การเกิดขึ้นของคติชนวิทยา "คติชนวิทยา" คืออะไรและทำไมจึงควรศึกษา ศิลปะพื้นบ้านเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ ผู้คนและงานศิลปะเป็นส่วนสำคัญ คติชนวิทยาเป็นเรื่องของการศึกษาภาษาศาสตร์ อธิบายว่าเหตุใดจึงมีความสำคัญมาก

บอกฉันที คุณเคยร้องเพลงกล่อมเด็กจากละคร Zemfira หรือ Philip Kirkorov ให้ลูกของคุณฟังบ้างไหม? ถูกต้อง มันไม่เคยแม้แต่จะเข้ามาในความคิดของคุณ

เราร้องเพลงให้ลูกๆ ของเราไม่ซับซ้อน เพลงง่ายๆ และเพลงโปรดที่แม่ของเราร้องให้เราฟัง และเพลงเหล่านั้นคือคุณย่าของเรา ซึ่งร้องจากรุ่นสู่รุ่นมานานหลายศตวรรษ และพวกเขาได้ลงมาหาเรา และนี่เป็นส่วนหนึ่งของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ค่านิยมใดที่มีความสำคัญในครอบครัวสมัยใหม่? ก่อนอื่นผู้ที่ตามความเห็นของพ่อแม่ที่อายุน้อยจะช่วยให้เด็กอยู่รอดในยามยากในโลกที่ยากลำบาก เรามักจะลืมไปว่าไม่มีบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันหากไม่มีการพัฒนารอบด้าน และเราพลาดองค์ประกอบหลัก นั่นคือ อารมณ์ ศีลธรรม

ปีแรกของชีวิตเด็กไม่ได้อยู่ด้วยเหตุผล แต่ด้วยอารมณ์ซึ่งความรู้แรกเกี่ยวกับชีวิตของเขาเกิดขึ้น และมันสำคัญมากว่าเขาได้ยินและเห็นอะไรรอบตัวเขาอย่างไรและอย่างไร ความประทับใจครั้งแรกของเด็กคือความอ่อนโยนของมือแม่และเสียงของเธอ เสียงกล่อมลูกที่นุ่มนวลและไม่เร่งรีบ สุนัขตัวเล็กตลก เมื่อแม่เล่นกับลูก พูดคล้องจอง กวนใจเขา ทำให้เขาหัวเราะและเติมอารมณ์เชิงบวกให้เขา

รูปแบบคติชนวิทยาดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยคนรุ่นก่อน ๆ เติมเต็มด้วยเฉดสีใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องพวกเขามีภูมิปัญญาและคุณค่าทางการศึกษาที่ยอดเยี่ยม

ผ่านเพลงของเด็ก คำพูด การนับเพลง เด็กเรียนรู้แนวคิดทางศีลธรรมครั้งแรก - การเอาใจใส่ ความเมตตา การตอบสนอง เมื่อพูดถึงดนตรีพื้นบ้าน เราหมายถึงไม่เพียงแต่รูปแบบเพลงปากเปล่าเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบลีลาที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของการเต้นรำพื้นบ้านด้วย การมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในเกมกลางแจ้งพื้นบ้าน เราสอนเขาไม่เพียง แต่ให้นำทางในอวกาศ เคลื่อนไหว พัฒนาการประสานงาน แต่ยังยอมรับกฎทั่วไปของเกมด้วย

สำหรับเด็กโตที่ไม่เพียงแต่ฟังและจดจำเพลงพื้นบ้านและเรื่องตลกอีกต่อไป นิทานพื้นบ้านยังมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาจุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์ของพวกเขา การเล่นเกมดนตรีพื้นบ้าน เด็กๆ พยายามนำจินตนาการของตัวเองมาสู่เกม ทำให้ตัวละครของพวกเขามีคุณสมบัติหรือคุณสมบัติใหม่ๆ

เมื่อพูดถึงดนตรีพื้นบ้าน ฉันจะเรียกมันว่า "ธรรมชาติ" อย่างกลมกลืนและสม่ำเสมอ มันสามารถนำเด็ก ๆ ผ่านขั้นตอนของการพัฒนาของพวกเขา ให้ความรู้และแนวความคิดที่พวกเขาต้องการในวัยนี้แก่พวกเขาแต่ละคน

เด็ก ๆ จะสนใจเป็นพิเศษในวันหยุดนิทานพื้นบ้านที่บรรพบุรุษของเราเฉลิมฉลองทุกปี เช่น คริสต์มาส เพราะมีเพลง เกม และประเพณีที่เกี่ยวข้องมากมาย!

จองตั๋วต้องกรอก แบบฟอร์มลงทะเบียน, แต่สามารถเข้าชมการแสดงได้โดยการซื้อตั๋วล่วงหน้าเท่านั้น (.

ราคา:
พร้อมชำระเงินล่วงหน้า – ตั๋วผู้ใหญ่ + เด็ก - 1100 rubles ตั๋วเพิ่มเติม - 550 rubles
เมื่อชำระเงินที่หน้างาน (ขึ้นอยู่กับห้องว่าง) – ตั๋วผู้ใหญ่ + เด็ก - 1300 รูเบิล, ตั๋วเพิ่มเติม - 650 รูเบิล

คำถามทั้งหมดทางโทรศัพท์: 8916-2656147

วรรณคดีคือศิลปะแห่งคำพูด แต่มีศิลปะวาจาอีกประเภทหนึ่ง - ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก (วรรณคดีปากเปล่า วรรณคดีปากเปล่า) หรือนิทานพื้นบ้าน คติชนวิทยามีลักษณะเฉพาะที่วรรณกรรมสมมติไม่มี บทแรกอุทิศให้กับการพิจารณาของพวกเขา

1. คติชนวิทยาและคติชนวิทยา

คำว่า "คติชนวิทยา" สากลปรากฏในอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มันมาจากภาษาอังกฤษ นิทานพื้นบ้าน ("ความรู้พื้นบ้าน", "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") และแสดงถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณพื้นบ้านในรูปแบบต่างๆ

คติชนวิทยาเป็นวิชาที่ศึกษาในศาสตร์ต่างๆ ดนตรีพื้นบ้านได้รับการศึกษาโดยนักดนตรี นาฏศิลป์พื้นบ้าน - โดยนักออกแบบท่าเต้น พิธีกรรม และศิลปะพื้นบ้านรูปแบบอื่นๆ ที่น่าทึ่ง - โดยผู้เชี่ยวชาญการละคร ศิลปะพื้นบ้าน และงานฝีมือ - โดยนักวิจารณ์ศิลปะ นักภาษาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ นักจิตวิทยา นักสังคมวิทยา และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ หันไปหาคติชนวิทยา วิทยาศาสตร์แต่ละอย่างเห็นว่าในคติชนวิทยาสนใจอะไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทบาทของชาติพันธุ์วิทยา (จากภาษากรีก ethnos: "คน" + โลโก้: "คำ, หลักคำสอน") - วิทยาศาสตร์ที่ให้ความสำคัญกับชีวิตพื้นบ้านเป็นอย่างมาก

สำหรับนักภาษาศาสตร์ คติชนวิทยามีความสำคัญเท่ากับศิลปะการใช้คำ คติชนวิทยาศึกษาจำนวนทั้งสิ้นของงานศิลปะปากเปล่าประเภทต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นโดยคนหลายชั่วอายุคน

ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาพื้นบ้านถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนในกระบวนการสื่อสารงานส่งผ่านจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและไม่ได้ถูกบันทึกไว้ ด้วยเหตุนี้ คติชนวิทยาจึงควรมีส่วนร่วมในสิ่งที่เรียกว่า "งานภาคสนาม" - ออกสำรวจนิทานพื้นบ้านเพื่อระบุนักแสดงและบันทึกนิทานพื้นบ้านจากพวกเขา ข้อความที่บันทึกไว้ของงานพื้นบ้านด้วยปากเปล่า (เช่นเดียวกับภาพถ่าย บันทึกเทป บันทึกไดอารี่ของนักสะสม ฯลฯ) จะถูกเก็บไว้ในหนังสือพื้นบ้าน

คลังเก็บตำนาน เอกสารที่เก็บถาวรสามารถตีพิมพ์ได้ ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบของคอลเล็กชันนิทานพื้นบ้าน

เมื่อนักคติชนวิทยามีส่วนร่วมในการศึกษาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับคติชนวิทยา เขาใช้ทั้งบันทึกงานพื้นบ้านที่ตีพิมพ์และเก็บถาวร

2.ความจำเพาะของคติชนวิทยา

คติชนวิทยามีกฎหมายศิลปะของตนเอง รูปแบบปากเปล่าของการสร้างการกระจายและการดำรงอยู่ของงานเป็นคุณสมบัติหลักที่ก่อให้เกิดความจำเพาะของคติชนทำให้เกิดความแตกต่างจากวรรณกรรม

2.1. ธรรมเนียม

คติชนวิทยาคือความคิดสร้างสรรค์จำนวนมาก งานวรรณกรรมมีผู้แต่ง งานนิทานพื้นบ้านไม่ระบุชื่อ ผู้แต่งคือประชาชน ในวรรณคดีมีนักเขียนและผู้อ่าน ในนิทานพื้นบ้านมีนักแสดงและผู้ฟัง

งานปากเปล่าถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองที่ทราบกันดีอยู่แล้ว รวมถึงการกู้ยืมโดยตรงด้วย รูปแบบการพูดใช้ถ้อยคำคงที่ สัญลักษณ์ อุปมา และวิธีการทางกวีแบบดั้งเดิมอื่นๆ การทำงานกับโครงเรื่องมีลักษณะเป็นชุดขององค์ประกอบการเล่าเรื่องทั่วไป ซึ่งเป็นการผสมผสานการเรียบเรียงตามปกติ ในภาพของตัวละครในนิทานพื้นบ้าน ตัวแบบทั่วไปก็มีชัยเหนือตัวบุคคลเช่นกัน ประเพณีเรียกร้องแนวความคิดและการวางแนวของงาน: พวกเขาสอนดีมีกฎของพฤติกรรมชีวิตมนุษย์

สามัญในคติชนเป็นสิ่งสำคัญ นักเล่าเรื่อง (นักแสดงในเทพนิยาย) นักแต่งเพลง (นักแสดงเพลง) นักเล่าเรื่อง (นักแสดงในมหากาพย์) ผู้เยาะเย้ย (นักแสดงคร่ำครวญ) ต่อสู้เพื่อถ่ายทอดสิ่งที่สอดคล้องกับประเพณีให้กับผู้ชม การทำซ้ำข้อความด้วยวาจาอนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงและสิ่งนี้ทำให้บุคคลที่มีความสามารถสามารถแสดงออกได้ มีการกระทำที่สร้างสรรค์ซ้ำ ๆ การสร้างสรรค์ร่วมกันซึ่งตัวแทนของประชาชนสามารถเข้าร่วมได้

การพัฒนาคติชนได้รับการอำนวยความสะดวกโดยคนที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งมีความทรงจำทางศิลปะและของกำนัลที่สร้างสรรค์ พวกเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมจากคนรอบข้าง (จำเรื่องราวของ Ivan Turgenev เรื่อง "The Singers")

ประเพณีศิลปะช่องปากเป็นกองทุนร่วม แต่ละคนสามารถเลือกสิ่งที่เขาต้องการได้ด้วยตัวเอง

ในฤดูร้อนปี 1902 M. Gorky สังเกตใน Arzamas ว่าผู้หญิงสองคน - สาวใช้และพ่อครัว - แต่งเพลง (เรื่อง "พวกเขาแต่งเพลงอย่างไร")

“มันอยู่ในถนนที่เงียบสงบของ Arzamas ก่อนค่ำ บนม้านั่งที่ประตูบ้านที่ฉันอาศัยอยู่ เมืองนี้หลับใหลท่ามกลางความเงียบอันร้อนแรงของวันธรรมดาในเดือนมิถุนายน พูดคุยกับสาวใช้อย่างเงียบ ๆ<...>ทันใดนั้น Ustinya พูดอย่างรวดเร็ว แต่ยุ่ง: "ก็ Mangutka บอกฉัน ... " - "นี่คืออะไร" - "ขอเพิ่มเพลง ... " และถอนหายใจเสียงดัง Ustinya ร้องเพลงอย่างรวดเร็ว:

"ใช่แล้ว ในวันที่อากาศแจ่มใส

คืนที่สดใสกับเดือน ... "

สาวใช้ขี้อายในทำนองร้องเพลงด้วยความลังเลใจในทำนองว่า:

"ฉันเป็นห่วงเด็กสาว ... "

และอุสติยานำทำนองมาสู่ตอนจบอย่างมั่นใจและสัมผัสได้:

"หัวใจทำงานหนักด้วยความปวดร้าว ... "

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เราศึกษานิทานพื้นบ้านของเด็ก ฉันเริ่มสนใจเพลงกล่อมเด็กและเขียนบทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเพลงกล่อมเด็ก นิทานพื้นบ้านอีกประเภทหนึ่งที่ดึงดูดความสนใจของฉันคือการนับเพลงคล้องจอง ในโลกสมัยใหม่ เด็ก ๆ รู้จักการนับจังหวะเพียงเล็กน้อย ความยากจนของวัฒนธรรมย่อยของเด็กกำลังเกิดขึ้น นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันต้องการทราบประวัติของการนับเพลง การพัฒนาและเหตุผลที่ว่าทำไมการนับเพลงจึงค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลังในนิทานพื้นบ้านของเด็ก

เป้าหมายหลักของฉันคือการเปรียบเทียบบทบาทของการนับเพลงในเวลาที่ต่างกันและในปัจจุบัน ฉันเห็นงานของฉันในสิ่งต่อไปนี้:

1. ศึกษาวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ในหัวข้อนี้

2. เพื่อรวบรวมบทกวี (ในวรรณคดีวิทยาศาสตร์ในกิจกรรมเกมของเด็กนักเรียนสมัยใหม่);

3. วิเคราะห์วัสดุที่รวบรวม

4. สรุปผล

สมมติฐานเดิมคือ: ทุกวันนี้ เด็กรู้จักการนับคำคล้องจองไม่กี่คำ และส่วนใหญ่ก็ไร้ความหมาย ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ ฉันสามารถหาคำอธิบายสำหรับเรื่องนี้ได้ ในระหว่างทำงาน ฉันเชื่อมั่นในความถูกต้องของสมมติฐาน และเพลงกล่อมเด็กที่กำลังพัฒนาและเติบโตจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่งสำหรับเด็กนั้นไม่เป็นที่รู้จักของเด็ก ๆ และไม่ได้ใช้ในเกม

ในงานของฉัน ฉันใช้วิธีต่อไปนี้:

1. การวิเคราะห์การสังเคราะห์วัสดุที่รวบรวม

2. การสังเกตเกมของนักเรียนชั้นประถมศึกษา

3. แบบสำรวจผู้ตอบแบบสอบถาม

ผู้สัมภาษณ์ทั้งหมด 118 คน เป็นเด็กเล็ก 20 คน 58 คน อายุ 7-8 ปี 25 คน อายุ 9-10 ปี 10 คน อายุ 13-15 ปี และผู้สูงอายุ 5 คน

19 คน จำได้ 3 เคาเตอร์ขึ้นไป 2 เคาเตอร์ - 27 คน 1 เคาเตอร์ - 72 คน

แต่น่าเสียดายที่ชื่อส่วนใหญ่อย่างท่วมท้น (67% ของผู้ตอบแบบสอบถาม) อย่างแรกเลยคือคำคล้องจองที่ห่างไกลจากลักษณะทางศีลธรรมมากที่สุด (" เอามีดออกจากกระเป๋าของเขา ฉันจะกรีด ฉันจะทุบ ") เด็ก ๆ ได้ยินและอ่านบทกวีของผู้แต่ง แต่พวกเขาแทบจะไม่ได้ใช้มันในเกม เพราะพวกเขาจำไม่ได้ด้วยหัวใจ (พวกเขาถูกเสนอชื่อเพียง 0.8% ของผู้ตอบแบบสอบถามเท่านั้น) ที่น่าสนใจในการรับรู้หรือความรู้สึกทางศีลธรรมการนับคำคล้องจองเป็นที่รู้จักโดย 20% ของผู้ตอบแบบสอบถามไม่น่าสนใจหรือไม่น่าสนใจ - 74% มีเพียง 19 คนเท่านั้นที่มีบทกลอนไพเราะ ractor (. ความเกียจคร้าน, คนส่วนใหญ่ (67% ของผู้ตอบแบบสอบถาม) กล่าวถึงคำคล้องจองที่ห่างไกลจากคุณธรรมมากที่สุด

2. บทบาทของนิทานพื้นบ้านในชีวิตมนุษย์

อาณาจักรเวทมนตร์ของศิลปะพื้นบ้านนั้นยิ่งใหญ่ มันมีมานานหลายศตวรรษ ในบทกวีพื้นบ้านปากเปล่า (หรือนิทานพื้นบ้านตามที่วิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศเรียกกวีนิพนธ์นี้) มีหลายแบบ แปลเป็นภาษารัสเซียคำว่า "คติชนวิทยา" ในภาษาอังกฤษหมายถึง "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" "ศิลปะพื้นบ้าน" - ทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของคนทำงานตลอดหลายศตวรรษของชีวิตทางประวัติศาสตร์ ถ้าเราอ่านและคิดเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียของเรา เราจะเห็นว่าเรื่องนี้สะท้อนให้เห็นในตัวเองอย่างมาก ทั้งประวัติศาสตร์พื้นเมือง และเกมแฟนตาซีพื้นบ้าน และเสียงหัวเราะตลกๆ และความคิดของผู้คนที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ ผู้คนต่างคิดว่าจะพัฒนาชีวิตของตนอย่างไร จะต่อสู้เพื่อความสุขได้อย่างไร คนดีควรเป็นอย่างไร และลักษณะนิสัยใดที่ควรถูกประณามและเยาะเย้ย

นิทานพื้นบ้านรัสเซียมากมาย - มหากาพย์, นิทาน, สุภาษิต, ปฏิทิน, ปริศนา - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกส่งผ่านจากปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่นจากพ่อถึงลูกชายจากคุณย่าถึงหลานสาว บ่อยครั้ง นักแสดงนำบางสิ่งที่เป็นของตัวเองมาไว้ในข้อความโปรด โดยเปลี่ยนรูปภาพ รายละเอียด และการแสดงออกเล็กน้อย ปรับแต่งและปรับปรุงเพลงหรือเทพนิยายที่สร้างสรรค์ขึ้นต่อหน้าพวกเขา

3. นิทานพื้นบ้านของเด็ก ประเภทอิทธิพลทางศีลธรรมของเขา

นิทานพื้นบ้านของเด็กเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก นี่คือโลกทั้งใบที่สดใส ร่าเริง เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและความงาม เด็ก ๆ มองดูชีวิตของผู้ใหญ่ด้วยความสนใจและเต็มใจยืมประสบการณ์ของพวกเขา แต่ทาสีสิ่งที่พวกเขาได้รับใหม่ ความคิดของเด็กนั้นสัมพันธ์กับภาพที่เฉพาะเจาะจง - นี่คือกุญแจสู่ความลับของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กที่สร้างขึ้นโดยผู้ใหญ่ รวมถึงเพลงกล่อมเด็ก สุนัขตัวน้อย เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก นิทาน ศิลปะพื้นบ้านในพื้นที่นี้เป็นหนึ่งในวิธีการสอนพื้นบ้าน

ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ต่างก็ตระหนักดีถึงเพลงกล่อมเด็ก ทีเซอร์ ภาษาบิด และนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ของเด็ก ๆ ซึ่งถือว่าเป็นเรื่องสนุกที่ว่างเปล่า อันที่จริง หากไม่มีเพลงคล้องจองที่ตลกขบขันเหล่านี้ หากไม่มีการเล่นด้วยวาจา เด็กจะไม่มีวันเชี่ยวชาญภาษาแม่ของเขาอย่างสมบูรณ์ จะไม่มีวันกลายเป็นเจ้าของที่คู่ควร สามารถแสดงความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ใดๆ ได้

เพลงนับ ทอย เพลง และประโยคที่รวมอยู่ในเกม รวมกันเป็นนิทานพื้นบ้านของเกม

การนับเพลงคล้องจอง - เพลงสั้น ๆ ที่ใช้กำหนดผู้นำหรือกำหนดบทบาทในเกม - เป็นประเภทที่พบบ่อยที่สุดของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก

การบอกหรือฟังการนับเพลงเป็นสิ่งที่น่ายินดีสำหรับเด็ก ๆ ไม่ใช่เด็กทุกคนที่สามารถเป็น "นักอ่านที่ดี" ได้ ประการแรก เขาต้องมีความทรงจำที่เหนียวแน่น มีศิลปะ และประการที่สอง เขาต้องซื่อสัตย์อย่างแน่นอน

ความจริงก็คือว่าการนับเพลงคล้องจองเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักถึงความยุติธรรมตามวัตถุประสงค์ ซึ่งคิดค้นขึ้นจากกาลเวลาสำหรับเด็ก ราวกับว่าโชคชะตาไม่ใช่อำนาจของผู้ใหญ่ (หรือหัวหน้าหัวโจกเด็ก) ที่ควบคุมการกระจายบทบาท และหากเป็นเช่นนี้ การชนะในเกมด้วยความสุขและโชคก็ขึ้นอยู่กับตัวผู้เล่นเอง เด็กในเกมจะต้องมีไหวพริบ ไหวพริบ คล่องแคล่ว ใจดี และมีเกียรติ คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ในจิตใจ จิตวิญญาณ ลักษณะของเด็กได้รับการพัฒนาโดยการนับสัมผัส

4. คุณสมบัติทางศิลปะหลักของการนับเพลง

เคาน์เตอร์มีคุณสมบัติหลักสองประการ ประการแรก การนับเป็นหัวใจสำคัญของการนับคำคล้องจอง และประการที่สอง การนับคล้องจองทำให้ประหลาดใจด้วยถ้อยคำและพยัญชนะมากมายที่ไร้ความหมาย ทำไมคนถึงต้องการรูปแบบคำที่บิดเบี้ยวและอะไรซ่อนอยู่ภายใต้นิสัยของการใช้การนับอย่างลึกลับ?

แนวความคิดและแนวคิดโบราณทั้งกลุ่มเกี่ยวข้องกับการนับในมนุษย์ สันนิษฐานได้ว่าในสมัยก่อน การมอบหมายงานให้ผู้อื่น ผู้คนมีความรอบคอบเป็นพิเศษในเรื่องตัวเลข คนทำภารกิจจะมีความสุขหรือไม่มีความสุข? ก่อนออกล่าหรือตกปลาแบบอื่นๆ คะแนนก็ชี้ขาด คนที่มีเลขไม่ดีสามารถทำลายสิ่งทั้งปวงได้ตามความคิดของผู้คน นี่คือจุดประสงค์ของการเล่าขานในสมัยโบราณ หน้าที่ของมันยังคงอยู่ในรูปแบบที่เหลือในเกมสำหรับเด็ก

รูปแบบที่ง่ายที่สุดของการนับเพลงคล้องจองและเห็นได้ชัดว่าในสมัยโบราณสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นการนับแบบ "เปล่า" เนื่องจากข้อห้ามในการนับ คนจึงต้องใช้รูปแบบเงื่อนไขในการนับ ดังนั้นชาวจังหวัดอีร์คุตสค์จึงถูกห้ามไม่ให้นับเกมที่ถูกฆ่า มิฉะนั้นจะไม่มีโชคในอนาคต รัสเซียที่อาศัยอยู่ในทรานส์ไบคาเลียถูกห้ามไม่ให้นับห่านระหว่างเที่ยวบิน ข้อห้ามในการนับเป็นความไม่สะดวกครั้งใหญ่ และผู้คนต่างคิดกันว่าการนับ "เชิงลบ" มีการเพิ่มอนุภาคลบในแต่ละหมายเลข: มากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่ใช่สอง ฯลฯ ปรากฎว่าไม่มีการนับเช่นกัน . นี่คือจุดประสงค์ของรูปแบบบัญชีที่บิดเบี้ยว ผู้คนยังซ่อนการจับฉลาก - การคำนวณใหม่ที่จำเป็นในการกระจายบทบาทของผู้เข้าร่วมในการประมง การนับใหม่ ซึ่งเป็นต้นแบบของรูปแบบการนับคำคล้องจองรูปแบบใหม่ล่าสุด ได้รับรูปแบบวาจาแบบมีเงื่อนไขที่คนในกลุ่มนี้เข้าใจได้ นี่คือที่มาของการนับแบบ "ละเอียด" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ใช้เป็นห้องนับจำนวนเด็กได้

เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อหลุดพ้นจากข้อห้ามและความเชื่อเรื่องตัวเลข การนับ-นับเริ่มพัฒนาขึ้นในลักษณะพิเศษของตัวเอง มีการแนะนำองค์ประกอบทางศิลปะอย่างหมดจดใหม่เข้ามา คำพูดที่บิดเบี้ยวเริ่มถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อให้สอดคล้องกับคำเก่าโดยไม่ต้องเชื่อมต่อกับคำพูดเชิงเปรียบเทียบแบบโบราณของสมัยโบราณ การก่อตัวของคำใหม่ในการนับคำคล้องจองสูญเสียความหมายก่อนหน้านี้และมักอยู่ในรูปแบบของเรื่องไร้สาระ

เรื่องไร้สาระไม่สามารถอยู่ได้นานในนิทานพื้นบ้านและวลีที่กระจัดกระจายและคำศัพท์ที่มีความหมายก็เริ่มเจาะเข้าไปในห้องนับ เนื้อหาบางประเภทเชื่อมโยงกันจากคำต่างๆ และในไม่ช้าบทบัญญัติ "โครงเรื่อง" ก็ปรากฏขึ้น

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของการนับจังหวะคือจังหวะที่ชัดเจน ความสามารถในการตะโกนทุกคำแยกจากกัน เด็กอายุ 5-6 ปีพอใจกับสิ่งนี้เป็นพิเศษเนื่องจากความต้องการของผู้ใหญ่ "อย่าส่งเสียงดัง" อย่างต่อเนื่อง การได้ยินรูปแบบจังหวะของห้องนับและการเชื่อฟังนั้นไม่ใช่ทักษะที่ง่าย มันถูกซื้อโดยเด็ก ๆ ในเกมเท่านั้น ยิ่งเล่นการพนันมาก ยิ่งเป็นที่ต้องการของเด็กที่จะเลือก ยิ่งเด็กฟังจังหวะของการนับสัมผัส

คล้องจองที่ตลกทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากคำเลียนเสียงธรรมชาติ - อีกหนึ่งคุณลักษณะของการนับเพลงคล้องจอง จำคำคล้องจอง "Aty-bats ทหารกำลังเดินอยู่" จังหวะที่ชัดเจนนั้นชวนให้นึกถึงขั้นตอนของกองทหาร

5. จำแนกตามเนื้อหา ลักษณะทางศิลปะ ความหมายทางศีลธรรม

ประเภททั่วไปของคำคล้องจองการนับพื้นบ้านมีจุดมุ่งหมายโดยตรงสำหรับการคำนวณผู้เล่น หากคุณต้องการกำหนดว่าใครขับรถเมื่อเล่นซ่อนหาหรือแท็ก ให้คิดอย่างนั้น

เพลงนับกลุ่มใหญ่บ่งชี้ผู้ที่จะเข้าร่วมในเกม อันสุดท้ายเหลือหลังจากไดรฟ์คำนวณ

จังหวะการนับประเภทเดียวกันนี้รวมถึงเพลงที่ไม่มีการระบุผู้ขับขี่โดยตรงด้วยวาจาหรือออกจากการคำนวณ มันถูกแทนที่ด้วยคำสุดท้ายที่แสดงออก ในกลุ่มนี้มีเพลงนับนับไม่ถ้วนที่มีโครงเรื่องไร้สาระและการผสมผสานเสียงที่โดดเด่น

เคาน์เตอร์กลุ่มถัดไป - เกมหนึ่ง - มีไว้สำหรับการคำนวณและสำหรับการเล่น เพลงเหล่านี้จบลงด้วยคำถาม การบ้าน คำแนะนำ และข้อกำหนดอื่นๆ

ความต้องการของห้องนับมีความหลากหลายและไม่ค่อยเกิดซ้ำ เช่น ในห้องนับ “เรานั่งบนระเบียงสีทอง "คุณต้องตอบคำถามให้ถูกต้อง" คุณเป็นใคร "

ในการชนะ คุณต้องจำให้แน่ชัดว่าการคำนวณเริ่มต้นจากที่ใด นับตำแหน่งของคุณในวงกลมอย่างรวดเร็ว และตะโกนคำหรือตัวเลขที่ถูกต้อง จากนั้นการคำนวณใหม่จะตกอยู่กับคุณ ไม่ใช่กับอีกกรณีหนึ่ง

มีบทกวีที่ผู้ชนะในการคำนวณให้สิทธิ์ในการออกจากแวดวงไปให้เพื่อนและตัวเขาเองยังคงทำการทดสอบใหม่

ฉันต้องการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทกวีของผู้เขียนวรรณกรรม ส่วนใหญ่ใช้สำหรับการอ่านไม่ใช่การคำนวณ พวกเขาเสนอเกมทางปัญญาให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ - เพื่อรับรู้ต้นแบบพื้นบ้านของมันในการนับสัมผัสเพื่อจับคุณสมบัติของความเหมือนและความแตกต่างการประชดของผู้เขียนในช่วงเวลาแห่งการดึงดูดและการขับไล่จากแบบจำลองคติชนวิทยา

บทประพันธ์ของผู้เขียนมักเต็มไปด้วยแอ็กชัน ไดนามิก เต็มไปด้วยภาพที่สดใสแทนที่กันและกัน และสิ่งนี้ทำให้นึกถึงเพลงกล่อมเด็ก งานของกวีคือการดึงดูดเด็กด้วยการกระทำมากจนเขาต้องการ "เขียนให้จบ" ด้วยตัวเองเพื่อทำนายว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป และพรสวรรค์ของอาจารย์คือให้เด็กทำผิดพลาดและชื่นชมยินดีกับความผิดพลาดของเขาเพราะกวีมีความน่าสนใจมีไหวพริบและสนุกสนานมากขึ้น

เคาน์เตอร์ในวรรณคดีวิทยาศาสตร์แบ่งออกเป็นกลุ่มใดบ้าง

ในเอกสารโดย GS Vinogradov“ นิทานพื้นบ้านของเด็กรัสเซีย เกมโหมโรง” มีการจำแนกประเภทของนิทานพื้นบ้านของเด็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งการนับเพลงตามคำศัพท์ Vinogradov อ้างถึงการนับเพลงเป็นกลอนที่มีการนับคำ ("หนึ่ง, สอง, สาม, สี่, เรากำลังยืนอยู่ในอพาร์ตเมนต์"), "นามธรรม", การนับคำบิดเบี้ยว ("เพื่อนสมัยก่อน, นกพิราบกำลังบิน") และ เทียบเท่าของตัวเลข (“ anza, dvanza, สาม, kalynsi ") เพื่อยุติ Vinogradov ประกอบการนับคำคล้องจองทั้งหมดหรือบางส่วนประกอบด้วยคำที่ไม่มีความหมาย เพื่อทดแทนการนับบ๊อง - บทกวีที่ไม่มีคำที่ลึกซึ้งหรือนับได้

การจำแนกประเภทนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้

เนื้อหาที่เรารวบรวมช่วยให้เราเพิ่มหมวดหมู่นี้ได้

ในแง่ของเนื้อหา เราพบกลุ่มต่อไปนี้:

๑. การให้เหตุผลด้วยความหมายทางศีลธรรม การให้ความรู้ พวกเขาสอนความจริง ความเมตตา ดุลยพินิจ และการเชื่อฟัง

2. บทเพลงแห่งความรู้ความเข้าใจที่ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น จากพวกเขา เด็กได้รับความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา เกี่ยวกับผู้อยู่อาศัย ธรรมชาติ ปรากฏการณ์

3. น่าเสียดายที่เราต้องจัดการกับการนับคำคล้องจองซึ่งพบคำศัพท์ลามกอนาจาร

รวมแล้ว เรารวบรวม 72 บทกลอน โดย 9% นับเพลงที่มีความหมายทางศีลธรรม 26.5% เป็นเพลงแห่งความรู้ความเข้าใจ 19% ไม่มีความหมาย 1.5% ผิดศีลธรรม 31% นับบทกวีที่มีความหมาย แต่ไม่ได้สอนอะไรเลย 7 % - นับจังหวะด้วยรูปแบบที่ตลกขบขัน 6% - ด้วยรูปแบบบทกวี

6. บทสรุปในหัวข้อ

เริ่มต้น เราคิดว่าเด็กทั่วไปสมัยใหม่รู้จักการนับเพลงน้อยกว่าคนรุ่นก่อน เนื่องจากเด็กเล่นเป็นกลุ่มน้อยโดยไม่ได้รับการดูแลจากผู้ใหญ่ นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าวันนี้เราสามารถระบุถึงความจริงที่ว่าความยากจนของวัฒนธรรมย่อยของเด็กกำลังเกิดขึ้น

แต่ข้อมูลที่เราได้รับทำให้เราประหลาดใจอย่างแท้จริง ผู้สัมภาษณ์ทั้งหมด 118 คน เป็นเด็กเล็ก 20 คน 58 คน อายุ 7-8 ปี 25 คน อายุ 9-10 ปี 10 คน อายุ 13-15 ปี และผู้สูงอายุ 5 คน

จาก 98 คน 19 คนจำได้ 3 ตัวขึ้นไป ตัวละ 27 คน 1 - 69 คน และจำไม่ได้ว่ามี 3 คน

ปรากฎว่าคนรุ่นเก่า (พวกเขาเล่นมากกว่า) เช่นเดียวกับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าจำเพลงที่นับได้มากที่สุดเพราะสำหรับพวกเขามันเป็นประเภทที่มีชีวิต

เราเชื่อว่าการวิจัยของเราช่วยให้เราสามารถสรุปเกี่ยวกับความสนใจไม่เพียงพอของนักการศึกษาต่อเกมสำหรับเด็กร่วมกัน ไปจนถึงการส่งเสริมนิทานพื้นบ้านที่ดีที่สุดและบทกวีของผู้แต่งในหมู่เด็กเล็ก

หลายทศวรรษ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครนิทานพื้นบ้าน Radeyushka Zinaida Popovaอุทิศตนเพื่อรักษาและฟื้นฟูประเพณีคติชนของรัสเซียเหนือ

“รางวัล Soul of Russia เป็นบุญของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด” เธอกล่าว - เราเป็นครอบครัวเดียวกันที่ทุกคนสนับสนุนซึ่งกันและกัน มีผู้หญิงในโรงละครของเราที่มาเมื่อ 30 และ 40 ปีที่แล้ว คนหนุ่มสาวยังมาหาเราซึ่งเราดีใจที่ได้เห็นเสมอ โดยทั่วไปแล้วฉันเชื่อว่าผู้ที่ร้องเพลงพื้นบ้านและรักเพลงพื้นบ้านจะเติบโตเป็นคนดีอย่างแน่นอน "

ประเพณีอยู่ที่ไหน?

Anna Nechai, AiF-Arkhangelsk: โรงละครของคุณแสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ผู้ชมใช้เวลาที่ไหนดีกว่ากัน?

Zinaida Popova: แน่นอนในรัสเซียผู้ชมจะได้รับดีกว่า ฉันจำได้ว่าเราแสดงในประเทศเยอรมนี และชาวเยอรมันก็อยากฟังคำแปลของเพลงนั้น และรู้สึกประหลาดใจที่เราร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องเศร้าๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเราแสดงในรัสเซีย คอนเสิร์ตช่วงครึ่งหลังของเราทุ่มเทให้กับการที่เราร้องเพลงร่วมกับผู้ชม ในช่วงเวลาเหล่านี้ ผู้คนถึงกับร้องไห้ พวกเขาขาดเพลงพื้นบ้าน ตัดสินด้วยตัวคุณเองในทีวีมักจะได้ยินเพลงเป็นภาษารัสเซียได้ยากและไม่ใช่เพลงพื้นบ้าน จำได้ว่ามีคนเคยพูดว่า "พอคนหยุดร้อง ชาติก็หาย!" และฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับสิ่งนั้น และตอนนี้ผู้คนเพิ่งเริ่มร้องเพลงน้อยลง จำได้ไหมว่าคนเคยมารวมตัวกันที่โต๊ะ? อย่าลืมเริ่มเพลง มันสนิทสนมกันมาก แล้วประเพณีนี้อยู่ที่ไหน? เราจำเป็นต้องรื้อฟื้นธรรมเนียมของบรรพบุรุษของเรา กลับสู่รากเหง้าของเรา เพลงรัสเซียของเราคือจิตวิญญาณของผู้คน ฟังแล้วสามารถจินตนาการและเข้าใจได้ตลอดชีวิต

- ตามท้องถนนในเมือง เราจะเห็นโปสเตอร์ของดวงดาวในเมืองหลวงอยู่ตลอดเวลา ทำไมไม่มีโปสเตอร์สำหรับ "Radeyushka"?

เราจัดคอนเสิร์ตใหญ่ปีละสองครั้ง ไปโรงเรียนและโรงเรียนอนุบาล เราต้องการแม้ไม่มีโฆษณา น่าเสียดายที่วันนี้ในเมืองไม่มีไซต์ขนาดใหญ่สำหรับการแสดงมือสมัครเล่น แม้ว่าเราจะได้รับสัญญาไว้แล้วว่าจะจัดหาให้ แต่ก็ยังต้องรอ

อีกอย่าง เรามีปัญหาอีกอย่างหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เรามักจะร้องเพลง "Malye Korely" ในวันหยุด มีคนมาขอร้องเพลง เช่น "วันแห่งชัยชนะ" แต่เราทำไม่ได้ สมาคมนักเขียนชาวรัสเซียอนุญาตให้ร้องเพลงพื้นบ้านเท่านั้น ด้วยข้อห้ามดังกล่าว คุณสามารถหยุดร้องเพลงได้เลย และคุณต้องทำอะไรกับมัน

คอนเสิร์ต "Radeyushka" รวบรวมบ้านเต็มเสมอ รูปถ่าย: จากเอกสารส่วนตัวของ Z. Popova

เสื้อคลุมขนสัตว์แทนคอนเสิร์ต

- ที่นี่เราทุกคนพูดถึงกีฬามวลชน และนำวัฒนธรรมมาสู่มวลชนต้องทำอย่างไร?

ก่อนอื่น คุณต้องสื่อสารกับผู้คน ใกล้ชิดพวกเขามากขึ้น ตัวอย่างเช่น การแสดงไม่เพียงแต่บนเวทีใหญ่เท่านั้น แต่ยังต้องแสดงในห้องเล็ก ๆ อีกด้วย ซึ่งคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ต่อหน้าผู้ชม ก่อนหน้านี้ เรามีคอนเสิร์ตที่ Marfin House แต่ตอนนี้พวกเขาขายเสื้อโค้ทขนสัตว์ที่นั่น มันเป็นความอัปยศ ใช้หมู่บ้านเดียวกัน คนไม่มีอะไรทำ ไม่มีงาน ไม่มีชีวิตทางวัฒนธรรม สโมสรมีเงินทุนต่ำมาก หากมีแวดวงใด ๆ ก็จะได้รับเงิน ในเวลาเดียวกัน มีความกระหายในงานศิลปะเพื่อความงาม แต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง ปรากฎว่าคนหนีออกจากหมู่บ้าน และคนอยู่บ่อยๆ ก็แค่เริ่มดื่ม

ว่ากันว่าช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดสำหรับวัฒนธรรมคือยุค 90 ที่ซึ่งผู้คนจำนวนมากสูญเสียผู้ชมไปเนื่องจากการที่ผู้คนบดบังวัฒนธรรม คุณเคยรู้สึกด้วยตัวเองหรือไม่?

ที่จริงแล้ว ผู้ชมมักจะถูกดึงดูดให้เข้ามาที่การแสดงในทุกเวลา ฉันจำไม่ได้ว่าเราแสดงหน้าห้องโถงที่ว่างเปล่า มีผู้คนมาที่คอนเสิร์ตของเราเสมอมา รวมทั้งในยุค 90 ด้วย แม้แต่ในหมู่บ้านห่างไกล เราก็รวบรวมห้องโถง และหลายๆ อย่าง เช่น ยุค 80 ถูกเรียกว่าซบเซา และฉันเรียกมันว่า "ทองคำ" เที่ยวรอบประเทศเท่าไหร่แล้ว! เกือบทั้งแหวนทองคำได้เดินทางไปแล้ว อยู่ในคาลินินกราด Syktyvkar มินสค์ ฯลฯ และวันนี้คณะนักร้องประสานเสียงของเราเป็นที่รักและได้รับการตอบรับอย่างดีจากทุกที่

เอกสาร:

Zinaida Popova เกิดในหมู่บ้าน Udimsky เขต Kotlassky ภูมิภาค Arkhangelsk เธอเริ่มสนใจการร้องเพลงและการเต้นเป็นอย่างมากตั้งแต่เด็ก เมื่อมาถึง Arkhangelsk เธอเข้าไปในสตูดิโอของ Northern Choir ตั้งแต่ปี 1979 เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคติชนวิทยา Radeyushka