ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี": คำอธิบาย สิ่งที่ Karl Bryullov เข้ารหัสไว้ในภาพวาด “The Last Day of Pompeii” เนื้อหาของภาพวาดคือวันสุดท้ายของ Pompeii

ในศตวรรษที่ 1 มีการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสหลายครั้ง ซึ่งมาพร้อมกับแผ่นดินไหว พวกเขาทำลายเมืองที่เจริญรุ่งเรืองหลายแห่งซึ่งตั้งอยู่ใกล้เชิงเขา เมืองปอมเปอีหายไปในเวลาเพียงสองวัน - ในเดือนสิงหาคม 79 มันถูกปกคลุมด้วยเถ้าภูเขาไฟ เขาถูกฝังอยู่ใต้เถ้าถ่านหนาเจ็ดเมตร ดูเหมือนว่าเมืองจะหายไปจากพื้นโลก อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1748 นักโบราณคดีสามารถค้นพบมันได้ ซึ่งเป็นการเปิดม่านของโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยอง ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Karl Bryullov อุทิศให้กับวันสุดท้ายของเมืองโบราณ

"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Karl Bryullov ผลงานชิ้นเอกถูกสร้างขึ้นเป็นเวลาหกปี - จากแนวคิดและภาพร่างแรกไปจนถึงผืนผ้าใบที่เต็มเปี่ยม ไม่ใช่ศิลปินชาวรัสเซียคนเดียวที่ประสบความสำเร็จในยุโรปเช่น Bryullov หนุ่มวัย 34 ปีซึ่งได้รับชื่อเล่นเชิงสัญลักษณ์อย่างรวดเร็ว - "The Great Karl" ซึ่งสอดคล้องกับขนาดของลูกหลานที่ทนทุกข์ทรมานมานาน 6 ปี - ขนาดของผ้าใบถึง 30 ตารางเมตร (!) เป็นที่น่าสังเกตว่าผืนผ้าใบถูกทาสีในเวลาเพียง 11 เดือน เวลาที่เหลือใช้ไปกับการเตรียมงาน

"เช้าอิตาลี", 2366; Kunsthalle, คีล, เยอรมนี

เพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกในงานฝีมือเชื่อในความสำเร็จของศิลปินที่มีแนวโน้มและมีความสามารถด้วยความยากลำบาก ชาวอิตาลีที่หยิ่งยโสยกย่องภาพวาดอิตาลีเหนือโลกทั้งใบถือว่าจิตรกรชาวรัสเซียอายุน้อยและมีแนวโน้มที่มีความสามารถไม่สามารถทำอะไรได้มากกว่านี้ซึ่งมีขนาดใหญ่และมีขนาดใหญ่ และนี่คือความจริงที่ว่าภาพวาดของ Bryullov เป็นที่รู้จักในระดับหนึ่งมาก่อนเมืองปอมเปอี ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Italian Morning" ซึ่งเขียนโดย Bryullov หลังจากที่เขามาถึงอิตาลีในปี พ.ศ. 2366 ภาพดังกล่าวสร้างชื่อเสียงให้กับ Bryullov โดยได้รับคำวิจารณ์ที่ประจบสอพลอ อันดับแรกจากสาธารณชนชาวอิตาลี จากนั้นจากสมาชิกของ Society for the Supporting of Artists OPH นำเสนอภาพวาด "Italian Morning" แก่ Alexandra Feodorovna ภรรยาของ Nicholas I จักรพรรดิต้องการให้ภาพวาดคู่กับ "Morning" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเขียนภาพ "Italian Noon" ของ Bryullov (1827)

หญิงสาวกำลังเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงของเนเปิลส์ พ.ศ. 2370; พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

และภาพวาด "หญิงสาวเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงของเนเปิลส์" (พ.ศ. 2370) ซึ่งยกย่องบุคลิกที่ร่าเริงและร่าเริงของสาวอิตาลีจากผู้คน และสำเนาปูนเปียกของราฟาเอลที่โด่งดังอย่างอื้อฉาว - "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (พ.ศ. 2367-2371) - ตอนนี้ประดับห้องโถงสำเนาในอาคารของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bryullov เป็นอิสระและมีชื่อเสียงในอิตาลีและยุโรปเขามีคำสั่งมากมาย - เกือบทุกคนที่เดินทางไปโรมพยายามที่จะนำภาพผลงานของ Bryullov กลับมา ...

ถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่เชื่อในศิลปินเป็นพิเศษและบางครั้งก็เยาะเย้ย นักรบ Camuccini ที่มีอายุมากแล้วซึ่งในเวลานั้นถือเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกโดยเฉพาะพยายาม เมื่อพิจารณาภาพร่างผลงานชิ้นเอกในอนาคตของ Bryullov เขาสรุปว่า "ธีมนี้ต้องใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แต่สิ่งที่ดีที่อยู่ในภาพร่างจะหายไปบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ คาร์ลคิดบนผืนผ้าใบขนาดเล็ก… ชาวรัสเซียตัวน้อยวาดภาพขนาดเล็ก… งานชิ้นมหึมาอยู่ใกล้คนที่ใหญ่กว่าเอื้อมมือ!” Bryullov ไม่ได้โกรธเคืองเขาเพียงยิ้ม - มันคงไร้สาระที่จะโกรธและโกรธชายชรา นอกจากนี้ คำพูดของปรมาจารย์ชาวอิตาลียังกระตุ้นอัจฉริยะชาวรัสเซียรุ่นใหม่ที่มีความทะเยอทะยานให้พยายามพิชิตยุโรปครั้งแล้วครั้งเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวอิตาลีที่พึงพอใจในตนเอง

ด้วยความคลั่งไคล้ในลักษณะเฉพาะของเขา เขายังคงพัฒนาเนื้อเรื่องของภาพหลักของเขาต่อไป ซึ่งเขาเชื่อว่าจะเชิดชูชื่อของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

มีแนวคิดในการเขียนปอมเปอีอย่างน้อยสองเวอร์ชัน เวอร์ชันที่ไม่เป็นทางการ - Bryullov ประหลาดใจกับการแสดงในกรุงโรมของโอเปร่าอันน่าหลงใหลของ Giovanni Pacini เรื่อง The Last Day of Pompeii เมื่อกลับมาถึงบ้านก็ร่างภาพในอนาคตทันที

ตามเวอร์ชั่นอื่น แนวคิดในการฟื้นฟูแผนของ "ความตาย" มาจากการขุดค้นของนักโบราณคดีที่ค้นพบเมืองที่ถูกฝังและเกลื่อนไปด้วยเถ้าภูเขาไฟ เศษหิน และลาวาในปี 79 เป็นเวลาเกือบ 18 ศตวรรษที่เมืองนี้อยู่ภายใต้เถ้าถ่านของวิสุเวียส และเมื่อมันถูกขุดพบ บ้าน รูปปั้น น้ำพุ ถนนในเมืองปอมเปอีก็ปรากฏต่อหน้าต่อตาชาวอิตาลีที่ประหลาดใจ ...

Alexander พี่ชายของ Karl Bryullov ผู้ศึกษาซากปรักหักพังของเมืองโบราณตั้งแต่ปี 1824 ก็มีส่วนร่วมในการขุดค้นเช่นกัน สำหรับโครงการบูรณะ Pompeian Baths ที่เขาวาดขึ้น เขาได้รับตำแหน่งสถาปนิกของพระองค์ สมาชิกที่เกี่ยวข้องของสถาบันฝรั่งเศส สมาชิกของ Royal Institute of Architects ในอังกฤษ และตำแหน่งสมาชิกของสถาบันศิลปะในมิลานและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ...

Alexander Pavlovich Bryullov ภาพเหมือนตนเอง 2373

อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางเดือนมีนาคม พ.ศ. 2371 เมื่อศิลปินอยู่ในกรุงโรม จู่ๆ วิสุเวียสก็เริ่มสูบบุหรี่มากกว่าปกติ ห้าวันต่อมาเขาก็โยนเถ้าถ่านและควันเป็นเสาสูง ลาวาสีแดงเข้มไหลกระเซ็นออกมาจากปล่องภูเขาไฟ ไหลลงมาตามทางลาด ได้ยินเสียงดังกึกก้องน่ากลัว บานหน้าต่างในบ้านของเนเปิลส์สั่นไหว ข่าวลือเรื่องการปะทุได้บินไปที่กรุงโรมทันที ทุกคนที่สามารถรีบไปที่เนเปิลส์ - เพื่อดูปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาด คาร์ลได้ที่นั่งในรถม้าโดยไม่มีปัญหาโดยที่นอกจากเขาแล้วยังมีผู้โดยสารอีกห้าคนและเขาถือว่าตัวเองโชคดี แต่ในขณะที่รถม้าเดินทางเป็นระยะทางยาว 240 กม. จากกรุงโรมไปยังเนเปิลส์ วิสุเวียสก็หยุดสูบบุหรี่และหลับใน ... ข้อเท็จจริงนี้ทำให้ศิลปินไม่พอใจอย่างมาก เพราะเขาสามารถเห็นความหายนะที่คล้ายคลึงกัน เห็นความน่ากลัวและความโหดเหี้ยมของวิสุเวียสที่โกรธเกรี้ยวด้วยตาของเขาเอง

งานและชัยชนะ

ดังนั้นเมื่อตัดสินใจวางโครงเรื่องแล้ว Bryullov ผู้พิถีพิถันจึงเริ่มรวบรวมเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ Bryullov มุ่งมั่นเพื่อความน่าเชื่อถือสูงสุดของภาพ Bryullov ศึกษาวัสดุการขุดค้นและเอกสารทางประวัติศาสตร์ เขาบอกว่าทุกสิ่งที่เขาวาดนั้นนำมาจากพิพิธภัณฑ์ เขาติดตามนักโบราณคดี - "นักโบราณวัตถุในปัจจุบัน" ซึ่งจนถึงจังหวะสุดท้ายเขาดูแลให้ "ใกล้เคียงกับความเป็นจริงของเหตุการณ์"

ซากศพของชาวเมืองปอมเปอีในสมัยของเรา

นอกจากนี้เขายังแสดงฉากของการกระทำบนผืนผ้าใบค่อนข้างแม่นยำ: "ฉันเอาฉากนี้ทั้งหมดไปจากชีวิตโดยไม่ถอยเลยและไม่ได้แต่งเติม"; ในสถานที่ที่ได้รับในภาพในระหว่างการขุดพบสร้อยข้อมือแหวนต่างหูสร้อยคอและซากรถม้าที่ไหม้เกรียม แต่ความคิดเกี่ยวกับภาพนั้นสูงกว่าและลึกซึ้งกว่าความปรารถนาที่จะสร้างเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อสิบเจ็ดครึ่งศตวรรษก่อนขึ้นมาใหม่ ขั้นตอนของหลุมฝังศพของ Scaurus, โครงกระดูกของแม่และลูกสาวที่กอดกันก่อนตาย, ล้อเกวียนที่ถูกเผา, อุจจาระ, แจกัน, โคมไฟ, สร้อยข้อมือ - ทั้งหมดนี้คือขีด จำกัด ของความมั่นใจ ...

ทันทีที่ผืนผ้าใบเสร็จสิ้น การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรมันของ Karl Bryullov ก็ถูกปิดล้อมอย่างแท้จริง “... ฉันประสบกับช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมขณะวาดภาพนี้! และตอนนี้ฉันเห็นชายชราผู้น่านับถือ Camuccini ยืนอยู่ตรงหน้าเธอ ไม่กี่วันต่อมา หลังจากที่คนทั้งโรมแห่กันมาดูภาพวาดของฉัน เขาก็มาที่สตูดิโอของฉันที่ Via San Claudio และหลังจากยืนอยู่หน้าภาพวาดเป็นเวลาหลายนาที เขาก็กอดฉันและพูดว่า: "กอดฉัน ยักษ์ใหญ่!"

ภาพวาดนี้จัดแสดงในกรุงโรม จากนั้นในมิลาน และทุกหนทุกแห่งที่ชาวอิตาลีผู้กระตือรือร้นตัวสั่นต่อหน้า "เกรทชาร์ลส์"

ชื่อของ Karl Bryullov กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วคาบสมุทรอิตาลีในทันที - จากปลายด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง เมื่อพบกันตามท้องถนน ทุกคนก็ถอดหมวกให้เขา เมื่อเขาปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์ ทุกคนก็ยืนขึ้น ที่ประตูบ้านที่เขาอาศัยอยู่หรือร้านอาหารที่เขาทานอาหาร มีคนมากมายมารวมตัวกันเพื่อทักทายเขาเสมอ

หนังสือพิมพ์และนิตยสารของอิตาลียกย่อง Karl Bryullov ว่าเป็นอัจฉริยะเทียบเท่ากับจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล กวีร้องเพลงให้เขาเป็นร้อยกรอง บทความทั้งหมดเขียนเกี่ยวกับภาพวาดใหม่ของเขา นับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่มีศิลปินสักคนเดียวในอิตาลีที่เป็นเป้าหมายของการบูชาสากลเช่น Karl Bryullov

Bryullov Karl Pavlovich, 2379 - Vasily Tropinin

ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้แนะนำยุโรปให้รู้จักกับพู่กันรัสเซียอันทรงพลังและธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งสามารถเข้าถึงความสูงที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ในศิลปะทุกแขนง

ภาพวาดนี้ได้รับการบริจาคโดยผู้ใจบุญ Demidov ให้กับ Nicholas I ซึ่งวางไว้ใน Imperial Hermitage ในช่วงสั้น ๆ จากนั้นจึงบริจาคให้กับ Academy of Arts ตามบันทึกร่วมสมัย "ฝูงชนผู้มาเยี่ยมอาจพูดว่า บุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อดูเมืองปอมเปอี" พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกในร้านเสริมสวยแบ่งปันความคิดเห็นในจดหมายส่วนตัวจดบันทึกในสมุดบันทึก ชื่อเล่นกิตติมศักดิ์ "ชาร์ลมาญ" ก่อตั้งขึ้นสำหรับ Bryullov

พุชกินประทับใจกับภาพเขียนหกบรรทัด:

Vesuvius zev เปิดขึ้น - ควันพวยพุ่งในคลับ - เปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเหมือนธงรบ
โลกกังวล - จากเสาที่ส่าย
ไอดอลหลุด! คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ภายใต้ฝนหินภายใต้ขี้เถ้าที่ลุกโชน
ฝูงชนทั้งเด็กและผู้ใหญ่หนีออกจากเมือง

โกกอลอุทิศบทความที่ลึกซึ้งอย่างน่าทึ่งให้กับวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี และกวี Yevgeny Baratynsky ได้แสดงความปีติยินดีโดยทั่วไปอย่างกะทันหันซึ่งเป็นที่รู้จักดี:

“คุณนำถ้วยรางวัลแห่งสันติ
กับคุณในร่มเงาของบิดา
และกลายเป็น"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"
สำหรับพู่กันรัสเซียวันแรก!

ข้อเท็จจริง ความลับ และความลึกลับของภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"

สถานที่ของภาพวาด

ปอมเปอีถูกค้นพบในปี 1748 ตั้งแต่นั้นมา เดือนแล้วเดือนเล่า การขุดค้นอย่างต่อเนื่องก็ได้เปิดเมือง ปอมเปอีทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้บนจิตวิญญาณของ Karl Bryullov ระหว่างที่เขามาเยือนเมืองนี้ครั้งแรกในปี 1827

“การได้เห็นซากปรักหักพังเหล่านี้ทำให้ผมย้อนกลับไปสมัยที่กำแพงเหล่านี้ยังมีผู้คนอาศัยอยู่โดยไม่ได้ตั้งใจ ... คุณไม่สามารถผ่านซากปรักหักพังเหล่านี้ไปโดยไม่รู้สึกถึงความรู้สึกแปลกใหม่ในตัวเองที่ทำให้คุณลืมทุกอย่าง ยกเว้นเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้”

"ถนนแห่งสุสาน" ปอมเปอี

เรากำลังพูดถึง Herculanean Gates of Pompeii (Porto di Ercolano) ซึ่งอยู่นอกเมืองไปแล้ว "Street of the Tombs" (Via dei Sepolcri) เริ่มต้นขึ้น - สุสานที่มีสุสานและวัดวาอารามอันงดงาม ส่วนนี้ของเมืองปอมเปอีอยู่ในช่วงปี 1820 เรียบร้อยดีแล้วซึ่งได้ให้ช่างทาสีด้วย ความแม่นยำสูงสุดสร้างสถาปัตยกรรมขึ้นใหม่บนผืนผ้าใบ

และนี่คือสถานที่ซึ่งเทียบได้กับภาพวาดของ Karl Bryullov

ที่มา: ภาพ

รายละเอียดภาพวาด

Bryullov สร้างภาพการปะทุขึ้นใหม่ตามข้อความที่มีชื่อเสียงของ Pliny the Younger ถึง Tacitus

พลินีอายุน้อยรอดชีวิตจากการปะทุของท่าเรือมิเซโนทางตอนเหนือของเมืองปอมเปอีและอธิบายรายละเอียดในสิ่งที่เขาเห็น: บ้านที่ดูเหมือนจะย้ายจากที่ของพวกเขา เปลวไฟกระจายเป็นวงกว้างตามแนวกรวยของภูเขาไฟ หินภูเขาไฟก้อนร้อนที่ตกลงมาจากท้องฟ้า เถ้าถ่านที่ตกหนัก ความมืดมิดที่ไม่อาจผ่านเข้าไปได้ ซิกแซกที่ลุกเป็นไฟราวกับสายฟ้ายักษ์ ... และทั้งหมดนี้ Bryullov ก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

นักแผ่นดินไหววิทยาประหลาดใจที่เขาแสดงภาพแผ่นดินไหวได้อย่างน่าเชื่อถือ: เมื่อมองดูบ้านที่พังทลาย คุณสามารถกำหนดทิศทางและความแรงของแผ่นดินไหวได้ (8 คะแนน) นักภูเขาไฟวิทยาทราบว่าการปะทุของวิสุเวียสนั้นเขียนขึ้นด้วยความแม่นยำที่เป็นไปได้ทั้งหมดในเวลานั้น นักประวัติศาสตร์ยืนยันว่าภาพวาดของ Bryullov สามารถใช้เพื่อศึกษาวัฒนธรรมโรมันโบราณได้

วิธีการฟื้นฟูท่าทางที่กำลังจะตายของคนตายโดยการเทยิปซั่มลงในช่องว่างที่เกิดจากศพถูกคิดค้นขึ้นในปี 1870 เท่านั้น แต่แม้กระทั่งในระหว่างการสร้างภาพ โครงกระดูกที่พบในขี้เถ้ากลายเป็นหินเป็นพยานถึงอาการชักและท่าทางครั้งสุดท้ายของเหยื่อ

แม่กอดลูกสาวสองคน หญิงสาวที่ถูกบดขยี้จนตายเมื่อเธอตกจากรถม้าที่วิ่งชนหินกรวด พลิกออกจากทางเท้าเพราะแผ่นดินไหว ผู้คนบนขั้นบันไดของหลุมฝังศพของ Skaurus ปกป้องศีรษะของพวกเขาจากก้อนหินด้วยอุจจาระและจาน - ทั้งหมดนี้ไม่ใช่จินตนาการของจิตรกร แต่เป็นความจริงที่สร้างขึ้นใหม่ทางศิลปะ

ภาพเหมือนตนเองในการวาดภาพ

ภาพเหมือนตนเองรวมถึงหญิงสาวที่มีภาชนะอยู่บนหัว - จูเลีย

ลักษณะที่สวยงามของจูเลียเป็นที่รู้จักในภาพสี่ครั้ง: แม่กอดลูกสาวของเธอ, ผู้หญิงอุ้มทารกไว้แนบอก, เด็กผู้หญิงที่มีภาชนะบนหัวของเธอ, ปอมเปอีผู้สูงศักดิ์ที่ตกจากรถม้าที่หัก

ภาพตัวเองและภาพเหมือนของแฟนสาวเป็น "เอฟเฟกต์การแสดงตน" ที่ใส่ใจ ทำให้ผู้ชมดูเหมือนมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น

"แค่ภาพ"

เป็นที่ทราบกันดีว่าในหมู่นักเรียนของ Karl Bryullov ผ้าใบของเขา "วันสุดท้ายของปอมเปอี" มีชื่อค่อนข้างง่าย - เพียงแค่ "รูปภาพ" ซึ่งหมายความว่าสำหรับสาวกทุกคน ผืนผ้าใบนี้เป็นเพียงภาพที่มีอักษรตัวใหญ่ ภาพต่อภาพ ตัวอย่างเช่น เนื่องจากพระคัมภีร์เป็นหนังสือของหนังสือทุกเล่ม คำว่าพระคัมภีร์ดูเหมือนจะหมายถึงคำว่าหนังสือ

Walter Scott: "นี่คือมหากาพย์!"

เซอร์ วอลเตอร์ สก็อตต์

วอลเตอร์ สก็อตต์ปรากฏตัวที่กรุงโรม ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังมากจนบางครั้งเขาดูเหมือนเป็นสัตว์ในเทพนิยาย นักเขียนนวนิยายสูงและมีโครงสร้างที่แข็งแรง ใบหน้าชาวนาที่แก้มแดงก่ำพร้อมกับผมสีบลอนด์ประปรายที่หวีปรกหน้าผากดูเป็นศูนย์รวมของสุขภาพ แต่ทุกคนรู้ดีว่าเซอร์วอลเตอร์ สก็อตต์ไม่เคยหายจากโรคลมบ้าหมู และมาอิตาลีตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเป็นคนที่เงียบขรึม เขาเข้าใจว่าวันเวลาถูกกำหนดไว้แล้ว และใช้เวลากับสิ่งที่เขาคิดว่าสำคัญเป็นพิเศษเท่านั้น ในกรุงโรม เขาขอให้พาไปที่ปราสาทโบราณเพียงแห่งเดียว ซึ่งเขาต้องการด้วยเหตุผลบางประการ ไปที่ Thorvaldsen และ Bryullov Walter Scott นั่งอยู่หน้ารูปภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมง เกือบจะไม่เคลื่อนไหว เงียบไปนาน และ Bryullov ซึ่งไม่ได้ยินเสียงของเขาอีกต่อไป เขาหยิบแปรงเพื่อไม่ให้เสียเวลา และเริ่มแตะผืนผ้าใบที่นี่และที่นั่น ในที่สุด Walter Scott ก็ลุกขึ้น หมอบลงบนขาขวาเล็กน้อย ขึ้นไปหา Bryullov จับมือทั้งสองข้างของเขาไว้ในฝ่ามือขนาดใหญ่แล้วบีบให้แน่น:

ฉันคาดว่าจะเห็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ แต่คุณได้สร้างมากขึ้น นี่คือมหากาพย์...

เรื่องราวในพระคัมภีร์

ฉากที่น่าสลดใจมักถูกนำเสนอในรูปแบบต่างๆ ของศิลปะคลาสสิก ตัวอย่างเช่น การทำลายเมืองโสโดมหรือการประหารชีวิตของชาวอียิปต์ แต่เรื่องราวในพระคัมภีร์ดังกล่าวบอกเป็นนัยว่าการประหารชีวิตมาจากเบื้องบน ที่นี่เราสามารถเห็นการสำแดงของพระเจ้าได้ เหมือนกับ เรื่องราวในพระคัมภีร์จะไม่รู้จักชะตากรรมที่ไร้เหตุผล แต่เพียงความโกรธเกรี้ยวของพระเจ้า ในภาพวาดของ Karl Bryullov ผู้คนต่างตกอยู่ในความเมตตาของหินซึ่งเป็นองค์ประกอบทางธรรมชาติที่ตาบอด ไม่มีการพูดถึงความผิดและการลงโทษที่นี่ ในภาพคุณจะไม่สามารถหาตัวละครหลักได้ มันไม่ได้อยู่ที่นั่น ต่อหน้าเราปรากฏเพียงฝูงชน ผู้คนที่ถูกจับกุมด้วยความกลัว

การรับรู้ของเมืองปอมเปอีในฐานะเมืองที่ชั่วร้ายซึ่งติดหล่มอยู่ในบาป และการทำลายเมืองเนื่องจากการลงโทษของพระเจ้าอาจขึ้นอยู่กับการค้นพบบางอย่างที่ปรากฏจากการขุดค้น - ภาพเหล่านี้เป็นภาพเฟรสโกที่เร้าอารมณ์ในบ้านโรมันโบราณ เช่นเดียวกับประติมากรรมที่คล้ายกัน เครื่องรางลึงค์ จี้ และอื่นๆ การตีพิมพ์สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ใน Antichita di Ercolano ซึ่งจัดพิมพ์โดยสถาบันการศึกษาของอิตาลีและเผยแพร่ซ้ำในประเทศอื่นๆ ระหว่างปี พ.ศ. 2314 ถึง พ.ศ. 2323 ทำให้เกิดปฏิกิริยาช็อกของวัฒนธรรม ตรงข้ามกับฉากหลังของ Winckelmann ที่อ้างถึง "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามที่เงียบสงบ" ของศิลปะโบราณ นั่นเป็นเหตุผลที่ประชาชน ต้น XIXศตวรรษอาจเชื่อมโยงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสกับการลงโทษตามพระคัมภีร์ที่ตกแก่เมืองโสโดมและเมืองโกโมราห์ที่ชั่วร้าย

การคำนวณที่แม่นยำ

การปะทุของวิสุเวียส

หลังจากตัดสินใจวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ K. Bryullov เลือกวิธีที่ยากที่สุดวิธีหนึ่งในการสร้างองค์ประกอบของเขา นั่นคือ แสงเงาและอวกาศ สิ่งนี้ทำให้ศิลปินต้องคำนวณผลกระทบของภาพวาดในระยะไกลอย่างแม่นยำและคำนวณอุบัติการณ์ของแสงทางคณิตศาสตร์ นอกจากนี้ เพื่อสร้างความประทับใจในห้วงอวกาศ เขาต้องให้ความสำคัญกับมุมมองทางอากาศอย่างจริงจังที่สุด

Vesuvius ที่สว่างไสวและห่างไกลจากลำไส้ซึ่งมีลาวาที่ลุกเป็นไฟไหลไปทุกทิศทุกทาง แสงจากพวกเขาแรงมากจนอาคารที่อยู่ใกล้ภูเขาไฟดูเหมือนจะถูกไฟไหม้ หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสฉบับหนึ่งกล่าวถึงเอฟเฟ็กต์ภาพซึ่งศิลปินต้องการให้บรรลุ และชี้ว่า: “แน่นอนว่าศิลปินทั่วไปย่อมไม่พลาดที่จะใช้ประโยชน์จากการปะทุของวิสุเวียสเพื่อทำให้ภาพของเขาสว่างขึ้น แต่นาย Bryullov ละเลยการรักษานี้ อัจฉริยภาพสร้างแรงบันดาลใจให้เขาด้วยแนวคิดที่กล้าหาญ ความสุขที่ไม่มีใครเลียนแบบได้ นั่นคือการทำให้ภาพทั้งด้านหน้าสว่างไสวด้วยแสงสีขาวสว่างอย่างรวดเร็วเพียงนาทีเดียว ตัดผ่านเมฆเถ้าหนาทึบที่ปกคลุมเมือง ในขณะที่แสงจากการปะทุซึ่งฝ่าความมืดมิดอย่างยากลำบาก สาดเงามัวสีแดงเป็นฉากหลัง

ที่ขีด จำกัด

เขาเขียนถึงขีด จำกัด ของความตึงเครียดทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นว่าเขาถูกพาตัวออกจากสตูดิโออย่างแท้จริงในอ้อมแขนของเขา อย่างไรก็ตาม แม้แต่สุขภาพที่สั่นคลอนก็ไม่ได้ทำให้งานของเขาหยุดลง

คู่บ่าวสาว

คู่บ่าวสาว

ตามประเพณีของชาวโรมันโบราณ หัวของคู่บ่าวสาวได้รับการประดับด้วยพวงหรีดดอกไม้ Flammey ตกลงมาจากศีรษะของหญิงสาว - ผ้าคลุมแบบดั้งเดิมของเจ้าสาวโรมันโบราณจากผ้าสีเหลืองส้ม

การล่มสลายของกรุงโรม

ตรงกลางภาพ หญิงสาวคนหนึ่งนอนอยู่บนทางเท้า และเครื่องประดับที่ไม่จำเป็นของเธอกระจัดกระจายอยู่บนก้อนหิน ถัดจากเธอร้องไห้ด้วยความกลัว เด็กเล็ก. สวย, ผู้หญิงสวย, ความสวยงามแบบคลาสสิกของผ้าม่านและทองคำดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมอันประณีตของกรุงโรมโบราณซึ่งกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา ศิลปินไม่เพียงทำหน้าที่เป็นศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบและสีเท่านั้น แต่ยังเป็นปราชญ์ด้วย โดยพูดถึงภาพที่มองเห็นได้เกี่ยวกับการตายของวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่

ผู้หญิงที่มีลูกสาว

จากข้อมูลของ Bryullov เขาเห็นโครงกระดูกผู้หญิง 1 ร่างและเด็ก 2 ร่าง ซึ่งถูกปกคลุมด้วยเถ้าภูเขาไฟในท่าทางเหล่านี้ในการขุดค้น ศิลปินสามารถเชื่อมโยงแม่กับลูกสาวสองคนกับ Yulia Samoilova ซึ่งไม่มีลูกของเธอเองจึงรับเด็กผู้หญิงสองคนซึ่งเป็นญาติของเพื่อนมาเลี้ยงดู อย่างไรก็ตาม Giovanni Pacini นักแต่งเพลงซึ่งเป็นพ่อของลูกคนสุดท้องของพวกเขาได้เขียนโอเปร่าเรื่อง The Last Day of Pompeii ในปี 1825 และการผลิตที่ทันสมัยได้กลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Bryullov

นักบวชคริสเตียน

ในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ ศาสนาจารย์แห่งความเชื่อใหม่อาจอยู่ในเมืองปอมเปอี ในภาพเขาสามารถจดจำได้ง่ายด้วยไม้กางเขน เครื่องใช้ในพิธี - กระถางไฟและถ้วย - และม้วนกระดาษที่มีข้อความศักดิ์สิทธิ์ การสวมครีบอกและครีบอกในศตวรรษที่ 1 ยังไม่ได้รับการยืนยันทางโบราณคดี การต้อนรับที่น่าทึ่งของศิลปินคือร่างที่กล้าหาญของนักบวชในศาสนาคริสต์ผู้ซึ่งไม่รู้ข้อสงสัยและความกลัวซึ่งตรงข้ามกับนักบวชนอกรีตที่หลบหนีด้วยความกลัวในส่วนลึกของผืนผ้าใบ

นักบวช

สถานะของตัวละครนั้นถูกระบุด้วยวัตถุลัทธิในมือและแถบคาดศีรษะ - infula ผู้ร่วมสมัยของ Bryullov ตำหนิเขาที่ไม่นำการต่อต้านศาสนาคริสต์ไปสู่ลัทธินอกศาสนา แต่ศิลปินไม่มีเป้าหมายดังกล่าว

ตรงกันข้ามกับศีล

Bryullov เขียนผิดเกือบทุกอย่าง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนแหกกฎที่มีอยู่ ในสมัยนั้นพวกเขาพยายามเลียนแบบการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์เก่าที่รู้วิธีแสดงความงามในอุดมคติของบุคคล เรียกว่า "คลาสสิก" ดังนั้น Bryullov จึงไม่มีใบหน้าที่บิดเบี้ยว บดขยี้ หรือสับสน ไม่มีคนพลุกพล่านเหมือนบนถนน ไม่มีการสุ่มที่นี่และตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มเพื่อให้ทุกคนได้รับการพิจารณา และนี่คือสิ่งที่น่าสนใจ - ใบหน้าในภาพนั้นคล้ายกัน แต่ท่าทางต่างกัน สิ่งสำคัญสำหรับ Bryullov เช่นเดียวกับช่างแกะสลักโบราณคือการถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ด้วยการเคลื่อนไหว ศิลปะที่ยากนี้เรียกว่า "พลาสติก" Bryullov ไม่ต้องการทำให้ใบหน้าของผู้คนเสียโฉม ร่างกายของพวกเขาไม่มีบาดแผลหรือสิ่งสกปรก เทคนิคทางศิลปะดังกล่าวเรียกว่า "การประชุม": ศิลปินปฏิเสธความน่าเชื่อถือจากภายนอกในนามของเป้าหมายอันสูงส่ง: มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่สวยงามที่สุดในโลก

พุชกินและ Bryullov

เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของศิลปินคือการพบปะและมิตรภาพกับพุชกิน พวกเขาตีกันทันทีและตกหลุมรักกัน ในจดหมายถึงภรรยาของเขาลงวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2379 กวีเขียนว่า:

“ ... ฉันต้องการนำ Bryullov ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจริงๆ และเขาเป็นศิลปินตัวจริง เป็นคนใจดี และพร้อมสำหรับทุกสิ่ง ที่นี่เปรอฟสกีเติมเต็มเขา ย้ายเขาไปที่บ้าน ขังเขาไว้ และบังคับให้เขาทำงาน Bryullov วิ่งหนีจากเขาด้วยกำลัง

“ตอนนี้ Bryullov ได้จากฉันไปแล้ว ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างไม่เต็มใจกลัวสภาพอากาศและการถูกจองจำ ฉันพยายามปลอบโยนและให้กำลังใจเขา ในขณะเดียวกันจิตวิญญาณของฉันก็ไปที่ส้นสูงทันทีที่ฉันจำได้ว่าฉันเป็นนักข่าว

ผ่านไปไม่ถึงเดือนตั้งแต่พุชกินส่งจดหมายเกี่ยวกับการจากไปของ Bryullov ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2379 งานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่จิตรกรชื่อดังที่ Academy of Arts อาจจะไม่คุ้มที่จะฉลองวันที่ธรรมดาๆ นี้ 11 มิถุนายน! แต่ความจริงก็คือโดยบังเอิญในวันที่ 11 มิถุนายนในรอบสิบสี่ปีที่ Bryullov จะมาตายในกรุงโรมโดยพื้นฐานแล้ว ... ป่วยอายุมาก

ชัยชนะของรัสเซีย

คาร์ล พาฟโลวิช บรายลอฟ ศิลปิน Zavyalov F.S.

ที่นิทรรศการ Louvre ในปี 1834 ซึ่งมีการแสดง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ถัดจากภาพวาดของ Bryullov ภาพวาดของ Ingres และ Delacroix ผู้ชื่นชอบ "ความงามโบราณที่ฉาวโฉ่" นักวิจารณ์ดุ Bryullov อย่างเป็นเอกฉันท์ สำหรับบางคนภาพวาดของเขาช้าไปยี่สิบปีส่วนคนอื่น ๆ พบว่าจินตนาการมีความกล้าหาญมากเกินไปทำลายความเป็นเอกภาพของสไตล์ แต่ยังมีคนอื่น ๆ - ผู้ชม: ชาวปารีสรวมตัวกันเป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อหน้า "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" และชื่นชมอย่างเป็นเอกฉันท์เช่นเดียวกับชาวโรมัน กรณีที่หายาก - ความคิดเห็นทั่วไปพ่ายแพ้การตัดสินของ "นักวิจารณ์โน้ต" (ตามที่หนังสือพิมพ์และนิตยสารเรียกพวกเขา): คณะลูกขุนไม่กล้าที่จะทำให้ "โน้ต" พอใจ - Bryullov ได้รับเหรียญทองจากนิกายแรก รัสเซียได้รับชัยชนะ

“ศาสตราจารย์นอกแถว”

สภาสถาบันการศึกษาเห็นว่าภาพวาดของ Bryullov มีข้อดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ โดยจัดให้เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะที่แปลกตาที่สุดในยุโรปในปัจจุบัน จึงได้ทูลขอพระราชทานพระราชานุญาตให้ยกจิตรกรผู้มีชื่อเสียงให้เป็นศาสตราจารย์แทน สองเดือนต่อมา เสนาบดีแห่งราชสำนักได้แจ้งให้ประธานสถาบันทราบว่าจักรพรรดิไม่ได้อนุญาต และสั่งให้ปฏิบัติตามกฎบัตร ในเวลาเดียวกัน ด้วยความปรารถนาที่จะแสดงสัญลักษณ์ใหม่ของการเอาใจใส่อย่างเมตตาต่อความสามารถของศิลปินผู้นี้ พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวจึงพระราชทาน Bryullov เป็นอัศวินแห่งภาคีเซนต์ แอนนา ป.3

ขนาดผ้าใบ

ในอิตาลี จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Bryullov ได้วาดภาพบนผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ - "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" คำอธิบายของรูปภาพจะนำเสนอในบทความของเรา ผู้ร่วมสมัยให้คำวิจารณ์ที่กระตือรือร้นที่สุดแก่งานนี้และศิลปินเองก็เริ่มถูกเรียกว่า Great Charles

เล็กน้อยเกี่ยวกับ K. I. Bryullov

จิตรกรเกิดในปี พ.ศ. 2342 ในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับศิลปะตั้งแต่ปู่ทวดของเขา หลังจากจบการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเหรียญทอง เขากับอเล็กซานเดอร์ น้องชายของเขา ซึ่งเป็นสถาปนิกที่มีพรสวรรค์ ได้เดินทางไปกรุงโรม ใน Eternal City เขาทำงานอย่างมีประสิทธิภาพ วาดภาพบุคคลและภาพเขียนที่สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน นักวิจารณ์ และผู้สวมมงกุฎ เป็นเวลาหกปีที่ Karl Bryullov ทำงานในความหนาแน่นที่ยิ่งใหญ่ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" (คำอธิบายของภาพวาดและการรับรู้ของชาวอิตาลีสามารถแสดงออกได้ในคำเดียว - ชัยชนะ) ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกสำหรับชาวเมือง พวกเขาเชื่อว่าผืนผ้าใบของศิลปินกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับอดีตอันกล้าหาญของบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขาในช่วงเวลาที่คนทั้งประเทศจมอยู่ในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์

คำอธิบายภาพวาดของ Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" จะต้องเริ่มต้นด้วย ความจริงที่น่าสนใจ: อาจารย์เยี่ยมชมการขุดค้นภายใต้ Vesuvius ในปี 1827 สายตานี้ทำให้เขาตะลึง เห็นได้ชัดว่าชีวิตในเมืองถูกขัดจังหวะกะทันหัน

ร่องบนทางเท้าสดสีจารึกสดใสซึ่งประกาศให้เช่าสถานที่และความบันเทิงที่กำลังจะมาถึง ในร้านเหล้าที่ขาดเพียงผู้ขาย มีร่องรอยของแก้วและชามบนโต๊ะ

จุดเริ่มต้นของการทำงาน

คำอธิบายภาพวาดของ Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" เราเริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับระยะยาว เตรียมงานศิลปินซึ่งเป็นเวลาสามปี ประการแรก ภาพร่างองค์ประกอบถูกสร้างขึ้นจากความประทับใจที่สดใหม่

หลังจากนั้นศิลปินก็เริ่มศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์ ศิลปินพบข้อมูลที่เขาต้องการในจดหมายของพยานถึงภัยธรรมชาติครั้งนี้และทาซิทัสนักประวัติศาสตร์ชาวโรมันผู้มีชื่อเสียง พวกเขาอธิบายถึงวันที่ปกคลุมไปด้วยหมอก ฝูงชนที่เร่งรีบที่ไม่รู้ว่าจะวิ่งไปที่ไหน กรีดร้อง คร่ำครวญ ... บางคนคร่ำครวญถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คนอื่น ๆ โศกเศร้ากับการตายของคนที่รัก เหนือร่างที่วิ่งเป็นท้องฟ้ามืดครึ้มพร้อมกับสายฟ้าที่คดเคี้ยวไปมา นอกจากนี้ศิลปินยังสร้างภาพร่างใหม่ ๆ วาดกลุ่มคนต่าง ๆ เปลี่ยนองค์ประกอบ นี่คือคำอธิบายเบื้องต้นของภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov สถานที่ที่การกระทำเกิดขึ้นชัดเจนสำหรับเขาทันที - ทางแยกของถนนแห่งสุสาน ทันทีที่ Bryullov จินตนาการถึงเสียงฟ้าร้องที่สะเทือนใจและสะเทือนใจ เขาก็จินตนาการได้เต็มตาว่าทุกคนตัวแข็งได้อย่างไร ... ความรู้สึกใหม่ถูกเพิ่มเข้ามาในความกลัวของพวกเขา - โศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบสุดท้ายของศิลปินและเป็นคำอธิบายของภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov วัสดุของการขุดค้นทางโบราณคดีทำให้สิ่งของในครัวเรือนของศิลปินสำหรับผืนผ้าใบของเขา ช่องว่างที่ก่อตัวขึ้นในลาวาได้รักษารูปทรงของร่างกายบางส่วนไว้ ที่นี่มีผู้หญิงคนหนึ่งตกจากรถม้า นี่คือลูกสาวและแม่ นี่คือคู่สมรสที่อายุน้อย จากพลินีศิลปินยืมภาพแม่และชายหนุ่ม

การทำงานที่ไม่เห็นแก่ตัว

เป็นเวลาสามปีที่มีการทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อองค์ประกอบและสารละลายพลาสติกในลักษณะและคำอธิบายของภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov ก่อนหน้านี้ศิลปินเรียนกับเขาโดยคัดลอกจิตรกรรมฝาผนัง "Fire in Borgo" และ "The School of Athens" ซึ่งมีตัวละครประมาณสี่สิบตัวแสดง มีฮีโร่กี่ตัวที่ปรากฎบนผืนผ้าใบหลายร่างของ Bryullov? เป็นสิ่งสำคัญมากในการทำงานเกี่ยวกับภาพเพื่อแนะนำคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขาให้รู้จักกับยุคที่ห่างไกล นี่คือภาพเหมือนของนักกีฬา Marini ที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ - ร่างของพ่อในกลุ่มครอบครัว

ภายใต้พู่กันของศิลปิน ภาพของนางแบบที่เขาชื่นชอบจะปรากฏในรูปแบบของเด็กผู้หญิงหรือในรูปแบบของแม่ Yu. Samoilova เป็นศูนย์รวมของอุดมคติของเขาซึ่งเปล่งประกายด้วยพลังและความหลงใหลในความงาม ภาพของเธอเติมเต็มจินตนาการของศิลปิน และผู้หญิงทุกคนบนผืนผ้าใบของเขาได้รับคุณสมบัติที่อาจารย์ชื่นชอบ

องค์ประกอบของภาพ: การผสมผสานระหว่างแนวโรแมนติกและความคลาสสิก

แนวโรแมนติกและแนวคลาสสิกผสมผสานกันอย่างลงตัวบนผืนผ้าใบโดย Bryullov (“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”) คำอธิบายของภาพวาดสามารถอธิบายสั้น ๆ ในลักษณะที่อาจารย์ไม่ได้พยายามที่จะใส่ทุกอย่างไว้ในรูปสามเหลี่ยมคลาสสิกในการจัดองค์ประกอบ นอกจากนี้ เมื่อฟังเสียงของแนวโรแมนติก เขาพรรณนาฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่ ซึ่งละเมิดหลักการคลาสสิกของภาพนูนต่ำนูนต่ำ การกระทำพัฒนาขึ้นโดยลึกเข้าไปในผืนผ้าใบ: ชายคนหนึ่งตกลงมาจากรถม้าซึ่งถูกม้าที่หวาดกลัวพาไป การจ้องมองของผู้ชมรีบวิ่งตามเขาไปสู่ก้นบึ้งโดยไม่ได้ตั้งใจเข้าสู่วัฏจักรของเหตุการณ์

แต่จิตรกรไม่ได้ละทิ้งความคิดที่ไร้ความหลงใหลของลัทธิคลาสสิก ตัวละครของเขาสวยงามทั้งภายนอกและภายใน ความน่ากลัวของสถานการณ์ของพวกเขาถูกกลบด้วยความงามในอุดมคติของตัวละคร สิ่งนี้ทำให้โศกนาฏกรรมของสภาพของพวกเขาอ่อนลงสำหรับผู้ชม นอกจากนี้ องค์ประกอบยังใช้ความแตกต่างระหว่างความตื่นตระหนกและความสงบ

องค์ประกอบการกระทำ

ในผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว จังหวะของท่าทางของมือและการเคลื่อนไหวของร่างกายมีความสำคัญมาก มือปกป้องปกป้องกอดด้วยความโกรธยืดขึ้นไปบนฟ้าและล้มลงอย่างช่วยไม่ได้ เช่นเดียวกับประติมากรรม รูปร่างของพวกมันใหญ่โต ฉันอยากจะเดินไปรอบ ๆ พวกเขาเพื่อดูใกล้ ๆ โครงร่างล้อมรอบแต่ละร่างอย่างชัดเจน เทคนิคคลาสสิกนี้ไม่ได้ถูกปฏิเสธโดยความรัก

สีของผืนผ้าใบ

เศร้าโศกเป็นวันแห่งหายนะ ความมืดที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้อย่างสมบูรณ์แขวนอยู่เหนือผู้คนที่ทุกข์ยาก กลุ่มควันและขี้เถ้าสีดำเหล่านี้ถูกสายฟ้าที่แหลมคมและสว่างไสวแทงทะลุ ขอบฟ้าเต็มไปด้วยแสงสีแดงดั่งเลือดของไฟ ภาพสะท้อนตกกระทบอาคารและเสาที่ล้มทับ ผู้คน - ผู้ชาย ผู้หญิง เด็ก ทำให้สถานการณ์น่าสลดใจยิ่งขึ้นและแสดงให้เห็นถึงภัยคุกคามความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ Bryullov มุ่งมั่นเพื่อให้ได้แสงธรรมชาติโดยฝ่าฝืนข้อกำหนดของความคลาสสิค เขาจับภาพการสะท้อนของแสงอย่างละเอียดและรวมเข้ากับไคอาโรสกูโรที่แตกต่างกัน

อักขระของอักขระบนผืนผ้าใบ

คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพวาดของ Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" จะไม่สมบูรณ์หากคุณไม่พิจารณาทุกคนที่แสดงในภาพ สำหรับพวกเขาแล้ว วันแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้ายได้มาถึงแล้ว อาคารหินขนาดใหญ่กำลังพังทลายเหมือนกระดาษจากแรงสั่นสะเทือน มีเสียงคำรามร้องขอความช่วยเหลือ สวดมนต์ต่อเทพเจ้าผู้ละทิ้งสิ่งอัปมงคล แก่นแท้ของจิตวิญญาณมนุษย์เปลือยเปล่าเมื่อเผชิญกับความตาย ทุกกลุ่มซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพบุคคล หันหน้าเข้าหาผู้ชม

ด้านขวา

ในหมู่คนชั้นสูงมีใบหน้าพื้นฐาน: โจรโลภที่ถือเครื่องประดับด้วยความหวังว่าเขาจะมีชีวิตรอด นักบวชนอกรีตที่วิ่งหนีและพยายามช่วยตัวเอง โดยลืมไปว่าเขาต้องสวดอ้อนวอนขอความเมตตาจากเทพเจ้า ความกลัวและความสับสนในองค์ประกอบของครอบครัวถูกปกคลุมด้วยม่าน... นั่นคือคำอธิบายของภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ของ Bryullov ภาพถ่ายของผลงานชิ้นเอกในบทความแสดงรายละเอียดว่าพ่อหนุ่มยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้าเพื่อสวดอ้อนวอนอย่างไร

เด็ก ๆ กอดแม่คุกเข่าลง พวกเขาไม่เคลื่อนไหวและรอชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาไม่มีใครช่วย คริสเตียนที่มีหน้าอกเปล่าและมีไม้กางเขนเชื่อในการฟื้นคืนชีพในอนาคต

มีเพียงร่างเดียวเท่านั้นที่สงบ - ศิลปิน

งานของเขาคือการอยู่เหนือความกลัวตายและจับภาพโศกนาฏกรรมตลอดไป Bryullov แนะนำภาพเหมือนของเขาในภาพแสดงให้เจ้านายเห็นในฐานะพยานของละครที่เล่นออกไป

ตรงกลางและด้านซ้ายของผืนผ้าใบ

ในศูนย์ - คุณแม่ยังสาวที่ทรุดโทรมแน่นซึ่งถูกกอดโดยเด็กที่ไม่เข้าใจอะไรเลย นี่เป็นตอนที่น่าสลดใจมาก ผู้ตายเป็นสัญลักษณ์ของความตายของโลกยุคโบราณ

ลูกชายผู้เสียสละแบกพ่อแก่ที่ไร้อำนาจ พวกเขาเต็มไปด้วยความรักที่มีต่อพระองค์และไม่คิดถึงความรอดของตนเองเลย

ชายหนุ่มเกลี้ยกล่อมแม่ที่อ่อนล้าให้ลุกขึ้นไปช่วยตัวเอง อยู่ด้วยกันยากแต่ไฮโซหนุ่มไม่ยอม หนุ่มน้อยปล่อยให้หญิงชรา

ชายหนุ่มจ้องมองไปที่ใบหน้าของเจ้าสาวผู้อ่อนโยน ผู้ซึ่งสูญเสียความแข็งแกร่งของจิตใจไปอย่างสิ้นเชิงจากเสียงคำรามที่ยืนอยู่รอบๆ สายตาแห่งความตาย ประกายไฟอันร้อนแรงที่สัญญากับความตาย

เขาไม่ทิ้งคนที่รักแม้ว่าความตายจะมาถึงพวกเขาได้ทุกเมื่อ

ภาพสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะถูกกำหนดให้เป็นผลงานชิ้นเอก "The Last Day of Pompeii" โดย K. Bryullov เขาจับจิตวิญญาณของเวลาและสร้างผืนผ้าใบเกี่ยวกับผู้ที่รู้วิธีเสียสละทุกสิ่งเพื่อคนที่พวกเขารัก เกี่ยวกับคนธรรมดาที่มีแนวคิดทางศีลธรรมสูงเกินจะวัดได้ในระหว่างการทดลองที่รุนแรง ภาพที่แสดงให้เห็นว่าพวกเขากล้าหาญเพียงใดในการอดทนต่อภาระอันหนักอึ้งที่ตกเป็นภาระของพวกเขา ควรเป็นตัวอย่างให้เห็นว่าไม่ว่าในยุคสมัยใดและในที่ใดก็ตาม รักแท้ให้กับบุคคล

2376 สีน้ำมันบนผ้าใบ 456.5 x 651ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Bryullov สามารถเรียกได้ว่าสมบูรณ์และเป็นสากล
การสร้าง มันมีทุกอย่าง
นิโคไล โกกอล.

ในคืนวันที่ 24-25 สิงหาคม ค.ศ. 79 อี การปะทุของวิสุเวียส เมืองปอมเปอี เมืองเฮอร์คิวลาเนียม และเมืองสตาเบียถูกทำลาย ในปี 1833 Karl Bryullov เขียน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี".

เป็นการยากที่จะตั้งชื่อภาพที่น่าจะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับคนร่วมสมัยอย่าง The Last Day of Pompeii ทันทีที่ผืนผ้าใบเสร็จสิ้น การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรมันของ Karl Bryullov ก็ถูกปิดล้อมอย่างแท้จริง "ในชาวโรมแห่กันมาดูภาพของฉัน", - เขียนศิลปิน จัดแสดงในปี 1833 ในเมืองมิลาน"ปอมเปอี" ทำให้ผู้ชมตกใจอย่างแท้จริง บทวิจารณ์ยกย่องเต็มไปด้วยหนังสือพิมพ์และนิตยสารBryullov ถูกเรียกว่า Titian ที่ฟื้นขึ้นมามีเกลันเจโลคนที่สอง ราฟาเอลคนใหม่...

เพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินชาวรัสเซียมีการจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำและงานเลี้ยงรับรองบทกวีที่อุทิศให้กับเขา ทันทีที่ Bryullov ปรากฏตัวในโรงละคร ห้องโถงก็ระเบิดด้วยเสียงปรบมือ จิตรกรได้รับการยอมรับบนท้องถนน อาบด้วยดอกไม้ และบางครั้งเกียรติยศก็จบลงด้วยการที่แฟนเพลงอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขน

ในปี พ.ศ. 2377 ภาพวาดหรือไม่ก็ได้ลูกค้า นักอุตสาหกรรม A.N. เดมิดอฟ ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon ปฏิกิริยาของประชาชนที่นี่ไม่ร้อนแรงเหมือนในอิตาลี (อิจฉา! - ชาวรัสเซียอธิบาย) แต่ "ปอมเปอี" ได้รับรางวัลเหรียญทองจาก French Academy of Fine Arts

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงความกระตือรือร้นและความรักชาติที่เพิ่มขึ้นซึ่งภาพได้รับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ขอบคุณ Bryullov ภาพวาดของรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงนักเรียนที่ขยันขันแข็งของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่และสร้างผลงานที่ทำให้ยุโรปพอใจ!ภาพวาดได้รับบริจาค เดมิดอฟนิโคลัสฉัน ซึ่งวางไว้ในอาศรมของจักรพรรดิโดยสังเขปแล้วนำมาถวาย สถาบันการศึกษา ศิลปะ

ตามบันทึกร่วมสมัย "ฝูงชนผู้มาเยี่ยมอาจพูดว่า บุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อดูเมืองปอมเปอี" พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกในร้านเสริมสวยแบ่งปันความคิดเห็นในจดหมายส่วนตัวจดบันทึกในสมุดบันทึก ชื่อเล่นกิตติมศักดิ์ "ชาร์ลมาญ" ก่อตั้งขึ้นสำหรับ Bryullov

พุชกินประทับใจกับภาพเขียนหกบรรทัด:
“ Vesuvius zev เปิดขึ้น - ควันพวยพุ่งในคลับ - เปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเหมือนธงรบ
โลกเป็นห่วง - จากเสาที่ส่าย
ไอดอลหลุด! คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ภายใต้ฝนหินภายใต้ขี้เถ้าที่ลุกโชน
ฝูงชนทั้งเด็กและผู้ใหญ่หนีออกจากเมือง

« คุณนำถ้วยรางวัลแห่งสันติมาให้
กับคุณในร่มเงาของบิดา
และกลายเป็น"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"
สำหรับพู่กันรัสเซียวันแรก!

ความกระตือรือร้นที่ลดน้อยลงได้ลดลงไปนานแล้ว แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ภาพวาดของ Bryullov สร้างความประทับใจอย่างมากเกินขอบเขตของความรู้สึกเหล่านั้นที่การวาดภาพแม้จะดีมากมักจะกระตุ้นเรา เกิดอะไรขึ้นที่นี่?

"ถนนสุสาน" ด้านหลังคือประตู Herculaneus
ภาพถ่ายช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

นับตั้งแต่การขุดค้นเริ่มขึ้นในเมืองปอมเปอีในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ความสนใจในเมืองนี้ซึ่งถูกทำลายโดยการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสในปี ค.ศ. 79 ก็เพิ่มมากขึ้น จ. ไม่จางหายไป. ชาวยุโรปแห่กันไปที่ปอมเปอีเพื่อเดินชมซากปรักหักพังที่หลุดพ้นจากชั้นเถ้าภูเขาไฟที่กลายเป็นหิน ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนัง ประติมากรรม โมเสก ตื่นตาตื่นใจ การค้นพบที่ไม่คาดคิดนักโบราณคดี การขุดค้นดึงดูดศิลปินและสถาปนิก การแกะสลักที่มีทิวทัศน์ของเมืองปอมเปอีกำลังเป็นที่นิยมอย่างมาก

บรายลอฟ ซึ่งเป็นผู้เยี่ยมชมการขุดค้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2370 ถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำมากความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อเหตุการณ์เมื่อสองพันปีก่อนซึ่งครอบคลุมทุกคนที่มาถึงเมืองปอมเปอี:“การได้เห็นซากปรักหักพังเหล่านี้ทำให้ฉันย้อนกลับไปในช่วงเวลาที่กำแพงเหล่านี้ยังมีคนอาศัยอยู่โดยไม่ได้ตั้งใจ /…/ คุณไม่สามารถผ่านซากปรักหักพังเหล่านี้โดยไม่รู้สึกถึงความรู้สึกแปลกใหม่ในตัวเอง ทำให้คุณลืมทุกอย่างยกเว้นเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้

แสดง "ความรู้สึกใหม่" สร้าง โฉมใหม่สมัยโบราณ - ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์นามธรรม แต่เป็นองค์รวมและเต็มไปด้วยเลือดศิลปินพยายามวาดภาพของเขา เขาคุ้นเคยกับยุคสมัยด้วยความพิถีพิถันและความเอาใจใส่ของนักโบราณคดี: จากเวลากว่า 5 ปี ใช้เวลาเพียง 11 เดือนในการสร้างผืนผ้าใบด้วยพื้นที่ 30 ตร.ม. เวลาที่เหลือหมดไปกับการเตรียมงาน

“ผมถ่ายภาพทิวทัศน์นี้จากธรรมชาติทั้งหมด โดยไม่ถอยเลยและไม่ได้เพิ่มเติม ยืนหันหลังให้ประตูเมืองเพื่อที่จะเห็นส่วนหนึ่งของวิสุเวียสเป็นเหตุผลหลัก” Bryullov กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาปอมเปอีมีแปดประตู แต่ศิลปินกล่าวถึง "บันไดที่นำไปสู่ Sepolcri Sc au ro "- หลุมฝังศพที่ยิ่งใหญ่ของพลเมืองที่มีชื่อเสียง Skavr และนี่ทำให้เรามีโอกาสสร้างฉากที่ Bryullov เลือกได้อย่างถูกต้อง มันเกี่ยวกับ Herculanean Gates of Pompeii (ปอร์โต้ ดิ เอร์โกลาโน่ ) ซึ่งอยู่นอกเมืองเริ่ม "ถนนสุสาน" (ผ่านเดย Sepolcri) - สุสานที่มีสุสานและวัดที่สวยงาม ส่วนนี้ของเมืองปอมเปอีอยู่ในช่วงปี 1820 เคลียร์เรียบร้อยแล้ว ซึ่งทำให้จิตรกรสร้างสถาปัตยกรรมบนผืนผ้าใบขึ้นใหม่ด้วยความแม่นยำสูงสุด

หลุมฝังศพของ Skaurus การสร้างใหม่ของศตวรรษที่ 19

Bryullov สร้างภาพการปะทุขึ้นใหม่ตามข้อความที่มีชื่อเสียงของ Pliny the Younger ถึง Tacitus พลินีอายุน้อยรอดชีวิตจากการปะทุของท่าเรือมิเซโนทางตอนเหนือของเมืองปอมเปอีและอธิบายรายละเอียดในสิ่งที่เขาเห็น: บ้านที่ดูเหมือนจะย้ายจากที่ของพวกเขา เปลวไฟกระจายเป็นวงกว้างตามแนวกรวยของภูเขาไฟ หินภูเขาไฟก้อนร้อนที่ตกลงมาจากท้องฟ้า เถ้าถ่านที่ตกหนัก ความมืดมิดที่ไม่อาจผ่านเข้าไปได้ ซิกแซกที่ลุกเป็นไฟราวกับสายฟ้ายักษ์ ... และทั้งหมดนี้ Bryullov ก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

เพื่อที่จะจับภาพโลกของเมืองปอมเปอีโบราณที่ถูกทำลายโดยภัยพิบัติได้อย่างน่าเชื่อถือ Bryullov จึงนำสิ่งของและซากศพที่พบระหว่างการขุดค้นมาเป็นตัวอย่าง สร้างภาพร่างจำนวนนับไม่ถ้วนในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งเนเปิลส์ วิธีการคืนสภาพความตายของผู้ตายโดยการเทปูนขาวลงในช่องว่างที่เกิดขึ้นจากศพนั้นถูกคิดค้นขึ้นในปี 1870 เท่านั้น แต่แม้กระทั่งในระหว่างการสร้างภาพ โครงกระดูกที่พบในขี้เถ้ากลายเป็นหินเป็นพยานถึงอาการชักและอากัปกิริยาครั้งสุดท้ายของเหยื่อ แม่กอดลูกสาวสองคน หญิงสาวที่ถูกบดขยี้จนตายเมื่อเธอตกจากรถม้าที่วิ่งชนหินกรวด พลิกออกจากทางเท้าเพราะแผ่นดินไหว ผู้คนบนขั้นบันไดของหลุมฝังศพของ Skaurus ปกป้องศีรษะของพวกเขาจากก้อนหินด้วยอุจจาระและจาน - ทั้งหมดนี้ไม่ใช่จินตนาการของจิตรกร แต่เป็นความจริงที่สร้างขึ้นใหม่ทางศิลปะ

บนผืนผ้าใบเราเห็นตัวละครที่มีภาพเหมือนของผู้แต่งเองและคุณหญิง Yulia Samoilova อันเป็นที่รักของเขา Bryullov วาดภาพตัวเองในฐานะศิลปินที่ถือกล่องแปรงและสีบนหัวของเขา ลักษณะที่สวยงามของจูเลียเป็นที่รู้จักสี่ครั้งในภาพ: เด็กผู้หญิงที่มีภาชนะบนหัวของเธอ, แม่กอดลูกสาวของเธอ, ผู้หญิงอุ้มทารกไว้แนบอก, Pompeian ผู้สูงศักดิ์ที่ตกจากรถม้าที่หัก ภาพตัวเองและภาพเหมือนของแฟนสาวเป็นหลักฐานที่ดีที่สุดว่าในการก้าวเข้าสู่อดีตของเขา Bryullov มีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์นี้จริงๆ โดยสร้าง "เอฟเฟกต์การแสดงตน" ให้กับผู้ชม ทำให้เขามีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น

ส่วนของรูปภาพ:
ภาพเหมือนตนเองของ Bryullovและภาพเหมือนของ Yulia Samoilova
ส่วนของรูปภาพ:
องค์ประกอบ "สามเหลี่ยม" - แม่กอดลูกสาวของเธอ

ภาพวาดของ Bryullov ทำให้ทุกคนพอใจ - ทั้งนักวิชาการที่เข้มงวด, ผู้คลั่งไคล้สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและผู้ที่เห็นคุณค่าความแปลกใหม่ในงานศิลปะและผู้ซึ่งกลายเป็น "ปอมเปอี" ตามที่โกกอลกล่าว " การฟื้นคืนชีพที่สดใสจิตรกรรม".ความแปลกใหม่นี้ถูกนำเข้ามาในยุโรปด้วยกระแสลมแห่งความโรแมนติก ศักดิ์ศรีของภาพวาดของ Bryullov มักจะเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักเรียนที่ยอดเยี่ยมของ St. Petersburg Academy of Arts เปิดรับเทรนด์ใหม่ ในขณะเดียวกัน ชั้นของภาพวาดคลาสสิกมักจะถูกตีความว่าเป็นของที่ระลึก ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ต่อกิจวัตรในอดีตของศิลปิน แต่ดูเหมือนว่าจะมีการเปลี่ยนธีมอีกครั้ง: การผสมผสานของสอง "isms" กลายเป็นผลดีสำหรับภาพ

การต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกันและร้ายแรงของมนุษย์กับองค์ประกอบ - นั่นคือสิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกของภาพ มันถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างอย่างชัดเจนของความมืดและแสงหายนะของการปะทุ พลังที่ไร้มนุษยธรรมของธรรมชาติที่ไร้วิญญาณ และความรู้สึกที่รุนแรงของมนุษย์

แต่มีอย่างอื่นในภาพที่ต่อต้านความโกลาหลของหายนะ นั่นคือแกนกลางที่ไม่สั่นคลอนในโลกที่สั่นสะเทือนจนถึงฐานราก แกนกลางนี้เป็นความสมดุลแบบคลาสสิกขององค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งช่วยรักษารูปภาพจากความรู้สึกสิ้นหวังที่น่าเศร้า องค์ประกอบที่สร้างขึ้นตาม "สูตร" ของนักวิชาการ - "สามเหลี่ยม" ที่ถูกเยาะเย้ยโดยจิตรกรรุ่นต่อ ๆ มาซึ่งกลุ่มคนที่เหมาะสมมีมวลชนที่สมดุลทางด้านขวาและซ้าย - ถูกอ่านในบริบทที่มีชีวิตชีวาของภาพในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กว่าในผืนผ้าใบทางวิชาการที่แห้งและตายแล้ว

ส่วนของภาพ: ครอบครัวหนุ่มสาว
เบื้องหน้าคือทางเท้าที่เสียหายจากแผ่นดินไหว
ชิ้นส่วนของภาพวาด: Pompeian ที่ตายแล้ว

“ โลกยังคงกลมกลืนกับรากฐานของมัน” - ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นในจิตใต้สำนึกของผู้ชมซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาเห็นบนผืนผ้าใบ ข้อความที่มีความหวังของศิลปินไม่ได้อ่านในระดับของโครงเรื่องของภาพ แต่ในระดับของสารละลายพลาสติกองค์ประกอบโรแมนติกที่รุนแรงถูกทำให้อ่อนลงด้วยรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบและ ในความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้มีความลับอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจของผืนผ้าใบของ Bryullov

ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นและน่าประทับใจมากมาย นี่คือชายหนุ่มที่สิ้นหวังจ้องมองใบหน้าของหญิงสาวในมงกุฎแต่งงานที่หมดสติหรือเสียชีวิต นี่คือชายหนุ่มที่พยายามโน้มน้าวใจหญิงชราที่หมดแรงในเรื่องบางอย่าง คู่นี้เรียกว่า "พลินีกับแม่ของเขา" (แม้ว่าอย่างที่เราจำได้ พลินีน้องไม่ได้อยู่ในปอมเปอี แต่อยู่ในมิเซโน): ในจดหมายถึงทาสิทัส พลินีเล่าถึงข้อพิพาทของเขากับแม่ของเขา ซึ่งกระตุ้นให้ลูกชายของเธอทิ้งเธอและหนีไปโดยไม่ชักช้า และเขาไม่เห็นด้วยที่จะทิ้งผู้หญิงที่อ่อนแอไว้ นักรบสวมหมวกและเด็กชายกำลังอุ้มชายชราที่ป่วย ทารกน้อยรอดชีวิตจากการตกจากรถม้าอย่างปาฏิหาริย์ สวมกอดแม่ที่ตายแล้ว ชายหนุ่มยกมือขึ้น ราวกับจะเบี่ยงเบนกระแสลมจากครอบครัว เด็กทารกที่อยู่ในอ้อมแขนของภรรยาด้วยความอยากรู้อยากเห็นแบบเด็กๆ เอื้อมมือไปหานกที่ตายแล้ว ผู้คนพยายามนำสิ่งที่มีค่าที่สุดไปกับพวกเขา: นักบวชนอกรีต - ขาตั้ง, คริสเตียน - กระถางไฟ, ศิลปิน - พู่กัน หญิงที่ตายแล้วกำลังถือเครื่องประดับซึ่งไร้ประโยชน์แล้วนอนอยู่บนทางเท้า

ชิ้นส่วนของภาพวาด: พลินีกับแม่ของเขา
ส่วนของภาพ: แผ่นดินไหว - "ไอดอลตก"

"เรื่องราวในภาพ" แต่ตัวละครวรรณกรรมและรายละเอียดมากมายของ Bryullov ไม่ได้ทำลายความสมบูรณ์ทางศิลปะของภาพ ทำไม เราพบคำตอบในบทความเดียวกันโดย Gogol ซึ่งเปรียบเทียบภาพวาดของ Bryullov "ในแง่ของความกว้างใหญ่และการรวมกันของทุกสิ่งที่สวยงามในตัวเองด้วยโอเปร่า ถ้ามีเพียงโอเปร่าเท่านั้นที่เป็นการผสมผสานระหว่างสามโลกแห่งศิลปะ: ภาพวาด กวีนิพนธ์ ดนตรี" (โดยกวีนิพนธ์ Gogol หมายถึงวรรณคดีโดยทั่วไป)

คุณสมบัติของ "ปอมเปอี" นี้สามารถอธิบายได้ในคำเดียว - สังเคราะห์: รูปภาพผสมผสานพล็อตที่น่าทึ่งความบันเทิงที่สดใสและเสียงประสานที่มีเนื้อหาคล้ายกับดนตรีเข้าด้วยกัน (อย่างไรก็ตามพื้นฐานการแสดงละครของภาพวาดมีต้นแบบที่แท้จริง - โอเปร่า The Last Day of Pompeii ของ Giovanni Paccini ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผลงานของศิลปินบนผืนผ้าใบถูกจัดแสดงที่โรงละคร Neapolitan แห่ง San Carlo Bryullov คุ้นเคยกับนักแต่งเพลงเป็นอย่างดี ฟังโอเปร่าหลายครั้งและยืมเครื่องแต่งกายสำหรับผู้ดูแลของเขา)

วิลเลียม เทิร์นเนอร์. การปะทุของวิสุเวียส 1817

ดังนั้น ภาพจึงคล้ายกับฉากสุดท้ายของการแสดงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่: ทิวทัศน์ที่สื่ออารมณ์ได้ดีที่สุดจะถูกสงวนไว้สำหรับตอนจบ โครงเรื่องทั้งหมดเชื่อมโยงกัน และธีมดนตรีถูกถักทอเป็นโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนทั้งหมด การแสดงภาพนี้คล้ายกับโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณซึ่งการไตร่ตรองถึงความสูงส่งและความกล้าหาญของวีรบุรุษเมื่อเผชิญกับชะตากรรมที่ไม่รู้จักพอจะนำผู้ชมไปสู่การระบายอารมณ์ - การตรัสรู้ทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจที่เกาะกุมเราอยู่หน้าภาพนั้นคล้ายกับสิ่งที่เราสัมผัสในโรงละคร เมื่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีทำให้เราน้ำตาไหล และน้ำตาเหล่านี้ก็อบอุ่นหัวใจ

เกวิน แฮมิลตัน. ชาวเนเปิลส์จับตาการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส
ชั้นสอง. ศตวรรษที่ 18

ภาพวาดของ Bryullov นั้นสวยงามอย่างน่าทึ่ง: ขนาดใหญ่ - สี่ครึ่งคูณหกเมตรครึ่ง, "เอฟเฟกต์พิเศษ" ที่น่าทึ่ง, ผู้คนที่สร้างขึ้นจากสวรรค์, เช่นรูปปั้นโบราณที่มีชีวิต “รูปร่างของเขาสวยงามแม้ว่าตำแหน่งของเขาจะดูน่ากลัวก็ตาม พวกเขากลบมันด้วยความสวยงาม” โกกอลเขียน โดยจับภาพลักษณะอื่นของภาพอย่างละเอียดอ่อน นั่นก็คือการทำให้หายนะมีความสวยงาม โศกนาฏกรรมของการเสียชีวิตของเมืองปอมเปอีและอารยธรรมโบราณทั้งหมดนั้นถูกนำเสนอให้เราเห็นเป็นภาพที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ อะไรคือความแตกต่างระหว่างเมฆดำที่ปกคลุมเมือง เปลวไฟที่ส่องแสงบนเชิงเขาของภูเขาไฟ และแสงวาบที่เจิดจ้าอย่างไร้ความปรานี รูปปั้นเหล่านี้ถูกจับได้ในจังหวะที่ล้มลงและอาคารพังทลายลงมาราวกับกระดาษแข็ง...

การรับรู้ถึงการปะทุของวิสุเวียสในฐานะการแสดงที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงโดยธรรมชาตินั้นปรากฏอยู่แล้วในศตวรรษที่ 18 แม้แต่เครื่องจักรพิเศษก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบการปะทุ "แฟชั่นภูเขาไฟ" นี้ได้รับการแนะนำโดยทูตอังกฤษประจำราชอาณาจักรเนเปิลส์ลอร์ดวิลเลียมแฮมิลตัน (สามีของเอ็มม่าในตำนานแฟนสาวของพลเรือเอกเนลสัน) เขาหลงใหลในภูเขาไฟวิสุเวียสอย่างแท้จริง เขาหลงรักภูเขาไฟวิสุเวียสอย่างแท้จริง และถึงกับสร้างบ้านพักบนทางลาดของภูเขาไฟเพื่อชมการปะทุอย่างสบายใจ การสังเกตภูเขาไฟเมื่อภูเขาไฟยังคุกรุ่น (เกิดการปะทุหลายครั้งในศตวรรษที่ 18-19) คำอธิบายด้วยวาจาและภาพร่างของความงามที่เปลี่ยนไป การปีนขึ้นไปบนปล่องภูเขาไฟ - สิ่งเหล่านี้คือความบันเทิงของชนชั้นสูงชาวเนเปิลส์และผู้มาเยือน

เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่จะติดตามเกมแห่งหายนะและสวยงามของธรรมชาติด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง แม้ว่าคุณจะต้องสร้างสมดุลที่ปากภูเขาไฟที่ยังปะทุอยู่ก็ตาม นี่คือ "ความปีติยินดีในการต่อสู้และก้นบึ้งที่มืดมน" แบบเดียวกันซึ่งพุชกินเขียนเกี่ยวกับ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" และที่ Bryullov ถ่ายทอดบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งทำให้เราชื่นชมและตกใจเป็นเวลาเกือบสองศตวรรษ

ปอมเปอีสมัยใหม่

มาริน่า อากรานอฟสกายา

Karl Bryullov ศิลปินชาวรัสเซียได้รับความเคารพอย่างไม่ต้องสงสัยในฝีมือของเขามานานก่อนที่จะสร้างผลงานชิ้นเอกนี้ อย่างไรก็ตาม มันเป็น "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ที่ทำให้ Bryullov มีชื่อเสียงไปทั่วโลก เหตุใดภาพหายนะจึงส่งผลกระทบต่อสาธารณชน และความลับอะไรที่ยังปกปิดไม่เปิดเผยต่อผู้ชม

ทำไมต้องปอมเปอี?

ณ สิ้นเดือนสิงหาคม ค.ศ. 79 อันเป็นผลมาจากการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส เมืองปอมเปอี เมืองเฮอร์คิวลาเนียม เมืองสตาเบียและหมู่บ้านเล็กๆ หลายแห่งกลายเป็นหลุมฝังศพของคนหลายพันคน ชาวท้องถิ่น. การขุดค้นทางโบราณคดีที่แท้จริงของพื้นที่ที่จมลงสู่การลืมเลือนเริ่มขึ้นในปี 1748 นั่นคือ 51 ปีก่อนการกำเนิดของ Karl Bryullov เป็นที่ชัดเจนว่านักโบราณคดีไม่ได้ทำงานเพียงวันเดียว แต่เป็นเวลาหลายสิบปี ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงสามารถเยี่ยมชมการขุดค้นเป็นการส่วนตัวและเดินผ่านถนนโรมันโบราณที่ปลดปล่อยจากลาวาที่แข็งตัวแล้ว ยิ่งไปกว่านั้น ณ ขณะนั้น ปอมเปอีกลับโล่งที่สุด

ร่วมกับ Bryullov คุณหญิง Yulia Samoilova ซึ่ง Karl Pavlovich มีความรู้สึกอบอุ่นก็เดินไปที่นั่นด้วย หลังจากนั้นเธอจะมีบทบาทอย่างมากในการสร้างผลงานชิ้นเอกของคู่รักและมากกว่าหนึ่ง Bryullov และ Samoilova มีโอกาสได้เห็นอาคารของเมืองโบราณ, สิ่งของในครัวเรือนที่ได้รับการบูรณะ, ซากศพของคนตาย ทั้งหมดนี้ทิ้งรอยประทับที่ลึกซึ้งและสดใสไว้ในธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของศิลปิน ในปี 1827

การหายตัวไปของตัวละคร

ด้วยความประทับใจ Bryullov เกือบจะเริ่มทำงานในทันที ยิ่งกว่านั้น จริงจังและละเอียดถี่ถ้วนมาก เขาเยี่ยมชมบริเวณใกล้เคียงของ Vesuvius มากกว่าหนึ่งครั้งโดยสร้างภาพร่างสำหรับผืนผ้าใบในอนาคต นอกจากนี้ ศิลปินยังได้ทำความคุ้นเคยกับต้นฉบับที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ รวมถึงจดหมายจากพยานผู้เห็นเหตุการณ์ภัยพิบัติ นักการเมืองและนักเขียนชาวโรมันโบราณ Pliny the Younger ซึ่งลุงของ Pliny the Elder เสียชีวิตระหว่างการปะทุ แน่นอนว่างานดังกล่าวต้องใช้เวลามาก ดังนั้นการเตรียมการเขียนผลงานชิ้นเอกจึงใช้เวลานานกว่า 5 ปี Bryullov เขาสร้างผืนผ้าใบที่มีพื้นที่มากกว่า 30 ตารางเมตรภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี จากความเหนื่อยล้า บางครั้งศิลปินเดินไม่ได้ เขาถูกหามออกจากเวิร์กช็อปอย่างแท้จริง แต่ถึงแม้จะมีการเตรียมการอย่างรอบคอบและทำงานอย่างหนักกับผลงานชิ้นเอก Bryullov ก็เปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมอย่างต่อเนื่องไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เขาไม่ได้ใช้ภาพร่างที่แสดงขโมยกำลังถอดเครื่องประดับออกจากผู้หญิงที่ล้มลง

ใบหน้าที่เหมือนกัน

หนึ่งในความลึกลับหลักที่สามารถพบได้บนผืนผ้าใบคือการมีใบหน้าของผู้หญิงหลายคนเหมือนกันในภาพ นี่คือเด็กผู้หญิงที่มีเหยือกน้ำอยู่บนหัว ผู้หญิงคนหนึ่งนอนอยู่บนพื้นพร้อมกับลูก รวมถึงแม่ที่กอดลูกสาวของเธอ และคนที่มีสามีและลูกของเธอ ทำไม Bryullov ถึงวาดพวกเขาคล้ายกันมาก? ความจริงก็คือผู้หญิงคนเดียวกันนั้นใจดีกับตัวละครเหล่านี้ทั้งหมด - เคาน์เตสซาโมอิโลวาคนเดียวกัน แม้จะมีความจริงที่ว่าศิลปินวาดภาพคนอื่น ๆ ในภาพจากผู้อยู่อาศัยทั่วไปในอิตาลี แต่เห็นได้ชัดว่า Samoilov Bryullov เอาชนะความรู้สึกบางอย่างเพียงแค่ชอบเขียน

นอกจากนี้ในฝูงชนที่ปรากฎบนผืนผ้าใบคุณสามารถหาจิตรกรได้ เขาแสดงภาพตัวเองเป็นศิลปินที่มีกล่องที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์ศิลปะบนหัวของเขา ปรมาจารย์ชาวอิตาลีหลายคนใช้วิธีนี้เป็นลายเซ็นชนิดหนึ่ง และ Bryullov ใช้เวลาหลายปีในอิตาลีและที่นั่นเขาได้ศึกษาศิลปะการวาดภาพ

คริสเตียนและนอกรีต

ในบรรดาตัวละครของผลงานชิ้นเอกนั้นยังมีผู้ที่นับถือศาสนาคริสต์ซึ่งจำได้ง่ายด้วยไม้กางเขนบนหน้าอกของเขา แม่ที่มีลูกสาวสองคนเบียดเสียดเข้าหาเขาราวกับต้องการการปกป้องจากชายชรา อย่างไรก็ตาม เขาวาดภาพ Bryullov และนักบวชนอกรีตซึ่งวิ่งหนีไปอย่างรวดเร็วโดยไม่สนใจชาวเมืองที่หวาดกลัว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศาสนาคริสต์ในเวลานั้นถูกข่มเหงและไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าผู้นับถือศาสนานี้จะอยู่ในปอมเปอีหรือไม่ แต่ Bryullov พยายามยึดมั่นในความถูกต้องของเหตุการณ์ในสารคดี ได้แนะนำความหมายที่ซ่อนอยู่ในงานของเขา ด้วยวิธีการของปุโรหิตดังที่กล่าวมาแล้ว ท่านไม่เพียงแต่แสดงหายนะเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงการหายไปของสิ่งเก่าและการเกิดของสิ่งใหม่ด้วย

ทำไมต้องปอมเปอี?

ในตอนท้ายของเดือนสิงหาคม ค.ศ. 79 อันเป็นผลมาจากการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส เมืองปอมเปอี เมืองเฮอร์คิวลาเนียม เมืองสตาเบียและหมู่บ้านเล็กๆ หลายแห่งกลายเป็นหลุมฝังศพของชาวท้องถิ่นหลายพันคน การขุดค้นทางโบราณคดีที่แท้จริงของพื้นที่ที่จมลงสู่การลืมเลือนเริ่มขึ้นในปี 1748 นั่นคือ 51 ปีก่อนการกำเนิดของ Karl Bryullov เป็นที่ชัดเจนว่านักโบราณคดีไม่ได้ทำงานเพียงวันเดียว แต่เป็นเวลาหลายสิบปี ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงสามารถเยี่ยมชมการขุดค้นเป็นการส่วนตัวและเดินผ่านถนนโรมันโบราณที่ปลดปล่อยจากลาวาที่แข็งตัวแล้ว ยิ่งไปกว่านั้น ณ ขณะนั้น ปอมเปอีกลับโล่งที่สุด

การหายตัวไปของตัวละคร

ใบหน้าที่เหมือนกัน

คริสเตียนและนอกรีต