Loodud olendite saladused (sümboolika märkide määramine V.Ya. Bryusovi luuletuste analüüsi näitel). Valeri Brjusov - Loovus: Luuletus "Luumatute olendite vari".
Lugege Fjodor Sologubi 1894. aasta luuletust, millel pole pealkirja. Sellele viitab esimene rida - “Rahutu vihm...”.
«Vihm on rahutu
See lööb lärmakalt vastu klaasi,
Nagu magamata vaenlane,
Ulgub ja pisaraid valades.
Tuul on nagu tramp
Oigab akna all,
Ja paber kahiseb
Minu pastaka all.
Juhuslik nagu alati
See on päev
Kuidagi jäi vahele
Ja visati varju.
Aga viha pole vaja
Investeeri mängu
Kuidas luud langevad
Nii et ma võtan nad."
Luuletus on kirjutatud trohhailises trimeetris. Sellel meetril on vene luules oma assotsiatsioon, nagu peaaegu igal klassikalisel meetril. See seos ei ole struktuurne, vaid ajalooline. Lihtsalt juhtub, et kunagi (eriti kui räägime haruldasest meetrist) ilmuvad luuletused, millest saab sündmus vene luules ja edasised samasse meetrisse kirjutatud luuletused on selle esimese prototüübiga kuidagi assotsiatiivselt seotud.
Sel juhul kutsub trimeetri trohhee esile kuulsa Lermontovi luuletuse (joonis 2), mis omakorda on Goethe luuletuse tõlge. Lermontov nimetab seda luuletust “Goethelt”.
Riis. 2. M. Yu Lermontov ()
Selles luuletuses pole mitte ainult trohheilist trimeetrit, vaid ka ristriimi. See tähendab, et see on üsna klassikaline stroof. Seetõttu seostub Sologubi luuletus eelkõige luuletusega “Goethelt”:
"Mägede tipud
Nad magavad ööpimeduses;
Vaiksed orud
Täis värsket pimedust;
Tee pole tolmune,
Linad ei värise...
Oota natuke
Ka sina saad puhata.”
Goethes ja Lermontovis räägime eelkõige leppimisest, rahu saavutamisest, inimese tunnustamisest loomuliku koosluse osana. Seal on loodusfilosoofiline vaade loodusele. Aga see otsitud ja ihaldatud rahu, mida viimases reas lubatakse, osteti surma hinnaga. Sest see fraas kõlab "Sina ka puhkate...", mis antud juhul tähendab rahu, mis saabub alles pärast surma.
Selle luuletuse teemadering rändab nii või teisiti läbi paljude selle meetriga kirjutatud luuletuste. Modernismi ajastul näeme pidevat tagasipöördumist sellesse suurusjärku. Näiteks Balmont kirjutab:
"On üks õndsus -
Surmav rahu..."
Taas tõstatatakse õndsuse, rahu, aga surmarahu teema.
Või Brjusov, kes vaidleb Balmontiga ja kirjutab:
"Hingel pole rahu,
Vaatasin päevale silma..."
Kuid me näeme, et see on ärevuse, vaikse ja rahuliku looduse teema, osaliselt isegi ükskõikne. Selle rahu otsimine, mille eest tuleb maksta surmaga, muutub trohhailises trimeetris kirjutatud luuletustes kogu aeg.
Vaatame, kuidas Sologub nende teemade ja selle suurusega töötab.
«Vihm on rahutu
See lööb lärmakalt vastu klaasi,
Nagu magamata vaenlane,
Ulgub ja valab pisaraid."
Rütm näitab erinevate rütmimustrite vaheldumist. Kui esimene ja kolmas rida koosnevad pikkadest sõnadest, mis lisavad rõhule lünka, ja kõlab meloodiakaar, siis järgmine rida on täisrõhuline, lööb justkui rütmi välja. See meloodilise intonatsiooni ja jäigalt lööva rütmi kombinatsioon loob luuletuse räsitud rütmi, lugemise pideva katkemise ja intonatsioonilise ärevuse.
Vaadake selle lõigu grammatilisi vorme. Pöörake tähelepanu suurele hulgale verbaalsetele vormidele - tegusõnadele, gerundidele. Tegelikult sisaldab iga teine sõna tegevuse tähendust, energiat. Näeme maailma, mis on täis lõputut tööd ja lõputut tegevust. Lugeja näeb vihma, mis on rahutu, mis lööb lärmakalt vastu aknaid, ei maga kunagi, ulutab, valab pisaraid. Näeme, et nende sõnadega esile kutsutud assotsiatsioonid on ärevus, mis areneb meeleheiteks. Helid on väga tugevad ja agressiivsed. Tekib täielik tunne, et maja läve taga on ebaharmooniline, agressiivne maailm, mis on täis häirivat tegevust.
"Tuul on nagu tramp,
Oigab akna all,
Ja paber kahiseb
Minu pastaka all."
Nendes ridades on sisemine üleminek väga huvitav - majja, autori ruumi. Oleme paljudes luuletustes näinud kontrasti elementide kuningriikide vahel, mis asuvad väljaspool maja, ja maja sees on pelgupaik, rahulik kuningriik, koht, kuhu lüüriline kangelane võib peituda. Selles luuletuses midagi sellist ei juhtu, sest kuuleme, et vihm tuksub rahutult, tuul ulutab ja valab pisaraid, nagu akna all oigab tramp. Pöörake tähelepanu sellele, millist helipilti luuakse. Ja lauses "ja paber kahiseb mu pastaka all" kuuleme ebameeldivat kahinat, mis on samuti seotud liiduga "Ja" eelmisele maailmapildile. Maja ja seda ümbritseva vahel pole vastuolu. Kogu lüürilise kangelase maailm on täis jahvatavaid, ebameeldivaid helisid, täis murettekitavat, agressiivset, peaaegu palavikulist tegevust. See on lõputu hoolitsuse ja pideva liikumise maailm, mille tähendust me üldse ei mõista. Lugeja ei saa aru, miks tuul ulutab, miks vihm koputab ja mis see meiega pistmist on.
Kolmandas stroofis toimub üleminek onomatopoeesia foneetilistest vormidest - kaashäälikute ristmikest, mis tekitavad eelmistes ridades ebaharmoonilise heli, sujuvamatele, kõlavatele helidele. Pöörake tähelepanu verbivormidele. Nad muutuvad passiivseks, passiivseks:
"Nagu alati juhuslik
See on päev
Kuidagi jäi vahele
Ja visati varju."
Midagi tugevamat kui luuletaja teeb midagi oma ajaga. Päev muutub ohvriks. Aeg muutub mõne jõu, agressiivse, kohutava, arusaamatu mõju ohvriks, mis mõjutab seda tänapäeval elava lüürilise kangelase aega. See on väga huvitav hetk, sest on kontrast nüri agressiivse välisjõu, mille tähendust me ei tea ega mõista, ja võimetuse vahel vastu seista, selle inimliku mõõtme, elu inimliku osa surma vahel. .
Siin on juba näha vastukaja Schopenhaueri filosoofiast (joonis 3), mille fänn Sologub oli.
Riis. 3. Schopenhauer ()
Suur osa tema luuletustest on selle filosoofiaga seletatav. Isegi kui te Schopenhauerit ei loe, on selge, et mingi kohutav jõud osutub tugevamaks kui aeg, mil luuletaja eksisteerib, ja tugevamaks kui tema elu. Tema päev on moonutatud, kortsutatud ja varju jäänud. Ta elab sihitult, temas pole mõtet. See peaks viima järgmisesse vooru – meeleheite tunne, mis tekib Schopenhaueris ja kõigis tema järgijates, sest me kaotame alati lahingu selle maailmatahtega, selle maailmajõuga. Mees on liiga nõrk. See, mille voolus oleme, on alati tugevam. See muserdab meid ja viskab minema. Siin aga näeme hoopis teistsugust, ootamatut teemapööret. Kaaluge seda:
«Aga viha pole vaja
Investeeri mängu
Kuidas luud langevad
Nii et ma võtan nad."
Siin ilmub mängu pilt. Täringumäng on traditsiooniliselt olnud juhuse, saatusemängu, inimeksistentsi ettearvamatuse ja inimeste pingutustest sõltumatuse sümboliks. See on väga populaarne kujund nii romantismi- kui ka modernismikirjanduses. Inimene on saatuse mängukann. Nad mängivad täringut. Viska minema tema saatus, mis võib minna nii või teisiti. Ja inimene ei saa sellega midagi peale hakata. Siin on lüüriline kangelane absoluutselt järjekindlalt ilma igasugusest võimalusest ümbritseva maailmaga kuidagi suhelda, oma saatust mõjutada. Ja järsku näeme, et pole vaja viha mängu panna - "Kui luud langevad, võtan need." Ainus viis mitte langeda meeleheitesse on aktsepteerida maailma struktuuri sellisena, nagu see eksisteerib. See maailm on kurjakuulutav, jahvatav, agressiivne. Ta püüab sellesse ellu sisse murda ja seda ümber kujundada, ta püüab vaipa jalge alt välja tõmmata, päeva ära visata ja luud välja lüüa, et teha kindlaks, milline on järgmine päev. Aga kui me mõistame, kuidas see maailm toimib, kui tunneme ja teame, et maailm on irratsionaalne, meie suhtes ükskõikne ja meie suhtes absoluutselt võidukas, siis see teadmine annab juba selle väga otsitud rahu.
Viimane stroof on pühendatud rahu leidmisele, milles on ühendatud teadmised, tarkus ja teatav eksisteerimisjulgus sellises maailmas.
Luuletustel on see omapära – iga järgmine rida lisab eelmisele tähendust. Kui jõuame luuletuse lõppu, saame minna tagasi algusesse, sest kogu luuletuse tähendus võimaldab meil esimesed read uuesti üle vaadata. Kui vaatame esmalt seda luuletust, näeme paradoksaalselt, et loovus ( "paber kahiseb mu pastaka all") saab osa sellest mässumeelsest ja rahutu maailmast. Inimene ei ole ainult nende jõudude mõjuobjekt, ta on ka osaline, kuid ainult siis, kui ta ise kuulub elementide hulka. Sel juhul – kui ta ise on looja.
Need on mõned assotsiatsioonid, mis võivad tekkida seda luuletust analüüsides. Võib-olla tekitab see sinus muid assotsiatsioone. Peaasi, et luuletuste analüüsimisel on vaja teada, mida otsida: meeter, grammatilised vormid, riimid ja sõnade valik võivad mängida suurt rolli mõistmise loomisel teie ja luuletuse autori vahel.
Järgmine luuletus, mida me vaatame, on täiesti erinev. See on luuletus Konstantin Balmontilt (joon. 4), kes oli ka vanemsümbolist, kuid oli oma stiililt põhimõtteliselt vastandlik eksistentsiaalse poeedi, surma laulja, meeleheite laulja, kaootilise maailma laulja stiilile. .
Riis. 4. Konstantin Balmont ()
Balmonti maailm on absoluutselt harmooniline, särav, ilus, kõigi värvidega küllastunud. Balmontile meeldisid väga alliteratsioonile ja assonantsile üles ehitatud luuletused.
Luuletus, millest selles tunnis räägime, pärineb 1902. aasta kogust Olgem nagu päike.
Selles luuletuses on foneetika palju keerulisem. See pole enam lihtne helisalvestus, mitte mingi muusika lihtne imitatsioon. See on juba katse kasutada heli tähendusallikana.
Lugege seda luuletust:
Sõnade harmoonia
Kas kostus laulukirgede äikest?
Ja värviliste sõnade harmoonia?
Miks tänapäeva inimese keeles
Luude auku valamise heli?
Sõnade jäljendamine on nagu kuulujuttude kaja,
Nagu soomuru kohin?
Sest kui noor ja uhke,
Vesi ilmus kivide vahele,
Ta ei kartnud edasi murda,
Kui seisad tema ees, tapab ta su.
Ja see tapab ja ujutab üle ja jookseb läbipaistvalt,
Ta hindab ainult oma tahet.
Nii sünnib helisev heli tulevaste aegade jaoks,
Tänapäeva kahvatutele hõimudele."
Luuletuse suurus, stroof, tetrameetri ja trimeetri anapesti ridade vaheldumine viitavad eelkõige ballaadižanrile. Nii kirjutasid nad 19. sajandil. See oli üks kõige sagedamini kasutatavaid ballaadimõõtjaid.
Ballaad on traagilise, sageli kriminaalse süžeega jutustav poeem, milles räägime mõnest surmast, surmast või mõnest muust traagilisest juhtumist. Ballaad pärines rahvaluulest ja selle tõid maailmakirjandusse folkloori uurinud romantikud. Ballaadi intensiivne ja dramaatiline ülesehitus pälvis koheselt tänu.
Lisaks on sellel luuletusel väga ebatavaline riimimuster: mehelike riimide pidev vaheldumine, kus rõhk langeb alati sõna lõpule. See põhjustab rütmilist koputamist. Need riimid on värsi struktuuri suhtes väga agressiivsed. See meetrum ja riimisüsteem annavad lugejale teatud jäikuse, agressiivsuse ja teatud oletatava kuritegeliku süžee: kelle mõrv juhtus? kes selles luuletuses sureb?
Teemavalik on siin väga huvitav, sest selle luuletuse kohutav sündmus pole mitte kangelase surm, mitte mingi verine kuritegu, vaid keele surm, mis Balmonti vaatenurgast leiab aset tänapäeval. Keele tuhmumine, selle jõud, värvid.
On selgelt näha, et esimene stroof on minevik, teine on olevik. Vaadake, kuidas foneetika töötab, kuidas pildid on ühendatud. Esimene stroof:
“Miks lahkunud inimeste keeles
Kas kostus laulukirgede äikest?
Ja vihjeid kõigi aegade ja pidude helisemisest,
Ja värviliste sõnade harmoonia?
Kui vaatate selle stroofi foneetilist komponenti, näete uskumatut foneetilist rikkust. See hõlmab kõiki helisid ja kõiki nende kombinatsioone. See stroof heliseb, mullitab veidi, uriseb ja vilistab. See on nii meloodiline kui ka raskesti hääldatav. See on võimalus demonstreerida kogu keeles leiduvat foneetilist materjali.
“Miks tänapäeva inimese keeles
Luude auku valamise heli?
Instrumentatsiooni on tunda sibliva, viliseva, ebaharmoonilise helina. Kogu eelmise stroofi helge foneetiline palett näib ahenevat teatud kahina ja "ussisina". Värvid tuhmuvad, heli ise on ebameeldiv. Ja liigendus on ka väga keeruline:
"Kondid, mida auku valatakse..."
Kaasaegne keel on keele haud.
Kaaluge rida:
"Sõnade jäljendamine on nagu kuulujuttude kaja,
Nagu rabarohu kohin?
"Jäljendavad sõnad"- see on Balmonti tehnikas väga huvitav termin. See ei puuduta laenatud sõnu, kuigi Balmont armastas eksootilisi sõnu ja talle tundus, et iga võõrsõna heli rikastab vene kõne kõla. Jäljendav sõna on sõna, mis ei tulene mõtestatud tarbimisest, vaid on mõtlematu kordamise tulemus. Sellest ka pilt ise "kuulujutu kaja". Kaja ise on mehaaniline, automaatne kordus. Ja kuulujutt on selle sõna tuhandes kordus. See tähendab, et see on tähenduse kaotanud mehaanilise keele sümbol, mis on vaid formaalne, mõttetu kordus.
Mõiste teine tähendus sõnade jäljendamine seisneb selles, et Balmonti vaatenurgast tavapärane igapäevakeel ja argikeelele lähemale lähenev realismi keel suhtlevad ümbritseva maailmaga väga lihtsalt. On teatud objekt ja on olemas täpne sõna, millega me seda objekti nimetame. Balmonti meelest jäljendab see tavakeele sõna objekti, see ei anna sellele objektile midagi juurde. Aga miks on kunsti vaja? Kas ainult selleks, et nimetada või selleks, et näha ja kirjeldada, mis selles objektis on: olemust, assotsiatiivset rida, tähendust, muljet, mille see inimesest jätab?
Jäljendava sõna eesmärk on ainult nimetada, tuvastada objekti muu hulgas, mis on võrdsed. Kuid see pole kunsti ülesanne. See on surnud sõna kunsti jaoks. See usookkaga täidetud teine stroof on pühendatud tänapäeva keele surmale, sest see on kaotanud oma loovuse, ei suuda toota uusi tähendusi. Näeme, et kaasaegne põlvkond, kahvatu ja nõrk, joob vett allikast, mis oli varem olemas, kuid puudub isiklik allikas, millest nad inspiratsiooni ammutavad.
Pilt allikast kui inspiratsiooni sümbolist on väga iidne, see pärineb antiikmütoloogia aegadest. Teame, et seal oli Hippocreeni allikas, mis purskas välja tiivulise hobuse Pegasuse löögist (joon. 5) ja voolas Helikoni mäelt.
Kuulus allikas on Kastalsky allikas, mis voolas Parnassuse mäelt. Nii Helicon kui ka Parnassus olid muusade elupaigad. See iidsest mütoloogiast läbi imbunud inspiratsiooniallikas on Balmonti jaoks väga tugev ja võimas. Ta ei löö lihtsalt – ta tapab inimese, kes tema teele jääb. See on loovus, mis ei tunne takistusi, mis ei mõtle elu ohverdamisele.
Lõpustoorides näeme, kuidas Balmont loob kujutluse luulest, mis on elu, vastupidiselt modernsuse kahvatule surmale, kus ainult "Auku valatud luude hääl". Aga see kunst on ilus, toob endaga kaasa elu ja energiat ning on samas tappev.
Selles tunnis rääkisime kahest luuletusest, uurides hoolikalt nende struktuuri, sõnu, foneetikat ja stroofe. Balmonti luuletuses näeme isegi sisemist foneetilist kompositsiooni, sest see algab täishäälse foneetikaga, siis toimub üleminek susisemisele ja foneetilisele vaesusele ning siis, kui allika teema ilmneb, ilmub taas Balmonti lemmikhelikiri – assonants. , alliteratsioon.
Luuletus on pall, millest saame tõmmata mis tahes niidi ja seda järk-järgult lahti kerida. Võime alustada foneetikast, alustada stroofidest, alustada sõnade kompositsioonist, kuid põhiülesanne on olla ettevaatlik, lugeda ja mõelda, millised semantilised, emotsionaalsed, kujundlikud assotsiatsioonid tekivad igas sõnas. Luuletuse analüüsimine on aeglane lugemine. Proovige õppida ise vene sümboolika luuletusi lugema.
Valeri Brjusov. "Loovus", 1895
Valeri Brjusovi poeem (joon. 6) “Loovus” ilmus esikkogus “Vene sümbolistid”, mis pidi näitama lugejale, et Venemaal on tekkinud uus modernistlik liikumine.
Riis. 6. Valeri Brjusov ()
See luuletus toimis omamoodi poeetilise manifestina.
Muidugi on see meistriteosest kaugel. Need on nurgelised, keelelised, nooruslikud luuletused. Aga selle luuletuse resonants oli tõesti väga suur. Ainult laisk ei naernud tema üle, teda parodeeriti. Kuid samas on selles luuletuses midagi väga olulist, mis räägib meile sellest, kuidas luuletused on üles ehitatud sümbolismis ja modernismis üldiselt. Hoolimata sellest, et luuletus on tuntust kogunud pigem paroodiaobjektina, on seda kasulik lugeda. Sest mõnikord on sellises moonutatud peeglis näha rohkem kui otseses.
Olge selle luuletuse lugemisel ettevaatlik. Sellel on väga keeruline assotsiatiivne seeria.
Loomine
"Luumatute olendite vari"
kõigub unes,
Nagu lapiterad
Emailseinal.
Lillad käed
Emaili seinal
Poolunes joonista helisid
Helisevas vaikuses.
Ja läbipaistvad kioskid,
Helisevas vaikuses,
Nad kasvavad nagu sädemed
Taevasinise kuu all.
Kuu tõuseb alasti
Taevasinise kuu all...
Nende pooleldi magama jäämise hääl,
Helid hellitavad mind.
Loodud olendite saladused
Nad hellitavad mind heldimusega,
Ja laigude vari väriseb
Emaili seinal."
Selle luuletuse suurus, riim ja stroof ei ulatu klassikalisest kaugemale - see on tetrameetriline trohhee ristriimiga (mees- ja naine). Peamine on siin piltide ühendamine, ühelt pildilt teisele üleminek ning kogu loogika ja terve mõistuse rikkumine nende piltide ühendamisel. Kuid just seda Brjusov taotles: formaalse loogika ja terve mõistuse plahvatust, katset pakkuda teistsugust loogikat, teist tüüpi kujundite sidusust.
Proovime mõista, kuidas need sõnad omavahel kokku sobivad.
"Luumatute olendite vari"
Ta kõigub unes..."
Midagi kummituslikumat on väga raske ette kujutada, sest seal on vari ja see kõigub ning see juhtub unenäos ja olendeid pole veel loodud. See tähendab, et see on alguspunkt, sisemise laine algus, mis seejärel muutub kunstiteoseks. Vahepeal pole midagi. On ainult eelaimdus – teatud vari unenäos. Meie ees on kummituslikkuse kummitus.
Latania on eksootiline palmipuu (joon. 7).
Kirg eksootika vastu, mis 19. sajandi lõpul – 19. sajandi alguses vallutas üle Euroopa, sealhulgas Venemaa. 20. sajand, mil igavlevad eurooplased tundsid ühtäkki vajadust uute värvide järele, tulid moodi uued parfüümid, kangad, eksootilised lilled, palmid, kannatuslilled ja muud mitmesugused lähistroopikast kohale toodud kaunid taimed. See mood valdab maju 19. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses sõna otseses mõttes. XX sajandit Nii mõnegi sümbolisti luuletustes näeme mitte ainult nende taimede kujutist, sest nad muidugi kõlavad omaette, nende nimed on väga eksootilised ja sobivad luuletamiseks, nad on väga head oma modernistliku luule jaoks ebatavalise foneetikaga, aga ka tõelist kirge nende taimede vastu näeme nii paljudest mälestustest.
Plaastri labad, selle peopesa käsi meenutavad lehed peegelduvad siin emailseinal. Me näeme teatud orkestratsiooni, alliteratsiooni "l". Me näeme midagi, mis on alles tekkimas, mis lihtsalt kõikub ( "loomata olendite vari"), mis seinal väriseb. Kogu see assotsiatsioonide ring hakkab tasapisi tähendust looma.
"Lillad käed
Emaili seinal
Poolunes joonista helisid
Kõlavas vaikuses."
Võite arvata, miks käed on lillad, kui mäletate, mis on lappimine. Selle lõigatud lehed, mis meenutavad sõrmi, on lillad, kuna need on varju. Samuti on sümbolistlik eelistus violetse-lillade toonide vastu. Pidage meeles, et klassikaline poeet Goleništšev-Kutuzov klassifitseeris sümbolistidena kõik luuletused, milles ta kohtas sõna "lila".
Siin hakatakse varje tajuma kätena, mis värisedes midagi seinale joonistavad. Nad justkui püüaksid meile mingit tähendust edasi anda. Nad ei joonista tähti, vaid helisid. Tõenäoliselt olete kohanud metafoori "kõrvulukustav vaikus" - heli täielik puudumine, nagu miinustehnika, nagu oleks kogu maailm kadunud ja vaikus ise muutub heliks, ta ise hakkab kõlama. "Helisev-resonantsvaikus" - vaikus, mis lülitab välja kõik helid ja selles hakkavad sündima mõned uued helid, mida me pole veel kuulnud ja mida me alles praegu näeme. Heli nägemine pole Brjusovi jaoks võimatu lugu.
"Ja läbipaistvad kioskid,
Helisevas vaikuses,
Nad kasvavad nagu sädemed
Taevasinise kuu all."
Sõna tähendus "kiosk" väga lähedane kaasaegsele. See on ajutine hoone, lehtla. Ja nende käte (lappide terade) ristumiskoht tuletab meile meelde midagi ažuurset, teatud vaatetorn, teatud maja, mis on ootamatult ehitatud varjudest seinale.
Brjusov kordab juhtmotiivina kogu aeg samu ridu, et luuletus rütmi ei kaotaks, et muusikatunnetus säiliks.
"Kuu tõuseb alasti
Taevasinise kuu all...
Helid möirgavad poolunes,
Helid paitavad mind."
Miks kuu tõuseb kuu all, ka alasti, ja ka taevasinise kuu all? Me näeme, kuidas luuakse teine reaalsus, sest loovus on teine reaalsus. Tekkima hakkavad helid loovad täiesti uue maailma ja sünnib noorkuu. Siin on meil aknas kuu (millegipärast taevasinine) ja sünnib uus. Kuu on alasti, sest see just sündis. See on teine, veel noor, äsja sündinud kaitsetu reaalsus. Luuletaja lõi äsja ilmunud helid ja pildid, mis tema peale haigutavad.
Finaalis näeme, et need loomata olendid, kes alles hakkasid sosistama, käivitades poeetilises teadvuses laine, kehastuvad lõpuks.
"Loodud olendite saladused"
Nad hellitavad mind heldimusega,
Ja laigude vari väriseb
Emaili seinal."
Näeme sünniprotsessi. Ja pole vahet, mis täpselt sünnib: joon, heli, rütm, pilt. See on teise reaalsuse sünnihetk, mille loomisel ei ole oluline mitte loogika, vaid assotsiatiivne ahel, oskus kuulata, näha ja haarata seda teist, paralleelreaalsust, mida see maailm meile esitab. Maailm kahekordistub tänu loovusele.
Khodasevitš, kes tundis Brjusovit ja tema maja väga hästi, jättis sellele luuletusele omamoodi kommentaari:
“Maja Tsvetnõi puiesteel oli vana, ebamugav, poolkorruse ja kõrvalhoonetega, hämara valgustusega tubade ja kriuksuvate puittreppidega. Selles asus saal, mille keskosa oli külgvõlvidest kahe kaarega eraldatud. Poolringikujulised ahjud asusid võlvide kõrval. Ahjude kahhelkividelt peegeldusid lapimise küünised varjud ja akende sinine. Need plaastrid, ahjud ja aknad annavad tõelise transkriptsiooni Brjusovi ühest varasest luuletusest, mida omal ajal kuulutati jamade tipuks.
Nüüd on selge, mis see on "emaili sein", mida luuletuses mainitakse. See on lihtsalt kahhelahi. On selge, mis on sinine valgus - akende värv. Ja mis on lillad käed – lappimise varju peegeldus.
Aga kui me eeldame, et me sellest midagi ei tea, ei muuda see selles luuletuses siiski suurt midagi. Näeme, kuidas miski ilmus, näeme üleminekut vaikusest helile, tasasest ühemõõtmelisest reaalsusest kahekordseks, mis on nii sarnane kui ka mitte sarnane tegelikule. Mis see on, kui mitte loovus? See Brjusovi varajane, nooruslik manifest ei osutu sugugi nii mõttetuks, lõputult parodeeritud luuletuseks, mille üle saab vaid naerda. Kui olete ettevaatlik, näete alati mingit tähendust, mis tuleneb piltide ja selle heli kombinatsioonist, isegi kui see tundub absurdne.
Fedor Sologub. “Hall aluspuu...”: luuletuse analüüs
1899. aastal kirjutas Fjodor Sologub luuletuse “Hall nedotõkomka”. Sel ajal on ta viis aastat töötanud ühe oma kuulsaima teose - romaani "Väike deemon" kallal. See romaan räägib provintsielust, teatud keskkooliõpetajast, mõnest sündmusest, mis selle provintsilinna elanike seas aset leiab. Ja järsku sukeldub sellisesse mõõdetud, halli, tolmusesse ja igavasse provintsi ellu väike tornaado, olend, tülikas. Sologubil on selle kummalise olendi ilmumisele pühendatud luuletus, millest tuleb edaspidi juttu.
Nedotykomka hall
"Nedotykomka hall
Kõik minu ümber keerleb ja keerleb, -
Kas pole see Dashing, et ta minuga läbi saab?
Kas ühte surmavasse ringi?
Nedotykomka hall
Väsinud tema salakavalast naeratusest,
Väsinud ebakindlast kükitamisest, -
Aita mind, salapärane sõber!
Nedotykomka hall
Sõitke maagiliste loitsude abil minema,
Või mõni hinnaline sõna.
Nedotykomka hall
Proovime leida sõnaraamatutest probleemi mainimist. See sõna on Dahli sõnastikus:
Nedotykomka - sama mis halb inimene - tundlik, liiga skrupulaarne inimene, kes ei talu nalja enda vastu.
Kuid me näeme, et selles luuletuses ja romaanis “Väike deemon” on see täiesti erinev pilt. Jutt ei ole inimesest, vaid teatud kontsentreeritud kujutlusest kurjast, kuid mitte majesteetlikust, deemonlikust, romantilisest kurjusest, vaid väiklasest, argikurjusest, mis saab iga inimese jalge alla.
Kui võrrelda nedotikomka välimust romaanis ja luuletuses, siis esimese asjana hakkab silma värvimuutus. Romaanis virvendab nedotikomka pidevalt erinevatest värvidest, jäljendab pidevalt oma keskkonda, süttib pidevalt tulega, seejärel muutub roheliseks. Ta on justkui külaline teisest maailmast, mis sisaldab kummituslikku valgust teisest maailmast. Sologubi luuletuses on pidev juhtmotiiv-epiteet "hall".
Blok kirjutas probleemist:
"See on nii-öelda olend ja ei. Mitte kaks, mitte poolteist. Kui soovite, on see igapäevase vulgaarsuse ja igapäevaelu õudus. Kui soovite, ähvardab see hirmu, meeleheidet ja jõuetust.
Vaatame nedotikomka välimust selles konkreetses luuletuses. Hall värv on ühelt poolt värv, mis traditsiooniliselt kujutab teatud nähtusi, mis on seotud igavuse, melanhoolia ja tolmuga. Teisest küljest on hall värvi ja valguse puudumine, see on omamoodi musta ja valge segu. See on värvide puudumine, mis võivad meid ümbritsevat maailma kuidagi värvida, see on miinusvärv - värv, mida pole olemas. Kui igavuseni on värv, siis see on see.
Sellel luuletusel on väga sakiline rütm. See on kahe jala ja kolme jala pikkuse anapesti vaheldus. Esimene rida näib olevat intonatsiooniliselt esile tõstetud. Edasi tuleb teatud narratiiv, mida seovad pidevad riimid ja "hall allkork" - see on iga kord meie silme ees oleva juhtmotiiv kordamine. Kuid igas stroofis lisatakse sellele pildile mõni uus funktsioon. Mõelgem, milline.
Aluslipsu kohta teame esialgu vaid seda, et see on hall ja see "see keerleb ja keerleb" ja tuletab kangelasele meelde tormumist, leina, ebaõnne, mis loob lüürilise kangelase ümber kindla ringi, seab kindla piiri. Millegi konkreetse puudumine on hall värv. See on praegune, libisev kurjus.
Muutlikkus ja voolavus on vulgaarse argikurjuse märgid, näiteks Gogolis. Igapäevane kurjus on romantilise kuradipildiga võrreldes palju peenem. See on väike kodune pahe, mis on antud igale inimesele ja saadab teda kogu elu. Siin ta keerleb ja keerleb jalge all.
"Väsinud salakavalast naeratusest,
Olin ebakindlast kükist kurnatud.»
Kavalus ja haprus on just see kombinatsioon, mis muudab alalöögi tabamatuks. See ei ole midagi globaalset, millega me hakkama saame, mida suudame märgata, vaid see, mis libiseb läbi sõrmede, mis keerleb, mida on võimatu haarata.
Siin ilmub välja selle luuletuse teine kangelane - teatud salapärane sõber, kelle poole kangelane abi saamiseks pöördub. On väga oluline, millist abi ta otsib:
"Hall aluspuu
Sõitke maagiliste loitsude abil minema,
Või seljaga või midagi, löökidega,
Või mõni hinnaline sõna."
Salapärane sõber on omamoodi kaitsja, kes suudab panna barjääri selle igapäevase, tuttava, halli kurjuse vahele, mis on kuri, sest muudab kogu maailma ebakindlaks ja jätab selle värvidest ilma. Kuid see on ka kurjus, millel on oma vägi, millega ei saa kergesti toime tulla, mis nõuab nii võluloitsu kui ka hellitatud sõnu.
Viimases stroofis osutub nedotikomka palju tugevamaks kui nii lüüriline kangelane kui ka salapärane sõber. See anti välja lüürilisele kangelasele kogu eluks:
"Hall aluspuu
Isegi kui sa sured koos minuga, sa alatu,
Nii et ta on vähemalt melanhoolses hädas
Ta ei vandunud mu tuha eest."
See kurjus on väike, tähtsusetu, kuid visa. See on kõik, mida nii Sologub kui ka tema tähelepanelik lugeja Blok seostavad igapäevase vulgaarsuse, igavuse ja melanhooliaga. Need on kiusatused, kurjuse igapäevased näod, millega me iga päev silmitsi seisame ja millest me ei saa lahti. See on väga särav ja keerukas pilt, mis on osaliselt seotud ühelt poolt ideedega inimese jalge alla sattuvatest rahvaluule väikestest kuraditest, teisalt neelab valguse puudumise, kindluse värvi.
Viited
- Chalmaev V.A., Zinin S.A. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: Õpik 11. klassile: 2 osas - 5. väljaanne. - M.: LLC 2TID "Vene sõna - RS", 2008.
- Agenosov V.V. . Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. Metoodiline käsiraamat - M. “Bustard”, 2002.
- Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. Õpik ülikoolidesse sisseastujatele - M.: akadeemilis-teaduslik. keskus "Moskva Lütseum", 1995.
- Õppige peast Valeri Brjusovi luuletust “Loovus”.
LOOVUS Valeri Brjusov
Loomata olendite vari õõtsub unes, Nagu lapiterad emailseinal. Solovjov Brjusovi salmi paroodias. Kuid juba järgmisel hetkel nihutab luuletaja taas reaalsuse piire, muutes heli nähtavaks, väljajoonituks ja lastes kuulda vaikust. Metafoor avaneb, lillad käed jälgivad seinal tärkava luuletuse rütmi. Ja vaikuse helin tungib kõrvulukustavalt lugeja teadvusesse, mida kaks korda rõhutavad helikiri (“helin-helin”, zv-zv) ja oksümorooniline epiteet (vaikuse helisev heli). "Alasti kuu" tõuseb loodud olendi sümbolina. Luuletajal õnnestus leida unes kõikuvate helide varjud, taltsutada sõna elementi - ja nüüd ütleb ta uhkusega: "minu poole kõlab kollane" - taltsutatud helid. Anafoorne algus - Helid hõljuvad poolunes, Helid paitavad mind... - aeglustab tempot, ühtlustab, andes sujuvuse. Luuletaja on oma töö lõpetanud ja naudib nüüd oma tööd, mõtiskledes sündinu üle. Helid ärkavad ellu kehastuses, oma looja poole paitades, nagu laps või kass, loodud asi saab elu, hingab - iseenesest. Esimene stroof annab edasi luuletaja seisundit enne loomise algust. Teine näitab, kuidas kujunevad välja tulevase teose põhikontuurid, see pingeline hetk, mil loomata looming võib igal hetkel kehastumata unustuse hõlma vajuda. Kolmas on luuletuse vormiline kese, loomeprotsess ise. Neljas on selle protsessi lõpuleviimine. Viiendaks – tagasi algusesse, ring suletakse, looming on loodud. Kuid vaatamata sellele jagunemisele – loomulikule nii vormi kui sisu seisukohalt – säilitab luuletus hämmastava terviklikkuse, pinge, ühtsuse. "Loovust" võib võrrelda venitatud nööriga, mis väriseb "helina-resonantses vaikuses". Luuletust ei ühenda ainult semantilised ja leksikaalsed kordused, üksainus riim, kujundid, mis voolavad üksteisesse ja põimuvad nagu laigude varjud emailseinal. Viis selgelt nähtavat osa on kokku keevitatud nii tihedalt, et igaüks neist eraldi lugedes tõmbab kohe kõik teised endaga kaasa. Luuletus heliseb erilises rütmis, keerukalt ja selgelt, nagu kapriisne, elegantne ja range muster. Ja loomeinimese eesmärk on näidata suurt läbi tavalise, pista magava avalikkuse nina reaalsuse rüppe. Öö, uneaeg, salapära ja loovus, on ideaalne aeg tõelise reaalsuse avastamiseks. Kummaline, lillakassinine pärlmutter maailm, mille Brjusovi pilk tabab, on tõeline maailm, kuhu pääsevad vaid vähesed valitud. Inimese teadvus on selle maailmaga sarnane: ühtviisi ebakindel, voolav ja muutlik. Alateadvuse sügavustest - või kõrgeimast reaalsusest - seletamatust, kummalisest, ürgsest eksistentsist tõusevad esile helid, sõnad, kujundid, mis kehastuvad luulesse ja pöörduvad tagasi igavesesse ja igavese-eelsesse ülieksistentsi.
Loomata olendite vari
kõigub unes,
Nagu lapiterad
Emailseinal.
Lillad käed
Emaili seinal
Poolunes joonista helisid
Helisevas vaikuses.
Ja läbipaistvad kioskid,
Helisevas vaikuses,
Nad kasvavad nagu sädemed
Taevasinise kuu all.
Kuu tõuseb alasti
Taevasinise kuu all...
Nende pooleldi magama jäämise hääl,
Helid hellitavad mind.
Loodud olendite saladused
Nad hellitavad mind heldimusega,
Ja laigude vari väriseb
Emailseinal.
Bryusovi luuletuse “Loovus” analüüs
Valeri Jakovlevitš Brjusovi luuletused on suures osas täidetud sümboolika ja kujundlikkusega. Need ei ole lugejale alati esimesel korral selged, et nende mitmetahulist tähendust täielikult mõista ja endasse haarata. Ettevalmistumata lugejale võib tema teos “Loovus” tunduda hullumeelse inimese räuskamisena.
"Loovus" on kirjutatud 1885. aasta märtsis. See lisati esimesse luulekogusse “Meistriteosed”. Selles luuletuses peegeldab poeet millegi uue loomise protsessi, loomingulist protsessi, mis tavainimesele pole päris selge. Just see arusaamatus ja kujundlikkus tekitab lugejas hulluse tunde.
Luuletusel pole selget lüürilist kangelast ega loogiliselt seotud nähtusi. Kõik kujutatud – pildid, sümbolid, protsess. Teatud määral vastandub loovus loogikale, see on lühiajaline, ebaloogiline ja katkine. Loomingut ümbritseb salapära, pimedus, udused olematud olendid ja varjud. See saladus selgub alles siis, kui protsess on lõppenud, kui looja saavutab selle, mida ta soovib ja avaldab oma tööd maailmale.
Ebatavalisust ja isegi teatavat müstilisust rõhutab ka luuletuse kompositsioon: iga viimane rida neljases reas kordub järgmise teises reas. See loob teatud tsüklilisuse, loomingu suletud olemuse. Teoses olevad kujutised on loodud ainulaadse sõnavara abil - “lillad käed emailseinal”, “lapiterad”, “helisev-resoneeriv vaikus”.
Brjusov kasutab selliseid kirjandusele mitteomaseid võtteid nagu värvimaal ja helimaal. Kogu tekst on läbi imbunud lilladest ja taevasinistest varjunditest, emailsein tekitab valge tunde, kuigi see ei puuduta selle värvi, vaid faktuuri. Alliteratsioon loob teose musikaalsuse, vaatamata igasuguse dünaamika puudumisele. Kokkuvõttes esitab luuletaja loomeprotsessi kummalise, fantastilise maailma, mis on täidetud värvide, helide ja kummalisel kombel heliseva vaikusega.
Teos on kirjutatud trohhailises tetrameetris, kahesilbilise jalaga, mille rõhk on 1. silbil, ristriim, vaheldumisi mehe- ja naissoost. Kasutatakse epiteete (“lillad käed”, “emaili seinal”), metafoore (“helinev vaikus”, “alasti kuu”), personifikatsiooni (“kioskid kasvavad”, “helitab, “vari väriseb”). kirjanduslikud seadmed).
Loovus on illusoorne ja lõputu, seda ei saa täielikult mõista. Illusoorne kujund sulab, mureneb eredas valguses kriitiku pilgu all ega lase end välisil silmal uurida, sest selline on selle habras olemus.
Brjusovi luuletus “Loovus”, 1. märtsil 1895, on varase sümboolika manifest. Selle eesmärk oli šokeerida ja tekitas skandaali: autorit süüdistati jaburuses. Tegelikult, vastupidi, see on üles ehitatud äärmiselt ratsionaalselt.
Näeme, et viimase stroofi kujutised muudavad esimese stroofi kujutisi väga olulise erinevusega: esimeses stroosis on kirjas “Luumatute olendite vari”, viimases stroos “Loodud olendite saladused”. Võrreldes seda pealkirjaga, võime jõuda järeldusele, et luuletus esindab loomeprotsessi: autor kirjeldab, kuidas ta just selle luuletuse loob.
Loomata olendite vari
kõigub unes,
Nagu lapiterad
Emailseinal.
Salapärane sõna “lappimine” on palmipuu ja emailsein on pliidi sein. Lüüriline kangelane magab toas, kus ahju köetakse, poolunes ja näeb plaatides peegelduvaid palmilehti-terasid.
Lillad käed
Emaili seinal
Poolunes joonista helisid
Helisevas vaikuses.
Palmipuude varjud hakkavad talle meenutama tema käsi: maailm jaguneb kaheks: päriseks ja selleks, mille pooluinunud luuletaja oma kujutlusvõimega loob. Helisev vaikus on oksüümoron, mis viitab üldlevinud väljendile "helisev vaikus".
Ja läbipaistvad kioskid
Helisevas vaikuses,
Nad kasvavad nagu sädemed
Taevasinise kuu all.
Kioskid on vaatetornid; Loomulikult ei näe kangelane toast ühtegi kioskit, mis tähendab, et ta avardab luuletuse maailma. See kujutletav maailm muutub sõjakalt põnevaks, see vallutab reaalse maailma.
Kuu tõuseb alasti
Taevasinise kuu all...
Helid möirgavad poolunes,
Helid hellitavad mind.
Parodistid mõnitasid Brjusovit selle stroofi pärast, pakkudes ta hullumajja panna või vihjates, et luuletaja on purjus. Kuid tegelikkuses on kuu kuu all vaid kuu peegeldus emailis. Sõna “pai” on stroofis väga oluline: luuletuse kujuteldav maailm on maailm, milles luuletaja on demiurg ja kõik kuuletub talle.
Loodud olendite saladused
Nad hellitavad mind heldimusega,
Ja laigude vari väriseb
Emailseinal.
Viimane stroof on võidukas: poeet-demiurg on oma maailma loomise lõpetanud. Luuletus on täis foneetilisi ja süntaktilisi kordusi, mis muudab selle veelgi enam loitsulaadseks.
Sektsioonid: Kirjandus
Tunni eesmärgid:
- tutvustada õpilastele V. Bryusovi luuletuste analüüsi näitel sümbolismi põhijooni; õppida tundma loodud olendite saladusi; panna alus edasiseks tutvumiseks sümbolistide isiksuste ja individuaalsete poeetiliste stiilidega;
- kujundada poeetilise teose analüüsioskusi, oskust leida kunstilisi väljendusvahendeid ja määrata nende rolli luuletustes.
Kujundid: heuristiline vestlus loengu elementidega, V. Bryusovi poeetiliste teoste analüüs.
Tunni edenemine
I. Organisatsioonimoment
II. Õpetaja avakõne
Tahaksin alustada meie õppetundi järgmiste ridadega:
Loomata olendite vari
kõigub unes,
Nagu lapiterad
Emailseinal.
Lillad käed
Emaili seinal
Poolunes joonista helisid
Helisevas vaikuses...
Ja läbipaistvad kioskid
Helisevas vaikuses
Nad kasvavad nagu sädemed
Taevasinise kuu all.
Kuu tõuseb alasti
Taevasinise kuu all...
Helid möirgavad poolunes,
Helid hellitavad mind.
Loodud olendite saladused
Nad hellitavad mind heldimusega,
Ja laigude vari väriseb
Emailseinal.
Kes võiks neid ridu kirjutada? “Hullumees, kelle koht on ainult psühhiaatriahaiglas,” arvasid paljud nende ridade autori kaasaegsed. Ja selle luuletuse kirjutas Valeri Jakovlevitš Brjusov, üks hõbeajastu silmapaistvamaid esindajaid.
Arvan, et nõustute sellega, et luuletuses on kõik ebatavaline ega mahu tavalisse raamistikku. “Lillad käed”, mis “joonistavad helisid”, “alasti kuu”, “kõlab pai”... Jama, absurd!!!
Kuid vaadates Marc Chagalli maale (lisa, slaid nr 2), Picasso kuupnägusid (lisa, slaid nr 3) või Vrubeli ebamääraseid figuure (lisa, slaid nr 4), näeme, et kunst ise oli selline – absurdne, luululine, aga mitte ilma tähenduseta. See sajandivahetuse ajastu nõudis kunstis uusi vorme. Ja kirjanduses leiab V. Ya Bryusov oma tee - SÜMBOLISM.
Kes on Valeri Brjusov? (Lisa, slaid nr 5), Esimene vene sümbolist, lihtsalt ainulaadne isiksus. "Mulle ei piisa kümnetest eludest, et väljendada kõike, mis mu hinges on," kirjutas luuletaja. Entsüklopeediliselt haritud mees, kes oskas lugeda alates kolmandast eluaastast, 11-aastaselt, haruldase mäluga, suutis peaaegu sõna-sõnalt ümber jutustada mitte ainult Edgar Allan Poe ja Jules Verne'i lemmikteoseid, vaid ka Darwini filosoofilisi mõtisklusi. Laplace ja Kant. Alates 1921. aastast on ta juhtinud tema algatusel loodud Kõrgemat Kirjandus- ja Kunstiinstituuti, kus ta õpetab kreeka, rooma, vene kirjanduse ajalugu, indoeuroopa keelte grammatikat ja ... matemaatika ajalugu. Tema intellektuaalse tegevuse ulatus on hiiglaslik. Loomingulisuse janu on väsimatu.
Aastatel 1894-1895 Brjusov avaldab kolm kogumikku “Vene sümbolistid”, kuhu ta sisaldab enda tõlkeid prantsuse sümbolistidest, oma luuletusi ja pürgivate poeetide luuletusi. Sellest ajast alates kuulutas ta end mitte ainult sümbolistlikuks luuletajaks, vaid ka selle liikumise organisaatoriks ja propageerijaks.
Niisiis, meie tunni eesmärk on analüüsida V. Ya poeetilisi teoseid, teha kindlaks sellise kirjandusliku meetodi nagu sümboolika põhijooned.
III. Sümboolika märkide analüüs
1) Pöördume uuesti varem loetud luuletuse juurde (luuletuse pealkirja õpilastele ei avaldata)
Harjutus: kirjutage sellele teosele kommentaar, püüdke mõista, mida autor püüab lugejale edasi anda.
Luuletus tekitas oma näilise mõttetuse tõttu omaaegsete lugejate nördimust. Filosoof ja luuletaja Vl. Solovjov kirjutas paroodia, kus naljatas “topeltkuu”. Selle luuletuse kohta avaldati selgitavad kommentaarid: „Ahju kahhelkivides peegelduvad isetehtud lapppalmide varjud, läikivad nagu emailitud, taevasinist kuud meenutav, akna vastas; näe taevast, kus tõeline kuu juba tõuseb.
Kõik näib olevat selge, kuid luuletaja annab luuletusele erilise nime - “Loovus”. See tähendab, et autor näitas loovuse protsessi, paljastas "loodud olendite" saladuse.
Harjutus: kirjutage üles loomise teed tähistavad sõnad ja fraasid.
"Luumata olendid"
"Nad kõiguvad unes"
"Kuradid unes"
"Helisev"
"Kasvavad nagu sädemed"
"Helid paitavad"
"Helid lendavad"
"meisterdatud olendid"
Harjutus: kirjuta uuesti lühike kommentaar, võttes arvesse koos õpetajaga tehtud analüüsi.
(Näidiskommentaar: "Hämar valgustatud ruumis muutub kõik inspiratsiooni ootuses. Looja-luuletaja näeb enda ümber tavalise maailma taga teist, kuuleb tulevaste luuletuste kõla, kujundid hõljuvad ähmaselt sisse, muutes maailma kummaliseks, mitte. üldse nagu tavaline”).
"Kunstiloomingud," kirjutas Brjusov, "on avatud uksed igavikku." Oleme jõudnud sümboolika ühe peamise märgini – duaalsete maailmadeni. Maailm on tõeline, maise ja teiste olendite maailm, kõrgem, täiuslik. Poeetiline looming on peen, inspireeritud luuletaja jaoks teisest, teisest maailmast.
2) Olles kindlaks teinud luuletuse ideoloogilise kontseptsiooni, pöördugem visuaalsete ja väljenduslike vahendite poole, millega autor loob kunstilisi kujundeid.
(Ligikaudne analüüs: loomata olendid – oksüümoron;
kõigub unenäos, paitab hellitavalt, helid kõrguvad - kehastus;
nagu lapiterad – võrdlus; lillad käed, alasti kuu, läbipaistvad kioskid, laigude vari väriseb - metafoor;
helisevas vaikuses taevasinine kuu – epiteet).
Poeet-teurgist juhib sümbolite mosaiigi: erksad metafoorid, ebatavalised võrdlused, epiteetid, oksüümoronid meid ebareaalsesse maailma, igavesse, täiuslikku maailma. Luules juurutasid sümbolistid mitte kõigile kättesaadavat, pigem elitaarset, nagu Innokenty Annensky ütles, "vihjete ja alahinnangute ladusat keelt". Sümbolistide luules tekivad terved sõnade-sümbolite, sõnade-signaalide pesad, millele omistatakse eriline müstiline tähendus.
Teine märk: ebatavaline sisu võtab ebatavalise kuju.
3) küsimus: Kas luuletuse mõte oli tunni alguses selge? Mis võimaldas meil mõista luuletuse sisu sügavust? (analüüs erinevatest külgedest)
Kolmas märk: toetudes eliit(koolitatud) lugejale.
4) Kuid mitte ainult ebatavaline meeleolu, ebatavalised sümbolistlikud vormid ei köitnud Bryusovi tähelepanu sümboolikale.
Harjutus: Määrake luuletuse “Noorele luuletajale” põhiidee, analüüsides autori “testamente”:
“Ära ela olevikus, ainult tulevik on luuletaja pärusmaa”;
"Ära tunne kellelegi kaasa, armasta ennast lõpmatult";
"Kummarda kunst."
Esimene testament kinnitab ideed kahest maailmast.
Teine näitab 19. sajandi luuletraditsioonide järgimist: poeedi isiksuse erilise rolli, helguse ja ülimuslikkuse määramist. "Luules, kunstis on esikohal kunstniku isiksus, iga suhtlemine kunstniku hingega on nauding," kirjutab V. Ya.
Ja kolmas näitab, et sümbolistidel oli suur usk kunsti, selle ülimas rolli, muutes maist eksistentsi. Nad seadsid kunsti elust kõrgemale. Ja Brjusov ütles: "Kunst võib olla suurim jõud, mis inimkonnal on."
IV. Järeldus. Kokkuvõtteks võib sümboolika märgid järjestada järgmisele loogilisele diagrammile
(Lisa, slaid nr 6):
V. Tunni kokkuvõte.
D/z: võrrelge V. Brjusovi luuletusi “Pistoda” (1903) ja K. Balmonti “Fantaasiat” (1894), määrake poeedi poeetilise oskuse tunnused.
