Compozitorii mesajului Ural. Enciclopedia din regiunea Chelyabinsk. Cultura muzicală a Uralilor

Tatyana Fokina.

Regizor de muzică Tatyana Fokina MBDou # 16 regiune MIASS Chelyabinsk.

scop: Să dezvăluie conținutul uneia dintre formele de lucru privind punerea în aplicare a componentei regionale a educației muzicale în materialele Dow pentru colțurile muzicale pentru părinți și consultări ale educatorilor.

O sarcină: Afișați rezultatele istoriei locale Căutați îmbogățirea conținutului componentei regionale a educației muzicale în lucrul cu părinții și educatorii prin colțuri și consultări muzicale.

Conștientizarea unicității luminoase a oamenilor care trăiesc cu noi aproape, într-un oraș, regiunea, regiunea uneori nu vine imediat. Uneori ei cred că oamenii remarcabili s-au născut, trăiesc și lucrează numai în orașele mari. "Nu poate fi! Marele bazinisha Ivan Krylov. Nu s-ar putea naște în orașul Troitsk în regiunea noastră Chelyabinsk! Sa născut în Trinitatea Regiunii Moscovei! "A exclamat angajatul angajatului nostru grădiniţă.

Istoria educației muzicale în Ural

"Activitățile muzicienilor - adepți, în picioare la originea educației muzicale din regiune:S. A. Tim, S. V. V. Gileva, V. S. Tstecikova, A. D. Gorodzova, F. S. îngusteste un exemplu viu de a servi patriei, dedicarea talentului său într-un caz pedagogic în numele intereselor ridicate ale iluminării și, fără îndoială, merită atenție, respectul și închinarea compatrioților: profesori și toți cei care sunt drumuri Ural și cultură. "

"După mulți ani, întărirea primilor muzicieni urali, fondatorul și primul director al Școlii de Muzică MIASIvan Roselnaya.(Miass ").

Compozitori și poeți ai Uralilor

"Se pare că avem compozitori în Ural în Urals!" Angajatul a fost surprins după cunoștință cu portrete și materiale despre creativitatea luminoasă și distinctivă a compozitorilor - concetățenii de la unirea compozitoarelor din Rusia. "Membrii Uniunii Composers:Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatiana Shkkerbina, Nikolai Malygin, Anatoly Krivoshi, Vladimir Bychkov, Georgy Anhin, Evgeny Gudkov, Dmitri Panov, Valery Nagorno, Victor Kozlov, Elena Poplyanova, Mikhail Smirnov, Alexander Morduhovich, Rafail Bakirov (Chelyabinsk, Valery Yarushin. (Chelyabinsk - Moscova, Yuri Pastukhov, Boris Chain(Miass, Alexander Morduhovich, Rafail Bakirov, Vladimir Sidorov (Magnitogorsk, Alexander Mikhailov, Rogneda Obet (Ozersk). "

"Creativitatea compozitorilor P. I. Ceaikovsky.(Votkinsk-Comaral, ALAPAEVSK - Regiunea Ekaterinburg, Gennady Korotkov.(Miass,, Ivan Jusova.(Kartaly, Chelyabinsk,Evgenia Stepanova., Lyudmila Sermenovoy. (Chelyabinsk, Valeria Belkin.(Ozersk, Ivan Pleshivsva. (Regiunea Kyshtyny Chelyabinsk, Oleg Kuldyaeva.(Troitsk, songwriteri pentru copii, lideri de muzicăOlga Skyar., Tatyana Gracheva., Credința Shvets.(Miass, Lyudmila Olifirova. (Mass - Moscova, Marina rapid (Chelyabinsk, Irina Frolova. (Orașul Yekaterinburg), Irina Kartashova. (Magnitogorsk, profesor al Universității Pedagogice de Stat din Chelyabinsk Irina Galyant. (Chelyabinsk, poetess Nina Piculeva, Asi Gorskaya(Chelyabinsk, Lyudmila Chirkova, Elena EvanVoy(Miass) familiar pentru copiii grădiniței noastre. "

"Elevii noștri iubesc să asculte cântece Valeria Nikiforovich Belkin. (Ozersk) despre instrumente muzicale: "linguri", "balalaika", "dans" (Harmoshka, despre vacanța de iarnă distractivă - "colinde", despre marginea noastră frumoasă - "Grey Ural" efectuat de personalul de grădină pentru copii și "Cântece "Ghicitori" despre animalele domestice și sălbatice, păsările și insectele sunt fericite să se îndeplinească. Așteptăm autorul noilor melodii ".

"Talentați Chelyabinsk Autori Singer și compozitor Valery Yarushin. și câștigătorul competiției regionale pentru cel mai bun poet pentru copii Asya Gorskaya. a dat copiilor și unei colecții de muzică pentru adulți "acvariul copilariei" pentru citirea familiei și muzica comună. Cântecele cele mai iubite de copiii noștri: "Cine pieptene de mesteacan", am mers pe o plimbare "," pe asfaltul clasicilor "," Star Kaleidoscop ".

"Copiii grădiniței noastre mai ales cântece incluse în colecția de lucrări vocale ale compozitorului Chelyabinsk Larisa Valerevna Dolganova.: "Suntem iepurași", "toamnă", "Teases of A CHOC purcel" (alfabet, "dans rotund de Anul Nou".

"Song" spune, mesteacan "al compozitorului Troitsk Oleg Vladimirovich Kuldyaeva., Dedicat tonului Trinității Komsomolskaya cu un stânga mai mic, în mod voluntar pentru față și nu sa întors din câmpurile marelui război patriotic. Ea cucerește litrița ușoară și a intrat ferm la repertoriul copiilor grădiniței noastre.

În multe melodii, Oleg Kuldyaeva: "Regiunea mea Chelyabinsk", "plimbare, Rusia!" Abundentul îndrăgostit de autor este resimțit în orașul tinereții sale, dragoste pentru pământul său natal, mândrie pentru patria sa. Mai ales iubit de copiii din grădinița noastră frumoasă cântec "lateral Ural".

Articol despre compozitorul localG. M. Korkovye. prezentat în blog.

Tradiții populare, folclor

Articole "Muzică într-un model de prosoape", "Festivalul Bazhovsky", "din istorie cultura populară Ural, "Holiday Folcklore Ivan Kupala", "Pokrov", "Ural Sky", "semănață și seara Ural", "Târguri", "Educație a iubirii - Cântând Lullaby", "Casa noastră - Ural", "Copiii folclorului Ural - Alexander Ivanovich Lazarev. "

"Pokrov este o vacanță de nunți de toamnă. Toate vacanțele populare nu au lucrat fără participarea copiilor, inclusiv nunți. Copiii au jucat o nuntă și efecte comice binecuvântate pe o căsnicie fericită. Într-o formă scurtă și veselă, copiii au bătut mișcarea unui ritual de nuntă: binecuvântarea Tatălui și Mamei, Matchmaker, Felicitări pentru tineri - "Prince" și "Principan".

"Ritualurile de catalizator Ural conține bugete, baie și legare. Timp de două săptămâni - de la 6 ianuarie până la 19 ianuarie, tinerii satelor urale au organizat serile sinciate pe care au jucat jocuri folclorice tradiționale. Jocurile din sat s-au încheiat cu sărutări, așa-numitul "Kiss. Îmbrăcat cel mai adesea în capră, un urs, o vacă, lup, vulpe, macara, un bătrân și o femeie bătrână. Coliere au tratat bomboane, curse de cotiana, strangney: Shandands, Kalachi, biscuiti curly in forma unui cal, pasari, vaci, numit "Kozvulkov".

"Apel la folclorul militar al locuitorilor sud-urali din grădiniță - o colecție de" Cuvânt al oamenilor pe drumurile războiului "din omul de știință rus remarcabil, folclorist Alexandra Ivanovich Lazarev. (Chelyabinsk), fără îndoială, extinde orizonturile nu numai pentru copii, ci și adulții, îmbogățește și umple adâncimea conținutului clasei și maciinelor dedicate Zilei Victoriei.

Interesul practic reprezintă pentru noi și pentru alte cărți A. I. Lazareva. Deci, realizat de o reconstrucție locală locală locală a calendarului Uralilor sărbătorilor legale, fiecare dintre acestea fiind însoțită de un tip special de adunări și seara, a devenit un beneficiu pentru noi atunci când organizăm sărbătorile copiilor folclorului: "Anul Nou" , "Sky", "Cutters", "Seara de aragaz și sarut", "Maslenitsa", "Soroki" (Gerasim Grachevnik, Paște, "Red Gorka", "Palm Duminică", "Trinity", "Ivan Kupala", "Petrov Zi "," Apple Mavori "," Miere sălbatic."Kirimash" (Târg de toamnă, "Pâine", "Capulate", "Dulciuri de toamnă" ("Scoop", "Supile", "Cutters", "Laps", "Pokrov", "Kuzminki".

Astfel, cercetarea A. I. Lazarev. În domeniul folclorului Ural, și-a găsit urmașii în fața profesorilor din grădinița noastră, ceea ce vă permite să aduceți copiii noștri tradiții populare Marginea nativă, insuflați-i dragostea pentru patrie. "

Cu o altă căutare istorică locală, vreau să găsesc informații despre anii din liderul Yekaterinburgului și grupul vocalist "Nautilus Pompilius" și "Yu-Peter", scriitor Vyacheslav Butusov., cântăreață Svetlana Lazareva.Născut în topul Ufalee, Alexander Gradsky.- Singer, autorii cântecelor născute în regiunea Kopeisk Chelyabinsk. Pentru a scrie despre compozitor, poet Ivan Pleshivtsev. (Regiunea Kyshtyny Chelyabinsk, Ivan Zaitsev. - Ural folklister, autor al cărții "Cântecele oamenilor Ural".

Colțul muzical făcut din placi de plafon și filmul autoadeziv. Detalii mici: note, săgeți, cărămizi, etc. Acestea sunt, de asemenea, lipite din partea de sus a filmului autoadeziv. Imaginea colțului muzical a fost creată de mine pe baza ilustrației artistului A. Gileva de la coperta lui A. Tolstoy "Aventura Pinocchio sau o cheie de aur." Chelyabinsk, 1983.

Cultura muzicală a Uralilor

Cultura muzicală a Uralilor se caracterizează prin varful NATS. Tradiții și socio-cult. Forme de manifestare a muzicii. Activități. Muz. Viața regiunii este reprezentată de MK Rus., Bashk., Udm. și alții. Popoare. În procesul de colonizare a U. RUS. din secolele XI-XII. A fost formată din Rus. Mk. Rus. Muz. Folclor, adus la W. De la Split. Regiunile Rusiei, îmbogățea imaginea diversă etnică a narului local. Muz. creativitate. Ur. Rus. Folclorul sa dezvoltat sub expunerea predominantă la Sev.-Rus. Tradiții. Unul dintre iadul demn de remarcat este proximitatea satului. și munți. Culturi datorate răspândirii pe tipul W. Z. Primele înregistrări folclorice din Rusia sunt colectate în secolul al XVIII-lea. La Landurile Ur.-Siberian, K. Danilov, care a slujit în Demidov.

Naib. Vechi focare de Rus profesional. Mk. asociate cu școlile cântând corale ortodoxe. În templele lui Stroganovsky ur.-Pomeranian și Prikamsky Votchin în secolele XVI-XVII. A fost o școală "Usolskaya", printre maeștrii filmului IZV. S. Golly, I. Lukshkov, F.Subbotină. Reforma rus. Bisericile din secolul al XVII-lea, care au provocat relocarea forțată a lui Raskolnikov pe W., au condus la o existență paralelă în secolele XVIII-XX. două tradiții rus. Cântare religioasă: bătrânii credincioși, bazați pe corul monodiu, care au păstrat abilitățile de a cânta bannere sau cârlige și un multi-voce adoptat de Biserica oficială "Nikonov". Distribuit în Rusia prin ucrainean și zap.-rus. Temples Partenign polifonie au fost susținute și adoptate de Școala Stroganov la sfârșitul secolului al XVII-lea. Abilitatea de a cânta miniștrii viitori ai cultelor a lui A'Sareli a fost instruiți în Mont., Temple, mai târziu în școlile și seminariile spirituale. Cântând a fost un obiect obligatoriu al școlilor parohiale și NCH. Uch. Tradițiile durabile de melodii formate de prof. Școli de biserică cântând, precum și cântăreți liberi. Și cursurile regente organizate de A.Gorodtsov, F. Auschiki, etc., au contribuit la menținerea unui nivel ridicat de cultură corală RUS. ne. W.

Povestea lui Instrumental Rus. Muzica pe W. se întoarce la practica jocului pe ANR. Instrumente. Formarea prof. Muz. Cererea este asociată cu instrumentele europene. Origine. Amatori solo și executarea ansamblului pe ele s-au răspândit de la XviiIv. Datorită inginerilor miniere, avocați etc. Specialiștii care au venit la W. din Europa și C. Rusia (în special, Carta și UCH. Programul Sankt-Petersburg. Corpul de cadet montan a oferit o educație obligatorie muzicii). Un rol semnificativ în popularizarea Executivului Amator Executiv. exil.

O componentă importantă a muzicii. Viața ur. G. au fost un orc., Incl. Regimentul militar, introdus în Rusia, Peter I. Orc. Organizat în legături de frontieră, buzele. G. (Orenb, Perm), cu apatrii mari și privați Z-DAH (Ekat, Nizhny Etichete etc.). Tradiții de atracție a regimentului, Z-Danie Orc. Pentru a participa la sărbătorile oficiale sunt păstrate în secolul XX. În secolul al XIX-lea. Pe W. Funcționată de RAZL. În compoziție, postați. și bp. Orc. Echipele destinate unor spectacole de teatru muzeu, servicii de bile, programe de divertisment concert Irbita Yarm., Sezoane de vară în munți privilegiate. Grădini, în stațiuni etc. Printre IZV. La W. în secolul al XIX-lea. Capperul face orc. - violonistii V.Meschersky, Ya. Și I. Tikhacheki, L.Goyer, M. Krongold, L.Vinyarsky și alții. Treptat Orc. Funcțiile eficiente au început să îndeplinească. În repertoriul lor, a apărut o producție. Muzica clasica.

La gri. Secolul al XIX-lea Contul crescut Vehicule, intrări străine și rus. Specialiștii au contribuit la o creștere a nivelului MK, care a atras atenția artiștilor interpreți sau muzică. - Teatrul de teatru. Activitatea lor sa intensificat în legătură cu dezvoltarea de către Cameră și Punerea în funcțiune Zh.D.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. În org. Viața W. Au existat schimbări semnificative; În Perm și Ekat. Au fost formate cercuri muzicale-dramatice, a fost deschisă muzica privată. Școli. În sălile nobilă și societăților. Catedrală Forțele iubitorilor, cu participarea solistului gastrorilor au fost efectuate de OP. Setarea, programele complexe de concerte. La capul muzicii. Cazurile au rămas câteva. prof. - Absolvenții Sankt-Petersburg., MOSK. și conservatoare de la Varșovia și muzicieni amatori v.Vsevojsky, V.Boltherman, I. Dyagilev, S.Gedgdd, E.Petsherson, Naglovsky în Perm, S.Gilev, P. Dvalov, S. Hertz, Svechin, E. Hader, P. Kroneberg în Ekat. și colab. În 1894, prima la W. OP a fost deschisă în permeață. teatru. În ekat. În 1900 dir. Banca Siberiană I. Makletsky a fost construită o sală de concerte. La început. Xx v.ur. Plecare Imperial rus. Muz. OBA formată în Perm (1908) și Ekat. (1912). În ekat. După deschiderea OP. Teatru (1912) pe baza muzicii. Cl. Irmo, mâini. V. Svetikov, a fost creat primul pe W. Muz. Accesorii (1916).

Evenimente 1917 și Chase. Războiul a încălcat activitățile școlilor, teatrale și concert și muzică. - Org educațional, a condus la lichidarea adâncimii. Irmo, la plecarea de muzicieni proeminenți. În sclav Cluburi, unități militare, școli au aprobat practica învățământului universal. Imnuri, cântece, marți. Teatrele și sălile de concerte organizate de raliuri-concerte, completate de masa cântând "International". Au fost distribuite concertele lui Moz.-teatral Brigade "Blue Blue" la întreprinderi. În op. Teatre din cauza lipsei de contract. Rev.-Politic. Subiecții au efectuat experimente pentru a actualiza conținutul OP clasic. Deci, "Viața pentru rege" M.Glinka (înainte de a fi stabilită în versiunea "Ivan Susanin" a fost pusă în SVERDL. numit "Sickle and Hammer" (1925). Stat Ordinea contractului. hohote. Conținutul a condus la apariția Mn. Suprafață ideologizată.

În aceste condiții dificile, pe W. a păstrat un nivel relativ ridicat de prof. și amator mk. În op. trupele Perm și Sverdl. Sang soliști talentați. Orc. op. Teatre post. Au fost date concerte simfonice (conductori I. Palitsyn, A. Magulan etc.). Dezvoltare Mk. Deschiderea muzicii a fost promovată. Școlile și UCH în Perm (1924) și Orenb. (1927). În 1929 în Sverdl. Muz. Start de aderare. prof. Educație la performanța lui NAR. Instrumente, care au permis să creeze mai târziu ansambluri de concerte și un Orc. Nar. Instrumente. Cu al doilea etaj. Cele 20 de ani de pe eter au ieșit în mod regulat din muzică. Transferul centrelor de radio locale. Management SVERDL. Muz. Radiodifuziunea radio a fost condusă de compozitor V.Trambitsky.

La începutul anilor 20-30, procesul de industrializare forțată a U., ceea ce a dus la creșterea acesteia. Am cerut extinderea unei rețele de instituții culturale. Teatre de muzică. Comedia a fost deschisă în Sverdl. (1933) și ORENB. (1936). În regiunea c. Statele au fost organizate. Filarmonica, United Split. Instrumente ansambluri, grupuri corale și dans, muzică. lectura. C. Locul în structura SVERDL. Filarmonica sa clasat pe primul loc și numai pe W. Symphonic Orc. (1936) în CH. Cu un dirijor M. Poterman. Conservatorul a fost creat în SVERDL. (1934), Muzică. școală în Chelyab. (1935) și Magnitogorsk (1939).

Un fenomen remarcabil a fost dezvoltarea capotei. Amateurium. Soc. Principiile muzicii. - Educația estetică a lucrătorilor a asumat activitățile educaționale ale muzicienilor profesioniști. Sub mâinile lor. În munți, Z-Danies și sate. Cluburile au lucrat camerei vocale, corale, orc., Op. Cani. Pentru a identifica cei mai buni interpreți, capota a fost condusă. Amateurium.

În implementarea partidului.-Stat. Hood. Politicienii din anii 30 sunt marcați de consolidarea metodelor de conducere ADM.-comandă. Rapid. Comitetul Central VKP (b) de la 23 aprilie 1932 "privind restructurarea organizațiilor literare și de artă" a pus începutul. Aprobarea formelor staliniste de ideologie culturală, inclusiv. Introducerea unui sistem centralizat ierarhic de sindicate creative. Ur. Plecare Uniunea compozitoarelor URSS (SVERDL) Creativitatea a fost siropată de inițiativa compozitorilor, dezvoltarea muzicii a fost încetinită. Yaz.

Repursurile celor 30 de ani au atins și soarta muzicienilor, de exemplu, artiștii Orcului. Sverdl. Teatre de op. și balet (v.vola, kozlovitsky, i.petkevich) și angajament Muz (a.a.kker).

În timpul războiului, ur. Pământul a devenit un adăpost pentru evacuarea pe W. de la Leningr. Teatre de op. și baletul lor. S.m.kirova (perm) și mic op. (Orenb.), Pentru compozitorii de S.prokofyev, D.Kabalevski, Pianist, Pianist, Piano, M. Drinsina, și alții. Activitățile lor au contribuit la creșterea nivelului MK. și creând pe W. Muz. UCH. Instituții, echipe efectuate. Deci, în 1943 în Sverdl. N-au ninsoare miezul Muzică specială. Școală la ur. Conservator, în 1945 în instituție coregrafică. În 1943, Filarmonica a fost organizată în Kurgan, în Sverdl. Filarmonica a apărut Acad. Coral Capella (Hood. Mână. Z. Ishutin) și ur. Nar. Corul (mâna. Mâinile. L. Christensen), în 1944 a existat o capelă corală în Magnitogorsk (Hood. S. Edinov). Brigadele de concerte care au împlinit zeci de mii de discuri FR o mulțime de muncă. Și în spate. Mn. Muzicienii au mers la Fr., nu toți s-au întors de pe câmpul de luptă.

Sfârșitul anilor '40 - Nach. 50 de ani pentru dezvoltarea muzicii. Cererea din URSS a fost nefavorabilă. Rapid. Comitetul Central al VKP (B) "Opera" Mare prietena "V.Muradel" din 10 februarie. 1948 a consolidat principiile partidului.-Stat. Mâinile. Cultură. Reproșează în "formalism" adresat creatorilor de bufnițe. Muzica, forțându-i la sputele publice a dus la supresia ulterioară a potențialului lor creativ. A fost eliminată din operațiunea de operă a furtunii "Ttacitsky (conform lui A.Ostarmovsky) către Leningian. Teatrul lor. S.Kirova. Respingerea deplină din noua muzică străină a secolului XX, cei mai mulți ani de absența sa în programele de teatru și educaționale a fost săracăm MK. În genul promovat de cântece-corul, au fost obținute succese (B.Gibalin, L. Ladov, E.oritygin). Achiziționate din primii ani de bufnițe. Autoritățile de experiență de învățare. Festivitățile, însoțite de cântări de masă, au fost folosite în timpul "sărbătorilor piesei" pe W. în organizația lor din 1957, SVERDL a fost implicat activ. oblast. Coral Oh în ch. Cu orașul de camioane. Un rol important în popularizarea cântecelor de masă pop de la sfârșitul anilor '50 a jucat televizor. Cântecul a devenit baza Symphonica. ur. Compozitoare N. Pause, Topkorkova, etc.

În anii '50 de pe W. Sverdl a fost deschis. oblast. Muz.-dramatic și Chelyab. op. Teatre. Ur. Subiectul din 40-50 a obținut varianta de etapă în baletul "Floarea de piatră" a.fridlander, op. "Okuya" G. Bellazov, Op-Te "Mark Beach" K. Katsman și în altele. Op. Compozitoare U.

La sfârșitul anilor '50 - 60, rețeaua este neobișnuit de extinsă. Vehicule, programe muzicale au fost avute în vedere. Educație: cultura în tine (Chelyab., Perm), Muze, Muz.-pedagogic și cult.-educație Școli, muzică. F-Sunteți în Penic și Podchcha, școlile școlilor pentru copii. Cu mn. Întreprinderile, universitățile, școlile tehnice, școlile au fost create de cultura ONU, clasele din tija au predat și lectori de muzicologi.

Ur. Școala conceriană a reprezentat cvartet de coarde. N. Muskovski, Pianist I.Renezin, Balatechi V.Borks, Singer V. Baeva, și alții. A actualizat semnificativ repertoriul OP. Teatre ale U. un număr de soviști. op. Perm implementat cu succes. Teatru Op. și balet.

Muzica amatorului. Pretențiile din anii 60-70 au fost caracterizate de distribuția cântecelor autorului, în special într-un mediu de tineret, student. Pe W. au fost org. Cluburi de cântec amator. Introducerea Politului. Topicalitatea cântecului autorului și a repertoriului trupelor de rock a predeterminat dezvoltarea acestor zone ca ofițer al lui Andersund. La etajul al doilea. Anii 80 datorită trupelor de rock "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", etc., care a primit Shire. Fame, Sverdl.-Ekat. a devenit unul dintre c. Muzica rock.

Deschiderea de la adâncimea de 70 de pop. în Sverdl. Muz. Accesoriu, Chelyab. În acele culturi au contribuit la dezvoltarea tradițiilor tradiționale de jazz și la menținerea unui profit ridicat. Nivelul Mn. Pop colective U. Acad. Muz. ISKI în anii 70-80 a fost reprezentată de asemenea muzicieni talentați ca câștigătoare a statului. Ave. Ussr compozitor V.KOBEKIN (1987), CH. Dirijor și ch. Dir. Sverdl. op. Teatru E.bajnik și A.TIl, Laureatele Internaționale. Și toate sindicale concursuri Pianistul N. Pankov, Dvorovka T.Volskaya, Bayanist V.Rorhanko, Ch. Dirijor simfonie orc. Sverdl. Filarmonica V. Kozhin și colab. Coral OB-WA a fost transformat în muzică., United The Preastitchi. Despică. Specii de muzică Iska VA (1987).

La începutul anilor 80-90, când au fost deschise noi oportunități pentru manifestarea inițiativei personale a organizatorilor Muz. Cazuri, pe W. Nach. Pentru a forma o numeroase. Muzică independentă.-teatru și echipe de concerte: ansambluri, orc., corali (inclusiv cântând biserica), dans. Îndepărtarea stării G. cu un bal mare. c. W. a permis să implementeze legături străine față-verso. Pe W. a început să efectueze în mod regulat internațional. Muz. Festivaluri: dueturi de pian (Ekat.), Muzică de organe (Chelyab.), Monospectele (perm). Ur. Artiștii artiști au activat turul în străinătate, au început să participe la nivel internațional. Competiții. Abilitatea muzicii copiilor a crescut. Colective. Deschiderea muzicii. Lyceysheev (inclusiv corale) și Filarmonica pentru copii (Ekat, 1979 și Chelyab., 1984) - Dovada unei noi abordări a dezvoltării muzicii. abilitățile copiilor. Aceasta este sursa succesului viitor.

LIT: Din trecutul muzical. Vol. 1. M., 1960; Vol. 2. M., 1965; Compozitorii Urals. Sverdlovsk, 1968; Despre muzică și muzicieni ai Ural. // note științifice și metodologice ale Conservatorului de Stat Ural. Vol. 3. Sverdlovsk, 1959; Parfenthev n.p., parfentieva n.v. Școala Stroganovskaya în muzica rusă a secolelor XVI-XVII. Chelyabinsk, 1994; Belyaev S.e. Educație muzicală în Ural: Origins, Tradiții. Ekaterinburg, 1995; Belyaev S.e. Cifrele culturii muzicale ale Urals ale secolelor XVI-DREPORT XX. Directorul bibliografic. Ekaterinburg, 1999.

Cântecele de compozit urals
compilate de j.a.sokolskaya.
Pentru voce (cor) însoțită de pian (Bayana)
"Compozitorul sovietic", 1985
Numărul C7060K.

Cântece ale terenului Ural

Când vorbesc despre Rusia,
Văd uralul meu albastru,
Cum ar fi fetele, pini barefoot
Rulați de la roci acoperite de zăpadă.

Îmi place focul de creastă
În frumusețea aspră,
Martenov și domeniu dyhanye
Și vântul de viteze mari.

Sunt ușor de facut
Și oamenii care se topesc metalul.
Când vorbesc despre Rusia,
Văd uralul meu albastru.

Liniile acestor poezii ale binecunoscutului Poetess Lyudmila Tatytyyevaya, dau ocazia de a recrea pictura Uralilor. Marginea bogăției irelevante, a mineralelor rare, a oamenilor dur și curajoși este un astfel de pământ vechi întins de o bandă largă de-a lungul muntelui variază de la nord la sud, la est de tovarășii săi salut Asia și de Vest - Să se întoarcă la revedere în Europa. Este glorificată de Ural și arta sa, unicitatea culturii melodiilor.

Compoziția etnică complexă a regiunii a impus o amprentă asupra specificului sistemului de intonare al melodiilor muzicale locale. Epicii rusești, melodii lirice și dans nu numai de origine slavă, ci și ucraineană,
Tatar, Bashkir, influența reciprocă unul pe celălalt, a determinat originalitatea folclorului Ural, care a devenit una
Din sursele de creativitate profesională, cântecul incluzând.

Deși școala de compozitor Ural este încă foarte tânără, are puțin mai mult de patruzeci de ani ", autorii care trăiesc" departe de Moscova "au creat o mulțime de lucrări, care au pășit de mult timp nu numai limitele marginii lor, ci General, locul de naștere. Cum să nu-și amintească "Ural, Ryabinushka" E. Rodigina la versetele M. Pilipenko, care, născut cu mai mult de un sfert de secol în urmă, continuă și astăzi să sune în mod constant în Cehoslovacia, GDR, Italia, Franța, Finlanda, Japonia? Fotografiile! Adevăratul "polipred" al artelor sovietice din străinătate a fost jucat de melodiile lui B. Hibalin, V. Goryti, V. Lapteva, E. Rodigina, M. Smirnova, E. SHCHECALEV În timpul turneului străin turneu Chorus folcloric în Italia, Iugoslavia, GDR, Cehoslovacia, RPDC, Mongolia, Polonia, Ungaria, Bulgaria, România, Franța, Germania. În fiecare an, cântecul profesional al râului Ural devine din ce în ce mai mult și împlinit. Mai extinse - Cercul admiratoarelor sale.

Cele mai bune melodii urale B. Hibalina, V. Hot, L. Gurevich, K. Katsman, N. Pucce și alții au fost efectuate în mod repetat de corurile populare și capele academice, orchestrele pop și ansambluri, înregistrate în Fondul de Aur al Radio All-Union.
Colecția de "cântece ale compozitorilor Uralilor", care a unit lucrările de ani diferiți, creată de mai multe generații de autori, poate da o idee destul de largă despre diversitatea căutărilor în cel mai masiv gen de creativitate. Viața poporului, realizarea sa, aspirația pentru idealuri mari, lupta pentru viitorul luminos al patriei, lumea contemporană, reflecțiile sale asupra vieții, bucuriei și speranței este o gamă largă de aceste lucrări, care reflectă o largă Cercul de sentiment și sentimente - de la lirismul foarte patetic la cald, de la Paphos la bucurie ușoară.
Cântecul lui Lenin E. Rodigina pe versurile lui I. Dreova, care deschide colecția, care are o anumită contribuție la lenanianul sovietic sovietic. Continuând linia de declarații de cereale solemne despre marele lider al proletariatului întregii lumi S. Tulikova și A. Holminov, în încarnarea subiectului, o varietate de compozitori sovietici, Rodgin își găsește propriul unghi, intonația cea mai interioară.
Evenimentele Marelui Război Patriotic, amintirile anilor, saturate de fire de foc, feat de fiii glorios de fragil - toate aceste pagini ale cronica eroică, să se abțină prin prisma percepțiilor de astăzi, încurajează compozitorii sovietici la declarații de intimă.

Continuați să trăiți și să dezvoltați în melodia urală modernă a muncii, combaterea naturii dure a regiunii. Încă o viață activă în experiența performantă și de ascultare trăiește ritmic elastic în modelul său melodic, activitatea internă completă a cântecului "Apelarea Muntelui magnetic" B. Hybalina la poezii I. Tarakukina și combinarea simultană a clarității și căldura lirică "merge nou" . Rodigina. Atrage cu un ton romantic-visător, ca și cum ar fi umplut cu o ceață tristă ușoară, cântecul "Siflor" E. Gudkov pe versurile lui V. Turkin.
Pentru toți cei mai înrtubiți ai intereselor creative ale compozitorilor urali, cu toată varietatea celor, lățimea amplitudinii figurative, este complet trasată în mod clar în lucrarea lor, în special "propria sa" temă. Trecutul Uralilor, astăzi este, lumea concetățenilor, realizările lor sunt doar câteva dintre persoanele de realizare a temei locale în cântecele născute în inima centurii de piatră.
Vreau să cred că cântecele născute în urale create de maeștrii renumiți și de tineri autori vor putea găsi drumul către ascultători. Se pare că iubitorii de muzică și profesioniștii interprețiu în toate marginile țării, după ce s-au întâlnit cu cântecele născute "în adâncurile Rusiei, la marginea lacurilor și a pietrelor de minereu", vor găsi prieteni și sateliți credincioși în viața lor.
J. Sokolskaya.

• Lenin. Muzica E. Rodrigina, cuvintele I. Dreova
• Patrie. Muzica S. Siroina, cuvintele G. Xunkova
• Eu sunt fiul Rusiei. Muzica K. Katsman, Cuvinte L. Sorokina
• Când vorbesc despre Rusia. Muzica E. Shchekaleva, cuvinte L. Tatytyyevaya
• Trei orașe. Muzica E. Gudkov, Cuvinte I. Tarabukina
• Eseflor. Muzica E. Gudkov, Cuvinte V.Turkina
• Apelarea muntelui major. Muzica B.Gibalina, Cuvinte I. Tarabukina
• Există sate în Ural. Muzica N. Bray, cuvintele G. Xunkova.
• Nu este ușor pentru un soldat. Muzica K. Cuvintele Katsman L. Sorokina.
• Soldat mamă. Muzica M. Smirnova, cuvintele G. SUZDALEV
• Topolak. Muzica G.Toporkova, Cuvinte V. Elaneva
• Lacrimi albe în negru. Muzică V. Hot, cuvintele I. Tarabukina.
• ZĂPADĂ ALBĂ. Muzica N. Bray, Cuvinte G. Xunkova
• Numai lebedele au zburat. Muzică V. Pestov, Cuvinte E. Dolmatovsky

Anul celei de-a 25-a aniversări a "ziarului regional" a venit. În ajunul aniversării "OG" împreună cu cititorii au însumat votul, care a durat două luni. Înainte de tine - cele mai bune 25 de melodii ale performanților SVERDLOVSK - de la temporar la compoziții moderne.

1055 de persoane Au intervievat corespondenții "ziar regional" pentru a alege cele mai renumite melodii ale interpreților SVERDLOVSK.

1953. "Ural Ryabinushka" (corul poporului Ural)

Muzică - Evgeny Rodgyn, Cuvinte - Mikhail Pilipenko

Mulți rușii sunt încrezători că acesta este un cântec popular. Dar Urals știe că în 1953 muzica pentru această compoziție a compus un nativ din salarul inferior Evgeny Rodgyn, și versurile rezidentului lui Sverdlovsk Mikhail Pilipenko, care apoi condus editorii ziarului de tineret "pentru a schimba".

Odată ce Evgeny Rodgyn a spus "og", în timp ce el compune muzică: "La primele două sute de poeme, am înțeles deja - eu sau nu a mea", spune Evgeny Pavlovici. - Sa întâmplat, de asemenea, cu "Ural Ryabinushka". La întâmplare, viziunea a căzut pe liniile "Oh, Ryabina-Ryabinushka ...", iar conștiința sa agățat literalmente la aceste versete. Câteva minute mai târziu am "simțit" o melodie ".

• Pavel Krekov, ministrul Culturii din regiunea Sverdlovsk:
• - Desigur, primul nume "Ural Ryabinushka" Evgeny Rodigina. Și din moment ce m-am născut în nordul Kazahstanului în regiunile Virgine, nu pot spune despre cântecul "Newlyls Go" - de la zilnic a început transferul de televiziune Zelenograd. Și tocmai am aflat că unul dintre cântecele mele preferate - "romanul școlar" a scris Alexander Novikov, a fost foarte plăcut surprins.

1954. "Fort Newlyls" (grupul bărbaților de corul Ural)

Muzică - Evgeny Rodgyn, Cuvinte - Nina Solokhina

1953 - Începutul stăpânirii Fecioarei. Compozitorul Rodgyna vine la Sverdlovsk din scrisoarea slabă cu versuri despre Fecioară. Cântece Chiwar "Oh, Frosty de iarnă" au apărut la compozitor sub influența cântecele populare în anii patruzeci, de la repertoriul Leonid Utusov "Swallow-Kozhka".

Evgeny Pavlovici a dat o melodie la corul Ural și a auzit de la Derukka: "Aceasta este focul, așa că nu cântă în sate!" După aceea, grupul de sex masculin al corului poporului Ural trebuia să privească melodia în secret și să lupte literalmente pentru ea să intre în program. În martie 1954, cântecul a fost înregistrat pe radioul All-Union, a început să sune adesea în aer. Odată ce a auzit și a lăudat Nikita Hrușciov. Așa că ea a ascuns o viață întreagă. Și în 1957, Rodigina pentru ea a fost acceptată în unirea compozitoarelor.

• Evgeny Artyukh, deputat al Adunării Legislative din regiunea SVERDLOVSK:
• - Primul vine la Evgeny Rodgyn, pentru că el se află în întreaga istorie a muzicii urale, cu mult înainte de Rockul Ural, pe care chiar îl iubesc și respectă, glorificați regiunea în cântece. Aș dori să aloce trei compoziții preferate: "Ural Ryabinushka" - o dată. Ei au spus că era una dintre melodiile preferate ale lui Yelțin. "Oamenii nou merg" - doi. Pentru ea, Rodgyn a primit un apartament de la Hrușciva, unde locuiește încă. Ei bine, "Sverdlovsky Waltz" este trei.
• Evgenia Pavlovici știu personal. Am întâlnit doisprezece ani în urmă, când festivalul anual de creativitate al vârstnicului "farmecul de toamnă a început să petreacă împreună" farmecul de toamnă ". A devenit deja o tradiție în fiecare an pentru a merge împreună cu el în scena festivalului și a efectua "Ural Ryabinux". Apropo, acum cinci ani am pus o tradiție în cadrul mișcării de artă "bătrânul Bukashkin" pentru a se aduna cu artiști la fiecare 31 mai în curtea casei de pe Lenin, 5 în Rowan înflorit și cântă "Ural Ryabinushka "Împreună cu Evgeny Rodgyin sub Bayan.

1962. "Sverdlovsky Waltz" (Evgeny Rodgyn, August Vorobyov)

Muzică - Evgeny Rodgyin, Cuvinte - Gregory Varșovia

În anii '60 ai secolului trecut, corul Ural a fost condus de o persoană care se afla într-o relație tensionată cu Rodgegin. Prin urmare, autorul faimosului compoziție a trebuit să fie interpretat cu artiștii, astfel încât ei au venit noaptea la studiouri de televiziune și împreună cu orchestra simfonică învățau cântecul. Inginerul de sunet Valery Boyarschinov a înregistrat acest cântec. Și ea a sunat mai întâi în întreaga țară și apoi în străinătate: "Sverdlovsky Waltz" a fost transferat în limbile chinezești, baltale și ebraică ...

• Oleg Rakovich, teleproducător, director GTRK-URAL:
• "Până acum, cântecul" Sverdlovsky Waltz "" Sverdlovsky Waltz "este produs la mine. Douăzeci de ani de la ea, dimineața mea a început, deoarece acest cântec a deschis un bloc de știri la radioul și televiziunea Ural în fiecare zi. Și nu a deranjat! "Sverdlovsk Waltz" nu este doar o compoziție foarte frumoasă, ci și puternică din punct de vedere al lumii.

1984. "Orașul antic" (Alexander Novikov)

Pentru mulți nu foarte interesați de istorie, dar familiarizați cu lucrarea Ural Bard, acest cântec rămâne principala sursă de cunoaștere a istoriei lui Yekaterinburg, un curs scurt pe principalele etape. La nivelul citatelor mulțimilor, vă veți spune că "Nikolaki a fost cusut aici" și despre "monedele false aici demidov a lovit undeva". Deși orașul în general nu este un astfel de vechi și nu lung și există o mare îndoială cu privire la monedele false din istorici. Cu toate acestea, nu voi arunca cuvinte din cântec.

1984. "Visa Me, Cab" (Alexander Novikov)

Muzică și cuvinte - Alexander Novikov

În mod ironic, cântecul "Visi Me, șoferul" a devenit un memoir despre viitor - statul "a acordat" bardul la zece ani de închisoare, din care a servit șase, a fost înainte de program, iar mai târziu Curtea Supremă a Rusiei a fost reabilitate pentru lipsa unei infracțiuni.

1985. "Gud Bai, America!" ("Nautilus pompilius")

Muzică - Vyacheslav Butusov, Cuvinte - Dmitry Skotsky, Vyacheslav Butusov

La celebrul cântec, creatorii ei au tratat inițial destul de serios - a fost făcută pur și simplu ca "praf" la album. La Butusov, până când a existat o schiță a piesei în stilul reggae. Dar Rumba sa întors la îndemână, vocea au fost înregistrați pentru ea: "Nici măcar nu am înțeles ce scriu, îmi amintesc Vyacheslav. - În acele zile am perceput America ca o legendă, mit. Asociațiile mele cu America au fost: Goyko Mitich ca Indian, Fenimor Cooper și așa mai departe ... și am scris de la fața unei persoane care a spus cu copilărie, a intrat într-o înot independentă. Eu însumi mi-am lăsat apoi părinții. Am fost de 20 de ani ...

• Alexander Pantykin, președinte al Uniunii Compozatori din regiunea SVERDLOVSK:
• - Am trei astfel de melodii. Prima este "ultima literă", mai cunoscută "Hood Bai, America!" Grupul Nautilus Pompilius. Această compoziție a fost cu adevărat un manifest de o generație întreagă, este surprinzător de combinat cu o stare emoțională a celor 80-90S: durere, tragedie și auto-ironie. Al doilea - Ural Ryabinushka Evgeny Rodigina. În ea, întregul Ural este în formă pură. Cel de-al treilea cântec Nazova "Sonya iubește petya", scris de Egor Belkin - imnul vechiului nou stâncă și imnul informal al Clubului Rock Sverdlovsk.

1986. "numărate de un lanț" ("Nautilus Pompilius")

Textul uneia dintre cartile de vizită ale Grupului Nautilus Pompilius a fost scris în 1986 la Dawn "Perestroika", în cadrul așa-numitei tranziții la relațiile de piață și la începutul liberalizării societății sovietice.

În forma originală a cântecului, șirul "peste răsăritul roșu - apus de soare" a sunat. A fost un indiciu al legăturii regimului politic al URSS și al Germaniei naziste. Dar, la insistența conducerii Clubului Rock Sverdlovsk, culoarea a fost schimbată în culoarea poetic "roz" - non-politică. Contrar preocupărilor, piesa nu a provocat obiecții din partea conducerii partidului.

1987. "Vreau să fiu cu tine" (Nautilus Pompilius)

Muzica - Vyacheslav Butusov, Cuvinte - Ilya Kormaltsev

Cu cât popularitatea mai rapidă a piesei, cu atât mai mult numărul de povești, legende și zvonuri, a apărut. Potrivit unei singure versiuni, textul sa bazat pe o poveste reală care sa întâmplat cu Butusov. Fata lui preferată sa sinucis din cauza faptului că Vyacheslav nu a răspuns scrisorilor, fiind la taxe militare. Potrivit unei alte versiuni, Butusov a scris un cântec în 1986 la apartamentul Alexei Balabanova, când un director de novice a filmat un episod pentru aspectul studentului său. Egor Belkin a participat că nu mai era răspuns de noul cântec Budusov. Vyacheslav a fost supărat și un an mai târziu am prezentat cântecul publicului la festivalul din Tallinn, iar melodia, spre deosebire de previziunile lui Belkin, au avut un succes uimitor. Prin a treia versiune, textul cântecului de la două poezii diferite de Kormiltshev pur și simplu "zâmbit".

• Nikita Korytin, director al Muzeului de Arte Plastice Ekaterinburg:
• - Cântecul meu preferat al autorilor Urali - "Vreau să fiu cu tine", Grupul Nautilus Pompilius. Nu știu de ce, dar a fost această melodie care mi-a mirosit într-adevăr în suflet.

1989. "Tiptoe Dance" ("Nastya")

Muzică și cuvinte - Nastya Polev

"Dansul Tiptoe" a devenit prima compoziție în lucrarea câmpului Nastya, textul și muzica la care a scris independent. Înainte de aceasta, textele melodiilor ei au fost pliate pe melodii gata făcute.

A fost înregistrată și inclusă în singura în discografia Nastya Single-YED cu albumul cântec al Rimeki numai în 1994. Într-unul din interviuri, vârful a spus că atunci când creează un cântec, ea și-a imaginat Napoleon - cea mai mică creștere a împăratului francez, care de multe ori trebuia să ajungă și să se ridice pe vârfuri.

• Yaroslav Pulinovich, dramaturg:
• - Primul cântece "Nautilus Pompilius" vin în minte - nici măcar nu aleg ce cântec este mai drăguț. Și cântecele câmpului Nastya, îmi place și vârsta adolescenței - în special "Dansul Tiptoe".

1989. "Nimeni nu va auzi" ("ceai")

Cântecul a fost scris de Vladimir Shahrin în vară în timpul unui pescuit de două săptămâni pe Lacul Balkhash. Shakhrina avea 30 de ani, iar reflectarea unui om adult a venit să înlocuiască pe doamna tineretului. "A fost acoperit de acest sentiment că nu mai sunteți un băiat - deja doi copii, mulți prieteni au fost deja confuzi undeva", își amintește Vladimir. - Și pentru "ceaiul" 1989 - un moment dificil. Jocul a devenit oarecum viscous, a dispărut lumina, ironia, iar spatele nu era. În cântecul pe care într-un fel au transmis foarte precis aceste experiențe. "

"Nimeni nu va auzi" reflectat în realități și dispoziții lunile recente URSS, dar, în ciuda acestui fapt, cântecul nu a devenit o zi - chiar și cei care, în virtutea vârstei tinere, nu mai pot simți că există un pachet "cu ceai - un pachet a rămas", încă mai ridică acest dragă " Placă de sex masculin "Investiți în OH-YO" (al doilea nume al melodiei) ceva personal.

• Nastya Polev, Muzician, Lider al Grupului Nastya:
• - Îmi place perioada timpurie a "ceaiului" - timpul "Cioară albă". În ceea ce privește Clubul Rock Sverdlovsk, am urmat anterior lucrarea unii altora și acum continuăm să o facem - acești oameni sunt foarte scumpi pentru mine. Și dacă vorbește încă despre un cântec - atunci voi numi grupul "sergent bertrant" "aprilie martie".

1991. "Plimbarea prin apă" (Nautilus Pompilius)

Muzica - Vyacheslav Butusov, Cuvinte - Ilya Kormaltsev

În inima piesei - un complot biblic schimbat despre minoritatea apostolului Petru. Prin textul lui Petru, au fost înlocuiți de Andrei, și, de asemenea, au schimbat oarecum scena. Textul propus de Kormiltsev, Bucosu, a plăcut imediat - în primul rând pentru lipsa de subtext de zi cu zi și socială.

1993. "Ca și în război" ("Agatha Christie")

Muzică și cuvinte - Gleb Samoilov

Auto-tânăr a vrut să lase o melodie pentru discursul său solo, atât de mult nu și-a arătat grupul de mult timp. După ce piesa a fost inclusă în album, tastatura "Agatha Christie" Alexander Kozlov Forerun este un viitor minunat. Așa că sa întâmplat - "ca în război" a adus popularitate nu numai de albom, ci și întreaga echipă.

1994. "Orange starea de spirit" ("ceai")

Muzică și cuvinte - Vladimir Shahrin

Pentru prima dată, lumea a auzit cântecul Vladimir Shahrin "Orange Mood" în 1994 pe albumul grupului. Cuvintele și muzica Sharrin și-a scris. Orange starea de spirit a fost înregistrată pe studioul Yekaterinburg "Novik Records" într-o cameră mică, cu o bucătărie convențională. Muzicienii pentru înregistrarea albumului nu au pregătit în mod special - au vrut să recreeze atmosfera de concerte de apartamente și starea de spirit "portocalie" de la începutul anilor optzeci. Potrivit lui Sharina, cântecul rezultat a devenit un nou imn al studenților în loc de "Gaudeamusa", iar după eliberarea cântecului, au apărut multe firme pentru organizarea de sărbători cu numele "Orange Mood". "Ceai" primul pas în cap bună dispoziție Într-o culoare portocalie, creând un imn optimist sincer al unui tip simplu, inactiv în ziua liberă.

• Victor Shepety, adjunct al Adunării Legislative a Regiunii Sverdlovsk:
• "Îmi place cântecul" starea de spirit portocalie "a grupului TEIFFE, deoarece este pozitiv și foarte ural. În plus, sunt familiarizat cu Vladimir Shahrin și de mai multe ori la concertele sale. Muzica lor este într-adevăr un nivel profesional. Și ea mă iubește cu adevărat. Dacă Sharrin este de acord, voi dormi cu siguranță împreună cu el împreună "Orange starea de spirit"!

1994. "17 ani" ("ceai")

Muzică și cuvinte - Vladimir Shahrin

Shahrin a scris acest cântec pentru soția sa Elena după șaptesprezece ani viața împreună. Liderul Grupului Teiff sa întâlnit cu soția sa în 1976, când a studiat într-o școală tehnică de construcție. În timp ce muzicianul însuși își amintește, sa întâmplat în timpul clasei din sala de gimnastică: "Am văzut dansatorul ei care îndeplinește câteva exerciții de gimnastică pe un jurnal. El a luptat cu harul și farmecul, a început să aibă grijă, am avut un roman furtunos, urmat de un atent urmărit de toată dormitorul. Mai târziu, cuplul sa căsătorit, aveau două fiice.

În ceea ce privește linia "Fie ca totul să fie așa cum vreți", atunci în conformitate cu legenda, am lăsat Mike Naumenko pe memoria lui Shahrin ca un autograf pe poster.

1995. "Fabulous Taiga" (Agatha Christie)

Muzică - Alexander Kozlov, Cuvinte - Gleb Samoilov

Muzicienii își numesc cântecul "glumă estetică". În procesul de repetiție, sa dovedit că melodia "taiga fabuloasă" amintește una dintre melodiile filmului "Ivan Vasilyevich se schimbă profesia". Participanții la grup au decis să joace pe acest lucru și au eliminat videoclipul, la care au participat aproape toți actorii-cheie ai celebrului comedie Leonid Gaidai - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalia Krachkovskaya și Leonid Kuravlev. Videoclipul rezultat "Agata Christie" dedicat memoriei directorului legendar.

1995. "Pentru iad, suntem război" (Olga Arefieva și grupul "Ark")

Muzică și cuvinte - Olga Arefieva

Manifestul cântecului pacifist ne trimite la sloganul timpului de război din Vietnam "face dragostea nu război". Veteranii obosiți și proeminenți - soldați și marinari - la bătrânețe, decid să înceapă o viață normală. Dar totul se dovedește nu atât de simplu, pentru că "stă în noi" - adică războiul trebuie să fie condus în primul rând de la ei înșiși ...

1998. "Argentina - Jamaica - 5: 0" ("ceai")

Muzică și cuvinte - Vladimir Shahrin

După cum știți, liderul grupului de învățământ - Vladimir Shahrin este un mare fan al fotbalului. Și ideea de a crea un cântec "Argentina - Jamaica - 5: 0" sa născut, desigur, pe un teren de fotbal. În 1998, la Campionatele Mondiale din Franța, echipa Jamaica cu un scor eșuat a pierdut în Argentina și a pierdut șansa de a ieși în playoff. După meci, Vladimir Shahrin (care la acel moment era la Paris), trecând de Turnul Eiffel, a văzut grupul de jamaiți - au stat pe asfalt, au fost bătuți în tobe și au cântat ceva trist, iar argentinii se distrau Și sa distrat ... întoarcerea acasă, Shahrin a scris un cântec reggae.

1999. "Medley" ("Domnul Credo")

Muzică și cuvinte - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin - sa născut și în Ucraina, dar la o vârstă fragedă, iar părinții lui s-au mutat în Ekaterinburg. Vârful carierei acestui artist este cântecul "Medley" sau cum se numește și "dans alb", fără de care, în acel moment, nici o discotecă în toate cluburile țării nu a afectat.

Nu este cunoscut cine, de fapt, Makhonin a dedicat acest cântec, dar, după cum spune cântăreața, soția lui Natalia a inspirat întotdeauna pentru munca sa. Datorită ei, a apărut acest alias neobișnuit "domnul CREDO": "La începutul anilor '90 nu aveam nici" Chanel ", nici" Paco Rabann ", iar regula de ton bun mirosea de la firma Letonia Dzintare. Fata mea sa bucurat de spiritele acestei companii numite "Credo". Și odată ce gluma ma sunat "preferatul meu domnul Credo." Imi place. M-am sunat pe domnul Credo, și pe fata căsătorită. "

2000. "căldură" ("Chicherina")

Muzică și cuvinte - Alexander Alexandrov

"Heat" a scris chitaristul și echipa de vocalist "Chicherina". Într-un an, când a fost scrisă "căldura", vara din Ural a fost extrem de aridă și friptă anormal. Alexandrov, așezat în cameră, a scris un text simplu despre eroină, care a întârziat pentru o întâlnire din cauza căldurii. "

2000. "Eternal Young" ("Halucinații unice")

Muzica - Sergey Bobunete, Cuvinte - Sergey Bobunetes, Oleg Genenfeld

Pentru prima dată a sunat în filmul "Brother-2" (2000). Sergey Bobununets spune că ideea acestui cântec a fost copt de câteva luni, muzicianul a vrut să scrie despre tinerii veșnici, chiar dacă acest subiect a fost folosit de multe grupuri: "Am vrut să scriu niște imn în justificare prietenii mei .. . Și apoi o dată într-un club de noapte, am venit la fată (mai târziu a devenit soția mea), iar a doua zi, când am stat și "am mințit" la dentarul degetelor mele, Oleg a venit, directorul nostru, să-și petreacă un bolnav prieten, și am scris două melodii pentru o jumătate de oră, dintre care unul a fost - "Forever Young".

Apropo, ca "og" a scris că a fost de la acest cântec la inel, este unul dintre boxerii noștri cei mai buni, campionul mondial Serghei Kovalev: "Cumva am auzit cântecul" Halucinații Sidelic "și am decis că voi ieși sub aceasta."

2000. "Stele 3000" ("Halucinații singulare")

Muzica - Sergey Bobunete, Cuvinte - Oleg Genefeld

Cuvintele pentru multe melodii ale "halucinațiilor semantice" Oleg Genenfeld și Serghei Bobunuan au scris împreună. În timp ce ei se vor spune, prima dată când au încercat să compună pe linie fiecare - așa că cântecul "elicopter" a apărut, apoi "ochelarii roz" și "tineri" ... dar pentru prima dată, poemele pentru "Stele 3000" În primul rând a scris pe deplin Oleg: "Am fost apoi chinuit de insomnie. La ora patru dimineața am decis să beau cafea - m-am așezat în bucătărie și am scris imediat "Stele" fără un proiect de text. "

Apropo, astronauții ruși au o tradiție pentru a viziona filmul "Soarele alb al deșertului". După eliberarea piesei, a apărut un altul - asigurați-vă că ascultați "Stele 3000". Ei chiar au dat lui Oleg Keychain cu un astronaut, îl poartă într-un rucsac ca un talisman.

2001. "Soccer" ("Chicherina") Muzica - Julia Chicherina, Cuvinte - Alexander Alexandrov

Melodia a fost publicată în 2001 în albumul "curent". Potrivit complotului clipului, filmat pe acest cântec, un grup de tineri muzicieni va păcăli și joacă un golf lângă o vază semi-etică rară de origine extraterestrială. Ei au toate șansele de a sparge această minune scumpă, dar, ca rezultat, loviturile exacte sunt rupte de jucătorii săi profesioniști care au jucat pe malul opus.

2011. "Zhuravliki" ("Alai Olya")

Muzică și cuvinte - Olga Marquez

Alai Oli (Alai Olya) este un grup reggae-ska creat de Olga Marquez și Alexander Shapovski. Cântecul "Cravliki" este o carte de vizită a echipei. Compoziția a fost scrisă în Yekaterinburg și este dedicată unui prieten al solistului.

2012. "Nori" (Sansara)

Muzică și cuvinte - Alexander Gagarin

Grupul Sansara a fost fondat în 1997. "Eu compun cântece oriunde", acțiunile Alexander Gagarin. "Dar sunt foarte leneș când apare o jumătate de melodie, deja mă calmez, știu că într-un fel sau altul va fi finalizat. "Nori" avem deja trei ani, dar mi se pare că nu mă voi plictisi niciodată pentru mine ".

2012. Kurara-Chibana (Kurara)

Muzică - Yuri Okletukhov, Cuvinte - Oleg Yagodin

Colorul lui Oleg Yagodin: "Am ascultat" Gusgus "și albumul lor" Calul Arabian ". Și am sugerat să-i fac așa ceva. Suntem adesea întrebați ce este "Kurara-Chibana" - de fapt, acesta este numele fetei japoneze, domnișoara Universe-2006.

• Serghei Netyevsky, participant la spectacolul "Ural Pelmeni":
• - starea de spirit a Anului Nou, deci prima este amintită de cântecul nostru de "găluște" (nimic care sunt puțin imodat?). "Anul Nou - Mandarin Eu sunt în gura mea!" Cu câțiva ani în urmă, băieții cu băieții au scris-o pentru concertul de Anul Nou și au cântat chiar împreună cu "ceaiul".

adnotare

Materialele despre personalități sunt situate în ordine alfabetică. Acestea conțin, de regulă, un scurt certificat biografic, o listă de lucrări situate în genul și cronologia, o listă de științifică și lucrări publice, discografie și bibliografie. Lista de lucrări arată tipul de material muzical (manuscris, copii, publicații tipărite, scor, partide cheie, orchestral) și dacă

sa dovedit a fi posibil să se determine locul unde se află în cele mai mari depozite noționale ale lui Yekaterinburg, o serie de alte orașe sau în arhivele personale.

Yekaterinburg - Plant City, Cetatea City, Aproape

la The Forps de Nord din Europa și Asia, - pentru istoria sa aproape de trei ani, a avut loc o cale glorioasă de la așezarea județeană a provinciei Perm la megapolisul modern, aplicând statutul celui de-al treilea capital. Acum este unul dintre cele mai mari centre din spațiul cultural al țării. Și în acest merit considerabil al ramurii Urale a Uniunii Compozatori din Rusia, care și-a sărbătorit aniversarea a șaptezeciului în 2009.

Tradițiile culturii muzicale ale lui Yekaterinburg au fost așezate într-un timp pre-revoluționar, cu câțiva muzicieni profesioniști și iubiți luminați. Dezvoltarea sa a avut loc în condiții socio-economice dificile și a fost complicată de la distanța geografică a tinerei reglementări din centrele culturale istorice din Rusia. În timp ce formele culturii muzicale europene au început să fie aprobate în mod activ în capitalele ruse - au fost construite clădiri teatrale, au fost construite trupa de operă străini, au fost organizate orchestrele, în cercurile educate ale societății, a fost distribuită administrarea de homemade a eșantionului european, În Ural, prioritatea dezvoltării industriale a regiunii a fost păstrată în Ural. Formarea unei "civilizații miniere zivo" specifice. Intrarea agricolă țărănească combinată în mod obișnuit cu producția industrială din fabrică, ortodoxia cu vechime și convingeri ale popoarelor indigene ale Uralilor, aventurismul pionierilor cu o disciplină strictă a departamentului militar. Muzica și-a ocupat întregul loc oficial în această civilizație: unul dintre obiectele obligatorii învățate în școlile miniere, unde au fost instruiți maeștri, au fost cântări bisericești. Povestea a păstrat prima dovadă documentară a performanței publice a activității muzicale a autorului local: Raportul Iekaterinburg Globalo, narațiunea solemnă a câștigătorului anonim, ezită "pe nota" de către profesori și studenți din Școala minieră la deschiderea din Yekaterinburg a școlii mici, care a avut loc la 24 noiembrie 1789.

În 1807, Ekaterinburg a primit statutul de "oraș montan", care i-a dat o anumită autonomie de la autoritățile provinciale. Aceasta devine un transport important, un nod comercial și industrial al întregii părți asiatice a Imperiului Rus. La începutul secolului al XIX-lea, regiunea se confruntă cu " febra de aur"- În apropierea Yekaterinburgilor, au fost deschise 85 de depozite de metale prețioase. În plus, au fost explorate rezerve semnificative de pietre prețioase, semi-prețioase și diverse, care au servit drept bază pentru dezvoltarea meșteșugurilor de piatră și a transformat pe Yekaterinburg la unul dintre cele mai importante centre globale de prelucrare a pietrelor de prelucrare. În 1831, biroul de munte și reședința șefului de plante montane au fost traduse de la Perm la Ekaterinburg, în subordinea tuturor plantelor de munte guvernamentale și de munte într-un teritoriu uriaș, care include provincia Perm, Vyatka, Kazan și Orenburg. Statutul administrativ crescut a fost reflectat într-o serie de eforturi culturale. Municipalitatea orașului (1834) și școala de munte (1853) sunt înființate (1853), se construiește un observator meteorologic (1836), se deschide primul teatru profesional (1843), pentru care, la inițiativa șefului minier al generalului general Va. Glinka la intersecția șefului și ascensiunii Avenue este o clădire specială (1847, arhitect K.g. tru. Treptat, în Yekaterinburg se formează un strat social și destul de stabil și destul de stabil, axat pe valorile culturii muzicale de tip european. El a fost cel care a fost principala parte a antreprenorilor privați publici, a fost în El că a fost difuzată practica spectacolelor amatori, concerte private și lecții de muzică privată. În măsura în care mare a fost nivelul de administrare a amatorului din Ekaterinburg, a doua jumătate a secolului al XIX-lea, este evidențiat de transferul produsului produs în oraș, inclusiv Verdi Operas, Wagner, Gunov, Serov, Rubinstein, Roman Corsakov, Ceaikovsky .

Mai ales cultura muzicală a dezvoltării intensive a regiunii primită în ultima treime din secolul al XIX-lea. Deschiderea în 1878 a Comunicării Feroviare cu Centrul Provincial al Perm a inclus Ekaterinburg în traseele de turism ale artiștilor celebri din lume. În anii 1880-1890. Yekaterinburg iubitorii de muzică au auzit un reprezentant strălucit al stilului salonului, autorul unui concurs "Heroic Caprica" \u200b\u200bo dată populară, student al lui Charles Tauziga, Anton Rubinstein și Fața Feranței Frunze Timanov, student al foii , "Thunder" Alfred Reisenauer, Sf. Petersburgers de celist A. Verzhbilovich I.V. Tatakov și N.N. Figrine. La începutul secolului XX. Orașul a fost vizitat de regele pianiștilor, Joseph Gofman și faimosul violonist L. Auer.

Creșterea culturii muzicale a orașului a contribuit la activitățile celor 60 de ani create în anii '60. Instituții de învățământ secundar - Gimnazii și școli, care au fost susținute de patroni și publicul urban. În plus față de cântarea corală obligatorie, au fost date lecțiile de joc pe instrumentele de pian și orchestral asupra instituțiilor de învățământ, concertele au avut loc în mod regulat, serile literare și muzicale cu participarea corurilor studențești, orchestrelor și solistului. Un nivel deosebit de ridicat al educației muzicale a fost renumit pentru prima gimnaziu de femei, care mai mult de trei decenii (1872-1904) a fost condusă de profesor și pianist S.a. Tim. Pe aniversarea S.A. Tim, care a observat în 1897, a fost realizat de Cantata, special studiat pentru acest caz de către un profesor cântând K.p. Kiselev.

Nevoia de administrare a gospodăriilor în cercurile educate ale societății a servit ca deschiderea unei rețele de instituții de muzică privată (clasele S.V. Gilev, Școala V.S. Tstecikova, Școala K.A. Mulikovsky, Cursuri vocale A. Gurevich-Petrova). Datorită cursurilor de vară ale diplomei de cântări, organizate în 1897 de către tutela provincială despre sobrietatea populară și un condus de faimoasa figură a culturii corale a.D. Golden, Yekaterinburg devine un important centru regional pentru pregătirea regentilor și a profesorilor de cântări. Student A.D. Gorodzova F.S. Îngust a devenit capul petroopodului liber (1899), al cărui cor sa bucurat de un mare succes în rândul publicului.

De la sfârșitul secolului al XIX-lea din paleta culturală a orașului, creativitatea compozitorilor autorilor locali - iubitorii și profesioniștii devine din ce în ce mai nobil. Profesorii diferitelor instituții de învățământ din Yekaterinburg s-au arătat în domeniul compozitorului: muzica spirituală a fost creată de profesorul orașului Four Class School A.P. Shalin, profesor al școlii spirituale a.m. Popov și colegul său pe școala diecezană de sex feminin a.g. Malygin. Predat în școala de femei diecezane e.ya. Schneider a compus jucători de pian instructiv care au fost publicați în editorii de muzică. Proprietarul districtului Mountain Sysert D.P. Solomirsky a fost cunoscut nu numai ca patron, ci și ca compozitorul talentat. Ekaterinburg Capele de la rândul secolelor XIX-XX. I. Tikhachk, O. Kassau și A. Muller au completat în mod regulat repertoriul orchestrelor sale cu propriile eseuri. O listă mai degrabă semnificativă a lucrărilor de diferite genuri, printre care imaginea simfonică a "iluziei", romantismul, ansamblurile, muzica instrumentală, aparține unui muzician profesionist - absolvent al Conservatorului Sf. Petersburg V.S. Tsvetikov. De la cea de-a cincuta aniversare a societății imperiale de muzică rusă, au fost scrise "solemn cantata" pentru cuvintele S.S. Safrononev pentru soliști, cor și orchestră. Lucrările la scară largă "în caz" aparțin cântăreței, Khommerster și compozitorului, Conservatorului de Pet Moscova, primul interpret al partidului Evgenia unic în Opera P.I. Ceaikovsky s.v. Gileu. Acesta este: "Solemn Cantata", dedicat sărbătorilor de încoronare din 1883, Cantata, care a sunat la deschiderea solemnă a Expoziției Siberian-Ural și a Expoziției Industriale din iunie 1887, sub conducerea autorului și Cantata "Slava Rusi" . Coral lucrări S.V. Gilev a fost tipărit în St. Petersburg și Leipzig.

Treptat, viața muzicală a orașului și-a dobândit infrastructura publică. În 1881, Cercul muzical Ekaterinburg a fost aprobat oficial, care a devenit un centru cultural recunoscut al orașului. Cu o cană, au fost organizate o orchestră și corul, au fost organizate concerte simfonice, au fost făcute spectacole muzicale și teatre, inclusiv cu muzica autorilor locali. De exemplu, în decembrie 1894, premiera operetei clubului KappelMister din ansamblul nobil al M.R. Krongold "Groom Nature". Forțele participanților la cana din 1887, au fost practicate întâlniri regulate ale Camerei (Organizatorii lui V.S. TSVETIKOV și P.P. Bazinul), în special în sezonul 1908/09. A fost efectuat un ciclu de "concerte istorice". În același sezon, la 20 septembrie, a avut loc un concert în teatrul orașului, a cărui program a fost elaborat exclusiv din lucrările autorilor Ekaterinburgului. Include scrieri instrumentale OK Kassau (Elegy pentru vioară și pian), K.A. Moylikovsky (Elegy și Waltz-exprompt pentru pian), V.S. Tsvetikova (Romantic pentru Cello și Pian); Vocal ops p.p. Davydova (caracteristică muzicală pentru Bariton și Piano "Attila"), N.I. Romanova (romantismul "există ceva trist" la versetele ma lochwitskaya), A.I. Kroneberga (Ave Maria), D.P. Solomirsky (romantismul "strălucește Sunshko"). L.R. Novospassky a prezentat "transcrierea cântecului rusesc" pentru cor, orchestra și solist. Culminarea concertului a fost executarea "reginei Elf" a Operei, scrisă de un membru al cercului muzical, dirijor și pianistului S.I. HERZ pe terenul de poezii E. Spencer "Regina Fay".

De la începutul secolului al XX-lea. Concertele simfonice au avut loc în mod regulat în oraș: în timpul iernii - în cadrul întâlnirii publice, în vară - în grădina clubului. Deschiderea sălii de concerte (1900, arhitect yu.o. duckEu), construită pe fondurile patronului, directorul Băncii Siberiane, a avut loc pe strada Clubului (acum St. Pervomayskaya St.) Macletsky. În 1912, o nouă clădire de teatru (arhitectul VN Semenov) este construită, în care a început performanțele "Opera Yekaterinburg Theatre Theatre" Trupă, departamentul de Muzică Imperial Rusia și sunt organizate cursuri de muzică (director vs Flovestekov), mai târziu transformat într-o școală de muzică (1916). City a ridicat structurile publice care mai târziu au devenit centrele culturii muzicale. Această clădire a Adunării Comerciale (1910-1915), mai târziu reconstruită pentru teatrul de comedie muzicală și construirea clubului de afaceri (arhitectul Kt Bobykin), al cărui marcaj a avut loc la 14 mai 1915, dar construcția a fost finalizată numai în 1926. A fost destinat să devină principala platformă filarmonică a orașului.

După revoluție I. Război civilOdată cu înființarea puterii sovietice, condițiile sociale pentru dezvoltarea culturii muzicale au schimbat radical: o inițiativă privată a fost complet respinsă de reglementarea statului. Sistematic, asigurat de sprijinul de stat, construcția culturală în perspectiva istorică nu ar trebui evaluată pozitiv. Deja în 1919, trupa de teatru de operă a fost formată, de la mijlocul anilor 20. Radiodifuziunea locală a început în care programele muzicale au început să ocupe un loc semnificativ. În timpul planurilor de cinci ani înainte de război, apariția industriei Sverdlovsk sa dezvoltat treptat. Politica culturală a statului sovietic a creat nu numai noi întreprinderi industriale în cadrul industrializării, ci și a fortificațiilor ideologice, a avanposturilor culturale în toate regiunile țării imense. Sverdlovsk, Novosibirsk, capitalele din Asia Centrală și centrele autonomiei naționale au fost formate în cultural aproape un model. Imaginile metropolitane experimentate s-au grabit "pentru a întări periferie". La începutul anilor 1920-30. În Sverdlovsk, primul profesionist și, care este important, compozitorii activi de lucru - V.N. Trbitsky, p.t. Frolov, V.A. ZOLOTAREV, N.R. Bachelorl, V.I. Clicuri. La cererea Opera Sverdlovsk, V.N. Trambitsky scrie Opera "Hodd", a cărei premiera a avut loc la 13 aprilie 1929 și a primit o rezonanță publică semnificativă. În anii '30. Un rol esențial important în educația unui nou public a fost jucat prin transferul de difuzare muzicală a radioului Sverdlovsk, al cărui editori au fost V.N. TRAMMITSKY și Muzicianul Ural și Pianistul Ural B.I. Pevzner.

În 1930, în școala tehnică de muzică SVERDLOVSK V.A. Zolotarev organizează compoziția compoziției. Acesta a fost începutul unei educații profesionale de compozitor în Ural, care a fost continuată cu fundamentul Conservatorului Sverdlovsk (1934) și descoperirea filialei compozitorului în IT (1936). Rezoluția guvernului din 1932 "privind restructurarea organizațiilor literare și de artă", ca urmare a cărora s-au format diferite alianțe creative, au avut scopul principal de consolidare a controlului ideologic asupra inteligenței creative. Dar, în același timp, aceste structuri sub auspiciile statului au fost furnizate în condiții de loialitate, au identificat sprijin material pentru membrii lor. La scurt timp după eliberarea rezoluției din Sverdlovsk, a fost formată comitetul de organizare al Uniunii Composers Sovietici, care și-a stabilit sarcina de "... pentru a uni forțele compozitorului Ural, pentru a le organiza pe crearea de lucrări muzicale pe sovietici, în special subiecții Ural, să ofere asistență metodică și ideologică tinerilor compozitori în creșterea lor creativă. Prin discutarea lucrărilor nou create cu participarea publicului larg, discuțiile privind problemele creative și popularizarea unui număr de cele mai puternice cele mai puternice Lucrările muzicale prin tipărirea, radioul, clubul, simfonia și etapa de operă. Comitetul de organizare a inclus compozite p.t. Frolov, V.A. Zolotarev, V.N. TRAMBITSKY, profesor de școală tehnică muzicală G.P. Lobodin, dirijor al operației Sverdlovsky Opera și Ballet Teatru V.I. Pirates și instructor muzical de grădini. Președintele comisiei de organizare a fost ales student F.M. Bluemenfeld și R.M. Griera, compozitor minunat și pianist, p.t. Frunov.

Data nașterii organizației compozitorului în Ural este considerată a fi la 16 mai 1939, când a fost organizată asamblarea constitutivă a compozitorilor SVERDLOVSK, prezidat de V.N. Trambytsky. Primul președinte al organizației SVERDLOVSK a fost ales în unanimitate, p.t. Frunov. El a condus uniunea creativă timp de cinci ani, apoi la înlocuit în acest post. Trambitsky. Crearea Uniunii a devenit o piatră de hotar importantă în dezvoltarea culturii muzicale profesionale și a creativității compozitorului în Ural. Spre deosebire de orașele metropolitane, unde, datorită celor mai mulți ani ai conservatorilor, școlile compozitorului au fost într-un mod natural - ca urmare a continuității creative de la profesor la un student, specificul formării asociațiilor de compozente periferice la un timp mai devreme Etapa de creație a fost datorată predominanței factorului administrativ. De regulă, o astfel de comunătate a constituit inițial elevii de diferite școli și direcții, voința soarta, care se afla într-un singur oraș și doar treptat, ca urmare a unor influențe reciproce complexe care au venit la unii, foarte relativi, unitate. Printre compozitorii care și-au legat munca cu Sverdlovsk, muzicienii asociați genetic cu cercul N.a. sunt în mod semnificativ dominate de Roman Corsakov. Acesta este studentul său direct V.A. Zolotarev, Student M.O. Steinberg l.b. Nikolskaya, Student V.P. Calaphatha V.N. Trambitsky. Evident, studierea în Conservatorul Leningrad, influențele Korsakov nu au scăpat de a.g. Friedlander și K.A. Katrman.

În Sverdlovsk, Trambitsky a reușit să creeze o școală de compozitor real. Din clasa sa, au existat o individualitate creativă atât de strălucitoare, cât și simfonistul urât, G.N. Topkorkov, clasic de cântece interne de exemplu. Rodgin, un reprezentant al neofolorismului Ural M.A. Cescarean, actualul St. Petersburg, V.D. Bibergan. Sub conducerea lui Trambytsky a absolvit școala absolventă o.a. Morale și cel mai mare compozitor Ural N.M. Exploziile, el a început, de asemenea, să se angajeze în strămoșul muzicii de organe Ural O.ya. Nirenburg.

Activitatea compozitorului și pedagogică a primului director al SVERDLOVSK (din 1946 - Ural) Conservatory p.t. Frolova. Dar, în cadrul campaniei împotriva "dușmanilor poporului" în 1937, el a fost exclus de la WCP (B) și a concediat din postul de director al Conservatorului. Compozitorul a găsit curajul și puterea de a-și continua munca creativă și a fost ulterior restaurată. El a făcut multe pentru a ridica cultura muzicală profesională națională a Yakutia, Buryatia și Bashkiria. Clasa sa a fost adusă de D.D. Ayushev, B.B. Yampilov, J.A. Batav, care a devenit fondatorii Școlii Composite Naționale din Buryatia. Printre ceilalți studenți, Maestrul Genurilor Simfonice vocale este evidențiat. Hybalin este primul compozit care au absolvit conservatorul Ural, viitorul ei profesor și rector, precum și G.N. Beloglazoz și N.M. Bumbac - muzicieni, profund au absorbit cele mai bune tradiții ale muzicii interne. Elevii p.t. Frolova a continuat cu succes "releul pedagogic". În clasa compoziției B.G. Higalinium a adus ulterior muzicieni bine-cunoscuți: M.I. Galperin, S.I. Sirotină, S.S. MANJIEEV, A. N. Popovich, V.A. USOVICH, T.V. Komarov. Absolvenții G.N. Beloglazova - V.A. Laptev și V.I. Hot - a devenit maeștri recunoscuți în domeniul artei corului uman. În clasa n.m. Cottik a existat o formare profesională a unui compozitor proeminent și o muzică și o figură publică, mulți ani ai șefului Uniunii Compozatori ai Rusiei V.I. Casmena.

Reprezentanții ramurii din Moscova din Ural au fost V.I. Schelovok și O.K. Eiges. IN SI. Buldurile au creat Școala Urală de Jocuri pe țeavă, iar lucrările sale pentru acest instrument au fost o contribuție semnificativă la repertoriul trâmbițelor din întreaga lume. O.K. EIGES predate în conservatorul de la Sverdlovsk din 1939 până în 1948, până la demiterea sa, un "patinoar ideologic al deciziei Comitetului Central al Comitetului Central al CPP (b) din 10 februarie 1948 laminat la Conservator și Ural Organizația compozitorului. "O mare prietenie" V. Muradel. O.K. Egees și parțial V.N. Trambitsky a fost supus atacurilor în excursia și abstractitatea creativității. O.K. Eiges, în plus, acuzat de "idealism" pentru a recunoaște că unele idei muzicale vin la el într-un vis. Ireconcilabil adversar O.K. Eiges în discuțiile creative în legătură cu compozitorul pentru piesa populară au devenit creatorul corului poporului Ural L.L. Creștini Dar dezacordurile estetice au dobândit rapid în natură politică, iar discuțiile creative au condus la "concluziile organizaționale". O întâlnire a membrilor Uniunii SVERDLOVSK a compozitoarelor sovietice a fost publicată în ziarul Ural Worker. Întâlnirea a condamnat brusc O. Eseses pentru faptul că el a rămas în străină de arta sovietică a unei poziții formale. Ziarul a scris: "Prin creativitatea și discursurile publice, O. Eyges a arătat că el aderă la realizările socialiste ostile ale principiilor și într-o serie de aspecte dezvăluie ignoranța politică și înapoi. Adunarea a fost inacceptabilă în viitor să aibă încredere în predarea O. Egeshau în Conservatorul de Stat Ural de astfel de discipline importante ca o analiză a formelor muzicale și a scrierilor și îndrumarea activității educaționale a studenților ". O.K. Eiges a fost concediat și absolvenții clasei sale - N.M. Biroul și V.A. Gevixman nu a fost permis să stabilească examene. V.N. Trambytsky a plecat să învețe conservatorul, dar eliminat din postul de președinte al organizației compozitorice. Evenimentele din 1937 și 1948 au rămas pagini dramatice din istoria ramurii Urale a Uniunii Compozatori din Rusia.

Viața comunităților de compozitor regionale se desfășoară în interacțiunea complexă a ideilor provenite din centrele metropolitane, cu un mediu artistic local care are temperamentul său, inerția, care verifică forța, convertește aceste idei și le întoarce într-o formă netransformată . Multe lucrări au fost create de compozitorii Urals, care au dreptul deplin de a intra în Fondul de Aur de Muzică Patriotică. Calitatea și durabilitatea lucrărilor de artă nu sunt determinate de locul creării sale. Dar "geniul locului" este, fără îndoială, impune semnul său asupra muzicii autorilor, pentru care Ural a devenit rude. Tartul de particularitate a folclorului Ural, care a reflectat protrucitarea etnică a acestei regiuni, care este la intersecția continentelor și culturilor, a simțit muzicienii născuți departe de Ural în felul său - p.t. Frolov și V.N. Trambitsky, a.g. Friedlander și L.B. Nikolskaya. Alte "vizite" - muzicolog l.l. Creștinii - au pus începutul activităților de cercetare științifică orientată, studiul și execuția concertului de muzică Ural Folclor, a creat mândria culturii profesionale a regiunii - corul poporului Ural. LL. Christian "infectat" cu dragostea sa pentru cetățenii folclorului prin naștere - V.I. Hot, Ma. Cezarean, v.d. Bibergana, care a determinat în mare măsură orientarea estetică a creativității lor. Și V.I. Fierbinte și ma Cescarean, în plus față de activitatea principală de compozitor, sunt angajate într-o mulțime de colectare și prelucrare melodii populare. Funcționează V.D. Bibergana a intrat în mod natural în repertoriul ansamblurilor de instrumente populare, linia folclorică poate fi urmărită în muzica de pian. Pentru Bd. HIGALIN, N.M. Biroul și G.N. Toporskova, care a lăsat profunzimea civilizației Gornozavodsk, Melosul oamenilor era încă generică a experienței lor auditive, a habitatului natural. Dar ea sa topit literalmente în fața ochilor ei: cu privire la rezultatul secolului al XX-lea. Odată ce câmpurile înfloritoare ale folclorului au început să depășească buruienile de la Terry din industria spectacolului. Mântuirea, conservarea, studiul patrimoniului de dispariție și, dacă este posibil, întoarcerea la oamenii din bogăția sa a devenit o afacere a vieții muzicologului T.I. Kaluzhnikova, complicat și implementarea proiectului de publicare cu volumul multi-volum "Biblioteca Ural folklore".

Poezia lumii Gornozavavodsky în aspectul său primordial a fost capturat pentru totdeauna în Urals Tags P.P. Bazhova, în stilistica lor originală. Este dificil să se numește Uralile generațiilor vechi și secundare, care nu ar fi tratate în activitatea lor la acest plastor prețios în literatura internă. Se poate afirma că în Sverdlovsk-Yekaterinburg, o întreagă "destinație Bazhov" a fost formată în muzică. Suficient pentru a-și aminti baletele a.g. Friedlander "Floarea de piatră" (primul balet creat în Urals) și "Tale de basm de munte", Opera pentru copii L.B. Nikolskaya "Silver Kopytza", Balada Simfonică "Azov-Mountain" A.a. Muravlev, Cvartetul de șir B.D. HIGALIN "Memoria lui Bazhova", Mark Beach Music și Ciclul de pian "Mirașul Castelului" K.A. Katsman, Balet V.I. Hot "piatră vie", suită pentru pian "Memorie P.P. Bazhova "O.ya. Nirenburg, "două poezii din memoria lui Bazhov" pentru corul unei capella Ma Cezariană, fantezie S.I. Sirota "Fire-Pozcunshka" și multe altele.

Viața și munca compozitorilor urali sunt strâns legați de biografia țării. În anii aspri ai Marelui Război Patriotic, muzicienii au căutat să aducă o zi de victorie la munca lor. Cu o armă în mâini și-au apărat patria n.m. Bumbac, n.m. Biroul, V.A. LAPTEV, E.P. Rodgin. Mai târziu, testul anilor militari va fi reflectat în operatori V.N. Trambytsky și G.N. Beloglazova, în scorurile Simfonice N.M. Puzya, a.g. Friedlander, M.I. Halperin, în lucrări vocale-instrumentale, e.p. Rodgin, K.A. Katrman. Paphos de construcție pașnică post-război umplută cu cântece de exemplu. Rodgin, Cantta B.D. Higalin și Opera K.A. Katsman, balet "Wonderland" V.I. Hot, comedie muzicală "Merry Guy" V.A. Laptev.

În anii '60. Instalațiile oficiale stricte ale așa-numitului realism socialist pierd proprietatea unui "imperativ categoric". Ca răspuns natural la restricțiile estetice persistente epuizate în muzică, tendințele avangarde încep să se dezvolte intens, interesul pentru echipamentul modern de compozitor este în creștere. În următoarele decenii în lucrarea de masteratori de conducere, apar procese de integrare vizibil, ca urmare a cărora apar o anumită sinteză a inovațiilor tehnologice radicale cu normele academice stabilite ale scrisorii. În Sverdlovsk, Hrușciov se dezvăluie secțiunea de tineret a Uniunii Composers, înființată în septembrie 1961, a inclus, de asemenea, compozitorii tineri, studenți și absolvenți ai Conservatorului Ural V.D. Biebergan (St. Petersburg), V.I. Kazenin (Moscova), M.A. Cezarian (Yekaterinburg), de ex. Gudkov (Chelyabinsk), ppm Smirnov (Chelyabinsk), G.V. Kurina (St. Petersburg), N.S. Beresov (Yakutsk), S.S. Manggeev (Ulan-Ude), precum și muzicologi n.m. Wilner (Ekaterinburg), L.V. Marchenko (St. Petersburg) și artiști care promovează în mod activ muzica lui Young, - L.Z. Bolkovsky, V.M. Gorelik, i.k. Palmele. Sarcina acestei asociații a fost promovarea noii muzică "în popor", domeniul activităților sale a devenit orașul și satele Ural, în care prelegerile au fost organizate de concertele acestui grup. Transmiterea muzicii clasice și moderne, inclusiv muzica autorilor Urali, ocupând un loc permanent în rețeaua de radio și telecomunicații, studiile muzicale cu LED-uri V.M. Mesrin, N.M. Wilner, de exemplu. Nesterova, J.A. Sokolskaya. În 1968, la inițiativa B.I. Pevzner și V.M. Primul studiu colectiv a fost publicat primul studiu colectiv pe muzica creată în Ural, "compozitorii de Ural".

Muzica compozitorilor mai în vârstă ocupă în anii 60-70. Loc decent în spațiul muzical al țării. Operas Ka. Katrman este pus în teatrele de Perm, Chelyabinsk și Sverdlovsk. În 1963, Opera ei "Polovodye" (Dir. E. Manayev, Dir. N. Dautov) a fost prezentată în Palatul Kremlin al congreselor în timpul turului Opera Sverdlovsk din Moscova și a primit aprobarea recenzii în presa centrală. La televiziunea Sverdlovsk, televiziunea a fost lansată pe Opera Lirică a Camerei A.G. Friedlander "zăpadă" (1964, Dir. B. Skopec). A 50-a aniversare a Revoluției din octombrie Sverdlovsky Opera Opera a remarcat Opera B.D. HIGALIN "TOPRAD ANDREY", dedicat activităților revoluționare Ya.M. Sverdlova. În 1970, compozitorul creează una dintre cele mai bune lucrări - Cantatan "Rodniki", operă "Fyodor Protasov" a văzut lumina rampei din Kazan. Un răspuns larg a provocat simfonia nr. 2 (pe versurile V. Tushnova) N.M. Puzzle.

În a doua jumătate a anilor '60, organizația Ural a fost consolidată, a procedat din punct de vedere geografic, uniting compozitori și muzicologi din regiunile mari mari, inclusiv regiunile Perm, Chelyabinsk, Tyumen și Orenburg. Ca urmare a acestei "reforme administrative", a apărut un spațiu creativ extins, promovând schimbul de idei productive. Desigur, un fapt pozitiv a fost că la începutul anilor 60-70, organizația a crescut de absolvenți ai conservatoarelor altor orașe ale Uniunii Sovietice. În 1967, un absolvent al Conservatorului Baku a fost completat, studentul Kara Karaieva l.I. Gurevich (șeful actual al ramurii urale a Uniunii Composers), invitat de B.D. Hybalin învață teoria muzicii și compoziția conservatorului Ural la departament. L.I. Gurevich era un reprezentant al unei noi generații, deși familiarizați cu standardele ideologice oficiale, dar știa deja alte repere estetice, altele decât postulatele casual ale "reglementărilor istorice". În anii '70. În clasa sa, un curs complet al compoziției viitorilor membri ai sucursalei Urale a Uniunii Composers L.N. Tabachnik (ASBEST) și A.B. Byzov, în anii '80, el a eliberat tinerii compozitori de la PERM - M.A. Kozlova și V.F. Pantus, Buryata P.N. Damiranova. În 1971, activitățile didactice ale Uralssa V.A. incepe în Conservatorul Ural Cobekin, care a durat un total de aproape două decenii (1971-1980; 1992-2010). Studentul S.M. Slonimsky în Conservatorul Leningrad, el a crescut într-o figură semnificativă a unei culturi muzicale domestice, a devenit compozitorul de operă de vârf al Rusiei. Printre studenți V.A. Cobekin - laureatul Festivalului All-Rusia al tinerilor compozitori "Opus mai întâi", concurența Teatrului Mariinsky pentru Opera Opera la locul de muncă N.V. Gogol A.a. Bespalova (2006); Șeful secțiunii de tineret a sucursalei Urale a Uniunii Compozatori ai Rusiei A.V. Perle (2003). În 1977, un absolvent al Conservatorului Leningrad în clasa compoziției OA este turnat în ramura Ural EVLAKHOVA - I.V. Slabin, care din 1981 în prezent învață, de asemenea, în conservatorul Ural. Potrivit clasei sale, compoziția a absolvit laureatul conservator al premiului republican Mordovskaya AssR.V. Kuzina, laureatul concurenței naționale a compozitorilor Mongolia Tsogatsaykhan, diplomă de concursul de la Moscova de compozitori tineri, laureat al concursului All-Rusia O. Teshina.

În anii '60. În UGK, ei vin să predea reprezentanți ai secțiunii de tineret a Uniunii Composers - M.A. Kesarean, V.D. Biebergan și V.I. Casmenin. Din clasa compoziției V.D. Bibergana a ieșit A.S. Nesterov (președintele consiliului de administrație al Fondului muzical al Uniunii Compozatori din St. Petersburg) și A.N. Nimena. UN. Nimensky - În prezent, șeful Departamentului de Compoziție UGK, clasa sa în specialitatea în diferite ani, a absolvit autorii cunoscuți, cum ar fi A.D. Krivoshi (Chelyabinsk), A.A. Pantykin, O.V. Pyoberdin (Moscova), S.P. Patramansky (St. Petersburg). În clasa compozitorului ma Cezarian în anii diferiți, A. Basok, T. Gastomesova, A. Zhastysheva, S. Maltseva, membru actual al ramurii urale a SC E.V. Perevalov, președintele Organizației Compozente Occ-Sailic K.l. Brysov. Poziția activă de viață specifică secției de tineret a SC aparent a fost moștenită de elevii compozenți de la începutul anilor 70. Numele a.N. Nimensky, E.S. Shchekaleva, Ma. Basque, M.I. Sorokina, V.A. USOVICH (Ulan-Ude), A.S. Nesterova (St. Petersburg) pentru prima dată "a sunat" pentru o audiență largă, când aceste vehicule de catarg erau încă pe o bancă de student. Ei s-au distins printr-o libertate și un curaj de neegalat în alegerea subiectelor și a parcelelor: A. Voznesensky, L. Carroll, Apolliner. Premiera Opera "Alice in Wonderland" A.S. Nesterova și "Dialogurile din spatele Zidului" M.A. Coșul (Dir. E. Kolobov, Dir. Y. Fedoseyev), care a avut loc în Teatrul Studentului ca parte a Plenului Uniunii Compozatori, dedicată activității tinerilor, a devenit un eveniment luminos din 1973, a cauzat răspunsuri rușinoase în presa.

Anii 70-80 sunt acum amintiți ca o perioadă luminată de viață a Uniunii compozitorului, ca fiind momentul comunicării active și fructuoase în cadrul întregului URSS imens. "Era de stagnare" notorie nu a fost simțită în nici un caz în muzică. Dimpotrivă, a fost momentul căutării persistente de noi mijloace de expresivitate, noi forme, combinații paradoxale ale unui bine-cunoscut - Cuvântul acelor fenomene, pentru care a continuat actualul "poliscticism" și "postmodernism". Controlul ideologic centralizat pe care soarta urâtă a fost slăbită, dar a rămas destul de tangibilă, deși sprijinul de stat distribuit neuniform și infrastructura dezvoltată a Uniunii. "Sovereign Oko" are o mai mare măsură pentru ceea ce a fost purtat în genurile POP, replicate pe scară largă prin televiziune și canale radio. În domeniul muzicii academice, interdicțiile privind anumite tipuri de echipamente compozente și-au pierdut relevanța, aproape a dispărut nevoia de criptare a ideilor "nebun" și alegorilor semnificativi. Corodia "Cortina de Fier", nu mai este împiedicată de fluxul de informații care au scăzut din Vest. Desigur, au existat un cadru oficial "permis", dar încălcarea lor nu mai afectează consecințele fatale și campaniile de condamnare universală. În aprilie 1975, primul ciclu al concertelor muzicii urale a fost ținut în orașul Swerdlovsk Pilsen. Pentru prima dată, activitatea autorilor Urali a fost atât de larg reprezentată în străinătate. Ulterior, astfel de concerte, inclusiv în comun cu compozitorii cehi, au devenit o bună tradiție: în anii 70-80. Au fost peste douăzeci și în Sverdlovsk, și în Pilsen. Marele succes al organizației urale și compozitorului G.N. Topkova a fost împlinirea a patra simfonie la Congresul IV al Uniunii Composers RSFSR de la Moscova.

wall-out Wall "1973 Datera în 1973 Dove. Poziția vieții vitale, moștenită

În anii '80. Organizația a aderat la noua generație de compozente: a.b. Byzov, E.N. Samarina, V.D. Barykin este toți absolvenții Conservatorului Ural. Autorii tineri au avut ocazia să se angajeze imediat în activitățile Uniunii, să împărtășească informații și realizările acestora, să participe la seminarii realizate de maeștrii recunoscuți în casele de creativitate. Rapoartele creative tradiționale ale Ural din Moscova devin tradiționale. La Opera Partiști V.A. Cobekin sunt tratați de teatrele metropolitane: "Song Swan", "Jurnalul nebunului" (1980) și "Jocul despre Max-Emelyan, Alena și Ivan" (1989) au fost pe scena Teatrului Music al Camerei Moscovei sub Direcția B. Pokrovsky, "Pugachev" (1983) - în Opera de teatru academică din Leningrad și balet (Dir. S. Gaudasinsky, Dir. V. Kolin). De asemenea, scenele academice locale nu conduse de munca concetățenilor. Teatrele orașului încă mai amintesc opereta S.I. Sirotina "Regina și Bicycle" (1984), cu succesul comitetelor MUZ din teatru. Opera a introdus una dintre cele mai bune realizări - Pushkin TripTych "Profet" V.A. Cobekin, marcat de premiul de stat (1987). Concursurile și festivalurile de prestigiu au sunat și au învins cântece S.I Sirotina, E.S. Shchekaleva. Repertoriul corurilor populare academice din țara decorată compoziții de exemplu. Rodigina, V.I. Hot, V.A. Laptev. În mod regulat și cu o scară largă a trecut domnia regulii de organizare a compozitorului Ural, însoțită de festivaluri la scară largă, unele dintre ele au fost special dedicate muzicii tinerilor (1983). În 1982 a.N. Nimensky a condus secția de tineret a "noului val", care a primit statutul oficial până în acest moment. Acesta include compozitoare V.D. Barykin, A.b. Byzov, TB. Kamyshev, T.V. Komarova, E.N. Samarina, M.I. Sorokin, muzicolog l.v. Barykin, un grup de compozitori perm. Continuând tradiția predecesorilor lor, muzicienii au jucat în mod regulat în fața unei audiență diferită, au participat la programe de televiziune și radio.

În viața culturală a lui Sverdlovsk 1980-90s. Un loc proeminent a fost ținut de clubul de muzică modernă de muzică "Camera", creată la inițiativa muzicologului J.A. Sokolskaya. La radio și televiziune, transmisiile speciale au fost efectuate în mod regulat asupra vieții muzicale a regiunii și a țării în ansamblu, întâlniri cu reprezentanți remarcabili ai compozitorului și a atelierelor de lucru. Printre cele mai importante angrenaje din anii 80. - Studii de muzică, membri ai SK N.M. Wilner, N.V. Fomina, J.A. Sokolskaya, mai târziu, în anii '90, - L.V. Vacar. Fără participarea personală a compozitorilor, așa-numitele "trenuri ale artelor", care deservesc cele mai îndepărtate zone ale țării, - publicul a acceptat întotdeauna călduros de către e.p. Rodygin, V.T. Pestova, E.S. Shchekalev.

Departamentele teritoriale din apropiere ale Uniunii au elaborat și dezvoltate și dezvoltate, ca urmare a apariției nevoii de descentralizare. Și în 1983 primește independența ramurii lui Chelyabinsk a SC, iar decada mai târziu este perm. Principala coloana principală a sucursalei Chelyabinsk condusă de un student L.B. Nikolskaya Md. Smirnov (1929-2006) a format foști absolvenți ai Conservatorului Ural. Acesta include compozitoare de ex. Gudkov (1939-2008), V.Ya. Semenhenko, Yu.e. Halperin și muzicolog S.Z. Gubnitskaya, TM. Setskaya (actualul lider al organizației). Mai târziu, compozitorii V.P. s-au alăturat. Vecher (președintele consiliului în 1993-1994), A.D. Krivoshei, T.Y. Shkkerbina, L.V. Dolganova, E.M. Poplyanova și muzicolog n.v. Parthenteyeva. Filiala Perm, al cărei prim lider a devenit I.V. Anufriev (din 1993 până în 1998), a crescut de la Asociația Creative a Tinerilor compozitori ai orașului. Acesta include animalele de companie ale Institutului GNESAN - V.I. GRORTER, L.V. Gorbunov, i.V. Mashukov (președinte din 1998); precum și un absolvent al conservatorului Moscova V.L. Kulikov, absolvenți UGK în clasa L.I. Gurevich V.F. Pantus, Ma. Kozlov și Student A.N. Nimensky n.v. Shirokov.

Șocurile publice din anii 1990 nu au avut imediat impactul negativ asupra poziției Uniunii Creative. De ceva timp, în ciuda dificultăților economice, a existat încă o inerție puternică a suportului de stat planificat - și materiale și informații. Mai mult, transformarea lui Sverdlovsk închis în Ekaterinburg deschis, liberalizarea contactelor străine a permis muzica Uralului să iasă pentru cadrul regional și să obțină recunoașterea internațională. La concursurile din Tokyo primesc premii E.N. Samarina (ca compozitor și ca pianist), L.I. Gurevich, Ma. Bass, în New York - A.b. Folosit. Muzică O.ya. Nirenburg, V.A. Kobekin și a.N. Nimeno sună la festivaluri din Germania, lucrări de V.D. Barykinul se efectuează în Austria, O.V. Victorova - în Olanda. Ekaterinburg devine locul de festival internațional: "jucând în contemplare" (1993), "trei zile de muzică nouă" (1994). Un fapt semnificativ al vieții culturale a orașului a fost reședința în compozitorul remarcabil Avute Terterian, de mai mulți ani (1992/94) a efectuat cursuri de Master în Conservatorul Ural.

În a doua jumătate a anilor '90, sunt implementate proiecte privind promovarea muzicii Uralilor. În 1995, albumul pianului joacă al autorilor Yekaterinburgic "Copiii copiilor", pe care ramura Ural a Uniunii Composers din Rusia își începe propriile activități de publicare. Acest album este primul notebook profesionist realizat în oraș. Lucrările fundamentale "Compozitorii din Yekaterinburg" (1998) apare în înălțimea implicită (1998), pentru prima dată o istorie detaliată a formării unei organizații de compozitor în Ural. Albume colective sunt înregistrate ("Oferta de muzică Yekaterinburg"), CD-urile drepturilor de autor M.A. Baska, E.S. Shchekaleva, V.A. Kobekin. La inițiativa Uniunii din 1998, concursurile încep să efectueze în mod regulat concursuri pentru cea mai bună execuție a lucrărilor autorilor Urali în rândul studenților DMSH. Sub conducerea absolventului Conservatorului Leningrad în clasa B.A. ARAPOVA O.V. Victorovoy, care a completat organizația în 1995, există un club de muzică contemporană, care a fost ulterior reorganizat în atelierul noului "autografe", care a făcut un loc proeminent în panorama culturală a Yekaterinburgului. Obiectivele sale sunt formulate după cum urmează: "Propaganda muzicii moderne, reaprovizionarea decalajului informațional și depășirea izolării din cultura europeană și mondială modernă în ansamblu; Formarea unei percepții adecvate a noilor valori culturale și a adaptării la arta modernă a tinerilor și studenților; Participarea la seminarii și conferințe științifice, precum și în diferite acțiuni culturale ale Rusiei, pentru a studia zonele de frontieră ale creativității; stabilirea conexiunilor cu organizațiile de acest tip în alte regiuni ale țării; Formarea imaginii lui Yekaterinburg ca un centru cultural modern. " În 1998. T.V. Komarov a organizat studioul Ekaterinburg de muzică electroacustică, renumit pentru abrevierea YEAM, astfel încât o nouă direcție de creativitate compozitorului începe să se dezvolte în oraș. În noiembrie a aceluiași an, festivalul "Oferta de muzică Yekaterinburg", dedicată celei de-a 275-a aniversări a orașului. Printre premierul notabil al Festivalului - "Jubilees" a.N. NIMENO care a câștigat competiția pentru crearea unei întreruperi dedicate acestei date semnificative.

Dar, împreună cu fapte pozitive, trebuie remarcat faptul că în lucrarea autorilor urrali (în special generația mai în vârstă) ca o reacție la schimbările sociale furtunoase mărește o senzație vagă de anxietate, confuzie, sentimentul de dramă a ceea ce se întâmplă. Această notă este clar audibilă în ultimele scrieri ale Patriarhului Music Ural N.M. Biroul, în simfonia pentru orchestra de cameră de vițel V.A. Kobekin, într-o formă mai închis - în "aluzii" l.I. Gurevich. Barierele ideologice ale trecutului sunt înlocuite cu o "dictare economică la fel de rigidă, iar compozitorii încearcă să-și determine locul în realitățile schimbate, să găsească un sprijin solid. K.A. Fall în scopuri naționale Katsman, L.I. Gurevich, L.N. Tabachnik. Ma. Cezarianul dezvăluie straturile ascunse ale practicilor de meditație folclorice - Mystical, ritualuri păgâne Yakut. SI. Sirotinul apelează la transcripții și aranjamente care vizează publicul foarte democratic. Maeștrii cântecului sovietic - V.I. Fierbinte și de exemplu Rodgin se străduiește să-și găsească "noua intonație", să stabilească contactul cu noua audiență. UN. Nimensky în "Kanta" și "Jubies", M.I. Sorokin în stilul "Star" și V.D. Barykin în scris pentru Orchestra Stronena String conduce un dialog cu straturile istorice ale culturii muzicale interne și mondiale. Ma. Basul își creează lumea fermecătoare a Teatrului de Muzică a Copilului, A. B. Byzov dobândește scrierea de mână elegantă recunoscută în lucrări pentru instrumentele populare rusești. Commonwealth al atelierului de muzică modernă "Autograf" (O.V. Viktorova, O.V. Pioberdin, S.v. Patramsky) experimentează noi forme de comunicare cu publicul.

Începutul celui de-al treilea mileniu a fost amintit de iubitorii de muzică Ekaterinburg cu proiecte de festival la scară largă. Festivalul "Sound și Space", care a avut loc în septembrie 2001, a devenit un eveniment eficient în sprijinul conservării sala de concerte unică a lui Macletsky. Muzica a intrat în programul său. Barykin, A.b. Byzov, O.V. Victorova, Ma. Cezarean, v.a. Kobekin, A. N. Nimensky, s.v. Patramansky, O.V. Payberdina, N.M. Biroul, E.N. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokina. Festivalul "Linii de Avute Terterian" a avut loc la 11-14 mai 2002, împreună cu Filarmonica Sverdlovsk. Aici, împreună cu lucrările clasice armeene, scrierile lui P. delerk (Belgia), A.S. Shchetnsky (Ucraina), Yekaterinburg V.D. Barykin, O.V. Victorova, L.I. Gurevich, I.V. Zabarena, Ma. Cezarean, v.a. Kobekin, A. N. Nimensky, O.V. Payberdina, S.V. Patramsky, E.V. Perevalov, E.N. Samarina. În timpul festivalului, au fost testate noi forme dialogice de comunicare cu publicul. Rezonanța mare a provocat festivalul "Festspiel - un joc de două orașe" (24-26 septembrie 2003), motivul pentru care a 300 de ani de la St. Petersburg și cea de-a 280-a aniversare a lui Yekaterinburg a devenit motivul. În concertul central al festivalului, "duelul muzical al jubilelor" a fost jucat de Orchestra Symphony Sverdlovsky sub controlul lui D. Lisa a efectuat lucrări G.O. KORCHMAR, A.A. Korolev, yu.a. Falika (St. Petersburg) și autorii urilor. Un loc special în programele de festival au ocupat compoziții de compozitori, biografie creativă care sunt combinate de ambele orașe: a.g. Friedlander, K.A. Katsman, i.v. Zabarena, V.A. Kobekin, O.V. Victorova. Festivalul a fost însoțit de o conferință științifică și practică, pe baza rezultatelor cărora a fost emisă colecția de materiale. În ultimul deceniu al secolului al XX-lea. El a devenit festivalul anual obișnuit "Zilele muzicii noi în Yekaterinburg".

Astăzi, muzica Ural este marcată de varietatea de genuri, lățimea căutării creative. În noile condiții socio-economice, cu absența aproape completă a sprijinului de stat, ramura Urală a Uniunii compozitorului își păstrează încă autoritatea creativă. Concursurile creative sunt organizate sistematic pentru publicarea lucrărilor de concert și a repertoriului pedagogic, iar notele au fost trimise la biblioteca instituțiilor de învățământ muzical. Concursurile creative pentru cea mai bună execuție a lucrărilor autorilor Urali sunt organizate: un concurs pentru studenții DMS și DSHI al orașului "Stele muzicale" și concursul de tineret "Vedere la viitor" alternativ alternativ. CD-uri cu înregistrarea celor mai bune lucrări simfonice și de cameră ale compozitoarelor Ural, au fost lansate albumele autorului. Basque și L.I. Gurevich. Ciclul coral O.V. Victorova este executată la Paris. ESSAY S.I. Siroina sună la Summit-ul Organizației de Cooperare din Shanghai (2009). Premiul guvernatorului Regiunii Sverdlovsk primește a.N. Nimensky (2002), A.A. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) și E.S. Shchekalev (2007). Prestigiosul "măștile de aur" sunt onorate de spectacolele Teatrului Sverdlovsky al comediei muzicale "Silicon Dura" și "Suflete moarte" (2008, 2011, compozitor A.A. Pantykin); Opera Va. Kobekin "Young David" (2000, Teatrul Academic Academic Novosibirsk), Margarita (2007, Opera Saratov și Teatrul de Balet) și "Hamlet (Daneză) Comedie" (2010, Teatrul de Muzică numit după Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko) . Publicul este fierbinte și cu un interes real ia concertele autorului L.I. Gurevich (2006, Great Hall Ugk), M.I. Sorokina (2010, Casa Actorului), de exemplu. Rodgin (2010, sala de concert. Lavrov), E.S. Shchekaleva (2011, Sala Filarmonicii), S.I. Sirotina (2011, sala de concert. Lavrov, Filharmonic Sala), A.B. Byzov (2011, Hall Hall Ugk, Teatrul Nutcracker).

Îngrijirea pentru schimbarea creativă este una dintre cele mai importante sarcini ale Uniunii Composers. În 2007, la inițiativa șefului ramurii Urale a SC L.I. Gurevich din Ekaterinburg a avut loc Forumul de compozitor de tineret al tuturor-rus, care promite să devină tradițional. Pentru prima dată, autorii tineri de la Moscova, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Kazan, Tchaikovsky (Teritoriul Perm), au participat la acest proiect unic și, desigur, Yekaterinburg. Din 2008, activitățile secției de tineret ale Uniunii, care a fost condusă de A.V. Reslued Perle. Este, de asemenea, un organizator al comunității creative "Penguin Club", care au unit compozitori și artiști care caută noi forme de atragere a tinerilor în arta muzicală a direcțiilor academice. În centrul culturii urale, aceste comunități au fost implementate de proiectele "Concert pentru DJ cu orchestra", cu participarea Orchestrei Camerei Municipale Bach (octombrie 2009), "muzica pe care nimeni nu a auzit-o niciodată nicăieri" (martie 2010 ) și "de la clasic la tambur și bas sau arta deținere a instalării de impact" (septembrie 2010) etc. La 1 aprilie 2009, a avut loc un eveniment, semnificativ nu numai pentru secția de tineret, ci și pentru Întreaga organizație Ural: Premiera Operei Young Composer, Student VA. Kobekin - A.a. Nefericit "Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui" (conform povestirii lui Gogol).

Presedintele Federația Rusă DA. Medvedev în felicitări X Congresul Uniunii Compozatori de Rusia a remarcat: "Astăzi, Uniunea Compositorilor Rusiei continuă să contribuie majore la dezvoltarea culturii interne. Contribuie la creșterea unei noi generații de compozitori, artiști, muzicologi. Îi ajută să-și dezvăluie pe deplin talentul și își deschid numele publicului larg. Are activități educaționale fructuoase care au salvat o recunoaștere bine meritată în țara noastră și dincolo. " Aceste cuvinte pot fi atribuite pe deplin ramurii urale a Uniunii compozitoarelor. Dar, în ciuda unei misiuni importante și a unui succes evident în activitățile Uniunii, mulți nu lasă anxietate pentru viitorul său. Nu e de mirare din când în când, replicile se aude că tot felul de sindicate creative sunt rudimentele erei sovietice și nu sunt necesare în viața modernă. Ceea ce trebuie să fie susținut nu sindicate în general, dar separatori separați. Dar, în același timp, este uitat că genii nu cresc într-un loc gol, pentru că aspectul lor este necesar să se creeze un mediu creativ că artiștii obișnuiți și forma lor zilnică de lucru care protejează "stratul de ozon" de cultură, care în cele din urmă salvează umanitatea din sălbăticie.

Poziția complexă modernă a Uniunii compozitoarelor este determinată în principal de doi factori - material și ideologic. Legea privind organizațiile publice a egalat, în esență, sindicatele creative asociațiilor de interese și le-a condus din domeniul de aplicare al finanțării bugetului. În Yekaterinburg, spre deosebire de Moscova, St. Petersburg și Kazan, achiziționarea de lucrări noi sa oprit complet. Ca rezultat, numărul de lucrări și formulare care necesită un personal performant (operi, simfonie) și, adaugă un efort extraordinar de compozitor, a scăzut semnificativ. Dar chiar și simfonia scrisă pentru o lungă perioadă de timp poate rămâne în starea "capodoperei necunoscută", deoarece orchestrele Filarmonice și Simfonice în politica lor de repertoriare se concentrează cel mai adesea asupra casierului și preferă să efectueze testate și au fost condamnați la succesul bine familiar. Activitățile legale de zi cu zi, munca creativă și sprijinul său financiar sunt acum complet dependente de posibilitățile alianței compozitoarelor. Și sunt foarte mici în organizațiile regionale. Unele sprijin sunt foarte rare și neregulate - numai acțiunile publice majore ale organizației sunt familiarizați - concursuri, festivaluri etc. Plățile suplimentare modeste din buget primesc numai veteranii nevoiași. O dată pe an, candidații de savanți ai Ministerului Culturii sunt definiți între toate sindicatele creative pe o bază competitivă. Pentru a-și continua existența, Uniunea compozitorilor este forțată să fie "profitabilă", devenind o "entitate economică". Și aici sunt departe de condițiile egale din partea organizațiilor metropolitane și regionale. Pe toate autoritățile "etaje" sunt pronunțate vrăji despre rolul important al culturii în societate. Dar până acum în viața reală, din păcate, Cursul Pragmatic Mnimo prevalează reducerea finanțării regiunilor non-producție. Și în domeniul artei, speciile spectaculoase - cinema, teatru și fenomene aproximativ de a arăta afacerile sunt folosite pentru cea mai mare atenție a autorităților. Muzica se naște în tăcere. Un compozitor, lăudând în biroul său peste scor, pierde semnificativ în divertismentul "pop idol", susținut de efectele laser, dans și televiziune de taxi. În condițiile "pieței", ratingul programelor de televiziune nu este determinată de standardele artistice, ci și pentru standardele comerciale. Și aici din "plase" de difuzare locală au dispărut practic la toate transmisiile comerciale despre autoritățile urali moderni ai direcției academice. Astfel, majoritatea compozitorilor care nu sunt implicați în spectacol sunt privați de canale de informare de comunicare cu publicul. În plus, apare inflația socială a profesiei, iar compozitele sunt încremenite de sine sortate pe ecranele feței, uneori nici măcar cunoscute de scrisori.

Factorul ideologic al problemei se referă atât la compozitoare, cât și de statul în care trăiesc. Pentru compozitorul este neproductiv ca o poziție arogantă de indiferență completă față de cererile ascultătorului, precum și dorința de a-i mulțumi ceva. Formarea compozitorului este un proces complex și de lungă durată, uneori dramatic. Disponibilitatea talentului aici condiție prealabilăDar, în nici un caz o garanție a succesului. Trecerea la un conservator cu mulți ani de aripă profesională, acumulând un bagaj creativ semnificativ, tânărul muzician se dovedește a fi unul pe unul cu realități de viață dure, literalmente în fiecare zi forțând poeziile lui Wellevir Khlebnikov:

Astăzi voi merge din nou

Acolo, pentru viață, să negocieze, pe piață,

Și armata de cântece va fi negociabilă

Cu piața de comerț din duel!

Opoziția față de această "piață de oxid de oxid" necesită perseverență, curaj, loialitate față de vocația lor și, add, sprijin. Dorința de contact cu publicul este în tradițiile culturii muzicale domestice. În prezent, acest contact este complicat de înfundarea "fonosferei" de producția de cultură în masă deformarea conștiinței muzicale de zi cu zi. Percepția celor mai multe lucrări ale muzicii academice moderne necesită o experiență auditivă semnificativă, care este formată ca urmare a educației muzicale planificate. În salutul președintelui citată, președintele declară că "activități educaționale fructuoase" ale Uniunii Composers ". Dar, notăm, este ținută, din păcate, nu datorită sprijinului canalelor de televiziune și radio, inclusiv statului, ci mai degrabă, contrar și, de regulă, se opune conținutului lor zilnic. Statul sovietic a fost nevoie de sindicate creative ca un instrument ideologic pentru propagandă și control. O abordare utilitară naivă a forței de muncă compozitor, concepută pentru a "cânta", a intrat în trecut, împreună cu numeroase canaturi "slave". Statul rus modern, aparent, nu a definit încă pe deplin modulul optim de interacțiune cu artiștii: nu și-a formulat dorințele pentru ei și nu și-a desemnat obligațiile voluntare. Societatea civilă, despre nevoia de formare a cărei astăzi spun atât de mult, aceasta nu este o mulțime fără față, ci o totalitate de individualități. Cultura de masă este lipsită de principiu individual real, vectorul impactului său este îndreptat nu la dezvoltarea personalității, ci la trezirea "inconștientului colectiv" în el - prin urmare, cultura de masă este inițial ostilă a societății civile. Această artă este întotdeauna individual. Și dacă statul este într-adevăr interesat de formarea societății civile, el nu poate face fără un sprijin eficient pentru art.

Înțelegerea culturii muzicale a Rusiei în întregime este imposibilă fără a studia procesele care apar la nivel regional. Este în regiunile că tendințele sunt cel mai clar urmărite, datorită căruia este creat spațiul cultural unificat al țării. Ultimul deceniu remarcat de apariția unui număr de publicații pe scară largă dedicate culturii muzicale a Ural și activității compozitoarelor urale. Aceasta este o monografie pe p.t. Frolov (S.M. Frolova), de exemplu, Rodgin și V.I. Fierbinte (J.A. Sokolskaya), o k.a. Katsman (N. Ivanchuk), L.I. Gurevich (B.B. Borodin), A.b. Castelul (A. Menchenko, M. Bassok), Colecții "Viktor Nikolaevich Trambitsky: amintiri. Articole. Studii "(Ed. V.P. Kostareva) și" amintiri ale M.I. Halperin "(ed. M.A. BASQUE), manual pentru copii Școli de muzică și școli de artă "Cultura muzicală a Uralilor Middii" S.E. Belyaeva și l.a. Serebryakova, Tutorial pentru universități "Muzica compozitorilor Urali L.A. Serebryakova, cartea "Ural Music ieri și astăzi" și "Muzica nu știe Borders" J.A. Sokolskaya. Din 1995, o disciplină educațională "Cultura muzicală a Uralilor" a fost introdusă în Conservatorul Ural și în 2006. L.K. Shabalina a fost publicată programul acestui curs. În biblioteca științifică universală regională Sverdlovsk numită după V.G. Belinsky se pregătește pentru eliberarea indicatorului bibliografic al arhivei compozitorului K.A. Katrman.

Datorită energiei și organizației Will L.I. Gurevich În noiembrie 2009, în Yekaterinburg, a avut loc un festival jubilid la scară largă "70 de ani de muzică urală", care a confirmat o valoare artificială incredibilă, iar principalul lucru este cererea socială de muzică creată în Ural. La festival, aproximativ o sută de lucrări ale autorilor urali au sunat, printre care compozițiile compozitorilor care constituie istoria organizației au fost reprezentate pe scară largă - V.N. Trambytsky, V.I. SHCHELOKOVA, B.D. Hibalina, a.g. Friedlander, G.N. Topkorkova, N.M. PUZE, K.A. Katsman, V.A. Laptev. Pregătirea pentru acest eveniment serios a expus o serie de probleme legate de conservarea patrimoniului creativ al muzicienilor urali. În primul rând, aceasta este absența unei arhive arhitecturale sistematice ale compozitorilor compozitorilor și, ca rezultat, complexitatea cu căutarea unui material de rezervor. Un număr de manuscrise valoroase se află într-un stat foarte vechi și, prin urmare, trebuie copiat și o traducere rapidă în medii digitale moderne. Dar pentru a începe o astfel de lucrare, este urgent să se colecteze și să sistematizeze informații care includ liste ale scrierilor autorilor Urali și să identifice prezența acestor lucrări în arhivele și bibliotecile din Yekaterinburg. Circumstanțele marcate și au devenit un motiv proeminent pentru crearea unei cărți de referință monografică "Organizația Ural Composer: Istorie și Modernitate".

Scopul principal al publicației propuse este de a oferi cercetătorilor, interpreților și tuturor celor interesați de cultura muzicală Ural, dacă este posibil, cele mai obiective informații despre viața și munca de compozitori și muzicologi ai filialei Urale a Uniunii Compozatori ai Rusiei. Directorul include informații despre cea mai mare parte a compoziției creative anterioare și actuale a acestei Uniuni.

În selectarea personalităților, au apărut anumite dificultăți legate de schimbările administrative teritoriale care apar în istoria Uniunii Urale a compozitorilor, în anii diferiți, au inclus actualele organizații Chelyabinsk și Perm, precum și muzicieni din Tyumen și Orenburg. Sa hotărât să nu includă reprezentanți ai lui Chelyabinsk, Perm și Orenburg, ca muzicieni ai acestor regiuni, a fost făcută o muncă semnificativă pentru a-și studia patrimoniul. Toți cei interesați de lucrarea de chelyabinsers, rezidenții Permikov și Orenburg au posibilitatea de a se referi la cărți de TM. Sinetsk, dedicat compozitorilor și culturii muzicale din Chelyabinsk, la publicațiile O.A. Belogrudova și N.B. Zubareva privind muzicienii regiunii Perm și monografiile lui B.P. Havtorin despre cultura muzicală a lui Orenburg. Dar directorul a inclus informații despre compozitorii Tyumen, foști membri ai organizației compozitorului Urals, deoarece în acest oraș nu există încă o separare a Uniunii compozitoarelor.

O altă dificultate constă în faptul că pentru un număr de compozitori și muzicologi, rămânând în Sverdlovsk-Yekaterinburg, era doar o parte din biografia lor - care are mai mult, care sunt mai puțin. Prin urmare, autorul a considerat că este necesar să se împartă manualul în două secțiuni inegale - principalunde muzicienii au intrat care au petrecut o parte semnificativă a vieții lor în orașul nostru și (sau) care au contribuit în mare măsură la cultura sa muzicală și adiţionalÎn cazul în care sunt incluse personalități, astfel încât să se vorbească, episodic pentru organizația de compozitor Ural, dar uneori nu mai puțin importantă.

Materialele despre personalități din fiecare dintre secțiunile sunt situate în ordine alfabetică. Acestea sunt, de obicei, un scurt certificat biografic, o listă de lucrări situate în genuri și în cronologie, o listă de lucrări științifice și jurnalistice, discografie și bibliografie. Lista lucrărilor indică tipul de material muzical (manuscris, copii, publicații tipărite, scor, tastatură, partide orchestrale) și, dacă sa dovedit a fi posibil să se stabilească locația sa în cele mai mari depozite din Yekaterinburg, o serie de altele orașe sau în arhivele personale. Majoritatea membrilor actuali ai Sucursala Urală a SC din Rusia au avut ocazia să se familiarizeze cu materialele legate de acestea și să contribuie la cele necesare din punctul lor de vedere al ajustărilor.

Cred că este necesar să rețineți că această carte nu ar putea să apară fără a preceda lucrările de același fel. În primul rând, aceasta este cartea "Compozitoare din Yekaterinburg" (1998, autor al proiectului, compilator z.a. Sokolskaya, editor științific l.a. serebryakova), cuprinzând o secțiune bibliografică de referință valoroasă, editată de V.D. Barykin, și cartea "compozitori ai Uralilor" (1968, Ed. Colegiul: V.M. Maslova, V.M. Mesrina, de exemplu, Nesterova, M.I. Olla, B.I. Pevzer, S.M. Frolova).

Gestionarea ramurii Urale a Uniunii Compozatori din Rusia:

Leonid Josephovich Gurevich, președinte al ramurii Urale a Uniunii Compozatori din Rusia, un artist onorat al Federației Ruse, profesor pentru un mare loc de muncă pe organizarea de materiale din bibliotecile și arhivele din Yekaterinburg și sfaturi în pregătirea manuscrise pentru publicare;

Elena Viktorovna Kicigina, specialistul șef al sucursalei Urale a Uniunii Compozatori ai Rusiei - pentru prelucrarea materialelor arhivei Uniunii Composers.

Valentina Dmitrievich Barykin, membru al consiliului de administrație al Sucursala Urală a Uniunii Compozatori din Rusia - pentru furnizarea de fotografii de arhivă;

Anton Borisovich Borodin, un candidat la științe pedagogice, profesor asociat al Universității Pedagogice de Stat Ural - pentru a contribui la sistematizarea materialului colectat.

Lucrătorii bibliotecii Ekaterinburg care au făcut liste bibliografice de note disponibile despre lucrările autorilor Urali:

Elena Yuryevna eligor, principalul bibliograf al Departamentului de Muzică al Bibliotecii Științifice Universale Regionale Sverdlovsk numit după V.G. Belinsky;

Cultian Tatiana Rustimovna, șeful bibliograf al Departamentului de Muzică al Libraryului Central al orașului nr. 1. A.I. Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkin, șeful Bibliotecii de Conservator al statului Ural numit după p.t. Mussorgsky;

Inn Anatolyevna Ketova, Bibliotecar Senior al Conservatorului de Stat Ural numit dupa M.P. Mussorgsky;

Elena Viktorovna Krivonogova, bibliograful mai vechi al Conservatorului de Stat Ural numit după p.t. Mussorgsky;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, șeful abonamentului numărul 2 al Centrului Informațional și Intelectual "Biblioteca științifică a Universității Pedagogice de Stat Ural";

Olga Vladislavovna Cosacack, bibliograf al școlii muzicale Sverdlovsk. P.I. Ceaikovsky (colegiu).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, candidat la științe pedagogice, profesor asociat, artist meritat al Federației Ruse;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina, candidatul istoric de artă, profesor de Conservatorul de Stat Ural numit după p.t. Mussorgsky;

Alexseevna Serebryakova, șeful Departamentului de Istorie a Muzicii, candidatul istoriei artei, profesor de Conservatorul de Stat Ural numit după p.t. Mussorgsky;

Tatiana Ivanovna Kaluzhnikova, dr. Istoria artei, profesor de conservator de stat Ural numit după p.t. Mussorgsky.

Elena Ivanovna Vartanov, șef al Departamentului de Muzică și Compoziții din Conservatorul de stat Saratov numit după l.v. Sobinov, candidat la istoria artei, profesor

și Vartanova Serghei Yakovlevich, candidatul istoriei artei, profesor - pentru materiale despre O.A. Morale, B.g. Manjora și L.L. Creştin;

Natalia Valerievna Solurav, candidat la istoria artei, profesor asociat de sud Ural institutul de Stat. Artele le. P.I. Ceaikovsky - pentru lista scrierilor și bibliografiei despre V.A. Kobekine;

Irina Vitalevna Winquievich, profesor al conservatorului de stat Ural numit după p.t. Mussorgsky - pentru lista de lucrări de la p.t. Frolova;

Svetlana Georgievna Greuberg, Asociația Academiei de Cultură, Arte și Sociale Tyumen - pentru informații despre compozitorii Tyumen;

Sergey Georgievich Volchenko, scriitor - pentru materiale despre O.K. Egees.

Istoria culturii muzicale a teritoriului Orenburg (secolele XVII-XX). Orenburg: FSUE "IPK" Sud Ural ", 2004; Cultura muzicală a Orenburgului: istoria și modernitatea (sondaje de arhivă). M.: ED. Casa "compozitor", 2006; Cultura muzicală a secolului Orenburg XX. Orenburg: Editura Orenburg de carte, 1999.