Vasele decorative din lemn au intrat în uz mai târziu decât cele din lut. Cești, boluri, linguri cu mânere curbate ciudat care imit gâtul păsărilor, linguri pictate, recipiente pentru depozitarea fructelor de pădure, cufere, cutii și alte obiecte de uz casnic din coliba rusească aveau ornamente, desene sau sculpturi. Pentru fiecare județ sau provincie există trăsături caracteristice ale desenelor care le deosebesc de multe altele. Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - ornamente florale și imprimeuri populare (peisaje și scene ale vieții populare).

Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - modele florale și imprimeuri populare.

Fără a mai vorbi, maeștrii au numit tabloul după numele orașului în apropierea căruia a apărut acest stil. Principalele culori ale picturii în satele rusești erau negru, roșu și galben. Sunt caracteristice tehnicilor ornamentale care au apărut mai devreme decât cele care folosesc mai multe culori primare și nuanțele acestora.

Caracteristicile picturii Mezen

Pictura Mezen este caracterizată de imagini cu căprioare și cai. Sunt desenate cu atenție, iar imaginea unei persoane este desenată pur schematic. Fiecare semn al modelului are propria sa interpretare în acest tablou. Pentru a desena corect un desen de produs, trebuie să știți ce înseamnă aceasta sau acea imagine. Nu toate pot fi combinate organic într-o singură imagine.

Pictura Mezen este caracterizată de imagini cu căprioare și cai

1. Mișcarea soarelui pe cer este reprezentată de cai roșii.
2. Mamele cerești care dădeau naștere la tot ce este pe pământ au fost înfățișate ca niște căprioare.
3. Lebedele, rațele, gâștele simbolizează sufletele rudelor decedate, protejând și avertizând membrii familiei de rău, ajutând în momentele dificile.
4. Pomii de Crăciun sunt un simbol al puterii masculine.
5. Arborele vieții a fost înfățișat cu rădăcini și spirale mergând în lumea interlopă. Numărând diamantele de pe portbagaj, poți judeca câte clanuri unește o familie. Vârful arborelui genealogic este încoronat cu un semn al păcii cerești.

Acest tablou își are originea înainte de botezul lui Rus', care este în mod clar urmărit de simbolismul păgân. Roțile care se învârtesc și schițe cu pictură în mai multe straturi Mezen pot fi văzute în muzeele de istorie locale.

Galerie: pictură pe lemn (25 fotografii)

Pictura Severodvinsk: caracteristicile sale

Pictura din Severodvinsk poate fi numită internațională. De-a lungul timpului, rădăcinile sale nordice s-au amestecat cu motive introduse de vechii credincioși, polonezi, negustori și țărani care căutau o viață mai bună din alte regiuni care au migrat spre nord.

Pictura din Severodvinsk poate fi numită internațională

Pictura Severodvinsk poate fi recunoscută, în ciuda utilizării culorilor roșu, galben și negru în design, după următoarele caracteristici:

• Arborele vieții, care amintește de o floare ciudată, unde doi porumbei stau pe emisfera care o încununează. Un cadou din lemn cu acest motiv a fost oferit tinerilor căsătoriți în ziua nunții. Acest copac avea o frunză mai mult decât părinții soției proaspăt făcute.
• Desenele pot conține creaturi mitice - pasărea Sirin, sirene, grifoni.
• Printre animale, locuitorii din Severodvinsk au reprezentat un leu și un urs.
• Desenul este împărțit în trei părți. În conformitate cu ideile despre structura lumii, a fost împărțit în imagini ale lumii interlope, pământului și sferelor cerești.

În multe privințe, pictura Severodvinsk este similară cu pictura Permogorsk, Rakul și Boretsk.

Pictură fără note religioase

Păpușile matrioșca și ustensilele din lemn sunt adesea decorate în stilul picturii Polkhova-Maidan. Implică aplicarea unui design floral simplu pe lemn. În această pictură nu există reguli specifice în combinația de culori. Singurul lucru care este necesar este să obțineți o jucărie strălucitoare, dătătoare de bucurie.

Potrivit pentru decorarea blocurilor 3D din lemn și a suprafețelor plane.

Pictura Petrichov constă din frunze, petale și fructe de pădure. Acest tip de meșteșug popular mulțumește cu strălucirea culorilor sale.

Elementele picturii Polkhov sunt similare ca tehnică de aplicare cu pictura Khokhloma. Dar nu există reguli stricte în selectarea culorilor și a elementelor de design în acest meșteșug artistic.

Pictura Khokhloma urmează regulile general acceptate ale meșteșugurilor populare rusești - sunt folosite culorile galben, negru și roșu. Unul dintre ele este fundalul pentru model, aplicat în etape cu celelalte două culori.

Pictura Khokhloma este un clasic. Folosește doar trei culori, dintre care una este fundalul imaginii. Aceasta poate fi oricare dintre culorile folosite în pictura tradițională rusă. Toate sunt contrastante unele cu altele, ceea ce vă permite să pictați și să creați un efect 3D cu cel mai mic efort. Nu există semitonuri în acest tablou, doar culori luminoase saturate.

Folosind aceeași tehnică de pensulă, cu grade diferite de apăsare a pensulei pe suprafața de vopsit, puteți recrea pictura Gzhel. Acest tip de pictură diferă de Khokhloma și Petrikovskaya prin faptul că designul albastru este aplicat pe o suprafață albă. Poate că, pentru un începător, alegerea uneia dintre aceste trei tablouri pentru a-și începe călătoria creativă este cea mai ușoară.

Cum să pictezi cu puncte o cutie (video)

Vopsele pentru pictura clasică pe lemn

Plăcile, cutiile și articolele de uz casnic vopsite clasic, atunci când sunt selectate și procesate corespunzător, nu își schimbă culoarea atunci când sunt expuse la lumina soarelui sau la apă. Din cele mai vechi timpuri, meșterii au folosit vopsea tempera în munca lor. Cea mai veche rețetă de vopsea este folosită și de pictorii profesioniști moderni în lemn. Particularitatea compoziției este că colorantul este măcinat pe gălbenușul de ou. Această componentă este baza.

Din cele mai vechi timpuri, meșterii au folosit vopsea tempera în munca lor.

De ceva timp în producție au încercat să înlocuiască tempera cu vopsele de ulei mai ușor de utilizat și mai ieftine. Acest experiment a fost abandonat rapid din cauza unor caracteristici precum schimbarea culorii atunci când a fost expus la soare. Culoarea neagră radicală, care ar trebui să fie o nuanță de cărbune, s-a schimbat sub influența luminii ultraviolete. A căpătat un ton verde și uneori galben. Culorile deschise, dimpotrivă, se întunecă. Al doilea dezavantaj al coloranților în ulei este capacitatea lor de a crăpa și de a decoji. Tempera a revenit din nou la arta populară.

Tipuri de vopsea tempera

Caracteristicile temperei de înaltă calitate:

• Când lucrează, se dizolvă ușor în apă;
• Este omogen;
• Oferă o acoperire de 100% (modelul nu este transparent);
• După uscare, nu este posibil să-l spălați cu apă;
• Stratul înghețat nu se crăpă, spre deosebire de vopselele în ulei și acuarelă;
• Când este depozitat într-un recipient închis, mucegaiul nu va apărea pe el, nu se va îngroșa și nu se va separa.

Compoziția temperei este foarte simplă, există doar două ingrediente - o emulsie (bază) și un colorant. Procesul de fabricare a vopselei necesită o forță de muncă destul de mare. Tempera este realizată manual; baza este așezată pe o suprafață de granit sau marmură, unde este combinată cu pigment. Culoarea uscată este frecată în adeziv sau în baza de ou cu un clopot - un pistil de cristal. Procesul continuă până când vopseaua devine uniformă ca culoare și textură.

Atenţie! În loc de un clopoțel de cristal, puteți folosi un articol similar din lemn de esență tare sau piatră. Este contraindicat ca ingredientele de vopsea să interacționeze cu metalele.

Vopsele de tempera gata făcute

Denumirea temperei moderne este în consonanță cu baza pe care este făcută:

• Pe bază de ou – vopseaua produsă industrial folosește o emulsie artificială. Constă dintr-un ou, ulei vegetal, lac pe bază de ulei sau terebentină.
• Vopseaua de cazeină este făcută dintr-o proteină complexă extrasă în principal din laptele animal. Emulsia de cazeină conține ulei și rășini. Calitatea acestei tempere este mai mare decât cea a temperei de ou.
• Guma arabică este numită după un tip de bază adeziv utilizat la fabricarea vopselei bogate în culoare. Acest ingredient poate fi înlocuit cu clei fabricat din rășini ale altor pomi fructiferi. La latitudinile noastre, lipiciul de cireșe este mai des folosit.

Referință: Dextrina, o polizaharidă obținută din amidon de cartofi, este o etapă intermediară între amidon și glucoză. Guma arabică înseamnă gumă arabică, care este o rășină întărită cu aer din arbori de salcâm. Extras din plante de latitudini sudice.

Denumirea temperei moderne este în consonanță cu baza pe care este făcută

Emulsiile de vopsea artificială pentru artiștii începători sunt împărțite în trei categorii principale: PVA, ceară-ulei și acrilic.

Ce vopsele acrilice sunt cele mai bune de ales pentru a picta pe lemn?

Este mai bine să aplicați vopsea acrilică pe lemnul umed folosind tehnica „Impasto” dacă trebuie să pictați un element mare al designului. Dar cu acrilic nediluat este dificil să faci bucle și frunze alungite dintr-o singură atingere, așa cum este cerut de meșteșugurile populare. Efectul de lejeritate și aerisire a motivului floral depinde de gradul de contact al pensulei pe diferite părți ale suprafeței de vopsit.

Emulsia mată servește ca bază a vopselei; pigmenții îi conferă culoare. Pentru a picta desene într-un stil popular, veți avea nevoie de acril cu o densitate mare de acoperire. Când este uscat, nu trebuie să devină transparent. De aici rezultă că vopseaua specializată nu este potrivită pentru aplicarea modelelor pe sticlă. La fel si vopsea pentru foietaj si vopsit pe baza de stofa. Singura alegere corectă este să cumpărați vopsea pentru vopsit pe lemn.

Cât durează până se usucă un tablou?

Vopseaua care este folosită pentru a crea fundalul principal are cel mai lung timp de uscare. Acest lucru se explică prin faptul că trebuie să creeze un ton perfect uniform, adică se aplică într-un strat mai gros decât desenul în sine. Nu va dura mai mult de o oră pentru ca baza acrilică aplicată pe o suprafață umezită cu apă să se usuce. La aplicarea temperei este nevoie de aproximativ aceeași perioadă de timp.

Elementele mici aplicate într-un strat subțire se vor usca aproape instantaneu, mișcări mai amănunțite în 15-20 de minute. Dar acest lucru nu se aplică vopselei care trebuia diluată cu apă. Particularitatea acrilicului este că apa face ca vopseaua să se usuce mult mai repede.

Este necesar să lucrați foarte repede cu acrilicul care a intrat în contact cu apa. Cu cât se folosește mai multă apă pentru a dilua vopseaua, cu atât se va usca mai repede.

Cum să pictezi un semifabricat de lemn pentru o placă de tăiat: o clasă de master pentru începători

Pregătirea plăcii presupune înmuierea ei în amidon de cartofi. Va ascunde toate defectele mici ale plăcii și va oferi un strat de grund subțire. Acest proces poate fi simplificat prin acoperirea plăcii cu ulei de uscare. Atunci când alegeți motive nordice ca ornament, în care nu se folosește tonul, puteți folosi o pată de culoare deschisă ca grund.

Puteți picta un bloc de lemn cu guașă. Această tehnică este disponibilă și pentru copii.

1. Luând o foaie de hârtie de desen și selectând pe ea o zonă care corespunde ca dimensiune cu cea care trebuie acoperită cu un design pe lemn, trebuie să marcați zonele celor mai mari elemente decorative. Sublinierea locației lor, așa cum se arată în figură.
2. În a doua etapă, imaginea este detaliată - desenând contururile.
3. Folosind hârtie de transfer, imaginea este transferată pe o placă pregătită, cu conținut scăzut de grăsimi, înmuiată în amidon de cartofi.
4. Pentru a preveni amestecarea diferitelor culori, puteți lua un dispozitiv de ardere și puteți face mici adâncituri de-a lungul contururilor. Acest contur va împiedica amestecarea vopselei. Când lucrați cu vopsele acrilice decorative, puteți înlocui procesul de ardere prin aplicarea conturului și a elementelor subțiri direct prin dozatorul cu tub subțire.
5. După ce conturul care se ridică deasupra suprafeței s-a uscat, acesta trebuie umplut cu culoare.
6. Etapa finală a lucrării va fi acoperirea plăcii vopsite cu lac. Se aplică în 2-3 etape. Fiecare strat ulterior se sprijină pe cel anterior bine uscat.

Atenţie! Al doilea strat de lac va dura de două ori mai mult să se usuce decât primul, deoarece va dizolva stratul aplicat anterior. Rezultatul este un strat de lac monolitic, foarte rezistent.

Modele simple pentru începători

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate. Marginile neuniforme ale elementelor sunt reproduse prin lovituri cu o perie semi-uscata pe o suprafata umeda.

Cele mai simple, dar destul de impresionante sunt desenele de ciorchini de rowan, flori cu forme simple de frunze.

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate

Cele mai simple petale de desenat vor câștiga volum atunci când sunt întunecate în mijloc. Pentru a face acest lucru, faceți doar câteva mișcări de raze. Boabele sunt în general ușor de desenat. Tridimensionalitatea ciorchinilor de rowan este dată de punctele negre ale ovarului, situate aleatoriu pe imaginea boabelor. Când se creează centrul unei flori, această tehnică face designul „convex”.

Florile mici sunt, de asemenea, desenate simplu; sunt compuse schematic din puncte aproximativ egale. Elementele mici sunt plasate deasupra celor mari, acest lucru dă volum imaginii. Simetria locației lor nu este importantă. Trebuie acordată mai multă atenție distanței dintre frunzele lungi paralele.

pictura Mezen

Pictura pe lemn Mezen sau pictura palaschel este un tip de pictură de ustensile de uz casnic - roți de învârtire, oale, cutii, bratini, care s-a dezvoltat până la începutul secolului al XIX-lea în cursul inferior al râului Mezen. Cea mai veche roată datată cu pictură Mezen datează din 1815, deși motivele grafice ale unei astfel de picturi se găsesc în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea realizate în regiunea Mezen. În ceea ce privește stilul, pictura Mezen poate fi clasificată drept unul dintre cele mai arhaice tipuri de pictură care a supraviețuit până în secolul al XX-lea. Obiectele sunt punctate dens cu un model fracționat - stele, cruci, liniuțe, realizate în două culori: negru - funingine și roșu - „vopsea pământ”, ocru. Principalele motive ale ornamentului geometric - discuri solare, romburi, cruci - seamănă cu elemente similare de sculptură cu crestături triunghiulare.

Pictura Polhov-Maidan

Pictura Polkhov-Maidan este una dintre cele mai tinere meșteșuguri artistice din Rusia. Și-a primit numele de la marele sat Polkhovsky Maidan din sudul regiunii Nijni Novgorod. Aproape fiecare familie de aici produce și vinde jucării din lemn pictate. Jucăria Polkhov-Maidan, sau așa cum o numesc înșiși maeștrii „tararushka”, a apărut la sfârșitul anilor 1920. Începând cu anii 1960, locuitorii satului Krutets, situat în apropiere de satul Polkhovsky Maidan, au început să facă o jucărie similară.Motivele principale ale modelelor acestui tablou sunt flori: trandafir, mac, mușețel, lalele, măceș. Există, de asemenea, o pictură a intrigii. Cel mai adesea acesta este un peisaj rural cu un râu, case, o biserică și o moară pe mal, precum și zorii roșii obligatorii pe cer.

Pictura Pizhemskaya

Pictura Pizhem este cunoscută încă din secolul al XVII-lea. Una dintre cele mai vechi picturi din nordul Rusiei. Râul Pechora de nord și afluenții săi Tsilma, Pizhma și alții sunt locuri în care în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. exista un mic centru de pictură grafică. Formarea stilului picturii Pizhem a fost puternic influențată de tradiția scrisă de mână a vechilor credincioși încă de pe vremea lui Avvakum. Au existat dinastii întregi de copişti ai cărţilor pre-Nikon, cunoscute în toată Pechora; Au marcat începutul unui fel de pictură Pizhem. Pictura Pizhem a fost realizată cu acuarele - roșu, verde, galben, negru. Tabloul principal Pizhem este un model geometric realizat cu vopsea neagră (funingine folosind rășină de zada) sub formă de romburi, cruci, puncte etc., cu un ușor adaos de vopsea roșie și verde.

Pictura Guslitskaya

Pictura Guslitsky datează din secolul al XVII-lea. Acest tablou a existat până în secolul al XX-lea, când cartea scrisă de mână a fost înlocuită de cea tipărită. Guslitsa - așa a fost numită mult timp zona de lângă Moscova în partea de sud-est de-a lungul râului Guslitsa, care se varsă în râul Moscova (teritoriul unei părți din districtele moderne Orekhovo-Zuevsky și Yegoryevsky din regiunea Moscovei). În Guslitsy s-au dezvoltat pictura cu icoane, plasticul turnat cu cupru și cusutul. În anii 60-70. al XIX-lea În așezarea Abramovka a funcționat tipografia subterană Old Believer a țăranului E.P.Piskunov. Arta copierii și decorarii cărților era răspândită în zona Guslitz. Manuscrisele cântând Guslitsky au fost deosebit de renumite. Stilul „Guslitsky” de design de carte dezvoltat în ultimul sfert al secolului al XVIII-lea. Specificul picturii este culorile strălucitoare: albastru, albastru deschis, roz, turcoaz, combinate cu aurire abundentă.

pictura Rakul

Pictura Rakul apare în prima jumătate a secolului al XIX-lea în satul Ulyanovskaya, situat la confluența râului Rakulka cu Dvina de Nord (acum districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk). Ornamentul picturii Rakulka se apropie foarte mult de grafica miniaturii celebrelor manuscrise Vygov - cărți liturgice și de instrucție produse de Vechii Credincioși.Picturile Rakulka sunt de obicei dominate de culorile negru și auriu-ocru, care sunt însoțite de bogate verde și roșu maroniu. Schema de culori este foarte strictă și armonioasă, plasticitatea elementelor este laconică. Elementele ornamentului Rakul sunt mari, forma lor este limitată de un contur negru clar. Elemente decorative mici - vignetele și nervurile sunt realizate în alb sau negru: albul este folosit în mod predominant pentru a desena nervurile frunzelor care se desfășoară de-a lungul unui fundal bogat în culori.

Pictura aurita Sheksninskaya

„Femeia aurita Sheksninskaya” este una dintre picturile tradiționale din nordul Rusiei. Decora articolele de uz casnic țărănesc și era distribuit pe o zonă mică - în partea de sud a districtului Sheksninsky din regiunea Vologda. Localnicii au numit pictura „aurită”. Acest nume a intrat în circulația științifică a centrului nou deschis de pictură populară. Tabloul este grafic, schema sa de culori se bazează pe o combinație de roșu, auriu și negru, tradițională pentru pictura antică icoană rusă.Plante bizare cu frunze ciudate, flori și fructe, pe ramurile cărora stau păsări mândre cu aspect de vultur și o coadă, transformându-se uneori într-un model floral - Iată principalele motive ale acestui tablou. Originile auririi Sheksninskaya au rădăcini în cultura rusă antică, amintind de ornamentele icoanelor și cărților scrise de mână.

Pictura Khokhloma

Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și negru pe un fundal auriu. Când vopsiți, nu este aur, ci pulbere de argint-staniu care se aplică pe copac. După aceasta, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare auriu-miere, dând ustensilelor din lemn deschis un efect masiv. Pictura pare strălucitoare în ciuda fundalului întunecat. Pentru a crea o imagine, sunt folosite culori precum roșu, galben, portocaliu, puțin verde și albastru. De asemenea, culoarea aurii este mereu prezentă în pictură. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul roșu suculent și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Pictura Boretsk

Pictura Borețk este un meșteșug de artă populară rusă, pictura pe lemn. Există încă din secolul al XVIII-lea. Inițial, a existat un singur centru pentru pictură - satul Borok (districtul Shenkursky) în cursul mijlociu al râului Dvina de Nord (a apărut pe malurile Dvina când regiunea Dvina a fost stabilită de novgorodieni în secolele XI-XII) . Cele mai utilizate culori în pictură: roșu, verde, maro, portocaliu, galben. Ornamentul este format din romburi, cercuri, picături și triunghiuri. Toate elementele sunt conturate cu negru. Simbolul picturii de la Borețk este Arborele Vieții. O floare uriașă cu tulpină dreaptă, în jurul căreia sunt înfățișate flori, păsări, fructe de pădure și frunze grațioase. Compoziția ar putea fi bazată pe scene de gen: băutură de ceai, festivități.

pictura Petersburg

Pictura din Sankt Petersburg a luat naștere din studiul tăvilor create în secolul al XIX-lea la Sankt Petersburg. Caracterizat de un rafinament deosebit. Flori albe cu frunze aurii pe fond negru. Frunzele și florile sunt pictate cu linii speciale, translucide. La Sankt Petersburg se creează o atmosferă aparte – orașul nopților albe. Principalele motive ale designului sunt florile: narcise, bujori, margarete; compoziţia se caracterizează prin graţie şi dinamism. O tehnică specială poate fi considerată utilizarea activă a fundalului ca element vizual suplimentar. Tunurile translucide albe și aurii sunt plasate astfel încât fundalul emergent să creeze o atmosferă unică de mister. În zilele noastre este o formă puțin cunoscută de artă casnică. Și la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, pe fundalul negru al tăvilor au început să înflorească flori albe, translucide, cu frunze aurii.

Pictura Gorodets

Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată într-o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru, roți care învârt, mobilier, obloane și uși decorate. În picturile de la Nijni Novgorod, se pot distinge două tipuri - picturile Pavlovsk și Gorodets. Pictura Gorodets provine din roțile care învârt Gorodets sculptate: figurile au fost tăiate dintr-un alt tip de lemn și introduse într-o adâncitură de forma potrivită. Pe suprafața deschisă a fundului se evidențiază în relief inserțiile din stejar întunecat. Având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii populari au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală.

pictura Zhostovo

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice care există în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova. Se crede că pictura Zhostovo a adoptat tradiția familiei Demidov de a picta tăvi de tablă, care era larg răspândită în Urali, și anume în satele fabricilor Tagil și Vyisky. Crescătorii Demidov au introdus acest comerț acolo. Aspectul tăvii pictate Zhostovo este asociat cu numele de familie al fraților Vishnyakov. Istoria meșteșugurilor Zhostovo și Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când într-un număr de sate și cătune din regiunea Moscovei din fosta Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscovei) - Zhostovo, Ostashkovo, Hlebnikov, Troitsky și altele - au apărut ateliere pentru producția de produse lăcuite pictate din papier-mâché . Motivul principal al picturii Zhostovo, ca și pictura Tagil, este un buchet de flori.

pictura Gzhel

Gzhel este unul dintre centrele tradiționale rusești pentru producția de ceramică. Sensul mai larg al numelui „Gzhel”, care este corect din punct de vedere istoric și cultural, este o zonă vastă formată din 27 de sate unite în „Gzhel Bush”. „Gzhel Bush” este situat la aproximativ șaizeci de kilometri de Moscova de-a lungul liniei de cale ferată Moscova-Murom-Kazan. Acum „Gzhel Bush” face parte din districtul Ramensky din regiunea Moscova. Înainte de revoluție, această zonă aparținea districtelor Bogorodsky și Bronnitsky. Numele „Gzhel” în sine are rădăcini baltice și se referă mai mult la caracteristicile naturale ale regiunii decât la procesul de ardere a produselor în producția de ceramică. Cuvântul „Gzhel” este cel mai apropiat de sunetul antic prusac al cuvântului „arbust”, care, cu unele diferențe, a prins rădăcini în toate limbile baltice.

raport de practică

Capitolul 1. Pictura pe lemn: istorie, tipuri de pictură, relevanță

Pictura artistică este arta de a decora orice suprafață cu vopsele sau o pensulă. Este unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de multe secole a făcut parte din viața de zi cu zi și din cultura oamenilor. De asemenea, pictura este și cel mai popular tip de artă decorativă și aplicată.

Istoria picturii pe lemn se întoarce în trecutul îndepărtat.Când oamenii au învățat să facă obiecte și ustensile din lemn, au vrut să-și decoreze cumva viața și să o îmbogățească. Se credea că lucrurile pictate îndepărtează spiritele rele. Vopselele folosite inițial erau materii prime care erau comune în zona lor (lut, cărbune, cretă), astfel că pictura fiecărei regiuni este încă unică și recunoscută.

Pictura pe lemn poate fi împărțită în tradițională și originală. Pictura tradițională dezvoltată în sate. Se caracterizează prin simplitate și concizie. Pictura originală a fost realizată de maeștri din orașe. Aceste lucrări s-au remarcat prin grație și profesionalism. Tehnica picturilor plotului s-a rezumat la faptul că maestrul a aplicat un contur clar al designului pe suprafața produsului și apoi l-a pictat în diferite culori. Vopselele au fost aplicate foarte liber și măturator. Subiectul picturii a fost desemnarea diferitelor simboluri care identificau Soarele ca simbol al bucuriei, Pasărea ca simbol al fericirii și succesului, iar Rața ca semn al apusului.

Pictura pe lemn se caracterizează prin două direcții principale - grafică și pensulă. Mai întâi a fost pictura grafică. Acest tablou se bazează pe un design grafic liniar. Maestrul a desenat un model pe bază de plante sau floral cu o linie subțire folosind un stilou sau un băț. Apoi a umplut figurile cu vopsele multicolore. Acest tip de pictură a fost stăpânit cu pricepere de maeștrii care locuiau pe Dvina de Nord. Și-au pictat compozițiile pe un fundal deschis cu vopsele verzi, galbene și roșii. Dar principalul lucru aici a fost conturul negru, care a conturat întregul model floral - tufișuri și flori cu frunze mari sculptate.

O altă direcție este vopsirea cu pensula gratuită. Acest tablou se bazează pe expresivitatea trazei picturale și a petei de culoare. Maeștrii acestui stil lucrează direct cu o pensulă, modelând cu culoare forme de plante, figuri animale și umane.

Unul dintre aceste centre de pictură este cunoscutul Khokhloma. Acest vechi meșteșug popular rusesc sa născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și negru pe un fundal auriu. Procesul tehnologic de creare a produselor Khokhloma păstrează încă principiile de bază găsite în secolele XVII-XVIII. Prima etapă este transformarea ustensilelor albe din lemn - „in” - pe un strung. Aceasta este urmată de amorsare - acoperire cu o soluție de argilă lichidă, urmată de cositorizare cu argint, cositor și, în prezent, aluminiu. Produsul devine neted, strălucitor, gata de vopsit. Vopseaua aplicată se fixează în cuptor. După care produsul este lăcuit și supus uscării la cald, în funcție de compoziția lacului. Produsele finite stralucesc cu o stralucire insorita, devin foarte rezistente si usoare.

Artele populare și decorative au devenit o parte integrantă a culturii artistice. Astăzi, pictura este una dintre tendințele actuale. Valoarea operelor de artă decorativă și aplicată reflectă tradițiile artistice, viziunea asupra lumii, experiența artistică a oamenilor și păstrează memoria istorică. Tăvile Zhostovo și cutiile lăcuite aduc frumusețe în viața noastră. Ceramica Gzhel, farfuriile Gorodets, vasele pictate cu Khokhloma intră din ce în ce mai mult în viața noastră de zi cu zi ca opere de artă, păstrând legătura istorică a vremurilor.

Capitolul 2. Istoria picturii Gorodets

În timpul practicii tehnologice, pictura pe lemn Gorodets a fost stăpânită.

Această pictură provine din roțile care învârtesc Gorodets sculptate, care aveau propria lor particularitate: un pieptene și un fund. Dicționar explicativ al limbii ruse V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care s-a așezat un filator, înfipând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete, iar acesta a decorat coliba. Prin urmare, meșterii populari au acordat o atenție deosebită decorarii scândurilor cu sculpturi și picturi. Roata care învârtea a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții țăranei. A servit adesea ca dar: mirele i-a dat miresei, tatăl fiicei, soțul soției. Prin urmare, fundul a fost ales să fie elegant și colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata care se învârtea a fost transmisă din generație în generație, a fost îngrijită și depozitată.

Pentru a decora Donețul Gorodets, meșterii au folosit o tehnică unică - incrustație: figurile au fost tăiate dintr-un alt tip de lemn și introduse într-o adâncitură de forma potrivită. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanțarea pentru bogăția vizuală, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde și roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat.

Necesitatea creșterii producției de funduri de filare i-a determinat pe meșteri să simplifice tehnica decorativă. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, tehnica complexă și laborioasă a incrustației a început să fie înlocuită prin simpla sculptură cu nuanță, iar din anii 1870, stilul pitoresc de decorare a predominat pe Gorodetsky Doneț.

O tehnică de pictură mai liberă a făcut posibilă crearea de noi subiecte și a învățat frumusețea unei lovituri de pensulă liberă, permițând cuiva să picteze fără să deseneze mai întâi un contur.

Fiecare maestru avea propriile sale nuanțe de culoare preferate și combinația lor. În același timp, au folosit tehnici generale pentru a crea o schemă de culori competentă. Maeștrii Gorodets au știut să creeze un echilibru de pete colorate pe suprafața unui obiect, realizând unitatea de culoare și completitudinea picturii.

De-a lungul istoriei meșteșugului, artiștii populari au creat un sistem de pictură original, au găsit imagini unice și au dezvoltat un arsenal bogat de tehnici de pictare a detaliilor parcelei și a elementelor ornamentale. Meșterii au pictat și scaune cu rotile și scaune pentru copii. Stilul Gorodets se distinge, in primul rand, prin continutul sau. În tablouri, impresia principală este dată de scenele de gen. Toate aceste imagini sunt de natură convențională, foarte libere și decorative ca formă.

Principalovnye comploturi și tehnici pentru execuția lornia.

În primul rând, maeștrii au descris viața țărănimii, a negustorilor și o magnifică paradă de costume. Un loc semnificativ a fost ocupat de motive florale - „trandafiri” luxurianți, pictați larg și decorativ. Pe lângă motivele realiste de gen, picturile Gorodets conțin și imagini decorative cu păsări și animale. Caracterul decorativ al motivelor este subliniat cu ajutorul culorii și diverselor tehnici. Principalul specific al picturii Gorodets este că maeștrii descriu de obicei subiecte pe un fundal transparent, arătând astfel textura lemnului.

Pictura se face cu pensula, fara desen prealabil, cu traza libera si bogata. Este foarte diversă - de la o linie amplă până la cea mai fină linie și o lovitură de virtuozitate. Imediat înainte de vopsire, piesa de prelucrat a trecut printr-o etapă pregătitoare complexă, care a constat în amorsarea cu cretă și acoperirea cu lipici. Și numai după această lucrare preliminară maestrul a început să picteze. Metoda de vopsire a produsului a fost interesantă - așezarea culorilor primare urmată de dezvoltare liniară. Pictura a fost completată de „renaștere” - tăierea fină a formelor ornamentale cu văruire. În lucrările maeștrilor Gorodets, „reviorări” au fost întotdeauna aplicate siluetelor monocromatice, ceea ce le-a dat un oarecare volum.

Varietate de flori descrise:

Kupavka este cea mai comună floare din ornamentul Gorodets. Subvopseaua sa este mai mare ca dimensiune decât bobocul. Subvopsirea, de ex. mișcare circulară cu pensula, aplicând o singură pată de culoare. De obicei, încep să-l picteze cu un cerc mic de-a lungul marginii sale, apoi fac un parantez în interiorul cercului. Parantezele sunt desenate de-a lungul marginii vopselei de bază, aceeași formă ca suportul din interiorul vopselei, doar că dimensiuni mai mici. Parantezele de-a lungul marginii sale sunt desenate, începând din centru, reducându-le treptat în dimensiune până la miez. Etapa finală a picturii - revitalizarea se face de obicei cu alb.

Rosean - are petale și un centru pronunțat. Siluetă în formă de cerc. Dimensiunea poate fi mai mare decât kupavka. Centrul florii este desenat în mijloc. Trandafirul din pictura orașului este înconjurat de paranteze - petale de aceeași dimensiune, a căror culoare se potrivește cu culoarea mijlocului. Tehnica de vopsire a parantezelor este aceeași ca și pentru kupavka.

Opțiunile de dezvoltare pentru revitalizare sunt atât de diverse încât este dificil să le numim chiar și pe cele mai comune. Artiștii Gorodets folosesc puncte, paranteze, picături și spirale.

O altă floare comună este mușețelul. Tehnica: atingeți ușor suprafața hârtiei cu vârful pensulei, lăsând un semn subțire pe ea. Apoi, fără să ridice privirea de pe hârtie, pensula se aplică rapid și se ridică. Drept urmare, maestrul primește o lovitură ca picătură - subțire la început și lată la sfârșit. Ca un trandafir, are un miez, doar petale de picături sunt desenate în jurul lui.

Frunzele de Gorodets sunt destul de variate ca formă, dimensiune și culoare. Sunt aproape întotdeauna aranjate în grupuri de cinci, trei sau două frunze.

Pasărea Gorodets este un simbol al fericirii familiei. Păsările sunt înfățișate în diferite versiuni: un păun mândru, un cocoș îngâmfat și o pasăre de poveste. Încep să le scrie cu o linie netedă care înfățișează îndoirea gâtului și a pieptului, apoi este trasată o linie care definește forma capului și a spatelui, apoi se determină linia aripii, ciocul și picioarele în formă de fir. Cel mai adesea, corpul este vopsit în negru, aripa este vopsită cu vopsea verde. Coada este scrisă în moduri diferite, de exemplu, este limitată pe ambele părți de linii care îi definesc silueta și pictate peste. Cel mai bine este să faceți acest lucru în stacojiu. Într-un alt caz, fiecare pene de coadă este vopsită în două culori. Dezvoltarea păsărilor începe cu capul și se termină cu coada. Înviorările se fac cu văruire, aplicând mișcări subțiri.

Calul Gorodets este un simbol al bogăției. Este în mare parte de culoare neagră, cu un cap mic pe gâtul arcuit abrupt și o coamă bine pieptănată. Maeștrii îl descriu în mai multe feluri. Unii folosesc linii libere pentru a scrie conturul întregii figuri și abia apoi pictează peste ea. Alții construiesc figura unui cal cu pete de culoare, începând cu cel mai mare element vertical - pieptul și gâtul. Li se adaugă contururile hamului și șeii, spatele și părțile abdominale ale corpului. Avionul limitat de liniile hamului și șei rămâne ușor în această versiune. Cel mai adesea, șaua și hamul sunt realizate în stacojiu, iar detaliile capului și picioarelor cozii sunt realizate cu alb.

Compoziție în pictura Gorodets.

Toate operele de artă sunt create conform legilor compoziției, nerespectarea sau necunoașterea cărora poate duce la o încălcare a armoniei.

Pentru compoziția operelor de artă decorativă și aplicată, principalul lucru este unitatea de conținut și formă. O altă trăsătură, deja specifică, este corespondența formei unei opere de artă decorativă cu scopul său specific.

În mare măsură, natura compoziției este determinată de alternanța uniformă a elementelor de design, ceea ce contribuie la obținerea clarității și expresivității compoziției.

Un model organizat ritmic se transformă cu ușurință într-un ornament - baza compoziției. Dar ornamentul nu este doar repetarea repetată a unor elemente similare ale unui design. Un desen frumos și clar al detaliilor siluetei generale este foarte important.

Pe fundul sculptat păstrat în muzee este prezentată cel mai adesea o compoziție înfățișând doi călăreți în creșterea cailor. Călăreții sunt poziționați pe ambele părți ale unui copac cu flori, din vârful căruia decolează o lebădă. În jumătățile inferioare, maeștrii Donețk au descris de obicei scene de gen ale domnilor care se plimbă cu doamne, scene de vânătoare etc. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. S-a dezvoltat o formă caracteristică de ornament floral cu anumite elemente: acestea sunt muguri, trandafiri și o floare, care se repetă la nesfârșit în diferite versiuni. În centrul planului compozițional, artiștii plasează imaginea principală: o pasăre, un cal, o persoană, un grup de oameni sau un motiv vegetal.

Artiștii populari au pictat fețele într-un fel - sub forma unui cerc alb, pe care trăsăturile lor sunt indicate cu linii negre subțiri. Coafurile atât pentru bărbați, cât și pentru femei se disting printr-o mare rafinament, dar numai negrul este folosit pentru colorare. În reprezentarea figurilor în sine, este utilizată o schemă de culori plată, în care principalele pete mari (fuste, jachete, jachete, pantaloni) sunt pictate fără contur, sub forma unei siluete colorate monocromatice. Florile strălucitoare și frunzele decorative verzi rămân un motiv decorativ preferat în arta maeștrilor Gorodets, care conferă picturii un farmec aparte.

Pictura Veliky Ustyug

În pictura Ustyug există trei tipuri de pictură: cufăr, cutie și ornamente complexe, care se mai numesc și pictura „regală”. Pictura la piept a fost realizată pe cufere de artiști profesioniști. A fost descris mai sus...

Vita de vie - motiv floral decorativ al ornamentului popular

Sculptura este un tip de artă decorativă; o metodă de prelucrare artistică a lemnului, pietrei, osului, teracotei, lacului și a altor materiale prin sculptură. Sculptura este folosită pentru decorarea articolelor de uz casnic, decorarea clădirilor...

Cinema holografic (starea actuală a problemei, recenzie)

Holografia este unul dintre noile domenii ale științei și tehnologiei. A fost descoperită în 1947 de un om de știință englez – profesorul D. Gabor – care a propus o metodă de interferență pentru înregistrarea undelor luminoase...

Vaza decorativa

Când pictați pe suprafețe volumetrice, sferice și cilindrice, poziția corectă a mâinii este considerată a fi o fixare clară a cotului, adică în timpul lucrului nu trebuie să se miște cu greu, iar mâna trebuie să se miște în direcția dorită...

Eșarfe decorative pareo „Vara” folosind tehnica picturii artistice pe țesături

Lemnul în meșteșugurile populare rusești

Sculptura artistică în lemn este unul dintre cele mai vechi și mai răspândite tipuri de prelucrare artistică a lemnului, în care un model este aplicat unui produs folosind un topor, cuțit, tăietori, dalte, dalte și alte unelte similare...

Istoria formării baletului rusesc

Școala Coregrafică Academică din Moscova, una dintre cele mai vechi instituții de învățământ de teatru, ale cărei activități sunt asociate cu formarea și dezvoltarea școlii naționale de balet ruse...

Țesut din răchită și sculptură în lemn ajurata

1.1 Secretele artei țeserii răchitei Arta țeserii răchitei își are rădăcinile în adâncul secolelor. Deja în epoca de piatră, exista o metodă de ardere a produselor de lut: mai întâi, au făcut un recipient de răchită din crenguțe...

Organizarea unui cerc de pictură pe țesături

a) Tehnica batik înnodat Folosind batik înnodat sau pictând folosind tehnica Shibori, puteți crea modele complet unice pe țesătură. Cuvântul „shibori” este de origine japoneză și înseamnă „răsucire”, „rotire”, „apăsare”...

Pictura Petrikovskaia

Pictura Petrikov a apărut cu mult înainte de apariția creștinismului și a jucat rolul unui talisman. Oamenii credeau că frumusețea are un fel de magie, putere spirituală și, prin urmare, ferestrele și ușile caselor și chiar hainele erau încadrate cu ornamente magice...

Dezvoltarea și implementarea unei serii de lucrări în material folosind tehnica hot batik sub deviza „Belgorod este capitala verde”

Artele decorative și aplicate și artele și meșteșugurile populare ocupă un loc aparte în spațiul sociocultural și economic modern. Acesta este singurul domeniu de creativitate...

Picturi din Dvina de Nord. Tradiție și modernitate

A cărui istorie datează din secolul al II-lea î.Hr. e., când oamenii au învățat să facă fier și din el diverse cuțite, răzuitoare, ferăstrău și alte unelte de tăiere.

Cu toate acestea, nu a fost suficient să sculptați pur și simplu un produs din lemn; o persoană dorea ca rezultatul muncii sale să arate frumos. Așa au apărut picturile antice în lemn, primitive și departe de a fi artistice, dar a avut loc nașterea artei. În acele vremuri îndepărtate, vopselele existau deja; nu mai rămânea decât aplicarea corectă a acestora.

Pictură artistică pe lemn

Meșteșugurile populare care există astăzi pentru fabricarea articolelor de uz casnic se bazează pe o varietate de tehnici. Produsele din lemn sunt prezentate în mai multe categorii: în primul rând, vase și ustensile de bucătărie. A doua listă include articole care reprezintă arte plastice. Acestea sunt panouri pictate, decorațiuni interioare și diverse articole de uz casnic. Și, în sfârșit, a treia categorie este mobilierul din lemn în stil vintage, pictat într-un mod deosebit de antic. Pictura artistică pe lemn ca atare este folosită în toate cele trei cazuri. Valoarea produselor este fără îndoială, deoarece la ele lucrează profesioniști.

Soiuri

Picturile pe lemn vin în mai multe tipuri și diferă prin apartenența la o anumită regiune, precum și prin stil. Desenul poate fi parcelar sau ornamental.

Tipuri de vopsire pe lemn:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaia

Sunt enumerate principalele tipuri de vopsire pe lemn. Fiecare varietate conține caracteristici „de marcă” care oferă produsului o atractivitate suplimentară.

pictura Mezen

Pictura Mezen (sau așa cum este numită și - palaschelskaya) este pictura articolelor de uz casnic: oală, cutii, roți care învârt, bănci și mese de bucătărie. Aceste tradiții artistice au apărut în cursul inferior al râului Mezen în jurul anului 1815.

Pictura Mezen constă în principal din imagini ornamentate ale locuitorilor pădurii: căprioare și elani, lupi, vulpi și pui de urs. Toate imaginile sunt impersonale și poartă amprenta staticității. Frizele compuse din figuri care se repetă în mod repetat pictate în culori strălucitoare dau impresia de festivitate și de lux sfidător, deoarece dungile colorate ale ornamentelor nu se potrivesc cu mobilierul mizerabil al unei case rusești. O roată primitivă, pictată în stilul Mezen și strălucitoare de culori într-un colț întunecat, nu a făcut decât să sublinieze dezolarea camerei de sus.

Palekh

Pictura Palekh este un meșteșug de artă populară care a apărut în vremurile pre-petrine. La acea vreme, satul Palekh din provincia Ivanovo era renumit pentru pictorii săi de icoane. Această artă a atins cea mai mare înflorire la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Paleshanii, pe lângă pictura de icoane, au fost implicați în restaurarea catedralelor și bisericilor și au luat parte la proiectarea capelelor Lavrei Trinity-Sergius și a Mănăstirii Novodevichy.

Până la începutul secolului al XX-lea, comerțul cu pictura Palekh a înflorit; furtunile revoluționare din 1905 și 1917 aproape au distrus arta populară. Întrucât după anul 17 toate bisericile au fost desființate de reprezentanții ignoranți ai autorităților comuniste, nu a mai fost nimic de pictat, iar artiștii polonezi au creat un artel producând produse artistice din lemn.

Curând, prima lucrare în stil palekh a fost creată într-un atelier din Moscova. Pe o cutie de lemn acoperită cu lac negru, Ivan Tsarevich, care a ieșit din camerele regale în libertate, îl întâlnește pe Pasărea de Foc. Întreaga imagine a fost pictată în aur și cinabru - era imposibil să-ți iei ochii de la desen.

În prezent, pictura pe lemn Palekh este o artă profund tradițională, singura diferență fiind că lemnul natural a fost înlocuit cu papier-mâché. Acum produsele cu pictura Palekh nu sunt doar frumoase, ci și ușoare.

Khokhloma

Un meșteșug popular străvechi care s-a dezvoltat în satele din provincia Nijni Novgorod în secolul al XVII-lea. Centrul a devenit satul Khokhloma, unde s-au adunat Vechii Credincioși, persecutați pentru credința lor. Printre coloniști au fost mulți pictori de icoane care au adus cu ei abilități rafinate de pictură, scriere caligrafică și multe exemple de modele florale.

Locuitorii din Khokhloma și satele din apropiere cunoșteau tehnici de strunjire a lemnului, dar nu știau să deseneze. Așa că s-a dovedit că vasele din lemn, întoarse la fața locului, au fost pictate de artiști în vizită. Așa a apărut arta picturii Khokhloma, care s-a transformat într-una dintre cele mai cunoscute meșteșuguri artistice din Rusia.

Sculptorii în lemn nu numai că au întors vase și farfurii, ci au învățat curând să sculpteze linguri și oală, clasicii „frați”. De obicei, oala era făcută în formă de lebădă, iar pe laterale erau atârnate o duzină de linguri. Materialul a fost lemnul de tei, care prin natura sa nu are fibre și se taie ușor în toate direcțiile.

Pictura Khokhloma constă din patru culori primare: negru, auriu, roșu și verde. Negrul și auriu sunt folosite ca fundal, iar roșul și verdele, împreună cu nuanțele lor, alcătuiesc designul propriu-zis. Tema pentru un desen în stilul Khokhloma este cel mai adesea fructe de pădure, căpșuni, diverse flori și plante pe bază de plante. Uneori, artistul folosește imagini cu păsări, pești și animale mici.

Sculptură și desen

Meșteșugurile populare rusești (cum ar fi gorodets sau khokhloma) sunt produse din lemn acoperite cu un model. În primul rând, ebanistii fac semifabricate din lemn selectat, așa-numita „pânză”, apoi artiștii le acoperă cu un design. Sculptura în lemn și pictura sunt inseparabile în acest caz - se completează reciproc. Cel mai obișnuit tip de blank pictat este păpușa rusă. Pentru producerea sa se folosește metoda de strunjire a sculpturii, când produsul este struns, lustruit și apoi vopsit. Acest suvenir este cunoscut în întreaga lume și a fost la mare căutare de mulți ani.

Este posibil să înveți pictura pe lemn?

Artele și meșteșugurile populare aparțin artelor plastice și necesită o anumită pregătire, dar oricine are răbdare și perseverență poate stăpâni principiile de bază ale produselor de colorare. Există tehnici speciale numite „Pictură pe lemn pentru începători”, care includ familiarizarea cu procesul și munca practică. Inițial, orele sunt de natură generală, iar după dobândirea abilităților, puteți trece la un stil artistic specific, de exemplu, Gorodets. În orice caz, pictura pe lemn este un proces creativ fascinant pentru începători.

Metode de colorare

Lemnul natural este un material care necesită o pre-procesare atentă. Suprafața pentru vopsire trebuie să fie netedă, fără coji sau crăpături. Piesa de prelucrat este mai întâi șlefuită cu pânză de smirghel și apoi acoperită cu un grund special, care umple toate fisurile microscopice și uniformizează micile neregularități. Defectele mai mari pot fi eliminate folosind chit. După pretratare, piesa de prelucrat trebuie să fie bine uscată.

Produsele de artă populară din lemn se disting prin culori strălucitoare, intense. Desenele contrastează de obicei cu fundalul, negru sau roșu aprins. Pentru produsele de vopsit se folosesc vopsele tempera sau guașă artistice, care au putere de ascundere bună. Cele mai durabile rezultate se obtin prin vopsirea acrilica pe lemn, mai ales daca designul este acoperit cu lac transparent nitro deasupra. Produsele după acest tratament devin rezistente la abraziune și nu își schimbă culoarea.

Pictura pe lemn (fotografiile produselor finite sunt prezentate pe pagină) este un tip de artă plastică care își are rădăcinile în trecutul îndepărtat, dar trăiește și înflorește în prezent.

Din cele mai vechi timpuri, vesela și alte obiecte de uz casnic din ceramică au fost cunoscute pe scară largă în Rus'. Una dintre cele mai faimoase așezări din Rus', ai cărei locuitori erau angajați în fabricarea de veselă ceramică din porțelan, este Gzhel (acum orașul este situat în districtul Ramensky din regiunea Moscovei). Din secolul al XVII-lea și chiar mai devreme, Gzhel a fost un centru renumit pentru producția de porțelan și ceramică. Produsele meșteșugarilor locali sunt distribuite în toată Rusia. De remarcat că pe vremuri acest oraș a fost unul dintre centrele Vechilor Credincioși-Preoți. Perioada de glorie a lui Gzhel a avut loc în timpul activităților Parteneriatului pentru producția de produse din porțelan și faianță M.S. Kuznetsov" la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Formarea paletei de culori Gzhel, cunoscută nouă, datează de la începutul secolului al XIX-lea. Cercetătorii subliniază că începând cu anii 1820, un număr tot mai mare de produse Gzhel au fost vopsite în alb și vopsite exclusiv cu vopsea albastră. În zilele noastre, pictura albastră este o trăsătură caracteristică a produselor Gzhel. Popularitatea unor astfel de feluri de mâncare s-a dovedit a fi atât de mare încât produse similare au început să fie create în alte zone, dar aveau un ornament albastru și alb similar. Au apărut și multe falsuri.

Experții spun că numai lucrările originale care au modelat stilul familiar Gzhel în anii 80 ai secolului XX pot fi numite produse Gzhel autentice. Acestea sunt lucrări ale unor artiști precum Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov și alții. Fiecare dintre acești meșteri pune o semnătură sau ștampilă personală a companiei în care lucrează la produs. Dacă comandantul este un angajat al întreprinderii, atunci produsele sale sunt transferate la atelierul de producție în scopul reproducerii.

pictura Zhostovo

La mijlocul secolului al XVIII-lea, un nou tip de pescuit a apărut în Urali, unde se aflau uzinele metalurgice Demidov. Meșterii locali au început să picteze tăvi metalice. Interesant este că astfel de ateliere au apărut în orașe în care o parte considerabilă a populației erau Vechi Credincioși, care încă mai au acolo case de rugăciune și biserici. Acestea sunt Nizhny Tagil, Nevyansk și Vyysk, fondate în 1722. Așa au apărut așa-numitele tăvi Tagil. Industriașii Demidov, care supravegheau acest meșteșug, erau foarte preocupați de calitatea și valoarea artistică a produselor. Pentru a educa și pregăti personal profesionist, au înființat o școală în 1806. Stilul istoric al tăvilor Tagil a fost creat datorită acestei școli și a celui mai autoritar profesor al ei - un absolvent al Academiei Imperiale de Arte V.I. Albiciov.

În toată țara se vindeau tăvi Tagil pictate. Au început să încerce să producă produse similare în alte locuri. Cea mai de succes astfel de încercare a fost organizarea producției de tăvi pictate în satul Zhostovo, provincia Moscova. Tăvile realizate acolo au devenit celebre în prima jumătate a secolului al XIX-lea. De atunci, acest tip de meșteșug a primit numele de „pictură Zhostovo”. Până în prezent, meșteșugul picturii în tăvi a supraviețuit doar în Nijni Tagil și Zhostovo. Pictura se face în principal pe un fundal negru (ocazional pe roșu, albastru, verde).

Motivele principale ale picturii sunt: ​​buchetele de flori, atât de grădină luxuriantă, cât și mici flori sălbatice; Peisaje din Ural sau orașe antice. Pe unele tăvi antice se pot vedea oameni și păsări fabuloase. Tăvile vopsite sunt folosite fie în scopul propus (pentru un samovar, pentru servirea prânzului), fie pentru decorare. După forma lor, tăvile sunt împărțite în rotunde, octogonale, dreptunghiulare și ovale.

Miniatura Palekh

După Revoluția din octombrie și începutul persecuției religiei, pictorii de icoane din Palekh au fost nevoiți să caute o nouă modalitate de a câștiga bani. Astfel, mulți s-au recalificat ca maeștri ai miniaturii lac. Acest tip de miniatură este realizată folosind tempera pe papier-mâché. De regulă, sunt vopsite cutii, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cutii de ace și multe altele. Pictura este realizată în aur pe fond negru. Tehnologia originală a secolului trecut, care a fost folosită de primii meșteri Palekh în anii 1920-30 ai secolului XX, a fost parțial păstrată.

Subiectele caracteristice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare ale clasicilor, basme, epopee și cântece. Multe povești sunt dedicate evenimentelor istorice, inclusiv revoluției și războiului civil. Există o serie de miniaturi dedicate explorării spațiului. De la începutul secolului al XXI-lea, printre unii maeștri care lucrează în maniera Palekh, a existat o tendință de a reveni la subiectele iconografice.

Miniatura Fedoskino este un alt tip de pictură tradițională în miniatură cu lac rusesc. Realizat cu vopsele de ulei pe papier-mâché. Spre deosebire de miniaturile Palekh, ale căror tehnici provin din pictura icoanelor, miniatura Fedoskino a fost inițial formată ca un tip de artă aplicată, de unde stilul de pictură mai „cu picioarele pe pământ”.

Miniaturale Fedoskino au apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino, provincia Moscova. Principalele motive ale miniaturii: „troikele”, „ceaiurile”, scene din viața țăranilor. Cele mai apreciate au fost sicrie și sicrie care au fost decorate cu compoziții complexe cu mai multe figuri - copii ale picturilor artiștilor ruși și vest-europeni.

În secolul al XIX-lea, miniaturile Fedoskino au servit în principal scopurilor decorative. La mijlocul secolului al XX-lea, direcția autorului a început să se dezvolte. Intrigile miniaturii au început să devină mai complexe.

Khokhloma

Pictura decorativă Khokhloma de la Nijni Novgorod este cunoscută în toată Rusia. Pescuitul își are originea în secolul al XVII-lea în satul Khokhloma. Este situat pe teritoriul fostului district Semenovsky al provinciei Nijni Novgorod, renumit în antichitate pentru marile mănăstiri Vechi Credincioși, cum ar fi mănăstirile Sharpansky și Olenevsky. Nu întâmplător, în celebrul roman al lui Andrei Melnikov (Pechersky), vechii credincioși din raionul Semenovsky sunt angajați în fabricarea de ustensile din lemn. Am făcut asta și în Khokhloma. Cu toate acestea, maeștrii Khokhloma au devenit cunoscuți în toată Rusia pentru picturile lor neobișnuite și strălucitoare. Au pictat vase și mobilier din lemn. Culorile folosite în principal au fost negru, roșu, auriu și uneori verde.

Pentru a obține culoarea aurie caracteristică Khokhloma, meșterii locali aplică praf de staniu argintiu pe suprafața produsului atunci când pictează. După aceasta, sunt lăcuite și prelucrate de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care conferă ustensilelor din lemn ușor un efect masiv.

Datorită acestei tehnologii care creează o culoare neobișnuită, Khokhloma a devenit popular în întreaga lume. Farfuriile și lingurile realizate în acest stil au început să fie percepute în secolul al XX-lea ca un simbol al veselei naționale rusești.

Pictura Gorodets a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului antic Gorodets, provincia Nijni Novgorod. Prin eforturile Vechilor Credincioși, Gorodeț a devenit un centru al construcțiilor de nave din lemn și al comerțului cu cereale, cu faimă în toată Rusia. Negustorii Bătrâni Credincioși au donat sume importante pentru construirea de biserici, întreținerea spitalelor, orfelinatelor, educației publice și îmbunătățirii orașului.

Pictura Gorodets este strălucitoare și laconică. Principalele teme ale picturii sunt scene din basme, figuri de cai, păsări, flori, viața țărănească și negustoroasă. Pictura este realizată cu o contur liber cu o contur grafică alb și negru. Gorodets pictează roți, mobilier, obloane, uși, cufere, arcade, sănii și jucării pentru copii decorate.

Asta spune el V.S. Voronov despre pictura Gorodets:

Stilul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit cadrul captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii.

pictura Mezen

Pictura mezen pe lemn (pictura palaschel) este un tip special de pictură a ustensilelor de uz casnic, în special roți de învârtit, oale, cutii, bratini, care s-a dezvoltat spre sfârșitul secolului al XIX-lea în cursul inferioară al râului Mezen. Din cele mai vechi timpuri, aceste locuri, la fel ca întreaga regiune de pe litoral, au fost locuite de vechi credincioși. Și din decembrie 1664 până în februarie 1666, protopopul Avvakum a fost în exil chiar în Mezen. Cea mai veche roată care se învârte cu pictură Mezen datează din 1815.

Motivele artistice ale picturii Mezen pot fi găsite în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea, care au fost realizate în Pomerania. Culorile principale ale picturii Mezen sunt negru și roșu. Principalele motive ale modelelor geometrice sunt discuri, romburi, cruci. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de a fi șters și a conferit produsului o culoare aurie.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura Mezen era concentrată în satul Palașchelye, unde lucrau familii întregi de meșteri: Aksenov, Novikov, Fedotov, Kuzmin, Shishov. La mijlocul anilor 1960. Pictura Mezen a fost reînviată de descendenții vechilor maeștri Palashchel: F.M. Fedotov în satul Palashchelye și S.F. și I.S. Fatyanovs în satul Selișche. Expoziția de roți învârtite Mezen din 2018 a devenit primul eveniment din noul muzeu care poartă numele. Gilyarovsky, în Stoleshnikov Lane din Moscova.

Dantela Vologda este un meșteșug rusesc care își are originea în regiunea Vologda în secolul al XVI-lea. Dantela este tesuta folosind bobine (bete de lemn). Ca un meșteșug separat cu trăsături caracteristice proprii, dantelă Vologda era cunoscută deja în secolele XVII-XVIII. Cu toate acestea, până în secolul al XIX-lea, fabricarea dantelăriei a fost un meșteșug casnic, practicat în primul rând de meșteșugari private. Odată cu creșterea popularității dantelăi Vologda, producția de produse a fost pusă în funcțiune. În secolul al XIX-lea, în vecinătatea Vologdei au apărut fabrici de dantelă.

Toate imaginile principale din dantelă Vologda interconectată sunt realizate cu împletitură densă, continuă, de aceeași lățime. Pentru producția de dantelă Vologda, se utilizează o pernă de pernă, bobine de ienupăr sau mesteacăn, ace și așchii. Un material tipic pentru dantela Vologda este inul.

Subiectele dantelei Vologda sunt foarte diferite - de la ornamente florale la compoziții figurate. În dantelă Vologda puteți găsi simboluri creștine și populare antice.

Dantela Yelets nu este mai puțin faimoasă. Se împletește folosind bobine. Acest tip de dantelă a apărut la începutul secolului al XIX-lea în orașul Yelets.

Dantela se remarcă prin contrastul moale al unui model mic (floral și geometric) și un fundal subțire ajurat.

Se crede că dantelă Yelets este mai ușoară și mai elegantă decât dantelă Vologda.

Dantela Mtsensk este un tip de dantela ruseasca care este tesuta folosind bobine.

Dantela Mtsensk a apărut în orașul Mtsensk, regiunea Oryol, în secolul al XVIII-lea. Acest lucru a devenit posibil datorită proprietarului local Protasova, care a adunat meșteșugari din diferite părți ale Rusiei și a fondat o fabrică - cea mai mare producție de dantelă din Rusia la acea vreme.

O trăsătură distinctivă este utilizarea motivelor geometrice. În comparație cu dantelă Vologda, modelul din acesta este mai puțin dens și bogat, după cum scriu experții - mai „aerisit”.

La începutul secolului al XVIII-lea, în provincia Vyatka au apărut meșteșugari angajate în fabricarea dantelăi. Cu toate acestea, producția de dantelă a căpătat o scară industrială abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acest meșteșug este realizat de meștere țărănești. În 1893, în așezarea Kukarka, districtul Yaransky, provincia Vyatka, a fost organizată o școală zemstvo de dantelări. Formele produselor sunt variate și uneori neobișnuite: acestea sunt veste, împletituri de eșarfe, gulere, șervețele cu modele sub formă de fluturi, flori luxuriante și bucle capricioase.

Cele mai interesante produse din dantelă Vyatka au fost create în perioada sovietică. Aceste realizări sunt asociate cu numele celebrului artist de dantelă, laureat al Premiului de Stat al Rusiei, numit după Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Lucrările ei se află la Galeria Tretiakov, la Muzeul Rus, la Fondul de Artă Rusă și la Institutul de Cercetare al Industriei de Artă din Moscova.

În timpul crizei economice din anii 90 ai secolului XX, fabrica de dantelă situată în orașul Sovetsk (fosta așezare Kukarka) a fost închisă. Abia recent, în 2012, în oraș a fost creată cooperativa-artel de producție de dantelă Kukarskoe, reînviind puțin câte puțin tradițiile meșteșugului străvechi.

Fularul pufos Orenburg este o esarfa tricotata din puf unic de capre Orenburg, aplicata pe o baza speciala (bumbac, matase sau alt material).

Acest pescuit își are originea în provincia Orenburg în secolul al XVIII-lea. Produsele sunt foarte subțiri, ca pânzele de păianjen, dar de obicei au un model complex și sunt folosite ca decor. Subțirea unui produs este adesea determinată de doi parametri: dacă produsul se potrivește printr-un inel și dacă se potrivește într-un ou de gâscă.

La mijlocul secolului al XIX-lea, eșarfele din puf au fost prezentate la expoziții din țările europene, unde au primit recunoaștere internațională. Au fost făcute încercări repetate, inclusiv în străinătate, de a deschide producția de astfel de puf pentru nevoile industriei ușoare. Cu toate acestea, nu au avut succes. S-a dovedit că pentru a obține un astfel de puf fin și cald de la capre, sunt necesare condiții climatice destul de dure și o anumită dietă, a căror combinație este posibilă numai pe teritoriul regiunii Orenburg.

La mijlocul secolului al XIX-lea, în orașul Pavlovsky Posad, au început să fie produse eșarfe de lână cu așa-numitul model imprimat, care au fost aplicate pe țesătură folosind forme cu model în relief. Şalurile Pavloposad sunt în mod tradiţional produse negre sau roşii cu un model floral voluminos.

În anii 70 În secolul al XIX-lea s-a format paleta de eșarfe cunoscute nouă, iar gama de eșarfe cu motive florale naturaliste s-a extins. Meșteșugarii preferă imaginile cu flori de grădină, în primul rând trandafiri și dalii.

Până în anii 1970, designul a fost aplicat țesăturii folosind forme sculptate din lemn: conturul designului - cu scânduri - „maniere”, designul în sine - cu „flori”. Crearea eșarfei a necesitat până la 400 de suprapuneri. Din anii 1970, vopseaua a fost aplicată pe țesături folosind șabloane de plasă din mătase și nailon. Acest lucru vă permite să creșteți numărul de culori, eleganța designului și îmbunătățirea calității producției.

Cusăturile Krestetsky (sau broderia Krestetsky) este un meșteșug popular care s-a dezvoltat încă din anii 1860 în districtul Krestetsky din provincia Novgorod, locuit din cele mai vechi timpuri de vechii credincioși.

Cusatura Krestetskaya este cea mai laborioasă și complexă tehnică de broderie cu cusături.

Broderia se făcea pe țesătură de in, iar firele, urzele și bătătura erau tăiate și scoase din țesătură, formând goluri ca o plasă. Această țesătură a fost folosită pentru a crea o varietate de modele și broderii. Broderia Krestetsk a fost folosită pentru a decora articole de îmbrăcăminte, perdele și prosoape.

Turnare Kasli - produse artistice (sculptură, zăbrele, elemente arhitecturale etc.) din fontă și bronz, produse la o turnătorie de fier din orașul Kasli.

Această fabrică a fost fondată în 1749 de către comerciantul Old Believer Yakov Korobkov, care a sosit aici împreună cu familia din Tula. El a fost ghidat de decretul lui Petru I, care spunea:

Se demnește fiecăruia, libertatea este dată, indiferent de rang și demnitate, în toate locurile, atât pe pământ propriu, cât și pe pământ străin, de a căuta, topi, găti, curăța tot felul de metale și minerale.

Sculptura „Rusia” N.A. Laveretsky, casting Kasli, 1896

Majoritatea lucrătorilor fabricii erau și vechi credincioși care au sosit din diferite locuri din ținutul Ural, unde persecuția vechii credințe nu era atât de vizibilă.

Tradițiile turnării Kasli - claritatea grafică a siluetei, o combinație de detalii finisate cu atenție și planuri generalizate cu un joc energic de evidențieri - s-au dezvoltat în secolul al XIX-lea. În această perioadă, proprietarii fabricii au recrutat noi sculptori talentați, artiști, vânători și mulatori. Produsele de turnare Kasli au primit premiul Grand Prix la prestigioasa Expoziție Mondială de Arte Aplicate de la Paris din 1900.

Scoarța de mesteacăn cu fante Shemogodskaya, care provine din regiunea Vologda, a devenit deosebit de populară. Scoarța de mesteacăn, în ciuda fragilității sale aparente, este un material destul de puternic și durabil. Meșterii Vologda realizează o varietate de coșuri, vase, accesorii, bijuterii și chiar pantofi și haine.

Particularitatea acestor produse este că modelele naturale de plante, frunzele și fructele de pădure, florile și tulpinile, animalele și oamenii sunt împletite cu modelul tradițional. Modelele tradiționale ale scoarței de mesteacăn cu fante Shemogodskaya sunt gravate pe foi de coajă de mesteacăn cu o punte tocită și tăiate cu un cuțit ascuțit, eliminând fundalul. Uneori, sub ajurat se pune hârtie colorată sau un alt strat de scoarță de mesteacăn; sculptura este completată de embosare. În secolul al XIX-lea, aceste produse au fost supranumite „ dantela din scoarta de mesteacan».

În perioada sovietică, produsele fabricate din scoarța de mesteacăn Shemogodskaya erau considerate un simbol al pădurii rusești și erau solicitate în rândul străinilor. Totodată, la fabrica de mobilă Shemogodsky (regiunea Vologda) a fost organizat un atelier de sculptură în scoarță de mesteacăn. Și în zilele noastre, niciun târg rusesc nu este complet fără feluri de mâncare din scoarță de mesteacăn.

Acest meșteșug rusesc a apărut printre sculptorii profesioniști în lemn de la Nijni Novgorod. Meșterii folosesc osul tubular de la bovine ca materie primă principală - „ coadă„și un corn. De asemenea, tipuri mai rare și mai valoroase de oase de mamut și morsă sunt folosite pentru a face tipuri scumpe de produse.

Sculptura în os Varnavin este folosită în principal la fabricarea de bijuterii pentru femei (agrafe, piepteni, agrafe, piepteni, broșe, pandantive, mărgele, coliere, pandantive, brățări, cercei, inele, inele), sicrie, sicrie, stilouri, vase decorative și alte suveniruri.

Particularitatea acestor produse este unicitatea și individualitatea lor absolută. Fiecare articol este realizat manual, fără modele sau ștampile.

Sculptura Abramtsevo-Kudrinskaya este un meșteșug artistic de sculptură în lemn care s-a format la sfârșitul secolului al XIX-lea în vecinătatea moșiei Abramtsevo de lângă Moscova.

Această tehnică a fost folosită pentru a face oale, vase, vase și cutii, precum și orice decor pentru casă și articole de uz casnic. Particularitatea acestor produse este predominarea diferitelor bucle, rozete, crenguțe, nuanțare și lustruire a lemnului.

Perioada de glorie a acestui pescuit a avut loc în perioada sovietică - 20-40. Lucrătorii de la artela Kudrin „Vozrozhdenie” au primit chiar comenzi de la Galeria Tretiakov. Produsele istorice și moderne realizate în stilul sculpturii Abramtsevo-Kudrin au fost prezentate la expoziția internațională de la Paris în 1937. După prăbușirea URSS, fabrica de sculptură Kudrin a fost închisă. Astăzi, pescuitul este păstrat datorită muncii meșteșugarilor privați.

Istoria cristalului Gusev a început în 1756, când comerciantul Oryol Akim Maltsov a fondat prima fabrică de sticlă pe malul râului Gus, în pădurile dese din Meshchera.

Primele mențiuni despre volost Gussky datează din secolul al XVII-lea. Când a fost interzisă construcția fabricilor de sticlă în regiunea Moscovei din cauza defrișărilor excesive, prima fabrică de cristal a fost construită în satul Gus de pe râul cu același nume, meșteri pentru care au fost aduși special din Mozhaisk. Astfel a început istoria nu doar a producției, ci a unui întreg meșteșug popular care continuă să înflorească până în zilele noastre.

Acum planta este renumită în primul rând pentru sticla sa de artă. Artiștii lui Gusev, ținând cont de caracteristicile materialului, îi conferă o expresivitate extrem de artistică, folosind cu pricepere culoarea, forma și decorul.

Filigran

Filigranul (sau filigranul) este un artizanat de bijuterii care folosește un model ajurat sau lipit de aur subțire, argint etc. pe un fundal metalic. sârmă. Elementele unui model în filigran pot fi foarte diverse: frânghie, dantelă, țesut, țesut, șină, cusătură de satin. Elementele filigranate individuale sunt unite într-un singur întreg prin lipire. Filigranul este adesea combinat cu boabe - bile mici de metal care sunt lipite în celule pre-pregătite (degajări). Granulele creează o textură spectaculoasă și un joc de lumini și umbre, datorită cărora produsele capătă un aspect deosebit de elegant, sofisticat. Materialele pentru produsele filigranate sunt aliaje de aur, argint și platină, precum și cupru, alamă, cupronickel și nichel-argint. Bijuteriile realizate prin tehnica filigranului sunt oxidate si argintiate. Filigranul este adesea combinat cu smalț (inclusiv smalț), gravură și embosare.

Articolele din filigran erau produse în ateliere regale sau monahale. În secolul al XVIII-lea, s-au făcut obiecte mari din filigran; împreună cu pietrele, au fost utilizate pe scară largă cristalul și sideful. În același timp, s-au răspândit obiectele mici din argint: vaze, sare și cutii. Din secolul al XIX-lea, produsele din filigran au fost deja produse de fabrici în cantități mari. Aceasta include vase scumpe, ustensile de biserică și multe altele.

Centrele de lucru ale scanerelor astăzi sunt:

• Satul Kazakovo, districtul Vachsky, regiunea Nijni Novgorod, unde se află întreprinderea de produse artistice, care produce produse de bijuterii unice folosind tehnica străveche de prelucrare artistică a metalelor - filigran.
• Satul Krasnoe-on-Volga, regiunea Kostroma, găzduiește Școala de prelucrare artistică a metalelor Krasnoselskoye, a cărei sarcină principală este păstrarea meșteșugurilor tradiționale de bijuterii Krasnoselskoye - filigran, email, ștanțare și multe altele.
• Orașul Pavlovo, regiunea Nijni Novgorod, unde se află școala tehnică de arte și meșteșuguri populare rusești.

Smalț

Emailul este producția de opere de artă folosind pulbere sticloasă și email pe un suport metalic. Stratul de sticlă este durabil și nu se estompează în timp; produsele de email sunt deosebit de strălucitoare și de culoare pură. Smaltul capata culoarea dorita dupa ardere cu ajutorul aditivilor care folosesc saruri metalice. De exemplu, adăugarea de aur dă sticlei o culoare rubin, cobaltul îi dă o culoare albastră, iar cuprul îi dă o culoare verde.

Email Vologda (Usolskaya) - pictură tradițională pe email alb. Pescuitul își are originea în secolul al XVII-lea în Solvychegodsk. Mai târziu, au început să se angajeze în smalț similar în Vologda. Inițial, motivul principal au fost compoziții de plante pictate pe o bază de cupru: modele florale, păsări, animale, inclusiv cele mitologice. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVIII-lea, smalțul monocolor (alb, albastru și verde) a devenit popular. Abia în anii 1970 ai secolului XX a început renașterea smalțului multicolor „Usolskaya” de către artiștii Vologda. Producția continuă și astăzi.

Există și smalțul Rostov - un meșteșug de artă populară rusă care există încă din secolul al XVIII-lea în orașul Rostov cel Mare, regiunea Yaroslavl. Imaginile în miniatură sunt realizate pe email cu vopsele transparente ignifuge, care au fost inventate în 1632 de bijutierul francez Jean Toutin.

Produse din malachit

Malachitul este un mineral verde cu nuanțe bogate care poate fi procesat cu ușurință. Piatra poate fi de la verde deschis la negru-verde, iar prima ambarcațiune datează de mai bine de 10 mii de ani. Soiurile dense de malachit cu culoare bună și modele frumoase sunt foarte apreciate; de ​​la sfârșitul secolului al XVIII-lea au fost folosite pentru placarea suprafețelor plane. De la începutul secolului al XIX-lea, malachitul a fost folosit pentru a crea lucrări tridimensionale - vaze, castroane, vase.

Malachitul a devenit cunoscut pe scară largă în afara Rusiei datorită comenzilor de la Expoziția Mondială de la Londra din 1851, pregătite de. Datorită familiei Demidov, încă din anii 1830, malachitul a început să fie folosit ca material pentru decorarea arhitecturală: prima sală de malachit a fost creată din ordinul P.N. Demidov de arhitectul O. Montferrand într-un conac din Sankt Petersburg pe stradă. B. Morskaya, 43. În Catedrala Sf. Isaac au fost executate lucrări interioare de lux cu malachit. Malachitul este, de asemenea, folosit pentru a face bijuterii. Tehnica de placare cu malachit se numește „ mozaic rusesc" Se bazează pe principiul care a fost folosit de meșterii europeni pentru a reduce costul produselor lapislazuli încă din secolul al XVII-lea: plăci de piatră tăiate subțire acoperă suprafața unui obiect din metal sau piatră ieftină. Acest lucru creează iluzia unei sculpturi monolit.

Poveștile scriitorului rus Pavel Petrovici Bazhov, care și-a început cariera ca profesor într-o școală din îndepărtatul sat Ural Shaidurikha, locuit de vechi credincioși, sunt dedicate comerțului cu malachit. Din ele scriitorul a adoptat multe povești și legende interesante legate de viața din Urali și de obiceiurile folclorice ale populației locale.