Original preluat din museum_tarhany Decorarea peretelui în spații rezidențiale din secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Tapet în casa conacului Tarkhan

Datorită faptului că arhitectura interioară și decorarea conacului din Tarkhany nu corespund pe deplin cu timpul lui Lermontov, conducerea muzeului consideră că este necesar să se efectueze revizuire- restaurare. Nu există documente care să ateste cum arăta casa conacului pe vremea lui Lermontov. Prin urmare, unul dintre Opțiuni crearea decorațiunii interioare este o reproducere a unui mediu tipic din acea vreme.

Informații prețioase despre decor Cladiri rezidentiale din acea epocă sunt cuprinse în memoriile contemporanilor, opera scriitorilor, poeților și artiștilor (în perioada analizată a apărut un tip de imagine deosebit, care a primit denumirea generală „În camere”), literatura de referință a acei ani, precum și lucrări de cercetare științifică autori contemporani, printre care mi-aș dori

evidențiază cartea lui T. M. Sokolova și K. A. Orlova „Prin ochii contemporanilor. Interior rezidențial rusesc din prima treime a secolului al XIX-lea.

Din păcate, amintirile despre casele de provincie și proprietarii de pământ sunt puține. Dar trebuie remarcat faptul că conacele provinciale au fost adesea construite după modelul și asemănarea caselor nobililor bogați din Moscova, pentru o lungă perioadă de timp Moscova a păstrat stilul de construcție nu atât de înalt cât de larg (cum scriu T. M. Sokolova și K. A. Orlova). ). D. Blagovo în cartea „Poveștile bunicii...” relatează: „Casa era de lemn, foarte mare, încăpătoare, cu o grădină și o grădină de bucătărie și un pustiu imens, unde primăvara, până plecăm în sat, cele două-trei vaci ale noastre”17 (aici vorbim despre anii 1790).

În 1815, s-a format o Comisie pentru construirea orașului Moscova. Ea ai lucrat proiecte standard dezvoltare rezidentiala. Clădirile rezidențiale post-incendiu din Moscova sunt din lemn, mai des cu un etaj decât două, aproape întotdeauna cu mezanin, adesea cu mezanin, cu o grădină frontală invariabilă și o verandă de intrare lângă peretele lateral.

Casele de lemn erau acoperite cu scânduri sau tencuite. Au fost pictate în culori deschise prescrise de Comisie în 1816: „Pentru ca de acum înainte casele și gardurile să fie pictate mai tandru și cele mai bune vopsele, pentru care sunt atribuite culori deschise: sălbatic, blunge, căpriu și cu verdeață. (Culori „sălbatic” și „blush” - gri deschis și carne).

Casele provinciei și moșiere au fost construite, de regulă, după aceleași standarde de tehnici arhitecturale. Deci, D. Blagovo scrie: „Această casă i-a aparținut contelui Tolstoi... care a construit la un moment dat două case complet identice: una în satul său, iar cealaltă la Moscova. Ambele case au fost finisate exact în aceeași manieră: tapet, mobilier, într-un cuvânt, totul, atât într-una cât și în alta. Aici vorbim și despre anii 1790. Contele Tolstoi, potrivit lui D. Blagovo, „este un om foarte bogat”. Dar chiar și proprietarii destul de săraci și-au construit adesea casele după modelul celor de la Moscova. Același D. Blagovo relatează: „Casa din Khoroshilov

era atunci bătrână și dărăpănată, în care Neelova a mai trăit câțiva ani, apoi a construit casă nouă pe modelul lui Prechistensky al nostru, construit după francezi. Neelova este un proprietar sărac, satul ei Khoroshilovo era situat în provincia Tambov.

A fost la fel de tipic. organizare internă casele proprietarilor de pământ. „Structura internă a fost exact aceeași peste tot: s-a repetat aproape fără nicio modificare în Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan și alte provincii”, spune contele M. D. Buturlin (memoriile datează din anii 1820).

O descriere detaliată a casei provinciale de lemn din orașul Penza este dată de celebrul memorist F.F. Vigel în 1802. „Aici (adică în Penza. - V.U.) proprietarii de terenuri trăiau la fel ca vara în sat ... După ce am descris locația uneia dintre aceste case, oraș sau sat, îmi pot da o idee despre ceilalți, atât de mare era uniformitatea lor.

La începutul secolului al XIX-lea, ecourile secolului al XVIII-lea se mai simțeau în decorarea pereților și tavanelor, când pereții și tavanele erau cel mai adesea vopsite sau tapițate cu damasc. Mai mult decât atât, picturile murale erau folosite atât în ​​casele capitale, cât și în conace, cu diferența că la Sankt Petersburg au preferat picturile murale cu figuri ale zeităților antice, în timp ce în moșii, pictura colorată cu buchete, păsări exotice etc., era mai frecventă. , care a fost cultivat mai mult la Moscova. S. T. Aksakov (la sfârșitul secolului al XVIII-lea): „Privind în sală, m-a lovit splendoarea ei: pereții erau pictați cu cele mai bune culori, înfățișau păduri, flori și fructe necunoscute de mine, păsări, animale și oameni. necunoscut mie...”.

M. D. Buturlin (în 1817): „Atunci erau încă în uz imagini stângace (în cea mai mare parte) pe pereții unei păduri dese în dimensiuni aproape reale și diferite. vederi peisajului. Printre proprietarii de pământ din clasa de mijloc, aceste parcele erau de obicei pictate în sala de mese...”.

Împreună cu damascul și picturile din acel moment în Rusia, tapet de hârtie.

Producția de tapet a apărut ca o industrie independentă deja în secolul al XVIII-lea. Tapetele din hârtie au fost împrumutate de europeni din China, unde producția lor se practică de mult timp. Primele fabrici de tapet din Europa au apărut în Anglia, apoi în Franța, Germania și Rusia. În Anglia, s-au produs tapet de calitate ieftină și medie în cantități uriașe; în Franța, în cea mai mare parte, s-au realizat doar imagini de fundal de lux; în Rusia, numărul fabricilor de tapet a fost mai mic.
...

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, tapetul a început să fie folosit peste tot.

F. Vigel descrie casa mareșalului provincial de Kiev al nobilimii D. Obolensky în 1797: „Întregul oraș s-a ospătat cu el de două ori pe săptămână... Odată m-au luat cu ei într-una din aceste seri. Iată ce am găsit: două săli de recepție, un hol lung și joase și un living ceva mai mic, ambele lipite cu cel mai obișnuit tapet de hârtie...”.

Faptul că tapetul i se pare lui Vigel a fi un fenomen obișnuit și însuși faptul existenței unor fabrici de tapet înregistrate dovedește destul de convingător utilizarea pe scară largă a tapeturilor din hârtie deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Conacurile, atât urbane cât și suburbane, au început să fie decorate cu „hârtii”. Tapetul a fost înlocuit cu țesături de mătase. De la începutul existenței sale, tapetul nu a pretins a fi un material de finisare independent. Au căutat să imite materiale cunoscute, mai scumpe: piele, lemn, marmură, damasc. Cel mai adesea, modelul tapetului a fost realizat „sub țesătură” și adesea

tapet cât mai aproape de materialul imitat. Ei nu au evitat tapetul din hârtie nici măcar în palate (Ostankino, Kuskovo etc.).

Iată o descriere a Palatului Mihailovski: „Sufrageria purpurie adiacentă sălii ovale și-a primit numele de la culoarea purpurie cu rozete aurii de tapet lipite pe pânză și acoperind pereții ... În simetrie cu camera de zi purpurie de pe cealaltă parte a holului oval era o cameră de zi albastră sau albastră... pereții din ea erau tapițați cu pânză și lipiți cu tapet de hârtie albastră cu flori aurii.

În secolul al XVIII-lea, tapetul a fost mai întâi lipit pe pânză, apoi atașat de perete. Această metodă de decorare a pereților cu tapet poartă tradiția tapițeriei pereților cu damasc. Amintiți-vă că în „Suflete moarte” de N. Gogol, lângă Korobochka, „camera era atârnată cu tapet vechi în dungi” (cam prin anii 1820).

La începutul secolului al XIX-lea - în anii 10 și 20 - tapeturile industriale erau folosite mai rar - în principal în spațiile rezidențiale (nu ușile din față). În 1829, Jurnalul de Manufacturi și Comerț a raportat: „De pe vremea când s-a găsit cel mai convenabil tencuirea, vopsirea și vopsirea pereților în interiorul caselor, chiar și a celor din lemn, tapeturile din hârtie au început să iasă treptat din uz și numai în casele de vară. , s-au păstrat pavilioane și oameni insuficienti... O astfel de schimbare a gustului și obiceiului a dus fabricile de tapet într-o poziție înghesuită...”. Una dintre cele mai populare moduri de a decora pereții este pictura monocromă.

În legătură cu noua modă, apare un tip fundamental de tapet - atât în ​​ceea ce privește tehnologia, cât și calitățile decorative. Deoarece tencuiala ocupă un loc dominant în decor, ei se străduiesc să facă „hârtiile” similare în exterior cu o suprafață de ipsos pictat: pereții au fost lipiți cu hârtie și pictați.

vopsea lipicioasă; și-au pierdut ornamentația, devenind din ce în ce mai monotone, mai ales în camerele din față. „Culorile capătă saturație și densitate. Este rar folosit în camerele de zi cu o schemă de culoare albastră, mai des un albastru închis profund și bogat. Verdeața birourilor și dormitoarelor este saturată de culoarea naturală a pajiștilor și a coroanelor suculente de tei de primăvară.

Colorarea adezivă pe hârtie ar putea fi, de asemenea, ornamentată - pe un șablon. Deci, în anii 10 și 20 ai secolului trecut, cel mai comun mod de a decora pereții în interioare Case din lemn clădirea obișnuită a imperiului a devenit pictura decorativa pe hârtie. Acest lucru a fost dovedit convingător de arhitectul I. Kiselev în cursul lucrărilor de proiectare și cercetare. Colecția sa de tapet conține aproximativ o mie de mostre din secolele XVIII-XX, adică practic „acoperă întreaga gamă cronologică a utilizării hârtiei ca material de finisare... majoritatea încasărilor sale constau în tapet pentru clădiri rezidențiale.

clădiri din Moscova programate pentru demolare.

În anii 1830, imaginile de fundal dintr-o singură culoare au devenit larg răspândite, iar popularitatea celor ornamentate din fabrică a crescut, de asemenea. Tapetele „scumpe” includeau imagini de fundal cu un model foarte complex, când imaginile complexe erau reproduse pe hârtie și se folosea pictura manuală și era necesar să se suprapună până la câteva sute de culori pe o poză una pe alta.

În 1829, „Journal of Manufactories and Trade” a raportat: „În cazul tapetului, primul loc aparține fără îndoială fabricii de tapet Tsarskoye Selo a departamentului Majestății Sale Imperiale. Produsele acestei bogății, gust, puritatea finisajului și cea mai mare asemănare cu materialele scumpe sunt de neegalat. Modele bogate și frumoase, culori vibrante, imprimare pură și delicată, sau mai degrabă o umbră, le deosebesc de toți ceilalți, astfel încât să poată fi comparate cu cele mai bune străine.
M. N. Zagoskin în povestea „Seara pe Khoper”

(publicat pentru prima dată în 1834) descrie o proprietate provincială din districtul Serdobsky, al cărei teritoriu face acum parte din regiunea Penza. Mărturisește autorul: „Doi lachei voioși, nu luxos, dar îmbrăcați frumos, ne-au scos din trăsură. Am intrat în vastul hol de la intrare... Trecând pe lângă sala de biliard, sufrageria și două sufragerie, dintre care unul acoperit cu tapet chinezesc, ne-am întâlnit cu proprietarul casei la ușa canapelei pictate cu bosquet.

Dintre cele situate în apropiere de Moscova, fabrica de tapet Zhilkinskaya a fost mai populară, deși calitatea tapetului pe care o producea a fost mai mică decât cea a lui Tsarskoye Selo. Și, bineînțeles, pe lângă fabricile bine organizate și echipate, existau o serie de mici ateliere. Unul dintre aceste ateliere este descris de I. S. Turgheniev în povestea „Prima dragoste”. „Cazul a avut loc în vara anului 1833. Am locuit la Moscova cu părinții mei. Au închiriat o vilă lângă avanpostul Kaluga... Dacha noastră consta dintr-o casă de domn de lemn și două anexe joase; în aripa din stânga a fost plasat un minuscul

naya fabrică de imagini de fundal ieftine.

Mama lui I. S. Turgheniev, Varvara Petrovna, a locuit la Moscova pe strada Metrostroevskaya (acum) într-o casă de lemn din 1839. La examinarea casei, I. Kiselev a găsit tapet de hârtie lipit direct pe cadru sub mai multe straturi în incinta biroului. Desenul lor este strict, geometric.

laquo; Enciclopedia proprietarului-arhitect rus urban și rural" (a fost publicată în 1837 și 1842) spune: "Pereții interiori sunt și ei vopsiți cu ulei și lipici... prima metodă este mai profitabilă, deoarece pereții, pictați vopsea cu ulei, se poate spala, al doilea este mult mai ieftin, mai colorat si mai frumos. Pereții interiori sunt încă tapițați sau acoperiți cu tapet.

Un membru al Uniunii Arhitecților I. A. Kiselev, un mare specialist în arhitectură de interior al secolului al XIX-lea și un mare cunoscător al tapetului, a fost la Tarkhany în aprilie 1990. După ce a examinat conacul, el a scris: „În perioada memorială (aproximativ 30 de ani), natura decorului s-a putut schimba radical în mod repetat. Prima dată după construcție, pereții încadrați ai casei de bușteni nu au fost finisați în niciun fel, adică arborele de bușteni a rămas deschis. Această perioadă poate fi foarte lungă. În următoarea etapă, ar putea lipi tapetul direct pe casa din bușteni. În plus, s-ar putea face modificări locale individuale: repararea și înlocuirea tapetului, tapetarea în spații neterminate anterior. Prezența tencuielii în interioare în perioada memorială este puțin probabilă. Toți pereții din casă nu pot și nu trebuie să fie finisați în aceeași tehnică. Cel mai bogat și mai elegant tapet se află în zona din față; poate fi tapet din fabrică, policrom, cu model. Mai mult, astfel de imagini de fundal pot fi doar într-o cameră din față, sufragerie sau hol, în alte încăperi - simplu. Ele pot fi, de asemenea, simple, cu chenare în camere de zi. ...Tapetul din interioarele unei case de tip conac din prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost cel mai comun material de finisare. tapet simplu(nu lustruit, nu liber, cu o suma mica plăci imprimate) costă mult mai puțin decât toate celelalte tipuri de finisaje, având calități decorative destul de ridicate.

Deci, ce fel de finisare pereții interiori casă domnească pentru a da preferință lecturii? În prezent, pereții sunt acoperiți cu hârtie și vopsiți monocrom. Lucrare de finisare realizat cu calitate superioara, la un nivel profesional inalt: culorile au fost foarte bine alese, s-au respectat regulile de asociere a peretilor cu tocurile de ferestre si usi, cu plinte etc.. Aceasta metoda de decorare a peretilor este una dintre cele mai populare in prima jumătate a secolului al XIX-lea, adică corespunde pe deplin ca tipologie cu timpul de care ne interesează. Și, prin urmare, ar fi posibil să nu vorbim despre schimbarea decorațiunii pereților interiori, dacă nu pentru

care împrejurări. Să le luăm în considerare.

După cum sa menționat deja, nu există informații documentare despre interiorul conacului pentru perioada memorială. Ce sa întâmplat mai departe?

În 1845 a murit E. A. Arsenyeva. Trec 14 ani. I.N. Zakharyin-Yakunin (asta este în 1859) ajunge în Tarkhany și descrie conacul astfel: „Casa stăpânului... s-a dovedit a fi goală, adică nimeni nu locuia în ea în acel moment, dar

ordinea și curățenia în casă erau exemplare și era plină de același mobilier ca acum optsprezece ani, când locuia Lermontov în această casă. Managerul l-a condus pe Zakharyin-Yakunin în „acele camere în care Lermontov a locuit întotdeauna în Tarkhany. Acolo, ca și în casă, totul s-a păstrat în aceeași formă și ordine ca pe vremea strălucitului chiriaș al acestor camere. Într-un dulap de mahon încuiat cu sticlă, erau chiar și cărți care au aparținut poetului pe un raft... Murind... bunica a lăsat moștenire... să lase camerele poetului de la mezanin în aceeași formă în care se aflau în timpul viața lui și pe care ea l-a păzit de schimbare în timp ce a trăit ea însăși. În 1859, când soarta mi-a dat ocazia să vizitez Tarkhany, testamentul bătrânei Arsenieva era încă împlinit cu sfințenie.

Au mai trecut opt ​​ani, timp în care Gorchakov a rămas managerul lui Tarkhan. În tot acest timp nimeni nu a locuit în conac. Sub Gorchakov în 1867 - în ce lună, nu se știe exact - mezaninul a fost scos din casă. În același an, 1867, un cunoscut medic și istoric local N.V. Prozin a vizitat Tarkhany. El a scris: „Tu... conduci până la pridvorul unui conac mic... peste tot mura-va groasă acoperea întreaga curte ca un covor de catifea. Un singur etaj casa de lemn a fost anterior cu mezanin, dar mezaninul a fost scos foarte recent și încă stă nedemontat chiar acolo, în curtea conacului... Lermontov a petrecut mult timp aici și a locuit în același mezanin, care acum este scos și așezat în curte. ... Amplasarea camerelor din casă rămâne până astăzi aceeași ca și înainte, când poetul locuia în ea.

N.V. Prozin a vizitat Tarkhany vara, judecând după faptul că terciul este în floare, chi-cory sălbatic, trandafirii și pajiștile sunt verzi luxuriant.

În 1891, în ajunul împlinirii a 50 de ani de la moartea poetului, N.V. Prozin scrie din nou despre vizitarea lui Tarkhan: „Cu câțiva ani în urmă, când eram în satul Tarkhanakh, l-am găsit pe bătrânul servitor Lermontov încă în viață... Bătrânul era deja decrepit și atunci și, pe lângă asta, orb... Chiar și pe vremea aceea în Tarkhany am găsit acel mezanin de pe casa în care locuia Lermontov intact. ...Mulțumită curtoaziei și atenției luminate a managerului

P. N. Zhuravleva, am putut vedea toată casa. Direct din sufragerie, lipite cu tapet vechi albastru închis cu stele aurii, dintr-un balcon jos, am coborât în ​​grădină.

Avem și informații despre alte încăperi ale conacului. Nora unchiului Lermontov A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova a spus: „Conacul era cu mezanin, așa cum este acum. Pereții lui erau galben pal, acoperișul verde, iar coloanele albe... Mezaninul a fost demolat din cauza deteriorării, dar apoi restaurat în aceeași formă ca înainte. ... Camera lui Mihail Iurievici a fost tapetată tapet galben, și era un ka-min în el; mobilierul din el era galben, învelit în mătase galbenă. ... În sufragerie erau două sobe din gresie albă, iar podeaua era tăiată în parchet; pereții din ea erau tapițați tapet visiniu... Pereții sălii erau acoperiți cu tapet ușor, iar un candelabru cu pandantive de sticlă atârna.

V. A. Kornilov - fiind director - în primul ghid al muzeului-moșie Tarkhan a scris: „Restaurarea conacului... a fost efectuată în 1936 și s-a bazat pe mărturia vechilor locuitori ai satului din Lermontov și textele poetului” .

...
În epoca clasicismului târziu (Imperiul Rus, în stilul căruia a fost construită casa conacului), fiecare cameră a fost pictată cu o schemă de culori proprie, numai inerentă: sala era, de regulă, luminoasă, prin analogie cu fațada. - tonuri galbene, palide, albe; camera gazdei (studiu - dormitor) - verde; camera de zi era cel mai adesea albastru sau albastru deschis; daca ar fi mai multe camere de zi urmatoarele ar putea fi roz, zmeura, lamaie.

În trei texte de M. Yu. Lermontov - tapet. În primul caz, acestea sunt „tapete multicolore” în stilul secolului al XVIII-lea în casa unui bogat proprietar de terenuri provinciei Palitsyn; în al doilea - „tapet francez albastru deschis” în camera unui ofițer dandy-Petersburg, în al treilea - „tapet vechi” în casa iubitei sale Sashka, eroul poemului, o fată din clasa de mijloc.

Ce se poate concluziona din toate cele de mai sus?

În primul rând: în funcție de tipologie, o casă de conac poate fi vopsită (ulei sau lipici, monocrom sau șablon); ar putea exista tapete din hârtie fabricate din fabrică (monocrom și ornamentate). Oricare dintre aceste tipuri de finisaje se va potrivi cu epoca.

În al doilea rând, avem dovezi pentru tapet. Și nu îi avem pe cei în favoarea altor tipuri de finisaje. Această informație, desigur, nu este un document pentru perioada memorială, dar nu putem, nu avem dreptul să le neglijăm, pentru că avem atât de puține informații despre decorarea, arhitectura, decorarea conacului încât oricare, chiar și cel mai mic. cereale, cel puțin apropiindu-ne puțin de epoca Lermontov, trebuie să prețuim, să păstrăm și să folosim în munca noastră.

Materiale:
1. D. Blagovo. Poveștile bunicii. Din amintirile a cinci generații, înregistrate și culese de nepotul ei. L., Știință, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlov. Prin ochii contemporanilor. Interior rezidențial rusesc din prima treime a secolului al XIX-lea. L., Artist al RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Sobr. op. în 4 vol. M., 1955, v. 1
4. N.V. Gogol. Sobr. op. în 4 vol. M., Pravda, 1952. v. 3
5. Jurnalul fabricilor și comerțului. SPb. Nr. 6, 1829
6. A. Tapet Kiselev secolele XVIII-XIX. - Arta decorativă a URSS, 1979, nr. 4
7. M.N. Zagoskin. Favorite. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgheniev. PSS, vol. 9. M.-L., 1965
9. Enciclopedia proprietarului-arhitect rus urban și rural din Sankt Petersburg, partea 1
10. I.N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky și Lermontov în Chembar. (Din notițele și memoriile mele). — Buletinul istoric. 1898, carte. 3
11. Arhiva muzeului. Materiale pentru istoria lui Tarkhan; op. 1 unitate creastă 75
12. P.A. Viskovatov. Mihail Iurjevici Lermontov. Viața și arta. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Muzeul-moșie a lui M.Yu. Lermontov. Muzeul literar de stat, 1948
14. M.Yu. Colecția Lermontov. op. în 4 vol. M., Fiction, 1976, v. 1,

Interior în grafica rusă a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Când fotografia a fost inventată în secolul al XIX-lea, a devenit posibil să surprindeți realitatea cu acuratețe documentară. Oamenii au început cu bucurie să facă poze, iar în curând portretul acuarelă a încetat să mai fie solicitat, iar portretul fotografic i-a luat ferm locul. Cu toate acestea, progresul nu a afectat în niciun fel genul de interior: interioarele au continuat să fie pictate în același volum ca înainte, iar cererea de albume de acuarelă cu vederi ale palatelor și moșiilor era încă la fel de mare. Cu toate acestea, schițele interioarelor realizate de om sunt apreciate până astăzi, chiar și în era fotografiei digitale și posibilitățile nesfârșite de procesare a imaginii. Deși, desigur, mai degrabă ca o excepție excelentă de la regula generală.

V.P. Trofimov. Camera de zi albă în casa guvernatorului general al Moscovei. Începutul anilor 1900. Fragment

A.P. Baryshnikov. Camera de zi roșie în casa guvernatorului general al Moscovei. 1902. Fragment

Și apoi toți cei care și-au permis și-au dorit să-și captureze casa, cuibul familiei în culori. Fotografia era alb-negru, iar proprietarii au vrut să țină cont nu doar de spațiu și de formă, ci și de culoare. Fotografia a permis distorsiuni geometrice, deteriorarea clarității pe măsură ce se depărta de centru, iar proprietarii nu doreau să rămână neacoperit nici un detaliu, nici un fragment. A mai fost altul foarte punct important, din cauza căruia genul interior în grafică a continuat să trăiască și să prospere în ciuda inovațiilor tehnice. Cu siguranță vom vorbi despre asta, dar puțin mai târziu. Între timp, să începem în sfârșit să luăm în considerare aceleași „portrete” în acuarelă de interioare, în fața cărora tehnologia avansată s-a dovedit a fi neputincioasă.

Desene din albumul contesei E.A. Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarov. Sufragerie-studiu în moșia Conților Uvarovs (Porechie, provincia Moscova). 1890

E.A. Uvarov. Sufragerie-studiu în moșia Conților Uvarovs (Porechie, provincia Moscova). 1890. Fragment

De la sfârșitul lunii august 2016, Muzeul de Istorie de Stat din Moscova a deschis o expoziție reprezentând o întreagă galerie de lucrări grafice din secolul XIX - începutul secolului XX, unite prin tematica interioară. Designerii și arhitecții nu sunt adesea văzuți la astfel de expoziții, de obicei ei preferă cataloage tipărite sau imagini care au fost scurse de internet. Cu toate acestea, cei care au văzut originalele cel puțin o dată înțeleg cât de mult „în viața reală” impresia este mai bogată și mai informativă.

La expoziție veți găsi o imersiune fascinantă în lumea interioarelor. oameni faimosi din acea vreme: împărăteasa, guvernatorul general al Moscovei, un istoric remarcabil, fiul amiralului Kruzenshtern, fiica arhitectului șef al Odessei, ministrul educației, o doamnă laică și chiar un viitor sfânt.

Unicitatea este că aceste imagini sunt documente istorice care arată decorarea interioară a caselor din perioada luată în considerare cu acuratețe faptică. De exemplu, despre picturile olandezilor din secolul al XVII-lea, fondatorii genului interior, nu se poate spune așa: artiștii de atunci au preferat obiectele-simboluri și alegoria, precum și claritatea compoziției în detrimentul adevărul istoric. În secolul XX, viziunea și fondul emoțional al autorului, pe care artistul caută să le transmită, mai degrabă decât să recreeze spațiul real, iese în prim-plan în imaginea interiorului. Prin urmare, desenele maeștrilor ruși din secolul al XIX-lea, pe lângă valoarea lor artistică, sunt și o sursă de încredere de informații despre istoria interiorului rus.

Artist necunoscut. Enfilada de camere într-un conac necunoscut. anii 1830

Vă vom povesti despre câteva dintre lucrările pe care le prezintă expoziția. Restul poate fi văzut la expoziția din Muzeul de Istorie de Stat până pe 28 noiembrie 2016, precum și în albumul de catalog Interior în grafica rusă a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Din colecția Muzeului de Istorie de Stat / Comp. E.A. Lukianov. - M., 2016.

Camera de zi în moșia prinților Shakhovsky (provincia Moscova)- un exemplu minunat de confort și simplitate al unei case nobiliare clasice. Un set moale, acoperit cu materiale textile ușoare cu model floral, organizează cu succes spațiul, dar nu-l lipsește de instantaneu.

Artist necunoscut. Camera de zi în moșia prinților Shakhovsky (Belaya Kolp, provincia Moscova). anii 1850

În camera-studiu a moșiei prinților Shahovsky formele simple de mobilier sunt combinate liber cu un tavan complex și mesteacăn de Karelian de culoare chihlimbar — cu scaune cu șervețel alb și tapițerie de canapea care arată destul de modern.

Artist necunoscut. Sufragerie-studiu în moșia prinților Shakhovsky (Belaya Kolp, provincia Moscova). anii 1850

Și aici este un loc în care cu greu am putea ajunge în realitate — biroul contelui Uvarov în clădirea Ministerului Educației Publice din Sankt Petersburg. S.S. Uvarov nu numai că a condus chiar acest minister și a fost o figură politică remarcabilă a timpului său, dar a devenit și faimos ca un om de știință strălucit, cunoscător al antichității clasice și colectionar de artă. În biroul contelui se aflau, de exemplu, vaze etrusce, o sculptură a lui cupidon de E.M. Falcone, priveliști pitorești ale Veneției, precum și multe alte obiecte și picturi valoroase. Interesantă este forma candelabrului de sub tavan cu o „umbrelă” de sticlă peste o bază metalică.

UN. Rakovich. Biroul Contelui S.S. Uvarov în clădirea Ministerului Educației Publice din Sankt Petersburg. 1847

Studiu în casa profesorului Granovsky din Moscova captivează prin atmosfera sa savantă: cărți în biblioteci, cărți pe un fotoliu, cărți pe un scaun și pe un suport de flori. Pe mese — munți de manuscrise. Apropo, sunt două mese. — unul scris, celălalt — birou — a lucra în picioare sau așezat pe un scaun înalt. Remarcabilul istoric rus T.N. Granovsky este cunoscut pentru lucrările sale științifice și activ activități sociale. Atâtea personalități marcante ale acelei vremuri au urcat pe scara în spirală, a cărei balustradă decorează atât de grațios biroul.

Artist necunoscut. Un birou în casa lui T.N. Granovsky la Moscova. 1855

Totuși, să ne îndepărtăm puțin de știință și politică și să vizităm salonul casei Victoriei Frantsevna Marini, fiica principalului arhitect al Odessei. Aici este lumină și liniște: culori plăcute, un covor, grupuri de scaune în huse albe ca zăpada. Holul este zonat cu textile pe cornișă. Peretele frontal este decorat cu draperii și coloane înguste care servesc drept bază pentru picturi.

Artist necunoscut. Salon în casa lui V.F. Marini la Odesa. anii 1840

Sufragerie-studiu în casa Mariei Trofimovna Pashkova din Sankt Petersburg — un teritoriu pur feminin: în finisaje roz și auriu, lambrechine complexe cu ciucuri pe ferestre, pe garderobă — set de ceai. Totuși, locul central în cameră este ocupat de un mare birou cu dulapuri pentru hârtie și un scaun confortabil. De-a lungul perimetrului mesei, puteți vedea un gard ajurat funcțional. În stânga este o canapea cu spătar și roți asimetrice, în dreapta este o oglindă mare — o oază în ghivece pentru flori, dublată de reflexia în oglindă.

Artist necunoscut. Sufragerie-studiu in casa lui M.T. Pashkova din Sankt Petersburg. anii 1830

Expoziția prezintă două serii mari de acuarele care ilustrează interioarele unor case întregi: palatul guvernatorului general al Moscovei Serghei Alexandrovici Romanov și vila (cabana) prințesei Zinaida Yusupova. Ambele case au supraviețuit până în zilele noastre, dar interioarele istorice, din păcate, nu sunt. Prin urmare, este deosebit de interesant să le vezi în desene care transmit nu numai viața și atmosfera din acea vreme, ci și trăsăturile de personalitate ale proprietarilor eminenti.

camere din fata casele guvernatorului general al Moscovei, desigur, impresionează prin integritatea artistică și designul luxos, dar pentru designerii practici, probabil că va fi mai interesant să se uite în camerele private ale casei Romanov. Să spunem în dressingul Marelui Duce Serghei Alexandrovici, fratele lui Alexandru al III-lea și al unchiului Nicolae al II-lea. Dotat cu instalații sanitare cu robinet și chiuvete, arată totuși ca o galerie de artă: pe pereți sunt agățate portrete dense ale strămoșilor și rudelor, sfinților și eroilor, pe podea. — mocheta, in dreapta este o canapea cu tapiterie din satin. Deși, dacă îți imaginezi o cameră fără tablouri, se dovedește că este decorată foarte funcțional și fără patos.

I.I. Nivinsky. Toaleta Marelui Duce Serghei Alexandrovici în casa guvernatorului general al Moscovei. 1905

Soția lui Serghei Alexandrovici, Marea Ducesă Elizaveta Feodorovna, a fost prin naștere o prințesă germană, după căsătorie s-a convertit la ortodoxie. În timpul vieții, s-a distins prin evlavie și milă, după revoluție a fost ucisă și după mulți ani — slăvit în faţa sfinţilor noi mucenici. Două desene, realizate în anii 1904-1905, caracterizează bine personalitatea acestei femei unice, o doamnă nobilă și în același timp o persoană cu calități de sfântă.

Colț de rugăciune în dormitorul cuplului decorată foarte confortabil și cu gust. In colt — icoane canonice tradiționale într-o carcasă de icoane pliabilă mare sculptată. Pe pereti — tablouri pe temă religioasă și icoane așezate în rame pentru pictură. Se vede că gazda era la curent cu noile descoperiri ale lumii creștine. — pe peretele din dreapta deasupra tuturor imaginilor se află o copie a chipului lui Hristos din Giulgiul din Torino, care a fost prezentată pentru prima dată publicului larg în 1898, după ce a primit fotografii.

I.I. Nivinsky. Dormitorul Marelui Duce Serghei Alexandrovici și al Marelui Duces Elisabeta Feodorovna în casa guvernatorului general al Moscovei. Colț cu carcasă și icoane din stejar sculptat. 1904

Și asta budoirul Marii Ducese — regatul textilelor și al luminii, un spațiu retras, profund personal. Pereții sunt acoperiți cu pânză colorată, ușile și ferestrele sunt încadrate cu perdele; masă, scaun, pouf învelite în țesătură în întregime; există un covor pe podea, o lampă într-o „fustă” verde cu volane. Ici și colo zac șervețele albe aerisite, brodate cu richelieu. Măsuța de toaletă monumentală din lemn care stă în dreapta arată în contrast. O imagine verticală interesantă deasupra spalierului, mai degrabă ca un poster sau un mare ilustrare de carteînfățișând un sat rusesc iarna.

I.I. Nivinsky. Budoirul Marii Ducese Elisabeta Feodorovna în casa guvernatorului general al Moscovei. 1905

Apropo, nu toate lucrările din albumul de interioare ale cuplului princiar Serghei Alexandrovici și Elizabeth Feodorovna sunt expuse la expoziție. Ciclul complet poate fi văzut în catalogul expoziției.

Înainte de a trece la povestea casei a doua, care este dedicată unei serii de lucrări, să ne uităm la încă un studiu. Era imposibil să treci pe lângă asta și să nu pomenești în niciun fel. Aceasta este studiu-biblioteca din conacul producatorului K.O. Giro la Moscova. Claudius Osipovich a venit din Franța și a fondat o fabrică de țesut la Moscova, care a devenit ulterior una dintre cele mai mari din Rusia. Camera este impecabila prin aranjarea mobilierului, simetria si echilibrul compozitional. Fiecare obiect și obiect se află la locul potrivit și într-o legătură clară cu alte obiecte. Integritatea se obține și prin utilizarea aceleiași țesături pentru canapea, scaune și perdele.

A. Teich. Cabinet-biblioteca din conacul lui K.O. Giro la Moscova. 1898

Prințesa Zinaida Ivanovna Yusupova, vila (cabana) care a fost schițată de artist, — aceasta nu este bruneta cu ochi albaștri din portretul lui Serov, ci bunica ei. De asemenea, o frumusețe incredibilă și un aristocrat sofisticat, prima doamnă la balurile din Sankt Petersburg. de lux cabana din Tsarskoye Selo a fost construită de către arhitectul instanței I.A. Monighetti în stil neo-baroc, iar interioarele sunt decorate în diverse stiluri. Autorul albumului cu vedere la interior este unul dintre cei mai mari acuarelisti ai vremii, Vasily Sadovnikov. — tot curtean, dar artist. Familia Yusupov era atât de influentă și bogată încât își permitea să folosească serviciile specialiștilor care lucrau pentru împărați.

V.S. Sadovnikov. Camera de zi în stil chinezesc. Vila (cabana) Prințesei Z.I. Yusupova în Tsarskoye Selo. 1872

Sadovnikov a lucrat ca un adevărat profesionist. La început a făcut schițe în creion cu toate detaliile interiorului. Apoi a desenat perspectiva camerei și a creat o perspectivă generală, universală, sintetizând-o din mai multe opțiuni. Apoi a desenat o schiță a interiorului, distribuind cu exactitate obiectele într-o nouă imagine „sintetizată” din mai multe unghiuri, realizând acoperirea maximă a încăperii și absența distorsiunii. La final, am pictat totul. Rezultatul a fost o prezentare ideală a interiorului, cu o panoramă detaliată a încăperii și corectarea distorsiunilor geometrice.

În general, artistul a realizat manual ceea ce astăzi se numește fotografie panoramică, asamblată din imagini individuale, precum și corecția digitală a imaginii, realizată folosind algoritmi de compensare în editorii grafici.

V.S. Sadovnikov. Camera de zi in stil LouisXVI. Vila (cabana) Prințesei Z.I. Yusupova în Tsarskoye Selo. 1872

Amintiți-vă, la începutul articolului, am promis să vorbim despre un alt punct foarte important, de ce camera din secolul al XIX-lea nu a putut învinge interioarele acuarele? Tocmai de aceea. Camera nu a putut face asta. Nu am putut „apuca” un spațiu mare cât mai larg posibil, să creez o perspectivă holistică fără distorsiuni geometrice și să păstrez aspectul armonios al fiecărui obiect. Toate acestea au devenit posibile abia în era digitală, odată cu apariția programelor de post-procesare foto.

Și apoi ... Și apoi, se pare, pur și simplu și-au iubit foarte mult casele, frumusețea „interioară” neobișnuită și lucrurile dragi inimii, — au iubit atât de mult încât nu au vrut să se mulțumească cu convențiile alb-negru și cu mici fragmente. Nu, aveam nevoie și de culoare și de aer și tavan înalt, și un ceas pe șemineu, și compoziții de plante — totul la maxim. Și din moment ce artiștii erau talentați, puteau să-l transmită — apoi dragostea pentru interior s-a manifestat în întregime, prin „portrete” acuarele detaliate. Nu putem decât să ne bucurăm sincer, pentru că datorită faptului că genul grafic interior nu a fost învins de progres, încă ne putem bucura de frumusețea unei case rusești sute de ani mai târziu.

G.G. Gagarin. Enfilada de camere într-un conac necunoscut. 1830-1840

Expoziția „Interioare în grafica rusă din secolele XIX – începutul secolelor XX. Din colecția Muzeului de Istorie de Stat” este deschis până pe 28 noiembrie 2016 la adresa: Moscova, Piața Roșie, 1.

Începutul secolului al XIX-lea este caracterizat de apariția în Franța a unei tendințe arhitecturale și interioare numite Empire. Așa-numitul stil imperial se remarcă prin lux și solemnitate, menit să sublinieze măreția împăratului Napoleon. Combinația organică a antichității romane, motivele egiptene, monumentalitatea arhitecturală a interioarelor, abundența auririi și a culorilor luminoase în decor au permis stilului Imperiului Francez să existe o perioadă istorică destul de lungă și, cu unele modificări, să fie adoptat de ambele. curtea imperială rusă și Germania burgheză. Secolul al XIX-lea vă permite să vă cufundați în atmosfera de grandoare și lux a sălilor de bal, a sufrageriilor, a budoirurilor de atunci.

Trăsături caracteristice ale stilului

Imperiul ca stil arhitectural și interior a apărut la începutul secolului al XIX-lea cu mana usoara Napoleon Bonaparte. A fost conceput pentru a sublinia măreția împăratului, combinând solemnitatea, luxul și severitatea.

Baza Imperiului este antichitatea romană cu arcade monumentale, coloane, cariatide. Arhitectura și interioarele secolului al XIX-lea în stil imperial se disting prin monumentalitate, integritate și simetrie.

Decorul a folosit mahon, marmură, bronz și aurire. Pereții erau decorați cu picturi cu scene antice, basoreliefuri. Pe tavan s-au folosit muluri de ipsos.

Interioarele secolului al XIX-lea în stilul Imperiului sunt proiectate în culori bogate: albastru, roșu, verde, turcoaz, alb. Se potrivesc bine cu o abundență de aurire și decor ornamentat. De asemenea, au mai fost folosite nuanțe pastelate: lăptos, bej, lavandă, albastru pal, fistic, mentă.

Decorul a fost completat de mobilier monumental din mahon cu suprapuneri decorative din bronz sau sculpturi aurite. Motivele animalelor din mobilier erau populare: picioare sub formă de labe, cotiere cu capete de leu. a provocat o modă pentru accesorii autentice, care a influențat ulterior Imperiul Francez, îmbinându-se organic în interior împreună cu motivele antice. Temele militare nu au fost mai puțin populare: picturi cu scene de lupte, arme.

Pereți

Pereții din interiorul secolului al XIX-lea în stil imperial au fost pictați cu scene antice și peisaje exotice. Adesea existau basoreliefuri. Tapetul a fost rar folosit, în principal cu un model sub formă de monograme sau dungi stricte. În dormitoare și budoare, pereții erau drapați cu textile decorate cu acant în stil roman. LA schema de culori au predominat culorile strălucitoare: roșu, albastru, verde și, de asemenea, alb. Ele sunt minunat combinate cu o abundență de aurire, subliniind măreția și identitatea situației.

O trăsătură caracteristică a stilului Empire sunt mulurile din stuc în decorarea pereților. Coloanele erau realizate din marmură, malachit și alte pietre ornamentale, mulurile din stuc erau acoperite cu aurire. Oglinzile uriașe sunt un atribut esențial al interiorului secolului al XIX-lea. Au fost folosite activ în decor, completate de rame aurite ornate.

Tavan

Tavanele interioarelor în stil Imperiu sunt întotdeauna înalte, bombate sau drepte. Culoarea principală este albă. Tavanul a fost decorat cu picturi și grisaille. Este greu de imaginat interiorul secolului al XIX-lea în stil imperial fără stuc. Peste tot erau folosite rozete din gips, cornișe, muluri și alte decorațiuni. Adesea stucurile erau acoperite cu aurire. Centralizarea strictă a compoziției și simetria caracteristică stilului roman se văd clar în stilul Empire. Centrul tavanului a fost în mod necesar decorat cu modele și completat de un magnific candelabru suspendat. Aurirea și cristalul subliniau armonios solemnul

Iluminatul în stil imperial joacă un rol important. Cu o suprafață mare a camerei, au fost adesea instalate mai multe candelabre mari amplasate simetric. Pe lângă ele, în cameră erau candelabre de perete și de masă. Numeroase lumini, reflectate în oglinzi și aurire, au creat o atmosferă unică de solemnitate și grandoare.

Mobila

În interior, mobilierul era monumental, ca o operă de artă arhitecturală. Au fost folosite astfel de elemente exclusiv arhitecturale precum coloane, cornișe, cariatide. Blaturile erau adesea făcute dintr-o singură bucată de marmură sau malachit. Canapele, fotolii, canapele erau forme ergonomice netede.

Mahonul a fost folosit pe scară largă. Mobilierul era decorat cu plăci de bronz, sculpturi aurite, picioare și cotiere stilizate ca animale. Motivele animale sunt clar vizibile în stilul imperial: capete și labe de lei, aripi de vultur, șerpi. Creaturile mitice erau, de asemenea, populare: grifoni, sfincșii. Tapițeria canapelelor, scaunelor, fotoliilor în stilul Imperiului Francez este în mare parte monofonică, realizată din marmură sau piele. În interior au apărut mese rotunde pe un picior, bufete pentru vase și bijuterii la modă, o secretară cu un raft pentru cărți.

Decor

Decorul secolului al XIX-lea este dominat de motive antice romane și egiptene - coloane, frize, pilaștri, ornament cu frunze de acant, sfinxuri, piramide. Epoca războaielor napoleoniene nu a putut decât să afecteze interiorul. Imaginile armelor au fost folosite pe scară largă: sabii, scuturi, săgeți, tunuri, ghiule. Decoratorii de atunci nu puteau ignora coroana de lauri ca simbol al măreției. Se găsește peste tot.

Interiorul este plin de statui din ipsos, picturi și oglinzi uriașe în rame masive aurite. Draperiile complexe pe ferestre și pereți sunt o trăsătură caracteristică stilului Imperiu. Paturile erau decorate cu baldachin. Toate decorurile din interiorul stilului imperial sunt verificate cu atenție, iar aceleași imagini pot fi găsite în decorul de mobilier, pereți, accesorii și chiar cărți.

Imperiul Rus

Interiorul rusesc al secolului al XIX-lea a luat mult de la Imperiul Francez, reprelucrându-l și înmuiindu-l. În loc de suprapuneri de mahon și bronz pe mobilier, s-au folosit mesteacăn, frasin și arțar de Karelia. Mobilierul a fost decorat cu sculpturi aurite. Creaturile mitologiei egiptene au fost înlocuite cu succes de cele slave. Spre deosebire de Imperiul Francez, care ridică în primul rând personalitatea împăratului, rusul a acordat mai multă atenție măreției puterii de stat. Marmura a fost înlocuită cu malachit Ural, lapis lazuli și alte pietre ornamentale.

Imperiul Rus s-a împărțit treptat în două direcții: metropolitan și provincial. Stolichny semăna mai mult cu franceza, dar era mai moale și mai plastic. O contribuție fără îndoială la dezvoltarea stilului a fost adusă de italianul Carl Rossi. Versiunea provincială a Imperiului Rus a fost și mai restrânsă, aproape de clasicism.

Empire este un stil luminos și maiestuos în arhitectura și designul interior al secolului al XIX-lea. Splendoarea și identitatea interioarelor au fost concepute pentru a sublinia măreția împăratului. trasaturi caracteristice stilul imperial sunt compoziție centrată, culori strălucitoare, o abundență de aurire, stuc, oglinzi imense, motive antice, egiptene, animale și militare.

Există oportunități de a folosi stilul secolului al XIX-lea în designul interior modern. Designerii pot aduce la viață implementarea unui astfel de proiect folosind materiale moderneși articole stilizate. Stilul Imperiu de lux poate decora orice apartament, ar exista o dorință și oportunități.

Zilele trecute am reușit să vizitez un incredibil de „delicios” ( atât pentru gurmand, cât și pentru fotograf) loc - casa-moșie a producătorului Dumnov din satul Zarechie, Regiunea Vladimir.

Casa producătorului este în același timp un muzeu al țesăturilor, o moșie de negustor exemplar sfârşitul XIX-lea secolul şi hotelul. Interioarele recreate ale unei case de negustor bogat cu obiecte antice sunt foarte impresionante...

Din moment ce am venit la moșie mai mult cu afaceri muzeale, nu prea am reușit să ne cufundăm interesanta poveste acest loc.

Prin urmare, vom oferi descrierea acesteia dintr-o resursă terță parte (strana.ru), decorând textul cu fotografiile noastre: „Conacul producătorului I.S. casa cu doua etaje cu arhitrave frumoase și un gard puternic. În spatele gardului se află o grădină minunată care nu se vede de pe stradă, foișoare, o adevărată baie rusească. Moșie de țară bine întreținută în centrul satului.

Această splendoare nu este atât de veche - la sfârșitul secolului al XX-lea, o casă veche de un secol nu era cu mult diferită de alte case abandonate în mila destinului, rămase fără stăpâni. Moșia a fost luată de la Dumnov în urma deposedării, aproape întreaga familie a fost închisă și deportată, iar în casă a fost amplasată o școală sătească, care s-a închis în anii nouăzeci.

Deja în noua eră, nepoata ultimului dintre Dumnov, Galina Maslennikova, s-a întors în District. Ea a reușit să cumpere casa strămoșească și o bucată de pământ sub ea. Scopul a fost formulat imediat: nu doar dotarea unui loc de locuit, ci deschiderea unui muzeu în District.

Cu ajutorul sponsorilor și cu asistența Muzeului Vladimir-Suzdal, familia Maslennikov a reușit să pună ordine în moșie, să recreeze vechile interioare, să amenajeze o grădină și să colecteze o colecție de exponate dedicate meșteșugului unic pe care satul. din Zarechye a fost faimos pentru.

Cert este că înainte de victoria istorică a proletariatului, fabrica Dumnov producea mătase, catifea de mătase și pluș, iar în sat aproape fiecare casă avea roți și mașini de învârtit. Toți au țesut - bărbați, femei, bătrâni și copii.

După revoluție, s-a dovedit că țesăturile fine de lux erau străine oamenilor, iar producția a fost recalificată pentru țesături artificiale de pluș și căptușeală. Ambarcațiunea aproape că a murit dacă nu ar fi fost entuziasmul moștenitoarei Dumnov, care a fost susținută de locuitorii din Zarechensk.

Au donat de bunăvoie antichități pentru colecția muzeului - aproape în fiecare casă din pod zăcea vreun obiect istoric, ca roata bunicii, detalii de războaie, diverse ustensile antice. S-a găsit ceva în alte sate, cumpărat de la antichitari. Astăzi, muzeul se mândrește în mod justificat, de exemplu, cu prezența unui războaie de țesut manual, care este extrem de rar în muzeele lumii cu profil similar. Întregul proces de creare a țesăturii, toate dispozitivele necesare pentru acest dispozitiv, au fost colectate și restaurate cu atenție.

Expoziția este amplasată în două case lângă casa principală a soților Dumnov. O colibă ​​tipică țărănească s-a transformat într-un mic muzeu „Casa unui țesător rural”, iar în apropiere a fost construită o copie a unei vechi fabrici private, care se numea svetelka: este o colibă ​​cu două etaje, doar cu multe ferestre. pentru a-l face mai luminos.

Interesant este că fiecare fereastră nu este formată din două sau patru pahare obișnuite, ci dintr-un număr mare de celule mici. Acest lucru se explică printr-o economie rezonabilă: axul s-a rupt adesea, a zburat de pe fereastră și, pentru a nu schimba de fiecare dată întregul geam scump, au fost împărțiți cu prudență în fragmente.

Genul interior a devenit larg răspândit în arta rusă din prima jumătate XIX în .. Paginile albumelor de acasă erau pline cu desene în acuarelă ale camerelor elegante, camerelor de zi și dulapurilor. Aceste desene au devenit un material cu adevărat neprețuit prin care se poate judeca cu încredere aspectul casei nobile din acea vreme.

Unul dintre lucrări timpurii din acest gen este o foaie mare de acuarelă (32,5 x 47,1 cm) de S. F. Galaktionov „Dormitorul albastru în palat”.

1. Dormitor albastru în palat. S. F. Galaktionov

În Rusia, la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în casele nobililor din clasa de mijloc, dormitorul nu aparținea camerelor din față. Un alt lucru este în palate, unde dormitorul servea scopurilor ceremonialului secular. Moda adoptată din Franța a considerat ritualul îmbrăcămintei și cosmeticelor proprietarului (gazdei) palatului ca o mică recepție ceremonială, așa că decorul dormitorului cu un pat cu baldachin semăna cu o sală a tronului în orice. Aspectul dormitorului din față era o măsură a bogăției și nobleței proprietarului său. Dormitorul din față era adesea una dintre camerele cele mai saturate decorativ din palat.

Dormitorul, de regulă, a închis suita de camere din față.

Designul patului din față și al baldachinului a fost de o importanță deosebită. În decor s-au folosit cele mai scumpe țesături: damasc, satin, grodetur. Conform regulilor de tapițerie, galoane de aur, împletituri, ciucuri și franjuri, precum și tot felul de panglici, funde, ghirlande și buchete de flori au servit ca un plus obligatoriu la ornamentul țesut.

Deschiderile ferestrelor și ușilor nu erau mai puțin bogat decorate. Ca de obicei, ferestrele erau drapate cu cel puțin trei perechi de perdele. Dar adesea numărul lor ajungea la șase perechi, variind de la calicos ușor transparent, apoi tafta mai densă și terminând cu damascuri grele, catifea și brocart.

Pe lângă patul din față, mobilierul dormitorului includea diverse fotolii, oglinzi, paravane, un pat pentru relaxare în timpul zilei, care erau diverse canapee, șezlonguri și pouf. Accesoriul obligatoriu al dormitorului era o masă mică de lucru și o masă rotundă, la care se beau cafeaua sau ceaiul dimineața.

În Dormitorul Albastru de S.F.Galaktionov găsiți detalii importante design interior, care reflectă gustul și estetica secolului al XVIII-lea trecut:
Pardoseală - covor în toată camera; tapet șablon, draperii... și bineînțeles patul cu baldachin.

Întrucât „Paturile cu baldachin” au creat impresia de splendoare fabuloasă în dormitoarele palatului, nu pot rezista dorinței de a-mi decora postul cu câteva desene ale acestora.

2. Dormitorul soției generalului Moreau. 1802

3. Desen al patului Juliettei Recamier.

4. Dormitorul lui Julette Recamier în stil Empire.

5. Colecție de desene de paturi Empire.