท "ดาวพฤหัสบดี" ของมอสโกเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรและพันธมิตรอย่างใกล้ชิด

คันโยกประกอบกับวาล์วของกลไกที่เหมาะสมของหีบเพลงดาวพฤหัสบดี

วางตาข่ายของกลไกที่เหมาะสม
อาจารย์ Rybin Mikhail Nikolaevich

วางตาข่ายของกลไกที่เหมาะสม

ทำให้กลไกหีบเพลงถูกต้อง ดาวพฤหัสบดี 4 เสียง
อาจารย์ - Platonov Konstantin Mikhailovich

นี่คือวิธีการผลิตเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีกลายเป็นดีมาก

ขั้นตอนสุดท้ายการสร้างฮาร์มอนิก - การปรับแต่ง

ขั้นตอนสุดท้ายคือการตั้งค่า

อย่างไรก็ตาม หีบเพลงเป็นน้องชายของปุ่มหีบเพลงและไม่ใช่ในทางกลับกันอย่างที่หลายคนคิด

หีบเพลง. ถ่ายโดย Alexey Bondarenko

โดยทั่วไปมีฮาร์โมนิกมากมาย เพื่อความพิถีพิถัน นี่คือรูปแบบการจำแนกฮาร์มอนิก

และนี่คืออเล็กซี่เองที่กำลังสร้างอวตารใหม่ของเขา

Alexey Bondarenko ถูกถ่ายรูปกับอวาตาร์ใหม่

ในโรงงานมีแม้กระทั่งจารึกบนฝุ่นเกี่ยวกับดนตรี

โดยทั่วไป หีบเพลงแบบกระดุมไม่ได้มีความหมายอะไรที่ไม่เกี่ยวข้องอย่างที่พวกเขาต้องการพูดบนอินเทอร์เน็ต แต่เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยม น่าสนใจ และจริงจังมาก ที่นี่.

หีบเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดคือแบบที่มีแป้นพิมพ์แบบสามแถวทางขวามือ และมีคอร์ดแบบสำเร็จรูปที่ด้านซ้าย แป้นพิมพ์แบบห้าหรือหกแถว หีบเพลงดังกล่าว ณ สถานที่ผลิตและจำหน่ายเริ่มแรกเริ่มถูกเรียกว่ามอสโกซึ่งแตกต่างจากที่เรียกว่าเลนินกราดสี่แถว ขณะนี้มีหีบเพลงที่มีห้าแถวบนแป้นพิมพ์ขวา

นอกจากนี้ยังมีหีบเพลงแบบเลือกได้พร้อมคีย์บอร์ดแบบสามแถวทั้งมือขวาและมือซ้าย ที่นี่สามารถเลือกคอร์ดได้อย่างอิสระบนคีย์บอร์ด เช่นเดียวกับบนเปียโน ขึ้นอยู่กับวิธีการเขียน เมื่อเร็ว ๆ นี้ หีบเพลงแบบปุ่มได้ปรากฏขึ้น ซึ่งสามารถเล่นได้ทั้งแบบหีบเพลงแบบปุ่มพร้อมคอร์ดแบบสำเร็จรูป และแบบเลือกได้

หีบเพลงออร์เคสตราพร้อมคีย์บอร์ดด้านขวาหนึ่งอันใช้ในออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน มีทั้งครอบครัว: พิคโคโล, โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบสและดับเบิลเบส พวกเขาแตกต่างกันไม่เพียง แต่ในระยะ แต่ยังอยู่ในเสียงต่ำ นอกจากนี้ยังมีออเคสตราพิเศษ - หีบเพลงปุ่มเสียงต่ำ: พวกมันฟังดูคล้ายกับฟลุต, คลาริเน็ต, บาสซูนและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

พิจารณาอุปกรณ์ของหีบเพลงปุ่มสามแถวธรรมดาพร้อมคอร์ดสำเร็จรูป

หีบเพลงปุ่มที่มีรูปร่างเป็นกล่องประกอบด้วยสองส่วนที่เชื่อมต่อกันด้วยขน ภายในครึ่งเคสแต่ละอันมีสำรับที่เรโซเนเตอร์พร้อมแถบเสียงติดอยู่ที่ด้านข้างของขน และด้านนอกมีกลไกวาล์วพร้อมแป้นพิมพ์

กุญแจของมือขวาวางอยู่บนแถบพิเศษ - คอและด้านซ้าย - ที่ผนังครึ่งตัวด้านหน้า กลไกทั้งสองถูกปิดจากด้านบนด้วยฝาปิดตาข่าย จากด้านใน คลุมด้วยผ้าหนาบาง ๆ ซึ่งเป็นแผ่นกรองที่ป้องกันเสียงจากฝุ่น

เข็มขัดสั้นติดอยู่ที่ครึ่งตัวด้านซ้ายซึ่งมือซ้ายจะเป็นเกลียวเมื่อเล่น นอกจากเล่นคีย์บอร์ดแล้ว มือซ้ายยังเหยียดและบีบขน บังคับอากาศอีกด้วย

แนบไปกับครึ่งขวาของร่างกายเป็นสายรัดสองเส้นที่พอดีกับไหล่และถือเครื่องดนตรีอย่างแน่นหนาขณะเล่น ปลดปล่อยมือขวาจากแรงสนับสนุน

ขนเป็นกล่องลูกฟูกสี่ด้าน ติดผ้าด้านนอก ขนติดกับโครงไม้แคบๆ เล็กๆ และติดเข้ากับลำตัวทั้งสองข้างโดยตรงโดยใช้หมุดหรือตะขอ รอยพับของขน - มุม - ติดกาวจากด้านในด้วยแถบหนังกวางที่อ่อนนุ่มบางและแหบแห้งและเสริมความแข็งแรงด้วยมุมโลหะพิเศษด้านบนเพื่อความแข็งแรงยิ่งขึ้น

ตัวหีบเพลงติดกระดุมจากไม้บีชหรือไม้เบิร์ชบางๆ มุมของร่างกายติดกาวเป็นเดือยประกบ นอกจากนี้มุมจากด้านบนยังยึดด้วยแผ่นโลหะตกแต่งซึ่งป้องกันความเสียหายและการเกาะติด

ไม่เหมือนกับสำรับบนเครื่องมืออื่น ๆ สำรับบนหีบเพลงแบบกระดุมไม่ใช่อุปกรณ์สะท้อนเสียง แต่ทำหน้าที่เป็นพาร์ติชันสุญญากาศเชิงกล (ไดอะแฟรม) ระหว่างช่องขนเฟอร์และกลไกวาล์วเท่านั้น ทำจากไม้เบิร์ชหรือบีชอย่างดี สม่ำเสมอและทนทาน มีการเจาะรูหลายแถวในสำรับซึ่งถูกบล็อกจากด้านนอกด้วยวาล์วและติดกับรูของห้องเรโซแนนซ์จากด้านใน

เสียงบนปุ่มหีบเพลงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของแผ่นเหล็กบาง ๆ (ลิ้น, เสียง) เหนือช่องซึ่งกระแสลมถูกขับออกไป ช่องเสียบทำจากแถบสแตนเลสขนาดใหญ่ ทนทาน ทองเหลือง อลูมิเนียม และอื่นๆ แถบเป็นของแข็งหรือแยกออกเป็นแผ่นเล็กๆ แยกกันสำหรับแต่ละเสียง ให้แม่นยำยิ่งขึ้นสำหรับกกแต่ละคู่

ลิ้นหรือเสียงพูดทำจากเหล็กสปริงพิเศษ ยึดแน่นกับแผ่นที่อยู่เหนือช่องกล่องเสียง ขนาดของรอยผ่า ความยาว ความกว้าง และความหนาของลิ้นขึ้นอยู่กับระดับเสียง: ยิ่งใหญ่ เสียงยิ่งต่ำ และในทางกลับกัน แผ่นทองแดงขนาดเล็กบัดกรีบนกกของเสียงเบสที่ต่ำที่สุดเพื่อให้หนักขึ้น

เหนือช่องผ่า ด้านตรงข้ามกับลิ้น แถบฮัสกี้ติดกาว ซึ่งปิดช่องสายเสียงระหว่างการเคลื่อนที่ย้อนกลับของกระแสลม และด้วยเหตุนี้จึงช่วยลดการใช้อากาศ การบริโภคขนระหว่างเกม

แต่ละคู่ของเสียงบนบาร์อยู่ตรงข้ามกับห้องเครื่องสะท้อนเสียงขนาดเล็ก - เมือง ปริมาตรของห้อง รูปร่าง และขนาดของห้องมีความสำคัญต่อความแข็งแรงและระดับเสียงต่ำ ดังนั้นจึงมีการคำนวณและออกแบบเป็นพิเศษ

ฝักพร้อมกับแผ่นระแนงประกอบขึ้นเป็นโครงสร้างที่แยกจากกัน เรียกว่าเครื่องสะท้อนเสียง หลุมอากาศกว้างถูกเจาะที่ด้านล่างของหม้อแต่ละใบเพื่อให้ตรงกับรูในสำรับ เรโซเนเตอร์ติดกาวจากต้นเบิร์ชหรือออลเด้อร์ แป้นแต่ละแถวบน fretboard จะสอดคล้องกับ resonator ที่แยกจากกัน

ในจุดเชื่อมต่อทั้งหมดที่มีอันตรายจากการรั่วไหลของอากาศ: ระหว่างแถบกับผนังของแคปขนาดเล็ก ระหว่างเรโซเนเตอร์และซาวด์บอร์ด ซีลจะถูกวาง - แถบของฮัสกี้นุ่มฟู แถบนี้ติดกับตัวสะท้อนเสียงด้วยหมุดโค้งหรือหมุดขนาดเล็กที่มีหัวกว้าง นอกจากนี้ขอบของแผ่นกระดานยังเต็มไปด้วยขี้ผึ้งหลอมเหลว

วาล์วเป็นแผ่นไม้ขนาดเล็กที่ด้านล่างซึ่งมีแถบของฮัสกี้ที่อ่อนนุ่มติดกาวและมีสายจูงลวดเสริมอยู่ด้านบนด้วยความช่วยเหลือของวาล์วที่ขึ้นและลงปิดกั้นรูในดาดฟ้า ด้านที่เป็นขนของฮัสกี้แนบสนิทกับซาวด์บอร์ด ป้องกันไม่ให้อากาศเข้าไปในเสียง และทำให้การเป่าของวาล์วกับซาวด์บอร์ดเบาลงในระหว่างการเล่น บางครั้ง เพื่อลดเสียงรบกวนขณะเล่น ผ้าบางจะวางเพิ่มเติมระหว่างต้นวาล์วและแหบ

แป้นคีย์บอร์ดด้านขวาเป็นคันโยกไม้แบบแคบที่พอดีกับช่องที่คอและหมุนบนแกนลวด จากด้านข้างของคอจากด้านบนที่ปลายกุญแจจะมีการยึดกระดุมมุกหรือเซลลูลอยด์และที่ปลายอีกด้านเจาะรูด้วยกุญแจซึ่งปลายของสายจูงวาล์วถูกขัน หรือติดกาว ด้านล่างในซ็อกเก็ตใต้กุญแจมีสปริงซึ่งวาล์วถูกกดอย่างแน่นหนากับดาดฟ้า

นี่คือวิธีการจัดเรียงวาล์วทั้งสามแถวบนหีบเพลงโดยที่คออยู่ใกล้กับผนังด้านหลังของลำตัว ในตำแหน่งเดียวกับที่คออยู่ใกล้กับตรงกลางของร่างกายวาล์วแถวที่สามมีโครงสร้างที่แตกต่างกันเล็กน้อย: คันโยกวาล์วโค้งงอในลักษณะพิเศษและติดกับแท่งไม้ที่ติดกาวไว้กับดาดฟ้า ความช่วยเหลือของสองลูป ปลายกุญแจอยู่ใต้ส่วนปลายโค้งอิสระของตัวขับวาล์วและกดเข้าไปโดยยกวาล์วขึ้น ในกรณีนี้ไม่ได้ติดตั้งสปริงวาล์วหลัก: ใต้กุญแจ แต่อยู่บนดาดฟ้าโดยตรง ใกล้กับแกนหมุนของสายจูง ใต้ตัวกุญแจยังมีสปริงขนาดเล็กเพิ่มเติมซึ่งกดปลายกุญแจไปที่ปลายตัวขับวาล์วอย่างแน่นหนา ขจัดช่องว่างระหว่างพวกเขากับรอบเดินเบาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของกุญแจในกรณีนี้

บนเฟรตบอร์ดของหีบเพลงแบบปุ่มที่ผลิตเป็นจำนวนมาก มักจะมีห้าสิบสองคีย์ ช่วงตั้งแต่ C-flat major ถึง C-sharp ของอ็อกเทฟที่สี่ สำหรับหีบเพลงแบบกำหนดเอง จำนวนคีย์ถึงห้าสิบแปด หกสิบเอ็ด และแม้แต่หกสิบสี่ ช่วงที่ห้าสิบแปดคีย์: G เมเจอร์ถึงอ็อกเทฟที่สี่ E.

โครงสร้างของกลไกของคีย์บอร์ดด้านซ้ายนั้นซับซ้อนกว่าคีย์บอร์ดทางขวามาก - การมีเบสซึ่งมีอ็อกเทฟสามเท่าหรือสี่เท่านั้นจำเป็นต้องมีการออกแบบพิเศษของแผ่นเสียงและเครื่องสะท้อน ระบบปุ่มกดของกลไกควรมีการเลือกคอร์ดที่หลากหลายในช่วงอ็อกเทฟขนาดเล็กและอ็อกเทฟแรก

พิจารณาอุปกรณ์ของแป้นพิมพ์หีบเพลงด้านซ้ายซึ่งมีปุ่มเบสหนึ่งร้อยยี่สิบปุ่ม: หกแถวยี่สิบปุ่มติดต่อกัน

แป้นพิมพ์ด้านซ้ายเชื่อมโยงกับวาล์วสองแถว แถวหนึ่ง (12) สำหรับเบสและอีกแถว (เช่น 12) สำหรับเสียงคอร์ด

ใต้วาล์วเสียงเบส มีแถบเสียงสี่แถบติดตั้งอยู่บนเรโซเนเตอร์ที่แยกจากกัน แต่ประกอบเป็นชุดเดียว การปรับจูนของแต่ละแถบจะแตกต่างจากแถบที่อยู่ติดกันโดยอ็อกเทฟ เมื่อวาล์วถูกยกขึ้น เสียงอ็อกเทฟสี่เสียงจะดังขึ้นพร้อมกัน เช่น เมื่อกดปุ่มเบส เสียง C จะดังขึ้นพร้อมกันในระดับสูง สูงสุด ต่ำสุด จนถึงระดับที่หนึ่งและระดับสูงจนถึงระดับที่สอง การเพิ่มเสียงเบสอ็อกเทฟนี้จำเป็นในการสร้างความหนักแน่นและความหนาแน่นของเสียง สำหรับหีบเพลงบางปุ่ม เบสจะเพิ่มเป็นสามเท่าเท่านั้น: ไม่ได้ตั้งค่าแถบสำหรับเสียงสูงสุด

ไม้กระดานแต่ละแผ่นมีเสียงสิบสองคู่เรียงตามลำดับสี ช่วงของเบสบาร์ทั้งสี่มีตั้งแต่ E ของคอนโทรกเทฟไปจนถึงอีแฟลตของอ็อกเทฟที่สอง การทำงานของเบสวาล์วควบคุมโดยสองแถวแรก (นับจากเครื่องเป่าลม) ของแป้นพิมพ์ด้านซ้าย

คีย์บอร์ดคอร์ดที่ซับซ้อนทั้งหมดควบคุมเสียงของเรโซเนเตอร์เพียงตัวเดียว ซึ่งมีแผ่นเสียงทึบสองแผ่น ไม้กระดานแต่ละแผ่นมีเสียงสิบสองคู่ โดยจะตั้งอยู่ทั้งสองข้างตามปกติ และปรับจูนในลำดับสีจาก G minor ถึง F คมชัดของอ็อกเทฟแรก

เบสและวาล์วคอร์ดทั้งหมดเชื่อมต่อกับลูกกลิ้งพิเศษที่อยู่ตามแนววาล์วขนานกับซาวด์บอร์ดโดยใช้หมุด สำหรับแต่ละโทน - ลูกกลิ้งแยก ดังนั้นจึงมีลูกกลิ้งสองชุด - ลูกกลิ้งเสียงเบสสิบสองชุดและลูกกลิ้งคอร์ดสิบสองชุด

ลูกกลิ้งแต่ละตัวมีหมุดหลายอันที่รับแรงจากตัวผลัก ซึ่งเชื่อมต่อกับกุญแจอย่างแน่นหนาด้วยปุ่ม ปุ่มต่างๆ จะถูกดึงออกมาทางรูที่สอดคล้องกันกับผนังด้านหน้าของครึ่งด้านซ้ายของเคส

เมื่อเล่นการเคลื่อนไหวจากนิ้วจะถูกส่งผ่านปุ่มกดซึ่งมีหมุดเล็ก ๆ ในที่ใดที่หนึ่งใกล้กับพินของลูกกลิ้งที่เกี่ยวข้อง หมุดกระทบกับหมุดซึ่งติดแน่นกับลูกกลิ้ง และทำให้ลูกกลิ้งหมุน เมื่อหมุนแล้ว ลูกกลิ้งจะขยับหมุดอีกอันบนนั้น ซึ่งเชื่อมต่อกับสายจูงไปยังปลายสายจูงวาล์วที่ว่าง: วาล์วจะยกขึ้นและเปิดรูบนดาดฟ้าเพื่อให้อากาศผ่านไปยังเสียงต่างๆ

กลไกของแป้นพิมพ์คอร์ดยังทำงานในลักษณะเดียวกัน โดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือมีหมุดหลายตัวบนตัวดัน ซึ่งกระตุ้นวาล์วหลายตัวพร้อมกัน ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณกดปุ่ม G minor triad ตัวดันพร้อมหมุดจะสัมผัสหมุดของลูกกลิ้งที่เชื่อมโยงกับปุ่มของเสียง G, B แบน และ D แล้วเปิดขึ้น

คีย์บอร์ดหีบเพลงด้านซ้ายมีแถวแนวตั้งหกแถว ปุ่มละ 20 ปุ่ม สองแถวแรกนับจากขนเป็นเบส อีกสี่แถวเป็นคอร์ด ในแถวแรกเรียกว่าเบสเสริม - หนึ่งในสามจากเบสหลัก ในวินาที - เบสหลัก, ยาชูกำลัง; ในแถวที่สาม - ใหญ่, สามกลุ่มใหญ่; ในสี่ รอง รอง triads; ในลำดับที่ห้า - คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นโดยมีลำดับที่ห้าที่ขาดหายไป ในคอร์ดที่หก - ลดคอร์ดที่เจ็ด

ตรงกลางของแป้นพิมพ์ด้านซ้ายมีปุ่มสีขาวเจ็ดแถว ซึ่งเป็นปุ่มที่มีโทน "บริสุทธิ์" เบสหลักของมันไม่มีความคมชัดหรือแบนราบ ด้านล่างปุ่มสีขาวมีปุ่มสีดำห้าแถว ซึ่งเสียงเบสหลักเป็นแบบแบน เหนือปุ่มสีขาวยังมีปุ่มสีดำห้าแถว ซึ่งเบสหลักมีความคมชัด แถวที่สอดคล้องกันของปุ่มสีดำด้านบนและด้านล่างแม้ว่าจะมี ชื่ออื่นแต่ให้เสียงเหมือนกัน โดยมีความเท่าเทียมกัน (เช่น คีย์ของ C ชาร์ปจะเท่ากับคีย์ของ D แฟลต) กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ปุ่มสีดำด้านบนและด้านล่างซ้ำกัน นอกจากนี้ ยังมีปุ่มด้านบนสีดำอยู่ด้านบนหนึ่งปุ่ม และปุ่มสีขาวสองแถวด้านล่างปุ่มสีดำ ซึ่งจำลองปุ่มสีขาวที่อยู่ด้านนอกสุดสามแถว

เช่น จำนวนมากของจำเป็นต้องมีคีย์ที่ซ้ำกันเพื่อให้นักแสดงสามารถเล่นคีย์ใดก็ได้โดยไม่ต้องกระโดดจากด้านบนของแป้นพิมพ์ไปที่ด้านล่างและโดยไม่จำเป็น ในทางกลับกัน

หีบเพลงแบบกระดุมเป็นเครื่องดนตรีกลุ่มเล็กๆ ที่มีช่วงเสียงกว้างและไม่ต้องการอุปกรณ์ประกอบ (เครื่องประกอบ) ดังที่คุณทราบ กลุ่มนี้ประกอบด้วย เปียโน ออร์แกน ฮาร์ป และจากออร์แกนพื้นบ้าน กีตาร์ และอื่นๆ อย่างแรกเลย มันคือความเก่งกาจของเครื่องดนตรี ความกะทัดรัด บวกกับคุณภาพเสียงที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสิ่งที่มีค่าที่สุดคือความสามารถในการควบคุมเสียง ซึ่งกำหนดลักษณะทางประชาธิปไตยและความนิยมอย่างมหาศาลทั้งในประเทศและต่างประเทศ Bayan ถือว่าเป็นหนึ่งใน ออร์แกนปากที่สมบูรณ์แบบและแพร่หลายที่สุด เป็นเครื่องดนตรีประเภทนิวแมติกแบบแป้นพิมพ์กกที่มีการปรับจูนแบบอารมณ์เท่ากันสิบสองขั้นตอน

ลำตัวของปุ่มหีบเพลงประกอบด้วยสองส่วน (ขวาและซ้าย) ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยช่องขนสัตว์ (ขนสัตว์) ทำจากไม้บีชหรือไม้สปรูซ พื้นผิวด้านนอกขัดหรือแปะด้วยเซลลูลอยด์อย่างระมัดระวัง ตู้ขนซึ่งมีขนาด 14-15 เท่า (โบริน) ทำจากกระดาษแข็งไฟฟ้า ปูทับด้วยไหมและหินแกรนิต และยึดด้วยมุมโลหะโค้งมน ครึ่งตัวด้านขวามีคอพร้อมแป้นพิมพ์สำหรับเล่นด้วยมือขวา หีบเพลงปุ่มที่พบบ่อยที่สุดมีสามแถวบนแป้นพิมพ์ขวาและจำนวนปุ่มตั้งแต่ 52 ถึง 61

ช่วงของมันคือจาก B แบนหรือ G ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ของอ็อกเทฟถึง C ชาร์ปหรือ G ของอ็อกเทฟที่สี่ เสียงต่ำเกิดจากปุ่มที่อยู่บนคอ และเสียงสูงสุดจะอยู่ที่ด้านล่างของคอ การมีสี่หรือห้าแถวบนแป้นพิมพ์ด้านขวาไม่ได้เพิ่มช่วงของเครื่องดนตรี แถวเพิ่มเติมเหล่านี้เรียกว่า แถวเสริม เป็นแถวที่ซ้ำกันของแถวหลัก และอนุญาตให้ผู้แสดงเปลี่ยนเพลงเป็นคีย์อื่น ๆ ได้อย่างง่ายดาย

ที่ด้านนอกของเคสครึ่งเคสด้านซ้าย มีคีย์บอร์ดด้านซ้ายที่มีปุ่มห้าหรือหกแถว จำนวนของพวกเขามักจะเป็น 100-120 ที่ด้านข้างของครึ่งตัวมีสายรัดสำหรับมือซ้าย ซึ่งนอกจากฟังก์ชันการเล่นแล้ว ยังทำหน้าที่ของกลไกอีกด้วย สายสะพายไหล่สองข้างถือเครื่องดนตรีขณะเล่น อาจใช้สายรัดอื่นเพื่อเชื่อมต่อที่ด้านหลัง
พื้นฐานของการผลิตเสียงบนหีบเพลงคือการสั่นสะเทือนของลิ้นโลหะ (เสียง) ภายใต้อิทธิพลของกระแสลม ลิ้นที่ยึดอย่างแน่นหนาที่ปลายด้านหนึ่งกับโครงโลหะ สอดเข้าไปได้อย่างอิสระภายใต้ความกดอากาศจากด้านข้างของโลดโผน ภายใต้อิทธิพลของแรงกดดัน ในทางกลับกัน มันไม่ตื่นเต้นเนื่องจากการเหลื่อมของช่องเปิดสำหรับเสียงที่เปล่งเสียงด้วยแถบกาวของแหบ (ผิวหนัง)

ดังนั้น ในการดึงเสียงเดียวกันสำหรับการแกะและบีบขน จำเป็นต้องใช้ลิ้นที่เหมือนกันสองอันติดที่ด้านต่างๆ ของช่องเปิดที่เหมือนกันสองช่องในเฟรม เฟรมพร้อมกับแถบจะเรียกว่าแถบ
แถบนี้ติดตั้งอยู่บนขาตั้งพิเศษ - เรโซเนเตอร์ แบ่งออกเป็นเซลล์ - ช่องอากาศหรือเรโซเนเตอร์ ทางเข้าแต่ละห้องเรียกว่าเต้ารับเรโซเนเตอร์ ผ่านช่องเปิดของซ็อกเก็ต อากาศจากห้องขนสัตว์จะเข้าถึงลิ้นเสียงที่ติดอยู่กับผนังของช่องอากาศของเรโซเนเตอร์ เพื่อให้โครงสร้างมีอากาศถ่ายเทได้ดี พื้นผิวสัมผัสของซ็อกเก็ตพร้อมเด็คและแถบเสียงพร้อมเรโซเนเตอร์จะถูกติดกาวด้วยแหบ Resonators ติดอยู่กับสำรับ บล็อกไม้และสลักเกลียวพิเศษ

ระดับเสียงขึ้นอยู่กับแอมพลิจูดของการสั่นของลิ้น: ยิ่งแรงดันของกระแสลมแรงขึ้น เสียงก็จะดังขึ้น และในทางกลับกัน ระดับเสียงขึ้นอยู่กับความยาวของลิ้น: อันที่สั้นกว่าจะทำให้เกิดเสียงสูง อันที่ยาวกว่า - อันที่ต่ำ เพื่อให้กกของเสียงที่ลงทะเบียนต่ำนั้นไม่ใหญ่เกินไปน้ำหนักเพิ่มเติมจะถูกตรึงไว้

ระดับเสียงของเสียงขึ้นอยู่กับการออกแบบของซาวด์บอร์ดและตัวสะท้อน รูปร่างและปริมาตรของห้องตัวสะท้อน เช่นเดียวกับความหนาและวัสดุของแท่ง คุณภาพของโลหะที่ใช้ทำเสียง และ ในโปรไฟล์ของเสียง