Sergej Aleksandrovič Jesenjin. Sergej Jesenjin. Osobnost. Stvaranje. Epoha Detaljna Jesenjinova biografija sa značajkama kreativnosti

Sergej Aleksandrovič Jesenjin je pjesnik Rusije i SSSR-a, kojeg mnogi pisci i ljubitelji poezije smatraju najtalentiranijim pjesnikom u povijesti zemlje. Rođen u rjazanskom selu Konstantinovo 21. rujna 1895. godine.

Od 1904. do 1909. Jesenjin je studirao u Konstantinovskoj zemaljskoj školi, a zatim je ušao u župnu učiteljsku školu u Spas-Klepiku. U jesen 1912. Sergej je napustio dom, preselio se u Moskvu, gdje je radio u mesnici, a zatim u tiskari I. Sytina. Godinu dana kasnije, Jesenjin je kao volonter ušao na Sveučilište koje nosi njegovo ime. A. L. Shanyavsky u glavnom gradu na povijesno-filozofskom odjelu.

Godine 1914. prvi put objavljuje svoje pjesme u časopisu za djecu Mirok. Godinu dana kasnije, pjesnik dolazi u Petrograd, gdje čita svoje pjesme A. Bloku, S. Gorodetskom i drugim pjesnicima. Zbližio se s “novim seljačkim pjesnicima” i objavio zbirku “Radunica” (1916.) koja ga je proslavila.

Godine 1918. Jesenjin je upoznao A. Mariengofa. Pridružuje se moskovskoj grupi imažista. Početkom 20-ih objavljeno je nekoliko njegovih zbirki: “Ispovijest huligana”, “Treryadnitsa”, “Moskovska krčma” itd.

U jesen 1921. Jesenjin je upoznao plesačicu Isadoru Duncan. Šest mjeseci kasnije vjenčali su se i otišli na putovanje Europom i SAD-om. No, vrativši se u domovinu, razdvojiše se.

Tijekom istih godina Jesenjin se bavio izdavačkom djelatnošću. Prodavao je knjige i u iznajmljenoj knjižari, što je oduzimalo dosta vremena. Posljednjih godina prije smrti, pjesnik je puno putovao po Uniji. Posjetio je Kavkaz, Lenjingrad, Konstantinovo, a 1924-25. posjetio Azerbajdžan. Tamo je objavio zbirku pjesama “Crveni istok”. Godine 1924. Jesenjin je raskinuo s imažistima.

U to su vrijeme novine počele optuživati ​​pjesnika za pijanstvo, tučnjave i druga loša ponašanja. Čak su i kazneni predmeti otvoreni prema članku huliganstva. Međutim, sovjetska vlada brinula se za njegovo zdravlje i pokušala ga je poslati u sanatorij. Kao rezultat toga, u kasnu jesen 1925. godine, naporima Sofije Tolstoj, Sergej Aleksandrovič je smješten u moskovsku psihoneurološku kliniku. Ali Jesenjin je napustio instituciju, podigao svu gotovinu sa štednih knjižica i otišao 22. prosinca u Lenjingrad. Tamo je odsjeo u hotelu Angleterre. Nekoliko se dana susretao s raznim piscima. A 28. prosinca pronađen je obješen u svojoj hotelskoj sobi. Jesenjinova tragična smrt izazvala je mnoge verzije, ali se glavnom verzijom smatra samoubojstvo.

Kratka analiza Jesenjinove kreativnosti

Među pjesnicima 20. stoljeća Jesenjin je na prvom mjestu. Sve njegove pjesme ispunjene su jedinstvenim tragičnim svjetonazorom, ali također prenose zapanjujuće suptilnu viziju ruske prirode. Pjesnikov život bio je kratak, ali pao je na najburnijim stranicama povijesti zemlje. Bio je pristaša Oktobarske revolucije, no tada su ga počele mučiti sumnje oko udjela seljaka u novoj zemlji. Jesenjin je vjerovao da cijela jedna era prolazi, seljački način života, koji je oduvijek veličao, propada. To se posebno jasno vidi u djelu “Ja sam posljednji pjesnik sela”.

Jesenjin se teško snalazi u novoj industrijskoj zemlji. S gorčinom primjećuje da napušta rodna polja, a smrt će ga stići na ulicama velikog grada. Posljednjih godina života Sergej Aleksandrovič prestao se baviti seljačkom temom. U njegovim je djelima veliko mjesto sada dobila ljubavna lirika, kao i zadivljujuće poetsko veličanje prirode.

Posebna je tragedija u pjesmi iz 1925., koja je postala posljednja za genija. Čini se da Jesenjin ima predosjećaj svoje skore smrti, pa piše "Pismo svojoj sestri", u kojem se okreće svom prošlom životu, opraštajući se od bliskih rođaka. Priznaje da je spreman zauvijek otići. Ali najjasnije se osjećaj skore smrti ogleda u pjesmi pod naslovom “Zbogom, prijatelju, zbogom...”, u kojoj se oprašta od nepoznatog prijatelja. Pjesnikova smrt ostavila je trag nerazrješivih misterija. Postao je posljednji pjesnik jednog prošlog vremena s patrijarhalnim seljačkim načinom života i pijetetskim odnosom prema prirodi.

• „Plava vatra počela je gurati...“, analiza pjesme Sergeja Jesenjina

Uvod

U ruskoj književnosti postoje imena uz koja se svaki epitet čini netočnim, slabim ili banalno pompoznim. Takva imena uključuju ime Sergeja Jesenjina.

Jesenjin je živio samo trideset godina. Ali trag koji je ostavio u književnosti toliko je dubok da ga nisu izbrisale ni zabrane njegova rada od strane vladajućih, ni namjerno izglađivanje složenosti njegova stvaralačkog puta. Poezija S. Jesenjina uvijek je živjela u srcu i sjećanju našeg naroda, jer je ukorijenjena u gustini nacionalnog života i izrasla iz njegovih dubina. “U Jesenjinovim pjesmama”, s pravom je naglasio pisac Yu Mamleev, “ima nečeg neuhvatljivog, ali izuzetno značajnog, što njegovu poeziju čini iznimnom pojavom, koja čak nadilazi uobičajeni koncept genija. To “neuhvatljivo” leži, po mom mišljenju, u tome što sav ocean Jesenjinove poezije, figurativno, zvučno, intonativno, izravno dolazi u dodir s najdubljim, iskonskim, vjekovnim razinama ruske duše...” 1.

Zapravo, Jesenjinova poezija je simbol nacionalnog života i duše, zbog čega ima takav utjecaj na ruske ljude, bez obzira na dob, svjetonazor i politička opredjeljenja.

Vjerojatno svatko od nas ima u duši svoju sliku Jesenjina, pjesnika i osobe, svoje omiljene pjesme. Ali usprkos svoj izbirljivosti ukusa i simpatija, ono što je nama, čitateljima, posebno blisko i drago je ono što čini srž Jesenjinove poezije - to je iskreno osjećanje domovine, njemu drage Rusije, „zemlje breza“. cicani."

„Moji tekstovi“, ponosno je priznao Jesenjin, „ožive jednom velikom ljubavlju – ljubavlju prema domovini. Osjećaj domovine temelj je mog rada.” Doista, bez obzira o čemu je pjesnik pisao iu tužnim iu svijetlim razdobljima svoga života, njegovu dušu grijala je slika domovine. Sinovski osjećaj ljubavi i zahvalnosti prema zemlji dragoj srcu “kratkoga imena Rus” povezuje sve njegove kreacije - ljubavnu liriku, pjesme o prirodi, ciklus pjesničkih poruka rodbini, djela s društveno-političkim pitanja. Rusija, Rusija, domovina, domovina, domovina - najdraže riječi i pojmovi za Jesenjina, koji se nalaze u gotovo svakom njegovom djelu. U zvuku riječi "Rusija" čuo je "rosa", "snaga", "plava". Boli i nevolje, radosti i nade seljačke Rusije - sve je to pretočeno u Jesenjinove iskrene i svijetle, žalosne i ljutite, tužne i radosne retke. Što se događa u njegovoj domovini, što je čeka sutra - misli su koje su ga pratile kroz njegov kratki život. To je srž njegove poezije.

Druga njena osobina je izrazita iskrenost, dubina i “poplava osjećaja”. Sve Jesenjinovo djelo je strastveni dnevnik golog i ranjenog srca. Sam pjesnik je priznao da bi želio "cijelu svoju dušu izbaciti u riječi". Teško je naći drugog pjesnika koji bi se tako iskreno izražavao u poeziji, pretvarajući ih u intimnu ispovijest.

Jesenjinov rani rad

S. Jesenjin se uzdigao do vrhunaca stvaralaštva iz dubine seoskog narodnog života. Na ogromnoj karti Rusije, u blizini Ryazana, među prostranstvima Oke, nalazi se drevno selo Konstantinovo. Ovdje se 21. rujna (3. listopada) 1895. u seljačkoj obitelji rodio budući veliki pjesnik; ovdje su, na seoskim prostranstvima, korijeni njegova stvaralaštva.

Zbog svađe između roditelja, Jesenjin je neko vrijeme živio u kući svog djeda F. A. Titova, koji je znao mnoge duhovne pjesme i narodne pjesme, a svom unuku je čitao Bibliju. Jesenjin svoje upoznavanje s ruskom usmenom narodnom poezijom duguje svojoj baki Nataliji Evtejevnoj, koja je svom unuku otvorila čarobni svijet bajki i legendi. Razvoj estetskog ukusa budućeg pjesnika uvelike je olakšan pjesničkim darom njegove majke Tatyane Fedorovne, kao i cjelokupnom atmosferom seljačkog života i prirode središnje Rusije.

Najvažniji izvor razumijevanja snage i ljepote umjetničke riječi za Jesenjina je bila ruska književnost - djela Puškina, Ljermontova, Nekrasova, Kolcova - koju je budući pjesnik čitao zanesen za vrijeme školovanja u zemaljskoj četverogodišnjoj školi, a potom u crkveno-učiteljskoj školi Spas-Klepikovsky.

Jesenjin je, prema njegovom priznanju, počeo pisati poeziju u dobi od osam godina. Budući pjesnik u izražavanju svojih misli i osjećaja oslanjao se na stvaralačko iskustvo Puškina, Ljermontova, Kolcova i idola tadašnje mladosti Nadsona. Istodobno, mnogi od njih već imaju vlastitu viziju ruralnog svijeta koji okružuje tinejdžera, u čijoj se duši rađaju vlastite slike i asocijacije. Ovo je pjesma iz 1910. "Već je večer ...", iz koje Jesenjin temelji svoja djela:

Već je večer. Rosa

Sjaji se na koprivi.

Stojim uz cestu

Naslonjen na vrbu.

Velika je mjesečeva svjetlost

Točno na našem krovu.

Negdje pjesme slavuja

Čujem to u daljini.

Lijepo i toplo

Kao zimi uz peć.

A breze stoje

Kao velike svijeće.

I daleko iza rijeke,

Vidi se iza ruba,

Pospani stražar kuca

Mrtav batinaš.

Pred nama je slika svijeta oko nas, viđena očima neiskusnog djeteta. Ovdje se osjeća djetinjasta spontanost u ponovljenim usporedbama, u nedostatku metafora iu “posrnućem” ritmu. S pravom se kaže da je ovo djelo “poput neodlučnih koraka dječaka koji je tek prohodao”. No, u njemu se već vidi talent nadobudnog pjesnika.

Jesenjin je još samostalniji u sljedećoj kratkoj pjesmi:

Gdje su gredice s kupusom

Izlazak sunca lije crvenu vodu,

Javor za malu utrobu

Zeleno vime siše.

Ovdje se već jasno vide najvažnije značajke pjesnikova stvaralaštva: živa metaforika, oživljavanje prirode, tijesna veza s usmenom narodnom poezijom.

Jesenjin je ljubav prema folkloru, čiji je bio stručnjak i sakupljač, nosio kroz cijeli život. Nazivajući se s ponosom “seljačkim sinom”, “pjevačem i glasnikom” sela, svoje pjesničko porijeklo vukao je od bezimenih pripovjedača, guslara, harmonikaša i pisaca narodnih pjesama. “Počeo sam pisati pjesme, oponašajući pjesmice”, “Pjesme su bile popraćene pjesmama koje sam slušao oko sebe”, “Izgovorena riječ je uvijek imala mnogo veću ulogu u mom životu od drugih izvora”, kasnije će Jesenjin naglašavati više od jednom.

Usmena narodna umjetnost postala je temelj na kojem je izraslo ažurno zdanje Jesenjinove poezije. Jesenjin posebno često koristi folklorne žanrove kao što su pjesma i pjesma, stvarajući vlastita djela na temelju njih. Tako se u pjesmi “Tanjuša je bila dobra, nije bilo ljepše stvari u selu” (1911.) najprije se radnja odvija kao u narodnim pjesmama o izdaji voljene osobe: opis junaka i njihov razgovor, tijekom za koju se ispostavlja da se ženi drugom („Zbogom radosti moja, ženim drugu“). U narodnim pjesmama djevojka se u ovoj situaciji ili pomiri ili predbacuje ljubavniku zbog prevare. Jesenjin ovu situaciju nadopunjuje tragičnim završetkom: njegova voljena ubija Tanjušu, koja se iz osvete udala za drugog:

Nisu kukavice tužne - plaču Tanjini rođaci,

Tanya ima ranu na sljepoočnici od oštre mlatilice.

Druga Jesenjinova rana pjesma, "Oponašanje pjesme", također je inspirirana usmenom narodnom umjetnošću. Sama situacija ovdje je folklorna: susret mlade djevojke na zdencu i opis naglo rasplamsalog osjećaja: “Želio sam s bolom u treptanju pjenastih potoka otrgnuti poljubac s tvojih grimiznih usana.”

Na temelju plesnih kola i narodnih pjesama, Jesenjin stvara pjesmu "Pod vijencem šumskih tratinčica..." (1911.), o tome kako je fini momak slučajno "slatkici ispustio prsten // U mlazeve pjenastog vala". Prsten ili prsten u narodnoj umjetnosti simbolizira ljubav. Izgubiti ih znači izgubiti ljubav. To određuje dramatiku Jesenjinove pjesme, čiji se junak iz tuge odlučuje "oženiti// S valom zvonkim".

Motivi narodne obredne poezije utjelovljeni su iu drugim Jesenjinovim ranim pjesmama "Djevojačka večer", "Na lazurnim tkaninama", "Svjetlosti gore preko rijeke", koje također nose pečat autorove svijetle individualnosti.

Teme i poetika narodnih pjesmica također se vrlo široko koriste u Jesenjinovim ranim djelima. Dity ritam je jasno uočljiv u njegovim pjesmama "Tanjuša je bila dobra" i "Pod vijencem šumskih tratinčica". Književna inačica pjesmice, koja se sastoji od nekoliko refrena, je pjesma “Sviraj, igraj djevojčice...” (1912.). Od pjesmica ovdje je apel djevojčici i molba lijepoj djevojci da izađe na spoj i sluša zborove ("dodatke") harmonikaša. I pritom pjesnik koristi svoja individualna sredstva i tehnike slikovnosti („Srce žari razlicima, tirkiz u njemu gori“), prstenastu kompoziciju romanesknog tipa s promjenljivim ponavljanjem početnih redaka na kraju djela. pjesma. Jesenjin će također široko koristiti temu i ritam pjesmica u pjesmama napisanim sredinom 1910-ih: “Na lazurnim tkaninama ...”, “Plesačica”, “Svjetla gore preko rijeke”, “Usudi se” i drugima.

Želja ambicioznog pjesnika da proširi svoje životne dojmove odvela ga je u Moskvu 1912. Ovdje postaje student privatnog sveučilišta A. L. Shanyaevsky, gdje godinu i pol dana pohađa nastavu na Povijesno-filološkom fakultetu, a također sudjeluje na sastancima Surikovljevog književnog kruga, koji je ujedinio pisce iz seljačke sredine. Boravak u Moskvi označio je početak njegovih prijateljskih i stvaralačkih veza s pjesnicima N. Kljujevom, P. Orešinom, F. Nasedkinom.

No, u bjesomučnoj želji za kreativnim usavršavanjem, Jesenjin vrlo brzo dolazi do zaključka da Moskva, po njegovim riječima, “nije motor književnog razvoja, ali koristi sve spremno iz Peterburga”. Stoga se Jesenjin 9. ožujka 1915. preselio u Petrograd i s kolodvora otišao ravno do A. Bloka. Autor “Stranca” visoko je cijenio rad mladog pjesnika, zapisavši u svom dnevniku: “Pjesme su svježe, čiste, bučne, opširnog jezika.”

A. Blok ga je upoznao s pjesnicima S. Gorodeckim, L. Belim, P. Muraševom, uz čiju je pomoć Jesenjin aktivno ušao u književnu atmosferu glavnog grada.

Kreativnost 1910-ih

Od sredine 1910-ih Jesenjinovo stvaralaštvo doživljava očit uspon: poboljšava se slikovnost, obogaćuje ritam, širi se pjesnički horizont. To se posebno jasno vidi iz pjesnikova odnosa prema usmenoj narodnoj umjetnosti.

Ako je prije Jesenjina folklor privlačio uglavnom pjesmama i pjesmama, sada se raspon interesa širi: pjesnik koristi bajke, legende, duhovne pjesme i epove. Na temelju ruske bajke “Morozko” stvara pjesmu “Siroče” - o nesretnoj siročeti Maši, koju je Djed Mraz blagoslovio zbog njezine patnje, poštenja i dobrote. Stilizacija epa bila je njegova pjesma “Junačka zviždaljka” (1915.), u kojoj je obični seljak koji je izašao u borbu s neprijateljem prikazan kao epski junak.

« Pjesma o Evpatiji Kolovrat»

Godine 1912. Jesenjin je stvorio svoje prvo veliko djelo - pjesmu "Pjesma Evpatija Kolovrata". Polazeći od povijesnih legendi i od divnog spomenika staroruske književnosti “Priče o propasti Rjazana od Batua”, prožete narodnim poetskim motivima, Jesenjin stvara dojmljivu sliku branitelja ruske zemlje Evpatija Kolovrata.

Kolovrat u Jesenjinovoj pjesmi nije kneževski ratnik, već kovač koji je podigao narod da brani zemlju Ryazan. Prikazan je kao “dobra svjetlost”, epski junak, kao “dobar drug”, a njegov zakleti neprijatelj “u siromaštvu Kan Batu”, također je, kao iu epovima, zao i podmukao, prolijeva rijeke krvi, “ kovrče nad mrtvacima”.

Pjesma "Pjesma Evpatija Kolovrata" teško se može smatrati jednim od autorovih kreativnih uspjeha. Razvučena je i mjestimično kompozicijski labava. U nastojanju da prenese drevni i rjazanski okus, autor ponekad zlorabi arhaizme i dijalektizme.

No, unatoč takvim nedostacima, Jesenjinova prva pjesma svjedoči o pjesničkoj neovisnosti mladog autora.

Pjesmu karakterizira lirska obojenost događaja i živost prirode: pjesnik zorno prikazuje kako se zvijezde brinu (Gdje se Rus' njiše,//Zar ne čuje zveket kletve?), kako mjesec je užasnut i iskašljava krv iz "perepuzina" itd.

"Marfa Posadnica"

Jesenjinova pjesma "Marfa Posadnica" (1914.) posvećena je temi borbe novgorodskih bojara s Moskovskom kneževinom. Pjesnik je ovdje na strani Novgorodaca - branitelja slobode, iako, kao što je poznato, u povijesti ruske države njihova borba protiv onih koji su nastojali ujediniti zemlju nije bila nimalo progresivna. Autora je „u ovoj povijesnoj legendi privukao lik junačke žene, udovice novgorodskog gradonačelnika Boretskog Marte, koja vodi i vodi borbu protiv moskovskog cara Ivana III.

U usporedbi s prethodnom pjesmom, “Marfa Posadnitsa” odlikuje se većom umjetničkom zrelošću, koja se očituje, posebice, u reprodukciji svakodnevnih detalja i jezika 16. stoljeća. Na primjer, živopisna je scena okupljanja streljačkih pukovnija za pohod na Novgorod, prekrivena dahom antike. U ovom prizoru stapaju se zvonjava zvona i rzanje konja, zveckanje sabalja i jecaji žena, “glas zapovijedi” i uzvici strijelaca:

Na kremaljskim katedralama zvona su počela plakati, strijelci iz dalekih naselja okupljeni; Konji rzali, sablje zveckale.

Žene su suknjama suze brisale, -

Vraća li se itko u kuću neozlijeđen?

Uz veselu koračnicu (“Vrhovi su se sjenili, konji su gazili”), prekinutu autorovim mislima o vojnicima koji idu u bitku, car Mokovljev iznosi svoje zlokobne planove s caricom. Njihov razgovor opisan je u folklornom stilu, a ujedno omogućuje dočaravanje svakodnevne atmosfere tog doba, obiteljskih odnosa:

Kralj će reći svojoj ženi:

A bit će i fešta na crvenom žgancu

Poslao sam udvarati neljubaznim obiteljima,

Svima ću u klancu raširiti jastuke glave.

“Gospodaru,” kaže moja žena, “

Zar je moja pamet da ti sudim!..

Za razliku od prve pjesme, “Marfa Posadnica” nije preopterećena dijalektima i kolokvijalnim riječima, što njen stil čini jasnijim i jasnijim.

"Nas"

Pravu povijesnu osobu Jesenjin je također reproducirao u pjesmi "Nas" (1914.). Ataman Us ponajmanje je sličan suradniku Stepana Razina, što je doista i bio. Jesenjinov junak prilično nalikuje liku iz narodnih hajdučkih pjesama. Ovog odvažnog momka autor poetizira:

Na strmoj planini, blizu Kaluge, Us se vjenčao s plavom mećavom.

Slika Usine majke, čiji je sin položio svoju nasilnu glavu pred bojarima u blizini daleke Kaluge, također unosi dirljivu lirsku notu u pripovijest.

Oronula udovica čekala je sina. Tugujući dan i noć, sjedeći pod svetištem. Došlo je i prošlo drugo ljeto. Opet ima snijega na terenu, ali ga još nema.

Sjela je i ušuškala se gledajući krotko, krotko...

Na koga ličiš, svijetlooka mladosti?..

- suze su zaiskrile preko osušenih brkova -

Ti si, o sine moj, taj koji izgleda kao Isus!”

Nije slučajno da se junak pjesme ovdje uspoređuje s Kristom: mnoga Jesenjinova djela ovih godina puna su religioznog simbolizma, kršćanskih slika i motiva. Početkom 1913. Jesenjin je pisao svom školskom drugu G. Panfilovu: „Trenutno čitam Evanđelje i nalazim mnogo toga što je za mene novo... Krist je za mene savršenstvo, ali ne vjerujem toliko u njega. kao drugi. Vjeruju li iz straha od onoga što će se dogoditi nakon smrti? A ja sam čist i svet, kao osoba obdarena bistrim umom i plemenitom dušom, kao uzor u težnji ljubavi prema bližnjemu.”

Religiozne pjesme Jesenjina

Ideja o božanskom podrijetlu svijeta i čovjeka, vjera u Krista prožima mnoge pjesme S. Jesenjina 1910-ih.

Mirišem Božju dugu

Nisam uzalud živio.

Klanjam se kraj ceste

padam na travu.

Plamen se izlijeva u bezdan vizije,

U srcu je radost iz djetinjih snova.

Vjerovao sam od rođenja

Bogorodicinovu zagovoru,-

priznaje pjesnik u pjesmi “Mirišem Božju dugu...” (1914.). Autor naslućuje “dugu Božju”, odnosno naslućuje radost svetog uskrsnuća, novog dolaska Krista na svijet radi spasenja ljudi. I to njegova djela boji svijetlim durskim tonovima.

Slike Krista, Majke Božje, svetog Nikole Čudotvorca, Jegora, bogomoljki koje idu "pokloniti se ljubavi i križu" zauzimaju jedno od najvažnijih mjesta u figurativnom sustavu Jesenjinovih pjesama, prožetih autorovom vjerom u Božje milost. U svijetu oko nas, prema pjesniku, Spasitelj je nevidljivo prisutan:

Između borova, između jela,

Između stabala breze nalaze se kovrčave perle.

Pod vijencem, u prstenu igala

Zamišljam Isusa

Osjećaj stalne Kristove prisutnosti među ljudima, karakterističan za pravoslavnu tradiciju, Jesenjinovom pjesničkom kozmosu daje smislenu duhovnu vitalnost. Krist, prema autoru, donosi ljubav svijetu, a ljudi mu odgovaraju istom mjerom. U pjesmi “Gospodin dođe da muči zaljubljene...” (1914.) stari djed liječi siromašnog prosjaka, ne sluteći da je pred njim Krist:

Gospodin se približio, skrivajući tugu i muku:

Navodno, kažu, ne možete probuditi njihova srca...

A starac reče ispruživši ruku:

“Evo, žvači... malo, bit ćeš jači.”

U osobi ovog djeda ljudi koje je Gospodin izašao “mučiti u ljubavi” položili su ispit milosrđa i dobrote.

Kenotički arhetip Jesenjinove rane poezije slika je lutalice koji, tražeći Božji grad; hoda “laganim korakom//Kroz sela i pustoši.” Iz iste je perspektive prikazan i sam Spasitelj. Krist je u pjesnikovim pjesmama ponizan, samoponizujući, u "viziji roba", slično Onome koji je u Tjutčevljevom "ropskom liku" "izišao blagoslivljajući" cijelu rusku zemlju. Vanjska sličnost između Jesenjinovih lutalica i Spasitelja toliko je bliska da se lirski junak boji da ga ne prepozna, da slučajno ne prođe:

I u svakoj bijednoj lutalici

S čežnjom ću otići saznati.

Zar nije pomazan od Boga?

Kuca se štapom od brezove kore.

A možda i prođem

I neću primijetiti u tajnom času.

Da su kerubinska krila u jelama,

A pod panjem – gladan Spasitelj.

Mnoge Jesenjinove slike okolnog svijeta i seljačkog života pune su religioznih slika. Priroda je u njegovim djelima sakralizirana. Čitav ovozemaljski prostor autor uspoređuje s hramom Božjim u kojem se služi neprekidna liturgija čiji je sudionik i lirski junak. “U šumi – iza planine zelena crkva” – “sluša, kao na misi, molitvu ptičjih glasova!” Pjesnik vidi kako se “dim pod rosom gaj napuni”, zora gori. Njegove su njive “kao sveti kalendar”, “zora je crveni molitvenik//Radosnu vijest proriče”, seljačke su kolibe “u ruhu kipa”, “tetrijeb zove na cjelonoćno bdijenje” itd.

U pjesmi "Otopljena glina se suši" (1914.) pjesnik, analogno evanđeoskoj prispodobi o Kristovom ulasku u Jeruzalem "na magarcu", slika pojavu Gospodina među srednjoruskim prostranstvima dragim autor:

Prošlogodišnji list u klancu

Među grmljem - kao gomila bakra.

Netko u sunčanoj kući

Jaše na crvenom magarcu.

Krist je ovdje prikazan s maglovitim licem ("lice mu je maglovito"), kao da tuguje zbog grijeha ljudi. Proljetna priroda koja se budi radosno dočekuje Spasitelja: sve će naokolo mirisati na vrbe i smole, “kraj šumske govornice // vrabac čita psaltir”, a borovi i smreke pjevaju “Hosana”. Ruska priroda za Jesenjina je prebivalište ljepote i ljupkosti; biti u njoj jednako je zajedništvu s božanskim principom života.

Liturgizacija domaće prirode i seljačkog života jedno je od značajnih obilježja problematike i poetike djela S. Jesenjina 1910-ih, povezanih s mesijansko-eshatološkom željom da se shvati duhovni put Rusije:

I naići ćemo na ravnice

Istini križa

Svjetlom knjižne golubice

Dajte usnama nešto za piće.

(“Grimizna tama nebeskog đavola”)

pjesma "Rus"

Pjesnik vidi Rusiju kao "zemlju dragu", gdje je "sve dobro i sveto", zemlju koja u sebi krije ogromnu moralnu snagu. Godine 1914. Jesenjin je stvorio "malu pjesmu" "Rus", posvećenu temi Prvog svjetskog rata. Pjesnik pokazuje kako tragični događaj povijesno neumitno zadire u ustaljeni život “majke krotke”:

Sotski su ispričali pod prozorima

Milicije idu u rat.

Žene iz predgrađa počele su se hihotati.

Plač je presijecao tišinu naokolo.

Cijelo djelo prožima ideja jedinstva i duboke povezanosti prirodnih i povijesnih čimbenika. U Jesenjinovom razumijevanju, prirodni i društveni svijet međusobno se određuju, tvoreći cjelovitu sliku nacionalnog života. Pjesnik pokazuje kako povijesne kataklizme (izbijanje rata) neizbježno povlače za sobom prirodne potrese:

Grom je udario, čaša se nebeska raspukla.

Raščupani oblaci prekrivaju šumu.

Na svijetlozlatnim privjescima

Nebeske svjetiljke počele su se njihati.

Nije slučajno što Jesenjin pejzažne slike prožima hramskom simbolikom: on prikazuje rat kao djelovanje demonskih sila usmjerenih protiv božanske harmonije svijeta.

Rusko selo pojavljuje se u pjesmi u liku oplakane Vječne ženstvenosti, bliske pravoslavnoj svijesti - "umorna nevjesta", "uplakana žena", majka koja čeka povratak svog sina. Pjesnik prodire u duboke slojeve nacionalnog života, prenosi osjećaj jedinstva ljudi pred nevoljama, onaj komunalni, katedralni stav koji je karakterističan za ruski narod. U pjesmi, seljaci zajedno prate miliciju u rat, zajedno slušaju čitanje pisama s fronta s usana jedine pismene seljanke, „četnice Luše“, i zajedno im odgovaraju: („Onda su izveli pismo za sve”).

Ratni događaji rađaju osjećaj nadolazeće Apokalipse: “U šumarku se osjećao miris tamjana,//Zvuk kostiju iskrio je na vjetru...” Pa ipak, i autor i njegovi junaci čvrsto vjeruju u pobjedu dobra nad silama zla, pa dojučerašnje mirne orače, seljačke sinove, autor prikazuje kao epske „dobre momke“, stvaratelje i branitelje ruske zemlje, njezinu pouzdanu „potporu u nevoljama .” Lirizam se u djelu spaja s epskim početkom, emocionalna subjektivnost lirskog "ja" pripovjedača kombinira se s crticama života i svakodnevice seljačkog sela tijekom rata. Deset godina kasnije, iskustvo stvaranja male lirsko-epske pjesme "Rus" bilo bi korisno Jesenjinu pri radu na jednom od njegovih vrhunskih djela - pjesmi "Anna Snegina".

Pjesma “Rus” od početka do kraja prožeta je autorovom sinovskom ljubavlju prema domovini i svom narodu:

O, Rusijo, krotka domovina moja.

Njegujem svoju ljubav samo prema tebi.

U takvim opisima krotke, pobožne i voljene Rusije ima toliko iskrenosti i spontanosti da se često pretvaraju u strastvene himne u slavu Otadžbine:

Ako sveta vojska zove:

“Odbaci Rus', živi u raju!”

Reći ću: “Nema potrebe za nebom.

Daj mi moju domovinu!”

(Odlazi, draga moja Rus')

Slika njegove rodne zemlje oblikovana je u Jesenjinovoj poeziji iz slika i detalja seoskog života ("U kolibi", 1914.), iz pojedinačnih epizoda povijesne prošlosti i suvremenog života. Ali prije svega, Rusija je za Jesenjina njena priroda. I vatra zore, i pljusak vala Oke, i srebrnasta svjetlost, mjesec i ljepota cvjetne livade - sve je to pretočeno u pjesme pune ljubavi i nježnosti prema rodnoj zemlji:

Ali najviše od svega ljubav prema rodnom kraju

Bio sam mučen, mučen i spaljen, -

Pjesnik se ispovijeda.

Priroda u Jesenjinovim pjesmama

Gotovo niti jedna Jesenjinova pjesma nije potpuna bez slika prirode. Osjetljivo pjesnikovo oko, zaljubljeno u svijet koji ga okružuje, vidi kako “trešnja sipa snijeg”, kako je “bor vezan kao bijela marama”, kako se “na jezeru tka grimizno svjetlo zore”. ,” i “snježna mećava // širi se dvorištem poput svilenog tepiha.”

Pobožna, iskrena ljubav prema rodnoj prirodi u Jesenjinovim pjesmama budi visoke, svijetle osjećaje, prilagođava dušu čitatelja valovima milosrđa i dobrote, tjera nas da iznova pogledamo poznata i naizgled nevidljiva domaća mjesta:

Omiljena regija! Sanjam o svom srcu

Stogovi sunca o vodama njedara.

Htjela bih se izgubiti

U tvojim stozvonim zelenima.

Pjesnik kao da nam poručuje: odmorite se barem na minut od svakodnevne vreve, osvrnite se oko sebe, osluhnite šuštanje trave i cvijeća, pjesmu vjetra, glas riječnog vala, pogledajte u zvjezdano nebo. I pred vama će se otvoriti Božji svijet u svojoj složenosti i trajnom šarmu – prekrasan i krhki svijet života koji treba voljeti i štititi.

Jesenjinovi pejzaži zadivljuju bogatstvom flore i faune. Ni kod jednog pjesnika nećemo naći takvu raznolikost flore i faune kao kod Jesenjina. Procjenjuje se da njegove pjesme uključuju više od dvadeset vrsta drveća i isto toliko cvjetnih vrsta, tridesetak vrsta ptica i gotovo sve divlje i domaće životinje središnje Rusije kao punopravne umjetničke slike.

Pjesnikov prirodni svijet ne uključuje samo zemlju, nego i nebo, mjesec, sunce, zvijezde, zore i zalaske, rosu i maglu, vjetrove i snježne oluje; gusto je naseljen - od koprive i čička do trešnje i hrasta, od pčela i miševa do medvjeda i krava.

Glavna značajka Jesenjinovih slika i detalja prirode je njihova animacija. Priroda je za njega živo biće koje osjeća i misli, pati i raduje se: „u šumi jecaju zvona jecaju tetrijebi“, „mjesec rogom udara u oblak“, „sanjaju tamne smreke. žamora kosilica”, “kao mećava, trešnja maše rukavom”.

Ponekad, kao što se može vidjeti, na primjer, u pjesmi "Cesta misao o crvenoj večeri" (1916.), slična tehnika leži u osnovi lirskog zapleta cijelog djela.

Pjesma je doslovno prepuna živih, oživljenih slika iz svijeta prirode i seoskog života: “Koliba-starica s čeljustima praga // Žvače mirisnu mrvicu tišine”; “Jesenska hladnoća nježno i krotko//Kroz tamu se šulja ka zobi”; “Zora na krovu, mak mačić, pere usta šapom”; “Grleći lulu, svjetluca u zraku//Zeleni pepeo iz ružičaste peći”, “Vjetar tankih usana//nekome šapće”, “Ječmena slama nježno ječi” itd. Zbog toga je trodimenzionalni , stvara se emotivna slika živog svijeta.

Jesenjinova je priroda humanizirana, a čovjek se pojavljuje kao dio prirode, toliko je organski povezan s florom i faunom. Lirski junak njegovih pjesama osjeća se sjedinjen s prirodom, rastopljen u njoj: „proljetne zore u dugu su me svile“, „kao bijela pahulja u plavetnilu, rastapam se“. “Dobro je ići cestom s vrbama // Čuvati Rusiju koja drijema”, reći će Jesenjin u svojoj pjesmi “Pjesme, pjesme, što vičete...” iz 1917.

Taj spoj čovjeka i prirode posebno će postati potpun i organski u pjesnikovu zrelom stvaralaštvu, ali potječe iz njegove rane poezije. Ovakva percepcija života nije poetsko sredstvo, već najvažniji aspekt njegova pogleda na svijet.

Filozofija u Jesenjinovoj lirici

Kao svaki veliki pjesnik, Jesenjin nije bio samo pjevač svojih osjećaja i doživljaja. Njegova poezija je filozofska, jer osvjetljava vječne probleme postojanja.

Jesenjin je rano razvio vlastitu filozofsko-estetičku koncepciju svijeta i čovjeka, čiji su korijeni u narodnoj mitologiji i filozofiji ruskog kozmizma.

Središnji koncept filozofskih pogleda starih Slavena bila je slika stabla. O tome je uvjerljivo pisao izvrsni ruski znanstvenik A. N. Afanasjev u svojoj knjizi “Poetski pogledi Slavena na prirodu” (1868.) (Jesenjin je dugo tragao i konačno nabavio ovu knjigu za svoju osobnu biblioteku).

Slika stabla personificirala je svjetsku harmoniju, jedinstvo svih stvari na zemlji. Razumijevajući njegovu koncepciju svijeta, S. Jesenjin je u članku “Ključevi Marijini*” (1918.) napisao: “Sve je od stabla religija misli našega naroda (...) Sva kaša, klizaljke na krovovi, pijetlovi na kapcima, golubovi na kneževskom trijemu, cvijeće na krevetu i donje rublje uz ručnike nisu jednostavne dizajnerske prirode, oni su veliki značajni ep o ishodu svijeta i svrsi čovjeka.”

Jesenjinova poezija od samog početka bila je uvelike orijentirana na tu filozofiju. Zato se tako često osoba u svom radu uspoređuje sa stablom i obrnuto.

Život u Jesenjinovom filozofskom konceptu trebao bi biti poput vrta - njegovan, čist, koji donosi plodove. Vrt je sukreacija čovjeka i prirode, personificirajući harmoniju života, stoga je ova slika jedna od omiljenih u Jesenjinovoj poeziji: “Dobro je vjetrom otresti dušu jabuke u jesenjoj svježini,” “ Učini sve da zazvoni u ljudskom vrtu”, “Bukajmo kao gosti u vrtu”, “Pametan će vrtlar odrezati žuti grm” itd., “Ti i ja”, pisao je Jesenjin N. Kljuevu. , “iz istog su vrta – vrta jabuka, ovaca, konja i vukova...”

I to nije deklaracija, ovo je svjetonazor koji se temelji na vjeri u međupovezanost i međuispunjivost stvorenog svijeta, konsupstancijalnost svjetskog života. Cijeli je svemir, u pjesnikovoj svijesti, jedan ogromni vrt: “na grani oblaka, kao šljiva, // cvjeta zrela zvijezda.”

Svijet u Jesenjinovim pjesmama je svijet živog života, produhovljen i oživljen. Čak i biljke osjećaju bol, jer su, po njemu, živa bića:

Srp siječe teške klasove.

Kako su labudovi prerezani do grla...

A onda pažljivo, bez ljutnje.

Glave su ležale na zemlji

I male kosti s mlatilicama

Izbačen iz tankih tijela.

To nikome neće ni pasti na pamet.

I ta slama je meso!..

A životinje su za pjesnika “mala braća”. On ih zove da dođu k njemu da podijeli njihovu tugu: “Zvijeri, zvijeri, dođite k meni, // ispite svoj gnjev u čaše mojih ruku!”

Harmonično jedinstvo čovjeka sa svijetom, s kozmosom, glavni je smisao mnogih Jesenjinovih pjesama, njegova filozofija postojanja. Jesenjin je uvjeren da svijet počiva na ljubavi i bratstvu: “Svi smo mi bliski rođaci.”

Narušavanje tog sklada – kako u prirodnom, tako i u društvenom području – dovodi do uništenja svijeta i ljudske duše. Taj proces Jesenjin zna prikazati kroz svakodnevnu situaciju.

Pjesma "Pjesma psa"

Jedna od najdramatičnijih pjesama u tom smislu je “Pesma o psu”, nastala 1915. godine. Postao je to događaj ne samo u Jesenjinovom stvaralaštvu, već iu cijeloj ruskoj poeziji. Nitko prije Jesenjina nije pisao o "našoj maloj braći" s takvom nježnošću i suosjećanjem, s takvom iskrenošću za dramu. Pjesma govori o tome kako su majci psu ukrali štence i utopili je.

“Pjesma o psu” počinje namjerno svakodnevno, kao svakidašnji skeč, ali je ta svakidašnjica poetizirana: pjesnik priopćava kako je pas ujutro okotio sedam crvenih štenaca, kako su prostirke na kojima leže majka s mladuncima “ zlatna”, kako je “do večeri ona njihova las to ala, // Češljajući se jezikom.”

A navečer, kad kokoši

Sjedeći na stupu

Vlasnik je izašao mrk,

Stavio ih je svih sedam u torbu.

Pjesnik ne opisuje kako je čovjek udavio štence. Vidimo samo kako je “dugo, dugo drhtala nezamrznuta površina vode”. Glavna pozornost prebačena je na sliku psa koji trči za svojim vlasnikom kroz snježne nanose u uzaludnoj nadi da će spasiti svoju djecu.

Ljudska okrutnost i ravnodušnost narušavaju sklad života. Stoga se na kraju pjesme radnja razvija istodobno u dva plana, u dvije dimenzije: konkretnoj svakidašnjoj i kozmičkoj, jer je harmonija Svemira narušena:

Glasno u plave visine

Pogledala je, cvileći.

I mjesec je klizio tanko

I skrivajući se iza brda u poljima

I gluh, kao iz milostinje,

Kad na nju bace kamen da se nasmije.

Pas je zakolutao očima

Zlatne zvijezde u snijegu.

Pas svoju bol upućuje "plavim visinama", odnosno cijelom Svemiru. Slika "glasno gledanog" vrlo je prostrana.

Nije pas glasno cvilio, gledajući u plave visine, nego je “gledao glasno... cvileći”: čini nam se da vidimo “oči psa”, u njima zaleđen bol, ravan najvišoj tragediji - uostalom, majka je bila lišena voljene djece. A tu se tragediju može samo zavapiti u Svemir, okrećući se cijelom svijetu.

Pjesnik je uvjeren da život ne počiva na okrutnosti i ravnodušnosti, nego na idealima kršćanske ljubavi, bratstva i milosrđa: „Ljudi, braćo moja, ljudi, // Nismo došli po svijetu rušiti, nego ljubiti i vjerovati !”

Jesenjin je bio posebno zabrinut zbog nasilnog kršenja harmonije i zakona postojanja u javnoj sferi, kao što se dogodilo u listopadu 1917. godine.

Jesenjin i Oktobarska revolucija

Ta je osjećanja izrazio u svojim djelima „Oktoih“, „Jordanska golubica“, „Pantokrator“, „Inonija“, u kojima vidi rusko selo kao zemlju obilja, gdje su „travna polja*, „stada duna konji”, gdje “s pastirskom torbom luta apostol Andrija”.

Međutim, kako su se građanski rat i Crveni teror intenzivirali, Jesenjinove iluzorne nade u revoluciju koja će uspostaviti raj na zemlji brzo su počele blijedjeti.

Od mesijanskih nadanja prelazi na odlučno poricanje revolucionarnog nasilja, na zbunjena pitanja: “Oh, koga, koga da pjevamo//U ovom ludom sjaju leševa?” Pjesnik s gorčinom primjećuje o sebi: “Navodno sam se sam sebi smijao // Pjevao sam pjesmu o divnom gostu.” Njegovo djelo prožima tragičnim notama, povezanim s oštrim kontrastom grada i sela.

Revolucionarni grad, nemilosrdan u svom odnosu prema selu, točnije, nova vlast, koja iz grada šalje svoje emisare da rekviriraju poljoprivredne proizvode, pjesniku se čini najgorim neprijateljem njegove drage “zemlje od brezovog kita”.

"Evo ga, evo ga sa željeznim trbuhom, // Vuče prste u grlo ravnice", piše Jesenjin u pjesmi "Sorokoust" (19Z0), govoreći o uzaludnoj borbi crvenogrivog ždrijebeta s vlak nemilosrdan u svom brzom kretanju. Još mračniju sliku seoskog života u revolucionarno doba pjesnik daje u pjesmi “Tajanstveni svijete, moj davni svijete...” (1921.):

Tajanstveni svijet, moj drevni svijet,

Ti si se kao vjetar smirila i sjela.

Stisnut će selo za vrat

Kamene ruke autoceste.

Grad, grad! U žestokoj ste borbi

Prozvao nas je strvinama i ološem.

Polje se ledi u melankoliji dugih očiju.

Gušenje na telegrafskim stupovima.

Neka srce bode,

Ovo je pjesma prava životinja!..

...Ovako lovci truju vuka.

Stezanje u škripcu racija.

Jesenjin je užasnut morem krvi, klasnom mržnjom prema ljudima, komunikacijom s kojima više voli komunikaciju sa životinjama, jer su one ljubaznije i milosrdnije:

Neću ići nigdje s ljudima. Bolje je s tobom umrijeti, nego s dragim dizati zemlju u ludi susjedov kamen.

Jesenjinov rad u prvim revolucionarnim godinama može se bez pretjerivanja nazvati poetskim manifestom umirućeg ruskog sela.

Pjesnikovo sumorno, depresivno stanje dovelo je do pojave u tom razdoblju takvih djela kao što su “Ja sam posljednji pjesnik sela”, “Marine lađe”, “Huligan”, “Ispovijest huligana”, “Sova je sova u jesen”, “Moskovska krčma” itd. U njihovu je središtu nemirna duša samoga Jesenjina koji je u dubokom neskladu sa stvarnošću oko sebe.

Oni uglavnom razvijaju dva međusobno povezana motiva: neprijateljski, a ponekad i neprijateljski stav prema revolucionarnoj stvarnosti i duboko nezadovoljstvo vlastitom sudbinom. Ti se motivi utjelovljuju ili u tužnim i malodušnim tonovima (“Prijatelju moj, prijatelju moj, vizije su se razjasnile // Samo smrt zatvara”), zatim u histeričnim bravurama (“Umrijet ću za svu ovu hrđavu smrt, / / Oči ću stisnuti i stisnuti”) i u pokušajima da u kafanskom ludilu pronađe zaborav, zbog čega se pjesnik katkada nemilosrdno bičuje, nazivajući se “blagodatcem”, “grabljem”, “izgubljenikom” itd. Poznata Jesenjinova maska ​​huligana postala je oblik protesta protiv revolucionarne stvarnosti, bijeg od nje.

Ali ma koliko ga snažno obuzimalo osjećanje gorčine, Jesenjin nikada nije prekidao veze s društvenom sredinom iz koje je potekao, nije gubio zanimanje za život ruskog seljaštva, za njegovu prošlost i sadašnjost. Dokaz za to je pjesma "Pugačev" (1922).

Jesenjinovo zanimanje za Pugačova proizlazi iz njegove velike pažnje prema seljačkoj Rusiji, prema borbi ruskog seljaštva za "svetu slobodu". Autorov glavni zadatak bio je romantizirati seljačkog vođu. Pjesnik stvara sliku buntovnog, na samožrtvu spremnog, od svega sitnog odvojenog i običnog narodnog istinoljubca i istinoljubca. I to je za njega nada za budućnost.

Jesenjinovo stvaralaštvo 20-ih

Početkom 20-ih dogodile su se značajne promjene u Jesenjinovom svjetonazoru i stvaralaštvu, povezane sa željom da se napusti pesimizam i stekne stabilniji pogled na izglede za oživljavanje života u zemlji.

Važnu ulogu u toj evoluciji odigrala su pjesnikova inozemna putovanja u Njemačku, Italiju, Francusku, Belgiju i Ameriku. Jesenjin nije bio nimalo zaveden zapadnjačkim načinom života, pogotovo američkim. U eseju “Željezni Mirgorod” piše o siromaštvu duhovnog života zemlje, zaključujući da su Amerikanci “primitivan narod u smislu svoje unutarnje kulture”, jer je “dominacija dolara pojela u njima sve težnje. za sve složene probleme.”

Istodobno, bio je zapanjen industrijskim životom Zapada i tehnološkim napretkom koji je želio vidjeti u Rusiji. Ti su se osjećaji odrazili u njegovim pjesmama “Strofe”, “Neudobni tekući mjesec”, “Pismo ženi” itd.

Sad mi se sviđa nešto drugačije

I to u konzumnoj svjetlosti mjeseca

Kroz kamen i čelik

Vidim snagu svoje domovine!

Terenska Rusija! Dovoljno

Izliječi se gorućim plugom!

Boli vidjeti tvoje siromaštvo

I breze i topole.

Ne znam što će biti sa mnom...

Možda nisam sposoban za ovaj novi život.

Ali još uvijek želim čelik

Vidi jadnu, prosjačku Rusiju

Posljednje dvije godine svog života Jesenjin je doživio neviđeni kreativni skok. Tijekom 1924.-1425. stvorio je stotinjak djela, dvostruko više nego u šest prethodnih godina. Istodobno, Jesenjinova poezija postaje psihološkija, umjetnički savršenija, pojačava se njezina glatkoća i melodičnost, duboki duševni lirizam.

Pjesme su mu pune originalnih epiteta i usporedbi, jezgrovitih, živopisnih metafora preuzetih iz svijeta prirode. Jesenjin se može nazvati pjesnikom metafora; on vidi svijet metaforički preobražen.

Pjesnik pronalazi jasne i žive slike, neočekivane kontraste osmišljene da prikažu složena psihološka iskustva, ljepotu i bogatstvo ljudske duše i okolnog svijeta: „Zlatno se lišće kovitlalo u ružičastoj vodi bare // Kao leptiri, lagano jato leptir bez daha leti prema zvijezdi”; “Lutam po prvom snijegu, // U mom srcu su đurđice plamteće snage”; “I zlatna jesen//Sokovi u brezama nestaju,//Za sve one koje je volio i ostavio//Lišće plače zavijajući na pijesku.”

Jesenjin je tih godina došao do one smislene estetske jednostavnosti i kapaciteta svojstvene ruskoj klasičnoj poeziji. I u tom razdoblju njegove pjesme često sadrže motiv tuge, žaljenja zbog prolaznosti mladosti i nemogućnosti povratka u nju. Ali ipak, usprkos mučnom osjećaju tuge, u njima nema očaja i pesimizma: grije ih vjera u duhovnu snagu čovjeka, u svoju voljenu Rusiju i mudro prihvaćanje zakona postojanja.

U njima nema negdašnje gorko prkosne bravure “Ja se samo zabavljam / Prsti u ustima i * veseli zvižduk”), ne odvojenosti od života (“Naš život su poljupci i vrtlog”), već duboko pronicljivog poimanja propadljivosti. svega zemaljskog i nepovratnost promjene generacija. Suprotnost: "besmrtnost prirode" i "konačnost ljudskog života" Jesenjin prevladava mišlju o jednom jedinom zakonu postojanja, kojem se neizbježno pokoravaju i priroda i čovjek.

Jesenjinova djela su u skladu s raspoloženjem koje je A. S. Puškin jednom izrazio: "Moja je tuga svijetla..."

“Ne žalim, ne zovem, ne plačem” - ovako Jesenjin počinje jednu od svojih poznatih pjesama, u kojoj je pjesnik spojio dvije tradicije koje su bile najvažnije za njegovo cjelokupno stvaralaštvo: folklor -mitološka - osjećaj jedinstva čovjeka s prirodom - i književna, prvenstveno Puškinova .

Puškinovo “veličanstveno uvenuće prirode” i “šume odjevene u grimiz i zlato”, koje su Jesenjinovi prethodnici izbrisali iz česte uporabe, stopio je u jedinstvenu i kontrastnu sliku zlatnog uvenuća, koja se istodobno tumači i kao znak jesenje prirode i kao vanjsko stanje (boja kose) i unutarnji izgled lirskog junaka.

Epitet "bijeli" također dobiva dodatnu semantičku konotaciju u Jesenjinovoj pjesmi: bijela boja je i rascvjetana stabla jabuka i personifikacija čistoće i svježine. Ovdje je na vrlo jedinstven način rekreirana slika mladosti – središnja slika elegije: “Kao da sam u ranom proljeću koje jekne // jahala sam na ružičastom konju.”

Proljeće rano je početak, jutro života, ružičasti konj je simbolično utjelovljenje mladenačkih nadanja i poriva. Spajajući u toj slici realnu specifičnost sa simbolikom, subjektivno s objektivnim, pjesnik postiže plastičnost slike i emocionalnu ekspresivnost.

Retorička pitanja i žalbe također daju pjesmi živu emocionalnost. “Duše lutajući, sve si rjeđi...”, “Živote moj, ili sam te sanjao”, uzvikuje pjesnik, dočaravajući neumoljiv protok vremena.

Jednako savršeno i originalno je još jedno Jesenjinovo remek-djelo - “The Golden Grove Dissuaded”. Slika šumarka koji govori veselim jezikom breza je veličanstvena, ali metafora i animacija ovdje nisu sami sebi svrha, već sredstvo za točnu provedbu plana: otkriti složeno psihičko stanje lirskog junaka, njegovu tugu za svojim prolazna mladost i prihvaćanje zakona postojanja.

Naknadne slike ždralova, konoplje, mjeseca i metafora „lomače od jebe” daju ovoj tuzi kozmički karakter („Konoplja sanja sve one koji su umrli // Sa širokim mjesecom nad mladim ribnjakom. ” Tugu i tugu uravnotežuje razumijevanje potrebe i opravdanosti smjene generacija (“Uostalom, svatko je lutalica na svijetu – //Proći će, doći i opet otići od kuće”) i zadovoljstvom što život nije bio živio uzalud:

Rowan četke neće izgorjeti,

Žutilo neće učiniti da trava nestane.

Druge Jesenjinove pjesme ovog vremena prožete su sličnim mislima, osjećajima i raspoloženjima: „Sada odlazimo malo po malo...“, „Modri ​​maj. Sjajna toplina...", "Kačalovljevom psu."

U pjesnikovoj ljubavnoj lirici, koja zauzima veliko mjesto u njegovom stvaralaštvu, uočene su ovih godina i značajne promjene. U djelima na ovu temu Jesenjin je s veličanstvenom vještinom utjelovio najsuptilnije nijanse ljudske duše: radost susreta, melankoliju odvajanja, impuls, tugu, očaj, žalost.

Ljubav je u Jesenjinovu pjesničkom svijetu očitovanje prirodnih sila u čovjeku, sinu prirode. Jasno se uklapa u prirodni kalendar: jesen i proljeće povezani su s Jesenjinovim različitim psihološkim stanjima ljubavi.

Ljubav se uspoređuje / s procesima buđenja, cvjetanja, cvjetanja i venuća / Prirode. Neiskonski je i neiscrpan, poput same prirode. U isto vrijeme, ljubav u Jesenjinovom razumijevanju daleko je od jednostavne. Ovaj iskonski element tajanstven je u svojoj biti, obavijen najvišom tajnom, a “Onaj koji je izmislio tvoju gipku figuru i ramena // stavio je usne u svijetlu tajnu.”

Poetski svijet ljubavi koji je stvorio Jesenjin nije, međutim, bio stabilan. Razvoj ove teme obilježen je složenom, proturječnom, dramatičnom pjesnikovom potragom za životnim idealom i skladom duhovnih vrijednosti.

Jedna od najboljih pjesnikovih ranih pjesama na ovu temu je "Ne lutaj, ne gnječi se u grimiznom grmlju..." (1916.). Slika voljene ovdje je prekrivena nježnom ljepotom prirode, stvorenom u najboljim tradicijama usmene narodne umjetnosti.

U biti, cijela je pjesma portret voljene, odražen u čistom zrcalu prirode, zamršeno satkana na pozadini boja seoske večeri od čistoće i bjeline snijega, od grimiznog soka bobica, od žitarica. klasja i saća:

Sa sokom grimizne bobice na koži,

Bila je nježna i lijepa

Izgledaš kao ružičasti zalazak sunca

I, poput snijega, blistava i bijela.

Tijekom stvaranja "Moskovske krčme", pjesnikovo dramatično, depresivno stanje također je ostavilo trag na pokrivenost teme ljubavi: Yesenin u pjesmama ovog razdoblja ne prikazuje duhovni osjećaj, već erotsku strast, dajući joj vrlo konkretno objašnjenje: “Je li moguće voljeti sada, // Kad je u srcu izbrisana zvijer.” Kako Jesenjin izlazi iz kritičnog stanja, njegova ljubavna lirika ponovno dobiva lagane, uzvišene intonacije i boje.

U prijelomnoj godini za pjesnika, 1923., napisao je pjesme: “Sinja vatra zahvatila je...”, “Dušo, sjednimo jedan do drugoga”, u kojima opet pjeva o pravoj, dubokoj, čistoj ljubavi. . Sada, sve češće, Jesenjinova slika njegove voljene popraćena je epitetima "draga", "dušo", odnos prema njoj postaje poštovan i uzvišen.

Iz pjesama nestaju prkosne intonacije i s njima povezane grube riječi i izrazi. Svijet novih, visokih osjećaja koje doživljava lirski junak utjelovljen je u mekim, duševnim tonovima:

Zaboravit ću mračne sile.

Da su me mučili, uništavali.

Izgled je ljubazan! Sladak izgled!

Jedini koga neću zaboraviti si ti.

(“Večernje tamne obrve skupljene”)

Ciklus pjesama “Perzijski motivi”

Ovo novo stanje pjesnika snažno se odrazilo u ciklusu njegovih pjesama “Perzijski motivi” (1924-1925), koje su nastale pod dojmom njegova boravka na Kavkazu.

Ovdje nema ni traga naturalističkim detaljima koji su umanjili umjetničku vrijednost ciklusa “Moskovska krčma”. Poetizacija svijetlog osjećaja ljubavi najvažnija je odlika “Perzijskih motiva”:

Drage ruke - par labudova -

Rone u zlato moje kose.

Sve na ovom svijetu čine ljudi

Pjesma ljubavi se pjeva i ponavlja.

Peya i ja smo jednom daleko

I sad opet pjevam o istom.

Zato diše duboko

Riječ prožeta nježnošću.

Ali Jesenjina u ovom ciklusu karakterizira ne samo drugačije - čedno - utjelovljenje teme ljubavi, nego i približavanje drugoj, za njega glavnoj temi: temi domovine. Autor “Perzijskih motiva” uvjeren je u nepotpunost sreće daleko od rodne zemlje:

Bez obzira koliko je Shiraz lijep,

Nije ništa bolje od prostranstava Ryazana.

Ljubav u svim svojim pojavama - prema domovini, prema majci, prema ženi, prema prirodi - srž je pjesnikovog moralnog i estetskog ideala. Jesenjin ga tumači kao temeljni princip života, kao sustav duhovnih vrijednosti po kojima čovjek treba živjeti.

"Anna Snegina"

Jesenjinovo najveće djelo 1920-ih je pjesma "Anna Snegina" (1925.), koja je organski kombinirala epski prikaz oštre prekretnice u životu sela s iskrenom lirskom temom ljubavi. Radnja pjesme odvija se u pjesniku dragim seoskim prostranstvima, gdje je “mjesec zlatnim prahom obasuo daljinu sela”, gdje “rosa dimi // Na bijelim jablanima u vrtu.”

Osnova djela je lirski zaplet povezan sa sjećanjima lirskog junaka na njegovu mladenačku ljubav prema zemljoposjedničkoj kćeri Anni Snegini. Slika šesnaestogodišnje djevojke u bijelom ogrtaču, personificirajući mladost i ljepotu života, obasjava cijelo djelo blagim svjetlom. Ali lirizam, pjesnikovo umijeće u prikazivanju slika prirode i emocionalnih pokreta junaci samo je jedna od prednosti pjesme] Jesenjin se ovdje ne pojavljuje samo kao suptilni liričar, nego ujedno i kao kroničar burnih i kontroverznih zbivanja na selu tijekom Oktobarske revolucije.

Jedna od glavnih tema pjesme je tema rata. Rat je osuđen cijelom umjetničkom strukturom pjesme, različitim situacijama i likovima: mlinar i njegova žena, vozač, dvije tragedije u životu Ane Snjegine (smrt muža časnika i njezin odlazak u inozemstvo), I sam lirski junak, životoljub i humanist, uvjeren je da je “Lijepa je zemlja, // I na njoj je čovjek”. Očevidac i sudionik rata, mrzi bratoubilačke pokolje:

Rat mi je izjeo dušu.

Za tuđi interes

Pucao sam u tijelo blizu sebe

I popeo se prsima na brata.

Nevoljkost da bude igračka u pogrešnim rukama ("Shvatio sam da sam igračka") potaknula je junaka da dezertira s fronta.

Vraćajući se na mjesta djetinjstva i mladosti, vraća mu se duševni mir. Ali ne zadugo. Revolucija je poremetila uobičajeni tijek života i pogoršala mnoge probleme.

Vjesnik revolucionarne ideje u pjesmi je seljak Prona Ogloblin. Mnogi su ga istraživači tradicionalno skloni smatrati pozitivnim junakom, eksponentom osjećaja seljačkih masa i samog pjesnika. Međutim, to nije posve točno.

Pron kod autora izaziva suosjećanje jer mu je život prekinut apsurdno i okrutno: ubili su ga bjelogardejci 1920., a svaki teror, bez obzira na boju, kod Jesenjina je izazivao oštro odbijanje. Pron Ogloblin je tip revolucionara koji nije uz narod, nego iznad njega. A revolucija je samo pridonijela razvoju psihologije ovog vođe u njemu. Ovako se obraća seljacima, pozivajući ih da otmu zemljoposjednicima:

Ogloblin stoji na vratima

I pijan u jetri i u duši

Osiromašeni ljudi umiru.

Hej ti!

Mrijest žohara!

Sve za Sneginu!..

R - jednom zauvijek!

Dajte mi svoje zemlje, kažu

Bez ikakve naše otkupnine!”

I odmah me ugledavši,

Smanjenje čangrizave agilnosti,

Iskreno uvrijeđeno reče:

Seljake još treba skuhati.”

Pronov brat, Labutya, također vrsta seoskog "vođe", prikazan je s još većim sarkazmom. Pobjedom revolucije našao se na rukovodećem mjestu u seoskom vijeću, a “s važnim držanjem” živi “bez žuljeva na rukama”.

Pron i Labute u pjesmi suprotstavlja mlinar. Ovo je utjelovljena dobrota, milosrđe i ljudskost. Njegova je slika prožeta lirizmom i autoru draga kao nositelj svijetlih narodnih načela. Nije slučajno što mlinar u pjesmi neprestano spaja ljude. Anna Snegina mu vjeruje, lirski junak ga voli i pamti, a seljaci ga poštuju.

Događaji revolucije tako dobivaju dvosmisleno pokriće u pjesmi. S jedne strane, revolucija pridonosi rastu mlinarske samosvijesti. S druge strane, daje moć ljudima poput Labutye i određuje tragediju ljudi poput Anne. Kći zemljoposjednika, pokazalo se da nije potrebna revolucionarnoj Rusiji. Njezino pismo iz emigracije prožeto je oštrom nostalgičnom boli za zauvijek izgubljenom domovinom.

U lirskom kontekstu pjesme, odvajanje lirskog junaka od Ane je odvajanje od mladosti, odvajanje od onog najčišćeg i najsvjetlijeg što se čovjeku događa u jutarnju zoru njegova života. Ali svijetle uspomene na mladost ostaju s čovjekom zauvijek kao uspomena, poput svjetlosti daleke zvijezde:

Bili su daleki i dragi!..

Ta slika nije izblijedila u meni.

Svi smo voljeli ovih godina,

Ali to znači da su i oni voljeli nas.

Kao i druga Jesenjinova djela 1920-ih, pjesma se odlikuje pažljivim odabirom vizualnih i izražajnih sredstava. Uz metafore, usporedbe, epitete, autor se široko koristi kolokvijalnim narodnim govorom, narodnim, vrlo prirodnim u ustima svojih seljačkih junaka: „ima skoro dvjesta kuća“, „kaldrma“, „jede tvoje u dreku“, itd.

Jesenjinovo slikarstvo u boji

Zreli Jesenjin je virtuozan majstor umjetničke forme. Jesenjinovo slikarstvo u boji je bogato i višestruko. Jesenjin koristi boju ne samo u doslovnom, već iu metaforičkom značenju, pridonoseći figurativnom osvjetljavanju njegovog filozofskog i estetskog koncepta života.

Plava i cijan boje posebno su česte u Jesenjinovoj poeziji. To nije samo pjesnikova individualna vezanost za takve boje. Plava i svijetloplava su boje zemljine atmosfere i vode; one prevladavaju u prirodi, bez obzira na doba godine. "Tople plave visine", "plavi gajevi", "obična plavetnila" - to su česti znakovi prirode u Jesenjinovim pjesmama. Ali pjesnik nije ograničen samo na reprodukciju boja prirode.

Te se boje pod njegovim perom pretvaraju u smislene metafore. Plava boja za njega je boja mira i tišine. Zato se tako često nalazi kada pjesnik prikazuje jutro i večer: "plava večer", "plavi sumrak", "plava večernja svjetlost".

Plava boja u Jesenjinovoj poetici služi za označavanje prostora, širine: “plava oranica”, “plavi prostor”, “plava Rus”. Plava i tamnoplava u svojoj kombinaciji služe za stvaranje romantičnog raspoloženja kod čitatelja. “Moj plavi maj! Lipanj je plav! - uzvikuje pjesnik, a mi osjećamo da ovdje nisu samo imenovani mjeseci, ovdje su misli o mladosti.

Grimizne, ružičaste i crvene boje prilično su česte u Jesenjinovim kreacijama. Prve dvije simboliziraju mladost, čistoću, nevinost, mladenačke porive i nade: “ti žudiš za ružičastim nebom”, “Ja gorim ružičastom vatrom”, “Kao da sam u jeku ranog proljeća, // Jahao sam na ružičastom konj”, “S grimiznim sokom bobica na mojoj koži //Nježna, lijepa” itd.

Crvena boja, srodna grimiznoj i ružičastoj, ima posebnu semantičku konotaciju u Jesenjinovoj poetici. Ovo je alarmantna, nemirna boja, kao da se osjeća iščekivanje nepoznatog. Ako je grimizna boja povezana sa zorom, simbolizirajući jutro života, tada crvena nagovještava skori zalazak sunca: "cesta razmišlja o crvenoj večeri", "crvena krila zalaska sunca blijede."

Kad je Jesenjin bio u teškom i tmurnom raspoloženju, crna je boja prodrla u njegova djela: “Crni čovjek” naziv je njegovog najtragičnijeg djela.

Jesenjinovo bogato i prostrano slikarstvo u boji, osim što je slikovito i produbljuje filozofsku prirodu njegovih tekstova, uvelike pomaže pojačati muzikalnost stiha. S. Jesenjin je jedan od velikih ruskih pjesnika koji je razvio divnu i jedinstvenu tradiciju ruskog stiha - milozvučnost. Lirika mu je prožeta elementom pjesme. “Bio sam uvučen u zatočeništvo pjesme”, priznao je pjesnik.

Pjevnost Jesenjinove lirike

Nije slučajno da su mnoge njegove pjesme uglazbljene i postale romanse. U svojim djelima intenzivno koristi zvuk. Jesenjinov zvučni zapis, velikodušan i bogat, odražava složenu, višeglasnu sliku okolnog svijeta.

Većina zvukova u pjesnikovim pjesmama nazvana je riječima. To su: škripa mećave i žamor ptica, topot kopita i zov pataka, topot kotača kola i graja seljaka. U njegovim djelima jasno čujemo kako “mećava s luđačkim hukom // Kuca na spuštene kapke” i “sjena među šumskim kovrčama”.

Jesenjin se često služi metonimijom, odnosno ne imenuje zvuk, već predmet za koji je to karakteristično: “Iza prozora je harmonika i sjaj mjeseca.” Jasno je da ovdje nije riječ o harmonici kao instrumentu, već o njenoj melodiji. Metonimija je često komplicirana metaforom koja prenosi prirodu kretanja i zvuka predmeta. Na primjer, u pjesmi "Sijaj, moja zvijezdo, nemoj pasti", pad jesenjeg lišća prenosi se riječju "plač":

I zlatna jesen

Sok u stablima breze se smanjuje,

Za sve koje sam volio i ostavio,

Lišće plače na pijesku.

Priroda zvukova u Jesenjinovoj poeziji korelira s godišnjim dobima. U proljeće i ljeto zvuci su glasni, likujući, radosni: “U vjetru glasu opojno je proljeće”, “I uz ptičji zbor molitve // ​​Zvona im hvalospjev pjevaju.” U jesen, zvuci tužno zamiru: “Sova buji kao jesen, lišće šapuće kao jesen”, “šuma se smrzla bez tuge i buke.”

Jesenjinov stih obiluje instrumentacijom. Pjesnik rado koristi asonanciju i aliteraciju, koje njegovim djelima ne samo da daju muzikalnost, već i jasnije ističu njihovo značenje.

Jesenjinove zvučne slike pomažu prenijeti psihološko stanje lirskog junaka. Pjesnik asocira na zvuke proljeća mladost, mlada percepcija života, “poplava osjećaja”: “Proljeće pjeva u duši.”

Gorčina gubitka, psihički umor i razočaranje naglašeni su tužnim zvucima jeseni i lošeg vremena. Jesenjinovi zvukovi često se stapaju s bojom, tvoreći složene metaforičke slike: "zvoni mramor bijelih stepenica", "plava zvijezda zvoni", "plavi zveket potkova" itd. I kao rezultat takvih asocijacija zvuka i boja, uvijek iznova pojavljuje se u njegovom stvaralaštvu slika domovine i s njom povezana nada u trijumf svijetlih početaka života: "Prsten, prsten, zlatna Rus'."

Glatkoću i melodiju Jesenjinova stiha uvelike olakšava ritam. Pjesnik je svoj stvaralački put započeo isprobavanjem svih silabo-toničkih metara te se opredijelio za trohej.

Ruska klasična poezija 19. stoljeća bila je pretežno jambska: jamb se koristi u 60-80% djela ruskih pjesnika. Jesenjin odabire trohej, a trohej je pentametarski, elegičan, daje stihu promišljenost, glatkoću i filozofsku dubinu.

Pjevnost Jesenjinova troheja stvara obilje pirovih elemenata i razne tehnike melodizacije - anafore, ponavljanja, nabrajanja. Aktivno se koristi i principom prstenaste kompozicije pjesama, odnosno prozivke i podudarnosti početaka i završetaka. Kompoziciju prstena, karakterističnu za romantični žanr, naširoko su koristili Fet, Polonsky, Blok, a Yesenin nastavlja ovu tradiciju.

Do kraja života, Jesenjin se nastavio baviti pitanjem "što se dogodilo, što se dogodilo u zemlji".

Još u kolovozu 1920. pjesnik je pisao svojoj dopisnici Evgeniji Lifshits: “...Socijalizam koji se događa potpuno je drugačiji od onoga što sam mislio... Tijesan je za život u njemu.”

S vremenom je to uvjerenje postajalo sve jače. Jesenjin je slikovito progovorio o onome što se dogodilo u Rusiji nakon listopada 1917. u pjesmi iz 1925. “Neizrecivo, plavo, nježno...”:

Kao trojka konja koji divljaju

Putovao po cijeloj zemlji.

Mnoge Jesenjinove pjesme iz posljednjih godina njegova života dokaz su njegovih bolnih razmišljanja o rezultatima revolucije, želje da shvatimo "kamo nas sudbina događaja vodi". Ili je skeptičan prema sovjetskoj vlasti, ili je "za zastavu slobode i svijetlog rada // Spreman ići čak i do La Manchea." Ili za njega "Lenjin nije ikona", ili ga naziva "kapetanom Zemlje". Ili tvrdi da je “jednom nogom ostao u prošlosti...”, ili mu nije nesklono “navući hlače // Trči za Komsomolom”.

“Povratak u domovinu”, “Sovjetska Rusija”, “Beskućna Rusija” i “Napuštanje Rusije”

U ljeto i jesen Jesenjin stvara svoju "malu tetralogiju" - pjesme "Povratak u domovinu", "Sovjetska Rusija", "Beskućna Rusija" i "Napuštanje Rusije".

U njima, s njemu svojstvenom nemilosrdnom iskrenošću, prikazuje žalosne slike razorenog sela, urušavanja temeljnih temelja ruskog načina života.

U “Povratku u domovinu” to je “zvonik bez križa” (“komesar skinuo križ”); truli grobljanski križevi, koji “kao da su mrtvi u borbi prsa o prsa, / / ​​Smrznuti raširenih ruku”; odbačene ikone; “Kapital” na stolu umjesto Biblije.

Pjesma je poetska paralela Puškinovom "Opet sam bio u posjeti": i tamo i ovdje - povratak u domovinu. Ali koliko se ovaj povratak čini drugačijim. Puškin prikazuje povezanost vremena, kontinuitet predačkog i povijesnog pamćenja („sjetit će me se unuk“). Jesenjin ima tragičan jaz u odnosu generacija: njegov unuk ne prepoznaje vlastitog djeda.

Isti motiv možemo čuti iu pjesmi “Sovjetska Rus'”. “U rodnom selu, u sirotoj zemlji”, lirski se junak osjeća usamljenim, zaboravljenim, nepotrebnim: “Moja poezija ovdje više nije potrebna, // A, možda, ni ja sam ovdje nisam potreban.”

"U svojoj sam zemlji kao stranac" - ovako je Jesenjin doživljavao svoje mjesto u postrevolucionarnoj Rusiji. Zanimljivo je u tom pogledu svjedočanstvo emigrantskog književnika Romana Gula.

Prisjećajući se jednog od svojih susreta s Jesenjinom u Berlinu, Gul piše: “Nas trojica smo napustili kuću njemačkih pilota. Bilo je pet sati ujutro... Jesenjin je odjednom promrmljao: “Neću ići u Moskvu. Neću ići tamo sve dok Rusijom vlada Leiba Bronstein”, tj. L. Trocki.

Pjesnik je 1923. godine u poetskoj drami pod karakterističnim naslovom “Zemlja nitkova” rekreirao zloslutnu pojavu Lava Trockog. Trocki je ovdje prikazan pod imenom crvenog kontraobavještajnog časnika Čekistova, koji pun mržnje izjavljuje: “Nema osrednjeg i licemjernijeg // od vašeg ruskog nizinskog seljaka... Kunem se i tvrdoglavo ću // Proklinjati vas barem za jedan tisućama godina.”

Briljantni pjevač Rusije, branitelj i čuvar njezina nacionalnog načina života i duha, Jesenjin svojim je stvaralaštvom ušao u tragičnu koliziju s politikom deseljatizacije, a zapravo uništavanja zemlje. I sam je to savršeno dobro razumio.

U veljači 1923., na putu iz Amerike, pisao je pjesniku A. Kusikovu u Pariz: “Meni, zakonitom ruskom sinu, muka je biti posinak u vlastitoj državi. Ne mogu, bogami ne mogu! Makar vikni stražar. Sada kada je od revolucije ostala samo lula, postalo je jasno da smo ti i ja bili i bit ćemo kopile na koje možemo objesiti sve pse.”12

Jesenjin je bio na putu, trebalo ga je ukloniti. Bio je proganjan, prijećeno mu je zatvorom, pa čak i ubojstvom.

Pjesnikovo raspoloženje u posljednjim mjesecima njegova života odražava se u pjesmi "Crni čovjek" (1925.), inspiriranoj Puškinovom dramom "Mozart i Salieri". Pjesma govori kako se pjesniku noću počeo javljati crnac, koji je živio u zemlji najodvratnijih lupeža i šarlatana. Smije se pjesniku, ruga se njegovim pjesmama. Strah i melankolija obuzimaju junaka; on se ne može oduprijeti crncu.

Jesenjinova smrt

Život u Moskvi za Jesenjina postaje sve opasniji. 23. prosinca 1925., pokušavajući se otrgnuti od svojih progonitelja, pjesnik je tajno otišao u Lenjingrad. Ovdje je kasno navečer 27. prosinca u hotelu Angleterre ubijen pod misterioznim okolnostima. Njegovo je tijelo, kako bi se simuliralo samoubojstvo, objesilo visoko sa stropa na remen za kofer.

Pjesnikovo ubojstvo nije spriječilo popularnost njegovih djela među čitateljima. A onda su ideolozi nove vlasti pokušali iskriviti, a potom i zabraniti njegov rad.

U masovnoj svijesti počela se učvršćivati ​​ružna slika pjesnika: pijanica, razvratnik, kavgadžija, osrednji pjesnik itd. Posebno je revan bio “miljenik partije” N. Buharin.

Život i djelo Jesenjina

5 (100%) 1 glas(ova)

Uvod

Poezija pravih velikih misli i osjećaja uvijek je istinski narodna, uvijek osvaja naša srca surovom istinom života, neugasivom vjerom u čovjeka. “Moji tekstovi žive od jedne velike ljubavi, ljubavi prema domovini. Osjećaj zavičaja je glavna stvar u mom radu” - to je glavna stvar koju Sergej Jesenjin ističe u svojoj poeziji, u kojoj vidi njenu patetiku i građansku težnju. Koliko duboko, nesebično treba voljeti Domovinu, kakvu građansku hrabrost, mudrost i čvrstinu duše treba posjedovati da bi se tako ispovjedno i beskompromisno promišljalo o daljnjoj sudbini, a ujedno proročanski, dalekovidno i željno sanjati o čeličnoj budućnosti seljačke Rusije.

Terenska Rusija! Dovoljno

Vukao plug po njivama!

Boli vidjeti tvoje siromaštvo

I breze i topole.

Što je veći umjetnik, to je veće njegovo djelo, originalniji njegov talent, kontradiktornije njegovo doba, to je ponekad teže njegovim suvremenicima cijeniti njegov istinski doprinos duhovnom životu nacije, otkriti sve aspekte njegov talent. Za Jesenjina je priroda vječna ljepota i vječni sklad svijeta. Nježno i brižno, bez vanjskog pritiska, priroda liječi ljudske duše, oslobađajući ih od stresa neizbježnih zemaljskih preopterećenja. Upravo tako doživljavamo pjesnikove pjesme o rodnoj prirodi, upravo tako, uzvišeno – prosvijetljeno, djeluju na nas.

Perina spava. jednostavno draga,

I olovna svježina pelina.

Nema druge domovine

Neće izliti moju toplinu u grudi.

Pjesnik kao da svima nama poručuje: zastanite bar na trenutak, otrgnite se od svakodnevne vreve, osvrnite se oko sebe, u svijet zemaljske ljepote koja nas okružuje, osluhnite šum livadskih trava, pjesmu vjetar, glas riječnog vala. Žive, pune poštovanja slike prirode u Jesenjinovim pjesmama ne samo da uče voljeti i čuvati svijet zemaljske ljepote. Oni, poput same prirode, doprinose oblikovanju našeg svjetonazora, moralnih temelja našeg karaktera, štoviše, našeg humanističkog svjetonazora. Ljudski svijet i svijet prirode u Jesenjinovoj su poeziji jedno i nedjeljivo. Otuda “poplava osjećaja” i mudrost misli, njihovo prirodno jedinstvo, sudjelovanje u figurativnom mesu stiha; otud pronicljivost, moralna visina Jesenjinove filozofske lirike. Pjesnik je dobro svjestan da odvajanje čovjeka od prirode, a još više sukob s njom, društvu donosi nepopravljivu štetu i moralnu štetu.

§1 Pjesnikovo djetinjstvo i mladost

Sergej Aleksandrovič Jesenjin rođen je 21. rujna 1895. godine. u selu Konstantinov, Ryazan gubernija, na obalama Oke. Rođen u seljačkoj obitelji. Od druge godine života, zbog očeve neimaštine i velike obitelji, dat je na odgoj prilično imućnom djedu. Moj djed je bio starovjerac, čovjek strogih vjerskih pravila i dobro je poznavao Sveto pismo. Jako je volio svog unuka. Subotom i nedjeljom pričao mu je Bibliju i svetu povijest. Ali već u djetinjstvu vrlo se zamjetno osjetio i širi utjecaj - element narodne umjetnosti u kojem je dječak odrastao. Osim djeda, dječaka je u narodnu umjetnost upoznala i njegova baka. Pričala je priče. Nije volio neke bajke s lošim završetkom, te ih je prepravljao na svoj način. Tako se dječakov duhovni život oblikovao pod utjecajem svete povijesti i narodne poezije. Dječak je živio slobodno i bezbrižno. Nije bio upoznat s ranim poteškoćama seljačkog rada. Rijetko je bio kod kuće, osobito u proljeće i ljeto; odrastao je u krilu bujne rjazanske prirode. Lovio sam ribu i cijele dane provodio s dečkima na obali rijeke. Djetinjstvo sam proveo među poljima i stepama. Tu se javila ona velika ljubav prema rodnoj prirodi, koja je kasnije hranila njegovu pjesničku maštu. Još u ranom djetinjstvu Jesenjin je razvio iskreno i iskreno sažaljenje prema svim živim bićima. Ljubav prema životinjama pratila ga je kroz cijeli život. Kada je došlo vrijeme za učenje, dječak je poslan u Konstantinovsku osnovnu školu. Jesenjinu je poučavanje bilo lako. U svjedodžbi o završenoj školi stajalo je: "Sergej Aleksandrovič Jesenjin u svibnju ove godine 1909. uspješno je završio tečaj u Konstantinovskoj četverogodišnjoj zemaljskoj školi." Zatim je ušao u školu Spas-Klepikovsky. Oni koji su diplomirali imali su pravo predavati u osnovnim razredima srednjih škola i služiti u civilnim ustanovama.

Zanimljivi su bili satovi ruske književnosti i materinskog jezika. Ovdje je Jesenjin bio okružen uglavnom seljačkom mladeži, koja je bila privučena znanjem, samostalno razmišljajući o životu, tražeći svoje mjesto u njemu. Tu je, u školi Spas-Klepikovskaya, započeo Jesenjinov pjesnički put. Završivši ovu školu s odličnim uspjehom, napustio ju je kao “učitelj pismene škole”. Ljeto 1912 Jesenjin se preselio u Moskvu i neko vrijeme služio u mesnici, gdje je njegov otac radio kao službenik. Jesenjin je bio potpuno prepušten sam sebi, nije bilo sredine za razmišljanje, niti je bilo osobe koja bi mogla postati savjetnik i mentor. Otac nije mogao postati takva osoba za Jesenjina. Čisto materijalne kalkulacije zaklonile su mladićev duhovni život od njega. Među njima je nastala otuđenost. Došlo je do razdora između oca i sina.

§2.Književni prvijenac

U potrazi za egzistencijom, Jesenjin od jeseni 1912. radi u knjižari. Ali početkom 1913. god. ova trgovina je zatvorena, Jesenjin odlazi nakratko u Konstantinovo i u ožujku se vraća u Moskvu. Ovaj put dobiva posao u tiskari poznatog izdavača I.D. Sytina, gdje je radio do ljeta 1914. U tom razdoblju pridružio se revolucionarno raspoloženim radnicima i našao se pod policijskim nadzorom. Želja za samoobrazovanjem odvela ga je 1913. na Moskovsko narodno sveučilište nazvano po A.L. Shanyavsky. Cilj sveučilišta bio je proširiti opseg visokog obrazovanja u Rusiji i učiniti ga dostupnim siromašnim, demokratskim slojevima. Sveučilište je brzo raslo i jačalo. Nastava je bila izvedena na visokoj razini. Jesenjin je studirao na povijesno-filozofskom odjelu, čiji je program uključivao političku ekonomiju, pravnu teoriju i povijest moderne filozofije. Jesenjin je studirao na sveučilištu oko godinu i pol, što nije bio lak zadatak. Jedan od pjesnikovih suvremenika, pisac Semyon Fomin, tvrdio je u svojim memoarima da od prvih književnih koraka Jesenjin nije imao slabih pjesama. Navodno je odmah počeo pisati svijetle, originalne, snažne stvari.

Ovo nije u redu. Isprva su Jesenjinove pjesme bile blijede, neizražajne, imitativne, kao npr.

Zapalila se crvena zora

Na tamnoplavom nebu,

Staza se činila čistom

U svom zlatnom sjaju.

Ali unatoč svoj primitivnosti takvih redaka, oni su proizašli iz onoga što su vidjeli i doživjeli. Prolaze samo dvije godine, a pjesnikovo osjećanje, poprimivši dubinu, izliva se u Jesenjinovom vlastitom, nezemaljskom stihu: “Na jezeru se tkala grimizna svjetlost zore...” Na ruskom, hrabro, zamašno, nestašno tresući svoje zlatne kovrče. , ušao je u odaju ruske poezije, da tamo zauvijek ostane. Skladajući poeziju od djetinjstva (uglavnom po ugledu na A.V. Koltsova, I.S. Nikitina, S.D. Drožnika), Jesenjin pronalazi istomišljenike u Surikovljevom književnom i glazbenom krugu. Kolo je po svom sastavu bilo dosta raznoliko. Kolo se organizacijski uobličilo 1905. godine. Jesenjina je u Surikovljev krug početkom 1914. doveo njegov moskovski poznanik S.N. Koškarov. Jesenjin je primljen u krug. Mladi pjesnik u usponu sada ima književno okruženje. Priređivane su izložbe književnih radova, izdavani su književni zbornici, izlazio je književni i društveni časopis “Prijatelj naroda”. Jesenjin se brzo navikao na atmosferu koja je vladala u krugu. Mladić je bio prilično očaran društveno-političkim djelovanjem Surikovaca. Jesenjinov novi položaj prirodno je potaknuo nove misli i raspoloženja. Još 1912. pokušao je napisati pjesničku deklaraciju kojoj je dao programatski naziv “Pjesnik”.

Pjesnik koji uništava neprijatelje

Čija je rodna istina majka,

Tko voli ljude kao braću?

I spreman sam patiti za njih.

Jesenjinov boravak u Surikovljevom krugu nije značio da je postao svjesni revolucionar. Ali to mu je pomoglo da pobjegne od samoće, uvelo ga u tim radnih ljudi i uključilo ga u društveni život. Ovdje se dogodilo Jesenjinovo duhovno buđenje. Jesenjinov potpuno samostalan život započeo je 1914. godine, kada se njegovo ime već prilično često nalazilo na stranicama književnih i umjetničkih časopisa. Jesenjinove prve tiskane pjesme su pjesme o ruskoj prirodi. Slike godišnjih doba i motivi iz bajki savršeno su odgovarali dječjim časopisima, gdje ih je Jesenjin uglavnom smještao. Uglavnom je objavljivan u dva od njih, “Protalinki” i “Miroku”.

“Breza”, “Breza trešnja”, “Prah” - ovo su naslovi Jesenjinovih pjesama iz 1914. U proljeće 1915. Jesenjin je došao u Petrograd, gdje je upoznao A.A. Blok, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov i drugi, postaje blizak N.A. Klyuev, koji je imao značajan utjecaj na njega. Njihovi zajednički nastupi s pjesmama i pjesmama, stiliziranim na "seljački", "narodni" način (Jesenjin se javnosti pojavljuje kao zlatokosi mladić u izvezenoj košulji i marokanskim čizmama), bili su veliki uspjeh.

§3. Zbirka Radunica

Pjesnik je imao samo dvadeset godina kada se pojavila prva knjiga njegovih pjesama. Zbirka “Radunica” objavljena je početkom 1916. godine. “Radunitsa” je s oduševljenjem dočekana od strane kritike, koja je u njoj otkrila svjež duh, zapažajući mladenačku spontanost i prirodan ukus autora.

Naslov zbirke povezan je s mnogim pjesmama nadahnutim religioznim idejama i vjerovanjima, dobro poznatim Jesenjinu iz priča njegova djeda i sa lekcija Božjeg zakona u školi Spas-Klepikovskaya. Takve pjesme karakterizira uporaba kršćanske simbolike.

Vidim - u tkanini sinice,

Na lakokrilim oblacima

Dolazi voljena majka

Sa čistim sinom u naručju...

U pjesmama ovoga tipa čak se i priroda slika religiozno-kršćanskim tonovima. Međutim, takvi stihovi mnogo češće dolaze od Jesenjina ne iz Evanđelja, ne iz kanonske crkvene literature, već upravo iz onih izvora koje je službena crkva odbacila, iz takozvane "odvojene" literature - apokrifa, legendi. Apokrif znači tajno, skriveno, skriveno. Apokrife je odlikovala velika poezija, misaono bogatstvo i bliskost bajkovitoj fantastici. Apokrifna legenda stoji u osnovi takve pjesme, na primjer, Jesenjina, koja nije ispunjena vjerskim, već svakodnevno-filozofskim sadržajem:

Gospodin je došao mučiti zaljubljene ljude,

Izašao je u kulužku kao prosjak.

Stari djed na suhom panju u dubravi,

Svojim je desnima žvakao ustajali kolač.

Uostalom, to nije toliko kršćanski koliko čisto ljudski moral. Starac pokazuje ljudsku dobrotu, a slika Krista je samo ističe i naglašava humanističku ideju. Ono što je na prvom mjestu nije ideja Boga, već ideja čovječanstva. Riječi Jesenjina i njegovih Isusah i Mikolah izgovorio je nakon revolucije, ali to nije bio zakašnjeli pokušaj da se opravda pred sovjetskim čitateljima. Čak i kad je Jesenjin pisao poeziju s religioznim prizvukom, bio je opsjednut raspoloženjima koja su bila daleko od religioznih. Religioznost se u Jesenjinovim pjesmama različito očituje u različitim razdobljima njegovog stvaralaštva. Ako u stihu 1914 Jesenjinov ironičan odnos prema vjeri prilično je lako uhvatiti, ali kasnije, 1915.-1916., pjesnik stvara mnoga djela u kojima se religiozna tema uzima, da tako kažem, ozbiljno. U “Radunici” je vrlo uočljiva pobjeda stvarnog života nad vjerskim legendama. Značajan dio ove zbirke čine pjesme koje proizlaze iz života, iz poznavanja seljačkog života. Glavno mjesto u njima zauzima realistički prikaz seoskog života. Neugledna seljačka svakodnevica u kolibi protiče mirno. Ali on prikazuje selo samo s jedne, svakodnevne strane, ne dotičući se društvenih procesa koji se odvijaju u seljačkoj sredini. Jesenjin je nedvojbeno bio upoznat s društvenim životom sela. I ne može se reći da to nije pokušao odraziti u svojim pjesmama. Ali materijal ove vrste nije bio podložan istinskom poetskom utjelovljenju. Dovoljno je navesti sljedeće ajete npr.

Teško mi je i tužno to gledati

Kako moj brat umire.

I trudim se mrziti sve

Tko je u neprijateljstvu svojom šutnjom.

Ovdje Jesenjin još nije pronašao vlastiti glas. Ove pjesme nalikuju lošim prijepisima Surikova, Nikitina i drugih seljačkih pjesnika. S druge strane, ne može se zanemariti ono što je sam pjesnik priznao rekavši da “ne dolazi iz običnog seljaštva”, nego iz “gornjeg sloja”. Radunica je odražavala Jesenjinove prve dojmove iz djetinjstva i mladosti. Ti dojmovi nisu bili povezani s težinom seljačkog života, s prisilnim radom, s siromaštvom u kojem je živjelo “obično” seljaštvo i koje je rađalo osjećaj socijalnog protesta. Sve to pjesniku nije bilo poznato iz vlastitog životnog iskustva, nije doživio i osjetio. Glavna lirska tema zbirke je ljubav prema Rusiji. U pjesmama na ovu temu, Jesenjinovi stvarni i prividni religiozni hobiji, starokršćanska simbolika i svi atributi crkvenog književnosti odmah su izblijedjeli u pozadinu. U pjesmi “Roy ti, moja mila Rus'...” on ne odbacuje takve usporedbe kao što su “kolibe - u odjeći slike”, spominje “blagog Spasitelja”, ali glavna stvar i glavna stvar je drugačiji.

Ako sveta vojska viče:

“Odbaci Rus', živi u raju!”

Reći ću: "Nema potrebe za nebom,

Daj mi moju domovinu."

Čak i ako pretpostavimo da se "Spasitelj" i "sveta vojska" ovdje ne uzimaju u konvencionalnom, već u doslovnom smislu, onda u ovim stihovima snažnije zvuči ljubav prema rodnom kraju, pobjeda života nad vjerom. Snaga Jesenjinove lirike leži u tome što se u njoj osjećaj ljubavi prema domovini uvijek izražava ne apstraktno i retorički, nego konkretno, u vidljivim slikama, kroz slike zavičajnog krajolika. Ali Jesenjinova ljubav prema domovini nije nastala samo tužnim slikama osiromašene seljačke Rusije. Vidio ju je drukčiju: u radosnom proljetnom ukrasu, s mirisnim ljetnim cvijećem, veselim gajevima, s grimiznim zalascima sunca i zvjezdanim noćima. A pjesnik nije štedio boje kako bi jasnije prenio bogatstvo i ljepotu ruske prirode.

"Molim se za crvene zore,

Pričešćujem se kraj potoka.”

§4. Velika oktobarska revolucija u djelima S.A. Jesenjina

Veliki listopad... Jesenjin je u njemu vidio događaje koji su započeli novu eru. ("Druga godina prvog stoljeća" - tako je označio datum izlaska svoje tri knjige - 1918.). Već uoči nje - nakon Veljačke revolucije - pjesnik je bio pun radosnih slutnji.

O Rusi, o stepe i vjetrovi,

A ti si mi kuća očuha!

Na zlatnom putu

Proljetna grmljavina gnijezda, -

Oduševljeno je uzviknuo.

U “malim” (kako ih je nazvao) pjesmama “Drug”, “Pjevajući poziv”, “Otac”, “Oktoih” Jesenjin, poput mnogih pjesnika tog vremena, koristi crkveni rječnik i biblijske slike. Bilo je to vrijeme zamašnih gesta, govorničkih intonacija, svečanih napjeva...

Pjesnik se raduje, sav je oduševljen, divi se. Njegove su misli o sretnom i beskrajnom času domovine.

Tebi tvoje magle

I ovce u poljima

Nosim ga kao snop zobi,

Ja sam sunce u svom naručju...

Suvremenici koji su se susretali s pjesnikom u tim olujnim danima sjećaju se njegova unutarnjeg uzdizanja, njegove želje da bude u sredini naroda, upijajući sve ono što je brinulo razne ljude koji su svoja srca otvorili vjetru revolucije.

Nekoliko dana nakon Oktobarskog ustanka Jesenjin prisustvuje skupu "inteligencija i narod", sluša govor A.V. Lunačarski. Osvrćući se po prepunoj dvorani, smiješi se:

Da, ovo je publika!

Češći su susreti s Aleksandrom Blokom, kojega je upoznao po dolasku u Petrograd (ožujak 1915.). Unatoč svim razlikama u revolucijskim putovima, svjetonazorima, pjesnike su zbližile misli o sudbini Rusije i vjera u njezinu veliku budućnost. Činjenica da su Blok i Jesenjin stali na stranu pobunjenog naroda odmah je mnoge buržoaske pisce odvojila od njih. “Jesenjin je nazvao i pričao o jučerašnjem “jutru Rusije” u dvorani Tenišev. Novine i gomila su mu vikali, A. Bely i moji: "izdajice". Ne rukuju se”, piše Blok u svojoj bilježnici 22. siječnja 1918. i dodaje: “Gospodo, vi nikada niste poznavali Rusiju i nikada je niste voljeli!”

Jesenjin je iste riječi mogao uputiti i "gospodi". Njemu, seljačkom sinu, bilo je drago osjećati blizinu ljudi koji su raskinuli okove ropstva. “Moja majka je moja domovina, ja sam boljševik.” Neka ova izjava zvuči previše kategorično iz Jesenjinovih usta, ali on nije ni za jotu kompromitirao istinitost svojih osjećaja. Činilo mu se da će revolucija, nakon što je uništila stari svijet, smjesta podići "željeni grad", zemlju Inoniju (od riječi - dobro, dobro), seljački raj. U ovoj zemlji nema poreza na obradivu zemlju, sva je zemlja seljačka, “božja”, nema zemljoposjednika, činovnika, svećenika, slobodni obrađivači žive u blagostanju, ispovijedaju svoju “slobodnu” vjeru, štuju svog “boga krava” . Da, car i svi njegovi pristaše su protjerani, zemlja je postala seljačka, ljudi su postali slobodni. Ali "zemaljski raj", kako je prikazan u Jesenjinovim djelima, nije došao. Ekonomska devastacija. Glad. Nedostatak goriva. Ofenziva intervencionista, veselje Bijele garde i anarhističkih bandi...

"Tko je ovo? Moja Rus', tko si ti? WHO? - zbunjeno je pitao pjesnik zavirujući u ratom i neimaštinom unakaženo lice rodne zemlje.

Oh, tko, tko pjevati

U ovom ludom sjaju leševa?

A nad ovom strašnom vizijom, kao u vrijeme nevolja i nesreća, “poguban rog zatrubi, zatrubi”... Grad, pružajući selu ruku, javlja se pjesniku kao gvozdena neman, “strašni glasnik”, bezdušni neprijatelj livada i oranica, svega živog. Jesenjinove pjesme “Marine lađe”, “Sorokoust”, “Tajanstveni svijet, moj davni svijet...” ispunjene su tjeskobnim, teškim osjećajima i mislima.

Polje se ledi u melankoliji dugih očiju,

Gušenje na telegrafskim stupovima, -

U ovim stihovima sama pjesnikova muka takoreći poprima krv i meso, postaje vidljiva i stoga posebno dojmljiva. I taj očaj, ta unutarnja bol ponekad je bila prikrivena hinjenim razmetanjem, nepromišljenim razmetanjem i cinizmom. Ali ljubazna, simpatična duša nije se mogla sakriti ni pod kakvim maskama. I zato je uzdah tako prirodan i dubok:

Volim svoju domovinu

Jako volim svoju domovinu.

Odgovor na pitanje: "Kamo nas vodi sudbina događaja?" – trebao ga je potaknuti sam život i ovaj osjećaj – pohranjen u srcu, neizbježan.

Tako se i dogodilo.

5. Susret s Isadorom Duncan

Putovati u inozemstvo

Godine 1921., tijekom boravka u inozemstvu, A. Lunacharsky razgovarao je s američkom plesačicom Isadorom Duncan, čija se slava proširila svijetom. Duncan (1878. - 1927.) bio je irskog podrijetla, rođen u Kaliforniji, postavši američki podanik. Utemeljiteljica je nove škole plesa, koja je oživjela koreografske tradicije antičke Grčke i plastične gimnastike. Duncan je strpljivo proučavao drevni ples sa slika na starim vazama. Pozvala je A. Lunačarskog da organizira plesnu školu u Moskvi, vjerujući da sam duh slobodnog starog plesa odgovara raspoloženju koje prevladava u sovjetskoj Rusiji. Godine 1921. Duncan je stigao u Moskvu. Ova njezina odluka bila je potpuno nesebična. Njenoj školi dodijeljena je jedna od prostranih moskovskih palača. S entuzijazmom je počela poučavati mlade ljude drevnom plesu i počela razvijati koreografska utjelovljenja takvih tema kao što je "Crveni stijeg". Isadori Duncan bilo je relativno lako naviknuti se na moskovsko okruženje, budući da je već dva puta bila na turneji po Rusiji. U jesen 1921. u stanu umjetnika G. Yakulova upoznala je Jesenjina. Brzo su se zbližili. Dana 2. svibnja 1922. njihov je brak registriran. U vrijeme njihovog susreta Duncan je bio gotovo dvostruko stariji od Jesenjina. To, naravno, nije moglo utjecati na njihov odnos. Bilo je i drugih okolnosti koje su govorile o nepouzdanosti njihovog brzog zbližavanja. Duncan nije govorio ruski, Jesenjin nije znao niti jedan europski jezik. Osim toga, njihovi životni pogledi i navike bili su previše različiti. Sve je to nehotice stvorilo dojam neprirodnosti njihovog zajedničkog života.

Duncan je bio u braku nekoliko puta. Imala je djecu koju je pažljivo odgajala. A oboje - dječak i djevojčica - poginuli su u Parizu kada je automobil u kojem su šetali neočekivano pao u Seinu. Kad je upoznala Jesenjina, činilo joj se da njegovo lice pomalo podsjeća na crte njezina sina. To je njezinoj privrženosti Jesenjinu dalo pomalo bolan karakter. Duncan je bio pažljiv prema Jesenjinu i uvijek je bio zabrinut za njega. Jesenjin je prekinuo s Duncanom u jesen 1923. U posljednjem pismu joj je priznao: “Često te se sjetim sa svom svojom zahvalnošću prema tebi.” Jesenjinov susret s Duncanom bio je jedan od razloga njegova putovanja u inozemstvo. Idući na turneju po Europi i Americi, Duncan je pozvala Yesenina sa sobom. Ali u pjesnikovoj odluci da posjeti inozemstvo, čisto književni razlozi također su bili od velike važnosti.

Dana 10. svibnja 1922. Jesenjin i Duncan otišli su avionom u Njemačku. Očito, kako bi lakše dobili vizu od stranih dužnosnika, Yesenin i Duncan, već muž i žena, bili su prisiljeni ponovno se vjenčati u inozemstvu. Jesenjin je 21. lipnja 1922. iz Wiesbadena napisao: “Isidora se udala za mene drugi put i sada za Duncana - Jesenjina, ali jednostavno Jesenjina. Uskoro će njegova zbirka pjesama biti objavljena u Berlinu. Putovanje se pokazalo napornim za Jesenjina. Njegove riječi zvuče kao prigovor: “Da barem Isadora nije bila ekstravagantna i dala mi priliku da negdje sjednem. Ona, kao da se ništa nije dogodilo, skokne autom do Lubecka, pa do Leipziga, pa do Frankfurta, pa do Weimara.”

Nakon posjeta Americi Jesenjin se ponovno našao u Parizu. Ovaj put je sam D. Merežkovski jurnuo na njega. Dana 16. lipnja 1923. objavio je članak u novinama Eclair u kojem je histerično molio Francuze da ne podlegnu propagandi “predstavnika boljševičke tiranije”. Merežkovski je također uključio “Isadore Duncan i njezina muža, seljaka Jesenjina”. Izrazio je nadu da Duncan "neće uspjeti zaraziti Pariz" "svojim plesom, uljepšanim propagandom", a o Jesenjinu su objavljeni strašni detalji, poput činjenice da je pokušao opljačkati američkog milijunaša u hotelu.

Daleko od domovine Jesenjin se osjećao tužno i usamljeno. Nakon Europe Jesenjin je posjetio Ameriku. Činilo mu se tijesno, neudobno i bezdušno. Jesenjin je u Americi ostao četiri mjeseca. Ubrzo nakon njihova dolaska u Ameriku počinju nevolje vezane uz Duncanine nastupe, Duncan je svojim nastupima dala propagandni karakter: svaki put je izvodila "International" ples koji je razvila u Moskvi, što je ponekad završavalo intervencijom policije. Jesenjin je cijelu ovu složenu političku operaciju definirao jednostavnim riječima, rekavši u pismu da su on i Duncan "pomoljeni nazad".

§6. Povratak u Rusiju

U kolovozu 1923. Jesenjin se vratio u Moskvu. “Najviše sam zadovoljan činjenicom da sam se vratio u Sovjetsku Rusiju”, napisao je nedugo nakon dolaska iz inozemstva. Svi koji su u to vrijeme morali upoznati Jesenjina vidjeli su kako je pjesnik sada posebno pažljivo gledao na život, na transformacije koje su se dogodile u njegovoj domovini tijekom njegovih putovanja u inozemstvo. Iz Amerike, kako je primijetio Majakovski, Jesenjin se vratio "s jasnom željom za nečim novim". Pjesnik je izgubio velik dio svojih prijašnjih književnih interesnih veza. “Čini mi se”, napisao je jedan od pjesnikovih suvremenika, “da se Jesenjin, proputovavši Europu i Ameriku, počeo gušiti u uskom krugu. Jesenjin sve više pokušava razumjeti i shvatiti što se ovih godina događa u Rusiji i u cijelom svijetu. Šire se obzori i dometi njegove poezije. Jesenjin sada s radošću u poeziji govori o svom “bogojavljenju”, o toj velikoj povijesnoj istini koja mu se sada sve više otkriva:

Sve vidim

Jasno razumijem

Kakvo novo doba -

Ni funta grožđica za vas.

Ovo su stihovi iz “Strofe” napisane 1924. godine. “U našoj književnoj konstrukciji sa svim temeljima na sovjetskoj platformi”, reći će Jesenjin o svojoj građanskoj poziciji još ranije, u eseju “Željezni mirgorod”, u jesen 1923. godine.

Tema dviju Rusija - odlazeće i sovjetske, - koju je Jesenjin već jasno ocrtao u "povratku u domovinu", dalje se razvija u njegovim malim pjesmama, čiji nazivi - "Sovjetska Rusija" i "Napuštanje Rusije" - puni su dubokog unutarnjeg značenja. Ove male pjesme, prostrane i misaono široke, doživljavaju se kao etička djela velikog socio-socijalnog intenziteta. Motiv nadmetanja starog i novog, zacrtan u pjesmi “Sorokous” (“Ždrijebe riđogrive” i “voz od lijevanog željeza na šapama”), razvija se u pjesmama posljednjih godina: zapis znakove novog života, pozdravljajući “kamen i čelik”, Jesenjin se sve više osjeća kao pjevač “zlatne kolibe”, čija poezija “ovdje više nije potrebna”. Jesenjinovo putovanje u zemlje zapadne Europe i SAD (svibanj 1922. - kolovoz 1923.) natjeralo ga je na mnogo toga da razmišlja. Iz svijeta u kojem je "gospodin Dolar užasan", gdje je duša "predana kao nepotrebna Smorđakovštini", on je jasnije vidio značenje transformacija u sovjetskoj Rusiji. “...Život nije ovdje, nego kod nas”, napisao je s potpunom sigurnošću iz Njemačke svom moskovskom prijatelju. Nije radio u inozemstvu. A ono što je stavljeno na papir bilo je iznutra povezano sa sjećanjima na očevu zemlju. Mogao je ponavljati Nekrasovljeve pjesme:

Ne nebo tuđe domovine -

Skladao sam pjesme za domovinu!

Takva “pjesma domovini”, Sovjetskoj Rusiji, bio je monolog komesara Rassvetova iz nedovršene dramske poeme “Zemlja nitkova”, skiciran u Americi. U “čeličnoj” Americi, kapitalizam je opustošio ljudsku dušu, stavljajući dolar na svakoga, profit. Svijet grabljenja novca i pohlepe iznjedrio je poduzetne trgovce i poslovne ljude.

Ovi ljudi su pokvarena riba

Cijela Amerika je pohlepna utroba.

Ali Rusija... Ovo je blok.....

Da je samo sovjetska vlast.

U “čeličnoj” Rusiji sovjetska vlast i socijalizam će uzdići čovjeka, jer se u ime njegove sreće gradi novi život – “u republici će biti što kome treba”. Pjesniku se očito sviđa komesar Rassvetov, uvjereni komunist, pribrana, snažna osoba koja zna za što se zalaže i za što se bori. Svidjelo mu se što su ga njegovi “bivši” smatrali “boljševičkim agentom”, “crvenim propagandistom” i “službenikom Čeke”. U inozemstvu je poduzet odlučan korak da se otjera “crni čovjek”. Otjerati zloslutnu generaciju “kafanske Moskve”, duhovna previranja, tragične zablude. Razmišljajući o svom rodnom kraju, o svom životu, njegovo je „srce bilo pijano od triježnjenja“. Prve riječi koje je rekao kod kuće bile su: "Najviše sam zadovoljan činjenicom da sam se vratio u Sovjetsku Rusiju." Lirika je najjača strana Jesenjinova talenta.

Nisu njegove pjesme donijele Jesenjinu slavu, već njegove lirske pjesme. Čak iu najboljoj njegovoj pjesmi, "Anna Snezhina", liričar je prevladao nad epskim pjesnikom. Do danas postoji mišljenje da je Jesenjinova ljubavna lirika izolirana od vremena, lišena znakova vremena, da u njoj nema veze s društvenom biografijom pjesme, već samo s usko osobnim činjenicama. S te točke gledišta, Jesenjin se pojavljuje kao potpuno samoživi “čisti liričar”. Njegova ljubavna lirika nikada nije bila odvojena od općih raspoloženja i razmišljanja koja su posjedovala pjesnika; ona je uvijek bila određena njegovim društvenim stavovima, koji su snažno ostavili traga na njegovim pjesmama najintimnijeg sadržaja. Ta zbunjenost, depresivno stanje i pesimistične misli ostavile su tada tragičan pečat na pjesnikovu ljubavnu liriku. Evo karakterističnih stihova jedne od pjesama ovog ciklusa:

Pjevajte, pjevajte. Na prokletoj gitari.

Vaši prsti plešu u polukrugu.

Ugušio bih se u ovom ludilu,

Moj posljednji, jedini prijatelj.

Početkom 1923. postala je uočljiva Jesenjinova želja za izlaskom iz kriznog stanja u kojem se našao. Postupno nalazi sve čvršće tlo, dublje shvaća sovjetsku stvarnost i počinje se osjećati ne kao posvojeni sin, već kao rođeni sin sovjetske Rusije. To se snažno odrazilo ne samo na političku, već i na ljubavnu liriku.

Njegove pjesme datiraju iz 1923. godine, u kojoj prvi put piše o pravoj, dubokoj ljubavi, čistoj, svijetloj i istinski ljudskoj.

Plava vatra počela je šibati,

Zaboravljena rodbina.

Prvi put govorim o ljubavi,

Prvi put odbijam napraviti skandal.

Ne možete ne obratiti pažnju na redak:

“Prvi put sam pjevao o ljubavi.” Uostalom, i Jesenjin je pisao o ljubavi u “Moskovskoj krčmi”. To znači da sam pjesnik nije prepoznao kao stvarnu ljubav o kojoj je pisao u svom sumornom ciklusu pjesama. U to vrijeme (1923.-1925.) javlja se u njegovim djelima jedan postojani motiv, kojemu se više puta vraća - pjesnik strože prosuđuje pravu ljubav, koju ne treba brkati sa slučajnim porivima:

Ne zovite ovaj žar sudbinom

Neozbiljna vruća veza, -

Kako sam te slučajno sreo,

Mirno ću se nasmiješiti i razići se.

U “Perzijskim motivima” Jesenjin je snagom svoje pjesničke imaginacije stvorio doista opipljivu atmosferu Istoka: Jesenjin je, takoreći, gradi iz svojih osobnih dojmova o sovjetskom Istoku i knjiških predodžbi o drevnom Istoku. Ovaj uvjetni Istok označen je kao Perzija. “Perzijski motivi” temeljeni su na dojmovima s njegovih dugih putovanja po Kavkazu (Tiflis, Batumi, Baku). Knjiga je zauzela istaknuto mjesto u stihovima velikih pjesnika kao što su Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi. Njihovi tekstovi sadrže puno životnog iskustva. Omiljena tema poznatih tekstopisaca je tema ljubavi, zagrijana osjećajem prijateljstva i poštovanja prema ženi. Ovo je ljubav bez kobnih strasti koje spaljuju dušu. To je opća atmosfera drevne perzijske lirike; ona zauzima dominantno mjesto u Jesenjinovim “Perzijskim motivima”. Prisjetimo se jedne od najkarakterističnijih pjesama ciklusa:

Danas sam pitao mjenjača,

Što daje rubalj za pola magle?

Kako mi reći za lijepu damu

Nježno "volim" na perzijskom..?

Osim toga, "Perzijski motivi" imaju unutarnje veze s perzijskim materijalom. Tako, na primjer, Jesenjin piše: "Ako Perzijanac sklada lošu pjesmu, to znači da on nikada nije iz Shiraza." Ovo je obrada perzijske poslovice koju je Jesenjin dobro poznavao i proveo u jednom od svojih pisama: “I ne kažu uzalud muslimani: ako ne pjeva, znači da nije iz Shumua, ako ne pjeva. napiši, znači da nije iz Shiraza.” Sjećamo se da Jesenjin tijekom svog putovanja u inozemstvo na Zapad gotovo ništa nije napisao. Mučila ga je čežnja za domom; zapadni svijet mu se činio antipoetičan. Jesenjin je stvarao “perzijske motive” u sasvim drugim uvjetima: bio je na sovjetskom istoku, a romantični i poetski svijet istočnjačkog života bio mu je blizak. Jesenjin produbljuje ovo načelo. Ima brezu “djevojku”, “mladu”, ona je personifikacija svega čistog i lijepog. Pjesnik o njoj govori onako kako se samo o čovjeku može govoriti, obdaruje je specifičnim ljudskim osobinama: “Zelenokosa, u bijeloj suknji stoji breza nad barom.” U nekim Jesenjinovim pjesmama čak se susrećemo s činjenicama "biografije", s "doživljajima" breze:

Zelena frizura,

Djevojačke grudi,

O tanka breza,

Zašto ste gledali u ribnjak?

Ovakav princip prikazivanja neobično približava prirodu čovjeku. To je jedna od najjačih strana Jesenjinove lirike - čini se da on tjera čovjeka da se zaljubi u prirodu. Jesenjinov rad u posljednje dvije godine njegova života ne ostavlja nikakvu sumnju da je pjesnik našao čvrsto tlo pod nogama. Suvremena kritika Jesenjina primijetila je nastajanje procesa pjesnikovog duhovnog oporavka. Značajne promjene u pjesnikovom unutarnjem izgledu uočljive su iu njegovoj želji da konačno prekine s nezdravim načinom života koji mu je život zamračivao, da prevlada stare navike i svoje postupke podredi razumu. U pjesmama iz iste 1925. godine vrlo često susrećemo izravni izraz Jesenjinove ljubavi i naklonosti životu, vedrog raspoloženja i duševnog mira. O tome se, primjerice, može suditi barem po njegovim pjesničkim ispovijestima:

“Opet sam oživio i opet se nadam

Baš kao u djetinjstvu, za boljom sudbinom”

"I dalje sam volio ovaj život,

Zaljubila sam se kao na prvu,”

"A zemlja mi je svakim danom sve draža."

§7. Smrt pjesnika

Najopasnije je bilo to što su se, kao rezultat stalnog prenaprezanja snaga, počeli pojavljivati ​​znakovi Jesenjinove mentalne neuravnoteženosti. U njemu se počela razvijati izrazita sumnjičavost: stalno osjeća prijetnju od neurastenije, angine pektoris, prolazne konzumacije, čini mu se da ga promatraju, čak ga pokušavaju ubiti, počinje imati morbidne fantazije. U medicinskom izvješću s psihijatrijske klinike Moskovskog sveučilišta od 24. ožujka 1924. rečeno je da “pati od teške neuropsihijatrijske bolesti, koja se očituje u teškim napadima poremećaja raspoloženja i opsesivnih misli i kompulzija”. Benislavskaya je postala bliska osoba, prijatelj, drug, pomoćnik Jesenjinu. Sudjelovanje Benislavske u Jesenjinovoj sudbini posebno se povećalo 1924–1925. Tijekom Jesenjinovih čestih izbivanja iz Moskve, Benislavskaja je vodila sve njegove književne poslove: objavljivala je njegove radove u periodici. Benislavskaja je s velikim zanimanjem tretirala svako novo Jesenjinovo djelo i izražavala mu svoje mišljenje o njima. Njezine su ocjene bile nepristrane i Jesenjin ih je uzeo u obzir. Tijekom svojih odlazaka iz Moskve, Jesenjin je sve književne novosti doznavao uglavnom od Benislavske, koja se zanimala za modernu književnost i bila dobro upućena u nju. Tri puta putuje na Kavkaz, nekoliko puta odlazi u Lenjingrad, a sedam puta u Konstantinovo. Priroda, koju je pjesnik jako volio, za koju je uvijek nalazio svijetle, radosne boje i tonove, u njegovim pjesmama sve više postaje sumorna, tužna i zlokobna:

Snježna ravnica, bijeli mjesec,

Naša je strana prekrivena savanom.

A breze u bijelom plaču šumama

Tko je ovdje umro? umro? Nisam li to ja?

Pojavljuju se misli da je kreativno vrijeme završilo, pjesničke snage su presušile, pjesnik počinje osjećati da je "Talyanka izgubila glas, zaboravivši kako voditi razgovor." Nevjera u vlastite snage bila je najgora stvar za Jesenjina. Ali čak iu ovom teškom stanju Jesenjin se i dalje borio sam sa sobom. U trenucima prosvjetljenja izražavao je nadu da će se snaći u situaciji u kojoj se našao. Pokušavajući se probiti iz tame koja ga je okruživala, pokušao je preokrenuti tok događaja, odlučno okrenuti svoj život.

Još jednom pokušavajući započeti obiteljski život, 18. rujna 1925. registriran je brak Jesenjina i Sofije Andrejevne Tolstoj (unuke L.N. Tolstoja). Tijekom svog kratkog zajedničkog života s Jesenjinom, Tolstaja je učinila mnogo: nastojala je otrgnuti Jesenjina iz nezdravog okruženja i uspostaviti obiteljsko ognjište. Pa ipak, njihov zajednički život nije išao dobro. Navodno Jesenjinu nije bilo lako naviknuti se na novi, uredan život. I tako se brak raspada. Njegov odlazak iz Moskve je kao bijeg. Žurno skuplja svoje stvari i telegrafira svom lenjingradskom prijatelju V. Erlichu: “Odmah nađite dvije-tri sobe. Dvadesetog se selim živjeti u Lenjingrad.” U Moskvi je odlučeno da se Jesenjinove sestre presele u Lenjingrad. Da bi se svi smjestili, Jesenjin je tražio da mu se nađu dvije ili tri sobe. Stigavši ​​u Lenjingrad 24. prosinca, Jesenjin je s kolodvora svratio do V. Erlicha i, ne našavši ga kod kuće, ostavio poruku na čijoj je poleđini napisao veseli improvizirani tekst. Da, stvarno je otišao u Lenjingrad živjeti, a ne umrijeti. Međutim, sve ono što je ulijevalo nadu, želju da se vjeruje u budućnost pjesnika, što je izazivalo radost pravih prijatelja, srušilo se u noći sa 27. na 28. prosinca. Te noći Jesenjin je počinio samoubojstvo u hotelu Angleterre. Objesio se o cijev za parno grijanje, ne napravivši omču od užeta, već ga omotavši oko vrata. Jednom se rukom držao za lulu - možda mu je u posljednjim trenucima još uvijek prolazila misao o životu. Ali već je bilo prekasno. Jesenjin nije umro od gušenja, već od puknuća vratnih kralješaka.

Pjesnikova tragična smrt zasigurno je povezana s njegovim neuravnoteženim duševnim stanjem. Dogodilo se to tijekom jednog od najžešćih napada melankolije i pesimizma.

Zaključak

Prava poezija uvijek je duboko ljudska. Ona osvaja naša srca ljubavlju prema osobi, vjerom u najbolje porive njegove duše; pomaže čovjeku u najtragičnijim trenucima njegova života. Poezija vodi vječnu bitku za čovjeka! Veliki umjetnici uvijek su veliki humanisti. Poput neugasle vatre pronose kroz stoljeća svoju nepokolebljivu ljubav i vjeru u čovjeka, u to da je njegova budućnost svijetla i lijepa. Po svojoj stvaralačkoj biti, po svojim uvjerenjima i idejama, oni su veliki mislioci i revolucionari duha; neprestano i ustrajno osluškuju otkucaje narodnog srca, snažan dah domovine, dok osjetljivo hvataju sve jače tutnjave novih revolucionarnih bura i prevrata. Duboko nacionalna osnova Jesenjinove poezije uvijek je brinula Alekseja Tolstoja. Nakon Jesenjinove smrti napisao je: “Umro je veliki narodni pjesnik. Već je kucao po svim zidovima. Spalio je svoj život kao lomača. Izgorjela je pred nama. Njegova poezija je, takoreći, rasipanje blaga njegove duše s obje šake. Vjerujem da bi nacija trebala oplakivati ​​Jesenjina.” “Izgubili smo sve veliko i drago. Bio je to tako organski, mirisni talent, taj Jesenjin, cijeli niz jednostavnih i mudrih pjesama - nema joj ravne u onome što je pred našim očima”, napisao je Aleksandar Serafimovič o svom prijatelju. Mnogi pjesnici, čija je lira počela zvučati nakon Jesenjina, doživjeli su radost prvog susreta s njegovim pjesmama, u svakom od njih u svojoj duši. “Njihov Jesenjin”, svaki je od njih rekao svoju živu, uzbuđenu riječ o velikom pjesniku. Jesenjinova poezija bliska je i draga svim narodima naše zemlje. Njegove pjesme zvuče na različitim jezicima, na primjer: gruzijski i kazahstanski, moldavski i uzbečki.

Divljenje Jesenjinu može se čuti u riječima litvanskog pjesnika Justinasa Marcinkevičiusa: “Jesenjin je čudo poezije. I kao o svakom čudu, teško je govoriti o njemu. Čudo se mora doživjeti. I morate vjerovati u njega. Čudo Jesenjinove poezije ne samo da uvjerava, nego i uvijek uzbuđuje, kao manifestacija velikog ljudskog srca.” Ispunjena ljubavlju prema ljudima, prema čovjeku, prema ljepoti zemaljske zemlje, prožeta iskrenošću, dobrotom, osjećajem stalne brige za sudbinu ne samo svojih sunarodnjaka, već i naroda drugih zemalja i naroda, Jesenjinova humanistička poezija danas aktivno živi i radi, pomažući očuvanju i upravljanju mirom u svijetu. Jesenjinova duboko humana, slobodoljubiva, visokodomoljubna pjesnička riječ sada dopire do srca milijuna ljudi u svim krajevima našeg planeta, budeći u njima sve najbolje ljudske osobine, ujedinjujući ih moralno, duhovno, pomažući im da spoznaju i otkriju još više u potpunosti pjesnikova domovina - zemlja Oktobarske revolucije, prva zemlja socijalizma, koja je svijetu dala najhumaniju osobu. “Čovjek budućnosti čitat će Jesenjina na isti način kao što ga ljudi čitaju danas. Snaga i bijes njegovih stihova govore sami za sebe. Njegove pjesme ne mogu ostariti. U njihovim venama teče vječno mlada krv vječno žive poezije.” Jesenjinovo djelo vrlo je kontradiktorno i heterogeno, ponekad beznadno tužno i beznadno, ponekad veselo i nasmijano. Čini mi se da je u stihovima izraženo sve ono što čini dušu Jesenjinove kreativnosti. A to su slike ruske prirode do vrha ispunjene neprolaznom svježinom - "poplavom" najintimnijih ljudskih osjećaja i želja.

Reference

1. Izabrane pjesme - M.: “Ogonyok”, 1925

2. “Brezov činc” - M.:, GIZ, 1925

3. S. Jesenjin. Slika, pjesme, doba – 1979

4. S. Jesenjin. Pjesme i pjesme – 1988

5. S. Jesenjin. Sabrana djela u pet tomova: T 1-SH, beletristika – 1966.-1967.

Podučavanje

Trebate li pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci savjetovat će vam ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

S.A. Jesenjin je pjesnik koji je živio vrlo kratko, svega 30 godina. Ali tijekom godina napisao je stotine prekrasnih pjesama, mnoge "male" pjesme i velika epska djela, fikciju, kao i opsežnu epistolarnu baštinu, koja je uključivala razmišljanja S.A. Jesenjin o duhovnom životu, filozofiji i vjeri, Rusiji i revoluciji, pjesnikovi odgovori na događaje u kulturnom životu Rusije i inozemstva, misli o najvećim djelima svjetske književnosti. “Ne živim uzalud...” napisao je Sergej Jesenjin 1914. Njegov svijetli i buran život ostavio je dubok trag u povijesti ruske književnosti iu srcu svake osobe.

Rođen je S.A. Jesenjin 3. listopada 1895. u selu Konstantinovo, Kuzminska volost, rjazanska gubernija, u obitelji seljaka - Aleksandra Nikitiča i Tatjane Fedorovne Jesenjin. U jednoj od svojih autobiografija pjesnik je napisao: “Poeziju sam počeo pisati s 9 godina, čitati sam naučio s 5” (tom 7, str. 15). Vlastito obrazovanje S.A. Jesenjin je započeo u svom rodnom selu, završivši četverogodišnju školu Konstantinovsky Zemstvo (1904-1909). Godine 1911. stupio je u Drugorazrednu učiteljsku školu (1909.-1912.). Do 1912. godine nastaje pjesma “Legenda o Evpatiju Kolovratu, o kanu Batuu, cvijetu Trojeručice, crnom idolu i našem Spasitelju Isusu Kristu”, kao i priprema knjige pjesama “Bolesne misli”. .

U srpnju 1912. S.A. Jesenjin se seli u Moskvu. Ovdje se nastanio na adresi Bolshoi Strochenovsky Lane, zgrada 24 (sada Moskovski državni muzej S.A. Yesenina). Mladi pjesnik bio je pun snage i želje da se objavi. U Moskvi se dogodila prva poznata objava S.A.-a u dječjem časopisu Mirok. Yesenin - pjesma "Breza" pod pseudonimom "Ariston". Pjesnik je objavljivao iu časopisima “Protalinka”, “Mliječni put”, “Niva”.

U ožujku 1913. godine odlazi raditi u tiskaru ortačkog društva I.D. Sytin kao pomoćni lektor. U tiskari je upoznao Annu Romanovnu Izryadnovu, s kojom je sklopio građanski brak u jesen 1913. godine. Ove godine pjesnik radi na poemi “Tosca” i dramskoj poemi “Prorok”, čiji tekstovi nisu poznati.

Tijekom boravka u Moskvi S.A. Jesenjin se upisuje kao student volonter na povijesno-filozofski odsjek Narodnog sveučilišta A. L. Shanyavsky, ali i sluša predavanja iz povijesti ruske književnosti kod Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulin. Profesor P.N. Mladi je pjesnik Sakulinu donio svoje pjesme želeći čuti njegovo mišljenje. Znanstvenik je posebno visoko cijenio pjesmu "Grimizna svjetlost zore bila je utkana na jezeru ...".
S.A. Jesenjin je sudjelovao na sastancima Surikovljevog književnog i glazbenog kruga, službeno osnovanog 1905. godine. Međutim, književna situacija u Moskvi mladom se pjesniku činila nedovoljno bogatom; Godine 1915. S.A. Jesenjin napušta Moskvu. Stigavši ​​u sjevernu prijestolnicu, pjesnik odlazi Aleksandru Bloku, nadajući se njegovoj podršci. Susret dvojice pjesnika dogodio se 15. ožujka 1915. godine i ostavio je dubok trag u životima svakoga od njih. U svojoj autobiografiji iz 1925., S.A. Jesenjin je napisao: “Kad sam pogledao Bloka, sa mene je kapao znoj, jer sam prvi put vidio živog pjesnika” (tom 7, str. 19). A.A. Blok je ostavio pozitivnu recenziju pjesama S.A. Jesenjina: “Pjesme su svježe, čiste, glasne.” Blok je mladog pjesnika uveo u književno okruženje Petrograda, upoznavši ga s poznatim pjesnicima (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky itd.), izdavačima. Pjesme S.A. Jesenjinova djela objavljuju se u peterburškim časopisima ("Glas života", "Mjesečni časopis", "Kronika"), pjesnik je pozvan u književne salone. Posebno važan i radostan događaj za pjesnika je objavljivanje njegove prve zbirke pjesama Radunica (1916).

Godine 1917. pjesnik se oženio Z.N. Reich.

Pjesnik isprva oduševljeno pozdravlja revoluciju koja se dogodila 1917. godine, nadajući se da dolazi vrijeme “seljačkog raja”. Ali ne može se reći da je pjesnikov stav prema revoluciji bio nedvosmislen. On razumije da promjene koje se događaju odnose živote mnogih tisuća ljudi. U pjesmi “Mare Ships” S.A. Jesenjin piše: "S veslima odsječenih ruku / Veslaš u zemlju budućnosti." (sv. 2, str. 77). Do 1917.-1918 uključuje pjesnikov rad na djelima “Otchari”, “Advent”, “Transfiguration”, “Inonia”.

Godina 1918. povezana je u životu S.A. Jesenjin s Moskvom. Ovdje, zajedno s pjesnicima A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevič, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, utemeljio je književni pokret imažista, od engleske riječi “image” - slika. Poezija imažista ispunjena je složenim, metaforičkim slikama.

Međutim, S.A. Jesenjin nije prihvatio neke od odredbi svoje "braće". Bio je siguran da pjesma ne može biti samo "katalog slika"; Pjesnik brani smisao i sklad slike u članku “Život i umjetnost”.
Najviša manifestacija njegovog imažizma S.A. Jesenjin je pjesmu nazvao "Pugačov", na kojoj je radio 1920.-1921. Pjesmu su visoko cijenili ruski i strani čitatelji.

U jesen 1921., u ateljeu umjetnika G.B. Yakulova S.A. Jesenjin upoznaje američku plesačicu Isadoru Duncan s kojom se vjenčao 2. svibnja 1922. godine. Zajedno sa suprugom S.A. Jesenjin je putovao Europom i Amerikom. Dok je bio u inozemstvu S.A. Jesenjin radi na ciklusu “Moskovska krčma”, dramskoj poemi “Zemlja nitkova”, prvom izdanju poeme “Crni čovjek”. U Parizu je 1922. na francuskom objavljena knjiga “Ispovijesti jednog huligana”, a u Berlinu 1923. “Pjesme jednog kavgadžije”. Pjesnik se vratio u Moskvu u kolovozu 1923.
U kasnom razdoblju kreativnosti (1923-1925) S.A. Jesenjin doživljava kreativni uzlet. Pravo remek-djelo pjesnikove lirike je ciklus "Perzijski motivi", autora S.A. Jesenjin tijekom putovanja na Kavkaz. Također, na Kavkazu su napisane lirsko-epska pjesma "Anna Snegina" i filozofska pjesma "Cvijeće". Rođenju mnogih pjesničkih remek-djela svjedočila je supruga pjesnika S.A. Tolstaya, s kojom se vjenčao 1925. Tijekom tih godina objavljene su “Pjesma 36”, “Pjesma o velikom maršu”, knjige “Moskovska krčma”, “Brezov kaliko” i zbirka “O Rusiji i revoluciji”. Creativity S.A. Jesenjinovo kasno razdoblje odlikuje se posebnim, filozofskim karakterom. Pjesnik se osvrće na životni put, razmišlja o smislu života, pokušava shvatiti događaje koji su promijenili povijest njegove domovine i pronaći svoje mjesto u novoj Rusiji. Pjesnik je često razmišljao o smrti. Nakon što je završio rad na pjesmi “Crni čovjek” i poslao je svom prijatelju, P.I. Chagin, S.A. Jesenjin mu je napisao: “Šaljem ti “Crnog čovjeka”. Pročitajte i razmislite za što se borimo dok ležimo u krevetu?..”

Život S.A. Jesenjinov život završio je u Petrogradu u noći sa 27. na 28. prosinca 1925. godine. Pjesnik je pokopan u Moskvi na groblju Vagankovskoye.

Podijelite na društvenim mrežama!

Sergej Aleksandrovič Jesenjin veliki je ruski lirski pjesnik. Većina njegovih djela je nova seljačka poezija i lirika. Kasnije stvaralaštvo pripada ižanizmu, jer sadrži mnogo korištenih slika i metafora.

Datum rođenja književnog genija je 21. rujna 1895. godine. Dolazi iz Rjazanjske gubernije, selo Konstantinovka (Kuzminskaja volost). Stoga su mnoga djela posvećena ljubavi prema Rusu, ima puno nove seljačke lirike. Financijsko stanje obitelji budućeg pjesnika nije se moglo nazvati ni podnošljivim, jer su njegovi roditelji bili prilično siromašni.

Svi su pripadali seljačkoj obitelji, pa su bili prisiljeni puno raditi uz fizički rad. Sergejev otac, Alexander Nikitich, također je prošao kroz dugu karijeru. Kao dijete volio je pjevati u crkvenom zboru i imao je dobre vokalne sposobnosti. Kad je odrastao, otišao je raditi u mesnu radnju.

Slučaj mu je pomogao da dobije dobar položaj u Moskvi. Tamo postaje činovnik, a prihodi obitelji postaju sve veći. Ali to nije donijelo radost njegovoj ženi, Jesenjinovoj majci. Sve je manje viđala svog muža, što nije moglo utjecati na njihov odnos.

Sergej Jesenjin s roditeljima i sestrama

Još jedan razlog za neslogu u obitelji bio je taj što je nakon što se njegov otac preselio u Moskvu dječak počeo živjeti sa svojim djedom starovjercem, ocem svoje majke. Tu je dobio muški odgoj, što su njegova tri strica učinila na svoj način. Budući da nisu imali vremena osnovati vlastite obitelji, pokušali su posvetiti puno pažnje dječaku.

Svi stričevi bili su neoženjeni sinovi bake Jesenjinova djeda, koji su se odlikovali veselom naravi i, donekle, mladenačkom nestašnošću. Dječaka su naučili jahati na vrlo neobičan način: stavili su ga na konja koji je odgalopirao. Bio je tu i trening plivanja u rijeci, kada je mali Jesenjin jednostavno bio bačen gol iz čamca direktno u vodu.

Što se tiče pjesnikove majke, na nju je utjecala razdvojenost od muža dok je bio na dugoj službi u Moskvi. Zaposlila se u Ryazanu, gdje se zaljubila u Ivana Razgulyaeva. Žena je ostavila Aleksandra Nikitiča i čak rodila drugo dijete od svog novog partnera. Sergejev polubrat zvao se Aleksandar. Kasnije su se roditelji konačno okupili, a Sergej je imao dvije sestre: Katju i Aleksandru.

Obrazovanje

Nakon takvog kućnog obrazovanja, obitelj je odlučila poslati Seryozhu da studira u Konstantinovskoj zemaljskoj školi. Tamo je učio od devet do četrnaest godina i odlikovao se ne samo svojim sposobnostima, već i lošim ponašanjem. Stoga mu je u jednoj godini studija, odlukom ravnatelja škole, ostavljena druga godina. No ipak, konačne ocjene bile su iznimno visoke.

U to su vrijeme roditelji budućeg genija ponovno odlučili živjeti zajedno. Dječak je počeo češće dolaziti u njegov dom tijekom praznika. Ovdje je otišao do lokalnog svećenika, koji je imao impresivnu knjižnicu s knjigama raznih autora. Pažljivo je proučavao mnoge sveske, što nije moglo ne utjecati na njegov kreativni razvoj.

Nakon što je završio zemaljsku školu, preselio se u župnu školu koja se nalazila u selu Spas-Klepki. Već 1909., nakon pet godina studija, Jesenjin je diplomirao na Zemskoj školi u Konstantinovki. San njegove obitelji bio je da im unuk postane učitelj. Uspio je to ostvariti nakon studija u Spas-Klepiki.

Tu je završio drugu učiteljsku školu. Radila je i na župnoj crkvi, kako je tada bilo uobičajeno. Sada je tu muzej posvećen djelu ovog velikog pjesnika. Ali nakon što je stekao učiteljsko obrazovanje, Jesenjin je odlučio otići u Moskvu.

U prepunoj Moskvi morao je raditi i u mesnici i u tiskari. Vlastiti otac zaposlio ga je u trgovini, budući da ga je mladić morao zamoliti za pomoć u pronalasku posla. Zatim ga je zaposlio u uredu gdje je Jesenjinu brzo dosadio monoton posao.

Dok je služio u tiskari kao pomoćni lektor, brzo se sprijateljio s pjesnicima koji su bili dio Surikovljevog književnog i glazbenog kruga. Možda je to utjecalo na činjenicu da 1913. nije ušao, već je postao slobodni student na Moskovskom gradskom narodnom sveučilištu. Ondje je slušao predavanja na Povijesno-filozofskom fakultetu.

Stvaranje

Jesenjinova strast za pisanjem poezije rodila se u Spas-Klepiku, gdje je studirao u župnoj učiteljskoj školi. Naravno, djela su bila duhovno usmjerena i još nisu bila prožeta notama lirike. Takva djela uključuju: "Zvijezde", "Moj život". Kad je pjesnik boravio u Moskvi (1912.-1915.), ondje je započeo svoje sigurnije pokušaje pisanja.

Također je vrlo važno da u ovom razdoblju u njegovim djelima:

1. Korišteno je poetsko sredstvo slike. Radovi su obilovali vještim metaforama, izravnim ili figurativnim slikama.
2. U tom su razdoblju vidljive i nove seljačke slike.
3. Mogla se primijetiti i ruska simbolika, budući da je genij volio kreativnost.

Prvo objavljeno djelo bila je pjesma “Breza”. Povjesničari primjećuju da je prilikom pisanja Yesenin bio inspiriran djelima A. Feta. Tada je uzeo pseudonim Ariston, ne usuđujući se poslati pjesmu u tiskanje pod svojim imenom. Objavio ju je 1914. časopis Mirok.

Prva knjiga “Radunica” objavljena je 1916. godine. Ruski modernizam također je bio vidljiv u njemu, jer se mladić preselio u Petrograd i počeo komunicirati s poznatim piscima i pjesnicima:

• CM. Gorodecki.
• D.V. Filozofi.
• A. A. Blok.

U „Radunici” ima primjedbi dijalektizma i povlačenja brojnih paralela između prirodnog i duhovnog, budući da je naziv knjige dan kada se štuju mrtvi. U isto vrijeme dolazi i dolazak proljeća, u čast kojem seljaci pjevaju tradicionalne pjesme. To je povezanost s prirodom, njezina obnova i odavanje počasti onima koji su umrli.

Pjesnikov stil se također mijenja, jer se počinje odijevati malo raskošnije i elegantnije. Na to je mogao utjecati i njegov skrbnik Klyuev, koji ga je nadzirao od 1915. do 1917. godine. Pjesme mladog genijalca potom je s pozornošću slušao S.M. Gorodecki i veliki Aleksandar Blok.

Godine 1915. napisana je pjesma “Ptičja trešnja” u kojoj prirodi i ovom stablu daje ljudske kvalitete. Čini se da ptičja trešnja oživljava i pokazuje svoje osjećaje. Nakon što je unovačen u rat 1916., Sergej je počeo komunicirati sa skupinom novih seljačkih pjesnika.

Zbog objavljene zbirke, uključujući i "Radunicu", Jesenjin je postao šire poznat. Doprlo je čak i do same carice Aleksandre Fjodorovne. Često je zvala Jesenjina u Carsko Selo kako bi njoj i njezinim kćerima čitao svoja djela.

Godine 1917. dogodila se revolucija, koja se odrazila na djela genija. Dobio je “drugi vjetar” i, inspiriran, odlučio je 1917. objaviti pjesmu pod nazivom “Transfiguracija”. Izazvao je veliki odjek, pa čak i kritike, jer je sadržavao mnoge slogane Internacionale. Svi su oni prikazani na potpuno drugačiji način, u stilu Starog zavjeta.

Promijenila se i percepcija svijeta i privrženost crkvi. Pjesnik je to čak otvoreno rekao u jednoj od svojih pjesama. Tada se počeo fokusirati na Andreja Belog i počeo komunicirati s pjesničkom grupom "Skiti". Djela iz kasnih dvadesetih uključuju:

• Petrogradska knjiga “Golub” (1918).
• Drugo izdanje “Radunice” (1918).
• Niz zbirki 1918-1920: Preobraženje i Seoski časoslov.

Razdoblje imažizma počelo je 1919. To znači korištenje velikog broja slika i metafora. Sergej traži podršku V.G. Shershenevich i osnovao vlastitu grupu koja je apsorbirala tradiciju futurizma i stila. Važna razlika bila je u tome što su djela bila pop karaktera i otvorenog čitanja pred gledateljem.

To je grupi dalo veliku slavu na pozadini svijetlih nastupa s upotrebom. Zatim su napisali:

• "Sorokoust" (1920).
• Pjesma "Pugačev" (1921).
• Traktat “Ključevi Marijini” (1919.).

Također je poznato da je početkom dvadesetih godina Sergej počeo prodavati knjige i unajmio trgovinu za prodaju tiskanih izdanja. Nalazio se na Bolshaya Nikitskaya. Ova aktivnost donijela mu je prihod i malo ga odvratila od kreativnosti.

Nakon komunikacije i razmjene mišljenja i stilskih tehnika s A. Mariengof Jesenjinom napisano je sljedeće:

• "Ispovijest huligana" (1921), posvećena glumici Augusti Miklashevskaya. Njoj u čast napisano je sedam pjesama iz jednog ciklusa.
• "Troredica" (1921).
• "Ne žalim, ne zovem, ne plačem" (1924.).
• "Pjesme kavgadžije" (1923).
• “Moskovska kafana” (1924).
• "Pismo ženi" (1924).
• “Pismo majci” (1924), koja je jedna od najboljih lirskih pjesama. Napisana je prije Jesenjinova dolaska u rodno selo i posvećena njegovoj majci.
• "Perzijski motivi" (1924). U zbirci možete vidjeti poznatu pjesmu “Ti si moj Shagane, Shagane.”

Sergej Jesenjin na plaži u Europi

Nakon toga, pjesnik je počeo često putovati. Njegova geografija putovanja nije bila ograničena samo na Orenburg i Ural; posjetio je čak i Srednju Aziju, Taškent, pa čak i Samarkand. U Urdyju je često posjećivao lokalne ustanove (čajane), putovao po starom gradu i sklapao nova poznanstva. Inspirirao ga je uzbečka poezija, istočnjačka glazba, kao i arhitektura lokalnih ulica.

Nakon udaje uslijedila su brojna putovanja po Europi: Italiji, Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama. Yesenin je čak živio u Americi nekoliko mjeseci (1922-1923), nakon čega su napravljene bilješke s dojmovima o životu u ovoj zemlji. Objavljeni su u Izvestiji i nazvani su “Željezni Mirgorod”.

Sergej Jesenjin (u sredini) na Kavkazu

Sredinom dvadesetih godina napravljeno je i putovanje na Kavkaz. Postoji pretpostavka da je na ovom području nastala zbirka "Crveni istok". Objavljena je na Kavkazu, nakon čega je 1925. objavljena pjesma "Poruka evanđelistu Demjanu". Razdoblje imažizma nastavilo se sve dok se genij nije posvađao s A. B. Mariengofom.

Također se smatrao kritičarom i poznatim protivnikom Jesenjina. No, u isto vrijeme nisu javno pokazivali neprijateljstvo, iako su često bili međusobno sukobljeni. Sve je rađeno s kritikom, pa čak i poštovanjem prema kreativnosti jednih i drugih.

Nakon što je Sergej odlučio raskinuti s imažizmom, počeo je često davati razloge za kritiku svog ponašanja. Primjerice, nakon 1924. počeli su se redovito objavljivati ​​razni inkriminirajući članci o tome kako su ga viđali pijanog ili izazivao nerede i skandale u ustanovama.

Ali takvo ponašanje bilo je samo huliganstvo. Zbog denunciranja zlonamjernika odmah je otvoreno nekoliko kaznenih slučajeva koji su kasnije zatvoreni. Najozloglašeniji od njih je Slučaj četiri pjesnika, koji uključuje optužbe za antisemitizam. U to se vrijeme počelo pogoršavati i zdravlje književnog genija.

Što se tiče stava sovjetskih vlasti, one su bile zabrinute za pjesnikovo stanje. Postoje pisma koja pokazuju da se od Dzeržinskog traži pomoć i spašavanje Jesenjina. Kažu da Sergeju treba dodijeliti radnika GPU-a da ga spriječi da se napije do smrti. Dzerzhinsky je odgovorio na zahtjev i privukao svog podređenog, koji nikada nije uspio pronaći Sergeja.

Osobni život

Jesenjinova izvanbračna žena bila je Anna Izryadnova. Upoznao ju je dok je radio kao pomoćni lektor u tiskari. Rezultat ovog braka bilo je rođenje sina Jurija. Ali brak nije dugo trajao, jer je već 1917. Sergej oženio Zinaidu Reich. U to su vrijeme imali dvoje djece odjednom - Konstantina i Tatjanu. Pokazalo se da je i ova zajednica prolazna.

Pjesnik je ušao u službeni brak s Isadorom Duncan, koja je bila profesionalna plesačica. Ovu ljubavnu priču mnogi su zapamtili jer je njihova veza bila lijepa, romantična i dijelom javna. Žena je bila poznata plesačica u Americi, što je potaknulo interes javnosti za ovaj brak.

U isto vrijeme, Isadora je bila starija od svog supruga, ali im razlika u godinama nije smetala.

Sergej je Duncana upoznao u privatnoj radionici 1921. godine. Tada su zajedno počeli putovati diljem Europe, a živjeli su i četiri mjeseca u Americi - domovini plesačice. No nakon povratka iz inozemstva brak je razvrgnut. Sljedeća supruga bila je Sofia Tolstaya, koja je bila rođakinja poznatog klasika; zajednica se također raspala za manje od godinu dana.

Jesenjinov život bio je povezan i s drugim ženama. Na primjer, Galina Benislavskaya bila je njegova osobna tajnica. Uvijek je bila uz njega, dijelom posvetivši svoj život ovom čovjeku.

Bolest i smrt

Jesenjin je imao problema s alkoholom, što su znali ne samo njegovi prijatelji, već i sam Dzerzhinsky. Godine 1925. veliki genij je hospitaliziran u plaćenoj klinici u Moskvi, specijaliziranoj za psihoneurološke poremećaje. Ali već 21. prosinca liječenje je završeno ili, eventualno, prekinuto na zahtjev samog Sergeja.

Odlučio se privremeno preseliti u Lenjingrad. Prije toga je prekinuo rad s Gosizdatom i povukao sva svoja sredstva koja su bila na državnim računima. U Lenjingradu je živio u hotelu i često komunicirao s raznim piscima: V. I. Erlichom, G. F. Ustinovim, N. N. Nikitinom.

Smrt je ovog velikog pjesnika neočekivano zatekla 28. prosinca 1928. godine. Još uvijek nisu razjašnjene okolnosti pod kojima je Jesenjin preminuo, kao ni sam uzrok smrti. To se dogodilo 28. prosinca 1925., a sam sprovod održan je u Moskvi, gdje se i danas nalazi grob genija.

U noći 28. prosinca napisana je gotovo proročanska oproštajna pjesma. Stoga neki povjesničari sugeriraju da je genij počinio samoubojstvo, ali to nije dokazana činjenica.

Godine 2005. snimljen je ruski film “Jesenjin” u kojem je igrao glavnu ulogu. Prije toga snimljena je i serija “Pjesnik”. Oba djela posvećena su velikom ruskom geniju i dobila su pozitivne kritike.

1. Mali Sergej je pet godina neslužbeno bio siroče, jer ga je čuvao djed po majci Titov. Žena je jednostavno poslala ocu sredstva za uzdržavanje sina. Moj otac je u to vrijeme radio u Moskvi.
2. U dobi od pet godina dječak je već znao čitati.
3. Jesenjin je u školi dobio nadimak "ateist", budući da se njegov djed jednom odrekao crkvenog zanata.
4. Godine 1915. počinje služenje vojnog roka, a zatim i odgoda. Tada se Sergej opet našao na vojnim lavovima, ali kao bolničar.