Mi a különbség a szerző meséje és a népmese között. Mi a különbség a népmese és az irodalmi között: eredetiség és példák. Különbségek az irodalmi mese és a népmese között

A mese nemcsak a gyerekek, hanem sok felnőtt kedvenc műfaja is. Eleinte az emberek foglalkoztak zeneszerzésükkel, majd hivatásos írók is elsajátították őket. Ebben a cikkben kitaláljuk, miben különbözik a népmese az irodalmi mesétől.

A műfaj jellemzői

A mese a népművészet leggyakoribb típusa, amely kalandos, mindennapi vagy fantasztikus jellegű eseményekről mesél. Ennek a műfajnak a fő beállítása az, hogy feltárja az élet igazságát a hagyományos költői technikák segítségével.

A mese lényege a mítoszok és legendák egyszerűsített és rövidített formája, valamint a népek és nemzetek hagyományainak és nézeteinek tükröződése. Mi a különbség az irodalmi mesék és a népmesék között, ha ebben a műfajban közvetlen utalás van a folklórra?

A tény az, hogy minden irodalmi mese a népművészeten alapul. Még akkor is, ha a mű cselekménye ellentmond a néphagyománynak, a szerkezet és a főszereplők jól látható kapcsolatban állnak vele.

A népművészet jellemzői

Tehát mi a különbség a népmese és az irodalmi között? Először is nézzük meg, mit szokás "népmesének" nevezni. Kezdjük azzal a ténnyel, hogy ezt a műfajt az egyik legrégibbnek tartják, és kulturális örökségként ismerik el, amely megőrizte őseink elképzeléseit a világ szerkezetéről és az emberi kölcsönhatásról.

Az ilyen művek tükrözték a múlt embereinek erkölcsi értékeit, amelyek a hősök jóra és gonoszra való világos felosztásában nyilvánultak meg, nemzeti jellemvonások, a hiedelmek és a mindennapi élet sajátosságai.

A népmeséket a cselekménytől és a karakterektől függően három típusra szokás osztani: varázslat, állatokról és mindennapi.

A szerző olvasmánya

Ahhoz, hogy megértsük, miben különbözik a népmese az irodalmi meseitől, meg kell értenie az utóbbi eredetét. Népi "nővérével" ellentétben az irodalmi mese nem olyan régen keletkezett - csak a 18. században. Ennek oka az volt, hogy Európában kialakultak az oktatási elképzelések, amelyek hozzájárultak a szerző folklór -adaptációinak kezdetéhez. Elkezdték gyűjteni és rögzíteni a népi történeteket.

Az első ilyen írók Grimm, E. Hoffmann, C. Perrot, G.H. Andersen. Elfoglalták az ismert népi cselekményeket, hozzáadtak hozzájuk valamit, eltávolítottak valamit, gyakran új értelmet adtak, megváltoztatták a hősöket, bonyolították a konfliktust.

A fő különbségek

Most térjünk át arra, hogy miben különbözik a népmese az irodalmi meseitől. Soroljuk fel a főbb jellemzőket:

• Kezdjük azzal a ténnyel, hogy a szerző munkájának mindig ugyanaz a változatlan cselekménye, míg a nép létezése során mindvégig módosul és átalakul, ahogy a környező valóság és az emberek világképe megváltozik. Ezenkívül az irodalmi változat általában nagyobb volumenű.
• A szerző meséjében az ábrázolás élénkebben fejeződik ki. További részleteket, részleteket, cselekvések és karakterek színes leírását tartalmazza. A népi változat nagyon durván írja le a cselekvés helyét, magukat a szereplőket és az eseményeket.
• Az irodalmi mese olyan pszichologizmussal rendelkezik, amely nem jellemző a folklórra. Vagyis a szerző nagy figyelmet fordít a karakter belső világának, tapasztalatainak és érzéseinek tanulmányozására. A népművészet soha nem mélyed el ilyen részletesen egy témában.
• A népmesék főszereplői a típusmaszkok, az általánosított képek. A szerzők ezzel szemben egyéniséggel ruházzák fel szereplőiket, összetettebbé, ellentmondásosabbá teszik tetteiket, motiváltabbá teszik tetteiket.
• Egy irodalmi műben mindig van a szerző kifejezett pozíciója. Kifejezi a történtekhez való hozzáállását, értékeli az eseményeket és a szereplőket, érzelmileg színezi a történéseket.

Miben különbözik egy irodalmi mese a népmesétől: példák

Most próbáljuk a gyakorlatban alkalmazni az elméletet. Vegyük például A. S. Puskin meséit.

Tehát, hogy megmutassuk a képi technikákat, vegyük a "Halott hercegnő meséjét". A szerző nagyon részletesen és színesen írja le a berendezési tárgyakat és dekorációkat: "a világos szobában ... szőnyeggel borított padok", kályha "cserépkályha paddal".

A hősök pszichológiáját tökéletesen bizonyítja a "Saltan cár meséje", Puskin nagyon figyelmes hőse érzéseire: "buzgó ütés ... sírva fakadt ... a benne lévő szellem felvette."

Ha még nem értette teljesen, hogyan különbözik az irodalmi mese a népmesétől, akkor fontoljon meg egy másik példát, amely a hős karakterének személyiségéhez kapcsolódik. Emlékezzünk vissza Ershov, Puskin, Odoevsky műveire. A karaktereik nem maszkok, hanem élő emberek szenvedélyeikkel és jellemükkel. Tehát Puskin még kifejező vonásokkal ruházza fel az impot: "futva jött ... zihálva, minden mokreshnek ... letörölve magát."

Ami az érzelmi színezést illeti, például a "Balda meséje" tréfál és gúnyolódik; "Az aranyhal meséje" - ironikus és kissé szomorú; „A halott hercegnő meséje” szomorú, szomorú és gyengéd.

Következtetés

Összefoglalva a különbséget az orosz népmese és az irodalmi között, még egy olyan tulajdonságot jegyezünk meg, amely összesíti a többit. Egy szerző munkája mindig tükrözi az író világképét, világszemléletét és hozzáállását. Ez a vélemény részben egybeeshet a közvélekedéssel, de soha nem lesz azonos vele. A szerző személyisége mindig megjelenik egy irodalmi mese mögött.

Ezenkívül a rögzített mesék mindig egy adott időponthoz és helyre vannak kötve. Például a népmesék cselekményei gyakran kóborolnak, és különböző helységekben megtalálhatók, így szinte lehetetlen eredetüket keltezni. Az irodalmi mű megírásának idejét pedig könnyű meghatározni, a folklór stilizálása ellenére.

Elena Konyukhova válasza [guru]
1. A népmese kollektív alkotás. azt az emberek hozzák létre. Egy irodalmi mesének mindig van egy konkrét szerzője.
2. Egy népmesében egy közös emberi probléma vetődik fel, amely mindenki számára jelentős. Egy szerző meséjében a probléma szűk lehet, fontos egy adott szerző vagy hős számára.
3. A népmese ötlete az erkölcsi tanítás, a népi bölcsesség. Az irodalmi mese ötlete, hogy azonosítsa a szerző helyzetét, hozzáállását a felmerülő problémákhoz.
4. Mese technikákra (hármas ismétlés, varázsszám, tiltás megsértése ...) van szükség népmese keretein belül. Egy irodalmi mesében jelenlétükről vagy hiányukról a szerző dönt.
5. Egy népmesében a nyelv (epitettek, összehasonlítások, elavult és nyelvjárási szavak, kicsinyítő-ragaszkodó toldalékú szavak) állandóan megtalálható, mivel tükrözik a népi beszédet. A szerző meséjében ezek használata a szerző eszköze arra, hogy a műnek mesebeli formát adjon. Velük együtt vannak értékelő epitettek, metaforák, természetleírások, megjelenés stb.
6. Egy népmesében mindig van mondás, kezdet, vég. Egy irodalmi mesében egy vagy több összetevő hiányozhat.
7. A szerző meséje statikus, és nem változhat az idő múlásával. A népmese az orális népművészet egyik műfaja, ezért változhat, ahogy szájról szájra terjed.
8. A népmesékben a jó mindig győzedelmeskedik a rossz felett. A szerző meséjében a vége lehet kevésbé optimista.

Válasz innen Camilla Lugovina[újonc]
fuuuuu

Válasz innen Yergey Mezentsev[újonc]
voposhka minden rendben

Válasz innen AIMEKEN ®[újonc]
maga válaszol kérdéseire,

Válasz innen 3 válasz[guru]

Hé! Íme egy válogatott téma, amely megválaszolja a kérdését: mi a szerző meséje? miben különbözik a népmesétől?

Ha egy irodalmi mű első személyben kerül elbeszélésre, ez nem jelenti azt, hogy maga a szerző a narrátor. A narrátor képe a szerző fikciója egy meghatározott szerzői cél megvalósítására, és szerepe a szöveg művészi szervezésében nem kevésbé fontos, mint maga a cselekvés, amelyről a szerző mesél.

Meghatározás

A narrátor- egy kitalált karakter, akinek nevében a történet a hősök sorsáról vagy az irodalmi mű tartalmát alkotó eseményekről szól.

Összehasonlítás

A szereplők mindig közvetlen vagy közvetett szerzői értékelést kapnak, ami fontos a mű ideológiai tartalmának feltárásához. Néhány műfajban erre a célra egy narrátort mutatnak be - egy személy feltételesen saját ítéletével felruházva az eseményekről és karakterekről, amelyek körül a cselekmény cselekvése bontakozik ki.

A narrátor képe semleges. Az olvasó szinte semmit nem tanul meg jelleméről, gondolkodásmódjáról, sorsáról. A narrátor már csak azért is érdekes, mert az elbeszélést a nevében végzik. A narrátor szavaiból megtudjuk Pechorin szokásait és furcsaságait M.Yu regényében. Lermontov "Korunk hőse"; Puskin "Belkin meséi" ciklusát egy kitalált mesemondó is közvetíti.

Az első személyű történetmesélés gyakori technika a 18. és 19. századi európai irodalomban. A narrátor ritkán kapta meg az események szenvtelen megfigyelőjének és kronológusának szerepét: a mű főszereplőinek portré leírását, cselekedeteik értékelését, előrejelzéseket és figyelmeztetéseket tettek a kiütéses cselekmények következményeire.

Gyakran mesemondóra van szükség a szerző álláspontjának kifejezésére. A.S. regényében Puskin "Eugene Onegin" elbeszélő képe szinte azonos a szerzővel. Ez azonban még mindig olyan kép, amelyben a szerző hozzáállása csak részben tükröződött.

Az elbeszélő alakjának bevezetése a mű cselekményébe bonyolítja a kompozíciót, sokoldalúságot kölcsönöz neki, ugyanakkor egyértelműen strukturálja az elbeszélést. Ugyanakkor a szerző marad az alkotó és alkotó, az akció főrendezője, és nem annak résztvevője.

Következtetések webhely

1. A szerző egy irodalmi mű megalkotója. A narrátor az egyik karaktere.
2. A szerző felépíti a cselekményt, és leírja azokat az eseményeket, amelyekről a kitalált karakternek - az elbeszélőnek - mesélnie kell.
3. Az elbeszélő arculatának köszönhetően kifejezhető a szerző pozíciója a leírt eseményekkel kapcsolatban.
4. A szerző világképe részben az elbeszélő értékítéleteiben nyilvánul meg.

Minden gyermeknek megvan a saját kedvenc meséje. Valaki nem tud elaludni a Kis hableány története nélkül, valaki követeli a történetet Kolobokról, és valaki csak szeret hallani a mesebeli hősök izgalmas kalandjairól. Fiatal korában nem érdekelt, ki írta ezt a mesét. De az idő fogy, és előbb -utóbb szembe kell nézni ezzel a kérdéssel: miben különbözik a szerző meséje a népmesétől? Miért viselkednek a hősök így és nem másként?

Bármely mese hősei a könyvek oldalain élik kis életüket. A leírt kalandok, tettek és döntések tükrözik a karakter személyiségét. De ha jobban belegondolunk, vannak olyan karakterek, akik ugyanazokat a cselekvéseket ismételgetik, történetről történetre vándorolva. De vannak olyanok, akiknek szokatlan körülményekre van szükségük, hogy elkezdhessék kalandjukat.

Népmesék - szájról szájra terjed több mint egy generáción keresztül... Ezek örökség, amely magában hordozza a jó és a rossz fogalmát, a tisztességet és a kölcsönös segítséget. Őseink elmondták a gyerekeknek, hogy megtanítsák a gyerekeket, hogy harmóniában éljenek önmagukkal és a világgal.
Többféle népmese létezik:

1. Epikus.
2. Hősies.
3. Háztartás.
4. Szatirikus.
5. Varázslat.

Ezeknek a meséknek köszönhetően a gyerekek ismerik Baba Yaga -t, a Gorynych kígyót, Koschey the Immortalt. Ezek közül a karakterek közül sokan más hősök prototípusai lettek.

A szerző meséi folklór alapján íródnak... Ez a műfaj a XVIII. Század végén jelent meg az irodalomban. Az akkori leghíresebb mesemondók Grimm testvérek voltak. Szerették a nemzeti hagyományokat, érdekes történeteket gyűjtöttek, amelyek megijesztették a kisgyermekeket. Miután ezeket a történeteket kissé "megnemesítették", a nyelvészek megjelentették a mesekönyvet.

Népszerűbb lett a szerző meséje a romantika és a szépirodalom fejlődésével. A költők, írók, művészek megértették, hogy a folklór minden kulturális örökség alapja. És a híres németek munkái képezték ennek az irányzatnak az alapját.

Miben különböznek a népmesék a szerzői jogoktól?

• A népmeséket a nép komponálta és adta tovább;
• A szerzők meséinek egyetlen szerzője van, aki törvényes jogokkal rendelkezik ezekhez a művekhez.

Különböző leírások az eseményekről, a hősök tetteiről, ruhájukról:

• A népmesék nem rendelkeznek pontos leírással az apró részletekről.
• A szerző meséje színesen közvetíti az összes esemény legapróbb részleteit, megbízhatóan bemutatva az olvasónak a történések realizmusát.

A karakterek közötti különbség:

• A népmesék ugyanazokat az arctalan, megkülönböztethetetlen hősöket mutatják be.
• A szerzők minden szereplő személyiségét közvetítik. Átgondolt képek létrehozásával egy teljesen új, felejthetetlen világba szállítják az olvasókat. Minden karakter élő, gondolkodó és érző lényként jelenik meg.

Szerzői jogi hozzáállás a karakterekhez... Bármely író munkáját olvasva, percek alatt pontosan meg tudja határozni, hogy ki legyen pozitív hős. Kit akar a szerző kedves, rokonszenves lénynek látni, és ki javíthatatlan gazember. Kinek tettei örömet okozhatnak, és akik megjelenésükkel öntudatlan félelmet és élményt kell kelteniük más szereplők számára.

Az élet megértése és felfogása:

Világos felosztás pozitív és negatív karakterekre, n a jó és a rossz jelentése... Lovag és sárkány. Ez a megközelítés nyomon követhető a folklór történetekben.

Karaktereinek megalkotásával, történetének átgondolásával a szerző megpróbálja megmutatni az emberi jellem sokoldalúsága... Nemcsak a fekete -fehérről beszél, hanem megpróbál kitörölni egy világos vonalat, megpróbálja megmutatni, hogy van szürke is.
A szerző meséje mindig népmesék és legendák visszhangját hordozza. Ne felejtsük el, hogy még Alekszandr Szergejevics Puskin is felejthetetlen alkotásait írta a dajka, Arina Rodionovna történeteinek benyomása alapján.

A klasszikus irodalomban sok szerző gyermekkorban hallott népmesék alapján írt műveket. De mindegyikük a történelmi múlt visszhangját hordozza. A hősök prototípusai, amelyek csak rájuk jellemző tulajdonságokat mutatnak be (rendelkeznek). Egy jól ismert történet használata. Valamint a verbális kifejezések, közmondások, csak a népnyelvben rejlő mondások.

Nagyon gyakran megtalálhatók a pogánysággal kapcsolatos különféle tulajdonságok, bizonyos rituálék vagy cselekedetek. Az ilyen irodalmat olvasva nem mindig lehet biztosan megmondani, hogy ezeket a pillanatokat a szerző kölcsönözte vagy találta ki. A klasszikus irodalmat tanulmányozva a gyerekek megtanulják megérteni és megkülönböztetni a szerző és a népmeséket. A logika és a gondolkodás fejlesztésével olyan készségeket képeznek, amelyek annyira szükségesek a későbbi életben.