Skladatelji poruke urona. Enciklopedija regije Chelyabinsk. Glazba kultura urala

Tatyana Fokina

Glazbeni direktor Tatyana Fokina Mbdou # 16 mias chelyabinsk regija.

Svrha: Otkriti sadržaj jednog od oblika rada na provedbi regionalne komponente glazbenog obrazovanja u dow - materijal za glazbene kutove za roditelje i konzultacije odgajatelja.

Zadatak: Prikaži rezultate lokalne povijesti potragu za obogaćivanjem sadržaja regionalne komponente glazbenog obrazovanja u radu s roditeljima i edukatorima kroz glazbene kutove i konzultacije.

Svijest o svijetloj jedinstvenosti ljudi koji žive s nama u blizini, u jednom gradu, regiji, regija ponekad ne dolazi odmah. Ponekad vjeruju da su izvanredni ljudi rođeni, žive i rade samo u velikim gradovima. "Ne može biti! Velika Basinisha Ivan Krylov Nije se moglo roditi u gradu Troitsk na našu Chelyabinsku regiju! Rođen je u Trojstvu Moskovske regije! "Uzviknuo je zaposlenik našeg zaposlenika dječji vrtić.

Povijest glazbenog obrazovanja u uralu

"Aktivnosti glazbenika - bhakte, stojeći na podrijetlu glazbenog obrazovanja u regiji:S.A. Tim, S. V. Gileva, V. S. Tstecikova, A. D. Gorodzova, F. S. Uskito je živopisni primjer služenja domovine, predanosti njegovom talentu u pedagoškom slučaju u ime visokih interesa prosvjetiteljstva i nesumnjivo zaslužuje pozornost, poštovanje i obožavanje sunarodnjaka: učitelja i sve one koji su cesta urale i njezino Kultura. "

"Nakon mnogo godina, ojačanja prvih uralnih glazbenika, osnivača i prvog direktora Muas glazbene školeIvan Roselnaya(MIASS ").

Skladatelji i pjesnici urona

"Ispada da imamo skladatelje u uralu u uralu!" Zaposlenik je bio iznenađen nakon poznanstva s portretima i materijalom o svijetlom i prepoznatljivoj kreativnosti skladatelja - sunarodnjaka iz Unije skladatelja Rusije. "Članovi Unije skladatelja:Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatiana Shkkerbina, Nikolai Maliygin, Anatolij Krivoshi, Vladimir Bychkov, Georgy Anhin, Evgeny Gudkov, Dmitrija Panov, Valery Nagorno, Victor Kozlov, Elena PoshLov, Mihail Smirnov, Aleksandar Mordukhovich, Rafail Bakirov (Chelyabinsk, Valery Yarushin (Chelyabinsk - Moskva, Yuri Pastukhov, Boris Chagin(Mias, Alexander Mordukhovich, Rafail Bakirov, Vladimir Sidorov (Magnitogorsk, Alexander Mikhailov, Rogneda Obet (Ozersk). "

"Kreativnost skladatelja P. I. Tchaikovsky(Vodukinsk-Comaral, Alapaevsk - Ekaterinburg regija, Gennady Korotkov(Mias,, Ivan Jusova(Kartalija, Chelyabinsk,Evgenia stepanova, Lyudmila Selenovoy (Chelyabinsk, Valeria Belkina(Ozersk, Ivan PLESHIVSVA (Kiyshtyny Chelyabinsk regija, Oleg Kuldyeva(Troitsk, dječji tekstopisci, glazbeni lideriOlga skyar, Tatyana graheva, Vjerna spvalina.(Mias, Lyudmila olifirova (Miass - Moskva, Marina brzo (Chelyabinsk, Irina Frolova (Grad Yekaterinburg), Irina Kartashova (Magnitogorsk, učitelj države Pedagoškog sveučilišta Chelyabinsk Irina Galyant. (Chelyabinsk, pjesnice Nina Piculeva, Asi Gorskaya(Chelyabinsk, Lyudmila Chirkova, Elena Evnelvoy(Mias) poznate djeci našeg vrtića. "

- Naši učenici vole slušati pjesme Valeria Nikiforovich Belkin (Ozersk) O glazbenim instrumentima: "Spoon", "Balalaika", "Dance" (Harshoska, o zabavnom zimskom odmoru - "Carols", o našem prekrasnom rubu - "Sive Ural" izvodi dječji vrtni stožer i "pjesme "Zagonetke" o domaćim i divljim životinjama, ptice i insekti su sretni ispuniti sebe. Čekamo autora novih pjesama. "

"Talentirani Chelyabinsk Autori pjevač i skladatelj Valery Yarushin i dobitnik regionalnog natjecanja za knjižnicu najbolje djece Asya Gorskaya dao djecu i odrasli glazbeni zbirka "djetinjstva akvarij" za obiteljsko čitanje i zajedničku glazbu. Pjesme koje je najviše voljela naša djeca: "Tko je češljao brezu", "hodao sam šetnjom", "na asfaltu klasika", "zvijezda Kaleidoscope".

"Djeca našeg vrtića posebno voljeli su pjesme uključene u zbirku vokalnih djela Chelyabinsk skladatelja Larisa valerna dolganova: "Mi smo zeka", "jesen", "zadire choc piglet" (abeceda ", novogodišnji ples".

"Pjesma" kažu, breza "skladatelja Troitska Oleg Vladimirovich Kuldyeva, Posvećena Trojstvu Komsomolskaya ton s manjim, dobrovoljno lijevo za prednji i ne vraćen iz područja Velikog domoljačkog rata. Ona osvaja svjetlosni tekst i čvrsto ušao u repertoar djece našeg vrtića.

U mnogim pjesmama, Oleg Kuldyeva: "Moja Chelyabinsk regija", "hoda, Rusija!" Bogata u ljubavi prema autoru se osjeća u gradu svoje mladosti, ljubav prema rodnoj zemlji, ponos za svoju domovinu. Posebno voljela djeca našeg vrtića prekrasna pjesma "Ural".

Članak o lokalnom skladateljuG. M. Korkovye u blogu.

Narodne tradicije, folklor

Članci "Glazba u obrascu ručnika", "Bazhovsky festival", "iz povijesti narodna kultura Urale, "Folklorni praznik Ivan Kupala", "Pokrov", "Uralsko nebo", "Ural sjetva i večeri", "Sajmovi", "Obrazovanje ljubavi - pjevanje uspavanka", "Naš dom - Južni Ural", "Ural folklorna djeca - Alexander Ivanovich Lazarev. "

"Pokrov je praznik jesenskih vjenčanja. Svi narodni praznici nisu uspjeli bez sudjelovanja djece, uključujući vjenčanja. Djeca su odigrala vjenčanje i stripove koji su blagoslovljeni mladi na sretan brak. U kratkom i veselom obliku, djeca su tukli potez vjenčanog obreda: blagoslov oca i majke, šibaka, čestitke mladima - "princ" i "prinjean".

"Rituali uralskih katalizatora sadrže proračune, kupanju i lijepljenje. Dva tjedna - od 6. siječnja do 19. siječnja, mladi su sela urona organizirali sinične večeri na kojima su svirali tradicionalne narodne igre. Saty igre završile su poljupcima, takozvanim "poljubac. Često se oblači u kozu, medvjedu, kravu, vuku, lisicu, dizalicu, starac i stara žena. Ovratnik tretirani slatkiši, surri (chubs sira, Strankey: Shands, Kalachi, kovrčavi keksi u obliku konja, ptica, krava, pod nazivom "Kozvulkov".

"Žalba na vojni folklor južnih uralskih stanovnika u vrtiću - zbirka" narodne riječi na cestama rata "iz izvanrednog ruskog znanstvenika, folklorista Alexandra Ivanovich Lazarev (Chelyabinsk) nesumnjivo, proširuje horizonte ne samo djecu, već i odrasle osobe, obogaćuje i ispunjava dubinu sadržaja nastave i matinesa posvećenih Dan pobjede.

Praktični interes za nas i druge knjige predstavlja A. I. Lazareva. Dakle, izrađeni od strane izvanrednog lokalnog oka rekonstrukcije kalendara urala od praznika, od kojih je svaki popraćen posebnom vrstom skupova i večeri, postala je korist za nas pri organiziranju folklornih dječjih praznika: "Nova godina" , "Nebo", "rezači", "Štednja i ljubljenja večeri", "Maslenitsa", "Soroki" (Gerasim Grachevnik, Uskrs, "Red Gorka", "Palm nedjelja", "Trojstvo", "Ivan Kupala", "Petrov Dan "," Apple Spasitelj "," Medeni divljak"Kirumash" (jesen sajam, "Kruh Rezervni", "Capulil", "Autumni slatkiši" ("Scoop", "Supils", "Rezači", "krugovi", "Pokrov", "Kuzminki".

Dakle, istraživanje A. I. Lazarev U polju uska folklora pronašli su svoje sljedbenike u lice učitelja našeg vrtića, koji vam omogućuje da donesete našu djecu narodne tradicije Prirodni rub, usadite ih ljubav prema domovini. "

Uz daljnje lokalne povijesne pretrage, želim pronaći informacije o godinama u lideru u Yekaterinburg i vokalist Rock grupe "Nautilus pompilius" i "Yu-Peter", pisac Vyacheslav Butusov, pjevačica Svetlana Lazarevarođen u vrhu ufalee, Alexander Gradsky- Pjevačica, autori pjesama rođenih u regiji Kopeisk Chelyabinsk. Pisati o skladatelju, pjesniku Ivan PLESHIVTSEV (Kiyshtyny Chelyabinsk regija, Ivan Zaitsev - Uralski folklor, autor knjige "Pjesme ljudi ural".

Glazbeni kutak od stropne pločice i samoljepljivi film. Mali detalji: Napomene, strelice Sate, cigle itd. Također su zalijepljene od vrha samoljepljivog filma. Slika glazbenog kuta stvorena je na temelju ilustracije umjetnika A. Gileva iz naslovnica A. Tolstoy "Avantura Pinocchio ili zlatnog ključa." Chelyabinsk, 1983.

Glazba kultura urala

Glazbena kultura urala karakterizira razdjelnik NATS-a. Tradicije i društveno-kult. Oblici manifestacije glazbe. Aktivnosti. Muz. Život regije predstavlja MK Rus., Bashk., UDM. i drugi. narodi. U procesu kolonizacije U. rusa. iz XI-XII stoljeća. Formirao je rus. Mk Rus. Muz. Folklor, donio je W. iz Splita. Regije Rusije, obogatila je etnički raznoliku sliku lokalnog nara. Muz. kreativnost. Ur. Rus. Folklor se razvio pod dominantnom izloženošću dov.-Rus. Tradicije. Jedan od napomenuti pakao je blizina sela. i planine. Usjevi zbog širenja na W. Z-dan. Prvi folklorni zapisi u Rusiji prikupljeni su u XVIII. Stoljeću. U ur.-Sibirskim zemljama, K. Danilov, koji je služio u Demidovu.

Naiba Stare žarišta profesionalnog ruskog. Mk. povezane s školama pravoslavnog pjevačkog pjevanja. U hramovima Stroganovsky ur.-Pomeranski i Prikamsky Vochin u XVI-XVII stoljećima. Postojala je pjevačka škola "Usolskaya", među majstorima filma IZV. S. Golly, I. Lukshkov, f.subbotin. Reforme rus. Crkve kasnog XVII stoljeća, koje su uzrokovale prisilno preseljenje Raskolnikova na W., doveli su do paralelnog postojanja u XVIII-XX stoljećima. dvije tradicije rus. Religiozni pjevanje: stari vjernici, na temelju monodijalnog zbora, koji je sačuvao vještine pjevanja na bannerima ili kukama, a multi-glas usvojen od strane službene crkve "Nikonov". Distribuiran u Rusiji kroz Ukrajinski i Zap.-Rus. Hramovi Partenign Poliphonija su podržani i usvojeni od strane Stroganov škole na kraju XVII. Stoljeća. Vještina multi-glas pjevanja A'Sarelija budućih ministara kultova obučeni su u Mont., Hramovi, kasnije u duhovnim školama i sjemeništima. Pjevanje je bio obvezni predmet crkvenih župnih škola i NCH. uč Trajni folk-pjesme tradicije uspostavljene prof. Škole crkvenog pjevanja, kao i slobodne pjevače. i regent tečajeve koje organizira A.gorodsov, F. Auschiki, itd., pridonijeli su održavanju visoke razine zborske kulture rusa. nas. W.

Priča o instrumentalnom rulju. Glazba na W. Vraća se u praksu igre na Nar. Alati. Formiranje prof. Muz. Zahtjev je povezan s europskim alatima. Podrijetlo. Amaterski solo i izvršenje ansambla na njima su se proširili od XVIIIIV. Zahvaljujući ministarskim inženjerima, odvjetnicima itd. Stručnjaci koji su došli u W. Iz Europe i C. Rusija (posebno, Povelja i Uch. Program sv. Petersburga. Planinski kadetski korpus osigurao je obvezno obrazovanje za glazbu). Igrala se značajna uloga u popularizaciji komore amaterske izvršne vlasti. egzil.

Važna komponenta glazbe. Život ur. G. su bili orc., Uklj. Vojna pukovnija, uvedena u Rusiji, Peter I. Orc. Organiziran u graničnim vezama, usnama. G. (Orenb., Perm), s velikim državljanstvom i privatnim Z-DAH (EKAT., Nizhny Tagil, itd.). Tradicije privlačnosti poželjnog, Z-Danie Orc. Sudjelovati u službenim proslavama sačuvana je u XX. Stoljeću. Tijekom XIX stoljeća. Na W. funkcionira Razl. U kompoziciji, post. i bp. orc. Timovi namijenjeni za muzejske kazališne predstave, uslugu kuglice, koncertne zabavne programe Irbita Yarm., Ljetne sezone u povlaštenim planinama. Vrtovi, u odmaralištima itd. Među IZV. Na W. u XIX stoljeću. Capper čini orc. - violinista V.Meschersky, Ya. I I. Tikhacheki, L.GOYER, M. Krongold, L.VINANARSKY i drugi. Postupno Orc. Učinkovite funkcije počele su ispunjavati. U svom repertoaru pojavila se proizvodnja. Klasična glazba.

Na sivu. Xix stoljeća Povećan račun Vozila, inozemni i priljevi u rušu. Stručnjaci su pridonijeli povećanju razine MK, koji je privukao pozornost izvođača i glazbenu grupu. Njihova se aktivnost intenzivirala u vezi s razvojem brodarstva komore i puštanja u rad ZH.D.

Do kraja XIX stoljeća. U org. Život W. Došlo je do značajnih promjena; u Perm i ekatu. Formirani su glazbeni dramski krugovi, otvorena je privatna glazba. Škole. U dvoranama plemićkih i društava. Katedrala Snage ljubavnika, uz sudjelovanje solista gastrora proveli su OP. Postavljanje, složeni koncertni programi. Na glavi glazbe. Slučajevi su stajali nekoliko. prof. - Diplomirani diplomanti sv. Petersburga., Mosk. i Warsaw Conservaties i amaterski glazbenici V.Vsevojsky, V.Boltherman, I. Dyagilev, S.gedGD, E.Petherson, Naglovsky u Perm, s.gilev, P. Dvalov, S. Hertz, Svijecin, e. Hader, P. Kroneberg u ekatu. Et al. Godine 1894., prvi na W. OP je otvoren u Perm. kazalište. U ekatu. 1900. Dir. Sibirska banka I. Makletsky je izgrađen koncertna dvorana. U početku. XX V.ur. Odlazak Imperial Rus. Muz. Oba formirana u Perm (1908) i EKAT. (1912). U ekatu. Nakon otvaranja op. Kazalište (1912) na temelju glazbe. Cl. Irmo, ruke. V. SVETIKOV, nastao je prvi na W. Muzu. Pribor (1916).

Događanja 1917 i Chase. Rat je prekršio aktivnosti školskih škola, kazališnih i koncerta i glazbe. - Obrazovni Org, doveli su do likvidacije dubine. IRMO, do odlaska istaknutih glazbenika. U robu Klubovi, vojne jedinice, škole su odobrile praksu univerzalnog učenja učenje. himne, pjesme, maršira. Kazališta i koncertne dvorane organizirali su koncerti skupova, dovršen masovnim pjevanjem "International". Koncerti za Muz.-kazališne brigade "Plava bluza" u poduzećima su distribuirani. U op. Kazališta zbog nedostatka ugovora. Rev.-polit. Ispitanici su proveli eksperimente za ažuriranje sadržaja klasičnog op. Dakle, "Život za kralja" m.glinka (prije uspostave u verziji "Ivan Susanin") stavljen je u SVERDL. pod nazivom "srp i čekić" (1925). država Nalog o ugovoru. rika. Sadržaj doveo do pojave MN. Površinski ideologizirani op.

U ovim teškim uvjetima, na W. sačuvao je relativno visoku razinu prof. i amaterski mk U op. Trupe perm i SVERDL. Pjevali talentirane soliste. Orc. op. Kazališta. Dali su simfonijski koncerti (vodiči I. Palitsyn, A. Magulan, itd.). Razvoj mk Promilo je otvaranje glazbe. Škole i uch u Perm (1924) i Orenb. (1927). 1929. u SVERDL-u. Muz. Početak pristupanja. prof. Obrazovanje na izvedbu NAR-a. Alati, koji su omogućili kasnije stvaranje koncertnih ansambala i orka. nar. Alati. S drugim katom. 20s na eteru redovito je izašao iz glazbe. Prijenos lokalnih radio centara. Uprava SVERDL. Muz. Radio emitiranje na čelu je skladatelj V.Trambitsky.

Na prijelazu od 20-30s, proces prisilne industrijalizacije U., koji je doveo do rasta., Tražio sam širenje mreže kulturnih institucija. Kazališta glazbe. Komedija je otvorena u SVERDL-u. (1933) i Orenb. (1936). U regiji c. Države su organizirane. Philharmonic, Ujedinjeni Split. Instrumentalne ansambli, zborske i plesne skupine, glazba. predavanje. C. Stavite u strukturu SVERDL. Philharmonion je prvi put i samo na W. Symphonic orc. (1936) u Ch. S dirigent M. PoBoberman. Konzervatorij je nastao u SVERDL-u. (1934), glazba. školovanje u Chelyab. (1935) i Magnitogorsk (1939).

Vični fenomen bio je razvoj haube. Amateurium. Soc. Načela glazbe. - estetsko obrazovanje radnika preuzelo je obrazovne aktivnosti stručnjaka glazbenika. Pod njihovim rukama. u planinama., Z-Danies i sela. Klubovi su radili komorni, choral, orc., OP. Šalice. Kako bi se identificirali najbolji izvođači, kapuljača je provedena. Amateurium.

U provedbi stranke.-Država. Kapuljača Političari 30-ih godina obilježeni su jačanjem metoda upravljanja kulturom. Brzo. Središnji odbor VKP (b) od 23. travnja 1932. "o restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija" postavio je početak. Odobrenje staljinističkih oblika kulturne ideologije, uklj. Uvođenje hijerarhijski centraliziranog sustava kreativnih sindikata. Ur. Odlazak Savez skladatelja SSSR-a (SVERDL.) Formirao je 1939. godine Kreativnost je silurala inicijativom skladatelja, razvoj glazbe je usporen. Yaz.

Reprosije 30-ih dotaknuli su i sudbine glazbenika, na primjer, umjetnici ORC-a. SVERDL. Kazališta OP-a. i balet (V.volaka, Kozlovitsky, i.petkevich) i Muz predanost (A.A. Vacker).

Tijekom rata, ur. Zemlja je postala sklonište za evakuiranu na W. od Lenjinskog. Kazališta OP-a. i ih baleti. S.M.Kirova (perm) i mali op. (Orenb.), Za skladatelje S.prokofyev, D.Kabalevsky, pijanist, pijanist, klavir, M. luscina i drugi. Njihove aktivnosti pridonijele su podizanju razine MK. i stvaranje na W. Muzu. Uch. institucije, izvođenje timova. Dakle, 1943. u SVERDL-u. Odbili sri. Posebna glazba. Škola na ur. Konzervatorij, 1945. u Perm - koreografskoj ustanovi. Godine 1943., filharmonija je organizirana u Kurgan, u SVERDL-u. Filharmonic se pojavio Acad. Kućna capela (haud. Ruka. Z. ishutin) i ur. nar. Zbor (ruku. Ruke. L. Christensen), 1944. godine bila je zborska kapela u Magnitogorsk (Hood. S. EDINOV). Koncertne brigade koje su ispunile desetke tisuća fra govora puno posla. I straga. Mn. Glazbenici su otišli u fra. Svi su se svi vratili s bojnog polja.

Kraj 40-ih - nach. 50s za razvoj glazbe. Zahtjev u SSSR-u bio je nepovoljan. Brzo. Središnji odbor VKP-a (B) "na operi" veliko prijateljstvo "V.Muradel" od 10. veljače. 1948. konsolidirali načela stranke.-Država. Ruke. Kultura. Prijekora u "formalizmu" upućenim vodećim kreatorima sova. Glazba, prisiljavajući ih na javne sputume dovele su do daljnjeg suzbijanja njihovog kreativnog potencijala. Uklonjena je iz rada opere V. Ttakbitsky "oluja" (prema A.Ostrovsky) do Lenjinskog. Kazalište ih. S.Kirova. Puno odbacivanje iz nove strane glazbe XX. Stoljeća, dugogodišnje odsutnosti u koncertnim i obrazovnim programima bio je osiromašen domaći MK. U promotiranom žanru pjesme-zbor, uspjesi su postignuti (B.Gibalin, L. LADOV, E.Oritygin). Stečena od prvih godina sova. Vlasti učenja iskustva. Svečanosti, u pratnji masovnog pjevanja pjesama, korištena je tijekom "praznika pjesme" na W. U svojoj organizaciji od 1957. godine, SVERDL je aktivno uključen. oblast Choral oh u ch. S gradom kamiona. Važna uloga u popularizaciji masovnih pop pjesama s kraja 50-ih igrao je televiziju. Pjesma je postala temelj Symphonice. ur. Skladatelji N. Pause, Toporka, itd.

U 50-ima na W. Sverdl je bio otvoren. oblast Muz.-dramatičan i Chelyab. op. Kazališta. Ur. Tema u 40-50. dobila je stupanj izvedbe u baletu "Stone cvijet" A.fridlander, OP. "Okuya" G. Bellazov, OP-TE "Mark Beach" K. Katsman iu drugima. OP. Skladatelji W.

Na kraju 50-ih - 60., mreža je neuobičajeno proširena. Predviđena su vozila, glazbeni programi. Obrazovanje: u vaš kultura (Chelyab., Perm), Mus, Muz.-pedagoški i kultni obrazovni škole, glazba. F - Vi ste u peni i podchchas, školskih škola škola. S mn. Poduzeća, sveučilišta, tehničke škole, škole su stvorile UN-YOU kultura, nastave u Rod predavanja i predavači muzikologa.

Ur. Koncertijska škola predstavlja gudački kvartet. N. Muskovsky, pijanist i.renezin, Balalatecik v.rons, pjevač V. Baeva i drugi. Značajno je ažurirao repertoar OP-a. Kazališta U. Broj sovmers. op. Uspješno implementiran perm. Kazalište OP. i balet.

Amaterska glazba. Tvrdnje od 60 do 70-ih su karakterizirana raspodjelom autorovih pjesama, osobito u mladosti, studentskom okruženju. Na W. je bio Org. Klubovi amaterske pjesme. Umetanje polita. Vrločnost autorove pjesme i repertoar rock bendova unaprijed određuje razvoj tih područja kao časnik Andersund. Na drugom katu. 80-ima zahvaljujući rock bendovima "Nautilus popilius", "Agatha Christie", itd., Koji su primili Shire. FAME, SVERDL.-EKAT. postao jedan od c. Rock glazba.

Otvaranje od 70-pop dubine. u SVERDL-u. Muz. Pribor, Chelyab. U-onih kultura doprinijela razvoju tradicionalnih jazz tradicija i održavanju visoke prof. Razina mn. Pop kolektiv U. acad. Muz. Iski je u 70-80-ima predstavio takve talentirane glazbenike kao pobjednika države. Ave.SSR Composer v.kobekin (1987), ch. Dirigent i ch. Dir. SVERDL. op. Kazalište E.bajnik i a.titel, Laureati međunarodne. i All-Union natječaji pijanist N. Pankov, dvorovka T.volskaya, Bayanist V.Rorhanko, Ch. Dirigent simfonijska orc. SVERDL. Philharmonic V. Kozhin i sur. Choal OB-WA pretvoren je u glazbu. Ujedinjeno u Presticku. Podjela. Glazbene vrste Iska VA (1987).

Na prijelazu od 80-90-ih, kada su nove mogućnosti otvorene za manifestaciju osobne inicijative organizatora MUZ-a. Slučajeva, na W. Nach. Formirati brojnu. Nezavisna glazba. Kazališta i koncertni timovi: ansambli, orc., Choral (uključujući crkveno pjevanje), ples. Uklanjanje statusa zatvorenog G. s velikim prom. c. W. dopušteno implementirati dvostrane strane veze. Na W. je počeo redovito provoditi International. Muz. Festivali: Klavirski dueti (Ekat.), Organsku glazbu (Chelyab.), MonospectAcles (perm). Ur. Izvođači su aktivirali turneju u inozemstvu, šire je počeo sudjelovati na Internationalu. Natjecanja. Vještina dječje glazbe se povećala. kolektivi. Otvaranje glazbe. Lyceysheev (uključujući zborske) i dječje filharmonije (Ekat., 1979 i Chelyab., 1984) - dokaz o novom pristupu razvoju glazbe. sposobnosti djece. To je izvor budućeg uspjeha.

Lit: Iz glazbene prošlosti. Vol. 1. M., 1960; Vol. 2. M., 1965; Skladatelji urona. SverDlovsk, 1968; O glazbi i glazbenicima urona. // znanstvene i metodološke bilješke konzervatorija države ural. Vol. 3. SVERDLOVSK, 1959; Parfenthev n.p., Parfentieva n.V. Stroganovskaya škola u ruskoj glazbi XVI-XVII stoljeća. Chelyabinsk, 1994; Belyaev s.e. Glazbeno obrazovanje u uralu: Podrijetlo, tradicije. Ekaterinburg, 1995; Belyaev s.e. Brojke glazbene kulture urala XVI-rani XX stoljeća. Bibliografski imenik. Ekaterinburg, 1999.

Pjesme skladatelja urona
sastavio je J.A.Sokolskaya
Za glas (zbor) u pratnji klavira (Bayana)
"Sovjetski skladatelj", 1985
Broj C7060K.

Pjesme uralne zemlje

Kada govore o Rusiji,
Vidim svoj plavi ural,
Poput djevojčica, bosonogi borova
Trčite od snježnih stijena.

Volim vatru grba
U gruboj ljepoti,
Marten i domena Dyhanye
I vjetar velikih brzina.

Lako mi je lice
I ljudi koji rastu metala.
Kada govore o Rusiji,
Vidim svoj plavi ural.

Linije tih pjesama dobro poznate pjesnice Lyudmila Tatytyyevaya, daju priliku ponovno stvoriti slikanje urala. Rub irelevantnog bogatstva, rijetkim mineralima, oštrim i hrabrim ljudima je takva drevna zemlja ispružena širokom trakom duž planinskih lanaca od sjevera do juga, istočno od svojih drugoga pozdrav Azije i zapadne - kažu zbogom u Europu. Proslavljeno je uralo, a njegova umjetnost, jedinstvenost kulture pjesama.

Složeni etnički sastav regije nametnuo je otisak na specifičnosti intonacijskog sustava lokalnih glazbenih pjesama. Ruski epici, lirske i plesne melodije ne samo slavensko podrijetlo, već i ukrajinski,
Tatar, Bashkir, međusobni utjecaj jedni na druge, određivao je originalnost folklora ural, koji je postao jedan
Iz izvora profesionalne kreativnosti, pjesma, uključujući.

Iako je uralna škola skladatelja još uvijek vrlo mlada, ima nešto više od četrdeset godina, "autori koji žive" daleko od Moskve "stvorili su mnogo djelu, koji su dugo koračali ne samo granice njihovog ruba, nego u General, rodno mjesto. Kako ne sjećati se "Ural, Ryabinushka" E. Rodigina do stihova M. Pilipenko, koji je, rođen više od četvrt stoljeća prije, nastavlja se i danas stalno zvuči u Čehoslovačkoj, GDR, Italiji, Francuskoj, Finskoj, Japanu? ! Pravi "obredni" sovjetske umjetnosti u inozemstvu odigrali su pjesme B. Hibalina, V. Goryti, V. Laptige, E. Rodigina, M. Smirnova, E. Shchekalev tijekom stranih turneja turneja narodne bušotine u Italiji, Jugoslaviji, GDR, Čehoslovačka, DPRK, Mongolija, Poljska, Mađarska, Bugarska, Rumunjska, Francuska, Njemačka. Svake godine riječna profesionalna pjesma postaje sve više i ispunjena. Opsežniji - krug svojih obožavatelja.

Najbolje uralne pjesme B. Hibalina, V. Hot, L. Gurevich, K. Katsman, N. Puce i drugi su u više navrata izvedeni od strane folklornih zborova i akademskih kapela, pop orkestara i ansambli, zabilježeni u Zlatnom fondu sveučilišne radio.
Zbirka "pjesama skladatelja urala", koja je ujedinjena djelima različitih godina, stvorena od strane nekoliko generacija autora, može dati prilično široku ideju o raznolikosti pretraživanja u najsimičnijem žanru kreativnosti. Život naroda, njegovog postignuća, težnja za visokim idealima, borbu za svijetlu budućnost domovine, svijet suvremenih, njegovih razmišljanja o životu, radosti i nade je tako figurativni raspon tih radova, što je odražavalo širok Krug osjećaja i osjećaja - od visoko patetičnog do toplog lirizma, od pafosa do lagane radosti.
Pjesma Lenjina E. Rodigina na stihovima I. Dreova, koja otvara zbirku, koji ima određeni doprinos sovjetskom sovjetskom lenad. Nastavljajući liniju svečanog znaka o velikom vođem proletarijata cijelog svijeta S. Tulikove i A. Holminov, u inkarnaciji tema, prilično raznim razvijenim sovjetskim skladateljima, Rodgin pronalazi vlastiti kut, njegov najdublje intonacije.
Događaji velikog patriotskog rata, sjećanja godina, zasićena vatrogasom, podvig slavnih sinova krhkih - sve te stranice herojske kronike, suzdržite se kroz prizmu današnje percepcije danas, potiče sovjetski skladatelji na izjave intimnog.

Nastavite živjeti i razvijati se u modernoj uralnoj pjesmi rada, borbu protiv oštre prirode regije. Još uvijek aktivan život u izvođenju i slušanju iskustva živi ritmički elastična u svom melodijskom uzorku, puna unutarnja aktivnost pjesme "poziva magnetsku planinu" B. Hybabalina za pjesme I. Tarakukina i kombiniranje istodobno marširanje jasnoće i lirske topline "ide novo" , Rodigina. Privlači s romantičnim tonom sanjara, kao da je ispunjen laganom tužnom izmaglicom, pjesmom "samolosni" E. Gudkov na stihovima V. Turkin.
Za sve mnoge SUGHHD od kreativnih interesa skladatelja Ural, sa svim raznolikosti onih, širina figurativne amplitude, potpuno je jasno pratiti u svom radu posebno "vlastitoj" temi. Prošlost urala, danas je, svijet sunarodnjaka, njihova postignuća su samo neke od osoba ostvarivanja lokalne teme u pjesmama rođenim u srcu kamenog pojasa.
Želim vjerovati da će pjesme rođene u uralu koje su stvorili poznati majstori i mladi autori moći pronaći put slušateljima. Čini se da su ljubitelji glazbe i izvođač stručnjaci u svim krajevima zemlje, nakon što su se susreli s pjesmama rođenim "u dubinama Rusije, na rubu jezera i rude stijena", naći će vjerne prijatelje i satelite u svojim životima.
J. Sokolskaya

• Lenjin. Glazba E. Rodigina, Riječi I. Dreova
• Domovina. Glazba S. Sirotina, riječi G. Xunkava
• Ja sam sin Rusije. Glazba K. Katsman, riječi L. Sorokina
• Kada govore o Rusiji. Glazba E. Shchekaleva, riječi L. tatytyyevaya
• Tri grada. Glazba E. Gudkov, Riječi I. Tarabukina
• Samor. Glazba E. Gudkov, riječi v.turkina
• Zovemo glavnu planinu. Glazba B.Gibalina, Riječi I. Tarabukina
• Postoje sela u uralu. Glazba N. Buray, riječi G. Xunkava.
• Nije lako za vojnika. Glazba K. Katsman riječi L. Sorokina.
• Majka vojnik. Glazba M. Smirna, riječi G. Suzdalev
• Topolak. Glazba g.toPokoka, riječi V. Elandeva
• Bijele suze u crnoj boji. Glazba V. Vruće, riječi I. Tarabukina.
• BIJELI SNIJEG. Glazba N. Buray, riječi G. Xunkava
• Samo labudovi su letjeli. Glazba V. Pestv, riječi E. Dolmatovsky

Godina 25. obljetnice "regionalnih novina" je došla. Uoči godišnjice "OG" zajedno s čitateljima sažeti glasovanje, koji je trajao dva mjeseca. Prije vas - 25 najboljih pjesama sverdlovsk izvođača - od vremena testiranih u moderne kompozicije.

1055 ljudi Intervjuirali su dopisnike "regionalnih novina" da odaberu najpoznatije pjesme sverdlovsk izvođača.

1953. "Ural Ryabinushka" (uralski narodni zbor)

Glazba - Evgeny Rodyn, riječi - Mihail Pilipenko

Mnogi Rusi su uvjereni da je ovo narodna pjesma. Ali urale znaju da je 1953. godine glazba za ovu kompoziciju sastavila rodom od donje slanedbe Evgeny Rodyn, i stihove rezidenta Sverdlovsk Mihail Pilipenko, koji je tada vodio urednike mladih novina "za pomicanje".

Nakon što je Evgeny Rodgyn rekao "OG", dok on komponira glazbu: "Na prve dvije stotine pjesama, već sam shvatio - moj ili ne moje", kaže Evgeny Pavlovich. - Također se dogodilo "Ural rybinushka". Slučajno, pogled je pao na linije "Oh, Ryabina-Ryabinushka ...", a svijest se doslovno držala u ovim stihovima. Nekoliko minuta kasnije već sam "osjetio" melodiju. "

• Pavel Krekov, ministar kulture regije Sverdlovsk:
• - Naravno, ime "Ural Ryabinushka" evgeny Rodigina. A budući da sam rođen na sjeveru Kazahstana u Virgin Regijama, ne mogu reći o pjesmi "Newlyls Go" - od svakodnevnog dana počeo je prijenos Zelenograd televizije. I nedavno sam saznao da je jedna od mojih omiljenih pjesama - "školski roman" napisao Alexander Novikov, bio je vrlo ugodno iznenađen.

1954. "Fort Newlyls" (muška grupa uralskog zbora)

Glazba - Evgeny Rodyn, riječi - Nina Solokhina

1953. - početak svladavanja djevice. Skladatelj Rodyna dolazi u Sverdlovsk iz donjeg slanog pisma sa stihovima o Djevice. Chiwar pjesme "Oh, zimska smrti" pojavila se na skladatelju pod utjecajem pjesama popularnim u četrdesetim godinama, od repertoara Leonida Utusova "Prokletstvo - Kozhka".

Evgeny Pavlovich je dao pjesmu u ural zbor i čuo od Derukke: "Ovo je mako, pa ne pjevaju u selima!" Nakon toga, muška skupina zbora naroda urala morala je proganjati pjesmu potajno i doslovno se boriti za nju da uđe u program. U ožujku 1954. pjesma je zabilježena na All-Union Radio, počela je često zvučati na zraku. Jednom kad je čuo i pohvalio Nikitu Khrušchev. Tako je heazirala puni život. 1957. Rodigina za nju primljena je u zajednicu skladatelja.

• Evgeny Artyukh, zamjenik zakonodavne skupštine regije Sverdlovsk:
• - Prvi dolazi Evgeny Rodyn, jer je u cijeloj povijesti uralne glazbe, dugo prije ural stijene, koju stvarno volim i poštovati, proslavili su regiju u pjesmama. Želio bih izdvojiti tri omiljena skladbi: "Ural rybinushka" - jednom. Rekli su da je ona jedna od Yeltrinova omiljenih pjesama. "Novo ljudi idu" - dva. Za nju je Rodyn primio stan od Hrušcheve, gdje još živi. Pa, "Sverdlovsky Waltz" je tri.
• Evgenia Pavlovich znam osobno. Upoznali smo prije dvanaest godina, kada je godišnji festival kreativnosti starijih "jesenji šarm počeo provoditi zajedno" jesen šarm. " Već je postala tradicija svake godine da ide zajedno s njim na mjesto festivala i izvesti "Ural rybinux". Usput, prije pet godina postavili smo tradiciju u okviru umjetničkog pokreta "Starac Bukashkin" da se okupe s umjetnicima svakih 31 svibnja u dvorištu kuće na Lenjinu, 5 u cvatnje Rowan i pjeva "Ural rybinushka "Uz Evgeny Rodyina ispod Bayana.

1962. "SVERDLOVSKY WALTZ" (Evgeny Rodyn, kolovoz Vorobyov)

Glazba - Evgeny Rodgyin, riječi - Gregory Warsaw

U 60-ih godina prošlog stoljeća, uralski zbor vodila je osoba koja je bila u napetom odnosu s Rodgeginom. Stoga je autor slavnog sastava morao biti tumačen umjetnicima, tako da su oni noću došli u televizijske studije i zajedno s simfonijskim orkestrom učili su pjesmu. Valeary Buy Inženjer Valearschinov zabilježio je ovu pjesmu. I zvučala je prvo u cijeloj zemlji, a zatim u inozemstvu: "Sverdlovsky Waltz" je prebačen na kineski, baltički jezici i hebrejski ...

• Oleg Rakovich, Teleproducer, direktor Grka-Ural:
• "Do sada se" Sverdlovsky Waltz "pjesma" Sverdlovsky Waltz "se proizvodi na mene. Dvadeset godina od nje je počelo moje jutro, jer je ova pjesma otvorila blok za vijesti na radiju i televiziji u uralu svaki dan. I nije se gnjavio! "Sverdlovsk Waltz" nije samo vrlo lijep sastav, već i jak od svjetonazornog stajališta.

1984. "drevni grad" (Alexander Novikov)

Za mnoge nisu jako zainteresirane za povijest, ali upoznati s radom Ural Barda, ova pjesma ostaje glavni izvor znanja o povijesti grada Yekaterinburga, kratkog tečaja na glavnim prekretnica. Na razini citata gužve, ispričat ćete vam da je "Nikolaki se ovdje šivao" i o "lažnim kovanicama ovdje demidov negdje." Iako grad općenito nije takav drevni, a ne dugo, i postoji velika sumnja o lažnim kovanicama u povjesničara. Međutim, neću izbaciti riječi iz pjesme.

1984. "Visa me, taksi" (Alexander Novikov)

Glazba i riječi - Alexander Novikov

Ironično, pjesma "Visi, vozač" postao je memoir o budućnosti - država "dodijeljena" Bard na deset godina zatvora, od čega je služio šest, bio je ispred rasporeda, a kasnije je bio Vrhovni sud Rusije rehabilitirati zbog nedostatka zločina.

1985. "Gud Bai, Amerika!" (Nautilus popilius ")

Glazba - Vyacheslav Butusov, riječi - Dmitrij Skocky, Vyacheslav Butusov

Na slavnu pjesmu, njezini su se kreatori u početku tretirali vrlo ozbiljno - to je napravljeno jednostavno kao "zaprašivanje" na album. U Butusov, do trenutka kada je bio obris pjesme u stilu reggae. Ali rumba se pojavila po ruci, vokali su zabilježeni za nju: "Nisam ni shvatio što pišem, sjećam se Vyacheslava. - U one dane sam doživio Ameriku kao legendu, mit. Moje udruge s Amerikom bile su takve: Goyko Mitich kao indijski, Fenimor Cooper i tako dalje ... i napisao sam s lica osobe koja je rekla s djetinjstvom, otišao je u neovisno plivanje. Ja sam onda ostavio svoje roditelje. Imao sam 20 godina ...

• Alexander Pantykin, predsjednik Unije skladatelja regije Sverdlovsk:
• - Imam tri takve pjesme. Prvi je "posljednje slovo", poznatiji pod nazivom "Hood Bai, Amerika!" Grupa nauutilus popilius. Ovaj sastav bio je doista manifest cjelokupne generacije, iznenađujuće se u kombinaciji s emocionalnim stanjem 80-90-ih: bol, tragedija i samoironija. Druga - Ural Ryabinushka Evgesany Rodigina. U njemu je cijela urala u čistom obliku. Treća nazovska pjesma "Sonya voli Petya", napisao je Egor Belkin - himna starog novog rocka i neformalna himna Serdlovsk Rock Cluba.

1986. "broje jedan lanac" ("Nautilus pompilius")

Tekst jedne od posjetnica grupe Nautilus Pompilius napisan je 1986. godine u zoru "Perestroika", tijekom tzv tranzicije na tržišne odnose i početak liberalizacije sovjetskog društva.

U izvornom obliku pjesme, zvučalo je niz "preko crvenog sunca - smeđeg zalaska sunca. Bio je to nagovještaj srodstva političkog režima SSSR-a i nacističke Njemačke. No, u inzistiranju vodstva Sverdlovsk Rock Cluba, boja je promijenjena u poetsku "ružičastu" - ne-političku boju. Suprotno zabrinutosti, pjesma nije izazvala prigovore od stranačkog vodstva.

1987. "Želim biti s tobom" (Nautilus popilius)

Glazba - Vyacheslav Butusov, riječi - ilya Kormaltsev

Brže popularnost pjesme, duže je broj priča, legenda i glasina, pojavio se. Prema jednoj verziji, tekst se temeljio na pravoj priči koja se dogodila Butusov. Njegova omiljena djevojka počinila je samoubojstvo zbog činjenice da Vyacheslav nije odgovorio na pisma, na vojnim pristojbama. Prema drugoj verziji, Butusov je napisao pjesmu 1986. godine u apartmanu Aleksej Balabanova, kada je početnik redatelj snimio epizodu za njegov studentski izgled. Egor Belkin prisustvovao je tamo više nije odgovorio novom Budusovom pjesmom. Vyacheslav je bio uzrujan, a godinu dana kasnije predstavio sam pjesmu javnosti na festivalu u Tallinnu, a melodija, suprotno prognozama Belkina, imala je zadivljujući uspjeh. Kroz treću verziju, tekst pjesme iz dvije različite pjesme Kormiltsheva jednostavno "nasmiješio".

• Nikita Korytin, direktor Ekaterinburškog muzeja likovnih umjetnosti:
• - Moja omiljena pjesma autora ural - "Želim biti s tobom" grupa Nautilus popilius. Ne znam zašto, ali to je bila ta melodija koja mi je stvarno mirisala u dušu.

1989. "Tiptoe Dance" ("Nastya")

Glazba i riječi - Nastya Polev

"Tiptoe Dance" postao je prvi sastav u radu Nastga polja, teksta i glazbe na koju je samostalno napisala. Prije toga, tekstovi njezinih pjesama bili su presavijeni na gotove melodije.

Zabilježeno je i uključeno u jedinu u diskografiju nastya s jednom kojom je album RIMEKI-a samo 1994. godine. U jednom od intervjua, Profew je rekao da prilikom stvaranja pjesme, zamišljala je Napoleona - najniži rast francuskog cara, koji je često morao doći i ustati na prstima.

• Yaroslav Pulinovich, dramatičar:
• - Prvo "Nautilus pompilius" pjesme padaju na pamet - ne čak ni ne odabiru što je pjesma slatka. A pjesme Nastya polja me, također mi se sviđa tinejdžerska dob - osobito "prsti ples".

1989. "Nitko neće čuti" ("Čaj")

Pjesmu je napisao Vladimir Shahrin tijekom ljeta tijekom dvotjednog ribolova na jezeru Balkhash. Shakhrina je imala 30 godina, a odraz odraslog čovjeka došao je zamijeniti mladežno ladora. "Bilo je pokriveno ovim osjećajem da više niste dječak - već dvoje djece, mnogi su prijatelji već bili zbunjeni negdje", podsjeća na Vladimir. - I za "čaj" 1989. - teško vrijeme. Igra je postala nekako viskozna, nestala je lakoća, ironija, a straga nije bio. U pjesmi sam nekako vrlo točno prenio ova sva iskustva. "

"Nitko neće čuti" odražava se u stvarnosti i raspoloženju posljednjih mjeseci SSSR, ali unatoč tome, pjesma nije postala jednodnevni - čak i oni koji, na temelju mladog doba, više ne mogu osjećati da postoji jedan snop "s čajem - jedan paket ostao je," još uvijek pokupi ovaj dragi " Muški Plach "ulaganjem u oh-yo" (drugo ime pjesme) nešto osobno.

• Nastya Polev, glazbenik, vođa Grupe Nastya:
• - Volim rano razdoblje "čaja" - vrijeme "bijele vrane". Što se tiče SverdLovsk Rock Cluba, mi smo prethodno slijedili rad jedni drugima, a sada i dalje radimo - ti ljudi su vrlo skupi za mene. A ako još uvijek govore o jednoj pjesmi - onda ću imenovati "narednik Bertrant" grupu "Travanj marš".

1991. "Hodanje kroz vodu" (Nautilus pompilius)

Glazba - Vyacheslav Butusov, riječi - ilya Kormaltsev

U srcu pjesme - promijenjena biblijska parcela o manjini apostola Petra. Do teksta Petra zamijenio ih je Andrei, a također je donekle promijenio scenu. Tekst koji je predložio Kormitsev, Bucosu, volio je odmah - prvenstveno zbog nedostatka svakodnevnog i društvenog podteksta.

1993. "Kao u ratu" ("Agatha Christie")

Glazba i riječi - GLEB Samoilov

Samo-mlađi je htio ostaviti pjesmu za solo govor, tako dugo nije dugo pokazao grupu. Nakon što je pjesma uključena u album, "Agatha Christie" tipkovnica Alexander Kozlov Forerun Sastav je velika budućnost. Tako se dogodilo - "kao u ratu" donijelo je popularnost ne samo albamom, već i cijeli tim.

1994. "Narančasto raspoloženje" ("Čaj")

Glazba i riječi - Vladimir Shahrin

Prvi put je svijet čuo pjesmu Vladimir Shahrin "narančasto raspoloženje" 1994. godine na albumu grupe. Riječi i glazba sharrin napisali su se. Narančasto raspoloženje zabilježeno je na Yekaterinburg studiju "Novik Records" u maloj sobi s konvencionalnom kuhinjom. Glazbenici za evidenciju o albumu nisu izričito pripremili - htjeli su ponovno stvoriti atmosferu koncerata stanova i "narančastog" raspoloženja od početka osamdesetih. Prema Slinaciji, rezultirajuća pjesma postala je nova himna studenata umjesto "Gaudeamusa", a nakon objavljivanja pjesme, mnoge tvrtke za organiziranje praznika s imenom "narančasto raspoloženje" pojavile su se. "Čaj" Prvi korak u glavi dobro raspoloženje U narančastoj boji, stvarajući iskrenu optimističnu himnu jednostavnog tipa, besposleno na slobodan dan.

• Kretkot Victor, zamjenik zakonodavne skupštine regije Sverdlovsk:
• "Sviđa mi se pjesma" narančasto raspoloženje "Teiffe grupe, jer je to pozitivno i vrlo ural. Osim toga, upoznat sam s Vladimirom Shahrinom i više od jednom na svojim koncertima. Njihova glazba je stvarno profesionalna razina. I stvarno me voli. Ako se Sharrin slaže, sigurno ću spavati s njim zajedno "narančasto raspoloženje"!

1994. "17 godina" ("čaj")

Glazba i riječi - Vladimir Shahrin

Shahrin je napisao ovu pjesmu za njegovu suprugu Elenu nakon sedamnaest godina zajednički život, Vođa Teiff grupe sastao je svoju ženu 1976. godine, kada je studirao u građevinskoj tehničkoj školi. Kako se i sam glazbenik sjeća, to se dogodilo tijekom nastave u teretani: "Vidio sam njezin plesač koji nastupa neke gimnastičke vježbe na dnevniku. Borio se s milošću i šarmom, počeo se brinuti, imali smo olujni roman, nakon čega je uslijedio pažljivo promatrao cijeli dom. " Neko vrijeme kasnije, par se oženio, imali su dvije kćeri.

Što se tiče linije "Neka sve bude kao što želite", a zatim prema legendi, ostavio sam Mikea Naumenka na sjećanje na Shahrin kao autogram na plakatu.

1995. "nevjerojatna taiga" (Agatha Christie)

Glazba - Alexander Kozlov, riječi - Gleb Samoilov

Glazbenici zovu pjesmu "Estetska šala". U procesu probe, ispostavilo se da melodija "nevjerojatnog taiga" podsjeća jednu od pjesama filma "Ivan Vasilyevich mijenja profesiju." Sudionici Grupe odlučili su igrati na tome i ukloniti videozapis, koji je prisustvovao gotovo svim ključnim glumcima slavne komedije Leonid Gaidai - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalia Krachkovskaya i Leonid Kuravlev. Rezultirajući video "agata Christie" posvećena sjećanju legendarnog redatelja.

1995. "Za pakao smo ratni" (Olga Arfieva i grupa "ARK")

Glazba i riječi - Olga Arfieva

Pacifista pjesma-manifest nas šalje sloganu vremena rata u Vijetnamu "Vodite ljubav ne rata". Umorni i istaknuti branitelji - vojnici i mornari - u starosti, odlučuju započeti normalan život. Ali sve se ispostavilo ne tako jednostavno, jer "sjedi u nama" - to jest, rat mora biti vođen prvenstveno iz sebe ...

1998. "Argentina - Jamajka - 5: 0" ("Čaj")

Glazba i riječi - Vladimir Shahrin

Kao što znate, vođa poučavanja grupe - Vladimir Shahrin je veliki obožavatelj nogometa. A ideja o stvaranju pjesme "Argentina - Jamajka - 5: 0", naravno, na nogometno igralište. Godine 1998. na Svjetskom prvenstvu u Francuskoj, Jamajci timu s neuspjelim rezultatom izgubljen u Argentini i izgubila je priliku da izađe u doigravanje. Nakon igre, Vladimir Shahrin (koji je u to vrijeme bio u Parizu), koji je prolazio Eiffelov toranj, vidio je grupu Jamaita - sjedili su na asfaltu, bili su pokučeni u bubnjeve i pjevali nešto tužno, a argentinci su se zabavili i zabavio se ... povratak kući, Shahrin je napisao reggae pjesmu.

1999. "MEDLEY" ("Mr. Credo")

Glazba i riječi - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin - rođen je iu Ukrajini, ali u mladoj dobi, a njegovi su se roditelji preselili u Ekaterinburg. Vrhunac karijere ovog umjetnika je pjesma "Medley" ili kako se naziva i "bijeli ples", bez kojih u to vrijeme nije utjecalo na disco u svim klubovima zemlje.

Nije poznato tko je u stvari Makhonin posvetio ovu pjesmu, ali, kao što kaže pjevačica, njegova supruga Natalia je uvijek nadahnula za svoj rad. Zahvaljujući joj, ova neobična alias "gospodin Credo" pojavio se: "Početkom 90-ih nismo imali ni" Chanel "ni" Paco Rabann ", a vladavina dobrog tona je mirisao s latvijske tvrtke Dzintare. Moja djevojka je uživala u duhovima ove tvrtke pod nazivom "Credo". I kad me šala nazvala "moj omiljeni gospodin Credo." Sviđa mi se. Zvao sam sebe gospodin Credo, a na djevojci se oženio. "

2000. "Toplina" ("Chicherina")

Glazba i riječi - Alexander Alexandrov

"Toplina" napisao je gitaristu i back-vokalistički tim "Chicherina". Godinu dana kada je napisana "toplina", ljeto u uralu bilo je iznimno arid i nenormalno pečeno. Alexandrov, sjedi u sobi, napisao je jednostavan tekst o junakinju, koji je kasnio na dan zbog vrućine. "

2000. "Vječno mladi" ("pojedinačne halucinacije")

Glazba - Sergej Bojunets, riječi - Sergej Bojunets, Oleg Genenfeld

Prvi put je zvučalo u filmu "Brat-2" (2000). Sergej Bobuunets kaže da je ideja ove pjesme zrela nekoliko mjeseci, glazbenik je htio pisati o vječnoj mladosti, iako je ova tema koristila mnoge skupine: "Htio sam napisati neku himnu u opravdanju mojih prijatelja. , A onda jednom u noćnom klubu, došao sam u djevojku (ona je kasnije postala moja žena), a sljedeći dan, kad sam ležao i "lagao" na zubnim željama, došao je Oleg, naš ravnatelj, provesti bolestan Prijatelj, a napisali smo dvije pjesme pola sata, od kojih je jedan - "zauvijek mlad".

Usput, kao što je "OG" napisao da je iz ove pjesme do Prsten izlazi jedan od naših najboljih boksača, svjetski prvak Sergej Kovalev: "Nekako sam čuo pjesmu" Bolucinacije "i odlučili da ću izaći to."

2000. "Zvijezde 3000" ("pojedinačne halucinacije")

Glazba - Sergej Bojunets, riječi - Oleg Genenfeld

Riječi za mnoge pjesme "semantičkih halucinacija" Oleg Genenfeld i Sergey Bobunuan napisali su zajedno. Kao što oni kažu, prvi put su pokušali sastaviti na liniji svaki - tako se pojavio pjesma "helikopter", zatim "ružičasta naočale" i "vječno mladi" ... ali po prvi put, pjesme za "Zvijezde 3000" Prvo je u potpunosti napisao Oleg: "Tada sam mučio nesanica. U četiri ujutro odlučio sam piti kavu - sjeo sam u kuhinju i odmah sam napisao "zvijezde" bez nacrta, golog teksta. "

Usput, ruski astronauti imaju tradiciju gledati film "bijelo sunce pustinje". Nakon objavljivanja pjesme, pojavio se još jedan - budite sigurni da slušajte "zvijezde 3000". Čak su dali oleg keychain s astronautom, on ga nosi u ruksak kao talisman.

2001. "Soccer" ("Chicherina") Glazba - Julia Chicherina, riječi - Aleksandra Alexandrov

Melodija je objavljena 2001. godine u albumu pod nazivom "Struja". Prema zemljištu isječke, snimljen na ovoj pjesmi, skupina mladih glazbenika će zavaravati i svirati golf pored rijetke poluetičke vaze izvanzemaljskog podrijetla. Imaju svaku priliku razbiti ovo skupo čudo, ali kao rezultat toga, točni udarci su slomljeni svojim profesionalnim golferima koji su igrali na suprotnoj obali.

2011. "Zhuravliki" ("Alai Olya")

Glazba i riječi - Olga Marquez

Alai Oli (Alai Olya) je reggae-ska skupina koju je stvorio Olga Marquez i Alexander Shovski. Pjesma "Cravliki" je posjetnica tima. Sastav je napisan u Jekaterinburgu i posvećen je prijatelju solista.

2012. "Oblaci" (Sansara)

Glazba i riječi - Alexander Gagarin

Sansara grupa osnovana je 1997. godine. "Sastavam pjesme bilo gdje", "Alexander Gagarin dijeli. "Ali ja sam jako lijen kad se pojavi pola pjesme, već se smirim, znam da će to jedan ili drugi način biti dovršen. "Oblaci" već imamo već tri godine, ali mi se čini da mi se nikada neću dosađivati. "

2012. Kurara-Chibana (Kurara)

Glazba - Yuri OKLETUKHOV, Riječi - Oleg Yagodin

Colist Oleg Yagodin: "Slušali smo" Gusgus "i njihov album" Arapskog konja ". I predložio sam nešto takvo. Često se pitamo što je "Kurara-Chibana" - u stvari, ovo je ime japanske djevojke, Miss Universe-2006.

• Sergej Netyevsky, sudionik emisije "Ural Pelmeni":
• - raspoloženje Nove godine, tako da se prvi pamti naša pjesma "knedle" (ništa što sam neznatno imudljivo?). "Nova godina - Mandarin sam u ustima!" Prije nekoliko godina, momci s momcima napisali su ga za novogodišnji koncert, pa čak i pjevali zajedno s "čajem".

bilješka

Materijali o osobnostima nalaze se po abecednom redu. Oni sadrže, u pravilu, kratak biografski certifikat, popis radova smještenih u žanru i kronologiji, popis znanstvenih i publicistički rad, diskografija i bibliografija. Popis radova prikazuje vrstu glazbenog materijala (rukopis, kopije, tiskane publikacije, ocjenu, ključne, orkestralne stranke) i ako

pokazalo se da je moguće odrediti svoje mjesto boravka u najvećim razminirajuća skladišta u Yekaterinburgu, brojnim drugim gradovima ili u osobnim arhivima.

Yekaterinburg - Biljni grad, Tvrđavi grad, koji se pojavljuje

na sjevernoj formi Europe i Azije, - za gotovo trogodišnju povijest, održan je veličanstveni put od županijskog naselja pokrajine Perm na suvremeni megapolis, koji se primjenjuje na status trećeg kapitala. Sada je jedan od najvećih centara u kulturnom prostoru zemlje. Iu tog znatno zasluga uralne grane Unije Unije skladatelja Rusije, koji su obilježili sedamdesetu obljetnicu 2009. godine.

Tradicije glazbene kulture Yekaterinburga položene su u pre-revolucionarnom vremenu s nekoliko profesionalnih glazbenika i prosvijetljenih ljubavnika. Njegov se razvoj dogodio u teškim socio-ekonomskim uvjetima i bio je kompliciran geografskom udaljenosti mladih naselja iz povijesnih kulturnih centara Rusije. Dok su oblici europske svjetovne glazbene kulture počeli aktivno odobriti u ruskim kapitalima - izgrađene su kazališne građevine, organizirani su orkestri, organizirani su orkestri, u obrazovanim krugovima društva, raspodijeljen je domaći prijam znanosti europskog uzorka, U uralu, prioritet industrijskog razvoja regije je sačuvan u uralu. Formiranje neobičnog "rudarske civilizacije civo". Blagoslovno se kombiniralo seljački poljoprivredni ulazak s tvorničkom industrijskom proizvodnjom, pravoslavljem sa starim i uvjerenjima autohtonih naroda urona, avanturizma pionira s strogom disciplinom vojnog odjela. Glazba je zauzela svoj potpuno službeno mjesto u ovoj civilizaciji: jedan od obveznih predmeta koji se podučavaju u rudarskim školama, gdje su majstori trenirani, bilo je crkveno pjevanje. Priča je zadržala prvi dokumentarni dokaz o javnom obavljanju glazbenog rada lokalnog autora: izvješće o Jekaterinburškom globalu, pripovijest o svečanom Kante od neimenovanog pobjednika, oklijeva nastavnike i studenti Rudarska škola na otvaranju u Yekaterinburgu malog narodnog škole održanom 24., 1789. godine.

Godine 1807., Ekaterinburg je dobio status "planinskog grada", koji mu je dao određenu autonomiju od pokrajinskih vlasti. Postaje važan promet, komercijalni i industrijski čvor cijelog azijskog dijela Ruskog carstva. Na početku XIX stoljeća, područje doživljava " zlatna groznica"- U blizini Jekaterinburga otvoreno je 85 depozita plemenitih metala. Osim toga, istraživane su značajne rezerve dragocjenog, poludragog i raznolikog kamenja, što je služilo kao osnova za razvoj kamenih obrta i pretvorila Jekaterinburg na jedan od najznačajnijih globalnih centara za preradu dragulja. Godine 1831. planinski ured i prebivalište načelnika planinskih biljaka prevedeni su iz Perm u Ekaterinburg, u podređenju svih vlade i privatnih planinskih biljaka na velikom teritoriju, koji uključuje Perm, Vyatku, Kazan i Orenburg pokrajine. Povećan upravni status odrazio se u brojnim kulturnim nastojanjima. Gradski općina (1834) i planinska škola (1853.) uspostavljaju se (1853.), gradi se meteorološka opservatorija (1836.), prvo se otvara u prvom profesionalnom kazalištu (1843.), za koje, na inicijativu glavnog šefa generala Vam Glinka na raskrižju šefa i avenije uzašašća je posebna zgrada (1847, arhitekt K.G. Tru. Postupno, određeni i prilično stabilni društveni sloj formiran je u Yekaterinburgu, usmjeren na vrijednosti europske glazbene kulture. On je bio glavni dio javnih obilaska privatnih poduzetnika, bio je u njemu da je praksa amaterskih nastupa, privatnih koncerata i privatni glazbene nastave. Što se tiče visoke razine amaterske mushigacije u Yekaterinburgu, druga polovica XIX stoljeća, dokazuje se prijenosom proizvedenim u gradu, uključujući Verdi operu, Wagner, Gubov, Serov, Rubinstein, Roman Corsakov, Tchaikovsky ,

Posebno intenzivna razvojna glazbena kultura regije primila je u posljednjoj trećini XIX stoljeća. Otvaranje 1878. godine željezničke komunikacije s provincijskim centrom Perm uključivao je Ekaterinburg u putovima svjetski poznatih umjetnika. U 1880-1890-ima. Ljubitelji grada Yekaterinburga su čuli sjajan predstavnik stila salona, \u200b\u200bautor nekada popularnog "herojskog Caprica" \u200b\u200b"buđenje lava" Anton natjecanja, studenta Charlesa Tauziga, Anton Rubinsteina i Ferenza Leaf Faith Timanov, studentica lista , "Thunder" Alfred Reisenauer, St. Petersburgeri violončelista A. VerzHbilovich i.v. Tatakov i n.N. Figrin. Na samom početku XX stoljeća. Grad je posjetio kralj pijanista, Joseph Gofman i poznati violinist L. Auer.

Uspon glazbene kulture grada doprinijela je aktivnostima 60-ih godina 60-ih godina. Sekundarne obrazovne ustanove - gimnazije i škole, koje su podržale pokrovitelji i urbane javnosti. Osim obveznog pjevačkog pjevanja, nastave igranja na klavir i orkestralnim instrumentima dane su na obrazovnim ustanovama, koncerti su redovito održavani, književne i glazbene večeri uz sudjelovanje studentskih zborova, orkestara i solista. Posebno visoka razina glazbenog obrazovanja bila je poznata po prvoj ženskoj gimnaziji, koja je više od tri desetljeća (1872-1904) na čelu nastavnik i pijanist S.A. Tima. Na godišnjicu s.a. Tim, koji je zabilježen 1897. godine, izveo je Kantata, posebno studirao za ovaj slučaj od strane nastavnika koji je pjevao K.P. Kiselev.

Potreba za prijateljstvom kućanstva u obrazovanim krugovima društva služio je kao otvaranje mreže privatnih glazbenih institucija (nastava S.V. Gilev, škola V.S. Tstecikova, škola K.A. Mulikovsky, vokalni tečajevi AD. GUREVICH-Petrova). Zahvaljujući ljetnim tečajevima diplome koja je 1897. organizirala 1897. godine pokrajinskim skrbništvom o narodnoj tjelesnoj tjelesnoj tjelesnoj tjelenici i na čelu s poznatom figurom zborske kulture A.D. Zlatna, Yekaterinburg postaje važno regionalno središte za pripremu regenata i učitelja pjevanja. Student A.D. Gorodzova F.S. Uski su postali šef slobodnog petrooda (1899.), čiji je zbor uživao veliki uspjeh među javnosti.

Od kraja XIX. Stoljeća na kulturnoj paleti grada, skladateljsko kreativnost lokalnih autora - ljubitelja i profesionalaca postaje sve više i više notiser. Nastavnici raznih obrazovnih ustanova u Yekaterinburgu pokazali su se na skladateljskom polju: duhovnoj glazbi nastao je učitelj grada četiri razreda škole A.P. Shalin, učitelj duhovne škole. Popov i njegov kolega na ženskoj biskupijskoj školi A.G. Malygin. Učio u biskupijskoj ženskoj školi e.ya. Schneider sastavio je pouzdan klavirskih igrača koji su objavljeni u glazbenim izdavačima. Vlasnik planinskog okruga Sysert D.P. Solomirsky je bio poznat ne samo kao zaštitnik, već i kao daroviti kompozitor-amater. Ekaterinburške kapele skretanja XIX-XX stoljeća. I. Tikhachk, O. Kassau i A. Muller redovito su obnavljali repertoar svojih orkestara vlastitim esejima. Prilično značajan popis radova različitih žanrova, među kojima simfonijska slika "iluzija", romantika, ansambala, instrumentalna glazba, pripada profesionalnom glazbeniku - diplomiranom za Konzervatoriju St. Petersburga V.S. Tsvetikov. Po pedesetom obljetnici carskog ruskog glazbenog društva, zapisali su "svečanu kantatu" za riječi S.S. Safrononev za soliste, zbor i orkestar. Veliki radovi "u slučaju" pripadaju pjevaču, Khommerster i skladatelj, moskovski konzervatorij za kućne ljubimce, prvi izvođač stranke Evgenia Onegin u operi operi p.i. Tchaikovsky s.V. Gileu. To je: "Svečana kantata", posvećena proslavama kruniranja 1883. godine, kantata, koja je zvučala na svečanom otvaranju istraživanja sibirskog ural i industrijsku izložbu u lipnju 1887., pod upravom autora, a Kantata "Slava Rusi" , Zborske radove s.V. Gilev je tiskan u St. Petersburgu i Leipzigu.

Postupno je glazbeni život grada stekao svoju javnu infrastrukturu. Godine 1881. službeno je odobren Ekaterinburg glazbeni krug koji je postao priznato kulturno središte grada. Uz šalicu organizirani su orkestar i zbor, organizirani su simfonijski koncerti, napravljeni su glazbeni i kazališni izvedci, uključujući i glazbu lokalnih autora. Na primjer, u prosincu 1894. premijera Operete Kappelmister kluba plemenitog montaže M.R. Krongold "Priroda mladoženja". Snage sudionika šalice od 1887. godine, u gradu su u gradu prakticirali redoviti sastanci komora (organizatori V.S.S. TSVETIKOV i P.P. Basin), posebno u sezoni 1908./09. Proveden je ciklus "povijesnih koncerata". U istoj sezoni, 20. rujna, održan je koncert u gradskom kazalištu, čiji je program sastavljen isključivo iz djela autora Ekaterinburga. Uključuje instrumentalne spise u redu Kassau (Elegy za violinu i klavir), K.a. MOYLIKOVSKY (ELEGY i WALTZ-Exprompt za klavir), V.S. Tsvetikova (romantika za violončelo i klavir); Vokalni ops P.P. Davydova (glazba karakteristična za bariton i klavir "Attila"), N.I. Romanova (romantika "ima nešto tužno" do stihova ma lochwitskaya), a.i. Kroneberga (Ave Maria), D.P. Solomirsky (romantika "sjaji Sunshko"). L.R. Novospassky je predstavio "transkripciju ruske pjesme" za zbor, orkestar i solist. Kulminacija koncerta bio je izvršenje oper-extramon "Kraljica Elf", koju je napisao član glazbenog kruga, dirigenta i pijanista S.I. Herz na zemljištu pjesama E. Spencer "Queen Fay".

Od početka dvadesetog stoljeća. Simfonijski koncerti su redovito održavani u gradu: zimi - na javnom sastanku, ljeti - u klupskom vrtu. Otvaranje koncertne dvorane (1900., arhitekt Yu.O. Dukeu), izgrađen na sredstvima zaštitnika, direktora Sibiru banke, održan je na klupskoj ulici (sada sv. Pervomayskaya St.) Macletsky. Godine 1912. gradi se nova kazališna zgrada (arhitekt VN Semenov), u kojem je započeo nastupi "Opera Yekaterinburg kazališne uprave" Trupe, Odjel carskog ruskog glazbenog društva je stvoren i glazbeni tečajevi se organiziraju s njom (direktor VS Frovestekov), kasnije se pretvorio u glazbenu školu (1916.). Grad je podigao javne strukture koje su kasnije postale centri glazbene kulture. Ova zgrada komercijalne skupštine (1910-1915), kasnije obnovljena za kazalište glazbene komedije, te izgradnju poslovnog kluba (arhitekt KT Bobykin), čija je knjiga održana 14. svibnja 1915., ali je izgradnja dovršena samo u 1926. Bilo je predodređeno da postane glavna filharmonijska platforma grada.

Nakon revolucije I. Građanski ratS osnivanjem sovjetske moći, socijalni uvjeti za razvoj glazbene kulture su se radikalno promijenili: privatna inicijativa je u potpunosti odbila državnu regulativu. Sustavno, osigurano državnom podrškom, kulturnom izgradnjom u povijesnoj perspektivi ne bi se trebalo pozitivno procijeniti. Već 1919. godine formirana je operna kazališna trupa od sredine 20-ih. Lokalno emitiranje započelo je u kojem su glazbeni programi počeli zauzimati značajno mjesto. Tijekom predratnih petogodišnjih planova, pojava industrijskog Sverdlovska postupno se razvio. Kulturna politika Sovjetske države stvorila ne samo nova industrijska poduzeća u okviru industrijalizacije, već i ideološke utvrde, kulturne ispostave u svim regijama ogromne zemlje. SverDlovsk, Novosibirsk, središnji azijski prijestolnici i centri nacionalne autonomije oblikovani su u kulturno gotovo jedan model. Iskusni metropolitan snimke požurili su "kako bi ojačali periferiju". Na prijelazu od 1920-30. U Sverdlovsk, prvi stručnjak i, koji je važan, aktivno radne skladatelje - V.N. Trombitsky, t.t. Frolov, V.a. Zolotarev, n.r. Bachelornel, V.i. Klikovi. Na zahtjev Opera Sverdlovsk, V.N. Trambitsky piše operu "Hodd", od kojih je premijera odvijala 13. travnja 1929. i dobila značajnu javnu rezonanciju. U 30-ima. Nesumnjivo važnu ulogu u obrazovanju nove publike odigrao je prijenos glazbenog emitiranja SVERDLOVSK radija, čiji su urednici bili V.N. Trambitsky i poznati ural glazbenik i pijanist B.I. Pevzner.

1930. u Tehničkoj školi SVERDLOVSK Glazba V.A. Zolotarev organizira sastav sastava. To je bio početak profesionalnog skladateljskog obrazovanja u uralu, koji je nastavljen s temeljem Sverdlovsk konzervatorija (1934) i otkrića grane skladatelja u njemu (1936). Rezolucija Vlade iz 1932. "o restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija", kao posljedica kojih su formirana razne kreativne saveze, imala je glavni cilj jačanja ideološke kontrole nad kreativnim inteligentijom. No, u isto vrijeme, ove strukture pod pokroviteljstvom države osigurane su o uvjetima lojalnosti, identificirali materijalnu potporu njihovim članovima. Ubrzo nakon objavljivanja rezolucije u Sverdlovsku, formirana je organiziranje Unije sovjetskih skladatelja, koji je postavio zadatak "... ujediniti skladateljske snage urala, da ih organiziraju na stvaranju glazbenih djela na Sovjetskom, osobito ural, subjektima, da pružimo metodičku, ideološku pomoć mladim skladateljima u njihovom kreativnom rastu. Razmotljivim novostvorenim radovima uz sudjelovanje šire javnosti, rasprave o kreativnim pitanjima i popularizaciji niza najjačih Glazbena djeluje kroz ispis, radio, klub, simfonijsku i operu. Organizacijski odbor uključivao je skladatelje M.P. Frolov, V.a. Zolotarev, V.N. TRAMMITSKY, Učitelj glazbe Tehnička škola G.P. Lobodin, dirigent Opera Sverdlovsky Opera i Balet kazališta V.I. Gusari i glazbeni instruktor vrtova. Predsjednik Organizacijskog odbora bio je izabran za studenta F.M. Bluemenfeld i R.M. Gliera, prekrasan skladatelj i pijanist t.p. Frolov.

Datum rođenja skladateljske organizacije u uralu smatra se da je 16. svibnja 1939. godine, kada je održana konstitutivna skupština skladatelja SVERDLOVSK-a koja je predsjedala V.N. Trambysky. Prvi predsjednik organizacije Sverdlovsk bio je jednoglasno izabran za t.t. Frolov. Vodio je kreativnu zajednicu pet godina, a onda ga je zamijenio u ovom postu. Trambitsky. Stvaranje Unije postalo je važna prekretnica u razvoju profesionalne glazbene kulture i skladatelja kreativnosti u uralu. Za razliku od gradova gradova, gdje, zahvaljujući dugi niz godina konzervatorija, škole skladatelja bile su na prirodan način - kao rezultat kreativnog kontinuiteta od učitelja studentu, specifičnosti formiranja perifernih skladatelja na rano Faza njihovog stvaranja bio je zbog prevladavanja administrativnog faktora. U pravilu, takva Commonwealth je u početku predstavljala učenike raznih škola i smjerova, volju sudbine, koja je bila u jednom gradu i samo postupno, kao rezultat složenih međusobnih utjecaja koji su došli do nekih, vrlo relativno, jedinstvo. Među skladateljima koji su vezali svoj rad sa Sverdlovsk, glazbenici genetski povezani s krugom N.A. značajno dominiraju N.A. Roman Corsakov. Ovo je njegov izravni student V.A. Zolotarev, student M.O. Steinberg L.B. Nikolskaya, student V.P. Calaphatha V.N. Trambitsky. Očito, studiranje konzervatorija Lenjingrada, Korsakov utjecaji nisu pobjegli a.G. Friedlander i K.A. Katrman.

U Sverdlovsk, Trambitsky je uspio stvoriti pravu školu skladatelja. Iz njegova razreda postojala je takva svijetla kreativna individualnost kao izvanredni ural simfoničar G.N. Topkorkov, klasik domaće pjesme E.P. Rodgin, predstavnik ural neopolorizma M.A. Cesarean, sadašnji St. Petersburg, V.D. Bibergan. Pod vodstvom Trambytsky diplomiranog na diplomskoj školi O.A. Moral i najveći skladatelj Ural N.M. Povratak, počeo se i baviti pretkom ural organ glazbi O.YA. Nirenburg.

Skladateljska i pedagoška aktivnost prvog direktora SVERDLOVSK (od 1946. - Ural) Konzervatorij T.P. Frolova. No, u okviru kampanje protiv "neprijatelja naroda" 1937. godine, bio je isključen iz WCP-a (B) i ispalio s mjesta ravnatelja konzervatora. Skladatelj je pronašao hrabrost i snagu za nastavak kreativnog rada i naknadno je obnovljena. Puno je napravio za podizanje nacionalne profesionalne glazbene kulture Yakutia, Buryatia i Bashkiria. Njegov je razred donio D.D. Ayushev, b.b. Yampilov, J.A. Batuev, koji je postao osnivači Nacionalne kompozitne škole Buryatije. Među ostalim studentima je istaknut gospodar glasalnih simfonijskih žanrova. Hybalinin je prvi od skladatelja koji su diplomirali na konzervatoriju ural, njezin budući profesor i rektor, kao i G.N. Beloglazož i n.m. Pamuk - glazbenici, duboko upijaju najbolje tradicije domaće glazbe. Učenici t.p. Frolova je uspješno nastavila "pedagoški relej". U klasi kompozicije B.G. Higalinium je naknadno odgojen s dobro poznatim glazbenicima: M.I. Galperin, s.i. Sirotin, S.S. Manjieev, A.N. Popovich, V.a. USOVICH, T.V. Komarov. Diplomci G.N. Beloglazova - V.a. Laptirati i v.i. Vruće - postalo je priznati majstori u području ljudske zborove umjetnosti. U razredu n.m. Comnik je bio profesionalni formiranje istaknutog skladatelja i glazbene i javne figure, dugogodišnjeg šefa Unije skladatelja Rusije V.I. Casmenina.

Predstavnici grane Moskve u uralu bili su V.I. Schelovok i O.K. Ekipe. U i. Krugovi su stvorili uralnu školu igara na cijevi, a njegova djela za ovaj alat bili su značajan doprinos repertoaru truba cijelog svijeta. U REDU. Eiges podučava u Sverdlovsk konzervatoriju od 1939. do 1948., do njegovog otkaza, "ideološko klizalište" Odluke Središnjeg odbora Središnjeg odbora CPP-a (B) 10. veljače 1948. valjao se na konzervatoriju i urale Skladateljska organizacija. "Veliki prijateljstvo" V. Muradel. U REDU. I djelomično v.n. Tranmbitsky je bio podvrgnut napadima u isključivanju i apstraktnosti kreativnosti. U REDU. Osim toga, optuženi za "idealizam" za prepoznavanje da mu neke glazbene ideje dolaze u snu. Nepomirljivi protivnik O.K. Eiges u kreativnim raspravama u odnosu na skladatelja na folklornu pjesmu postala je kreator uralskog zbora L.L. Kršćani No, estetski nesuglasice brzo stekli političku prirodu, a kreativne rasprave dovele su do "organizacijskih zaključaka". Sastanak članova Sovjetskog saveza Sovjetskih skladatelja objavljen je u novinama u ural. Sastanak oštro osudio O. EGESS za činjenicu da je navodno ostao u strancu na sovjetsku umjetnost formalističkog položaja. Novine su napisale: "Prema njihovoj kreativnosti i javnim govorima, O. Eyges pokazali su da se pridržava neprijateljskih socijalističkih realizacija načela iu brojnim pitanjima otkriva svoje političko neznanje i zaostalost. Skupština je u budućnosti smatrala da vjeruju o poučavanju o. EGESHAU u konzervatoriju Ural State Konzervatoriju takvih važnih disciplina kao analizu glazbenih oblika i pisanja i vodstva obrazovnog rada studenata. " U REDU. Eiges je odbijen, a diplomanti svoga razreda - n.m. Biro i V.A. Gevixman nije bilo dopušteno državne ispite. Vnta Trambytsky je otišao u naučiti konzervatorij, ali je uklonjen s mjesta predsjednika organizacije skladatelja. Događaji iz 1937. i 1948. ostali su dramatične stranice u povijesti uralne grane Unije skladatelja Rusije.

Život regionalnih skladateljskih zajednica provodi se u složenoj interakciji ideja koje dolaze iz metropolitanskih centara, s lokalnim umjetničkim okruženjem koje ima svoj temperaljiv, njezina inercija, koja provjerava snagu, pretvara te ideje i vraća ih u ne-transformirani oblik , Mnoga radova su stvorili skladatelji urona, koji imaju puno pravo ući u zlatni fond patriotske glazbe. Kvaliteta i trajnost umjetničkog djela ne određuje mjesto njegovog stvaranja. Ali "genij mjesta" nesumnjivo nameće svoj trag na glazbi autora, za koje je ural postao rođaka. Tart posebnosti folklora ural, koji je odražavao etničku gustu ovog kraja, koja je na spoju kontinenata i kultura, osjetila je da su glazbenici rođeni daleko od urala na svoj način - t.t. Frolov i V.N. TRAMITSKY, A.G. Friedlander i L.B. Nikolskaya. Još jedan "posjet" - muzikolog L.L. Kršćani - položili početak ciljanih znanstvenih istraživačkih aktivnosti, studija i koncert izvršenje folklora uralne glazbe, stvorio je ponos profesionalne kulture regije - zbor naroda urala. L.L. Kršćanin "zaražen" s ljubavlju za folklorne građane po rođenju - V.i. Vruće, ma Cesarean, V.D. Bibergana, koja je u velikoj mjeri odredila estetsku orijentaciju njihove kreativnosti. I v.i. Vruće i ma Cesarean, uz glavnu djelatnost skladatelja, angažiraju se mnogo prikupljanja i obrade narodnih melodija. Radi V.D. Bibergana je prirodno ušla u repertoaru sastanaka narodnih instrumenata, folklorna linija može se pratiti u svojoj glasovirskoj glazbi. Za BD Higalin, n.m. Biro i G.N. Toporskova, koja je napustila dubine Gornozaskodski civilizacije, ljudi Melos još uvijek je bila generička osnova njihovog slušnog iskustva, prirodnog staništa. Ali doslovno se otopila ispred njezinih očiju: na ishod dvadesetog stoljeća. Nakon što su cvatnje polja folklora počeli prevladati frotirske korove iz predstave. Spasenje, očuvanje, proučavanje nestaju baštine i, ako je moguće, povratak na ljude svoga bogatstva postao je posao života muzikologa T.I. Kaluzhnikova, zamršena i implementacija multi-volumni projekt izdavaštva "Knjižnica uralskog folklora".

Poezija Gornozavodskog svijeta u njegovom primordijalnom izgledu zauvijek uhvaćeno u uralske oznake P.P. Bazhova, u izvornoj stilistici. Teško je imenovati urale starijih i sekundarnih generacija, koje se ne bi tretirane u svom radu na ovom dragocjenom placeru u domaćoj literaturi. Može se navesti da je u glazbi u glazbi formirana u Sverdlovsk-Yekaterinburgu, cijeli "Bazhov destinacija". Dovoljno za pamćenje baleta A.G. Friedlander "Stone cvijet" (prvi balet u uralu) i "planinska bajka", dječja operna L.B. Nikolnaya "Srebrna Kopytza", simfonijska balada "Azov-planina" a.a. Muravlev, gudački kvartet B.D. Higalin "Bazhova sjećanje", oznaka plaže glazbe i klavirskog ciklusa "Dvorac čudo" K.a. Katsman, balet v.i. Vruće "živi kamen", suite za klavir "Memorija P.P. Bazhova "O.ya. Nirenburg, "dvije pjesme Bazhova sjećanja" za zbor a capella ma Cesarean, Fantasy S.i. Sirotina "Fire-Pozcushka" i još mnogo toga.

Život i rad skladatelja Ural usko su povezani s biografijom zemlje. U oštrim godinama Velikog domoljudaca, glazbenici su nastojali donijeti dan pobjede na svoj rad. S oružjem u rukama branio je domovinu n.m. Pamuk, n.m. Biro, V.A. Lapto, na pr. Rodgin. Kasnije, test vojnih godina odražavat će se u operatorima V.N. Trambytsky i G.N. Beloglazova, u Simfony rezultatima n.m. Puzya, a.g. Friedlander, M.I. Halperin, u vokalnim instrumentalnim radovima E.P. Rodgin, K.a. Kartman. Paphos poslijeratne mirne konstrukcije ispunjen pjesmama E.P. Rodgin, Kantata B.D. Higalin i Opera K.A. Katsman, balet "Wonderland" V.i. Vruća, glazbena komedija "Veseli tip" V.A. Laptik.

U 60-ima. Stroge službene instalacije tzv. Socijalističkog realizma gube imovinu "kategoričkog imperativa". Kao prirodni odgovor na uporno iscrpljenu estetska ograničenja u glazbi, avangardni trendovi počinju se intenzivno razvijaju, interes za modernu skladateljsku opremu se povećava. U sljedećim desetljećima u radu vodećih majstora nastaju vidljivi integracijski procesi, kao rezultat kojih se pojave neki sinteza radikalnih tehnoloških inovacija s utvrđenim akademskim normama pisma. U SVERDLOVSK, Hruščov odmrznuo je dio mladih Unije skladatelja, osnovan u rujnu 1961., uključujući i mlade skladatelje, studente i diplomirane diplomirane diplomane Ural Konzervatorij V.D. Biebergan (St. Petersburg), V.i. Kazenin (Moskva), M.A. Cesarean (Yekaterinburg), npr. Gudov (Chelyabinsk), ppm Smirnov (Chelyabinsk), G.V. Kurina (St. Petersburg), N.S. Berestov (Yakutsk), S.s. Manggeev (Ulan-Ude), kao i muzikolozi n.m. Witraner (ekaterinburg), L.V. Marchenko (St. Petersburg) i izvođači koji aktivno promoviraju glazbu mladih, - L.Z. Bolkovsky, V.M. Gorelik, i.K. Dlanovi. Zadatak ove udruge bio je promocija nove glazbe "u narod", područje njegovih aktivnosti postalo je grad i sela urona, u kojima su predavanja organizirali koncerti ove skupine. Prijenos klasične i moderne glazbe, uključujući glazbu autora ural, zauzimajući stalno mjesto u radio i telekomunikacijskoj mreži, vodio glazbene studije V.M. Mesrin, n.m. WiLner, e.b. Neveova, J.A. Sokolskaya. 1968., na inicijativu B.I. Pevzner i V.M. Prva kolektivna studija objavljena je prva kolektivna studija o glazbi stvorena u uralu, "skladatelji urale" knjige.

Glazba starijih skladatelja zauzima u 60-70-ima. Pristojno mjesto u glazbenom prostoru zemlje. Opere ka Kartman se stavlja u kazališta Perm, Chelyabinsk i Sverdlovsk. Godine 1963., njezina opera "Polovodye" (dir. E. Manayev, dir. N. Dautov) prikazana je u Kremljnoj palači kongresa tijekom obilaska Opere Sverdlovsk u Moskvi i dobila odobravanje recenzija u središnjem tisku. Na televiziji Sverdlovsk, televizija je puštena na lirskom komornoj operi A.G. Friedlander "snijeg" (1964, dir. B. Skopec). 50. obljetnica listopada Revolution Sverdlovsky Opera House pribilježio je Opera B.D. Higalin "druže Andrey", posvećen revolucionarnim aktivnostima Ya.m. SVERDLOVA. Godine 1970. skladatelj stvara jedan od najboljih radova - kantatantnih "Rodniki", njegove opere "Fyodor Protasov" vidio je svjetlo rampe u Kazanu. Širok odgovor izazvao je Premier Symphony br. 2 (na stihovima V. Tushnova) n.m. Puzzle.

U drugoj polovici 60-ih, uralna organizacija je ojačana, nastavila je geografski, ujedinjujući skladatelje i muzikologe cijelog velikih urona, uključujući Perm, Chelyabinsk, Tyumen i Orenburg regije. Kao rezultat ove "administrativne reforme", pojavio se opsežan kreativni prostor, promicanje produktivne razmjene ideja. Naravno, pozitivna je činjenica da je na prijelazu od 60-70-ih, organizacija je porasla diplomantima konzervatorija drugih gradova Sovjetskog Saveza. Godine 1967. nadopunjen je diplomirani konzervatorij Baku, student Kara Kara Karaeeva L.I. Gurevich (trenutni voditelj uralne grane Unije skladatelja), pozvan od strane B.D. Hybalin podučava teoriju glazbe i sastav Konzervatorija ural na Odjelu. L.i. Gurevich je bio predstavnik nove generacije, iako upoznati sa službenim ideološkim standardima, ali su već znali druge estetske orijentire osim povremenih postulata "povijesnih propisa". U 70-ima. U svojoj klasi, cijeli smjer sastava budućih pripadnika Uralne grane Unije skladatelja L.N. Tabachnik (azbest) i A.B. Byzov, 80-ih, objavio je mlade skladatelje iz Perm - M.A. Kozlova i v.f. Pantus, Buryata P.N. Damiranova. Godine 1971. nastavne aktivnosti autohtonog Uraltsa V. počinje u konzervatoriju Ural Cobekin, koji je trajao gotovo dva desetljeća (1971-1980; 1992-2010). Student S.M. Slonimsky u konzervatoriju Lenjingrada, postao je u značajnoj lici domaće glazbene kulture, postao vodeći operni skladatelj Rusije. Među studentima V.A. Cobekin - Laureat All-ruskog festivala mladih skladatelja "Opus Prvo", natjecanje Kazala Mariinsky za operu operu na poslu N.V. Gogol a.a. Bespalova (2006); Voditelj odjela za mlade Uralne grane Unije skladatelja Rusije A.V. Biseri (2003). Godine 1977., drugi diplomirani konzervatorij Lenjingrada u klasi kompozicije OA se izlije u granu Ural Evlachova - i.v. Slabin, koji od 1981. do danas predaje u overzitiranju ural. Prema njegovom razredu, kompozicija je diplomirao na ovjerdje laureat republikanske nagrade Mordovskaya Assr E.V. Kuzina, laureat Nacionalnog natjecanja skladatelja Mongolia Tsogatsaykhan, diplomu Moskovskog natjecanja mladih skladatelja, laureat All-ruske konkurencije O. Tereshina.

U 60-ima. U UGK-u dolaze učiti predstavnike Odjela za mlade Unije skladatelja - M.A. Kesarean, V.D. Biebergan i V.i. Casmenin. Od razred sastava V.D. Biberagana je izašla. Neverov (predsjednik uprave glazbenog fonda Unije skladatelja St. Petersburga) i A.N. Nimena. A.N. Nimensky - Trenutno voditelj Odjela za sastav UGK, njegov razred u specijalitet u različitim godinama diplomirao je na trenutno poznatim autorima kao što su A.D. Krivoshi (Chelyabinsk), a.a. Pantykin, O.V. Pyoberdin (Moskva), s.p. Patramansky (St. Petersburg). U razredu skladatelja ma Cesarean u različitim godinama, A. Basik, T. Gastomesova, A. Zhastysheva, S. Maltseva, sadašnji član Uralne grane SC E.V. Perevalov, predsjednik OCC-Saralic Skladateljska organizacija K.L. Brysov. Aktivni životni položaj koji je svojstveno mladosti SC očito naslijedio studenti skladatelja ranih 70-ih. Imena A.N. Nimensky, E.S. Shchekaleva, ma Baskijski, M.I. Sorokina, V.a. USOVICH (Ulan-Ude), A.S. Neveova (St. Petersburg) po prvi put "zvučalo" za široku publiku, kada su to sada bila jarborna vozila još uvijek na studentskoj klupi. Odvojili su se nezamislivom slobodom i hrabrošću u odabiru tema i parcela: A. Voznesensky, L. Carroll, Apolinkiner. Premijera Opera "Alice u zemlji čudesa". Nesterova i "Dijalozi iza zida" M.A. Košarica (dir. E. Kolobov, dir. Y. Fedoseyev), koji se održava u studentskom kazalištu kao dio plenuma Unije skladatelja, posvećenih radu mladih, postao je svijetli događaj iz 1973. godine, izazvao je sramotne odgovore u pritisnite.

70-80s sada se mnogi pamte kao svijetlo razdoblje života skladatelja, kao vrijeme aktivne i plodne komunikacije u okviru cijelog ogromnog SSSR-a. Zlorak "era stagnacije" nije bilo ni u kojem se ne osjeća u glazbi. Naprotiv, to je bilo vrijeme postojane potrage za novim sredstvima izražajnosti, novim oblicima, paradoksalnim kombinacijama poznatog - riječ tih fenomena, za koje se nastavio trenutni "polisticizam" i "postmodernizam". Centralizirana ideološka kontrola koju je ružna sudbina oslabila, ali je ostala prilično opipljiva, iako neravnomjerno raspoređena, državna potpora i razvijena infrastruktura Unije. "Suvereign Oko" ima veću razinu viru za ono što je nosilo u pop žanrovima, široko repliciranim televizijskim i radio kanalima. U području akademske glazbe, zabrane pojedinih vrsta skladateljske opreme izgubile su svoju važnost, gotovo nestala potrebu za šifriranjem "ludih" ideja i smislenih Alegorija. "Željezna zavjesa" izabrana korozija više se ne obuzdaje protokom informacija koje su pale sa Zapada. Naravno, bilo je neki okvir službeno "dopušten", ali njihovo kršenje više nije utjecalo na fatalne posljedice i kampanje univerzalne osude. U travnju 1975. godine, prvi ciklusa koncerata uralne glazbe održan je u gradskom gradu Sverdlovsk Pilsen. Prvi put je rad autora urala bio tako široko zastupljen u inozemstvu. Nakon toga, takvi koncerti, uključujući zajednički s češkim skladateljima, postali su dobra tradicija: u 70-80-ima. Imali su više od dvadeset i u Sverdlovsku, au Pilsenu. Veliki uspjeh Uralne organizacije i skladatelja G.N. Toporkala je bila ispunjenje svoje četvrte simfonije na IV kongresu Saveza skladatelja RSFSR u Moskvi.

wall-Out Wall "1973 datera 1973. godine. Vitalni životni položaj, naslijeđen

80-ih. Organizacija se pridružila novoj generaciji skladatelja: A.B. Byzov, e.n. Samarina, V.D. Barykin je svi diplomanti konzervatorija ural. Mladi autori imali su priliku odmah uključiti u aktivnosti Unije, dijeliti informacije i njihova postignuća, sudjelovati na seminarima koje su proveli priznati majstori u kreativno kuća. Tradicionalna kreativna izvješća o uralu u Moskvi postaju tradicionalni. Na opere djelomiče V.A. Cobekin se tretiraju metropolitanskim kazalištima: "Swan Pjesma", "Dnevnik ludih" (1980) i "igra o Max-Emelyan, Aleni i Ivan" (1989.) bili su na pozornici Moskovskog komornog kazališnog kazališta pod. \\ T Smjer B. Pokrovsky, "Pugachev" (1983) - u Lenjingrad akademskom kazalištu Opera i balet (dir. S. Gaudasinsky, dir. V. Kolin). Lokalne akademske scene također nisu vodio rad kolega sunarodnjaka. Kazališta grada i dalje se sjećaju opeteta S.I. Sirotina "Kraljica i bicikl" (1984), s uspjehom MUZ-a u kazalištu. Opera House predstavila je jedno od najboljih postignuća - Triptih "Poslanik" V.A. Cobekin, obilježen državnom nagradom (1987). Prestižne natjecanja pjesama i festivali zvučali su i porazili S.I pjesme Sirotina, E.S. Shchekaleva. Repertoar akademskih folklornih zbora u zemlji ukrašenih sastava E.P. Rodigina, V.i. Vruće, V.a. Laptik. Redovito i s velikom opsegom donijela je vladavinu vladavine organizacije skladatelja urale, praćena velikim festivalima, neki od njih bili su posebno posvećeni glazbi mladih (1983). 1982. godine A.N. Nimensky je vodio mladog dijela "novog vala", koji je ovaj put dobio službeni status. Uključuje skladatelje V.D. Barykin, A.B. Byzov, tb Kamyshev, t.v. Komarova, e.n. Samarina, m.i. Sorokin, muzikolog L.V. Barykin, skupina skladatelja. Nastavljajući tradiciju svojih prethodnika, glazbenici su redovito izvodili ispred druge publike, sudjelovali u televizijskim i radio programima.

U kulturnom životu Sverdlovsk 1980-90s. Ugledno mjesto održao je klub moderne komorne glazbe "Camera", stvoren na inicijativu muzikologa J.A. Sokolskaya. Na radiju i televiziji, posebni prijenosi su se redovito provode na glazbenom životu regije i zemlje u cjelini, sastanci s izvanrednim predstavnicima skladatelja i radionica. Među vodstvom tih zupčanika 80-ih. - Glazbene studije, članovi SK N.M. Wilner, n.v. Fomina, J.A. Sokolskaya, kasnije, 90-ih, - L.V. Vacar. Bez osobnog sudjelovanja skladatelja, takozvanih "vlakova umjetnosti", služeći najudaljenijim područjima zemlje, - javnost je uvijek toplo prihvatila na E.P. Rodygin, v.t. Pestova, E.S. Shchekalev.

Obližnji teritorijalni odjeli Unije razvijali su se i razvili i razvijali, zbog čega se pojavila potreba za decentralizacijom. I 1983. godine dobiva neovisnost Chelyabinsk grane SC, a deset godina kasnije je perm. Glavna okosnica podružnice Chelyabinsk vodio studentski L.B. Nikolskaya MD Smirnov (1929-2006) formirao je bivšeg diplomanata konzervatorija ural. Uključuje skladatelje npr. Gudkov (1939-2008), V.Ya. Semenko, yu.e. Halperin i muzikolog s.z. Gubnitskaya, tm Setskaya (tekući vođa organizacije). Kasnije su ih skladatelji V.P. pridružili. Vecher (predsjednik uprave u 1993-1994), A.D. Krivoshei, t.y. Shkkerbina, L.V. Dolganova, e.m. Poshlyanova i muzikolog N.V. Parthenteyeva. Perm grana, čiji je prvi vođa postao i.v. ANUFRevev (od 1993. do 1998.), porastao je s kreativne udruge mladih skladatelja grada. Uključuje kućne ljubimce gzijskog instituta - V.I. Grorter, L.V. Gorbunov, i.v. Mashkov (predsjednik od 1998.); kao i diplomirani konzervatorij u Moskvi V.L. Kulikov, diplomirani UGK u razredu L.I. Gurevich v.f. Pantus, ma Kozlov i student A.N. Nimensky n.V. Shirokov.

Javni šokovi iz 1990-ih nisu odmah imali negativan utjecaj na položaj Creative Unije. Već neko vrijeme, unatoč ekonomskim poteškoćama, još je postojala jaka inercija planirane državne potpore - i materijala i informacija. Štoviše, transformacija zatvorenog Sverdlovska u otvorenom Ekaterinburgu, liberalizacija stranih kontakata omogućila je glazbi urona da izađe u regionalni okvir i postiže međunarodno priznanje. Na natjecanjima u Tokiju dobivaju nagrade E.N. Samarina (kao skladatelj i kao pijanist), L.I. Gurevich, ma Bas, u New Yorku - A.B. Koristi. Glazba O.YA. Nirenburg, V.A. Kobekin i A.N. Nimeno zvuči na festivalima u Njemačkoj, radi V.D. Barykin se izvodi u Austriji, O.V. Victonova - u Nizozemskoj. Ekaterinburg postaje mjesto održavanja međunarodnih festivala: "Igranje u kontemplaciji" (1993.), "tri dana nove glazbe" (1994). Značajna činjenica kulturnog života grada bio je prebivalište u izvanrednom skladatelju Avute Terterianu, već niz godina (1992/94) proveo majstorske klase u konzervatoriju Ural.

U drugoj polovici 90-ih provodi se projekti na promociji glazbe urona. Godine 1995. album klavira igra autorskih autora Yekaterinburg "dječje djece", koju je ogranak Unije Unije skladatelja Rusije započinje vlastite izdavačke aktivnosti. Ovaj album je prvi profesionalni bilježnicu izrađen u gradu. Temeljni rad "skladatelji Yekaterinburg" (1998) pojavljuju se u visini zadane (1998), po prvi put detaljnu povijest formiranja skladateljske organizacije u uralu. Kolektivni albumi su snimljeni ("Glazba ponuda Yekaterinburg"), Copyright CD-a M.A. Baška, E.S. Shchekaleva, V.a. Kobekin. Na inicijativu Unije od 1998. godine natjecanja počinju redovito provoditi natjecanja za najbolje izvršenje djela autora ural među studentima DMSH-a. Pod vodstvom diplomiranja za konzervatoriju Lenjingrada u razredu B.A. Arapova O.V. Victorovoy, koji je 1995. godine nadopunio organizaciju, nalazi se klub suvremene glazbe, koji je naknadno reorganiziran u radionicu nove glazbe "autogram", koji je uzeo istaknuto mjesto u kulturnoj panorami u Jekaterinburgu. Njezini ciljevi formulirani su na sljedeći način: "propaganda moderne glazbe, nadopunjavanju informacija o informacijama i prevladavanje izolacije od moderne europske i svjetske kulture u cjelini; Formiranje odgovarajuće percepcije novih kulturnih vrijednosti i prilagodbi suvremenoj umjetnosti mladih i studenata; sudjelovanje u znanstvenim seminarima i konferencijama, kao iu raznim kulturnim akcija Rusije kako bi se proučavala granična područja kreativnosti; Uspostavljanje veza s organizacijama ovog tipa u drugim regijama zemlje; Formiranje slike Yekaterinburga kao modernog kulturnog centra. " 1998. T.V. Komarov je organizirao Yekaterinburg studio elektroakustične glazbe, poznatog po kraticama o yeasu, tako da se novi smjer skladateljskog kreativnosti počinje razvijati u gradu. U studenom iste godine festival "glazba nudi Yekaterinburg", posvećena 275. obljetnice grada. Među značajnim premijerom festivala - "Jubilees" A.N. Nimeno koji je osvojio natjecanje za stvaranje uvertira posvećen ovom značajan datum.

No, zajedno s pozitivnim činjenicama, treba napomenuti da u radu autora urala (osobito starije generacije) kao reakcija na olujne društvene promjene povećavaju nejasan osjećaj tjeskobe, zbunjenosti, osjećaj drame onoga što se događa. Ova napomena je očito čuva u posljednjim spisima patrijarha uralne glazbe n.m. Ured, u Simfoniji za tele Jaff komorni orkestar V.A. Kobekin, u prikrivenom obliku - u "aluzijama" l.i. Gurevich. Ideološke prepreke prošlosti zamjenjuju se jednako krutim ekonomskim "diktatom rublje", a skladatelji pokušavaju odrediti svoje mjesto u promijenjenoj stvarnosti, pronaći čvrstu potporu. K.a. pasti u nacionalne svrhe Katsman, L.I. Gurevich, L.N. Tabahnik. Ma Cesarean otkriva skrivene slojeve folklorne - mistične meditativne prakse, jakut poganskih rituala. SI. Sirotin se poziva na transkripcije i dogovore usmjerene na samo demokratsku javnost. Majstori sovjetske pjesme - V.i. Vruće i npr. Rodrgova nastoji pronaći svoju "novu intonaciju", uspostaviti kontakt s novom publikom. A.N. Nimensky u "Kanta" i "Jubies", M.I. Sorokin u "Star stilu" i V.D. Barykin u pisanju za string orkestar Stanana vodi dijalog s povijesnim slojevima domaće i svjetske glazbene kulture. Ma Bass stvara svoj šarmantan svijet dječjeg kazališta, A. B. Byzov dobiva prepoznatljiv elegantan rukopis u djelima za ruske narodne instrumente. Commonwealth radionice moderne glazbe "Autogram" (O.V. Viktorova, O.V. Pioberdin, S.V. Patramsky) eksperimentiraju s novim oblicima komunikacije s javnošću.

Početak trećeg tisućljeća bio je zapamćen ljubiteljima Ekaterinburga s velikim festivalskim projektima. Festival "zvuk i prostor", održan u rujnu 2001. godine, postao je učinkovit događaj u prilog očuvanju jedinstvene koncertne dvorane Macletsky. Glazba je ušla u njegov program. Barykin, A.B. Byzov, O.V. Victorova, ma Cesarean, V.a. Kobekin, A.N. Nimensky, S.V. Patramansky, O.V. Payberdina, n.m. Biro, e.n. Samarina, s.i. Sirotina, M.I. Sorokina. Festival "linije Avtete Terterian" održan je 11. i 14. svibnja 2002. godine zajedno s filharmonijom Sverdlovsk. Ovdje, zajedno s djelima armenskih klasika, spise P. de Clernka (Belgija), A.S. Shchetnsky (Ukrajina), Yekaterinburg V.D. Barykin, O.V. Victonova, L.I. Gurevich, i.v. Zabarena, ma Cesarean, V.a. Kobekin, A.N. Nimensky, O.V. Payberdina, s.V. Patramsky, E.V. Perevalov, e.n. Samarina. Tijekom festivala testirani su novi, dijaloški oblici komunikacije s publikom. Velika rezonancija izazvala je festival "Festspiel - igra dvaju gradova" (24. i 26. rujna 2003.), razlog za koji je 300. obljetnica sv. Petersburga i 280. obljetnica Yekaterinburga postala razlog. Na središnjem koncertu festivala, "glazbeni dvoboj jubilers" odigrao je Sverdlovsky simfonijski orkestar pod kontrolom D. Lisa izveo je radove G.O. Korchmar, a.a. Korolev, yu.a. Falika (St. Petersburg) i autori ural. Posebno mjesto u festivalskim programima zauzimaju skladbe skladatelja, kreativna biografija koji se kombiniraju i gradovima: a.G. Friedlander, K.a. Katsman, i.v. Zabarena, V.a. Kobekin, O.V. Victonova. Festival je bio popraćen znanstvenom i praktičnom konferencijom, na temelju rezultata kojih je izdana zbirka materijala. U posljednjem desetljeću dvadesetog stoljeća. On je postao redoviti godišnji festival "Dani nove glazbe u Yekaterinburgu".

Danas je uralna glazba obilježena raznolikošću žanrova, širinom kreativnog pretraživanja. U novim društveno-ekonomskim uvjetima, s gotovo potpunim odsustvom državne potpore, uralna grana skladatelja unije i dalje zadržava svoju kreativnu vlast. Kreativna natjecanja se sustavno održavaju za objavljivanje radova koncerta i pedagoškog repertoara, a bilješke su poslane u knjižnicu glazbenih ustanova. Organiziraju se kreativna natjecanja za najbolje izvršavanje radova autora ural: natjecanje za studente DMS-a i DSHI grada "Glazbene zvijezde" i Natjecanje mladih "Pogled na budućnost" naizmjenično alternativno. CD-ovi s snimanjem najboljih simfonijskih i komorenih djela skladatelja urona, autorski albumi su oslobođeni. Baskijski i L.I. Gurevich. Zborski ciklus O.V. Victorova se izvršava u Parizu. Esej s.i. Sirotina zvuči na Summitu Suradnja Shanghai Suradnja (2009). Nagrada guvernera regije Sverdlovsk dobiva A.N. Nimena (2002), A.A. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) i E.S. Shchekalev (2007). Prestižne "zlatne maske" nagrađuju se nastupima Sverdlovsky kazališta glazbene komedije "Silikon Dura" i "Dead Souls" (2008, 2011, skladatelj A.A. Pantykin); Opera Kobekin "Young David" (2000, Novosibirsk akademska operna i baletna kazalište), Margarita (2007, Saratov operna i baletna kazalište) i "Hamlet (dansh) (ruski) komedija" (2010, Glazbeno kazalište nazvano po Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko) , Javnost je vruća i istinski interes uzima autorove koncerte L.I. Gurevich (2006, Velika dvorana UGK), M.I. Sorokina (2010, Actor House), E.P. Rodgin (2010, Koncertna dvorana. Lavrov), e.s. Shchekaleva (2011, Philharmonic Hall), s.i. Sirotina (2011, koncertna dvorana. Lavrov, Filharmonijska dvorana), A.B. Byzov (2011, Big Hall UGK; Nutcracker kazalište).

Briga za kreativnu smjenu jedan je od najvažnijih zadataka Unije skladatelja. U 2007. godini na inicijativu voditelja uralne podružnice SC L.I. Gurevich u Yekaterinburgu održan je All-ruski forum za skladanje mladih, koji obećava da će biti tradicionalni. Prvi put su u ovom jedinstvenom projektu sudjelovali mladi autori iz Moskve, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Kazan, Čajkovski (Perm) (Perm) (Perm) (Perm), i, naravno, Yekaterinburg. Od 2008. godine aktivnosti Odjela za mlade Unije, koje je na čelu s A.V. nastavio Biseri. To je također organizator kreativne zajednice "Penguin Club", koji Ujedinjeni skladatelji i izvođači traže nove oblike privlačenja mladih u glazbenu umjetnost akademskih smjerova. U središtu kulture uralne, ove zajednice su provodile projekte "Koncert za DJ s orkestrom" uz sudjelovanje općinskog komornog orkestra Bach (listopad 2009.), "Glazba koju nitko nikada nije čuo nigdje" (ožujak 2010 ) i "od klasika do bubnja i basa, ili umijeće posjedovanja utjecaja" (rujan 2010), itd. Dana 1. travnja 2009. godine događaj se događa, značajan ne samo za odjeljak mladih, već i za. \\ T Cijela organizacija Ural: premijera opere mladog skladatelja, student VA. Kobekin - a.a. Nesretni "Ivan Fedorovich Shponka i njegova tetka" (prema Gogolovoj priči).

Predsjednik Ruska Federacija DA. Medvedev u pozdravima X Kongres Unije skladatelja Rusije istaknuo je: "Danas, Unija skladatelja Rusije i dalje daje veliki doprinos razvoju domaće kulture. Dopriodam odgoju nove generacije skladatelja, izvođača, muzikologa. Pomaže im da u potpunosti otkrije svoj talent i otvaraju svoja imena široj javnosti. On ima plodne obrazovne aktivnosti koje su ušle dobro zasluženo priznanje u našoj zemlji i šire. " Te se riječi mogu u potpunosti pripisati urelovoj grani Unije skladatelja. No, unatoč važnoj misiji i očiglednom uspjehu u aktivnostima Unije, mnogi ne ostavljaju tjeskobu za svoju budućnost. Nije ni čudo s vremena na vrijeme da se replike čuju da su sve vrste kreativnih sindikata su rudiment sovjetske ere i nisu potrebne u modernom životu. Što treba podržati niste unije općenito, već odvojene izvanredne kreatore. Ali u isto vrijeme, zaboravljeno je da geniusi ne rastu na praznom mjestu, za njihov izgled potrebno je stvoriti kreativno okruženje koje obični umjetnici i njihov dnevni rad čine koji zaštitni "ozonski sloj" kulture, koji u konačnici Štedi čovječanstvo iz divljine.

Složeni moderan položaj Unije skladatelja određuje se uglavnom dva čimbenika - materijal i ideološki. Zakon o javnim organizacijama u biti izjednačio kreativne sindikate na interesne udruge i dovela ih od opsega financiranja proračuna. U Jekaterinburgu, za razliku od Moskve, St. Petersburga i Kazana, nabava novih radova potpuno se zaustavila. Kao rezultat toga, broj radova na svim i oblicima koji zahtijevaju veliko osoblje (opera, simfoniju) i, dodaju ogroman napor iz skladatelja, značajno se smanjio. Ali čak i pisana simfonija za dugo vremena može ostati u statusu "nepoznatog remek-djela", kao što su filharmonija i simfonija u njihovom repertoarskom politici najčešće usredotočeni na blagajnu i radije obavljaju testirani i osuđeni na uspjeh dobro poznatih djela. Svakodnevno zakonske aktivnosti, kreativni rad i njezina financijska potpora sada su u potpunosti ovisni o mogućnostima Saveza skladatelja. I oni su vrlo mali u regionalnim organizacijama. Neka podrška je vrlo rijetka i nepravilna - samo veliki javni udjeli organizacije su upoznati - natjecanja, festivali itd. Dodatna skromna plaćanja iz proračuna primaju samo osobito veterane. Jednom godišnje, kandidati znanstvenika Ministarstva kulture definiraju se između svih kreativnih sindikata na konkurentnoj osnovi. Nastaviti njegovo postojanje, Unija skladatelja prisiljen je biti "profitabilan", postajući "ekonomski entitet". I ovdje su daleko od jednakih uvjeta od metropolitnih i regionalnih organizacija. Na svim "katovima" vlasti su izražene čarolije o važnoj ulozi kulture u društvu. Ali do sada u stvarnom životu, nažalost, pragmatični tečaj Mnimo prevladava na rezanje financiranja nerazećičkih regija. I u području umjetnosti, spektakularne vrste - kino, kazalište i fenomene približne za prikaz poslovanja koriste se za najveću pozornost vlastima. Glazba je rođena u tišini. Skladatelj, hvaleći u svom uredu zbog rezultata, značajno gubi u zabavi "pop idola", podržan od laserskih učinaka, ples i taxi televiziju. U uvjetima "tržišta", ocjena televizijskih programa se ne određuje umjetničkim, već za komercijalne standarde. I ovdje iz "mreža" lokalnog emitiranja praktički je nestala na svim komercijalnim prijenosima o modernim uralskim autorima akademskog smjera. Dakle, većina skladatelja koji nisu uključeni u show-party su lišeni informacijskih kanala komuniciranja s javnošću. Osim toga, javlja se socijalna inflacija struke, a skladatelji se samopouzdano nazivaju sortirani na zaslonima lica, ponekad čak ni poznavanje vodenih slova.

Ideološki čimbenik problema odnosi se na same skladatelje i državi u kojoj žive. Jer skladatelj je neproduktivan kao arogantni položaj potpune ravnodušnosti za zahtjeve slušatelja, kao i želju za bilo što da mu udovolja. Formiranje skladatelja je složen i dugotrajan proces, ponekad dramatičan. Dostupnost talenta ovdje preduvjetAli nikako ne jamstvo uspjeha. Prolazeći na konzervatoriju s dugogodišnjim profesionalnim klizanjem, akumulirajući značajnu kreativnu prtljagu, mladi se glazbenik ispada da je jedan na jedan s oštrim životnim stvarnostima, doslovno svaki dan prisiljavajući pjesme Wellevir Khlebnikova:

Danas ću opet ići

Tamo, za život, na tržište, na tržištu,

I vojska pjesama bit će pregovaranje

S tržištem trgovine u dvoboju!

Opozicija ovom mutalnom "tržištu oksida" zahtijeva ustrajnost, hrabrost, odanost svom pozivu i, dodati, podršku. Želja za kontaktom s publikom je u tradiciji domaće glazbene kulture. Trenutno je ovaj kontakt kompliciran začepljenjem "fonosfere" proizvodnjom masovne kulture deformiranje svakodnevne glazbene svijesti. Percepcija većine djela moderne akademske glazbe zahtijeva značajno slušno iskustvo, koji se formira kao rezultat planiranog glazbenog obrazovanja. U citiranom pozdravu predsjednika, predsjednik kaže "plodne obrazovne aktivnosti" Unije skladatelja. " No, mi napominjemo, ona se održava, a ne zbog podrške televizijskih i radio kanala, uključujući državu, već, suprotno i, u pravilu, suprotstavlja se njihovom dnevnom sadržaju. Sovjetska država bila je potrebna kreativna sindikata kao ideološki alat za propagandu i kontrolu. Naivan utilitarni pristup skladateru, dizajniran za "pjevanje", otišao u prošlost zajedno s brojnim "slavenskim" kantarima. Moderna ruska država, očito, još nije u potpunosti definirala optimalni modus interakcije s umjetnicima: nisu formulirali njihove želje za njima i nisu odredili svoje dobrovoljne obveze. Civilno društvo, o potrebi formiranja čiji danas kažu toliko toga, to nije bezlična gužva, već cjelovitost individualnosti. Masovna kultura je lišena istinskog pojedinog načela, vektor njezina utjecaja usmjeren je na razvoj osobnosti, nego na buđenje "kolektivnog nesvjesnog" u njoj - dakle, masovna kultura je u početku neprijateljska u civilnom društvu. Ova umjetnost je uvijek pojedinačno. A ako je država stvarno zainteresirana za formiranje civilnog društva, ne može učiniti bez učinkovite podrške za umjetnost.

Razumijevanje glazbene kulture Rusije u cijelosti je nemoguće bez proučavanja procesa koji se pojavljuju na regionalnoj razini. Nalazi se u regijama koje su trendovi najjasnije pratiti, zahvaljujući kojem se stvara ujedinjeni kulturni prostor u zemlji. Posljednje desetljeće zabilježeno je pojavom brojnih velikih publikacija posvećenih glazbenoj kulturi urona i radu skladatelja urala. Ovo je monografija t.t. Frolov (s.m. Frolova), na primjer Rodgin i V.i. Vruće (J.A. Sokolskaya), o K.a. Katsman (N. Ivanchuk), L.I. Gurevich (B.B. Borodin), A.B. Dvorac (A. Menchenko, M. Bassok), Zbirke "Viktor Nikolavich Trambitsky: sjećanja. Članci. Studije "(ed. V.P. Kostareva) i" sjećanja na M.I. Halperin "(ur. M.A. Baskijski), udžbenik za djecu glazbene škole i umjetničke škole "glazbena kultura srednjeg urala" s.e. Belyaeva i L.A. Serejakova, tutorial za sveučilišta "Glazba Ural skladatelja" L.A. Serejakova, knjiga "Uralna glazba jučer i danas" i "glazba ne znaju granice" J.A. Sokolskaya. Od 1995. godine uvedena je obrazovna disciplina "Glazba kultura urala", a 2006. L.K. Shabalina je objavljen program ovog tečaja. U regionalnoj knjižnici regionalne knjižnice SVERDLOVSK nazvana po V.G. Belinsko se priprema za oslobađanje bibliografskog pokazivača arhive skladatelja K.a. Kartman.

Zahvaljujući energetici i organizacijskoj volji L.I. GUREVICH U studenom 2009. godine u Yekaterinburgu, održan je veliki jubilejski festival "70 godina uralne glazbe", koji je potvrdio nevjerojatnu umjetničku vrijednost, a glavna stvar je društvena potražnja za glazbom stvorenom u uralu. Na festivalu se zvučalo oko stotinu djela autora uralnih autora, među kojima su pripravci skladatelja koji čine povijest organizacije široko zastupljena - V.N. Trambytsky, V.i. Shchelokova, B.D. Hibalina, a.G. Friedlander, G.N. Toporka, n.m. Puze, K.a. Katsman, V.A. Laptik. Priprema za ovaj ozbiljan događaj izložio je niz problema vezanih za očuvanje kreativne baštine uralnih glazbenika. Prije svega, to je odsutnost sustavnog arhitektonskih arhiva skladatelja skladatelja i, kao rezultat toga, složenost s potragom za materijalom spremnika. Brojni dragocjeni rukopisi su u vrlo staroj državi i stoga treba kopirati i brz prijevod u suvremeni digitalni mediji. Ali za početak takvog rada, hitno je prikupiti i sistematizirati informacije koje uključuju popise pisanja autora urala i identificirati prisutnost tih djela u arhivima i knjižnicama grada Yekaterinburga. Označene okolnosti i postali istaknuti razlog za stvaranje monografske referentne knjige "Ural skladatelj organizacije: povijest i modernost."

Glavni cilj predložene publikacije je pružiti istraživačima, izvođačima i svi zainteresirani za uralnu glazbenu kulturu, ako je moguće, najistaknutije informacije o životu i radu skladatelja i muzikologa Uralne grane Unije skladatelja Rusije. Imenik sadrži informacije o većini prošlog i trenutnog kreativnog sastava ovog Unije.

U odabiru osobnosti, određene poteškoće nastale su povezane s teritorijalnim administrativnim promjenama koje se događaju u povijesti Unije skladatelja, u različitim godinama, uključivale su trenutne Chelyabinsk i perm organizacije, kao i glazbenike iz Tyumen i Orenburg. Odlučeno je da ne uključuje predstavnike Chelyabinsk, Perm i Orenburg, kao glazbenici ovih regija, značajan rad je učinjeno kako bi proučio svoju baštinu. Svi oni koji su zainteresirani za rad Chelyabinzers, Permyakov i Redenburg stanovnika imaju priliku upućivati \u200b\u200bse na knjige TM. Sinetsk, posvećen skladateljima i glazbenoj kulturi Chelyabinsa, na publikacije O.A. Belogrudova i n.b. Zubareva na glazbenicima područja perm i na monografije B.P. Havtorin o glazbenoj kulturi Orenburga. Ali imenik je uključivao informacije o skladateljima Tyumen, bivši pripadnici organizacije skladatelja Urale, jer u ovom gradu još uvijek nema odvajanja Unije skladatelja.

Druga poteškoća leži u činjenici da je za nekoliko skladatelja i muzikologa, boravak u Sverdlovsk-Yekaterinburgu samo dio njihove biografije - koji ima više, koji su manje. Stoga je autor smatrao da je potrebno podijeliti priručnik u dva nejednaka sekcije - glavnigdje su glazbenici ušli koji su proveli značajan dio života u našem gradu i (ili) koji su napravili veliki doprinos svojoj glazbenoj kulturi i dodatniGdje su osobnosti uključene, tako da govorite, epizodični za organizaciju skladatelja urale, ali ponekad ne manje važnije.

Materijali o osobnostima u svakom odjeljku nalaze se u abecednom redu. Oni su obično kratak biografski certifikat, popis radova smještenih u žanrovima i kronologiji, popis znanstvenih i novinarskih radova, diskografije i bibliografije. Popis radova ukazuje na vrstu glazbenog materijala (rukopis, kopije, tiskane publikacije, rezultat, tipkovnicu, orkestralne stranke), i, ako se ispostavilo da je moguće odrediti svoje mjesto u najvećim skladištima grada Yekaterinburga, brojnih drugih ili u osobnim arhivima. Većina sadašnjih članova uralne grane SC Rusije imala je priliku upoznati se s materijalima koji se odnose na njih i doprinose onima koji su nužni od svoje točke gledišta prilagodbi.

Mislim da je potrebno napomenuti da se ova knjiga ne može pojaviti bez prethodnog rada iste vrste. Prije svega, ovo je knjiga "skladatelji Yekaterinburg" (1998, autor projekta, kompajler Z.A. Sokolskaya, znanstveni urednik L.A. Serejakova), koji se sastoji od vrijednog referentnog bibliografskog presjeka, koju je uredio V.D. Barykin i knjiga "skladatelji urala" (1968, Ed. College: V.M. Maslova, V.M. Mesrina, E.B. Nesterova, M.I. Olla, B.i. Pevzer, S.M. Frolova).

Upravljanje granom uralne Unije Unije skladatelja Rusije:

Leonid Josephovich Gurevich, predsjednik Uralne podružnice Unije Unije skladatelja Rusije, počašćeni umjetnik Ruske Federacije, profesor za izvrstan posao na organiziranju zbirke materijala u knjižnicama i arhivima Jekaterinburga i savjeta u pripremi rukopisi za objavljivanje;

Elena Viktorovna Kichigina, glavni stručnjak za uralnu podružnicu Unije skladatelja Rusije - za preradu materijala arhive Unije skladatelja.

Valentina dmitrievich Barykin, član uprave uralne podružnice Unije skladatelja Rusije - za pružanje arhivskih fotografija;

Anton Borisovich Borodin, kandidat pedagoških znanosti, izvanredni profesor State Pedagoškog sveučilišta u Ural - za pomoć u sistematiziranju prikupljenog materijala.

Knjižnični radnici Ekaterinburg koji su napravili bibliografske popise raspoloživih bilješki od djela autora ural:

Elena Yureyevna Eligor, glavni bibliograf glazbenog odjela za regionalnu knjižnicu regionalne knjižnice SVERDLOVSK nazvana po V.G. Belinsko;

Kultian Tatiana rustimovna, glavni bibliograf glazbenog odjela središnje gradske knjižnice br. 1. A.I. Herzen;

Nina Grigorievarna Khakhalkin, voditelj knjižnice konzervatorija stanja ural nazvanog po t.t. Mussorgsky;

Inn Anatolyevna ketova, viši knjižničar stanice Ural State Konzervatorij nazvan po t.t. Mussorgsky;

Elena Viktorovna krivonogova, stariji bibliograf konzervatorija uralnog državnog stanja nazvan po t.t. Mussorgsky;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, voditelj pretplate Broj 2 Informacije i intelektualnog centra "Znanstvena knjižnica pedagoškog sveučilišta Ural";

Olga Vladislavovna Coscack, bibliograf Sverdlovsk glazbene škole. P.i. Tchaikovsky (koledž).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, kandidat pedagoških znanosti, izvanredni profesor, zasluženi umjetnik Ruske Federacije;

Lyudmila Konstantinovna shabalina, kandidat povjesničara umjetnosti, profesor konzervatorija stanja ural nazvan po t.t. Mussorgsky;

Alexseevna serejakova, voditeljica Odjela za povijest glazbe, kandidata povijesti umjetnosti, profesor konzervatorija uralnog državnog stanja nazvan po t.t. Mussorgsky;

Tatiana Ivanovna Kaluzhnikova, povijest dr. Umjetnosti, profesor konzervatorskog stanja ural nazvan po t.t. Mussorgsky.

Elena Ivanovna Vartanov, voditelj Odjela za teoriju glazbe i skladbi Saratovskog državnog konzervatora nazvana po L.V. Sobinov, kandidat povijesti umjetnosti, profesor

i Vartanova Sergey Yakovlevich, kandidat povijesti umjetnosti, profesor - za materijale o O.A. Moral, b.g. Manjora i L.L. Kršćanin;

Natalia Valerievarna Solurav, kandidat povijesti umjetnosti, izvanredni profesor južnog urala državni zavod Umjetnost. P.i. Tchaikovsky - za popis spisa i bibliografije o V.A. Kobekin;

Irina VitalaVna WinQuiveiveich, učitelj konzervatorija stanja ural nazvanog po t.t. Mussorgsky - za popis radova od strane M.P. Frolova;

Svetlana Georgierna Greuberg, Udruga Tymenske akademije kulture, umjetnosti i društvenih tehnologija - za informacije o skladateljima Tyumen;

Sergej Georgievich Volchenko, pisac - za materijale o O.K. Egees.

Povijest glazbene kulture teritorija Orenburga (XVII-XX stoljeća). Orenburg: Frue "IPK" Južni Ural ", 2004; Glazbena kultura Orenburga: povijest i modernost (arhivska istraživanja). M.: Ed. Kuća "skladatelj", 2006; Glazbena kultura Orenburg XX. Stoljeća. Orenburg: Oredbuška izdavačka kuća, 1999.