Original preuzet sa muzej_tarhany c Zidna dekoracija u stambenim prostorijama 18. - prve polovice 19. stoljeća. Tapete u vlastelinskoj kući Tarkhan

Zbog činjenice da unutarnja arhitektura i ukrasi vlastelinstva u Tarkha-nakhu ne odgovaraju u potpunosti vremenu Lermontova, uprava muzeja smatra potrebnim provesti remont- obnova. Nema dokumenata koji pokazuju kako je vlastelinstvo izgledalo u doba Lehr-montova. Stoga je jedan od moguće opcije stvaranje unutarnjeg uređenja reprodukcija je tipičnog okruženja tog vremena.

Dragocjeni podaci o uređenju stambenih zgrada tog doba sadržani su u memoarima suvremenika, djelima književnika, pjesnika i umjetnika (upravo se u promatranom razdoblju pojavila osebujna vrsta slike koja je dobila opći naziv "U sobe "), referentnu literaturu tih godina i znanstvenoistraživačke radove suvremenih autora među kojima bih želio

istaknuti knjigu T. M. Sokolove i K. A. Orlove „Očima suvremenika. Ruski stambeni interijer prve trećine 19. stoljeća ”.

Nažalost, sjećanja na provincijske i zemljoposjedničke kuće rijetka su. No valja napomenuti da su provincijski vlastelinci često građeni prema modelu i sličnosti kuća moskovskih bogatih plemića, jer je Moskva dugo zadržala stil gradnje ne toliko visoko (kako pišu TMSokolova i KAOrlova ). D. Blagovo u svojoj knjizi “Bakine priče ...” izvještava: “Kuća je bila drvena, vrlo velika, prostrana, s vrtom i vrtnom kućicom i ogromnim praznim zemljištem, gdje smo u proljeće, sve dok nismo krenuli u selo , naše dvije ili tri krave ”17 (ovdje govorimo o 1790 -ima).

1815. osnovano je Povjerenstvo za izgradnju grada Moskve. Radila je standardni projekti stambeni razvoj. Stambene zgrade nakon požara u Moskvi su drvene, češće jednokatne, nego dvokatne, gotovo uvijek s polukatu, često s polukatu, s stalnim prednjim vrtom i ulaznim trijemom na bočnoj stijenci.

Drvene kuće bile su obložene daskama ili ožbukane. Obojeni su svijetlim bojama koje je Komisija propisala 1816. godine: najbolje boje, za koje su boje svijetle: divlja, blange, smeđa i zelena. " (Boje "wild" i "blange" su svijetlo sive i tjelesne).

Zemaljske i vlastelinske kuće građene su u pravilu po istim normama arhitektonske tehnike. Tako D. Blagovo piše: „Ova je kuća nekada pripadala grofu Tolstoju ... koji je svojedobno sagradio dvije potpuno identične kuće: jednu u svom selu, a drugu u Moskvi. Obje kuće bile su uređene na potpuno isti način: tapete, namještaj, jednom riječju, sve na jednom ili drugom mjestu. " Ovdje također govorimo o 1790 -ima. Grof Tolstoj je, prema D. Blagovu, "vrlo bogat čovjek". No čak su i vrlo siromašni zemljoposjednici često gradili svoje kuće po uzoru na moskovske. Isti D. Blagovo izvještava: „Kuća u Horoshilovu

bila tada stara i dotrajala, u kojoj je Neyolova živjela još nekoliko godina, a zatim je izgradila nova kuća po uzoru na naš prečistenski, izgrađen po Francuzima. " Neelova je siromašna zemljoposjednica, njeno selo Khoroshilovo nalazilo se u pokrajini Tambov.

Unutarnji raspored vlastelinskih kuća bio je jednako tipičan. "Unutarnja struktura bila je posvuda potpuno ista: ponovila se bez gotovo ikakvih promjena u Kostromi, Kalugi, Orelu, Rjazanu i drugim provincijama", kaže grof M. D. Buturlin (memoari datiraju iz 1820 -ih).

Detaljan opis drvene provincijske kuće u gradu Penzi dao je poznati memoarist FF Vigel 1802. godine. „Ovdje (tj. U Penzi. - VU) zemljoposjednici su živjeli na isti način kao i ljeti u selu ... Nakon što sam opisao položaj jedne od ovih kuća, gradskih ili seoskih, mogu dati ideju o ostali, toliko je velika bila njihova ujednačenost. "

Početkom 19. stoljeća odjeci 18. stoljeća još su se osjećali u ukrašavanju zidova i stropova, kada su zidovi i stropovi najčešće bili obojani ili tapecirani damastom. Štoviše, murali su se koristili i u prijestolničkim kućama i na imanjima, s tom razlikom što su u Sankt Peterburgu preferirali murale s likovima drevnih božanstava, dok su na imanjima češće bilo šareno cvijeće, egzotične ptice itd. više se uzgajao u Moskvi. U ST Aksakovu (krajem 18. stoljeća): „Gledajući u dvoranu, zadivio me njezina veličanstvenost: zidovi su bili obojeni najboljim bojama, prikazivali su šume, cvijeće i plodove koji su mi bili nepoznati, ptice, životinje i meni nepoznati ljudi ... ".

M. D. Buturlin (1817.): „U to su vrijeme sjajne (najvećim dijelom) slike na zidovima guste šume gotovo stvarnih veličina i različitih pejzažni pogledi... Vlasnici zemljišta srednje klase obično su imali blagovaonicu oslikanu ovim parcelama ... ”.

Zajedno s damastom i muralima u to vrijeme u Rusiji, rasprostranjeno papirnate tapete.

Proizvodnja tapeta pojavila se kao neovisna industrija već u 18. stoljeću. Papirnate tapete Europljani su posudili iz Kine, gdje se njihova proizvodnja već dugo prakticira. Prve tvornice tapeta u Europi pojavile su se u Engleskoj, zatim u Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji. U Engleskoj su se proizvodile jeftine i srednje vrste tapeta u ogromnim količinama; u Francuskoj su se uglavnom izrađivale samo luksuzne tapete; u Rusiji je broj tvornica tapeta bio manji.
...

Do kraja 18. stoljeća tapete su se naširoko koristile.

F. Vigel opisuje kuću kijevskog provincijskog vođe plemstva D. Obolenskog 1797. godine: „Dva puta tjedno cijeli je grad s njim gozbio ... Jednom su me poveli sa sobom na jednu od ovih večeri. Evo što sam pronašao: dvije prijemne sobe, duga i niska dvorana i nešto manji dnevni boravak, obje prekrivene najobičnijim papirnatim tapetama ... ”.

Činjenica da se Vigelu čini tapetiranje uobičajenom pojavom i sama činjenica postojanja registriranih tvornica tapeta dovoljno je uvjerljiva da dokaže raširenu distribuciju papirnatih tapeta već krajem 18. stoljeća. Kuće, gradske i prigradske, počele su se ukrašavati "komadima papira". Svilene tkanine zamijenjene su tapetama. Od samog početka svog postojanja tapete se nisu pretvarale da su neovisni završni materijal. Pokušali su oponašati poznate, skuplje materijale: kožu, drvo, mramor, damast. Najčešće je uzorak tapeta izrađen "ispod tkanine" i često

tapeta je bila što bliže simuliranom materijalu. Nisu prezirali papirnate tapete čak ni u palačama (Ostankino, Kuskovo itd.).

Evo opisa palače Mikhailovsky: „Grimizna dnevna soba uz ovalnu dvoranu dobila je ime po grimiznoj boji sa zlatnim rozetama tapeta zalijepljenim na platno i prekrivaju zidove ... U simetriji s grimiznom dnevnom sobom, s druge strane ovalne dvorane nalazila se plava ili plava dnevna soba ... zidovi u njoj bili su tapecirani platnom i zalijepljeni plavim papirnatim tapetama sa zlatnim cvjetovima. "

U 18. stoljeću tapete su prethodno zalijepljene na platno, zatim pričvršćene na zid. Ovaj način ukrašavanja zidova tapetama nosi sa sobom tradiciju tapeciranja zidova damastom. Sjetimo se da je u Mrtvim dušama N. Gogolja u blizini Korobočke "soba bila obješena starim prugastim tapetama" (oko 1820 -ih).

Početkom 19. stoljeća - 10 -ih i 20 -ih - industrijske tapete rjeđe se koriste - uglavnom u stambenim prostorijama (ne svečanim). Godine 1829. "Journal of Manufacturing and Trade" izvijestio je: "Od vremena kada su pronađeni najprikladniji zidovi unutar kuća, čak i oni drveni, za žbukanje, bojenje i bojenje, papirnate tapete postupno su počele izlaziti iz upotrebe, a preživjeli su samo ljetnikovci, sjenice i ljudi koji nisu dovoljno ... Takva promjena ukusa i običaja dovela je tvornice tapeta u skučen položaj ... ”. Jednobojno slikanje postaje jedna od najpopularnijih metoda ukrašavanja zidova.

U vezi s novom modom, pojavljuje se bitno nova vrsta tapeta - i u tehnologiji i u dekorativnim kvalitetama. Budući da žbuka zauzima dominantno mjesto u ukrasu, "papiri" imaju tendenciju da budu izvana slični obojenoj površini žbuke: zidovi su zalijepljeni papirom i obojeni

boja za ljepilo; izgubili su ukras, postajući sve monokromatskiji, osobito u državnim prostorijama. “Kohlersi stječu bogatstvo i gustoću. Rijetko se koristi u dnevnim sobama plava shema boja, često duboka, bogata tamnoplava. Zelenilo ureda i spavaćih soba zasićeno je prirodnom bojom livada i sočnim proljetnim krunama lipe. "

Slikanje ljepila na papiru moglo je biti ukrašeno - na šabloni. Tako je u 10 -im i 20 -im godinama prošlog stoljeća najčešća metoda ukrašavanja zidova u interijerima drvenih kuća običnih zgrada Carstva postala dekorativno slikanje na papiru. To je uvjerljivo dokazao arhitekt I. Kiselev tijekom projektiranja i istraživačkog rada. Njegova zbirka tapeta sadrži oko tisuću uzoraka 18.-20. Stoljeća, odnosno praktički „pokriva cijeli kronološki raspon upotrebe papira kao završnog materijala ...

zgrade u Moskvi, predviđene za rušenje. "

1830-ih godina jednobojne tvorničke tapete postale su široko rasprostranjene, a povećala se i popularnost tvornički ukrašenih tapeta. "Skupe" tapete uključivale su tapete s vrlo složenim uzorkom, kada su se složene slike reproducirale na papiru, a istovremeno se koristilo ručno oslikavanje te je bilo potrebno nanositi do nekoliko stotina boja na jedan crtež jednu na drugu.

1829. "Journal of Manufacturing and Trade" izvijestio je: "U poslu tapeta prvo mjesto, bez ikakvih predrasuda, pripada tvornici tapeta Tsarskoye Selo, uprave njegova carskog veličanstva. Proizvodi ovog bogatstva, okusa, čistoće ukrasa i najveće sličnosti sa skupim materijalima nemaju para. Bogati i lijepi uzorci, jarke boje, čist i nježan otisak, radije sjena, razlikuju ih od svih tako da se mogu usporediti s najboljim stranim. "
MN Zagoskin u priči "Večer na Khopru"

(prvi put objavljeno 1834.) opisuje provincijsko imanje u okrugu Serdobsky, čije je područje danas dio regije Penza. " Autor svjedoči: „Dva pozamašna lakera, ne luksuzno, ali uredno odjevena, izvela su nas iz kočije. Ušli smo u golemi ulazni hodnik ... Prolazeći pored bilijar sobe, blagovaonice i dva dnevna boravka, od kojih je jedan bio prekriven kineskim tapetama, sreli smo vlasnika kuće na vratima kauča oslikanog bošnjakom.

Među onima u blizini Moskve, tvornica tapeta Zhilkinskaya bila je najpopularnija, iako je kvaliteta tapeta koje je proizvela bila niža od one u Carskom Selu. I, naravno, osim dobro organiziranih i dobro opremljenih manufaktura, postojao je i niz malih radionica. Jednu od takvih radionica opisao je IS Turgenjev u priči "Prva ljubav". “To se dogodilo u ljeto 1833. godine. Živio sam u Moskvi s roditeljima. Iznajmili su daču u blizini ispostave Kaluga ... Naša se dacha sastojala od drvene šipke i dvije niske gospodarske zgrade; u krilu lijevo bio je sićušan

naya tvornica jeftinih tapeta ".

Majka I. S. Turgenjeva, Varvara Petrovna, živjela je u Moskvi u ulici Metrostroyevskaya (sada) u drvenoj kući od 1839. godine. Istražujući kuću, I. Kise-lev je u uredskim prostorijama ispod nekoliko slojeva pronašao papirnate tapete zalijepljene izravno na okvir. Njihov crtež je strog, geometrijski.

laquo; Enciklopedije ruskog gradskog i seoskog zemljoposjednika-arhitekta "(objavljeno je 1837. i 1842.) kaže se:" Unutarnji zidovi također su obojeni uljem i ljepilom ... prva metoda je korisnija, jer su zidovi, oslikana Uljana boja, može se prati, drugi je puno jeftiniji, šareniji i ljepši. Unutarnji zidovi još su tapecirani ili zalijepljeni tapetama "

I.A.Kiselev, član Unije arhitekata, veliki stručnjak za unutarnju arhitekturu 19. stoljeća i veliki poznavatelj tapeta, bio je u travnju 1990. u Tarkhanyju. Nakon što je pregledao vlastelinstvo, napisao je: „Tijekom memorijalnog perioda (oko 30 godina), priroda ukrasa mogla se radikalno promijeniti mnogo puta. Prvi put nakon izgradnje, obrubljeni zidovi brvnare nisu bili ni na koji način dovršeni, odnosno drvo brvnare ostalo je otvoreno. Ovo bi razdoblje moglo biti jako dugo. U sljedećoj fazi mogli su lijepiti tapete izravno uz okvir. Nadalje, mogli bi izvršiti pojedinačne lokalne promjene: popravak i zamjena tapeta, tapetiranje u prethodno nedovršenim prostorijama. Prisutnost žbuke u interijerima tijekom memorijalnog razdoblja malo je vjerojatna. Svi zidovi u kući ne mogu i ne trebaju biti završeni istom tehnikom. Najbogatija i najelegantnija tapeta nalazi se u prednjem dijelu, može biti tvornički izrađena tapeta, polikromirana, s uzorkom. Štoviše, takve pozadine mogu biti samo u jednoj prednjoj sobi, dnevnoj sobi ili hodniku, u drugim sobama - obične. Mogu biti i jednobojni s granicama u dnevnim sobama. ... Tapete u interijerima vlastelinske kuće u prvoj polovici 19. stoljeća najčešće su završni materijal. Jednostavne tapete(nije labav, nije labav, sa mala količina tiskane ploče) koštaju mnogo manje od svih drugih vrsta završnih obrada, posjedujući prilično visoke dekorativne kvalitete ”.

Dakle, kojoj vrsti ukrašavanja unutarnjih zidova vlastelinstva dati prednost? Trenutno su zidovi prekriveni papirom i obojeni jednobojno. Završni radovi izvedeno kvalitetno, na visokoj profesionalnoj razini: boje su bile vrlo dobro odabrane, slijedila su se pravila za uparivanje zidova s ​​okvirima prozora i vrata, s lajsnama itd. Ova metoda ukrašavanja zidova jedna je od najpopularnijih u prvoj polovici 19. stoljeća, odnosno dosta je dosljedno u tipologiji s vremenom koje nas zanima. Stoga bi bilo moguće ne govoriti o promjeni dekoracije unutarnjih zidova, ako ne i za

koje okolnosti. Razmotrimo ih.

Kao što je već spomenuto, nema dokumentarnih podataka o unutrašnjosti vlastelinstva za memorijalno razdoblje. Što se dogodilo sljedeće?

1845. umire E. A. Arsenyeva. Prođe 14 godina. IN Zakharyin-Yakunin dolazi u Tarkhany (ovo je 1859) i opisuje vlastelinstvo na sljedeći način:

red i čistoća u kući bili su uzorni, a ona je bila puna namještaja ista kao i prije osamnaest godina, kada je u ovoj kući živio Lermontov. " Menadžer je Zaharyin-Yakunina odveo u „sobe u kojima je Lermontov uvijek živio dok je bio u Tarkhanyju. Tamo je, kao i u kući, sve bilo očuvano u istom obliku i redu kakav je bio u vrijeme briljantnog stanara ovih soba. U zaključanom ormariću od mahagonija sa staklom, čak su bile i knjige koje su pripadale pjesniku na polici ... Umirući ... moja je baka oporučno ostavila ... da napuste pjesnikove sobe na polukatu u istom obliku u kojem su bile tijekom njegov životni vijek i kojeg je čuvala od promjena dok je živjela sama. 1859., kad mi je sudbina dala priliku da posjetim Tarkhany, zapovijed starice Arsenijeve bila je sveto ispunjena ”.

Prošlo je još osam godina, tijekom kojih je Gorchakov ostao upravitelj Tarkhana. Sve ovo vrijeme u vlastelinstvu nije živio nitko. Pod Gorčakovom 1867. - u kojem se mjesecu ne zna točno - mezanin je uklonjen iz kuće. Iste 1867. godine, N. V. Prozin, poznati liječnik i etnograf u penzanskim krugovima, posjetio je Tarkhany. Napisao je: „Vi ... dovezite se do trijema male kurije ... posvuda je gusta go-va, poput baršunastog tepiha prekrivenog cijelim dvorištem. Jednokatna drvena kuća nekada je bila s polukatom, ali je polukat nedavno uklonjen i još uvijek nije rastavljen baš tu, u dvorištu ... -nat u kući ostaje do danas isti kao i prije, kada je u njoj je živio pjesnik. "

N.V. Prozin u ljeto je posjetio Tarkhany, sudeći prema činjenici da cvjeta kaša, divlji qi-korium, ruže i livade nasilno zelene.

Godine 1891., uoči 50. obljetnice pjesnikove smrti, N. V. Prozin ponovno piše o svom posjetu Tarkhanu: „Prije nekoliko godina, dok sam bio u selu Tarkhanakh, zatekao sam starog slugu Lermontova još živog ... Starac je već tada bio oronuo i, osim toga, bio je slijep ... U to sam vrijeme u Tarkhanyu našao taj polukat na kući u kojoj je živio Lermontov. ... Zahvaljujući ljubaznosti i prosvijećenoj pažnji upravitelja

PN Zhuravleva, mogao sam vidjeti cijelu kuću. Ravno iz dnevne sobe, prekrivene starinskim tamnoplavim tapetama sa zlatnim zvijezdama, s niskog balkona sišli smo u vrt. "

Imamo i podatke o ostalim prostorijama vlastelinstva. Snaha ujaka Ler-montova, A. I. Sokolova, Anna Petrovna Kuznetsova, rekla je: „Vlastelinstvo je imalo međukat, kao što je sada. Zidovi su mu bili blijedožuti, krov zelen, a stupovi bijeli ... Mezanin je srušen zbog dotrajalosti, no tada je obnovljen u istom obliku kao i prije. ... soba Mihaila Jurjeviča bila je prekrivena žutim tapetama, a u njoj je gorjela vatra; u njoj je bio namještaj žute boje obrubljen žutom svilom. ... U dnevnom boravku bile su dvije peći od bijelih pločica, a pod je izrezan kako bi odgovarao parketu; zidovi u njoj bili su prekriveni bordo tapetama ... Zidovi dvorane bili su prekriveni svijetlim tapetama, a tu je bio i luster sa staklenim privjescima. "

VA Kornilov - budući da je ravnatelj - napisao je u prvom vodiču za imanje -muzej Tarkhan: "Obnova kurije ... izvedena je 1936. godine, a temeljila se na svjedočanstvu starih vena sela Lermontov i pjesnikov tekst. "...

...
U doba kasnog klasicizma (stil Ruskog carstva, u stilu u kojem je sagrađena vlastelinstvo), svaka je soba bila oslikana svojom jedinstvenom shemom boja: dvorana je u pravilu bila svijetla, po analogiji s pročeljem - žuti, smeđi, blanš tonovi; soba domaćica (radna soba - spavaća soba) - zelena; dnevna soba je najčešće bila plava ili svijetloplava; da je bilo nekoliko dnevnih soba, sljedeća bi mogla biti ružičasta, malina, limun.

Tri teksta M. Yu. Lermontova - tapeta. U prvom slučaju radi se o "raznobojnim tapetama" u stilu 18. stoljeća u kući bogatog provincijskog zemljoposjednika Palitsyna; u drugom - to je "svijetloplava francuska tapeta" u sobi oficirskog časnika za denndy, u trećem - "stara tapeta" u kući njegove voljene Saške, junaka pjesme, djevojke srednje klase.

Kakav zaključak se može izvući iz svega navedenog?

Prvo: na temelju tipologije može se bojati vlastelinstvo (ulje ili ljepilo, jednobojno ili šablona); mogle su postojati tvornički izrađene papirnate tapete (jednobojne i ukrašene). Bilo koji od ovih završetaka bit će prikladan za to doba.

Drugo, imamo dokaze za tapete. I nemamo one koji idu u prilog drugim vrstama završnih obrada. Taj podatak, naravno, nije dokument za spomendan, ali ne možemo, nemamo ga pravo zanemariti, jer imamo tako malo podataka o uređenju, arhitekturi, uređenju vlastelinstva, da bilo koji, čak i najmanje zrno, barem približavajući nas malo dobu Lermontova, moramo zaštititi, pohraniti i koristiti u radu.

Materijali:
1.D. Blagovo. Bakine priče. Iz sjećanja pet generacija, koje je zabilježio i sakupio njezin unuk. L., znanost, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Očima suvremenika. Ruski stambeni interijer prve trećine 19. stoljeća. L., umjetnik RSFSR -a. 1982. godine
3. S.T. Aksakov. Sobr. Op. u 4 sveska M., 1955, stih 1
4. N.V. Gogol. Sobr. Op. u 4 sveska, M., Pravda, 1952. vol. 3
5. Časopis za proizvodnju i trgovinu. SPb. Br. 6, 1829
6. A. Kiselev Tapete 18.-19. Stoljeća. - Dekorativna umjetnost SSSR -a, 1979., broj 4
7. M.N. Zagoskin. Favoriti. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenjev. PSS, t. 9. M. - L., 1965
9. Enciklopedija ruskog gradskog i seoskog posjednika-arhitekta Sankt Peterburg, 1. dio
10. I. N. Zakharyin-Yakunin. Belinskog i Lermontova u Chembaru. (Iz mojih bilješki i sjećanja). - Povijesni glasnik. 1898, knj. 3
11. Muzejski arhiv. Građa za povijest Tarkhana; op. 1, jedinica xp. 75
12.P.A. Viskovatov. Mihail Jurjevič Lermontov. Život i stvaranje. M., Sovremennik, 1987
13.V.Kornilov. Muzej-imanje M.Yu. Lermontov. Goslitemuseum, 1948
14. M.Yu. Lermontov Sobr. Op. u 4 sveska M., Beletristika, 1976., svezak 1,

Interijer u ruskoj grafici 19. - početka 20. stoljeća

Kad je fotografija izmišljena u 19. stoljeću, postalo je moguće dokumentirano snimiti stvarnost. Ljudi su se sretno počeli fotografirati, a uskoro je akvarelni portret prestao biti tražen, a njegovo mjesto čvrsto je zauzeo fotografski portret. Međutim, napredak ni na koji način nije utjecao na žanr interijera: interijeri su se nastavili slikati u istom volumenu kao i prije, a potražnja za akvarelnim albumima s pogledom na palače i imanja bila je još uvijek velika. Međutim, ručno izrađene skice interijera cijenjene su do danas, čak i u doba digitalne fotografije i beskrajnih mogućnosti obrade slika. Iako, naravno, radije kao izvrsna iznimka od općeg pravila.

V.P. Trofimov. Bijela dnevna soba u kući moskovskog generalnog guvernera. Ranih 1900 -ih. Fragment

A.P. Baryshnikov. Crvena dnevna soba u kući moskovskog generalnog guvernera. 1902. Ulomak

A onda su svi koji su si to mogli priuštiti htjeli u bojama uloviti svoje domaće, obiteljsko gnijezdo. Fotografija je bila crno -bijela, a vlasnici su željeli u svom sjećanju zadržati ne samo prostor i oblik, već i boju. Fotografija je dopustila geometrijska izobličenja, pogoršanje oštrine s udaljenošću od središta, a vlasnici nisu htjeli da niti jedan detalj, niti jedan fragment ostane otkriven. Postojao je još jedan vrlo važna točka, zbog čega je žanr interijera u grafici nastavio živjeti i cvjetati unatoč tehničkim inovacijama. Svakako ćemo vam reći o tome, ali malo kasnije. U međuvremenu, konačno počnimo razmatrati upravo ove "akvarelne" portrete interijera, pred kojima je napredna tehnika bila nemoćna.

Crteži s albuma grofice E.A. Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarova. Radna soba-dnevni boravak na imanju Uvarova (Porečje, moskovska provincija). 1890

E.A. Uvarova. Radna soba-dnevni boravak na imanju Uvarova (Porečje, moskovska provincija). 1890. Ulomak

U Državnom povijesnom muzeju u Moskvi od kraja kolovoza 2016. otvorena je izložba koja predstavlja cijelu galeriju grafičkih djela 19. - početka 20. stoljeća, objedinjenih temom interijera. Ne često se na takvim izložbama viđaju dizajneri i arhitekti; obično preferiraju tiskane kataloge ili slike koje su procurile na internet. Međutim, oni koji su barem jednom vidjeli originale, razumiju koliko je "u stvarnom životu" dojam bogatiji, a sadržaj informacija potpuniji.

Na izložbi vas očekuje fascinantno uranjanje u svijet interijera poznati ljudi onog vremena: carica, moskovski general-guverner, izvanredan povjesničar, sin admirala Kruzenshterna, kći glavnog arhitekta Odesse, ministrica obrazovanja, svjetovna gospođa pa čak i buduća svetica.

Jedinstvenost je u tome što su ove slike povijesni dokumenti koji s činjeničnom točnošću prikazuju unutarnje uređenje kuća iz razmatranog razdoblja. Na primjer, o slikama Nizozemaca 17. stoljeća, utemeljitelja žanra interijera, ne može se tako reći: tadašnji umjetnici preferirali su predmete-simbole i alegorije, kao i jasnoću kompozicije na štetu povijesne istine . U XX. Stoljeću autorov pogled i emocionalna podloga, koju umjetnik nastoji prenijeti, a ne rekreacija stvarnog prostora, dolaze do izražaja u slici interijera. Stoga su crteži ruskih majstora 19. stoljeća, osim umjetničke vrijednosti, i pouzdan izvor informacija o povijesti ruskog uređenja interijera.

Nepoznati umjetnik. Soba soba u nepoznatom dvorcu. 1830. godine

Reći ćemo vam o nekim radovima koje izložba predstavlja. Ostatak se može vidjeti na izložbi u Državnom povijesnom muzeju do 28. studenog 2016. godine, kao i u albumu-katalogu Interijer u ruskoj grafici 19. - početka 20. stoljeća. Iz zbirke Državnog povijesnog muzeja / Comp. E.A. Lukjanov. - M., 2016. (zbornik).

Dnevna soba na imanju knezova Šahovskih (Moskovska provincija)- prekrasan primjer udobnosti i jednostavnosti klasične plemićke kuće. Mekani set, prekriven laganim tekstilom s cvjetnim uzorkom, uspješno organizira prostor, ali ga ne lišava spontanosti.

Nepoznati umjetnik. Dnevna soba na imanju knezova Šahovskih (Belaya Kolp, Moskovska provincija). 1850 -ih

U radnoj-dnevnoj sobi imanja knezova Šahovskih jednostavni oblici namještaja slobodno se kombiniraju sa složenim stropom, a karelijska breza je jantarne boje — s bijelim sjedištima za salvete i presvlakama na kauču koje izgledaju baš poput modernog.

Nepoznati umjetnik. Radna soba-dnevni boravak na imanju knezova Šahovskih (Belaya Kolp, Moskovska provincija). 1850 -ih

A ovdje je mjesto na koje bismo teško mogli doći u stvarnosti — Ured grofa Uvarova u zgradi Ministarstva narodnog obrazovanja u Sankt Peterburgu... S.S. Uvarov ne samo da je bio na čelu ovog ministarstva i bio je izuzetna politička ličnost svog vremena, već se proslavio i kao briljantan znanstvenik, poznavatelj klasične antike i sakupljač umjetničkih predmeta. U grofovom uredu nalazile su se, primjerice, etruščanske vaze, skulptura kupidona E.M. Falcone, slikoviti pogled na Veneciju i mnoge druge vrijedne predmete i slike. Zanimljiv je oblik lustera ispod stropa sa staklenim „kišobranom“ preko metalne podloge.

A.N. Rakovich. Ured grofa S.S. Uvarova u zgradi Ministarstva narodnog obrazovanja u Sankt Peterburgu. 1847

Ured u kući profesora Granovskog u Moskvi plijeni svojom znanstvenom atmosferom: knjige u ormarićima, knjige o naslonjaču, knjige o stolici i na stalku za cvijeće. Na stolovima — planine rukopisa. Usput, postoje dva stola — jedno napisano, drugo — radni stol — raditi stojeći ili sjedeći na visokoj stolici. Izvanredni ruski povjesničar T.N. Granovsky je poznat po svojim znanstvenim radovima i aktivan socijalne aktivnosti... Tako su se mnoge istaknute ličnosti tog doba popele na spiralno stubište čija ograda tako ljupko krasi radnu sobu.

Nepoznati umjetnik. Studij u kući T.N. Granovskog u Moskvi. 1855

No, odmaknimo se možda malo od znanosti i politike i posjetimo salon kuće Viktorije Frantsevne Marini, kćeri vodećeg arhitekta Odesse. Ovdje je svjetlo i mirno: ugodne boje, tepih, grupe naslonjača u snježnobijelim koricama. Dvorana je zonirana tekstilom na vijencu. Prednji zid ukrašen je draperijama i uskim stupovima koji služe kao osnova za slikanje.

Nepoznati umjetnik. Salon u kući V.F. Marini u Odesi. 1840. godine

Radno-dnevni boravak u kući Marije Trofimovne Paškove u Sankt Peterburgu — čisto ženski teritorij: ružičaste i zlatne boje, složeni lambrequini s resicama na prozorima, na ormaru — pribor za čaj. Međutim, središnje mjesto u prostoriji zauzima velika radni stol s ladicama za papire i udobnim naslonjačem-koritom. Po obodu stola možete vidjeti funkcionalnu ažurnu ogradu. S lijeve strane nalazi se kanape s kaučem s asimetričnim leđima i kotačićima, s desne strane uz veliko ogledalo — cijela "oaza" u saksije za cvijeće udvostručeno zrcalnim odrazom.

Nepoznati umjetnik. Radno-dnevni boravak u kući M.T. Paškova u Sankt Peterburgu. 1830. godine

Izložba predstavlja dvije velike serije akvarela koje ilustriraju interijere čitavih kuća: palaču moskovskog generalnog guvernera Sergeja Aleksandroviča Romanova i vilu (dacha) princeze Zinaide Yusupove. Obje su kuće preživjele do danas, ali povijesni interijeri, nažalost, nisu. Stoga ih je posebno zanimljivo vidjeti na crtežima koji prenose ne samo život i atmosferu tog vremena, već i crte ličnosti uglednih vlasnika.

Državne sobe kuće moskovskog generalnog guvernera nedvojbeno zadivljuju svojim umjetničkim integritetom i luksuznim ukrasom, ali za praktične dizajnere možda će biti zanimljivije pogledati privatne odaje kuće Romanovih. Recimo u svlačionica velikog vojvode Sergeja Aleksandroviča, brata Aleksandra III i ujaka Nikole II... Opremljen vodoopskrbnim sustavom sa slavinom i sudoperom, ipak izgleda kao umjetnička galerija: na zidovima je na podu gusto ovješeno portrete predaka i rodbine, svetaca i heroja — prekriven tepihom; desno je satenska tapecirana sofa. Iako, zamislite li sobu bez slika, ispada da je uređena vrlo funkcionalno i bez patetike.

I.I. Nivinski. Svlačionica velikog vojvode Sergeja Aleksandroviča u kući moskovskog generalnog guvernera. 1905. godine

Supruga Sergeja Aleksandroviča, velika vojvotkinja Elizabeta Feodorovna, po rođenju je bila njemačka princeza, nakon udaje prešla je na pravoslavlje. Tijekom svog života odlikovala se pobožnošću i milosrđem, nakon revolucije je ubijena, a mnogo godina kasnije — slavljen pred svetim novomučenicima. Dva crteža, nastala 1904.-1905., Dobro karakteriziraju osobnost ove jedinstvene žene, plemenite dame i ujedno osobe sa odlikama svetice.

Molitveni kutak u spavaćoj sobi supružnika uređena vrlo udobno i s ukusom. U kutu — tradicionalne kanonske ikone u velikoj izrezbarenoj sklopivoj kutiji za ikone. Na zidovima — vjerske slike i ikone uokvirene za slikanje. Može se vidjeti da je domaćica bila svjesna novih otkrića kršćanskog svijeta. — na desnom zidu, iznad svih slika, nalazi se kopija Kristovog lica iz Torinskog pokrova, koja je prvi put predstavljena široj javnosti 1898. godine, nakon što su snimljene fotografije.

I.I. Nivinski. Spavaća soba velikog vojvode Sergeja Aleksandroviča i velike vojvotkinje Elizabete Feodorovne u kući moskovskog generalnog guvernera. Ugao sa izrezbarenom hrastovom ikonom i ikonama. 1904. godine

I to budaar velike vojvotkinje — kraljevstvo tekstila i svjetla, osamljeni, duboko osobni prostor. Zidovi su prekriveni obojenom tkaninom, vrata i prozori uokvireni su zavjesama; stol, naslonjač, ​​otoman omotani su cijelom tkaninom; na podu je tepih, lampa u zelenoj "suknji" s volanima. Tu i tamo nalaze se bijele prozračne salvete s rezanim vezom. Monumentalni drveni toaletni stolić s desne strane stoji u kontrastu. Zanimljiva je okomita slika iznad rešetke, više poput plakata ili velikog ilustracija knjige prikazuje rusko selo zimi.

I.I. Nivinski. Boudoir velike vojvotkinje Elizabete Feodorovne u kući moskovskog generalnog guvernera. 1905. godine

Inače, nisu svi radovi iz albuma interijera kneževskog para Sergeja Aleksandroviča i Elizavete Fedorovne izloženi na izložbi. Cijeli ciklus može se vidjeti u katalogu izložbe.

Prije nego pređemo na priču o drugoj kući, kojoj je posvećen niz radova, pogledajmo još jednu studiju. Bilo je nemoguće proći i ne spomenuti ga na bilo koji način. to ured-knjižnica u dvorcu proizvođača K.O. Giro u Moskvi... Klavdiy Osipovich došao je iz Francuske i osnovao tvornicu tkanja u Moskvi, koja je kasnije postala jedna od najvećih u Rusiji. Soba je besprijekorna zbog svog rasporeda namještaja, simetrije i kompozicijske ravnoteže. Svaka stavka i stavka nalaze se na pravom mjestu i u jasnoj su vezi s ostalim stavkama... Dosljednost se također postiže korištenjem iste tkanine za kauč, stolice i zavjese.

A. Teich. Studij-knjižnica u vili K.O. Debeli u Moskvi. 1898. godine

Princeza Zinaida Ivanovna Yusupova, vila (dacha) za koju je umjetnik skicirao, — ovo nije ona plavooka brineta sa Serovljevog portreta, već njezina baka. Također nevjerojatna ljepota i sofisticirana aristokratkinja, prva dama na balima u Sankt Peterburgu. Luksuzan vikendica u Tsarskom Selu sagradio je dvorski arhitekt I.A. Monighetti u neobaroknom stilu, a interijeri su uređeni različitih stilova... Autor albuma s pogledom na interijere jedan je od vodećih akvarela tog vremena, Vasilij Sadovnikov — također dvorjanin, ali umjetnik. Obitelj Yusupov bila je toliko utjecajna i bogata da si je mogla priuštiti korištenje usluga stručnjaka koji su radili za careve.

V.S. Sadovnikov. Dnevna soba u kineskom stilu. Vila (dacha) princeze Z.I. Yusupova u Carskom Selu. 1872

Sadovnikov je radio kao pravi profesionalac. Prvo je napravio skice olovkom svih detalja interijera. Zatim je nacrtao perspektivu prostorije i stvorio opću, univerzalnu perspektivu, sintetizirajući je iz nekoliko opcija. Zatim je nacrtao skicu interijera, precizno raspoređujući objekte u novoj, "sintetiziranoj" iz nekoliko kutova, sliku, postižući maksimalnu pokrivenost prostorije i izostanak izobličenja. Na samom kraju sve sam naslikao. Kao rezultat toga dobiven je idealan prikaz interijera s proširenom panoramom prostorije i ispravljanjem geometrijskih izobličenja.

Umjetnik je općenito ručno radio ono što se danas naziva panoramsko fotografiranje, sastavljeno od pojedinačnih snimaka, kao i digitalnu korekciju slike, izvedenu pomoću algoritama kompenzacije u grafičkim uređivačima.

V.S. Sadovnikov. Dnevna soba u stilu LouisaXvi... Vila (dacha) princeze Z.I. Yusupova u Carskom Selu. 1872

Sjetite se, na početku članka obećali smo razgovarati o još jednoj vrlo važnoj točki, zašto kamera 19. stoljeća nije mogla pobijediti akvarelne interijere? Upravo zbog toga. Kamera tada to nije mogla učiniti. Nisam mogao "uhvatiti" što veći prostor, stvoriti cjelovitu perspektivu bez geometrijskih izobličenja, sačuvati skladan izgled svakog objekta. Sve je to postalo moguće tek u digitalnom dobu, pojavom programa za naknadnu obradu fotografija.

A onda ... I tada su, očito, jednostavno jako voljeli svoje domove, neobičnu "unutrašnju" ljepotu i stvari drage srcu, — voljeli toliko da se nisu htjeli zadovoljiti crno -bijelim konvencijama i malim fragmentima. Ne, trebala im je boja, zrak, visoki strop, sat na kaminu i kompozicije biljaka — sve do maksimuma. A budući da su umjetnici bili talentirani, mogli su to prenijeti — tada se ljubav prema unutrašnjosti očitovala u cijelosti, kroz detaljne akvarelne "portrete". Možemo biti samo iskreno sretni, jer zahvaljujući činjenici da žanr grafičkog interijera nije poražen napretkom, još uvijek možemo stotinama godina kasnije uživati ​​u ljepoti ruskog doma.

G.G. Gagarin. Soba soba u nepoznatom dvorcu. 1830-1840

Izložba „Interijeri u ruskoj grafici 19. - početka 20. stoljeća. Iz zbirke Državnog povijesnog muzeja "otvorena do 28. studenog 2016. na adresi: Moskva, Crveni trg, 1.

Početak 19. stoljeća karakterizira pojava u Francuskoj arhitektonskog i unutarnjeg trenda nazvanog Empire stil. Takozvani carski stil odlikuje se luksuzom i svečanošću, osmišljen da naglasi veličinu cara Napoleona. Organska kombinacija rimske antike, egipatskih motiva, arhitektonska monumentalnost interijera, obilje pozlate i svijetle boje u ukrasu omogućili su Francuskom carstvu da postoji prilično dugo povijesno razdoblje, a s nekim su promjenama preuzeli oboje ruski carski dvor i građanska Njemačka. 19. stoljeće omogućuje vam da uronite u atmosferu veličine i luksuza plesnih dvorana, dnevnih soba, budoara tog vremena.

Karakteristične značajke stila

Empire stil kao arhitektonski i interijerski stil nastao je početkom 19. stoljeća s lagana ruka Napoleon Bonaparte. Namjeravala se naglasiti veličinu cara, kombinirajući svečanost, luksuz i strogost.

Empire stil temelji se na rimskoj antici sa svojim monumentalnim lukovima, stupovima, karijatidama. Arhitektura i interijeri 19. stoljeća u carskom stilu odlikuju se monumentalnošću, integritetom i simetrijom.

U ukrasu su korišteni mahagonij, mramor, bronca i pozlata. Zidovi su bili ukrašeni slikama starinskih prizora i bareljefa. Na stropu je korištena gipsana štukatura.

Interijeri 19. stoljeća u stilu Empire dizajnirani su u bogatim bojama: plava, crvena, zelena, tirkizna, bijela. Odlično se slažu s obiljem pozlata i ukrašenim dekorom. Često su se koristile pastelne nijanse: mliječna, bež, lavanda, blijedoplava, pistacija, menta.

Dekoraciju je nadopunio monumentalni namještaj od mahagonija s ukrasnim brončanim ili pozlaćenim rezbarijama. Motivi životinja u namještaju bili su popularni: noge u obliku šapa, nasloni za ruke s lavlje glave. izazvao modu za autentične potrepštine, koja je kasnije utjecala na stil francuskog carstva, organski se spojivši u interijer zajedno sa starinskim motivima. Vojna tema nije bila ništa manje popularna: slike sa prizorima bitaka, oružje.

Zidovi

Zidovi u unutrašnjosti 19. stoljeća u carskom stilu oslikani su starinskim temama i egzotičnim krajolicima. Bas-reljefi nisu bili rijetkost. Tapete su se rijetko koristile, uglavnom s uzorkom u obliku monograma ili strogih pruga. U spavaćim sobama i budoarima zidovi su bili prekriveni tekstilom ukrašenim akantom u rimskom stilu. U shemi boja dominirale su svijetle nijanse: crvena, plava, zelena i bijela. Predivno su kombinirani s obiljem pozlata, naglašavajući veličanstvenost i identitet okruženja.

Karakteristična značajka stila Empire je štukatura u ukrašavanju zidova. Stupovi su izrađeni od mramora, malahita i drugog ukrasnog kamenja, štukatura je prekrivena pozlatom. Ogromna ogledala sastavni su dio interijera 19. stoljeća. Aktivno su se koristili u ukrašavanju, nadopunjujući ih ukrašenim pozlaćenim okvirima.

Strop

Stropovi u interijerima u stilu Empire su uvijek visoki, kupolasti ili ravni. Glavna boja je bijela. Ukrasio strop slikarstvom, kao i grisailleom. Teško je zamisliti unutrašnjost 19. stoljeća u carskom stilu bez štukature. Posvuda su korištene gipsane rozete, vijenci, lajsne i drugi ukrasi. Često je štukatura bila prekrivena pozlatom. Stroga centralizacija kompozicije i simetrije, karakteristična za rimski stil, jasno se može vidjeti i u stilu Empire. Sredina stropa nužno je bila ukrašena uzorcima i nadopunjena veličanstvenim privjesnim lusterom. Pozlata i kristal skladno su naglasili svečano

Rasvjeta u carskom stilu igra važnu ulogu. S velikom površinom prostorije, često je instalirano nekoliko velikih simetrično smještenih lustera. Osim njih, u prostoriji su bili zidni i stolni kandelabri. Brojna svjetla, ogledala u ogledalima i pozlati, stvorila su jedinstvenu atmosferu svečanosti i veličine.

Namještaj

U unutrašnjosti je namještaj bio monumentalan, poput djela arhitektonske umjetnosti. Koriste se isključivo arhitektonski elementi poput stupova, vijenaca, karijatida. Ploče su često bile izrađene od jednog komada mramora ili malahita. Sofe, fotelje, kauči bili su glatkih ergonomskih oblika.

Mahagonij se široko koristio. Namještaj je bio ukrašen brončanim presvlakama, pozlaćenim rezbarijama, nogama i naslonima za ruke stiliziranim za životinje. Životinjski motivi jasno se prate u carskom stilu: glave i šape lavova, orlova krila, zmije. Bila su popularna i mitska bića: grifoni, sfinge. Presvlake kauča, stolica i naslonjača u stilu Francuskog Carstva pretežno su jednobojne, izrađene od mramora ili kože. Interijeri sada imaju okrugle stolove na jednoj nozi, ormariće za posuđe i moderne sitnice, tajnicu s policom za knjige.

Dekor

U dekoru 19. stoljeća dominiraju antički rimski i egipatski motivi - stupovi, frizovi, pilastri, ukras s lišćem akantusa, sfinge, piramide. Doba Napoleonovih ratova nije mogla utjecati na unutrašnjost. Slike oružja bile su u širokoj upotrebi: sablje, štitovi, strijele, topovi i topovske kugle. Dekoratori tog vremena nisu mogli zanemariti lovorov vijenac kao simbol veličine. Nalazi se posvuda.

Interijer je prepun gipsanih kipova, slika i ogromnih ogledala u masivnim pozlaćenim okvirima. Zamršene draperije na prozorima i zidovima karakteristična su značajka stila Empire. Kreveti su bili ukrašeni baldahinima. Sav dekor u unutrašnjosti carskog stila pomno je provjeren, a iste se slike mogu pronaći u dekoru namještaja, zidova, pribora, pa čak i knjiga.

Rusko Carstvo

Ruska unutrašnjost 19. stoljeća uzela je mnogo od stila Francuskog carstva, preradila je i omekšala. Umjesto presvlaka od mahagonija i bronce na namještaju, korištene su karelijska breza, jasen, javor. Namještaj je bio ukrašen pozlaćenim rezbarijama. Bića egipatske mitologije uspješno su zamijenjena slavenskim. Za razliku od stila francuskog carstva, koje uzdiže prvenstveno carevu osobnost, Rusi su više pažnje posvetili veličini državne moći. Mramor je zamijenjen uralskim malahitom, lapis lazulijem i drugim ukrasnim kamenjem.

Stil ruskog carstva postupno se podijelio u dva smjera: gradski i provincijski. Metropolitan je više nalikovao Francuzima, ali bio je mekši i plastičniji. Nedvojbeni doprinos razvoju stila dao je Talijan Carl Rossi. Provincijska verzija stila ruskog carstva bila je još suzdržanija, bliska klasicizmu.

Empire stil je svijetao i veličanstven stil u arhitekturi i unutrašnjosti 19. stoljeća. Sjaj i identitet interijera namjeravali su naglasiti veličinu cara. Karakteristične značajke carskog stila su centrirana kompozicija, svijetle boje, obilje pozlate, štukature, ogromna ogledala, starinski, egipatski, životinjski i vojni motivi.

Postoje mogućnosti korištenja stila 19. stoljeća u modernom uređenju interijera. Dizajneri mogu oživjeti takav projekt koristeći moderne materijale i stilizirane predmete. Luksuzni stil Empire može ukrasiti svaki stan, ako postoji želja i prilika.

Neki dan sam uspio posjetiti nevjerojatno "ukusno" ( i za gurmane i za fotografe) mjesto - vlastelinstvo proizvođača Dumnova u selu Zarechye, Vladimirska oblast.

Kuća proizvođača istovremeno je i muzej tkanja, demonstrativno trgovačko imanje s kraja 19. stoljeća i hotel. Rekonstruirani interijeri bogate trgovačke kuće sa starinama prilično su impresivni ...

Budući da smo na imanje došli više muzejskim poslovima, nismo se baš uspjeli uroniti u najzanimljiviju povijest ovog mjesta.

Stoga ćemo ga dati iz izvora treće strane (strana.ru), ukrašavajući tekst našim fotografijama: "Vila proizvođača I. Dumnova u selu Zarechye oštro se ističe naspram opće nepretenciozne pozadine : uredna dvoetažna kuća s prekrasnim daskama i jakom ogradom.prekrasan vrt vidljiv s ulice, sjenice, pravo rusko kupatilo, dotjerano seosko imanje u samom središtu sela.

Ovaj sjaj nije tako davno - krajem 20. stoljeća stoljetna kuća nije se mnogo razlikovala od ostalih napuštenih kuća koje su ostale bez vlasnika. Imanje Dumnovih oduzeto je na valu oduzimanja posjeda, gotovo cijela obitelj je zatvorena i prognana, a u kuću je zatvorena devedesetih godina smještena seoska škola.

Već u novoj eri, unuka posljednjeg od Dumnovih, Galina Maslennikova, vratila se u Distrikt. Uspjela je otkupiti kuću predaka i komad zemlje ispod nje. Cilj je odmah formuliran: ne samo opremiti mjesto za život, već otvoriti muzej u Distriktu.

Uz pomoć sponzora i uz pomoć Vladimirsko-suzdaljskog muzeja, obitelj Maslennikov uspjela je posjed urediti, rekreirati stare interijere, urediti vrt i okupiti zbirku eksponata posvećenih jedinstvenom zanatu selo Zarechye bilo je poznato.

Činjenica je da je prije povijesne pobjede proletarijata tvornica Dumnov proizvodila svilu, svileni baršun i pliš, a u selu su se u gotovo svakoj kući nalazili kotači i razboji. Svi su tkali - muškarci, žene, starci i djeca.

Nakon revolucije pokazalo se da su luksuzni tanki materijali strancima, a proizvodnja je prekvalificirana za umjetne plišane i podstavljene tkanine. Zanat je bio gotovo mrtav, ako ne i zbog entuzijazma nasljednice Dumnovih, koji su podržali stanovnici Zarečja.

Rado su davali antikvitete za muzejsku zbirku - u gotovo svakoj kući u potkrovlju nalazio se neki povijesni predmet, poput bakinog kolovrata, dijelovi mašina za tkanje i razni stari pribor. Našli su nešto u drugim selima, kupili od trgovaca starinama. Danas se muzej s pravom ponosi, primjerice, prisutnošću ručnog razboja, što je iznimno rijetko u svjetskim muzejima sličnog profila. Cijeli proces stvaranja tkanine, svi potrebni uređaji za to, pažljivo se prikupljaju i obnavljaju.

Izložba je smještena u dvije kuće uz glavnu kuću Dumnovih. Tipična seljačka koliba pretvorila se u mali muzej "Kuća seoskog tkalca", a u blizini je izgrađena kopija stare privatne tvornice koja se zvala svjetlosna kuća: ovo je dvokatnica, samo s mnogo prozora za izradu svjetlije je.

Zanimljivo je da se svaki prozor ne sastoji od uobičajenih dva ili četiri stakla, već od velikog broja malih ćelija. To se objašnjava razumnom ekonomičnošću: vreteno je često otpadalo, izlijetalo kroz prozor, a kako ne bi svaki put promijenili cijelo skupocjeno staklo, razborito su ih podijelili na fragmente.

Unutarnji žanr postao je raširen u ruskoj umjetnosti prve polovice. XIX u .. Stranice kućnih albuma bile su ispunjene akvarelima elegantnih soba, dnevnih soba, ureda. Ti su crteži postali doista neprocjenjiv materijal, po kojem se pouzdano može prosuditi izgled plemenite kuće tog vremena.

Jedan od rani radovi ovog žanra veliki je (32,5 x 47,1 cm) akvarelni list S. F. Galaktionova "Plava spavaća soba u palači".

1. Plava spavaća soba u palači. S. F. Galaktionov

U Rusiji krajem 18. i početkom 19. stoljeća, u kućama plemića srednje klase, spavaća soba nije pripadala svečanim prostorijama. Druga je stvar u palačama, gdje je spavaća soba služila u svrhu svjetovne ceremonije. Moda usvojena iz Francuske smatrala je ritual odijevanja i kozmetike vlasnice (ljubavnice) palače malim svečanim domjenkom, pa je dekor spavaće sobe s krevetom s baldahinom u svemu nalikovao prijestolnoj prostoriji. Izgled svečane spavaće sobe bio je mjerilo bogatstva i plemenitosti njezina vlasnika, a svečana spavaća soba često je bila jedna od dekorativno najbogatijih soba u palači.

Spavaća soba je u pravilu zatvarala enfiladu svečanih odaja.

Poseban značaj pridavan je uređenju prednjeg kreveta i baldahina. Za ukrašavanje su korištene najskuplje tkanine: damast, saten, grodetour. Prema pravilima tapeciranja, zlatne pletenice, pletenice, rese i resice, kao i sve vrste vrpci, mašnica, vijenaca i buketi cvijeća poslužile su kao obvezni dodatak tkanom ukrasu.

Prozori i vrata nisu bili ništa manje bogato ukrašeni. Kao i obično, prozori su bili prekriveni s najmanje tri para zavjesa. No često je njihov broj dosezao šest parova, u rasponu od svijetlog prozirnog silika, zatim gušćeg tafta i završavajući teškim damastom, baršunom i brokatom.

Namještaj spavaće sobe, osim prednjeg kreveta, uključivao je razne naslonjače, ogledala, paravane, krevet za dnevno opuštanje, u čijoj su ulozi bili različiti kanapei, ležaljke i otomani. Neizostavni dio spavaće sobe bio je mali radni stol i okrugli stol, za kojim su ujutro pili kavu ili čaj.

U "Plavoj spavaćoj sobi" može se pronaći S.F. Galaktionov važni detalji interijeri koji odražavaju ukus i estetiku odlazećeg osamnaestog stoljeća:
Podna obloga - tepih u cijeloj prostoriji; tapete s otisnutim uzorkom na šabloni, draperije na prozorima…. i naravno "Krevet s baldahinom".

Budući da su upravo "kreveti s baldahinom" stvarali dojam nevjerojatnog sjaja u spavaćim sobama palače, ne mogu odoljeti želji da svoj post ukrasim s nekoliko crteža s njihovim slikama.

2. Spavaća soba supruge generala Moreaua. 1802 g.

3. Crtež kreveta Juliette Recamier.

4. Spavaća soba Jultta Recamier u stilu Empire.

5. Zbirka crteža carskih kreveta.