Drveno ukrasno posuđe ušlo je u upotrebu kasnije od glinenog. Šalice, zdjele, lopatice s neobično zakrivljenim ručkama koje oponašaju vratove ptica, oslikane žlice, posude za spremanje bobica, škrinje, kutije i drugi drveni predmeti za kućanstvo u ruskoj kolibi imali su ukrase, crteže ili rezbarije. Za svaku županiju ili pokrajinu postoje karakteristične značajke crteža koje ih razlikuju od mnogih drugih. Slikarstvo na drvetu može se shematski podijeliti u dvije glavne kategorije - cvjetni ornamenti i popularni otisci (pejzaži i scene iz narodnog života).

Oslikavanje drva može se shematski podijeliti u dvije glavne kategorije - cvjetni uzorci i popularni otisci.

Majstori su bez daljnjega nazvali sliku po imenu grada u čijoj blizini je nastao ovaj stil. Glavne boje slikanja u ruskim selima bile su crna, crvena i žuta. Karakteristične su za ornamentalne tehnike koje su se pojavile ranije od onih koje koriste više primarnih boja i njihovih nijansi.

Značajke mezenskog slikarstva

Mezensko slikarstvo karakteriziraju slike jelena i konja. Oni su pažljivo nacrtani, a slika osobe nacrtana je čisto shematski. Svaki znak uzorka ima svoje tumačenje na ovoj slici. Da biste ispravno nacrtali crtež proizvoda, morate znati što znači ova ili ona slika. Ne mogu se svi organski kombinirati na jednoj slici.

Mezensko slikarstvo karakteriziraju slike jelena i konja

1. Kretanje sunca po nebu predstavljeno je crvenim konjima.
2. Nebeske majke koje rađaju sve na zemlji prikazivane su kao jelene.
3. Labudovi, patke, guske simboliziraju duše preminulih rođaka, štite i upozoravaju članove obitelji od zla, pomažu u teškim trenucima.
4. Božićna drvca su simbol muške moći.
5. Drvo života bilo je prikazano s korijenjem i spiralama koje idu u podzemni svijet. Brojeći dijamante na deblu, možete procijeniti koliko klanova obitelj ujedinjuje. Vrh obiteljskog stabla okrunjen je znakom nebeskog mira.

Ova slika nastala je prije krštenja Rusije, što je jasno povezano s poganskom simbolikom. Kolovrati i skice s mezenskim višeslojnim slikama mogu se vidjeti u lokalnim povijesnim muzejima.

Galerija: slika na drvu (25 fotografija)

Severodvinsko slikarstvo: njegove značajke

Severodvinsko slikarstvo može se nazvati međunarodnim. S vremenom su se njegovi sjevernjački korijeni pomiješali s motivima koje su unijeli starovjerci, Poljaci, trgovci i seljaci koji su u potrazi za boljim životom dolazili iz drugih krajeva na sjever.

Severodvinsko slikarstvo može se nazvati međunarodnim

Severodvinsko slikarstvo može se prepoznati, unatoč korištenju crvene, žute i crne boje u dizajnu, po sljedećim karakterističnim značajkama:

• Drvo života, podsjeća na neobičan cvijet, gdje dva goluba sjede na hemisferi koja ga kruni. Poklon od drveta s ovim motivom darivan je mladencima na dan vjenčanja. Ovo drvo je imalo jedan list više od roditelja novopečenog supružnika.
• Crteži mogu sadržavati mitska bića - pticu Sirin, sirene, grifone.
• Među životinjama, stanovnici Severodvinska prikazali su lava i medvjeda.
• Crtež je podijeljen u tri dijela. U skladu s idejama o strukturi svijeta, podijeljen je na slike podzemlja, zemlje i nebeskih sfera.

Severodvinsko slikarstvo je u mnogim aspektima slično permogorskom, rakulskom i boretskom slikarstvu.

Slikarstvo bez religijskog prizvuka

Matrjoške i drveno posuđe često su ukrašeni u stilu slikarstva Polkhova-Maidan. Uključuje nanošenje jednostavnog cvjetnog dizajna na drvo. U ovoj slici nema posebnih pravila u kombinaciji boja. Jedino što je potrebno je nabaviti svijetlu igračku koja pruža radost.

Pogodno za ukrašavanje drvenih 3D blokova i ravnih površina.

Petrichovljeva slika sastoji se od lišća, latica i bobica. Ova vrsta narodnog obrta zadovoljava svjetlinom svojih boja.

Elementi polhovskog slikarstva po tehnici primjene slični su Khokhloma slikarstvu. Ali u ovom umjetničkom zanatu nema strogih pravila u odabiru boja i elemenata dizajna.

Khokhloma slikanje slijedi općeprihvaćena pravila ruskog narodnog obrta - koriste se žuta, crna i crvena boja. Jedna od njih je pozadina za uzorak, koja se primjenjuje u fazama s druge dvije boje.

Khokhloma slika je klasična. Koristi samo tri boje, od kojih je jedna pozadina slike. To može biti bilo koja boja koja se koristi u ruskom tradicionalnom slikarstvu. Svi su međusobno kontrastni, što vam omogućuje slikanje i stvaranje 3D efekta uz najmanje napora. Na ovoj slici nema polutonova, samo svijetle zasićene boje.

Koristeći istu tehniku ​​poteza kistom, s različitim stupnjevima pritiskanja kista na površinu koju želite oslikati, možete ponovno stvoriti Gzhel sliku. Ova vrsta slikanja razlikuje se od Khokhloma i Petrikovskaya po tome što se plavi dizajn nanosi na bijelu površinu. Možda je za početnika najlakše izabrati jednu od ove tri slike za početak svog kreativnog puta.

Kako napraviti točkasto bojanje kutije (video)

Boje za klasično slikanje na drvu

Klasične oslikane ploče, kutije i predmeti za kućanstvo, kada su pravilno odabrani i obrađeni, ne mijenjaju boju na suncu ili vodi. Od davnina su majstori u svom radu koristili tempera boje. Najstariji recept za izradu boje koriste i moderni profesionalni slikari na drvu. Posebnost sastava je da se boja melje na žumanjku. Ova komponenta je osnova.

Od davnina su majstori u svom radu koristili tempera boje.

Neko su vrijeme u proizvodnji tempere pokušavali zamijeniti lakšim i jeftinijim uljanim bojama. Ovaj eksperiment je brzo napušten zbog karakteristika kao što je promjena boje pri izlaganju suncu. Radikalna crna boja, koja bi trebala biti nijansa ugljena, promijenila se pod utjecajem ultraljubičastog svjetla. Dobio je zeleni, a ponekad i žuti ton. Svijetle boje, naprotiv, potamne. Drugi nedostatak uljnih boja je njihova sposobnost pucanja i ljuštenja. Tempera se ponovno vratila u narodnu umjetnost.

Vrste tempera boja

Karakteristike visokokvalitetne tempere:

• Pri radu se lako otapa u vodi;
• Homogen je;
• Pruža 100% pokrivenost (uzorak nije proziran);
• Nakon sušenja nije ga moguće isprati vodom;
• Smrznuti sloj ne puca, za razliku od uljanih i akvarelnih boja;
• Kada se čuva u zatvorenoj posudi, na njemu se neće pojaviti plijesan, neće se zgusnuti i neće se odvajati.

Sastav tempere je vrlo jednostavan, postoje samo dva sastojka - emulzija (baza) i boja. Proces izrade boje prilično je naporan. Tempera se izrađuje ručno, podloga se polaže na granitnu ili mramornu podlogu gdje se spaja s pigmentom. Suha boja se utrlja u ljepilo ili podlogu od jaja zvončićem - kristalnim tučkom. Proces se nastavlja sve dok boja ne postane jednolika u boji i teksturi.

Pažnja! Umjesto kristalnog zvona, možete koristiti sličan predmet od tvrdog drveta ili kamena. Kontraindicirana je interakcija sastojaka boje s metalima.

Gotove tempera boje

Naziv moderne tempere sukladan je bazi na kojoj je napravljena:

• Na bazi jaja – industrijski proizvedena boja koristi umjetnu emulziju. Sastoji se od jajeta, biljnog ulja, laka na bazi ulja ili terpentina.
• Kazeinska boja napravljena je od složenog proteina ekstrahiranog prvenstveno iz životinjskog mlijeka. Kazeinska emulzija sadrži ulje i smole. Kvaliteta ove tempere veća je od jajčane.
• Guma arabika je dobila ime po jednoj vrsti ljepljive baze koja se koristi u proizvodnji boje bogate bojom. Ovaj sastojak se može zamijeniti ljepilom od smole drugih voćaka. U našim geografskim širinama češće se koristi ljepilo od trešnje.

Referenca: Dekstrin, polisaharid napravljen od krumpirovog škroba, međufaza je između škroba i glukoze. Guma arabika znači guma arabika, koja je smola stvrdnuta na zraku iz stabala akacije. Ekstrahiran iz biljaka južnih geografskih širina.

Naziv moderne tempere u skladu je s podlogom na kojoj je izrađena

Emulzije umjetnih boja za umjetnike početnike dijele se u tri glavne kategorije: PVA, vosak-ulje i akril.

Koje akrilne boje je najbolje odabrati za slikanje na drvu?

Bolje je nanijeti akrilnu boju na vlažno drvo tehnikom "Impasto" ako trebate obojiti veliki element dizajna. Ali s nerazrijeđenim akrilom teško je napraviti kovrče i izdužene listove jednim dodirom, kao što to zahtijeva narodni obrt. Učinak lakoće i prozračnosti cvjetnog motiva ovisi o stupnju kontakta kista s različitim dijelovima površine koja se boji.

Mat emulzija služi kao baza boje, pigmenti joj daju boju. Za slikanje crteža u narodnom stilu trebat će vam akril s visokom gustoćom premaza. Kada se osuši, ne smije postati proziran. Iz toga slijedi da specijalizirana boja nije prikladna za nanošenje dizajna na staklo. Kao i boja za lisnato tijesto i slikanje na tkanini. Jedini ispravan izbor je kupnja boje za slikanje na drvu.

Koliko je potrebno da se slika osuši?

Boja koja se koristi za izradu glavne pozadine ima najduže vrijeme sušenja. To se objašnjava činjenicom da mora stvoriti savršeno ravnomjeran ton, odnosno nanosi se u debljem sloju od samog crteža. Bit će potrebno najviše sat vremena da se akrilna baza nanesena na površinu navlaženu vodom osuši. Otprilike isto toliko vremena potrebno je i kod nanošenja tempere.

Mali elementi naneseni u tankom sloju sušit će se gotovo trenutno, temeljitijim potezima unutar 15-20 minuta. Ali to se ne odnosi na boju koja se mora razrijediti vodom. Posebnost akrila je u tome što voda čini da se boja suši mnogo brže.

Potrebno je vrlo brzo raditi s akrilom koji je došao u dodir s vodom. Što se više vode koristi za razrjeđivanje boje, to će se ona brže osušiti.

Kako obojiti drvenu prazninu za dasku za rezanje: majstorska klasa za početnike

Priprema daske uključuje namakanje u krumpirov škrob. On će sakriti sve male nedostatke ploče i dati tanak temeljni sloj. Ovaj se postupak može pojednostaviti prekrivanjem ploče uljem za sušenje. Prilikom odabira sjevernih motiva kao ukrasa, u kojima se ne koristi ton, možete koristiti mrlju svijetle boje kao temeljni premaz.

Možete obojiti drveni blok gvašom. Ova tehnika je također dostupna za djecu.

1. Uzimajući list papira za crtanje i odabirom površine na njemu koja po veličini odgovara onoj koju treba pokriti crtežom na drvu, morate označiti područja najvećih ukrasnih elemenata. Označavajući njihov položaj, kao što je prikazano na slici.
2. U drugoj fazi, slika je detaljna - crtanje kontura.
3. Pomoću transfer papira slika se prenosi na pripremljenu, nemasnu dasku natopljenu krumpirovim škrobom.
4. Kako biste spriječili miješanje različitih boja, možete uzeti uređaj za pečenje i napraviti male udubine duž kontura. Ovaj obris će spriječiti miješanje boje. Kod rada s dekorativnim akrilnim bojama, proces gorenja možete zamijeniti nanošenjem obrisa i tankih elemenata izravno kroz dozator za tanku tubu.
5. Nakon što se obris koji se uzdiže iznad površine osuši, mora se ispuniti bojom.
6. Završna faza rada bit će premazivanje obojene ploče lakom. Primjenjuje se u 2-3 faze. Svaki sljedeći sloj naliježe na temeljito osušeni prethodni.

Pažnja! Drugi sloj laka sušit će se dvostruko duže od prvog jer će otopiti prethodno naneseni premaz. Rezultat je monolitan, vrlo izdržljiv sloj laka.

Jednostavni uzorci za početnike

Oslikavanje drveta ne podnosi male detalje i vijugave linije. Neravni rubovi elemenata reproduciraju se potezima polusuhim kistom po navlaženoj površini.

Najjednostavniji, ali prilično impresivni su crteži rowan grozdova, cvjetova s ​​jednostavnim oblicima lišća.

Oslikavanje drveta ne podnosi male detalje i vijugave linije

Najjednostavnije latice za crtanje dobit će volumen kada potamne u sredini. Da biste to učinili, samo napravite nekoliko poteza zraka. Bobice je općenito lako nacrtati. Trodimenzionalnost rowanovih grozdova daju crne točkice jajnika, nasumično smještene na slici bobica. Kada se stvara središte cvijeta, ova tehnika čini dizajn "konveksnim".

Mali cvjetovi također su jednostavno nacrtani, shematski su sastavljeni od približno jednakih točaka. Mali elementi se postavljaju na velike, što daje volumen slici. Simetrija njihovog položaja nije važna. Više pozornosti treba posvetiti udaljenosti između paralelnih dugih listova.

Mezen slika

Mezensko slikarstvo na drvetu ili palastično slikarstvo je vrsta slikanja kućnog posuđa - kolovrata, kutlača, kutija, bratina, koje se razvilo do početka 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Najstariji datirani kolovrat s mezenskim oslikavanjem datira iz 1815. godine, iako se grafički motivi takvog oslikavanja nalaze u rukopisnim knjigama iz 18. stoljeća nastalim u mezenskom kraju. Stilski gledano, mezensko slikarstvo može se svrstati u jednu od najarhaičnijih vrsta slikarstva koje je preživjelo 20. stoljeće. Predmeti su gusto prošarani frakcijskim uzorkom - zvijezde, križevi, crtice, izrađeni u dvije boje: crna - čađa i crvena - "zemljana boja", oker. Glavni motivi geometrijskog ornamenta - solarni diskovi, rombovi, križevi - nalikuju sličnim elementima rezbarenja s trokutastim urezima.

Slikarstvo Polkhov-Maidan

Polhovsko-majdansko slikarstvo jedan je od najmlađih umjetničkih zanata u Rusiji. Ime je dobio po velikom selu Polkhovsky Maidan na jugu regije Nižnji Novgorod. Gotovo svaka obitelj ovdje izrađuje i prodaje drvene oslikane igračke. Igračka Polkhov-Maidan, ili kako je sami majstori nazivaju "tararushka", pojavila se kasnih 1920-ih. Od 1960-ih, stanovnici sela Krutets, koji se nalazi u blizini sela Polkhovsky Maidan, počeli su izrađivati ​​sličnu igračku.Glavni motivi uzoraka ove slike su cvijeće: ruža, mak, kamilica, tulipan, šipak. Tu je i slika zapleta. Najčešće je to ruralni krajolik s rijekom, kućama, crkvom i mlinom na obali, kao i obaveznom crvenom zorom na nebu.

Pizhemskaya slika

Slikarstvo Pizhem poznato je od 17. stoljeća. Jedna od najstarijih slika ruskog sjevera. Sjeverna rijeka Pechora i njezini pritoci Tsilma, Pizhma i drugi mjesta su gdje su u 19. i početkom 20. st. postojao mali centar za grafičko slikarstvo. Formiranje stila pižemskog slikarstva bilo je pod snažnim utjecajem rukopisne tradicije starovjeraca još od vremena Avvakuma. Postojale su čitave dinastije prepisivača knjiga prije Nikona, poznate diljem Pečore; Označili su početak svojevrsnog pižemskog slikarstva. Slikarstvo Pizhem rađeno je vodenim bojama - crvenom, zelenom, žutom, crnom. Glavna Pizhemova slika je geometrijski uzorak izrađen crnom bojom (čađ pomoću smole ariša) u obliku rombova, križeva, točkica itd., s blagim dodatkom crvene i zelene boje.

Guslitskaya slika

Guslitsky slikarstvo datira iz 17. stoljeća. Ova slika postojala je sve do 20. stoljeća, kada je rukopisnu knjigu istisnula tiskana. Guslica - tako se od davnina naziva područje u blizini Moskve u jugoistočnom dijelu uz rijeku Guslicu, koja se ulijeva u rijeku Moskvu (područje dijela modernih okruga Orekhovo-Zuevsky i Yegoryevsky Moskovske oblasti). U Guslicama se razvija ikonopis, kultna bakrolijevana plastika i šivanje. U 60-70-im godinama. XIX stoljeće U naselju Abramovka djelovala je podzemna starovjerska tiskara seljaka E. P. Piskunova. Umijeće prepisivanja i ukrašavanja knjiga bilo je rašireno u području Guslitza. Osobito su poznati bili rukopisi s pjevanjem Guslitskog. "Guslitsky" stil oblikovanja knjiga razvio se u posljednjoj četvrtini 18. stoljeća. Specifičnost slike su sjajne boje: plava, svijetloplava, ružičasta, tirkizna, u kombinaciji s obilnom pozlatom.

Rakulova slika

Rakulovo slikarstvo pojavljuje se u prvoj polovici 19. stoljeća u selu Ulyanovskaya, smještenom na ušću rijeke Rakulke u Sjevernu Dvinu (danas Krasnoborsky okrug Arhangelske regije). Ornament slike Rakulka vrlo je blizak grafici minijatura poznatih Vygovskih rukopisa - liturgijskih i poučnih knjiga koje su izradili starovjerci.Na slikama Rakulke obično dominiraju crna i zlatno-oker boje, koje prate bogati zelene i smeđecrvene. Shema boja je vrlo stroga i skladna, plastičnost elemenata je lakonska. Elementi Rakul ornamenta su veliki, njihov oblik je ograničen jasnim crnim obrisom. Mali ukrasni elementi - vinjete i vene rade se u crnoj ili bijeloj boji: bijela se pretežno koristi za crtanje lisnih žila koje se protežu duž pozadine bogate boje.

Šeksninskaja pozlaćena slika

"Šeksninskaja pozlaćena žena" jedna je od tradicionalnih slika ruskog sjevera. Ukrašavao je seljačke kućanske predmete i bio je raspoređen na malom području - u južnom dijelu Sheksninskog okruga Vologdske regije. Mještani su sliku nazvali "pozlaćenom". Taj je naziv ušao u znanstveni optjecaj novootvorenog centra narodnog slikarstva. Slika je grafička, njezina shema boja temelji se na kombinaciji crvene, zlatne i crne, tradicionalne za drevno rusko ikonopis. Bizarne biljke s čudnim lišćem, cvijećem i plodovima, na čijim granama sjede ponosne ptice s pogledom orla i rep koji ponekad prelazi u cvjetni uzorak - Evo glavnih motiva ove slike. Porijeklo Šeksninske pozlate vuče korijene iz drevne ruske kulture, podsjećajući na ukrase ikona i rukom pisanih knjiga.

Khokhloma slika

Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenim, zelenim i crnim tonovima na zlatnoj pozadini. Prilikom slikanja na stablo se ne nanosi zlatni, već srebrno-kositreni prah. Nakon toga proizvod se premazuje posebnom smjesom i tri do četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući svijetlom drvenom posuđu masivnost. Slika izgleda svijetlo unatoč tamnoj pozadini. Za izradu slike koriste se boje poput crvene, žute, narančaste, malo zelene i plave. Također, boja zlata uvijek je prisutna na slici. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna rowan i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.

Boretsko slikarstvo

Boretsko slikarstvo je ruski narodni umjetnički zanat, slikanje na drvu. Postoji od 18. stoljeća. U početku je postojalo jedno središte slikarstva - selo Borok (okrug Shenkursky) u srednjem toku rijeke Sjeverne Dvine (nastalo je na obalama Dvine kada su regiju Dvina naselili Novgorodci u 11.-12. stoljeću) . Najčešće korištene boje u slikanju: crvena, zelena, smeđa, narančasta, žuta. Ornament se sastoji od rombova, krugova, kapljica i trokuta. Svi elementi su obrubljeni crnom bojom. Simbol boretskog slikarstva je Drvo života. Ogroman cvijet s ravnom stabljikom, oko kojeg su prikazani cvjetovi, ptice, bobice i graciozno lišće. Kompozicija se može temeljiti na žanr-scenama: ispijanje čaja, svečanosti.

Peterburško slikarstvo

Peterburško slikarstvo proizašlo je iz proučavanja pladnjeva nastalih u 19. stoljeću u St. Karakterizira ga posebna sofisticiranost. Bijeli cvjetovi sa zlatnim listovima na crnoj pozadini. Lišće i cvijeće naslikani su posebnim, prozirnim potezima. Poseban ugođaj stvara se u Sankt Peterburgu – gradu bijelih noći. Glavni motivi dizajna su cvijeće: narcisi, božuri, tratinčice; kompoziciju karakterizira gracioznost i dinamičnost. Posebna tehnika može se smatrati aktivnom upotrebom pozadine kao dodatnog vizualnog elementa. Bijeli i zlatni prozirni potezi postavljeni su tako da pozadina u nastajanju stvara jedinstvenu atmosferu tajanstvenosti. Danas je to malo poznat oblik kućne umjetnosti. A krajem 19. - početkom 20. stoljeća, bijelo, prozirno cvijeće sa zlatnim lišćem počelo je cvjetati na crnoj pozadini pladnjeva.

Gorodets slika

Gorodecovo slikarstvo je ruski narodni umjetnički zanat. Postoji od sredine 19. stoljeća na području grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima. U slikama iz Nižnjeg Novgoroda mogu se razlikovati dvije vrste - Pavlovsk i Gorodec slike. Gorodecovo slikarstvo potječe iz izrezbarenih gorodečkih kolovrata: figure su izrezane iz različite vrste drva i umetnute u udubljenje odgovarajućeg oblika. Na svijetloj površini dna reljefno se ističu umeci od tamne hrastovine. Imajući samo dvije nijanse drva i jednostavan alat, narodni obrtnici pretvorili su površinu donje ploče u pravu sliku.

Žostovska slika

Žostovsko slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih pladnjeva koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija. Vjeruje se da je žostovsko slikarstvo preuzelo tradiciju obitelji Demidov oslikavanja limenih pladnjeva, koja je bila raširena na Uralu, točnije u tvorničkim selima Tagil i Vyisky. Tamo su ovaj zanat uveli uzgajivači Demidov. Pojava žostovskog oslikanog pladnja povezana je s prezimenom braće Vishnyakov. Povijest zhostovskog i zhostovskog obrta seže u početak 19. stoljeća, kada su u brojnim selima i zaseocima Moskovske regije bivše Troitske volosti (danas Mytishchi okrug Moskovske regije) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troicki i drugi - nastale su radionice za izradu oslikanih lakiranih proizvoda od papier-mâchéa. Glavni motiv zhostovskog slikarstva, kao i tagilskog, je buket cvijeća.

Gzhel slika

Gzhel je jedan od tradicionalnih ruskih centara za proizvodnju keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je ispravno s povijesnog i kulturnog gledišta, je golemo područje koje se sastoji od 27 sela ujedinjenih u "Gzhel Bush". "Gzhel Bush" nalazi se otprilike šezdeset kilometara od Moskve duž željezničke pruge Moskva-Murom-Kazanj. Sada je "Gzhel Bush" dio okruga Ramensky Moskovske regije. Prije revolucije ovo je područje pripadalo Bogorodskom i Broničkom okrugu. Sam naziv "Gzhel" ima baltičke korijene i više se odnosi na prirodne značajke regije nego na proces pečenja proizvoda u proizvodnji keramike. Riječ "Gzhel" najbliža je drevnom pruskom zvuku riječi "grm", koji se, uz neke razlike, ukorijenio u svim baltičkim jezicima.

izvješće o praksi

Poglavlje 1. Slikanje na drvu: povijest, vrste slikanja, relevantnost

Umjetničko slikanje je umjetnost ukrašavanja bilo koje površine bojama ili kistom. To je jedna od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je stoljećima bila dio svakodnevnog života i kulture ljudi. Također, slikarstvo je i najpopularnija vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Povijest slikanja na drvetu seže u daleku prošlost.Kada su ljudi naučili izrađivati ​​predmete i posuđe od drveta, htjeli su nekako ukrasiti svoj život i obogatiti ga. Vjerovalo se da oslikane stvari tjeraju zle duhove. Boje su u početku bile sirovine uobičajene na njihovom području (glina, ugljen, kreda), pa je slikarstvo svakog kraja i danas jedinstveno i prepoznatljivo.

Oslikavanje drva može se podijeliti na tradicionalno i izvorno. U selima se razvilo tradicionalno slikarstvo. Karakterizira ga jednostavnost i jezgrovitost. Originalnu sliku izradili su majstori u gradovima. Ovi su se radovi odlikovali gracioznošću i profesionalnošću. Tehnika plotnih slika svodila se na činjenicu da je majstor nanio jasan obris dizajna na površinu proizvoda, a zatim ga obojio u različite boje. Boje su nanošene vrlo slobodno i razmašno. Tema za sliku bila je označavanje različitih simbola koji su označavali Sunce kao simbol radosti, Pticu kao simbol sreće i uspjeha i Patku kao znak zalaska sunca.

Slikarstvo na drvu karakteriziraju dva glavna smjera - grafika i kist. Prvo je bilo grafičko slikarstvo. Ova slika temelji se na linearnom grafičkom dizajnu. Majstor je pomoću olovke ili štapića tankom linijom nacrtao biljni ili cvjetni uzorak. Zatim je figure ispunio raznobojnim bojama. Ovakvo slikarstvo vješto su svladali majstori koji su živjeli na Sjevernoj Dvini. Svoje su kompozicije na svijetlu podlogu slikali zelenom, žutom i crvenom bojom. Ali glavna stvar ovdje je bio crni obris, koji je ocrtavao cijeli cvjetni uzorak - grmlje i cvijeće s velikim izrezbarenim lišćem.

Drugi smjer je slobodno slikanje kistom. Ova slika temelji se na izražajnosti slikarskog poteza i kolorističke mrlje. Majstori ovog stila rade izravno kistom, modelirajući biljne oblike, životinjske i ljudske figure bojom.

Jedno od tih slikarskih središta je nadaleko poznata Khokhloma. Ovaj drevni ruski narodni zanat rođen je u 17. stoljeću u regiji Nižnji Novgorod. Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenim, zelenim i crnim tonovima na zlatnoj pozadini. Tehnološki proces stvaranja Khokhloma proizvoda još uvijek zadržava osnovne principe pronađene u 17.-18. stoljeću. Prva faza je tokarenje bijelog drvenog posuđa - "lana" - na strugu. Slijedi grundiranje - premazivanje tekućom glinenom otopinom, zatim kalajisanje srebrom, kositrom, a trenutno i aluminijem. Proizvod postaje gladak, sjajan, spreman za bojanje. Nanesena slika je fiksirana u pećnici. Nakon toga proizvod se lakira i podvrgava vrućem sušenju, ovisno o sastavu laka. Gotovi proizvodi sjaje sunčanim sjajem, postaju vrlo izdržljivi i lagani.

Narodna i dekorativna umjetnost postala je sastavni dio umjetničke kulture. Danas je slikanje jedan od aktualnih trendova. Vrijednosti djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odražavaju umjetničku tradiciju, svjetonazor, umjetničko iskustvo naroda i čuvaju povijesno sjećanje. Zhostovo pladnjevi i lakirane kutije unose ljepotu u naše živote. Keramika Gzhel, tanjurići Gorodets, posuđe oslikano Khokhloma sve više ulaze u naš svakodnevni život kao umjetnička djela, čuvajući povijesnu povezanost vremena.

Poglavlje 2. Povijest slikarstva Gorodetsa

Tijekom tehnološke prakse savladano je oslikavanje drveta Gorodets.

Ova slika potječe od izrezbarenih kotača iz Gorodetsa, koji su imali svoju posebnost: češalj i dno. Objašnjavajući rječnik ruskog jezika V.I. Dalia objašnjava da riječ "dno" znači "daska na kojoj je sjedila vrtača i zabadala češalj u nju". Nakon što je završila s poslom, izvadila je češalj i objesila donji dio na zid te je ukrasila kolibu. Stoga su narodni obrtnici posebnu pozornost posvetili ukrašavanju dasaka rezbarijama i slikama. Kolovrat je bio vjeran pratilac kroz život seljačke žene. Često je služio kao dar: mladoženja ga je darivao nevjesti, otac kćeri, muž ženi. Stoga je donji dio odabran da bude elegantan i šaren, na radost i iznenađenje svih. Kolovrat se prenosio s koljena na koljeno, čuvalo se i čuvalo.

Za ukrašavanje Donets Gorodetsa, obrtnici su koristili jedinstvenu tehniku ​​- intarziju: figure su izrezane iz različite vrste drva i umetnute u udubljenje odgovarajućeg oblika. Kasnije su obrtnici počeli koristiti nijansiranje za vizualno bogatstvo, svijetla kombinacija žute s tamnom hrastovinom, dodatak plave, zelene i crvene boje učinili su dno još elegantnijim i šarenijim.

Potreba za povećanjem proizvodnje dna za predenje potaknula je majstore na pojednostavljenje tehnike ukrašavanja. Od druge polovice 19. stoljeća složena i naporna tehnika intarzije počela se zamjenjivati ​​jednostavnim rezbarenjem s bojom, a od 1870-ih na Gorodetskom Donecu prevladao je slikoviti stil ukrašavanja.

Slobodnija tehnika slikanja omogućila je stvaranje novih tema i naučila ljepotu slobodnog poteza kistom, dopuštajući slikanje bez prethodnog crtanja obrisa.

Svaki majstor imao je svoje omiljene nijanse boja i njihovu kombinaciju. Istodobno su koristili opće tehnike za stvaranje kompetentne sheme boja. Majstori iz Gorodetsa znali su stvoriti ravnotežu šarenih mrlja na površini predmeta, postižući jedinstvo boje i cjelovitost slike.

Kroz povijest zanata, narodni umjetnici stvorili su originalni sustav slikanja, pronašli jedinstvene slike i razvili bogat arsenal tehnika slikanja detalja parcele i ukrasnih elemenata. Majstori su također oslikali dječja kolica i stolice. Gorodetsov stil se razlikuje prije svega po svom sadržaju. Na slikama glavni dojam daju žanr scene. Sve ove slike su konvencionalne prirode, vrlo slobodne i dekorativne forme.

Glavniovnye parcele i tehnike za njihovo izvršenjenia.

Prije svega, majstori su prikazali život seljaka, trgovaca i veličanstvenu paradu nošnji. Značajno mjesto zauzimali su floralni motivi - bujne "ruže", široko i dekorativno slikane. Uz žanrovske realistične motive, slike Gorodetsa sadrže i ukrasne slike ptica i životinja. Bojom i raznim tehnikama naglašena je dekorativnost motiva. Glavna specifičnost slikarstva Gorodetsa je da majstori obično prikazuju subjekte na prozirnoj pozadini, pokazujući tako teksturu drva.

Slikanje se izvodi kistom, bez prethodnog crtanja, slobodnim i bogatim potezom. Vrlo je raznolik - od širokog poteza do najfinije linije i virtuoznog poteza. Neposredno prije slikanja izradak je prošao kroz složenu pripremnu fazu koja se sastojala od temeljnog premazivanja kredom i premazivanja ljepilom. I tek nakon ovog pripremnog rada majstor je počeo slikati. Zanimljiva je bila metoda oslikavanja proizvoda - polaganje primarnih boja nakon čega slijedi linearno razvijanje. Slikarstvo je dopunjeno “oživljavanjem” - finim rezanjem ornamentalnih oblika bijelom. U djelima majstora iz Gorodetsa, "oživljavanja" su uvijek primjenjivana na monokromatskim siluetama, što im je dalo određeni volumen

Raznolikost prikazanog cvijeća:

Kupavka je najčešći cvijet u ornamentu Gorodets. Njegova donja slika veća je od pupoljka. Podslikavanje, tj. kružnim pokretima četke, nanoseći jednu točku boje. Obično ga počinju slikati s malim krugom uz njegov rub, zatim naprave zagradu unutar kruga. Uz rub podslike nacrtane su zagrade, istog oblika kao i zagrade unutar podslike, samo manjih dimenzija. Zagrade duž njegova ruba nacrtane su, počevši od središta, postupno ih smanjujući u veličini do jezgre. Završna faza bojanja – revitalizacija najčešće se radi bijelom bojom.

Rosean - ima latice i izraženu sredinu. Silueta u obliku kruga. Veličina može biti veća od kupavke. Središte cvijeta nacrtano je u sredini. Ruža na slici grada okružena je zagradama - laticama iste veličine, čija boja odgovara boji sredine. Tehnika bojanja zagrada je ista kao i za kupavku.

Mogućnosti razvoja revitalizacije toliko su raznolike da je teško imenovati one najčešće. Umjetnici iz Gorodetsa koriste točke, zagrade, kapi i spirale.

Još jedan uobičajeni cvijet je kamilica. Tehnika: vrhom kista lagano dodirnuti površinu papira ostavljajući tanak trag na njemu. Zatim, bez podizanja pogleda s papira, kist se brzo nanosi i podiže. Kao rezultat, majstor dobiva potez poput kapi - tanak na početku i širok na kraju. Kao i ruža, ima jezgru, oko nje su iscrtane samo latice.

Listovi Gorodetsa vrlo su raznoliki u obliku, veličini i boji. Gotovo uvijek su raspoređeni u skupine od pet, tri ili dva lista.

Ptica Gorodets simbol je obiteljske sreće. Ptice su prikazane u raznim inačicama: ponosni paun, drski pijetao i ptica iz bajke. Počinju ih pisati glatkom linijom koja prikazuje zavoj vrata i prsa, zatim se crta linija koja definira oblik glave i leđa, zatim se određuje linija krila, končasti kljun i noge. Najčešće je tijelo obojeno u crno, krilo je obojeno zelenom bojom. Rep je ispisan na različite načine, na primjer, ograničen je s obje strane linijama koje definiraju njegovu siluetu i preslikan. Najbolje je to učiniti u grimizu. U drugom slučaju, svako repno pero je obojeno u dvije boje. Razvoj ptica počinje glavom, a završava repom. Oživljavanja se izvode bjelom, nanošenjem tankih poteza.

Konj Gorodets je simbol bogatstva. Uglavnom je crne boje, s malom glavom na strmo zasvođenom vratu i uredno počešljanom grivom. Majstori ga prikazuju na nekoliko načina. Neki labavim potezima ispišu obris cijele figure i tek onda je preboje. Drugi grade figuru konja s mrljama u boji, počevši od najvećeg vertikalnog elementa - prsa i vrata. Dodani su im obrisi orme i sedla, leđni i trbušni dijelovi tijela. Ravnina ograničena linijama pojasa i sedla ostaje lagana u ovoj verziji. Najčešće su sedlo i pojas izrađeni u grimiznoj boji, a detalji glave i nogu repa izrađeni su u bijelom.

Kompozicija u slici Gorodetsa.

Sva umjetnička djela stvorena su prema zakonima kompozicije, čije nepoštivanje ili neznanje može dovesti do narušavanja harmonije.

Za sastav djela dekorativne i primijenjene umjetnosti glavno je jedinstvo sadržaja i oblika. Druga, već specifična značajka je korespondencija forme djela dekorativne umjetnosti njegovoj specifičnoj namjeni.

Priroda kompozicije u velikoj je mjeri određena jednolikom izmjenom elemenata dizajna, što pridonosi postizanju jasnoće i izražajnosti kompozicije.

Ritmički organiziran uzorak lako se pretvara u ornament - osnovu kompozicije. Ali ornament nije samo opetovano ponavljanje sličnih elemenata dizajna. Vrlo je važan lijep i jasan crtež detalja ukupne siluete.

Na rezbarenom dnu koji se čuva u muzejima najčešće se prikazuje kompozicija koja prikazuje dva jahača na propetim konjima. Jahači su smješteni s obje strane stabla cvijeta s čijeg vrha polijeće labud. Na donjim polovicama donjecki majstori obično su prikazivali žanrovske scene gospode u šetnji s damama, scene lova itd. Do kraja 19.st. Razvio se karakterističan oblik cvjetnog ornamenta s određenim elementima: to su pupoljci, ruže i cvijet, koji se beskrajno ponavljaju u raznim inačicama. U središte kompozicijske ravnine umjetnici postavljaju glavnu sliku: pticu, konja, osobu, skupinu ljudi ili biljni motiv.

Narodni umjetnici slikali su lica na jedan način - u obliku bijelog kruga, na kojem su njihove crte označene tankim crnim linijama. Muške i ženske frizure odlikuju se velikom sofisticiranošću, ali za bojanje se koristi samo crna. U prikazu samih figura koristi se plošna shema boja u kojoj su glavne velike točke (suknje, jakne, jakne, hlače) naslikane bez obrisa, u obliku monokromatske šarene siluete. Svijetlo cvijeće i ukrasno zeleno lišće ostaju omiljeni dekorativni motiv u umjetnosti gorodeckih majstora, koji slici daju poseban šarm.

Slika Velikog Ustjuga

U ustjuškom slikarstvu postoje tri vrste slikanja: škrinja, kutija i složeno ornamentalno, koje se naziva i "kraljevsko" slikarstvo. Škrinje su na škrinjama radili profesionalni umjetnici. Gore je opisano...

Vinova loza - ukrasni floralni motiv narodnog ornamenta

Rezbarenje je vrsta dekorativne umjetnosti; način umjetničke obrade drva, kamena, kosti, terakote, laka i drugih materijala klesanjem. Rezbarenje se koristi za ukrašavanje kućanskih predmeta, ukrašavanje zgrada...

Holografsko kino (trenutno stanje problematike, pregled)

Holografija je jedno od novih područja znanosti i tehnologije. Otkrio ga je 1947. engleski znanstvenik - profesor D. Gabor - koji je predložio interferencijsku metodu za snimanje svjetlosnih valova...

Ukrasna vaza

Kod slikanja na volumetrijskim, sfernim i cilindričnim površinama pravilnim položajem ruke smatra se jasna fiksacija lakta, odnosno da se tijekom rada ne smije pomicati, a ruka se treba pomicati u željenom smjeru...

Ukrasni pareo šalovi "Ljeto" tehnikom umjetničkog oslikavanja tkanine

Drvo u ruskom narodnom zanatstvu

Umjetnička rezbarija u drvu jedna je od najstarijih i najraširenijih vrsta umjetničke obrade drveta, u kojoj se pomoću sjekire, noža, sjekača, dlijeta, dlijeta i drugih sličnih alata nanosi uzorak na proizvod...

Povijest nastanka ruskog baleta

Moskovska akademska koreografska škola, jedna od najstarijih kazališnih obrazovnih institucija, čija je djelatnost povezana s formiranjem i razvojem ruske nacionalne baletne škole...

Pletenje od pruća i ažurno rezbarenje drveta

1.1 Tajne umjetnosti tkanja od pruća Umijeće tkanja od pruća ima svoje korijene u dubinama stoljeća. Već u kamenom dobu postojao je način pečenja proizvoda od gline: prvo su od granja izrađivali spremnik...

Organizacija kruga oslikavanja tkanine

a) Knotted batik tehnika Čvoranim batikom, ili slikanjem tehnikom Shibori, možete stvoriti potpuno jedinstvene uzorke na tkanini. Riječ "shibori" je japanskog porijekla i znači "uvijati", "rotirati", "pritisnuti"...

Petrikovska slika

Petrikovsko slikarstvo nastalo je davno prije dolaska kršćanstva i igralo je ulogu talismana. Ljudi su vjerovali da ljepota ima neku magiju, duhovnu moć, pa su se prozori i vrata kuća, pa čak i odjeća uokvirivali čarobnim ukrasima...

Razvoj i implementacija serije radova u materijalu tehnikom vrućeg batika pod motom „Belgorod je zelena prijestolnica“

Dekorativna i primijenjena umjetnost te narodna umjetnost i obrt zauzimaju posebno mjesto u suvremenom sociokulturnom i gospodarskom prostoru. Ovo je jedino područje kreativnosti...

Slike Sjeverne Dvine. Tradicija i modernost

Povijest koja seže u 2. stoljeće pr. e., kada su ljudi naučili izrađivati ​​željezo, a od njega razne noževe, strugala, pile i druge alate za rezanje.

Međutim, nije bilo dovoljno samo izrezbariti proizvod od drveta, čovjek je želio da rezultat njegovog rada izgleda lijepo. Tako su se pojavile drevne drvene slike, primitivne i daleko od umjetničkog, ali rođenje umjetnosti dogodilo se. U tim dalekim vremenima boje su već postojale, ostalo je samo pravilno ih nanijeti.

Umjetničko slikanje na drvetu

Narodni zanati koji danas postoje za izradu predmeta za kućanstvo temelje se na različitim tehnikama. Drveni proizvodi predstavljeni su u nekoliko kategorija: prije svega posuđe i kuhinjski pribor. Drugi popis uključuje predmete koji predstavljaju likovnu umjetnost. To su oslikane ploče, unutarnji ukrasi i razni kućanski predmeti. I konačno, treća kategorija je drveni namještaj u vintage stilu, oslikan na poseban starinski način. Umjetničko slikanje na drvu kao takvo koristi se u sva tri slučaja. Vrijednost proizvoda je nedvojbena, jer na njima rade profesionalci.

Sorte

Drvene slike postoje u nekoliko vrsta i razlikuju se po pripadnosti određenoj regiji, kao i po stilu. Crtež može biti parcela ili ukrasni.

Vrste slikanja na drvetu:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaja

Navedene su glavne vrste bojanja drva. Svaka sorta sadrži "brendirane" značajke koje proizvodu daju dodatnu atraktivnost.

Mezen slika

Mezen slikarstvo (ili kako ga još nazivaju - palaschelskaya) je slikanje kućanskih predmeta: kutlača, kutija, kotača, klupa i kuhinjskih stolova. Ove umjetničke tradicije pojavile su se u donjem toku rijeke Mezen oko 1815.

Mezensko slikarstvo sastoji se uglavnom od ornamentiranih slika šumskih stanovnika: jelena i losova, vukova, lisica i medvjedića. Sve slike su bezlične i nose pečat statičnosti. Frizovi sastavljeni od višestruko ponavljajućih figura obojenih jarkim bojama odaju dojam svečanosti i prkosne raskoši, budući da se šarene pruge ukrasa nikako ne uklapaju u bijedni namještaj ruskog doma. Primitivni kolovrat, oslikan u mezenskom stilu i svjetlucav bojama u mračnom kutu, samo je naglašavao pustoš gornje sobe.

Palekh

Palekh slikarstvo je narodni umjetnički zanat koji se pojavio u predpetrinskim vremenima. U to je vrijeme selo Palekh u Ivanovskoj pokrajini bilo poznato po svojim ikonopiscima. Svoj najveći procvat ova je umjetnost doživjela krajem 18. stoljeća. Palešani su, osim slikanja ikona, bili uključeni u obnovu katedrala i crkava, a sudjelovali su i u projektiranju kapela Trojice-Sergijeve lavre i Novodjevičkog samostana.

Do početka 20. stoljeća cvjetala je paleška slikarska djelatnost; revolucionarne oluje 1905. i 1917. gotovo su uništile likovnu narodnu umjetnost. Budući da su nakon 17. godine sve crkve ukinute od strane neukih predstavnika komunističke vlasti, nije se imalo što slikati, te su poljski umjetnici stvorili artel za proizvodnju umjetničkih proizvoda od drva.

Ubrzo je u jednoj moskovskoj radionici nastao prvi rad u palekh stilu. Na drvenoj kutiji prekrivenoj crnim lakom, Ivan Tsarevich, koji je izašao iz kraljevskih odaja u slobodu, susreće Žar pticu. Cijela je slika bila obojena zlatom i cinobarom - bilo je nemoguće odvojiti pogled od crteža.

Trenutačno je slikanje drveta Palekh duboko tradicionalna umjetnost, s jedinom razlikom što je prirodno drvo zamijenjeno papier-mâchéom. Sada proizvodi s Palekhovim slikarstvom nisu samo lijepi, već i lagani.

Khokhloma

Drevni narodni zanat koji se razvio u selima Nižnjenovgorodske pokrajine u 17. stoljeću. Središte je postalo selo Khokhloma, gdje su se okupljali starovjerci, progonjeni zbog svoje vjere. Među doseljenicima bilo je mnogo ikonopisaca koji su sa sobom donijeli izvrsne slikarske vještine, kaligrafsko pisanje i mnoge primjerke cvjetnih uzoraka.

Mještani koji žive u Khokhlomi i obližnjim selima poznavali su tehnike tokarenja drveta, ali nisu znali crtati. Tako se pokazalo da su drveno posuđe, okrenuto na licu mjesta, oslikali gostujući umjetnici. Tako se pojavila umjetnost Khokhloma slikarstva, koja se pretvorila u jedan od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji.

Drvorezbari nisu samo tokarili posude i tanjure, već su ubrzo naučili rezbariti žlice i kutlače, klasičnu “braću”. Obično se kutlača pravila u obliku labuda, a sa strane je visilo desetak lopatica. Materijal je bilo lipovo drvo koje po svojoj prirodi nema vlakana i lako se reže u svim smjerovima.

Khokhloma slika sastoji se od četiri osnovne boje: crne, zlatne, crvene i zelene. Crna i zlatna koriste se kao pozadina, a crvena i zelena, zajedno sa svojim nijansama, čine stvarni dizajn. Tema za crtež u stilu Khokhloma najčešće su bobice rowan, jagode, razno cvijeće i biljne biljke. Ponekad umjetnik koristi slike ptica, riba i malih životinja.

Rezbarenje i crtanje

Ruski narodni zanati (kao što su gorodets ili khokhloma) su proizvodi od drveta prekriveni uzorkom. Najprije stolari od odabranog drva izrađuju praznine, takozvane "lanene tkanine", a zatim ih umjetnici oblažu dizajnom. Drvorez i slikanje u ovom su slučaju neodvojivi - nadopunjuju se. Najčešća vrsta oslikanih praznina je ruska lutka za gniježđenje. Za njegovu proizvodnju koristi se tokarska metoda rezbarenja, kada se proizvod tokari, polira i zatim boji. Ovaj suvenir poznat je u cijelom svijetu i već dugi niz godina vrlo je tražen.

Je li moguće naučiti slikati drvo?

Narodna umjetnost i obrt pripadaju likovnim umjetnostima i zahtijevaju određenu pripremu, ali svatko tko ima strpljenja i upornosti može savladati osnovne principe bojanja proizvoda. Postoje posebne tehnike pod nazivom "Oslikavanje drva za početnike", koje uključuju upoznavanje s procesom i praktičan rad. U početku, nastava je opće prirode, a nakon stjecanja vještina možete prijeći na određeni umjetnički stil, na primjer, Gorodets. U svakom slučaju, slikanje na drvu je fascinantan kreativni proces za početnike.

Metode bojanja

Prirodno drvo je materijal koji zahtijeva pažljivu prethodnu obradu. Površina za slikanje mora biti glatka, bez ljuštenja i pukotina. Izradak se najprije brusi šmirglom, a zatim premazuje posebnim temeljnim premazom, koji ispunjava sve mikroskopske pukotine i izravnava sitne neravnine. Veći nedostaci mogu se ukloniti pomoću kita. Nakon predobrade, obradak se mora temeljito osušiti.

Drveni proizvodi narodne umjetnosti odlikuju se svijetlim, intenzivnim bojama. Dizajni su obično u kontrastu s pozadinom, crnom ili jarko crvenom. Za oslikavanje proizvoda koriste se tempere ili umjetnički gvaš boje koje imaju dobru pokrivnost. Najtrajniji rezultati postižu se akrilnim slikanjem na drvu, osobito ako je dizajn na vrhu prekriven prozirnim nitro lakom. Proizvodi nakon ovog tretmana postaju otporni na habanje i ne mijenjaju boju.

Slikarstvo na drvu (fotografije gotovih proizvoda prikazane su na stranici) je vrsta likovne umjetnosti koja ima svoje korijene u dalekoj prošlosti, ali živi i cvjeta u sadašnjosti.

Od davnina su posuđe i drugi kućanski predmeti od keramike bili nadaleko poznati u Rusiji. Jedno od najpoznatijih naselja u Rusiji, čiji su se stanovnici bavili proizvodnjom keramičkog porculanskog posuđa, je Gzhel (sada se grad nalazi u Ramenskom okrugu Moskovske regije). Od 17. stoljeća, pa i ranije, Gzhel je poznato središte za proizvodnju porculana i keramike. Proizvodi lokalnih obrtnika distribuiraju se diljem Rusije. Treba napomenuti da je u starim danima ovaj grad bio jedno od središta staroveraca-svećenika. Vrhunac Gzhela dogodio se tijekom aktivnosti Partnerstva za proizvodnju proizvoda od porculana i fajanse M.S. Kuznjecov" krajem 19. - početkom 20. stoljeća.

Formiranje nama poznate palete boja Gzhel datira s početka 19. stoljeća. Istraživači ističu da je od 1820-ih sve veći broj gželskih proizvoda obojen u bijelo i obojen isključivo plavom bojom. Danas je plava boja karakteristična značajka proizvoda Gzhel. Popularnost takvih jela pokazala se toliko velikom da su se slični proizvodi počeli stvarati iu drugim područjima, ali su imali sličan plavo-bijeli ornament. Pojavili su se i mnogi lažnjaci.

Stručnjaci kažu da se samo originalni radovi koji su oblikovali poznati Gzhel stil 80-ih godina 20. stoljeća mogu nazvati autentičnim Gzhel proizvodima. To su djela umjetnika kao što su Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov i drugi. Svaki od ovih majstora na proizvod stavlja osobni potpis ili pečat tvrtke u kojoj radi. Ako je majstor zaposlenik poduzeća, tada se njegovi proizvodi prenose u proizvodnu radionicu u svrhu replikacije.

Žostovska slika

Sredinom 18. stoljeća na Uralu, gdje su se nalazile Demidovske metalurške tvornice, pojavila se nova vrsta ribolova. Lokalni majstori počeli su oslikavati metalne pladnjeve. Zanimljivo je da su se takve radionice javljale u gradovima gdje su znatan dio stanovništva činili starovjerci, koji i danas tamo imaju molitvene domove i crkve. To su Nižnji Tagil, Nevjansk i Vyysk, osnovani 1722. godine. Tako su se pojavili takozvani Tagil pladnjevi. Demidovski industrijalci, koji su nadgledali ovaj zanat, bili su vrlo zabrinuti za kvalitetu i umjetničku vrijednost proizvoda. Radi školovanja i osposobljavanja stručnog kadra osnovali su školu 1806. godine. Povijesni stil tagilskih pladnjeva stvoren je zahvaljujući ovoj školi i njezinom najautoritativnijem učitelju - diplomantu Carske akademije umjetnosti V.I. Albychev.

Oslikani tagilski pladnjevi prodavali su se diljem zemlje. Počeli su pokušavati proizvoditi slične proizvode na drugim mjestima. Najuspješniji takav pokušaj bila je organizacija proizvodnje oslikanih pladnjeva u selu Zhostovo, Moskovska pokrajina. Pladnjevi koji su se tamo izrađivali postali su poznati u prvoj polovici 19. stoljeća. Od tada je ova vrsta zanata dobila naziv "Žostovsko slikarstvo". Do danas je zanat oslikavanja pladnjeva preživio samo u Nižnjem Tagilu i Žostovu. Slikanje se izvodi uglavnom na crnoj podlozi (povremeno na crvenoj, plavoj, zelenoj).

Glavni motivi za slikanje su: buketi cvijeća, raskošni vrt i malo poljsko cvijeće; Uralski pejzaži ili drevni gradovi. Na nekim starinskim pladnjevima možete vidjeti ljude i fantastične ptice. Oslikani pladnjevi služe ili za namjeravanu svrhu (za samovar, za posluživanje ručka) ili za ukrašavanje. Prema obliku, pladnjevi se dijele na okrugle, osmokutne, pravokutne i ovalne.

Paleška minijatura

Nakon Oktobarske revolucije i početka progona vjere, paleški ikonopisci morali su tražiti novi način zarade. Tako su se mnogi prekvalificirali u majstore lakiranih minijatura. Ova vrsta minijature izrađuje se temperom na papier-mâchéu. U pravilu se oslikavaju kutije, lijesovi, kapsule, broševi, ploče, pepeljare, kutije za igle i drugo. Slika je rađena zlatnom bojom na crnoj podlozi. Djelomično je sačuvana izvorna tehnologija prošlog stoljeća, koju su koristili prvi palehski obrtnici 1920-30-ih godina 20. stoljeća.

Karakteristični predmeti paleških minijatura posuđeni su iz svakodnevnog života, književnih djela klasika, bajki, epova i pjesama. Mnoge priče posvećene su povijesnim događajima, uključujući revoluciju i građanski rat. Postoji niz minijatura posvećenih istraživanju svemira. Od početka 21. stoljeća, među nekim majstorima koji rade u paleškoj maniri, postoji tendencija povratka ikonografskim temama.

Fedoskino minijatura je još jedna vrsta tradicionalnog ruskog lakiranog minijaturnog slikarstva. Rađeno uljanim bojama na papier-mâchéu. Za razliku od palehskih minijatura, čije su tehnike proizašle iz ikonopisa, fedoskinska minijatura se u početku formirala kao vrsta primijenjene umjetnosti, pa otuda i "prizemniji" stil slikanja.

Fedoskinske minijature nastale su krajem 18. stoljeća u selu Fedoskino, Moskovska gubernija. Glavni motivi minijature: "trojke", "čajanke", prizori iz života seljaka. Najviše su cijenjeni lijesovi i lijesovi koji su bili ukrašeni složenim višefiguralnim kompozicijama - kopijama slika ruskih i zapadnoeuropskih umjetnika.

U 19. stoljeću fedoskinske minijature služile su uglavnom u dekorativne svrhe. Sredinom 20. stoljeća počinje se razvijati autorski pravac. Zapleti minijatura počeli su postajati sve složeniji.

Khokhloma

Ukrasno slikarstvo Khokhloma iz Nižnjeg Novgoroda poznato je u cijeloj Rusiji. Ribolov je nastao u 17. stoljeću u selu Khokhloma. Nalazi se na području bivšeg Semenovskog okruga pokrajine Nižnji Novgorod, poznatog u davnim vremenima po velikim starovjerskim samostanima, kao što su samostani Sharpansky i Olenevsky. Nije slučajnost da se u poznatom romanu Andreja Melnikova (Pečerskog) starovjerci Semenovskog okruga bave proizvodnjom drvenog posuđa. To smo učinili iu Khokhlomi. Khokhloma majstori ipak su postali poznati diljem Rusije po svojim neobičnim, svijetlim slikama. Oslikavali su drveno posuđe i namještaj. Boje koje su se uglavnom koristile bile su crna, crvena, zlatna, a ponekad i zelena.

Kako bi postigli zlatnu boju karakterističnu za Khokhloma, lokalni majstori nanose srebrni kositreni prah na površinu proizvoda prilikom slikanja. Nakon toga se lakiraju i tri do četiri puta obrađuju u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja svijetlom drvenom posuđu daje masivnost.

Zahvaljujući ovoj tehnologiji koja stvara neobičnu boju, Khokhloma je postala popularna u cijelom svijetu. Tanjuri i žlice izrađeni u ovom stilu počeli su se u 20. stoljeću doživljavati kao simbol ruskog nacionalnog posuđa.

Gorodetsovo slikarstvo pojavilo se sredinom 19. stoljeća na području drevnog grada Gorodetsa u pokrajini Nižnji Novgorod. Naporima starovjeraca, Gorodets je postao središte drvene brodogradnje i trgovine žitom sa sveruskom slavom. Starovjerski trgovci donirali su značajne svote za izgradnju crkava, održavanje bolnica, sirotišta, javno obrazovanje i poboljšanje grada.

Gorodetsovo slikarstvo je svijetlo i lakonsko. Glavne teme slika su prizori iz bajki, figure konja, ptica, cvijeća, seljački i trgovački život. Slika je rađena slobodnim potezom s bijelo-crnim grafičkim obrisom. Gorodetsovo slikarstvo ukrašavalo je kotače za predenje, namještaj, kapke, vrata, škrinje, lukove, saonice i dječje igračke.

Tako on kaže V.S. Voronov o slici Gorodec:

Manira Nižnjeg Novgoroda predstavlja nam najčišću verziju istinske likovne umjetnosti, koja je prevladala okvire grafičkog zatočeništva i temelji se isključivo na elementima slikarstva.

Mezen slika

Mezensko slikanje na drvu (palačelsko slikarstvo) posebna je vrsta slikanja kućnog posuđa, posebice kolovrata, kutlača, kutija, bratina, koja se razvila krajem 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Od davnina su ova mjesta, kao i cijelo primorje, bila naseljena starovjercima. A od prosinca 1664. do veljače 1666. protojerej Avvakum bio je u progonstvu u samom Mezenu. Najstariji sačuvani kolovrat s Mezenovom slikom datira iz 1815. godine.

Umjetnički motivi mezenskog slikarstva nalaze se u rukopisnim knjigama 18. stoljeća, koje su nastale u Pomeraniji. Glavne boje Mezen slikarstva su crna i crvena. Glavni motivi geometrijskih uzoraka su diskovi, rombovi, križevi. Oslikani predmet bio je premazan sušivim uljem, koje je štitilo boju od brisanja i davalo proizvodu zlatnu boju.

Krajem 19. stoljeća mezensko slikarstvo bilo je koncentrirano u selu Palashchelye, gdje su radile cijele obitelji obrtnika: Aksenovi, Novikovi, Fedotovi, Kuzmini, Shishovi. Sredinom 1960-ih. Mezensko slikarstvo oživjeli su potomci starih palaščelskih majstora: F.M. Fedotov u selu Palashchelye i S.F. i I.S.Fatyanovs u selu Selishche. Izložba mezenskih kolovrata 2018. postala je prvi događaj u novootvorenom muzeju nazvanom po. Gilyarovsky, u Stoleshnikov Lane u Moskvi.

Vologodska čipka je ruski zanat koji je nastao u regiji Vologda u 16. stoljeću. Čipka se plete pomoću bobina (drvenih štapića). Kao zaseban zanat sa svojim karakterističnim značajkama, vologodska čipka bila je poznata već u 17.-18. stoljeću. No, sve do 19. stoljeća čipkarstvo je bila kućna radinost, kojom su se bavile prvenstveno privatne obrtnice. S povećanjem popularnosti vologodske čipke, proizvodnja proizvoda je stavljena na potok. U 19. stoljeću u okolici Vologde pojavile su se tvornice čipke.

Sve glavne slike u isprepletenoj vologodskoj čipki izrađene su od guste, kontinuirane pletenice iste širine. Za izradu vologodske čipke koriste se jastuk za jastuke, bobice od smreke ili breze, igle i iverje. Tipičan materijal za vologodsku čipku je lan.

Predmeti vologodske čipke vrlo su različiti - od cvjetnih ukrasa do figuriranih kompozicija. U vologodskoj čipki možete pronaći kršćanske i drevne narodne simbole.

Jeletska čipka nije ništa manje poznata. Plete se pomoću špulica. Ova vrsta čipke nastala je početkom 19. stoljeća u gradu Yelets.

Čipka se odlikuje blagim kontrastom sitnog uzorka (cvjetnog i geometrijskog) i tanke otvorene pozadine.

Vjeruje se da je jeletska čipka lakša i elegantnija od vologodske čipke.

Mcenska čipka je vrsta ruske čipke koja se plete pomoću bobina.

Mtsensk čipka se pojavila u gradu Mtsensk, Oryol region, u 18. stoljeću. To je postalo moguće zahvaljujući lokalnoj zemljoposjednici Protasovoj, koja je okupila obrtnice iz različitih dijelova Rusije i osnovala manufakturu - najveću proizvodnju čipke u Rusiji u to vrijeme.

Posebnost je korištenje geometrijskih motiva. U usporedbi s vologodskom čipkom, uzorak u njoj je manje gust i bogat, kako pišu stručnjaci - više "prozračan".

Početkom 18. stoljeća u pokrajini Vyatka pojavile su se obrtnice koje su se bavile izradom čipke. Međutim, proizvodnja čipke dobila je industrijske razmjere tek u drugoj polovici 19. stoljeća. Ovim zanatom se bave seoske obrtnice. Godine 1893. u naselju Kukarka, okrug Yaransky, gubernija Vyatka, organizirana je zemajska škola čipkarica. Oblici proizvoda su raznoliki i ponekad neobični: to su prsluci, pletenice šalova, ovratnici, salvete s uzorcima u obliku leptira, bujnog cvijeća i hirovitih petlji.

Najzanimljiviji proizvodi od vjatske čipke nastali su u sovjetsko doba. Ova postignuća povezana su s imenom slavne umjetnice čipke, laureata Državne nagrade Rusije nazvane po Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Radovi joj se nalaze u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Ruskom umjetničkom fondu i Moskovskom istraživačkom institutu umjetničke industrije.

Tijekom ekonomske krize 90-ih godina 20. stoljeća zatvorena je tvornica čipke koja se nalazila u gradu Sovetsk (bivše naselje Kukarka). Tek nedavno, 2012., u gradu je stvorena proizvodna zadruga-artel Kukarskoe Lace, koja malo po malo oživljava tradiciju drevnog zanata.

Orenburški puhasti šal je pleteni šal izrađen od jedinstvenog paperja orenburške koze, nanesenog na posebnu podlogu (pamuk, svila ili drugi materijal).

Ovaj ribolov nastao je u pokrajini Orenburg u 18. stoljeću. Proizvodi su vrlo tanki, poput paučine, ali obično imaju složen uzorak i koriste se kao ukras. Tankoću proizvoda često određuju dva parametra: prolazi li proizvod kroz prsten i staje li u guščje jaje.

Sredinom 19. stoljeća donji šalovi predstavljeni su na izložbama u europskim zemljama, gdje su dobili međunarodno priznanje. Učinjeni su ponovljeni pokušaji, uključujući i inozemstvo, da se otvori proizvodnja takvog paperja za potrebe lake industrije. Međutim, nisu bili uspješni. Ispostavilo se da su za dobivanje tako finog i toplog paperja od koza potrebni prilično oštri klimatski uvjeti i određena prehrana, čija je kombinacija moguća samo na području Orenburške regije.

Sredinom 19. stoljeća u gradu Pavlovskom Posadu počeli su se proizvoditi vuneni šalovi s takozvanim tiskanim uzorkom koji se na tkaninu nanosio pomoću oblika s reljefnim uzorkom. Pavloposadski šalovi tradicionalno su crni ili crveni proizvodi s voluminoznim cvjetnim uzorkom.

U 70-ima U 19. stoljeću formirala se nama poznata paleta šalova, a proširila se ponuda šalova s ​​naturalističkim floralnim motivima. Obrtnice preferiraju slike vrtnog cvijeća, prvenstveno ruža i dalija.

Sve do 1970-ih, dizajn se nanosio na tkaninu pomoću drvenih rezbarenih oblika: obris dizajna - s daskama - "maniri", sam dizajn - s "cvjetovima". Izrada šala zahtijevala je do 400 slojeva. Od 1970-ih boja se nanosi na tkaninu pomoću šablona od svile i najlonske mreže. To vam omogućuje povećanje broja boja, eleganciju dizajna i poboljšava kvalitetu proizvodnje.

Krestetsky šivanje (ili Krestetsky vez) je narodni zanat koji se razvio od 1860-ih u Krestetskom okrugu Novgorodske pokrajine, naseljenom od davnina starovjercima.

Krestetski bod najzahtjevnija je i najkompleksnija tehnika vezenja.

Vez se izvodio na lanenoj tkanini, a niti, osnova i potka su se rezale i izvlačile iz tkanine, stvarajući praznine poput mreže. Ova se tkanina koristila za izradu raznih uzoraka i vezova. Krestetski vez korišten je za ukrašavanje odjevnih predmeta, zavjesa i ručnika.

Kaslijski odljev - umjetnički proizvodi (skulpture, rešetke, arhitektonski elementi itd.) od lijevanog željeza i bronce, proizvedeni u ljevaonici željeza u gradu Kasli.

Ovu biljku osnovao je 1749. starovjerski trgovac Yakov Korobkov, koji je sa svojom obitelji stigao ovamo iz Tule. Vodio se dekretom Petra I, koji je glasio:

Svakome se udostoji, sloboda je dana, bez obzira na čin i dostojanstvo, na svakom mjestu, i u svojoj i u stranoj zemlji, tražiti, taliti, kuhati, čistiti sve vrste metala i minerala.

Skulptura "Rusija" N.A. Laveretsky, Kasli lijevanje, 1896

Većina radnika tvornice također su bili starovjerci koji su pristigli iz raznih krajeva Uralske zemlje, gdje progon stare vjere nije bio toliko primjetan.

Tradicija kaslijskog lijevanja - grafička jasnoća siluete, kombinacija pažljivo dorađenih detalja i generaliziranih ravnina s energičnom igrom vrhunaca - razvila se u 19. stoljeću. Tijekom tog razdoblja, vlasnici tvornice su zaposlili nove talentirane kipare, umjetnike, rezače i kalupe. Proizvodi za odljev Kasli dobili su Grand Prix nagradu na prestižnoj Svjetskoj izložbi primijenjenih umjetnosti u Parizu 1900. godine.

Osobito je popularna kora breze Shemogodskaya s prorezima, koja potječe iz regije Vologda. Brezova kora, unatoč prividnoj krhkosti, prilično je jak i izdržljiv materijal. Vologdski obrtnici izrađuju razne košare, posuđe, dodatke, nakit, pa čak i obuću i odjeću.

Posebnost ovih proizvoda je da su prirodni biljni uzorci, lišće i bobice, cvijeće i stabljike, životinje i ljudi isprepleteni s tradicionalnim uzorkom. Tradicionalni uzorci brezove kore s prorezima Shemogodskaya ugravirani su na listove brezove kore tupim šilom i izrezani oštrim nožem, uklanjajući pozadinu. Ponekad se ispod ažura stavlja papir u boji ili drugi sloj brezove kore; rezbarija je dopunjena iskucavanjem. U 19. stoljeću ovi su proizvodi dobili nadimak “ čipka od brezove kore».

U sovjetsko doba proizvodi od kore breze Shemogodskaya smatrani su simbolom ruske šume i bili su traženi među strancima. Istodobno je organizirana radionica rezbarenja brezove kore u tvornici namještaja Shemogodsky (Vologdska regija). A ovih dana niti jedan ruski sajam nije potpun bez jela od brezove kore.

Ovaj ruski zanat nastao je među profesionalnim rezbarima iz Nižnjeg Novgoroda. Obrtnici kao glavnu sirovinu koriste cjevastu kost goveda - “ koljenica" i rog. Također, rjeđe i vrjednije vrste kostiju mamuta i morža koriste se za izradu skupih vrsta proizvoda.

Varnavinovo rezbarenje kosti koristi se uglavnom u izradi ženskog nakita (ukosnice, češljevi, ukosnice, češljevi, broševi, privjesci, perle, ogrlice, privjesci, narukvice, naušnice, prstenje, prstenje), lijesova, lijesova, nalivpera, ukrasnih posuda i ostali suveniri.

Posebnost takvih proizvoda je njihova apsolutna jedinstvenost i individualnost. Svaki artikl je rađen ručno, bez ikakvih šara i pečata.

Abramcevsko-kudrinska rezbarija je umjetnički zanat rezbarenja drveta koji se formirao krajem 19. stoljeća u blizini imanja Abramcevo u blizini Moskve.

Ovom tehnikom su se izrađivale kutlače, posude, vaze i kutije, kao i svaki ukras za dom i kućanstvo. Osobitost ovih proizvoda je prevlast raznih kovrča, rozeta, grančica, nijansiranja i poliranja drva.

Vrhunac ovog ribolova dogodio se u sovjetskom razdoblju - 20-40-ih. Radnici iz Kudrinova artela “Vozrozhdenie” čak su dobivali narudžbe iz Tretjakovske galerije. Na međunarodnoj izložbi u Parizu 1937. predstavljeni su povijesni i suvremeni proizvodi izrađeni u stilu Abramcevo-Kudrinove rezbarije. Nakon raspada SSSR-a zatvorena je rezbarska tvornica Kudrin. Danas je ribarstvo očuvano zahvaljujući radu privatnih obrtnika.

Povijest kristala Gusev započela je 1756. godine, kada je orlovski trgovac Akim Maltsov osnovao prvu tvornicu stakla na obalama rijeke Gus u gustim šumama Meshchera.

Prvi spomeni Guske volosti datiraju iz 17. stoljeća. Kada je zbog pretjerane sječe šuma uvedena zabrana gradnje tvornica stakla u Podmoskovlju, u selu Gus na istoimenoj rijeci izgrađena je prva tvornica kristala, za koju su majstori posebno dovedeni iz Mozhaiska. Tako je započela povijest ne samo proizvodnje, već čitavog narodnog obrta koji cvate do danas.

Sada je tvornica prvenstveno poznata po umjetničkom staklu. Gusevljevi umjetnici, uzimajući u obzir karakteristike materijala, daju mu visoku umjetničku izražajnost, vješto koristeći boju, oblik i ukras.

Filigran

Filigran (ili filigran) je nakit koji koristi ažurni ili lemljeni uzorak od tankog zlata, srebra itd. na metalnoj podlozi. žica. Elementi filigranskog uzorka mogu biti vrlo raznoliki: konop, čipka, tkanje, riblja kost, staza, satenski bod. Pojedinačni filigranski elementi lemljenjem su spojeni u jedinstvenu cjelinu. Filigran se često kombinira sa zrnima – malim metalnim kuglicama koje se zalemljuju u unaprijed pripremljene ćelije (udubine). Zrno stvara spektakularnu teksturu i igru ​​svjetla i sjene, zahvaljujući čemu proizvodi dobivaju posebno elegantan, sofisticiran izgled. Materijali za izradu filigranskih proizvoda su legure zlata, srebra i platine te bakar, mjed, kupronikal i nikal srebro. Nakit izrađen tehnikom filigrana je oksidiran i posrebren. Filigran se često kombinira s emajlom (uključujući caklinu), graviranjem i utiskivanjem.

Filigranski predmeti izrađivani su u kraljevskim ili samostanskim radionicama. U 18. st. izrađuju se veliki filigranski predmeti, a uz kamenje uvelike su korišteni kristal i sedef. Istodobno su rašireni mali srebrni predmeti: vaze, soljenke i kutije. Od 19. stoljeća filigranske proizvode tvornice već proizvode u velikim količinama. To uključuje skupo posuđe, crkveno posuđe i još mnogo toga.

Centri rada skenera danas su:

• Selo Kazakovo, okrug Vachsky, regija Nižnji Novgorod, gdje se nalazi poduzeće za umjetničke proizvode, koje proizvodi jedinstvene nakitne proizvode koristeći drevnu tehniku ​​umjetničke obrade metala - filigran.
• U selu Krasnoe-on-Volga, Kostromska oblast, nalazi se škola umjetničke obrade metala Krasnoselskoye, čija je glavna zadaća očuvanje tradicionalnog nakitnog zanata Krasnoselskoye - filigran, emajl, reljef i drugo.
• Grad Pavlovo, regija Nižnji Novgorod, gdje se nalazi tehnička škola ruske narodne umjetnosti i obrta.

Emajl

Emajliranje je izrada umjetničkih djela pomoću staklastog praha i emajla na metalnoj podlozi. Stakleni premaz je izdržljiv i ne blijedi tijekom vremena; emajlirani proizvodi su posebno svijetli i čiste boje. Emajl dobiva željenu boju nakon pečenja uz pomoć aditiva koji koriste metalne soli. Na primjer, dodavanje zlata daje staklu rubin boju, kobalt daje plavu boju, a bakar daje zelenu boju.

Vologda (Usolskaya) emajl - tradicionalno slikanje na bijelom emajlu. Ribolov je nastao u 17. stoljeću u Solvychegodsku. Kasnije su se počeli baviti sličnim emajlom u Vologdi. U početku su glavni motiv bile biljne kompozicije naslikane na bakrenoj podlozi: cvjetni uzorci, ptice, životinje, uključujući i mitološke. Međutim, početkom 18. stoljeća postaje popularan jednobojni emajl (bijeli, plavi i zeleni). Tek 1970-ih godina 20. stoljeća započelo je oživljavanje višebojnog emajla „Usolskaya” od strane umjetnika iz Vologde. Proizvodnja se nastavlja i danas.

Tu je i Rostov emajl - ruski narodni umjetnički zanat koji postoji od 18. stoljeća u gradu Rostovu Velikom, Jaroslavska oblast. Minijaturne slike izrađene su na emajlu prozirnim vatrootpornim bojama koje je 1632. izumio francuski draguljar Jean Toutin.

Proizvodi od malahita

Malahit je zeleni mineral bogatih nijansi koji se lako obrađuje. Kamen može biti od svijetlozelene do crnozelene, a prvi zanat datira više od 10 tisuća godina. Vrlo su cijenjene guste varijante malahita dobre boje i lijepih šara koje se od kraja 18. stoljeća koriste za oblaganje ravnih površina. Od početka 19. stoljeća malahit se koristi za izradu trodimenzionalnih djela - vaza, zdjela, posuđa.

Malahit je postao široko poznat izvan Rusije zahvaljujući narudžbama sa Svjetske izložbe u Londonu 1851. godine, koju je pripremio. Zahvaljujući Demidovima, od 1830-ih, malahit se počeo koristiti kao materijal za arhitektonski ukras: prva malahitna dvorana stvorena je po nalogu P.N. Demidov arhitekta O. Montferranda u vili u St. Petersburgu na ulici. B. Morskaya, 43. Luksuzni unutarnji radovi s malahitom izvedeni su u katedrali sv. Izaka. Malahit se također koristi za izradu nakita. Tehnika oblaganja malahitom naziva se “ Ruski mozaik" Temelji se na principu koji su koristili europski obrtnici za smanjenje cijene proizvoda od lapis lazulija još u 17. stoljeću: tanko piljene kamene ploče prekrivaju površinu predmeta izrađenog od metala ili jeftinog kamena. To stvara iluziju monolitne rezbarije.

Trgovini malahitom posvećene su priče ruskog pisca Pavla Petroviča Bažova, koji je karijeru započeo kao učitelj u školi u zabačenom uralskom selu Shaidurikha, naseljenom starovjercima. Iz njih je pisac preuzeo mnoge zanimljive priče i legende vezane uz život na Uralu i folklorne običaje lokalnog stanovništva.