Analyse du poème de Bounine « La fontaine oubliée. "Analyse du poème de Bounine" Fontaine oubliée "Fontaine oubliée Histoire de la création de Bounine

Analyse du poème de I.A. Bounine "Fontaine Oublié"

Le poème de I. Bounine "La fontaine oubliée", écrit en 1902, confirme le credo du poète, exprimé par lui dans les mots: "Je cherche une combinaison du beau et de l'éternel dans ce monde."

Le poète utilise sa forme de sonnet poétique préférée, se référant au thème éternel de l'amour et de l'harmonie avec la nature.

La composition du poème est basée sur une comparaison de deux images : un jardin d'automne et une fille solitaire.

Le sonnet frappe par ses images vives. Dans le premier quatrain, tous les moyens artistiques sont conçus pour souligner la désolation et le froid. Le jardin d'automne, métaphoriquement appelé par le poète « une chambre d'ambre », « s'est effondré » comme quelque chose de magnifique, magnifique, mais très fragile. « Souffle froid de septembre » est une métaphore qui vous rend mal à l'aise et anxieux dans votre âme.

Dans le deuxième quatrain, le principal dispositif artistique est la personnification. Le vent " balaie la fontaine avec des feuilles ", " les fait exploser, volant soudainement dedans ". La comparaison des feuilles avec le « troupeau effrayé » traduit très précisément le tourbillonnement des feuillages le long des allées désertes du jardin.

Dans les derniers tercets, l'image d'une fille solitaire apparaît. Dans ses mouvements, grâce, insouciance : elle « vient en traînant un châle baissé sur les feuilles », regarde longuement la fontaine. L'épithète « tristesse glacée » sur son visage et la comparaison « comme un fantôme » renforcent l'image de l'héroïne. Il y a probablement la même extinction dans l'âme, la même froideur et le même vide que dans le jardin d'automne. L'amour s'est avéré éphémère, il a disparu. La fontaine oubliée est devenue le symbole du bonheur passé.

Par genre, le poème peut être attribué à l'amour et aux paroles philosophiques. Les dernières lignes parlent de la fugacité et de l'inexorable du temps : "Et les jours passent... Ils n'ont pitié de personne."

L'assonance (répétition des voyelles a, o, s) et la métrique poétique (pentamètre iambique) confèrent au sonnet un son et un rythme particuliers.

Le poème fait naître un sentiment de légère tristesse, de regret pour quelque chose qui ne pourra jamais être rendu.

L'œuvre de Bunin "La fontaine oubliée", qui a été écrite en 1902, a réussi à refléter le credo de la vie du poète, qui est basé sur une combinaison de l'éternel et du beau.

Sur le plan de la composition, l'œuvre est construite sur deux images principales. Le premier est l'image d'un jardin d'automne et le second est l'image d'une fille solitaire.

Ce sonnet a une imagerie très vive.

Les moyens artistiques, qui sont présentés dans le premier quatrain, mettent l'accent sur l'idée de désolation et de froid. Par conséquent, le jardin d'automne est présenté métaphoriquement comme un "palais d'ambre", qui "s'est effondré", comme une chose très fragile et délicate.

Le principal dispositif artistique du deuxième quatrain est la personnification. Le vent « balaie la fontaine avec des feuilles, les fait exploser, s'y engouffrant soudainement ». L'auteur a réussi à transmettre avec précision l'image d'un feuillage fané tombant en automne, en le comparant à un "troupeau effrayé".

Les derniers tercets parlent d'une fille solitaire, dans les mouvements de laquelle tout le monde peut voir une grâce particulière, ainsi que

Tranquille. Elle regarde longuement la fontaine. Le renforcement de l'image du personnage principal est servi par une épithète telle que "tristesse gelée", ainsi que par une comparaison "comme un fantôme". Dans son âme, apparemment, le même vide et le même froid. Dans ce poème, la fontaine oubliée agit comme le symbole d'un bonheur disparu depuis longtemps.

Quant au genre de l'œuvre, il fait référence à des paroles d'amour avec des éléments philosophiques. Les derniers vers du poème montrent la fugacité, ainsi que l'inexorable du temps : "Et les jours s'écoulent... Ils n'ont pitié de personne."

Grâce à l'assonance disponible (les voyelles a, s, o sont répétées) et à la taille poétique (pentamètre iambique), Bounine parvient à donner à son sonnet inégalé un son particulier, ainsi qu'un rythme qu'on ne retrouve nulle part ailleurs.

Le poème lui-même enroule de légères pensées tristes, et peut-être même regrette que le temps s'écoule inexorablement et que rien ne puisse être rendu, comme l'amour une fois refroidi.

Parmi tous les écrivains appartenant à ce qu'on appelle "l'âge d'argent", c'est Bounine qui parvient à exprimer ses sentiments et ses expériences le plus facilement et le plus naturellement.

Le poème de I. Bounine "La fontaine oubliée", écrit en 1902, confirme le credo du poète, exprimé par lui dans les mots: "Je cherche une combinaison du beau et de l'éternel dans ce monde."

Le poète utilise sa forme de sonnet poétique préférée, se référant au thème éternel de l'amour et de l'harmonie avec la nature.

La composition du poème est basée sur une comparaison de deux images : un jardin d'automne et une fille solitaire.

Dans les derniers tercets, l'image d'une fille solitaire apparaît. Dans ses mouvements, grâce, insouciance : elle « vient en traînant un châle baissé sur les feuilles », regarde longuement la fontaine. L'épithète « tristesse gelée » sur son visage et la comparaison « comme un fantôme » renforcent l'image de l'héroïne. Il y a probablement la même extinction dans l'âme, la même froideur et le même vide que dans le jardin d'automne. L'amour s'est avéré éphémère, il a disparu. La fontaine oubliée est devenue le symbole du bonheur passé.

L'assonance (répétition des voyelles a, o, s) et la métrique poétique (pentamètre iambique) confèrent au sonnet un son et un rythme particuliers.

Le poème fait naître un sentiment de légère tristesse, de regret pour quelque chose qui ne pourra jamais être rendu.

Parmi les poètes de "l'âge d'argent", j'aime davantage IA Bunin, car il exprime ses sentiments, ses pensées, ses expériences très facilement et magnifiquement. Bounine est considéré comme le meilleur poète, qui manie si facilement les sonnets. La forme de poème la plus préférée de Bounine était le sonnet, et c'est peut-être pourquoi ses poèmes sont très facilement perçus par l'auditeur. Les sonnets de Bounine sont caractérisés par des thèmes éternels d'amour et d'harmonie avec la nature ; dans les sonnets de Bounine, nous remarquerons toujours à quel point les syllabes tombent facilement et proprement. Dans l'œuvre "La fontaine oubliée", nous voyons comment l'amour et la nature forment une harmonie qui ne peut être rompue. L'automne est venu.

Le jardin qui était autrefois ambré est soudain vide. Les arbres, avec le début de l'automne, sont devenus nus. Lorsque vous marchez le long d'une telle ruelle, que les feuilles bruissent sous vos pieds et que tous les arbres sont nus, votre âme devient immédiatement froide et inconfortable.Complètement immergée dans des pensées profondes près d'une fontaine solitaire, une fille est assise.

Sur son visage, on voit une tristesse glaciale. Voici cette fraîcheur dans l'âme, qui n'est pas réconfort et chagrin dans l'âme, sous elle se trouve le bonheur d'une personne, qui est très saint, pur et transparent. Pour notre héroïne, le bonheur ambré est un moment fugace de la vie, mais ce petit bonheur ambré a disparu et a été écourté. Et la jeune fille n'avait plus que des souvenirs où elle passait son bonheur ambré près de cette fontaine solitaire.Auparavant, près de cette fontaine, à travers les branches vertes des arbres vivants, battaient les rayons du soleil, qui jouaient partout : sur l'herbe verte humide, en petites gouttes des embruns de la fontaine et sur ce banc, où s'asseyait autrefois notre héroïne, qui ignorait son futur bonheur ambré.

Je crois que notre héroïne et la fontaine solitaire est l'intention de l'auteur, dans laquelle l'Avor nous montre comment cette fille et la fontaine solitaire sont heureuses dans leur tristesse, puisque leur tristesse est associée à la nature dévastée.

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