Ο Pogudin είναι μια ασημένια φωνή. Όλεγκ Πογκούντιν. Ασημένια φωνή της Ρωσίας. Oleg Pogudin - "Άκουσέ με, καλό"

Ο Oleg Pogudin είναι ένας ταλαντούχος και γοητευτικός τραγουδιστής της εποχής μας, ερμηνευτής ρομαντικών και λυρικών τραγουδιών. Η συναυλία "Songs of Love", που θα πραγματοποιηθεί στο Λονδίνο στις 13 Μαρτίου, διοργανώνεται για την υποστήριξη των θαλάμων του φιλανθρωπικού ιδρύματος Chance for Life.

- Όλεγκ, ανακάλυψα πρόσφατα ότι το πρόγραμμα συναυλιών σας περιλαμβάνει τραγούδια σε δέκα ευρωπαϊκές γλώσσες. Τα αγγλικά είναι ένα από αυτά;

- Φυσικά είναι. Επίσης μιλάω άπταιστα αγγλικά. Και στα σουηδικά επίσης. Αλλά στα γαλλικά και τα ιταλικά είναι αρκετά κακό.

- Έχετε πάνω από 500 τραγούδια στο ρεπερτόριό σας. Θα χρειαστούν περισσότερο από μιάμιση μέρα για να ολοκληρωθούν όλα χωρίς διακοπή. Πώς τα επιλέγετε για ένα συγκεκριμένο συμπύκνωμα; Και τι θα εμφανίσεις στο Λονδίνο τον Μάρτιο;

- Η συναυλία "Songs of Love" θα περιλαμβάνει ένα μείγμα τραγουδιών από το μόνιμο ρεπερτόριό μου - το πιο διάσημο, μεταξύ των οποίων διαφορετικές γλώσσες... Αυτή είναι η πρώτη μου συναυλία στο Λονδίνο. Θα ήθελα να γνωρίσω καλύτερα το κοινό του Λονδίνου και να παρουσιαστώ από την καλύτερη δυνατή πλευρά.

- Η γεωγραφία των παραστάσεών σας είναι εκτεταμένη. Σήμερα είναι Λονδίνο, αύριο είναι το Πσκοφ και μεθαύριο είναι ήδη Αγία Πετρούπολη και Μόσχα. Η τουριστική σας τσάντα πρέπει να είναι πάντα γεμάτη και έτοιμη. Τι πρέπει να περιέχει;

- Πράγματι, μια βαλίτσα συναυλιών είναι πάντα γεμάτη - φράκο, κοστούμι, σμόκιν και παπούτσια για συναυλίες. Επιπλέον μακιγιάζ, μικρόφωνο - πράγματα που είναι πάντα έτοιμα και αυτό είναι, ίσως, το μόνο πράγμα που έχω σε σχετική σειρά. Γιατί όλα τα άλλα βρίσκονται σε αρκετά σοβαρή αταξία. Η προετοιμασία για το ταξίδι δεν μπορεί να ονομαστεί συνηθισμένο πράγμα. Για μένα είναι πάντα δουλειά που απαιτεί πολύ χρόνο και ενέργεια.

- Διάβασα σε μια από τις συνεντεύξεις σας ότι βάλατε ένα ειδώλιο ενός Βενετσιάνικου λιονταριού στο καμαρίνι. Το κουβαλάτε πάντα μαζί σας;

- Ναί. Αλλά αυτό δεν είναι από τη σφαίρα της δεισιδαιμονίας. Αν και όλοι οι καλλιτέχνες είναι δεισιδαιμονικοί άνθρωποι, τουλάχιστον εν μέρει.ένα λιοντάρι είναι το σύμβολο του αγίου Ευαγγελιστή Μάρκου. Στο ανοιχτό βιβλίο που κρατά, nγραμμένο στα λατινικά:"Ειρήνη σε σένα, Μάρκο, ευαγγελιστή μου" ("Pax tibi Marce evangelista meus")... Αυτό το μικρό ασημένιο λιοντάρι στο καμαρίνι θα προτιμούσε όμορφο σημείο, μια εσωτερική στιγμή που σε προετοιμάζει για να ανέβεις στη σκηνή. Τα απλωμένα φτερά του είναι ένα είδος πτήσης, το πρώτο βήμα προς το οποίο είναι πολύ σημαντικό όσον αφορά τον εσωτερικό σχεδιασμό, τη φορεσιά και τα αξεσουάρ. Μια τέτοια αισθητική οργάνωση. Αν το ξεχάσω, δεν θα συμβεί τίποτα κακό. Αλλά το εικονίδιο πρέπει να βρίσκεται στο γραφείο μου, αισθάνομαι άβολα χωρίς αυτό. Είμαι πιστός. Πρέπει να προσευχηθώ πριν ξεκινήσω τη δουλειά.

- Πώς συντονίζεστε πριν κάνετε ένα βήμα στη σκηνή προς το κοινό;

- Αυτό είναι κυρίως επαγγελματικά πράγματα - αυτό που διδάχθηκε στο θέατροσχολείο και τι δίδαξε η εμπειρία της δημιουργικής εργασίας. Πολύ συνηθισμένες και καθαρά τεχνικές ρυθμίσεις - ψάλλα, βάλτε τον εαυτό σας σε τάξη. Η φορεσιά πρέπει να είναι άψογη. Μανικετόκουμπα, παπιγιόν, γραβάτα, ζώνη - όλα αυτά είναι πράγματα που απαιτούν προσοχή και αποσπούν την προσοχή από τον περιττό ενθουσιασμό. Βοηθάει πολύ όταν συγκεντρώνεσαι στις λεπτομέρειες. Με μια συνεχή περιοδεία, το καλύτερο είναι να εστιάσετε στις λεπτομέρειες. Και όλη την έμπνευση που προσπαθείτε να συλλάβετε για δημιουργικότητα, ευτυχία και ενέργεια - πρέπει να συσσωρευτούν στο εσωτερικό τους για να βγουν στη σκηνή κατά τη διάρκεια της παράστασης.

- Βιώνετε κάθε φορά ένα συναίσθημα βαθιάς ικανοποίησης μετά από μια συναυλία; Σας δίνει περισσότερο ή γεμίζει ενέργεια;

- Δεν υπάρχουν τέλειες παραστάσεις. Πάντα υπάρχει κάποιο είδος δυσαρέσκειας. Αλλά αυτό ισχύει μόνο για τη δουλειά μου και ορισμένες τεχνικά προβλήματα... Είμαι πάντα ικανοποιημένος από την προσοχή και την αντίδραση του κοινού, χωρίς εξαίρεση. Ο θεατής μου είναι απολύτως υπέροχος. Χαμηλό τόξο σε αυτούς. Μπορώ να πω ότι δουλεύω πάντα ειλικρινά και πάντα δίνω τον εαυτό μου χωρίς αποθεματικό. Δεν είναι για τίποτα που πατάω τη σκηνή και όχι για τίποτα δεν απασχολεί την προσοχή του θεατή.

- Πώς μετριέται για εσάς η επιτυχία ενός καλλιτέχνη; Τίτλοι, βραβεία ή είναι, πρώτα απ 'όλα, η αγάπη του θεατή;

Ας μην συγχέουμε διαφορετικές κατηγορίες επιτυχίας. Η επιτυχία μπορεί να είναι διαφορετική -τιμημένος, αναξιοκρατικός, οικονομικός ή δημιουργικός. Αλλά η πιο σημαντική επιτυχία που πρέπει να διατηρηθεί είναι η αγάπη του κοινού. Στο είδος στο οποίο εργάζομαι, η δημόσια αγάπη είναι συνώνυμη με την επιτυχημένη παράσταση. Είναι αδύνατο να είσαι επιθυμητός, να τραγουδάς για την αγάπη και όχι για την αγάπη ή να τραγουδάς δεν είναι όμορφο. Στην περίπτωσή μου, τα κριτήρια είναι πολύ απλά: το κοινό σας αγαπά, οπότε τα κάνετε όλα σωστά.

- Είστε μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού Blue Bird. Πόσο δύσκολο είναι να κρίνεις τα παιδιά;

- Πριν, πριν από το «Blue Bird», πάντα αρνιόμουν κάθε κριτική και οποιαδήποτε συμμετοχή σε οποιαδήποτε κριτική επιτροπή. Η λέξη "κριτής" για τον διαγωνισμό Blue Bird δεν είναι απολύτως σωστή. Δεν κρίνουμε, αλλά αξιολογούμε από την άποψη της απόδοσης του παιδιού: ποιος ήταν ο καλύτερος σήμερα. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι καλύτερος από τους άλλους, απλώς αποδείχθηκε ο καλύτερος σήμερα, συγκεκριμένα στον σημερινό διαγωνισμό. Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ αυτού του προγράμματος και άλλων τηλεοπτικών προγραμμάτων αυτού του είδους είναι ότι τα παιδιά που ήρθαν στον διαγωνισμό, ανεξάρτητα από το αν έλαβαν μέρος, έλαβαν βραβείο ή όχι, γίνονται όλα μέλη της οικογένειας Blue Bird. Και αυτό είναι αλήθεια. Όλα τα παιδιά παρακολουθούνται από πλοιάρχους, οι οποίοι τα βοηθούν περαιτέρω στο επάγγελμα και μάλιστα οικονομικά - αναζητούνται χορηγοί. Μοιάζει μάλλον με ένα δημιουργικό σχολείο, όταν το κυρίαρχο μέλημα είναι ότι όλοι οι συμμετέχοντες στο έργο έχουν ένα ευτυχισμένο δημιουργικό πεπρωμένο. Και οι κριτές εδώ λειτουργούν περισσότερο σαν δάσκαλοι. Οσο το δυνατόν. Ο καθένας από εμάς έχει παιδαγωγική εμπειρία - αυτό ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για να γίνει μέλος της κριτικής επιτροπής.

- Το είδος των ειδύλλων και των λυρικών τραγουδιών, όπως είπατε και εσείς σε μια από τις συνεντεύξεις σας, είναι ένα είδος δωματίου: παθιασμένο, αναπόσπαστο, και ταυτόχρονα τρυφερό και εύθραυστο. Και για τόσα χρόνια της μουσικής σας καριέρας, αυτό δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τον χαρακτήρα σας. Είστε πιο τρυφερή και εύθραυστη ή παθιασμένη και ολόκληρη από τη φύση σας;

- Εδώ η κατάσταση είναι λίγο διαφορετική. Νομίζω ότι αυτό το είδος με βρήκε. Και από την κατάσταση της ψυχής μου, και από τον χαρακτήρα, και ακόμη και φυσικά, είμαι απόλυτα προορισμένος για αυτό το είδος και αντιστοιχίζω σε αυτό. Ο ρυθμός της φωνής και της συμπεριφοράς μου είναι όλοι απολύτως παρόμοιοι με τις ιδιότητες του λυρικού ήρωα ενός ρωσικού αστικού ρομαντισμού. Τονίζω, αστικό. Για μένα, είναι πραγματικά πολύ οργανικά και απλά - απλώς φορέστε ένα κοστούμι, πάρτε μια κιθάρα και αυτό είναι όλο. Εδώ είναι ένα κλασικό ειδύλλιο - του Τσαϊκόφσκι, του Ραχμάνινοφ, ή ακόμα και της Γκλίνκα - απαιτεί ήδη από μένα να κάνω ορισμένες προσπάθειες για το υποκριτικό σχέδιο. Πρέπει να καταλήξω σε ορισμένα χαρακτηριστικά που είναι ασυνήθιστα για μένα φυσικά.

- Τι είδους μουσική ακούς στο σπίτι, στο αυτοκίνητο, στο αεροπλάνο; Τι είδους μουσική σε συνοδεύει όταν δεν τραγουδάς εσύ;

- Μπορείτε να πείτε ότι είμαι λάτρης της όπερας και τις περισσότερες φορές ακούω ερμηνευτές όπερας. Γνωρίζω αυτό το είδος πολύ καλά, και αν δεν είχα γίνει ερμηνευτής ρομαντικών, πιθανότατα θα δούλευα στη σκηνή της όπερας.

- Είχατε ποτέ την επιθυμία να ανοίξετε τη δική σας φωνητική σχολή;

- Οχι. Σε αυτό είμαι απόλυτος παραδοσιακός. Δεν μπορεί να υπάρχει σχολή φωνητικής του Pogudin, όπως δεν μπορεί να υπάρξει φωνητική σχολή κανενός από τους μεγάλους ερμηνευτές όπερας. Υπάρχει μια παραδοσιακή σχολή φωνητικής. Αλλά το δικό σας δημιουργικό εργαστήριο - ναι. Μοιάζει περισσότεροτο θέατρό σας είναι μια δημιουργική πλατφόρμα όπου μπορείτε να δημιουργήσετε παραστάσεις, να αναζητήσετε ορισμένα οπτικά μέσα για νέους καλλιτέχνες. Ένα είδος μεταφοράς της συσσωρευμένης εμπειρίας στη νεότερη γενιά.

Ποτέ δεν ήμουν μεγάλος φαν της παρακολούθησης τηλεοπτικών προγραμμάτων, αλλά τα τελευταία χρόνιαΔεν το παρακολουθώ καθόλου, αφού απλώς απουσιάζει από το διαμέρισμά μας. Αλλά χάρη στο Διαδίκτυο, δεν είναι διαζευγμένος από τη ζωή, τόσο δημόσια όσο και μουσική.

Αυτό όμως που δεν αντέχω για πολύ καιρό είναι οι σύγχρονες ποπ παραστάσεις, κάθε είδους εκπομπές. Διάφορα εφέ φωτισμού, ο χορός έχει αποσπάσει εδώ και καιρό την προσοχή του κοινού από την κακοφωνία της μουσικής και τις ηλίθιες δοκιμές των ερμηνευτών, που έχουν ήδη κουραστεί από την τάξη, και νομίζω, όχι μόνο για μένα, αν κρίνω από τις δημοσιεύσεις στα σχόλια.

Ο εκπληκτικά ταλαντούχος και πνευματικός τραγουδιστής Oleg Pogudin θεωρείται επάξια ο "Βασιλιάς του Ρομαντισμού" και "Ασημένια Φωνή της Ρωσίας". Ξεχωρίζει για τις μοναδικές φωνητικές του ικανότητες, ένα σπάνιο χρονόμετρο της φωνής του και ένα εξαιρετικό ρεπερτόριο. Ο Pogudin αφοσιώθηκε πλήρως στη μουσική και ενθουσίασε τους θαυμαστές με εξαιρετική απόδοση για πολλά χρόνια. Η απόδειξη της σκληρής δουλειάς του είναι ένας μεγάλος αριθμός απόάλμπουμ που είναι πολύ δημοφιλή στους γνώστες της ποιοτικής μουσικής.

Ο μελλοντικός τραγουδιστής και μουσικός γεννήθηκε στο Λένινγκραντ στις 22 Δεκεμβρίου 1968. Η οικογένεια του Όλεγκ Πογκούντιν ήταν πλούσια, επειδή οι γονείς ήταν υπάλληλοι ενός ερευνητικού ινστιτούτου, το οποίο ανήκε στα ιδρύματα του στρατιωτικού-βιομηχανικού συγκροτήματος. Ταυτόχρονα, ο αρχηγός της οικογένειας λάτρευε το τραγούδι και πολλές ώρες του ελεύθερου χρόνου του αφιερώθηκαν σε αυτό το επάγγελμα. Fatherταν ο πατέρας που μπόρεσε να ενσταλάξει στον γιο του μια γνήσια αγάπη για τη μουσική.

Μετά την αποχώρηση από το σχολείο, ο Pogudin δεν αμφέβαλε για την επιλογή του πανεπιστημίου και του επαγγέλματος. Wantedθελε να σπουδάσει στο Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ και το 1985 κατάφερε να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Ο Αλέξανδρος Κουνίτσιν έγινε ο μέντορας του Όλεγκ, ο οποίος μετέφερε πολύτιμες γνώσεις στον μαθητή και βοήθησε τον ταλαντούχο τύπο να αποκαλύψει τις ικανότητές του.

Ο νεαρός άνδρας διακρινόταν πάντα από την πρωτοτυπία και προσπαθούσε να ολοκληρώσει κάθε εργασία έξω από το κουτί. Το δίπλωμα του Pogudin ήταν μια σόλο παράσταση με συνθέσεις του A. N. Vertinsky. Αλλά ο Oleg δεν ήθελε να αντιγράψει τον διάσημο chansonnier, αλλά προσπάθησε να προσεγγίσει την απόδοση των τραγουδιών του με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, εκπλήσσοντας την παραγγελία με τονικό και φωνητικά μη χαρακτηριστικά για τον Vertinsky. Είναι φυσικό ο ταλαντούχος άντρας να αποφοίτησε από το alma mater του με άριστα.

Δημιουργία
Από την ηλικία των 7 ετών, ο Όλεγκ Πογκούντιν σπούδασε επιμελώς τη μουσική και τέσσερα χρόνια αργότερα (το 1979) κατάφερε να μπει στη χορωδία του δημοφιλούς ραδιοφώνου του Λένινγκραντ. Το προικισμένο αγόρι κατέκτησε αμέσως τους μέντορές του και λίγες εβδομάδες αργότερα έπαιζε ήδη το ρόλο του βασικού σολίστ. Κατά τη διάρκεια των ετών 1979-1982, ο Όλεγκ έπαιξε στις καλύτερες εγχώριες σκηνές, άρχισε να εμφανίζεται στην τηλεόραση, το ραδιόφωνο και μάλιστα κέρδισε φήμη στο εξωτερικό.

Από νεαρή ηλικία, ο Πογκούντιν ήταν πολύ κοντά στην Εκκλησία. Έτσι, το 1988 ήταν χορωδία σε μια από τις τοπικές εκκλησίες και μάλιστα ήθελε να γίνει μοναχός. Παρ 'όλα αυτά, ο τύπος δεν τολμούσε να κάνει αυτό το σοβαρό βήμα. Δη το 1989, ο Όλεγκ στάλθηκε σε μια ομάδα μαθητών ανταλλαγής φοιτητών στο Θεατρικό Κέντρο. Eugene O "Neela (ΗΠΑ) για δύο μήνες. Μετά την ολοκλήρωση της πρακτικής του, ο νεαρός τραγουδιστής έλαβε μέρος στην τελευταία παράσταση, που πραγματοποιήθηκε στο Lincoln Center (Νέα Υόρκη).
Κατά τη διάρκεια του 1990-1993, ο Όλεγκ ήταν μέλος του θιάσου του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι. Γκόρκι. Επίσης το 1990, ο ερμηνευτής ετοίμασε το πρόγραμμα "Είμαι καλλιτέχνης!", Βασισμένο στα καλύτερα τραγούδια του A. N. Vertinsky. Ένα χρόνο αργότερα, εμφανίστηκε το ντεμπούτο άλμπουμ του τραγουδιστή, "The Star of Love".

Ακολούθησαν πολυάριθμες περιοδείες και ραγδαία αυξανόμενη φήμη. Έτσι, το 1992, ο Pogudin επισκέφθηκε τη Σουηδία με δύο πολυτελείς περιοδείες συναυλιών και ένα χρόνο αργότερα πήγε σε περιοδεία στη Ρωσία και τις γειτονικές χώρες.
Το ταλέντο του ερμηνευτή ήταν αξιοσημείωτο για την ευελιξία του, που του επέτρεψε να εμφανιστεί σε δέκα μουσικές ταινίες, μεταξύ των οποίων θα πρέπει να σημειώσουμε ιδιαίτερα μουσικές ταινίες όπως "The Skylark" (1993), "The Star of Love" (1994), "Gypsy Romance "(1995), κλπ.

Συνεχώς περιοδεύοντας και ερμηνεύοντας σε πολλές σκηνές, ο Όλεγκ κατάφερε να εργαστεί σε νέα άλμπουμ. Το 1993, ένας δίσκος που ονομάζεται "Skylark" κυκλοφόρησε και τρία χρόνια αργότερα - το άλμπουμ "Θα κρατήσω τα λόγια της αγάπης".
Κατά τη διάρκεια του 1997-2000, ο Oleg Pogudin έπαιζε συχνά σε ντουέτο με έναν συμφοιτητή του, έναν ταλαντούχο ερμηνευτή και ηθοποιό Yevgeny Dyatlov, συμπατριώτη μου από το Khabarovsk. Ηχογράφησαν ακόμη και έναν κοινό δίσκο που ονομάζεται "Turquoise Gold Rings" και εμφανίστηκαν μαζί στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Τα καλύτερα τραγούδια των δύο σταρ ήταν: «Μια φλαμουριά», «Αντίο, χαρά, ζωή μου», «Κεριά καίνε», «Όταν επιστρέψουμε σπίτι» κ.λπ.

Ένας άλλος τομέας δραστηριότητας του Oleg Pogudin ήταν η εργασία ως παρουσιαστής. Έτσι, το 2005 και το 2006, ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο κανάλι "Culture" και ήταν ο οικοδεσπότης του έργου "Romance of Romance". Αυτό το πρόγραμμα έδειξε συναυλίες με παραστάσεις διάσημων και αναδυόμενων ερμηνευτών που ενθουσίασαν το κοινό με ειδύλλια.

Από το 2004 έως το 2010, ο Πογκούντιν δίδαξε στην Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών (Αγία Πετρούπολη). Heταν αυτός που συνέβαλε στη σκηνοθεσία στη θεατρική παράσταση θεατρικών έργων όπως "Ο δρόμος χωρίς τέλος" και "Scarlet Sails", τα οποία έγιναν ένα πραγματικό γεγονός στη θεατρική ζωή της πόλης. Επιπλέον, το 2007, ο Όλεγκ παρουσίασε δύο νέα και εξαιρετικά
για βαθιούς δίσκους: «Τραγούδια Ο μεγάλος πόλεμος»Και« ntsάλματα Ιερομόναχου Ρωμαίου ».
Ο Pogudin εργαζόταν συνεχώς σε νέες συνθέσεις, οι οποίες έδωσαν τα αποτελέσματά του. Έτσι, το 2008, κυκλοφόρησαν δύο άλμπουμ ταυτόχρονα - "Η αγάπη θα μείνει ..." και "Λαϊκό τραγούδι", το 2010 παρουσιάστηκε ένας δίσκος με τον εκλεπτυσμένο τίτλο "... το ελαφρύ άγγιγμά σου ...", αφιερωμένο τα ειδύλλια των συνθετών του 19ου αιώνα, και το 2011 το άλμπουμ "Αγάπη και χωρισμός".

Ο έξυπνος ερμηνευτής υποστήριξε επίσης τα νέα ταλέντα. Η επίδοξη τραγουδίστρια Alena Bikkulova μίλησε για τη βοήθεια του Pogudin στη συνέντευξή της. Όπως αποδείχθηκε, η καλλιτέχνης συμφώνησε να συμμετάσχει στην αποφοίτηση της παραγωγής των Voices of the Gone Century (2004) και βοήθησε το κορίτσι να οργανώσει τις τρεις πρώτες συναυλίες. Οι θαυμαστές αυτών των δύο τραγουδιστών θα μπορούσαν να απολαύσουν την κοινή τους απόδοση στο όμορφο τραγούδι "Eternal Love".

Το 2012, ο Oleg Pogudin έγινε μέλος του Συμβουλίου υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το οποίο ασχολείται με πολιτιστικά ζητήματα. Λίγο αργότερα, δηλαδή το 2015, ο ταλαντούχος ερμηνευτής απονεμήθηκε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη.
Το 2016, ο διάσημος τραγουδιστής παρουσίασε το νέο του άλμπουμ με τίτλο "Urban Romance" και επίσης συμμετείχε στο πρόγραμμα "Time Bends".
Επί του παρόντος, ο καλλιτέχνης έχει ένα πρόγραμμα για σχεδόν κάθε μέρα. Οι θαυμαστές θα μπορούν να απολαμβάνουν τα υπέροχα τραγούδια του σταρ κατά τη διάρκεια πολλών συναυλιών, ρεσιτάλ και περιοδειών.

Ο Pogudin συνεχίζει να εργάζεται ενεργά σε νέες συνθέσεις. Τώρα το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη αποτελείται από περισσότερα από 500 ειδύλλια και τραγούδια. Τα κύρια προγράμματα συναυλιών του περιλαμβάνουν ρωσικό κλασικό και αστικό ρομαντισμό, δημοτικά και στρατιωτικά τραγούδια, καθώς και έργα ορισμένων ξένων συγγραφέων. Στο έργο του καλλιτέχνη, μια ιδιαίτερη θέση δίνεται σε προγράμματα αφιερωμένα στη μνήμη τέτοιων ερμηνευτών όπως οι B. Sh. Okudzhava, A. N. Vertinsky, P. Leshchenko.

Προσωπική ζωή
Ένας ταλαντούχος μουσικός και ένας ελκυστικός άντρας έχει εκατομμύρια θαυμαστές, αλλά δεν έχει καταφέρει ακόμη να βρει τον σύντροφο ψυχής του. Οι δημοσιογράφοι ενδιαφέρονται συχνά για την προσωπική ζωή του Pogudin, προσπαθώντας να μάθουν κάτι για τις γυναίκες του, τη στάση απέναντι στην οικογένεια και τα παιδιά, αλλά ο ερμηνευτής αποφεύγει παρόμοια θέματα... Είναι πεπεισμένος ότι η προσωπική ζωή δεν πρέπει να εμφανίζεται και ακολουθεί σαφώς αυτόν τον κανόνα.
Παρ 'όλα αυτά, ο καλλιτέχνης αποδίδεται τακτικά σε σχέσεις με διάφορες γυναίκες και ακόμη προσπαθεί να τον παρασύρει σε σκάνδαλα. Το 2012, οι τίτλοι πολλών άρθρων υποστήριζαν ότι ο Oleg Pogudin συνέλαβε τη νύφη σε ένα ιταλικό εστιατόριο, ερμηνεύοντας το τραγούδι "About Sole Mio". Ωστόσο, δεν δόθηκε επιβεβαίωση φωτογραφίας ή πρόσθετες πληροφορίες.

Το 2013, ο Τύπος ανέφερε σχετικά με τη στενή σχέση του Pogudin με την Ekaterina Pavlova, δικηγόρο στο επάγγελμα. Ισχυρίστηκε ότι το ζευγάρι εθεάθη επανειλημμένα σε εστιατόρια, καθώς και στο γάμο των φίλων του καλλιτέχνη. Επιπλέον, διαδόθηκαν πληροφορίες ότι ο Όλεγκ και η Αικατερίνα ταξίδεψαν μαζί στην Κύπρο, το Μονακό και τη Βενετία, αλλά αυτή η γυναίκα δεν έγινε ποτέ σύζυγος του διάσημου ερμηνευτή.
Ξεχωριστά, σημειώνουμε ότι ο Oleg Pogudin ζει συνεχώς στην Αγία Πετρούπολη, αν και έχει επίσης ένα διαμέρισμα στη Μόσχα. Είναι πιστός, δεν του αρέσει η περιττή φασαρία και προσοχή. Στην περιοδεία, ο καλλιτέχνης συνοδεύεται από την εικόνα και το Ευαγγέλιο και εξηγεί τα επιτεύγματά του με τη βοήθεια του Θεού και των φύλακων αγγέλων. Ο ερμηνευτής πάντα διακρινόταν από την απλότητα και, παρά την ιδιότητα ενός αστέρα, δεν πάσχει από πυρετό από αστέρια. Ο αναβάτης του περιλαμβάνει μόνο μεταλλικό νερό, σάντουιτς και άλλα μικροπράγματα.

Αυτό γράφουν στο Διαδίκτυο για τον εκπληκτικά ταλαντούχο τραγουδιστή, την πραγματικά "ασημένια" φωνή της Ρωσίας. Συγκρίνοντάς τον με τη «χρυσή» φωνή του Νικολάι Μπάσκοφ, νομίζω ότι ο Όλεγκ Πογκούντιν έχει πολύ καλύτερες φωνητικές ικανότητες, γιατί και οι δύο είναι τενόροι. Και ήδη οι ανθρώπινες ιδιότητες του Pogudin και του Baskov δεν μπορούν να συγκριθούν. Είναι κρίμα που τα τραγούδια του Baskov ακούγονται από κάθε σίδερο, αλλά δεν γνωρίζουν πολλοί άνθρωποι για τον Ogudin. Αλλά είμαι σίγουρος ότι οι πραγματικοί γνώστες της μουσικής, του ρομαντισμού και των όμορφων λυρικών τραγουδιών γνωρίζουν και αγαπούν το έργο του.

Ο εκπληκτικά ταλαντούχος και πνευματικός τραγουδιστής Oleg Pogudin θεωρείται επάξια ο "Βασιλιάς του Ρομαντισμού" και "Ασημένια Φωνή της Ρωσίας". Ξεχωρίζει για τις μοναδικές φωνητικές του ικανότητες, ένα σπάνιο χρονόμετρο της φωνής του και ένα εξαιρετικό ρεπερτόριο. Ο Pogudin αφοσιώθηκε πλήρως στη μουσική και ενθουσίασε τους θαυμαστές με εξαιρετική απόδοση για πολλά χρόνια. Η απόδειξη της σκληρής δουλειάς του είναι ο μεγάλος αριθμός δίσκων που είναι πολύ δημοφιλείς στους γνώστες της ποιοτικής μουσικής.

Οι γονείς εργάστηκαν στο ερευνητικό ινστιτούτο του στρατιωτικού-βιομηχανικού συγκροτήματος.

Ο Όλεγκ άρχισε να σπουδάζει μουσική στην ηλικία των επτά ετών και στα εννέα έγινε σολίστ της παιδικής χορωδίας της Ραδιοτηλεόρασης του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του Yu.M. Slavnitsky. Μαζί με τη χορωδία που έπαιξε σε μεγάλους χώρους συναυλιών (Μεγάλο Μέγαρο Μουσικής "Oktyabrsky", η Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής που ονομάστηκε από τον Ντμίτρι Σοστακόβιτς, η κρατική ακαδημαϊκή καπέλα του Μ. Γκλίνκα), πήρε μέρος στην ηχογράφηση στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, πήγε σε περιοδεία στη Γερμανία και άλλες χώρες. Λόγω της καθαρότητας της φωνής του και του επιπέδου των δεξιοτήτων ερμηνείας του, το αγόρι ονομάστηκε "Αγία Πετρούπολη Robertino Loretti".

Μετά το σχολείο, ο Όλεγκ ήθελε να μπει στο Ωδείο του Λένινγκραντ, αλλά του συνέστησαν να περιμένει μέχρι να δυναμώσει η φωνή του και να έρθει αργότερα.

Μη θέλοντας να περιμένει, το 1985 ο Pogudin μπήκε στο τμήμα υποκριτικής του Λένινγκραντ κρατικός θεσμόςθέατρο, μουσική και κινηματογραφία (LGITMiK), όπου συνέχισε να σπουδάζει σοβαρά φωνητικά.

Αποφοίτησε από το ινστιτούτο με άριστα το 1990. Του ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑέγινε μια σόλο παράσταση, βασισμένη σε τραγούδια από το ρεπερτόριο του Alexander Vertinsky. Εκπαιδεύτηκε στο Θεατρικό Κέντρο. Eugene O'Neil Theatre Center στις ΗΠΑ μέσω του American National Theater Institute,

Την ίδια χρονιά, ο Pogudin παρουσίασε στο κοινό το αρχικό πρόγραμμα "Είμαι καλλιτέχνης!" βασισμένο στα τραγούδια του Α. Ν. Βερτίνσκι. Στη συνέχεια έγινε ηθοποιός του St. Γκόρκι, στη σκηνή του οποίου εργάστηκε μέχρι το 1993.

Το 1991, κυκλοφόρησε ο πρώτος μεγάλος δίσκος του Oleg Pogudin, The Star of Love. Ένα χρόνο αργότερα, μετά από πρόσκληση του Σουηδικού Πολιτιστικού Κέντρου, πραγματοποίησε δύο περιοδείες συναυλιών στη Σουηδία με μεγάλη επιτυχία, ερμηνεύοντας ρωσικά ειδύλλια και δημοτικά τραγούδια. Πιστεύεται ότι ήταν η Σουηδία που έδωσε στον "νεαρό ερμηνευτή ένα τραγούδι έναρξης στη ζωή". Από το 1993, ο Pogudin αφοσιώθηκε αποκλειστικά σε συναυλίες, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό, εργαζόμενος συνεχώς σε περιφερειακά ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά στούντιο.

Το 1997, ο Oleg Pogudin έγινε ο βραβευμένος με το φεστιβάλ "Angelic Voice of Russia" και του απονεμήθηκε το βραβείο "Angel Trumpet", το 1999 έλαβε το βραβείο τέχνης Tsarskoye Selo, το 2002 - το βραβείο "Triumph".

Στα τέλη του 2004, ο Pogudin απονεμήθηκε τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη Ρωσική Ομοσπονδία.

Από το ίδιο έτος ήταν δάσκαλος και από το 2007 - αναπληρωτής καθηγητής του Τμήματος Ποικιλίας και Μουσικού Θεάτρου της Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών της Πετρούπολης.

Το 2005-2006, ο Pogudin ήταν ο οικοδεσπότης του προγράμματος Romance of Romance στο κανάλι Kultura.

Από το 2012 - μέλος του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τεχνών υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το 2015, ο Oleg Pogudin απονεμήθηκε τον τιμητικό τίτλο "Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας".

Σας προτείνω να ακούσετε τραγούδια και ειδύλλια του αγαπημένου μου καλλιτέχνη.

Oleg Pogudin - "Άνοιξη". Λόγια και μουσική Ιερομόναχου Ρωμαίου

01. Oleg Pogudin - "Άνοιξη"

Oleg Pogudin - "Η Γη θα μετατραπεί από το φως στο σκοτάδι".

Λόγια και μουσική Ιερομόναχου Ρωμαίου.

02. Oleg Pogudin - "Η Γη θα μετατραπεί από το φως στο σκοτάδι"

Oleg Pogudin - "Άκου με, καλό."

Μουσική: Vasily Solovyov-Sedoy, στίχοι: Mikhail Isakovsky

03. Oleg Pogudin - "Άκου με, καλά"