Slika "Posljednji dan Pompeja": opis. Što je Karl Bryullov šifrirao na slici "Posljednji dan Pompeja" Sadržaj slike je posljednji dan Pompeja

U prvom stoljeću nove ere došlo je do niza erupcija Vezuva, koje je pratio potres. Uništili su nekoliko cvjetnih gradova koji su se nalazili u podnožju planine. Grad Pompeji nestao je u samo dva dana - u kolovozu 79. bio je potpuno prekriven vulkanskim pepelom. Zatrpan je pepelom od sedam metara. Činilo se da je grad nestao s lica zemlje. Međutim, 1748. godine arheolozi su ga uspjeli iskopati, otvarajući veo strašne tragedije. Slika ruskog umjetnika Karla Bryullova bila je posvećena posljednjem danu drevnog grada.

"Posljednji dan Pompeja" je najpoznatija slika Karla Bryullova. Remek-djelo je nastajalo dugih šest godina - od ideje i prve skice do punog platna. Niti jedan ruski umjetnik nije imao takav uspjeh u Europi kao mladi 34-godišnji Bryullov, koji je vrlo brzo dobio simboličan nadimak - "Veliki Karl" - koji je odgovarao razmjerima njegovog šestogodišnjeg dugo napaćenog potomka. - veličina platna dosegla je 30 četvornih metara (!). Važno je napomenuti da je samo platno naslikano za samo 11 mjeseci, a ostatak vremena potrošeno je na pripremne radove.

"Talijansko jutro", 1823.; Kunsthalle, Kiel, Njemačka

Zapadni kolege u obrtu teško su vjerovali u uspjeh obećavajućeg i talentiranog umjetnika. Bahati Talijani, veličajući talijansko slikarstvo iznad cijelog svijeta, smatrali su mladog i perspektivnog ruskog slikara nesposobnim za nešto više, nešto veliko i veliko. I to unatoč činjenici da su Bryullovljeve slike već bile poznate u određenoj mjeri davno prije Pompeja. Na primjer, poznata slika "Talijansko jutro", koju je napisao Bryullov nakon dolaska u Italiju 1823. Slika je donijela slavu Bryullovu, nakon što je dobila laskave kritike, prvo od talijanske javnosti, zatim od članova Društva za poticanje umjetnika. OPH je poklonio sliku "Talijansko jutro" Aleksandri Fjodorovnoj, supruzi Nikole I. Car je želio dobiti sliku u paru s "Jutrom", što je bio početak Bryullovljeve slike "Talijansko podne" (1827.).

Djevojka bere grožđe u okolici Napulja. 1827; Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

I slika “Djevojka bere grožđe u okolici Napulja” (1827.), koja veliča veseo i vedar karakter talijanskih djevojaka iz naroda. I bučno slavljena kopija Rafaelove freske - "Atenska škola" (1824.-1828.) - sada krasi dvoranu kopija u zgradi Sanktpeterburške akademije umjetnosti. Bryullov je bio neovisan i poznat u Italiji i Europi, imao je mnogo narudžbi - gotovo svi koji putuju u Rim nastoje vratiti portret Bryullova rada ...

Pa ipak, nisu osobito vjerovali umjetniku, a ponekad su ga čak i ismijavali. Posebno se trudio već ostarjeli kavalir Camuccini, koji se u to vrijeme smatrao prvim talijanskim slikarom. Razmatrajući skice budućeg Bryullovljevog remek-djela, zaključuje da “tema zahtijeva golemo platno, ali ono dobro što je u skicama nestat će na golemom platnu; Karl razmišlja na malim platnima... Mali Rus slika male slike... Kolosalno djelo je na dohvat većem!” Bryullov se nije uvrijedio, samo se nasmiješio - bilo bi apsurdno ljutiti se i ljutiti se na starca. Osim toga, riječi talijanskog majstora dodatno su potaknule mladog i ambicioznog ruskog genija u nastojanju da jednom zauvijek osvoji Europu, a posebno samozadovoljne Talijane.

Svojim svojstvenim fanatizmom nastavlja razvijati radnju svoje glavne slike koja će, vjeruje, nedvojbeno proslaviti njegovo ime.

Postoje najmanje dvije verzije kako se rodila ideja o pisanju Pompeja. Neslužbena verzija - Bryullov, zadivljen izvedbom u Rimu očaravajuće opere Giovannija Pacinija "Posljednji dan Pompeja", nakon što je došao kući, odmah je skicirao skicu buduće slike.

Prema drugoj verziji, ideja o obnovi zavjere "smrti" došla je zahvaljujući iskopavanjima arheologa koji su 79. godine otkrili grad zatrpan i zatrpan vulkanskim pepelom, kamenim fragmentima i lavom. Gotovo 18 stoljeća grad je ležao pod pepelom Vezuva. A kad je iskopana, pred očima zaprepaštenih Talijana pojavile su se kuće, kipovi, fontane, ulice Pompeja...

Stariji brat Karla Bryullova, Alexander, koji je proučavao ruševine drevnog grada od 1824., također je sudjelovao u iskapanjima. Za projekt obnove Pompejskih termi koji je izradio dobio je titulu arhitekta Njegovog Veličanstva, dopisnog člana Francuskog instituta, člana Kraljevskog instituta arhitekata u Engleskoj i titulu člana Akademije umjetnosti u Milano i Sankt Peterburg...

Aleksandar Pavlovič Brjulov, autoportret 1830

Usput, sredinom ožujka 1828., kada je umjetnik bio u Rimu, Vezuv se iznenada počeo dimiti više nego inače, pet dana kasnije izbacio je visoki stup pepela i dima, tamnocrvena lava teče, prskajući iz kratera , slijevao se niz obronke, čula se prijeteća tutnjava, u napuljskim kućama drhtala su okna na prozorima. Glasine o erupciji odmah su odletjele u Rim, svi koji su mogli požurili su u Napulj - pogledati neobičan spektakl. Karl je, ne bez poteškoća, dobio mjesto u kočiji, u kojoj je osim njega bilo još pet putnika, i mogao se smatrati sretnikom. Ali dok je kočija putovala dugih 240 km od Rima do Napulja, Vezuv je prestao dimiti i zadrijemao ... Ta je činjenica vrlo uznemirila umjetnika, jer je mogao svjedočiti sličnoj katastrofi, vidjeti užas i brutalnost bijesnog Vezuva sa svojim vlastite oči.

Radi i trijumfuj

Dakle, odlučivši se za zaplet, pedantni Bryullov počeo je prikupljati povijesni materijal. Težeći najvećoj pouzdanosti slike, Bryullov je proučavao materijale iskopavanja i povijesne dokumente. Rekao je da su sve stvari koje je on prikazao odnesene iz muzeja, da prati arheologe - "sadašnje antikvare", da je do zadnjeg poteza pazio da bude "bliži autentičnosti događaja".

Ostaci ljudi grada Pompeja, naši dani.

Dosta je točno prikazao i scenu radnje na platnu: „Ovu sam scenu uzeo svu iz života, nimalo ne povlačeći se i ne dodajući“; na mjestu koje je ušlo u sliku, tijekom iskapanja pronađene su narukvice, prstenje, naušnice, ogrlice i pougljenjeni ostaci kola. Ali misao slike mnogo je viša i mnogo dublja od želje da se rekonstruira događaj koji se zbio prije sedamnaest i pol stoljeća. Stepenice Scaurusove grobnice, kostur majke i kćeri koje su se grlile prije smrti, spaljeni kotač kola, tabure, vaza, svjetiljka, narukvica - sve je to bila granica sigurnosti...

Čim je platno dovršeno, rimska radionica Karla Bryullova bila je podvrgnuta pravoj opsadi. “... Doživio sam prekrasne trenutke slikajući ovu sliku! I sad vidim časnog starca Camuccinija kako stoji pred njom. Nekoliko dana kasnije, nakon što je cijeli Rim pohrlio vidjeti moju sliku, došao je u moj studio u Via San Claudio i, nakon što je nekoliko minuta stajao ispred slike, zagrlio me i rekao: "Zagrli me, Kolose!"

Slika je bila izložena u Rimu, zatim u Milanu, a posvuda oduševljeni Talijani drhte pred "velikim Karlom".

Ime Karla Bryullova odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - od kraja do kraja. Pri susretu na ulicama svi su mu skidali kapu; kad se pojavio u kazalištima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnoštvo ljudi koji su ga dočekivali.

Talijanske novine i časopisi slavili su Karla Bryullova kao genija, ravnog najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su ga opjevali u stihovima, čitave rasprave napisane su o njegovoj novoj slici. Od renesanse niti jedan umjetnik u Italiji nije bio predmet takvog sveopćeg obožavanja kao Karl Bryullov.

Brjulov Karl Pavlovič, 1836. - Vasilij Tropinin

Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Europu s moćnom ruskom četkom i ruskom prirodom, koja je sposobna doseći gotovo nedostižne visine u svim područjima umjetnosti.

Sliku je filantrop Demidov darovao Nikolaju I., koji ju je nakratko smjestio u Carski Ermitaž, a potom darovao Akademiji umjetnosti. Prema memoarima jednog suvremenika, "mnoštvo posjetitelja, moglo bi se reći, provalilo je u dvorane Akademije da pogledaju Pompeje". Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnom dopisivanju, vodili bilješke u dnevnike. Počasni nadimak "Charlemagne" uspostavljen je za Bryullova.

Impresioniran slikom, Puškin je napisao šesterostih:

Vezuv zev otvorio - dim šiknuo u klubu - plamen
Široko razvijen poput bojne zastave.
Zemlja se brine - od teturajućih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, istrčava iz grada.

Gogolj je posvetio izuzetno dubok članak Posljednjem danu Pompeja, a pjesnik Jevgenij Baratinski izrazio je opće slavlje u dobro poznatom improviziranom tekstu:

“Donio si mirne trofeje
S tobom u očinskom hladu,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Za rusku četku, prvi dan!

Činjenice, tajne i misterije slike "Posljednji dan Pompeja"

Mjesto slike

Pompeji su otkriveni 1748. Od tada, mjesec za mjesecom, neprestana iskapanja otvaraju grad. Pompeji su ostavili neizbrisiv trag u duši Karla Bryullova tijekom njegovog prvog posjeta gradu 1827. godine.

“Pogled na ove ruševine nehotice me natjerao da se vratim u vrijeme kada su ove zidine još bile naseljene... Ne možete proći kroz ove ruševine a da ne osjetite neki potpuno novi osjećaj u sebi zbog kojeg zaboravite sve, osim strašnog incidenta s ovim Grad."

"Ulica grobnica" Pompeji

Riječ je o Herkulanskim vratima Pompeja (Porto di Ercolano), iza kojih je, već izvan grada, započela "Ulica grobnica" (Via dei Sepolcri) - groblje s veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja je 1820. god. već dobro očišćena, što je slikaru omogućilo da s maksimalnom točnošću rekonstruira arhitekturu na platnu.

A evo i samog mjesta, koje je točno uspoređeno sa slikom Karla Bryullova.

Izvor: foto

Slikanje detalja

Rekreirajući sliku erupcije, Bryullov je slijedio poznate poruke Plinija Mlađeg Tacitu.

Mladi Plinije preživio je erupciju u luci Miseno, sjeverno od Pompeja, i detaljno je opisao što je vidio: kuće koje kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen se široko širi duž stošca vulkana, vrući komadi plovućca padaju s nebo, jaka kiša pepela, crna neprobojna tama , vatreni cik-cakovi, slični divovskim munjama ... I sve je to Bryullov prenio na platno.

Seizmolozi su zadivljeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se ruše, možete odrediti smjer i snagu potresa (8 bodova). Vulkanolozi napominju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom točnošću za to vrijeme. Povjesničari tvrde da se Bryullovljeva slika može koristiti za proučavanje drevne rimske kulture.

Metoda vraćanja umirućih poza mrtvima ulijevanjem gipsa u šupljine nastale od tijela izumljena je tek 1870. godine, no već tijekom nastanka slike kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestama žrtve.

Majka grli dvije kćeri; mlada žena koja je bila smrskana pri padu s kočije koja je naletjela na kaldrmu koju je potres izbacio s pločnika; ljudi na stepenicama Skaurusove grobnice, stolicama i posuđem štite glave od odrona - sve to nije plod slikareve fantazije, već umjetnički rekreirana stvarnost.

autoportret u slikarstvu

Na platnu vidimo likove obdarene portretnim značajkama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Bryullov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja.

Autoportret, kao i djevojka s posudom na glavi - Julija

Lijepe crte Julije prepoznaju se četiri puta na slici: majka koja grli svoje kćeri, žena koja privija bebu na grudima, djevojka s posudom na glavi, plemenita pompejanka koja je pala sa slomljenih kola.

Autoportret i portreti djevojke svjestan su "efekt prisutnosti", zbog čega gledatelj izgleda kao sudionik onoga što se događa.

"Samo slika"

Poznato je da je među učenicima Karla Bryullova njegovo platno "Posljednji dan Pompeja" imalo prilično jednostavan naziv - jednostavno "Slika". To znači da je za sve učenike ovo platno bilo samo slika s velikim slovom, slika nad slikama. Može se navesti primjer: kako je Biblija knjiga svih knjiga, čini se da riječ Biblija znači riječ Knjiga.

Walter Scott: "Ovo je epsko!"

Sir Walter Scott

U Rimu se pojavio Walter Scott, čija je slava bila tolika da se na trenutke doimao kao mitsko biće. Romanopisac je bio visok i snažne građe. Njegovo seljačko lice rumenih obraza s rijetkom plavom kosom začešljanom preko čela djelovalo je kao oličenje zdravlja, ali svi su znali da se Sir Walter Scott nikada nije oporavio od apopleksije i da je u Italiju došao po savjetu liječnika. Trijezan čovjek, shvaćao je da su dani odbrojani i trošio vrijeme samo na ono što je smatrao posebno važnim. U Rimu je tražio da ga odvedu samo u jedan drevni dvorac, koji mu je iz nekog razloga trebao, do Thorvaldsena i Bryullova. Walter Scott sjedio je pred slikom nekoliko sati, gotovo nepomičan, dugo je šutio, a Bryullov, koji više nije zadirkivao njegov glas, uzeo je kist da ne gubi vrijeme i počeo dodirivati platno ovdje i tamo. Naposljetku, Walter Scott ustade, lagano čučnuvši na desnoj nozi, priđe Brjullovu, uhvati obje njegove ruke svojim ogromnim dlanom i čvrsto ih stisnu:

Očekivao sam da ću vidjeti povijesni roman. Ali vi ste stvorili mnogo više. Ovo je ep...

biblijska priča

Tragični prizori često su prikazivani u raznim manifestacijama klasične umjetnosti. Na primjer, uništenje Sodome ili egipatska pogubljenja. Ali u takvim se biblijskim pričama impliciralo da pogubljenje dolazi odozgo, ovdje se moglo vidjeti očitovanje Božje providnosti. Kao da biblijska povijest ne poznaje besmislenu sudbinu, već samo Božji gnjev. Na slikama Karla Bryullova ljudi su bili prepušteni na milost i nemilost slijepom prirodnom elementu, stijeni. Ovdje ne može biti govora o krivnji i kazni. Na slici nećete moći pronaći glavnog lika. Jednostavno ga nema. Pred nama se pojavljuje samo gomila, ljudi koje je uhvatio strah.

Percepcija Pompeja kao opakog grada ogrezlog u grijesima, a njegovo uništenje kao božanske kazne mogla bi se temeljiti na nekim nalazima koji su se pojavili kao rezultat iskapanja - to su erotske freske u starim rimskim kućama, kao i slične skulpture, falusni amuleti, privjesci i tako dalje. Objava ovih artefakata u Antichita di Ercolano, koju je objavila Talijanska akademija i ponovno objavljena u drugim zemljama između 1771. i 1780., izazvala je reakciju kulturnog šoka - u pozadini Winckelmannove postavke o "plemenitoj jednostavnosti i smirenoj veličini" drevnog umjetnost. Zato je javnost s početka 19. stoljeća erupciju Vezuva mogla povezati s biblijskom presudom koja je pala na opake gradove Sodomu i Gomoru.

Precizni izračuni

Erupcija Vezuva

Odlučivši naslikati veliko platno, K. Bryullov odabrao je jedan od najtežih načina svoje kompozicijske konstrukcije, naime svjetlo-sjenu i prostor. To je zahtijevalo od umjetnika da točno izračuna učinak slike na daljinu i matematički odredi upad svjetlosti. Također, da bi stvorio dojam dubokog svemira, morao je najozbiljniju pozornost posvetiti zračnoj perspektivi.

Plameni i daleki Vezuv iz čije utrobe teku rijeke vatrene lave na sve strane. Svjetlo od njih je toliko jako da se čini da zgrade najbliže vulkanu gore. Jedne francuske novine zabilježile su ovaj slikovni učinak koji je umjetnik želio postići i istaknule: “Običan umjetnik, naravno, ne bi propustio iskoristiti erupciju Vezuva da osvijetli svoju sliku; ali gospodin Bryullov zanemario je ovaj lijek. Genij ga je nadahnuo hrabrom idejom, sretnom koliko i neponovljivom: osvijetliti cijelu prednju stranu slike brzim, sićušnim i bjelkastim sjajem munje, probijajući se kroz gusti oblak pepela koji je obavijao grad, dok svjetlost iz erupcija, koja se teško probija kroz duboku tamu, baca u pozadini crvenkastu polusjenu.

Na granici

Pisao je na takvoj granici duhovne napetosti da se događalo da ga iz studija iznesu doslovno na rukama. No, ni poljuljano zdravlje ne koči njegov rad.

Mladenci

Mladenci

Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima od cvijeća. Flammey je pao s djevojčine glave - tradicionalni pokrov starorimske nevjeste od tanke žuto-narančaste tkanine.

Pad Rima

U središtu slike mlada žena leži na pločniku, a njen nepotrebni nakit razbacan po kamenju. Pored nje malo dijete plače od straha. Lijepa, lijepa žena, klasična ljepota draperija i zlata kao da simboliziraju profinjenu kulturu starog Rima, koja umire pred našim očima. Umjetnik djeluje ne samo kao umjetnik, majstor kompozicije i boje, nego i kao filozof, progovarajući vidljivim slikama o smrti jedne velike kulture.

žena s kćerima

Prema Bryullovu, on je na iskapanjima vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene na tim položajima vulkanskim pepelom. Umjetnik je mogao povezati majku s dvije kćeri s Julijom Samoilovom, koja je, budući da nije imala vlastite djece, uzela dvije djevojčice, rođake prijatelja, na odgoj. Inače, otac najmlađeg od njih, skladatelj Giovanni Pacini, napisao je operu Posljednji dan Pompeja 1825. godine, a moderna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije za Bryullova.

kršćanski svećenik

U prvom stoljeću kršćanstva u Pompejima je mogao biti službenik nove vjere; na slici ga je lako prepoznati po križu, liturgijskom posuđu - kadionici i kaležu - te svitku sa svetim tekstom. Nošenje naprsnih i naprsnih križeva u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno. Nevjerojatna umjetnikova recepcija je hrabri lik kršćanskog svećenika, koji ne poznaje sumnje i strah, suprotstavljen poganskom svećeniku koji u strahu bježi u dubini platna.

Svećenik

O statusu lika govore kultni predmeti u rukama i traka za glavu – infula. Bryullovljevi su suvremenici zamjerali što nije stavio u prvi plan suprotstavljanje kršćanstva poganstvu, ali umjetnik nije imao takav cilj.

Suprotno kanonima

Bryullov je gotovo sve krivo napisao. Svaki veliki umjetnik krši postojeća pravila. U to su se vrijeme pokušavale oponašati kreacije starih majstora, koji su znali prikazati idealnu ljepotu osobe. Zove se "KLASICIZAM". Stoga Bryullov nema iskrivljena lica, zaljubljenost ili zbunjenost. Nema iste gužve kao na ulici. Ovdje nema ništa slučajno, a likovi su podijeljeni u grupe tako da se svi mogu uzeti u obzir. I evo što je zanimljivo - lica na slici su slična, ali su poze različite. Glavna stvar za Bryullova, kao i za drevne kipare, je prenijeti ljudski osjećaj pokretom. Ova teška umjetnost zove se "PLASTIKA". Bryullov nije želio unakaziti ljudska lica, njihova tijela bez rana i prljavštine. Ova se tehnika u umjetnosti naziva "KONVENCIJA": umjetnik odbija vanjsku vjerodostojnost u ime uzvišenog cilja: čovjek je najljepše stvorenje na zemlji.

Puškin i Brjulov

Veliki događaj u životu umjetnika bio je njegov susret i prijateljstvo s Puškinom. Odmah su se pogodili i zaljubili jedno u drugo. U pismu svojoj supruzi od 4. svibnja 1836. pjesnik piše:

“... Stvarno želim dovesti Bryullova u St. Petersburg. A on je pravi umjetnik, ljubazan momak, spreman na sve. Ovdje ga je Perovski napunio, premjestio na svoje mjesto, zatvorio i prisilio da radi. Bryullov je silom pobjegao od njega.

“Bryullov je sada od mene. U Petrograd odlazi nevoljko, bojeći se klime i zatočeništva. Pokušavam ga utješiti i ohrabriti; u međuvremenu, meni duša ide u pete, čim se sjetim da sam novinarka.

Nije prošlo ni mjesec dana otkako je Puškin poslao pismo o Brjullovljevu odlasku u Petrograd, kad je 11. lipnja 1836. u prostorijama Akademije umjetnosti priređena večera u čast slavnog slikara. Možda nije vrijedilo slaviti ovaj neobičan datum, 11. lipnja! Ali činjenica je da će, čudnom koincidencijom, upravo 11. lipnja, za četrnaest godina, Bryullov doći, u biti, umrijeti u Rim ... Bolestan, star.

Trijumf Rusije

Karl Pavlovič Bryullov. Umjetnik Zavyalov F.S.

Na izložbi u Louvreu 1834. godine, gdje je prikazan “Posljednji dan Pompeja”, uz sliku Bryullova visjele su slike Ingresa i Delacroixa, pristaša “ozloglašene antičke ljepote”. Kritičari su jednoglasno grdili Bryullova. Za neke je njegovo slikarstvo kasnilo dvadeset godina, drugi su u njemu pronašli pretjeranu smjelost mašte, uništavajući jedinstvo stila. Ali bilo je i drugih - gledatelja: Parižani su se satima tiskali ispred "Posljednjeg dana Pompeja" i divili mu se jednodušno kao i Rimljani. Rijedak slučaj - opće mišljenje porazilo je prosudbe "kritičara nota" (kako su ih zvali novine i časopisi): žiri se nije usudio zadovoljiti "bilješku" - Bryullov je dobio zlatnu medalju prve denominacije. Rusija je trijumfirala.

"Profesor izvan reda"

Vijeće Akademije, primjećujući da Bryullovljevo slikarstvo ima nedvojbeno najveće zasluge, svrstavajući ga među najneobičnije umjetničke tvorevine u Europi sadašnjeg vremena, zamolilo je Njegovo Veličanstvo dopuštenje da slavnog slikara izvanredno uzdigne u profesorsko zvanje. Dva mjeseca kasnije, ministar carskog dvora obavijestio je predsjednika akademije da vladar nije dao svoje dopuštenje i da je naredio da se postupa po povelji. U isto vrijeme, želeći izraziti novi znak svemilosrdne pažnje prema talentima ovog umjetnika, Njegovo Veličanstvo dodijelilo je Bryullov viteza Reda sv. Anna 3. stupnja.

Dimenzije platna

U Italiji je veliki slikar Bryullov naslikao grandiozno platno - "Posljednji dan Pompeja". Opis slike bit će predstavljen u našem članku. Suvremenici su djelu dali najviše entuzijastičnih recenzija, a samog umjetnika počeli su nazivati Velikim Karlom.

Malo o K. I. Bryullovu

Slikar je rođen 1799. godine u obitelji koja je, počevši od pradjeda, bila vezana uz umjetnost. Nakon što je sa zlatnom medaljom diplomirao na Umjetničkoj akademiji, zajedno s bratom Aleksandrom, nadarenim arhitektom, odlazi u Rim. U Vječnom gradu plodno radi, slika portrete i slike koje oduševljavaju publiku, kritiku i okrunjene osobe. Karl Bryullov je šest godina radio na monumentalnoj gustini. "Posljednji dan Pompeja" (opis slike i njezina percepcija od strane Talijana može se izraziti jednom riječju - trijumf) postao je remek-djelo za stanovnike zemlje. Vjerovali su da umjetnikovo platno budi misli o herojskoj prošlosti njihove domovine u vrijeme kada je cijela zemlja zahvaćena borbom za slobodu.

Povijesne činjenice

Opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja" mora započeti zanimljivom činjenicom: majstor je posjetio iskopavanja pod Vezuvom 1827. godine. Ovaj ga je prizor jednostavno zaprepastio. Vidjelo se da je život u gradu iznenada prekinut.

Kolotrazi na kolniku bili su svježi, boje natpisa jarke, što je najavljivalo najam prostorija i nadolazeću zabavu. U konobama, u kojima su nedostajali samo prodavači, na stolovima su ostali tragovi pehara i zdjela.

Početak rada

Počinjemo opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja" pričom o umjetnikovom višegodišnjem pripremnom radu, koji je trajao tri godine. Prvo je napravljena kompozicijska skica na temelju svježeg dojma.

Nakon toga, umjetnik je počeo proučavati povijesne dokumente. Umjetnik je potrebne podatke pronašao u pismima svjedoka ove prirodne katastrofe i poznatog rimskog povjesničara Tacita. Opisuju dan obavijen maglom, gomile jurećih ljudi koji ne znaju kamo bi pobjegli, vrisku, jauke... Netko je oplakivao svoju neizbježnu smrt, drugi su oplakivali smrt svojih najmilijih. Iznad figura koje jure tamno je nebo s cik-cak munjama. Osim toga, umjetnik je stvarao sve više i više novih skica, slikao različite skupine ljudi, mijenjao kompoziciju. Ovo je preliminarni opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Mjesto na kojem se odvija radnja bilo mu je odmah jasno – raskrižje Ulice grobnica. Čim je Bryullov zamislio kotrljajuću, srceparajuću grmljavinu, živo je zamislio kako su se svi ljudi smrzli ... Njihovom strahu dodan je novi osjećaj - neizbježnost tragedije. To se odrazilo na posljednju kompoziciju umjetnika i opis je Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Materijali arheoloških iskopavanja dali su umjetniku kućanske predmete za njegovo platno. Praznine koje su nastale u lavi sačuvale su konture nekih tijela: ovdje je žena pala s kočije, ovdje su kćeri i majka, ovdje su mladi supružnici. Od Plinija je umjetnik posudio sliku majke i mladića.

nesebičan rad

Tri godine se radilo na ogromnom platnu. Raphael je imao veliki utjecaj na kompozicijsko i plastično rješenje, na karakteristike i opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Umjetnik je prethodno učio s njim, kopirajući freske "Vatra u Borgu" i "Atenska škola", gdje djeluje četrdesetak likova. Koliko je heroja prikazano na Bryullovom višefiguralnom platnu? U radu na slici bilo je vrlo važno uvesti u nju svoje suvremenike, spajajući daleka razdoblja. Tako se na platnu pojavio portret sportaša Marinija - lik oca u obiteljskoj grupi.

Pod umjetnikovim kistom pojavljuje se slika njegove omiljene manekenke ili u liku djevojke, ili u liku majke. Yu. Samoilova bila je utjelovljenje njegovog ideala koji je plamtio snagom i strašću ljepote. Njezina slika ispunila je umjetnikovu maštu, a sve žene na njegovom platnu dobile su osobine koje je majstor volio.

Kompozicija slike: spoj romantizma i klasicizma

Romantizam i klasicizam hrabro su spojeni na platnu Bryullova ("Posljednji dan Pompeja"). Opis slike može se ukratko opisati na način da u sastavu majstor nije nastojao sve zatvoriti u klasične trokute. Osim toga, slušajući glas romantizma, prikazao je masivnu narodnu scenu, kršeći klasično načelo bareljefa. Radnja se razvija, zalazeći duboko u platno: čovjek je pao s kola, a odnijeli su ga preplašeni konji. Gledateljev pogled nehotice hrli za njim u ponor, u koloplet događaja.

Ali slikar nije napustio sve bestrasne ideje klasicizma. Njegovi su likovi lijepi izvana i iznutra. Užas njihove situacije prigušuje idealna ljepota likova. To gledatelju ublažava tragediju njihovog stanja. Osim toga, kompozicija koristi kontrast između panike i smirenosti.

Akcijski sastav

U platnu ispunjenom pokretom vrlo je važan ritam gestikulacije ruku i pokreta tijela. Ruke štite, štite, grle, s bijesom se protežu do neba i bespomoćno padaju. Poput skulptura, njihovi oblici su voluminozni. Želim ih obići da ih bolje pogledam. Kontura jasno obuhvaća svaku figuru. Ovu klasičnu tehniku nisu odbacili ni romantičari.

Boja platna

Tragično tmuran je dan katastrofe. Tama, potpuno neprobojna, nadvila se nad ljude u nevolji. Ove crne oblačiće dima i pepela probijaju oštre, jarke munje. Horizont je ispunjen krvavocrvenim svjetlom vatre. Njegovi odsjaji padaju na zgrade i stupove u padu, na ljude - muškarce, žene, djecu - dajući još veću tragediju situaciji i pokazujući neizbježnu prijetnju smrću. Bryullov teži prirodnom osvjetljenju, kršeći zahtjeve klasicizma. On suptilno hvata reflekse svjetla i spaja ih s izrazitim chiaroscurom.

Likovi likova na platnu

Opis i analiza Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja" bit će nepotpuna ako ne uzmete u obzir sve ljude koji djeluju na slici. Za njih je došao dan Posljednjeg suda: kamene monumentalne građevine ruše se, kao papir, od potresa. Uokolo je graja, vapaji u pomoć, molitve bogovima koji su napustili nesretnika. Bit ljudske duše potpuno je ogoljena pred licem smrti. Sve grupe, koje su u biti portret, okrenute su prema gledatelju.

Desna strana

Među plemstvom postoje niska lica: pohlepni lopov koji nosi nakit u nadi da će preživjeti. Poganski svećenik koji bježi i pokušava se spasiti, zaboravljajući da se mora moliti bogovima za milost. Strah i zbunjenost u sastavu obitelji prekrivene velom... Takav je opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Fotografija remek-djela u članku detaljno prikazuje kako mladi otac podiže ruku prema nebu u molitvi.

Djeca grleći majku su kleknula. Nepomični su i samo čekaju strašnu neizbježnu sudbinu. Nema im tko pomoći. Kršćanin s golim prsima i križem na njima vjeruje u buduće uskrsnuće.

Samo je jedna figura mirna – umjetnica.

Njegov zadatak je izdići se iznad straha od smrti i zauvijek uhvatiti tragediju. Bryullov, uvodeći svoj portret u sliku, pokazuje majstora kao svjedoka drame koja se odigrala.

Sredina i lijeva strana platna

U središtu je mlada majka koja se slomila, koju grli dijete koje ništa ne razumije. Ovo je vrlo tragična epizoda. Pokojnik simbolizira smrt drevnog svijeta.

Požrtvovni sinovi nose nemoćnog starog oca. Ispunjeni su ljubavlju prema njemu i uopće ne razmišljaju o vlastitom spasenju.

Mladić nagovara iscrpljenu majku da ustane i krene se spašavati. Zajedno je teško, ali plemenitost ne dopušta mladom mladiću da napusti staricu.

Mladić zaviri u lice nježne nevjeste, koja je potpuno izgubila snagu duha od rike koja stoji okolo, prizora smrti, vatrenog sjaja koji im obećava smrt.

Ne napušta svoju voljenu, iako ih smrt može stići u svakom trenutku.

Ključna slika u povijesti umjetnosti bila je predodređena da postane remek-djelo "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova. Uhvatio je duh vremena i stvorio platno o onima koji znaju žrtvovati sve za svoje najmilije. O običnim ljudima, čiji su moralni koncepti nemjerljivo visoki tijekom teških kušnji. Spektakl kako hrabro podnose teško breme koje je palo na njihovu sudbinu trebao bi poslužiti kao primjer kako prava ljubav prema osobi djeluje u bilo koje doba i na svakom mjestu.

1833. Ulje na platnu. 456,5 x 651 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Bryullovljevo slikarstvo može se nazvati cjelovitim, univerzalnim
stvaranje.Sadržalo je sve.
Nikolaja Gogolja.

U noći s 24. na 25. kolovoza 79. godine. e. Erupcija Vezuva Gradovi Pompeji, Herculaneum i Stabia su uništeni. Godine 1833. napisao je Karl Bryullov njegovu poznatu sliku "Posljednji dan Pompeja".

Teško je imenovati sliku koja bi kod suvremenika imala isti uspjeh kao Posljednji dan Pompeja. Čim je platno dovršeno, rimska radionica Karla Bryullova bila je podvrgnuta pravoj opsadi. "Ucijeli Rim se okupio da vidi moju sliku", - napisala je umjetnica. Izložena 1833. u Milanu"Pompeji" doslovno šokirao publiku. Pohvalne kritike bile su pune novina i časopisa,Bryullova su nazivali oživljenim Tizianom, drugi Michelangelo, novi Raphael...

U čast ruskog umjetnika organizirane su večere i prijemi, posvećene su mu pjesme. Čim se Bryullov pojavio u kazalištu, dvorana je eksplodirala od pljeska. Slikara su prepoznavali na ulicama, obasipali cvijećem, a ponekad su počasti završavale tako da su ga obožavatelji uz pjesmu nosili na rukama.

Godine 1834. slika, po željikupac, industrijalac A.N. Demidov, bila je izložena na pariškom Salonu. Reakcija ovdašnje javnosti nije bila tako burna kao u Italiji (zavist! - objasnili su Rusi), ali "Pompeji" su nagrađeni zlatnom medaljom Francuske akademije likovnih umjetnosti.

Teško je zamisliti entuzijazam i patriotski uzlet s kojim je slika primljena u Sankt Peterburgu: zahvaljujući Bryullovu, rusko slikarstvo prestalo je biti marljiv učenik velikih Talijana i stvorilo djelo koje je oduševilo Europu!Slika je poklonjena Demidov Nikole ja , koji ju je nakratko smjestio u Carski ermitaž, a potom i predstavio akademije umjetnosti.

Prema memoarima jednog suvremenika, "mnoštvo posjetitelja, moglo bi se reći, provalilo je u dvorane Akademije da pogledaju Pompeje". Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnom dopisivanju, vodili bilješke u dnevnike. Počasni nadimak "Charlemagne" uspostavljen je za Bryullova.

Impresioniran slikom, Puškin je napisao šesterostih:
“Vezuv se otvorio - dim je šiknuo u klubu - plamen
Široko razvijen poput bojne zastave.
Zemlja je zabrinuta - od teturajućih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, istrčava iz grada.

Gogolj je posvetio izuzetno dubok članak Posljednjem danu Pompeja, a pjesnik Jevgenij Baratinski izrazio je opće slavlje u dobro poznatom improviziranom tekstu:

« Donio si mirne trofeje
S tobom u očinskom hladu,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Za rusku četku, prvi dan!

Neumjereni entuzijazam odavno je splasnuo, ali i danas Bryullovljevo slikarstvo ostavlja snažan dojam, nadilazeći granice onih osjećaja koje slikarstvo, čak i vrlo dobro, obično izaziva u nama. Što je ovdje?

"Ulica grobnica" U pozadini su Herkulanova vrata.
Fotografija druge polovice 19. stoljeća.

Otkako su sredinom 18. stoljeća započela iskapanja u Pompejima, interes za ovaj grad, koji je uništen erupcijom Vezuva 79. godine nove ere, raste. e., nije izblijedio. Europljani su pohrlili u Pompeje kako bi lutali ruševinama oslobođenim od sloja okamenjenog vulkanskog pepela, divili se freskama, skulpturama, mozaicima, divili se neočekivanim nalazima arheologa. Iskapanja su privukla umjetnike i arhitekte, a bakropisi s prikazima Pompeja bili su u velikoj modi.

Bryullov , koji je prvi put posjetio iskapanja 1827. godine, vrlo precizno prenioosjećaj empatije za događaje od prije dvije tisuće godina, koji pokriva sve koji dođu u Pompeje:“Pogled na ove ruševine nehotice me natjerao da se vratim u vrijeme kada su ove zidine još bile naseljene /…/. Ne možete proći kroz ove ruševine, a da ne osjetite neki potpuno novi osjećaj u sebi, zbog kojeg zaboravite sve, osim strašnog incidenta s ovim gradom.

Izraziti taj "novi osjećaj", stvoriti novu sliku antike - ne apstraktni muzej, već holistički i punokrvni, nastojao je umjetnik u svojoj slici. Privikao se na doba s pedantnošću i pažnjom arheologa: od više od pet godina, samo 11 mjeseci trebalo je da se izradi samo platno površine 30 četvornih metara, ostatak vremena oduzeto je pripremnim radovima.

“Uzeo sam ovaj krajolik iz prirode, bez ikakvog povlačenja i dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog”, rekao je Brjulov u jednom od svojih pisama.Pompeji su imali osam vrata, alidalje je umjetnik spomenuo “stube koje vode do Sepolcri Sc au ro "- monumentalna grobnica uglednog građanina Skavra, što nam daje priliku da točno utvrdimo scenu koju je odabrao Bryullov. Riječ je o Herkulanskim vratima Pompeja ( Porto di Ercolano ), iza koje je, već izvan grada, počinjala "Ulica grobnica" ( Via dei Sepolcri) - groblje s veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja je 1820. god. već dobro očišćena, što je slikaru omogućilo da s maksimalnom točnošću rekonstruira arhitekturu na platnu.

Grobnica Skaurusa. Rekonstrukcija 19. stoljeća

Rekreirajući sliku erupcije, Bryullov je slijedio poznate poruke Plinija Mlađeg Tacitu. Mladi Plinije preživio je erupciju u luci Miseno, sjeverno od Pompeja, i detaljno je opisao što je vidio: kuće koje kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen se široko širi duž stošca vulkana, vrući komadi plovućca padaju s nebo, jaka kiša pepela, crna neprobojna tama , vatreni cik-cakovi, slični divovskim munjama ... I sve je to Bryullov prenio na platno.

Kako bi pouzdano uhvatio svijet drevnih Pompeja uništenih katastrofom, Bryullov je uzeo predmete i ostatke tijela pronađene tijekom iskapanja kao uzorke, napravio bezbrojne skice u arheološkom muzeju u Napulju. Metoda vraćanja mrtvačkih poza mrtvima ulijevanjem vapna u šupljine nastale od tijela izumljena je tek 1870. godine, no već tijekom nastanka slike kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestama žrtve. Majka grli dvije kćeri; mlada žena koja je bila smrskana pri padu s kočije koja je naletjela na kaldrmu koju je potres izbacio s pločnika; ljudi na stepenicama Skaurusove grobnice, stolicama i posuđem štite glave od odrona - sve to nije plod slikareve fantazije, već umjetnički rekreirana stvarnost.

Na platnu vidimo likove obdarene portretnim značajkama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Bryullov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja. Lijepe Julijine crte prepoznaju se četiri puta na slici: djevojka s posudom na glavi, majka koja grli svoje kćeri, žena koja privija bebu na prsima, plemeniti Pompejanac koji je pao sa slomljenih kola. Autoportret i portreti djevojke najbolje svjedoče da se Bryullov u svom prodoru u prošlost doista vezao za događaj, stvarajući kod gledatelja „efekt prisutnosti“, čineći ga takoreći sudionikom onoga što događa se.

Fragment slike:
Bryullovljev autoportreti portret Julije Samojlove.
Fragment slike:
kompozicijski „trokut“ – majka grli svoje kćeri.

Bryullovljevo slikarstvo svidjelo se svima - i strogim akademicima, revniteljima estetike klasicizma i onima koji su cijenili novost u umjetnosti i za koje su "Pompeji" postali, prema Gogolju, "svijetlo uskrsnuće slikarstva".Ovu je novost u Europu donio svježi vjetar romantizma. Dostojanstvo Bryullovljevog slikarstva obično se vidi u činjenici da je briljantni učenik Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu bio otvoren za nove trendove. Pritom se klasicistički sloj slike često tumači kao relikt, neizbježna posveta umjetnikovoj rutinskoj prošlosti. No, čini se da je moguć i drugi obrat teme: spoj dvaju “izama” pokazao se plodnim za sliku.

Nejednaka, kobna borba čovjeka sa elementima - takav je romantični patos slike. Građena je na oštrim kontrastima tame i pogubne svjetlosti erupcije, neljudske snage bezdušne prirode i visokog intenziteta ljudskih osjećaja.

No postoji još nešto u slici što se suprotstavlja kaosu katastrofe: nepokolebljiva jezgra u svijetu koji se trese do temelja. Ta je jezgra klasična ravnoteža najsloženije kompozicije koja sliku spašava od tragičnog osjećaja beznađa. Kompozicija, izgrađena prema "receptima" akademika - "trokutima" ismijanim od kasnijih generacija slikara, u koje se uklapaju skupine ljudi, uravnotežene mase s desne i lijeve strane - iščitava se u živom napetom kontekstu slike u sasvim drugačiji način nego u suhim i mrtvim akademskim platnima.

Fragment slike: mlada obitelj.
U prvom planu je pločnik oštećen potresom.
Fragment slike: mrtvi Pompejac.

“Svijet je još uvijek harmoničan u svojim temeljima” - taj se osjećaj javlja u gledatelju podsvjesno, dijelom suprotno onome što vidi na platnu. Puna nada umjetnikova poruka iščitava se ne na razini sižea slike, već na razini njezina plastičnog rješenja.Nasilni romantični element prigušen je klasično savršenom formom, I u ovom jedinstvu suprotnosti leži još jedna tajna privlačnosti Bryullovljevog platna.

Film priča mnoge uzbudljive i dirljive priče. Evo mladića koji u očaju gleda u lice djevojke u vjenčanoj kruni, koja je izgubila svijest ili umrla. Evo mladića koji pokušava u nešto uvjeriti iscrpljenu staricu. Ovaj par se zove "Plinije sa svojom majkom" (iako, kao što se sjećamo, Plinije Mlađi nije bio u Pompejima, već u Misenu): u pismu Tacitu, Plinije prenosi svoju svađu s majkom, koja je nagovarala sina da ode nju i, bez odlaganja, pobjeći, a on nije pristao ostaviti nejaku ženu. Ratnik s kacigom i dječak nose bolesnog starca; beba, koja je čudom preživjela pad s kočije, grli mrtvu majku; mladić je podigao ruku, kao da želi odvratiti udar stihije od svoje obitelji, beba u naručju svoje žene s dječjom radoznalošću poseže za mrtvom pticom. Ljudi pokušavaju ponijeti najdragocjenije stvari sa sobom: poganski svećenik - tronožac, kršćanin - kadionicu, umjetnik - kistove. Umrla žena nosila je nakit koji, beskoristan, sada leži na kolniku.

Fragment slike: Plinije s majkom.
Fragment slike: potres - "idoli padaju".

Takvo snažno sižejno opterećenje slike može biti opasno za slikarstvo, čineći platno "pričom u slikama", ali Bryullovljev književni karakter i obilje detalja ne uništavaju umjetnički integritet slike. Zašto? Odgovor nalazimo u istom članku Gogolja, koji Brjullovljevo slikarstvo “po njegovoj prostranosti i spoju svega lijepog u sebi uspoređuje s operom, ako je opera doista spoj trostrukog svijeta umjetnosti: slikarstva, poezije, glazba” (pod poezijom je Gogolj očito uopće mislio na književnost).

Ova značajka "Pompeja" može se opisati jednom riječju - sintetička: slika organski kombinira dramatični zaplet, živopisnu zabavu i tematsku polifoniju, sličnu glazbi. (Usput, kazališna osnova slike imala je pravi prototip - operu Giovannija Paccinija Posljednji dan Pompeja, koja je tijekom godina umjetnikova rada na platnu postavljena u napuljskom kazalištu San Carlo. Bryullov je bio dobro upoznat sa skladateljem, slušao operu nekoliko puta i posudio kostime za svoje dadilje.)

William Turner. Erupcija Vezuva. 1817

Dakle, slika podsjeća na završnu scenu monumentalne operne izvedbe: za finale je rezervirana najizrazitija scenografija, sve su radnje povezane, a glazbene teme utkane u složenu polifonu cjelinu. Ova slika-predstava slična je antičkim tragedijama, u kojima promišljanje o plemenitosti i hrabrosti junaka pred neumoljivom sudbinom dovodi gledatelja do katarze – duhovnog i moralnog prosvjetljenja. Osjećaj empatije koji nas uhvati pred slikom sličan je onom koji doživljavamo u kazalištu, kada nas ono što se događa na pozornici dirne do suza, a te suze griju srce.

Gavin Hamilton. Napolitanci gledaju erupciju Vezuva.
Drugi kat. 18. stoljeće

Bryullovljeva slika je nevjerojatno lijepa: ogromna veličina - četiri i pol sa šest i pol metara, nevjerojatni "specijalni efekti", božanski građeni ljudi, poput antičkih kipova oživljavaju. “Njegovi su likovi prekrasni unatoč užasu njegovog položaja. One to zaglušuju svojom ljepotom“, zapisao je Gogolj, osjetljivo uhvativši još jednu osobinu slike – estetizaciju katastrofe. Tragedija smrti Pompeja i, šire, cijele drevne civilizacije predstavlja nam se kao nevjerojatno lijep prizor. Kakvi su to kontrasti crnog oblaka koji pritišće grad, blistavog plamena na obroncima vulkana i nemilosrdno jarkih bljeskova munja, tih kipova uhvaćenih u trenutku pada i zgrada koje se ruše poput kartona…

Percepcija erupcija Vezuva kao grandioznih predstava koje je priredila sama priroda pojavila se već u 18. stoljeću - stvoreni su čak i posebni strojevi za oponašanje erupcije. Ovu "vulkansku modu" uveo je britanski izaslanik u Napuljskom kraljevstvu, Lord William Hamilton (muž legendarne Emme, djevojke admirala Nelsona). Strastveni vulkanolog, bio je doslovno zaljubljen u Vezuv te je čak sagradio vilu na obronku vulkana kako bi se ugodno divio erupcijama. Promatranja vulkana dok je bio aktivan (u 18. i 19. stoljeću dogodilo se nekoliko erupcija), verbalni opisi i skice njegovih promjenjivih ljepota, penjanje na krater - to je bila zabava napuljske elite i posjetitelja.

U ljudskoj je prirodi da bez daha prati katastrofalne i lijepe igre prirode, čak i ako za to morate balansirati na ušću aktivnog vulkana. To je isti onaj "zanos u borbi i sumorni ponor na rubu", o kojem je Puškin pisao u "Malim tragedijama", a Bryullov prenio na svom platnu, koje nas gotovo dva stoljeća tjera da se divimo i užasavamo.

Moderni Pompeji

Marina Agranovskaya

Ruski umjetnik Karl Bryullov nedvojbeno je bio prilično cijenjen zbog svog umijeća davno prije stvaranja ovog remek-djela. Ipak, "Posljednji dan Pompeja" donio je Bryullovu, bez pretjerivanja, svjetsku slavu. Zašto je slika katastrofe imala toliki odjek u javnosti i koje tajne još krije od publike?

Zašto Pompeji?

Krajem kolovoza 79. godine, kao rezultat erupcije Vezuva, gradovi Pompeji, Herculaneum, Stabiae i mnoga mala sela postali su grobovi za nekoliko tisuća lokalnih stanovnika. Prava arheološka istraživanja područja koja su potonula u zaborav započela su tek 1748. godine, odnosno 51 godinu prije rođenja samog Karla Bryullova. Jasno je da arheolozi nisu radili jedan dan, već nekoliko desetljeća. Zahvaljujući ovoj okolnosti, umjetnik je uspio osobno posjetiti iskopine i lutati drevnim rimskim ulicama koje su već bile oslobođene skrutnute lave. Štoviše, u tom su se trenutku Pompeji pokazali najraščišćenijima.

Zajedno s Bryullovim, tamo je hodala i grofica Julija Samoilova, prema kojoj je Karl Pavlovich gajio tople osjećaje. Kasnije će igrati veliku ulogu u stvaranju remek-djela ljubavnika, pa čak i više od jednog. Bryullov i Samoilova imali su priliku vidjeti građevine drevnog grada, obnovljene kućne predmete, ostatke mrtvih ljudi. Sve je to ostavilo dubok i živopisan trag na suptilnoj prirodi umjetnika. Bilo je to 1827. godine.

Nestajanje likova

Impresioniran, Bryullov je gotovo odmah prionuo na posao, štoviše, vrlo ozbiljno i temeljito. Posjetio je blizinu Vezuva više puta, radeći skice za buduće platno. Osim toga, umjetnik se upoznao s rukopisima koji su preživjeli do danas, uključujući pisma očevidca katastrofe, starorimskog političara i pisca Plinija Mlađeg, čiji je stric Plinije Stariji umro tijekom erupcije. Naravno, takav rad je zahtijevao dosta vremena. Stoga je priprema za pisanje remek-djela Bryullov trajala više od 5 godina. Samo platno, površine veće od 30 četvornih metara, izradio je u manje od godinu dana. Od iscrpljenosti umjetnik ponekad nije mogao hodati, doslovno su ga iznosili iz radionice. Ali čak i uz tako pomnu pripremu i naporan rad na remek-djelu, Bryullov je neprestano mijenjao izvornu ideju na ovaj ili onaj način. Na primjer, nije upotrijebio skicu koja prikazuje lopova kako skida nakit s pale žene.

Identična lica

Jedna od glavnih misterija koja se može pronaći na platnu je prisutnost nekoliko identičnih ženskih lica na slici. Ovo je djevojka s vrčem na glavi, žena koja leži na zemlji s djetetom, kao i majka koja grli svoje kćeri, te osoba s mužem i djecom. Zašto ih je Bryullov nacrtao tako slične? Činjenica je da je ista dama bila ljubazna za sve te likove - ista grofica Samoilova. Unatoč činjenici da je umjetnik naslikao druge ljude na slici od običnih stanovnika Italije, očito je Samoilov Bryullov, svladan određenim osjećajima, jednostavno volio pisati.

Osim toga, u gomili prikazanoj na platnu možete pronaći i samog slikara. Prikazao se onakvim kakav jest, umjetnik s kutijom punom umjetničkog pribora na glavi. Ovu metodu, kao svojevrsni autogram, koristili su mnogi talijanski majstori. I Bryullov je proveo mnogo godina u Italiji i tamo je studirao umjetnost slikanja.

kršćanski i poganski

Među likovima remek-djela nalazi se i pristaša kršćanske vjere, kojeg je lako prepoznati po križu na prsima. Uz njega se stisne majka s dvije kćeri, kao da traži zaštitu od starca. Međutim, naslikao je Bryullova i poganskog svećenika, koji brzo bježi, ne obraćajući pozornost na uplašene građane. Bez sumnje, kršćanstvo je u to vrijeme bilo progonjeno i ne zna se pouzdano je li netko od pristaša ove vjere tada mogao biti u Pompejima. Ali Bryullov, pokušavajući se pridržavati dokumentarne autentičnosti događaja, unio je skriveno značenje u svoj rad. Posredstvom spomenutih svećenika prikazao je ne samo samu kataklizmu, nego i nestanak staroga i rađanje novoga.

Zašto Pompeji?

Nestajanje likova

Identična lica

kršćanski i poganski