Architektura krajobrazu staje się coraz bardziej popularna nie tylko wśród właścicieli rezydencji, ale także wśród ogrodników-amatorów. Sprawienie, aby kilkaset metrów kwadratowych było przytulne, eleganckie, a jednocześnie praktyczne, może być dość trudne. Czasami najtrudniejszym zadaniem staje się podjęcie decyzji w sprawie pomysłów na projekt witryny. Inspirację do kształtowania krajobrazu ogrodowego można znaleźć w rosyjskich posiadłościach z XIX wieku.

Majątki rosyjskie XIX wieku jako źródło inspiracji

XIX wiek w Rosji kojarzy się z lekkim luksusem, naszym oczom ukazują się obrazy niespiesznych panów przechadzających się w cieniu zielonych parkowych alejek. Często takie parki przylegały do ​​​​terytoriów majątków szlacheckich. Pasja do projektowania krajobrazu, która rozpoczęła się pod koniec XVIII wieku, w XIX wieku przekształciła się w odrębną dziedzinę sztuki. Pomimo tego, że Rosja geograficznie obejmuje wiele stref klimatycznych, ówczesnym architektom krajobrazu udało się stworzyć wspaniałe parki i ogrody. Każdy teren ogrodu został podzielony na strefy: do spacerów, do relaksu, do pracy.

Rosyjski design początkowo opierał się na stylu regularnym, to znaczy wszystkie elementy miały wyraźne granice i regularne kształty. Styl ten został zaczerpnięty z Europy i łączył różne epoki architektoniczne: od baroku po renesans. I dopiero w XIX wieku do Rosji przybyła orientalna moda na krajobrazy krajobrazowe. W tym czasie wystrój zaczął się zmieniać, rośliny posadzono tak, aby sprawiały wrażenie części natury, nieco niedbale, ale absolutnie harmonijnie.

Cieszyły się dużą popularnością wśród zamożnych panów. Obowiązkowym atrybutem projektu ogrodu były brukowane ścieżki, które przechodziły pod łukami drzew i prowadziły do ​​samego domu. Połączenie zabudowy z działką realizowano poprzez budowę tarasów lub altanek. Takie konstrukcje zostały przestronne i jasne, aby można było w nich spędzać czas bez zamieszania.

Pomimo tego, że styl rosyjski zapożycza wiele pomysłów z innych kultur, ma swoją indywidualną charakterystykę. Także wW XIX wieku powierzchnię użytkową przeznaczono na działki osobiste. Uprawiano na nim sezonowe warzywa. Pojawiła się także koncepcja „ogródka aptecznego” – małej działki, na której zasadzono zioła lecznicze.

Przez długi czas styl rosyjski nie był uważany przez współczesnych projektantów za odrębny kierunek w tworzeniu krajobrazów. Kiedy architekci i projektanci ogrodów zwrócili na to uwagę, znaleźli wiele ciekawych pomysłów na ogród i zaczęli je wdrażać.

Pojawienie się takiej koncepcji jak dacza jest jedną z najnowszych rewolucji w rozwoju rosyjskiego projektowania krajobrazu. Aby zastosować styl rosyjski w ogrodzie, nie musisz być właścicielem daczy o powierzchni jednego hektara. Wszystkie główne idee tego kierunku projektowania można harmonijnie rozmieścić na kilkuset metrach kwadratowych daczy. Główne strefy stylu rosyjskiego obejmują:

• Głównym elementem jest zawsze dom. To pochodzi od niego droga centralna poprzez inne elementy projektu.
• Przednia część ogrodu. Tradycyjnie znajdują się tu klomby kwiatowe: w XIX wieku popularne były hiacynty i tulipany.
• Wymagana jest część wypoczynkowa. Tutaj możesz zbudować małą altankę.
• Tradycyjną cechą stylu rosyjskiego jest teren ogrodu warzywnego. Na daczach pod koniec XX wieku ogród warzywny zaczął zajmować prawie całą powierzchnię działki.
• Ogród z przodu. Na tym obszarze można sadzić drzewa i wytyczyć ścieżkę.
• Strefa ekonomiczna.

Każdy element w stylu rosyjskim niesie ze sobą obciążenie projektowe; można wyróżnić kilka głównych cech: granice, małe formy architektoniczne, ścieżki ułożone luźną linią.

Do ogrodu możesz wybrać zarówno rośliny jednoroczne, jak i. Na terenie przed domem w kwietnikach zwykle sadzi się kwiaty jednoroczne. Dobrze sprawdzają się żonkile, tulipany, nagietki i astry. Takie kwiaty, posadzone w sposób chaotyczny, nadadzą ton domowi, a także wizualnie powiększą obszar.

Ciekawy! W XIX wieku gospodynie dworskie sadziły na swoich posesjach rośliny w ciepłe dni nie w kwietnikach, ale w doniczkach. A wraz z nadejściem chłodów kwiaty wróciły do ​​domu.

Spośród drzew w domku letniskowym korzystne będą zarówno odmiany owocowe (wiśnia, jabłko, gruszka), jak i wiecznie zielone (świerk, sosna). Nie zapomnij o lipie, wierzbie i brzozie. Drzewa te można wykorzystać do posadzenia wspaniałej kaskady, tworząc zacienioną alejkę. Pod drzewami zaleca się sadzenie roślin niewymagających dużej ilości słońca, np. konwalii.

Najlepiej sadzić pachnące rośliny w pobliżu terenów rekreacyjnych. Tymianek, mięta, oregano nadadzą powietrzu niepowtarzalny aromat świeżości i pomogą stworzyć atmosferę relaksu.

Doskonałym pomysłem na ogród, jeśli pozwala na to obszar, byłoby. Staw można ozdobić dekoracyjnymi elementami architektonicznymi w postaci małych rzeźb.

Kraj rosyjski w projektowaniu wnętrz i krajobrazu

Styl rustykalny lub rosyjski kraj zyskuje coraz większą popularność. Wiele pomysłów na ogród i dom można zaczerpnąć nie tylko z designu XIX wieku, ale także z innych epok. Styl wiejski sugeruje lekkie zaniedbanie, chaos. Jednocześnie cały projekt wygląda absolutnie harmonijnie. Szczególną uwagę należy zwrócić na ścieżki. Nawet jeśli ścieżka jest wyłożona płytkami, najlepiej pozostawić małe szczeliny, aby trawa mogła przez nie przeniknąć. Taka ścieżka harmonijnie połączy się z nastrojem natury. Możesz ożywić swój domek letniskowy za pomocą różnych wykonanych własnoręcznie elementów dekoracyjnych. Nowe pomysły na dom letniskowy i ogród można znaleźć na zdjęciu:

Aranżacja strefy rekreacyjnej. Niezbyt przytulny jak na osobisty ogród, ale możesz pożyczyć harmonijne połączenie ogrodzenia, ścieżek, altanki i pni białej brzozy.

To zdjęcie wyjaśnia trochę, co łączy ogród angielski i rosyjską posiadłość z XIX wieku - pewną melancholię, a jednocześnie godność i szacunek.

„Dzikie” chwile można rozgrywać na różne sposoby, ale w każdym razie gęsta, bogata, nieco nieostrożna i tajemnicza zieleń to jedna z cech charakterystycznych rosyjskiego stylu.

Wnętrze w rosyjskim kraju jest również bogate w różne pomysły. Możesz zacząć od wyglądu domu. Nie ma potrzeby budowania drewnianej chaty. Aby nadać rustykalny styl, możesz użyć materiału okładzinowego w postaci belek. Rzeźbione okiennice w oknach doskonale nadają się do wnętrz w stylu rosyjskim. Projekt wnętrza domu zależy od preferencji właścicieli. Domek może być wyposażony w meble z litego drewna. Lub wręcz przeciwnie, dekoracja może być lekka i koronkowa. W kraju rosyjskim odpowiednie są decoupage mebli i użycie koronki, na przykład na obrusie. Świeże kwiaty i drewniane naczynia jako dekoracje zawsze będą wyglądać świetnie.

Musimy pamiętać! Styl wiejski nie oznacza chaotycznego magazynu wszystkiego, co niepotrzebne. Rosyjska muzyka country to tylko pozory zaniedbania.

Jak nie stworzyć fałszywego rosyjskiego stylu

Łatwo jest się pomylić w całej różnorodności pięknych pomysłów krajobrazowych w stylu rosyjskim. Najważniejsze jest, aby uniknąć typowych błędów podczas tworzenia własnego ogrodu:

• Styl rosyjski nie toleruje bałaganu, jego główną cechą jest przestrzeń. Jeśli działka w daczy nie pozwala na stworzenie wszystkich elementów stylu rosyjskiego, lepiej nie używać ich wszystkich. W takich przypadkach zatrzymywane są tylko te, które właścicielom najbardziej się podobają.
• Głównym błędem przy tworzeniu rosyjskiego stylu na daczy jest użycie trawnika. Należy go całkowicie porzucić.
• Unikaj ostrych narożników i ścisłych kształtów.
• Kolorystyka stylu rosyjskiego jest zawsze harmonijna. Nie należy stosować kombinacji zbyt jasnych odcieni w jednym obszarze.

Nowoczesny styl „rosyjskiej posiadłości” w krajobrazie

Tworząc projekty krajobrazu, coraz więcej projektantów korzysta z rosyjskiego stylu posiadłości lub, jak to się zwykle nazywa, „rosyjskiego stylu”. Ten ruch projektowy jest szczególnie popularny na obszarach położonych w pobliżu lasu lub rzeki.

Nowoczesny rosyjski styl zawiera wszystkie podstawowe pomysły na piękny ogród , zapożyczone od XIX-wiecznych architektów. Współcześni projektanci starannie wybierają rośliny kwitnące odpowiednie dla określonej strefy klimatycznej. Głównym elementem ogrodu są kwiaty w stylu nowoczesnym. Na środku centralnej ścieżki prowadzącej od domu do bramy projektanci sugerują zainstalowanie kwietników. Wszystkie kwiaty w nich muszą być połączone pod względem wielkości i koloru.

Szczególną uwagę zwraca się również drzewa iglaste. Jeśli na stronie ich nie ma, projektanci sugerują sadzenie dużych drzew. Aby dopełnić obraz osiedla, projektanci dodają nowoczesne, lekkie altany i ławki, które harmonijnie prezentują się w strefie rekreacyjnej, obok centralnego kwietnika.

Rekonstrukcja opuszczonego ogrodu

Zaniedbany ogród nie jest powodem do zmartwień. Zwłaszcza jeśli posadzono na nim różnego rodzaju drzewa owocowe lub krzewy. Z takiego ogrodu można uzyskać prawie gotowy rosyjski styl wiejski. Wyhodowane kwiaty i rośliny, jeśli zostaną przycięte, można wykorzystać jako obramowania ścieżki.

W przypadku, gdy na opuszczonych terenach występują gatunki roślin pnących, będą one stanowić świetną pergolę. Stare sprzęty gospodarstwa domowego można wykorzystać jako elementy dekoracyjne do ogrodu. Opuszczony obszar należy rozcieńczyć nowo posadzonymi kwiatami w tej samej kolorystyce, co rośliny dzikie.

Ogród kwiatowy w stylu wiejskim

Mały szczegół może nadać całości wygląd. Taki jasny ogród kwiatowy doda koloru zwykłemu letniemu domkowi i nie będzie wymagał żadnych specjalnych inwestycji.

Posiadłość Archangielskoje

Spośród wszystkich zespołów architektonicznych zbudowanych w obwodzie moskiewskim jedno z najważniejszych miejsc zajmuje osiedle Archangielskoje. Odwiedziwszy Archangielskoje w 1833 r., A.I. Herzen napisał: „Byłeś w Archangielsku – jeśli nie, idź…”

Początki majątku Archangielskoje sięgają lat sześćdziesiątych XVII wieku. W tym czasie na polecenie właścicieli majątku książąt Odojewskich w miejscu drewnianej cerkwi wzniesiono murowaną cerkiew. A według nazwy dawna wieś Upolozy nazywa się obecnie Archangielsk.

Później, od 1681 do 1703 roku, majątek zaczął należeć do księcia M.Ya Czerkaskiego, a po ponad stuleciu od 1703 do 1810 roku Archangielskoje pozostało w rodzinie Golicynów. W tym czasie, w latach 1780-1790, wybudowano pałac według projektu francuskiego architekta C. Gerna, na tarasach założono regularny park z dekoracją architektoniczną i marmurową rzeźbą.

W 1810 r. Archangielskoje ponownie zmieniło właściciela. Majątek nabył książę, mąż stanu, kochanek, koneser i kolekcjoner dzieł sztuki Nikołaj Borysowicz Jusupow (1751–1831). Kończy budowę pałacu, zmieniając niektóre szczegóły. Ponadto do połowy lat 10. XIX w. zakończono budowę kolumnad pałacowych, w 1817 r. wzniesiono łuk wejściowy, a nad pałacem wzniesiono belweder. Latem 1818 roku, podczas wizyty w majątku cesarza Aleksandra I, dokonano uroczystego otwarcia Teatru. W 1819 roku przebudowano pałacyk „Kaprys” i wzniesiono świątynię-pomnik cesarzowej Katarzyny II.

Ostateczny wygląd Archangielska ukształtował się w 1820 roku. Osiedle pod Moskwą było naprawdę wzorowe. Jednocześnie w Archangielsku zadziwiła zarówno elegancja zespołu architektonicznego, jak i kolekcja dzieł sztuki. Prawdziwą ozdobą kompleksu jest park, dzięki któremu posiadłość nazywana jest „Wersalem regionu moskiewskiego”.

Od 1919 roku Archangielskoje zostało przekształcone w muzeum historii i sztuki. Podstawą unikatowej kolekcji jest kolekcja malarstwa zachodnioeuropejskiego z XVII – XIX w., kolekcja mebli z XVIII – XIX w., przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz duży księgozbiór.

Jeśli zajrzysz do archiwów starych czasopism, możesz natknąć się na niesamowitą publikację „Motywy architektury rosyjskiej”, która ukazała się w Petersburgu w XIX wieku. Znajdziesz tam projekty domów wiejskich, które z pewnością przyprawią Cię o ból serca. Dziś porozmawiamy o rosyjskiej posiadłości, której tradycja została utracona na zawsze.

Rzeźbione elewacje, lekkie, klasyczne formy, delikatne wieżyczki, przytulne okna - drewniane rosyjskie posiadłości zadziwiają swoim pięknem i budzą coś w rodzaju archetypowej tęsknoty za czymś bardzo drogim i bliskim, ale utraconym na długo przed naszą erą.

Słowo „majątek” (w sensie zbliżonym do współczesnego) pojawia się co najmniej od XVII wieku. Pojawienie się pierwszych majątków sięga odległej przeszłości. Nawet Moskwa na początku swojego istnienia była tylko majątkiem. Gdy stał się rezydencją książęcą, obok pałacu książęcego pojawiły się majątki dworskie, które początkowo nie sięgały poza mury Kremla.

Świat dworski został stworzony bardzo starannie i szczegółowo. W dobrym osiedlu wszystko powinno być przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. Na przykład żółty kolor dworu, podobnie jak złoto, wskazywał na bogactwo właściciela. Dach wsparty był na białych kolumnach (symbol światła). Szary kolor budynków gospodarczych oznacza dystans od aktywnego życia. Natomiast czerwień w nieotynkowanych budynkach gospodarczych to kolor życia i aktywności. Wszystko to utonęło w zieleni ogrodów i parków – symbolu zdrowia i radości. Ten idealny świat, nabierając znaczenia w symbolice osiedla, odgrodzony został od otaczającego świata murami, kratami, wieżami, sztucznymi rowami, wąwozami i stawami.

Oprócz głównego domu, w którym mieszkali właściciele, na terenie posiadłości mogły znajdować się stajnie dla koni i bydła, stodoły, szklarnie i szklarnie, często tworzone w jedności stylowej. Osiedla budowano zgodnie z obowiązującym wówczas „wielkim stylem”: klasycyzmem, barokiem i stylem narodowym.

Architekci rosyjskich osiedli starali się, aby były one radosne i kolorowe, dlatego często fasady dekorowano drewnianymi rzeźbami i malowano na kolory niebieski, czerwony, żółty i zielony. Uzupełnieniem tego były belki, kolumny, pilastry i obramowane okna. Wiele rosyjskich osiedli zostało zbudowanych według oryginalnych projektów znanych architektów, a jednocześnie znaczna część została zbudowana według „standardowych” projektów. W majątkach należących do znanych kolekcjonerów znajdowały się całe muzea sztuki.

Po Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku większość budynków wykonano w tradycji empirowej – ostatniego, jasnego okresu klasycyzmu. W prowincjonalnych majątkach właścicieli szlacheckich dwory były budynkami murowanymi o charakterze pałacowym. Ceremonialna architektura klasycyzmu z portykami stała się uosobieniem prestiżu społecznego i gospodarczego.

Rozkwit rosyjskiej architektury dworskiej nastąpił w XIX wieku. Jakie style widziałeś wśród budynków właścicieli ziemskich i, oczywiście, przytulnych szlacheckich mebli! Właściciele próbowali wszystkiego na swoich posiadłościach. Architekci budowali domy w stylu „rosyjskiego gotyku”, w „smaku pompejańskim” oraz w stylu np. neorenesansowym. Tutaj, na ziemi rosyjskiej, interpretowano to bardzo szeroko i swobodnie - od romantycznego i „dekoracyjnego” rozumienia po dokładne kopiowanie konkretnych zabytków architektury. Ten nowy styl, który łatwo zakorzenił się na ziemi rosyjskiej, zaczęto nazywać „a la renesansem”.

W architekturze rosyjskich majątków ziemskich, ich wyposażeniu wnętrz oraz zdobnictwie i użytkowym wzornictwie mebli dworskich w XIX w. coraz częściej zaczęły pojawiać się cechy narodowego romantyzmu. Co wyróżniało ten nowy kierunek? W zabudowie dworskiej, począwszy od dworu, usług gospodarczych, a zwłaszcza projektów budynków sakralnych, architektom udało się umiejętnie i organicznie połączyć wystrój architektury gotyckiej z architekturą staroruską. Rezultat okazał się oszałamiający - sztuka przedPiotrowa i sztuka drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku połączyły się. Nie mówimy tylko o wiejskich rezydencjach najbogatszej szlachty – które obecnie zamieniono na muzea.

Wśród żyjącej bardzo skromnie inteligencji było też zwyczajem budowania domów w stylu rosyjskim. Niemniej jednak nawet projekty prostych wiejskich daczy zadziwiają nas dziś swoją przemyślanością i wyrafinowaną oryginalnością. Styl ten został całkowicie utracony w czasach sowieckich. Obecnie domy wiejskie w Rosji budowane są zgodnie z zachodnimi kanonami i jest mało prawdopodobne, że w najbliższej przyszłości będziemy mieli własny wygląd wiejskiego domu.

Vikulova V. P.

Słowo „prowincjonalny” według słownika objaśniającego języka rosyjskiego w sensie przenośnym oznacza „naiwny” i „prosty”. Obraz prowincji często kojarzy się nam z obrazem dzieciństwa: beztroskich dni spędzonych na łonie natury; proste, nieskomplikowane gry i zabawy; oddalenie od zgiełku wielkiego miasta, dające podstawę do niezapomnianych myśli i przeżyć. Jako dorośli, przyciągamy prowincje jako źródło relaksu i inspiracji. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku osób zajmujących się pracą twórczą, w tym pisarzy. Nieprzypadkowo zatem wielu badaczy filologicznych uważa majątki prowincjonalne za swoistą kolebkę literatury rosyjskiej, podkreślając szczególny kierunek krytyki literackiej – lokalną historię literacką.

Definicję tego kierunku podano w zbiorze „Literacki region moskiewski”, opublikowanym w 1998 roku:

„Lokalna historia literacka jest jednym ze sposobów rozumienia literatury, pozwalającym dotknąć procesu odzwierciedlenia w dziele sztuki rzeczywistych wrażeń pisarza z miejsc, w których się urodził, mieszkał, przebywał, spotykał się z bliskimi i podobnie myślącymi ludzie."

„To jest życie prawdziwe i wieczne, tak jak wieczna jest przyroda, która swoim potężnym pięknem przywoływała naszych najlepszych pisarzy z czasów starożytnych, inspirując ich, ogrzewając ciepłem przytulnych posiadłości, zachęcając do szlachetnej działalności i mobilności pielgrzymkowej. Miejsce życia pisarza i dom pisarza w świadomości czytelników mają szczególną atmosferę duchowości. Pomagają zrozumieć wewnętrzny świat pisarza, poznać jego biografię, powiązania twórcze i dziedzictwo artystyczne”.

Badanie życia majątkowego pozwala nie tylko odsłonić genezę dzieła literackiego, ale także wiele wyjaśnia na temat charakteru, światopoglądu autora, jego stylu życia i zwyczajów. Losy poetów i pisarzy są nierozerwalnie związane z prowincją rosyjską, w szczególności z regionem moskiewskim: A.D. Cantemira, PA Wiazemski, N.M. Karamzina, A.S. Puszkina, E.A. Baratyński, M.Yu. Lermontowa, S.T. Aksakova, N.V. Gogol, I.S. Turgeneva, A.I. Herzen, FM Dostojewski, M.E. Saltykova-Shchedrina, F.I. Tyutcheva, L.N. Tołstoj, A.P. Czechowa, V.G. Korolenko i inni.

O życiu i twórczości N.V. Na przykład Gogol są bezpośrednio spokrewnieni z Abramtsevo, Bolshiye Vyazemy, Volynskoye, Konstantinowo, Mozhaisk, Muranovo, Nikolskoye, Ostafyevo, Perkhushkovo, Serpukhov, Spasskoye, Podolsk, Trinity-Sergius Lavra, Trinity-Kainardzhi, Khimki, Black Mud i wiele innych miejsca.

W I. Nowikow w swojej książce „Ostafiewo: losy literackie XIX wieku” zauważa: „Rosyjska literatura klasyczna - od Derzhavina po Bunina - jest ściśle związana z życiem stanu szlacheckiego. To tam wielcy pisarze (Puszkin w Zacharowie, Lermontow w Tarchanach, Blok w Szachmatowie) już w dzieciństwie zapoznawali się z żywym źródłem narodowości. Dojrzewali jako jednostki w warunkach życia majątkowego, a następnie związani byli z tym życiem przez całe życie. Prototypy ich bohaterów mieszkały w „wiosce”. Nie wolno nam zapominać, że wiele dóbr literackich samo w sobie jest dziełami sztuki o charakterze wysoce artystycznym. Ostafyevo, Serednikovo, Muranovo stanowią wyjątkową syntezę architektury i poezji.”

Większość dawnych posiadłości to obecnie państwowe rezerwaty muzealne, w których odtworzono wnętrza i atmosferę lat ubiegłych. Prowadzą aktywne życie kulturalne, stale rozwijając i poszerzając swoje zbiory. Wszyscy znają muzea w Abramtsewie, Muranovie, Melikhovo, Serednikovie, Zacharowie, Darovoy, Spas-Uglu itp. Miejsca pamięci wyróżniają się wysokim stopniem harmonii duchowej. To posiadłość Abramcewo, gdzie w latach 80. XIX wieku artyści Vasnetsov, Polenov, Golovin, Korovin, Vrubel, Levitan, Serov, Kramskoy gromadzili się i tworzyli w kręgu artystycznym Savvy Mamontova.

O. Sheveleva pisze: „Kultura życia codziennego osiedla zmieniała się i ewoluowała wraz z majątkiem. W drugiej połowie XIX w. życie majątkowe nabrało nowych wymiarów, co wiązało się ze stopniowym przemieszczaniem się dworskich ośrodków artystycznych i kulturalnych z majątków wielkich do majątków należących do inteligencji artystycznej i ludzi po prostu twórczych. W nich w drugiej połowie XIX wieku powstał nowy typ świata nieruchomości, w którym przyroda, sztuka, komunikacja ludzi o podobnych poglądach, struktura życia i atmosfera duchowa połączyły się w jedną całość, a środowisko architektoniczne cofnęło się w tle. Na charakter życia majątkowego wpłynęła także charakterystyczna dla tamtych czasów mitologizacja życia majątkowego oraz świadomość majątku jako swego rodzaju uniwersalnego symbolu życia rosyjskiego. Dwór z portretami rodzinnymi, starą służbą i parkiem, starożytne legendy pojawiły się jako żywi świadkowie historii łączącej przeszłość z teraźniejszością.”

Mówiąc o przeszłości, jesteśmy przyzwyczajeni do jej idealizowania. Współczesne wyobrażenie o „magicznym świecie dawnej posiadłości ziemskiej” często ogranicza się do wystaw muzealnych i poetyckich cytatów z klasyki. Za tym werniksem kryje się prawdziwe, nie zawsze tak poetyckie, ale raczej codzienne życie i zwyczaje rosyjskiej prowincji. Przyjrzyjmy się im trochę bliżej, niż pozwala na to wnętrze jakiegokolwiek muzeum.

W badaniu historyka i muzealnika L.V. Biełowinski interpretuje pojęcie „majątek” jako „miejsce bezpośredniego, stałego lub czasowego zamieszkania właściciela gruntu”, w przeciwieństwie do „osiedla”, w którym właściciel może w ogóle nie mieszkać.

Według źródeł historycznych sztuki, rozkwit majątku rosyjskiego przypadł na drugą połowę XVIII i pierwsze lata XIX wieku. Intensywna budowa majątku rozpoczęła się po ogłoszeniu w 1763 r. „Ustawy o wolności szlacheckiej”. Szlachta otrzymała prawo do niesłużenia i wycofała się do swoich majątków, gdzie zaczęła się osiedlać, wykazując się niezwykłym gustem artystycznym. Pomysł był prosty: majątek ziemiański miał w miniaturze symbolizować nienaruszalność i władzę Imperium Rosyjskiego. Budownictwo było szczególnie rozpowszechnione w regionie moskiewskim, najbliżej największego ośrodka edukacyjnego w Rosji - Moskwy.

Próbowano zbudować posiadłość wiejską w pobliżu wsi lub wsi należących do właściciela, ale nie blisko chat, ale kilkaset metrów od nich. Majątek zamożnego właściciela ziemskiego był dość rozległy i mógł wynosić 7 dessiatyn (dziesięcina państwowa wynosiła nieco ponad hektar, a dziesięcina gospodarcza półtora raza większa). Dwory właścicieli ziemskich „starego świata”, których życie i zwyczaje dobrze opisuje N.V. Gogole, zwykle ukrywali się gdzieś na nizinach, w otoczeniu lasów i ogrodów. Budowano je z dębu i sosny, były z reguły parterowe, ciasne, ale ciepłe, trwałe i przytulne. Właściciel 1000 lub więcej poddanych mógł sobie zbudować kamienny dom, dwupiętrowy, ale w dawnych czasach w Rosji wierzono, że mieszkania powinny być wykonane z drewna, a co najważniejsze - trwałe i ciepłe.

Charakterystycznym zabytkiem drewnianego klasycyzmu jest na przykład główny dom majątku Abramcewo, zbudowany pod koniec XVIII wieku. Aksakowowie kupili majątek w 1843 roku. Wrażenia ich gościa N.M. zostały zachowane. Pavlova (Bitsyn) o wyglądzie posiadłości: „Z wyżyn był widok na rzekę Worię, wijącą się, miejscami na szerokość dwóch skoków konnych, a gdzie od tam i szerszą, na rzekę Worię z bagnistymi brzegami i niezliczone beczki, wszystko było w wodnej trawie i wodnych kwiatach. Za niziną górzyste zbocze znów wzniosło się w górę; a tam, na górze, w otoczeniu gaju świerkowego, przeplatanego rzadkimi czarnymi lasami, widać było obszerną starą posiadłość ziemską - oto cel naszej podróży: Abramcewo... Opuszczony, szeroki dziedziniec, nie obrośnięty do granic całkowicie zarośnięty krzakami lub drzewami i tylko w niektórych miejscach otoczony balustradą, przyjął nas na swoją zieloną trawę. Nasz występ wywołał zwyczajowe podekscytowanie. Ganek frontowy z baldachimem, zupełnie jak w tysiącu innych posesji ziemskich tamtych czasów, otwierał przed nami swój szeroki korytarz. Drewniany dom, malowany na deskach, miał bardzo długą fasadę i został zbudowany w czasach starożytnych.”

Mały parterowy dom we wsi Zacharowo pod A.S. Puszkin był również wykonany z drewna, z „czerwonym dachem”. „Dzieci z guwernantkami i służbą zakwaterowano w dwóch budynkach gospodarczych. Budynki otaczał regularny park krajobrazowy nad rzeką Szarapowką - Puszkinowi bardzo podobał się duży staw, dookoła rósł las świerkowy, a było tylko 10 gospodarstw chłopskich z 74 chłopami pańszczyźnianymi. Z tymi regionami związane jest przedpolicyjne dzieciństwo Puszkina. Puszkin wspominał, jak w dzieciństwie biegł przez pola i gaje i wyobrażając sobie siebie jako epickiego bohatera, przewracał kijem wierzchołki ostu”.

W połowie XIX wieku majątki były różnej wielkości: od bardzo małych o powierzchni 10 – 20 metrów kwadratowych. m. do ogromnych, z wieloma budynkami mieszkalnymi przeznaczonymi dla kilkuset służby. LV Tydman pisze: „Osiedlowy charakter zabudowy mieszkaniowej determinował duże podobieństwo domów miejskich i wiejskich: we wszystkich przypadkach budynek mieszkalny był zespołem pomieszczeń o różnym przeznaczeniu funkcjonalnym”. Inaczej mówiąc, każdy dwór posiadał część mieszkalną, frontową i gospodarczą (usługową). Miały różne obszary i były też inaczej zlokalizowane. Budynki dworskie łączył szereg obowiązkowych wymagań: przydatność do życia codziennego, praktyczność, maksymalnie efektywne wykorzystanie przestrzeni mieszkalnej i użytkowej domu, tanie lokalne materiały budowlane.

W pierwszej połowie XIX wieku dla domu szlachty średniej, kupców i mieszczan niezbędny był ustalony zespół pomieszczeń: pomieszczenia frontowe (hol, salon, pokój gospodyni i jednocześnie sypialnia frontowa), zwykle usytuowane jedna za drugą, oraz pokoje dzienne przeznaczone dla rodziny właściciela domu i zwykle zlokalizowane na innym piętrze (zwykle górne) lub za frontowymi wnętrzami. Starali się zmniejszyć rozmiary salonów - miały być ciepłe zimą i wygodne do zamieszkania.

Dom Aksakowów w Abramcewie był parterowy, z antresolą (antretry i antresole rozpowszechniły się w pierwszej połowie XIX wieku). Siergiejowi Timofiejewiczowi spodobało się to ze względu na lokalizację i wygodę, ale wprowadzono pewne zmiany w układzie. Sypialnię frontową podzielono na dwie połowy i zamieniono na pomieszczenia mieszkalne, a drzwi otwierały się na pokój przejściowy. Pokój dzienny i korytarze zaczęto wykorzystywać do codziennych zajęć rodziny. Pomieszczenia wewnątrz domu rozmieszczono następująco: od strony zachodniej znajdował się przedsionek, przedpokój, następnie jadalnia, do której otwierało się okno spiżarni; Następnie pojawiło się biuro S.T. Aksakowa, dwa pokoje o nieznanym przeznaczeniu, oddzielone małym korytarzem od następnego, w którym mieszkały córki Nadya i Lyuba. Wzdłuż wschodniej elewacji znajduje się pokój córek Very i Olgi, sypialnia, salon i przedpokój. Korytarz w centrum domu łączył jego dolną część z antresolą, podzieloną na dwa duże pomieszczenia. Jednym z tych pokoi był gabinet Konstantina Aksakowa, a goście zatrzymywali się w pokoju naprzeciwko. N.V. mieszkał tu podczas swoich wizyt w Abramcewie. Gogola. Później pokój ten stał się biurem Iwana Aksakowa.

Historycy wyróżniają dwa typy założeń, jakie rozwinęły się pod koniec XVIII wieku: centryczne i osiowe. W pierwszym typie w centrum budynku znajdowały się albo ciemne garderoby i klatka schodowa prowadząca do górnych pomieszczeń, na antresolę lub antresolę, albo w centrum znajdowała się duża sala taneczna. Pomieszczenia frontowe i główne pomieszczenia mieszkalne usytuowano na całym obwodzie budynku. Oto opis domu jego ojca sporządzony przez Afanasy Feta: „Wspinając się w myślach po schodach szerokiego kamiennego ganku pod drewnianym baldachimem, wchodzisz do przestronnego przedsionka... Na lewo od tego ciepłego przedsionka znajdowały się drzwi prowadzące do izba lokaja, w której za przegrodą z balustradą umieszczono bufet, a po prawej stronie, po bokach, znajdowały się schody prowadzące na antresolę. Od drzwi frontowych drzwi prowadziły do ​​izby węglowej tej samej wielkości z dwoma oknami, która pełniła funkcję jadalni, z której drzwi po prawej stronie prowadziły do ​​izby węglowej tej samej wielkości na przeciwległej elewacji. Pokój ten służył jako salon. Drzwi prowadziły z niego do pokoju, który ostatecznie stał się znany jako sala lekcyjna. Ostatnim pomieszczeniem na tej fasadzie było biuro mojego ojca, skąd małe drzwi ponownie otwierały się na korytarz.

Inny typ układu jest osiowy: wzdłuż osi podłużnej domu (w niektórych przypadkach poprzecznej) biegł długi korytarz, który był całkowicie ciemny lub oświetlony jednym lub dwoma końcowymi oknami, a po bokach znajdowały się pomieszczenia mieszkalne i frontowe. pokoje. „Jasny i wysoki dom wuja Afanasy’ego Feta, którego elewacja frontowa skierowana była w stronę szerokiego dziedzińca, a tylna w stronę pięknego sadu przylegającego do gaju, był wyposażony w podłużny korytarz i dwie kamienne werandy na końcach”.

Wystrój wnętrz dworu również podlegał pewnym normom. Na przełomie XVIII i XIX w. w Rosji modne stały się wygodne i tanie meble wykonane z brzozy karelskiej, a zamiast gobelinów i adamaszku ściany zaczęto pokrywać jasną atłasem i angielskim perkalem. Nowa zasada wygody i komfortu w wyposażeniu zastąpiła poprzednią powagę. Meble w salonach zaczęto aranżować „według zainteresowań”: przytulne kąciki dla kilku osób. W takim kącie znajdowała się zazwyczaj mała kanapa dla dwóch, trzech osób (przeważnie starszych pań i ważnych gości), fasolowy stolik, przy którym wygodnie było robić hafty, robić na drutach i ściskać kłaczki (materiał opatrunkowy, później zastąpiony bawełną wełna), fotele z oparciami w kształcie koryta, krzesła. Dużą popularnością cieszyły się podnóżki z miękkimi pokrowcami, gdyż w tamtych czasach panie nosiły lekkie satynowe buty, a przy zapełnianiu pomieszczeń w domach częste były przeciągi. Kominek, znajdujący się w salonie, został przykryty szybą, aby ogień nie oślepiał oczu. Na gzymsie kominka umieszczono zegar w brązowej lub złoconej drewnianej obudowie w formie alegorycznej sceny, a po bokach umieszczono żyrandole i kandelabry. Nad sofą wisiały kinkiety, na podłodze wysokie lampy podłogowe, a na stołach świece w kandelabrach. Na początku XIX wieku do oświetlenia zaczęto stosować także lampy oliwne – gasikowe i carcels. Ściany pokryto jasnymi tkaninami i ozdobiono rycinami, płaskorzeźbami sztukatorskimi i akwarelami. Kwiaty i zieleń pomogły stworzyć w salonie przytulną i radosną atmosferę. Jeśli było kilka salonów, jeden z nich był przeznaczony do gier karcianych. W sali gier znajdowały się specjalne stoły do ​​kart przykryte zielonym obrusem. Były składane i ustawiane przez lokaja przed zgromadzeniem się gości, z odpowiednią liczbą krzeseł.

W jadalni, wzdłuż całego pomieszczenia, stał długi stół w kształcie stonogi z dwoma rzędami krzeseł. Gospodarz i gospodyni zasiadali zawsze na „górnym” końcu stołu naprzeciw wejścia, na jego czele, a po jego prawej i lewej stronie honorowi goście. Następnie goście byli sadzani „w kolejności malejącej” i wszyscy znali swoje miejsce, a osoby o niższym statusie, w tym dzieci z guwernantkami i nauczycielami, siedziały przy wejściu.

Ciekawostką są niektóre zwyczaje panujące w dworach pierwszej połowy XIX wieku. Na przykład do obiadu nie pili wódki, którą piją teraz, ale wiele różnych wódek destylowanych z pączków, ziół, kwiatów i korzeni. Wódki te nazywały się pennik, polugar, tertnoye, wino czwartorzędowe, najtańszą była fusel, słabo oczyszczona z olejów fuzlowych. Moc alkoholu była wówczas wysoka, ale nie to było cenione, ale miękkość wódki i jej „wygoda” picia. Wystawianie na stole wódki w adamaszkach i butelkach uznano za szczyt nieprzyzwoitości, bo... W bogatych domach picie dużych ilości alkoholu było złym manierem. Dania na przyjęciach obiadowych podawane były na zmianę w ściśle określonej kolejności: najpierw mięso, potem ryby, a w przerwach między nimi podawano tzw. „entreme”: sery, szparagi, karczochy, które miały odebrać smak poprzedniemu daniu. Wina spożywano w zależności od potrawy: czerwone do mięsa, białe do ryb i szampan do dowolnego. Wino nie miało być mieszane, w kieliszku nie miał pozostać zapach poprzedniego wina, dlatego też do naczyń ustawiano wiele różnych kieliszków i filiżanek. Lokaje nieśli naczynia wokół gości, zaczynając od górnej części, gdzie zasiadały osoby o wysokim statusie. Służba czuła się podporządkowana i jeśli nie starczyło jedzenia dla wszystkich obecnych, mogła przemycić obok niezbyt szanowanego gościa jakąś smaczną potrawę. Po obiedzie mężczyźni udali się do gabinetu właściciela, aby zapalić oraz napić się kawy i likierów, a panie udały się do buduaru gospodyni, gdzie również napiły się kawy.

Oprócz przyjęć obiadowych goście często byli zapraszani na przyjęcie herbaciane, które najczęściej odbywało się w małym salonie lub małej jadalni. Herbatę nalewała gospodyni lub najstarsza córka. Pierwszy kieliszek serwowali gościom lokaje, po czym wyszli, a puste kubki przekazano gospodyni do wypłukania. Nową porcję herbaty nalewały dzieci lub młodzież.

Dla relaksu i spokojnych rozmów w domu przydałaby się także tzw. sala kanapowa, gdzie wzdłuż ścian ustawiono skórzane sofy z dużą ilością poduszek, 2-3 małe stoliki, fotele i miękkie krzesła. Można go również nazwać węglem (czyli narożnikiem) i bosquetem. Pokój ten był bogato ozdobiony zielenią. Na przykład: „Mijaliśmy liliowy salon, wypełniony meblami z czasów elżbietańskich, odbite w wysokim lustrze ściennym, złocony z brązu amorek, oparty o ten sam zegar, poszedł za nami z uśmiechem i znaleźliśmy się w małym ale bardzo przytulny pokój; Wzdłuż jej dwóch ścian, w kształcie litery G, rozciągała się solidna zielona kanapa... „Sofa, proszę pana...” powiedział urzędnik...

Wśród cech wnętrza osiedla interesujące są biblioteki osobiste właścicieli. Czasem były to ogromne, gustownie dobrane zbiory, tworzone przez specjalnie zatrudnionych, wykształconych ludzi lub handlarzy używanymi książkami. Dla takich bibliotek fachowcy tworzyli katalogi książek, w niektórych przypadkach nawet drukowane w drukarni. Książę MA Golicyn posiadał bogatą kolekcję rzadkich starych druków, sąsiadującą ze 132 obrazami znajdującymi się w rezydencji. W dworkach znajdowały się także oryginalne fałszywe biblioteki, w których szafy zamykane były drzwiczkami, na których wycięto i namalowano grzbiety ksiąg, a za nimi składowano kopyta, butelki po winie i inne śmieci. Czasami wabiki służyły jako dekoracja prawdziwych bibliotek, w których oprócz książek mogły znajdować się instrumenty naukowe (globus, teleskop), teczki z rycinami, mapy geograficzne itp.

Co ciekawe, pamiętnicy, opisując codzienne życie osiedli, rzadko wspominają o ikonach. Nie było zwyczaju trzymania ich we frontowych pokojach, umieszczano tam portrety przodków, akwarele, ryciny, płaskorzeźby o tematyce patriotycznej i rysunki dzieci. Ikony ukryto w osobistych komnatach – gabinecie właściciela i sypialni gospodyni. W starożytnym domu mogły znajdować się małe figuratywne z wieloma ikonami rodzinnymi, ale zwykle były dwie lub trzy, przeważnie rodzinne. W latach 30. XIX w. bardzo popularne stały się imitacje ikon: dużą, trzyczęściową rycinę z „Madonny Sykstyńskiej” Rafaela można zobaczyć także w Jasnej Polanie L.N. Tołstoja oraz w obrazie P. Fedotowa „Śniadanie arystokraty”. Atanazy Fet przypomniał sobie olejną kopię Madonny Rafaela, siedzącej na krześle z dzieckiem na ręku, z Janem Chrzcicielem po jednej stronie i św. Józefa w inny sposób: „Moja mama wyjaśniła mi, że jest to dzieło największego malarza Rafaela i nauczyła mnie modlić się do tego obrazu”.

Dekorację sal frontowych stanowiła rzeźba – oryginały z marmuru i dobre kopie gipsowe, miniatury z brązu i porcelany. W drugiej ćwierci XIX wieku w domach średniozamożnych pojawiła się rzeźba gipsowa imitująca porcelanę i brąz, zastępując kosztowną porcelanę Sevres, Saxon czy Gardner. Dotychczasowe motywy antyczne w architekturze wnętrz ustąpiły miejsca motywom patriotycznym. W latach 40. upowszechniły się dagerotypy, które wraz z fotografiami wieszano na ścianach i umieszczano na specjalnych półkach przy biurkach. W tym samym czasie w modzie zaczęły pojawiać się także tapety papierowe, które ręcznie malowano akwarelami. Pomieszczenia zdobiły kandelabry z brązu złoconego, kinkiety, żyrandole - elżbietańskie, Katarzyny, Pawłowskie, Aleksandra, Mikołaja, a także zegary kominkowe w brązowych lub złoconych drewnianych skrzyniach, często stojące na specjalnych stołach pod szklanymi osłonami. Na wysokich oknach wisiały bujne lambrekiny. Parkiety zostały inkrustowane, a ich zdobnictwo nawiązywało do malarstwa stropów.

W osobnym prywatnym gabinecie właściciel ziemski oddawał się zajęciom umysłowym i przyjmował bliskich przyjaciół płci męskiej. Gabinet mógłby służyć właścicielowi jednocześnie z sypialnią. Nieodzownym dodatkiem tego pokoju jest duże biurko z przyborami do pisania z brązu i lampą. Urządzenie składało się z piaskownicy (blaszanej skrzynki z piaskiem do bibuły), scyzoryka, noża do wycinania książek (mogło to być srebro, brąz, stal, kość lub drewno), laski laku do pieczęci oraz pieczęci do kopert. Lampą był wysoki pręt z dwiema symetrycznie rozmieszczonymi świecami i przezroczystym papierowym ekranem przesuwanym wzdłuż pręta, tak aby ogień nie oślepiał oczu. Z biegiem czasu lampy oliwne, kenkety i karsele zaczęły zastępować przyćmione świece. Typowymi elementami wyposażenia biura był regał i stojak na fajki. Swoją drogą, niektóre panie wtedy paliły. Około 1815 roku weszły do ​​użytku cygara przywiezione przez armię rosyjską z kampanii zagranicznych, a już w połowie XIX wieku pojawiły się paquitoski damskie – cienkie, długie cygara wykonane z ciętego tytoniu, owinięte w liść kukurydzy. W domu paliło się głównie fajki z długimi łodygami wiśni i dużymi kielichami. Paliła je zwykle służba domowa – na przykład Kozak. Goście oprócz fajek częstowani byli cygarami Havana lub Manila.

Oprócz opisanych powyżej przedmiotów, w gabinecie znajdowała się duża skórzana sofa, na której wieczorami lokaj ścielił łóżko pana. W tym czasie małżonkowie nie spali razem, każde z nich miało osobną sypialnię. Mąż odwiedził żonę w jej buduarze, ubrany w szlafrok, po czym wrócił na swoje miejsce. A. Fet zeznaje, że „ojciec w swoim gabinecie spał głównie na kanapie…”. Nad sofą zwykle wisiał dywan, na którym wisiała broń, najczęściej turecka i kaukaska. Do biura przylegała garderoba właściciela, w którym pracował lokaj. Oprócz ubrań – sukienek, bielizny i bielizny, znajdował się tam również stół do golenia ze wszystkimi akcesoriami, stolik nocny, umywalka do prania, dzbanek, mydło i ręczniki. W garderobie znajdowało się też to urządzenie, które teraz nazywamy „toaletą” i „wygodą”, a wtedy nazywaliśmy „wychodkiem”. Tym „udogodnieniem” było duże krzesło, czasami wykonane z mahoniu, z siedziskiem w formie pustego pudełka z dwiema pokrywkami. Jedna z pokryw była solidna, a pod drugą znajdował się owalny otwór. W skrzynce pod pokrywkami znajdowała się nocna waza, którą lokaje co jakiś czas wynosili do latryny. Ponieważ nie wszyscy panowie chodzili do łaźni, żeby się w razie potrzeby umyć, gospodyni wniosła do garderoby lub buduaru ogromną kadź i przyniosła wodę z kuchni.

Buduar tej pani znajdował się niedaleko biura właścicielki. Stało w nim podwójne łóżko przedzielone parawanami, a u jego stóp stał ogromny prostokątny kosz na pościel. W buduarze znajdował się także sekretarzyk z szufladami na listy i przybory piśmiennicze, a także kilka foteli i krzeseł. Toaleta damska sąsiadująca z buduarem była analogią garderoby właściciela. Nie zabrakło tu także „wygody” oraz toalety – eleganckiego damskiego stolika z lustrem i podnoszonym blatem, pod którym umieszczono szuflady na przybory toaletowe.

Wnętrza pomieszczeń, w których mieszkali i pracowali wielcy pisarze I połowy XIX w., były nietypowe dla bogatych dworów tamtych czasów. Głównym pomieszczeniem pisarza we dworze było oczywiście jego gabinet. Znajduje się tam opis biura historyka i pisarza N.M. Karamzin w Ostafiewie – na drugim piętrze domu, z oknem na park. Współczesnych uderzyło ascetyczne wyposażenie pokoju, które przez długi czas pozostawało nietknięte. POSEŁ. Pogodin odwiedził Ostafiewo w 1845 roku i pozostawił szczegółowe wspomnienia. W biurze zastał „gołe, otynkowane ściany pomalowane na biało; przy oknie stoi duży sosnowy stół, odkryty, a obok niego drewniane krzesło. Na kozłach z tablicami pod przeciwległą ścianą leżały w nieładzie rękopisy, książki, zeszyty i tylko papiery. W pokoju nie było szafy, regału, pulpitu muzycznego, krzesła, a tym bardziej dywanu czy poduszki. W kącie stało tylko kilka obskurnych krzeseł. Naprawdę nic zbędnego, wszystko jest tylko do pracy. Usunięto każdą drobnostkę, która mogła odwrócić uwagę lub rozwiać myśli. Jednym słowem szlachetna prostota.” Środowisko, w którym żył i pracował N.V., było równie trudne. Gogola w Moskwie na Bulwarze Nikitskiego: na prostej pomalowanej podłodze leży dywan, przy oknie biurko przykryte zielonym obrusem, w rogu za parawanem wąskie, twarde łóżko.

Pisarz N. Pawłow pozostawił w swoich wspomnieniach opis biura Konstantina Siergiejewicza Aksakowa w Abramcewie. „Pavlov podkreślił, że prostota i efektywność biura zaskakująco odpowiadała charakterowi właściciela. Główne miejsce zajmowało ogromne biurko, zawalone książkami, notatnikami i folio. Nad stołem portret M. Łomonosowa wykonany z kości słoniowej.

Zatem ogólną cechą wnętrza gabinetu pisarza jest jego funkcjonalność, rygor, a nawet asceza: nic zbędnego, wszystko służy tylko pracy i skupionej refleksji.

Życie w starej posiadłości „płynęło ustalonym od dawna kanałem, niczym niezakłóconym”. Arystokracja powiatowa żyła dla własnej przyjemności: właściciele ziemscy chodzili na polowania, wspierali liczną służbę, błaznów, bywalców, organizowała święta, pikniki, grała w karty, bawiła się wiejskimi chłopakami, psami stróżującymi, kogutami i gęsiami; zatruwali niedźwiedzie i byki łapane i hodowane w dołach ogromnymi, specjalnie hodowanymi psami Medellan. Prowincjonalną nudę rekompensowały częściowo długie i obfite posiłki, przyjmowanie gości, długie wywiady z sołtysem i analiza konfliktów pomiędzy służbą.

Rosyjska szlachta ziemska była niezwykle zróżnicowana: od „starego świata” po nową biurokratyczną arystokrację. Życie dworskie było równie różnorodne. Niektórzy właściciele ziemscy w 1. połowie XIX wieku nadal zachowali starożytny rosyjski sposób życia, jak na przykład w rodzinie Aksakowów. Inni przyjęli bardziej świecki ton. Stopniowo starożytne zwyczaje i rozrywki w postaci bożonarodzeniowych wróżb i mumków zaczęły wychodzić z użycia. Tylko Y.P. Połońskiego można znaleźć wzmiankę o przepowiadaniu przyszłości za pomocą podprogowych piosenek w pokoju panieńskim i o tym, że babcia, siedząc w salonie i grając w pasjansa, słuchała tych piosenek. Wielu pamiętników wspomina pikniki na łonie natury, z dywanami, poduszkami i samowarami (dywany nie były wówczas cenione w kręgach szlacheckich, ponieważ sprowadzano je w dużych ilościach z Turcji, Persji, Kaukazu, Chiwy i Buchary). Sami zbierali grzyby, łowili ryby i chodzili na jagody.

Jak wspomniano powyżej, w domu Aksakowów w Abramcewie sposób życia nosił piętno patriarchatu. Aksakowowie podkreślali zabytkowy charakter swojej posiadłości, nie próbując jej przebudowywać, ograniczając się do najpotrzebniejszych zmian: remontu domu głównego i budowy oficyny mieszkalnej (w 1873 r. na jego miejscu wybudowano „Warsztat” Hartmanna). Według wspomnień współczesnych, najbardziej ruchliwymi pomieszczeniami w domu była jadalnia, gabinet S.T. Aksakow i salon. Pierwszą połowę dnia spędzano zazwyczaj na indywidualnych studiach, w porze lunchu gospodarze i goście gromadzili się w jadalni, a wieczorami w salonie, gdzie odbywały się odczyty, partie szachów i przysłowia. Do zajęć mieszkańców majątku należały także sprawy wiejskie. Majątek nie był dochodowy, ale właścicielom niezbyt zależało na uporządkowaniu gospodarki, utrzymując jedynie względny porządek w sprawach majątku. Rodzina zajmowała się monitorowaniem ogrodu warzywnego, pól jagodowych, a od drugiej połowy lata robieniem dżemów, syropów, marynat i suszeniem grzybów. I choć gościnność Aksakowów była powszechnie znana, głównym urokiem posiadłości była możliwość prywatności. Aksakowie często spędzali w Abramcewie nie tylko miesiące letnie, ale także zimowe, co tłumaczono zarówno trudnościami materialnymi, jak i niechęcią polegania na świeckich konwencjach miasta. We wsi S.T. Jak wiadomo, Aksakow oddawał się swoim ulubionym rozrywkom - łowieniu ryb, zbieraniu grzybów, świętom dziennym i wieczornym w parku leśnym i posiadłości oraz, oczywiście, twórczości literackiej. O swoim domu w Abramcewie pisał w styczniu 1844 roku do syna Iwana: „Cudowny, spokojny, odosobniony zakątek, gdzie jest wszystko, czego potrzebujemy”.

Wielu właścicieli ziemskich w majątkach prowincjonalnych nie do końca ufało starszyźnie i zarządcom, którzy często okradali swoich panów, ale osobiście zagłębiali się w zawiłości życia gospodarczego: chodzili na pola i na klepisko, aby nadzorować pracę, sadzili ogrody, uczęszczali hodowlą koni w stadninach, zajrzał do obor i kurników. Spora część właścicieli ziemskich sama zajmowała się projektowaniem i budową młynów, konstruowaniem uli, młocarni i przesiewaczy, które następnie „wprowadzano” w najbliższych powiatach. Właściciele dużych majątków czasami udawali się do swoich „zewnętrznych” wsi, aby sprawdzić, jak się sprawy mają i pisali instrukcje do zarządców. Panie robiły konfitury i pianki, ogórki solone i grzyby suszone, ale nie robiły tego same, a jedynie nadzorowały pracę. Nieodzowną czynnością były spotkania z menadżerami i starszymi, przyjmowanie raportów, prowadzenie zapisów w dziennikach pracy i rozliczanie się rano lub wieczorem. Prowadzenie porządku na osiedlu oznaczało sprawowanie kontroli i księgowości. Drobna szlachta, która musiała pomyśleć o kawałku chleba, mogła sama wyjść z chłopami na pole i pokręcić się po dziesięcinach; inny właściciel ziemski mógł własnoręcznie skosić rząd lub dwa. Niektórzy zajmowali się rzemiosłem w domu. Szczególną popularnością cieszyło się toczenie, wprowadzone do mody wśród szlachty przez Piotra I.

Takie przyziemne troski również nie były obce kreatywnym ludziom. Na przykład poeta E.A. Boratyński już w dzieciństwie i młodości wykazywał duże zainteresowanie rolnictwem - ogrodnictwem i warzywnictwem. W 1841 r. rozebrał mały i ciasny dom w Muranovej i zaczął budować nowy. W tym czasie poeta i jego rodzina przeprowadzili się do sąsiedniej posiadłości Palchikovów, Artemowo, trzy kilometry od Muranowa. Pracując nad przygotowaniem do publikacji nowego zbioru swoich wierszy „Zmierzch” Boratyński nie zapomniał o kwestiach ekonomicznych. Wraz z nadejściem ciepłej pogody codziennie rano udawał się do Muranowa, aby obserwować budowę, wracał na lunch, a wieczorem ponownie szedł tam pieszo ze starszymi dziećmi. Oprócz budowy domu Boratynsky w latach 1841–1842 intensywnie zajmował się wycinaniem lasu i budową tartaku. Jego listy do Mikołaja Wasiljewicza Putyaty pełne są rozważań i kalkulacji dotyczących sprzedaży drewna. Kiedy w Muranowie powstał tartak, Boratyński z dumą napisał do Putyaty: „Wczoraj, 7 marca, w moje imieniny, piłem pierwszą kłodę w moim tartaku. Deski wyróżniają się czystością i poprawnością.”

Dom Muranowskich różni się architekturą od tradycyjnych budynków dworskich tamtej epoki nieuniknionym portykiem i antresolą. Od czasów Boratyńskiego nie uległ znaczącym zmianom. Budynek składa się z trzech części: dwukondygnacyjnego budynku głównego, parterowej dobudówki i przylegającej do niej dwupiętrowej wieży. Cała konstrukcja jest drewniana, zbudowana z pionowo ułożonych bali, ale jej główna część i wieża są obłożone cegłą.

Boratyńscy osiedlili się w nowym domu Muranowo jesienią 1842 roku. Rutyna życia pozostała niezmieniona: dzieci nadal miały zajęcia z nauczycielami, wieczory poświęcano na czytanie najnowszej literatury rosyjskiej i zagranicznej, w głowie poety dojrzewały twórcze pomysły, ale przed nadejściem chłodów troski domowe odrywały Boratyńskiego od pisania.

Od tego czasu wiele się zmieniło w dekoracji pokoi domu Muranovo. Wyposażenie będące własnością pierwszych mieszkańców domu zostało zmieszane z dobytkiem jego późniejszych właścicieli. Ale portrety rodzinne Engelhardtów nadal wyglądają ze ścian holu i zielonego salonu; w jadalni, na starym miejscu, stoi okrągły, przesuwany stół w kształcie stonogi. W pokoju, który wcześniej był biurem E.A. Boratyńskiego, znajduje się tam biurko wykonane z prostej brzozy, dzieło rzemieślników pańszczyźnianych z Muranowa. Według legendy rysunek do niego wykonał sam poeta. Na stole leży kałamarz, notes i różne drobne przedmioty, które należały do ​​Boratyńskiego. Na ścianach wiszą jego portrety, wizerunki bliskich i przyjaciół; wśród nich znajduje się portret A.S. wykonany przez Utkina. Puszkin. Kiedy po śmierci Boratyńskiego Muranowo przypadło Sofii Lwownej Putyacie (z domu Engelhardt), majątek stał się prowincjonalnym ośrodkiem życia literackiego. Mąż S.L. Putyati Nikołaj Wasiljewicz nie był dobrym dyrektorem biznesowym, podobnie jak Boratyński, preferował zainteresowania kulturalne. Jego pierwszymi literackimi gośćmi na Muranowie byli N.V. Gogol i S.T. Aksakow. Od czasów Putyaty jedno z pomieszczeń na ostatnim piętrze domu nosiło nazwę „Gogol”: pisarz spędzał w nim noc. Zachowała się tu wygodna, kucana sofa „ropuch”, na której odpoczywał twórca „Dead Souls”. Nad sofą wisi mało znany portret Gogola należący do Putyaty – litografia Szamina z 1852 roku.

Córka N.V. Putyati Olga Nikołajewna przypomniała sobie, jak S.T. Aksakow nieruchomo i z uwagą złowił sandacza, siedząc z wędkami na brzegu stawu Muranowskiego. Pisarz był wielkim fanem smażonego sandacza i nazywał go „chudą wołowiną”. Odwiedziłem Putyatę w jego posiadłości pod Moskwą i F.I. Tyutczew. Po śmierci poety jego najmłodszy syn Iwan Fiodorowicz, żonaty z Olgą Nikołajewną Putyatą, przeniósł do Muranowa wyposażenie gabinetu i sypialni ojca.

W pokoju, który kiedyś był biurem E.A. Boratyńskiego, umieszczone są wygodne meble tapicerowane, sprzyjające odpoczynkowi i zadumie. Choć zachowała się część oryginalnego wyposażenia, przeważają tu przedmioty pochodzące z kolekcji F.I. Tyutczewa. Biurko, kałamarz, gęsie pióro ze śladami atramentu, podkładka ze zniszczonej skóry, zielony abażur - to wszystko należy do Tyutczewa. W bibule znajduje się koperta z listem do Tyutczewa od jego zięcia I.S. Aksakowa.

Główną wartością Muranowa jest to, że jest to jedyny w swoim rodzaju przykład przeciętnej posiadłości, wprowadzający nas w życie przedstawicieli kultury rosyjskiej szlachty.

Opowiadając o życiu i moralności prowincjonalnego majątku, nie można zapominać o służbie, gdyż to ona zapewniała swoim panom wygodę na co dzień.

W domu pana mieszkali słudzy „pokojowi”. Jedli w tzw. „jadalni” i żaden z nich nie miał własnego pokoju ani nawet łóżka. Wyjątek stanowili nieliczni, przede wszystkim lokaj, który był uważany za pierwszą osobę wśród służby i mógł zajmować pokój o powierzchni około 8 metrów kwadratowych. m. Kucharz i jego pomocnicy spali bezpośrednio w kuchni. Pozostali służący pokojowi nie mieli własnego mieszkania i w nocy kładli się na podłodze, rozścielając filc obok pokojów panów, aby być na wyciągnięcie ręki. „Wszyscy spali na podłodze, na filcach” – napisał Ya.P. Połoński. - Filc pełnił wówczas dla służby tę samą rolę, jaką pełnią teraz materace i puchowe łóżka, a staruszka Agafya Konstantinowna,... niania mojej mamy oraz nasze nianie i lokaje - wszyscy spali na filcu, jeśli nie rozłożonym, na podłodze, potem na klatce piersiowej lub na klatce piersiowej.”

W domu ojca AA. Feta z pokoju małej pokojówki „po otwarciu drzwi na mroźny strych można było zobaczyć między stopniami schodów wypchany filc i poduszkę każdej dziewczyny, w tym Elizawety Nikołajewnej. Wszystkie te łóżka, pełne szronu, wniesiono do izby i rozłożono na podłodze...”

Obok sypialni pana znajdowała się także „pokojówka”, w której niezamężne służebnice musiały szyć, haftować, robić na drutach i wykonywać różne prace domowe dla pani. „Pokój pokojówki” uznawany był za pokój dzienny i do pracy, a „pokój lokaja”, który często służył za miejsce noclegowe lokaja, był jednym z pomieszczeń od frontu, a jego druga nazwa brzmiała „pokój wejściowy”. Jeśli w miejskiej rezydencji portier zawsze musiał pełnić służbę na korytarzu, to na wsi nie było takiego porządku: właściciele słyszeli z daleka nadjeżdżający powóz i sami widzieli przez okno gości.

Służbę pokojową nazywano „ludźmi” w liczbie mnogiej, „mężczyzną”, „chłopcem”, „dziewczyną” w liczbie pojedynczej, a służący mogli pozostać w randze „dziewczyn” i „chłopców” aż do starości. Rzadko nazywano ich po imieniu, ale jeśli ktoś był starszy, wyróżniał się i wyróżniał pewnymi umiejętnościami, można go było nazwać także jego patronimią: Dormidontych, Stepanych, Yevseich. Służba domowa w odróżnieniu od służącej nie miała określonych obowiązków i wykonywała drobne prace domowe oraz kaprysy typu „daj mi chusteczkę” i „biegnij po kwas chlebowy”. Służbę przywoływano dzwonkiem: w kwaterze służby znajdował się dzwonek, od którego biegł drut do sonetu, czyli długiej haftowanej wstążki z chwostem na końcu, którą trzeba było pociągnąć. Przydałby się też ulepszony dzwonek ze sprężynką, umieszczony na stoliku lub stoliku nocnym obok łóżka. Nazwali to poprzez naciśnięcie przycisku.

W majątkach właścicieli ziemskich było wystarczającej liczby służby. „W tamtym czasie zatrudniano wielu służących” – wspomina Afanasy Fet. . Poeta Ya.P. Polonsky pisał o domu swojej babci w Ryazan: „W tym korytarzu było pełno lokajów. Był Login z kolczykiem w uchu, były fryzjer... i szewc Fedka, i wysoki, ospowaty Mateusz, i lokaj mojego wujka, Paweł... Cały pokój dziewczynki... był podzielony na rogi; Niemal w każdym kącie stały ikony i lampy, skrzynie, składane filce i poduszki... Jedzenie niesiono na stół po drugiej stronie dziedzińca. Mieszkał tam lokaj z żoną, żona Logina z córkami, żona Pawła z córkami, kucharz, woźnica, pocztion, ogrodnik, drobiarz i inni... Nie pamiętam, ilu tam było służby mojej babci były, ale wierzę, że razem z dziewczynami. Ze wsi przybyło co najmniej sześćdziesięciu ludzi jako pasterze i rzemieślnicy. Służba domowa miała inny status niż służba domowa. Byli specjalistami i każdemu powierzono określone zadanie: czarny kucharz przygotowywał jedzenie dla chłopów pańszczyźnianych, ogrodnik i jego pomocnik pracowali przy kwiatach, ogrodnicy, kowbojka, woźny, woźnicy, stajenni, myśliwi, postiliony, a cieśla również wykonywał wąski zakres obowiązków. Mieszkali w chatach ludzkich, rzadziej w małych, oddzielnych chatach. Tacy słudzy byli potrzebni i do pewnego stopnia chronieni. Z chłopów pańszczyźnianych ceniono tylko kucharza; kupiono go za duże pieniądze, wysłano na studia i do pewnego stopnia wybaczono mu bezczelność i pijaństwo.

Według współczesnych służba domowa na majątkach często kradła i piła, okradała poddanych, w zasadzie ich własnych towarzyszy w nieszczęściu. Ale są też inne przykłady - na przykład Savelich Puszkina i Evseich Aksakowa (prototypem tego ostatniego była prawdziwa osoba). Słudzy ci opiekowali się swoimi młodymi panami po ojcowsku. Część poddanych postrzegała siebie jako część rodziny szlacheckiej, a właściciele często traktowali ich jako szanowanych i szanowanych, nie pozwalając swoim dzieciom na niegrzeczne traktowanie tej samej niani. Afanasy Fet zauważył: „Oczywiście wszelka niegrzeczność z mojej strony wobec któregokolwiek ze służących nie poszłaby na marne”. Warto zauważyć, że im wyższe stanowisko szlachcica, tym grzeczniej zachowywał się wobec niższych. Pamiętnikowcy, wspominając prawdziwych szlachciców, zauważają ich równy stosunek do ludzi na dowolnym stanowisku, nawet do sług. Prawdziwy arystokrata potrafił nawet powiedzieć „ty” lokajowi. Nie upokarzało go to, bo nie musiał udowadniać swojego stanowiska. Wręcz przeciwnie, im niższa pozycja danej osoby, tym większą pogardę żywił wobec tych, którzy stali na niższym poziomie. Najbardziej wymagającymi i kapryśnymi klientami tawern byli lokaje.

Oddani słudzy – nianie, lokaje, pokojówki, gospodynie – starzeli się wraz ze swoimi panami i wydali ostatnie tchnienie lub umierali w ich ramionach, gorzko opłakiwani, jak bliscy krewni. Panów łączyła szczególna bliskość duchowa ze swoimi pielęgniarkami, a także z przybranymi braćmi i siostrami. ST Aksakow pozostawił następujące słowa o swojej pielęgniarce: „Pielęgniarka, która kochała mnie namiętnie, znów pojawia się kilka razy w moich wspomnieniach, czasem z daleka, ukradkiem spoglądając na mnie zza innych, czasem całując moje ręce, twarz i płacząc nade mną. Moja pielęgniarka była chłopką i mieszkała trzydzieści mil stąd; w sobotę wieczorem opuściła wieś pieszo, a w niedzielę wczesnym rankiem przybyła do Ufy, popatrzywszy na mnie i odpocząwszy, wróciła pieszo do swojej Kasimovki, aby dogonić pańszczyznę. Pamiętam, że raz przyszła, a może nawet kiedyś przyszła, z moją przybraną siostrą, zdrową dziewczynką o czerwonych policzkach.

Epoka rosyjskiego życia posiadłościowego ze wszystkimi jego niuansami już dawno minęła, ale słowa akademika D.S. są prawdziwe. Lichaczewa: „Wskaźnikiem kultury jest stosunek do zabytków”. Dopóki istnieje literatura, badacze będą sięgać do wspomnień o czasach minionych, aby prześledzić drogę rozwoju klasyka, poznać istotne szczegóły jego życia i genezę powstania dzieła literackiego. Według D.S. Lichaczewa materialna atmosfera, w której żył pisarz, „staje się także dokumentem literackim, a co za tym idzie, przynależnością do naszej kultury narodowej. Dom pisarza, przedmioty gospodarstwa domowego, otaczający go krajobraz – wszystko to są niezbędne elementy jego „artystycznego wszechświata”. Materialne pomniki są łącznikiem między pisarzem a współczesnym czytelnikiem. Często dzięki ich znajomości wiele z tego, co w przeciwnym razie wymagałoby specjalnej analizy, staje się jasne”.

Zainteresowanie ludźmi jest zawsze wyższe niż zainteresowanie rzeczami martwymi, dlatego z dóbr literackich dla naszych współczesnych najbardziej atrakcyjne są te, które choć nie zawsze błyszczą szczególnymi walorami architektonicznymi, zachowują dla nas wizerunki klasyków i wyjątkową duchowość atmosferę epoki pierwszej połowy XIX wieku. To nie tylko Abramcewo, Muranowo, Ostafyewo, Serednikowo, ale także Michajłowskie, Tarchany, Jasna Polana i wiele innych niezapomnianych miejsc na rosyjskim buszu. Wszyscy potrzebują naszego szczególnego, troskliwego podejścia.

Literatura:

1. 1. Aksakov S.T. Lata dzieciństwa wnuka Bagrowa. - Kolekcja op. W 4 tomach - T. 1. - M., 1955.
2. 2. Biełowinski L.V. Chata i dwory: Z historii rosyjskiego życia codziennego: Publikacja naukowo-edukacyjna. - M.: IPO "Profizdat", 2002. - (Serial "Historia życia codziennego". Zeszyt 1).
3. 3. Państwowe Muzeum Historyczne, Artystyczne i Literackie-Rezerwat Abramcewo: Przewodnik fotograficzny / komp. I.A. Rybakow. - M.: Planeta, 1991.
4. 4. Grech A.N. Wieniec dla posiadłości. - W książce: Pomniki Ojczyzny: Almanach, 1994, nr 3 - 4 (zeszyt 32). — str. 5.
5. 5. Szlachetne gniazda Rosji: historia, kultura, architektura: eseje. - M.: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2000.
6. 6. Literacki region moskiewski: podręcznik. zasiłek / Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej; Moskwa pe. uniw. - M.: Wydawnictwo „VEK”, 1998.
7. 7. Rezerwat muzealny „Abramcewo”: przewodnik po esejach. — wyd. 2. - M.: Obraz. sztuka, 1988.
8. 8. Muzeum-Osiedle „Abramcewo”: Przewodnik / Akademia Nauk ZSRR; Instytut Historii Sztuki. - M., 1960.
9. 9. Muranovo: Album. - M.: Moskwa. robotnik, 1986.
10. 10. Nowikow V.I. Bolszy Wiazemy. - M.: Moskwa. robotnik, 1988. - (Zabytki regionu moskiewskiego).
11. 11. Nowikow V.I. Ostafiewo: Losy literackie XIX wieku. - M.: Wiedza, 1991.
12. 12. Pakhomov N.P. Abramcewo. - M.: Moskwa. robotnik, 1969.
13. 13. Pakhomov N.P. Muzeum Abramcewa. - M.: Sow. artysta, 1968.
14. 14. Pechersky M.D. Ostafiewo. - M.: Moskwa. robotnik, 1988.
15. 15. Pigarev K. Muranovo. - M.: Moskwa. robotnik, 1948.
16. 16. Polonsky Ya.P. Proza. - M., 1998.
17. 17. Tydman L.V. Izba. Dom. Pałac: Wnętrze mieszkalne Rosji od 1700 do 1840 roku / GUOP; Centrum Metodologiczne Badań Ochrony Ludności; Muzeum Badań Architektury Rosyjskiej im. AV Szczuszew. - M.: Postęp-Tradycja, 2000.
18. 18. Fet AA Wspomnienia. - M., 1983.
19. 19. Sheveleva O. Życie posiadłości końca XIX - początków XX wieku. we wspomnieniach współczesnych (na przykładzie majątku Michajłowskiego) // Sheveleva. htm.

Wybory tematyczne działu Architektura

W cieniu gęstych uliczek. Posiadłości

Dawno, dawno temu „oaza spokoju, pracy i inspiracji”. Do dziś zachowały się romantyczne zakątki z majestatycznymi domami i zacienionymi uliczkami. Posiadłości nadal żyją swoim wyważonym wiejskim życiem, tyle że zamiast zastępowania się pokoleń wśród portretów rodzinnych, są goście. Ucieczka od zgiełku miasta w przeszłość.

Szlachetne Gniazdo. posiadłość Marfino

Dosłownie i w przenosni. Majątek, który stał się planem filmowym do filmu o tym samym tytule, należał do kilku znamienitych właścicieli. Mimo najazdu napoleońskiego i bezlitosnego czasu przetrwał dom mistrza w stylu pseudogotyckim, rozległy park z altankami i stawami. Zachował się także kamienny most i altanki. Stawy, wytwory chłopów pańszczyźnianych i sztuczne wyspy o romantycznych nazwach: oczekiwania, miłosne spotkania, rozstania. Ile oczekiwań i rozstań minęło na przestrzeni wieków – tylko kamienne gryfy pamiętają, że bezstronnie patrzą na zgiełk tego świata.

Dacza Demidowa... czyli romans Niżnego Tagila

Jedyna wiejska posiadłość z XIX wieku pośrodku ośrodka przemysłowego. Ponad sto lat temu ulica Krasnogwardejska była przedmieściem Matyldy, nazwanym na cześć żony Anatolija Demidowa - księżniczki Matyldy de Montfort, siostrzenicy cesarza Napoleona. Posiadłość wybudował rosyjski inżynier i wynalazca Fotij Szwecow, a drugimi właścicielami byli Demidowowie. Podążając za wyrafinowanymi młodymi damami i przemysłowcami, kolejarze, członkowie Komsomołu i sportowcy weszli po schodach cytrynowej rezydencji. Od 2013 roku dacza Demidov stała się muzeum.

Gdzie mieszkał Lenski, czyli posiadłość Dmitrija Venevitinova

Dom romantycznego poety, filozofa i krytyka z początku XIX wieku, którego wizerunek wykorzystał jego czwarty kuzyn Aleksander Puszkin w swojej romantycznej postaci z Eugeniusza Oniegina. Ale jest inna nazwa - „Dom, w którym mieszkała i pracowała pisarka Ethel Lilian Voynich”. Autorka „Bązu” pracowała w majątku jako guwernantka. Być może tajemnica literackich inspiracji mieszkańców majątku pod Woroneżem kryje się w malowniczym zakątku lewego brzegu Donu. Majątek Venevitinovów jest jednym z nielicznych w swoim czasie, który przetrwał do dziś w doskonałym stanie; nawet kamienne ścieżki nie zmieniły projektu od XVIII wieku.

Majątek Suworowa w Konchanskoje, gdzie komendant śpiewał w chórze kościelnym

Jedyny zachowany egzemplarz Suworowa. W XVIII wieku Konchanskoje było dziedzictwem Suworowa, gdzie Aleksander Suworow mieszkał na wygnaniu i skąd udał się na kampanię włosko-szwajcarską. Osiedle położone jest 250 kilometrów od Nowogrodu Wielkiego. Odtworzono dom komtura i zachowano park zajmujący powierzchnię 4,5 ha. Według legendy sam Aleksander Wasiljewicz zasadził w tym parku kilka lip. A niedaleko majątku, we wsi Sopiny, znajduje się murowany kościół Trójcy Życiodajnej, zbudowany na zamówienie i kosztem Suworowa.

Osiedle Priyutino: „Kochałem Cię…”

...Napisał Aleksander Siergiejewicz Puszkin, według jednej wersji - Anna Olenina. Poeta często odwiedzał wiejską posiadłość prezesa Akademii Sztuk Pięknych: Aleksiej Nikołajewicz zaprojektował pierwsze wydanie Rusłana i Ludmiły. A poetę przesiąkły romantyczne uczucia do córki właściciela majątku. Przyczynił się do tego także romantyzm miejsca: dom z czerwonej cegły i dwie szklarnie. Potok Smolny, który zamienił się w malowniczą tamę, park z malowidłami pejzażowymi i wielowiekowymi dębami, które rodzice zasadzili z dziećmi. Dąb posadzony przez Kolę Olenina wyschł po jego śmierci na polu Borodino. W tym miejscu wzniesiono pomnik – ściętą piramidę.

Dom dla małej łódki Petera. Posiadłość w Veskowie

Łódź „Fortuna” z zabawnej flotylli Piotra I stała się podstawą jednego z pierwszych muzeów prowincjonalnych w Rosji. Budynki osiedla odpowiadają jego statusowi: Pałac Biały, zbudowany z datków w połowie XIX wieku na bale i przyjęcia. Miejscowi kupcy organizowali tu „sejmiki peresławskie”. W latach 1925–1926 mieszkał i pracował tu pisarz Michaił Priszwin. Ozdobą posiadłości jest pomnik Piotra, łuk triumfalny i rotunda, która odtwarza wnętrze z epoki Piotra Wielkiego. Jedyna różnica polega na tym, że w pobliżu góry Gremyach, nad brzegiem jeziora Pleshcheevo, niegdyś liczna zabawna flotylla pozostaje tylko wspomnieniem na festiwalu klubów historycznych „Będzie flota rosyjska!”

Pola, na których hrabia siał zboże. Majątek Mansurowo

Ilja Lwowicz Tołstoj, syn klasyka literatury rosyjskiej, kupił na początku XX wieku jeden z najstarszych majątków ziemskich na Kałudze. Gospodarka rozwinęła się z rozmachem. Hrabia zamawiał z zagranicy maszyny rolnicze, hodował bydło, uprawiał sad, założył park krajobrazowy. Osiedle kochało gości, dlatego przed domem urządzono dużą polanę, na której można było organizować zabawy i pikniki. Altany na wyspach dodawały posiadłości bardziej malowniczego charakteru. Główny dom wznosi się nad brzegiem rzeki Pesochnya i powinien powrócić do swojej dawnej świetności jako część Muzeum Jasnej Polany. Osiedle przez długi czas było opuszczone, a park lipowy zamienił się w prawdziwy las.

„Wieś, szeroka łąka i szczęśliwy dom…” Osiedle Muranovo

Śpiewane wierszem przez Jewgienija Boratyńskiego. Miejsca te odwiedził Mikołaj Gogol, Fiodor Tyutczew pozostał tam na długo, a syn poety, którego majątek odziedziczyła żona, otworzył muzeum ojca. Okres świetności majątku przypadł na wiek XIX. Szklarnie brzoskwiniowo-kwiatowe, szklarnia ananasowa zachwycają bogactwem kolorów, w ogrodzie rosną jaśminy i bzy oraz aleja lipowa. Nawet teraz w parku zachowało się kilka drzew posadzonych pod Boratyńskim - na przykład modrzew europejski w pobliżu głównego domu. A w samym domu zachowana jest atmosfera życia dworskiego z XIX wieku.

Dom, w którym marzyłeś o niebie. Majątek Żukowski

Miejsce zamieszkania rodziny założyciela aeronautyki. W 1847 roku w tych miejscach urodził się ojciec rosyjskiego lotnictwa. Do Orechowa przybył jako uczeń szkoły średniej, student, a następnie jako nauczyciel na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. Majątek zbudowali książęta wsiewołscy, a szlachta żukowska zaprojektowała dom z antresolą i 12 hektarami ziemi na jego terenie. Po śmierci naukowca jego siostra rzekomo widziała sylwetkę kobiety znikającą na środku stawu. Na prośbę Wiery Żukowskiej staw został oczyszczony i odnaleziono skrzynię. Przekazując biżuterię państwu, otrzymała pieniądze na utworzenie muzeum. Oto legenda o posiadłości, a takich jest wiele w każdej starej rosyjskiej posiadłości.