Brève biographie de Louis Armstrong. Biographie de Louis Armstrong Brève biographie de Louis Armstrong en russe

Louis Armstrong
Si quelqu'un doit s'appeler Mister Jazz, c'est bien Louis Armstrong...
Duc Ellington

Mister Jazz est né d'un bref mariage entre un chauffeur de térébenthine et une blanchisseuse devenue plus tard pute. Son nom de naissance était Louis Daniel Armstrong, qui a été raccourci en Louis dans la coutume créole de la Nouvelle-Orléans.

Louis ne connaissait pas son anniversaire, alors lorsque cela était nécessaire, il pointait simplement son doigt noir calleux le jour de l'indépendance - le 4 juillet, et célébrait son anniversaire en même temps - avec son pays. Louis avait tort - même pas avec le jour, avec l'année de naissance, pensant qu'il était né dans la première année du nouveau XXe siècle. Plus tard, selon les livres de l'église, il a été possible de découvrir qu'il s'est toujours ajouté pendant presque une année entière.

Lorsque Louis avait cinq ans, son père a quitté leur famille. Mainen - c'était le nom de sa mère - l'a donné, ainsi qu'à sa sœur Beatrice, pour qu'elle soit élevée par sa grand-mère afin de pouvoir gagner au moins quelque chose. Quand les choses se sont un peu améliorées pour elle, elle l'a ramené à la Nouvelle-Orléans, mais n'a pas prêté beaucoup d'attention au garçon. Quelque part à partir de l'âge de sept ans, il a déménagé pour vivre dans la maison des émigrants juifs lituaniens Karnofsky, qui ont eu pitié du garçon.
Son enfance s'est passée à Storyville - l'un des quartiers noirs les plus pauvres de la Nouvelle-Orléans, à côté des pubs, des bordels et des salles de danse, d'où le jazz a tonné avec force et force.
L'intérêt pour la musique s'est éveillé en lui assez tôt. Dès l'âge de cinq ans, courant après les processions ou traînant dans les églises, il s'efforce de reconnaître les hymnes et autres œuvres, de distinguer les instruments accompagnant le chant.
L'argent manquait toujours cruellement et Louis travaillait aussi dur qu'il le pouvait - il vendait des journaux dans les rues, livrait du charbon, et quand il grandit un peu, il travailla dans le port, déchargeant des navires.
Il est impossible de dire sans équivoque si Satchmo (short de sac, fourrure en forme de bouche - surnom d'Armstrong, de l'anglais Satchel Mouth) savait jouer quand, à l'âge de 12 ans, lors des vacances du Nouvel An de la ville, il a pointé une arme de police sur l'un des clients de Mainen, sorti du pantalon d'un flic qui couchait avec sa mère.
On sait avec certitude qu'au moment où il a décidé cela, Louis chantait déjà dans un petit ensemble nègre depuis un certain temps. Après un moment de réflexion, Satchmo retint son souffle et appuya sur la gâchette.
Louis n'est alors pas devenu un tueur par pur hasard - "si quelqu'un a tiré, apparemment il n'a pas touché". Mais personne n'allait laisser le nègre impuni, et pendant dix-huit mois, il atterrit dans la colonie Waif's Home - quelque chose comme un refuge pour enfants sans abri "de couleur". La colonie avait une petite fanfare, où le jeune Louis entra. Là, il maîtrise le jeu - d'abord au tambourin, puis au cornet - aidé par l'oreille musicale développée au fil des années de chant dans l'ensemble. Le répertoire de l'orchestre se composait de chansons pop populaires, de polkas, de regs et de marches, mais le jeu fascinait sérieusement Louis et, à la fin de son mandat, il décida fermement de devenir musicien.

À peine dit que c'était fait. Dès l'âge de seize ans, Louis Daniel joue déjà dans les clubs et bars locaux, sur des instruments empruntés à des musiciens familiers. Cependant, Sachmo ne se limite pas aux bars, jouant partout où il peut - dans les gymnases des écoles locales, en vacances, dans les dancings - en un mot, partout. En 1917, Louis monte son groupe de jazz. Son premier professeur fut Joe King Oliver, le meilleur cornettiste de la Nouvelle-Orléans à cette époque. Après le départ d'Oliver, en 1918, il est recommandé par le célèbre tromboniste Kid Ory. Parallèlement, Sachmo joue dans le Jazz-E-Sazz Band avec Fats Marable, qui travaille sur les bateaux à vapeur sillonnant le Mississippi en été. Mayable lui apprend les bases du solfège - jusqu'au début des années 20, Louis jouait exclusivement à l'oreille.
On ne sait pas grand-chose de sa vie personnelle pendant cette période. La jolie créole Daisy Parker, prostituée comme sa mère, devient la compagne et la première épouse de Luis. Cependant, ils sont restés ensemble pendant une courte période.

En 1922, son premier professeur, King Oliver, le rappelle. S'étant établi à Chicago, King invite Armstrong chez lui, et le prend comme deuxième cornettiste du Creole Jazz Band, l'un des groupes les plus en vue de la ville, jouant dans le grand restaurant Lincoln Gardens. Il est difficile de surestimer l'école donnée par ce groupe dans la carrière de Louis Armstrong. Satchmo a passé deux ans à Chicago, et pendant tout ce temps, Oliver s'est occupé de sa pupille. À l'avenir, Armstrong le qualifierait de "grand maître du début de l'ère du jazz" et se considérerait plus que redevable à Oliver pour son succès musical.
Avec Joe King, le jeune musicien est influencé par le pianiste Jazz-E-Sazz Band Lil Hardin, qui, soit dit en passant, a une formation musicale classique. Ils commencent une liaison. En 1924, Armstrong l'épouse, et après une certaine persuasion de sa part, il déménage à New York, rejoignant le Fletcher Henderson Orchestra.

Ce déménagement, le changement de fanfare, couplé au changement du cornet à la trompette, a porté ses fruits. La popularité d'Armstrong commence à venir. Ses solos incendiaires attirent l'attention du public, et son propre style commence à émerger dans la musique. Au début, en plus de la jutosité nègre traditionnelle, Louis impressionne par des improvisations originales. C'est nouveau, c'est inhabituel - après tout, le jazz de cette époque n'était que de la musique folklorique noire dans un son orchestral, et le fait que le genre s'est ensuite enrichi d'improvisations libres est largement dû à Armstrong.
Depuis novembre 1925, Louis enregistre ses projets en studio - "Hot Five" et "Hot Seven". Les disques sont un grand succès. En 1927, il dirige l'orchestre Hot Five qu'il crée (avec la participation de sa femme Lil Hardin).

À la fin des années vingt, il interprète également un duo avec Earl Hines, parcourt le pays - participe à des tournages hollywoodiens, parcourt la Californie avec le Leon Elkins Orchestra, après cela - joue à New York avec le Duke Ellington et le L. Russell Orchestra.
C'est pendant cette période qu'il a essayé de travailler avec du scat - pour la première fois lors de l'enregistrement de "Heebie Jeebies". Scat - onomatopées de toutes sortes, qu'ils chantaient à la place des mots. Scat Armstrong porte au maximum la manière nègre d'imiter le son des instruments, siffle, s'étouffe avec les mots, les sons, crie quelque chose, glousse, rit et dit "oh, oui!". L'inséparabilité du son de la trompette et de l'onomatopée du chanteur - telle est l'"écriture" unique d'Armstrong.

Le succès des improvisations de skat a poussé Louis à l'étape suivante - le chant. Je dois dire qu'Armstrong n'avait aucune capacité vocale. Mais lorsque lors de concerts, il a commencé à chanter avec quelque chose entre les solos de trompette, il a soudainement découvert que le public accordait plus d'attention à ces moments. Et - a chanté.
De l'absence de voix, Armstrong a réussi à créer un type spécial de voix, devenant les créateurs de ce système vocal, qui (à des degrés divers) après lui a été utilisé par presque tous ceux qui chantaient d'une voix rauque - d'Utyosov à Vysotsky ou Morrison.

Au fur et à mesure que Louis approfondissait les «sauvages» vocaux, les brisant littéralement avec son vibrato de gorge, son attitude envers l'acte de chanter a également changé. Comme un prédicateur baptiste, il déverse des commentaires, argumente, se chamaille avec des chants, avec des textes, bat sa surprise à quelques lignes. C'est - et moins - mais déjà démesurément plus que chanter.
De trompettiste, il se transforme peu à peu en chanteur jouant à la trompette.
En 1929, les Armstrong ont finalement déménagé à New York. Scat Armstrong devient rapidement une mode. Un succès particulier est la composition "West End Blues" en 1928, que de nombreux critiques considèrent la meilleure chose tous les débuts du jazz.

À la fin des années 1920, Armstrong a cessé de jouer du cornet.
À l'avènement de l'ère du big band, Armstrong se concentre de plus en plus sur la musique douce - populaire à l'époque, la musique de danse, lui apportant une manière lumineuse, du swing et d'autres techniques empruntées au jazz chaud.
Une nouvelle vague de popularité l'amène à participer à la revue "Hot Chocolate", mise en scène à Broadway. Harlem est littéralement submergé par la mode d'Armstrong. En raison d'une transpiration abondante, Louis garde un mouchoir sur scène - et toute la jeunesse de Harlem se promène avec des mouchoirs. Armstrong croise ses mains sur son ventre - eh bien, la moitié de la jeunesse de Harlem a juste besoin de réapprendre à s'asseoir avec le pied en avant et les mains croisées sur le ventre avec l'indispensable mouchoir.

Il faut dire qu'au début des années trente, Louis Armstrong était surtout populaire dans les quartiers noirs. Cette situation change après sa tournée triomphale en Europe.
À partir de 1933, il se produit en France, en Angleterre, en Hollande et en Scandinavie. Louis a également visité l'Afrique du Nord. Ces tournées font de lui une star nationale aux États-Unis, et sa popularité et celle du jazz en Europe - avant même la tournée - ont assez surpris le musicien.
Entre ses tournées, il se produit avec les orchestres de Kid Ory, Chick Webb et Charlie Gaines, joue et chante dans des théâtres, se produit à la radio et participe à des tournages.
Au début des années trente, son alliance avec Lillian échoue, Armstrong se remarie encore et encore sans succès. Seul son mariage avec la danseuse Lucille Wilson, avec qui il vécut jusqu'à sa mort, sera couronné de succès.
Louis écrit et publie en 1936 sa première autobiographie, Swing That Music. La période du milieu à la fin des années trente est l'apogée de la carrière musicale de Louis, mais les premiers problèmes apparaissent sur cette crête de succès. Il subit un certain nombre d'opérations sur sa lèvre déformée par l'embouchure de la pipe et une intervention chirurgicale sur les ligaments (essayant d'enlever l'enrouement).

En 1935, Armstrong a un nouveau manager - Joe Glazer, qui a mis beaucoup d'efforts dans sa promotion. Jusqu'en 1947, Louis a travaillé avec les big bands alors populaires, puis Joe a organisé pour lui un petit groupe All-Stars, avec un son plus jazzy. L'orchestre était à l'origine joué par Sid Catlett, Barney Bigard et Jack Teagarden - les stars de l'époque. Par la suite, des musiciens peu connus sont devenus des accompagnateurs du projet, qui ont rapidement gagné en popularité sous l'aile d'Armstrong.
Les disques d'Armstrong deviennent de plus en plus des disques d'or. Derrière le "record de l'année" le succès de "Blueberry Hill" dépasse "Mack the Knife" du "Threepenny Opera" de Brecht et Kurt Weill.
Probablement, il n'y a pas de stars du jazz avec qui Sachmo ne jouerait pas. Parmi eux, Cole, Billy Kyle, Velma Middleton, Bing Crossby, Trammie Young, Sidney Bechet, Billie Holiday et, bien sûr, Ella Fitzgerald. Il participe également à des festivals de jazz - à Nice, en 1948, à Newport, en 1956 - 1959. g. et dans de grands concerts au Metropolitan Opera et à l'hôtel de ville.
Le jazz traditionnel, issu de l'interprétation orchestrale de la musique folklorique du ghetto, est la véritable création de Louis. Il est construit sur le swing, les improvisations et incroyablement adaptatif. Cela confirme la collaboration de Louis avec des interprètes de swing, modern jazz, Dixieland, jazz symphonique, gospel zongs et spirituals, avec des joueurs de blues et des chorales scolaires.

Au milieu des années 1950, Louis Armstrong était l'un des musiciens les plus célèbres au monde et il avait joué dans plus de 50 films. Le Département d'État américain lui a décerné le titre officieux d'« ambassadeur du jazz » et a parrainé à plusieurs reprises ses tournées mondiales, mais Louis a répondu à l'offre d'aller en URSS de la manière suivante : « Les gens me demandaient ce qui se passe dans mon pays. Que pouvais-je leur dire ? J'ai une vie merveilleuse dans la musique, mais je me sens comme n'importe quel autre homme noir. »
En 1959, Louis a eu sa première crise cardiaque, mais malgré ses problèmes, il n'a pas quitté la scène. Dans les années 1960, il s'intéresse au gospel, mais n'oublie pas le jazz. Avec Barbara Streisand, il participe à la comédie musicale "Hello, Dolly!", Le morceau dont en mai 1964 a pris la première place dans les charts, battant les Beatles. "What a Wonderful World" est considéré comme le dernier hit de Louis Armstrong.

À la fin des années 60, Louis se rend sensiblement, mais il ne quitte plus la scène. En 1971, il chante à la télévision dans une émission avec Bing Crosby, puis il joue au Waldorf Astoria de New York, mais une nouvelle crise cardiaque le met à l'hôpital. Le 5 juillet, Armstrong demande à réunir son orchestre pour une répétition, et le 6 juillet, ses reins lâchent et il meurt. Son corps, sur ordre de Nixon, est exhibé dans l'arène de la Garde nationale, un enterrement solennel est retransmis dans tout le pays.
De nombreux journaux du monde, même Izvestia, ont publié ce jour-là la nouvelle de sa mort en première page.
Le fils de pute noir, Sachmo, le « créateur de l'art américain » ou tout simplement le maître du jazz à la fin de sa vie se demandait si l'archange Gabriel aimerait sa musique ? Je pense qu'il connaît maintenant la réponse.

Louis-Daniel Armstrong ( Louis-Daniel"Satchmo" Amstrong ) est né le 4 août 1901 à la Nouvelle-Orléans. Il était le fils d'un ouvrier William et Mary Ann, la fille d'anciens esclaves. Ses parents se sont finalement séparés quand il avait cinq ans et il est resté avec sa sœur, une mère et une grand-mère plutôt venteuses dans la banlieue défavorisée et pauvre de Storyville, connue sous le nom de "Battlefield" en raison de la prédominance du jeu, de la consommation incontrôlée d'alcool, des confrontations et des tournage, qui s'y déroule souvent. Souvent, le garçon devait gagner de l'argent supplémentaire en livrant des journaux et en livrant du charbon. Ayant terminé école primaireà l'âge de onze ans, il chantait souvent des chansons avec des amis, essayant de gagner sa vie. Il a reçu un grand soutien sous forme de travail à cette époque d'une famille d'immigrants juifs de Lituanie, qui l'ont accepté comme le leur. Pour commémorer cette période, Louis portait une étoile de David autour du cou.

À 12 ans, Louis a été arrêté pour avoir tiré en l'air et envoyé dans une école de correction pour adolescents en difficulté, où il a commencé à apprendre à jouer d'un instrument de musique. Après sa libération, il a commencé à se produire avec des groupes locaux. Il n'avait pas son propre instrument, ainsi que l'argent pour cela, alors Louis a été obligé d'emprunter à des amis. Le gars a été remarqué par King Oliver, le leader du premier grand groupe afro-américain. Armstrong a rejoint Oliver à Chicago et a collaboré avec l'équipe jusqu'en 1924. Dans le cadre du Creole Jazz Band, il fait ses débuts en studio. Après une première expérience, il se rend à New York pour jouer avec le groupe de Fletcher Henderson. Le public est venu aux concerts à bien des égards pour les solos d'improvisation originaux de Louis.

pionnier du jazz

Au début des années folles, Chicago est devenue la patrie du jazz. Louis Daniel Armstrong revient à l'automne 1925, forme un groupe et commence à enregistrer certaines des plus grandes compositions de l'histoire du jazz avec les musiciens des Hot Five. Il a développé un style unique et joué des solos incroyables. Au cours de ces années, Armstrong a travaillé avec de grands groupes dans des clubs et des théâtres de Chicago. Les voix qui accompagnaient les enregistrements après 1925 complétaient son jeu par un enrouement velouté. Le pic des compétences d'interprétation s'est produit au début des années trente du siècle dernier. Le style de performance unique et raffiné, combiné à une approche mature, a conduit à repenser les premières compositions et leur réenregistrement. Il acquit une renommée internationale et voyagea pour la première fois en Europe en tant que soliste en 1932. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, en commençant par un voyage en France en 1948, il commence à faire régulièrement le tour du monde. A voyagé en Europe, en Afrique, au Japon, en Australie et en Amérique du Sud.

Louis a continué à jouer dans de grands orchestres jusqu'en 1947, puis est revenu dans une petite équipe de musiciens de première classe appelée "All Stars". Louis a joué dans des films et écrit des livres. L'un des musiciens les plus célèbres de l'histoire du jazz est décédé à New York d'une crise cardiaque le 6 juillet 1971.

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Louis Armstrong - représentant célèbre direction musicale jazz. Il est connu pour ses chansons, son jeu de trompette magistral et son charme. Beaucoup de gens préfèrent encore le jazz classique dans son interprétation.

Il est né dans une famille créole pauvre de la Nouvelle-Orléans le 4 août 1901. Le père alcoolique a quitté la famille et la mère a commencé à se prostituer. Tous ses frères et sœurs ont donc été confiés à leur grand-mère. Cependant, Louis a décidé de retourner chez sa mère, mais comme elle ne s'est pas occupée de lui, il a été adopté par la famille juive Karnofsky.

Depuis son enfance, Louis est ouvrier, et en 1913 il rejoint un ensemble de rue, où il est soliste puis batteur. Plus tard, il s'est retrouvé dans un camp correctionnel, où il a déjà reçu une éducation musicale officielle. Déjà dans le camp, il réalise que la musique est sa vocation. Après le camp, il a travaillé pour un célèbre joueur de cornet de la Nouvelle-Orléans, puis il a déménagé à Chicago, où il a travaillé pour King Oliver dans le Creole Jazz Band.

Sa future épouse a travaillé comme pianiste dans le même groupe. Ensemble, ils partent pour New York, où ils travaillent dans le célèbre orchestre Fletcher Henderson. Grâce à son travail dans cet orchestre, Louis Armstrong perfectionne son jeu de cornet et devient célèbre. Armstrong travaille toujours pour deux villes, New York et Chicago, mais à la fin des années 1920, il enregistre son album le plus célèbre, qui est désormais considéré comme un classique. Après la popularité de l'album, il choisit la vie à New York et préfère finalement jouer de la trompette.

Au milieu des années 30, il est devenu un favori non seulement de l'espace américain, mais aussi des pays d'Europe et d'Afrique. Pendant ce temps, il parvient à effectuer des opérations sur les ligaments et l'appareil respiratoire, à se marier 3 et 4 fois et à obtenir son célèbre surnom de Sachmo. Sa popularité ne s'est pas estompée dans les années 40 et 50. si actif activité créative se fait connaître. À la fin des années 1950, Louis Armstrong a été hospitalisé pour une crise cardiaque. Après sa maladie, Sachmo ne se produit plus sur scène, mais préfère les studios et les pavillons de cinéma. Dans les années 60, il a collaboré avec de nombreux chanteurs célèbres, joué dans des films et ses chansons "Hello, Dolly" et "What A Wonderful World". La dernière fois qu'il s'est produit, c'était au début des années 70. Attaque après attaque ne lui permet pas de se développer normalement dans la créativité. Le 6 juillet 1971, le plus célèbre des jazzmen meurt d'une crise cardiaque.

Louis Armstrong. Biographie détaillée

Le jazz est l'un des genres musicaux les plus connus. Il est difficile d'imaginer ce qu'il serait sans l'une des personnes les plus importantes dans le domaine de la musique du XXe siècle, qui a directement influencé sa formation et son développement dans la culture populaire.

Louis Armstrong est né et a grandi dans l'atmosphère oppressante du ghetto de Louisiane. Le père de Louis a quitté la famille alors que l'enfant était encore un bébé, il a donc grandi avec sa mère, qui travaillait comme blanchisseuse, dont le principal revenu était la prostitution. L'atmosphère de son enfance et de sa jeunesse est vraiment terrifiante : oppression raciale, pauvreté qui entoure tout, banditisme et toxicomanie. En fait, il vivait au plus bas de la société.

Louis a commencé à gagner à un âge précoce. Pour que la famille puisse joindre les deux bouts, il s'est mis à livrer des journaux et à livrer des aliments périmés aux restaurants. Dès l'âge de sept ans, Armstrong a commencé à travailler dans la maison de la famille juive Karnovsky. Ils ont apprécié l'assiduité et le caractère du garçon et se sont rapidement attachés à lui. Grâce à leurs soins, il apprend la langue yiddish et porte une chaîne avec un pendentif étoile de David en signe de gratitude. Ils ont également payé l'achat du premier instrument de musique personnel d'Armstrong, le cornet.

louis s premières années s'intéressait à la musique. Il pouvait facilement être trouvé près des salles de danse et des tavernes de Storvill. À l'âge de onze ans, le garçon a abandonné l'école et a rejoint un ensemble de rue local, dans lequel il a pu former son oreille.

Quand Louis avait 13 ans, le soir du Nouvel An, il a volé le revolver de son beau-père et a commencé à tirer en l'air dans la rue, pour lequel il a été arrêté par la police et envoyé dans une école de correction, où il a maîtrisé le jeu sur un tel instruments de musique comme le cor d'alto et le cornet.

S'étant libéré, Louis décide de lier sa vie à la musique par tous les moyens et commence à se produire dans les bars locaux et diverses institutions de la ville. En conséquence, il a été remarqué par le célèbre musicien King Oliver, qui a relevé son son et ses performances. Armstrong a rapidement pu rejoindre l'ensemble musical de Kid Ori. Il a également joué avec le Tuxedo Brass Band et à la Nouvelle-Orléans a joué dans le Jazz-E-Sazz Band de Fats Marable, qui a enseigné la notation musicale à Louis.

En mars 1918, Louis Armstrong épouse Daisy Parker. Cependant, ils vivre ensemble n'a pas duré longtemps. Sa deuxième épouse était la pianiste Lil Hardin, qui a insisté pour développer la carrière solo de l'artiste. Le couple a déménagé à New York. Ici, Louis a pu développer pleinement son style unique.

Au milieu des années vingt, le musicien se rend à Chicago, où il enregistre ses meilleurs albums avec le line-up du studio Hot Five. A peu près à la même époque, le musicien choisit la trompette comme instrument principal, abandonnant le cornet, et s'installe finalement à New York.

Dans les années trente, Louis a effectué une série de tournées en Europe et en Afrique du Nord, ce qui lui a valu une grande popularité à l'étranger. À la fin des années trente, le musicien subit une série d'opérations liées au traitement des blessures aux lèvres et aux cordes vocales.

La dernière épouse d'Armstrong était la danseuse Lucille Wilson. Elle a pu apporter confort et paix à la vie personnelle du musicien. Ils resteront ensemble jusqu'à la fin de leurs jours sans jamais se disputer.

Depuis 1947, Sachmo a commencé à diriger le sextet All Stars ("All Stars"), qui est rapidement devenu le musicien le plus célèbre dans le domaine de la musique jazz. Dans les années 1950, Louis Armstrong devenait une icône de la musique jazz. Mais son activité créative active ne pouvait qu'affecter sa santé. Ayant subi une forme grave de crise cardiaque, le musicien n'a plus pu se produire comme avant, mais a continué à donner des concerts.

Dans les années 1960, Armstrong a commencé à travailler plus vocalement, enregistrant à la fois de nouvelles chansons et des reprises gospel de ses œuvres originales. En 1964, après une pause due à une crise cardiaque, Louis reprend "Hello, Dolly!" la chanteuse Carol Channing. La version de Louie a été numéro un sur le Hot 100 pendant 22 semaines. Le dernier hit était la composition "What a Wonderful World", qui a pris la première place dans le classement britannique.

Les parents de Sergius, Cyril et Maria, étaient des gens pieux. Ils vivaient à Tver. Là, le futur saint est né, vers 1314, sous le règne du prince Dmitry. Le métropolite de la terre russe était Pierre.

Alexeï Vassilievitch Koltsov

Alexey Koltsov - un grand poète, est né le 15 octobre 1809 dans la ville de Voronezh, dans la famille d'un marchand. Son père, grâce à son activité et sa diligence, a été inclus dans la liste des marchands les plus riches de cette ville.

Pouchkine, Alexandre Sergueïevitch

Né le 6 juin 1799 à Moscou. Toute son enfance, il a passé des étés avec sa grand-mère, Maria Alekseevna, dans le village de Zakharov. Ce qui sera décrit plus tard dans ses poèmes de lycée.

Louis Armstrong est un interprète et chanteur de jazz américain qui a eu un impact énorme sur le monde du jazz.

Armstrong a souvent affirmé qu'il était né en juillet 1900, date indiquée dans de nombreuses biographies. Et ce n'est que dans les années 1980 que la véritable date de naissance du musicien est devenue claire - 08/04/1901.

Louis est né dans une famille pauvre de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Le petit-fils d'esclaves africains a passé son enfance et sa jeunesse dans une région où la prostitution était légale, et problème principalétaient la pauvreté et la drogue.

Le père du garçon, William Armstrong (1881-1933), est parti pour une autre femme lorsque Louis avait moins d'un an. La future mère de l'artiste, Mary "Myann" Albert (1886-1927), laissa plus tard son jeune fils et sa sœur Beatrice Armstrong Collins aux soins de sa grand-mère Josephine Armstrong et de son oncle Isaac. À l'âge de cinq ans, le garçon est retourné chez sa mère, qui a ensuite réussi à changer plusieurs "beau-père".

L'écolier Armstrong a dû commencer à travailler tôt: le garçon a vendu des journaux, livré du charbon, chanté dans les rues la nuit, mais il n'y avait pas assez d'argent dans la famille et la mère de Louis a commencé à se prostituer.

La musique est entrée tôt dans la vie d'Armstrong : il traînait souvent près des salles de danse près de chez lui, il apportait souvent du charbon dans les bordels et les salles de concert où Joe "King" Oliver et d'autres musiciens célèbres se produisaient.

À l'âge de 11 ans, le garçon a quitté l'école et, avec ses trois amis, a commencé à se produire dans les rues de la ville. Cette période de sa vie, Armstrong n'a jamais appelé le pire - en fait, Louis s'est inspiré des années passées dans la "bonne vieille Nouvelle-Orléans", lorsqu'il a clairement réalisé le but de sa vie.

Adolescent, Louis a travaillé à temps partiel pour une famille d'immigrants juifs de Lituanie, Karnofsky, qui travaillait dans le commerce des ordures. Sachant que le garçon grandissait sans père, les Karnofsky ont pris soin de Louis comme de leur propre fils. Ce sont ces "parents" qui ont donné à "l'enfant impatient" son premier cornet.

Musique

À 13 ans, Armstrong a commencé à se produire avec le groupe à l'école de réforme Home for Coloured Waifs, où il a été envoyé pour avoir tiré avec l'arme de son beau-père pendant le réveillon du Nouvel An. Le groupe d'Armstrong est apparu dans diverses institutions de la ville et Louis a d'abord attiré l'attention du public.

Au cours de ces années, Louis a beaucoup appris de musiciens chevronnés, dont Bank Johnson, Kid Ory et King Oliver, qui ont servi de mentor au jeune musicien. Louis a également eu l'occasion de se produire lors de croisières fluviales - un travail fructueux sur un navire avec le célèbre groupe "Fate Marable" Armstrong décrit comme "étudiant à l'université".

En 1919, Oliver quitte la ville, laissant son travail à Armstrong. À l'âge de 20 ans, Louis est devenu l'un des premiers interprètes de jazz à oser montrer son individualité dans des parties solo. Louis a commencé à utiliser la technique du "scat", un type de chant où un ensemble de mots était ajouté à la mélodie comme une sorte d'accompagnement supplémentaire.

En 1922, Oliver à Chicago avait besoin d'un deuxième cornettiste dans son Creole Jazz Band, et il invita Louis. Le groupe d'Oliver était incroyablement populaire dans les années 20 à Chicago, qui à son tour était le centre du monde du jazz.

Bientôt, d'un garçon pauvre, Armstrong est devenu un riche et célèbre un jeune homme qui vivait dans propre appartement avec sa propre salle de bain (ce qui était la première fois de sa vie). Cependant, Louis n'a pas embrassé la "maladie des étoiles" - il a continué à rester en contact avec des amis d'enfance de sa ville natale.

En tant que membre du groupe, Louis a enregistré le premier disque, qui comprenait ses parties solo. En 1924, la seconde épouse d'Armstrong, la pianiste Lil Hardin, persuada Louis de passer à l'étape suivante de sa carrière. Le couple a déménagé à New York, où Louis a commencé à se produire avec le Fletcher Henderson Orchestra. Les fans de jazz venaient souvent écouter les "solos chauds" du jeune artiste - c'est ainsi que la renommée est venue à Armstrong.

De retour à Chicago, Louis, avec des groupes bien connus "Hot Five" et "Hot Seven", a enregistré des œuvres telles que "Muggles" (terme d'argot pour les cigarettes de marijuana) et "West End Blues", qui ont clairement montré le style de son artiste. - brillant, improvisé, inventif.

En 1926, Louis devient le soliste du Carroll Dickerson Orchestra, puis dirige pendant quelque temps son propre groupe, Louis Armstrong And His Stompers.

En 1929, Louis s'installe à nouveau à New York, où il travaille dans la comédie musicale "Hot Chocolate", dont tous les artistes sont noirs. Les années suivantes, Louis a beaucoup tourné, travaillé avec de grands groupes populaires, joué dans des films, joué à la radio et joué à Broadway. Dans la période d'avant-guerre, Armstrong a réussi à faire une tournée dans les pays européens et en Afrique du Nord, ce qui a valu au musicien la plus grande popularité à l'étranger.

Plus tard, Louis dut subir plusieurs opérations à la lèvre, déchirée sous la pression du bec, et aux cordes vocales : le musicien voulait se débarrasser de l'enrouement qui était devenu sa marque de fabrique (ce qu'il réalisera bien plus tard).

Dans les années 1940, les goûts du public ont changé, les dancings ont commencé à fermer, les big bands avaient plus de concurrence. Il n'était plus possible de financer un groupe de tournée de 16 musiciens. Lorsqu'en mai 1947, Louis se produit avec succès lors d'un concert de jazz à New York dans le cadre d'un petit groupe, il est décidé de créer un sextuor de jazz "Louis Armstrong and His All Stars", qui, en plus de Louis, comprend Earl Hines et d'autres musiciens célèbres.

Au cours de ces années, Armstrong a enregistré plusieurs disques et joué dans plus de 30 films hollywoodiens. En février 1949, il est devenu le premier artiste de jazz, dont la photo a été placée sur la couverture du célèbre magazine Time.

Dans les années 1950, Armstrong était une icône du jazz avec des millions de fans. En 1958, le musicien a enregistré le spirituel "Go Down Moses", une chanson qui était auparavant considérée comme l'hymne des esclaves américains - et aujourd'hui, l'interprétation d'Armstrong de cette chanson est considérée comme la meilleure.

En 1964, après une interruption de deux ans due à une crise cardiaque, Armstrong a repris "Hello, Dolly!" la chanteuse Carol Channing. La version de Louie est restée numéro un du Hot 100 pendant 22 semaines, plus longtemps que toute autre chanson cette année-là. Louis, 62 ans, est devenu l'artiste le plus âgé dont la chanson a pris les devants. Armstrong a également réussi à déplacer les Beatles de la première place, qu'ils ont occupée pendant 14 semaines consécutives.

Dans les années 60, Armstrong a parcouru avec succès l'Europe, l'Afrique et l'Asie et, en 1965, a visité les pays du bloc de l'Est. Le musicien a même reçu le surnom officieux "Ambassador of Jazz" et a inspiré le compositeur Dave Brubeck pour écrire la comédie musicale "The Real Ambassadors" ("Real Ambassadors"). En 1967, Louis a enregistré l'une de ses chansons les plus célèbres, "What A Wonderful World", qui a été intronisée au Grammy Hall of Fame près de 30 ans plus tard.

Armstrong a enregistré son dernier album en 1968.

Vie privée

En mars 1918, Louis, 16 ans, se marie avec Daisy Parker, qui était une prostituée en Louisiane. Le jeune couple a adopté Clarence, 3 ans, dont la mère, la cousine de l'artiste Flora, est décédée après avoir accouché. L'enfant était mentalement retardé (en raison d'une blessure à la tête reçue dans la petite enfance). Armstrong et Parker ont divorcé en 1923.

Le 4 février 1924, Louis épousa Lil Hardin, avec qui il vécut jusqu'en 1931. Après un divorce en 1938, l'artiste épouse son ami de longue date Alfa Smith. Le mariage avec la troisième épouse a duré 4 ans. En octobre 1942, Louis épousa la chanteuse de la célèbre discothèque Cotton Club Lucille Wilson - le musicien vécut avec elle jusqu'à sa mort.

Armstrong n'a pas d'enfants à lui, mais en décembre 2012, Sharon Preston-Folta a annoncé qu'elle était la fille d'Armstrong et de Lucille "Sweet" Preston, une danseuse du Cotton Club. Les paroles de la femme ont été confirmées par une lettre en 1955, dans laquelle Louis s'est adressé à son manager Joe Glazer avec une demande de payer à Preston et à son enfant, qu'il considérait comme le sien, une allocation mensuelle de 400 $.

En 2016, quelqu'un qui s'est présenté comme le petit-fils d'un grand musicien s'est produit à l'émission de musique russe "Voice". Il est rapidement devenu clair que l'artiste n'avait rien à voir avec Louis, mais s'est produit lors d'événements sociaux avec ses chansons et a imité le style de chant du grand musicien.

Armstrong a toujours été préoccupé par sa santé, contrôlant son poids à l'aide de laxatifs, mais il aimait aussi manger de la nourriture délicieuse et a même reflété cet amour dans plusieurs chansons.

Louis a consommé de la marijuana quotidiennement presque toute sa vie et, en 1930, il a passé neuf jours en prison après avoir été arrêté pour possession de drogue. La marijuana Armstrong la considérait comme "mille fois meilleure que le whisky".

Armstrong aimait jouer au baseball et a fondé l'équipe de baseball Raggedy Nine à la Nouvelle-Orléans, qui est devenue plus tard Secret Nine Baseball.

Armstrong aimait écrire chaque jour tout ce qui lui arrivait. Dans ses lettres et journaux, il décrit la musique, le sexe, la nourriture, les souvenirs d'enfance, les effets de la marijuana "médicinale", et même le travail de ses intestins. Louis a dilué tous ses disques avec des blagues obscènes et des limericks.

Armstrong n'était pas un franc-maçon, comme le prétendent souvent les médias. Bien qu'il soit répertorié dans le New York Montgomery Lodge n ° 18, aucun lodge de ce type n'a jamais existé. Cependant, Armstrong a indiqué dans son autobiographie qu'il était membre de la fraternité "Chevaliers de la Pythie", mais l'organisation n'est pas maçonnique.

Louis avait plusieurs surnoms - Satchmo (abréviation de "satchel mouth" ("mouth-backpack") - le musicien s'appelait ainsi à cause de sa grande bouche), Dipper (de "Dippermouth Blues", la première chanson enregistrée du Creole Jazz Band ) et Pops (le surnom vient de la tendance d'Armstrong à oublier les noms des gens et à les appeler simplement "pops" - "vieil homme" ou "père").

La mort

Malgré les avertissements de son médecin, Armstrong décide de se produire en mars 1971 dans la salle de concert de l'élégant hôtel Waldorf Astoria à Manhattan. À la fin du spectacle, le musicien a été hospitalisé pour une crise cardiaque. En mai, l'artiste quitte l'hôpital avec l'intention de reprendre les concerts, mais le 6 juillet 1971, Louis, 69 ans, meurt d'une insuffisance cardiaque.

Le musicien est enterré au Flushing Cemetery à New York. De nombreuses personnes ont assisté aux funérailles de l'artiste. des personnes célèbres- (avec qui il a enregistré l'impérissable hit "Summertime"), Dizzy Gillespie, Ed Sullivan, Alan King et d'autres.

Discographie

1951 - Satchmo au Symphony Hall
1951 - Satchmo à Pasadena
1954 - Louis Armstrong joue W.C. Pratique
1954 - Louis Amstrong et le Mills Brothers, Tome 1
1955 - Satch Plays Fats : Hommage à l'immortel Fats Waller
1956 - Satchmo le Grand
1956 - Ella et Louis
1957 - J'ai le monde sur une ficelle
1957 Louis Armstrong rencontre Oscar Peterson
1957 - Louis sous les étoiles
1957 - Louis et les anges
1958 - Porgy & Bess
1958 - Louis et le Bon Livre
1959 - Satchmo avec style
1959 - Les cinq sous
1960 - Bing et Satchmo
1961 - Enregistrer ensemble pour la première fois
1962 - Les vrais ambassadeurs
1964 - Bonjour, Dolly !
1968 - Chansons de Disney à la manière de Satchmo

Parmi nos bons amis - les vrais connaisseurs de l'italien, il y a une personne aussi merveilleuse que Charlie Armstrong.

Charlie Amstrong connu, bien sûr, en premier lieu, pour être le petit-fils du légendaire saxophoniste et chanteur de jazz américain Louis Armstrong. En règle générale, la progéniture de personnes célèbres est biaisée ironiquement, ne s'attendant pas à une biographie brillante de leur part. Cependant, toute la vie de cette personne remarquable réfute la croyance répandue selon laquelle «la nature repose sur les enfants des génies». Charlie Armstrong est une personne créative extraordinaire, une personne très respectée dans le cercle séculier.

Les gènes du grand-père talentueux ont été complètement transmis au petit-fils. Aujourd'hui, Charlie Armstrong est très populaire compositeur, chanteur et producteur, écrit des chansons pour des artistes européens bien connus, des stars hollywoodiennes et est considérée comme la star numéro 1 à Nice, Cannes, Saint-Tropez et Monaco. Lors de nombreux concerts, soirées où Armstrong est invité, il interprète souvent les célèbres chansons de son grand-père "What a Wonderful World", "Hello, Dolly" et bien d'autres. Composition préférée de Mikhail Shakhmelikyan interprété par Charlie, était "What a Wonderful World".

Charlie a commencé à chanter à l'âge de 4 ans. Malgré le fait que le descendant du musicien ne sache jouer d'aucun instrument, sa carrière vocale professionnelle a commencé très tôt: à l'âge de 12 ans. Un timbre bas de velours, une manière de performance "grognante" envoûtante, extrêmement rare même parmi les chanteurs de jazz, ont immédiatement attiré l'attention des connaisseurs de bonne musique sur Charlie. Toute la jeunesse de Charlie a été passée à voyager, à voyager, à se chercher et, par conséquent, la route créative a conduit le talentueux Armstrong à la station balnéaire française de la Côte d'Azur - Saint-Tropez.

Vivant depuis 7 ans à Saint-Tropez, gagnant de l'argent avec des concerts, des spectacles dans des cafés, des bars, des restaurants remplis à craquer de monde pendant la période des fêtes, Armstrong a réussi à tomber amoureux de beaucoup. Mais les périodes chaudes de performances constantes ont été remplacées par des périodes de calme, lorsque les touristes et les vacanciers ont quitté la station balnéaire. Au cours d'une de ces périodes, Charlie a eu l'idée : organiser un concert caritatif gratuit pour la population âgée locale, qui était majoritaire ici. Il s'est tourné vers des amis pour obtenir de l'aide et, ensemble, ils ont réussi à organiser le premier concert de charité pour les habitants de Saint-Tropez. Cet événement a été un grand succès et n'est pas passé inaperçu auprès des autorités de la ville : Charlie Armstrong a été récompensé par le maire de Saint-Tropez pour sa bonne entreprise et a reçu le titre honorifique et, de surcroît, tout à fait unique "Voice of St. Tropez". Ce titre fait à ce jour l'objet de sa fierté.

Ce fut le début d'une longue et fructueuse œuvre caritative pour Charlie. De ses revenus privés, l'artiste fait toujours de généreuses contributions aux enfants à faible revenu. De plus, Armstrong Jr. met activement en œuvre le projet caritatif "Children of this World", visant à trouver et à soutenir les enfants surdoués du monde entier. Ce projet à grande échelle a déjà couvert la Bulgarie, la Russie et continue de se développer. Les plans incluent des tournées mondiales. Armstrong lui-même a enregistré la chanson - l'hymne du projet. Avec l'aide du projet "Enfants de ce monde", une aide réelle a déjà été apportée à un garçon atteint d'un cancer.

Mikhail Shakhmelikyan un admirateur de longue date du talent de Charlie, et a été à des réunions avec Armstrong plus d'une fois. Charlie traite la Russie très chaleureusement. Il a déjà visité Perm, Moscou, Kaluga et prévoit de continuer à visiter notre pays avec des concerts et des événements caritatifs.

Pour Mobilité Charlie est avant tout un ami. Comme la plupart Des gens créatifs, avec un goût impeccable en tout, Charlie Armstrong rend hommage au savoir-faire des usines italiennes, choisit des meubles italiens pour sa maison. Et lui avis positifs sur les activités de Mobilitalia - c'est vraiment un éloge.