Sergei Aleksandrovitš Yesenin. Sergei Yesenin. Isiksus. Loomine. Epoch Yesenini üksikasjalik elulugu koos loovuse tunnustega

Sergei Aleksandrovitš Yesenin on Venemaa ja NSV Liidu luuletaja, keda paljud kirjanikud ja luulesõbrad peavad riigi ajaloo kõige andekamaks luuletajaks. Sündis Rjazani külas Konstantinovos 21. septembril 1895. aastal.

Aastatel 1904–1909 õppis Yesenin Konstantinovski Zemstvo koolis ja astus seejärel Spas-Klepiki kihelkonnaõpetajate kooli. 1912. aasta sügisel lahkus Sergei kodust, kolis Moskvasse, kus töötas lihapoes ja seejärel I. Sytini trükikojas. Aasta hiljem astus Yesenin vabatahtlikuna temanimelisse ülikooli. A. L. Shanyavsky pealinnas ajaloolises ja filosoofilises osakonnas.

1914. aastal avaldas ta esimest korda oma luuletused lastele mõeldud ajakirjas Mirok. Aasta hiljem tuleb poeet Petrogradi, kus ta loeb oma luuletusi A. Blokile, S. Gorodetskile ja teistele luuletajatele. Ta sai lähedaseks “uute talupoeetidega” ja avaldas kogumiku “Radunitsa” (1916), mis tegi ta tuntuks.

1918. aastal kohtus Yesenin A. Mariengofiga. Ta liitub Moskva imagistide rühmaga. 20ndate alguses ilmus hulk tema kogumikke: “Huligaani pihtimus”, “Treryadnitsa”, “Moskva kõrts” jne.

1921. aasta sügisel kohtus Yesenin tantsija Isadora Duncaniga. Kuus kuud hiljem nad abiellusid ja läksid reisile Euroopasse ja USA-sse. Kuid kodumaale naastes läksid nad lahku.

Neil samadel aastatel tegeles Yesenin raamatute kirjastamisega. Ta müüs raamatuid ka renditud raamatupoes, mis võttis palju aega. Viimastel aastatel enne surma rändas luuletaja palju mööda Liitu ringi. Ta külastas Kaukaasiat, Leningradi, Konstantinovot ja 1924.–25. külastas Aserbaidžaani. Seal avaldas ta luulekogu "Punane ida". 1924. aastal läks Yesenin imagistidega lahku.

Sel ajal hakkasid ajalehed luuletajat süüdistama joobes, kakluses ja muudes halbades tegudes. Isegi kriminaalasi algatati huligaansuse artikli alusel. Nõukogude võim aga hoolis tema tervisest, üritati teda sanatooriumi saata. Selle tulemusel paigutati Sergei Aleksandrovitš 1925. aasta hilissügisel Sofia Tolstoi jõupingutustega Moskva psühhoneuroloogiakliinikusse. Kuid Yesenin lahkus asutusest, võttis kogu sularaha hoiuraamatust välja ja lahkus 22. detsembril Leningradi. Seal peatus ta Angleterre hotellis. Ta kohtus mitme päeva jooksul erinevate kirjanikega. Ja 28. detsembril leiti ta pootuna oma hotellitoast. Yesenini traagiline surm on tekitanud mitmeid versioone, kuid peamiseks versiooniks peetakse enesetappu.

Yesenini loovuse lühianalüüs

20. sajandi luuletajate hulgas on Yesenin üle kõige. Kõiki tema luuletusi täidab ainulaadne traagiline maailmavaade, kuid need annavad edasi ka vapustavalt peent nägemust Vene loodusest. Poeedi eluiga oli lühike, kuid see langes riigi ajaloo kõige tormilisematele lehekülgedele. Ta oli Oktoobrirevolutsiooni pooldaja, kuid siis hakkasid teda piinama kahtlused talupoegade osakaalus uues riigis. Yesenin uskus, et terve ajastu möödub, talupoeglik eluviis, mida ta alati kiitis, on kokku varisemas. Seda on eriti selgelt näha teoses “Ma olen küla viimane luuletaja”.

Yeseninil on raske leida end uuest tööstusriigist. Ta märgib kibedusega, et lahkub oma kodupõldudelt ja surm tabab teda suurlinna tänavatel. Oma elu viimastel aastatel lõpetas Sergei Aleksandrovitš talupojateema käsitlemise. Tema teostes oli nüüd suur koht armastuslauludele, aga ka looduse hämmastavale poeetilisele ülistamisele.

Eriline tragöödia on 1925. aasta luuletuses, mis jäi geeniuse jaoks viimaseks. Näib, et Yesenin aimab oma peatset surma, seetõttu kirjutab ta "Kirja õele", milles ta pöördub oma eelmise elu poole, jättes hüvasti lähisugulastega. Ta tunnistab, et on valmis igaveseks lahkuma. Kõige selgemini aga peegeldub peatse surma tunnetus luuletuses pealkirjaga “Hüvasti, mu sõber, hüvasti...”, milles ta jätab hüvasti tundmatu sõbraga. Luuletaja surm jättis lahendamatute saladuste jälje. Temast sai möödunud ajastu viimane patriarhaalse talupojaelu ja aupakliku suhtumisega poeet.

• “Sinine tuli hakkas pühkima…”, Sergei Yesenini luuletuse analüüs

Sissejuhatus

Vene kirjanduses on nimesid, mille kõrval tunduvad igasugused epiteedid ebatäpsed, nõrgad või lihtsalt pompoossed. Selliste nimede hulgas on ka Sergei Yesenini nimi.

Yesenin elas vaid kolmkümmend aastat. Kuid jälg, mille ta kirjandusse jättis, on nii sügav, et seda ei kustutanud ei võimulolijate keelud tema loomingut ega ka tema loomingulise tee keerukuse tahtlik silumine. S. Yesenini luule on alati elanud meie rahva südames ja mälus, sest see on juurdunud rahvusliku elu jämeduses ja kasvas välja selle sügavusest. "Jesenini luuletustes," rõhutas õigustatult kirjanik Yu, "on midagi tabamatut, kuid äärmiselt tähenduslikku, mis muudab tema luule erakordseks nähtuseks, mis ületab isegi tavapärase geeniuse mõiste. See “tabamatu” seisneb minu arvates selles, et kogu Yesenini luule ookean, kujundlik, kõla, intonatsioon puutub vahetult kokku vene hinge kõige sügavamate, ürgsemate, igivanamate tasanditega...” 1.

Tegelikult on Yesenini luule rahvusliku elu ja hinge sümbol, mistõttu on sellel vene inimestele nii suur mõju, sõltumata vanusest, maailmavaatest ja poliitilistest kalduvustest.

Tõenäoliselt on igaühel meist hinges oma pilt Jeseninist, poeedist ja inimesest, oma lemmikluuletused. Kuid vaatamata kogu maitsete ja sümpaatiate valikulisusele on meile, lugejatele, eriti lähedane ja kallis see, mis moodustab Yesenini luule tuuma - see on talle kalli kodumaa, Venemaa siiras tunne, "kasemaa". chintz."

"Minu laulusõnad," tunnistas Yesenin uhkelt, "on elus ühe suure armastusega - armastusega kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös põhiline. Tõepoolest, ükskõik millest luuletaja nii kurbadel kui ka helgetel eluperioodidel kirjutas, soojendas tema hinge kodumaa kuvand. Lapselik armastus- ja tänutunne talle südamelähedase riigi vastu “lühinimega “Rus”” seob kokku kogu tema loomingu – armastussõnad, loodusluuletused, poeetiliste sõnumite tsükkel sugulastele ning teosed sotsiaal-poliitiliste teemadega. probleeme. Venemaa, Venemaa, kodumaa, kodumaa, kodumaa - Yesenini jaoks kõige kallimad sõnad ja mõisted, mida leidub peaaegu kõigis tema töödes. Sõna "Venemaa" kõlas kuulis ta "kaste", "tugevus", "sinine". Talupoja-Venemaa valud ja raskused, rõõmud ja lootused - kõik see valati Yesenini siirastesse ja helgetesse, leinavatesse ja vihastesse, kurbadesse ja rõõmsatesse ridadesse. See, mis sünnimaal toimub, mis seda homme ees ootab – need on mõtted, mis teda kogu tema lühikese elu jooksul kummitasid. See on tema luule tuum.

Tema teine ​​​​joon on äärmine siirus, sügavus ja "tundetulva". Kõik Yesenini tööd on kirglik päevik alasti ja haavatud südamest. Luuletaja ise tunnistas, et tahaks "kogu oma hinge sõnadesse visata". Raske on leida teist luuletajat, kes väljendaks end luules nii siiralt, muutes need intiimseks ülestunnistuseks.

Yesenini varased tööd

S. Yesenin tõusis külarahvaelu sügavustest loomingulisuse kõrgustele. Venemaa tohutul kaardil asub Rjazani lähedal Oka avaruste seas iidne Konstantinovo küla. Siin, 21. septembril (3. oktoobril) 1895. aastal sündis tulevane suur poeet talupojaperre siin, lagendikul, tema loomingu juured.

Vanematevahelise tüli tõttu elas Yesenin mõnda aega oma vanaisa F.A. Titovi majas, kes teadis palju vaimseid luuletusi ja rahvalaule ning luges oma lapselapsele piiblit. Vene suulise rahvaluulega tutvumise võlgneb Yesenin oma vanaemale Natalja Evtejevnale, kes avas oma lapselapsele muinasjuttude ja legendide maagilise maailma. Tulevase poeedi esteetilise maitse kujunemisele aitasid oluliselt kaasa tema ema Tatjana Fedorovna laulukingitus, aga ka kogu talupojaelu õhkkond ja Kesk-Venemaa loodus.

Jesenini kunstisõna jõu ja ilu mõistmise kõige olulisem allikas oli vene kirjandus - Puškini, Lermontovi, Nekrassovi, Koltsovi teosed -, mida tulevane poeet luges süvenenult zemstvo nelja-aastases koolis õppides ja seejärel. Spas-Klepikovski kirikuõpetajate koolis.

Yesenin hakkas oma ülestunnistuse kohaselt luuletama kaheksa-aastaselt. Tulevane poeet toetus oma mõtete ja tunnete väljendamisel Puškini, Lermontovi, Koltsovi ja toonase nooruse iidoli Nadsoni loomingulisele kogemusele. Samas on paljudel juba oma nägemus teismelist ümbritsevast maamaailmast, kelle hinges sünnivad oma kujundid ja assotsiatsioonid. See on 1910. aasta luuletus “On juba õhtu...”, millest Yesenin võttis aluseks oma teosed:

Õhtu on juba käes. Kaste

Särab nõgestel.

Seisan tee ääres

Toetudes vastu pajupuud.

Kuult paistab suur valgus

Otse meie katusel.

Kuskil ööbiku laulud

Ma kuulen seda kaugelt.

Mõnus ja soe

Nagu talvel ahju ääres.

Ja kased seisavad

Nagu suured küünlad.

Ja kaugel jõest,

Seda on serva tagant näha,

Unine valvur koputab

Surnud peksja.

Meie ees on pilt meid ümbritsevast maailmast, nähtuna läbi kogenematu lapse silmade. Lapselikku spontaansust on siin tunda korduvates võrdlustes, metafooride puudumisel ja “komistavas” rütmis. On õigesti öeldud, et see töö on "nagu äsja kõndima hakanud poisi kõhklevad sammud". Poeediks pürgija anne on temas aga juba näha.

Yesenin on järgmises lühikeses luuletuses veelgi iseseisvam:

Kus on kapsapeenrad

Päikesetõus valab punast vett,

Vahtrapuu väikese emaka jaoks

Roheline udar imeb.

Siin on juba selgelt näha luuletaja loomingu olulisemad jooned: elav metafoor, looduse animatsioon, tihe seos suulise rahvaluulega.

Armastust folkloori vastu, mille ekspert ja koguja ta oli, kandis Yesenin kogu oma elu. Nimetades end uhkusega "talupojaks", küla "lauljaks ja kuulutajaks", jälgis ta oma poeetilist päritolu nimetute jutuvestjate, guslaride, akordionistide ja rahvalaulukirjutajateni. "Hakkasin kirjutama luuletusi, jäljendades rämpsu," "Luuletustele saatsid laulud, mida ma enda ümber kuulsin", "Räägitud sõna on alati mänginud minu elus palju suuremat rolli kui muud allikad," rõhutas Yesenin hiljem rohkem kui üks kord.

Suulisest rahvakunstist sai vundament, millele kasvas Yesenini luule ažuurne ehitis. Eriti sageli kasutab Yesenin rahvalikke žanre nagu laul ja ditty, luues nende põhjal oma teoseid. Nii rullub luuletuses “Tanyusha oli hea, ilusamat polnud külas” (1911) süžee esmalt lahti nagu rahvalauludes armastatud inimese reetmisest: kangelaste kirjeldus ja nende vestlus, ajal. millest selgub, et ta abiellub teisega (“Are you goodbye , my joy, I’m marrying someone else”). Rahvalauludes on neiu selles olukorras kas resigneerunud või heidab armukesele ette petmist. Yesenin täiendab seda olukorda traagilise lõpuga: tema armastatud tapab Tanyusha, kes abiellus kättemaksuks kellegi teisega:

Kurvad pole kägud - Tanya sugulased nutavad,

Tanya templis on löödud lööbe tõttu haav.

Teine Yesenini varane luuletus “Laulu jäljendus” oli samuti inspireeritud suulisest rahvakunstist. Olukord ise on siin folklooriline: noore tüdruku kohtumine kaevu ääres ja ootamatult lahvatanud tunde kirjeldus: "Tahtsin vahuste ojade virvendades valuga su helepunastelt huultelt suudlust rebida."

Ringtantsu ja rahvalaulude põhjal loob Yesenin luuletuse “Metsamarjade pärja all...” (1911) sellest, kuidas ühel peenel mehel kukkus kogemata nunnu sõrmus//Vahutava laine jugadesse. Sõrmus või sõrmus rahvakunstis sümboliseerib armastust. Nende kaotamine tähendab armastuse kaotamist. See määrab Yesenini luuletuse draama, mille kangelane otsustab leinast "abielluda//Heliseva lainega".

Rahvaliku rituaalse luule motiive kehastasid ka teised Yesenini varajased luuletused “Poissmeestepidu”, “Azure kangastel”, “Tuled põlevad üle jõe”, mis samuti kannavad autori ereda individuaalsuse pitserit.

Ka Yesenini varajastes teostes kasutatakse väga laialdaselt rahvapärimuste teemasid ja poeetikat. Tema luuletustes "Tanyusha oli hea" ja "Metsakarikakrade pärja all" on räpane rütm selgelt märgatav. Ditty kirjanduslik versioon, mis koosneb mitmest koorist, on luuletus “Mängi, mängi tüdrukut...” (1912). Siinsetest asjadest kõlab üleskutse väikesele tüdrukule ja palve kaunile tüdrukule minna kohtingule ja kuulata akordionimängija refrääne ("lisandeid"). Ja samal ajal kasutab poeet oma individuaalseid kujundlikke vahendeid ja võtteid (“Süda hõõgub rukkililledest, selles põleb türkiis”), romantikatüüpi sõrmusekompositsiooni muutuva algusridade kordusega teose lõpus. luuletus. Yesenin kasutas laialdaselt ka 1910. aastate keskel kirjutatud luuletustes rämpsude teemat ja rütmi: “Taevasinine kangas ...”, “Tantsija”, “Tuled põlevad üle jõe”, “Julge” jt.

Poeedi soov oma elumuljeid laiendada viis ta 1912. aastal Moskvasse. Siin saab temast üliõpilane A. L. Shanyaevsky eraülikoolis, kus ta osaleb poolteist aastat ajaloo-filoloogiateaduskonna tundides ning osaleb ka talurahvakeskkonnast pärit kirjanikke ühendava Surikovi kirjandusringi koosolekutel. Tema viibimine Moskvas sai alguse tema sõbralikele ja loomingulistele sidemetele luuletajate N. Kljujevi, P. Orešini, F. Nasedkiniga.

Ent oma meeletu loomingulise täiustumissooviga jõuab Yesenin üsna pea järeldusele, et Moskva ei ole tema sõnul "kirjanduse arengu mootor, vaid kasutab kõike, mis Peterburist valmis." Seetõttu kolis Yesenin 9. märtsil 1915 Peterburi ja läks jaamast otse A. Bloki juurde. “Võõra” autor hindas noore poeedi loomingut kõrgelt, kirjutades oma päevikusse: “Luuletused on värsked, puhtad, häälekas, paljusõnaline.”

A. Blok tutvustas talle luuletajaid S. Gorodetski, L. Belyt, P. Muraševit, kelle abiga astus Yesenin aktiivselt pealinna kirjanduslikku õhkkonda.

1910. aastate looming

Alates 1910. aastate keskpaigast on Yesenini looming läbi teinud ilmse tõusu: kujundlikkus on paranenud, rütm on rikastatud ja poeetiline horisont laieneb. Seda on selgelt näha eelkõige poeedi suhtumises suulisesse rahvakunsti.

Kui varem köitsid Yeseninit rahvaluule poole peamiselt laulud ja kommid, siis nüüd huvide ring laieneb: poeet kasutab muinasjutte, legende, vaimulikke luuletusi, eeposte. Vene muinasjutu “Morozko” põhjal loob ta luuletuse “Vaeslaps” - õnnetu orvu Mashast, keda jõuluvana õnnistas tema kannatuste, aususe ja lahkuse eest. Eepose stiliseering oli tema luuletus “Kangelaslik vile” (1915), kus eepilise kangelasena on kujutatud lihtsat talupoega, kes läks vaenlasega võitlema.

« Laul Evpatiya Kolovratist»

1912. aastal lõi Yesenin oma esimese suurema teose - luuletuse “Evpatiy Kolovrati laul”. Lähtudes ajaloolistest legendidest ja imelisest iidse vene kirjanduse monumendist “Batu jutustus Rjazani varemetest”, mis on läbi imbunud rahvaluulemotiividest, loob Yesenin muljetavaldava kuvandi Vene maa kaitsjast Evpatiy Kolovratist.

Kolovrat Yesenini luuletuses ei ole vürsti sõdalane, vaid sepp, kes kasvatas rahva Rjazani maad kaitsma. Teda on kujutatud "hea valgusena", eepilise kangelasena, "hea mehena" ja tema vannutatud vaenlast "vaesuses khaan Batu", samuti nagu eepostes kuri ja reetlik, valab verejõgesid, " lokid surnute kohale”.

Vaevalt saab luuletust “Evpatiy Kolovrati laul” pidada üheks autori loominguliseks õnnestumiseks. See on väljaveninud ja kohati kompositsiooniliselt lõtv. Püüdes edasi anda iidset ja Rjazani maitset, kuritarvitab autor mõnikord arhaisme ja dialektisme.

Vaatamata sellistele puudustele annab Yesenini esimene luuletus tunnistust noore autori poeetilisest iseseisvusest.

Luuletust iseloomustab sündmuste lüüriline koloriit ja looduse animatsioon: poeet näitab ilmekalt, kuidas tähed muretsevad (Kus väriseb Rus, // Kas ta vande kõlinat ei kuule?

"Marfa Posadnitsa"

Yesenini luuletus “Posadnitsa Marfa” (1914) on pühendatud Novgorodi bojaaride võitlusele Moskva vürstiriigiga. Siinne luuletaja on novgorodlaste – vabaduse kaitsjate – poolel, ehkki nagu teada, ei olnud Vene riigi ajaloos nende võitlus nende vastu, kes püüdsid riiki ühendada, sugugi progressiivne. Autorit köitis „selles ajaloolises legendis kangelasliku naise kuju, Novgorodi linnapea Boretski Marta lesk, kes juhib ja juhib võitlust Moskva tsaari Ivan III vastu.

Võrreldes eelmise luuletusega, eristub “Marfa Posadnitsa” suurem kunstiline küpsus, mis väljendub eelkõige 16. sajandi igapäevaste detailide ja keele reprodutseerimises. Värvikas on näiteks muinasaja hõnguga kaetud stseen Streltsy rügementide kogunemisest Novgorodi-vastaseks kampaaniaks. Selles stseenis sulavad kokku kellade helin ja hobuste uriin, mõõkade kõlin ja naiste nutt, “käsuhääl” ja vibulaskjate hüüatused:

Kremli katedraalidel hakkasid kellad nutma, kaugematest asulatest kogunesid vibulaskjad; Hobused urgitsesid, mõõgad kõlisesid.

Naised pühkisid seelikutega pisaraid, -

Kas keegi naaseb vigastusteta majja?

Rõõmsa marssi (“Tipud varjusid, hobused trampisid”) saatel, mida katkestasid autori mõtted lahingusse minevatest sõduritest, jagab Mokovi tsaar tsaarinnaga oma kurjakuulutavaid plaane. Nende vestlust kirjeldatakse folklooristiilis ja see võimaldab samal ajal ette kujutada selle ajastu igapäevast õhkkonda, peresuhteid:

Kuningas ütleb oma naisele:

Ja seal peetakse pidu punase pudruga

Saatsin meelitama ebaviisakaid peresid,

Ma laotan kõigi peade padjad kuristikku laiali.

"Mu isand," ütleb mu naine, "

Kas mul on mõte teie üle kohut mõista!...

Erinevalt esimesest luuletusest pole “Posadnitsa Marfa” murde- ja kõnekeelsete sõnadega üle koormatud, mis muudab selle stiili selgemaks ja selgemaks.

"Meie"

Tõelist ajaloolist isikut reprodutseeris Yesenin ka luuletuses “Meie” (1914). Ataman Us sarnaneb kõige vähem Stepan Razini kaaslasega, kes ta tegelikult oli. Yesenini kangelane meenutab pigem rahvalike bandiidilaulude tegelast. Autor poetiseerib seda julget meest:

Kaluga lähedal järsul mäel abiellusime Us sinise lumetormiga.

Ka pilt Usa emast, kelle poeg kauge Kaluga lähedal bojaaride käe läbi oma vägivaldse pea maha pani, toob jutustusse tormavalt lüürilise noodi.

Väsinud lesknaine ootas oma poega. Leinab päeval ja öösel, istub pühamu all. Teine suvi on tulnud ja läinud. Põllul on jälle lund, aga see on ikka läinud.

Ta istus maha ja puges end muheldes, näides tasane, tasane...

Kelle moodi sa välja näed, heledasilmne nooruk?..

- pisarad sädelesid üle kuivanud vuntside -

See oled sina, mu poeg, kes näed välja nagu Jeesus!”

Pole juhus, et luuletuse kangelast võrreldakse siin Kristusega: paljud Yesenini nende aastate teosed on täis religioosset sümboolikat, kristlikke pilte ja motiive. 1913. aasta alguses kirjutas Yesenin oma koolivennale G. Panfilovile: “Praegu loen evangeeliumi ja leian enda jaoks palju uut... Kristus on minu jaoks täiuslikkus, aga ma ei usu temasse nii palju. nagu teisedki. Kas nad usuvad kartusest, mis juhtub pärast surma? Ja ma olen puhas ja püha, helge mõistuse ja õilsa hingega inimene, eeskujuks ligimesearmastuse otsimisel.

Yesenini religioossed luuletused

Idee maailma ja inimese jumalikust päritolust, usust Kristusesse läbib paljusid S. Yesenini 1910. aastate luuletusi.

Ma tunnen jumala vikerkaare lõhna

Ma ei elanud asjata.

Kummardan tee äärde

Ma kukun murule maha.

Leek valgub nägemise kuristikku,

Südames on lapsepõlve unistuste rõõm.

Ma uskusin sünnist saati

Bogoroditsõni eestpalveks,-

tunnistab luuletaja luuletuses "Ma tunnen Jumala vikerkaare lõhna..." (1914). Autor tunnetab "Jumala vikerkaart", see tähendab, et ta näeb ette rõõmu pühast ülestõusmisest, Kristuse uuest tulemisest maailma inimeste päästmiseks. Ja see värvib tema teosed heledates duur toonides.

Kujutised Kristusest, Jumalaemast, pühakutest Nikolai Imetegijast, Jegorist, palvetavatest mantidest, kes lähevad "armastuse ja risti ees kummardama", on Yesenini luuletuste kujundlikus süsteemis üks olulisemaid kohti, mis on küllastunud autori usust Jumalasse. armu. Luuletaja sõnul on Päästja meid ümbritsevas maailmas nähtamatult kohal:

Mändide vahel, kuuskede vahel,

Kaskede vahel on lokkis helmed.

Pärja all, nõelte rõngas

Ma kujutan Jeesust ette

Õigeusu traditsioonile omane tunne Kristuse pidevast kohalolekust inimeste seas annab Yesenini poeetilisele kosmosele tähendusliku vaimse elujõu. Kristus toob autori sõnul maailma armastuse ja inimesed vastavad talle samaga. Luuletuses “Issand tuli armunud inimesi piinama...” (1914) kohtleb vana vanaisa vaest kerjust, aimamata, et Kristus on tema ees:

Issand lähenes, varjates kurbust ja piina:

Ilmselt nad ütlevad, et te ei saa nende südant äratada ...

Ja vanamees ütles kätt ulatades:

"Siin, näri... natuke, siis saad tugevamaks."

Selle vanaisa isikus läbisid inimesed, keda Issand tuli välja „armastuses piinama”, halastuse ja lahkuse testi.

Yesenini varase luule kenootiline arhetüüp on kujutluspilt rändajast, kes Jumala linna otsides; kõnnib "vabas tempos//Läbi külade ja tühermaade". Samast vaatenurgast on kujutatud ka Päästjat ennast. Kristus on poeedi luuletustes alandlik, ennast alandav, võttes “orja nägemuse”, sarnane sellega, kes Tjutševi “orjakujus” “läks välja õnnistades” kogu Vene maad. Yesenini rändurite ja Päästja väline sarnasus on nii lähedane, et lüüriline kangelane kardab Teda mitte ära tunda, kogemata mööda minna:

Ja igas armetus hulkuris

Lähen igatsusega uurima.

Kas ta pole mitte Jumala poolt võitud?

Ta koputab kasetohupulgaga.

Ja võib-olla lähen mööda

Ja ma ei märka seda salatunnil.

Et kuusepuudel on keerubi tiivad,

Ja kännu all - näljane Päästja.

Paljud Yesenini pildid ümbritsevast maailmast ja talupojaelust on täis religioosseid pilte. Loodus on tema teostes sakraliseerunud. Autor võrdleb kogu maist ruumi Jumala templiga, kus peetakse pidevat liturgiat, millest osaline on ka lüüriline kangelane. "Metsas - roheline kirik mäe taga" - ta "kuulab justkui missal lindude häälte palveteenistust!" Luuletaja näeb, kuidas "salud täitusid kaste all suitsuga", koit põleb. Tema põllud on "nagu pühakud", "koit on punane palveraamat//Hääletab häid uudiseid", talupoegade onnid on "kujuriietes", "teder kutsub öö läbi valvama", jne.

Luuletuses “Sulav savi kuivab” (1914) maalib poeet analoogselt evangeeliumi tähendamissõnaga Kristuse sisenemisest Jeruusalemma “eesli seljas” pildi Issanda ilmumisest Kesk-Venemaa avarustesse, mis on kallid. autor:

Eelmise aasta leht kuristikus

Põõsaste vahel – nagu vasehunnik.

Keegi päikeselises mantlis

Sõidab punasel eeslil.

Kristust on siin kujutatud uduse näoga (“ta nägu on udune”), justkui kurvastades inimeste pattude pärast. Ärkav kevadine loodus tervitab Päästjat juubeldades: kõik ümberringi hakkab paju ja vaigu järele lõhnama, "metsa kõnepuldis // Varblane loeb psaltrit" ning männid ja kuused laulavad "Hoosiannat". Vene loodus on Yesenini jaoks ilu ja armu elupaik, mis on võrdne osadusega jumaliku eluprintsiibiga.

Põlislooduse ja talupojaelu liturgiseerimine on S. Yesenini 1910. aastate teoste problemaatika ja poeetika üks tähelepanuväärseid jooni, mis on seotud messialis-eshatoloogilise sooviga mõista Venemaa vaimset teed:

Ja me jõuame üle tasandike

Risti tõele

Raamatutuvi valguses

Andke oma huultele midagi juua.

("Taevase kuradi helepunane pimedus")

Luuletus "Vene"

Luuletaja näeb Venemaad kui "kallist maad", kus "kõik on hea ja püha", riik, mis peidab endas tohutut moraalset jõudu. 1914. aastal lõi Yesenin “väikese luuletuse” “Rus”, mis oli pühendatud Esimese maailmasõja teemale. Luuletaja näitab, kuidas traagiline sündmus tungib ajalooliselt vääramatult “leebe kodumaa” väljakujunenud ellu:

Akende all rääkisid sotskid

Miilitsad lähevad sõtta.

Äärelinna naised hakkasid itsitama.

Nutt lõikas läbi vaikuse ümberringi.

Looduslike ja ajalooliste tegurite ühtsuse ja sügava vastastikuse seose idee läbib kogu teost. Yesenini arusaama kohaselt määravad loodus- ja sotsiaalmaailm teineteist vastastikku, moodustades rahvuselust tervikliku pildi. Luuletaja näitab, kuidas ajaloolised kataklüsmid (sõja puhkemine) toovad paratamatult kaasa looduslikke vapustusi:

Äike lõi, taevakarikas lõhki.

Metsa katavad räbalad pilved.

Heledakuldsetel ripatsitel

Taeva lambid hakkasid kõikuma.

Pole juhus, et Yesenin immutab maastikumaale templisümboolikaga: ta kujutab sõda kui deemonlike jõudude tegevust, mis on suunatud maailma jumaliku harmoonia vastu.

Vene küla esineb luuletuses leinava igavese naiselikkuse kujundis, mis on õigeusu teadvusele lähedal - "väsinud pruut", "nuttev naine", ema, kes ootab oma poja tagasitulekut. Luuletaja tungib rahvusliku elu sügavamatesse kihtidesse, annab edasi inimeste ühtsustunnet hädas, seda vene rahvale omast kogukondlikku, katedraalset hoiakut. Luuletuses saadavad talupojad koos miilitsat sõtta, kuulavad koos ainsa kirjaoskaja taluperenaise “Chetnitsa Lusha” huulilt rindelt kirjade lugemist ja vastavad neile koos: (“Siis tõid nad välja ühe kiri kõigile”).

Sõjasündmused tekitavad eelseisva apokalüpsise tunde: “Halus oli tunda viirukilõhna, // Tuules sädeles luude koputamine...” Ja ometi, nii autor kui ka tema kangelased usuvad kindlalt hea võitu kurjuse jõudude üle, seetõttu kujutab autor eilseid rahumeelseid kündjaid, talupojapoegi eepiliste "heade kaaslastena", Vene maa loojate ja kaitsjatena, selle usaldusväärse "toetusena ebaõnne ajal." .” Lüürilisus on teoses ühendatud eepilise algusega, jutustaja lüürilise “mina” emotsionaalne subjektiivsus on ühendatud visanditega sõjaaegse talurahvaküla elust ja igapäevaelust. Kümme aastat hiljem oleks väikese lüürilise-eepilise poeemi “Rus” loomise kogemus Yeseninile kasulik, kui ta töötas ühe tema tippteose - luuletuse “Anna Snegina” kallal.

Luuletus “Rus” algusest lõpuni on läbi imbunud autori pojalikust armastusest kodumaa ja selle rahva vastu:

Oh, Venemaa, mu tasane kodumaa.

Hindan oma armastust ainult sinu vastu.

Sellistes tasaste, vagade ja armastatud Venemaa kirjeldustes on nii palju siirust ja spontaansust, et need muutuvad sageli kirglikeks hümnideks isamaa auks:

Kui püha armee kutsub:

"Viska Venemaa minema, elage paradiisis!"

Ma ütlen: "Taevast pole vaja.

Andke mulle mu kodumaa!"

(Mine minema, mu kallis Venemaa)

Tema sünnimaa kuvand kujuneb Yesenini luules külaelu piltidest ja detailidest (“Hutis”, 1914), üksikutest ajaloolise mineviku ja tänapäeva elu episoodidest. Aga esiteks on Venemaa Yesenini jaoks tema olemus. Ja koidutuli ja Oka laine pritsmed ja hõbedane valgus, kuu ja õitsva heinamaa ilu - kõik see valati luuletustesse, mis on täis armastust ja hellust kodumaa vastu:

Aga ennekõike armastust kodumaa vastu

Ma olin piinatud, piinatud ja põletatud, -

Luuletaja tunnistab.

Loodus Yesenini luuletustes

Peaaegu ükski Yesenini luuletus pole täielik ilma looduspiltideta. Luuletaja tundlik, ümbritsevasse maailma armunud silm näeb, kuidas “linnukirsipuu kallab lund”, kuidas “mänd on valge sallina kinni seotud”, kuidas “järvel kootakse koidupunast valgust. ,” ja „lumetorm // levib üle õue nagu siidvaip”.

Aupaklik, südamlik armastus põlislooduse vastu Yesenini luuletustes äratab kõrgeid, helgeid tundeid, häälestab lugeja hinge halastuse ja lahkuse lainetele, paneb meid uue pilguga vaatama tuttavatele ja näiliselt nähtamatutele põlispaikadele:

Lemmik piirkond! Unistan oma südamest

Päikese virnad rüve vete ümber.

Tahaks ära eksida

Oma sajahelinates rohelistes.

Luuletaja näib meile ütlevat: puhka argisaginast vähemalt minutiks, vaata ringi, kuula muru ja lillede sahinat, tuulelaulu, jõelaine häält, vaata tähelisesse. taevas. Ja teie ees avaneb Jumala maailm oma keerukuses ja püsivas võlus – ilus ja habras elumaailm, mida tuleb armastada ja kaitsta.

Yesenini maastikud hämmastavad taimestiku ja loomastiku rikkust. Me ei leia ühestki poeedist nii mitmekesist taimestikku ja loomastikku kui Yeseninis. Arvatakse, et tema luuletustes on täisväärtuslike kunstipiltidena üle kahekümne puuliigi ja sama palju lilleliike, umbes kolmkümmend linnuliiki ning peaaegu kõik Kesk-Venemaa mets- ja koduloomad.

Luuletaja loodusmaailm ei hõlma mitte ainult maad, vaid ka taevast, kuud, päikest, tähti, koidikuid ja päikeseloojanguid, kastet ja udu, tuuli ja lumetorme; see on tihedalt asustatud – nõgesest ja takjast linnukirsi ja tammeni, mesilastest ja hiirtest karude ja lehmadeni.

Yesenini maalide ja loodusdetailide põhijooneks on nende animatsioon. Tema jaoks on loodus elusolend, kes tunneb ja mõtleb, kannatab ja rõõmustab: “metsas nutavad metskured kellahelinaga”, “kuu lööb sarvega pilve”, “tumedad kuusepuud unistavad. niidukite mürast", "linnukirsipuu vehib varrukaga nagu lumetorm."

Vahel, nagu võib näha näiteks luuletuses “Tee mõtiskles punasest õhtust” (1916), on sarnane võte kogu teose lüürilise süžee aluseks.

Luuletus on sõna otseses mõttes täis elavaid, animeeritud kujundeid loodusmaailmast ja külaelust: “Lävelõugadega onn-vana naine // Närib vaikuse haisvat raasukest”; “Sügisekülm õrnalt ja tasaselt//Hiilib läbi pimeduse kaeraõue poole”; “Koit katusel, moonikassipoeg, peseb käpaga suud”; “Piipu kallistades sädeleb õhus//Roheline tuhk roosast pliidist”, “Õhukese huulega tuul//sosistab kellelegi”, “Odrakõrs oigab hellalt” jne Tänu sellele on ruumiline , luuakse emotsionaalne pilt elavast maailmast.

Yesenini loodus on humaniseeritud ja inimene näib olevat osa loodusest, nii orgaaniliselt on ta seotud taimestiku ja loomastikuga. Tema luuletuste lüüriline kangelane tunneb end loodusega ühtsena, selles lahustununa: "kevade koidikud väänasid mind vikerkaareks", "nagu valge lumehelves sinises, ma sulan." "Pajupuudega on hea kõndida mööda teed // Uinuvat Venemaad valvama," ütleb Yesenin oma 1917. aasta luuletuses "Laulud, laulud, mida te karjute..."

See inimese ja looduse sulandumine muutub eriti terviklikuks ja orgaaniliseks luuletaja küpses loomingus, kuid see pärineb tema varasest luulest. Selline elutunnetus pole poeetiline võte, vaid tema maailmapildi kõige olulisem tahk.

Filosoofia Yesenini laulusõnades

Nagu iga suur luuletaja, ei olnud Yesenin ainult oma tunnete ja kogemuste laulja. Tema luule on filosoofiline, sest valgustab eksistentsi igavikulisi probleeme.

Yesenin töötas varakult välja oma filosoofilise ja esteetilise maailma ja inimese kontseptsiooni, mille juured on rahvamütoloogias ja vene kosmismi filosoofias.

Vanade slaavlaste filosoofiliste vaadete keskne kontseptsioon oli puu kujutis. Väljapaistev vene teadlane A. N. Afanasjev kirjutas sellest veenvalt oma raamatus “Slaavlaste poeetilised vaated loodusele” (1868) (Jesenin otsis kaua ja soetas selle raamatu lõpuks oma isiklikku raamatukogusse).

Puu pilt kehastas maailma harmooniat, kõigi asjade ühtsust maa peal. Mõistes oma maailmakontseptsiooni, kirjutas S. Yesenin artiklis “Maarja võtmed*” (1918): “Kõik puust on meie rahva mõtete religioon (...) Kõik puder, uisud peale katused, kuked aknaluugidel, tuvid vürsti verandal, lilled voodil ja aluspesu koos rätikutega ei ole lihtsa mustriga, need on suur tähenduslik eepos maailma tulemusest ja inimese eesmärgist.

Yesenini luule oli algusest peale suuresti sellele filosoofiale orienteeritud. Seetõttu võrreldakse inimest tema töös sageli puuga ja vastupidi.

Elu Yesenini filosoofilises kontseptsioonis peaks olema nagu aed - hoolitsetud, puhas, vilja kandma. Aed on inimese ja looduse kooslooming, mis kehastab elu harmooniat, seetõttu on see kujund Yesenini luule üks lemmikuid: “Sügiseses värskuses on hea tuulega õunapuu hinge maha raputada,” “ Inimese aias helistage ükskõik mida, "Teeme lärmi nagu aia külalised", "Kaval aednik lõikab kollase põõsa maha" jne, "Sina ja mina," kirjutas Yesenin N. Kljujevile. , “on samast aiast – õunapuude, lammaste, hobuste ja huntide aiast...”

Ja see ei ole deklaratsioon, see on maailmavaade, mis põhineb veendumusel loodud maailma seotuse ja vastastikuse komplementaarsuse, maailmaelu konstantiaalsuse kohta. Kogu universum on poeedi meelest üks tohutu aed: "pilve oksal nagu ploom õitseb // küps täht."

Yesenini luuletuste maailm on elava elu maailm, spirituaalne ja animeeritud. Isegi taimed tunnevad valu, sest tema arvates on nad elusolendid:

Sirp lõikab raskeid maisikõrvu.

Kuidas luikedel kõri lõigatakse...

Ja siis ettevaatlikult, ilma vihata.

Pead lebasid maas

Ja väikesed luud, millel on räbalad

Õhukestest kehadest välja löödud.

See ei tule kellelegi pähegi.

Ka see põhk on liha!..

Ja loomad on luuletaja jaoks "väikesed vennad". Ta kutsub neid tulema enda juurde oma leina jagama: "Metsalised, metsalised, tulge minu juurde, // hüüake oma viha mu käte karikatesse!"

Inimese harmooniline ühtsus maailmaga, kosmosega on paljude Yesenini luuletuste, tema eksistentsifilosoofia peamine tähendus. Yesenin on veendunud, et maailm toetub armastusele ja vendlusele: "Me kõik oleme lähedased sugulased."

Selle harmoonia rikkumine – nii loomulikus kui ka sotsiaalses sfääris – viib maailma ja inimhinge hävinguni. Yesenin teab, kuidas seda protsessi igapäevase olukorra kaudu näidata.

Luuletus "Koera laul"

Üks dramaatilisemaid luuletusi selles osas on 1915. aastal loodud “Koeralaul”. Sellest sai sündmus mitte ainult Yesenini loomingus, vaid kogu vene luules. Keegi enne Yeseninit ei kirjutanud “meie väikestest vendadest” nii helluse ja kaastundega, nii siiralt draama suhtes. Luuletus räägib sellest, kuidas koeraema kutsikad ära viidi ja uputati.

“Koeralaul” algab sihilikult argiselt, nagu igapäevane sketš, aga see argisus poetiseerub: luuletaja jutustab, kuidas koer hommikul seitsmele punasele kutsikale virutas, kuidas on matid, millel lebavad ema ja ta pojad. kuldne”, kuidas “õhtuni ta nende las to ala, // Kammib keelega.”

Ja õhtul, kui kanad

Istub postil

Omanik tuli välja nukralt,

Ta pani need kõik seitse kotti.

Luuletaja ei kirjelda, kuidas mees kutsikad uputas. Näeme ainult seda, kuidas "kaua, pikka aega külmutamata veepind värises". Põhitähelepanu kandub koera kuvandile, kes jookseb läbi lumehangede omanikule järele lootuses päästa oma lapsi.

Inimlik julmus ja ükskõiksus lõhuvad elu harmooniat. Seetõttu areneb tegevus luuletuse lõpus korraga kahes plaanis, kahes mõõtmes: konkreetne argine ja kosmiline, sest Universumi harmoonia on katkenud:

Valjult sinistesse kõrgustesse

Ta vaatas vingudes.

Ja kuu libises õhukeseks

Ja peidus mäe taga põldudel

Ja kurt, justkui jaotuslehest,

Kui nad viskavad teda naermiseks kiviga.

Koera silmad pööritasid

Kuldsed tähed lumes.

Koer adresseerib oma valu "sinistele kõrgustele", st kogu universumile. Pilt “valjult vaatas” on väga mahukas.

Koer ei virisenud valjult, vaadates sinistesse kõrgustesse, vaid "vaatas valjult... vingudes": näeme justkui "koera silmi", neisse tardunud valu, võrdne kõrgeima tragöödiaga - ju ema jäi ilma oma armastatud lastest. Ja seda tragöödiat saab Universumile hüüda, pöördudes kogu maailma poole.

Luuletaja on veendunud, et elu ei toetu julmusele ja ükskõiksusele, vaid kristliku armastuse, vendluse ja halastuse ideaalidele: „Inimesed, mu vennad, inimesed, // Me ei tulnud maailma hävitama, vaid armastama ja uskuma. !”

Yesenin oli eriti mures harmoonia ja eksistentsi seaduste vägivaldse rikkumise pärast avalikus sfääris, nagu juhtus 1917. aasta oktoobris.

Yesenin ja Oktoobrirevolutsioon

Ta väljendas neid tundeid oma teostes "Octoichus", "Jordaania tuvi", "Pantocrator", "Inonia", milles ta näeb Vene küla kui külluse maad, kus on "rohuväljad*, "düünikarjad". hobused”, kus “karjase kotiga apostel Andreas rändab”.

Kodusõja ja punase terrori süvenedes hakkasid Yesenini illusoorsed lootused revolutsiooniks, mis rajaks taeva maa peal, aga kiiresti kustuma.

Messialikest lootustest liigub ta edasi revolutsioonilise vägivalla otsustava eitamiseni, hämmeldunud küsimusteni: "Oh, keda, keda me peaksime laulma//Selles hullus laipade säras?" Poeet märgib enda kohta kibedusega: "Ilmselt naersin enda üle // Laulsin laulu imelisest külalisest." Tema loomingut valdavad traagilised noodid, mis on seotud linna ja maakoha terava kontrastiga.

Maaelu suhtes halastamatu revolutsiooniline linn, täpsemalt linnast oma emissare põllumajandussaadusi rekvireerima saadav valitsus, näib luuletajale oma kalli “kasetohtra maa” halvim vaenlane.

"Siin ta on, siin ta on raudse kõhuga, // Tõmbab sõrmi tasandike kõrile," kirjutab Yesenin luuletuses "Sorokoust" (19Z0), rääkides punase lakaga varsa mõttetust võitlusest. rong oma kiires liikumises halastamatu. Veelgi süngema pildi revolutsiooniaegsest külaelust maalib luuletaja luuletuses “Müstiline maailm, mu muinasmaailm...” (1921):

Salapärane maailm, mu iidne maailm,

Sina, nagu tuul, rahunes maha ja istusid maha.

See pigistab küla kaelast

Maantee kivikäed.

Linn, linn! Oled ägedas võitluses

Ta nimetas meid raipeks ja saasteks.

Põld tardub pikasilmsesse melanhooliasse.

Telegraafipostide lämbumine.

Olgu süda kipitavalt kipitav,

See on loomade õiguste laul!...

...Nii mürgitavad jahimehed hunti.

Reidide kruustang.

Yeseninit hirmutavad veremered, klassiviha inimeste vastu, suhtlemisele, kellega ta eelistab suhelda loomadega, sest nad on lahkemad ja halastavamad:

Ma ei lähe inimestega kuhugi. Parem on surra koos sinuga, kui oma kallimaga tõsta maa pöörase naabri kiviks.

Yesenini loomingut esimestel revolutsiooniaastatel võib liialdamata nimetada sureva Vene küla poeetiliseks manifestiks.

Luuletaja sünge, masendunud olek tingis sel perioodil selliste teoste ilmumiseni nagu “Olen küla viimane luuletaja”, “Mare laevad”, “Huligan”, “Huligaani pihtimus”, “Öökull on öökull”. sügis”, “Moskva kõrts” jne. Nende keskmes on Yesenini enda rahutu hing, kes on sügavas vastuolus teda ümbritseva reaalsusega.

Peamiselt arendavad nad välja kaks omavahel seotud motiivi: vaenulik ja kohati vaenulik suhtumine revolutsioonilisesse reaalsusesse ning sügav rahulolematus oma saatusega. Need motiivid kehastuvad kas kurbades ja masenduses („Mu sõber, mu sõber, selgeks saanud nägemused // Ainult surm sulgub“), seejärel hüsteerilises bravuuris („Ma suren kogu selle roostes surma eest, / / kissitan silmi ja ahendan neid) ja püüdes leida unustust kõrtsihulluses, mille pärast luuletaja end vahel halastamatult lipitseb, nimetades end „õnnistuseks“, „rehaks“, „kadunud“ jne. Huligaani kuulus Yesenini mask sai protestivormiks revolutsioonilise reaalsuse vastu, põgenemiseks selle eest.

Kuid hoolimata sellest, kui tugevalt teda kibedustunne valdas, ei katkestanud Yesenin kunagi sidemeid sotsiaalse keskkonnaga, kust ta tuli, ega kaotanud huvi vene talurahva elu, selle mineviku ja oleviku vastu. Selle tõestuseks on luuletus “Pugatšov” (1922).

Jesenini huvi Pugatšovi vastu tuleneb tema teravast tähelepanust talupoja-Venemaale, vene talurahva võitlusele “püha vabaduse” eest. Autori põhiülesanne oli talurahvajuhi romantiseerimine. Luuletaja loob mässumeelse, eneseohverduseks valmis, kõigest väiklasest irdunud ja tavalise rahvaliku tõeotsija ja tõeotsija kuvandi. Ja see on tema jaoks tulevikulootus.

Yesenini 20. aastate loovus

20ndate alguses toimusid Yesenini maailmapildis ja loovuses olulised muudatused, mis olid seotud sooviga loobuda pessimist ja saada stabiilsem ülevaade elu elavnemise väljavaadetest riigis.

Olulist rolli selles evolutsioonis mängisid luuletaja välisreisid Saksamaale, Itaaliasse, Prantsusmaale, Belgiasse ja Ameerikasse. Lääne elulaad, eriti Ameerika oma, Yeseninit sugugi ei võrgutanud. Essees “Raudne Mirgorod” kirjutab ta riigi vaimse elu vaesusest, jõudes järeldusele, et ameeriklased on “sisekultuuri poolest primitiivne rahvas”, sest “dollari ülemvõim on neis ära söönud kõik püüdlused. mis tahes keeruliste küsimuste jaoks."

Samal ajal rabas teda lääne tööstuselu ja tehnoloogiline progress, mida ta soovis Venemaal näha. Need tunded kajastusid tema luuletustes “Stanzas”, “Ebamugav vedel kuu”, “Kiri naisele” jne.

Mulle meeldib nüüd midagi muud

Ja kuu tarbivas valguses

Läbi kivi ja terase

Ma näen oma kodumaa väge!

Väli Venemaa! Piisavalt

Tervenda ennast põleva adraga!

Oma vaesust on valus vaadata

Ja kased ja paplid.

Ma ei tea, mis minust saab...

Võib-olla ma ei sobi selleks uueks eluks.

Aga terast tahaks ikka

Vaata vaest, kerjuslikku Venemaad

Oma elu kahel viimasel aastal koges Yesenin enneolematut loomingulist tungraua. Aastatel 1924-1425 lõi ta sadakond teost, kaks korda rohkem kui eelmisel kuuel aastal. Samal ajal muutub Yesenini luule psühholoogilisemaks, kunstiliselt täiuslikumaks, võimendub selle sujuvus ja meloodia, sügav hingestatud lüürika.

Tema luuletused on täis originaalseid epiteete ja võrdlusi, napisõnalisi, värvikaid metafoore, mis on võetud loodusmaailmast. Yeseninit võib nimetada metafooride poeediks, ta näeb maailma metafooriliselt transformeerituna.

Luuletaja leiab selgeid ja erksaid kujundeid, ootamatuid kontraste, mille eesmärk on näidata keerulisi psühholoogilisi kogemusi, inimhinge ja ümbritseva maailma ilu ja rikkust: „Tiigi roosakas vees keerles kuldne lehestik // Nagu liblikad, kerge parv liblikad lendavad hingetult tähe poole”; “Ma rändan läbi esimese lume, // Mu südames on leekiva jõu oru liiliad”; "Ja kuldne sügis//Kaskede mahl väheneb,//Kõigile, keda ta armastas ja maha jättis,//Lehed nutavad ulgudes liival."

Jesenin jõudis nendel aastatel selle tähendusliku esteetilise lihtsuse ja suutlikkuseni, mis on omane vene klassikalisele luulele. Ja sel perioodil sisaldavad tema luuletused sageli kurbuse motiivi, kahetsust nooruse kaduvuse ja selle juurde tagasipöördumise võimatuse pärast. Kuid hoolimata närivast kurbustundest pole neis meeleheidet ja pessimismi: neid soojendab usk inimese vaimsesse tugevusse, armastatud Venemaasse ja eluseaduste tark omaksvõtt.

Need ei sisalda kunagist kibedalt trotslikku bravuuri "mul on ainult lõbus / näpud suus ja * rõõmsameelne vile"), mitte elust eemaldumist ("Meie elu on suudlused ja keeris"), vaid sügavalt läbinägelikku arusaama kaduvusest. kõigest maisest ja põlvkondade vahetumise pöördumatusest. Vastuseisu: “looduse surematus” ja “inimelu lõplikkus” ületab Yesenin mõttega ühest eksistentsiseadusest, millele nii loodus kui inimene paratamatult alluvad.

Yesenini teosed on kooskõlas meeleoluga, mida A. S. Puškin kunagi väljendas: "Minu kurbus on helge ..."

"Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta," - nii algab Yesenin, üks oma kuulsatest luuletustest, milles luuletaja ühendas kaks kogu tema loomingu jaoks kõige olulisemat traditsiooni: rahvaluule. -mütoloogiline - inimese ühtsustunne loodusega - ja kirjanduslik, peamiselt Puškini oma.

Puškini “looduse suurejooneline närbumine” ja “karmiinpunasesse ja kullasse riietatud metsad”, mille Yesenini eelkäijad sagedasest kasutusest kustutasid, sulandusid ühtseks ja kontrastseks kuldse närbumise kujutiseks, mida tõlgendatakse samaaegselt nii sügisese looduse märgina kui ka väline olek (juuksevärv) ja lüürilise kangelase sisemine välimus.

Epiteet “valge” omandab Yesenini luuletuses ka täiendava semantilise varjundi: valge värv on nii õitsvad õunapuud kui ka puhtuse ja värskuse kehastus. Nooruse kuvand taasluuakse siin väga omanäoliselt - eleegia keskne kujund: "Nagu oleksin kajavas varakevades // Ratsutasin roosal hobusel."

Varane kevad on algus, elu hommik, roosa hobune on nooruslike lootuste ja impulsside sümboolne kehastus. Ühendades selles kujundis realistliku spetsiifilisuse sümbolismiga, subjektiivse objektiivsusega, saavutab luuletaja pildi plastilisuse ja emotsionaalse väljendusrikkuse.

Ka retoorilised küsimused ja üleskutsed annavad luuletusele elavat emotsionaalsust. “Vagabond vaim, sa jääd aina harvemaks...”, “Minu elu või nägin ma sinust und,” õhkab poeet, andes edasi aja armutamatut kulgu.

Sama täiuslik ja originaalne on veel üks Yesenini meistriteos - "The Golden Grove Dissuaded". Pilt kaskede rõõmsat keelt kõnelevast metsatukast on suurepärane, kuid metafoor ja animatsioon pole siin eesmärk omaette, vaid vahend plaani täpseks elluviimiseks: paljastada lüürilise kangelase keerulist psühholoogilist seisundit, tema leina tema pärast. mööduv noorus ja eksistentsi seaduste aktsepteerimine.

Järgnevad pildid sookurgedest, kanepist, kuust ja „pihlaka lõkke” metafoor annavad sellele kurbusele kosmilise iseloomu (“Kanepipuu unistab kõigist lahkunutest // Laia kuuga noore tiigi kohal. ” Leina ja kurbust tasakaalustab arusaam põlvkondade vahetuse vajalikkusest ja õigustusest (“Kõik ju maailmas rändurid - //Ta läheb mööda, tuleb ja lahkub jälle kodust”) ja rahulolu, et elu ei olnud elas asjata:

Pihlakaharjad ei põle ära,

Kollasus ei lase muru ära kaduda.

Sarnastest mõtetest, tunnetest ja meeleoludest on läbi imbunud ka teised Yesenini selleaegsed luuletused: “Nüüd me tasapisi lahkume...”, “Sinine mai. Hõõguv soojus...", "Katšalovi koerale."

Nende aastate jooksul täheldati olulisi muutusi poeedi armastuslauludes, millel on tema loomingus suur koht. Selleteemalistes töödes kehastas Yesenin suurepärase oskusega inimhinge peenemaid nüansse: kohtumisrõõmu, eraldatuse melanhoolia, impulssi, kurbust, meeleheidet, leina.

Armastus Yesenini poeetilises maailmas on loomulike jõudude ilming inimeses, looduspojas. See sobib selgelt loomulikku kalendrisse: sügist ja kevadet seostatakse Yesenini erinevate psühholoogiliste armuseisunditega.

Armastust võrreldakse / looduse ärkamise, õitsemise, õitsemise ja hääbumise protsessidega. See on puutumatu ja ammendamatu, nagu loodus ise. Samal ajal pole armastus Yesenini mõistmises kaugeltki lihtne. See ürgne element on oma olemuselt salapärane, ümbritsetud kõrgeimast saladusest ja "Tema, kes leiutas teie painduva figuuri ja õlad // pani oma huuled eredale saladusele."

Yesenini loodud poeetiline armastusmaailm ei olnud aga stabiilne. Selle teema arengut iseloomustab poeedi keeruline, vastuoluline, dramaatiline eluideaali ja vaimsete väärtuste harmoonia otsimine.

Üks luuletaja parimaid selleteemalisi varaseid luuletusi on “Ära eksle, ära põruta karmiinpunastes põõsastes...” (1916). Armastatu pilt on siin kaetud looduse õrna iluga, mis on loodud suulise rahvakunsti parimate traditsioonide järgi.

Sisuliselt on kogu luuletus armastatu portree, mis peegeldub puhtas looduse peeglis, mis on külaõhtu värvide taustal keerukalt kootud lume puhtusest ja valgest, marjade sarlakist mahlast, teradest. maisikõrvadest ja kärgstruktuurist:

Punase marjamahlaga nahal,

Ta oli hell ja ilus

Sa näed välja nagu roosa päikeseloojang

Ja nagu lumi, särav ja valge.

“Moskva kõrtsi” loomise ajal jättis poeedi dramaatiline, masendunud olek jälje ka armastuse teema kajastamisele: Yesenin ei kujuta selle perioodi luuletustes mitte hingelist tunnet, vaid erootilist kirge, andes sellele väga ilme. konkreetne selgitus: "Kas nüüd on võimalik armastada, // Kui südames on metsaline kustutatud." Kui Yesenin kriitilisest seisundist väljub, omandavad tema armastuslaulud taas kerged, ülevad intonatsioonid ja värvid.

Luuletaja pöördelisel aastal 1923 kirjutas ta luuletused: "Sinine tuli on hakanud pühkima ...", "Kallis, istume üksteise kõrvale", milles ta taas laulab tõelist, sügavat, puhas armastus. Nüüd on Yesenini oma armastatud kuvandiga üha sagedamini kaasas epiteedid "kallis", "kalli", suhtumine temasse muutub austavaks ja ülendatud.

Luuletustest kaovad trotslikud intonatsioonid ja nendega seotud ebaviisakad sõnad ja väljendid. Lüürilise kangelase kogetud uute kõrgete tunnete maailm on kehastatud mahedates hingestatud toonides:

Ma unustan tumedad jõud.

Et nad piinasid mind, hävitades mind.

Välimus on südamlik! Armas välimus!

Ainus, keda ma ei unusta, oled sina.

("Õhtused tumedad kulmud kortsus")

Luuletsükkel "Pärsia motiivid"

See luuletaja uus olek kajastus suure jõuga tema luuletsüklis “Pärsia motiivid” (1924-1925), mis loodi tema Kaukaasias viibimise mulje all.

Siin pole jälgegi naturalistlikest detailidest, mis vähendasid “Moskva kõrtsi” tsükli kunstilist väärtust. Helge armastustunde poetiseerimine on “Pärsia motiivide” kõige olulisem omadus:

Kallid käed - luigepaar -

Nad sukelduvad mu juuste kullasse.

Kõik siin maailmas on tehtud inimestest

Lauldakse ja korratakse armastuslaulu.

Oleme Peyaga kord kaugel

Ja nüüd ma laulan uuesti samast asjast.

Seetõttu hingab ta sügavalt

Õrnusest läbi imbunud sõna.

Kuid Yeseninit selles tsüklis ei iseloomusta mitte ainult armastuse teema teistsugune - puhas - kehastus, vaid ka selle lähendamine teisele, tema jaoks põhiteemale: kodumaa teemale. "Pärsia motiivide" autor on veendunud õnne ebatäielikkuses oma kodumaast kaugel:

Ükskõik kui ilus Shiraz ka poleks,

See pole parem kui Ryazani avarused.

Armastus kõigis selle ilmingutes - kodumaa, ema, naise, looduse vastu - on luuletaja moraalse ja esteetilise ideaali tuum. Yesenin tõlgendab seda kui elu aluspõhimõtet, kui vaimsete väärtuste süsteemi, mille järgi inimene peaks elama.

"Anna Snegina"

Yesenini 1920. aastate suurim teos on poeem “Anna Snegina” (1925), milles on orgaaniliselt ühendatud külaelu terava pöördepunkti eepiline kajastamine südamliku lüürilise armastuse teemaga. Luuletuse tegevus toimub luuletajale armsatel maa-aladel, kus "kuu külvas kuldse pulbriga külade kaugust", kus "kaste suitsutab // Aia valgetel õunapuudel."

Teose aluseks on lüüriline süžee, mis on seotud lüürilise kangelase mälestustega tema nooruslikust armastusest mõisniku tütre Anna Snegina vastu. Kujund kuueteistkümneaastasest „valges keebis tüdrukust, kes kehastab noorust ja elu ilu, valgustab kogu teost õrna valgusega._Kuid lüürika, poeedi looduspiltide kujutamise oskus ja inimeste emotsionaalsed liigutused. kangelased on vaid üks luuletuse eelistest] Yesenin ei esine siin mitte ainult peene lüürikuna, vaid samal ajal ka Oktoobrirevolutsiooni aegsete maaelu tormiliste ja vastuoluliste sündmuste kroonikuna.

Luuletuse üks peateemasid on sõjateema. Sõda mõistab hukka kogu luuletuse kunstiline ülesehitus, selle erinevad olukorrad ja tegelased: mölder ja tema naine, autojuht, kaks tragöödiat Anna Snegina elus (ohvitseri abikaasa surm ja lahkumine välismaale), lüüriline kangelane ise, eluarmastaja ja humanist, kes on veendunud, et "maa on ilus, // Ja seal on mees." Pealtnägija ja sõjas osaleja vihkab vennatapu veresauna:

Sõda on mu hinge söönud.

Kellegi teise huvides

Lasin enda lähedal asuva keha pihta

Ja ta ronis rinnaga vennale.

Vastumeelsus olla mänguasi teiste käes ("Ma sain aru, et olen mänguasi") ajendas kangelast eest ära jätma.

Naastes lapsepõlve ja nooruse paikadesse, saab ta tagasi meelerahu. Aga mitte kauaks. Revolutsioon segas tavapärast elukäiku ja süvendas paljusid probleeme.

Revolutsioonilise idee kuulutaja luuletuses on talupoeg Pron Ogloblin. Paljud uurijad kipuvad teda traditsiooniliselt pidama positiivseks kangelaseks, talupoegade masside ja poeedi enesetunde väljendajaks. See pole aga täiesti tõsi.

Pron äratab autori kaastunnet, sest tema elu katkes absurdselt ja julmalt: valgekaartlased tapsid ta 1920. aastal ja igasugune terror, olenemata selle värvist, äratas Yeseninis teravat tõrjumist. Pron Ogloblin on seda tüüpi revolutsionäär, kes ei seisa inimeste kõrval, vaid neist kõrgemal. Ja revolutsioon aitas ainult kaasa selle juhi psühholoogia arengule temas. Nii pöördub ta talupoegade poole, ärgitades neid mõisnike maid ära võtma:

Ogloblin seisab väravas

Ja maksast ja hingest purjus

Vaesunud inimesed surevad.

Hei sina!

Prussakate kudemine!

Kõik Sneginale! ..

R - üks kord ja kõik!

Andke mulle oma maad, öeldakse

Ilma meilt lunarahata!”

Ja mind kohe nähes,

Pahura agility vähendamine,

Ta ütles siiralt solvunult:

Talupoegadele tuleb ikka süüa teha.»

Proni venda Labutya, kes on samuti teatud tüüpi küla "juht", on kujutatud veelgi suurema sarkasmiga. Revolutsiooni võiduga sattus ta külanõukogus juhtivale positsioonile ja "tähtsa kannatusega" elab "ilma kalluseta kätel".

Pron ja Labute on luuletuses vastandatud möldri poolt. See on lahkus, halastus ja inimlikkus. Tema kuvand on läbi imbunud lüürilisusest ja on autorile kallis helgete rahvalike põhimõtete kandjana. Pole juhus, et mölder luuletuses inimesi pidevalt ühendab. Anna Snegina usaldab teda, lüüriline kangelane armastab ja mäletab teda ning talupojad austavad teda.

Revolutsioonisündmused saavad seega luuletuses mitmetähendusliku kajastuse. Ühelt poolt aitab revolutsioon kaasa möldri eneseteadvuse kasvule. Teisest küljest annab see inimestele nagu Labutya võimu ja määrab selliste inimeste traagika nagu Anna. Mõisniku tütar osutus revolutsioonilisele Venemaale mittevajalikuks. Tema kiri emigratsioonist on läbi imbunud teravast nostalgilisest valust igaveseks kaotatud kodumaa pärast.

Luuletuse lüürilises kontekstis on lüürilise kangelase eraldumine Annast eraldumine noorusest, eraldumine kõige puhtamast ja helgemast, mis juhtub inimesega tema elu hommikukoidikul. Kuid helged mälestused noorusest jäävad inimesega igaveseks mälestuseks nagu kauge tähe valgus:

Nad olid kauged ja kallid! ..

See pilt pole minus kustunud.

Me kõik armastasime neid aastaid,

Aga see tähendab, et ka nemad armastasid meid.

Sarnaselt teistele 1920. aastate Yesenini teostele eristab luuletust visuaalsete ja ekspressiivsete vahendite hoolikas valik. Koos metafooride, võrdluste, epiteetidega kasutab autor laialdaselt kõnekeelt, rahvakeelt, mis on oma talupoegade kangelaste suus väga loomulik: "maju on peaaegu kakssada", "munakivi", "see sööb veotiislis sinu oma". jne.

Yesenini värviline maalimine

Küps Yesenin on kunstilise vormi virtuoosne meister. Yesenini värvimaal on rikkalik ja mitmetahuline. Yesenin kasutab värvi mitte ainult otseses, vaid ka metafoorses tähenduses, aidates kaasa tema filosoofilise ja esteetilise elukäsituse kujundlikule valgustamisele.

Sinine ja tsüaan on eriti levinud Yesenini luules. See pole ainult poeedi individuaalne kiindumus sellistesse värvidesse. Sinine ja helesinine on maa atmosfääri ja vee värvid, mis on looduses ülekaalus, olenemata aastaajast. “Soojad sinised kõrgused”, “sinised metsad”, “tavaline sinine” - need on Yesenini luuletustes sagedased looduse märgid. Kuid poeet ei piirdu lihtsalt looduse värvide taastootmisega.

Need värvid muutuvad tema sule all tähenduslikeks metafoorideks. Sinine värv on tema jaoks rahu ja vaikuse värv. Sellepärast kohtab seda nii sageli, kui luuletaja kujutab hommikut ja õhtut: "sinine õhtu", "sinine hämarus", "sinine õhtuvalgus".

Sinine värv Yesenini poeetikas tähistab ruumi, laiuskraadi: "sinine põllumaa", "sinine ruum", "sinine Venemaa". Sinine ja tumesinine kombinatsioon loovad lugejas romantilise meeleolu. “Minu sinine mai! Juuni on sinine! - hüüatab poeet ja me tunneme, et siin ei ole kuud lihtsalt nimetatud, siin on mõtted noorusest.

Scarlet, roosa ja punane värv on Yesenini disainides üsna levinud. Kaks esimest sümboliseerivad noorust, puhtust, süütust, nooruslikke impulsse ja lootusi: “sa ihkad roosat taevast”, “Ma põlen roosa tulega”, “Nagu oleksin kajavas varakevades, // Ratsutasin roosal. hobune”, “Marjade helepunase mahlaga mu nahal //Tender, beautiful” jne.

Punasel värvil, mis sarnaneb helepunase ja roosaga, on Yesenini poeetikas eriline semantiline varjund. See on murettekitav, rahutu värv, justkui tunnetaks tundmatu ootust. Kui sarlakpunast värvi seostatakse koiduga, mis sümboliseerib eluhommikut, siis punane vihjab selle peatsele päikeseloojangule: “tee mõtleb punasele õhtule”, “päikeseloojangu punased tiivad tuhmuvad”.

Kui Yesenin oli raskes ja sünges meeleolus, tungis tema teostesse must värv: “Must mees” on tema kõige traagilisema teose nimi.

Yesenini rikkalik ja mahukas värvimaaling aitab lisaks maalilisusele ja laulusõnade filosoofilisuse süvendamisele suuresti kaasa värsi musikaalsusele. S. Yesenin on üks suuri vene luuletajaid, kes arendas välja vene värsi imelise ja ainulaadse traditsiooni – meloodilisuse. Tema tekstid on läbi imbunud laulu elemendist. "Mind imeti lauluvangi," tunnistas luuletaja.

Yesenini laulusõnade meloodilisus

Pole juhus, et paljud tema luuletused olid muusikasse seatud ja neist said romansid. Ta kasutab oma teostes laialdaselt heli. Yesenini helikirjutus, helde ja rikkalik, peegeldab keerukat polüfoonilist pilti ümbritsevast maailmast.

Enamik helisid luuletaja luuletustes on nimetatud sõnadeks. Need on: lumetormi kisa ja lindude kohin, kabjahääl ja partide hüüd, vankrirataste hääl ja talupoegade häälekas müra. Tema teostes kuuleme selgelt, kuidas "hullu mürinaga tuisk // Koputab rippuvatele aknaluugidele" ja "metsakiharate vahel varjutav tihane".

Yesenin kasutab sageli metonüümiat, see tähendab, et ta nimetab mitte heli, vaid objekti, millele see on iseloomulik: "Akna taga on suupill ja kuu sära." Selge see, et siin ei räägita suupillist kui instrumendist, vaid selle meloodiast. Metonüümia teeb sageli keeruliseks metafoor, mis annab edasi objekti liikumise ja heli olemust. Näiteks luuletuses “Sära, mu täht, ära lange” annab sügislehtede langemist edasi sõna “nutt”:

Ja kuldne sügis

Kaskede mahl väheneb,

Kõigi jaoks, keda ma armastasin ja maha jätsin,

Lehed nutavad liiva peal.

Helide olemus Yesenini luules on korrelatsioonis aastaaegadega. Kevadsuvel on helid valjud, juubeldavad, rõõmsad: "Tuulekuulutuses on joovastav kevad", "Ja lindude palvekooriga // Kellad laulavad neile hümni." Sügisel vaibuvad hääled nukralt: "Öökullid nagu sügis, lehed sosistavad nagu sügis", "mets tardus kurbuse ja mürata."

Yesenini värss on instrumentatsioonirohke. Luuletaja kasutab meelsasti assonantsi ja alliteratsiooni, mis mitte ainult ei anna tema teostele musikaalsust, vaid rõhutavad selgemalt nende tähendust.

Yesenini helipildid aitavad edasi anda lüürilise kangelase psühholoogilist seisundit. Poeet seostub kevadise nooruse helidega, noore elutajuga, "tundetulvaga": "Kevad laulab hinges."

Kaotuskibedust, vaimset väsimust ja pettumust rõhutavad sügise ja halva ilma kurvad helid. Yesenini helid ühinevad sageli värviga, moodustades keerukaid metafoorilisi kujundeid: "helinev valge trepi marmor", "sinise tähe helisemine", "hobuseraua sinine kõlin" jne. Ja selliste heli- ja värviassotsiatsioonide tulemusena. , ilmub see ikka ja jälle tema loovuses, kodumaa kuvandis ja sellega seotud lootuses elu helgete algusaegade võidukäigule: "Sõrmus, sõrmus, kuldne Rus".

Yesenini salmi sujuvust ja meloodiat hõlbustab oluliselt rütm. Luuletaja alustas oma loometeed kõigi silbi-toonikameetrite proovimisega ja valis trohhee.

19. sajandi vene klassikaline luule oli valdavalt jambiline: jaambikat kasutatakse 60–80% vene luuletajate loomingus. Yesenin valib trohhee ja trohhee on viiemeetrine, eleegiline, andes värsile läbimõeldust, sujuvust ja filosoofilist sügavust.

Yesenini trohhee meloodilisuse loovad pürriliste elementide rohkus ja mitmesugused melodeerimistehnikad – anafoorid, kordused, loendused. Aktiivselt kasutab ta ka luuletuste ringkompositsiooni põhimõtet ehk nimekutset ning alguse ja lõpu kokkulangevust. Romantikažanrile iseloomulikku ringkompositsiooni kasutasid laialdaselt Fet, Polonsky, Blok ja Yesenin jätkab seda traditsiooni.

Kuni oma elu lõpuni tegeles Yesenin jätkuvalt küsimusega "mis juhtus, mis juhtus riigis".

Veel 1920. aasta augustis kirjutas luuletaja oma korrespondendile Jevgenia Lifshitsile: "...Käilev sotsialism on täiesti erinev sellest, mida ma arvasin... See on kitsas elavate jaoks."

Aja jooksul see usk tugevnes. Venemaal pärast 1917. aasta oktoobrit toimunust rääkis Yesenin piltlikult oma 1925. aasta luuletuses “Ütlematu, sinine, õrn...”:

Nagu metsikult jooksev hobuste kolmik

Reisinud üle kogu riigi.

Paljud Yesenini viimaste eluaastate luuletused on tunnistuseks tema valusatest mõtetest revolutsiooni tulemuste kohta, soovist mõista, "kuhu sündmuste saatus meid viib". Kas ta on skeptiline nõukogude võimu suhtes või "vabaduse ja särava töö lipu eest // Valmis minema isegi La Manche'i väina". Tema jaoks "Lenin pole ikoon" või nimetab ta teda "Maa kapteniks". Ta kas väidab, et "jäänud minevikku... ühe jalaga", või ei ole ta vastumeelne "pükste tõmbamisest // Jookse komsomoli järele".

“Tagasitulek kodumaale”, “Nõukogude Venemaa”, “Kodutu Venemaa” ja “Venemaalt lahkumine”

Suvel ja sügisel loob Yesenin oma “väikese tetraloogia” - luuletused “Tagasitulek kodumaale”, “Nõukogude Venemaa”, “Kodutu Venemaa” ja “Venemaalt lahkumine”.

Neis näitab ta talle omase halastamatu siirusega leinapilte laastatud külast, vene elulaadi põhialuste kokkuvarisemisest.

“Tagasi kodumaale” on see “ristita kellatorn” (“volinik eemaldas risti”); mädanenud kalmisturistid, mis "nagu surnud oleksid käsivõitluses, / / ​​väljasirutatud kätega külmunud"; kasutusest kõrvaldatud ikoonid; Piibli asemel laual "pealinn".

Luuletus on poeetiline paralleel Puškini "Külastasin uuesti": nii siin kui seal - tagasipöördumine kodumaale. Kuid kui erinevalt see tagasitulek välja näeb. Puškin kujutab aegade seost, esivanemate ja ajaloolise mälu järjepidevust (“lapselaps mäletab mind”). Jeseninil on põlvkondadevahelistes suhetes traagiline lõhe: tema lapselaps ei tunne omaenda vanaisa ära.

Sama motiivi võib kuulda ka luuletuses “Nõukogude Venemaa”. "Oma sünnikülas, orvuks jäänud maal" tunneb lüüriline kangelane end üksikuna, unustatud, tarbetuna: "Minu luulet pole siin enam vaja, // Ja võib-olla pole ka mind ennast siin vaja."

"Omal maal olen nagu välismaalane," - nii tajus Yesenin oma kohta revolutsioonijärgsel Venemaal. Sellega seoses on huvitav emigrant kirjaniku Roman Guli tunnistus.

Meenutades üht oma kohtumist Yeseniniga Berliinis, kirjutab Gul: “Lahkusime kolmekesi Saksa lendurite majast. Kell oli viis hommikul... Jesenin pomises järsku: “Ma ei lähe Moskvasse. Ma ei lähe sinna seni, kuni Venemaad valitseb Leiba Bronstein”, ehk L. Trotski.

Luuletaja taastas Leon Trotski kurjakuulutava välimuse 1923. aastal poeetilises draamas iseloomuliku pealkirjaga "Lurtide maa". Trotskit on siin kujutatud punase vastuluureohvitseri Tšekistovi nime all, kes vihkavalt teatab: „Keegi keskpärasemat ja silmakirjalikumat pole // Kui teie vene madalmaa talupoeg... Ma vannun ja jään kangekaelselt // Kirun teid vähemalt tuhat aastat."

Venemaa särav laulja, tema rahvusliku eluviisi ja vaimu kaitsja ja hoidja Yesenin sattus oma loovusega traagilisse kokkupõrkesse talupoeglikkuse ja tegelikult riigi hävitamise poliitikaga. Ta ise sai sellest suurepäraselt aru.

1923. aasta veebruaris, olles teel Ameerikast, kirjutas ta Pariisi poeet A. Kusikovile: „Mul, seaduslikul vene pojal, on kõhe olla oma osariigis kasupoeg. Ma ei saa, jumal, ma ei saa! Vähemalt karju valvur. Nüüd, kui revolutsioonist on järel vaid piip, on saanud selgeks, et sina ja mina olime ja jääme selliseks värdjaks, kelle külge saame kõik koerad riputada.”12

Yesenin oli teel, ta tuli eemaldada. Teda kiusati taga, teda ähvardati vangla ja isegi mõrvaga.

Luuletaja viimaste elukuude meeleolu peegeldus luuletuses “Must mees” (1925), mis on inspireeritud Puškini draamast “Mozart ja Salieri”. Luuletus räägib, kuidas öösel hakkas luuletajale ilmuma must mees, kes elas kõige vastikumate pättide ja šarlatanide maal. Ta naerab poeedi üle, mõnitab tema luuletusi. Hirm ja melanhoolia võtavad kangelase enda valdusse, ta ei suuda mustale mehele vastu seista.

Yesenini surm

Elu Moskvas muutub Yesenini jaoks aina ohtlikumaks. 23. detsembril 1925 lahkus poeet jälitajatest lahku üritades salaja Leningradi. Siin 27. detsembri hilisõhtul Angleterre hotellis ta salapärastel asjaoludel tapeti. Tema surnukeha riputati enesetapu simuleerimiseks kõrgele lae alla kohvri rihma külge.

Luuletaja mõrv ei takistanud tema teoste populaarsust lugejate seas. Ja siis tegid uue valitsuse ideoloogid katse tema tööd moonutada ja seejärel keelata.

Massiteadvusse hakkas süvenema inetu luuletaja kuvand: joodik, libertiin, kakleja, keskpärane poeet jne. Eriti innukas oli “peo lemmik” N. Buhharin.

Yesenini elu ja looming

5 (100%) 1 häält

Sissejuhatus

Tõeliste suurte mõtete ja tunnete luule on alati tõeliselt populaarne, vallutab alati meie südamed karmi elutõega, kustumatu usuga Inimesesse. “Minu laulutekstid elavad ühes suures armastuses, armastuses kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu loomingus peamine” - see on peamine asi, mida Sergei Yesenin oma luules, milles ta näeb selle paatost ja kodanikupüüdlust, esile tõstab. Kui sügavalt, ennastsalgavalt peab armastama kodumaad, millist kodanikujulgust, -tarkust ja hingekindlust peab omama, et nii pihtimuslikult ja kompromissitult mõtiskleda oma tulevase saatuse üle ning samal ajal kui prohvetlikult, ettenägelikult ja püüdlikult. unistada talupoja-Venemaa terasest tulevikust.

Väli Venemaa! Piisavalt

Adra vedamine mööda põlde!

Oma vaesust on valus vaadata

Ja kased ja paplid.

Mida suurem on kunstnik, seda suurem on tema looming, seda originaalsem on tema anne, seda vastuolulisem on tema ajastu, seda raskem on tema kaasaegsetel mõnikord hinnata tema tõelist panust rahva vaimsesse ellu, paljastada selle kõiki tahke. tema talent. Loodus on Yesenini jaoks maailma igavene ilu ja igavene harmoonia. Õrnalt ja hoolivalt, ilma igasuguse välise surveta tervendab loodus inimhinge, leevendades paratamatutest maistest ülekoormustest tulenevat stressi. Täpselt nii tajume luuletaja luuletusi oma sünniloomuse kohta, täpselt nii need meid ülevalt - valgustatult mõjutavad.

Sulerohi magab. Lihtsalt kallis,

Ja koirohu pliine värskus.

Pole teist kodumaad

See ei vala mu soojust mu rinda.

Luuletaja näib ütlevat meile kõigile: peatuge, kasvõi hetkeks, eemalduge oma igapäevasest saginast, vaadake enda ümber, meid ümbritseva maise ilu maailma, kuulake heinamaa kahinat, tuul, jõelaine hääl. Elavad, aupaklikud looduspildid Yesenini luuletustes mitte ainult ei õpeta armastama ja säilitama maise ilu maailma. Nad, nagu loodus ise, aitavad kaasa meie maailmavaate kujunemisele, meie iseloomu moraalsetele alustele, pealegi meie humanistlikule maailmapildile. Inimese maailm ja loodusmaailm on Yesenini luules üks ja jagamatu. Siit ka “tunnete tulv” ja mõttetarkus, nende loomulik ühtsus, osalus värsi kujundlikus lihas; siit tuleneb Yesenini filosoofiliste laulusõnade taipamine, moraalne kõrgus. Luuletaja teab hästi, et inimese eemaldumine loodusest, veelgi enam konflikt sellega, toob ühiskonnale korvamatut kahju ja moraalset kahju.

§1 Luuletaja lapsepõlv ja noorus

Sergei Aleksandrovitš Yesenin sündis 21. septembril 1895. aastal. Konstantinovi külas Rjazani provintsis Oka kaldal. Sündis talupojaperre. Alates kaheaastasest eluaastast anti ta isa vaesuse ja suure pere tõttu kasvatada üsna jõukale vanaisale. Minu vanaisa oli vanausuline, rangete religioossete reeglitega mees ja tundis hästi Pühakirja. Ta armastas oma lapselast väga. Laupäeviti ja pühapäeviti rääkis ta talle Piiblit ja püha ajalugu. Kuid juba lapsepõlves andis väga märgatavalt tunda laiem mõju - rahvakunsti element, milles poiss üles kasvas. Lisaks vanaisale tutvustas poisile rahvakunsti ka vanaema. Ta rääkis lugusid. Talle ei meeldinud mõned halva lõpuga muinasjutud ja ta tegi need omal moel ümber. Nii kujunes poisi vaimne elu püha ajaloo ja rahvaluule mõjul. Poiss elas vabalt ja muretult. Talurahvatöö varajaste raskustega ta tuttav ei olnud. Ta oli harva kodus, eriti kevadel ja suvel kasvas ta üles küllusliku Rjazani looduse rüpes. Püüdsin kala ja veetsin terveid päevi poistega jõe kaldal. Minu lapsepõlv möödus põldude ja steppide vahel. Siin tekkis see suur armastus oma sünnipärase looduse vastu, mis hiljem toitis tema poeetilist kujutlusvõimet. Juba varases lapsepõlves tundis Yesenin siirast ja südamlikku kahju kõige elava vastu. Armastus loomade vastu jäi talle kogu eluks. Kui oli aeg õppida, saadeti poiss Konstantinovskaja põhikooli. Yesenin pidas õpetamist lihtsaks. Kooli lõputunnistusel oli kirjas: "Sergei Aleksandrovitš Yesenin lõpetas selle aasta mais 1909 edukalt kursuse Konstantinovski 4-aastases Zemstvo koolis." Siis astus ta Spas-Klepikovski kooli. Kooli lõpetanutel oli õigus õpetada keskkoolide algklassides ja teenida tsiviilasutustes.

Huvitavad olid vene kirjanduse ja emakeele tunnid. Siin ümbritsesid Yeseninit peamiselt talupojanoored, keda tõmbas teadmiste poole, iseseisvalt elu üle mõtiskledes, selles oma kohta otsides. Just siin, Spas-Klepikovskaja koolis, algas Yesenini poeetiline tee. Olles selle kooli kiitusega lõpetanud, lahkus ta sellest "kirjaoskuse kooli õpetajana". 1912. aasta suvi Yesenin kolis Moskvasse ja teenis mõnda aega lihapoes, kus tema isa töötas ametnikuna. Yesenin jäeti täielikult iseendale, puudus mõtlemiskeskkond ja polnud inimest, kellest võiks saada nõustaja ja mentor. Isa ei saanud Yesenini jaoks selliseks inimeseks. Puhtmateriaalsed arvutused varjasid tema eest noormehe vaimset elu. Nende vahel tekkis võõrandumine. Isa ja poja vahel tekkis lõhe.

§2.Kirjandusdebüüt

Elatist otsides töötab Yesenin raamatupoes alates 1912. aasta sügisest. Kuid 1913. aasta alguses see pood on suletud, Yesenin läheb lühikeseks ajaks Konstantinovosse ja naaseb märtsis Moskvasse. Seekord saab ta tööle kuulsa kirjastuse I.D. trükikojas. Sytin, kus ta töötas kuni 1914. aasta suveni. Sel perioodil liitus ta revolutsiooniliselt meelestatud töölistega ja sattus politsei valve alla. Eneseharimise soov viis ta 1913. aastal A.L. nimelisesse Moskva Rahvaülikooli. Šanjavski. Ülikooli eesmärk oli laiendada kõrghariduse ulatust Venemaal ja muuta see kättesaadavaks vaestele demokraatlikele kihtidele. Ülikool kasvas kiiresti ja tugevnes. Õppetöö viidi läbi kõrgel tasemel. Yesenin õppis ajaloo- ja filosoofiaosakonnas, mille programm hõlmas poliitökonoomiat, õigusteooriat ja kaasaegse filosoofia ajalugu. Yesenin õppis ülikoolis umbes poolteist aastat, mis polnud kerge ülesanne. Üks luuletaja kaasaegseid, kirjanik Semjon Fomin väitis oma memuaarides, et esimestest kirjanduslikest sammudest peale ei olnud Yeseninil nõrku luuletusi. Väidetavalt hakkas ta kohe kirjutama eredaid, originaalseid, tugevaid asju.

See on vale. Alguses olid Yesenini luuletused kahvatud, ilmetud, jäljendavad, nagu näiteks need

Punane koidik süttis

Tumesinises taevas,

Rada näis olevat vaba

Oma kuldses säras.

Kuid vaatamata kogu selliste joonte primitiivsusele tulid need sellest, mida nad nägid ja kogesid. Möödub vaid kaks aastat ja Jesenini enda ebamaises värsis paiskub välja sügavuse omandanud poeedi tunne: “Järvele kudus sarlakpunane koiduvalgus...” Vene keeles julgelt, laialivalguvalt, kelmikalt oma kuldseid lokke raputades. , astus ta vene luule kambrisse, et jääda sinna igaveseks. Lapsepõlvest saati luuletanud (peamiselt A. V. Koltsovi, I. S. Nikitini, S. D. Drožniku jäljendamisel) leiab Yesenin Surikovi kirjandus- ja muusikaringist mõttekaaslasi. Ring oli oma koosseisult üsna mitmekesine. Organisatsiooniliselt kujunes ring 1905. aastal. Yesenini tõi Surikovi ringi 1914. aasta alguses tema Moskva tuttav S.N. Koškarov. Yesenin võeti ringi vastu. Noorel poeedil pürgival on nüüd kirjanduslik keskkond. Korraldati kirjandusteoste näitusi, anti välja kirjanduslikke kogumikke, anti välja kirjandus- ja seltskonnaajakirja “Rahva sõber”. Yesenin harjus kiiresti ringis valitseva atmosfääriga. Noormeest köitis surikoviitide ühiskondlik-poliitiline tegevus üsnagi. Yesenini uus positsioon tekitas loomulikult uusi mõtteid ja meeleolusid. Veel 1912. aastal püüdis ta kirjutada poeetilist deklaratsiooni, millele pani programmilise nimetuse “Poeet”.

Luuletaja, kes hävitab vaenlasi

Kelle põline tõde on ema,

Kes armastab inimesi nagu vendi?

Ja ma olen valmis nende pärast kannatama.

Yesenini viibimine Surikovi ringis ei tähendanud, et temast sai teadlik revolutsionäär. Kuid see aitas tal üksindusest pääseda, tutvustas ta tööinimeste meeskonda ja pani ta kaasama ühiskondlikku ellu. Siin toimus Yesenini vaimne ärkamine. Yesenini täiesti iseseisev elu algas 1914. aastal, kui tema nime leidus juba üsna sageli kirjandus- ja kunstiajakirjade lehekülgedel. Yesenini esimesed trükitud luuletused on luuletused vene loodusest. Aastaaegade pildid ja muinasjutulised motiivid sobisid suurepäraselt lasteajakirjadesse, kuhu Yesenin need peamiselt paigutas. Peamiselt avaldati ta neist kahes, “Protalinkas” ja “Mirokis”.

“Kask”, “Kasekirss”, “Puber” - need on Yesenini 1914. aasta luuletuste pealkirjad. 1915. aasta kevadel tuli Yesenin Petrogradi, kus kohtus A.A. Blok, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov ja teised saavad N.A-ga lähedaseks. Klyuev, kes avaldas talle märkimisväärset mõju. Nende ühised etteasted luuletuste ja kommidega, stiliseeritud “talupojalikult”, “rahvapäraselt” (Jesenin ilmub avalikkuse ette kuldjuukselise noormehena tikitud särgis ja marokosaabastes), saatis suurt edu.

§3 Kogu Radunitsa

Luuletaja oli esimese luuleraamatu ilmumisel vaid kahekümneaastane. Kogumik “Radunitsa” ilmus 1916. aasta alguses. “Radunitsat” tervitavad entusiastlikult kriitikud, kes avastasid selles värske vaimu, märkides autori nooruslikku spontaansust ja loomulikku maitset.

Kogumiku pealkiri on seotud paljude religioossetest ideedest ja tõekspidamistest inspireeritud luuletustega, mida Yesenin tunneb hästi oma vanaisa lugudest ja Spas-Klepikovskaja kooli jumalaseaduse õppetundidest. Selliseid luuletusi iseloomustab kristliku sümboolika kasutamine.

Ma näen - tihase riides,

Heleda tiivaga pilvedel

Armas ema tuleb

Puhas poeg süles...

Seda tüüpi luuletustes on isegi loodus maalitud usulis-kristlikes toonides. Kuid sellised salmid pärinevad Yeseninilt palju sagedamini mitte evangeeliumist, mitte kanoonilisest kirikukirjandusest, vaid just nendest allikatest, mille ametlik kirik tagasi lükkas, nn "eraldunud" kirjandusest - apokrüüfidest, legendidest. Apokrüüf tähendab salajast, peidetud, peidetud. Apokrüüfe eristas suurepärane luule, mõtterikkus ja lähedus muinasjutulisele fantaasiale. Sellise, näiteks Yesenini luuletuse aluseks on apokrüüfiline legend, mis ei ole täidetud mitte religioosse, vaid igapäeva-filosoofilise sisuga:

Issand tuli piinama inimesi armastuses,

Ta läks kuluzhkasse kerjuseks.

Vana vanaisa tammikus kuival kännul,

Ta näris igemetega vananenud kruubi.

Lõppude lõpuks pole see niivõrd kristlik, kuivõrd puhtinimlik moraal. Vana mees näitab inimlikku lahkust ja Kristuse kuju ainult paneb selle esile ja rõhutab humanistlikku ideed. Esiteks pole mitte Jumala idee, vaid inimkonna idee. Yesenini ja tema Isusakhi ja Mikolahhi sõnad ütles ta pärast revolutsiooni, kuid see ei olnud hilinenud katse end nõukogude lugejatele õigustada. Isegi kui Yesenin kirjutas religioosse varjundiga luulet, valdasid teda meeleolud, mis ei olnud kaugeltki religioossed. Yesenini luuletuste religioossus avaldub tema loomingulise tegevuse erinevatel perioodidel erinevalt. Kui salmis 1914 Yesenini irooniline suhtumine religiooni on üsna kergesti tabatav, kuid hiljem, aastatel 1915–1916, loob poeet palju teoseid, milles religioosset teemat võetakse nii-öelda tõsiselt. Päriselu võit usulegendide üle on “Radunitsas” väga märgatav. Märkimisväärse osa sellest kogust moodustavad luuletused, mis pärinevad elust, talupojaelu tundmisest. Nendes on põhikohal realistlik maaelu kujutamine. Märkamatu talupoeglik argipäev onnis kulgeb rahulikult. Aga küla näitab ta vaid ühest, igapäevasest küljest, puudutamata talupojakeskkonnas toimuvaid ühiskondlikke protsesse. Yesenin oli küla seltsieluga kahtlemata tuttav. Ja ei saa öelda, et ta poleks püüdnud seda oma luuletustes kajastada. Kuid seda tüüpi materjal ei sobinud tõeliselt poeetiliseks kehastuseks. Piisab, kui tsiteerida näiteks järgmisi salme:

Minu jaoks on seda raske ja kurb näha

Kuidas mu vend sureb.

Ja ma püüan kõiki vihata,

Kes on oma vaikimisega vaenul.

Siin ei ole Yesenin veel oma häält leidnud. Need luuletused meenutavad Surikovi, Nikitini ja teiste talupoeetide kehva transkriptsiooni. Teisest küljest ei saa mööda vaadata sellest, mida luuletaja ise tunnistas, kui ütles, et ta "ei pärine tavalisest talurahvast", vaid "ülemisest kihist". “Radunitsa” peegeldas Yesenini esimest lapsepõlve ja noorusaja muljeid. Neid muljeid ei seostatud talupojaelu karmusega, sunnitööga, vaesusega, milles „tavaline” talurahvas elas ja mis tekitas sotsiaalse protestitunde. Kõik see ei olnud luuletajale tuttav tema enda elukogemusest ning ei olnud ka temal kogemata ega tundunud. Kogumiku lüüriline põhiteema on armastus Venemaa vastu. Selleteemalistes luuletustes jäid Yesenini tõelised ja näilised religioossed hobid, vana kristlik sümboolika ja kõik kiriku raamatulikkuse atribuudid kohe tagaplaanile. Luuletuses “Roy, mu kallis Venemaa...” ei keeldu ta sellistest võrdlustest nagu “onnid - pildi rõivastes”, mainib ta “Õrnat Päästjat”, kuid peamine ja peamine on erinev.

Kui püha armee hüüab:

"Viska Venemaa minema, elage paradiisis!"

Ma ütlen: "Taevast pole vaja,

Anna mulle mu kodumaa."

Isegi kui oletada, et “Päästja” ja “püha armee” on siin võetud mitte tavapärases, vaid otseses mõttes, siis mida tugevamalt kõlab neis värssides armastus kodumaa vastu, elu võit religiooni üle. Yesenini laulusõnade tugevus seisneb selles, et selles väljendatakse armastustunnet kodumaa vastu alati mitte abstraktselt ja retooriliselt, vaid konkreetselt, nähtavates piltides, läbi põlismaastiku piltide. Kuid Yesenini armastust kodumaa vastu ei tekitanud mitte ainult kurvad pildid vaesunud talupojast Venemaast. Ta nägi teda teisiti: rõõmsas kevadkaunistuses, lõhnavate suvelillede, rõõmsate saludega, karmiinpunaste päikeseloojangute ja tähistaevate öödega. Ja luuletaja ei säästnud värve, et Vene looduse rikkust ja ilu selgemalt edasi anda.

"Ma palvetan punaste koidikute eest,

Ma võtan armulauda oja ääres."

§4 Suur Oktoobrirevolutsioon S.A. Yesenina

Suur Oktoober... Yesenin nägi selles sündmusi, mis alustasid uut ajastut. ("Esimese sajandi teine ​​aasta" - nii määras ta oma kolme raamatu ilmumiskuupäeva - 1918). Juba selle eelõhtul – pärast Veebruarirevolutsiooni – oli poeet täis rõõmsaid aimdusi.

Oh Venemaa, oo stepp ja tuuled,

Ja sa oled mu kasuisa maja!

Kuldsel teel

Kevadised äikesepesad, -

hüüatas ta entusiastlikult.

“Väikestes” (nagu ta nimetas) luuletustes “Seltsimees”, “Laulik kutse”, “Isa”, “Oktoich” kasutab Yesenin, nagu paljud tolleaegsed luuletajad, kiriklikku sõnavara ja piiblipilte. See oli laiaulatuslike žestide, oratoorsete intonatsioonide, pühalike laulude aeg...

Luuletaja rõõmustab, ta on kõik rõõmus, imetleb. Tema mõtted on kodumaa õnnelikust ja lõputust tunnist.

Teile, teie udud

Ja lambad põldudel

Ma kannan seda nagu kaeravihka,

Ma olen päike mu käte vahel...

Kaasaegsed, kes poeediga neil tormilistel päevadel kohtusid, meenutavad tema sisemist ülendatust, soovi olla inimeste keskel, imades endasse kõike, mis tegi murelikuks mitmesuguseid inimesi, kes avasid oma südamed revolutsioonituulele.

Mõni päev pärast Oktoobriülestõusu osaleb Yesenin miitingul "Intelligents ja rahvas", kuulab A. V. kõnet. Lunatšarski. Rahvast täis saalis ringi vaadates naeratab ta:

Jah, see on publik!

Kohtumised Aleksander Blokiga, kellega ta kohtus Petrogradi saabumisel (märts 1915), sagenevad. Hoolimata kõigist erinevustest revolutsiooniteedel ja maailmavaatel, viisid luuletajaid kokku mõtted Venemaa saatusest ja usk selle suurde tulevikku. Asjaolu, et Blok ja Yesenin asusid mässumeelsete inimeste poolele, lahutas neist kohe paljud kodanlikud kirjanikud. "Jesenin helistas ja rääkis eilsest "Venemaa hommikust" Tenishev Hallis. Ajalehed ja rahvas karjusid talle, A. Belyle ja minule: "Reeturid". Nad ei suru kätt,” kirjutab Blok oma märkmikus 22. jaanuaril 1918 ja lisab: “Härrased, te ei tundnud Venemaad ega armastanud seda kunagi!”

Yesenin oleks võinud samad sõnad adresseerida "härrastele". Tal, talupojapojal, oli hea meel tunda lähedust inimestega, kes olid murdnud orjuse köidikud. "Mu ema on mu kodumaa, mina olen bolševik." Kõlab see väide Yesenini suust liiga kategooriliselt, kuid ta ei teinud oma tunnete tõepärasust kriipsugi järele. Talle tundus, et revolutsioon, hävitades vana maailma, püstitab kohe "ihaldatud linna", Inonia riigi (sõnast - okei, hea), talupoegade paradiisi. Siin maal põllumaa maksud puuduvad, kogu maa on talupojamaa, “jumala oma”, maaomanikke pole, ametnikud, preestrid, vabad maaharijad elavad õitsengus, tunnistavad oma “vaba” usku, kummardavad oma “lehmajumalat”. . Jah, kuningas ja kõik tema käsilased aeti välja, maa sai talupojamaaks, rahvas sai vabaks. Kuid "maist paradiisi", nagu seda kujutati Yesenini teostes, ei tulnud. Majanduslik häving. Nälg. Kütusepuudus. Interventsionistide pealetung, valge kaardiväe ja anarhistide jõukude lõbutsemine...

„Kes see on? Minu Rus, kes sa oled? WHO? - küsis poeet segaduses oma sõjast ja puudusest moonutatud kodumaale näkku piiludes.

Oh, keda, keda laulda

Selles hullus laipade säras?

Ja selle kohutava nägemuse kohal, nagu hädade ja ebaõnnede ajal, “puhub saatuslik sarv, puhub”... Linn, ulatades külale käe, paistab luuletajale raudse koletisena, “kohutava sõnumitoojana”, niitude ja põllumaade, kõige elava hingetu vaenlane. Yesenini luuletused “Mare laevad”, “Sorokoust”, “Saladuslik maailm, mu muinasmaailm...” on täis ärevaid, raskeid tundeid ja mõtteid.

Põld külmub pikksilmses melanhoolias,

Telegraafipostide lämbumine, -

Nendes värssides omandab luuletaja piin justkui lihast ja verest, muutub nähtavaks ja seetõttu eriti muljetavaldavaks. Ja see meeleheide, see sisemine valu kaeti mõnikord teeseldud bravuuri, mõtlematu bravuuri ja küünilisusega. Kuid lahke, osavõtlik hing ei suutnud varjuda ühegi maski alla. Ja sellepärast on ohkamine nii loomulik ja sügav:

Ma armastan oma kodumaad

Armastan väga oma kodumaad.

Vastus küsimusele: "Kuhu sündmuste saatus meid viib?" – teda oleks pidanud ajendama elu ise ja see tunne – talletunud südamesse, väljapääsmatu.

Ja nii see juhtuski.

5.Kohtumine Isadora Duncaniga

Reisimine välismaale

1921. aastal vestles A. Lunacharsky oma välismaal viibimise ajal Ameerika tantsija Isadora Duncaniga, kelle kuulsus levis üle maailma. Duncan (1878 - 1927) oli iiri päritolu, sündinud Californias ja temast sai Ameerika subjekt. Ta oli uue tantsukooli asutaja, mis taaselustas Vana-Kreeka koreograafilised traditsioonid ja plastilise võimlemise. Duncan uuris kannatlikult iidset tantsu iidsete vaaside piltide põhjal. Ta kutsus A. Lunatšarski Moskvasse tantsukooli korraldama, uskudes, et vaba antiiktantsu vaim vastab Nõukogude Venemaal valitsevale meeleolule. 1921. aastal saabus Duncan Moskvasse. See tema otsus oli täiesti ennastsalgav. Tema koolile määrati üks avaratest Moskva häärberitest. Ta hakkas entusiastlikult õpetama noortele iidset tantsu ja hakkas välja töötama koreograafilisi teostusi sellistest teemadest nagu "Punane lipp". Isadora Duncanil oli Moskva keskkonnaga suhteliselt lihtne harjuda, kuna ta oli Venemaal juba kaks korda varem tuuritanud. 1921. aasta sügisel kohtus ta kunstnik G. Jakulovi korteris Yeseniniga. Nad said kiiresti lähedaseks. 2. mail 1922 registreeriti nende abielu. Nende kohtumise ajal oli Duncan peaaegu kaks korda vanem kui Yesenin. See muidugi ei saanud nende suhet mõjutada. Oli ka teisi asjaolusid, mis kõnelesid nende kiire lähenemise ebausaldusväärsusest. Duncan ei osanud vene keelt, Yesenin ei osanud ühtki Euroopa keelt. Lisaks olid nende eluvaated ja harjumused liiga erinevad. Kõik see tekitas tahes-tahtmata mulje nende kooselu ebaloomulikkusest.

Duncan oli mitu korda abielus. Tal olid lapsed, keda ta hoolikalt kasvatas. Ja nad mõlemad – poiss ja tüdruk – hukkusid Pariisis, kui auto, millega nad jalutasid, ootamatult Seine’i jõkke kukkus. Kui ta kohtus Yeseniniga, tundus talle, et tema nägu meenutas mõnevõrra tema poja jooni. See andis tema kiindumusele Yeseninile mõnevõrra valusa iseloomu. Duncan oli Yesenini suhtes tähelepanelik ja oli tema pärast alati mures. Yesenin läks Duncanist lahku 1923. aasta sügisel. Oma viimases kirjas talle tunnistas ta: "Ma mäletan sind sageli kogu oma tänuga." Yesenini kohtumine Duncaniga oli üks tema välisreisi põhjusi. Euroopas ja Ameerikas ringreisile minnes kutsus Duncan kaasa Yesenini. Kuid luuletaja välismaale mineku otsusel oli suur tähtsus ka puhtkirjanduslikel kaalutlustel.

10. mail 1922 läksid Yesenin ja Duncan lennukiga Saksamaale. Ilmselgelt olid Yesenin ja Duncan, kes olid juba abikaasad, välisriigi ametnikelt viisa lihtsamaks saamiseks sunnitud välismaal uuesti abielluma. Yesenin kirjutas 21. juunil 1922 Wiesbadenist: “Isidora abiellus minuga teist korda ja nüüd Duncaniga – Yeseniniga, aga lihtsalt Yeseniniga. Peagi ilmub Berliinis tema luulekogu. Reis kujunes Yesenini jaoks kirglikuks. Tema sõnad kõlavad nagu kurtmine: „Kui Isadora poleks olnud ekstravagantne ja andnud mulle võimaluse kuskil istuda. Ta, nagu poleks midagi juhtunud, hüppab autoga Lübeckisse, siis Leipzigi, siis Frankfurti, siis Weimari.

Pärast Ameerika külastamist leidis Yesenin end taas Pariisist. Seekord tormas talle kallale D. Merežkovski ise. 16. juunil 1923 avaldas ta ajalehes Eclair artikli, milles palus hüsteeriliselt prantslasi mitte alluda "bolševike türannia esindajate" propagandale. Merežkovski kaasas ka "Isadore Duncan ja tema abikaasa, talupoeg Yesenin". Ta avaldas lootust, et Duncan "ei suuda Pariisi nakatada" "oma propagandaga kaunistatud tantsuga" ja Yesenini kohta teatati kohutavatest üksikasjadest, näiteks asjaolust, et ta üritas hotellis röövida Ameerika miljonäri.

Kodumaast kaugel tundis Yesenin kurba ja üksikuna. Pärast Euroopat külastas Yesenin Ameerikat. See tundus talle kitsas, ebamugav ja hingetu. Yesenin viibis Ameerikas neli kuud. Varsti pärast nende Ameerikasse saabumist algasid Duncani esinemistega seotud probleemid: Duncan andis tema etteastetele iga kord Moskvas välja töötatud “rahvusvahelist” tantsu, mis mõnikord lõppes politsei sekkumisega. Yesenin määratles kogu selle keerulise poliitilise operatsiooni lihtsate sõnadega, öeldes kirjas, et teda ja Duncanit "küsiti tagasi".

§6 Venemaale tagasitulek

1923. aasta augustis naasis Yesenin Moskvasse. "Mul on kõige rohkem hea meel selle üle, et jõudsin tagasi Nõukogude Venemaale," kirjutas ta vahetult pärast välismaalt saabumist. Kõik, kes tol ajal Jeseniniga kohtuma pidid, nägid, kuidas poeet vaatas nüüd eriti tähelepanelikult elule, muutustele, mis toimusid tema sünnimaal välisreisidel. Nagu Majakovski märkis, naasis Yesenin Ameerikast "selge sooviga millegi uue järele". Luuletaja kaotas suure osa oma endistest kirjanduslikest huvisidemetest. "Mulle tundub," kirjutas üks luuletaja kaasaegne, "et Yesenin, olles reisinud mööda Euroopat ja Ameerikat, hakkas kitsas ringis lämbuma. Yesenin püüab üha enam mõista ja mõista, mis nendel aastatel Venemaal ja kogu maailmas toimub. Tema luule silmaring ja haare laienevad. Yesenin räägib nüüd luules rõõmuga oma "epifaaniast", sellest suurest ajaloolisest tõest, mis talle nüüd üha enam avaldatakse:

Ma näen kõike

saan aru selgelt

Mis uus ajastu -

Sinu jaoks pole ühtegi kilo rosinaid.

Need on read 1924. aastal kirjutatud “Stanzast”. “Meie kirjanduslikus ehituses, mille alused on nõukogude platvormil,” ütles Yesenin oma kodanikupositsiooni kohta juba varem, essees “Raudne Mirgorod”, 1923. aasta sügisel.

Kahe Venemaa - lahkuva ja nõukogude - temaatikat, mille Yesenin juba "kodumaale naasmises" selgelt välja tõi, arendatakse edasi tema väikestes luuletustes, mille nimed - "Nõukogude Venemaa" ja "Venemaalt lahkumine" - on täis sügavat sisemist tähendust. Neid väikeseid, mahukaid ja mastaapseid luuletusi tajutakse suure sotsiaal-sotsiaalse intensiivsusega eetiliste teostena. Luuletuses "Sorokoous" välja toodud vana ja uue vahelise võistlusmotiiv ("Punase mantliga varss" ja "malmrong käppadel") areneb viimaste aastate luuletustes: märkide jäädvustamine. uus elu, tervitades "kivi ja terast", tunneb Yesenin end üha enam laulja "kuldse palgimajana", kelle luulet "siin pole enam vaja". Yesenini reis Lääne-Euroopa riikidesse ja USA-sse (mai 1922 – august 1923) pani teda palju mõtlema. Maailmast, kus "Härra dollar on kohutavas moes", kus hing "loovutati kui tarbetu smordjakovismile", nägi ta selgemalt Nõukogude Venemaa muutuste tähendust. “...Elu pole siin, vaid meie juures,” kirjutas ta Saksamaalt täiesti kindlalt oma Moskva sõbrale. Välismaal ta ei töötanud. Ja see, mis paberile pandi, oli seesmiselt seotud mälestustega isamaast. Ta võiks korrata Nekrasovi luuletusi:

Mitte kellegi teise kodumaa taevas -

Tegin laulud kodumaale!

Selline “laul kodumaale”, Nõukogude Venemaale, oli Ameerikas visandatud komissar Rassvetovi monoloog lõpetamata dramaatilisest poeemist “Lurkade riik”. "Terases" Ameerikas on kapitalism laastanud inimhinge, pannes igaühele dollari, kasumit. Raha riisumise ja ahnuse maailmast on tekkinud ettevõtlikud diilerid ja ärimehed.

Need inimesed on mädanenud kalad

Kogu Ameerika on ahne makk.

Aga Venemaa... See on plokk......

Kui see oleks vaid nõukogude võim.

"Terases" Venemaal tõstab nõukogude võim ja sotsialism inimest kõrgemale, sest tema õnne nimel ehitatakse uut elu - "vabariigis on see, mida igaüks vajab." Luuletajale meeldib selgelt komissar Rassvetov, veendunud kommunist, kogutud, tahtejõuline inimene, kes teab, mille eest ta seisab ja mille eest võitleb. Talle meeldis, et tema "endised" pidasid teda "bolševike agendiks", "punaseks propagandistiks" ja "tšeka töötajaks". Välismaal astuti otsustav samm “musta mehe” minema ajamiseks. Ajage minema kurjakuulutav "kõrtsi Moskva" põlvkond, vaimne segadus, traagilised meelepetted. Mõeldes oma sünnimaale, oma elule, oli tema süda purjus kainestavast pudrust. Esimesed sõnad, mida ta kodus ütles, olid: "Mul on kõige rohkem hea meel selle üle, et naasin Nõukogude Venemaale." Laulusõnad on Yesenini ande tugevaim külg.

Yesenini kuulsust ei toonud mitte tema luuletused, vaid lüürilised luuletused. Isegi oma parimates luuletustes “Anna Snežina” võitis lüürik eepilise luuletaja üle. Tänaseni on levinud arvamus, et Yesenini armastuslaulud on ajastust isoleeritud, ilma igasuguste ajamärkideta, et sellel pole seost luuletuse sotsiaalse biograafiaga, vaid ainult kitsalt isiklike faktidega. Sellest vaatenurgast näib Yesenin täiesti enesessetõmbunud "puhta lüürikuna". Tema armastuslaulud ei olnud kunagi lahutatud luuletaja üldistest meeleoludest ja mõtetest, need olid alati tingitud tema sotsiaalsetest vaadetest, mis jättis võimsa jälje tema kõige intiimsema sisuga luuletustele. See segadus, masendus ja pessimistlikud mõtted jätsid siis traagilise jälje poeedi armastuslauludesse. Siin on selle tsükli ühe luuletuse iseloomulikud read:

Laula, laula. Neetud kitarril.

Teie sõrmed tantsivad poolringis.

Ma lämbuksin selles hulluses,

Minu viimane, ainus sõber.

1923. aasta alguseks muutus märgatavaks Yesenini soov väljuda kriisiseisundist, kuhu ta sattus. Tasapisi leiab ta üha kindlama pinnase, mõistab sügavamalt nõukogude tegelikkust ja hakkab tundma end mitte lapsendatud pojana, vaid Nõukogude Venemaa põlise pojana. See kajastus tugevalt mitte ainult poliitilistes, vaid ka armastuslauludes.

Tema luuletused pärinevad aastast 1923, kus ta kirjutab esmakordselt tõelisest, sügavast armastusest, puhtast, helgest ja tõeliselt inimlikust.

Sinine tuli hakkas pühkima,

Unustatud sugulased.

Esimest korda räägin armastusest,

Esimest korda keeldun ma skandaali tegemast.

Te ei saa jätta tähelepanuta joont:

"Esimest korda laulsin armastusest." Lõppude lõpuks kirjutas Yesenin ka "Moskva kõrtsis" armastusest. See tähendab, et luuletaja ise ei tunnistanud tõeliseks armastust, millest ta oma sünges luuletsüklis kirjutas. Sel ajal (1923-1925) ilmub tema teostesse üks püsiv motiiv, mille juurde ta korduvalt naaseb - luuletaja hindab tõelist armastust rangemalt, mida ei tohiks segi ajada juhuslike impulssidega:

Ärge nimetage seda tulisust saatuseks

Kergemeelne tuline ühendus, -

Kuidas ma sind juhuslikult kohtasin,

Naeratan rahulikult ja lähen laiali.

"Pärsia motiivides" lõi Yesenin oma poeetilise kujutlusvõime jõul tõeliselt käegakatsutava idaatmosfääri: Yesenin konstrueerib selle justkui oma isiklikest muljetest nõukogude idast ja raamatuideedest muistse Ida kohta. Seda tingimuslikku Ida nimetatakse Pärsiaks. “Pärsia motiivid” põhineb muljetel tema pikkadelt Kaukaasia reisidel (Tiflis, Batumi, Bakuu). Raamat hõivas silmapaistva koha selliste suurte luuletajate nagu Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi laulusõnades. Nende laulusõnad sisaldavad palju elukogemust. Kuulsate lüürikute lemmikteema on armastuse teema, mida soojendab sõprustunne ja austus naise vastu. See on armastus ilma saatuslike kirgedeta, mis põletavad hinge. See on iidse pärsia laulusõnade üldine atmosfäär; see on Yesenini "Pärsia motiivides" domineeriv. Meenutagem üht tsükli kõige iseloomulikumat luuletust:

Küsisin täna rahavahetajalt,

Mida annab rubla poole udu eest?

Kuidas öelda mulle ilusa daami kohta

Pärsia keeles õrn "ma armastan"...?

Lisaks on “Pärsia motiividel” sisemised suhted Pärsia materjaliga. Näiteks kirjutab Yesenin: "Kui pärslane komponeerib halva laulu, tähendab see, et ta pole kunagi Shirazist." See on pärsia vanasõna mugandus, mida Yesenin hästi teadis ja ühes oma kirjas läbi viis: „Ja mitte asjata ei ütle moslemid: kui ta ei laula, tähendab see, et ta pole Šumust, kui ta ei laula. kirjuta, see tähendab, et ta pole Shirazist. Mäletame, et oma välisreisi ajal läände ei kirjutanud Yesenin peaaegu midagi. Teda piinas koduigatsus, läänemaailm tundus talle antipoeetiline; Yesenin lõi “Pärsia motiive” hoopis teistes tingimustes: ta viibis Nõukogude idas ning ida elu romantiline ja poeetiline maailm oli talle lähedane. Yesenin süvendab seda põhimõtet. Tal on kasepuu "tüdruk", "pruut", ta on kõige puhta ja ilusa kehastus. Luuletaja räägib temast nii, nagu saab rääkida ainult inimesest, varustades talle spetsiifilisi inimlikke jooni: "Roheline, valges seelikus seisab tiigi kohal kask." Mõnes Yesenini luuletuses kohtame isegi "eluloo" fakte ja kase "kogemusi":

Roheline soeng,

Tüdrukulikud rinnad,

Oh õhuke kasepuu,

Miks sa tiiki vaatasid?

Selline kujutamispõhimõte toob looduse inimesele ebatavaliselt lähemale. See on Yesenini laulusõnade üks tugevamaid külgi – tundub, et ta paneb inimese loodusesse armuma. Yesenini looming tema kahel viimasel eluaastal ei jäta kahtlustki, et poeet leidis tema jalge all kindla pinnase. Kaasaegne kriitika Yesenini kohta märkis poeedi vaimse taastumise tekkivat protsessi. Olulised muutused luuletaja sisemises välimuses olid märgatavad ka soovis lõplikult murda elu tumestanud ebatervislik eluviis, saada üle vanadest harjumustest ja allutada oma teod mõistusele. Sama 1925. aasta luuletustes kohtame üsna sageli Yesenini armastuse ja elukiindumuse, rõõmsa meeleolu ja meelerahu otsest väljendust. Seda võib näiteks hinnata vähemalt tema poeetiliste pihtimuste järgi:

"Jälle olen ellu ärganud ja jälle loodan

Täpselt nagu lapsepõlves, parema saatuse nimel,”

"Ma ikka armastasin seda elu,

Ma armusin nii palju, nagu oleksin alguses,"

"Ja maa muutub mulle iga päevaga kallimaks."

§7 Luuletaja surm

Kõige ohtlikum oli see, et pideva jõudude ülepinge tulemusena hakkasid ilmnema Yesenini vaimse tasakaalutuse märgid. Temas hakkas arenema äärmine kahtlus: ta tunneb pidevalt neurasteenia, stenokardia, mööduva tarbimise ohtu, talle tundub, et nad jälgivad teda, isegi katsetades tema elu, tal hakkavad tekkima haiglased fantaasiad. Moskva Ülikooli psühhiaatriakliiniku meditsiinilises aruandes 24. märtsil 1924. aastal. öeldi, et ta "põeb rasket neuropsühhiaatrilist haigust, mis väljendub tõsiste meeleoluhäirete ning obsessiivsete mõtete ja sunniviisides". Benislavskajast sai Yesenini lähedane inimene, sõber, seltsimees, assistent. Benislavskaja osalus Yesenini saatuses kasvas eriti aastatel 1924–1925. Jesenini sagedaste Moskvast eemaloleku ajal juhtis Benislavskaja kõiki tema kirjanduslikke asju: ta avaldas tema teoseid perioodikas. Benislavskaja suhtus igasse Yesenini uutesse teostesse suure huviga ja avaldas talle oma arvamust nende kohta. Tema hinnangud olid erapooletud ja Yesenin võttis neid arvesse. Moskvast lahkudes sai Yesenin kõik kirjandusuudised teada peamiselt Benislavskaja käest, kes tundis huvi kaasaegse kirjanduse vastu ja oli sellega hästi kursis. Ta sõidab kolm korda Kaukaasiasse, mitu korda Leningradi ja seitse korda Konstantinovosse. Luuletaja poolt väga armastatud loodus, mille jaoks ta leidis alati säravaid, rõõmsaid värve ja toone, muutub tema luuletustes üha süngemaks, kurvamaks ja kurjakuulutavamaks:

Lumine tasandik, valge kuu,

Meie pool on kaetud savannidega.

Ja kased valges nutavad läbi metsade

Kes siin suri? Suri ära? Kas see pole mina?

Ilmuvad mõtted, et loomeaeg on lõppenud, poeetilised jõud on kokku kuivanud, luuletajale hakkab tunduma, et "Taljanka on hääle kaotanud, olles unustanud, kuidas vestlust jätkata." Usu puudumine oma jõududesse oli Yesenini jaoks halvim. Kuid isegi selles raskes seisus võitles Yesenin endiselt iseendaga. Valgustumise hetkedel avaldas ta lootust, et saab olukorraga, kuhu sattus, hakkama. Püüdes end ümbritsevast pimedusest välja murda, püüdis ta sündmuste tõusulainet pöörata, oma elus otsustavalt kannapöörde teha.

Püüdes taas pereelu alustada, registreeriti 18. septembril 1925 Yesenini ja Sofia Andrejevna Tolstoi (L. N. Tolstoi lapselaps) abielu. Lühikese kooselu jooksul Yeseniniga tegi Tolstaja palju: ta püüdis Yeseninit ebatervislikust keskkonnast lahti rebida ja perekollet rajada. Ja ometi ei läinud nende kooselu hästi. Ilmselt ei olnud Yeseninil lihtne uue korrakohase eluga harjuda. Ja nii see abielu laguneb. Tema lahkumine Moskvast on nagu põgenemine. Ta korjab kiiruga oma asjad kokku ja telegraafid Leningradi sõbrale V. Erlichile: «Otsige kohe kaks-kolm tuba. 20. kuupäeval kolin elama Leningradi. Tagasi Moskvas otsustati, et Yesenini õed kolivad Leningradi. Et kõik saaksid end sisse seada, palus Yesenin leida kaks või kolm tuba. 24. detsembril Leningradi jõudes peatus Yesenin jaamast V. Erlichi juures ja, teda kodust leidmata, jättis sedeli, mille tagaküljele kirjutas rõõmsa eksprompti. Jah, ta läks tõesti Leningradi elama, mitte surema. Ent kõik, mis sisendas lootust, soovi uskuda luuletaja tulevikku, mis tekitas rõõmu tõelistest sõpradest, varises ööl vastu 27.-28. detsembrit kokku. Sel õhtul sooritas Yesenin Angleterre hotellis enesetapu. Ta poos end auruküttetoru külge, mitte ei teinud nöörist aasa, vaid mähkis selle ümber kaela. Ta hoidis ühe käega torust kinni – võib-olla viimastel hetkedel vilksatas ikka mõte elust peast läbi. Aga oli juba hilja. Yesenin ei surnud mitte lämbumise, vaid kaelalülide purunemise tõttu.

Poeedi traagiline surm oli kindlasti seotud tema tasakaalutu meeleseisundiga. See juhtus ühe raskeima melanhoolia ja pessimismi rünnaku ajal.

Järeldus

Tõeline luule on alati sügavalt inimlik. Ta vallutab meie südamed armastusega inimese vastu, usuga tema hinge parimatesse impulssidesse; see aitab inimest tema elu kõige traagilisematel hetkedel. Luule peab Inimese eest igavest võitlust! Suured kunstnikud on alati suured humanistid. Nagu kustumatu tuli kannavad nad läbi sajandite oma vankumatut armastust ja usku inimesesse, sellesse, et tema tulevik on helge ja ilus. Oma loomingulise olemuse, uskumuste ja ideede poolest on nad suured mõtlejad ja vaimurevolutsionäärid; nad kuulavad pidevalt ja visalt rahva südamelööke, oma kodumaa võimsat hingust, püüdes samal ajal tundlikult kinni uute revolutsiooniliste tormide ja murrangute kasvavast mürinast. Jesenini luule sügavalt rahvuslik alus valmistas Aleksei Tolstoile alati muret. Pärast Yesenini surma kirjutas ta: "Suur rahvusluuletaja. Ta koputas juba kõikidele seintele. Ta põletas oma elu nagu lõke. See põles meie ees maha. Tema luule on justkui kahe peotäie hingevarade puistamine. Usun, et rahvas peaks Yesenini pärast leinama. «Oleme kaotanud kõik suure ja kalli. See oli nii orgaaniline, lõhnav talent, see Yesenin, terve rida lihtsaid ja tarku luuletusi – tal pole võrdset selles, mis meie silme ees on,” kirjutas Aleksandr Serafimovitš oma sõbra kohta. Paljud luuletajad, kelle lüüra hakkasid kõlama pärast Yeseninit, kogesid rõõmu esimesest kohtumisest tema luuletustega, igaüks neist oma hinges. "Nende Yesenin," ütles igaüks neist oma elava, põnevil sõna suure luuletaja kohta. Yesenini luule on lähedane ja kallis kõigile meie riigi rahvastele. Tema luuletused kõlavad erinevates keeltes, näiteks gruusia ja kasahhi, moldaavia ja usbeki keeles.

Jesenini imetlust võib kuulda leedu luuletaja Justinas Marcinkevičiuse sõnadest: „Jesenin on luule ime. Ja nagu igast imest, on sellest raske rääkida. Imet tuleb kogeda. Ja sa pead temasse uskuma. Yesenini luule ime mitte ainult ei veena, vaid ka alati erutab, kui suure inimsüdame ilming. Täidetud armastusega inimeste, inimeste, maise maa ilu vastu, läbi imbunud siirusest, lahkusest, pidevast murest mitte ainult kaasmaalaste, vaid ka teiste riikide ja rahvaste saatuse pärast, Yesenini humanistlik luule. elab ja töötab aktiivselt tänapäeval, aidates säilitada ja hallata maailmarahu. Yesenini sügavalt humaanne, vabadust armastav, ülimalt isamaaline poeetiline sõna jõuab nüüd miljonite inimeste südametesse meie planeedi kõigis nurkades, äratades neis kõik parimad inimlikud jooned, ühendades neid moraalselt, vaimselt, aidates neil veelgi rohkem teada ja avastada. täielikult luuletaja kodumaa - Oktoobrirevolutsiooni riik, esimene sotsialismiriik, mis andis maailmale kõige "inimlikuma inimese". "Tuleviku mees loeb Yeseninit samamoodi nagu inimesed loevad teda täna. Tema salmi tugevus ja raev räägivad enda eest. Tema luuletused ei saa vananeda. Nende soontes voolab igavesti elava luule igavesti noor veri. Yesenini looming on väga vastuoluline ja heterogeenne, mõnikord lootusetult kurb ja lootusetu, mõnikord rõõmsameelne ja naeruv. Mulle tundub, et just laulusõnades väljendub kõik, mis moodustab Yesenini loovuse hinge. Ja need on pildid Vene loodusest, mis on ääreni täis kustumatu värskusega - kõige intiimsemate inimlike tunnete ja soovide “tulva”.

Viited

1. Valitud luuletused - M.: “Ogonyok”, 1925

2. “Kasetoht” - M.:, GIZ, 1925. a

3. S. Yesenin. Pilt, luuletused, ajastu – 1979

4. S. Yesenin. Luuletused ja luuletused – 1988

5. S. Yesenin. Kogutud teosed viies köites: T 1-SH, ilukirjandus – 1966-1967

Õpetamine

Vajad abi teema uurimisel?

Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

S.A. Yesenin on luuletaja, kes elas väga lühikest elu, vaid 30 aastat. Kuid aastate jooksul kirjutas ta sadu kauneid luuletusi, palju "väikesi" luuletusi ja suuri eepilisi teoseid, ilukirjandust, aga ka ulatuslikku epistolaarset pärandit, mis hõlmas S.A. Yesenin vaimuelust, filosoofiast ja religioonist, Venemaalt ja revolutsioonist, luuletaja vastustest Venemaa ja välisriikide kultuurielu sündmustele, mõtteid maailmakirjanduse suurimatest teostest. "Ma ei ela asjata..." kirjutas Sergei Yesenin 1914. aastal. Tema helge ja hoogne elu jättis sügava jälje vene kirjanduse ajalukku ja iga inimese südamesse.

S.A. sündis. Yesenin 3. oktoobril 1895 Rjazani provintsis Kuzminski volostis Konstantinovo külas talupoegade peres - Aleksander Nikititš ja Tatjana Fedorovna Yesenin. Ühes oma autobiograafias kirjutas luuletaja: “Luuletamist alustasin 9-aastaselt, lugema õppisin 5-aastaselt” (7. kd, lk 15). Oma haridus S.A. Yesenin alustas oma sünnikülas, lõpetades Konstantinovski Zemstvo 4-aastase kooli (1904-1909). 1911. aastal astus ta teise klassi õpetajate kooli (1909-1912). 1912. aastaks kirjutati luuletus “Legend Evpatiy Kolovratist, khaan Batust, kolme käe lillest, mustast ebajumalast ja meie päästjast Jeesusest Kristusest” ning koostati luuleraamat “Haiged mõtted”. .

1912. aasta juulis asus S.A. Yesenin kolib Moskvasse. Siin asus ta elama aadressil Bolshoi Strochenovsky Lane, hoone 24 (praegu Moskva Riiklik S. A. Yesenini muuseum). Noor luuletaja oli täis jõudu ja soovi endast teada anda. Just Moskvas toimus S.A esimene teadaolev avaldamine lasteajakirjas Mirok. Yesenin - luuletus “Kask” pseudonüümi “Ariston” all. Luuletaja avaldas ka ajakirjades “Protalinka”, “Linnutee”, “Niva”.

Märtsis 1913 läks ta tööle seltsingu I.D. trükikotta. Sytin korrektori abina. Trükikojas kohtus ta Anna Romanovna Izryadnovaga, kellega sõlmis 1913. aasta sügisel tsiviilabielu. Sel aastal töötab poeet luuletuse “Tosca” ja dramaturgilise poeemi “Prohvet” kallal, mille tekstid on teadmata.

Moskvas viibimise ajal S.A. Yesenin astub vabatahtlikuks üliõpilaseks A. L. Shanyavsky Rahvaülikooli ajaloo- ja filosoofiaosakonda, kuid kuulab ka Yu.I. loenguid vene kirjanduse ajaloost. Aikhenvald, P.N. Sakulin. Professor P.N. Noor luuletaja tõi Sakulinile oma luuletused, soovides kuulda tema arvamust. Eriti kõrgelt hindas teadlane luuletust “Järvel koidu helepunane koiduvalgus...”.
S.A. Yesenin osales ametlikult 1905. aastal asutatud Surikovi kirjandus- ja muusikaringi koosolekutel. Kuid Moskva kirjanduslik olukord tundus noorele poeedile ebapiisavalt rikas olevat, et Petrogradis võib edu saavutada. Aastal 1915 S.A. Yesenin lahkub Moskvast. Põhjapealinna jõudes läheb luuletaja Aleksander Bloki juurde, lootes tema toetusele. Kahe poeedi kohtumine leidis aset 15. märtsil 1915 ja jättis kummagi ellu sügava jälje. Oma 1925. aasta autobiograafias kirjutas S.A. Yesenin kirjutas: “Kui ma Bloki vaatasin, tilkus mul higi, sest esimest korda nägin elavat luuletajat” (7. kd, lk 19). A.A. Blok jättis S.A luuletustele positiivse ülevaate. Yesenina: "Luuletused on värsked, puhtad, häälekad." Blok tutvustas noorele luuletajale Petrogradi kirjanduskeskkonda, tutvustades talle kuulsaid luuletajaid (S.M. Gorodetsky, N.A. Kljuev, Z.N. Gippius, D.S. Merežkovski jt), kirjastajaid. Luuletused S.A. Yesenini teosed avaldatakse Peterburi ajakirjades ("Elu hääl", "Kuuajakiri", "Kroonika"), luuletaja kutsutakse kirjandussalongidesse. Eriti oluline ja rõõmus sündmus oli luuletaja jaoks tema esimese luulekogu “Radunitsa” (1916) ilmumine.

1917. aastal abiellus luuletaja Z.N. Reich.

Luuletaja tervitas 1917. aastal toimunud revolutsiooni alguses entusiastlikult, lootes, et käes on “talupoegade paradiisi” aeg. Kuid ei saa öelda, et luuletaja suhtus revolutsiooni üheselt. Ta mõistab, et toimuvad muutused võtavad paljude tuhandete inimeste elusid. Luuletuses “Mare laevad” S.A. Yesenin kirjutab: "Lõigatud käte aerudega / sa sõudad tulevikumaale." (kd 2, lk 77). Aastateks 1917-1918 sisaldab luuletaja loomingut teostega “Otchari”, “Advent”, “Transfiguratsioon”, “Inonia”.

1918. aasta on S.A elus seotud. Yesenin Moskvaga. Siin koos luuletajate A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevitš, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinoviga pani aluse imagistide kirjanduslikule liikumisele ingliskeelsest sõnast "image" - pilt. Imagistide luule on täis keerulisi, metafoorseid kujundeid.

Samas S.A. Yesenin ei aktsepteerinud mõningaid oma "vendade" sätteid. Ta oli kindel, et luuletus ei saa olla lihtsalt "piltide kataloog", pilt peab olema tähendusrikas. Poeet kaitseb artiklis “Elu ja kunst” pildi tähendust ja harmooniat.
Tema imagismi kõrgeim ilming S.A. Jesenin nimetas luuletust “Pugatšov”, millega ta töötas aastatel 1920–1921. Luuletust hindasid kõrgelt nii vene kui ka välismaised lugejad.

1921. aasta sügisel ateljees kunstnik G.B. Yakulova S.A. Yesenin kohtub Ameerika tantsijanna Isadora Duncaniga, kellega ta abiellus 2. mail 1922. aastal. Koos abikaasa S.A. Yesenin reisis läbi Euroopa ja Ameerika. Välismaal viibides S.A. Yesenin töötab tsükli “Moskva kõrts” kallal, dramaatilise poeemi “Kabade riik”, luuletuse “Must mees” esmatrükk. 1922. aastal ilmus Pariisis prantsuse keeles raamat “Huligaani pihtimus” ja 1923. aastal Berliinis “Kakleja luuletused”. Luuletaja naasis Moskvasse augustis 1923.
Loovuse hilisel perioodil (1923-1925) S.A. Yesenin kogeb loomingulist õhkutõusmist. Luuletaja laulusõnade tõeline meistriteos on tsükkel "Pärsia motiivid", mille on kirjutanud S.A. Yesenin Kaukaasia reisi ajal. Ka Kaukaasias kirjutati lüüriline-eepiline poeem “Anna Snegina” ja filosoofiline poeem “Lilled”. Paljude poeetiliste meistriteoste sündi oli tunnistajaks poeedi abikaasa S.A. Tolstaya, kellega ta abiellus 1925. aastal. Nende aastate jooksul ilmusid “36. aasta luuletus”, “Suure marsi laul”, raamatud “Moskva kõrts”, “Birch Calico” ja kogumik “Venemaast ja revolutsioonist”. Loovus S.A. Yesenini hilist perioodi eristab eriline, filosoofiline iseloom. Luuletaja vaatab tagasi eluteele, mõtiskleb elu mõtte üle, püüab mõista sündmusi, mis muutsid tema kodumaa ajalugu, ja leida oma kohta uuel Venemaal. Luuletaja mõtles sageli surmale. Olles lõpetanud töö luuletusega “Must mees” ja saatnud selle oma sõbrale P.I. Chagin, S.A. Yesenin kirjutas talle: "Ma saadan teile "Musta mehe". Lugege seda ja mõelge, mille eest me voodis lebades võitleme?..."

Elu S.A. Yesenini elutee lõppes Peterburis 1925. aasta 27.-28. detsembri öösel. Luuletaja maeti Moskvasse Vagankovskoje kalmistule.

Jaga sotsiaalvõrgustikes!

Sergei Aleksandrovitš Yesenin on suurepärane vene lüürika luuletaja. Suurem osa tema loomingust on uus talupojaluule ja laulusõnad. Hilisem loovus kuulub ishanismi, kuna sisaldab palju kasutatud kujundeid ja metafoore.

Kirjandusgeeniuse sünniaeg on 21. september 1895. Ta on pärit Rjazani provintsist, Konstantinovka külast (Kuzminskaja volost). Seetõttu on paljud teosed pühendatud armastusele Venemaa vastu, palju on uusi talupojatekste. Tulevase poeedi pere rahalist seisu ei saanud isegi talutavaks nimetada, kuna tema vanemad olid üsna vaesed.

Kõik nad kuulusid taluperekonda ja olid seetõttu sunnitud palju füüsilise tööga töötama. Sergei isa Aleksander Nikititš tegi samuti pika karjääri. Lapsena meeldis talle kirikukooris laulda ja tal oli head vokaalsed võimed. Kui ta suureks sai, läks ta lihapoodi tööle.

Juhus aitas tal saada Moskvas hea positsiooni. Seal sai temast ametnik ja pere sissetulek tõusis suuremaks. Kuid see ei valmistanud rõõmu tema naisele, Yesenini emale. Ta nägi oma meest üha vähem, mis ei saanud nende suhet mõjutada.

Sergei Yesenin koos vanemate ja õdedega

Teine peres valitseva ebakõla põhjus oli see, et pärast isa Moskvasse kolimist asus poiss elama vanausulisest vanaisa, ema isa juurde. Seal sai ta meessoost kasvatuse, mida tema kolm onu ​​omal moel tegid. Kuna neil polnud aega pere luua, püüdsid nad poisile palju tähelepanu pöörata.

Kõik onud olid Yesenini vanaisa vanaema vallalised pojad, keda eristas rõõmsameelne olemus ja mingil määral nooruslik pahandus. Nad õpetasid poissi ratsutama väga ebatavalisel viisil: panid ta hobuse selga, mis galoppis. Samuti toimus jões ujumise treening, kui väike Yesenin visati lihtsalt alasti paadist otse vette.

Mis puudutab luuletaja ema, siis teda mõjutas lahkuminek abikaasast, kui too oli pikal Moskvas teenistuses. Ta sai tööd Rjazanis, kus ta armus Ivan Razguljajevisse. Naine lahkus Aleksander Nikitichist ja sünnitas isegi uuelt partnerilt teise lapse. Sergei poolvend sai nimeks Aleksander. Hiljem said vanemad lõpuks kokku ja Sergeil oli kaks õde: Katya ja Alexandra.

Haridus

Pärast sellist kodust haridust otsustas perekond saata Seryozha õppima Konstantinovski Zemstvo kooli. Ta õppis seal üheksa-neljateistkümneaastaselt ja paistis silma mitte ainult oma võimete, vaid ka halva käitumise poolest. Seetõttu jäeti ta ühel õppeaastal koolipidaja otsusel teisele kursusele. Aga sellegipoolest olid lõpuhinded erakordselt kõrged.

Sel ajal otsustasid tulevase geeniuse vanemad uuesti koos elada. Poiss hakkas pühade ajal sagedamini koju tulema. Siin läks ta kohaliku preestri juurde, kellel oli muljetavaldav raamatukogu erinevate autorite raamatutega. Ta uuris hoolikalt paljusid köiteid, mis ei saanud muud kui mõjutada tema loomingulist arengut.

Pärast zemstvo kooli lõpetamist siirdus ta kihelkonnakooli, mis asus Spas-Klepki külas. Juba 1909. aastal, pärast viit aastat õppimist, lõpetas Yesenin Konstantinovkas Zemstvo kooli. Tema pere unistus oli, et pojapojast saaks õpetaja. Seda suutis ta realiseerida pärast Spas-Klepikis õppimist.

Seal lõpetas ta teise klassi õpetajate kooli. Ta töötas ka kirikukoguduses, nagu tol ajal kombeks. Nüüd on seal selle suure luuletaja loomingule pühendatud muuseum. Kuid pärast õpetajahariduse omandamist otsustas Yesenin minna Moskvasse.

Rahvarohkes Moskvas tuli tal töötada nii lihapoes kui ka trükikojas. Tema enda isa sai ta poodi tööle, kuna noormees pidi temalt töö leidmisel abi paluma. Seejärel sai ta tööle kontorisse, kus Yeseninil hakkas monotoonsest tööst kiiresti tüdimus.

Töötades trükikojas korrektori abina, sai ta kiiresti sõbraks Surikovi kirjandus- ja muusikaringkonda kuulunud luuletajatega. Võib-olla mõjutas see seda, et 1913. aastal ta sisse ei astunud, vaid sai vabatudengiks Moskva linna rahvaülikooli. Seal osales ta ajaloo- ja filosoofiateaduskonnas loengutel.

Loomine

Yesenini kirg luuletada sündis Spas-Klepikis, kus ta õppis kihelkonnaõpetajate koolis. Loomulikult olid teosed vaimse suunitlusega ega olnud veel laulusõnade nootidest läbi imbunud. Selliste teoste hulka kuuluvad: "Tähed", "Minu elu". Kui luuletaja viibis Moskvas (1912–1915), alustas ta seal oma enesekindlamaid kirjutamiskatseid.

Samuti on väga oluline, et sel perioodil tema töödes:

1. Kasutati poeetilist kujundlikkust. Teosed olid täis oskuslikke metafoore, vahetuid või kujundlikke kujundeid.
2. Sel perioodil oli näha ka uusi talupojakujutlusi.
3. Märgata võis ka vene sümboolikat, kuna geenius armastas loovust.

Esimene avaldatud teos oli luuletus “Kask”. Ajaloolased märgivad, et selle kirjutamisel oli Yesenin inspireeritud A. Feti töödest. Siis võttis ta varjunime Ariston, julgemata luuletust enda nime all trükki saata. Selle avaldas 1914. aastal ajakiri Mirok.

Esimene raamat “Radunitsa” ilmus 1916. aastal. Selles ilmnes ka vene modernism, kui noormees kolis Petrogradi ja hakkas suhtlema kuulsate kirjanike ja luuletajatega:

• CM. Gorodetski.
• D.V. Filosoofid.
• A. A. Blok.

“Radunitsas” on murettekitavaid noote ja hulgaliselt paralleele loomuliku ja vaimse vahel, sest raamatu nimi on surnute austamise päev. Samal ajal saabub kevad, mille auks talupojad laulavad pärimuslaule. See on side loodusega, selle uuendamine ja edasiandjate austamine.

Ka luuletaja stiil muutub, kui ta hakkab riietuma veidi muinasjutulisemalt ja elegantsemalt. Seda võis mõjutada ka tema eestkostja Kljujev, kes juhendas teda aastatel 1915–1917. Seejärel kuulas noore geeniuse luuletusi tähelepanelikult S.M. Gorodetski ja suur Aleksander Blok.

1915. aastal on kirjutatud luuletus “Linnukirss”, milles ta kingib loodusele ja sellele puule inimlikke omadusi. Linnukirss justkui ärkab ellu ja näitab oma tundeid. Pärast sõtta kutsumist 1916. aastal hakkas Sergei suhtlema uute talupoeetide rühmaga.

Välja antud kollektsiooni, sealhulgas “Radunitsa” tõttu sai Yesenin laiemalt tuntuks. See jõudis isegi keisrinna Aleksandra Fedorovna endani. Ta kutsus Yesenini sageli Tsarskoje Selosse, et too saaks talle ja ta tütardele oma teoseid ette lugeda.

1917. aastal toimus revolutsioon, mis kajastus geeniuse töödes. Ta sai "teise tuule" ja otsustas inspireerituna avaldada 1917. aastal luuletuse "Muundamine". See tekitas suurt vastukaja ja isegi kriitikat, kuna sisaldas palju Internatsionaali loosungeid. Kõiki neid esitati hoopis teistmoodi, Vana Testamendi stiilis.

Muutus ka maailmatunnetus ja pühendumus kirikule. Luuletaja väitis seda avalikult ühes oma luuletuses. Seejärel hakkas ta keskenduma Andrei Belyle ja hakkas suhtlema luulerühmaga "Scythians". Kahekümnendate aastate lõpu teoste hulka kuuluvad:

• Petrogradi raamat “Tuvi” (1918).
• Teine trükk “Radunitsa” (1918).
• Kogumikud 1918–1920: Muutmine ja Maaelu tundide raamat.

Imagismi periood algas 1919. aastal. See tähendab suure hulga kujutiste ja metafooride kasutamist. Sergei palub V.G. Šeršenevitš ja asutas oma rühma, mis võttis endasse futurismi ja stiili traditsioone. Oluliseks erinevuseks oli see, et teosed olid popi laadi ja hõlmasid vaataja ees avatud lugemist.

See andis grupile suure kuulsuse kasutamise eredate esituste taustal. Siis nad kirjutasid:

• "Sorokoust" (1920).
• Luuletus "Pugatšov" (1921).
• Traktaat “Maarja võtmed” (1919).

Samuti on teada, et kahekümnendate aastate alguses hakkas Sergei müüma raamatuid ja rentis trükiväljaannete müümiseks poe. See asus Bolšaja Nikitskajal. See tegevus tõi talle sissetulekut ja tõmbas loovusest veidi eemale.

Pärast suhtlemist ning arvamuste ja stiilivõtete vahetamist A. Mariengof Yeseniniga kirjutati:

• “Huligaani pihtimus” (1921), pühendatud näitlejanna Augusta Miklashevskajale. Tema auks kirjutati ühest tsüklist seitse luuletust.
• "Kolmeratsutaja" (1921).
• "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta" (1924).
• "Kakleja luuletused" (1923).
• “Moskva kõrts” (1924).
• "Kiri naisele" (1924).
• “Kiri emale” (1924), mis on üks parimaid lüürilisi luuletusi. See oli kirjutatud enne Yesenini saabumist tema sünnikülla ja pühendatud tema emale.
• "Pärsia motiivid" (1924). Kogumikus näete kuulsat luuletust "Sa oled mu Shagane, Shagane".

Sergei Yesenin Euroopa rannas

Pärast seda hakkas luuletaja sageli reisima. Tema reisigeograafia ei piirdunud ainult Orenburgi ja Uuralitega, ta külastas isegi Kesk-Aasiat, Taškendit ja isegi Samarkandi. Urdis külastas ta sageli kohalikke asutusi (teemajasid), reisis mööda vanalinna ja sõlmis uusi tutvusi. Teda inspireeris usbeki luule, idamaine muusika, aga ka kohalike tänavate arhitektuur.

Pärast abiellumist järgnesid arvukad reisid Euroopasse: Itaaliasse, Prantsusmaale, Saksamaale ja mujale. Yesenin elas isegi mitu kuud Ameerikas (1922-1923), misjärel tehti märkmeid sellel maal elamise muljetest. Need ilmusid Izvestijas ja kandsid nime “Raudne Mirgorod”.

Sergei Yesenin (keskel) Kaukaasias

Kahekümnendate aastate keskel tehti ka reis Kaukaasiasse. Eeldatakse, et just selles piirkonnas loodi kollektsioon “Punane ida”. See ilmus Kaukaasias, misjärel 1925. aastal ilmus luuletus “Sõnum evangelist Demyanile”. Imagismi periood jätkus, kuni geenius A. B. Mariengofiga tülli läks.

Teda peeti ka Yesenini kriitikuks ja tuntud vastaseks. Kuid samal ajal ei ilmutanud nad avalikult vaenulikkust, kuigi sageli olid nad üksteise vastu. Kõik tehti kriitikaga ja isegi austades üksteise loovust.

Pärast seda, kui Sergei otsustas imagismiga murda, hakkas ta oma käitumist sageli kritiseerima. Näiteks hakati pärast 1924. aastat regulaarselt avaldama erinevaid süüdistavaid artikleid selle kohta, kuidas teda joobes nähti või asutustes tülisid ja skandaale tekitamas.

Kuid selline käitumine oli lihtsalt huligaansus. Pahasoovijate denonsseerimise tõttu algatati kohe mitu kriminaalasja, mis hiljem lõpetati. Neist kurikuulsaim on nelja poeedi juhtum, mis sisaldas süüdistusi antisemitismis. Sel ajal hakkas halvenema ka kirjandusgeeniuse tervis.

Mis puutub nõukogude võimude suhtumisse, siis nad olid mures luuletaja seisundi pärast. Seal on kirjad, mis näitavad, et Dzeržinskil palutakse aidata ja päästa Yesenin. Nad ütlevad, et Sergei juurde tuleks määrata GPU töötaja, et ta end surnuks ei jooks. Dzeržinski vastas palvele ja meelitas ligi oma alluva, kes ei suutnud Sergeid kunagi leida.

Isiklik elu

Yesenini vabaabielus oli Anna Izryadnova. Ta kohtus temaga, kui töötas trükikojas korrektori abina. Selle abielu tulemuseks oli poja Juri sünd. Kuid abielu ei kestnud kaua, sest juba 1917. aastal abiellus Sergei Zinaida Reichiga. Selle aja jooksul oli neil kaks last korraga - Konstantin ja Tatjana. Ka see liit osutus üürikeseks.

Luuletaja sõlmis ametliku abielu Isadora Duncaniga, kes oli professionaalne tantsija. See armastuslugu jäi paljudele meelde, kuna nende suhe oli ilus, romantiline ja osaliselt avalik. Naine oli Ameerikas kuulus tantsija, mis õhutas avalikkuse huvi selle abielu vastu.

Samal ajal oli Isadora oma abikaasast vanem, kuid vanusevahe neid ei seganud.

Sergei kohtus Duncaniga eratöökojas 1921. aastal. Seejärel hakkasid nad koos reisima kogu Euroopas ja elasid neli kuud ka Ameerikas - tantsija kodumaal. Kuid pärast välismaalt naasmist abielu lahutati. Järgmine naine oli Sofia Tolstaya, kes oli kuulsa klassiku sugulane, samuti lagunes liit vähem kui aastaga.

Yesenini elu oli seotud ka teiste naistega. Näiteks Galina Benislavskaja oli tema isiklik sekretär. Ta oli alati tema kõrval, pühendades osaliselt oma elu sellele mehele.

Haigus ja surm

Yeseninil oli probleeme alkoholiga, mida teadsid mitte ainult tema sõbrad, vaid ka Dzeržinski ise. 1925. aastal paigutati suur geenius Moskva tasulisesse kliinikusse, mis oli spetsialiseerunud psühhoneuroloogilistele häiretele. Kuid juba 21. detsembril ravi lõpetati või võimalik, et katkestati Sergei enda soovil.

Ta otsustas ajutiselt kolida Leningradi. Enne seda katkestas ta töö Gosizdatiga ja võttis välja kõik oma rahalised vahendid, mis olid valitsuse kontodel. Leningradis elas ta hotellis ja suhtles sageli erinevate kirjanikega: V. I. Erlichi, G. F. Ustinovi, N. N. Nikitiniga.

Surm tabas seda suurt luuletajat ootamatult 28. detsembril 1928. aastal. Asjaolud, mille tõttu Yesenin suri, ega ka surma põhjus ise pole veel selgunud. See juhtus 28. detsembril 1925 ja matused ise toimusid Moskvas, kus geeniuse haud asub siiani.

Ööl vastu 28. detsembrit kirjutati peaaegu prohvetlik hüvastijätuluuletus. Seetõttu väidavad mõned ajaloolased, et geenius sooritas enesetapu, kuid see pole tõestatud fakt.

2005. aastal filmiti Vene film “Jesenin”, milles ta mängis peaosa. Ka enne seda filmiti sarja “Poeet”. Mõlemad teosed on pühendatud suurele vene geeniusele ja said positiivseid hinnanguid.

1. Väike Sergei oli mitteametlikult viis aastat orb, sest tema eest hoolitses tema emapoolne vanaisa Titov. Naine saatis isale raha lihtsalt poja ülalpidamiseks. Mu isa töötas sel ajal Moskvas.
2. Viieaastaselt oskas poiss juba lugeda.
3. Koolis anti Yeseninile hüüdnimi "ateist", kuna tema vanaisa loobus kunagi kirikutööst.
4. 1915. aastal algas sõjaväeteenistus, millele järgnes edasilükkamine. Seejärel leidis Sergei end taas sõjaväelaavadel, kuid õena.