Hlavné črty Yeseninovej ranej poetickej tvorby. Umelecké črty poézie S. Yesenina. Celková nálada textov

Originalita poetiky S. Yesenina.

Krása a bohatstvo Yeseninových textov.

Vlastnosti umeleckého štýlu.

Yeseninove texty sú veľmi krásne a bohaté. Básnik používa rôzne umelecké prostriedky a techniky. Veľké miesto v Yeseninovej tvorbe zaujímajú epitetá, prirovnania, opakovania, metafory. Používajú sa ako prostriedok maľovania, sprostredkúvajú rozmanitosť odtieňov prírody, bohatosť jej farieb, vonkajšie portrétne črty hrdinov („voňavá vtáčia čerešňa“, „červený mesiac zapriahnutý do našich saní ako žriebä“ ““, „v tme vlhký mesiac, ako žltý havran vznášajúci sa nad zemou“). Dôležitú úlohu v Yeseninovej poézii, rovnako ako v ľudových piesňach, zohrávajú opakovania. Používajú sa na vyjadrenie stavu mysle človeka, na vytvorenie rytmického vzoru. Yesenin používa opakovania s preskupením slov:

Moja duša je v ťažkostiach,

Moju dušu postihli problémy.

Yeseninova poézia je plná apelov, často sú to apely na prírodu:

Nádherné brezové húštiny!

Yesenin pomocou štylistických čŕt ľudových textov ich takpovediac prechádza cez literárne tradície a cez svoj poetický svetonázor.

Najčastejšie písal o vidieckej prírode, ktorá vždy vyzerala je to jednoduché a nekomplikované. Stalo sa to preto, že Yesenin našiel epitetá, prirovnania, metafory v ľudovej reči:

Ako siroty.

Rovnako ako pre ľudí sa Yesenin vyznačuje animáciou prírody, pripisovaním ľudských pocitov k nej, to znamená prijímaním personifikácie:

Si môj padlý javor,

Nad čím stojíš naklonený

pod bielou fujavicou?

Alebo čo si počul?

Nálady a pocity Yesenina, rovnako ako ľudia, sú v súlade s prírodou, básnik hľadá jej spásu a útechu. Príroda sa porovnáva so skúsenosťami človeka:

Môj prsteň sa nenašiel.

Prešiel som z túžby na lúku.

Rieka sa za mnou smiala:

"Drahý má nového priateľa."

Vlastnosti metafory v Yeseninovej poézii.

Metafora (z gréčtiny metafora - prenos) je prenesený význam slova, keď sa jeden jav alebo predmet pripodobňuje k druhému, pričom možno použiť podobnosť aj kontrast.

Metafora je najbežnejším prostriedkom na vytváranie nových významov.

Eseninovu poetiku nevyznačuje príťažlivosť pre abstrakcie, narážky, nejasné symboly nejednoznačnosti, ale pre vecnosť a konkrétnosť. Básnik vytvára svoje epitetá, metafory, prirovnania a obrazy. Vytvára ich však podľa folklórneho princípu: materiál na obraz berie z toho istého vidieckeho sveta a z prírodného sveta a snaží sa charakterizovať jeden jav alebo predmet druhým. Epitetá, prirovnania, metafory v Yeseninových textoch neexistujú samy osebe kvôli krásnej forme, ale preto, aby plnšie a hlbšie vyjadrili svoj svetonázor.

Odtiaľ pochádza túžba po univerzálnej harmónii, po jednote všetkého, čo existuje na zemi. Preto je jedným zo základných zákonov Yeseninovho sveta univerzálny metaforizmus. Ľudia, zvieratá, rastliny, prvky a predmety - to všetko sú podľa Sergeja Alexandroviča deti jednej matky - prírody.

Systém prirovnaní, obrazov, metafor, všetky slovné prostriedky sú prevzaté z roľníckeho života, milé a zrozumiteľné.

Siaham po teple, dýcham mäkkosť chleba

A mentálne hryzenie uhoriek s chrumkaním,

Za hladkým povrchom chvejúcej sa oblohy

Vynáša oblak zo stánku za uzdu.

Tu je aj mlyn zrubovým vtákom

S jedným krídlom stojí so zavretými očami.

ES Rogover v jednom zo svojich článkov tvrdil, že každý básnik má svoju vlastnú, takpovediac „vizitku“: buď je to vlastnosť básnickej techniky, alebo je to bohatstvo a krása textov, alebo originalita slovná zásoba. Všetko uvedené, samozrejme, platí pre Yesenina, ale rád by som poznamenal vlastnosti básnikovho slovníka [Tamtiež, s. 198.]

Konkrétnosť a osobitosť básnického videnia vyjadruje najbežnejšia každodenná slovná zásoba, slovník je jednoduchý, chýbajú mu knižné a o to abstraktnejšie slová a výrazy. Tento jazyk používali spoluobčania a krajania a sú v ňom bez akéhokoľvek náboženského podtextu náboženské slová, ktorými básnik vyjadruje svoje čisto svetské myšlienky.

V básni „Dymové záplavy ...“ sa stohy sena porovnávajú s kostolmi a žalostný spev tetrova hlucháňa s výzvou na bdenie.

Napriek tomu v tom netreba vidieť religiozitu básnika. Je od nej ďaleko a maľuje obraz rodná krajina, zabudnutí a opustení, zaplavení, odrezaní od veľkého sveta, ponechaní sami s nudným žltým mesiacom, ktorého slabé svetlo osvetľuje stohy sena, a tie ako kostoly obkolesujú dedinu vretenami. Ale na rozdiel od kostolov kopy sena mlčia a hlucháň pre nich smútočným a smutným spevom zvoláva na bdenie do ticha močiarov.

Vidno aj lesík, ktorý „pokrýva holost modrou tmou“. To je celý diskrétny, neradostný obraz, ktorý vytvoril básnik, všetko, čo videl vo svojej rodnej krajine zaplavenú a pokrytú modrou temnotou, bez radosti ľudí, za ktorých, pravda, nie je hriech modliť sa.

A tento motív ľútosti nad chudobou a chudobou rodnej zeme bude prechádzať ranou tvorbou básnika a spôsoby vyjadrenia tohto hlbokého sociálneho motívu v obrazoch prírody, zdanlivo neutrálnych k sociálnym aspektom života, budú čoraz viac. súbežne s vývojom slovná zásoba básnik.

V básňach „Imitácia piesne“, „Pod vencom z lesného harmančeka“, „Tanyusha bola dobrá ...“, „Hraj, hraj, talyanochka ...“, príťažlivosť básnika k forme a motívom ústneho ľudu umenie je obzvlášť nápadné. Preto obsahujú veľa tradičných folklórnych výrazov ako: „likhodejská separácia“, ako „zákerná svokra“, „budem obdivovať, keď sa pozriem“, „tma vo veži“, kosa – „plynová komora“. -had“, „modrooký chlap“.

Poetická technika S. Yesenina.

Lyrický talent Sergeja Yesenina je viditeľný aj v dizajne línií, strof a jednotlivých básní, v takzvanej poetickej technike. Predovšetkým si všimneme verbálnu originalitu básnika: radosť a smútok, násilie a smútok, ktoré napĺňajú jeho básne, vyjadruje verbózne, dosahuje expresivitu v každom slove, v každom riadku. Zvyčajná veľkosť jeho najlepších lyrických básní preto len zriedka presahuje dvadsať riadkov, čo mu stačí na stelesnenie niekedy zložitých a hlbokých zážitkov alebo vytvorenie uceleného a živého obrazu.

Matke nedali syna,

Prvá radosť nie je pre budúcnosť.

A na kôl pod osikou

Vetrík zavial kožu.

Posledné dva riadky nevysvetľujú len tie prvé, ale metonymická podobnosť, ktorú obsahujú, obsahuje celý obraz, ktorý je charakteristický pre život na vidieku. Koža na kolu je znakom spáchanej vraždy, ktorá zostáva mimo hraníc básne.

Trochu básnik a farby dostupné v samotnom slove alebo v rade slov. Kravy s ním hovoria „prikyvujúcou rečou“, kapusta „máva“. V slovách človek počuje volať kiv - liv, wave - new, in - va.

Zvuky sa takpovediac vzájomne vychytávajú a podporujú, zachovávajú daný zvukový dizajn linky, jej melódiu. Je to badateľné najmä v harmónii samohlások: vaša jazerná túžba; v tmavej veži, v zelenom lese.

Básnikova strofa je zvyčajne štvorriadková, v ktorej je každý riadok syntakticky úplný, výnimkou je delenie slov, ktoré zasahuje do melodickosti. Štvor- a dvojriadkové strofy nevyžadujú zložitý rýmovací systém a neposkytujú jeho rozmanitosť. Z hľadiska gramatickej skladby nie sú Yeseninove rýmy rovnaké, no badateľný je básnikov príklon k presnému rýmu, ktorý dodáva veršu osobitnú hladkosť a zvuk. P.F. Yushin. Poézia Sergeja Yesenina 1910-1923. M., 1966. - 317 s.]

Mesiac naráža na oblak svojim rohom,

Kúpal sa v modrom prachu.

A mesiac za kopou jej prikývol,

Kúpal sa v modrom prachu.

Mesiac v Yeseninovej poézii.

Yesenin je možno najlunárnejším básnikom v ruskej literatúre. Najčastejším obrazom básnického príslušenstva je mesiac, mesiac sa v 351 jeho dielach spomína viac ako 140-krát.

Mesačné spektrum Yesenina je veľmi rôznorodé a možno ho rozdeliť do dvoch skupín.

Po prvé: biela, strieborná, perleťová, bledá. Zhromažďujú sa tu tradičné farby mesiaca, hoci poézia je presne tam, kde sa ukáže, kde sa tradičné mení na nezvyčajné.

Do druhej skupiny okrem žltej patria: šarlátová, červená, červená, zlatá, citrónová, jantárová, modrá.

Yesenin mesiac alebo mesiac je najčastejšie žltý. Potom idú: zlatá, biela, červená, strieborná, citrónová, jantárová, šarlátová, červená, bledá, modrá. Perleťová farba sa používa iba raz:

Nie sestra Mesiaca z temného močiara

Hodila kokoshnik do neba v perlách, -

Ach, ako Marta vyšla z brány...

Pre Yesenina veľmi charakteristická technika - v zmysle jeho netypickosti: básnik používa čisté, prirodzené farby, tradičné pre starodávnu ruskú maľbu.

Yesenin vôbec nemá červený mesiac. Možno len v "Básni 36":

Mesiac je široký a…

Yesenin mesiac je vždy v pohybe. Toto nie je limetková guľa, zdvihnutá do neba a visiaca ospalá strnulosť na svete, ale vždy živá, zduchovnená:

Cesta je celkom dobrá.

Pekný studený prsteň.

Mesiac so zlatým práškom

Osprchovala vzdialenosť dedín.

Zložitú metaforu, ktorej sa Yesenin nevyhýba, nemožno pripisovať akejsi poetickej exotike. „Naša reč je piesok, v ktorom sa stratila malá perla,“ napísal Yesenin v článku „Otcovo slovo“.

Ukazuje sa, že Yesenin rozmanitý mesiac je prísne podriadený tradičným folklórnym obrazom, od ktorých je závislý rovnako ako jeho nebeský náprotivok na Zemi. Ale zároveň: tak ako skutočný mesiac riadi príliv a odliv zemských morí a oceánov, tak aj štúdium Yeseninovej lunárnej metafory nám umožňuje vidieť v zdanlivej jednoduchosti ľudových obrazov koncentrát „veľmi dlhého a komplexné definície myšlienky“ (Yesenin).

Ale až od mesiaca

Trblietavé strieborné svetlo

Dám si ďalšiu modrú

Ďalší v hmle sa zdá byť.

Yesenin často používa slová so zdrobnenými príponami. Používa tiež staré ruské slová, rozprávkové mená: vytie, svey atď.

Zaujímavá je aj farebná schéma Yesenina. Najčastejšie používa tri farby: modrú, zlatú a červenú. A tieto farby sú tiež symbolické.

Modrá - túžba po nebi, po nemožnom, po krásnom:

Modrý večer, mesačný večer

Kedysi som bol pekný a mladý.

Zlatá je pôvodná farba, z ktorej sa všetko objavilo a v ktorej všetko zmizne: "Prsteň, prsteň, zlaté Rusko."

Červená je farba lásky, vášne:

Ach, verím, verím, existuje šťastie!

Slnko ešte nevyšlo.

Modlitebná knižka Úsvit červená

Proroctvá dobré správy.

Yesenin, využívajúc bohaté skúsenosti ľudovej poézie, sa často uchyľuje k metóde personifikácie:

Jeho vtáčia čerešňa „spí v bielom plášti“, vŕby plačú, topole šepkajú, „smreky sú smutné“, „borovica je zviazaná ako biela šatka“, „fujavica plače ako cigánske husle“ atď.

Obrazy zvierat v poézii S. Yesenina.

Yeseninova poézia je obrazná. Ale jeho obrázky sú tiež jednoduché: "Jeseň je červená kobyla." Tieto obrázky sú opäť vypožičané z folklóru, napríklad baránok je obrazom nevinnej obete.

Obrázky zvierat boli vždy prítomné v literatúre rôznych čias. Slúžili ako materiál pre vznik ezopského jazyka v rozprávkach o zvieratách a neskôr v bájkach. V literatúre „novej doby“, v epike a v textoch sa zvieratá zrovnoprávňujú s ľuďmi, stávajú sa objektom či námetom príbehu. Človek je často „testovaný na ľudskosť“ svojím postojom k zvieraťu.

V poézii Sergeja Yesenina je tiež motív „krvného vzťahu“ so svetom zvierat, nazýva ich „menšími bratmi“.

Šťastný, že som pobozkal ženy

Pokrčené kvety, vyváľané na tráve

A šelma, ako naši menší bratia

Nikdy som ho neudrel po hlave. („Teraz odchádzame kúsok po kúsku“, 1924)

V ňom spolu s domácimi zvieratami nájdeme obrazy predstaviteľov voľnej prírody.

Z 339 skúmaných básní sa v 123 spomínajú zvieratá, vtáky, hmyz a ryby. Kôň (13), krava (8), havran, pes, slávik (6), teliatka, mačka, holubica, žeriav (5), ovca, kobyla, pes (4), žriebä, labuť, kohút, sova (3), vrabec, vlk, tetrov, kukučka, kôň, žaba, líška, myš, sýkorka (2), bocian, baran, motýľ, ťava, húska, hus, gorila, ropucha, had, žluva, pieskomil, sliepky, chrapkáč, somár, papagáj , straky, sumce, prasa, šváby, chochlačka, čmeliak, šťuka, jahňa (1).

Kôň bol pomocníkom pri práci na poli, pri preprave tovaru, vo vojenskom boji. Pes priniesol korisť, strážil dom. Krava bola živiteľkou v roľníckej rodine a mačka chytala myši a jednoducho sa zosobňovala domáce pohodlie. Obraz koňa neoddeliteľnou súčasťouživot, sa nachádza v básňach „Tabun“ (1915), „Zbohom, drahý les ...“ (1916), „Teraz tento smútok nemožno rozptýliť ...“ (1924). Obrazy dedinského života sa menia v súvislosti s udalosťami, ktoré sa v krajine odohrávajú. A ak v prvej básni vidíme „stáda koní v zelených kopcoch“, potom už v nasledujúcom:

Plačúce ovce a preč vo vetre

Malý koník máva vychudnutým chvostom,

Pohľad do nevľúdneho rybníka.

(„Tento smútok teraz nemožno rozptýliť ...“, 1924)

Dedina chátrala a hrdý a majestátny kôň sa „premenil“ na „koňa“, ktorý zosobňuje trápenie sedliakov v tých rokoch.

Inovácia a originalita básnika S. Yesenina sa prejavila v tom, že pri kreslení alebo spomínaní zvierat v každodennom priestore (pole, rieke, dedine, dvore, dome a pod.) nie je maliar zvierat, tzn. , jeho cieľom nie je obnoviť obraz jedného alebo druhého zvieraťa. Zvieratá, ktoré sú súčasťou každodenného priestoru a prostredia, vystupujú v jeho poézii ako zdroj a prostriedok umeleckého a filozofického chápania sveta okolo seba a umožňujú odhaliť obsah duchovného života človeka.

Hlavné témy poézie.

O čomkoľvek Yesenin píše, myslí na obrazoch prevzatých z prírodného sveta. Každá jeho báseň, napísaná na akúkoľvek tému, je vždy neobyčajne farebná, blízka a každému zrozumiteľná.

V srdci Yeseninovej ranej poézie je láska k rodnej krajine. Ide do rodnej zeme roľníckej, a nie do Ruska s jeho mestami, továrňami, továrňami, univerzitami, divadlami, politickým a spoločenským životom. V podstate nepoznal Rusko v tom zmysle, ako mu rozumieme. Vlasťou je pre neho vlastná dedina a tie polia a lesy, v ktorých sa stráca. Rusko je Rusko, Rusko je dedina.

Yesenin vo svojich dielach veľmi často odkazuje na Rusko. Najprv oslavuje patriarchálne princípy v živote svojej rodnej dediny: kreslí „chaty v rúchu obrazu“, prirovnáva vlasť k „čiernej mníške“, ktorá „číta žalmy pre svojich synov“, idealizuje radostnú a šťastnú „dobrí kamaráti“. Takéto sú básne „Goy you, my good Russia ...“, „Si moja opustená zem ...“, „Holubica“, „Rus“. Je pravda, že niekedy básnik počuje „teplý smútok“ a „chladný smútok“, keď sa stretne s roľníckou chudobou, vidí opustenie svojej rodnej krajiny. To však len prehlbuje a posilňuje jeho bezhraničnú lásku k túžobnej sirotskej krajine.

O Rusko - malinové pole

A modrá, ktorá padla do rieky -

Milujem radosť a bolesť

Tvoja jazerná úzkosť.

Yesenin vie, ako cítiť veselosť v samom trápení svojej rodnej strany, v spiacom Rusku - akumulácii hrdinských síl. Jeho srdce reaguje na dievčenský smiech, na tanec okolo ohňov, detskú talianku. Môžete sa, samozrejme, dívať do „výmolov“, „hrboliek a priehlbín“ svojej rodnej dediny, alebo môžete vidieť, „ako sa obloha naokolo sfarbuje do modra“. Yesenin asimiluje jasný, optimistický pohľad na osud svojej vlasti. Preto sa v jeho básňach tak často vyskytujú lyrické priznania adresované Rusku:

Ale milujem ťa, krotká vlasť!

A nemôžem prísť na to prečo.

Ó ty, moje Rusko, drahá vlasť,

Sladký odpočinok v trhline kupyrov.

Som tu znova, vo vlastnej rodine,

Moja zem, premyslená a nežná!

Pre obyvateľa tohto Ruska je celým životom roľnícka práca. Sedliak je udupaný, chudobný, bezgólový. Jeho zem je rovnako úbohá:

Si môj zabudnutý okraj,

Si moja rodná zem.

Podľa Yeseninových básní je možné obnoviť jeho rané roľnícko-náboženské tendencie. Ukazuje sa, že poslanie roľníka je božské, lebo roľník sa takpovediac podieľa na tvorivosti Boha. Boh je otec. Zem je matka. Syn je úroda.

Rusko pre Yesenina je Rusko, tá úrodná zem, vlasť, kde pracovali jeho pradedovia a teraz jeho starý otec a otec. Z toho vyplýva najjednoduchšia identifikácia: ak je zem krava, potom znaky tohto pojmu možno preniesť do pojmu domovina. Chodasevič. Nekropola: Memoáre.- M .: Sovietsky spisovateľ, 1991.- 192. roky ..]

Nie je možné si predstaviť obraz Yeseninovej krajiny bez takých známych znakov ako „modrá nebeská doska“, „slaná melanchólia“, „vápno zvoníc“ a „breza - sviečka“ a zrelé roky- „oheň z červeného horského popola“ a „nízky dom“, „v temperamentnom stepnom rozptýlení sa zvon smeje k slzám“. Je ťažké si predstaviť Yeseninovo Rusko bez takéhoto obrazu:

Modrá obloha, farebný oblúk.

Ticho sa rozbiehajú stepné brehy,

Dym sa tiahne, pri malinových dedinách

Svadba vran zakryla palisádu.

Téma vlasti v Yeseninových textoch.

Yesenin bol inšpirovaný spevák v Rusku. Všetky jeho najvznešenejšie predstavy a najvnútornejšie pocity boli spojené s ňou. "Moje texty sú živé s jednou veľkou láskou - láskou k vlasti," priznal básnik. "Pocit vlasti je hlavnou vecou v mojej práci."

Poetizácia pôvodnej prírody stredný pruh Rusko, taká stálica Yeseninovej poézie, bolo vyjadrením citu lásky k rodnej krajine. Keď čítate také rané básne ako „Vtáčia čerešňa sneží...“, „Milovaná zem! Sny srdca...“, keď ako v skutočnosti vidíte polia s ich „karmínovou šírou“, modrú farbu jazier a riek, kolísky „chlpatého lesa“ s „borovicovým zvonením“, „dedinský chodník“ s „cestnými bylinkami“, nežnými ruskými brezami s ich radostným pozdravom, mimovoľne srdce, ako srdce autora, „žiari chrpami“ a „horí v ňom tyrkys“. Začnete milovať túto „drahú zem“, „krajinu brezy chintz“ zvláštnym spôsobom.

V turbulentných revolučných časoch už básnik hovorí o „vzkriesenom Rusku“, impozantnej krajine. Yesenin ju teraz vidí ako obrovského vtáka, ktorý sa pripravuje na ďalší let („Ó, Rusko, mávaj krídlami“), získava „inú podporu“ a odstraňuje zo seba starý čierny decht. Obraz Krista, ktorý sa objavuje v básnikovi, symbolizuje tak obraz vhľadu, ako aj nové utrpenie a utrpenie. Yesenin zúfalo píše: „Napokon, socializmus, o ktorom som uvažoval, je úplne iný. A básnik bolestne prežíva kolaps svojich ilúzií. V Confessions of a Hooligan však znova opakuje:

Veľmi milujem svoju krajinu!

V básni „Rusko odchádza“ Yesenin už určite hovorí o starom, ktorý umiera a nevyhnutne zostáva v minulosti. Básnik vidí ľudí, ktorí veria v budúcnosť. Síce nesmelo a opatrne, ale „hovoria o novom živote“. Autor nahliada do varu zmeneného života, do „nového svetla“, ktoré horí „inej generácie na chatách“. Básnik je nielen prekvapený, ale chce túto novinku vstrebať aj do svojho srdca. Je pravda, že aj teraz robí výhradu v básňach:

Prijímam všetko tak, ako to je.

Pripravený nasledovať vychodené stopy.

Dám celú svoju dušu do októbra a mája,

Ale svoju sladkú lýru ti nedám.

A predsa Yesenin podáva ruku novej generácii, mladému, neznámemu kmeňu. Myšlienku o neoddeliteľnosti osudu človeka od osudu Ruska vyjadruje básnik v básni „Perienka spí. Drahá rovina...“ a „Nevýslovné, modré, nežné...“

Yesenin začal písať o láske v neskoré obdobie svojej tvorby (dovtedy na túto tému písal len zriedka). Yeseninove milostné texty sú veľmi emotívne, expresívne, melodické, v ich strede sú zložité vzostupy a pády milostný vzťah a nezabudnuteľný obraz ženy. Básnikovi sa podarilo prekonať dotyk naturalizmu a bohémstva, ktorý bol pre neho charakteristický v období Imagist, oslobodil sa od vulgarizmu a nadávok, ktoré v jeho ľúbostných básňach vyznievali niekedy až disonantne, výrazne zmenšil priepasť medzi drsnou realitou a ideálom, ktorý bol cítiť v jednotlivých lyrických dielach.

Vynikajúca tvorba Yesenin v regióne milostné texty bol cyklus „Perzské motívy“, ktorý sám básnik považoval za najlepší zo všetkých, ktoré vytvoril.

Básne zahrnuté v tomto cykle do značnej miery protirečia tým riadkom o láske, ktoré zneli v zbierke „Moskva krčma“. Svedčí o tom už prvá báseň tohto cyklu - "Moja bývalá rana ustúpila." V „Perzských motívoch“ je zobrazený ideálny svet krásy a harmónie, ktorý je pri všetkej jeho očividnej patriarchácii zbavený drsnej prózy a katastrofy. Preto, aby odrážal túto krásnu ríšu snov, pokoja a lásky, je lyrický hrdina tohto cyklu dojemný a jemný.

Slová A. N. Tolstého o Yeseninovi možno dať ako epigraf k dielu vynikajúceho ruského básnika dvadsiateho storočia. A sám Yesenin priznal, že by rád „rozlial celú svoju dušu do slov“. „Záplava pocitov“, ktorá zaplavila jeho poéziu, nemôže spôsobiť vzájomné emocionálne vzrušenie a empatiu.

Vbehol do života ako ryazanský prostáčik, Modrooký, kučeravý, svetlovlasý, S bystrým nosom a veselou chuťou, K radostiam života priťahovalo slnko. Ale čoskoro vzbura hodila svoju špinavú hrudku do žiary očí. Otrávený uhryznutím hada vzbury ohováral Ježiša, snažil sa spriateliť s krčmou... V kruhu lupičov a prostitútok, ochabnutý rúhačskými vtipmi si uvedomil, že krčma sa mu hnusí... A znova, kajúc, otvoril Bohu baldachýn svojej Rozzúrenej duše Yesenina, zbožného ruského chuligána...

Igor Severyanin

Dielo Sergeja Yesenina, jedinečne jasné a hlboké, je teraz pevne zavedené v našej literatúre a teší sa veľkému úspechu u mnohých čitateľov. Básnikove básne sú plné srdečnej vrúcnosti a úprimnosti, vášnivej lásky k bezhraničným priestranstvám rodných polí, ktorej „nevyčerpateľný smútok“ dokázal tak emotívne a tak nahlas preniesť.

Sergej Yesenin vstúpil do našej literatúry ako vynikajúci textár. V textoch je vyjadrené všetko, čo tvorí dušu Yeseninovej kreativity. Obsahuje plnokrvnú, iskrivú radosť mladého muža, ktorý znovu objavuje krásny svet, jemne pociťujúci plnosť pozemských pôvabov a hlbokú tragédiu človeka, ktorý príliš dlho zotrval v „úzkej medzere“ starých pocitov a názorov. A ak v najlepších básňach Sergeja Yesenina existuje „záplava“ najintímnejších, najintímnejších ľudských pocitov, sú naplnené až po okraj sviežosťou obrazov pôvodnej prírody, potom v jeho ďalších dielach - zúfalstvo, úpadok , beznádejný smútok. Sergei Yesenin je predovšetkým spevákom Ruska a v jeho veršoch, úprimných a úprimných v ruštine, cítime tlkot nepokojného nežného srdca. Majú „ruského ducha“, „voňajú Ruskom“. Absorbovali veľké tradície národnej poézie, tradície Puškina, Nekrasova, Bloka.

Aj v Yeseninových ľúbostných textoch sa téma lásky spája s témou vlasti. Autor „Perzských motívov“ je presvedčený o krehkosti pokojného šťastia ďaleko od svojej rodnej krajiny. A ďaleké Rusko sa stáva hlavnou hrdinkou cyklu: "Nezáleží na tom, aký krásny je Shiraz, nie je o nič lepší ako rozlohy Riazane." Yesenin sa stretol s októbrovou revolúciou s radosťou a vrúcnym súcitom. Spolu s Blokom, Majakovským, sa bez váhania postavil na jej stranu. Diela, ktoré v tom čase napísal Yesenin ("Premena", "Inonia", "Nebeský bubeník"), sú presiaknuté rebelskými náladami. Básnika zachytáva búrka revolúcie, jej veľkosť a ponáhľa sa do nového, do budúcnosti. V jednom z diel Yesenin zvolal: "Moja matka je vlasť, ja som bolševik!" No Yesenin, ako sám napísal, poňal revolúciu po svojom, „s roľníckym zaujatím“, „viac spontánne ako vedome“. To zanechalo v básnikovom diele osobitý odtlačok a do značnej miery predurčilo jeho budúcu cestu. Charakteristické boli básnikove predstavy o cieli revolúcie, o budúcnosti, o socializme. V básni „Inonia“ kreslí budúcnosť ako akési idylické kráľovstvo roľníckeho blahobytu, socializmus sa mu javí ako blažený „sedliacky raj“. Takéto myšlienky ovplyvnili aj iné diela Yesenina tej doby:

Vidím ťa, zelené polia,

So stádom hnedých koní.

S pastierskou fajkou vo vrbinách

Apoštol Ondrej blúdi.

Fantastické vízie sedliaka Inonie však, samozrejme, neboli predurčené na to, aby sa naplnili. Revolúciu viedol proletariát, dedinu viedlo mesto. „Napokon, socializmus, o ktorom som uvažoval, absolútne neexistuje,“ hovorí Yesenin v jednom z vtedajších listov. Yesenin začína preklínať „železného hosťa“, čím prináša smrť patriarchálnemu vidieckemu spôsobu života a smúti za starým, odchádzajúcim „dreveným Ruskom“. To vysvetľuje nejednotnosť Yeseninovej poézie, ktorá si prešla neľahkou cestou od speváka patriarchálneho, zbedačeného, chudobného Ruska k spevákovi socialistického Ruska, Leninovho Ruska. Po Yeseninovej ceste do zahraničia a na Kaukaz nastáva v živote a tvorbe básnika zlom a naznačuje sa nové obdobie. Silnejšie a silnejšie ho to núti zaľúbiť sa do svojej socialistickej vlasti a inak hodnotiť všetko, čo sa v nej deje."... Ešte viac som si zamiloval komunistickú výstavbu," napísal Yesenin po návrate do vlasti v r. esej „Železný Mirgorod“. Už v cykle „Láska chuligána“, napísanom bezprostredne po príchode zo zahraničia, strieda nálady straty a beznádeje nádej na šťastie, viera v lásku a budúcnosť. Nádherná báseň „Zachvátil modrý oheň ...“, plná sebaodsúdenia, čistej a nežnej lásky, dáva jasnú predstavu o nových motívoch v Yeseninových textoch:

Zachvátil modrý oheň

Zabudnutí príbuzní dali.

Prvýkrát som spieval o láske,

Prvýkrát odmietam škandál.

Bol som všetko - ako zanedbaná záhrada,

Bol chamtivý po ženách a elixíre.

Bavilo spievať a tancovať

A stratiť svoj život bez toho, aby si sa obzrel späť.

Yeseninovo dielo je jednou z najjasnejších, hlboko vzrušujúcich stránok v dejinách ruskej literatúry. Yeseninova éra sa pominula, ale jeho poézia žije ďalej a prebúdza v sebe pocit lásky k rodnej krajine, ku všetkému blízkemu a odlišnému. Znepokojuje nás úprimnosť a duchovnosť básnika, pre ktorého bolo Rusko tým najvzácnejším na celej planéte.

Solovieva Elena

V dôsledku štúdie sa dospelo k záveru, že hlavné témy kreativity; S. Yesenin bol témou dediny, vlasti a lásky.; Bolo rozhodnuté, že poézia Sergeja Yesenina a folklór majú veľmi blízky vzťah a malo by sa povedať aj o silnom vplyve na Yesenina. staroveká ruská literatúra a ikonomaľba Praktickú orientáciu vidí v možnosti využitia literatúry na vyučovacích hodinách.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Výskum

„Umelecká originalita poézie
S. Yesenin»

Žiačka 11. ročníka Elena Solovieva

Vedúci: učiteľ ruského jazyka a literatúry

MOU Mikhailovskaya stredná škola Yablokova S.V.

Plán.

1. Úvod. strana 2

2. Originalita poetiky S. Yesenina.

2.1.1. Vlastnosti umeleckého štýlu. strana 3

2.1.2. Vlastnosti metafory v Yeseninovej poézii. strana 4

2.1.3 Básnická slovná zásoba. strana 5

2.1.4. Poetická technika S. Yesenina. strana 5

2.1.5. Mesiac v Yeseninovej poézii. strana 6

2. 1.6. Obrazy zvierat v poézii S. Yesenina. strana 8

3.1 Hlavné témy poézie.

3.1.1. Dedinská téma. strana 9

3.1.2 Téma vlasti v Yeseninových textoch. strana 10

3.1.3. Téma lásky. strana 11

4. Záver. strana 12

5. Bibliografia. strana 13

Úvod.

V roku 1914 bola Yeseninova báseň „Birch“ prvýkrát publikovaná v časopise „Mirok“ pod podpisom „Ariston“. Mohol by teda niekto v roku 1914 predpokladať, že v osobe neznámeho autora, skrývajúceho sa pod pseudonymom Ariston, prišiel do ruskej poézie dvadsiateho storočia človek, ktorý bol predurčený stať sa dôstojným pokračovateľom Puškinovej slávy. Po „breze“ sa v tlači objavujú „prekvapivo srdečné“ a „rozsiahle“ básne Sergeja Yesenina.

Nádherné brezové húštiny!

Ty zem! A vy, roviny piesky!

Pred týmto zástupom odchodu

A nedokáže skryť túžbu.

Yeseninova poézia, prekvapivo „pozemská“, každému blízka, skutočná až k svojim koreňom a zároveň „univerzálna“, univerzálna, osvetlená neutíchajúcim svetlom pravá láska"všetkým živým veciam na svete."

Zdalo by sa, že o Yeseninovom diele už bolo povedané všetko [Pozri bibliografiu na konci diela.]. A predsa každý, kto otvorí zväzok svojich básní, otvorí svoj Yesenin.

Yesenin milujem od detstva. Keď som bol veľmi malý, mama mi po večeroch čítala báseň „Breza“. Síce som nevedela komu tento výtvor patrí, ale už od detstva ma fascinovali tieto nádherné línie.

Sotva možno povedať o Yeseninovi, ako o Puškinovi: "Toto je naše všetko." Ale zároveň v Rusku nie je taký človek, ktorý by nepoznal aspoň pár riadkov z Yeseninových básní. Čím je jedinečný a originálny?

V 11. ročníku, keď som študoval literatúru dvadsiateho storočia, som sa zoznámil s tvorbou mnohých súčasných básnikov Yesenina, básnikov, ktorí žili a pracovali po ňom. Vtedy nás zaujímalo, kde je pôvod diela ľudovo obľúbeného básnika, či má nasledovníkov.

Takže téma práce: „Umelecká originalita poézie S. Yesenina“.

Účel diela: Odhaliť originalitu poetiky S. Yesenina.

Úlohy:

· Identifikovať znaky umeleckého štýlu a básnickej techniky.

Zvážte hlavné témy básnikovho diela.

Na riešenie úloh boli použité tieto metódy:

· analytické;

Porovnávací

porovnávacie

Pri práci na štúdii sme sa obrátili na literárne materiály V. F. Chodaseviča, P. F. Jušina, V. I. Erlicha, V. I. Guseva. Kniha „Necropolis“ od VF Khodasevicha sa stala základom našej práce. Táto kniha obsahuje spomienky niektorých spisovateľov nedávnej minulosti, vrátane S. Yesenina.

Časť 2. Originalita poetiky S. Yesenina.

2.1 Krása a bohatstvo Yeseninových textov.

2.1.1. Vlastnosti umeleckého štýlu.

Yeseninove texty sú veľmi krásne a bohaté. Básnik používa rôzne umelecké prostriedky a techniky. Veľké miesto v Yeseninovej tvorbe zaujímajú epitetá, prirovnania, opakovania, metafory. Používajú sa ako maliarske prostriedky, sprostredkúvajú rozmanitosť odtieňov prírody, bohatosť jej farieb, vonkajšie portrétne črty postáv („voňavá vtáčia čerešňa“, „červený mesiac zapriahnutý do našich saní ako žriebätko“. “, „v tme vlhký mesiac, ako žltý havran ... vznášajúci sa nad zemou“). Dôležitú úlohu v Yeseninovej poézii, rovnako ako v ľudových piesňach, zohrávajú opakovania. Používajú sa na vyjadrenie stavu mysle človeka, na vytvorenie rytmického vzoru. Yesenin používa opakovania s preskupením slov:

Moja duša je v ťažkostiach,

Moju dušu postihli problémy.

Yeseninova poézia je plná apelov, často sú to apely na prírodu:

Nádherné brezové húštiny!

Pomocou štylistických čŕt ľudových textov ich Yesenin takpovediac prechádza literárnymi tradíciami a svojím poetickým svetonázorom. [Lazarev V. dlhá pamäť. // Poézia ruských dedín, M., 1982, s. 6, /140/. ]

Najčastejšie písal o vidieckej prírode, ktorá mu vždy pripadala jednoduchá a nekomplikovaná. Stalo sa to preto, že Yesenin našiel epitetá, prirovnania, metafory v ľudovej reči:

Vrabce sú hravé

Ako siroty.

Rovnako ako pre ľudí sa Yesenin vyznačuje animáciou prírody, pripisovaním ľudských pocitov k nej, to znamená prijímaním personifikácie:

Si môj padlý javor,

mrazený javor,

Nad čím stojíš naklonený

pod bielou fujavicou?

Alebo čo si videl?

Alebo čo si počul?

Nálady a pocity Yesenina, rovnako ako ľudia, sú v súlade s prírodou, básnik hľadá jej spásu a útechu. Príroda sa porovnáva so skúsenosťami človeka:

Môj prsteň sa nenašiel.

Prešiel som z túžby na lúku.

Rieka sa za mnou smiala:

"Drahý má nového priateľa."

Básnik dokáže nájsť v prírode, človeku, histórii i moderne to, čo je skutočne krásne, originálne, očarujúce svojou poéziou a originalitou. Zároveň dokáže zosúladiť tieto odlišné princípy bytia tak, že sa navzájom prelínajú. Yesenin preto opäť poľudšťuje prírodu a prirovnáva osobnosť k obrazu svojej rodnej krajiny. Rovnaké vlastnosti oceňuje na sebe [Rogover E.S. Russian literature of the twentieth century: Textbook. - 2. vydanie - Petrohrad. 2004.- 194 s.]:

Moje srdce je stále rovnaké

Ako chrpy v žite, oči kvitnú v tvári.

…………………………………………………………………….

... Tá stará javorová hlava vyzerá ako ja.

Yesenin, citlivý na estetické bohatstvo existencie, „farbí“ javy okolitého sveta: „Horský popol sa začervenal, / voda sa zmenila na modrú“; „Labutí spev / Nemŕtve dúhové oči...“. Ale tieto farby nevymýšľa, ale nakukuje do svojej rodnej prírody. Zároveň inklinuje k čistým, sviežim, intenzívnym, zvonivým tónom. Najbežnejšou farbou v textoch Yesenin je modrá, potom modrá. Tieto farby vo svojej celistvosti vyjadrujú farebnú bohatosť reality.

2.1.2. Vlastnosti metafory v Yeseninovej poézii.

Metafora (z gréčtiny metafora - prenos) je prenesený význam slova, keď sa jeden jav alebo predmet pripodobňuje k druhému, pričom možno použiť podobnosť aj kontrast.

Metafora je najbežnejším prostriedkom na vytváranie nových významov.

Systém prirovnaní, obrazov, metafor, všetky slovné prostriedky sú prevzaté z roľníckeho života, milé a zrozumiteľné.

Siaham po teple, dýcham mäkkosť chleba

A mentálne hryzenie uhoriek s chrumkaním,

Za hladkým povrchom chvejúcej sa oblohy

Vynáša oblak zo stánku za uzdu.

Tu je aj mlyn zrubovým vtákom

S jedným krídlom stojí so zavretými očami.

(1916)

2.1.3 Básnická slovná zásoba.

V básni „Dymové záplavy ...“ sa stohy sena porovnávajú s kostolmi a žalostný spev tetrova hlucháňa s výzvou na bdenie.

Napriek tomu v tom netreba vidieť religiozitu básnika. Je od nej ďaleko a maľuje obraz svojej rodnej krajiny, zabudnutej a opustenej, zaplavenej záplavami, odrezaný od veľkého sveta, ponechaný sám s matne žltým mesiacom, ktorého slabé svetlo osvetľuje stohy sena a oni ako kostoly, obkolesujú obec pri vretenách. Ale na rozdiel od kostolov kopy sena mlčia a hlucháň pre nich smútočným a smutným spevom zvoláva na bdenie do ticha močiarov.

2.1.4. Poetická technika S. Yesenina.

Niekoľko príkladov:

Matke nedali syna,

Prvá radosť nie je pre budúcnosť.

A na kôl pod osikou

Vetrík zavial kožu.

Trochu básnik a farby dostupné v samotnom slove alebo v rade slov. Kravy s ním hovoria „prikyvujúcou rečou“, kapusta „máva“. V slovách, človek počuje volanie kývnutia - liv, waves - new, in - wa.

Básnikova strofa je zvyčajne štvorriadková, v ktorej je každý riadok syntakticky úplný, výnimkou je spojovník, ktorý zasahuje do melodiky. Štvor- a dvojriadkové strofy nevyžadujú zložitý systém rýmovania a nezabezpečujú jeho rozmanitosť. Z hľadiska gramatickej skladby nie sú Yeseninove rýmy rovnaké, no badateľný je básnikov príklon k presnému rýmu, ktorý dodáva veršu osobitnú hladkosť a zvuk. P.F. Yushin. Poézia Sergeja Yesenina 1910-1923. M., 1966. - 317 s.]

Mesiac naráža na oblak svojim rohom,

Kúpal sa v modrom prachu.

A mesiac za kopou jej prikývol,

Kúpal sa v modrom prachu.

2.1.5. Mesiac v Yeseninovej poézii.

Yesenin je možno najlunárnejším básnikom v ruskej literatúre. Najčastejším obrazom básnického príslušenstva je mesiac, mesiac sa v 351 jeho dielach spomína viac ako 140-krát.

Mesačné spektrum Yesenina je veľmi rôznorodé a možno ho rozdeliť do dvoch skupín.

Po prvé: biela, strieborná, perleťová, bledá. Zhromažďujú sa tu tradičné farby mesiaca, hoci poézia je presne tam, kde sa ukáže, kde sa tradičné mení na nezvyčajné.

Do druhej skupiny okrem žltej patria: šarlátová, červená, červená, zlatá, citrónová, jantárová, modrá.

Nie sestra Mesiaca z temného močiara

Hodila kokoshnik do neba v perlách, -

Ach, ako Marta vyšla z brány...

Pre Yesenina veľmi charakteristická technika - v zmysle jeho netypickosti: básnik používa čisté, prirodzené farby, tradičné pre starodávnu ruskú maľbu.

Yesenin vôbec nemá červený mesiac. Možno len v "Básni 36":

Mesiac je široký a…

Yesenin mesiac je vždy v pohybe. Toto nie je limetková guľa, zdvihnutá do neba a visiaca ospalá strnulosť na svete, ale vždy živá, zduchovnená:

Cesta je celkom dobrá.

Pekný studený prsteň.

Mesiac so zlatým práškom

Osprchovala vzdialenosť dedín.

Ukazuje sa, že Eseninov rozmanitý mesiac je prísne podriadený tradičným folklórnym obrazom, od ktorých je závislý rovnako ako jeho nebeský náprotivok na Zemi. Ale zároveň: tak ako skutočný mesiac riadi príliv a odliv zemských morí a oceánov, tak aj štúdium Yeseninovej lunárnej metafory nám umožňuje vidieť v zdanlivej jednoduchosti ľudových obrazov koncentrát „veľmi dlhých a zložitých definícií myslenia“. “ (Yesenin).

V bielom autograme Čierneho muža autor preškrtol strofu:

Ale až od mesiaca

Trblietavé strieborné svetlo

Dám si ďalšiu modrú

Ďalší v hmle sa zdá byť.

Ak svet nie je v slove rozpoznateľný, potom sa nemožno vyhnúť zobrazeniu slova. [ Rogover E. S. Ruská literatúra dvadsiateho storočia: Učebnica. - 2. vydanie - Petrohrad. 2004.- 496s.]

Yesenin často používa slová so zdrobnenými príponami. Používa tiež staré ruské slová, rozprávkové mená: vytie, svey atď.

Zaujímavá je aj farebná schéma Yesenina. Najčastejšie používa tri farby: modrú, zlatú a červenú. A tieto farby sú tiež symbolické.

Modrá je túžba po nebi, po nemožnom, po krásnom:

Modrý večer, mesačný večer

Kedysi som bol pekný a mladý.

Zlatá je pôvodná farba, z ktorej sa všetko objavilo a v ktorej všetko zmizne: "Prsteň, prsteň, zlaté Rusko."

Červená je farba lásky, vášne:

Ach, verím, verím, existuje šťastie!

Slnko ešte nevyšlo.

Modlitebná knižka Úsvit červená

Proroctvo dobré správy...

Yesenin, využívajúc bohaté skúsenosti ľudovej poézie, sa často uchyľuje k metóde personifikácie:

Jeho vtáčia čerešňa „spí v bielom plášti“, vŕby plačú, topole šepkajú, „dievčatá-smrek zarmútil“, „borovica je zviazaná ako biela šatka“, „fujavica plače ako cigánske husle“ atď. .

2. 1.6. Obrazy zvierat v poézii S. Yesenina.

Obrázky zvierat boli vždy prítomné v literatúre rôznych čias. Slúžili ako materiál pre vznik ezopského jazyka v rozprávkach o zvieratách a neskôr v bájkach. V literatúre „novej doby“, v epose a v textoch sa zvieratá zrovnoprávňujú s ľuďmi, stávajú sa objektom alebo predmetom rozprávania. Často je človek „testovaný na ľudskosť“ postojom k zvieraťu.

V poézii Sergeja Yesenina je tiež motív „krvného vzťahu“ so svetom zvierat, nazýva ich „menšími bratmi“.

Šťastný, že som pobozkal ženy

Pokrčené kvety, vyváľané na tráve

A šelma, ako naši menší bratia

Nikdy sa neudierajte do hlavy („Teraz odchádzame kúsok po kúsku“, 1924)
V ňom spolu s domácimi zvieratami nájdeme obrazy predstaviteľov voľnej prírody.

S. Yesenin sa najčastejšie odvoláva na obraz koňa, kravy. Tieto zvieratá uvádza do príbehu roľníckeho života ako neoddeliteľnú súčasť života ruského roľníka. Kôň, krava, pes a mačka odpradávna sprevádzali človeka pri jeho ťažkej práci, delili sa s ním o radosti i starosti.
Kôň bol pomocníkom pri práci na poli, pri preprave tovaru, vo vojenskom boji. Pes priniesol korisť, strážil dom. Krava bola živiteľkou v roľníckej rodine a mačka chytala myši a jednoducho zosobňovala domácu pohodu. Obraz koňa ako neoddeliteľnej súčasti každodenného života sa nachádza v básňach „Tabun“ (1915), „Zbohom, drahý les ...“ (1916), „Teraz nerozptyľujte tento smútok ...“ (1924). Obrazy dedinského života sa menia v súvislosti s udalosťami, ktoré sa v krajine odohrávajú. A ak v prvej básni vidíme „stáda koní v zelených kopcoch“, potom už v nasledujúcich:

Pokosená chata,

Plačúce ovce a preč vo vetre

Malý koník máva vychudnutým chvostom,

Pohľad do nevľúdneho rybníka.

(„Tento smútok teraz nemožno rozptýliť...“, 1924)

Dedina chátrala a hrdý a majestátny kôň sa „premenil“ na „koňa“, ktorý zosobňuje trápenie sedliakov v tých rokoch.

3.1 Hlavné témy poézie.

3.1.1. Dedinská téma.

Yesenin vo svojich dielach veľmi často odkazuje na Rusko. Najprv oslavuje patriarchálne princípy v živote svojej rodnej dediny: kreslí „chaty - v rúchu obrazu“, prirovnáva vlasť k „čiernej mníške“, ktorá „číta žalmy pre svojich synov“, idealizuje radostné a šťastní „dobrí kamaráti“. Takéto sú básne „Goy you, my good Russia ...“, „Si moja opustená zem ...“, „Holubica“, „Rus“. Je pravda, že niekedy básnik počuje „teplý smútok“ a „chladný smútok“, keď sa stretne s roľníckou chudobou, vidí opustenie svojej rodnej krajiny. To však len prehlbuje a posilňuje jeho bezhraničnú lásku k túžobnej sirotskej krajine.

O Rus - malinové pole

A modrá, ktorá padla do rieky -

Milujem radosť a bolesť

Tvoja jazerná úzkosť.

Ale milujem ťa, krotká vlasť!

A nemôžem prísť na to prečo.

…………………………….

Ó ty, moje Rusko, drahá vlasť,

Sladký odpočinok v trhline kupyrov.

……………………………..

Som tu znova, vo vlastnej rodine,

Moja zem, premyslená a nežná!

Pre obyvateľa tohto Ruska je celým životom roľnícka práca. Sedliak je udupaný, chudobný, bezgólový. Jeho zem je rovnako úbohá:

Willows počúva

Hvizd vetra…

Si môj zabudnutý okraj,

Si moja rodná zem.

Z Yeseninových básní je možné obnoviť jeho rané roľnícko-náboženské tendencie. Ukazuje sa, že poslanie roľníka je božské, lebo roľník sa takpovediac podieľa na tvorivosti Boha. Boh je otec. Zem je matka. Syn je úroda.

Obraz Yeseninovej krajiny si nemožno predstaviť bez takých známych znakov, ako je „modrá nebeská doska“, „slaná melanchólia“, „vápno zvoníc“ a „breza - sviečka“ a v zrelých rokoch „červený jarabický oheň“ a „nízky dom“, „v prudkom stepnom zrýchlení sa zvonček smeje k slzám“. Je ťažké si predstaviť Yeseninovo Rusko bez takéhoto obrazu:

Modrá obloha, farebný oblúk.

Ticho sa rozbiehajú stepné brehy,

Dym sa tiahne, pri malinových dedinách

Svadba vran zakryla palisádu.

Téma vlasti, zrodená a vyrastajúca z miniatúr krajiny a štylizácie piesní, zahŕňa ruské krajiny a piesne a v Yeseninovom poetickom svete sa tieto tri pojmy: Rusko, príroda a „slovo piesne“ spájajú, básnik počuje alebo skladá pieseň „ o vlasti a otcovom dome“ a v tomto čase v tichu polí sa v tichu šíri „vzlykavé chvenie žeriavov, ktoré neodleteli“ a „zlatá jeseň“ „plač lístia na piesku“. polia.[ VF Chodasevič. Necropolis: Memoirs. - M .: Sovietsky spisovateľ, 1991. - 192s.]

Toto je Yesenin Rusko. "To je všetko, čomu hovoríme domov..."

3.1.2 Téma vlasti v Yeseninových textoch.

Poetizácia pôvodnej prírody stredného Ruska, taká stálica v Yeseninovej poézii, bola vyjadrením citu lásky k rodnej krajine. Keď čítate také rané básne ako „Vtáčia čerešňa sneží...“, „Milovaná zem! Sny srdca...“, keď ako v skutočnosti vidíte polia s ich „karmínovou šírou“, modrú farbu jazier a riek, kolísky „chlpatého lesa“ s „borovicovým zvonením“, „dedinský chodník“ s „cestnými bylinkami“, nežnými ruskými brezami s ich radostným pozdravom, mimovoľne srdce, ako srdce autora, „žiari chrpami“ a „horí v ňom tyrkys“. Začnete milovať túto „drahú zem“, „krajinu brezy chintz“ zvláštnym spôsobom.

Milujem vlasť.

Veľmi milujem svoju krajinu!

Prijmem všetko.

Prijímam všetko tak, ako to je.

Pripravený nasledovať vychodené stopy.

Dám celú svoju dušu do októbra a mája,

Ale svoju sladkú lýru ti nedám.

Chodasevičova kniha spomína výrok básnika D. Semenovského, ktorý Yesenina dobre poznal, pričom svedčí: „... povedal, že celá jeho tvorba je o Rusku, že Rusko je hlavnou témou jeho básní.“ A bolo to presne tak. Všetky Yeseninove diela sú vencom piesní utkaných k vlasti. [V.F. Chodasevič. Necropolis: Memoirs. - M .: Sovietsky spisovateľ, 1991. - 192s.]

2.1.3. Téma lásky.

Yesenin začal písať o láske v neskorom období svojej práce (dovtedy na túto tému písal len zriedka). Yeseninove ľúbostné texty sú veľmi emotívne, expresívne, melodické, v ich strede sú zložité peripetie milostných vzťahov a nezabudnuteľný obraz ženy. Básnikovi sa podarilo prekonať dotyk naturalizmu a bohémstva, ktorý bol pre neho charakteristický v období Imagist, oslobodil sa od vulgarizmu a nadávok, ktoré v jeho ľúbostných básňach vyznievali niekedy až disonantne, výrazne zmenšil priepasť medzi drsnou realitou a ideálom, ktorý bol cítiť v jednotlivých lyrických dielach.

Yeseninovým vynikajúcim výtvorom v oblasti milostných textov bol cyklus „Perzské motívy“, ktorý sám básnik považoval za najlepší zo všetkých, ktoré vytvoril.

Básne zahrnuté v tomto cykle do značnej miery protirečia tým riadkom o láske, ktoré zneli v zbierke „Moskva krčma“. Svedčí o tom prvá báseň tohto cyklu - "Moja bývalá rana ustúpila." V „Perzských motívoch“ je zobrazený ideálny svet krásy a harmónie, ktorý je pri všetkej jeho očividnej patriarchácii zbavený drsnej prózy a katastrofy. Preto, aby odrážal túto krásnu ríšu snov, pokoja a lásky, je lyrický hrdina tohto cyklu dojemný a jemný.

Záver.

Jeho poézia je akoby rozptylom oboch

Hŕstky pokladov jeho duše.

A. N. Tolstoj.

Yesenin je Rusko. Jeho básne sú rozhovormi o Rusku, jeho minulosti, súčasnosti a budúcnosti. A, samozrejme, čas určil zmysel Yeseninovej poézie, ktorá je vo svojej podstate ľudová. V jej strede sú veľké rozpory našej doby a predovšetkým národná tragédia ruského ľudu, rozkol medzi ľudom a úradmi, úradmi a jednotlivcom, jej sirota a tragický osud. Tieto črty v charaktere ruského ľudu, v ruskej duši, vstúpili do postavy lyrického hrdinu S. Yesenina.

Yesenin je príkladom pre takých básnikov ako N. Rubtsov. Našťastie pre nás, a najmä pre budúcnosť ruskej kultúry, naši básnici 20. storočia dokázali zachovať a sprostredkovať nám a ďalším generáciám živú múzu ruskej poézie. Áno, každý z nich má svoje, ale je v ňom niečo, čo ich spája a čo dobre povedal A. Peredreev v básni „Na pamiatku básnika“:

Váš dar je vám daný touto rozlohou,

A slúžil si jeho zemi a nebu,

A potešiť kohokoľvek alebo potrebu

Prázdny a biedny bubon nebil.

Spomenul si na tie vzdialené, ale živé,

Porazili ste svet s jazykom

A v našich dňoch si pozdvihol ich lýru,

Hoci klasická lýra je ťažká!

Účelom práce teda bolo identifikovať originalitu poetiky S. Yesenina.

Na tento účel boli vyriešené tieto úlohy:

odhaľujúce črty umeleckého štýlu a básnickej techniky S. Yesenina.

Výsledkom je: Yesenin sa vyznačuje animáciou prírody, pripisovaním ľudských pocitov k nej, t. j. prijímaním personifikácie.

Yeseninova poézia je plná apelov, často sú to apely na prírodu.

Veľké miesto v Yeseninovej tvorbe zaujímajú epitetá, prirovnania, opakovania, metafory.

Zváženie hlavných tém kreativity.

V dôsledku štúdie sa dospelo k záveru, že hlavnými témami Yeseninovej práce boli téma dediny, vlasti a lásky.

Zistilo sa, že poézia Sergeja Yesenina a folklór majú veľmi úzke spojenie a malo by sa tiež povedať o silnom vplyve starovekej ruskej literatúry a maľby ikon na Yesenin.

Praktická orientácia je vidieť v možnosti použitiana hodinách literatúry.

Bibliografia

1. Yesenin S.A. Sobr. cit.: v 3 zväzkoch T. 1, 3. M., 1977

2. Gogoľ N. V. Sobr. cit.: v 8 zväzkoch zväzok 1, 7. M., 1984.

3. Rubtsov N.: Čas, odkaz, osud: Literárny a umelecký almanach. 1994.

4. Agenosov V., Ankudinov K. Moderní ruskí básnici. - M .: Megatron, 1997. - 88. roky ..

5. Gusev V. I. Nezrejmé: Yesenin a sovietska poézia. M., 1986. S.575

6. Yesenin život: rozprávajú súčasníci. M., 1988.

7. Lazarev V. Dlhá pamäť // Poézia ruských dedín, M., 1982, s. 6, /140/.

8. Literatúra v škole. Vedecko - metodický časopis. M., 1996.

9. Prokushev Yu.L.: Život a dielo Sergeja Yesenina. M.: Det. Lit., 1984.- 32s.

10. Rogover E. S. Ruská literatúra 20. storočia: Učebnica. - 2. vydanie - Petrohrad. 2004.- 496s.

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Umelecká originalita poézie S. Yesenina Jeho poézia je akoby rozhadzovaním pokladov jeho duše oboma Hŕstkami. A. N. Tolstoj. Prezentáciu pripravila žiačka 11. ročníka Solovieva Elena

Účel diela: Odhaliť originalitu poetiky S. Yesenina.

Ciele: Identifikovať znaky umeleckého štýlu a básnickej techniky. Zvážte hlavné témy básnikovho diela.

Boli použité analytické metódy; porovnávacie; porovnávacie

Porovnania V jeho básňach sa „činnosti“ stromov porovnávajú s prírodnými javmi: „Ako fujavica, vtáčia čerešňa“ máva rukávom“, „ako strom ticho zhadzuje listy, tak púšťam smutné slová“

Umelecký svet S. Yesenina Farebné epitetá: červená, šarlátová, ružová, modrá, svetlomodrá, zelená, biela

Personifikácia Personifikácia sa v študovaných básňach vyskytuje 10-krát: Ospalé brezy sa usmievali Hodvábne vrkoče rozstrapatené

Metafory Jazyk Yeseninových raných básní sa zdá byť presýtený zložitými metaforami. Východ slnka zalieva kapustové záhony ružovou vodou. Západ slnka pláva na rybníku ako červená labuť. Nočným svetlom mesiaca sú „mesiace pierka zo striebra“. Slnečné svetlo sú „hromady slnka vo vodách lona“ alebo „slnečný olej“ vylievajúci sa na zelené kopce. Brezové háje – „brezové mlieko“ rozlievajúce sa po pláňach. Úsvit „rosenou rukou chladu zráža jablká úsvitu“. Obloha je modrý "nebeský piesok". Zlaté hviezdy zdriemli. Zrkadlo zálivu sa triaslo.

Opakovania Dôležitú úlohu v Yeseninovej poézii, podobne ako v ľudových piesňach, zohrávajú opakovania. Používajú sa na vyjadrenie stavu mysle človeka, na vytvorenie rytmického vzoru. Yesenin používa opakovania s preskupením slov: Problémy postihli moju dušu, Problémy postihli moju dušu.

Výzvy Yeseninova poézia je plná výziev, často sú to výzvy k prírode: Nádherné brezové húštiny! Tieto vizuálne prostriedky dávajú umeleckému obrazu sveta, nakreslenému básnikom, jasný, viditeľný, vizuálny, takmer hmatateľný charakter. .

Umelecký svet S. Yesenina V básňach Sergeja Yesenina sa veľmi často, najmä v básňach o prírode, vyskytujú obrazy stromov, ktorých je viac ako 20 druhov: breza, topoľ, javor, smrek, lipa, vŕba, čerešňa vtáčia, vŕba, jaseň horský, osika, borovica, dub, jabloň, čerešňa, vŕba a iné. Básnik nerád hovorí o stromoch bez tváre a abstraktných stromoch, pre neho má každý strom svoj vlastný vzhľad, svoj vlastný charakter, každý strom má osobitný obraz. A básnik sa často prirovnáva k stromu.

Breza je bežnejšia ako ostatné Biela breza Pod mojím oknom Zasypaná snehom Ako striebro. V básňach pozoruhodného básnika zrubu hrá dôležitú úlohu obraz brezy. Je zobrazená ako mladé dievča s permanentne „nalepenými náušnicami visiacimi na zemi“.

Horský popol Horský popol zčervenal, voda zmodrela. Mesiac, smutný jazdec, Pustil opraty. Ak je Yesenin v ranom štádiu zamilovaný do sveta okolo seba, potom už vo svojej zrelej práci je „oheň červeného horského popola“ vysychaním citov v chladnom srdci. A stojí, kolíše smutný horský popol ...

Javor (v 6 básňach) Obraz javora v básni „Ty si môj padlý javor, zmrznutý javor ...“ je nejednoznačný a symbolický, pomáha pochopiť stav lyrického hrdinu v období zmätku. A javor je najčastejšie zobrazovaný buď na jednej nohe, alebo v sede: „javor si drepol, aby sa zahrial“, „a ako opitý strážca vyšiel na cestu, utopil sa v záveji a zmrazil si nohu. “

Čerešňa vtáčia, topoľ, osika (v 3 básňach) Čerešňa vtáčia sype sneh, zeleň kvitne a rosa. Voňavá vtáčia čerešňa S jarou rozkvitla A zlaté konáre stočené ako kučery. Obraz vtáčej čerešne je neoddeliteľne spojený so snehom, Yesenin vystavuje svoju tvár snehu vtáčej čerešne: "Šplechni ťa, čerešňa, snehom, spievaj vtáky v lese." Čerešňa vtáčia je tajomný strom. Buď „máva rukávom ako fujavica“, potom zrazu zmení svoj vzhľad a „natočí kučery“. Ak je breza mladé dievča, potom sa osika alebo borovica už v dospelosti zobrazujú vo forme matky: „Ahoj, matka, modrá osika!

Obrazy zvierat v poézii S. Yesenina V poézii Sergeja Yesenina je aj motív „krvného vzťahu“ k zvieraciemu svetu, nazýva ich „menší bratia“. Som šťastný, že som bozkával ženy, krčil som kvety, ležal na tráve, A zvery, ako naši menší bratia, som ich nikdy nebil po hlave. („Teraz odchádzame kúsok po kúsku“, 1924)

Obrazy zvierat v poézii S. Yesenina Spolu s domácimi zvieratami v ňom nachádzame obrazy predstaviteľov divokej prírody. Zo 60 skúmaných básní sa v 43 spomínajú zvieratá, vtáky, hmyz a ryby. Kôň (13), krava (8), havran, pes, slávik (6), teliatka, mačka, holubica, žeriav (5), ovca, kobyla, pes (4), žriebä, labuť, kohút, sova (3), vrabec, vlk, tetrov, kukučka, kôň, žaba, líška, myš, sýkorka (2), bocian, baran, motýľ, ťava, húska, hus, gorila, ropucha, had, žluva, pieskomil, sliepky, chrapkáč, somár, papagáj , straky, sumce, prasa, šváby, chochlačka, čmeliak, šťuka, jahňa (1).

Mesiac v Yeseninovej poézii. Yesenin je možno najlunárnejším básnikom v ruskej literatúre. Najčastejším obrazom básnického príslušenstva je mesiac, mesiac sa v 351 jeho dielach spomína viac ako 140-krát. Mesačné spektrum Yesenina je veľmi rôznorodé a možno ho rozdeliť do dvoch skupín. Po prvé: biela, strieborná, perleťová, bledá. Zhromažďujú sa tu tradičné farby mesiaca, hoci poézia je presne tam, kde sa ukáže, kde sa tradičné mení na nezvyčajné. Do druhej skupiny okrem žltej patria: šarlátová, červená, červená, zlatá, citrónová, jantárová, modrá. Yesenin mesiac alebo mesiac je najčastejšie žltý. Potom idú: zlatá, biela, červená, strieborná, citrónová, jantárová, šarlátová, červená, bledá, modrá. Perleťová farba sa používa iba raz:

Poetický slovník S. Yesenina. Verbálnu originalitu básnika: radosť a smútok, násilie a smútok, ktoré napĺňajú jeho básne, vyjadruje verbózne, dosahujúc expresívnosť v každom slove, v každom riadku. Zvyčajná veľkosť jeho najlepších lyrických básní preto len zriedka presahuje dvadsať riadkov, čo mu stačí na stelesnenie niekedy zložitých a hlbokých zážitkov alebo vytvorenie uceleného a živého obrazu.

Poetický slovník S. Yesenina. Trochu básnik a farby dostupné v samotnom slove alebo v rade slov. Kravy s ním hovoria „prikyvujúcou rečou“, kapusta „máva“. V slovách, človek počuje volanie kývnutia - liv, waves - new, in - wa. Zvuky sa takpovediac vzájomne vychytávajú a podporujú, zachovávajú daný zvukový dizajn linky, jej melódiu. Je to badateľné najmä v harmónii samohlások: vaša jazerná túžba; v tmavej veži, v zelenom lese.

Poetická technika S. Yesenina. Básnikova strofa je zvyčajne štvorriadková, v ktorej je každý riadok syntakticky úplný, výnimkou je spojovník, ktorý zasahuje do melodiky. Štvor- a dvojriadkové strofy nevyžadujú zložitý systém rýmovania a nezabezpečujú jeho rozmanitosť. Z hľadiska gramatickej skladby nie sú Yeseninove rýmy rovnaké, no badateľný je básnikov príklon k presnému rýmu, ktorý dodáva veršu osobitnú hladkosť a zvuk.

Vedúce témy poézie Téma dediny Téma vlasti v Yeseninových textoch Téma lásky

Výsledok pre Yesenina charakterizuje animácia prírody, pripisovanie ľudských citov jej, teda recepcia personifikácie. Yeseninova poézia je plná apelov, často sú to apely na prírodu. Veľké miesto v Yeseninovej tvorbe zaujímajú epitetá, prirovnania, opakovania, metafory. že hlavnými témami Yeseninovej tvorby bola téma dediny, vlasti a lásky. Zistilo sa, že poézia Sergeja Yesenina a folklór majú veľmi blízky vzťah.

Informačné zdroje 1. Yesenin S.A. Sobr. cit.: v 3 zväzkoch T. 1, 3. M., 1977 2. Gogoľ N. V. Sobr. cit.: v 8 zväzkoch T.1, 7. M., 1984. 3. Rubtsov N.: Čas, dedičstvo, osud: Literárny a umelecký almanach. 1994. 4. Agenosov V., Ankudinov K. Moderní ruskí básnici - M.: Megatron, 1997. - 88. roky 5. Gusev V. I. Nezrejmé: Jesenin a sovietska poézia. M., 1986. S.575 6. Yesenin život: rozprávajú súčasníci. M., 1988. 7. Lazarev V. Dlhá pamäť // Poézia ruských dedín, M., 1982, s. 6, /140/. 8. Literatúra v škole. Vedecko - metodický časopis. M., 1996. 9. Prokushev Yu.L.: Život a dielo Sergeja Yesenina. M.: Det. Lit., 1984.- 32. roky .. 10. Rogover E. S. Ruská literatúra 20. storočia: Učebnica. - 2. vydanie - Petrohrad. 2004.- 496s. 11. V.F. Chodasevič. Nekropola: Spomienky.- M.: Sovietsky spisovateľ, 1991.- 192s. 12. Erlikh V.I. Právo na pieseň // S.A. Yesenin v memoároch súčasníkov: v 2 zväzkoch T.2. M., 1986. 13. P.F. Yushin. Poézia Sergeja Yesenina 1910-1923. M., 1966.- 317s..

Sergej Yesenin (1895-1925) je skvelý tvorca, ktorého srdečné básne o ruskej duši a „hlase ľudu“ sa už dlho stali klasikou začiatku dvadsiateho storočia. Nie nadarmo sa mu hovorí „jemný textár“ a „majster krajiny“ – o tom sa môžete presvedčiť čítaním ktoréhokoľvek z jeho diel. No dielo „sedliackeho básnika“ je také mnohotvárne, že na jeho opis dve slová nestačia. Je potrebné zhodnotiť všetky motívy, témy a etapy jeho cesty, aby sme pochopili úprimnosť a hĺbku každej línie.

21. septembra 1895 sa v obci Konstantinovo v regióne Riazan (provincia) narodil ruský básnik Sergej Alexandrovič Yesenin. Rodičia „žltovlasého“ chlapca „s modrými očami“ - Tatyana Fedorovna a Alexander Nikitich - boli roľníckeho pôvodu. Medzi nimi bolo zvykom vydávať mladé dievčatá proti ich vôli a takéto manželstvá sa zvyčajne rozpadli. To sa stalo v rodine Sergeja, ktorý mal 2 sestry - Ekaterinu (1905-1977) a Alexandru (1911-1981).

Takmer okamžite po svadbe sa Yeseninov otec Alexander vrátil do Moskvy, aby si zarobil peniaze: tam pracoval v mäsiarstve, zatiaľ čo jeho manželka Tatyana sa vrátila do „domu svojho otca“, tam strávil malý Sergej väčšinu svojho detstvo. V rodine nebolo dosť peňazí, napriek práci jeho otca, a Yeseninova matka odišla do Ryazanu. Vtedy sa starí rodičia ujali výchovy dieťaťa. Titov Fedor Andreevich - Sergeiov starý otec - bol znalcom cirkevných kníh, zatiaľ čo babička budúceho básnika - Natalya Evtikhievna - poznala veľa ľudových piesní a básní. Takýto „rodinný tandem“ prinútil mladého Seryozhu písať svoje prvé budúce prózy, pretože už vo veku 5 rokov sa Yesenin naučil čítať a vo veku 8 rokov sa pokúsil napísať svoje prvé básne.

V roku 1904 odišiel Yesenin do školy Konstantinovského zemstva, kde sa po získaní „diplomu“ s vyznamenaním (1909) rozhodol vstúpiť do farskej učiteľskej školy druhej triedy. Mladý muž, ktorému chýba rodina, prišiel do Konstantinova len cez prázdniny. Vtedy začal písať svoje prvé básne: „Príchod jari“, „Zima“ a „Jeseň“ – približný dátum vzniku je rok 1910. Po 2 rokoch, v roku 1912, Yesenin získa diplom v odbore „učiteľ gramotnosti“ a rozhodne sa odísť z domu do Moskvy.

Práca v Krylovom mäsiarstve, samozrejme, nebola predmetom sna mladého Yesenina, a tak sa po hádke s otcom, pod ktorým pracoval, rozhodne ísť pracovať do tlačiarne I.D. Sytina. Prečo sa práve táto pozícia stala jedným z najdôležitejších „odrazových mostíkov“ na ceste k naplneniu jeho túžob? Tam sa stretol so svojou prvou manželkou Annou Izryadovou a otvoril si prístup k literárnemu a hudobnému kruhu.

Yesenin, ktorý v roku 1913 vstúpil na Moskovskú ľudovú univerzitu pomenovanú po Shanyavskom na Fakulte histórie a filozofie, čoskoro opustil inštitút a úplne sa venoval písaniu básní. O rok neskôr začal publikovať v časopise „Mirok“ („Birch“ (1914)) a o niekoľko mesiacov neskôr uverejnili boľševické noviny „Cesta pravdy“ niekoľko ďalších jeho básní. Rok 1915 sa stal obzvlášť významným v sudcovi ruského básnika - stretol sa s A. Blokom, S. Gorodeckým a N. Gumiľovom. V októbri toho istého roku časopis Protalinka uverejnil Modlitbu matiek, venovanú 1. svetovej vojne.

Sergej Yesenin bol povolaný do vojny, ale vďaka svojim vplyvným priateľom bol pridelený do vojenského nemocničného vlaku Carskoye Selo č. 143 Jej cisárskeho veličenstva cisárovnej Alexandry Feodorovny - tam sa začal ešte viac venovať „ duch doby“ a navštevovať literárne krúžky. Následne bol prvý literárny článok „Yaroslavna cry“ uverejnený v časopise „Women's Life“.

Ak vynecháme podrobnosti o živote veľkého básnika v Moskve, možno tiež povedať, že jeho „revolučná nálada“ a jeho pokus bojovať za „ruskú pravdu“ si z neho robili krutý vtip. Yesenin napísal niekoľko malých básní - "Jordánska holubica", "Inonia", "Nebeský bubeník" - ktoré boli úplne presiaknuté zmyslom pre zmenu v živote, ale to ani zďaleka nezmenilo jeho postavenie a preslávilo ho. Jeho slobodomilné pudy žandárov len lákali na jeho vystúpenia. Podstatné je, že jeho osud ovplyvnila úplne iná okolnosť – zoznámenie sa s Anatolijom Mariengofom a koketovanie s novými modernistickými trendmi. Yeseninov Imagizmus je opisom patriarchálneho spôsobu života „chudobných roľníkov“, ktorí stratili schopnosť bojovať za vlastnú nezávislosť („Keys of Mary“ 1919). Poburujúci dedinský chlapec v košeli, prepásanej červenou vlečkou, však začne otravovať verejnosť. A o rok neskôr sa v jeho diele objavuje obraz opilca, chuligána a bitkára, ktorý je obklopený „chalupou“ („Spoveď chuligána“). S týmto motívom sa stretli obyvatelia hlavného mesta so súhlasom a nadšením. Básnik pochopil, kde sú kľúče k úspechu, a začal aktívne rozvíjať svoj nový imidž.

Yeseninov ďalší „príbeh úspechu“ bol založený na jeho škandalóznom správaní, búrlivých románikoch, prestávkach na vysokej úrovni, poézii sebazničenia a prenasledovania sovietskej moci. Výsledok je jasný – vražda zinscenovaná ako samovražda 28. decembra 1925.

Básnické zbierky

Prvá zbierka poézie Sergeja Yesenina vyšla v roku 1916. "Radunitsa" sa stala akýmsi zosobnením vzťahu potu k vlasti. Kritici povedali, že "celá jeho zbierka nesie pečať podmanivej mladistvej spontánnosti... Svoje zvučné piesne spieva ľahko, jednoducho, ako spieva škovránok." Hlavným obrazom je roľnícka duša, ktorá je napriek svojej „premyslenosti“ obdarená „dúhovým svetlom“. Znakom je aj to, že imagizmus je tu prítomný v úlohe hľadania novej lyriky a zásadne nových foriem veršovania. Yesenin koncipoval nový „literárny štýl“. Ďalej prišlo:

"Holubica" 1920
"Básne bitkára" 1926
"Moskovská krčma" 1924
"Láska chuligána" 1924
"Perzské motívy" 1925

Každá zbierka poézie Sergeja Yesenina sa od predchádzajúcej líši náladou, motívmi, múzami a hlavnými témami, ale všetky tvoria jeden koncept kreativity. V centre pozornosti je otvorená ruská duša, ktorá prechádza zmenami v procese meniacich sa miest a časov. Najprv je čistá, nepoškvrnená, mladá a prirodzená, potom rozmaznaná mestom, omámená a nespútaná a vo finále sklamaná, zničená a osamelá.

Svet umenia

Yesenin svet pozostáva z mnohých prelínajúcich sa pojmov: príroda, láska, šťastie, bolesť, priateľstvo a, samozrejme, vlasť. Aby sme pochopili umelecký svet básnika, stačí sa obrátiť na lyrický obsah jeho básní.

Hlavné témy

Témy Yeseninových textov:

šťastie(hľadanie, podstata, strata šťastia). V roku 1918 Sergej Yesenin publikoval báseň „Tu je hlúpe šťastie“. Spomína v ňom na svoje bezstarostné detstvo, kde sa mu šťastie zdalo niečo vzdialené, no zároveň blízke. „Hlúpe, sladké šťastie, svieže ružové líca,“ píše autor a myslí na dávno minulé nenávratné dni, ktoré prežil v rodnej a milovanej dedine. Nezabudnite však, že táto téma nebola vždy spojená s rodnou krajinou, bola to aj zosobnenie lásky. Napríklad v básni „Shagane si môj, Shagane! ..“ hovorí o svojej láske k mladému dievčaťu, ktoré mu dáva harmóniu.
ženy(láska, odlúčenie, samota, vášeň, sýtosť, fascinácia múzou). Myslí na rozlúčku, túžbu a dokonca aj na radosť, v súlade s vlastným smútkom. Napriek tomu, že Yesenin bol obľúbený u opačného pohlavia, nezabránilo mu to pridať k jeho lyrickým líniám podiel tragédie. Napríklad bude stačiť vziať zbierku "Moskva krčma", ktorá zahŕňala taký cyklus ako "Láska chuligána", kde Krásna dáma nie je šťastie, ale nešťastie. Jej oči sú „zlatý bazén“. Jeho ľúbostné básne sú výkrikom o pomoc od človeka, ktorý potrebuje skutočné city, a nie zdanie zmyselnosti a vášne. Preto je „Yeseninova láska“ viac utrpením ako úletom. Tu je ďalší.
Vlasť(obdiv ku kráse, oddanosti, osudu krajiny, historickej ceste). Pre Yesenina je rodná zem najlepšia inkarnácia láska. Napríklad v diele „Rus“ sa jej priznáva zo svojich vznešených citov, akoby mal pred sebou dámu srdca, a nie abstraktný obraz vlasti.
Príroda(krása krajiny, popis ročných období). Napríklad v básni „Biela breza ...“ samotný strom aj jeho biela farba, ktorá je spojená s nestabilitou, ako aj so symbolickým významom smrti. Uvádzame príklady Yeseninových básní o prírode.
Obec. Napríklad v básni „Dedina“ je chata niečo metafyzické: je to prosperita aj „dobre živený svet“, ale iba v porovnaní s roľníckymi chatrčami, ktoré sa od vyššie uvedených líšia svojimi „zatuchnutými“ formami - toto je jasná alegória medzi autoritami a obyčajnými ľuďmi.
Revolúcia, vojna, nová moc. Stačí sa odvolať na jeden z najviac najlepšie diela básnik - báseň "" (1925): tu sú udalosti z roku 1917 a Yesenin osobný postoj k tejto tragickej dobe, ktorý sa vyvíja v akési varovanie pred "nachádzajúcou budúcnosťou." Autor porovnáva osudy krajiny s osudmi ľudí, pričom sa nepochybne dotýkajú každého človeka individuálne - preto básnik tak živo opisuje každú postavu svojou "spoločnou slovnou zásobou". Tragédiu z roku 1933, keď sa „farmár“ zmenil na hladomor, ako zázrakom predvídal.

Hlavné motívy

Hlavnými motívmi Yeseninových textov sú vášeň, sebazničenie, výčitky svedomia a obavy o osud vlasti. V najnovších kolekciách čoraz častejšie nahrádza povznesené pocity opilecké šialenstvo, sklamanie a koniec nenaplneného. Z autora sa stáva zarytý pijan, bije svoje ženy a stráca ich, ešte viac sa rozčúli a ponorí sa ešte hlbšie do temnoty vlastnej duše, kde sú skryté neresti. Preto v jeho tvorbe možno zachytiť Baudelairove motívy: krásu smrti a poéziu duchovnej a fyzickej degradácie. Láska, ktorá bola prítomná takmer v každom diele, bola stelesnená v rôznych významoch – utrpenie, zúfalstvo, túžba, príťažlivosť atď.

Aj keď nie dlhý, ale rušný život „posledného básnika dediny“ prijal zmenu ideálov v Rusku - to možno vysledovať napríklad v básni „Návrat do vlasti“: „A teraz sa sestra rozmnožuje, otváranie, podobne ako Biblia, „hlavné mesto“.

Jazyk a štýl

Ak je Yesenin štýl trochu chaotický a izolovaný od pojmu „básnická skladba“, ktorý je čitateľom známy, potom je jazyk zrozumiteľný a celkom jednoduchý. Ako meradlo si autor vybral dolniki - najstaršiu formu, ktorá existovala ešte pred príchodom sylabo-tonického systému veršovania. Básnikova slovná zásoba je podfarbená dialektizmami, ľudovými rečami, archaizmami a typickými hovorovými útržkami reči, akými sú citoslovcia. Všeobecne známe.

Ľudový jazyk, ktorý Sergei Yesenin používa vo svojich básňach, je skôr znakom jeho umeleckého dizajnu a, samozrejme, znakom úcty k jeho pôvodu. Nezabudnite, že Yeseninovo detstvo sa odohralo v Konstantinove a budúci básnik veril, že to bol dialekt „obyčajných ľudí“, ktorý bol dušou a srdcom celého Ruska.

Obraz Yesenina v texte

Sergej Yesenin žil vo veľmi ťažkej dobe: potom vypukli revolučné udalosti z rokov 1905-1917, Občianska vojna. Tieto faktory mali nepochybne obrovský vplyv na celé dielo básnika, ako aj na jeho „lyrického hrdinu“.

Obraz Yesenina je najlepšie vlastnosti básnika, ktorý sa odráža v jeho básňach. Napríklad jeho vlastenectvo svedčí v básni „Básnik“:

Ten básnik, ktorý ničí nepriateľov,
Koho rodnou pravdou je matka,
Kto miluje ľudí ako bratov
A som pripravený za nich trpieť.

Okrem toho má zvláštnu „milostnú čistotu“, ktorú možno vysledovať v cykle „Láska chuligána“. Tam vyznáva svoje vznešené city svojim múzam, hovorí o rozmanitej palete ľudských emócií. Yesenin v textoch často vystupuje ako jemný a podceňovaný obdivovateľ, ku ktorému je láska krutá. Lyrický hrdina opisuje ženu nadšenými poznámkami, kvetnatými prívlastkami a jemnými prirovnaniami. Často je vinný a teatrálne bagatelizuje vplyv, ktorý na dámu zapôsobil. Uráža sa a zároveň je hrdý na svoje opilecké schopnosti, zlomený osud a silnú povahu. Ponižujúc sa snažil pôsobiť dojmom nepochopeného a v najlepších citoch oklamaného gentlemana. Sám však v živote priviedol svoje vášne k úplnému zlomu, bitie, podvádzanie a opíjanie sa. Často bol iniciátorom rozchodu, no v texte sa spomínalo len to, že bol vo svojich očakávaniach kruto oklamaný a rozrušený. Príkladom je slávny "". Jedným slovom, básnik sa jasne idealizoval a dokonca mystifikoval svoju biografiu, pripisujúc zrelé diela ranému obdobiu tvorivosti, takže si každý myslel, že bol od detstva fenomenálne nadaný. Iní, nie menej Zaujímavosti o básnikovi, ktorého nájdete.

Ak Yesenin najprv prijal revolúciu vzhľadom na svoj roľnícky pôvod, neskôr odmietol „Nové Rusko“. V RSFSR sa cítil ako cudzinec. Na vidieku sa to s nástupom boľševikov len zhoršilo, objavila sa prísna cenzúra a úrady čoraz častejšie začali regulovať záujmy umenia. Preto lyrický hrdina časom získava sarkastické intonácie a žlčové tóny.

Autorove epitetá, metafory, prirovnania

Yeseninove slová sú zvláštne umelecká kompozícia, kde hlavna rola hrá prítomnosť autorových metafor, personifikácií a frazeologických jednotiek, ktoré dodávajú básňam osobité štylistické zafarbenie.

Napríklad v básni „Ticho v húšti borievky“ Yesenin používa metaforické vyhlásenie:

Ticho v húšti borievky pozdĺž útesu,
Jeseň - ryšavá kobyla - škriabe hrivu.

V známom diele „List žene“ predstavil verejnosti podrobnú metaforu dĺžky básne. Rusko sa stáva loďou, revolučné nálady sa menia na džbán, z podpalubia sa stáva krčma, z boľševickej strany sa stáva kormidelník. Sám básnik sa prirovnáva ku koňovi hnanému v mydle a poháňanému odvážnym jazdcom – doba, ktorá sa rýchlo menila a od tvorcu požadovala nemožné. Na tom istom mieste si predpovedá úlohu spolucestujúceho novej vlády.

Vlastnosti poézie

Yeseninove črty básnika spočívajú v úzkom spojení jeho poézie s folklórom a ľudovými tradíciami. Autor sa neostýchal vo výrazoch, aktívne využíval prvky hovorovej reči, ukazoval mestu exotické periférie, kam sa spisovatelia hlavného mesta ani nepozreli. Týmto sfarbením si podmanil náročnú verejnosť, ktorá v jeho tvorbe nachádzala národnú identitu.

Yesenin stál oddelene a nikdy sa nepridal k žiadnemu z modernistických hnutí. Jeho vášeň pre imagizmus bola krátka, čoskoro si našiel vlastnú cestu, vďaka ktorej si ho ľudia pamätali. Ak len niekoľko milovníkov krásnej literatúry počulo o nejakom „imagizme“, potom je Sergej Yesenin stále známy zo školy.

Piesne jeho autorstva sa stali skutočne populárnymi, dodnes ich spieva mnoho známych interpretov a tieto skladby sa stávajú hitmi. Tajomstvom ich popularity a relevantnosti je, že samotný básnik bol vlastníkom širokej a kontroverznej ruskej duše, ktorú spieval jasným a zvučným slovom.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Vlastnosti umeleckého štýlu.

Veľké miesto v Yeseninovej tvorbe zaujímajú epitetá, prirovnania, opakovania, metafory. Používajú sa ako maliarske prostriedky, sprostredkúvajú rozmanitosť odtieňov prírody, bohatosť jej farieb, vonkajšie portrétne črty postáv („voňavá vtáčia čerešňa“, „červený mesiac zapriahnutý do našich saní ako žriebätko“. “, „v tme vlhký mesiac, ako žltý havran ... vznášajúci sa nad zemou“). Dôležitú úlohu v Yeseninovej poézii, rovnako ako v ľudových piesňach, zohrávajú opakovania. Používajú sa na vyjadrenie stavu mysle človeka, na vytvorenie rytmického vzoru. Yesenin používa opakovania s preskupením slov:

Moja duša je v ťažkostiach,

Moju dušu postihli problémy.

Yeseninova poézia je plná apelov, často sú to apely na prírodu:

Nádherné brezové húštiny!

Yesenin pomocou štylistických čŕt ľudových textov ich takpovediac prechádza cez literárne tradície a cez svoj poetický svetonázor [Lazarev V. Dlhá pamäť. // Poézia ruských dedín, M., 1982, s. 6, /140/.

F. Chodasevič vo svojej knihe „Necropolis“ tvrdil, že krása rodnej Riazanskej rozlohy a ruského slova, materinských piesní a rozprávok starej mamy, dedovej Biblie a duchovných veršov tulákov, dedinskej ulice a zemskej školy, Kolcovových a Lermontovových textov, hlášok a knihy - všetky tieto, niekedy mimoriadne protichodné, vplyvy prispeli k skorému poetickému prebudeniu Yesenina, ktorého matka príroda tak štedro obdarila vzácnym darom piesňového slova. [V.F. Chodasevič. Necropolis: Memoirs. - M .: Sovietsky spisovateľ, 1991. - 192s.]

Najčastejšie písal o vidieckej prírode, ktorá mu vždy pripadala jednoduchá a nekomplikovaná. Stalo sa to preto, že Yesenin našiel epitetá, prirovnania, metafory v ľudovej reči:

Za hladkým povrchom chvejúcej sa oblohy

Vynáša oblak zo stánku za uzdu.

Vrabce sú hravé

Ako siroty.

Rovnako ako pre ľudí sa Yesenin vyznačuje animáciou prírody, pripisovaním ľudských pocitov k nej, to znamená prijímaním personifikácie:

Si môj padlý javor,

mrazený javor,

Nad čím stojíš naklonený

pod bielou fujavicou?

Alebo čo si videl?

Alebo čo si počul?

Ako dedina

vyšiel si na prechádzku.

Nálady a pocity Yesenina, rovnako ako ľudia, sú v súlade s prírodou, básnik hľadá jej spásu a útechu. Príroda sa porovnáva so skúsenosťami človeka:

Môj prsteň sa nenašiel.

Prešiel som z túžby na lúku.

Rieka sa za mnou smiala:

"Drahý má nového priateľa."

E. S. Rogover vyjadril názor, že aj Yeseninova poézia zrelých rokov je adresovaná krásne. Básnik dokáže nájsť v prírode, človeku, histórii i moderne to, čo je skutočne krásne, originálne, očarujúce svojou poéziou a originalitou. Zároveň dokáže zosúladiť tieto odlišné princípy bytia tak, že sa navzájom prelínajú. Yesenin preto opäť poľudšťuje prírodu a osobnosť prirovnáva obraz rodnej krajiny, oceňuje prírodný princíp v človeku a kladie vysoké činy podobné prírode. Rovnaké vlastnosti oceňuje na sebe [Rogover E.S. Russian literature of the twentieth century: Textbook. - 2. vydanie - Petrohrad. 2004.- 194 s.]:

Moje srdce je stále rovnaké

Ako chrpy v žite, oči kvitnú v tvári.

…………………………………………………………………..

... Moja hlava je ako august,

Nalievanie rozbúrených vlasov vínom.

……………………………………………………………………

… V srdci konvaliniek sa zablysli sily.

…………………………………………………………………….

... Tá stará javorová hlava vyzerá ako ja.

Často nás zaráža Yeseninova schopnosť zažiť čaro krásnej, dokázať sa, slovami Leskovského Flyagina, ako „milovník krásy“. Má báseň, ktorú možno obrazne nazvať Leskovský. Táto báseň je „Neľutujem, nevolám, neplačem ...“.

Báseň je postavená ako monológ človeka, ktorý zhŕňa svoj ťažký, ale jasný, pohnutý život. Lyrický hrdina ako leskínsky tulák kráčal nekonečnými cestami vlasti, ťahaný „duchom tuláka“, prežíval zvláštne čaro ticha a teraz smutne prežíval svoje vädnutie. S potešením lyrický hrdina hovorí o „krajine brezového chintzu“; cíti, ako „meď ticho leje z javorových listov“; zdá sa mu, že on

... skorá ozvena jari

Jazdite na ružovom koni.

Chtiac-nechtiac sa mi vybaví Leskovského Achilla Desnitsyn, ktorý sa tiež prvýkrát objavil na stránkach románovej kroniky „Soboryane“ na červenom koni kúpanom v dúhových lúčoch vychádzajúceho slnka. Niekdajšiu hru pozoruhodných síl, nákazlivého nadšenia a bezhraničnej šírky duše cítiť v nečakanom výkriku, ktorý unikol z hrude Yeseninho lyrického hrdinu:

Bludný duch! Ste stále menej a menej

Miešaš plameň svojich úst.

Ó moja stratená sviežosť,

Vzbura očí a záplava pocitov.

Ale monológ-spomienka tohto tuláka je podaná a esteticky navrhnutá ako elégia. A preto v prvej a poslednej strofe zaznieva príbuzný smutný motív chradnutia prírody a človeka:

Vadnúce zlato v objatí,

Už nebudem mladý.