Oryginał zaczerpnięty z muzeum_tarhany c Dekoracja ścienna w pomieszczeniach mieszkalnych z XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Tapeta w dworku Tarkhanów

W związku z tym, że wewnętrzna architektura i wystrój dworu w Tarkha-nakh nie w pełni odpowiadają czasom Lermontowa, dyrekcja muzeum uważa za konieczne przeprowadzenie wyremontować- renowacja. Nie ma żadnych dokumentów świadczących o tym, jak wyglądał dwór w czasach Lehr-montowa. Dlatego jeden z możliwe opcje kreacja dekoracji wnętrz jest odwzorowaniem typowej ówczesnej scenerii.

Cenne informacje o dekoracji budynków mieszkalnych tej epoki zawarte są we wspomnieniach współczesnych, twórczości pisarzy, poetów i artystów (w okresie sprawozdawczym pojawił się szczególny rodzaj obrazu, który otrzymał ogólną nazwę „W Pokoje”), literatura referencyjna tamtych lat oraz prace naukowo-badawcze współczesnych autorów, wśród których chciałbym

wyróżnij książkę T. M. Sokolovej i K. A. Orłowej „Oczami współczesnych. Rosyjskie wnętrze mieszkalne z pierwszej trzeciej XIX wieku ”.

Niestety niewiele jest wspomnień o domach prowincjonalnych i ziemiańskich. Należy jednak zauważyć, że dwory prowincjonalne były często budowane na wzór i podobieństwo domów moskiewskich zamożnych szlachciców, ponieważ Moskwa przez długi czas utrzymywała styl budowania nie tak wysoki, jak szeroko (jak piszą TMSokolova i KAOrlova ). D. Blagovo w swojej książce „Opowieści babci ...” mówi: „Dom był drewniany, bardzo duży, przestronny, z ogrodem i domkiem ogrodowym oraz ogromną pustą działką, gdzie na wiosnę, aż do wyjazdu do wioski , nasze dwie lub trzy krowy”17 (tu mówimy o latach 90. XVIII wieku).

W 1815 r. utworzono Komisję do budowy miasta Moskwy. Ona pracowała standardowe projekty Rozwój mieszkalnictwa. Budynki mieszkalne po pożarze w Moskwie są drewniane, częściej jedno - niż dwupiętrowe, prawie zawsze z antresolą, często z antresolą, ze stałym ogródkiem od frontu i gankiem wejściowym przy ścianie bocznej.

Domy drewniane osłaniano deskami lub otynkowano. Zostały pomalowane w jasnych kolorach zalecanych przez Komisję w 1816 roku: najlepsze farby, dla których kolory są jasne: dzikie, blange, płowe i zielone.” (Kolory „dziki” i „blange” - jasnoszary i cielisty).

Prowincjonalne i dworskie budowane były z reguły według tych samych standardów techniki architektonicznej. Tak więc D. Blagovo pisze: „Ten dom należał kiedyś do hrabiego Tołstoja… który kiedyś zbudował dwa zupełnie identyczne domy: jeden w swojej wiosce, a drugi w Moskwie. Oba domy były udekorowane dokładnie w ten sam sposób: tapety, meble, jednym słowem wszystko w jednym lub drugim.” Mówimy tu również o latach 90. XVIII wieku. Hrabia Tołstoj, według D. Blagovo, „jest bardzo bogatym człowiekiem”. Ale nawet bardzo biedni właściciele ziemscy często budowali swoje domy na wzór moskiewskich. Ten sam D. Blagovo donosi: „Dom w Khoroshilov

była wtedy stara i zniszczona, w której Neyolova mieszkała jeszcze kilka lat, a potem zbudowała nowy dom na wzór naszego prechistensky'ego, zbudowanego na wzór Francuzów ”. Neelova jest biedną właścicielką ziemską, jej wieś Choroshilovo znajdowała się w prowincji Tambow.

Równie typowy był układ wnętrz dworów. „Wewnętrzna struktura była wszędzie dokładnie taka sama: powtórzyła się bez prawie żadnych zmian w Kostromie, Kałudze, Orelu, Riazaniu i innych prowincjach” – mówi hrabia MD Buturlin (wspomnienia pochodzą z lat 20. XIX wieku).

Szczegółowy opis drewnianego domu prowincjonalnego w mieście Penza podał w 1802 roku słynny pamiętnikarz F.F.Vigel. „Tu (tj. W Penza. - VU) właściciele ziemscy żyli tak samo, jak latem we wsi ... Opisawszy położenie jednego z tych domów, miejskiego lub wiejskiego, mogę dać wyobrażenie o inni, tak wielka była ich jednolitość.”

Jeszcze na początku XIX wieku w dekoracji ścian i sufitów wyczuwało się echa XVIII wieku, kiedy to ściany i sufity najczęściej malowano lub obijano adamaszkiem. Co więcej, malowidła ścienne były używane zarówno w domach stolicy, jak i na posiadłościach, z tą różnicą, że w Petersburgu preferowano malowidła ścienne z postaciami starożytnych bóstw, podczas gdy w posiadłościach częściej występowały kolorowe kwiaty, egzotyczne ptaki itp. co był uprawiany bardziej w Moskwie. W ST Aksakov (pod koniec XVIII wieku): „Zaglądając do sali, byłem zdumiony jej wspaniałością: ściany były pomalowane najlepszymi kolorami, przedstawiały nieznane mi lasy, kwiaty i owoce, ptaki, zwierzęta i ludzie mi nieznani...”.

M. D. Buturlin (w 1817 r.): „W tym czasie upiorne (w większości) obrazy na ścianach gęstego lasu w prawie rzeczywistych rozmiarach i różnych widoki krajobrazowe... Ziemianie mieszczańscy zwykle malowali jadalnię tymi działkami…”.

Wraz z adamaszkiem i malowidłami ściennymi w tym czasie w Rosji rozpowszechnione papierowa tapeta.

Produkcja tapet pojawiła się jako niezależny przemysł już w XVIII wieku. Tapety papierowe zapożyczyli Europejczycy z Chin, gdzie ich produkcja była praktykowana od dawna. Pierwsze fabryki tapet w Europie pojawiły się w Anglii, potem we Francji, Niemczech i Rosji. W Anglii tanie i średnie rodzaje tapet produkowano w ogromnych ilościach; we Francji w większości powstawały tylko luksusowe tapety; w Rosji liczba fabryk tapet była mniejsza.
...

Pod koniec XVIII wieku tapeta była szeroko stosowana.

F. Vigel opisuje dom kijowskiego przywódcy prowincjonalnego szlachty D. Oboleńskiego w 1797 r.: „Dwa razy w tygodniu całe miasto świętowało z nim ... Kiedyś zabrali mnie ze sobą na jeden z tych wieczorów. Oto, co znalazłem: dwie sale recepcyjne, długi i niski hol oraz nieco mniejszy salon, oba pokryte najzwyklejszą papierową tapetą…”.

Fakt, że tapetowanie wydaje się Vigelowi zjawiskiem zwyczajnym, a sam fakt istnienia zarejestrowanych manufaktur tapet dostatecznie przekonująco świadczy o rozpowszechnieniu tapet papierowych już pod koniec XVIII wieku. Dwory, zarówno miejskie, jak i podmiejskie, zaczęto ozdabiać „kawałkami papieru”. Jedwabne tkaniny zostały zastąpione tapetą. Tapeta od samego początku swojego istnienia nie pretendowała do miana samodzielnego materiału wykończeniowego. Starali się naśladować znane, droższe materiały: skórę, drewno, marmur, adamaszek. Najczęściej wzór tapety wykonywany był „pod tkaniną” i często

tapeta była jak najbardziej zbliżona do symulowanego materiału. Nie gardzili papierową tapetą nawet w pałacach (Ostankino, Kuskovo itp.).

Oto opis Pałacu Michajłowskiego: „Szkarłatny salon przylegający do owalnej sali ma swoją nazwę od szkarłatnego koloru ze złotymi rozetami tapety przyklejonymi na płótnie i pokrywającymi ściany ... W symetrii z szkarłatnym salonem, po drugiej stronie owalnego holu znajdował się niebieski lub niebieski salon… ściany w nim były obite płótnem i oklejone niebieską papierową tapetą ze złotymi kwiatami.”

W XVIII wieku tapeta została wstępnie przyklejona do płótna, a następnie przymocowana do ściany. Ten sposób ozdabiania ścian tapetą niesie ze sobą tradycję tapicerowania ścian adamaszkiem. Przypomnijmy, że w Dead Souls N. Gogola pod Korobochką „pokój był zawieszony starą tapetą w paski” (ok. 1820).

Na początku XIX wieku - w latach 10 i 20 - rzadziej stosuje się tapetę przemysłową - głównie w lokalach mieszkalnych (nie reprezentacyjnych). W 1829 r. „Dziennik Manufaktur i Handlu” donosił: „Odkąd znaleziono najdogodniejsze ściany wewnątrz domów, nawet drewnianych, do tynkowania, malowania i malowania, tapety papierowe stopniowo zaczęły wychodzić z użycia, a tylko w domkach letniskowych, altanach i ludziach, którym mało przetrwało… Taka zmiana gustu i obyczajów doprowadziła fabryki tapet do ciasnej pozycji…”. Malowanie monochromatyczne staje się jedną z najpopularniejszych metod dekoracji ścian.

W związku z nową modą pojawia się zupełnie nowy rodzaj tapety - zarówno pod względem technologii, jak i walorów dekoracyjnych. Ponieważ dominujące miejsce w dekoracji zajmuje tynk, „papiery” są zewnętrznie podobne do malowanej powierzchni tynku: ściany zostały zaklejone papierem i pomalowane

farba klejowa; traciły swój ornament, stając się coraz bardziej monochromatyczne, zwłaszcza w salach reprezentacyjnych. „Kohlers nabierają bogactwa i gęstości. Rzadko stosowana w salonach niebieska kolorystyka, częściej głęboka, bogata ciemnoniebieska. Zieleń gabinetów i sypialni nasycona jest naturalnym kolorem łąk i soczystych koron wiosennych lip.”

Malowanie klejem na papierze można ozdobić - na szablonie. Tak więc w latach 10 i 20 ubiegłego wieku najczęstszym sposobem dekorowania ścian we wnętrzach drewnianych domów zwykłych empirowych budynków stał się malarstwo dekoracyjne na papierze. Zostało to przekonująco udowodnione przez architekta I. Kiseleva w trakcie prac projektowych i badawczych. Jego kolekcja tapet zawiera około tysiąca próbek z XVIII-XX wieku, czyli praktycznie „obejmuje cały chronologiczny zakres wykorzystania papieru jako materiału wykończeniowego ...

budynki w Moskwie, zaplanowane do rozbiórki.”

W latach 30. XIX wieku rozpowszechniła się jednobarwna tapeta fabryczna, wzrosła też popularność tapet fabrycznych. Do „drogiej” tapety należała tapeta o bardzo złożonym wzorze, kiedy skomplikowane obrazy były odwzorowywane na papierze i jednocześnie ręcznie malowane i trzeba było nałożyć na jeden rysunek nawet kilkaset kolorów.

W 1829 r. „Journal of Manufacturers and Trade” donosił: „W branży tapet na pierwszym miejscu, bez uszczerbku, znajduje się fabryka tapet Carskie Sioło należąca do administracji Jego Cesarskiej Mości. Produkty o tym bogactwie, smaku, czystości dekoracji i największym podobieństwie do drogich materiałów nie mają sobie równych. Bogate i piękne wzory, żywe kolory, czysty i delikatny nadruk, raczej cień, odróżniają je od wszystkich innych, by można je było porównać z najlepszymi zagranicznymi.”
MN Zagoskin w opowiadaniu „Wieczór na Chopr”

(po raz pierwszy opublikowany w 1834 r.) opisuje majątek prowincjonalny w rejonie Serdobskim, którego terytorium jest obecnie częścią regionu Penza ”. Autor zeznaje: „Dwóch potężnych lokajów, niezbyt luksusowo, ale schludnie ubranych, wyprowadziło nas z wagonu. Weszliśmy do obszernego holu wejściowego... Mijając salę bilardową, jadalnię i dwa salony, z których jeden był pokryty chińską tapetą, spotkaliśmy właścicielkę domu przy drzwiach wymalowanej na bokicie kanapy.

Wśród podmoskiewskich fabryka tapet Zhilkinskaya była najbardziej popularna, choć jakość produkowanych przez nią tapet była niższa niż w Carskim Siole. I oczywiście oprócz dobrze zorganizowanych i dobrze wyposażonych manufaktur istniało szereg małych warsztatów. Jeden z takich warsztatów opisuje IS Turgieniew w opowiadaniu „Pierwsza miłość”. „Stało się to latem 1833 roku. Mieszkałem w Moskwie z rodzicami. Wynajęli daczę w pobliżu placówki Kaługa... Nasza dacza składała się z drewnianego baru i dwóch niskich budynków gospodarczych; w skrzydle po lewej był maleńki

naya fabryka tanich tapet”.

Matka I.S.Turgieniewa, Varvara Petrovna, mieszkała w Moskwie przy ulicy Metrostroyevskaya (obecnie) w drewnianym domu od 1839 roku. Badając dom, I. Kise-lew znalazł w pomieszczeniach biurowych, pod kilkoma warstwami, papierową tapetę przyklejoną bezpośrednio do ramy. Ich rysunek jest surowy, geometryczny.

laquo; Encyklopedie rosyjskiego architekta miejskiego i wiejskiego ziemskiego ”(opublikowano w 1837 i 1842 r.) Mówi się:„ Ściany wewnętrzne są również malowane olejem i klejem ... pierwsza metoda jest bardziej korzystna, ponieważ ściany, namalowany farba olejna, można prać, drugi jest znacznie tańszy, bardziej kolorowy i piękniejszy. Ściany wewnętrzne są nadal tapicerowane lub pokryte tapetą”

I.A.Kiselev, członek Związku Architektów, wielki specjalista od XIX-wiecznej architektury wnętrz i wielki koneser tapet, był w Tarkhany w kwietniu 1990 roku. Po oględzinach dworu pisał: „W okresie pamięci (około 30 lat) charakter dekoracji mógł wielokrotnie zmieniać się radykalnie. Po raz pierwszy po wybudowaniu obrzeża domu z bali nie zostały w żaden sposób wykończone, to znaczy drzewo z bali pozostało otwarte. Ten okres może być bardzo długi. W kolejnym etapie mogli przykleić tapetę bezpośrednio wzdłuż ramy. Ponadto mogli dokonywać indywidualnych zmian lokalnych: naprawa i wymiana tapet, tapetowanie w niewykończonych wcześniej pomieszczeniach. Obecność tynku we wnętrzach w okresie pamięci jest mało prawdopodobna. Wszystkie ściany w domu nie mogą i nie powinny być wykańczane tą samą techniką. Najbogatsza i najbardziej elegancka tapeta znajduje się na froncie, może to być tapeta fabryczna, polichromowana, ze wzorem. Co więcej, takie tapety mogą znajdować się tylko w jednym pokoju frontowym, salonie lub przedpokoju, w innych pomieszczeniach - gładkie. Mogą być również monochromatyczne z bordiurami w salonach. ... Tapeta we wnętrzach dworku typu dworskiego w I połowie XIX wieku jest najczęściej spotykana materiał wykończeniowy. Prosta tapeta(nie luzem, nie luzem, z mała ilość płyty drukowane) kosztują znacznie mniej niż wszystkie inne rodzaje wykończeń, posiadające dość wysokie walory dekoracyjne ”.

Jaki więc rodzaj dekoracji wewnętrznych ścian dworu preferować? Obecnie ściany pokryte są papierem i pomalowane na czarno. Końcowa praca wykonane z wysoką jakością, na wysokim profesjonalnym poziomie: kolory zostały bardzo dobrze dobrane, przestrzegano zasad łączenia ścian z ramami okiennymi i drzwiowymi, z listwami przypodłogowymi itp. Ten sposób dekoracji ścian jest jednym z najpopularniejszych w pierwszej połowie XIX wieku, czyli jest dość zgodna w typologii z interesującym nas czasem. A zatem można by nie mówić o zmianie dekoracji ścian wewnętrznych, gdyby nie

jakie okoliczności. Rozważmy je.

Jak już wspomniano, brak jest informacji dokumentacyjnych o wnętrzu dworu z okresu pamięci. Co stało się potem?

W 1845 umiera E. A. Arsenyeva. Mija 14 lat. W Zakharyin-Jakunin przybywa do Tarkhany (jest to rok 1859) i opisuje dwór w następujący sposób:

porządek i czystość w domu były wzorowe, a był pełen mebli tak samo jak osiemnaście lat temu, kiedy w tym domu mieszkał Lermontow ”. Kierownik zabrał Zacharyina-Jakunina „do tych samych pokoi, w których zawsze mieszkał Lermontow w Tarchanach. Tam, podobnie jak w domu, wszystko zostało zachowane w takiej samej formie i porządku, jak w czasach genialnego lokatora tych pomieszczeń. W zamkniętej mahoniowej szafce ze szkłem znajdowały się nawet książki należące do poety na półce… Umieranie… moja babcia zapisała… aby pozostawić pokoje poety na antresoli w takiej samej formie, w jakiej były podczas jego życia i których strzegła przed zmianami, kiedy żyła sama. W 1859 roku, kiedy los dał mi okazję odwiedzić Tarkhany, święto spełniło się życzenie staruszki Arsenyeva ”.

Minęło kolejne osiem lat, podczas których Gorchakov pozostał kierownikiem Tarkhana. Przez cały ten czas w dworku nikt nie mieszkał. Za Gorczakowa w 1867 r. - w którym to miesiącu nie wiadomo dokładnie - usunięto antresolę z domu. W tym samym 1867 roku Tarkhany odwiedził N.V. Prozin, znany lekarz i etnograf w kręgach Penza. Pisał: „Ty… podjeżdżasz pod ganek małego dworku… wszędzie jest gęsta maź, jak aksamitny dywan pokrywający cały dziedziniec. Parterowy drewniany dom był kiedyś z antresolą, ale antresola została niedawno usunięta i nadal jest niezmontowana właśnie tam, na dziedzińcu ... -nat w domu pozostaje do dziś taka sama jak była wcześniej, kiedy mieszkał w nim poeta”.

N.V. Prozin odwiedził Tarkhany latem, sądząc po tym, że kwitnie kleik, dzikie qi-korium, róże i łąki są gwałtownie zielone.

W 1891 r., W przeddzień 50. rocznicy śmierci poety, N. V. Prozin ponownie pisze o swojej wizycie w Tarkhanie: „Kilka lat temu, kiedy byłem we wsi Tarkhanakh, zastałem starego sługę Lermontowa wciąż żywego ... Starzec już wtedy był zgrzybiały, a ponadto był niewidomy ... W tym czasie w Tarchanach znalazłem nietkniętą antresolę w domu, w którym mieszkał Lermontow. ...Dzięki uprzejmości i oświeconej uwadze kierownika

PN Zhuravleva, widziałem cały dom. Prosto z salonu, pokrytego antyczną ciemnoniebieską tapetą ze złotymi gwiazdami, z niskiego balkonu zeszliśmy do ogrodu.”

Posiadamy również informacje o innych pomieszczeniach dworku. Synowa wuja Lermontowa, A. I. Sokołowa, Anna Pietrowna Kuzniecowa, powiedziała: „Dwór miał antresolę, tak jak jest teraz. Jej ściany były bladożółte, dach zielony, a kolumny białe… Antresola została zburzona z powodu ruiny, ale potem została przywrócona w takiej samej formie jak poprzednio. ... Pokój Michaiła Juriewicza był pokryty żółtą tapetą i palił się w nim ogień; były w nim meble? żółty kolor obszyty żółtym jedwabiem. ... W salonie stały dwa piece z białych kafli, a podłogę przycięto pod parkiet; ściany w nim pokryte były bordową tapetą ... Ściany sali pokryto jasną tapetą, a żyrandol ze szklanymi zawieszkami ”.

VA Korniłow, będąc dyrektorem, napisał w pierwszym przewodniku po majątku-muzeum Tarkhan: „Renowacja dworu ... została przeprowadzona w 1936 roku i opierała się na świadectwie dawnych żył wsi Lermontow i teksty poety”...

...
W epoce późnego klasycyzmu (styl Imperium Rosyjskiego, w stylu, w jakim zbudowano dwór), każdy pokój został pomalowany własną unikalną kolorystyką: sala była z reguły jasna, przez analogię z fasadą - tony żółte, płowe, blanszowe; pokój gospodyni (gabinet - sypialnia) - zielony; salon był najczęściej niebieski lub jasnoniebieski; jeśli było kilka salonów, następny mógłby być różowy, malinowy, cytrynowy.

Trzy teksty M. Yu Lermontowa - tapeta. W pierwszym przypadku jest to „wielokolorowa tapeta” w stylu XVIII wieku w domu zamożnego prowincjonalnego właściciela ziemskiego Palicyna; w drugim - to "jasnoniebieska francuska tapeta" w pokoju petersburskiego dandysa, w trzecim - "stara tapeta" w domu jego ukochanej Saszki, bohaterki wiersza, dziewczyny z klasy średniej.

Jakie wnioski można wyciągnąć z tego wszystkiego?

Po pierwsze: na podstawie typologii można pomalować dwór (olej lub klej, monochromatyczny lub szablonowy); może być papierowa tapeta fabryczna (monochromatyczna i z ornamentem). Każde z tych wykończeń będzie odpowiednie dla epoki.

Po drugie, mamy dowody na tapetę. I nie mamy tych na korzyść innych rodzajów wykończeń. Ta informacja oczywiście nie jest dokumentem z okresu pamięci, ale nie możemy, nie mamy prawa jej zaniedbywać, ponieważ mamy tak mało informacji o dekoracji, architekturze, wystroju dworu, że wszelkie, nawet najmniejsze ziarno, nawet przybliżające nas trochę do epoki Lermontowa, musimy chronić, przechowywać i wykorzystywać w pracy.

Materiały:
1.D Błagowo. Opowieści babci. Ze wspomnień pięciu pokoleń, spisanych i zebranych przez jej wnuka. L., Nauka, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orłowa. Oczami współczesnych. Rosyjskie wnętrze mieszkalne z pierwszej tercji XIX wieku. L., Artysta RFSRR. 1982
3. ST. Aksakow. Sobr. Op. w 4 tomach M., 1955, t. 1
4. N.V. Gogola. Sobr. Op. w 4 tomach, M., Prawda, 1952.t. 3
5. Dziennik Produkcji i Handlu. SPb. nr 6, 1829
6. A. Kiselev Tapety z XVIII-XIX wieku. - Sztuka dekoracyjna ZSRR, 1979, №4
7. M.N. Zagoskina. Ulubione. M., Prawda, 1988
8. I.S. Turgieniew. PSS, t. 9. M. - L., 1965
9. Encyklopedia rosyjskiego właściciela miejskiego i wiejskiego-architekta Petersburga, część 1
10. I.N. Zacharyin-Jakunin. Bieliński i Lermontow w Chembar. (Z moich notatek i wspomnień). - Biuletyn Historyczny. 1898, księga. 3
11. Archiwum muzealne. Materiały do ​​historii Tarkhana; op. 1, jednostka. xp. 75
12.P.A. Wiskowatow. Michaił Jurjewicz Lermontow. Życie i tworzenie. M., Sowremennik, 1987
13.W Korniłow. Muzeum-Posiadłość M.Yu. Lermontow. Muzeum Goslite, 1948
14. M.Yu. Lermontow Sobr. Op. w 4 tomach M., Fikcja, 1976, t. 1,

Wnętrze w rosyjskiej grafice XIX - początku XX wieku

Kiedy w XIX wieku wynaleziono fotografię, stało się możliwe uchwycenie rzeczywistości z dokumentalną precyzją. Ludzie szczęśliwie zaczęli być fotografowani, a wkrótce portret akwarelowy przestał być poszukiwany, a jego miejsce mocno zajął portret fotograficzny. Postęp nie wpłynął jednak w żaden sposób na gatunek wnętrz: wnętrza malowano nadal w tej samej objętości, co poprzednio, a zapotrzebowanie na albumy akwarelowe z widokami pałaców i posiadłości wciąż było duże. Jednak ręcznie wykonane szkice wnętrz doceniane są do dziś, nawet w dobie fotografii cyfrowej i nieskończonych możliwości obróbki obrazu. Choć oczywiście raczej jako doskonały wyjątek od ogólnej reguły.

wiceprezes Trofimow. Biały salon w domu generała gubernatora Moskwy. Początek XX wieku. Fragment

AP Barysznikow. Czerwony salon w domu generała gubernatora Moskwy. 1902. Fragment

A potem każdy, kogo było na to stać, chciał uwiecznić w kolorach swój dom, rodzinne gniazdo. Zdjęcie było czarno-białe, a właściciele chcieli zachować w pamięci nie tylko przestrzeń i kształt, ale także kolor. Zdjęcie pozwalało na zniekształcenia geometryczne, pogorszenie ostrości wraz z oddaleniem od centrum, a właścicielom zależało na tym, aby nie odsłaniać ani jednego szczegółu, ani jednego fragmentu. Był jeszcze jeden bardzo ważny punkt, dzięki czemu gatunek wnętrza w grafice nadal żył i rozkwitał pomimo nowinek technicznych. Na pewno Ci o tym opowiemy, ale trochę później. Tymczasem zajmijmy się wreszcie tymi bardzo akwarelowymi „portretami” wnętrz, wobec których zaawansowana technika była bezsilna.

Rysunki z albumu hrabiny E.A. Uwarowa. 1889-1890

EA Uwarowa. Gabinet-salon w posiadłości Uvarovów (Porechye, prowincja moskiewska). 1890

EA Uwarowa. Gabinet-salon w posiadłości Uvarovów (Porechye, prowincja moskiewska). 1890. Fragment

Od końca sierpnia 2016 r. w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie otwarta jest wystawa prezentująca całą galerię grafik XIX-początku XX wieku, połączoną tematem wnętrza. Rzadko spotyka się projektantów i architektów na takich wystawach, zazwyczaj wolą oni drukowane katalogi lub zdjęcia, które wyciekły do ​​Internetu. Jednak każdy, kto choć raz widział oryginały, rozumie, o ile „w prawdziwym życiu” wrażenie jest bogatsze i pełniejsze.

Na wystawie czeka Cię fascynujące zanurzenie się w świat wnętrz sławni ludzieówczesnych: cesarzowa, moskiewski gubernator generalny, wybitny historyk, syn admirała Kruzenszterna, córka naczelnego architekta Odessy, minister oświaty, świecka dama, a nawet przyszły święty.

Wyjątkowość polega na tym, że obrazy te są dokumentami historycznymi ukazującymi z dokładnością merytoryczną wystrój wnętrz domów z rozpatrywanego okresu. Na przykład o obrazach Holendrów z XVII wieku, założycielach gatunku wnętrz, nie można tak powiedzieć: ówcześni artyści preferowali przedmioty-symbole i alegorie, a także klarowność kompozycji ze szkodą dla prawdy historycznej . W XX wieku w obrazie wnętrza na pierwszy plan wysuwa się pogląd autora i tło emocjonalne, które artysta stara się przekazać, a nie odtwarzanie realnej przestrzeni. Dlatego rysunki rosyjskich mistrzów z XIX wieku, oprócz wartości artystycznej, są również wiarygodnym źródłem informacji o historii rosyjskiego wystroju wnętrz.

Nieznany artysta. Apartament z pokojami w nieznanej rezydencji. 1830

Opowiemy o niektórych pracach prezentowanych na wystawie. Resztę można oglądać na wystawie w Państwowym Muzeum Historycznym do 28 listopada 2016 r., a także w albumie-katalogu Wnętrze w rosyjskiej grafice XIX - początku XX wieku. Ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego / komp. EA Łukjanow. - M., 2016.

Salon w posiadłości książąt Szachowskich (obwód moskiewski)- wspaniały przykład komfortu i prostoty klasycznego domu szlacheckiego. Miękki komplet, pokryty lekkimi tkaninami z kwiatowym wzorem, skutecznie porządkuje przestrzeń, ale nie pozbawia jej spontaniczności.

Nieznany artysta. Pokój dzienny w posiadłości książąt Szachowskich (Belaya Kolp, prowincja moskiewska). lata 50. XIX wieku

W gabinecie-salonie posiadłości książąt Szachowskich proste formy mebli swobodnie łączą się ze złożonym sufitem, a brzoza karelska to bursztyn — z białymi serwetnikami i tapicerką sofy, która wygląda jak nowoczesna.

Nieznany artysta. Gabinet-salon w posiadłości książąt Szachowskich (Belaya Kolp ', prowincja moskiewska). lata 50. XIX wieku

A tutaj jest miejsce, do którego w rzeczywistości nie moglibyśmy się dostać — Gabinet hrabiego Uvarova w gmachu Ministerstwa Oświaty Publicznej w Petersburgu... SS. Uvarov nie tylko kierował tym właśnie Ministerstwem i był wybitnym politykiem swoich czasów, ale także zasłynął jako genialny naukowiec, koneser klasycznej starożytności i kolekcjoner dzieł sztuki. W gabinecie hrabiowskim znajdowały się m.in. wazy etruskie, rzeźba kupidyna autorstwa E.M. Falcone, malownicze widoki Wenecji oraz wiele innych cennych obiektów i obrazów. Ciekawy jest kształt żyrandola pod sufitem ze szklanym „parasolem” nad metalową podstawą.

JAKIŚ. Rakowicza. Biuro hrabiego S.S. Uvarov w gmachu Ministerstwa Edukacji Publicznej w Petersburgu. 1847

Biuro w domu profesora Granowskiego w Moskwie urzeka naukową atmosferą: książki w szafach, książki na fotelu, książki na krześle i na kwietniku. Na stołach — góry rękopisów. Przy okazji są dwa stoliki — jeden napisany, drugi — biurko — do pracy stojąc lub siedząc na wysokim stołku. Wybitny rosyjski historyk T.N. Granovsky jest znany ze swoich prac naukowych i aktywnych działania społeczne... Tak więc wiele wybitnych osobistości tamtych czasów wspięło się po spiralnych schodach, których balustrada tak wdzięcznie zdobi gabinet.

Nieznany artysta. Studiuj w domu T.N. Granowskiego w Moskwie. 1855

Może jednak odsuńmy się trochę od nauki i polityki i wizyt salon domu Wiktorii Frantsevny Marini, córki czołowego architekta Odessy. Jest tu lekko i spokojnie: przyjemne kolory, dywan, grupy foteli w śnieżnobiałych pokrowcach. Hala podzielona jest na tekstylia na gzymsie. Przednia ściana ozdobiona jest draperiami i wąskimi kolumnami, które stanowią podstawę obrazów.

Nieznany artysta. Salon w domu V.F. Marini w Odessie. 1840

Gabinet-salon w domu Marii Trofimovnej Pashkovej w Petersburgu — terytorium czysto kobiece: różowe i złote wykończenia, złożone lambrekiny z frędzlami na oknach, na szafie — zestaw do herbaty. Jednak centralne miejsce w pokoju zajmuje duża biurko z szufladami na dokumenty i wygodnym korytem na fotel. Na całym obwodzie stołu widać funkcjonalne ażurowe ogrodzenie. Po lewej narzuta na sofę z asymetrycznym oparciem i kółkami, po prawej przy dużym lustrze — cała „oaza” w doniczki podwójnie powiększony przez odbicie lustrzane.

Nieznany artysta. Gabinet-salon w domu M.T. Paszkowa w Petersburgu. 1830

Na wystawie znajdują się dwie duże serie akwareli ilustrujących wnętrza całych domów: pałacu generała-gubernatora Moskwy Siergieja Aleksandrowicza Romanowa i willi (daczy) księżnej Zinaidy Jusupowej. Oba domy przetrwały do ​​dziś, ale historyczne wnętrza niestety nie. Dlatego szczególnie interesujące jest ich oglądanie na rysunkach, które oddają nie tylko życie i atmosferę tamtych czasów, ale także cechy osobowości wybitnych właścicieli.

Pokoje reprezentacyjne domy generalnego gubernatora Moskwy niewątpliwie imponują ich artystyczną integralnością i luksusową dekoracją, ale dla praktycznych projektantów być może ciekawiej będzie zajrzeć do prywatnych komnat domu Romanowów. Powiedzmy w garderoba wielkiego księcia Siergieja Aleksandrowicza, brata Aleksandra III i wuja Mikołaja II... Wyposażony w wodociąg z kranem i zlewem, wygląda jednak jak galeria sztuki: na ścianach gęsto wiszą portrety przodków i krewnych, świętych i bohaterów, na podłodze — dywan, po prawej kanapa z satynową tapicerką. Chociaż, jeśli wyobrazicie sobie pokój bez obrazów, okazuje się, że jest on urządzony bardzo funkcjonalnie i bez patosu.

I.I. Niwińskiego. Garderoba wielkiego księcia Siergieja Aleksandrowicza w domu generalnego gubernatora Moskwy. 1905

Żona Siergieja Aleksandrowicza, wielka księżna Elżbieta Fiodorowna, była z urodzenia niemiecką księżniczką, po ślubie przeszła na prawosławie. Za życia wyróżniała się pobożnością i miłosierdziem, po rewolucji zginęła, a wiele lat później — uwielbiony w obliczu świętych nowych męczenników. Dwa rysunki, wykonane w latach 1904-1905, dobrze charakteryzują osobowość tej wyjątkowej kobiety, szlachetnej damy, a jednocześnie osoby o cechach świętej.

Kącik modlitewny w sypialni małżonków urządzony bardzo wygodnie i gustownie. W rogu — tradycyjne ikony kanoniczne w dużym, rzeźbionym, składanym etui. Na ścianach — obrazy religijne i ikony oprawione do malowania. Widać, że gospodyni była świadoma nowych odkryć świata chrześcijańskiego. — na prawej ścianie, ponad wszystkimi wizerunkami, znajduje się kopia twarzy Chrystusa z Całunu Turyńskiego, którą po raz pierwszy zaprezentowano szerokiej publiczności w 1898 roku, po wykonaniu zdjęć.

I.I. Niwińskiego. Sypialnia wielkiego księcia Siergieja Aleksandrowicza i wielkiej księżnej Elżbiety Fiodorowna w domu gubernatora generalnego Moskwy. Narożnik z rzeźbioną dębową skrzynką i ikonami. 1904

I to wielka księżna buduar — królestwo tkanin i światła, odosobniona, głęboko osobista przestrzeń. Ściany pokryte są kolorową tkaniną, drzwi i okna obramowane zasłonami; stół, fotel, podnóżek owinięte są w całą tkaninę; na podłodze dywan, lampa w zielonej "spódniczce" z marszczeniami. Gdzieniegdzie białe serwetki powietrzne z haftem. Kontrastuje monumentalna drewniana toaletka po prawej stronie. Interesujące jest pionowe zdjęcie nad kratą, bardziej przypominające plakat lub duży ilustracja książkowa przedstawiający rosyjską wioskę zimą.

I.I. Niwińskiego. Buduar wielkiej księżnej Elżbiety Fiodorownej w domu gubernatora generalnego Moskwy. 1905

Nawiasem mówiąc, nie wszystkie prace z albumu wnętrz pary książęcej Siergieja Aleksandrowicza i Elizawiety Fiodorownej są prezentowane na wystawie. Pełny cykl można zobaczyć w katalogu wystawy.

Zanim przejdziemy do historii drugiego domu, której poświęcony jest cykl prac, zobaczmy kolejne studium. Nie można było przejść obok i nie wspomnieć o nim w żaden sposób. to biuro-biblioteka w rezydencji producenta K.O. Giro w Moskwie... Klavdiy Osipovich pochodził z Francji i założył w Moskwie fabrykę tkacką, która później stała się jedną z największych w Rosji. Pokój jest nienaganny ze względu na układ mebli, symetrię i równowagę kompozycyjną. Każdy przedmiot i przedmiot znajduje się we właściwym miejscu i w wyraźnym połączeniu z innymi przedmiotami... Spójność osiągnięto również dzięki zastosowaniu tej samej tkaniny na sofę, krzesła i zasłony.

A. Teich. Gabinet-biblioteka w rezydencji K.O. Tłuszcz w Moskwie. 1898

Księżniczka Zinaida Iwanowna Jusupowa, willa (dacza), której artysta naszkicował, — to nie ta niebieskooka brunetka z portretu Sierowa, ale jej babcia. Również niesamowita uroda i wyrafinowana arystokratka, pierwsza dama na petersburskich balach. Luksusowy domek w Carskim Siole został zbudowany przez nadwornego architekta I.A. Monighetti w stylu neobarokowym, a wnętrza urządzone są w różne style... Autorem albumu z widokami wnętrz jest jeden z czołowych akwarelów tamtych czasów, Wasilij Sadovnikov — także dworzanin, ale artysta. Rodzina Jusupowa była tak wpływowa i zamożna, że ​​mogła sobie pozwolić na skorzystanie z usług specjalistów pracujących dla cesarzy.

VS. Sadownikowa. Salon w stylu chińskim. Willa (dacza) księżnej Z.I. Jusupowa w Carskim Siole. 1872

Sadovnikov pracował jak prawdziwy profesjonalista. Najpierw wykonał szkice ołówkiem wszystkich detali wnętrza. Następnie narysował perspektywę pomieszczenia i stworzył ogólną, uniwersalną perspektywę, syntetyzując ją z kilku opcji. Następnie narysował szkic wnętrza, precyzyjnie rozmieszczając obiekty w nowym, „zsyntetyzowanym” z kilku kątów obrazie, osiągając maksymalne pokrycie pomieszczenia i brak zniekształceń. Na sam koniec wszystko pomalowałem. W efekcie uzyskano idealną prezentację wnętrza, z poszerzoną panoramą pomieszczenia i korektą zniekształceń geometrycznych.

Generalnie artysta wykonywał ręcznie to, co dziś nazywa się fotografią panoramiczną, składaną z pojedynczych ujęć, a także cyfrową korekcję obrazu, przeprowadzaną za pomocą algorytmów kompensacyjnych w edytorach graficznych.

VS. Sadownikowa. Salon w stylu LouisXvi... Willa (dacza) księżnej Z.I. Jusupowa w Carskim Siole. 1872

Pamiętajcie, na początku artykułu obiecaliśmy porozmawiać o innym bardzo ważnym punkcie, dlaczego XIX-wieczny aparat nie mógł pokonać akwarelowych wnętrz? Właśnie dlatego. Aparat nie mógł wtedy tego zrobić. Nie mogłem „ogarnąć” dużej przestrzeni tak szerokiej, jak to możliwe, stworzyć holistyczną perspektywę bez zniekształceń geometrycznych, zachować harmonijny wygląd każdego obiektu. Wszystko to stało się możliwe dopiero w erze cyfrowej, wraz z pojawieniem się programów do obróbki zdjęć.

A potem ... A potem najwyraźniej po prostu bardzo kochali swoje domy, niezwykłe „wewnętrzne” piękno i rzeczy bliskie sercu, — kochali tak bardzo, że nie chcieli zadowolić się czarno-białymi konwencjami i małymi fragmentami. Nie, potrzebowali koloru, powietrza, wysokiego sufitu, zegara na kominku i kompozycji roślinnych — wszystko na maksimum. A ponieważ artyści byli utalentowani, mogli to przekazać — wówczas miłość do wnętrza przejawiała się w całości, poprzez szczegółowe akwarelowe „portrety”. Możemy się tylko szczerze cieszyć, bo dzięki temu, że gatunek wnętrz graficznych nie został pokonany przez postęp, wciąż możemy cieszyć się pięknem rosyjskiego domu setki lat później.

G.G. Gagarina. Apartament z pokojami w nieznanej rezydencji. 1830-1840

Wystawa „Wnętrza w grafice rosyjskiej XIX - początku XX wieku. Ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego „czynne do 28 listopada 2016 r. pod adresem: Moskwa, Plac Czerwony, 1.

Początek XIX wieku charakteryzuje pojawienie się we Francji nurtu architektonicznego i wnętrzarskiego zwanego stylem empirowym. Tak zwany styl cesarski wyróżnia się luksusem i powagą, mającą na celu podkreślenie wielkości cesarza Napoleona. Organiczne połączenie rzymskiej starożytności, egipskich motywów, architektonicznej monumentalności wnętrz, obfitości złoceń i jaskrawych kolorów w dekoracji pozwoliło Cesarstwu Francuskiemu istnieć przez dość długi okres historyczny i z pewnymi zmianami zostało przejęte przez obie rosyjski dwór cesarski i burżuazyjne Niemcy. XIX wiek pozwala zanurzyć się w atmosferze wielkości i luksusu sal balowych, salonów, buduarów tamtych czasów.

Charakterystyczne cechy stylu

Styl empirowy jako styl architektoniczny i wnętrzarski powstał na początku XIX wieku z lekka ręka Napoleon Bonaparte. Miał on na celu podkreślenie wielkości cesarza, łącząc powagę, luksus i surowość.

Styl empirowy oparty jest na starożytności rzymskiej z jej monumentalnymi łukami, kolumnami, kariatydami. Architektura i wnętrza XIX wieku w stylu cesarskim wyróżniają się monumentalnością, integralnością i symetrią.

Do dekoracji wykorzystano mahoń, marmur, brąz i złocenia. Ściany zdobiły malowidła przedstawiające sceny antyczne i płaskorzeźby. Na suficie zastosowano sztukaterię gipsową.

XIX-wieczne wnętrza w stylu empirowym zaprojektowano w bogatej kolorystyce: błękit, czerwień, zieleń, turkus, biel. Dobrze komponują się z mnóstwem złoceń i ozdobnym wystrojem. Często stosowano pastelowe odcienie: mleczny, beżowy, lawendowy, jasnoniebieski, pistacjowy, miętowy.

Dekorację uzupełniały monumentalne mahoniowe meble z ozdobnymi rzeźbami z brązu lub złoceniami. Popularne były motywy zwierzęce w meblach: nogi w formie łap, podłokietniki z głowami lwów. wywołał modę na autentyczne akcesoria, które później wpłynęły na styl francuskiego empiru, organicznie wtapiając się we wnętrza wraz z motywami antycznymi. Nie mniej popularny był motyw wojskowy: obrazy ze scenami bitew, broń.

Ściany

Ściany we wnętrzu z XIX wieku w stylu cesarskim zostały pomalowane zabytkowymi przedmiotami i egzotycznymi pejzażami. Płaskorzeźby nie były rzadkością. Tapeta była rzadko używana, głównie z wzorem w postaci monogramów lub surowych pasków. W sypialniach i buduarach ściany obłożono tkaninami ozdobionymi akantem w stylu rzymskim. W kolorystyce dominowały jasne odcienie: czerwień, błękit, zieleń, a także biel. Wspaniale łączą się z dużą ilością złoceń, podkreślając majestat i tożsamość oprawy.

Charakterystyczną cechą stylu empirowego jest sztukaterie w dekoracji ścian. Kolumny wykonano z marmuru, malachitu i innych kamieni ozdobnych, sztukaterie pokryto złoceniami. Ogromne lustra są integralną częścią XIX-wiecznego wnętrza. Były aktywnie wykorzystywane w dekoracji, uzupełniając je ozdobnymi złoconymi ramami.

Sufit

Sufity we wnętrzach w stylu empirowym są zawsze wysokie, kopulaste lub proste. Główny kolor to biały. Zdobiony sufit malowaniem, a także grisaille. Trudno wyobrazić sobie wnętrze XIX wieku w stylu cesarskim bez sztukaterii. Wszędzie stosowano tynkowe rozety, gzymsy, sztukaterie i inne ozdoby. Często stiuk pokryty był złoceniami. Ścisła centralizacja kompozycji i symetrii, charakterystyczna dla stylu rzymskiego, jest wyraźnie widoczna również w stylu empirowym. Środek sufitu z konieczności był ozdobiony wzorami i uzupełniony wspaniałym wiszącym żyrandolem. Złocenie i kryształy harmonijnie podkreślały uroczystość

Ważną rolę odgrywa oświetlenie w stylu imperialnym. Przy dużej powierzchni pomieszczenia często montowano kilka dużych, symetrycznie rozmieszczonych żyrandoli. Oprócz nich w pokoju znajdowały się kandelabry ścienne i stołowe. Liczne światła, odbite w lustrach i złoceniach, tworzyły niepowtarzalną atmosferę powagi i wielkości.

Meble

We wnętrzu meble były monumentalne, niczym dzieło sztuki architektonicznej. Wykorzystano wyłącznie elementy architektoniczne takie jak kolumny, gzymsy, kariatydy. Blaty często były wykonane z jednego kawałka marmuru lub malachitu. Sofy, fotele, kanapy miały gładkie ergonomiczne kształty.

Mahoń był szeroko stosowany. Meble ozdobiono brązowymi nakładkami, złoconymi rzeźbieniami, nogami i podłokietnikami stylizowanymi na zwierzęta. Motywy zwierzęce są wyraźnie prześledzone w stylu cesarskim: głowy i łapy lwów, orle skrzydła, węże. Popularne były także stworzenia mityczne: gryfy, sfinksy. Tapicerka kanap, krzeseł, foteli w stylu francuskiego empiru jest w przeważającej mierze monochromatyczna, wykonana z marmuru lub skóry. We wnętrzach znalazły się teraz okrągłe stoliki na jednej nodze, kredensy na naczynia i modne drobiazgi, sekretarka z półką na książki.

Dekoracje

W wystroju XIX wieku dominują antyczne motywy rzymskie i egipskie - kolumny, fryzy, pilastry, ornament z liści akantu, sfinksy, piramidy. Epoka wojen napoleońskich nie mogła nie wpłynąć na wnętrze. Powszechnie używano wizerunków broni: szabli, tarcz, strzał, armat i kul armatnich. Dekoratorzy tamtych czasów nie mogli pominąć wieńca laurowego jako symbolu wielkości. Można go znaleźć wszędzie.

Wnętrze pełne jest gipsowych posągów, obrazów i ogromnych luster w masywnych złoconych ramach. Charakterystyczną cechą stylu Empire są misterne draperie na oknach i ścianach. Łóżka były ozdobione baldachimami. Cały wystrój we wnętrzu w stylu cesarskim jest dokładnie weryfikowany, a te same obrazy można znaleźć w wystroju mebli, ścian, akcesoriów, a nawet książek.

Imperium Rosyjskie

Rosyjskie wnętrze XIX wieku zaczerpnęło wiele ze stylu francuskiego empiru, przerabiając i zmiękczając. Zamiast mahoniowych i brązowych nakładek na meble użyto brzozy karelskiej, jesionu, klonu. Meble ozdobiono złoconymi rzeźbami. Stworzenia z mitologii egipskiej zostały z powodzeniem zastąpione słowiańskimi. W przeciwieństwie do stylu cesarstwa francuskiego, który podnosi przede wszystkim osobowość cesarza, Rosjanie zwracali większą uwagę na wielkość władzy państwowej. Marmur został zastąpiony malachitem uralskim, lapis lazuli i innymi kamieniami ozdobnymi.

Styl Imperium Rosyjskiego stopniowo podzielił się na dwa kierunki: metropolitalny i prowincjonalny. Metropolitan był bardziej podobny do francuskiego, ale był bardziej miękki i bardziej plastyczny. Niewątpliwy wkład w rozwój stylu wniósł Włoch Carl Rossi. Prowincjonalna wersja stylu Imperium Rosyjskiego była jeszcze bardziej powściągliwa, zbliżona do klasycyzmu.

Styl empirowy to jasny i majestatyczny styl w architekturze i wnętrzach XIX wieku. Splendor i tożsamość wnętrz miała podkreślać wielkość cesarza. Charakterystyczne cechy stylu cesarskiego to wyśrodkowana kompozycja, jasna kolorystyka, obfitość złoceń, stiuków, ogromne lustra, antyczne, egipskie, zwierzęce i militarne motywy.

Istnieją możliwości wykorzystania XIX wiecznego stylu w nowoczesnej aranżacji wnętrz. Projektanci mogą ożywić taki projekt za pomocą nowoczesnych materiałów i stylizowanych przedmiotów. Luksusowy styl Empire może ozdobić każde mieszkanie, jeśli istnieje chęć i okazja.

Któregoś dnia udało mi się odwiedzić niesamowicie „smaczną” ( zarówno dla smakoszy, jak i fotografa) miejsce - dwór fabrykanta Dumnowa we wsi Zarechye w obwodzie włodzimierskim.

Dom fabrykanta jest jednocześnie muzeum tkactwa, pokazowym majątkiem kupieckim z końca XIX wieku i hotelem. Zrekonstruowane wnętrza bogatego domu kupieckiego z antykami robią wrażenie…

Ponieważ przyjechaliśmy do osiedla bardziej na działalność muzealną, nie udało nam się zagłębić się w najciekawszą historię tego miejsca.

Dlatego podamy jego opis z zasobu strony trzeciej (strana.ru), dekorując tekst naszymi zdjęciami: „Dwór producenta I. Dumnowa we wsi Zarechye wyraźnie wyróżnia się na ogólnym bezpretensjonalnym tle : schludny piętrowy dom z pięknymi listwami i mocnym ogrodzeniem, wspaniały ogród widoczny z ulicy, altany, prawdziwa rosyjska łaźnia, zadbana wiejska posiadłość w samym centrum wsi.

Ta świetność nie jest tak dawno temu - pod koniec XX wieku stuletni dom niewiele różnił się od innych opuszczonych domów pozostawionych bez właścicieli. Majątek Dumnowów został wywieziony w wyniku wywłaszczenia, prawie całą rodzinę uwięziono i zesłano, aw domu umieszczono wiejską szkołę, która została zamknięta w latach dziewięćdziesiątych.

Już w nowej epoce do Okręgu wróciła wnuczka ostatniego z Dumnowów, Galina Maslennikowa. Udało jej się wykupić rodowy dom i kawałek ziemi pod nim. Cel został sformułowany od razu: nie tylko wyposażyć mieszkanie, ale otworzyć w Dzielnicy muzeum.

Z pomocą sponsorów i przy pomocy Muzeum Vladimira-Suzdala rodzinie Maslennikowa udało się uporządkować posiadłość, odtworzyć stare wnętrza, urządzić ogród i zgromadzić kolekcję eksponatów poświęconych wyjątkowemu rzemiosłu, dla którego słynęła wieś Zarechye.

Faktem jest, że przed historycznym zwycięstwem proletariatu fabryka Dumnowa produkowała jedwab, jedwabny aksamit i plusz, a we wsi prawie w każdym domu były kołowrotki i krosna. Tkali wszyscy - mężczyźni, kobiety, starcy i dzieci.

Po rewolucji okazało się, że luksusowe cienkie materiały były ludziom obce, a produkcja została przekwalifikowana na sztuczne pluszowe i podszewkowe tkaniny. Rzemiosło omal nie umarło, gdyby nie entuzjazm dziedziczki Dumnovów, którą wspierali mieszkańcy Zarechye.

Chętnie przekazywali antyki do zbiorów muzealnych - prawie w każdym domu na poddaszu znajdował się jakiś przedmiot historyczny, jak babciny kołowrotek, części maszyn tkackich, różne stare naczynia. Znaleźli coś w innych wsiach, kupili od handlarzy antykami. Dziś muzeum słusznie szczyci się np. obecnością krosna ręcznego, co jest niezwykle rzadkie w muzeach na świecie o podobnym profilu. Cały proces tworzenia tkaniny, wszystkie niezbędne do tego urządzenia, są starannie gromadzone i odnawiane.

Ekspozycja mieści się w dwóch domach obok głównego domu Dumnovów. Typowa chłopska chata zamieniona w małe muzeum „Dom Wiejskiego Tkacza”, a obok zbudowano kopię starej prywatnej fabryki, zwanej latarnią morską: jest to dwupiętrowa chata, tylko z wieloma oknami do rozjaśnij go.

Interesujące jest to, że każde okno nie składa się ze zwykłych dwóch lub czterech szklanek, ale z dużej liczby małych komórek. Tłumaczy się to rozsądną oszczędnością: wrzeciono często pękało, wylatywało przez okno, a żeby nie zmieniać drogiego szkła za każdym razem całkowicie, zostały one rozważnie podzielone na fragmenty.

Gatunek wnętrz stał się powszechny w sztuce rosyjskiej pierwszej połowy. XIX w.. Strony domowych albumów zapełniły się akwarelami eleganckich pomieszczeń, salonów, biur. Rysunki te stały się naprawdę nieocenionym materiałem, dzięki któremu można rzetelnie ocenić wygląd ówczesnego domu szlacheckiego.

Jeden z wczesne prace tego gatunku to duży (32,5 x 47,1 cm) arkusz akwareli autorstwa S. F. Galaktionova „Niebieska sypialnia w pałacu”.

1. Niebieska sypialnia w pałacu. S. F. Galaktionov

W Rosji pod koniec XVIII i na początku XIX wieku w domach mieszczańskich szlachty sypialnia nie należała do pomieszczeń obrzędowych. Inaczej ma się sprawa w pałacach, gdzie sypialnia pełniła funkcję świeckiej ceremonii. Moda przejęta z Francji, uważała rytuał ubierania się i kosmetyki właścicielki (kochanki) pałacu za małe uroczyste przyjęcie, więc wystrój sypialni z baldachimem we wszystkim przypominał salę tronową. Miarą zamożności i szlachetności jej właściciela był wygląd obrzędowej sypialni, która często była jednym z najbogatszych dekoracyjnie pomieszczeń pałacu.

Sypialnia z reguły zamykała amfiladę komnat obrzędowych.

Szczególną wagę przywiązywano do dekoracji frontu łóżka i baldachimu. Do dekoracji użyto najdroższych tkanin: adamaszek, satyna, grodetour. Zgodnie z zasadami tapicerowania obowiązkowym dodatkiem do tkanej dekoracji były złote warkocze, warkocze, frędzle i frędzle, a także wszelkiego rodzaju wstążki, kokardy, girlandy i bukiety kwiatów.

Nie mniej bogato zdobione były okna i drzwi. Jak zwykle okna zasłonięte były co najmniej trzema parami zasłon. Ale często ich liczba sięgała sześciu par, począwszy od jasnego przezroczystego perkalu, przez gęstszą taftę, a skończywszy na ciężkim adamaszku, aksamicie i brokacie.

W wyposażeniu sypialni, oprócz przedniego łóżka, znalazły się różnego rodzaju fotele, lustra, parawany, łóżko do dziennego wypoczynku, którego rolę pełniły różnego rodzaju narzuty, leżaki i otomany. Nieodzowną częścią sypialni było małe biurko i okrągły stół, przy którym rano pili kawę lub herbatę.

W „Niebieskiej sypialni” S.F. Galaktionov można znaleźć ważne szczegóły wnętrza oddające smak i estetykę odchodzącego XVIII wieku:
Wykładzina podłogowa - dywan w całym pokoju; tapeta z nadrukowanym wzorem na szablonie, draperie na oknach…. i oczywiście „Łóżko z baldachimem”.

Ponieważ to właśnie „Łóżka z baldachimem” sprawiały wrażenie bajecznego przepychu w pałacowych sypialniach, nie mogę się oprzeć chęci ozdobienia mojego postu kilkoma rysunkami z ich wizerunkami.

2. Sypialnia żony generała Moreau. 1802 g.

3. Rysunek łóżka Juliette Recamier.

4. Sypialnia Jultty Recamier w stylu Empire.

5. Kolekcja rysunków empirowych łóżek.