A fából készült díszedények később kerültek használatba, mint az agyag. Az orosz kunyhóban furcsán ívelt fogantyújú csészéken, tálakon, madarak nyakát imitáló kanalakon, festett kanalakon, bogyók tárolására szolgáló tárolókon, ládákon, dobozokon és egyéb fa háztartási cikkeken díszek, rajzok vagy faragások voltak. Minden megyére vagy tartományra jellemző a rajzok jellemzője, amelyek megkülönböztetik őket sok mástól. A fafestészet sematikusan két fő kategóriába sorolható - virágdíszek és népszerű nyomatok (tájak és népi élet jelenetei).

A fafestés sematikusan két fő kategóriába sorolható - virágminták és népszerű nyomatok.

A mesterek minden további nélkül elnevezték a festményt annak a városnak a nevéről, ahonnan ez a stílus származik. Az orosz falvak festészetének fő színei fekete, piros és sárga voltak. Azokra a díszítési technikákra jellemzőek, amelyek korábban megjelentek, mint a több alapszínt és azok árnyalatait használók.

A mezeni festészet jellemzői

A mezeni festészetet szarvasok és lovak képei jellemzik. Óvatosan rajzolják meg őket, és egy személy képe pusztán sematikusan van megrajzolva. A minta minden jelének megvan a maga értelmezése ezen a festményen. A termékrajz helyes megrajzolásához tudnia kell, mit jelent ez vagy az a kép. Nem mindegyik kombinálható szervesen egy képen.

A mezeni festészetet szarvasok és lovak képei jellemzik

1. A nap mozgását az égen vörös lovak képviselik.
2. A mennyei anyákat, akik mindent megszülnek a földön, szarvasként ábrázolták.
3. A hattyúk, kacsák, libák az elhunyt rokonok lelkét szimbolizálják, védik és figyelmeztetik a családtagokat a gonosztól, segítenek a nehéz pillanatokban.
4. A karácsonyfák a férfi hatalom szimbólumai.
5. Az életfát az alvilágba benyúló gyökerekkel és spirálokkal ábrázolták. A csomagtartón lévő gyémántok megszámlálásával meg tudod ítélni, hogy egy család hány klánt egyesít. A családfa tetejét a mennyei béke jele koronázza.

Ez a festmény Rusz megkeresztelkedése előtt keletkezett, ami egyértelműen a pogány szimbolizmusra vezethető vissza. A helytörténeti múzeumokban forgó kerekek és mezen többrétegű festéssel készült vázlatok láthatók.

Galéria: fafestés (25 kép)

Severodvinsk festészet: jellemzői

A Severodvinsk festészet nemzetközinek nevezhető. Idővel északi gyökerei keveredtek az északra vándorolt ​​óhitűek, lengyelek, kereskedők és parasztok által bevezetett motívumokkal.

A Severodvinsk festészet nemzetközinek nevezhető

A Severodvinsk festészet a vörös, sárga és fekete színek tervezése ellenére a következő jellemzőkről ismerhető fel:

• Különös virágra emlékeztető életfa, ahol két galamb ül a félgömbön, amely megkoronázza. Ezzel a motívummal fából készült ajándékot adtak át ifjú házasoknak az esküvőjük napján. Ennek a fának eggyel több levele volt, mint az újonnan készült házastárs szüleinek.
• A rajzok tartalmazhatnak mitikus lényeket - a Sirin madarat, sellőket, griffeket.
• Az állatok között a Szeverodvinszki lakosok oroszlánt és medvét ábrázoltak.
• A rajz három részre oszlik. A világ szerkezetére vonatkozó elképzeléseknek megfelelően az alvilág, a föld és az égi szférák képeire osztották.

A szeverodvinszki festészet sok tekintetben hasonlít a permogorszki, rakuli és borecki festészethez.

Festészet vallási felhangok nélkül

A matryoshka babákat és a fából készült edényeket gyakran a Polkhova-Maidan festészet stílusában díszítik. Ez magában foglalja egy egyszerű virágmintás alkalmazását a fára. Ezen a festményen nincsenek konkrét szabályok a színek kombinációjára vonatkozóan. Az egyetlen dolog, amire szükség van, egy fényes, örömteli játék beszerzése.

Alkalmas fa 3D blokkok és sík felületek díszítésére.

Petrichov festménye levelekből, szirmokból és bogyókból áll. Ez a fajta népi kézművesség örömet okoz a színek fényességével.

A Polkhov-festészet elemei alkalmazási technikájukban hasonlóak a Khokhloma-festészethez. De ebben a művészi mesterségben nincsenek szigorú szabályok a színek és a dizájnelemek kiválasztásában.

A Khokhloma festészet az orosz népi kézművesség általánosan elfogadott szabályait követi - sárga, fekete és piros színeket használnak. Az egyik a minta háttere, fokozatosan alkalmazva a másik két színnel.

A Khokhloma festmény klasszikus. Csak három színt használ, amelyek közül az egyik a kép háttere. Ez lehet az orosz hagyományos festészetben használt színek bármelyike. Mindegyik kontrasztos egymással, ami lehetővé teszi a festést és a 3D hatás létrehozását a legkisebb erőfeszítéssel. Ezen a festményen nincsenek féltónusok, csak élénk, telített színek.

Ugyanazt az ecsetvonásos technikát alkalmazva, az ecset különböző mértékben a festendő felülethez való nyomásával újra létrehozhatja a Gzhel festményt. Ez a fajta festmény abban különbözik Khokhloma és Petrikovskaya festményeitől, hogy a kék mintát fehér felületre alkalmazzák. Egy kezdő számára talán a legegyszerűbb, ha e három festmény valamelyikét választja kreatív útjára.

Hogyan készítsünk pontfestést egy dobozra (videó)

Festékek klasszikus fára festéshez

A klasszikus festett táblák, dobozok és háztartási cikkek megfelelő kiválasztása és feldolgozása esetén nem változtatják meg a színüket, ha napfénynek vagy víznek vannak kitéve. Ősidők óta a kézművesek temperafestéket használnak munkájuk során. A festékkészítés legősibb receptjét a modern fafestők is használják. A kompozíció sajátossága, hogy a festéket tojássárgájára őrlik. Ez a komponens az alap.

Ősidők óta a kézművesek temperafestéket használnak munkájuk során.

A gyártás során egy ideig a temperát könnyebben használható és olcsóbb olajfestékekkel próbálták helyettesíteni. Ezt a kísérletet gyorsan félbehagyták olyan jellemzők miatt, mint például a napfény hatására bekövetkező színváltozás. A radikális fekete szín, amelynek szén árnyalatúnak kell lennie, az ultraibolya fény hatására megváltozott. Zöld és néha sárga tónust kapott. A világos színek éppen ellenkezőleg, sötétednek. Az olajfestékek második hátránya a repedés és a hámlás képessége. Tempera ismét visszatért a népművészethez.

A tempera festékek fajtái

A kiváló minőségű tempera jellemzői:

• Munka közben könnyen oldódik vízben;
• Homogén;
• 100%-os fedést ad (a minta nem átlátszó);
• Száradás után nem lehet vízzel lemosni;
• A fagyott réteg nem reped, ellentétben az olaj- és akvarellfestékekkel;
• Zárt edényben tárolva nem jelenik meg rajta a penész, nem sűrűsödik és nem válik szét.

A tempera összetétele nagyon egyszerű, csak két összetevő van - egy emulzió (alap) és egy festék. A festékkészítés folyamata meglehetősen munkaigényes. A tempera kézzel készül, az alapot gránit vagy márvány felületre rakják, ahol pigmenttel kombinálják. A száraz színt harangszóval – kristálymozsárral – bedörzsöljük a ragasztó- vagy tojásalapba. A folyamat addig folytatódik, amíg a festék egységes színe és textúrája nem lesz.

Figyelem! Kristályharangszó helyett használhat hasonló keményfából vagy kőből készült tárgyat. Ellenjavallt, ha a festék összetevői kölcsönhatásba lépnek fémekkel.

Kész tempera festékek

A modern tempera neve egybecseng azzal az alappal, amelyen készült:

• Tojás alapú – iparilag előállított festék mesterséges emulziót használ. Tojásból, növényi olajból, olajalapú lakkból vagy terpentinből áll.
• A kazeinfesték egy összetett fehérjéből készül, amelyet elsősorban állati tejből vonnak ki. A kazein emulzió olajat és gyantát tartalmaz. Ennek a temperának a minősége jobb, mint a tojásos temperának.
• A gumiarábik nevét a színgazdag festékek gyártásához használt ragasztóalap egyik típusáról kapta. Ez az összetevő helyettesíthető más gyümölcsfák gyantájából készült ragasztóval. Szélességi fokainkon gyakrabban használják a cseresznyeragasztót.

Referencia: A dextrin, egy burgonyakeményítőből készült poliszacharid, egy köztes szakasz a keményítő és a glükóz között. A gumiarábik gumiarábikumot jelent, amely az akácfák levegőben megkeményedett gyanta. A déli szélességi fokok növényeiből nyerték ki.

A modern tempera neve egybecseng azzal az alappal, amelyen készült

A kezdő művészek számára készült mesterséges festékemulziók három fő kategóriába sorolhatók: PVA, viasz-olaj és akril.

Melyik akrilfestéket a legjobb választani fára festéshez?

Jobb, ha akrilfestéket visz fel nedves fára az „Impasto” technikával, ha a design nagy elemét kell festeni. De hígítatlan akrillal nehéz egy érintéssel fürtöket és hosszúkás leveleket készíteni, ahogy azt a népi mesterség megköveteli. A virágmotívum könnyedségének és légiességének hatása attól függ, hogy az ecset milyen mértékben érintkezik a festendő felület különböző részein.

A matt emulzió szolgál a festék alapjául, pigmentek adják a színt. A népi stílusú rajzok festéséhez nagy bevonatsűrűségű akrilra lesz szüksége. Száradáskor ne váljon átlátszóvá. Ebből következik, hogy a speciális festékek nem alkalmasak minták üvegre történő felvitelére. Valamint festék leveles tésztához és szövet alapra festéshez. Az egyetlen helyes választás, ha festéket vásárol a fára festéshez.

Mennyi idő alatt szárad meg egy festmény?

A fő háttér létrehozásához használt festék száradási ideje a leghosszabb. Ez azzal magyarázható, hogy tökéletesen egyenletes tónust kell létrehoznia, vagyis vastagabb rétegben kell felvinni, mint maga a rajz. A vízzel megnedvesített felületre felvitt akril alap megszáradása legfeljebb egy óra. Körülbelül ugyanennyi idő szükséges a tempera felhordásához.

A vékony rétegben felvitt apró elemek szinte azonnal megszáradnak, alaposabb mozdulatokkal 15-20 perc alatt. De ez nem vonatkozik azokra a festékekre, amelyeket vízzel kellett hígítani. Az akril sajátossága, hogy a víz sokkal gyorsabban megszárítja a festéket.

A vízzel érintkezett akrillal nagyon gyorsan kell dolgozni. Minél több vizet használnak a festék hígításához, annál gyorsabban szárad.

Hogyan kell festeni egy fa vágódeszkát: mesterkurzus kezdőknek

A tábla előkészítése magában foglalja a burgonyakeményítőbe való áztatást. Elrejti a tábla minden apró hibáját, és vékony alapozóréteget biztosít. Ez a folyamat leegyszerűsíthető, ha a táblát szárítóolajjal vonjuk be. Ha északi motívumokat választ díszként, amelyekben a tónust nem használják, alapozóként világos színű foltot használhat.

Gouache-szal festhet egy fahasábot. Ez a technika gyermekek számára is elérhető.

1. Ha egy rajzpapírt veszünk, és kiválasztunk rajta egy olyan területet, amely méretében megfelel annak, amelyet a fán lévő mintával le kell fedni, ki kell jelölni a legnagyobb díszítőelemek területeit. Helyük felvázolása az ábrán látható módon.
2. A második szakaszban a kép részletezi - megrajzolja a kontúrokat.
3. Transzferpapír segítségével a képet egy előkészített, burgonyakeményítővel átitatott, zsírszegény deszkára visszük át.
4. A különböző színek keveredésének elkerülése érdekében vegyünk egy égető eszközt, és készítsünk kis bemélyedéseket a kontúrok mentén. Ez a körvonal megakadályozza a festék keveredését. Ha dekoratív akrilfestékekkel dolgozik, az égési folyamatot helyettesítheti úgy, hogy a körvonalat és a vékony elemeket közvetlenül a vékony csöves adagolón keresztül viszi fel.
5. Miután a felület fölé emelkedő körvonal megszáradt, fel kell tölteni színnel.
6. A munka utolsó szakasza a festett tábla lakkal való bevonása. Alkalmazása 2-3 szakaszban történik. Minden következő réteg az alaposan megszárított előzőre támaszkodik.

Figyelem! A második lakkréteg kétszer annyi ideig szárad, mint az első, mivel feloldja a korábban felvitt bevonatot. Az eredmény egy monolitikus, nagyon tartós lakkréteg.

Egyszerű minták kezdőknek

A fafestés nem tűri az apró részleteket és a kanyargós vonalakat. Az elemek egyenetlen széleit nedves felületen félszáraz ecsettel történő vonásokkal reprodukáljuk.

A legegyszerűbb, de lenyűgözőek a berkenyefürtök rajzai, egyszerű levélformájú virágok.

A fafestés nem tűri az apró részleteket és a kanyargós vonalakat

A legegyszerűbben rajzolható szirmok hangosabbak lesznek, ha a közepén elsötétítik őket. Ehhez csak néhány sugárvonást kell végrehajtania. A bogyókat általában könnyű rajzolni. A berkenyefürt háromdimenziósságát a petefészek fekete pontjai adják, amelyek a bogyók képén véletlenszerűen helyezkednek el. A virág közepének létrehozásakor ez a technika „domborúvá” teszi a mintát.

A kis virágokat is egyszerűen megrajzolják, vázlatosan megközelítőleg egyenlő pontokból állnak. A kis elemek a nagyok tetejére kerülnek, ez adja a kép térfogatát. Helyük szimmetriája nem fontos. Nagyobb figyelmet kell fordítani a párhuzamos hosszú levelek közötti távolságra.

Mezen festmény

A mezeni fafestés vagy palaschelfestés a háztartási eszközök - forgókorongok, üstök, ládák, bratinok - festésének egy fajtája, amely a 19. század elejére alakult ki a Mezen folyó alsó szakaszán. A legrégebbi, keltezett mezeni festményű forgó 1815-ből származik, bár a 18. századi Mezen-vidéken készült kézírásos könyvekben is megtalálhatók ilyen festmény grafikai motívumai. A mezeni festészet stílusát tekintve az egyik legarchaikusabb festészettípus közé sorolható, amely a XX. A tárgyakat sűrűn pontozott töredékminta - csillagok, keresztek, kötőjelek - két színben készítik: fekete - korom és piros - „földfesték”, okker. A geometrikus ornamentika fő motívumai - napkorongok, rombuszok, keresztek - a háromszögbevágott faragás hasonló elemeire emlékeztetnek.

Polkhov-Maidan festmény

A Polkhov-Maidan festészet az egyik legfiatalabb művészeti ág Oroszországban. Nevét a Nyizsnyij Novgorod régió déli részén található Polkhovsky Maidan nagy faluról kapta. Itt szinte minden család készít és árul fából festett játékokat. A Polkhov-Maidan játék, vagy ahogy a mesterek maguk hívják „tararushka”, az 1920-as évek végén jelent meg. Az 1960-as évek óta a Polkhovsky Maidan falu közelében található Krutets falu lakói elkezdtek hasonló játékot készíteni, melynek fő motívumai a virágok: rózsa, mák, kamilla, tulipán, csipkebogyó. Van egy cselekményfestmény is. Leggyakrabban ez egy vidéki táj, ahol folyó, házak, templom és malom a parton, valamint a kötelező vörös hajnal az égen.

Pizhemskaya festmény

A pizhemi festészet a 17. század óta ismert. Az egyik legrégebbi festmény az orosz északról. Az északi Pechora folyó és mellékfolyói Tsilma, Pizhma és mások olyan helyek, ahol a 19. és a 20. század elején. volt egy kis grafikai festészeti központ. A pizhemi festészet stílusának kialakulását erősen befolyásolta az óhitűek kézírásos hagyománya Avvakum óta. A Nikon előtti könyvek másolóinak egész dinasztiái voltak, akiket Pechora-szerte ismertek; Egyfajta Pizhem-festmény kezdetét jelentették. A Pizhem festése akvarellel - piros, zöld, sárga, fekete - történt. A fő Pizhem-festmény egy fekete festékkel (vörösfenyő gyantával korom) készült geometrikus minta rombuszok, keresztek, pontok stb. formájában, enyhe vörös és zöld festék hozzáadásával.

Guslitskaya festmény

Guslitsky festménye a 17. századra nyúlik vissza. Ez a festmény egészen a XX. századig létezett, amikor is a kézzel írott könyvet kiszorította a nyomtatott. Guslitsa - így hívják a Moszkva melletti területet a Moszkva folyóba ömlő Guslitsa folyó délkeleti részén (a moszkvai régió modern Orekhovo-Zuevsky és Yegoryevsky kerületeinek egy részének területe). Guslitsyben kialakult az ikonfestészet, a kultikus rézöntvény-plasztika és a varrás. A 60-70-es években. XIX század Abramovka településen E. P. Piskunov paraszt földalatti óhitű nyomdája működött. A könyvmásolás és -díszítés művészete széles körben elterjedt Guslitz környékén. Különösen híresek voltak a Guslitsky-énekes kéziratai. A „Guslitsky” könyvtervezési stílus a 18. század utolsó negyedére alakult ki. A festmény sajátossága a ragyogó színek: kék, világoskék, rózsaszín, türkiz, bőséges aranyozással kombinálva.

Rakul festmény

A Rakul festmény a 19. század első felében jelenik meg Uljanovskaya faluban, amely a Rakulka folyó és az Északi-Dvina (ma az Arhangelszki régió Krasznoborszkij kerülete) találkozásánál található. A Rakulka-festmény dísze nagyon közel áll a híres Vigov-kéziratok miniatúráinak grafikájához - az óhitűek által készített liturgikus és oktatókönyvek - A Rakulka-festményeken általában a fekete és az arany-okker színek dominálnak, melyeket gazdagon kísérnek. zöld és barnás-vörös. A színvilág nagyon szigorú és harmonikus, az elemek plaszticitása lakonikus. A Rakul dísz elemei nagyok, alakjukat tiszta fekete körvonal határolja. Apró díszítőelemek - a matricák és erek feketével vagy fehérrel készülnek: a fehéret elsősorban a gazdag színű háttér mentén futó levélerek rajzolására használják.

Sheksninskaya aranyozott festmény

A „Sheksninskaya aranyozott nő” az orosz észak egyik hagyományos festménye. Paraszti háztartási cikkeket díszített, és kis területen - a Vologda régió Sheksninsky kerületének déli részén - osztották el. A helyi lakosok „aranyozottnak” nevezték a festményt. Ez a név bekerült az újonnan megnyílt népi festészeti központ tudományos körforgásába. A festmény grafikus, színvilága az ókori orosz ikonfestészetben hagyományos vörös, arany és fekete színkombinációján alapul, bizarr növények furcsa levelekkel, virágokkal és termésekkel, melyek ágain büszke madarak ülnek sas tekintetű és egy farok, amely néha virágmintává változik - Íme a festmény fő motívumai. A Sheksninskaya aranyozás eredete az ősi orosz kultúrában gyökerezik, amely ikonok és kézzel írott könyvek díszítésére emlékeztet.

Khokhloma festmény

A Khokhloma egy dekoratív festmény fából készült edényekből és bútorokból, piros, zöld és fekete tónusokkal, arany alapon. Festéskor nem aranyat, hanem ezüst-ón port kennek a fára. Ezt követően a terméket speciális összetételű bevonattal látják el, és háromszor-négyszer feldolgozzák a sütőben, így mézes-arany színt kapnak, masszív hatást adva a világos faedényeknek. A festmény a sötét háttér ellenére világosnak tűnik. A kép létrehozásához olyan színeket használnak, mint a piros, sárga, narancs, egy kis zöld és kék. Ezenkívül az arany színe mindig jelen van a festményen. A Khokhloma hagyományos elemei a piros, lédús berkenye és az eper, a virágok és az ágak. Gyakran előfordulnak madarak, halak és állatok.

Boretsk festmény

A borecki festészet egy orosz népművészeti mesterség, amely fára fest. A 18. század óta létezik. Kezdetben egy festészeti központ volt - Borok falu (Shenkursky járás) az Északi-Dvina folyó középső folyásánál (a Dvina partján keletkezett, amikor a 11-12. században a novgorodiak betelepítették a Dvina régiót) . A festészetben leggyakrabban használt színek: piros, zöld, barna, narancs, sárga. A dísz rombuszokból, körökből, cseppekből és háromszögekből áll. Minden elem fekete körvonalú. A borecki festészet szimbóluma az Életfa. Hatalmas, egyenes szárú virág, körülötte virágok, madarak, bogyók, kecses levelek vannak ábrázolva. A kompozíció alapja lehetne a műfaji jelenetek: teaivás, ünnepségek.

Pétervár festménye

A szentpétervári festészet a 19. században Szentpéterváron készített tálcák tanulmányozásából született. Különleges kifinomultság jellemzi. Fehér virágok arany levelekkel, fekete alapon. A levelek és virágok speciális, áttetsző vonásokkal vannak festve. Szentpétervár – a fehér éjszakák városa – különleges hangulatot teremt. A tervezés fő motívumai virágok: nárcisz, bazsarózsa, százszorszép; a kompozíciót kecsesség és dinamizmus jellemzi. Speciális technikának tekinthető a háttér további vizuális elemként való aktív használata. A fehér és arany áttetsző vonalak úgy vannak elhelyezve, hogy a feltörekvő háttér a titokzatosság egyedi légkörét hozza létre. Manapság a háztartási művészet kevéssé ismert formája. A 19. század végén - a 20. század elején pedig a tálcák fekete hátterén fehér, áttetsző, arany levelű virágok kezdtek virágozni.

Gorodets festmény

A Gorodets festészet egy orosz népművészeti mesterség. A 19. század közepe óta létezik Gorodets város területén. Világos, lakonikus Gorodets festmény (zsánerjelenetek, ló-, kakas-figurák, virágminták), szabad vonásban készült fehér-fekete grafikai körvonallal, díszített forgó kerekekkel, bútorokkal, redőnyökkel, ajtókkal. A Nyizsnyij Novgorod festményeken két típus különböztethető meg - Pavlovsk és Gorodets festmények. A Gorodets festmény faragott Gorodets forgó kerekekről származik: másfajta fából vágták ki a figurákat és helyezték be a megfelelő alakú mélyedésbe. Sötét lápi tölgyből készült betétek domborművel emelkednek ki a fenék világos felületén. A mindössze két árnyalatú fa és egy egyszerű szerszám birtokában a népi iparművészek valóságos képpé varázsolták az alsó deszka felületét.

Zhostovo festmény

A Zhostovo festészet a fémtálcák művészi festésének népi mestersége, amely Zhostovo faluban, Mytishchi kerületben, Moszkva régióban létezik. Úgy tartják, hogy a Zhostovo festészet átvette a Demidov család bádogtálcák festésének hagyományát, amely széles körben elterjedt az Urálban, nevezetesen a Tagil és Vyisky gyárfalvakban. A Demidov tenyésztők bevezették ott ezt a szakmát. A Zhostovo festett tálca megjelenése a Vishnyakov testvérek vezetéknevéhez kapcsolódik. A Zhostovo és Zhostovo kézművesség története a 19. század elejére nyúlik vissza, amikor a moszkvai régió számos falvában és falvában az egykori Troitskaya volost (ma a moszkvai régió Mytishchi kerülete) - Zhostovo, Ostashkovo, Hlebnikov, Troitsky és mások - műhelyek jöttek létre papírmaséból festett lakkozott termékek gyártására. A Zhostovo festészet fő motívuma a Tagil festményhez hasonlóan egy virágcsokor.

Gzhel festmény

A Gzhel az egyik hagyományos orosz kerámiagyártó központ. A "Gzhel" név tágabb jelentése, amely történelmi és kulturális szempontból helyes, egy hatalmas terület, amely 27 faluból áll, amelyeket a "Gzhel-bokor" egyesít. A „Gzhel Bush” körülbelül hatvan kilométerre található Moszkvától a Moszkva-Murom-Kazan vasútvonal mentén. Most a „Gzhel Bush” a moszkvai régió Ramensky kerületének része. A forradalom előtt ez a terület a Bogorodsky és Bronnitsky kerületekhez tartozott. Maga a „Gzhel” név balti eredetű, és inkább a régió természeti adottságaira utal, mint a kerámiagyártás során használt termékek égetési folyamatára. A „Gzhel” szó áll a legközelebb a „cserje” szó ősi porosz hangjához, amely bizonyos eltérésekkel az összes balti nyelvben gyökeret vert.

gyakorlati jelentés

1. fejezet. Festészet fára: története, festésfajták, jelentősége

A művészi festészet bármely felület festékekkel vagy ecsettel történő díszítésének művészete. A népi mesterségek egyik legősibb fajtája, amely évszázadok óta része az emberek mindennapi életének és kultúrájának. Ezenkívül a festészet a dekoratív és iparművészet legnépszerűbb fajtája.

A fára festés története a távoli múltba nyúlik vissza, amikor az emberek megtanultak fából tárgyakat, edényeket készíteni, valamiképpen fel akarták díszíteni és gazdagítani az életüket. Azt hitték, hogy a festett dolgok elűzik a gonosz szellemeket. A kezdetben használt festékek a területükön elterjedt alapanyagok voltak (agyag, szén, kréta), így az egyes tájegységek festészete ma is egyedi és felismerhető.

A fafestés hagyományosra és eredetire osztható. A hagyományos festészet a falvakban fejlődött ki. Egyszerűség és tömörség jellemzi. Az eredeti festményt városi mesterek készítették. Ezeket a munkákat kecsesség és professzionalizmus jellemezte. A cselekményfestmények technikája abból fakadt, hogy a mester a terv világos körvonalait felvitte a termék felületére, majd különböző színekkel festette meg. A festékeket nagyon szabadon és seprőn vitték fel. A festmény témája különböző szimbólumok megjelölése volt, amelyek a Napot az öröm szimbólumaként, a Madarat a boldogság és a siker szimbólumaként, a kacsát pedig a naplemente jeleként azonosították.

A fafestészetet két fő irány jellemzi - a grafika és az ecset. Először a grafikai festészet volt. Ez a festmény lineáris grafikai tervezésen alapul. A mester tollal vagy pálcikával vékony vonallal gyógynövényes vagy virágmintát rajzolt. Aztán a figurákat megtöltötte többszínű festékkel. Ezt a fajta festészetet ügyesen elsajátították az Észak-Dvinán élő mesterek. Kompozícióikat világos háttérre festették zöld, sárga és piros festékekkel. De itt a legfontosabb a fekete körvonal volt, amely körvonalazta a teljes virágmintát - bokrokat és virágokat nagy faragott levelekkel.

Egy másik irány a szabad ecsetfestés. Ez a festmény a festői vonás és színfolt kifejezőképességén alapul. Ennek a stílusnak a mesterei közvetlenül ecsettel dolgoznak, színekkel modellezve növényi formákat, állat- és emberfigurákat.

Az egyik ilyen festészeti központ a széles körben ismert Khokhloma. Ez az ősi orosz népi mesterség a 17. században született a Nyizsnyij Novgorod régióban. A Khokhloma egy dekoratív festmény fából készült edényekből és bútorokból, piros, zöld és fekete tónusokkal, arany alapon. A Khokhloma termékek létrehozásának technológiai folyamata még mindig őrzi a 17-18. századi alapelveket. Az első lépés a fehér fa edények – „vászon” – esztergálása. Ezt követi az alapozás - bevonat folyékony agyagoldattal, majd ónozás ezüsttel, ónnal, jelenleg alumíniummal. A termék sima, fényes, festhetővé válik. Az alkalmazott festményt a sütőben rögzítjük. Ezt követően a terméket lakkozzák és forró szárításnak vetik alá, a lakk összetételétől függően. A késztermékek napfényes fényben ragyognak, nagyon tartósak és könnyűek lesznek.

A nép- és díszítőművészet a művészeti kultúra szerves részévé vált. Ma a festészet az egyik aktuális irányzat. A díszítő- és iparművészeti alkotások értéke tükrözi a művészeti hagyományokat, világnézetet, az emberek művészeti tapasztalatait, őrzi a történelmi emlékezetet. A Zhostovo tálcák és a lakkozott dobozok szépséget hoznak életünkbe. A Gzhel kerámiák, Gorodets csészealjak, Khokhlomával festett edények egyre inkább műalkotásként lépnek be mindennapjainkba, megőrizve az idők történelmi kapcsolatát.

2. fejezet Gorodets festészetének története

A technológiai gyakorlat során elsajátították a Gorodets fafestést.

Ez a festmény a faragott Gorodets forgó kerekekről származik, amelyeknek megvolt a maga sajátossága: egy fésű és egy fenék. Az orosz nyelv magyarázó szótára V.I. Dalia elmagyarázza, hogy a „fenék” szó jelentése „deszka, amelyen egy fonó ült, és fésűt szúrt bele”. A munka végeztével kivette a fésűt, és az alját a falra akasztotta, és ez díszítette a kunyhót. Ezért a népi iparművészek kiemelt figyelmet fordítottak a táblák faragványokkal, festményekkel való díszítésére. A forgó hűséges társ volt a parasztasszony egész életében. Gyakran ajándékként szolgált: a vőlegény a menyasszonynak, az apa a lányának, a férj a feleségnek adta. Ezért az alsót úgy választottuk, hogy elegáns és színes legyen, mindenki örömére és meglepetésére. A forgó nemzedékről nemzedékre öröklődött, gondozták, tárolták.

A Donets Gorodets díszítéséhez a kézművesek egyedi technikát - intarziát - alkalmaztak: figurákat vágtak ki más típusú fából, és helyezték be a megfelelő alakú mélyedésbe. Később a kézművesek színezést kezdtek használni a vizuális gazdagság érdekében, a sárga és a sötét tölgy élénk kombinációja, a kék, zöld és piros színek hozzáadása még elegánsabbá és színesebbé tette az alját.

A fonófenék gyártásának növelésének igénye késztette a kézműveseket a dekorációs technika egyszerűsítésére. A 19. század második felétől a berakás összetett és munkaigényes technikáját felváltotta az egyszerű árnyalattal történő faragás, az 1870-es évektől pedig a festői díszítési stílus uralkodik a Gorodetsky Donecen.

A szabadabb festési technika lehetővé tette új témák létrehozását, és megtanította a szabad ecsetvonás szépségét, lehetővé téve a festést anélkül, hogy először körvonalat rajzolt volna.

Minden mesternek megvolt a saját kedvenc színárnyalata és ezek kombinációja. Ugyanakkor általános technikákat alkalmaztak a hozzáértő színséma létrehozásához. A Gorodets mesterei tudták, hogyan kell egyensúlyt teremteni a színes foltok között egy tárgy felületén, ezzel elérve a színek egységét és a festés teljességét.

A mesterség története során a népművészek eredeti festési rendszert hoztak létre, egyedi képeket találtak, és gazdag technikák arzenálját fejlesztették ki a cselekmény részleteinek és díszítőelemeinek megfestésére. A kézművesek gyermek tolószékeket és székeket is festettek. A Gorodets stílust elsősorban a tartalma különbözteti meg. A festményeken a fő benyomást a műfaji jelenetek adják. Mindezek a képek hagyományos jellegűek, nagyon szabadok és dekoratív formájúak.

Főovnye cselekmények és kivitelezésük technikáinia.

A mesterek mindenekelőtt a parasztság életét, a kereskedőket és a pompás jelmezes felvonulást ábrázolták. Jelentős helyet foglaltak el a virágmotívumok - a buja „rózsák”, amelyeket szélesen és dekoratívan festettek. Gorodets festményei a műfaji valósághű motívumok mellett madarak és állatok dekoratív képeit is tartalmazzák. A motívumok dekoratív jellegét színek és különféle technikák segítségével hangsúlyozzák. A Gorodets festészet fő sajátossága, hogy a mesterek általában átlátszó háttéren ábrázolják a tárgyakat, ezzel is megmutatva a fa textúráját.

A festés ecsettel, előzetes rajz nélkül, szabad és gazdag vonásokkal történik. Nagyon változatos – a széles vonástól a legfinomabb vonalig és a virtuóz vonásig. Közvetlenül a festés előtt a munkadarab egy összetett előkészítő szakaszon ment keresztül, amely abból állt, hogy krétával alapozták és ragasztóval bevonták. És csak az előzetes munka után kezdett a mester festeni. Érdekes volt a termék festési módja - az alapszínek kiosztása, majd a lineáris fejlesztés. A festményt „újjáélesztés” egészítette ki - a díszítő formák mészeléses finom kivágása. Gorodets mestereinek munkáiban az „újjászületést” mindig a monokromatikus sziluettekre alkalmazták, ami némi hangerőt adott nekik.

Különféle virágok ábrázolva:

A kupavka a Gorodets díszben a leggyakoribb virág. Alulfestése nagyobb méretű, mint a bimbó. Az aláfestés, i.e. körkörös mozdulatokkal az ecsettel, egy színfoltot alkalmazva. Általában egy kis körrel kezdik festeni a széle mentén, majd a kör belsejében egy konzolt készítenek. Az aláfestés széle mentén zárójelek vannak rajzolva, ugyanolyan alakúak, mint az aláfestés belsejében lévő konzol, csak kisebb méretben. A széle mentén zárójeleket kell húzni, a közepétől kezdve, fokozatosan csökkentve a méretüket a magig. A festés utolsó szakasza - a revitalizálás általában fehérrel történik.

Rosean - szirmokkal és kifejezett középponttal rendelkezik. Sziluett egy kör alakú. A méret nagyobb lehet, mint a kupavka. A virág közepét középre húzzuk. A város festményén a rózsát zárójelek – azonos méretű szirmok – veszik körül, amelyek színe megegyezik a középső színnel. A konzolok festésének technikája ugyanaz, mint a kupavka esetében.

A revitalizáció fejlesztési lehetőségei annyira szerteágazóak, hogy a leggyakoribbakat is nehéz megnevezni. A Gorodets művészei pontokat, zárójeleket, cseppeket és spirálokat használnak.

Egy másik gyakori virág a kamilla. Technika: finoman érintse meg a papír felületét az ecset hegyével, vékony nyomot hagyva rajta. Ezután anélkül, hogy felnéznénk a papírról, gyorsan felvisszük és felemeljük az ecsetet. Ennek eredményeként a mester cseppszerű ütést kap - az elején vékony és a végén széles. Mint a rózsának, van magja, csak cseppszirmok vannak körülötte.

A Gorodets levelek alakja, mérete és színe meglehetősen változatos. Szinte mindig öt, három vagy két leveles csoportokba rendeződnek.

A Gorodets madár a családi boldogság szimbóluma. A madarakat különféle változatokban ábrázolják: büszke páva, beképzelt kakas és mesebeli madár. A nyak- és mellhajlatot ábrázoló sima vonallal kezdik írni, majd a fej és a hát alakját meghatározó vonalat húzzák, majd meghatározzák a szárny, cérnaszerű csőr és lábak vonalát. Leggyakrabban a testet feketére festik, a szárnyat zöld festékkel festik át. A farok többféleképpen van megírva, például mindkét oldalán a sziluettjét meghatározó vonalak határolják és átfestik. A legjobb ezt skarlátban megtenni. Egy másik esetben minden faroktoll két színben van festve. A madarak fejlődése a fejjel kezdődik és a farokkal végződik. Az újraélesztéseket meszeléssel, vékony vonásokkal végezzük.

A Gorodets ló a gazdagság szimbóluma. Többnyire fekete színű, meredeken ívelt nyakán kis fej és szépen fésült sörény. A mesterek többféleképpen ábrázolják. Vannak, akik laza vonásokkal írják le az egész alak körvonalát, és csak azután festenek rá. Mások egy ló alakját színes foltokkal építik fel, kezdve a legnagyobb függőleges elemmel - a mellkassal és a nyakkal. Hozzájuk kerülnek a hám és a nyereg körvonalai, a hát és a hasi testrészek. A heveder és a nyereg vonalai által határolt sík ebben a változatban könnyű marad. Leggyakrabban a nyereg és a heveder skarlát, a fej és a farok lábai pedig fehér színnel készülnek.

Kompozíció Gorodets festészetében.

Minden műalkotás a kompozíció törvényei szerint jön létre, amelyek be nem tartása vagy figyelmen kívül hagyása a harmónia megsértéséhez vezethet.

A díszítő- és iparművészeti alkotások összeállításánál a tartalom és a forma egysége a fő. Egy másik, már sajátos vonás a díszítőművészeti alkotás formájának az adott célnak való megfelelése.

A kompozíció jellegét nagymértékben a tervezési elemek egységes váltakozása határozza meg, ami hozzájárul a kompozíció tisztaságának és kifejezőképességének eléréséhez.

A ritmikusan szervezett minta könnyen díszlé válik - a kompozíció alapja. De a dísz nem csupán a design hasonló elemeinek ismételt megismétlése. Nagyon fontos a teljes sziluett részleteinek szép és világos rajza.

A múzeumokban őrzött faragott fenekeken leggyakrabban két lovas lovon ülő kompozíciót mutatnak be. A lovasok egy virágfa mindkét oldalán helyezkednek el, melynek tetejéről egy hattyú száll fel. Az alsó feleken a donyecki mesterek általában hölgyekkel sétáló urak zsánerjeleneteit, vadászjeleneteket stb. A 19. század végére. Kialakult a virágdísz jellegzetes formája bizonyos elemekkel: ezek a bimbók, a rózsák és a virág, amelyek változatos változatokban vég nélkül ismétlődnek. A kompozíciós sík közepén a művészek a főképet helyezik el: madarat, lovat, személyt, embercsoportot vagy növényi motívumot.

A népművészek egyféle módon festették az arcokat - fehér kör alakban, amelyen vékony fekete vonalak jelzik arcvonásaikat. A férfiak és a nők frizuráit nagy kifinomultság jellemzi, de színezésre csak feketét használnak. Maguk a figurák ábrázolásánál lapos színvilágot használnak, amelyben a főbb nagy foltok (szoknya, kabát, kabát, nadrág) körvonal nélkül, monokróm színes sziluett formájában vannak megfestve. A fényes virágok és a dekoratív zöld levelek továbbra is a Gorodets mesterek művészetének kedvenc díszítő motívumai maradnak, amelyek különleges varázst adnak a festménynek.

Veliky Ustyug festmény

Az Ustyug festészetben háromféle festmény létezik: láda, doboz és összetett ornamentika, amelyet „királyi” festménynek is neveznek. A mellkasfestést a ládákra hivatásos művészek végezték. fentebb volt leírva...

Szőlő - népi dísz dekoratív virágmotívuma

A faragás a díszítőművészet egyik fajtája; fa, kő, csont, terrakotta, lakk és egyéb anyagok faragással történő művészi feldolgozásának módszere. A faragást háztartási cikkek díszítésére, épületek díszítésére használják...

Holografikus mozi (a probléma jelenlegi állása, áttekintés)

A holográfia a tudomány és a technológia egyik új területe. 1947-ben fedezte fel egy angol tudós - D. Gábor professzor -, aki interferencia módszert javasolt a fényhullámok rögzítésére...

Dekoratív váza

Térfogat-, gömb- és hengeres felületre történő festéskor a kéz helyes pozíciójának a könyök egyértelmű rögzítését tekintjük, vagyis a munka során alig mozogjon, a kéz pedig a kívánt irányba mozduljon...

"Nyári" dekoratív pareo sálak a művészi szövetfestés technikájával

Fa az orosz népi mesterségekben

A művészi fafaragás a művészi famegmunkálás egyik legrégebbi és legelterjedtebb fajtája, melynek során fejsze, kés, vágó, véső, véső és más hasonló eszközök segítségével mintát visznek fel a termékre...

Az orosz balett kialakulásának története

Moszkvai Akadémiai Koreográfiai Iskola, az egyik legrégebbi színházi oktatási intézmény, amelynek tevékenysége az orosz nemzeti balettiskola kialakulásához és fejlődéséhez kapcsolódik...

Fonott szövés és áttört fafaragás

1.1 A fonottfonás művészetének titkai A fonottfonás művészete évszázadok mélyén gyökerezik. Már a kőkorszakban is létezett módszer az agyagtermékek égetésére: először gallyakból konténerfonatot készítettek...

Szövetfestő kör szervezése

a) Csomós batikolástechnika Csomóbatikkal, vagy Shibori technikával festve teljesen egyedi mintákat készíthetünk a szöveten. A "shibori" szó japán eredetű, jelentése "csavar", "forgat", "nyomja"...

Petrikovskaya festmény

Petrikov festménye jóval a kereszténység megjelenése előtt keletkezett, és talizmán szerepet játszott. Az emberek azt hitték, hogy a szépségnek van valamiféle varázsereje, lelki ereje, ezért a házak ablakait, ajtóit, sőt a ruhákat is mágikus díszekkel keretezték...

A „Belgorod a zöld főváros” mottó alatt forró batikolt technikával készült munkasorozat kidolgozása és megvalósítása az anyagban.

A dekoratív és iparművészet, valamint a népművészet és kézművesség kiemelt helyet foglal el a modern szociokulturális és gazdasági térben. Ez a kreativitás egyetlen területe...

Észak-Dvina festményei. Hagyomány és modernitás

Amelynek története a Kr.e. 2. századra nyúlik vissza. e., amikor az emberek megtanultak vasat készíteni, és abból különféle késeket, kaparókat, fűrészt és egyéb vágószerszámokat.

Azonban nem volt elég egyszerűen fából faragni egy terméket, az ember azt akarta, hogy munkája eredménye szép legyen. Így jelentek meg az ősi fafestmények, primitívek és távol a művészitől, de megtörtént a művészet születése. Azokban a távoli időkben már léteztek festékek, csak a megfelelő felhordás maradt hátra.

Művészi festmény fára

A ma létező, háztartási cikkek készítésére szolgáló népi mesterségek sokféle technikán alapulnak. A fatermékeket több kategóriában is bemutatják: mindenekelőtt edények és konyhai eszközök. A második lista a képzőművészetet képviselő tárgyakat tartalmazza. Ezek festett panelek, belső dekorációk és különféle háztartási cikkek. És végül a harmadik kategória a vintage stílusú fabútorok, különleges antik módon festve. A fára, mint olyanra, mindhárom esetben művészi festést alkalmaznak. A termékek értéke kétségtelen, hiszen szakemberek dolgoznak rajtuk.

Fajták

A fafestményeknek többféle típusa van, és különböznek egy adott régióhoz való tartozásuk, valamint stílusuk tekintetében. A rajz lehet telek vagy díszítő.

Fára festés típusai:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Szeverodvinszkaja;
• Petrikovskaya

A fafestés főbb típusait soroljuk fel. Mindegyik fajta „márkás” tulajdonságokat tartalmaz, amelyek további vonzerejét adják a terméknek.

Mezen festmény

A mezeni festészet (vagy ahogy más néven - palaschelskaya) háztartási cikkek festése: merőkanalak, dobozok, forgó kerekek, padok és konyhai asztalok. Ezek a művészeti hagyományok 1815 körül jelentek meg a Mezen folyó alsó szakaszán.

A mezeni festészet elsősorban az erdőlakók díszített képeiből áll: szarvasok és jávorszarvasok, rozsomák, rókák és medvebocsok. Minden kép személytelen, és magán viseli a statikusság bélyegét. Az élénk színekkel festett, többször ismétlődő figurákból összeállított frízek ünnepi és kihívó luxus benyomását keltik, hiszen a színes díszcsíkok nem passzolnak egy orosz otthon silány berendezéséhez. A mezen stílusban festett, sötét sarokban színekben pompázó, primitív forgó csak hangsúlyozta a felső szoba elhagyatottságát.

Palekh

A Palekh festészet népművészeti mesterség, amely a Petrin előtti időkben jelent meg. Abban az időben az Ivanovo tartományban található Palekh falu ikonfestőiről volt híres. Ez a művészet a 18. század végén érte el legnagyobb virágzását. A paleshanok az ikonfestés mellett katedrálisok és templomok restaurálásában is részt vettek, részt vettek a Szentháromság-Sergius Lavra és a Novogyevicsi kolostor kápolnáinak tervezésében.

A 20. század elejéig virágzott a palehi festészet kereskedelme, az 1905-ös és 1917-es forradalmi viharok szinte tönkretették a képzőművészetet. Mivel a 17. év után az összes templomot felszámolták a kommunista hatalom tudatlan képviselői, nem volt mit festeni, és a lengyel művészek létrehoztak egy artelt, amely fából készült művészi termékeket gyártott.

Hamarosan egy moszkvai műhelyben elkészült az első paleh stílusú munka. Egy fekete lakkal borított fadobozon találkozik Ivan Tsarevics, aki a királyi kamrákból a szabadságba került, a Tűzmadárral. Az egész képet arannyal és cinóberrel festették – nem lehetett levenni a szemét a rajzról.

Jelenleg a Palekh fafestés mélyen hagyományos művészet, azzal az egyetlen különbséggel, hogy a természetes fát papírmasé váltotta fel. Most a Palekh festéssel ellátott termékek nemcsak gyönyörűek, hanem könnyűek is.

Khokhloma

Ősi népi mesterség, amely Nyizsnyij Novgorod tartomány falvaiban fejlődött ki a 17. században. A központ Khokhloma falu lett, ahol a hitük miatt üldözött óhitűek gyűltek össze. A telepesek között sok ikonfestő akadt, akik remek festőkészséget, kalligrafikus írást és számos virágmintát hoztak magukkal.

A Khokhlomában és a közeli falvakban élő helyi lakosok ismerték a faesztergálási technikákat, de nem tudtak rajzolni. Így aztán kiderült, hogy a helyszínen megmunkált faedényeket látogató művészek festették. Így jelent meg a Khokhloma festészet művészete, amely Oroszország egyik leghíresebb művészi mesterségévé vált.

A fafaragók nemcsak edényeket és tányérokat esztergáltak, hanem hamar megtanulták faragni a kanalakat és merőkanálokat, a klasszikus „testvéreket”. A merőkanál általában hattyú alakú volt, oldalára egy tucat gombóc függesztettek. Anyaga hársfa volt, amely természeténél fogva nem tartalmaz szálakat, és minden irányban könnyen vágható.

A Khokhloma festészet négy alapszínből áll: fekete, arany, piros és zöld. A fekete és az arany háttérként szolgál, a piros és a zöld pedig árnyalataikkal együtt alkotják a tényleges dizájnt. A Khokhloma stílusú rajz témája leggyakrabban berkenyebogyó, eper, különféle virágok és gyógynövények. Néha a művész madarak, halak és kis állatok képeit használja.

Faragás és rajzolás

Az orosz népi mesterségek (például gorodets vagy khokhloma) mintával borított fatermékek. Először válogatott fából, úgynevezett „vászonból” készítenek blankokat a bútorasztalosok, majd a művészek beborítják őket egy mintával. A fafaragás és a festés ebben az esetben elválaszthatatlan - kiegészítik egymást. A legelterjedtebb festett üres típus az orosz fészkelő baba. Előállításához a faragás esztergálási módszerét alkalmazzák, amikor a terméket esztergáljuk, polírozzuk, majd festjük. Ezt az ajándéktárgyat az egész világon ismerik, és évek óta nagy a kereslet.

Meg lehet tanulni fafestést?

A népi iparművészet a képzőművészethez tartozik, és bizonyos előkészületeket igényel, de akinek van türelme és kitartása, az elsajátíthatja a termékek színezésének alapelveit. Vannak speciális technikák, az úgynevezett „Fafestés kezdőknek”, amelyek magukban foglalják a folyamat megismerését és a gyakorlati munkát. Kezdetben az órák általános jellegűek, és a készségek megszerzése után áttérhet egy adott művészi stílusra, például a Gorodets-re. Mindenesetre a fára festés lenyűgöző kreatív folyamat a kezdők számára.

Színezési módszerek

A természetes fa olyan anyag, amely gondos előfeldolgozást igényel. A festendő felületnek simának kell lennie, hámlás és repedés nélkül. A munkadarabot először csiszolóvászonnal csiszolják, majd speciális alapozóval vonják be, amely kitölti az összes mikroszkopikus repedést és kiegyenlíti az apró egyenetlenségeket. A nagyobb hibák gitttel kiküszöbölhetők. Az előkezelés után a munkadarabot alaposan meg kell szárítani.

A fából készült népművészeti termékeket élénk, intenzív színek jellemzik. A minták általában kontrasztban vannak a háttérrel, fekete vagy élénkpiros. A termékek festéséhez tempera vagy művészi gouache festékeket használnak, amelyek jó fedőképességgel rendelkeznek. A legtartósabb eredményt a fára történő akrilfestés éri el, különösen, ha a mintát felül átlátszó nitro lakk borítja. A kezelés után a termékek kopásállóvá válnak, és nem változtatják meg a színüket.

A fafestés (a késztermékek fényképei az oldalon láthatók) a képzőművészet egy olyan fajtája, amelynek gyökerei a távoli múltba nyúlnak vissza, de a jelenben él és virágzik.

Ősidők óta széles körben ismertek Oroszországban a kerámiából készült edények és egyéb háztartási cikkek. Rusz egyik leghíresebb települése, amelynek lakói kerámia porcelán étkészletek gyártásával foglalkoztak, Gzhel (a város jelenleg a moszkvai régió Ramensky kerületében található). Gzhel a 17. század óta, sőt még korábban is a porcelán- és kerámiagyártás híres központja. A helyi kézművesek termékeit Oroszország egész területén forgalmazzák. Meg kell jegyezni, hogy a régi időkben ez a város az óhitűek-papok egyik központja volt. A Gzhel virágkora az M.S. porcelán- és cseréptermékek gyártásával foglalkozó partnerség tevékenysége során következett be. Kuznyecov" a 19. század végén - a 20. század elején.

A számunkra ismerős Gzhel színpaletta kialakulása a 19. század elejére nyúlik vissza. A kutatók rámutatnak, hogy az 1820-as évek óta egyre több Gzhel terméket festettek fehérre, és kizárólag kék festékkel festették. Napjainkban a kék festés a Gzhel termékek jellemző tulajdonsága. Az ilyen ételek népszerűsége olyan nagynak bizonyult, hogy más területeken is elkezdtek hasonló termékeket létrehozni, de hasonló kék-fehér díszítéssel rendelkeztek. Sok hamisítvány is megjelent.

A szakértők szerint csak azok az eredeti alkotások nevezhetők autentikus Gzhel termékeknek, amelyek a 20. század 80-as éveiben formálták a megszokott Gzhel stílust. Ezek olyan művészek munkái, mint Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov és mások. Ezen kézművesek mindegyike elhelyezi annak a cégnek a személyes aláírását vagy pecsétjét, ahol a terméken dolgozik. Ha a mester a vállalkozás alkalmazottja, akkor termékeit replikáció céljából a gyártóműhelybe szállítják.

Zhostovo festmény

A 18. század közepén új típusú halászat jelent meg az Urálban, ahol a Demidov kohászati ​​üzemek helyezkedtek el. A helyi kézművesek fémtálcákat kezdtek festeni. Érdekesség, hogy olyan városokban jelentek meg ilyen műhelyek, ahol a lakosság jelentős része óhitű volt, akiknek ma is vannak imaházai és templomai. Ezek az 1722-ben alapított Nyizsnyij Tagil, Nyevjanszk és Vyjszk. Így jelentek meg az úgynevezett Tagil tálcák. A Demidov iparosok, akik felügyelték ezt a mesterséget, nagyon aggódtak a termékek minősége és művészi értéke miatt. A szakszemélyzet oktatása és képzése érdekében 1806-ban iskolát alapítottak. A Tagil tálcák történelmi stílusát ennek az iskolának és legtekintélyesebb tanárának - a Birodalmi Művészeti Akadémia végzettjének - köszönhetően hozták létre V.I. Albicsov.

A festett Tagil tálcákat országszerte árulták. Más helyeken is megpróbáltak hasonló termékeket gyártani. A legsikeresebb ilyen kísérlet a festett tálcák gyártásának megszervezése volt a moszkvai tartománybeli Zhostovo faluban. Az ott készült tálcák a 19. század első felében váltak híressé. Azóta ez a fajta kézművesség a „Zhostovo festészet” nevet kapta. A tálcás festés mestersége a mai napig csak Nyizsnyij Tagilben és Zhostovoban maradt fenn. A festés főleg fekete alapon történik (alkalmanként pirosra, kékre, zöldre).

A festés fő motívumai: virágcsokrok, buja kert és kis vadvirágok egyaránt; Uráli tájak vagy ősi városok. Néhány antik tálcán emberek és mesés madarak láthatók. A festett tálcákat vagy a rendeltetésüknek megfelelően (szamovárhoz, ebéd tálalásához) vagy díszítéshez használják. Alakjuk szerint a tálcákat kerek, nyolcszögletű, téglalap alakú és ovális alakúra osztják.

Palekh miniatűr

Az októberi forradalom és a vallásüldözés kezdete után a palehi ikonfestőknek új pénzkereseti módot kellett keresniük. Így sokan átképeztek a lakkminiatűrök mestereivé. Ez a fajta miniatűr tempera felhasználásával készül papier-mâchén. Általában a dobozok, koporsók, kapszulák, brossok, panelek, hamutartók, tűtokok és egyebek festve vannak. A festmény arany színben készült, fekete alapon. Részben megmaradt a múlt század eredeti technológiája, amelyet a 20. század 1920-30-as éveiben az első palehi mesteremberek használtak.

A Palekh miniatúrák jellegzetes témáit a mindennapi életből, a klasszikusok irodalmi alkotásaiból, mesékből, eposzokból és dalokból kölcsönzik. Sok történetet történelmi eseményeknek szentelnek, beleértve a forradalmat és a polgárháborút. Van egy sor miniatűr az űrkutatásnak. A 21. század eleje óta a palehi módon dolgozó mesterek egy része visszatért az ikonográfiai témákhoz.

A Fedoskino miniatűr a hagyományos orosz lakk miniatűr festészet másik típusa. Papírmasé olajfestékkel készült. A Palekh miniatúrákkal ellentétben, amelyek technikái az ikonfestészetből származnak, a Fedoskino miniatúra kezdetben az iparművészet egyik fajtájaként alakult ki, innen ered a „földközelibb” festészeti stílus.

A fedoskino miniatúrák a 18. század végén keletkeztek a moszkvai tartománybeli Fedoskino faluban. A miniatűr fő motívumai: „trojkák”, „teaparti”, parasztok életéből vett jelenetek. A legértékesebbek a koporsók és az összetett többfigurás kompozíciókkal díszített koporsók voltak - orosz és nyugat-európai művészek festményeinek másolatai.

A 19. században a Fedoskino miniatúrák többnyire dekoratív célokat szolgáltak. A 20. század közepén kezdett kialakulni a szerzői irányzat. A miniatúrák cselekményei kezdtek bonyolultabbá válni.

Khokhloma

Nyizsnyij Novgorod dekoratív Khokhloma festménye ismert egész Oroszországban. A halászat a 17. században kezdődött Khokhloma faluban. A Nyizsnyij Novgorod tartomány egykori Szemenovszkij kerületének területén található, amely az ókorban híres volt a nagy óhitű kolostorokról, mint például a Sharpansky és Olenevsky kolostorok. Nem véletlen, hogy Andrej Melnikov (Pechersky) híres regényében a Szemenovszkij kerületi óhitűek fából készült edények gyártásával foglalkoznak. Ezt csináltuk Khokhlomában is. A Khokhloma mesterek ennek ellenére Oroszország-szerte ismertté váltak szokatlan, fényes festményeikről. Faedényeket, bútorokat festettek. Főleg fekete, piros, arany és néha zöld színek voltak.

A Khokhloma-ra jellemző arany szín elérése érdekében a helyi kézművesek festéskor ezüst ónport alkalmaznak a termék felületére. Ezt követően három-négy alkalommal lakkozzák és kemencében megmunkálják, így egyedi mézes-arany színt kapnak, ami masszív hatást kölcsönöz a világos fa edényeknek.

Ennek a szokatlan színt létrehozó technológiának köszönhetően a Khokhloma az egész világon népszerűvé vált. Az ebben a stílusban készült tányérokat és kanalakat a 20. században kezdték az orosz nemzeti étkészlet szimbólumaként értelmezni.

A Gorodets festmény a 19. század közepén jelent meg az ősi Gorodets város területén, Nyizsnyij Novgorod tartományban. Az óhitűek erőfeszítései révén Gorodets a fából készült hajóépítés és gabonakereskedelem össz-oroszországi hírű központjává vált. Az óhitű kereskedők jelentős összegeket adományoztak templomok építésére, kórházak, árvaházak fenntartására, közoktatásra és a város fejlesztésére.

Gorodets festménye világos és lakonikus. A festmény fő témái mesejelenetek, lovak, madarak, virágok, paraszti és kereskedői élet alakjai. A festés szabad vonalvezetéssel készült, fehér-fekete grafikus körvonallal. Gorodets díszített forgó kerekeket, bútorokat, redőnyöket, ajtókat, ládákat, boltíveket, szánokat, gyerekjátékokat fest.

Ezt mondja V.S. Voronov a Gorodets festészetről:

A Nyizsnyij Novgorod stílus a valódi festőművészet legtisztább változatát tárja elénk, amely túllépte a grafikai fogság kereteit, és kizárólag a festészet elemeire épül.

Mezen festmény

A mezeni fára festés (palaschel festés) a háztartási eszközök, különösen a forgókorongok, üstök, ládák, bratinok festésének egy speciális fajtája, amely a 19. század vége felé alakult ki a Mezen folyó alsó szakaszán. Ősidők óta ezeket a helyeket, mint az egész tengerparti régiót, óhitűek lakták. 1664 decemberétől 1666 februárjáig pedig Avvakum főpap magán Mezenben volt száműzetésben. A legrégebbi, fennmaradt Mezen-festményű forgó 1815-ből származik.

A mezeni festészet művészi motívumai megtalálhatók a 18. századi kézírásos könyvekben, amelyek Pomerániában készültek. A mezeni festészet fő színei a fekete és a piros. A geometrikus minták fő motívumai a korongok, rombuszok, keresztek. A festett tárgyat száradó olajjal vonták be, ami megvédte a festéket a letörléstől és arany színt adott a terméknek.

A 19. század végén a mezeni festészet Palashchelye faluban összpontosult, ahol kézművesek egész családjai dolgoztak: Aksenovok, Novikovok, Fedotovok, Kuzminok, Shisovok. Az 1960-as évek közepén. A mezeni festészetet a régi palashchel mesterek leszármazottai elevenítették fel: F.M. Fedotov Palashchelye faluban és S.F. és I.S. Fatyanov Selishche faluban. 2018-ban a Mezen forgó kerekek kiállítása volt az első rendezvény az újonnan megnyílt múzeumban. Gilyarovsky, Moszkvában, a Stoleshnikov Lane-ban.

A vologdai csipke egy orosz mesterség, amely a 16. században Vologda régiójából származik. A csipke orsókkal (fa pálcikákkal) van szőve. A vologdai csipkét, mint önálló mesterséget, sajátos jellemzőkkel, már a 17-18. században ismerték. A csipkekészítés azonban egészen a 19. századig házi mesterség volt, elsősorban magánkézművesek foglalkoztak vele. A vologdai csipke növekvő népszerűségével a termékek gyártása beindult. A 19. században csipkegyárak jelentek meg Vologda környékén.

Az összefonódó vologdai csipkék minden fő képe azonos szélességű, sűrű, összefüggő fonatból készül. A vologdai csipke gyártásához párnapárnát, boróka- vagy nyírfa orsókat, csapokat és szilánkokat használnak. A vologdai csipke tipikus anyaga a len.

A vologdai csipke témái nagyon eltérőek - a virágdíszektől a figurás kompozíciókig. A vologdai csipkében keresztény és ókori népi szimbólumok találhatók.

A Yelets csipke nem kevésbé híres. Orsók segítségével fonják. Ez a fajta csipke a 19. század elején keletkezett Yelets városában.

A csipkét egy kis minta (virágos és geometrikus) lágy kontrasztja és egy vékony áttört háttér jellemzi.

Úgy tartják, hogy a Yelets csipke könnyebb és elegánsabb, mint a vologdai csipke.

A msenszki csipke egyfajta orosz csipke, amelyet orsóval szőnek.

A msenszki csipke a 18. században jelent meg Mtsensk városában, az Orjol régióban. Ez a helyi földbirtokos, Protasova jóvoltából vált lehetővé, aki Oroszország különböző részeiről gyűjtött össze kézműves nőket, és manufaktúrát alapított - ez volt Oroszország akkoriban a legnagyobb csipkegyártás.

Különleges jellemzője a geometriai motívumok használata. A vologdai csipkéhez képest a minta kevésbé sűrű és gazdag, ahogy a szakértők írják - „szellősebb”.

A 18. század elején Vjatka tartományban megjelentek a csipke készítésével foglalkozó kézművesek. A csipkegyártás azonban csak a 19. század második felében nyert ipari méreteket. Ezt a mesterséget paraszti iparosok végzik. 1893-ban Kukarka településen, a Yaransky kerületben, Vjatka tartományban megszervezték a csipkeverők zemstvo iskoláját. A termékek formái változatosak és néha szokatlanok: ezek mellények, sálfonatok, gallérok, pillangómintás szalvéták, buja virágok és szeszélyes hurkok.

A Vyatka csipkéből készült legérdekesebb termékeket a szovjet időkben hozták létre. Ezek az eredmények a híres csipkeművész nevéhez fűződnek, aki a Repin Anfisa Fedorovna Blinova után elnevezett Oroszországi Állami Díj kitüntetettje. Művei a Tretyakov Galériában, az Orosz Múzeumban, az Orosz Művészeti Alapban és a Moszkvai Művészeti Kutatóintézetben találhatók.

A 20. század 90-es éveinek gazdasági válsága idején bezárták a Szovetsk városában (korábbi Kukarka településen) található csipkegyárat. Nemrég, 2012-ben jött létre a városban a Kukarskoe Csipke termelőszövetkezet-artell, amely apránként felelevenítette az ősi mesterség hagyományait.

Az orenburgi pehelysál az orenburgi kecskék egyedi pehelyéből készült kötött sál, amelyet speciális alapra (pamut, selyem vagy más anyag) alkalmaznak.

Ez a halászat Orenburg tartományból származik a 18. században. A termékek nagyon vékonyak, mint a pókhálók, de általában összetett mintázatúak, és dekorációként használják. A termék vékonyságát gyakran két paraméter határozza meg: az, hogy a termék átfér-e egy gyűrűn, és hogy belefér-e a libatojásba.

A 19. század közepén a pehelysálakat európai országok kiállításain mutatták be, ahol nemzetközi elismerésben részesültek. Többszöri kísérletek történtek, többek között külföldön is, hogy az ilyen pihék gyártását a könnyűipar szükségleteire is megnyitják. Azonban nem jártak sikerrel. Kiderült, hogy a kecskékből ilyen finom és meleg pihék előállításához meglehetősen zord éghajlati viszonyok és bizonyos étrend szükséges, amelyek kombinációja csak az Orenburg régió területén lehetséges.

A 19. század közepén Pavlovsky Posad városában kezdtek el gyártani az úgynevezett nyomtatott mintájú gyapjúsálakat, amelyeket domborműves formákkal hordtak fel az anyagra. A Pavloposad kendők hagyományosan fekete vagy piros termékek, terjedelmes virágmintával.

A 70-es években A 19. században kialakult a nálunk is megszokott sálpaletta, bővült a naturalista virágmotívumokkal díszített sálak kínálata. A kézművesek jobban kedvelik a kerti virágokat, elsősorban a rózsákat és a daliákat.

Az 1970-es évekig a mintát fából faragott formákkal alkalmazták a szövetre: a minta körvonalát - deszkákkal - „módszerekkel”, magát a mintát „virágokkal”. A sál elkészítéséhez akár 400 rátétre volt szükség. Az 1970-es évek óta a festéket selyem és nejlon hálósablonokkal hordják fel a szövetekre. Ez lehetővé teszi a színek számának növelését, a design eleganciáját és javítja a gyártás minőségét.

A Kresztetszkij-varrás (vagy Kresztetszkij-hímzés) egy népi mesterség, amely az 1860-as évek óta fejlődött ki Novgorod tartomány Kresztetszkij kerületében, ahol ősidők óta óhitűek laktak.

A Krestetskaya öltés a legmunkaigényesebb és legösszetettebb öltéshímzési technika.

A hímzés vászonszövetre történt, a szálakat, láncfonalakat és vetüléket kivágták és kihúzták az anyagból, hálószerű hézagokat képezve. Ezt a szövetet különféle minták és hímzések készítésére használták. A kresztetszki hímzést ruhadarabok, függönyök és törölközők díszítésére használták.

Kasli öntvény - öntöttvasból és bronzból készült művészi termékek (szobrok, rácsok, építészeti elemek stb.), amelyeket Kasli városában, egy vasöntödében gyártanak.

Ezt az üzemet 1749-ben Jakov Korobkov óhitű kereskedő alapította, aki családjával Tulából érkezett ide. I. Péter rendelete vezérelte, amely így szólt:

Mindenkit megillet, a szabadság megadatott, bármilyen rangtól és méltóságtól legyen is szó, minden helyen, saját és idegen földön is, mindenféle fémet és ásványt felkutatni, olvasztani, főzni, tisztítani.

„Oroszország” szobor N.A. Laveretsky, Kasli öntés, 1896

Az üzem dolgozóinak többsége szintén régi hívő volt, akik az uráli föld különböző helyeiről érkeztek, ahol a régi hit üldözése nem volt annyira feltűnő.

A kasli öntés hagyományai - a sziluett grafikai tisztasága, a gondosan kidolgozott részletek és az általánosított síkok kombinációja a kiemelések energikus játékával - a 19. században alakultak ki. Ebben az időszakban az üzem tulajdonosai új tehetséges szobrászokat, művészeket, üldözőket és formázókat toboroztak. A Kasli öntvénytermékek 1900-ban a rangos Párizsi Iparművészeti Világkiállításon Grand Prix-díjat kaptak.

A Vologda régióból származó Shemogodskaya hasított nyírfa kéreg különösen népszerűvé vált. A nyírfa kéreg látszólagos törékenysége ellenére meglehetősen erős és tartós anyag. A vologdai kézművesek különféle kosarakat, edényeket, kiegészítőket, ékszereket, sőt cipőket és ruhákat is készítenek.

Ezeknek a termékeknek a sajátossága, hogy a természetes növényi minták, levelek és bogyók, virágok és szárak, állatok és emberek összefonódnak a hagyományos mintával. A Shemogodskaya hornyolt nyírfakéreg hagyományos mintáit nyírfakéreg-lapokra tompa csőrrel gravírozzák, és éles késsel vágják, eltávolítva a hátteret. Néha színes papírt vagy egy másik nyírfa kéreg réteget helyeznek az áttört alá; a faragást dombornyomás egészíti ki. A 19. században ezek a termékek „becenevet” kaptak. nyírfa kéreg csipke».

A szovjet időkben a Shemogodskaya hornyolt nyírfakéregből készült termékeket az orosz erdő szimbólumának tekintették, és a külföldiek körében is keresettek voltak. Ugyanakkor a Shemogodsky bútorgyárban (Vologda régió) nyírfakéreg-faragó műhelyt szerveztek. És manapság egyetlen orosz vásár sem teljes nyírfa kéreg ételek nélkül.

Ez az orosz mesterség a professzionális Nyizsnyij Novgorodi fafaragók körében alakult ki. A kézművesek fő nyersanyagként szarvasmarha csőcsontot használnak - " lábszár"és egy kürt. Ezenkívül a mamut- és rozmárcsont ritkább és értékesebb fajtáit használják drága termékek előállításához.

A varnavin csontfaragás elsősorban női ékszerek (hajtűk, fésűk, hajtűk, fésűk, brossok, medálok, gyöngyök, nyakláncok, medálok, karkötők, fülbevalók, gyűrűk, gyűrűk), koporsók, koporsók, töltőtollak, dekoratív edények és egyéb ajándéktárgyak.

Az ilyen termékek sajátossága abszolút egyediségük és egyéniségük. Minden elem kézzel készül, minta vagy bélyeg nélkül.

Az Abramtsevo-Kudrinskaya faragás a fafaragás művészi mestersége, amely a 19. század végén alakult ki a Moszkva melletti Abramtsevo birtok környékén.

Ezzel a technikával merőkanálokat, edényeket, vázákat és dobozokat, valamint bármilyen lakberendezési tárgyakat és háztartási cikkeket készítettek. Ezeknek a termékeknek a sajátossága a különféle fürtök, rozetták, gallyak túlsúlya, a fa színezése és polírozása.

Ennek a halászatnak a virágkora a szovjet időszakban történt - a 20-40-es években. A „Vozrozhdenie” Kudrin artel munkásai még a Tretyakov Galériától is kaptak megrendeléseket. Az 1937-es párizsi nemzetközi kiállításon az Abramtsevo-Kudrin faragvány stílusában készült történelmi és modern termékeket mutatták be. A Szovjetunió összeomlása után a Kudrin faragógyárat bezárták. Ma a halászat magánkézművesek munkájának köszönhető.

A Gusev kristály története 1756-ban kezdődött, amikor az Oryol kereskedő Akim Malcov megalapította az első üveggyárat a Gus folyó partján, Meshchera sűrű erdőiben.

A Gussky volost első említése a 17. századból származik. Amikor a túlzott erdőirtás miatt betiltották az üveggyárak építését a moszkvai régióban, az első kristálygyárat Gus faluban építették az azonos nevű folyón, amelynek kézműveseit kifejezetten Mozhaiskból hozták. Így kezdődött nemcsak a termelés története, hanem egy egész népi mesterség története, amely a mai napig virágzik.

Ma az üzem elsősorban műüvegeiről híres. Gusev művészei, figyelembe véve az anyag jellemzőit, rendkívül művészi kifejezőképességet adnak neki, ügyesen használják a színt, a formát és a díszítést.

Finom

A filigrán (vagy filigrán) egy olyan ékszer, amely vékony arany, ezüst stb. áttört vagy forrasztott mintát használ fém alapon. huzal. A filigrán minta elemei nagyon változatosak lehetnek: kötél, csipke, szövés, halszálka, pálya, szatén öltés. Az egyes filigrán elemeket forrasztással egyesítik egyetlen egésszé. A filigránt gyakran szemcsékkel kombinálják - kis fémgolyókkal, amelyeket előre előkészített cellákba (mélyedésekbe) forrasztanak. A szemcse látványos textúrát és fény-árnyékjátékot hoz létre, melynek köszönhetően a termékek különösen elegáns, kifinomult megjelenést kapnak. A filigrán termékek alapanyaga arany, ezüst és platina ötvözet, valamint réz, sárgaréz, réz-nikkel és nikkel-ezüst. A filigrán technikával készült ékszereket oxidálják és ezüstözik. A filigránt gyakran kombinálják zománccal (beleértve a zománcot is), gravírozással és dombornyomással.

A filigrán tárgyakat királyi vagy szerzetesi műhelyekben állították elő. A 18. században nagyméretű filigrán tárgyakat készítettek, a kövek mellett széles körben használták a kristályt és a gyöngyházat. Ugyanakkor elterjedtek az apró ezüsttárgyak: vázák, sótartók, dobozok. A 19. század óta a gyárak már nagy mennyiségben gyártanak filigrán termékeket. Ez magában foglalja a drága edényeket, az egyházi eszközöket és még sok mást.

A szkenner munka központjai ma a következők:

• Kazakovo falu, Nyizsnyij Novgorod régió Vacsszkij körzetében, ahol a művészeti termékek vállalkozása található, amely egyedi ékszertermékeket állít elő a művészi fémfeldolgozás ősi technikájával - filigránnal.
• A Kostroma régióban található Krasnoe-on-Volga falu ad otthont a Krasnoselskoye Fémipari Művészeti Iskolának, amelynek fő feladata a hagyományos Krasnoselskoye ékszerkészítés - filigrán, zománc, dombornyomás és egyebek - megőrzése.
• Pavlovo városa, Nyizsnyij Novgorod régiójában, ahol az orosz népművészeti és kézműves technikum található.

Zománc

A zománc műalkotások előállítása üveges por és fém hátlapon lévő zománc felhasználásával. Az üvegbevonat tartós és nem fakul ki az idő múlásával, a zománcozott termékek különösen élénkek és tiszta színűek. A zománc kiégetés után fémsókat használó adalékok segítségével nyeri el a kívánt színt. Például az arany hozzáadásával az üveg rubinszínű, a kobalt kék, a réz pedig zöld színt ad.

Vologda (Usolskaya) zománc - hagyományos festés fehér zománcra. A halászat a 17. században indult Solvycsegodszkból. Később Vologdában kezdtek hasonló zománcozással foglalkozni. Kezdetben a fő motívum a réz alapra festett növényi kompozíciók voltak: virágminták, madarak, állatok, köztük mitológiaiak is. A 18. század elején azonban az egyszínű zománc (fehér, kék és zöld) népszerűvé vált. Csak a 20. század 1970-es éveiben kezdődött a vologdai művészek „Usolskaya” többszínű zománcának újjáéledése. A gyártás ma is folytatódik.

Van még Rosztov zománc - egy orosz népművészeti mesterség, amely a 18. század óta létezik Nagy Rosztov városában, Jaroszlavl régióban. A miniatűr képek zománcra készülnek átlátszó tűzálló festékekkel, amelyeket 1632-ben Jean Toutin francia ékszerész talált fel.

Malachit termékek

A malachit gazdag árnyalatú zöld ásvány, amely könnyen feldolgozható. A kő lehet világoszöldtől a fekete-zöldig, és az első kézművesség több mint 10 ezer éves múltra tekint vissza. A jó színű, szép mintázatú malachit sűrű fajtáit nagyra értékelik, a 18. század végétől sík felületek burkolására használják. A 19. század eleje óta a malachitot háromdimenziós alkotások - vázák, tálak, edények - készítésére használják.

A malachit Oroszországon kívül az 1851-es londoni világkiállítás megrendelésének köszönhetően vált széles körben ismertté, amelyet készítette. A Demidováknak köszönhetően az 1830-as évektől a malachitot építészeti dekorációs anyagként kezdték használni: az első malachit csarnokot P. N. megrendelésére hozták létre. Demidov O. Montferrand építész egy szentpétervári kastélyban az utcán. B. Morskaya, 43. A Szent Izsák-székesegyházban fényűző belsőépítészeti munkákat végeztek malachittal. A malachitot ékszerek készítésére is használják. A malachit burkolat technikáját " Orosz mozaik" Azon az elven alapul, amelyet az európai kézművesek a lapis lazuli termékek árának csökkentésére alkalmaztak már a 17. században: vékonyra fűrészelt kőlapok borítják a fémből vagy olcsó kőből készült tárgy felületét. Ez a monolit faragás illúzióját kelti.

Pavel Petrovics Bazsov orosz író meséi, aki tanárként kezdte pályafutását a távoli uráli falu, az óhitűek által lakott Shaidurikha egyik iskolájában, a malachitkereskedelemnek szentelik. Tőlük az író sok érdekes történetet és legendát vett át az uráli élettel és a helyi lakosság folklór szokásaival kapcsolatban.