Kuningas kala on peamine probleem. Kompositsioon “Ökoloogilised ja moraalsed probleemid. positiivsete tegelaste pildid. Akim ja tema saatus

Föderaalne Haridusagentuur

Penza Riiklik Pedagoogikaülikool. V. G. Belinsky

Vene keele ja kirjanduse teaduskond

Kirjanduse ja õppemetoodikate osakond

krediiditöö

kirjandusliku analüüsi kohta kirjandusliku teksti kohta teemal: "Ökoloogia probleem ja jutustamise moraalsed probleemid V. Astafjevi lugudes King-kala"

Lõpetanud: Plyasova V.V.

L-51 rühma õpilane

Kontrollis: Klyuchareva I.S.

Penza, 2007

Sissejuhatus

1. Jutustuse žanriline originaalsus lugudes "Tsaar-kala".

2. Töö stiil ja keel.

4. Looduse ja inimese vahelise suhte probleem. Terav hukkamõist barbaarsele suhtumisele loodusse salaküttide näitel.

5. Peatüki "Kuningkala" sümboolne tähendus, selle koht raamatus.

6. Kujutised maiuspaladest. Akim ja tema saatus.

Järeldus.

Bibliograafia.

Sissejuhatus

Raamat... Lihtne, tagasihoidlik sõna. Tundub, et ei midagi erilist, tavaline asi, mis on igas kodus. Raamatud on raamatukapis heledates või tagasihoidlikes kaantes. Vahel ei teagi, millist imet nad endas kannavad, avades meie ees ereda fantaasia- ja kujutlusmaailma, muutes inimesed sageli lahkeks ja targaks, aidates elu mõista, kujundades maailmavaate.

Kaasaegses proosas meeldivad mulle eriti Viktor Petrovitš Astafjevi teosed. Kui loed järjest tema raamatuid, alustades neist, milles ta kirjanikuna tegutses – lood "Starodub", "Pass", "Viimane kummardus", jutukogud, näete oma silmaga, kui kiiresti see teoks sai. kasvas sõna algupärane kunstnik, milliste sisemiste impulssidega ta oma annet arendas. Tema armastuse objekt on kindel ja range: kodumaa, Venemaa, selle loodus ja inimesed, nende saatus maa peal.

Tõeline sündmus elus ja kirjanduses oli jutustamine lugudes "Tsaar-kala". See hämmastav teos on läbi imbunud kirglikust armastusest põlislooduse vastu ja nördimusest nende vastu, kes seda oma ükskõiksuse, ahnuse ja hullumeelsusega hävitavad. Küsimusele "Kuningas kala" teema kohta vastas Astafjev: "Tõenäoliselt on see inimese ja maailma vahelise vaimse suhtluse teema ... Vaimne eksistents maailmas - nii defineeriksin teemat "Kuningas". Kala". See ei ilmu meie kirjanduses esimest korda, kuid võib-olla esimest korda kõlas see nii valjult ja laialt.

Lugedes uuesti läbi kõik, mis täna on kirjutatud jutustuse kohta lugudes "Tsaarikala", võib üldtunnustatuna eristada, et teose peamised "kangelased" on Inimene ja Loodus, kelle koosmõju on mõistetav nende harmoonias ja vastuolulisuses, nende ühisuses ja eraldatuses, vastastikuses mõjus ja tõrjumises, nagu see kirjanikule tänapäeval paistab – võib-olla nende "kooseksisteerimise" kõige raskemal perioodil kogu inimkonna ajaloos. Teisisõnu on tegemist ausalt ja rõhutatult sotsiaalfilosoofilise teosega, milles mõtted ja tunded kehastuvad mastaapsetes üldinimliku tähtsusega kujundites.

Astafjev ei idealiseeri loodust ja selle seaduspärasusi, vaid uurib kunstiliselt nende vastuolulist sisu. Loodus mitte ainult ei ravi inimese hinge (peatükk "Tilk"), vaid võib olla pime ja julm, nagu näeme näiteks peatükis "Mälestus". Mõistus ja vaimne kogemus võimaldavad inimesel luua enda ja looduse vahel harmoonilise suhte, kasutades ja täiendades selle rikkust aktiivselt. Inimese ja looduse vahelise suhte harmoonia, mis kätkeb endas ka võitlust, välistab hävingu. Inimhing tunneb hoolt kogu elu eest maa peal, metsade, jõgede ja merede ilu eest. Looduse mõttetu hävitamine mõjub hävitavalt inimesele endale. Looduslikud ja sotsiaalsed seadused ei anna talle õigust ületada seda „piiri, millest kaugemale jõuab inimene, ja kaugetest aegadest, mis on täidetud koopaõudusega, paljastab ja vaatab silmagi pilgutamata ürgse metslase madala kulmude ja kihvadega koonu. ”

Tsar-Fishis surutakse kokku erinevate sõjajärgsete aastakümnete eluline materjal, alludes ideoloogilise sisu filosoofilisele tähendusele. Pidev mineviku võrdlemine olevikuga, autori soov kehastada täielikumalt tegelast, tegusid; tegelaste vaimsed jooned määravad teose ajalised nihked.

V. Semin rääkis suure avameelsuse ja siirusega oma ettekujutusest teosest: „Tsaarikala on elu pidu. Suur Siberi jõgi ja ajajõgi ei voola läbi raamatulehtede – nende liikumine käib läbi meie südame, läbi meie anuma.

1. Jutustuse žanriline originaalsus lugudes "Tsaar-kala"

"Tsaar-kala" kannab žanrinimetust "jutustus lugudes". Seega suunas Astafjev oma lugejaid teadlikult sellele, et nad seisid silmitsi tsükliga, mis tähendab, et kunstilist ühtsust ei korralda siin mitte niivõrd süžee või stabiilne tegelaste süsteem (nagu juhtub loos või romaanis), vaid muude "võlakirjade" kaudu. Ja tsüklilistes žanrites kannavad just “klambrid” väga märkimisväärset kontseptuaalset koormust. Mis need traksid on.

Esiteks on "Tsaarikalas" ühtne ja terviklik kunstiline ruum – iga loo tegevus toimub ühel Jenissei paljudest lisajõgedest. Ja Jenissei on "elu jõgi", nii nimetatakse seda raamatus. "Elujõgi" on mütoloogilises teadvuses juurdunud mahukas kujund: mõnede iidsete inimeste jaoks oli "elujõe" kujutis, nagu ka "elupuu" teiste rahvaste seas, visuaalselt nähtav kehastus kogu rahvastiku struktuurist. elu, kõik algused ja lõpud, kõik maapealne, taevane ja maa-alune ehk siis terve "kosmograafia".

Selline idee Tsar-Fishis kõige olemasoleva ühtsusest, mis toob kaasaegse lugeja tagasi kosmogooniliste põhimõtete juurde, realiseerub inimese ja looduse seoste põhimõtte kaudu. See põhimõte toimib teose kujundimaailma universaalse kujundajana: kogu kujutiste struktuur tegelaskujudest võrdluste ja metafoorideni hoiab Astafjev algusest lõpuni üleval ühes võtmes – ta näeb inimest läbi looduse, ja loodus läbi inimese.

Niisiis seostab Astafjev last rohelise lehega, mis "kinnitub lühikese vardaga elupuu külge", ja vana inimese surm tekitab assotsiatsiooni sellega, kuidas "üleküpsenud männid langevad vanas metsas tugeva krõbinaga. ja pikk väljahingamine”. Ja ema ja lapse kujutis muutub autori pastaka all oma võrset toitva puu kujutiseks:

"Algul ahnelt, loomasarnaselt alla surutud igemetest võpatades, valu ootuses ette pingestanud ema tundis lapse soonikut kuuma suulae, mis oli õitsenud kõigi okste ja juurtega, ajas tilgad lapsele. nende kaudu elu andev piim ja üle nibu lahtise neeru kallas see selliseks painduvaks, elavaks, omapäraseks võrseks.

Kuid Oparikha jõe kohta ütleb autor järgmist: "Maa templis väriseb sinine veen." Ja üht teist, lärmakat jõge võrdleb ta otse inimesega: "Rahutu, purjus, nagu rinnus rebenenud särgiga uustulnuk, kohiseb, oja veeres viltu Alam-Tunguska poole, langedes tema pehmetesse emadustesse." Tsar Fishis on palju neid metafoore ja võrdlusi, helgeid, ootamatuid, teravaid ja naljakaid, kuid viivad alati raamatu filosoofilise tuumani. Sellised assotsiatsioonid, mis muutuvad poeetika printsiibiks, paljastavad sisuliselt autori peamise, algse positsiooni. V. Astafjev tuletab meelde, et inimene ja loodus on ühtne tervik, et me kõik oleme looduse saadus, osa sellest ja tahame seda või mitte, oleme koos inimkonna väljamõeldud seadustega. seaduste riik palju võimsam ja ületamatum - seadused loodus. Ja seetõttu teeb Astafjev ettepaneku käsitleda inimese ja looduse vahelist suhet sugulassuhtena, suhtena ema ja tema laste vahel.

Siit ka paatos, millega on värvitud kogu "tsaarikala". Astafjev ehitab terve ahela lugusid salaküttidest ja erinevat järku salaküttidest: esiplaanil on Chushi küla salakütid, “tšusaanid”, kes röövivad sõna otseses mõttes oma kodujõge, mürgitavad seda halastamatult; aga on ka Goga Gertsev, salakütt, kes tallab maha üksikute naiste hinged, keda ta teel kohtab; Lõpetuseks peab autor salaküttideks ka neid riigiametnikke, kes projekteerisid ja ehitasid Jenisseile tammi nii, et mädanesid suure Siberi jõe.

Didaktism, mis on Astafjevi teostes ühel või teisel määral alati olemas olnud, ilmneb kõige paremini Tsar-Fishis. Tegelikult saavad didaktilise paatose kõige olulisemateks kandjateks just need "nöörid", mis tagavad "tsaarikala" kui tsükli terviklikkuse. Seega väljendub didaktika ennekõike kõigi inimeste looduse tallamise lugude süžeeloogika ühtsuses - igaüks neist lõppeb tingimata salaküti moraalse karistamisega. Julm, tige Komandör saab traagilise saatuselöögi: tema armastatud tütre Taika purustas autojuht - "maa salakütt", "joobnud pomisemist" ("Kuldse hagi juures"). Ning Grohotalot, “oka kõhtu” ja ohjeldamatut haarajat karistatakse puhtalt groteskses, puhvis: õnnest pimestununa uhkustab ta püütud tuuraga mehe ees, kes osutub ... kalainspektoriks. (“Möirgav kalamees”). Karistus tabab inimest paratamatult isegi kauaaegsete julmuste eest – nii tähendab kulminatsioonilugu kogu raamatule nime andnud tsükli esimesest osast. Süžee sellest, kuidas salaküttidest kõige kaalutletum ja pealtnäha korralikuma Ignatichi hiiglaslik kala vette tõmbas, omandab teatud müstilise ja sümboolse tähenduse: olla kuristikus, muutudes omaenda saagi vangiks, peaaegu öeldes. hüvasti eluga, meenutab Itnatõtš oma kauaaegset kuritegu – kuidas ta habemeta tüübi, „piimaimejana“ oma „reeturile“ Glashka Kuklinale räpaselt kätte maksis ja tema hinge igaveseks laastas. Ja seda, mis temaga nüüd juhtus, tajub Ignatich ise kui Jumala karistust: "Ristitund on löönud, on aeg pattude eest aru anda ...".

Autori didaktika väljendub ka tsüklisse kuuluvate lugude kõrvutamises. Pole juhus, et erinevalt esimesest osast, mille vallutasid täielikult oma kodujõe ääres julmad Chushi küla salakütid, võttis raamatu teises osas hingeliselt emakese loodusega ühte sulanud Akimka. keskne lava. Selle kujund on antud paralleelselt “punasuulelise põhjaõiega” ning analoogia on joonistatud läbi hoolika pildilise konkretiseerimise: “Lillel olid lehtede asemel tiivad, samuti karvased, justkui pintsakuga kaetud, vars toetas teda. õie tupp, tupplehes väreles õhuke läbipaistev jää. (On näha, et nende põhjamaiste skorbuudi Akimokide lapsepõlv ei olnud kuigi armas, aga see on ikkagi lapsepõlv.) Ja Akimi kõrvale ilmuvad teised tegelased, kes nii hästi kui suudavad oma kodumaa eest hoolitsevad, selle hädadele kaasa tunnevad. . Ja teine ​​osa algab looga "Ear on Boganid", kus joonistub omamoodi moraalne utoopia. Boganida on tilluke kaluriküla, "kümmekonna kõvera tuhalihani lagedate majakestega", kuid selle elanike seas: sõjas rikutud kalade vastuvõtja Kiryaga-wood, naised-nikerdajad, lapsed - on mingi eriline kiindumus. , kaetud ebaviisaka huumoriga või nagu vihane nurin. Selle utoopilise etoloogia apoteoos on rituaal - alates esimesest brigaadipüügist "toita kõiki tüüpe valimatult kalasupiga". Autor kirjeldab üksikasjalikult, maitstes iga detaili, kuidas Boganiidi lapsed kohtuvad lastiga paate, kuidas nad aitavad kalureid ja nad mitte ainult ei aja neid minema, vaid "isegi kõige ägedamad, seltskondlikumad mehed Boganiidide maailmas olid läbi imbunud. enesega rahulolu, armuline meeleolu, mis tõstab nad enda silmadesse, ”kuidas kalasupi keetmine toimub. Ja lõpuks, "kõigi päevaste saavutuste ja murede krooniks on õhtusöök, püha, armuline", kui teiste inimeste lapsed istuvad ühises artellilauas teiste inimeste isade kõrval ja söövad üheskoos ühisest pajast kalasuppi. . See pilt on nähtav kehastus autori ideaalist - inimeste ühtsusest, kes elavad intelligentselt kogukonnas, kooskõlas looduse ja üksteisega.

Lõpuks väljendub „Tsaarikalas” didaktiline paatos otse – kangelasjutustajana tegutseva Autori lüüriliste meditatsioonide kaudu. Nii algab tsükli alguses seisvas loos "Tilk" suurepärane lüüriline mõtisklus järgmise poeetilise tähelepanekuga:

“Pikliku pajulehe terava otsas paisus piklik piisk, küpses ja tugeva jõuga kallatuna tardus, kartes oma kukkumisega maailma alla kukutada. Ja ma olen külmunud<…>"Ära kuku! Ära kuku!" - Ma loitsisin, palusin, palvetasin, kuulates naha ja südamega endas ja maailmas peituvat rahu.

Ja selle pajulehe otsa külmunud tilga nägemine tekitab autori terve voo elamusi - mõtteid elu enda haprusest ja värinast, ärevust meie laste saatuse pärast, kes varem või hiljem "saavad". jäetud üksi, iseendaga ja selle kõige ilusama ja hirmuäratavama maailmaga" ja tema hing "täitis kõik ümbritseva ärevuse, usaldamatuse, probleemide ootusega".

Just Autori lüürilistes mõtisklustes, tema erutatud kogemustes tõlgitakse siin ja praegu, sotsiaalses ja argisfääris toimuv igaviku skaalasse, korreleerub olemise suurte ja karmide seadustega, on maalitud. eksistentsiaalsed toonid.

Kuid põhimõtteliselt tuleb didaktism kunstis välja reeglina siis, kui autori poolt taasloodud kunstilises reaalsuses puudub enesearengu energia. Ja see tähendab, et "nähtuste universaalne seos" pole veel nähtav. Kirjandusprotsessi sellistel faasidel osutub nõutuks tsükli vorm, sest sellega õnnestub tabada elumosaiiki, kuid ühtseks maailmapildiks saab seda kinnitada vaid arhitektooniliselt: montaaži kaudu, väga tinglike - retooriliste või puhtalt süžeeliste vahendite abi (pole juhus, et mitmes järgnevas "King-fish" väljaandes korraldas Astafjev lood ümber ja isegi jättis mõned välja). Kõik see annab tunnistust teose kontseptsiooni hüpoteetilisusest ja autori pakutud retseptide spekulatiivsusest.

Kirjanik ise rääkis, kui raske oli tal "tsaarikala" "rivistada":

"Ma ei tea, mis on selle põhjuseks, võib-olla aineline element, millest mu hinge ja mällu on nii palju kogunenud, et tundsin end sellest sõna otseses mõttes muserdatuna ja otsisin intensiivselt töövormi, mis sisaldaks võimalikult palju sisu ehk neelaks endasse vähemalt osa materjalist ja nendest piinadest, mis hinges toimusid. Pealegi tehti seda kõike nii-öelda liikvel olles raamatu kallal töötades ja seetõttu tehti seda suurte raskustega.

Selles vormi otsimises, mis ühendaks kogu lugude mosaiigi ühtseks tervikuks, väljendus mõttepiin, maailma piinamine, püüd mõista inimelu õiglast seadust maa peal. Pole juhus, et “Kuningas kala” viimastel lehekülgedel pöördub autor abi saamiseks igivana inimkonna pühasse raamatusse kätketud tarkuse poole: “Igal asjal on oma tund ja igal teol taeva all oma aeg. Aeg sündida ja aeg surra.<…>Aeg sõjaks ja aeg rahuks. Kuid ei lohuta ka need Koguja aforismid, mis tasakaalustavad kõike ja kõike, ja "Kuningas kala" lõpeb Autori traagilise küsimusega: "Mida ma siis otsin, miks mind piinatakse, miks, miks? - Mul pole vastust.

2. Töö keel ja stiil

Nii nagu elevust ja kirge äratav igapäevane kõne inimestest või jahi- ja kalapüügistseenides on loomulik, nii on siin loomulik ka "autori sõna" majesteetlikkus ja pidulikkus, mõõdukalt küllastunud vanaslaavilisusest ja ultramodernsetest kombinatsioonidest. Need on ühe pildi kaks leksikaalset tahku. Need annavad tunnistust, et autorile ei ole võõrad rahvapärased ideed suhtumisest loodusesse. Kangelasest sõltumatut maastikku ennast ei paista loos eksisteerivat, see on alati nagu inimese avatud süda, mis neelab innukalt kõike, mida taiga, põld, jõgi, järv, taevas talle annab ...

«Jõel oli udu. Teda võtsid õhuvoolud üles, lohistasid ta üle vee, oksendas pestud puude peale, rullis rullidesse, rullis lühikesi venitusi, määris vahtplastist ringidega.

Mälu sügavustesse peidetud assotsiatiivsete seoste järgi esindame seda jõge, kuid lüürilisele kangelasele sellest ei piisa, ta ihkab meile edasi anda, kuidas uduga kaetud jõgi tema hinges moondus: lainetavad triibud. . See on maa kerge hingamine pärast auravat päeva, vabanemine rõhuvast umbsusest, rahunemine kõige elava jahedusega.

Janu tungida maailma muutvasse looduse salatöösse asendub tunnete tormiga, mille põhjustab üksainus langemiseks valmis tilk:

“Metsasügavuses võis aimata kellegi salahingamist, pehmeid samme. Ja taevas tundus see tähendusliku, aga ka salajase pilvede ja võib-olla ka teiste maailmade või “tiibinglite” liikumisena ?! Sellises taevases vaikuses usute te inglitesse ja igavesse õndsusse, kurjuse lagunemisse ja igavese headuse ülestõusmisse.

See on nii loomulik kirjaniku jaoks, kes räägib siin universumi lõpmatusest ja elu tugevusest. See oli loomulik ka kogu vene kirjanduse jaoks, mis juba ammusest ajast mõtles ookeane moodustavast tilgast ja kogu maailma sisaldavast inimesest, elust ja surmast tihedas seoses looduse igavikuga, inimesest kõige rohkem. ratsionaalne inimene.

"Tsaarikalade" keele kohta on tehtud palju kriitilisi märkusi, mis ilmuvad tänapäevani. Nagu teate, pole täiuslikkusele piire; ja kirjanik ise, seda suurepäraselt mõistes, naaseb teose juurde, lihvib selle stiili ja keelt. Kuid paljud märkused ignoreerivad kahjuks enamasti otsustavalt Astafjevi keele eripära, mis on siiski pärit inimeste sügavusest ja mitte mingil juhul tema enda väljamõeldud. Lugeja, elukutselt insener, tundis seda hästi, kirjutades Astafjevile: “Selle asja keel on omapärane, julge, vahel tundub, et liiga julge. Kuid ma olen veendunud, et see tundub ainult esmapilgul. Tegelikult vajab Astafjev seda sõnaloome julgust, ilma selleta poleks teda. Ka meie, lugejad, vajame seda. Peab ju vaid ette kujutama, mis juhtuks Astafjevi keelega, kui jätame selle sõnakäsitlemise julguse, selle helguse välja – millised kaotused siis tekiksid ?! Ei, Astafjevi sõna helgus on kutsumus, muide, ka tema viis on traditsiooniline, ehkki igavesti uus, kuid meie jaoks on see tõeline nauding ... ".

Just nimelt: traditsiooniline ja igavesti uus, sest kõik kirjanikud Puškinist Tvardovskini langesid rahva juurte juurde ja lõid midagi oma, kõlalt ja ilust ainulaadset. Kui jätame Astafjevi tekstist välja kõik ebatavalised ja ebatavalised kõne- ja sõnapöörded ning see tekst tuhmub, lakkab olemast.

Autori kujund ühendab kõik teose peatükid. On ainult temale antud peatükke, kus kõik on esimeses isikus ja me mõistame kangelase tegelaskuju, maailmavaadet, filosoofiat, mis on sageli väljendatud ajakirjandusliku paatosega, mis tekitas hämmeldust ja kriitikat: öeldakse, autor on hea. kui ta kujutab, ja halb, kui ta vaidleb. Oponendid ütlevad, et pilt ise peaks sisaldama autori "arutluskäiku": seda teevad žanri traditsioonidele truud kirjanikud. Sellegipoolest on võimatu neile mitte vastu vaielda: näiteid "arutleva" autori tungimisest romaani objektiveeritud ja üsna võõrandunud kangasse pole palju. V. Astafjev jätkas vene romaani traditsiooni ja suurendas isegi autori kohalolu teoses. Selline pingutus värvis romaani sisu emotsionaalselt uutmoodi, määras selle stiilikujundava aluse. "Autori sõna" on omandanud teoses domineeriva rolli.

Esiteks on meie ees kuvand siirast ja avatud inimesest, kes vaatab tänapäeva maailma läbi möödunud maailmasõja prisma. Tasub kuulata, kuidas ta hindab igapäevast justkui erijuhtumit - tavalist röövi, mille Symi jõel sooritavad hucksterikütid. Lindude ja metsloomade hävitamine ei puuduta ainult kobaraid, “šikale”, seda analüüsib kirjanik kui inimese ja loodusega suhte põhimõtet:

“Akim unustas, et olin sõjas, nägin kaevikupõrgus kõike piisavalt ja tean, oi, kuidas ma tean, mida ta, veri, inimesega teeb! Sellepärast ma kardan, kui inimesed löövad laskmisel rihmast lahti, isegi looma, linnu pihta ja juhuslikult, ilma pingutuseta verd valavad. Nad ei tea, et olles lakanud kartmast verd, mitte austades seda, kuuma verd, elades, ületavad nad ise märkamatult selle saatusliku piiri, millest kaugemale jõuab inimene ja kaugetest aegadest, mis on täidetud koopaõudusega, paljastab ja vaatab silmagi pilgutamata, madala kulmuga, kihvadega primitiivse metslase kruus."

Teose "autori kuvand" ei ole varjatud. Kõne oratoorset, ekspressiiv-ajakirjanduslikku ülesehitust õigustab ellusuhtumise selgus ja kindlus, konkreetse juhtumi üldistuse sügavus. Kangelase kergesti haavatav hing on avatud võimalikule piirile, mis äratab lugejas piiritut kindlustunnet. “Oh, kuidas ma tean” on seatud “valuläve” piirile, mille taga on õudus, midagi väljakannatamatut.

Romaani lüüriline kangelane on kirjanik ise. Otse ütlemata tõstatatakse taigaelanike ettekujutuse kaudu küsimusi "tõe protsendi" kohta kirjanduslikes kirjutistes. Teose "Boie" esimene peatükk algab armastusavaldusega oma kodumaa, Jenissei vastu. Jõe kaldal lõkke ääres veedetud tunde ja öid nimetatakse õnnelikeks, sest “sellistel hetkedel jääd justkui üks ühele loodusega” ja “Salarõõmuga tunned: kõike ümbritsevat saab ja tuleb usaldada. ...”.

V. Astafjev kutsub usaldama loodust, selle tarkust. "Meile lihtsalt tundub," ütleb ta, "et oleme muutnud kõike, sealhulgas taigat. Ei, me ainult haavasime teda, kahjustasime, tallasime, kriimustasime, põletasime tulega. Kuid nad ei suutnud talle tekitada hirmu, segadust, nad ei sisendanud vaenulikkust, ükskõik kui palju nad ka ei püüdnud. Taiga on endiselt majesteetlik, pühalik, häirimatu. Inspireerime endale, et me kontrollime loodust ja mida soovime, teeme sellega. Aga see pettus õnnestub seni, kuni jääd taigaga silmast silma, kuni jääd sellesse ja tervendad, siis ainult sina kuulad tema jõudu, tunned tema kosmilist avarust ja ülevust. Planeedi olemasolu ei kontrolli veel inimese mõistus, sellel domineerivad loodusjõudude elemendid. Ja usaldus on sel juhul vajalik samm inimese ja looduse vaheliste suhete parandamise suunas. Inimkond ei kahjusta lõpuks loodust, vaid kaitseb selle rikkust ja ravib seda.

Ja nii ongi teoses peamine autori välimus ja kuvand, tema sisemine olek, positsioon, mis avaldub peaaegu täielikus sulandumises jutustatava maailmaga. Raamatu aluseks on kaks võimsat inimlikku tunnet: armastus ja valu. Valu, mis mõnikord muutub häbiks või vihaks seoses sellega, mis seda elu vägistab, moonutab ja moonutab seda.

Viktor Petrovitš Astafjev juhib oma kirjutamistalendi maagiaga lugeja mitte oma kodujõe Jenissei kallastel, selle lisajõgede Surnikha ja Oparikha juurde, jõeäärse taiga tihnikuni, mägede jalamile, Igarkasse ja Boganikha rannakülla, geoloogidele ja jõemeestele, kalapüügibrigaadile ja salaküttide laagrisse...

4. Looduse ja inimese vahelise suhte probleem. Terav hukkamõist barbaarsele suhtumisele loodusse salaküttide näitel

"Tsaar-Kala" kangelased elavad rasket elu ja neid ümbritsev loodus on karm, kohati julm nende vastu. Just siin, selles testis jagunevad inimesed nendeks, kelle jaoks ta kõigele vaatamata jääb armastatud emaks, ja teisteks – kelle jaoks ta pole enam ema, vaid midagi võõranduvat, millekski, millest ta jääb. peate rohkem võtma. Võtke rohkem – olge salakütt ja mitte ainult ebaseaduslike kalapüügivahenditega, vaid õppige salaküttimist ka eluviisiks.

Ja seda tüüpi inimesi on V. Astafjevi raamatus laialdaselt esindatud. Ignatich, komandör, Damka, Rumbled - salakütid. Igas neist vilgub mingi inimarmastuse või inimväärikuse kuld. Kuid kõike seda surub alla piiritu kiskjahimu, soov näppida lisatükk.

Kõik "prominentsed" salakütid pärinesid peamiselt iidsest Chushi kalurikülast või olid sellega tihedalt seotud. Külla on loodud kalapüügi sovhoos, ettevõte on üsna kaasaegne, selles töötab valdav enamus tšusaani inimesi. Kuid vaatamata sellele väliselt jõukale eksisteerimisvormile on tšuš V. Astafjevi sõnul omamoodi salaküttimise baas.

Elab külas "kirev elanikkond", "sünge ja varjatud rabelemine". Küla välimus on inetu, see on risustatud, lähedal voolab jõgi "haisva lägaga" ja seal on ka "mäda tiik", kuhu visati "surnud koerad, purgid, kaltsud". Küla keskuses pandi kunagi kokku tantsupõrand, kuid tantsud ei juurdunud ja "pargis" asusid peagi "kitsed, sead, kanad". Kauplus "Kedr" - küla kõige salapärasemad ruumid. Selle eripära on see, et ta ei kauple peaaegu kunagi, kuna poe "omanikud" varastavad kiiresti ja selle riiulitel pole sisuliselt vajalikku kaupa. Pood näeb välja, et see sobiks kõigega, mis külas "torkab".

“Paremal, kõik samal kuristik, kuivanud oja kaevandi kohal, tallatud paljandil, mis sarnaneb hauakünkaga, sünge, sünge tuba, mida õõnestavad suletud aknaluugid ja laiale rauale suletud uksed. riba, nii löödud naeltega, et võid neid ekslikult haavliga pikitud märklauaks pidada, on Kedri kauplus.

Selles toonis on kujutatud ka külaelanikkonda. Jõe ääres palkidel joovad mehed, aurulaeva ootel, noored jalutavad sealsamas kõikvõimalike ootamatuste ootuses kaasa. Silma paistab tšušani riietumis-, suitsetamis- ja joomismoe suunanäitaja – tudeng, kes tuli puhkusele. "Tüdruku rinnal, mõnusalt maha löödud, heledaid jäneseid visates, põles kuldne tahvel, mis kaalus mitte vähem kui kilogrammi ... Tüdruk sõrgas jalgu, tahvel põrkas ja peksis rinnal." Sõnade teravustamine, liialdamine, tõrjuv värvimine on siin selgelt satiirilisest arsenalist. Pealegi ei keeldu autor endiselt toimuvate sündmuste otsesest hinnangust.

"Pärast silmapaistvat õpilast," jätkab ta, "nagu koertepulmas trügisid tšushani poisid teda truult vaatamas, seejärel hoidsid end alistuvas distantsis värvikamad, kuid mitte vähem väärtuslikult riides kohalikud tüdrukud. Kõik suitsetasid, naersid millegi üle, kuid ma ei jätnud kohmetustunnet halvasti harjutatud, kuigi usutavalt mängitud esitusest.

Veelgi suurema järeleandmatusega on kujutatud laeva kaptenit pudeli abil tšušaanide kaudu kala “samas” ning tramp ja tühisõitja Damka salaküttimisviisil püütud kalu jahtimas. Kaluriküla argipäeva pildid on nii näotud, et iseennast lubab arvata järeldus, mille autor otseses ajakirjanduslikus vormis tegi:

“Seadusi ja igasuguseid uusi suundumusi tajuvad tšušaanid iidse, talupojaliku kavalusega – kui seadus kaitseb ebaõnne eest, aitab tugevdada raha, kisub jooma, siis võetakse see kergesti vastu, aga kui seadus on karm ja rikub seadusi. mingil moel Chushi küla elanikel teesklevad nad, et nad on mahajäänud, orvud, me väidetavalt ei loe ajalehti, "me elame metsas, me palvetame rooli poole." Noh, ja kui nad kinnitavad selle seina külge ega pääse välja, algab vaikne, pikk nälgimise piiramine, vaikse nälgimisega saavutavad tšušaanid oma eesmärgi: millest tuleb mööda minna - nad lähevad mööda, mida nad tahavad saada - nad saavad, kes on vaja külast ellu jääda - nad jäävad ellu ... ".

Tšuši küla rõhutatult lokaalses iseloomustuses tunneme ära mõningaid jooni, mis vahel elus avalduvad. Näiteks Chushi küla tellimustest sünnivad "õnnehärrad" - kaptenid-haarajad, salakütid, eranditult tarbijale omased tüdrukud -, autor meenutab, et nendes osades oli enne sõda rohkem korda, daamid ja kaptenid. ei rikastunud ega korrumpeerunud, sest korraldati "väikepüüki": kalatehased sõlmisid lepingud kohalike kaluritega ja neilt osteti kala kolhoosibrigaadidest veidi kõrgema hinnaga.

Daam ilmus Chushasse juhuslikult - jäi aurikust maha. Kuid “Damka harjus külaga ... Kalurid võtsid ta meelsasti endaga kaasa - nalja pärast. Ja lolli teeseldes, tasuta "tiyatrit" näidates, harjus ta juhuslikult püünistega, haaras kalapüügi olemuse, sai puupaadi ... ja hakkas talupoegade üllatuseks üsna nutikalt kala püüdma. ja müüa seda veelgi kiiremini vastutulevatele ja põiklastele.

Teist tüüpi Chushan salakütt, raskem kui Damki. Ülem on tark, aktiivne, teadlik, seetõttu agressiivsem ja ohtlikum. Tema raskus seisneb selles, et ta mõtles kohati oma hinge peale, armastas oma tütart Taikat kaunitari eneseunustuseni ja oli valmis tema heaks kõike tegema. Mõnikord haaras teda ahastus: “Kuradi elu! Ta ei mäleta, millal läks suvel õigel ajal magama, millal sõi normaalselt, käis kinos, kallistas oma naist rõõmust. Jalad külmetavad, öösel valutavad, kõrvetised piinavad, harjavarred lendavad silmist ja kurta pole kellelegi.

Küll aga küttis komandör professionaalselt, sest rohkem ja igal võimalusel röövimine on tema elu mõte. Ta on Chusha ustav poeg ja elab juba pikka aega küla seaduste järgi. Autori jaoks on Commander tugev, kahtlane kiskja number üks, kes ei vääri kaastunnet.

"Metsatuule vastu kiskjalikult nokaga kummardunud, pööras komandör paadi ümber, tehes sellise pöörde, et duralumiinium lebas pardal ... Ülem lakkus ahnelt huuli ja suundus jultunult hambaid irvitades otse laeva juurde. kalainspektorite duralumiinium. Ta pühkis nii lähedale, et nägi oma jälitajate nägudel hämmeldust. "Pole midagi, Semjoni asendus, hästi õmmeldud ja tihedalt õmmeldud, nagu öeldakse! .. Jah, see pole katkise koljuga lonkav Semjon! Sellega peate käest-kätte ajama, võib-olla ei saa te tulistamist vältida ... ".

"Nokk", "röövellik", "julgematult irvitavad hambad", "laskmine on vältimatu" - need on komandöri kuvandi peamised detailid. Ja kuigi ta ihkab teistsugust saatust, unistab lahkumisest soojematesse ilmadesse ja rahulikult, ausalt elamisest – las mõni teine ​​loll aetakse taga ja lastakse maha –, armastab ta oma tütart ja kannatab inimesena sügavalt, kui talle sõitis auto alla. purjus juhi poolt kogeme üht ületamatut õudust komandöri elu eesmärkidest ja mõttest. Vaimsuse puudumise rooste sõi kõike head, mis temas nõrgalt virvendas.

Lugu "Kalur möllas" kirjeldab kõige ebainimlikumat kala püüdmise meetodit - püünise abil, kui kuni pool sellest haavatuna, konksudega läbi torgatuna "lahkub agooniasse surema". "Kala, kes jäi konksu otsa magama, eriti sterlet ja tuur, ei sobi toiduks ...". Erinevad kelmid püüavad surnud kalu ja müüvad neid maha. Autor hüüatab: “Vaata, ostja, kala lõpustesse ja kui lõpused on süsimustad või mürgise sinise varjundiga, löö müüjale kalaga suhu ja ütle: “Söö ennast, pätt! ”

See mürises – Bandera, tegi kunagi räpase teo: põletas punaarmee sõdurid ja võeti, relv käes. Ta kaevati kohtusse, sai kümme aastat range režiimi all, teenis oma ametiaja ja jäi elama Chushi külla, tajudes selles endale soodsaid elamistingimusi. Selline lähenemine komandöri, Ignatichi ja teiste erinevate salaküttidega, nagu Grokhotalo, daamide vahel ei ole juhuslik. Barbaarne, isekalt tarbiv suhtumine loodusesse on selle mehe poolt ülendatud põhimõtteliseks. V. Astafjevi üldistused omandavad uue mahuka suuna ja süvenevad. Kui Daami näidatakse teatud huumoriga, kui komandöri kujundis on tunda traagilisi noote, siis Rumble on kujutatud ainult satiirilises võtmes.

Grokhotalo juhtis Tšušas seafarmi, kasvatas sigu suurepäraselt ja tema nimi ei lahkunud auametist. Kuid tema sisemise olemuse määras üks: "Grokhotalo tundis lisaks paksule ja iseendale isegi sente ära, järelikult oli ta kahmlane." Lugu sellest, kuidas ta püüdis hiigelsuure tuura ja kuidas ta tabas "kuriteopaigal" varem harjumatu kalakontrolli inspektori poolt, on säilinud kurjades süüdistavates värvides, nagu teda käsitleva peatüki alguses. See pole inimene, vaid klots, tema norskamine veereb nagu ankrukett, nägu on plekitud, “kõik sellel olevad esemed on määritud: ei nina, pole silmi, pole kulme, tal puudub täielikult “intellekti hingus”. Teadmata, et inspektor on tema ees, uhkustas Rumbled:

"- Siin, kui olete kala-y üles kühvelnud! - ütles ta pealtkuulatud häälega ja erutusest näkkas leidlikult, kratsis kõhtu, tõmbas teadmata püksid üles. Mis muud teha ja öelda, hakkas ta väriseva peopesaga tuura pealt liiva pühkima, midagi õrna kohisedes, nagu kõditades, imesiga sügades.

Vaimse alaarenenud ja moraalse tühjuse humanoidlooma portree on tehtud satiirilise kirjanduse traditsioonides ehk kõige laiemalt sarkasmi, iroonia ja hüperbooli kasutamisega. Tema pealtkuulatud hääl, värisev peopesa, süütus, õrn kaagutamine oleks otseselt puudutav, kui poleks meile juba tuntud “ploki” sisemist väärtusetust, kui poleks olnud koomilist olukorda - uhkustab ta kalainspektori ees. , kui seda kõike lõpuks ei kombineeritud tema näo tahtliku sõnavara vähendamisega - "gagat", "kratsis kõhtu", "tõmbas püksid üles".

V. Astafjev saavutab Rumbledis hävitava efekti kogu pildi faktuuriga - läbi huumori ja groteski korrelatsiooni, kõne ja käitumise liialdamise. Autori hoiak väljendub lingvistilise satiirilise väljendusega kirjeldustes.

Kuidagi mitteinimlikul moel elas Rumbled metsikult üle oma ebaõnnestumise suurepärase tuuraga, mis talt konfiskeeriti. V. Astafjev annab oma olekut meisterlikult edasi: “Mürises, liigutas selja mäge, oigas äkki nagu laps, kaeblikult ja istus maha, vaatas surnud silmadega seltskonnas ringi, tundis kõik ära, ajas ulgudes punase suu lahti, värises. , kriimustas rinda ja lahkus ... ".

Grohhotalo karistatute pimedusse viimises avaldub nn Astafjevi "kättemaksuteooria" inimesele, ühiskonnale, loodusele tehtud kurja eest ehk "salaküttimise" eest kõige laiemas mõttes. Daam maksis trahvi ebaseaduslike püügiviiside eest, Müristas tema püütud suure kalaga, komandör - tütre surmaga jäi Ignatich tema seatud konksude otsa ja maksis peaaegu eluga.

Igal aastal veenavad meid uued ja uued faktid, et inimkond maksab oma halvasti läbimõeldud, sageli röövelliku suhtumise eest loodusesse. Mõte kättemaksust mitte ühe konkreetse Damka või Grokhotalo salaküttimise, vaid looduse ökoloogilise tasakaalu inimliku rikkumise eest läbib kogu V. Astafjevi raamatut. Suurima täielikkusega väljendatakse seda võib-olla peatükis "Tsaar-kala", Ignatichi elu, šoki ja meeleparanduse ajaloos.

5. Peatüki "Kuningkala" sümboolne tähendus, selle koht raamatus

Sama pealkirjaga lugu on raamatus "King-Fish". Ilmselt peab autor sellele erilist tähtsust, seega peatuksin sellel lähemalt.

Ignatich on loo peategelane. Seda meest austavad külakaaslased selle eest, et ta aitab alati hea meelega nõu ja teoga, oskuse eest kala püüda, nutikuse ja teravuse eest. See on küla kõige jõukam inimene, ta teeb kõike hästi ja mõistlikult. Sageli aitab ta inimesi, kuid tema tegevuses puudub siirus. Häid suhteid ei arene loo kangelasel ka oma vennaga.

Külas on Ignatich tuntud kui edukaim ja osavaim
kalamees. On tunda, et tal on külluses kalapüügimeelt, esivanemate kogemusi ja oma, aastatega omandatud.

Ignatich kasutab oma oskusi sageli looduse ja inimeste kahjuks, kuna tegeleb salaküttimisega.

Hävitades kalu ilma loendamata, tekitades korvamatut kahju jõe loodusvaradele, on loo peategelane teadlik oma tegude ebaseaduslikkusest ja ebasobivusest, ta kardab häbi, mis võib teda tabada, kui salakütt pimedas vahele jääb. kala järelevalvepaadiga. Ignatichi sundimine kala püüdma rohkem kui vaja, ahnus, ahnus iga hinna eest.

See mängis talle kuningkalaga kohtudes saatuslikku rolli. Ignatich sattus erakordse suurusega kalale. Sellest hetkest alates oleme sellele täielikult keskendunud ja see on meie jaoks sama tõeline kui kõik ümbritsev. V. Astafjev aeglustab tegevust, peatub ja näib harvaesineva vaatlusega imetlevat kõiki kala omadusi – suurust, ilu ja mässumeelset jõudu. Astafjev kirjeldab seda väga ilmekalt: „Alt ühtlaselt lõigatud pea all rippus midagi haruldast, primitiivset mitte ainult kala suuruses, vaid ka keha kujus. , vööti, tiivuline saba - kala nägi välja nagu eelajalooline sisalik ... ".

Ignatichit rabab üksinda põnnidel üles kasvanud tuura suurus, ta nimetab seda üllatusega looduse mõistatuseks. Ja tahes-tahtmata mõtled mitte konkreetsele samolovi konksul istuvale tuurale, vaid millelegi suurele, mis selles kalas kehastub.

Kogenud kalamehe sisetunde järgi mõistis Ignatich, et üksinda sellist saaki võtta ei saa, kuid venna peale tehtud mõte ajas ta nördima: “Kuidas? Lõika kala kaheks või isegi kolmeks osaks! Mitte kunagi!" Ja enda jaoks selgus, et ta pole oma vennast Damkast parem, mürises lõpetamata Bandera: “Kõik haarajad on oma sisikonna ja koonu poolest sarnased. Ennast varjata õnnestub vaid teistel, peitu esialgu. Ignatich nendest, kes varitsesid: "Chaldoni visadus, edevus, ahnus, mida ta pidas kireks, murdis, räsis inimese, rebis tükkideks."

Lisaks kasumijanule oli veel üks põhjus, mis sundis Ignatichi oma jõudu mõõtma salapärase olendiga. See on kalapüügioskus. "Ah, ei olnud!" Kuningkala kohtab kord elus ja ka siis mitte igale jakovile.

Ent niipea, kui Ignatich võttis lonksu vett, olles sattunud enda lõksu, hakkasid temas rääkima ettenägelikud iidsed kombed, mis pärinesid vanaisade ja vanavanaisade käest, unustatud usk jumalasse ja libahuntidesse ärkas: ta ei märganud maailma tõelist ilu ja teiste inimeste elus, ühiskonnas ei osalenud ja noore õetütre surmas oli ta sisuliselt süüdi koos isaga. , ja ta oli vastik, kui ta solvas oma armastatud Glakhat ...

Kõik, mis oli lihtsalt ilmalik, on muutunud globaalsete moraaliprobleemide plaaniks; Ignatich ilmus mehena, mõistis oma räpasust ning emaduse ja enesealalhoiu instinktiga kala - looduse enda kehastus ja nende kokkupõrge omandas uue kvaliteedi - see muutus üheks võitluseks inimese ja looduse vahel. Ja me mõistame seda episoodi lugedes mitte loogika, vaid tundega ja kõige selgemini hetkel, mil Kala lohutust ja kaitset otsides oma nina Inimese kõrvale mattis:

«Ta värises, oli kohkunud, tundus, et lõpuseid ja suud krõbistavad kalad närisid teda aeglaselt elusalt. Ta püüdis eemalduda, liigutades käsi mööda viltu läinud paadi parda, kuid kala liikus talle järele, käperdas teda kangekaelselt ja torkas külma nina kõhre soojale küljele, rahunes, kriuksus südame lähedal, nagu kui nüri rauasaega läbi epikondriumi saagimine ja märja tšampiga sisemused lahtisesse suhu, otse hakklihamasina auku.

Mitte kalast ja selle püüdjast, mitte kalapüügist, kuigi raskest, siin räägime, vaid Inimese tragöödiast. Loodusega on ta seotud "ühe sureliku otsaga", mis on tema mõtlematu ja ebamoraalse kohtlemise korral üsna reaalne. Selle "orjuse", selle ühtsuse paljastamiseks leiab V. Astafjev kunstnikuna läbistava jõu kujundeid. Neis on mõtted ja tunded niivõrd lahutamatud, sulandunud ja loomulikud, et me ei märka kohe nende sisulist, filosoofilist suunitlust, nende esteetilist reaalsust:

"Ta liikus ja nägi läheduses tuura, tundis oma keha pooluinunud laisat liikumist - kala surus tihedalt ja ettevaatlikult paksu ja õrna kõhuga tema vastu. Selles hoolitsuses oli midagi naiselikku, soovis soojendada, säilitada tekkivat elu iseendas.

See ei puuduta ainult kala. See näib kehastavat looduse ja elu enda naiselikku printsiipi. Ja see "kahju" inimese vastu on iseenesest märkimisväärne, sest see räägib meile inimese kohast looduse elus, eriti kui ta on tema vastu lahke ja tähelepanelik. Samuti ei tohi unustada looduse väge ja selle tundmatuid saladusi. Seetõttu kõlavad peatükis nii majesteetlikult kirjaniku tabatud draama viimased akordid.

"Kala pöördus kõhuli, katsus oma kasvuharjaga joa, keerutas saba, surus vastu vett ja see oleks mehe paadist välja rebinud, naeltega, nahaga, rebinud ja mitu konksud lõhkevad korraga. Kala peksis ikka ja jälle oma saba, kuni tõusis mõrrast õhku, rebides oma keha tükkideks, kandes endas kümneid surmavaid lööke. Raevunud, raskelt haavatud, kuid taltsutamata, kukkus ta kuskile juba nähtamatusse, pritsis külma mähisesse, mäss haaras vabanenud maagilise kuningkala.

Ignatich mõistis, et see juhtum kuningkalaga oli karistus tema halbade tegude eest.

See on loo ja kogu raamatu põhiidee: inimest karistatakse mitte ainult barbaarse suhtumise eest loodusesse, vaid ka inimeste julmuse eest. Hävitades oma hinges selle, mida loodus algusest peale ette näeb (headus, sündsus, halastus, ausus, armastus), saab Ignatichist salakütt mitte ainult looduse, vaid ka iseenda suhtes.

Inimene on looduse lahutamatu osa. Ta peab elama temaga harmoonias, vastasel juhul maksab naine kätte oma alanduse, alistamise eest. Seda väidab Astafjev oma raamatus.

Jumala poole pöördudes küsib Ignatich: “Issand! Eraldage meid! Las see olend vabaks! Ta ei sobi mulle!" Ta palub andestust tüdrukult, keda ta kunagi solvas:

Ignatich on antud mahu ja plastilisusega, selle teravama hukkamõistuga, mis määrab romaanis palju, kui mitte kõik. Ignatich on sümboolne kuju, ta on looduse kuningas, kes sai kokkupõrkes kuningkalaga raske kaotuse. Füüsilised ja ennekõike moraalsed kannatused on kättemaksu hulljulge katse eest alistada, allutada või isegi hävitada endas miljonit muna kandev kuningkala, emakala. Selgus, et inimest, tunnustatud looduse kuningat ja kuningkala ühendab emake loodus ühtse ja lahutamatu ahelaga, ainult et nad on nii-öelda eri otstes.

Võib tunduda, et Astafjev ajas oma mõtetega lugejat ainult veelgi segadusse ega ehitanud oma mõtteid üles, kuid sellegipoolest annab ta vastuse keerulisele küsimusele: loodus on tempel, kus inimene ei saa oma äranägemise järgi hakkama. peab aitama sellel templil end rikastada, inimene on ju osa loodusest ja ta on kutsutud kaitsma seda ainukest kodu kõige elava jaoks.

6. Kujutised maiuspaladest. Akim ja tema saatus

Romaani "Tsaarikala" eripäraks on see, et selles on rahvas rohkem kui paljudes kaasaegsetes teostes esindatud nii oma massina, artellina Boganidil kui ka üksikute tegelastena, nagu poihoidja Pavel. Jegorovitš.

V. Astafjevi inimesi on kujutatud mitmes dimensioonis, nende vastandlike karakterite ja sotsiaalsete gruppide esiletõstmisega ning nende konflikte ei saa nimetada lihtsalt koduseks. Kas Akimit ja endist Bandera liiget Grohotalot on võimalik lepitada, kas perekonnale, rahvale elavat Nikolai Petrovitšit ja individualisti ja egoisti Georgi Gertsevit on võimalik kõrvuti panna? On võimatu kuidagi samastada puud Kiryagat, Paramon Paramonovitšit kolme kaasröövliga ...

Romaani vaba ülesehitus võimaldas V. Astafjevil pöörduda erinevate ühiskonnakihtide poole, kas allutades nende kirjelduse mõnele peatüki sees arenevale süžeele või kujutades neid episoodiliselt mõne tõmbega, see tähendab ülimalt lühidalt, justkui möödaminnes. nagu vana sisserändaja naine, kes ei suutnud isegi kolmekümne aasta jooksul unustada oma leinalist teekonda mööda Sünge jõge. Kohe on selge, et "autori kuvand" on inimestest lahutamatu sellest rahvapaksust, mis talle on kallis: ta ise tuli sealt välja. Aga ta ei idealiseeri ennast ega neid inimesi, ei ülenda, ei romantiseeri.

Peatükk "Kõrv Boganidil" on vajalik lüli autori mõtetes minevikust ja olevikust, tegelikkuse analüüsimisel, rahvategelaste avalikustamisel.

Lisaks Akimile ja tema perekonnale on peatükis kujutatud kalurite artelli.

See pole tavaline artell: see ei ole väljakujunenud ja koostiselt ebaühtlane. Selles ei muutunud vaid töödejuhataja, kelle kohta pole midagi märkimisväärset öeldud, toidu vastuvõtja hüüdnimega "Kirjaga-puu", radist, kokk, ämmaemand Afimja Mozgljakova. Artelli-kalurite endi kohta öeldakse: “Nad olid üldiselt muredest vabad, mida kästi teha - teevad, kus kästi elada - elavad, mida süüa anti - söövad. " Ja Mozgljakova, olles teeninud viis aastat "millegi eest", jäi tööle põhja. Tundub, et tegu pole sugugi eeskujuliku, väljakujunenud sajanditevanuste traditsioonidega artelliga, vaid suvaline, aastast aastasse voolav, mitte igasuguste vigadeta ehk siis inimesed seal on erinevad, on ka kibestunud. , kõigest eraldatud. Sellegipoolest tekkis ja loodi just sellises ühingus ühishooldus abivajajate ja eelkõige laste eest. Isegi selliseid inimesi puudutasid kahtlemata sajandi suundumused, mille humanistlikke põhimõtteid nad praktikas kehastavad. Rääkige neile nende tõelisest inimlikkusest, võib-olla ei saa nad sõnadest aru ega omista neile mingit tähendust: nende endi jaoks on selline käitumine muutunud tavaliseks. Kujutades üksikasjalikult Boganidil vaid ühe rahvarohke pere - Akimi ja Kasyanka perekonna - katastroofe, ütles kirjanik kõige olulisema asja kohta, mis päästis paljud esimestel sõjajärgsetel tööaastatel näljast ja surmast: valimatult brigaadi kõrva. Paljud lapsed jäid ellu ja kasvasid selle kõrva ääres, muutusid talupoegadeks, hajusid üle maailma, kuid nad ei unusta kunagi artellitoli. Ja seda on võimatu unustada."

Kalurite ootamisele, kalasupi valmistamisele ja ühise laua taga õhtusöögile pühendatud leheküljed on näide piltlikkusest, need võivad kaunistada iga antoloogiat. Kõik on nii tihe, mahukas ja suur, et seda on tõesti võimatu unustada. Mingi Tugunok, kohmakas sõrmesuurune poiss, kes esimesena hiigelsuurest katlast ulguva portsu saab, haarab täielikult meie tähelepanu, nagu polekski praegu midagi tähtsamat kui see, kuidas ta põledes ja lämbunult oma kõrva ära sööb. Ja äkki tõusis ta siia üles - tema jaoks pole muud sõna - kuulsusrikas tüdruk Kasyanka. Ta on esimene muretu töötaja, kokk ja ettekandja, laste mentor ja ema, Boganiidi kommete ustav valvur, ideaalmoraalide elav kehastaja, millest ta juhindub lapseliku spontaansusega. Ta andis isegi mõistlikku nõu rindesõdurile Kiryaga-derevjagale ja oli peaaegu ainuke Boganidil, kes oli kibedatel tundidel tema eestpalvetaja ja lohutaja, ta kattis, pesi ja toitis teda. "Siis on Boganidis Kasyanka, et olla kasulik ja aidata kõiki õigel ajal ... Kerge, valge, Kasyanka lehvis mööda kallast katlast lauani, lauast katlani, nagu harjavars, nagu väike lind, ja alles pärast seda, kui kõik olid tööl, kõik söövad, vaatavad hooliva pilguga pidusöögil ringi, torkas tüdruk lauaservalt, sõi kiirustades, kuid korralikult, valmis iga hetk püsti hüppama, midagi tooma. või kellegi palvet täita.

Kiryaga-puud ennast on kujutatud mitte vähema hoolega. Ta oli sõjas snaiper, autasustati medaliga. Kuid Kiryaga jõi seda raskel hetkel korra ja karistas end selle eest kohutavalt. Ülejäänud osas on ta ülimalt imeline inimene, usin artelliäri omanik, Boganiidi inimlikuma traditsiooni üks alustalasid. Ta armastas lapsi ja armastas Kasyankat. Tema haav on raske, raskesti talutav ja seetõttu otsis ta leevendust veinist. Sõda lõppes, kuid jäi inimesi kummitama, see seletab autori kurbust ja valu, kui ta räägib hea huumoriga oma kaasrindesõdurist.

Peatüki kunstilises koes on märgata sama väljendust ja pinget, mis lüürilistes peatükkides, kuid selgelt on ülekaalus eepilised vormid. Maailm Boganidil ilmub objektiivse murdumisena, see on kergelt kirjeldav, alati nähtav ja plastiline. Küla on "kümmekond viltu, tuhalihast ilmastunud onni, üleni ühehobune, aidakatustega, katusepaberiga kaetud, tuules hüplevad." Tekkis kaluriküla, mistõttu teatatakse, et "kaluriartell saabus Boganidasse veel lumes, valmistas varustust, pahteldas ja kaldas paate, uputajaid, tegi aere, parandas kala vastuvõtupunkti." Ja koht, kus küla seisab, on kujutatud asjalikult rahulikes värvides: "Jõe neemelt laiub rahulikult, laisalt lainetest lainetest lakutud, veega läikima pestud liivane sülitamine, üleni pungitud noodade kuivatamiseks." Ja ühe naise elu, kes sai mõneks ajaks peatüki keskmeks, on algusest lõpuni hoolikalt jälgitav. Me ei tea tema nime. Seitsme lapse ema erinevatest isadest ja kõik. Ta on dolgani naise ja venelase tütar. V. Astafjev pidas elus hämmastavaks tegelaseks ja tõmbas ta välja nii osavalt, et me usume iga tema sõna.

Jah, tema lapsed on erinevatest isadest, nendelt samadelt artellikaluritelt, kes aastast aastasse kogemata külla visati. Kuid hukkamõistvad sõnad – tuuleveski ja nii edasi – ei jäänud talle külge. Kõikide täpse määratluse järgi oli ta ja jääb teismeliseks tüdrukuks nii meeles kui ka südames. Lahkus on tema kõikehõlmav omadus. Lahkus lihtsuse desarmeerimise vastu. Ta töötas hooajakuudel lõikurina, jahu oli raske ammutada, millest siis puudus, kuid kahe-kolme nädalaga lasi selle hooletult alla kasjashkiga. Nendel südamlikel päevadel, kes tahab tema juurde tulla - aidake ennast. Kõik tavalised majapidamistööd anti talle raskustega, kuid pere huvides sai ta kõigest üle, õppis kõike. "Mida talle ei olnud vaja õpetada, oli see, et lapsi ja kõiki elavaid inimesi on lihtne ja muretu lõbus armastada," mistõttu ta päästis kõik seitse "isegi kõige näljasematel talvedel". Üks sõna – ema. Selles rõhutatakse, nagu looduses, vastutustundetu emaduse elementi. Niipea, kui ta järgis "mõistlikku" nõuannet - kaheksandast lapsest vabaneda, suri ta kohe. "Emakese looduse" mõiste konkretiseerub selles nimetus naises ootamatult ja omapäraselt. Me ei saa märkamata jätta, et temast, loomult viimistletust, ennastsalgavast rügajast, pärineb Kasyanka sisemine ilu Akim, kes säilitab teda hiljem, ükskõik kuidas elu moonutab.

V. Astafjev jääb ka selles peatükis endale truuks. Tema proosa on kartmatu, ei karda kontraste, nn "ebaesteetilise" detailide süstimist ja kõikvõimalikke argiseid pisiasju. Noh, miks, näib, on tal vaja “mäda haisuauku” või “skorbuudist veritsevate igemetega suud”, millele on kaks korda alla joonitud “langev sülg” ja “kleepuv sülg”?

Proovime siiski kuulata neid kombinatsioone kontekstis ja veenduda, et need on paigas ja kogu Tugunki keskendumine kausile, kogetud näljahädale, siin nii üksikasjalikult taasesitatud, on vajalik, et keegi ei unustaks näljahäda ja sõda näljase Tugunki kohta, kus iganes nad ka poleks:

"Kalasupi lõhnast ja sellest, et kogu nami oli tema külge haakunud, pingutades võra külge, et mitte komistada, mitte kukkuda, liigutas Tugunok õrnalt jalgu, riisudes räbaldunud kingadega liiva, ja suundus selle poole. artelli laud ja käed põlesid kuuma kausiga ... Poisi suu voolas looma kannatamatusest püsivat sülge, pigem sööge piisavalt, lämbuge põleva pruuliga, hammustage leiba ... See läheb pimedaks väikese inimese silmad: suulae läheb tuimaks ja kleepuv sülg ei püsi suhu - pigem pigem laua äärde, aga kõrvetab käsi kausiga, põleb - ära hoia tagasi! Oh, ära hoia end tagasi! Langetage! Nüüd see langeb! .. "

Sellist piltlikkust ei eksisteeri iseenesest, seda spiritustab, nagu ka teistes "Kuningkala" peatükkides, superülesanne: rääkida tõtt rahva sotsiaalsest eksistentsist, paljastada selle moraalse jõu tõelised allikad, võimaldada inimesel vaadata tagasi ja mõelda oma tulevikule. "Ear on Boganid" on hümn kollektiivsetele põhimõtetele iga ühiskonna elus. Ja Pavel Jegorovitši, Nikolai Petrovitši, Paramon Paramonovitši, Kirjaga-puu, vanema ja ema pildid, kõik koos, on luuletus lahkusest ja inimlikkusest, mitte spekulatiivne, mitte verbaalne, vaid see, mida valatakse realistlikult inimeste ja silmapaistmatult ja pühalikult kehastatud nende poolt tegudes ja tegudes.

Kui mõtleme Kasyankale ja Akimile, keda toitis artelli kalasupp, siis me ei saa jätta meenutamata, et lapsepõlvest saadik neelasid nad kollektivistlikud tööoskused, need humanistlikud põhimõtted, need eetilised normid. Akimist ja Georgi Gertsevist räägitakse õigustatult kui vastandlikest tüüpidest. Need tekitasid kõige rohkem kriitikat ja nende ümber tekkis arutelu.

„Inimese ja looduse suhete kriis,“ ütles lugeja-teadlane, „on tekkinud peamiselt selliste inimeste süül nagu Goga Gertsev. See on üldiselt ilmne. Raskem on teisiti mõista, et Akim pole seda tüüpi inimene, kes suudab päästa inimkonna ökoloogilise kriisi ohust. Muidugi on ta oma suhtumises loodusesse üllas, peaaegu jumaldab teda, kummardab teda. Samas ei ole tal sellega ka vastasmõju – selles mõttes, et ta ei suuda mõista ökoloogiliste seoste süsteemi keerukust.

Täpsemalt öeldes pole Gertsev kaugeltki üksi ökoloogilises kriisis süüdi. Ja taandada Akimi kuvand dilemmaks, kas ta suudab või ei suuda mõista ökoloogiliste vastastikmõjude keerukust, on vaevalt õigustatud. Akim on tavaline inimene. Ja tuleb mõelda, et meie ühiskond koosneb ja koosneb lähitulevikus mitte ainult teadlastest, vaid sellistest tavalistest inimestest, kelle õilsa suhtumiseta loodusesse pole seda tulevikku ette kujutadagi. Jah, ja teadus ise toob lõppkokkuvõttes oma edumeelsed ideed ellu mitte ilma inimeste massilise osaluseta.

Kriitik Yu. Seleznev hindab teda ühekülgselt: "Akim on "looduselaps", ta on tema kangelane, kellel on jõudu ennast tõestada ainult konkreetses kitsas sfääris. Ajastu iseloom, olukorra vajadused nõuavad, et kangelane ei oleks kõigis eluvaldkondades "poiss, vaid abikaasa". Ja "akimid", nagu me mõistame, sellises rollis, milles meie kirjandus neid meile näitab, ei ole selliseks rolliks võimelised. Jälle pakutakse Akimile ja "akimidele" teistsugust rolli, kui nad elus täidavad ja nagu neid V. Astafjevi loomingus esitletakse. Akim pole mitte ainult "looduselaps" (ilmselt teatud kitsas tähenduses, sest me kõik oleme looduslapsed), vaid ka kõige massilisemate ja seni vajalikumate elukutsete esindaja - jahimees, kalur, autojuht, mehaanik. , minder ... Ainult Akim on endiselt piloot Pole käinud, kuid loodan proovida. Ja kus iganes ta töötas, oli see alati vastutusrikas ja täieliku pühendumusega töö. Meenutagem, millise pühendumuse ja leidlikkusega pani ta täiesti unarusse jäetud maastikuauto tööle.

Akim ei saanud haridust, ei omandanud suuri teadmisi. See on paljude sõjaväelaste põlvkonna õnnetus. Aga ta töötas ausalt ja omandas varakult erinevaid ameteid, sest lapsepõlv polnud kerge. Ja ta lihtsalt töötas, kuid oli rõõmus, et teenib elatist, aidates oma ema. Ja ta oli tähelepanelik ja uudishimulik, sai kiiresti aru, kuidas milline kala käitub, kuidas sellega kõige paremini kohaneda. Tema kalatöö, kui artell külast igaveseks lahkus ning “Kasjaškid” ja nende ema kahekesi jäid, muutus täiesti lapsikuks, häkkivaks ja kurnavaks.

Akim hakkas varakult oma ema mõistma, juhtus, et ta heitis talle ette hoolimatust, kuid armastas ja mõtles temale õrnalt: "Noh, mis sa temaga peale hakkad?" Tema mõtted emast on teismelise jaoks harjumatud, paistavad silma tundlikkuse ja sügavusega:

“Ema magab lõkke ääres ja naeratab millegi peale. Ikka ja jälle imestab poiss, et see naine või tüdruk ... võttis selle ja sünnitas ta, nii loll! Ta kinkis talle vennad ja õed, tundra ja jõe, mis lahkusid vaikselt keskööpiirkonna lõpmatusse, selge taeva, hüvastijätusoojusega nägu paitava päikese, kevadel maad läbistava lille, tuulehääled, lumevalge, linnukarjad, kalad, marjad, põõsad, Boganida ja kõik, mis on ümber, kõik, kõik, mis ta andis! Hämmastavalt hämmastav! ”

Ilmekalt on tabatud teismelise maailmapildi kujunemise protsess. Ta mõistab maailma ilu ja ema suurust, kes talle selle maailma andis. Tema kogetud šokk ei külasta iga inimest.

Ema suri noorelt. Kuidas Akim kannatas, kui ta oma kodumaale, kuid juba tühjaks jäänud Boganida juurde sõitis! Ja kuidas ta omal moel mõistis sõna "rahu", mis talle meenus ema sallile joonistatuna.

"Kas unustate pilvekleidis ema, kuidas ta küünest rebitud põrandalaudu ragistades koorib, kattes suu salliga ja sallil lehvivad tuvid ja sõna "rahu" kaob, siis ilmub ja te ei pea mõtlema, mida see tähendab; maailm on artell, maailm on ema, kes isegi lõbutsedes ei unusta lapsi ... "

See on Akimi "elufilosoofia", tema moraaliprintsiipide alus, millest ta ise otsekui õigustades rääkis: "Õppisin kultuuri Boganidis ja Bedovoys ja autojuhtide seas." Tegelikult oli see tööinimese kõrge tundekultuur.

Akim hoolitseb haige Paramon Paramonovitši eest, saab õigel hetkel Petruni moraalseks toeks. Petrunya on Akimi partner geoloogilises parteis, kiusaja ja sõimaja, kuid kõigi ametite tegija. Kogemata ja absurdselt suri ta jahil. Akim koges oma surma isikliku tragöödiana. Akim tunneb kaastunnet iga inimese vastu. Akimil oli isegi partei juhist “kahju” ja nõustus seetõttu töötama katkise maastikusõiduki kallal: lootusetu olukord - on vaja välja aidata. Kuid Akim paljastas end kõige täielikumalt päevil, mil ta päästis Elya, uhke naise, kes Gertsevi süül taigasse sattus. Sel juhul pani ta välja kogu oma mina, midagi kahetsemata: "Peaasi on päästa inimene." Naine suri haigusesse ja kurnatusse.

Enne seda sündmust teadsime, et Akim on kõigega kohanenud, ta oskas peaaegu kõike teha. Siin nägime, kuidas ta nõrkusest üle saades end tööle sundis. Tema töökus ja moraalne puhtus sulandusid üheks ning ta sooritas omakasupüüdmatuse teise inimese päästmise nimel.

Talveonnist lahkumise suur stseen, kui Akim vaevalt Elyat jalule ajas ja tahtmatu tagasitulek on üks romaani parimaid. Selles tegi Akim ebainimlikult raske, kangelasliku katse põgeneda talvise taiga vangistusest, peaaegu jäätudes. Nendel katastroofilistel tundidel palvetas Elya, pöördudes "mitte taeva poole, vaid tema, mehe poole", kes "igavesti ja igavesti oli naise toeks ja kaitseks". Ja "jumal" ise sai kriitiku määratluse kohaselt sel hetkel "nõrkuse jagu, tõusis püsti, seisis neljakäpukil, takerdus kätega lumme. Valust hambaid paljastades, koera kombel virisedes pumpas ta end lumest välja, roomas puu alt neljakäpukil sinisele jäljele. Ja kui Akim Elya samasse onni tõi, olles temast vastikus, virutas too nördinult Akimile tema külmunud nägu, hüüdes: “Roomaja! Gad! Gad! Kuhu sa mu viisid? Ma tahan ema! Emale! Moskvasse!" "Jumal" ei pidanud vastu, ta hakkas vanduma, kuid sellegipoolest tegi ta seda, mida ta vajalikuks pidas, mida tema südametunnistus ajendas. Kangelase “filosoofia” ei peaks määrama mitte kogu stseeni kontekstist välja võetud sõnad, vaid karakteri kujunemise loogika.

Järeldus

Oleks andestamatu kitsikus tõlgendada "Tsaarikala" puhtökoloogiliselt, vaid kui keskkonnahoidmist propageerivat teost. Loodus on V.P. Astafjevi jaoks oluline niivõrd, kuivõrd see on vajalik inimestele, nende kehale ja hingele. Tema põhiülesanne on inimene. Inimene, kes on talle kallis ja lähedane, keda ta tundis lapsepõlvest, kellega kohtus taas hiljutisel reisil oma sünnipaikadesse. "Mu kodumaa Siber on muutunud ja kõik on muutunud," lõpetab kirjanik oma loo. Kõik voolab, kõik muutub! See oli. See on kõik. Nii see saab olema." Kas ellu jääb vaid Siberi loodus ja selle rüpes üles kasvanud lihtsa südamega põhjamaa mees? ..

Hiljem määratles V. Astafjev oma teose olemust järgmiselt: „Kogu oma loo ülesehitusega tahtsin lugejale öelda: kätte on jõudnud aeg loodust hoida või õigemini kaitsta. Ja kui ei ole võimalik mitte kulutada, siis tuleb seda teha targalt, hoolikalt... Siin, nagu mitte kusagil mujal, on selgelt selge, et looduse kaitsmine on sügavalt inimlik ülesanne, kui soovite, siis on see looduskaitse. inimene ise moraalse enesehävitamise eest ... "

See küsimus on raamatus lahtine, sest ainult elu saab sellele vastuse anda. Aga see on lavastatud, sõnastatud, sest see häirib kirjanikku.

"Tsaar-kala" on puhas luuleallikas. Sellele langedes haarad endasse need õilsad moraaliideed, mida see teos kannab, ning muutud märkamatult puhtamaks ja kaunimaks.

See raamat on lihtne ja märkamatu. Kui kangelane muutub, muutume ka meie. Leidsin raamatu, mis puudutas mu hinge.

Bibliograafia:

1. Agenosov V. V. Inimene ja universum V. Astafjevi lüürilis-filosoofilises romaanis “Tsaar-kala” // Agenosov V. V. Nõukogude filosoofiline romaan. - M., 1989

2. Võssotskaja V. Inimene ja loodus. Jutustuse järgi V. Astafjevi lugudes "Tsaar-kala" // Kirjandus. - juuni (nr 24). - Koos. 14-15

3. Gontšarov A. V.P.Astafjevi looming vene proosa kontekstis 1950.–1990. - M., 2003

4. Žukov I. "kuningkala": inimene, ajalugu, loodus - V. Astafjevi loomingu tama. - Raamatus: Žukov I. Kangelase sünd. - M., 1984. - 301s. - Koos. 202-213

5. Kurbatov V. Hetk ja igavik: Mõtisklusi V. Astafjevi loomingust. - Krasnojarsk, 1983

6. Lanštšikov A. P. Viktor Astafjev: Õigus siirusele / A. Lanštšikov. – M.: “Öökullid. Venemaa", 1975. - 96 lk. - Koos. 45-51

7. Leiderman N. Südame karje (V. Astafjevi loominguline pilt) - Raamatus: XX sajandi vene kirjandus kriitika peeglis: Lugeja õpilastele. philol. fak. kõrgemale õpik asutused / komp. S. I. Timina, M. A. Chernyak, N. N. Kyakito. Peterburi: Peterburi Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskond; M.: Toim. Keskus "Akadeemia", 2003. - 656 lk. - Koos. 385-389

8. Molchanova N. A. Jutustused V. Astafjevi lugudes "Tsaar-kala" - Raamatus: Nõukogude kirjandus. Traditsioon ja innovatsioon. - L., 1981. - 216 lk. - Koos. 164-175

9. Seleznev Yu. Kangelase ootuses. - Raamatus: Seleznev Yu. Mõte on tundlik ja elav. - M., 1982. - 350 lk. - Koos. 267-278

10. Yanovsky N. N. Viktor Astafjev: Essee loovusest. – M.: Sov. kirjanik, 1982. - 272 lk. - Koos. 124-137

„Mida ma siis otsin? Miks ma kannatan? Miks?

Milleks? Mul pole vastust."

V. Astafjev

Ökoloogilised ja moraalsed probleemid. Jutustused lugudes "Kalakuningas" on kirjutatud aastatel 1972-1975, ajal, mil keskkonnaprobleemid hakkasid riigis teravamalt tõusma.

Teose peamisteks "kangelasteks" on Inimene ja Loodus, mille koosmõju mõistetakse nende kooskõlas ja vastuolulisuses, nende ühisuses ja eraldatuses, vastastikuses mõjus ja tõrjumises, nii nagu see kirjanikule paistab. Kriitikud nimetavad seda sotsiaalfilosoofiliseks, kuna autori mõtted ja tunded kehastuvad mastaapsetes kujutistes, millel on universaalne tähendus. Peatükk "King-fish", mis andis kogu loole nime, kõlab üldistatult, peaaegu sümboolselt. Inimese võitlus kuningkala, hiiglasliku tuura ehk looduse endaga lõppeb dramaatilise tulemusega: raskelt haavatuna, kuid taltsutamata, kandes endas surmavaid konkse, lahkub ta mehele alistumata, et surevad kuhugi. See kehastab looduse ja elu enda naiselikku printsiipi. Autor joonistab stseeni, kui püütud kala surutakse tihedalt ja ettevaatlikult vastu paksu ja õrna kõhuga inimest. See räägib inimese kohast looduse elus, eriti kui ta on tema vastu lahke ja tähelepanelik. Me ei tohi unustada looduse jõudu ja selle tundmatuid saladusi. Seetõttu kõlavad peatükis nii majesteetlikult kirjaniku kujutatud draama viimased read: kala lahkumine. "Raevukas, raskelt haavatud, kuid taltsutamata, kukkus ta kuskile juba nähtamatusse, pritsis külma mähisesse, mäss haaras vabastatud maagilise kuningkala."

Siin ei räägi me kalast ja selle püüdjast, mitte kalapüügist, kuigi raskest, vaid Inimese tragöödiast. Loodusega on ta seotud "ühe surmava lõpuga", mis on tema mõtlematu ja ebamoraalse kohtlemise korral üsna reaalne.

Meie ajastul saab inimene iga uue aastaga üha enam teadlikuks sellest, et V.I definitsiooni kohaselt on nende ametiühingud, aga ka planeedi aspektist. Iga uue aastaga tunnevad inimesed üha teravamalt, et nad on inimkond, kuigi see mõiste ise tekkis juba mitu sajandit tagasi. Inimkond on mõistnud oma lahutamatust, hoolimata sellest, kuidas sotsiaalsed kataklüsmid teda tänapäeval lõhki rebivad. Inimkonna mõju loodusele muutub paljudel juhtudel võrdseks loodusjõudude mõjuga.

Loomulikult on loodusvarade kasutamise "tehnilisemaks muutmise" protsess pöördumatu ja naasmine "puutumatu" looduse juurde on võimatu, hoolimata sellest, kuidas inimesed sellesse tänapäeval suhtuvad, kas heakskiidu või nördimusega. Kuid inimese, ühiskonna, kogu inimkonna ja looduse vastasmõju reguleerimisel on võimatu mitte arvestada eetilist tegurit. Just seda probleemi V. Astafjev Tsar-Fishis puudutab.

Loos pole ühte peategelast. Neid on siin palju. Esiteks on need Akim, Nikolai Petrovitš, jutuvestja vend, Kirjaga, puu, kalade vastuvõtja, Akimi ema ja paljud, paljud teised.

Kõik teoses on pühendatud ülesandele paljastada, hukka mõista salaküttimine selle sõna laiemas tähenduses, salaküttimine elus, puudutagu see siis loodust või ühiskonda. Autori kuvand ise kipub kõikjal kuulutama ja kinnitama talle kalleid moraalipõhimõtteid. Oma "jutustuses lugudes" liigub autor vabalt stseenide, maalide, kujundite kujutamiselt mõtiskluste ja üldistusteni, ajakirjandusse, kuna siin pole põhiline süžee. Tavalises mõttes romaan seda ei lubaks.

"King-Fish" ei ole lugude kogum, vaid narratiiv, mida ühendab üks kangelane - "autori kuvand" - ja üks kõikehõlmav idee - idee inimese lahutamatusest loodusest. Esiplaanil on filosoofiline ja sotsiaalökoloogiline ülesanne. Romaani stseen - Siberi avarad avarused - on samuti seotud inimese iseloomuga, kuna see nõuab temalt selliseid silmapaistvaid omadusi nagu julgus, lahkus.

Teos ei anna valmis vastuseid püstitatud küsimustele, kõigile kaasaegse inimkonna keerulistele probleemidele.

“Tsaarikalas” märgib looduses salaküttimise röövimise üle nördinud kirjanik, mitte ilma segaduseta: “Mida ma siis otsin? Miks ma kannatan? Miks? Milleks? Mul pole vastust."

Föderaalne Haridusagentuur

Penza Riiklik Pedagoogikaülikool. V. G. Belinsky

Vene keele ja kirjanduse teaduskond

Kirjanduse ja õppemetoodikate osakond

krediiditöö

kirjandusliku analüüsi kohta kirjandusliku teksti kohta teemal: "Ökoloogia probleem ja jutustamise moraalsed probleemid V. Astafjevi lugudes King-kala"

Lõpetanud: Plyasova V.V.

L-51 rühma õpilane

Kontrollis: Klyuchareva I.S.

Penza, 2007

Sissejuhatus

1. Jutustuse žanriline originaalsus lugudes "Tsaar-kala".

2. Töö stiil ja keel.

4. Looduse ja inimese vahelise suhte probleem. Terav hukkamõist barbaarsele suhtumisele loodusse salaküttide näitel.

5. Peatüki "Kuningkala" sümboolne tähendus, selle koht raamatus.

6. Kujutised maiuspaladest. Akim ja tema saatus.

Järeldus.

Bibliograafia.

Sissejuhatus

Raamat... Lihtne, tagasihoidlik sõna. Tundub, et ei midagi erilist, tavaline asi, mis on igas kodus. Raamatud on raamatukapis heledates või tagasihoidlikes kaantes. Vahel ei teagi, millist imet nad endas kannavad, avades meie ees ereda fantaasia- ja kujutlusmaailma, muutes inimesed sageli lahkeks ja targaks, aidates elu mõista, kujundades maailmavaate.

Kaasaegses proosas meeldivad mulle eriti Viktor Petrovitš Astafjevi teosed. Kui loed järjest tema raamatuid, alustades neist, milles ta kirjanikuna tegutses – lood "Starodub", "Pass", "Viimane kummardus", jutukogud, näete oma silmaga, kui kiiresti see teoks sai. kasvas sõna algupärane kunstnik, milliste sisemiste impulssidega ta oma annet arendas. Tema armastuse objekt on kindel ja range: kodumaa, Venemaa, selle loodus ja inimesed, nende saatus maa peal.

Tõeline sündmus elus ja kirjanduses oli jutustamine lugudes "Tsaar-kala". See hämmastav teos on läbi imbunud kirglikust armastusest põlislooduse vastu ja nördimusest nende vastu, kes seda oma ükskõiksuse, ahnuse ja hullumeelsusega hävitavad. Küsimusele "Kuningas kala" teema kohta vastas Astafjev: "Tõenäoliselt on see inimese ja maailma vahelise vaimse suhtluse teema ... Vaimne eksistents maailmas - nii defineeriksin teemat "Kuningas". Kala". See ei ilmu meie kirjanduses esimest korda, kuid võib-olla esimest korda kõlas see nii valjult ja laialt.

Lugedes uuesti läbi kõik, mis täna on kirjutatud jutustuse kohta lugudes "Tsaarikala", võib üldtunnustatuna eristada, et teose peamised "kangelased" on Inimene ja Loodus, kelle koosmõju on mõistetav nende harmoonias ja vastuolulisuses, nende ühisuses ja eraldatuses, vastastikuses mõjus ja tõrjumises, nagu see kirjanikule tänapäeval paistab – võib-olla nende "kooseksisteerimise" kõige raskemal perioodil kogu inimkonna ajaloos. Teisisõnu on tegemist ausalt ja rõhutatult sotsiaalfilosoofilise teosega, milles mõtted ja tunded kehastuvad mastaapsetes üldinimliku tähtsusega kujundites.

Astafjev ei idealiseeri loodust ja selle seaduspärasusi, vaid uurib kunstiliselt nende vastuolulist sisu. Loodus mitte ainult ei ravi inimese hinge (peatükk "Tilk"), vaid võib olla pime ja julm, nagu näeme näiteks peatükis "Mälestus". Mõistus ja vaimne kogemus võimaldavad inimesel luua enda ja looduse vahel harmoonilise suhte, kasutades ja täiendades selle rikkust aktiivselt. Inimese ja looduse vahelise suhte harmoonia, mis kätkeb endas ka võitlust, välistab hävingu. Inimhing tunneb hoolt kogu elu eest maa peal, metsade, jõgede ja merede ilu eest. Looduse mõttetu hävitamine mõjub hävitavalt inimesele endale. Looduslikud ja sotsiaalsed seadused ei anna talle õigust ületada seda „piiri, millest kaugemale jõuab inimene, ja kaugetest aegadest, mis on täidetud koopaõudusega, paljastab ja vaatab silmagi pilgutamata ürgse metslase madala kulmude ja kihvadega koonu. ”

Tsar-Fishis surutakse kokku erinevate sõjajärgsete aastakümnete eluline materjal, alludes ideoloogilise sisu filosoofilisele tähendusele. Pidev mineviku võrdlemine olevikuga, autori soov kehastada täielikumalt tegelast, tegusid; tegelaste vaimsed jooned määravad teose ajalised nihked.

V. Semin rääkis suure avameelsuse ja siirusega oma ettekujutusest teosest: „Tsaarikala on elu pidu. Suur Siberi jõgi ja ajajõgi ei voola läbi raamatulehtede – nende liikumine käib läbi meie südame, läbi meie anuma.

1. Jutustuse žanriline originaalsus lugudes "Tsaar-kala"

"Tsaar-kala" kannab žanrinimetust "jutustus lugudes". Seega suunas Astafjev oma lugejaid teadlikult sellele, et nad seisid silmitsi tsükliga, mis tähendab, et kunstilist ühtsust ei korralda siin mitte niivõrd süžee või stabiilne tegelaste süsteem (nagu juhtub loos või romaanis), vaid muude "võlakirjade" kaudu. Ja tsüklilistes žanrites kannavad just “klambrid” väga märkimisväärset kontseptuaalset koormust. Mis need traksid on.

Esiteks on "Tsaarikalas" ühtne ja terviklik kunstiline ruum – iga loo tegevus toimub ühel Jenissei paljudest lisajõgedest. Ja Jenissei on "elu jõgi", nii nimetatakse seda raamatus. "Elujõgi" on mütoloogilises teadvuses juurdunud mahukas kujund: mõnede iidsete inimeste jaoks oli "elujõe" kujutis, nagu ka "elupuu" teiste rahvaste seas, visuaalselt nähtav kehastus kogu rahvastiku struktuurist. elu, kõik algused ja lõpud, kõik maapealne, taevane ja maa-alune ehk siis terve "kosmograafia".

Selline idee Tsar-Fishis kõige olemasoleva ühtsusest, mis toob kaasaegse lugeja tagasi kosmogooniliste põhimõtete juurde, realiseerub inimese ja looduse seoste põhimõtte kaudu. See põhimõte toimib teose kujundimaailma universaalse kujundajana: kogu kujutiste struktuur tegelaskujudest võrdluste ja metafoorideni hoiab Astafjev algusest lõpuni üleval ühes võtmes – ta näeb inimest läbi looduse, ja loodus läbi inimese.

Niisiis seostab Astafjev last rohelise lehega, mis "kinnitub lühikese vardaga elupuu külge", ja vana inimese surm tekitab assotsiatsiooni sellega, kuidas "üleküpsenud männid langevad vanas metsas tugeva krõbinaga. ja pikk väljahingamine”. Ja ema ja lapse kujutis muutub autori pastaka all oma võrset toitva puu kujutiseks:

"Algul ahnelt, loomasarnaselt alla surutud igemetest võpatades, valu ootuses ette pingestanud ema tundis lapse soonikut kuuma suulae, mis oli õitsenud kõigi okste ja juurtega, ajas tilgad lapsele. nende kaudu elu andev piim ja üle nibu lahtise neeru kallas see selliseks painduvaks, elavaks, omapäraseks võrseks.

Kuid Oparikha jõe kohta ütleb autor järgmist: "Maa templis väriseb sinine veen." Ja üht teist, lärmakat jõge võrdleb ta otse inimesega: "Rahutu, purjus, nagu rinnus rebenenud särgiga uustulnuk, kohiseb, oja veeres viltu Alam-Tunguska poole, langedes tema pehmetesse emadustesse." Tsar Fishis on palju neid metafoore ja võrdlusi, helgeid, ootamatuid, teravaid ja naljakaid, kuid viivad alati raamatu filosoofilise tuumani. Sellised assotsiatsioonid, mis muutuvad poeetika printsiibiks, paljastavad sisuliselt autori peamise, algse positsiooni. V. Astafjev tuletab meelde, et inimene ja loodus on ühtne tervik, et me kõik oleme looduse saadus, osa sellest ja tahame seda või mitte, oleme koos inimkonna väljamõeldud seadustega. seaduste riik palju võimsam ja ületamatum - seadused loodus. Ja seetõttu teeb Astafjev ettepaneku käsitleda inimese ja looduse vahelist suhet sugulassuhtena, suhtena ema ja tema laste vahel.

Siit ka paatos, millega on värvitud kogu "tsaarikala". Astafjev ehitab terve ahela lugusid salaküttidest ja erinevat järku salaküttidest: esiplaanil on Chushi küla salakütid, “tšusaanid”, kes röövivad sõna otseses mõttes oma kodujõge, mürgitavad seda halastamatult; aga on ka Goga Gertsev, salakütt, kes tallab maha üksikute naiste hinged, keda ta teel kohtab; Lõpetuseks peab autor salaküttideks ka neid riigiametnikke, kes projekteerisid ja ehitasid Jenisseile tammi nii, et mädanesid suure Siberi jõe.

Didaktism, mis on Astafjevi teostes ühel või teisel määral alati olemas olnud, ilmneb kõige paremini Tsar-Fishis. Tegelikult saavad didaktilise paatose kõige olulisemateks kandjateks just need "nöörid", mis tagavad "tsaarikala" kui tsükli terviklikkuse. Seega väljendub didaktika ennekõike kõigi inimeste looduse tallamise lugude süžeeloogika ühtsuses - igaüks neist lõppeb tingimata salaküti moraalse karistamisega. Julm, tige Komandör saab traagilise saatuselöögi: tema armastatud tütre Taika purustas autojuht - "maa salakütt", "joobnud pomisemist" ("Kuldse hagi juures"). Ning Grohotalot, “oka kõhtu” ja ohjeldamatut haarajat karistatakse puhtalt groteskses, puhvis: õnnest pimestununa uhkustab ta püütud tuuraga mehe ees, kes osutub ... kalainspektoriks. (“Möirgav kalamees”). Karistus tabab inimest paratamatult isegi kauaaegsete julmuste eest – nii tähendab kulminatsioonilugu kogu raamatule nime andnud tsükli esimesest osast. Süžee sellest, kuidas salaküttidest kõige kaalutletum ja pealtnäha korralikuma Ignatichi hiiglaslik kala vette tõmbas, omandab teatud müstilise ja sümboolse tähenduse: olla kuristikus, muutudes omaenda saagi vangiks, peaaegu öeldes. hüvasti eluga, meenutab Itnatõtš oma kauaaegset kuritegu – kuidas ta habemeta tüübi, „piimaimejana“ oma „reeturile“ Glashka Kuklinale räpaselt kätte maksis ja tema hinge igaveseks laastas. Ja seda, mis temaga nüüd juhtus, tajub Ignatich ise kui Jumala karistust: "Ristitund on löönud, on aeg pattude eest aru anda ...".

Autori didaktika väljendub ka tsüklisse kuuluvate lugude kõrvutamises. Pole juhus, et erinevalt esimesest osast, mille vallutasid täielikult oma kodujõe ääres julmad Chushi küla salakütid, võttis raamatu teises osas hingeliselt emakese loodusega ühte sulanud Akimka. keskne lava. Selle kujund on antud paralleelselt “punasuulelise põhjaõiega” ning analoogia on joonistatud läbi hoolika pildilise konkretiseerimise: “Lillel olid lehtede asemel tiivad, samuti karvased, justkui pintsakuga kaetud, vars toetas teda. õie tupp, tupplehes väreles õhuke läbipaistev jää. (On näha, et nende põhjamaiste skorbuudi Akimokide lapsepõlv ei olnud kuigi armas, aga see on ikkagi lapsepõlv.) Ja Akimi kõrvale ilmuvad teised tegelased, kes nii hästi kui suudavad oma kodumaa eest hoolitsevad, selle hädadele kaasa tunnevad. . Ja teine ​​osa algab looga "Ear on Boganid", kus joonistub omamoodi moraalne utoopia. Boganida on tilluke kaluriküla, "kümmekonna kõvera tuhalihani lagedate majakestega", kuid selle elanike seas: sõjas rikutud kalade vastuvõtja Kiryaga-wood, naised-nikerdajad, lapsed - on mingi eriline kiindumus. , kaetud ebaviisaka huumoriga või nagu vihane nurin. Selle utoopilise etoloogia apoteoos on rituaal - alates esimesest brigaadipüügist "toita kõiki tüüpe valimatult kalasupiga". Autor kirjeldab üksikasjalikult, maitstes iga detaili, kuidas Boganiidi lapsed kohtuvad lastiga paate, kuidas nad aitavad kalureid ja nad mitte ainult ei aja neid minema, vaid "isegi kõige ägedamad, seltskondlikumad mehed Boganiidide maailmas olid läbi imbunud. enesega rahulolu, armuline meeleolu, mis tõstab nad enda silmadesse, ”kuidas kalasupi keetmine toimub. Ja lõpuks, "kõigi päevaste saavutuste ja murede krooniks on õhtusöök, püha, armuline", kui teiste inimeste lapsed istuvad ühises artellilauas teiste inimeste isade kõrval ja söövad üheskoos ühisest pajast kalasuppi. . See pilt on nähtav kehastus autori ideaalist - inimeste ühtsusest, kes elavad intelligentselt kogukonnas, kooskõlas looduse ja üksteisega.

Lõpuks väljendub „Tsaarikalas” didaktiline paatos otse – kangelasjutustajana tegutseva Autori lüüriliste meditatsioonide kaudu. Nii algab tsükli alguses seisvas loos "Tilk" suurepärane lüüriline mõtisklus järgmise poeetilise tähelepanekuga:

“Pikliku pajulehe terava otsas paisus piklik piisk, küpses ja tugeva jõuga kallatuna tardus, kartes oma kukkumisega maailma alla kukutada. Ja ma olen külmunud<…>"Ära kuku! Ära kuku!" - Ma loitsisin, palusin, palvetasin, kuulates naha ja südamega endas ja maailmas peituvat rahu.

Ja selle pajulehe otsa külmunud tilga nägemine tekitab autori terve voo elamusi - mõtteid elu enda haprusest ja värinast, ärevust meie laste saatuse pärast, kes varem või hiljem "saavad". jäetud üksi, iseendaga ja selle kõige ilusama ja hirmuäratavama maailmaga" ja tema hing "täitis kõik ümbritseva ärevuse, usaldamatuse, probleemide ootusega".

PAGE_BREAK--

Just Autori lüürilistes mõtisklustes, tema erutatud kogemustes tõlgitakse siin ja praegu, sotsiaalses ja argisfääris toimuv igaviku skaalasse, korreleerub olemise suurte ja karmide seadustega, on maalitud. eksistentsiaalsed toonid.

Kuid põhimõtteliselt tuleb didaktism kunstis välja reeglina siis, kui autori poolt taasloodud kunstilises reaalsuses puudub enesearengu energia. Ja see tähendab, et "nähtuste universaalne seos" pole veel nähtav. Kirjandusprotsessi sellistel faasidel osutub nõutuks tsükli vorm, sest sellega õnnestub tabada elumosaiiki, kuid ühtseks maailmapildiks saab seda kinnitada vaid arhitektooniliselt: montaaži kaudu, väga tinglike - retooriliste või puhtalt süžeeliste vahendite abi (pole juhus, et mitmes järgnevas "King-fish" väljaandes korraldas Astafjev lood ümber ja isegi jättis mõned välja). Kõik see annab tunnistust teose kontseptsiooni hüpoteetilisusest ja autori pakutud retseptide spekulatiivsusest.

Kirjanik ise rääkis, kui raske oli tal "tsaarikala" "rivistada":

"Ma ei tea, mis on selle põhjuseks, võib-olla aineline element, millest mu hinge ja mällu on nii palju kogunenud, et tundsin end sellest sõna otseses mõttes muserdatuna ja otsisin intensiivselt töövormi, mis sisaldaks võimalikult palju sisu ehk neelaks endasse vähemalt osa materjalist ja nendest piinadest, mis hinges toimusid. Pealegi tehti seda kõike nii-öelda liikvel olles raamatu kallal töötades ja seetõttu tehti seda suurte raskustega.

Selles vormi otsimises, mis ühendaks kogu lugude mosaiigi ühtseks tervikuks, väljendus mõttepiin, maailma piinamine, püüd mõista inimelu õiglast seadust maa peal. Pole juhus, et “Kuningas kala” viimastel lehekülgedel pöördub autor abi saamiseks igivana inimkonna pühasse raamatusse kätketud tarkuse poole: “Igal asjal on oma tund ja igal teol taeva all oma aeg. Aeg sündida ja aeg surra.<…>Aeg sõjaks ja aeg rahuks. Kuid ei lohuta ka need Koguja aforismid, mis tasakaalustavad kõike ja kõike, ja "Kuningas kala" lõpeb Autori traagilise küsimusega: "Mida ma siis otsin, miks mind piinatakse, miks, miks? - Mul pole vastust.

2. Töö keel ja stiil

Nii nagu elevust ja kirge äratav igapäevane kõne inimestest või jahi- ja kalapüügistseenides on loomulik, nii on siin loomulik ka "autori sõna" majesteetlikkus ja pidulikkus, mõõdukalt küllastunud vanaslaavilisusest ja ultramodernsetest kombinatsioonidest. Need on ühe pildi kaks leksikaalset tahku. Need annavad tunnistust, et autorile ei ole võõrad rahvapärased ideed suhtumisest loodusesse. Kangelasest sõltumatut maastikku ennast ei paista loos eksisteerivat, see on alati nagu inimese avatud süda, mis neelab innukalt kõike, mida taiga, põld, jõgi, järv, taevas talle annab ...

«Jõel oli udu. Teda võtsid õhuvoolud üles, lohistasid ta üle vee, oksendas pestud puude peale, rullis rullidesse, rullis lühikesi venitusi, määris vahtplastist ringidega.

Mälu sügavustesse peidetud assotsiatiivsete seoste järgi esindame seda jõge, kuid lüürilisele kangelasele sellest ei piisa, ta ihkab meile edasi anda, kuidas uduga kaetud jõgi tema hinges moondus: lainetavad triibud. . See on maa kerge hingamine pärast auravat päeva, vabanemine rõhuvast umbsusest, rahunemine kõige elava jahedusega.

Janu tungida maailma muutvasse looduse salatöösse asendub tunnete tormiga, mille põhjustab üksainus langemiseks valmis tilk:

“Metsasügavuses võis aimata kellegi salahingamist, pehmeid samme. Ja taevas tundus see tähendusliku, aga ka salajase pilvede ja võib-olla ka teiste maailmade või “tiibinglite” liikumisena ?! Sellises taevases vaikuses usute te inglitesse ja igavesse õndsusse, kurjuse lagunemisse ja igavese headuse ülestõusmisse.

See on nii loomulik kirjaniku jaoks, kes räägib siin universumi lõpmatusest ja elu tugevusest. See oli loomulik ka kogu vene kirjanduse jaoks, mis juba ammusest ajast mõtles ookeane moodustavast tilgast ja kogu maailma sisaldavast inimesest, elust ja surmast tihedas seoses looduse igavikuga, inimesest kõige rohkem. ratsionaalne inimene.

"Tsaarikalade" keele kohta on tehtud palju kriitilisi märkusi, mis ilmuvad tänapäevani. Nagu teate, pole täiuslikkusele piire; ja kirjanik ise, seda suurepäraselt mõistes, naaseb teose juurde, lihvib selle stiili ja keelt. Kuid paljud märkused ignoreerivad kahjuks enamasti otsustavalt Astafjevi keele eripära, mis on siiski pärit inimeste sügavusest ja mitte mingil juhul tema enda väljamõeldud. Lugeja, elukutselt insener, tundis seda hästi, kirjutades Astafjevile: “Selle asja keel on omapärane, julge, vahel tundub, et liiga julge. Kuid ma olen veendunud, et see tundub ainult esmapilgul. Tegelikult vajab Astafjev seda sõnaloome julgust, ilma selleta poleks teda. Ka meie, lugejad, vajame seda. Peab ju vaid ette kujutama, mis juhtuks Astafjevi keelega, kui jätame selle sõnakäsitlemise julguse, selle helguse välja – millised kaotused siis tekiksid ?! Ei, Astafjevi sõna helgus on kutsumus, muide, ka tema viis on traditsiooniline, ehkki igavesti uus, kuid meie jaoks on see tõeline nauding ... ".

Just nimelt: traditsiooniline ja igavesti uus, sest kõik kirjanikud Puškinist Tvardovskini langesid rahva juurte juurde ja lõid midagi oma, kõlalt ja ilust ainulaadset. Kui jätame Astafjevi tekstist välja kõik ebatavalised ja ebatavalised kõne- ja sõnapöörded ning see tekst tuhmub, lakkab olemast.

Autori kujund ühendab kõik teose peatükid. On ainult temale antud peatükke, kus kõik on esimeses isikus ja me mõistame kangelase tegelaskuju, maailmavaadet, filosoofiat, mis on sageli väljendatud ajakirjandusliku paatosega, mis tekitas hämmeldust ja kriitikat: öeldakse, autor on hea. kui ta kujutab, ja halb, kui ta vaidleb. Oponendid ütlevad, et pilt ise peaks sisaldama autori "arutluskäiku": seda teevad žanri traditsioonidele truud kirjanikud. Sellegipoolest on võimatu neile mitte vastu vaielda: näiteid "arutleva" autori tungimisest romaani objektiveeritud ja üsna võõrandunud kangasse pole palju. V. Astafjev jätkas vene romaani traditsiooni ja suurendas isegi autori kohalolu teoses. Selline pingutus värvis romaani sisu emotsionaalselt uutmoodi, määras selle stiilikujundava aluse. "Autori sõna" on omandanud teoses domineeriva rolli.

Esiteks on meie ees kuvand siirast ja avatud inimesest, kes vaatab tänapäeva maailma läbi möödunud maailmasõja prisma. Tasub kuulata, kuidas ta hindab igapäevast justkui erijuhtumit - tavalist röövi, mille Symi jõel sooritavad hucksterikütid. Lindude ja metsloomade hävitamine ei puuduta ainult kobaraid, “šikale”, seda analüüsib kirjanik kui inimese ja loodusega suhte põhimõtet:

“Akim unustas, et olin sõjas, nägin kaevikupõrgus kõike piisavalt ja tean, oi, kuidas ma tean, mida ta, veri, inimesega teeb! Sellepärast ma kardan, kui inimesed löövad laskmisel rihmast lahti, isegi looma, linnu pihta ja juhuslikult, ilma pingutuseta verd valavad. Nad ei tea, et olles lakanud kartmast verd, mitte austades seda, kuuma verd, elades, ületavad nad ise märkamatult selle saatusliku piiri, millest kaugemale jõuab inimene ja kaugetest aegadest, mis on täidetud koopaõudusega, paljastab ja vaatab silmagi pilgutamata, madala kulmuga, kihvadega primitiivse metslase kruus."

Teose "autori kuvand" ei ole varjatud. Kõne oratoorset, ekspressiiv-ajakirjanduslikku ülesehitust õigustab ellusuhtumise selgus ja kindlus, konkreetse juhtumi üldistuse sügavus. Kangelase kergesti haavatav hing on avatud võimalikule piirile, mis äratab lugejas piiritut kindlustunnet. “Oh, kuidas ma tean” on seatud “valuläve” piirile, mille taga on õudus, midagi väljakannatamatut.

Romaani lüüriline kangelane on kirjanik ise. Otse ütlemata tõstatatakse taigaelanike ettekujutuse kaudu küsimusi "tõe protsendi" kohta kirjanduslikes kirjutistes. Teose "Boie" esimene peatükk algab armastusavaldusega oma kodumaa, Jenissei vastu. Jõe kaldal lõkke ääres veedetud tunde ja öid nimetatakse õnnelikeks, sest “sellistel hetkedel jääd justkui üks ühele loodusega” ja “Salarõõmuga tunned: kõike ümbritsevat saab ja tuleb usaldada. ...”.

V. Astafjev kutsub usaldama loodust, selle tarkust. "Meile lihtsalt tundub," ütleb ta, "et oleme muutnud kõike, sealhulgas taigat. Ei, me ainult haavasime teda, kahjustasime, tallasime, kriimustasime, põletasime tulega. Kuid nad ei suutnud talle tekitada hirmu, segadust, nad ei sisendanud vaenulikkust, ükskõik kui palju nad ka ei püüdnud. Taiga on endiselt majesteetlik, pühalik, häirimatu. Inspireerime endale, et me kontrollime loodust ja mida soovime, teeme sellega. Aga see pettus õnnestub seni, kuni jääd taigaga silmast silma, kuni jääd sellesse ja tervendad, siis ainult sina kuulad tema jõudu, tunned tema kosmilist avarust ja ülevust. Planeedi olemasolu ei kontrolli veel inimese mõistus, sellel domineerivad loodusjõudude elemendid. Ja usaldus on sel juhul vajalik samm inimese ja looduse vaheliste suhete parandamise suunas. Inimkond ei kahjusta lõpuks loodust, vaid kaitseb selle rikkust ja ravib seda.

Ja nii ongi teoses peamine autori välimus ja kuvand, tema sisemine olek, positsioon, mis avaldub peaaegu täielikus sulandumises jutustatava maailmaga. Raamatu aluseks on kaks võimsat inimlikku tunnet: armastus ja valu. Valu, mis mõnikord muutub häbiks või vihaks seoses sellega, mis seda elu vägistab, moonutab ja moonutab seda.

Viktor Petrovitš Astafjev juhib oma kirjutamistalendi maagiaga lugeja mitte oma kodujõe Jenissei kallastel, selle lisajõgede Surnikha ja Oparikha juurde, jõeäärse taiga tihnikuni, mägede jalamile, Igarkasse ja Boganikha rannakülla, geoloogidele ja jõemeestele, kalapüügibrigaadile ja salaküttide laagrisse...

4. Looduse ja inimese vahelise suhte probleem. Terav hukkamõist barbaarsele suhtumisele loodusse salaküttide näitel

"Tsaar-Kala" kangelased elavad rasket elu ja neid ümbritsev loodus on karm, kohati julm nende vastu. Just siin, selles testis jagunevad inimesed nendeks, kelle jaoks ta kõigele vaatamata jääb armastatud emaks, ja teisteks – kelle jaoks ta pole enam ema, vaid midagi võõranduvat, millekski, millest ta jääb. peate rohkem võtma. Võtke rohkem – olge salakütt ja mitte ainult ebaseaduslike kalapüügivahenditega, vaid õppige salaküttimist ka eluviisiks.

Ja seda tüüpi inimesi on V. Astafjevi raamatus laialdaselt esindatud. Ignatich, komandör, Damka, Rumbled - salakütid. Igas neist vilgub mingi inimarmastuse või inimväärikuse kuld. Kuid kõike seda surub alla piiritu kiskjahimu, soov näppida lisatükk.

Kõik "prominentsed" salakütid pärinesid peamiselt iidsest Chushi kalurikülast või olid sellega tihedalt seotud. Külla on loodud kalapüügi sovhoos, ettevõte on üsna kaasaegne, selles töötab valdav enamus tšusaani inimesi. Kuid vaatamata sellele väliselt jõukale eksisteerimisvormile on tšuš V. Astafjevi sõnul omamoodi salaküttimise baas.

Elab külas "kirev elanikkond", "sünge ja varjatud rabelemine". Küla välimus on inetu, see on risustatud, lähedal voolab jõgi "haisva lägaga" ja seal on ka "mäda tiik", kuhu visati "surnud koerad, purgid, kaltsud". Küla keskuses pandi kunagi kokku tantsupõrand, kuid tantsud ei juurdunud ja "pargis" asusid peagi "kitsed, sead, kanad". Kauplus "Kedr" - küla kõige salapärasemad ruumid. Selle eripära on see, et ta ei kauple peaaegu kunagi, kuna poe "omanikud" varastavad kiiresti ja selle riiulitel pole sisuliselt vajalikku kaupa. Pood näeb välja, et see sobiks kõigega, mis külas "torkab".

“Paremal, kõik samal kuristik, kuivanud oja kaevandi kohal, tallatud paljandil, mis sarnaneb hauakünkaga, sünge, sünge tuba, mida õõnestavad suletud aknaluugid ja laiale rauale suletud uksed. riba, nii löödud naeltega, et võid neid ekslikult haavliga pikitud märklauaks pidada, on Kedri kauplus.

Selles toonis on kujutatud ka külaelanikkonda. Jõe ääres palkidel joovad mehed, aurulaeva ootel, noored jalutavad sealsamas kõikvõimalike ootamatuste ootuses kaasa. Silma paistab tšušani riietumis-, suitsetamis- ja joomismoe suunanäitaja – tudeng, kes tuli puhkusele. "Tüdruku rinnal, mõnusalt maha löödud, heledaid jäneseid visates, põles kuldne tahvel, mis kaalus mitte vähem kui kilogrammi ... Tüdruk sõrgas jalgu, tahvel põrkas ja peksis rinnal." Sõnade teravustamine, liialdamine, tõrjuv värvimine on siin selgelt satiirilisest arsenalist. Pealegi ei keeldu autor endiselt toimuvate sündmuste otsesest hinnangust.

"Pärast silmapaistvat õpilast," jätkab ta, "nagu koertepulmas trügisid tšushani poisid teda truult vaatamas, seejärel hoidsid end alistuvas distantsis värvikamad, kuid mitte vähem väärtuslikult riides kohalikud tüdrukud. Kõik suitsetasid, naersid millegi üle, kuid ma ei jätnud kohmetustunnet halvasti harjutatud, kuigi usutavalt mängitud esitusest.

Jätkamine
--PAGE_BREAK--

Veelgi suurema järeleandmatusega on kujutatud laeva kaptenit pudeli abil tšušaanide kaudu kala “samas” ning tramp ja tühisõitja Damka salaküttimisviisil püütud kalu jahtimas. Kaluriküla argipäeva pildid on nii näotud, et iseennast lubab arvata järeldus, mille autor otseses ajakirjanduslikus vormis tegi:

“Seadusi ja igasuguseid uusi suundumusi tajuvad tšušaanid iidse, talupojaliku kavalusega – kui seadus kaitseb ebaõnne eest, aitab tugevdada raha, kisub jooma, siis võetakse see kergesti vastu, aga kui seadus on karm ja rikub seadusi. mingil moel Chushi küla elanikel teesklevad nad, et nad on mahajäänud, orvud, me väidetavalt ei loe ajalehti, "me elame metsas, me palvetame rooli poole." Noh, ja kui nad kinnitavad selle seina külge ega pääse välja, algab vaikne, pikk nälgimise piiramine, vaikse nälgimisega saavutavad tšušaanid oma eesmärgi: millest tuleb mööda minna - nad lähevad mööda, mida nad tahavad saada - nad saavad, kes on vaja külast ellu jääda - nad jäävad ellu ... ".

Tšuši küla rõhutatult lokaalses iseloomustuses tunneme ära mõningaid jooni, mis vahel elus avalduvad. Näiteks Chushi küla tellimustest sünnivad "õnnehärrad" - kaptenid-haarajad, salakütid, eranditult tarbijale omased tüdrukud -, autor meenutab, et nendes osades oli enne sõda rohkem korda, daamid ja kaptenid. ei rikastunud ega korrumpeerunud, sest korraldati "väikepüüki": kalatehased sõlmisid lepingud kohalike kaluritega ja neilt osteti kala kolhoosibrigaadidest veidi kõrgema hinnaga.

Daam ilmus Chushasse juhuslikult - jäi aurikust maha. Kuid “Damka harjus külaga ... Kalurid võtsid ta meelsasti endaga kaasa - nalja pärast. Ja lolli teeseldes, tasuta "tiyatrit" näidates, harjus ta juhuslikult püünistega, haaras kalapüügi olemuse, sai puupaadi ... ja hakkas talupoegade üllatuseks üsna nutikalt kala püüdma. ja müüa seda veelgi kiiremini vastutulevatele ja põiklastele.

Teist tüüpi Chushan salakütt, raskem kui Damki. Ülem on tark, aktiivne, teadlik, seetõttu agressiivsem ja ohtlikum. Tema raskus seisneb selles, et ta mõtles kohati oma hinge peale, armastas oma tütart Taikat kaunitari eneseunustuseni ja oli valmis tema heaks kõike tegema. Mõnikord haaras teda ahastus: “Kuradi elu! Ta ei mäleta, millal läks suvel õigel ajal magama, millal sõi normaalselt, käis kinos, kallistas oma naist rõõmust. Jalad külmetavad, öösel valutavad, kõrvetised piinavad, harjavarred lendavad silmist ja kurta pole kellelegi.

Küll aga küttis komandör professionaalselt, sest rohkem ja igal võimalusel röövimine on tema elu mõte. Ta on Chusha ustav poeg ja elab juba pikka aega küla seaduste järgi. Autori jaoks on Commander tugev, kahtlane kiskja number üks, kes ei vääri kaastunnet.

"Metsatuule vastu kiskjalikult nokaga kummardunud, pööras komandör paadi ümber, tehes sellise pöörde, et duralumiinium lebas pardal ... Ülem lakkus ahnelt huuli ja suundus jultunult hambaid irvitades otse laeva juurde. kalainspektorite duralumiinium. Ta pühkis nii lähedale, et nägi oma jälitajate nägudel hämmeldust. "Pole midagi, Semjoni asendus, hästi õmmeldud ja tihedalt õmmeldud, nagu öeldakse! .. Jah, see pole katkise koljuga lonkav Semjon! Sellega peate käest-kätte ajama, võib-olla ei saa te tulistamist vältida ... ".

"Nokk", "röövellik", "julgematult irvitavad hambad", "laskmine on vältimatu" - need on komandöri kuvandi peamised detailid. Ja kuigi ta ihkab teistsugust saatust, unistab lahkumisest soojematesse ilmadesse ja rahulikult, ausalt elamisest – las mõni teine ​​loll aetakse taga ja lastakse maha –, armastab ta oma tütart ja kannatab inimesena sügavalt, kui talle sõitis auto alla. purjus juhi poolt kogeme üht ületamatut õudust komandöri elu eesmärkidest ja mõttest. Vaimsuse puudumise rooste sõi kõike head, mis temas nõrgalt virvendas.

Lugu "Kalur möllas" kirjeldab kõige ebainimlikumat kala püüdmise meetodit - püünise abil, kui kuni pool sellest haavatuna, konksudega läbi torgatuna "lahkub agooniasse surema". "Kala, kes jäi konksu otsa magama, eriti sterlet ja tuur, ei sobi toiduks ...". Erinevad kelmid püüavad surnud kalu ja müüvad neid maha. Autor hüüatab: “Vaata, ostja, kala lõpustesse ja kui lõpused on süsimustad või mürgise sinise varjundiga, löö müüjale kalaga suhu ja ütle: “Söö ennast, pätt! ”

See mürises – Bandera, tegi kunagi räpase teo: põletas punaarmee sõdurid ja võeti, relv käes. Ta kaevati kohtusse, sai kümme aastat range režiimi all, teenis oma ametiaja ja jäi elama Chushi külla, tajudes selles endale soodsaid elamistingimusi. Selline lähenemine komandöri, Ignatichi ja teiste erinevate salaküttidega, nagu Grokhotalo, daamide vahel ei ole juhuslik. Barbaarne, isekalt tarbiv suhtumine loodusesse on selle mehe poolt ülendatud põhimõtteliseks. V. Astafjevi üldistused omandavad uue mahuka suuna ja süvenevad. Kui Daami näidatakse teatud huumoriga, kui komandöri kujundis on tunda traagilisi noote, siis Rumble on kujutatud ainult satiirilises võtmes.

Grokhotalo juhtis Tšušas seafarmi, kasvatas sigu suurepäraselt ja tema nimi ei lahkunud auametist. Kuid tema sisemise olemuse määras üks: "Grokhotalo tundis lisaks paksule ja iseendale isegi sente ära, järelikult oli ta kahmlane." Lugu sellest, kuidas ta püüdis hiigelsuure tuura ja kuidas ta tabas "kuriteopaigal" varem harjumatu kalakontrolli inspektori poolt, on säilinud kurjades süüdistavates värvides, nagu teda käsitleva peatüki alguses. See pole inimene, vaid klots, tema norskamine veereb nagu ankrukett, nägu on plekitud, “kõik sellel olevad esemed on määritud: ei nina, pole silmi, pole kulme, tal puudub täielikult “intellekti hingus”. Teadmata, et inspektor on tema ees, uhkustas Rumbled:

"- Siin, kui olete kala-y üles kühvelnud! - ütles ta pealtkuulatud häälega ja erutusest näkkas leidlikult, kratsis kõhtu, tõmbas teadmata püksid üles. Mis muud teha ja öelda, hakkas ta väriseva peopesaga tuura pealt liiva pühkima, midagi õrna kohisedes, nagu kõditades, imesiga sügades.

Vaimse alaarenenud ja moraalse tühjuse humanoidlooma portree on tehtud satiirilise kirjanduse traditsioonides ehk kõige laiemalt sarkasmi, iroonia ja hüperbooli kasutamisega. Tema pealtkuulatud hääl, värisev peopesa, süütus, õrn kaagutamine oleks otseselt puudutav, kui poleks meile juba tuntud “ploki” sisemist väärtusetust, kui poleks olnud koomilist olukorda - uhkustab ta kalainspektori ees. , kui seda kõike lõpuks ei kombineeritud tema näo tahtliku sõnavara vähendamisega - "gagat", "kratsis kõhtu", "tõmbas püksid üles".

V. Astafjev saavutab Rumbledis hävitava efekti kogu pildi faktuuriga - läbi huumori ja groteski korrelatsiooni, kõne ja käitumise liialdamise. Autori hoiak väljendub lingvistilise satiirilise väljendusega kirjeldustes.

Kuidagi mitteinimlikul moel elas Rumbled metsikult üle oma ebaõnnestumise suurepärase tuuraga, mis talt konfiskeeriti. V. Astafjev annab oma olekut meisterlikult edasi: “Mürises, liigutas selja mäge, oigas äkki nagu laps, kaeblikult ja istus maha, vaatas surnud silmadega seltskonnas ringi, tundis kõik ära, ajas ulgudes punase suu lahti, värises. , kriimustas rinda ja lahkus ... ".

Grohhotalo karistatute pimedusse viimises avaldub nn Astafjevi "kättemaksuteooria" inimesele, ühiskonnale, loodusele tehtud kurja eest ehk "salaküttimise" eest kõige laiemas mõttes. Daam maksis trahvi ebaseaduslike püügiviiside eest, Müristas tema püütud suure kalaga, komandör - tütre surmaga jäi Ignatich tema seatud konksude otsa ja maksis peaaegu eluga.

Igal aastal veenavad meid uued ja uued faktid, et inimkond maksab oma halvasti läbimõeldud, sageli röövelliku suhtumise eest loodusesse. Mõte kättemaksust mitte ühe konkreetse Damka või Grokhotalo salaküttimise, vaid looduse ökoloogilise tasakaalu inimliku rikkumise eest läbib kogu V. Astafjevi raamatut. Suurima täielikkusega väljendatakse seda võib-olla peatükis "Tsaar-kala", Ignatichi elu, šoki ja meeleparanduse ajaloos.

5. Peatüki "Kuningkala" sümboolne tähendus, selle koht raamatus

Sama pealkirjaga lugu on raamatus "King-Fish". Ilmselt peab autor sellele erilist tähtsust, seega peatuksin sellel lähemalt.

Ignatich on loo peategelane. Seda meest austavad külakaaslased selle eest, et ta aitab alati hea meelega nõu ja teoga, oskuse eest kala püüda, nutikuse ja teravuse eest. See on küla kõige jõukam inimene, ta teeb kõike hästi ja mõistlikult. Sageli aitab ta inimesi, kuid tema tegevuses puudub siirus. Häid suhteid ei arene loo kangelasel ka oma vennaga.

Külas on Ignatich tuntud kui edukaim ja osavaim
kalamees. On tunda, et tal on külluses kalapüügimeelt, esivanemate kogemusi ja oma, aastatega omandatud.

Ignatich kasutab oma oskusi sageli looduse ja inimeste kahjuks, kuna tegeleb salaküttimisega.

Hävitades kalu ilma loendamata, tekitades korvamatut kahju jõe loodusvaradele, on loo peategelane teadlik oma tegude ebaseaduslikkusest ja ebasobivusest, ta kardab häbi, mis võib teda tabada, kui salakütt pimedas vahele jääb. kala järelevalvepaadiga. Ignatichi sundimine kala püüdma rohkem kui vaja, ahnus, ahnus iga hinna eest.

See mängis talle kuningkalaga kohtudes saatuslikku rolli. Ignatich sattus erakordse suurusega kalale. Sellest hetkest alates oleme sellele täielikult keskendunud ja see on meie jaoks sama tõeline kui kõik ümbritsev. V. Astafjev aeglustab tegevust, peatub ja näib harvaesineva vaatlusega imetlevat kõiki kala omadusi – suurust, ilu ja mässumeelset jõudu. Astafjev kirjeldab seda väga ilmekalt: „Alt ühtlaselt lõigatud pea all rippus midagi haruldast, primitiivset mitte ainult kala suuruses, vaid ka keha kujus. , vööti, tiivuline saba - kala nägi välja nagu eelajalooline sisalik ... ".

Ignatichit rabab üksinda põnnidel üles kasvanud tuura suurus, ta nimetab seda üllatusega looduse mõistatuseks. Ja tahes-tahtmata mõtled mitte konkreetsele samolovi konksul istuvale tuurale, vaid millelegi suurele, mis selles kalas kehastub.

Kogenud kalamehe sisetunde järgi mõistis Ignatich, et üksinda sellist saaki võtta ei saa, kuid venna peale tehtud mõte ajas ta nördima: “Kuidas? Lõika kala kaheks või isegi kolmeks osaks! Mitte kunagi!" Ja enda jaoks selgus, et ta pole oma vennast Damkast parem, mürises lõpetamata Bandera: “Kõik haarajad on oma sisikonna ja koonu poolest sarnased. Ennast varjata õnnestub vaid teistel, peitu esialgu. Ignatich nendest, kes varitsesid: "Chaldoni visadus, edevus, ahnus, mida ta pidas kireks, murdis, räsis inimese, rebis tükkideks."

Lisaks kasumijanule oli veel üks põhjus, mis sundis Ignatichi oma jõudu mõõtma salapärase olendiga. See on kalapüügioskus. "Ah, ei olnud!" Kuningkala kohtab kord elus ja ka siis mitte igale jakovile.

Ent niipea, kui Ignatich võttis lonksu vett, olles sattunud enda lõksu, hakkasid temas rääkima ettenägelikud iidsed kombed, mis pärinesid vanaisade ja vanavanaisade käest, unustatud usk jumalasse ja libahuntidesse ärkas: ta ei märganud maailma tõelist ilu ja teiste inimeste elus, ühiskonnas ei osalenud ja noore õetütre surmas oli ta sisuliselt süüdi koos isaga. , ja ta oli vastik, kui ta solvas oma armastatud Glakhat ...

Kõik, mis oli lihtsalt ilmalik, on muutunud globaalsete moraaliprobleemide plaaniks; Ignatich ilmus mehena, mõistis oma räpasust ning emaduse ja enesealalhoiu instinktiga kala - looduse enda kehastus ja nende kokkupõrge omandas uue kvaliteedi - see muutus üheks võitluseks inimese ja looduse vahel. Ja me mõistame seda episoodi lugedes mitte loogika, vaid tundega ja kõige selgemini hetkel, mil Kala lohutust ja kaitset otsides oma nina Inimese kõrvale mattis:

«Ta värises, oli kohkunud, tundus, et lõpuseid ja suud krõbistavad kalad närisid teda aeglaselt elusalt. Ta püüdis eemalduda, liigutades käsi mööda viltu läinud paadi parda, kuid kala liikus talle järele, käperdas teda kangekaelselt ja torkas külma nina kõhre soojale küljele, rahunes, kriuksus südame lähedal, nagu kui nüri rauasaega läbi epikondriumi saagimine ja märja tšampiga sisemused lahtisesse suhu, otse hakklihamasina auku.

Mitte kalast ja selle püüdjast, mitte kalapüügist, kuigi raskest, siin räägime, vaid Inimese tragöödiast. Loodusega on ta seotud "ühe sureliku otsaga", mis on tema mõtlematu ja ebamoraalse kohtlemise korral üsna reaalne. Selle "orjuse", selle ühtsuse paljastamiseks leiab V. Astafjev kunstnikuna läbistava jõu kujundeid. Neis on mõtted ja tunded niivõrd lahutamatud, sulandunud ja loomulikud, et me ei märka kohe nende sisulist, filosoofilist suunitlust, nende esteetilist reaalsust:

"Ta liikus ja nägi läheduses tuura, tundis oma keha pooluinunud laisat liikumist - kala surus tihedalt ja ettevaatlikult paksu ja õrna kõhuga tema vastu. Selles hoolitsuses oli midagi naiselikku, soovis soojendada, säilitada tekkivat elu iseendas.

See ei puuduta ainult kala. See näib kehastavat looduse ja elu enda naiselikku printsiipi. Ja see "kahju" inimese vastu on iseenesest märkimisväärne, sest see räägib meile inimese kohast looduse elus, eriti kui ta on tema vastu lahke ja tähelepanelik. Samuti ei tohi unustada looduse väge ja selle tundmatuid saladusi. Seetõttu kõlavad peatükis nii majesteetlikult kirjaniku tabatud draama viimased akordid.

Jätkamine
--PAGE_BREAK--

"Kala pöördus kõhuli, katsus oma kasvuharjaga joa, keerutas saba, surus vastu vett ja see oleks mehe paadist välja rebinud, naeltega, nahaga, rebinud ja mitu konksud lõhkevad korraga. Kala peksis ikka ja jälle oma saba, kuni tõusis mõrrast õhku, rebides oma keha tükkideks, kandes endas kümneid surmavaid lööke. Raevunud, raskelt haavatud, kuid taltsutamata, kukkus ta kuskile juba nähtamatusse, pritsis külma mähisesse, mäss haaras vabanenud maagilise kuningkala.

Ignatich mõistis, et see juhtum kuningkalaga oli karistus tema halbade tegude eest.

See on loo ja kogu raamatu põhiidee: inimest karistatakse mitte ainult barbaarse suhtumise eest loodusesse, vaid ka inimeste julmuse eest. Hävitades oma hinges selle, mida loodus algusest peale ette näeb (headus, sündsus, halastus, ausus, armastus), saab Ignatichist salakütt mitte ainult looduse, vaid ka iseenda suhtes.

Inimene on looduse lahutamatu osa. Ta peab elama temaga harmoonias, vastasel juhul maksab naine kätte oma alanduse, alistamise eest. Seda väidab Astafjev oma raamatus.

Jumala poole pöördudes küsib Ignatich: “Issand! Eraldage meid! Las see olend vabaks! Ta ei sobi mulle!" Ta palub andestust tüdrukult, keda ta kunagi solvas:

Ignatich on antud mahu ja plastilisusega, selle teravama hukkamõistuga, mis määrab romaanis palju, kui mitte kõik. Ignatich on sümboolne kuju, ta on looduse kuningas, kes sai kokkupõrkes kuningkalaga raske kaotuse. Füüsilised ja ennekõike moraalsed kannatused on kättemaksu hulljulge katse eest alistada, allutada või isegi hävitada endas miljonit muna kandev kuningkala, emakala. Selgus, et inimest, tunnustatud looduse kuningat ja kuningkala ühendab emake loodus ühtse ja lahutamatu ahelaga, ainult et nad on nii-öelda eri otstes.

Võib tunduda, et Astafjev ajas oma mõtetega lugejat ainult veelgi segadusse ega ehitanud oma mõtteid üles, kuid sellegipoolest annab ta vastuse keerulisele küsimusele: loodus on tempel, kus inimene ei saa oma äranägemise järgi hakkama. peab aitama sellel templil end rikastada, inimene on ju osa loodusest ja ta on kutsutud kaitsma seda ainukest kodu kõige elava jaoks.

6. Kujutised maiuspaladest. Akim ja tema saatus

Romaani "Tsaarikala" eripäraks on see, et selles on rahvas rohkem kui paljudes kaasaegsetes teostes esindatud nii oma massina, artellina Boganidil kui ka üksikute tegelastena, nagu poihoidja Pavel. Jegorovitš.

V. Astafjevi inimesi on kujutatud mitmes dimensioonis, nende vastandlike karakterite ja sotsiaalsete gruppide esiletõstmisega ning nende konflikte ei saa nimetada lihtsalt koduseks. Kas Akimit ja endist Bandera liiget Grohotalot on võimalik lepitada, kas perekonnale, rahvale elavat Nikolai Petrovitšit ja individualisti ja egoisti Georgi Gertsevit on võimalik kõrvuti panna? On võimatu kuidagi samastada puud Kiryagat, Paramon Paramonovitšit kolme kaasröövliga ...

Romaani vaba ülesehitus võimaldas V. Astafjevil pöörduda erinevate ühiskonnakihtide poole, kas allutades nende kirjelduse mõnele peatüki sees arenevale süžeele või kujutades neid episoodiliselt mõne tõmbega, see tähendab ülimalt lühidalt, justkui möödaminnes. nagu vana sisserändaja naine, kes ei suutnud isegi kolmekümne aasta jooksul unustada oma leinalist teekonda mööda Sünge jõge. Kohe on selge, et "autori kuvand" on inimestest lahutamatu sellest rahvapaksust, mis talle on kallis: ta ise tuli sealt välja. Aga ta ei idealiseeri ennast ega neid inimesi, ei ülenda, ei romantiseeri.

Peatükk "Kõrv Boganidil" on vajalik lüli autori mõtetes minevikust ja olevikust, tegelikkuse analüüsimisel, rahvategelaste avalikustamisel.

Lisaks Akimile ja tema perekonnale on peatükis kujutatud kalurite artelli.

See pole tavaline artell: see ei ole väljakujunenud ja koostiselt ebaühtlane. Selles ei muutunud vaid töödejuhataja, kelle kohta pole midagi märkimisväärset öeldud, toidu vastuvõtja hüüdnimega "Kirjaga-puu", radist, kokk, ämmaemand Afimja Mozgljakova. Artelli-kalurite endi kohta öeldakse: “Nad olid üldiselt muredest vabad, mida kästi teha - teevad, kus kästi elada - elavad, mida süüa anti - söövad. " Ja Mozgljakova, olles teeninud viis aastat "millegi eest", jäi tööle põhja. Tundub, et tegu pole sugugi eeskujuliku, väljakujunenud sajanditevanuste traditsioonidega artelliga, vaid suvaline, aastast aastasse voolav, mitte igasuguste vigadeta ehk siis inimesed seal on erinevad, on ka kibestunud. , kõigest eraldatud. Sellegipoolest tekkis ja loodi just sellises ühingus ühishooldus abivajajate ja eelkõige laste eest. Isegi selliseid inimesi puudutasid kahtlemata sajandi suundumused, mille humanistlikke põhimõtteid nad praktikas kehastavad. Rääkige neile nende tõelisest inimlikkusest, võib-olla ei saa nad sõnadest aru ega omista neile mingit tähendust: nende endi jaoks on selline käitumine muutunud tavaliseks. Kujutades üksikasjalikult Boganidil vaid ühe rahvarohke pere - Akimi ja Kasyanka perekonna - katastroofe, ütles kirjanik kõige olulisema asja kohta, mis päästis paljud esimestel sõjajärgsetel tööaastatel näljast ja surmast: valimatult brigaadi kõrva. Paljud lapsed jäid ellu ja kasvasid selle kõrva ääres, muutusid talupoegadeks, hajusid üle maailma, kuid nad ei unusta kunagi artellitoli. Ja seda on võimatu unustada."

Kalurite ootamisele, kalasupi valmistamisele ja ühise laua taga õhtusöögile pühendatud leheküljed on näide piltlikkusest, need võivad kaunistada iga antoloogiat. Kõik on nii tihe, mahukas ja suur, et seda on tõesti võimatu unustada. Mingi Tugunok, kohmakas sõrmesuurune poiss, kes esimesena hiigelsuurest katlast ulguva portsu saab, haarab täielikult meie tähelepanu, nagu polekski praegu midagi tähtsamat kui see, kuidas ta põledes ja lämbunult oma kõrva ära sööb. Ja äkki tõusis ta siia üles - tema jaoks pole muud sõna - kuulsusrikas tüdruk Kasyanka. Ta on esimene muretu töötaja, kokk ja ettekandja, laste mentor ja ema, Boganiidi kommete ustav valvur, ideaalmoraalide elav kehastaja, millest ta juhindub lapseliku spontaansusega. Ta andis isegi mõistlikku nõu rindesõdurile Kiryaga-derevjagale ja oli peaaegu ainuke Boganidil, kes oli kibedatel tundidel tema eestpalvetaja ja lohutaja, ta kattis, pesi ja toitis teda. "Siis on Boganidis Kasyanka, et olla kasulik ja aidata kõiki õigel ajal ... Kerge, valge, Kasyanka lehvis mööda kallast katlast lauani, lauast katlani, nagu harjavars, nagu väike lind, ja alles pärast seda, kui kõik olid tööl, kõik söövad, vaatavad hooliva pilguga pidusöögil ringi, torkas tüdruk lauaservalt, sõi kiirustades, kuid korralikult, valmis iga hetk püsti hüppama, midagi tooma. või kellegi palvet täita.

Kiryaga-puud ennast on kujutatud mitte vähema hoolega. Ta oli sõjas snaiper, autasustati medaliga. Kuid Kiryaga jõi seda raskel hetkel korra ja karistas end selle eest kohutavalt. Ülejäänud osas on ta ülimalt imeline inimene, usin artelliäri omanik, Boganiidi inimlikuma traditsiooni üks alustalasid. Ta armastas lapsi ja armastas Kasyankat. Tema haav on raske, raskesti talutav ja seetõttu otsis ta leevendust veinist. Sõda lõppes, kuid jäi inimesi kummitama, see seletab autori kurbust ja valu, kui ta räägib hea huumoriga oma kaasrindesõdurist.

Peatüki kunstilises koes on märgata sama väljendust ja pinget, mis lüürilistes peatükkides, kuid selgelt on ülekaalus eepilised vormid. Maailm Boganidil ilmub objektiivse murdumisena, see on kergelt kirjeldav, alati nähtav ja plastiline. Küla on "kümmekond viltu, tuhalihast ilmastunud onni, üleni ühehobune, aidakatustega, katusepaberiga kaetud, tuules hüplevad." Tekkis kaluriküla, mistõttu teatatakse, et "kaluriartell saabus Boganidasse veel lumes, valmistas varustust, pahteldas ja kaldas paate, uputajaid, tegi aere, parandas kala vastuvõtupunkti." Ja koht, kus küla seisab, on kujutatud asjalikult rahulikes värvides: "Jõe neemelt laiub rahulikult, laisalt lainetest lainetest lakutud, veega läikima pestud liivane sülitamine, üleni pungitud noodade kuivatamiseks." Ja ühe naise elu, kes sai mõneks ajaks peatüki keskmeks, on algusest lõpuni hoolikalt jälgitav. Me ei tea tema nime. Seitsme lapse ema erinevatest isadest ja kõik. Ta on dolgani naise ja venelase tütar. V. Astafjev pidas elus hämmastavaks tegelaseks ja tõmbas ta välja nii osavalt, et me usume iga tema sõna.

Jah, tema lapsed on erinevatest isadest, nendelt samadelt artellikaluritelt, kes aastast aastasse kogemata külla visati. Kuid hukkamõistvad sõnad – tuuleveski ja nii edasi – ei jäänud talle külge. Kõikide täpse määratluse järgi oli ta ja jääb teismeliseks tüdrukuks nii meeles kui ka südames. Lahkus on tema kõikehõlmav omadus. Lahkus lihtsuse desarmeerimise vastu. Ta töötas hooajakuudel lõikurina, jahu oli raske ammutada, millest siis puudus, kuid kahe-kolme nädalaga lasi selle hooletult alla kasjashkiga. Nendel südamlikel päevadel, kes tahab tema juurde tulla - aidake ennast. Kõik tavalised majapidamistööd anti talle raskustega, kuid pere huvides sai ta kõigest üle, õppis kõike. "Mida talle ei olnud vaja õpetada, oli see, et lapsi ja kõiki elavaid inimesi on lihtne ja muretu lõbus armastada," mistõttu ta päästis kõik seitse "isegi kõige näljasematel talvedel". Üks sõna – ema. Selles rõhutatakse, nagu looduses, vastutustundetu emaduse elementi. Niipea, kui ta järgis "mõistlikku" nõuannet - kaheksandast lapsest vabaneda, suri ta kohe. "Emakese looduse" mõiste konkretiseerub selles nimetus naises ootamatult ja omapäraselt. Me ei saa märkamata jätta, et temast, loomult viimistletust, ennastsalgavast rügajast, pärineb Kasyanka sisemine ilu Akim, kes säilitab teda hiljem, ükskõik kuidas elu moonutab.

V. Astafjev jääb ka selles peatükis endale truuks. Tema proosa on kartmatu, ei karda kontraste, nn "ebaesteetilise" detailide süstimist ja kõikvõimalikke argiseid pisiasju. Noh, miks, näib, on tal vaja “mäda haisuauku” või “skorbuudist veritsevate igemetega suud”, millele on kaks korda alla joonitud “langev sülg” ja “kleepuv sülg”?

Proovime siiski kuulata neid kombinatsioone kontekstis ja veenduda, et need on paigas ja kogu Tugunki keskendumine kausile, kogetud näljahädale, siin nii üksikasjalikult taasesitatud, on vajalik, et keegi ei unustaks näljahäda ja sõda näljase Tugunki kohta, kus iganes nad ka poleks:

"Kalasupi lõhnast ja sellest, et kogu nami oli tema külge haakunud, pingutades võra külge, et mitte komistada, mitte kukkuda, liigutas Tugunok õrnalt jalgu, riisudes räbaldunud kingadega liiva, ja suundus selle poole. artelli laud ja käed põlesid kuuma kausiga ... Poisi suu voolas looma kannatamatusest püsivat sülge, pigem sööge piisavalt, lämbuge põleva pruuliga, hammustage leiba ... See läheb pimedaks väikese inimese silmad: suulae läheb tuimaks ja kleepuv sülg ei püsi suhu - pigem pigem laua äärde, aga kõrvetab käsi kausiga, põleb - ära hoia tagasi! Oh, ära hoia end tagasi! Langetage! Nüüd see langeb! .. "

Sellist piltlikkust ei eksisteeri iseenesest, seda spiritustab, nagu ka teistes "Kuningkala" peatükkides, superülesanne: rääkida tõtt rahva sotsiaalsest eksistentsist, paljastada selle moraalse jõu tõelised allikad, võimaldada inimesel vaadata tagasi ja mõelda oma tulevikule. "Ear on Boganid" on hümn kollektiivsetele põhimõtetele iga ühiskonna elus. Ja Pavel Jegorovitši, Nikolai Petrovitši, Paramon Paramonovitši, Kirjaga-puu, vanema ja ema pildid, kõik koos, on luuletus lahkusest ja inimlikkusest, mitte spekulatiivne, mitte verbaalne, vaid see, mida valatakse realistlikult inimeste ja silmapaistmatult ja pühalikult kehastatud nende poolt tegudes ja tegudes.

Kui mõtleme Kasyankale ja Akimile, keda toitis artelli kalasupp, siis me ei saa jätta meenutamata, et lapsepõlvest saadik neelasid nad kollektivistlikud tööoskused, need humanistlikud põhimõtted, need eetilised normid. Akimist ja Georgi Gertsevist räägitakse õigustatult kui vastandlikest tüüpidest. Need tekitasid kõige rohkem kriitikat ja nende ümber tekkis arutelu.

„Inimese ja looduse suhete kriis,“ ütles lugeja-teadlane, „on tekkinud peamiselt selliste inimeste süül nagu Goga Gertsev. See on üldiselt ilmne. Raskem on teisiti mõista, et Akim pole seda tüüpi inimene, kes suudab päästa inimkonna ökoloogilise kriisi ohust. Muidugi on ta oma suhtumises loodusesse üllas, peaaegu jumaldab teda, kummardab teda. Samas ei ole tal sellega ka vastasmõju – selles mõttes, et ta ei suuda mõista ökoloogiliste seoste süsteemi keerukust.

Täpsemalt öeldes pole Gertsev kaugeltki üksi ökoloogilises kriisis süüdi. Ja taandada Akimi kuvand dilemmaks, kas ta suudab või ei suuda mõista ökoloogiliste vastastikmõjude keerukust, on vaevalt õigustatud. Akim on tavaline inimene. Ja tuleb mõelda, et meie ühiskond koosneb ja koosneb lähitulevikus mitte ainult teadlastest, vaid sellistest tavalistest inimestest, kelle õilsa suhtumiseta loodusesse pole seda tulevikku ette kujutadagi. Jah, ja teadus ise toob lõppkokkuvõttes oma edumeelsed ideed ellu mitte ilma inimeste massilise osaluseta.

Kriitik Yu. Seleznev hindab teda ühekülgselt: "Akim on "looduselaps", ta on tema kangelane, kellel on jõudu ennast tõestada ainult konkreetses kitsas sfääris. Ajastu iseloom, olukorra vajadused nõuavad, et kangelane ei oleks kõigis eluvaldkondades "poiss, vaid abikaasa". Ja "akimid", nagu me mõistame, sellises rollis, milles meie kirjandus neid meile näitab, ei ole selliseks rolliks võimelised. Jälle pakutakse Akimile ja "akimidele" teistsugust rolli, kui nad elus täidavad ja nagu neid V. Astafjevi loomingus esitletakse. Akim pole mitte ainult "looduselaps" (ilmselt teatud kitsas tähenduses, sest me kõik oleme looduslapsed), vaid ka kõige massilisemate ja seni vajalikumate elukutsete esindaja - jahimees, kalur, autojuht, mehaanik. , minder ... Ainult Akim on endiselt piloot Pole käinud, kuid loodan proovida. Ja kus iganes ta töötas, oli see alati vastutusrikas ja täieliku pühendumusega töö. Meenutagem, millise pühendumuse ja leidlikkusega pani ta täiesti unarusse jäetud maastikuauto tööle.

Jätkamine
--PAGE_BREAK--

Akim ei saanud haridust, ei omandanud suuri teadmisi. See on paljude sõjaväelaste põlvkonna õnnetus. Aga ta töötas ausalt ja omandas varakult erinevaid ameteid, sest lapsepõlv polnud kerge. Ja ta lihtsalt töötas, kuid oli rõõmus, et teenib elatist, aidates oma ema. Ja ta oli tähelepanelik ja uudishimulik, sai kiiresti aru, kuidas milline kala käitub, kuidas sellega kõige paremini kohaneda. Tema kalatöö, kui artell külast igaveseks lahkus ning “Kasjaškid” ja nende ema kahekesi jäid, muutus täiesti lapsikuks, häkkivaks ja kurnavaks.

Akim hakkas varakult oma ema mõistma, juhtus, et ta heitis talle ette hoolimatust, kuid armastas ja mõtles temale õrnalt: "Noh, mis sa temaga peale hakkad?" Tema mõtted emast on teismelise jaoks harjumatud, paistavad silma tundlikkuse ja sügavusega:

“Ema magab lõkke ääres ja naeratab millegi peale. Ikka ja jälle imestab poiss, et see naine või tüdruk ... võttis selle ja sünnitas ta, nii loll! Ta kinkis talle vennad ja õed, tundra ja jõe, mis lahkusid vaikselt keskööpiirkonna lõpmatusse, selge taeva, hüvastijätusoojusega nägu paitava päikese, kevadel maad läbistava lille, tuulehääled, lumevalge, linnukarjad, kalad, marjad, põõsad, Boganida ja kõik, mis on ümber, kõik, kõik, mis ta andis! Hämmastavalt hämmastav! ”

Ilmekalt on tabatud teismelise maailmapildi kujunemise protsess. Ta mõistab maailma ilu ja ema suurust, kes talle selle maailma andis. Tema kogetud šokk ei külasta iga inimest.

Ema suri noorelt. Kuidas Akim kannatas, kui ta oma kodumaale, kuid juba tühjaks jäänud Boganida juurde sõitis! Ja kuidas ta omal moel mõistis sõna "rahu", mis talle meenus ema sallile joonistatuna.

"Kas unustate pilvekleidis ema, kuidas ta küünest rebitud põrandalaudu ragistades koorib, kattes suu salliga ja sallil lehvivad tuvid ja sõna "rahu" kaob, siis ilmub ja te ei pea mõtlema, mida see tähendab; maailm on artell, maailm on ema, kes isegi lõbutsedes ei unusta lapsi ... "

See on Akimi "elufilosoofia", tema moraaliprintsiipide alus, millest ta ise otsekui õigustades rääkis: "Õppisin kultuuri Boganidis ja Bedovoys ja autojuhtide seas." Tegelikult oli see tööinimese kõrge tundekultuur.

Akim hoolitseb haige Paramon Paramonovitši eest, saab õigel hetkel Petruni moraalseks toeks. Petrunya on Akimi partner geoloogilises parteis, kiusaja ja sõimaja, kuid kõigi ametite tegija. Kogemata ja absurdselt suri ta jahil. Akim koges oma surma isikliku tragöödiana. Akim tunneb kaastunnet iga inimese vastu. Akimil oli isegi partei juhist “kahju” ja nõustus seetõttu töötama katkise maastikusõiduki kallal: lootusetu olukord - on vaja välja aidata. Kuid Akim paljastas end kõige täielikumalt päevil, mil ta päästis Elya, uhke naise, kes Gertsevi süül taigasse sattus. Sel juhul pani ta välja kogu oma mina, midagi kahetsemata: "Peaasi on päästa inimene." Naine suri haigusesse ja kurnatusse.

Enne seda sündmust teadsime, et Akim on kõigega kohanenud, ta oskas peaaegu kõike teha. Siin nägime, kuidas ta nõrkusest üle saades end tööle sundis. Tema töökus ja moraalne puhtus sulandusid üheks ning ta sooritas omakasupüüdmatuse teise inimese päästmise nimel.

Talveonnist lahkumise suur stseen, kui Akim vaevalt Elyat jalule ajas ja tahtmatu tagasitulek on üks romaani parimaid. Selles tegi Akim ebainimlikult raske, kangelasliku katse põgeneda talvise taiga vangistusest, peaaegu jäätudes. Nendel katastroofilistel tundidel palvetas Elya, pöördudes "mitte taeva poole, vaid tema, mehe poole", kes "igavesti ja igavesti oli naise toeks ja kaitseks". Ja "jumal" ise sai kriitiku määratluse kohaselt sel hetkel "nõrkuse jagu, tõusis püsti, seisis neljakäpukil, takerdus kätega lumme. Valust hambaid paljastades, koera kombel virisedes pumpas ta end lumest välja, roomas puu alt neljakäpukil sinisele jäljele. Ja kui Akim Elya samasse onni tõi, olles temast vastikus, virutas too nördinult Akimile tema külmunud nägu, hüüdes: “Roomaja! Gad! Gad! Kuhu sa mu viisid? Ma tahan ema! Emale! Moskvasse!" "Jumal" ei pidanud vastu, ta hakkas vanduma, kuid sellegipoolest tegi ta seda, mida ta vajalikuks pidas, mida tema südametunnistus ajendas. Kangelase “filosoofia” ei peaks määrama mitte kogu stseeni kontekstist välja võetud sõnad, vaid karakteri kujunemise loogika.

Järeldus

Oleks andestamatu kitsikus tõlgendada "Tsaarikala" puhtökoloogiliselt, vaid kui keskkonnahoidmist propageerivat teost. Loodus on V.P. Astafjevi jaoks oluline niivõrd, kuivõrd see on vajalik inimestele, nende kehale ja hingele. Tema põhiülesanne on inimene. Inimene, kes on talle kallis ja lähedane, keda ta tundis lapsepõlvest, kellega kohtus taas hiljutisel reisil oma sünnipaikadesse. "Mu kodumaa Siber on muutunud ja kõik on muutunud," lõpetab kirjanik oma loo. Kõik voolab, kõik muutub! See oli. See on kõik. Nii see saab olema." Kas ellu jääb vaid Siberi loodus ja selle rüpes üles kasvanud lihtsa südamega põhjamaa mees? ..

Hiljem määratles V. Astafjev oma teose olemust järgmiselt: „Kogu oma loo ülesehitusega tahtsin lugejale öelda: kätte on jõudnud aeg loodust hoida või õigemini kaitsta. Ja kui ei ole võimalik mitte kulutada, siis tuleb seda teha targalt, hoolikalt... Siin, nagu mitte kusagil mujal, on selgelt selge, et looduse kaitsmine on sügavalt inimlik ülesanne, kui soovite, siis on see looduskaitse. inimene ise moraalse enesehävitamise eest ... "

See küsimus on raamatus lahtine, sest ainult elu saab sellele vastuse anda. Aga see on lavastatud, sõnastatud, sest see häirib kirjanikku.

"Tsaar-kala" on puhas luuleallikas. Sellele langedes haarad endasse need õilsad moraaliideed, mida see teos kannab, ning muutud märkamatult puhtamaks ja kaunimaks.

See raamat on lihtne ja märkamatu. Kui kangelane muutub, muutume ka meie. Leidsin raamatu, mis puudutas mu hinge.

Bibliograafia:

Agenosov V. V. Inimene ja universum V. Astafjevi lüürililis-filosoofilises romaanis “Tsaar-kala” // Agenosov V. V. Nõukogude filosoofiline romaan. - M., 1989

Võssotskaja V. Inimene ja loodus. Jutustuse järgi V. Astafjevi lugudes "Tsaar-kala" // Kirjandus. - juuni (nr 24). - Koos. 14-15

Gontšarov A. V. P. Astafjevi looming 1950.–1990. aastate vene proosa kontekstis. - M., 2003

Žukov I. "kuningkala": inimene, ajalugu, loodus - V. Astafjevi loomingu tama. - Raamatus: Žukov I. Kangelase sünd. - M., 1984. - 301s. - Koos. 202-213

Kurbatov V. Hetk ja igavik: Mõtisklusi V. Astafjevi loomingust. - Krasnojarsk, 1983

Lanštšikov A. P. Viktor Astafjev: Õigus siirusele / A. Lanštšikov. – M.: “Öökullid. Venemaa", 1975. - 96 lk. - Koos. 45-51

Leiderman N. Südame karje (V. Astafjevi loominguline pilt) - Raamatus: XX sajandi vene kirjandus kriitika peeglis: Lugeja õpilastele. philol. fak. kõrgemale õpik asutused / komp. S. I. Timina, M. A. Chernyak, N. N. Kyakito. Peterburi: Peterburi Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskond; M.: Toim. Keskus "Akadeemia", 2003. - 656 lk. - Koos. 385-389

Molchanova N. A. Jutustus V. Astafjevi lugudes "Tsaar-kala" - Raamatus: Nõukogude kirjandus. Traditsioon ja innovatsioon. - L., 1981. - 216 lk. - Koos. 164-175

Seleznev Yu. Kangelase ootuses. - Raamatus: Seleznev Yu. Mõte on tundlik ja elav. - M., 1982. - 350 lk. - Koos. 267-278

Yanovsky N. N. Viktor Astafjev: Essee loovusest. – M.: Sov. kirjanik, 1982. - 272 lk. - Koos. 124-137

Föderaalne Haridusagentuur

Penza Riiklik Pedagoogikaülikool. V. G. Belinsky

Vene keele ja kirjanduse teaduskond

Kirjanduse ja õppemetoodikate osakond

krediiditöö

kirjandusliku teksti kirjandusliku analüüsi kohta temu:"Ökoprobleemjutustamise loogika ja moraaliprobleemidlugudesB. AKoostafjeva "tsaari kala"

Lõpetanud: Plyasova V.V.

L-51 rühma õpilane

Kontrollis: Klyuchareva I.S.

Penza, 2007

SISSEJUHATUS

1. Jutustuse žanriline originaalsus lugudes "Tsaar-kala".

2. Töö stiil ja keel.

4. Looduse ja inimese vahelise suhte probleem. Terav hukkamõist barbaarsele suhtumisele loodusse salaküttide näitel.

5. Peatüki "Kuningkala" sümboolne tähendus, selle koht raamatus.

6. Kujutised maiuspaladest. Akim ja tema saatus.

Tutvustataksest

Raamat... Lihtne, tagasihoidlik sõna. Tundub, et ei midagi erilist, tavaline asi, mis on igas kodus. Raamatud on raamatukapis heledates või tagasihoidlikes kaantes. Vahel ei teagi, millist imet nad endas kannavad, avades meie ees ereda fantaasia- ja kujutlusmaailma, muutes inimesed sageli lahkeks ja targaks, aidates elu mõista, kujundades maailmavaate.

Kaasaegses proosas meeldivad mulle eriti Viktor Petrovitš Astafjevi teosed. Kui loed järjest tema raamatuid, alustades nendest, milles ta kirjanikuna tegutses – lood "Starodub", "Pass", "Viimane kummardus", jutukogud -, näete oma silmaga, kui kiiresti see teoks sai. kasvas sõna algupärane kunstnik, milliste sisemiste impulssidega ta oma annet arendas. Tema armastuse objekt on kindel ja range: kodumaa, Venemaa, selle loodus ja inimesed, nende saatus maa peal.

Tõeline sündmus elus ja kirjanduses oli jutustamine lugudes "Tsaar-kala". See hämmastav teos on läbi imbunud kirglikust armastusest põlislooduse vastu ja nördimusest nende vastu, kes seda oma ükskõiksuse, ahnuse ja hullumeelsusega hävitavad. Küsimusele "Kuningas kala" teema kohta vastas Astafjev: "Tõenäoliselt on see inimese ja maailma vahelise vaimse suhtluse teema ... Vaimne eksistents maailmas - nii defineeriksin "Kuningas" teemat. Kala". See ei ilmu meie kirjanduses esimest korda, kuid võib-olla esimest korda kõlas see nii valjult ja laialt.

Lugedes uuesti läbi kõik, mis täna on kirjutatud jutustuse kohta lugudes "Tsaarikala", võib üldtunnustatuna eristada, et teose peamised "kangelased" on Inimene ja Loodus, kelle koosmõju on mõistetav nende harmoonias ja vastuolulisuses, nende ühisuses ja eraldatuses, nende vastastikuses mõjus ja tõrjumises, nagu see kirjanikule tänapäeval paistab – võib-olla nende "kooseksisteerimise" kõige raskemal perioodil kogu inimkonna ajaloos. Teisisõnu on tegemist ausalt ja rõhutatult sotsiaalfilosoofilise teosega, milles mõtted ja tunded kehastuvad mastaapsetes üldinimliku tähtsusega kujundites.

Astafjev ei idealiseeri loodust ja selle seaduspärasusi, vaid uurib kunstiliselt nende vastuolulist sisu. Loodus mitte ainult ei ravi inimese hinge (peatükk "Tilk"), vaid võib olla pime ja julm, nagu näeme näiteks peatükis "Mälestus". Mõistus ja vaimne kogemus võimaldavad inimesel luua enda ja looduse vahel harmoonilise suhte, kasutades ja täiendades selle rikkust aktiivselt. Inimese ja looduse vahelise suhte harmoonia, mis kätkeb endas ka võitlust, välistab hävingu. Inimhing tunneb hoolt kogu elu eest maa peal, metsade, jõgede ja merede ilu eest. Looduse mõttetu hävitamine mõjub hävitavalt inimesele endale. Looduslikud ja sotsiaalsed seadused ei anna talle õigust ületada seda „piiri, millest kaugemale jõuab inimene, ja kaugetest aegadest, mis on täidetud koopaõudusega, paljastab ja vaatab silmagi pilgutamata ürgse metslase madala kulmude ja kihvadega koonu. ”

Tsar-Fishis surutakse kokku erinevate sõjajärgsete aastakümnete eluline materjal, alludes ideoloogilise sisu filosoofilisele tähendusele. Pidev mineviku võrdlemine olevikuga, autori soov kehastada täielikumalt tegelast, tegusid; tegelaste vaimsed jooned määravad teose ajalised nihked.

V. Semin rääkis suure avameelsuse ja siirusega oma ettekujutusest teosest: „Tsaarikala on elu pidu. Suur Siberi jõgi ja ajajõgi ei voola läbi raamatulehtede – nende liikumine käib läbi meie südame, läbi meie anuma.

1. Jutustuse žanriline originaalsus lugudes "Tsaar-kala"

"Tsaar-kala" kannab žanrinimetust "jutustus lugudes". Seega suunas Astafjev oma lugejaid teadlikult sellele, et nad seisid silmitsi tsükliga, mis tähendab, et kunstilist ühtsust ei korralda siin mitte niivõrd süžee või stabiilne tegelaste süsteem (nagu juhtub loos või romaanis), vaid muude "võlakirjade" kaudu. Ja tsüklilistes žanrites kannavad just “klambrid” väga märkimisväärset kontseptuaalset koormust. Mis need traksid on.

Esiteks on "Tsaarikalas" ühtne ja terviklik kunstiline ruum – iga loo tegevus toimub ühel Jenissei paljudest lisajõgedest. Ja Jenissei on "elu jõgi", nagu seda raamatus nimetatakse. "Elujõgi" on mütoloogilises teadvuses juurdunud mahukas kujund: mõnede iidsete inimeste jaoks oli "elujõe" kujutis, nagu ka "elupuu" teiste rahvaste seas, visuaalselt nähtav kehastus kogu rahvastiku struktuurist. elu, kõik algused ja lõpud, kõik maapealne, taevane ja maa-alune ehk siis terve "kosmograafia".

Selline idee Tsar-Fishis kõige olemasoleva ühtsusest, mis toob kaasaegse lugeja tagasi kosmogooniliste põhimõtete juurde, realiseerub inimese ja looduse seoste põhimõtte kaudu. See põhimõte toimib teose kujundimaailma universaalse kujundajana: kogu kujutiste struktuur tegelaskujudest võrdluste ja metafoorideni hoiab Astafjev algusest lõpuni üleval ühes võtmes – ta näeb inimest läbi looduse, ja loodus läbi inimese.

Niisiis seostab Astafjev last rohelise lehega, mis "kinnitub lühikese vardaga elupuu külge", ja vana inimese surm tekitab assotsiatsiooni sellega, kuidas "üleküpsenud männid langevad vanas metsas tugeva krõbinaga. ja pikk väljahingamine”. Ja ema ja lapse kujutis muutub autori pastaka all oma võrset toitva puu kujutiseks:

"Algul ahnelt, loomasarnaselt alla surutud igemetest võpatades, valu ootuses ette pingestanud ema tundis lapse soonikut kuuma suulae, mis oli õitsenud kõigi okste ja juurtega, ajas tilgad lapsele. nende kaudu elu andev piim ja üle nibu lahtise neeru kallas see selliseks painduvaks, elavaks, omapäraseks võrseks.

Kuid Oparikha jõe kohta ütleb autor järgmist: "Maa templis väriseb sinine veen." Ja üht teist, lärmakat jõge võrdleb ta otse inimesega: "Rahutu, purjus, nagu rinnus rebenenud särgiga uustulnuk, kohiseb, oja veeres viltu Alam-Tunguska poole, langedes tema pehmetesse emadustesse." Tsar Fishis on palju neid metafoore ja võrdlusi, helgeid, ootamatuid, teravaid ja naljakaid, kuid viivad alati raamatu filosoofilise tuumani. Sellised assotsiatsioonid, mis muutuvad poeetika printsiibiks, paljastavad sisuliselt autori peamise, algse positsiooni. V. Astafjev tuletab meelde, et inimene ja loodus on ühtne tervik, et me kõik oleme looduse saadus, osa sellest ja tahame või mitte, oleme koos inimkonna väljamõeldud seadustega, seaduste riik palju võimsam ja ületamatum - seadused loodus. Ja seetõttu teeb Astafjev ettepaneku käsitleda inimese ja looduse vahelist suhet sugulassuhtena, suhtena ema ja tema laste vahel.

Siit ka paatos, millega on värvitud kogu "tsaarikala". Astafjev ehitab terve ahela lugusid salaküttidest ja erinevat järku salaküttidest: esiplaanil on Chushi küla salakütid, “tšusaanid”, kes röövivad sõna otseses mõttes oma kodujõge, mürgitavad seda halastamatult; aga on ka Goga Gertsev - salakütt, kes tallab teel kohatud üksikute naiste hinged; Lõpetuseks peab autor salaküttideks ka neid riigiametnikke, kes projekteerisid ja ehitasid Jenisseile tammi nii, et mädanesid suure Siberi jõe.

Didaktism, mis on Astafjevi teostes ühel või teisel määral alati olemas olnud, ilmneb kõige paremini Tsar-Fishis. Tegelikult saavad didaktilise paatose kõige olulisemad kandjad just need "nöörid", mis tagavad "tsaarikala" kui tsükli terviklikkuse. Seega väljendub didaktika ennekõike kõigi inimeste looduse tallamise lugude süžeeloogika ühtsuses - igaüks neist lõppeb tingimata salaküti moraalse karistamisega. Julm, tige Komandör saab traagilise saatuselöögi: tema armastatud tütre Taika purustas autojuht - "maa salakütt", "joobnud pomisemist" ("Kuldse hagi juures"). Ning Grohotalot, “oka kõhtu” ja ohjeldamatut haarajat karistatakse puhtalt groteskses, puhvis: õnnest pimestununa uhkustab ta püütud tuuraga mehe ees, kes osutub ... kalainspektoriks. (“Möirgav kalamees”). Karistus tabab inimest paratamatult isegi kauaaegsete julmuste eest – nii tähendab kulminatsioonilugu kogu raamatule nime andnud tsükli esimesest osast. Süžee sellest, kuidas salaküttidest kõige ettenägelikuma ja pealtnäha korralikuma Ignatichi hiiglaslik kala vette tõmbas, omandab teatud müstilise ja sümboolse tähenduse: kuristikus olemine, oma saagi vangiks muutumine, peaaegu eluga hüvasti jättes meenutab Itnatõtš oma kauaaegset kuritegu – kuidas ta habemeta tüübina, „piimaimejana“ oma „reeturile“ Glashka Kuklinale räpaselt kätte maksis ja tema hinge igaveseks laastas. Ja seda, mis temaga nüüd juhtus, tajub Ignatich ise kui Jumala karistust: "Ristitund on löönud, on aeg pattude eest aru anda ...".

Autori didaktika väljendub ka tsüklisse kuuluvate lugude kõrvutamises. Pole juhus, et erinevalt esimesest osast, mille vallutasid täielikult oma kodujõe ääres julmad Chushi küla salakütid, võttis raamatu teises osas hingeliselt emakese loodusega ühte sulanud Akimka. keskne lava. Selle kujund on antud paralleelselt “punasuulelise põhjaõiega” ning analoogia on joonistatud läbi hoolika pildilise konkretiseerimise: “Lillel olid lehtede asemel tiivad, samuti karvased, justkui pintsakuga kaetud, vars toetas teda. õie tupp, tupplehes väreles õhuke läbipaistev jää. (On näha, et nende põhjamaiste skorbuutsete Akimokide lapsepõlv ei olnud kuigi armas, aga see-eest - lapsepõlv.) Ja Akimi kõrvale ilmuvad teised tegelased, kes nii hästi kui suudavad oma kodumaa eest hoolitsevad, neile kaasa tunnevad. selle mured. Ja teine ​​osa algab looga "Ear on Boganid", kus joonistub omamoodi moraalne utoopia. Boganida on tilluke kaluriküla, "kümmekonna kõvera, ilmatunud onniga kuni tuhalihani", kuid selle elanike vahel: sõjas moonutatud kalade vastuvõtja Kiryaga-puu, naised-nikerdajad, lapsed - on mingi eriline kiindumus, ebaviisaka huumoriga kaetud või nagu vihane nurin. Selle utoopilise etoloogia apoteoos on rituaal - alates esimesest brigaadipüügist "toita kõiki tüüpe valimatult kalasupiga". Autor kirjeldab üksikasjalikult, maitstes iga detaili, kuidas Boganiidi lapsed kohtuvad lastiga paate, kuidas nad aitavad kalureid ja nad mitte ainult ei aja neid minema, vaid "isegi kõige ägedamad, seltskondlikumad mehed Boganiidide maailmas olid läbi imbunud. enesega rahulolu, armuline meeleolu, mis tõstab nad enda silmadesse, ”kuidas kalasupi keetmine toimub. Ja lõpuks, "kõigi päevaste saavutuste ja murede krooniks on õhtusöök, püha, armuline", kui teiste inimeste lapsed istuvad ühises artellilauas teiste inimeste isade kõrval ja söövad üheskoos ühisest pajast kalasuppi. . See pilt on nähtav kehastus autori ideaalist - inimeste ühtsusest, kes elavad intelligentselt kogukonnas, kooskõlas looduse ja üksteisega.

Lõpuks väljendub „Tsaarikalas” didaktiline paatos otse – kangelasjutustaja rollis oleva Autori lüüriliste meditatsioonide kaudu. Nii algab tsükli alguses seisvas loos "Tilk" suurepärane lüüriline mõtisklus järgmise poeetilise tähelepanekuga:

“Pikliku pajulehe terava otsas paisus piklik piisk, küpses ja tugeva jõuga kallatuna tardus, kartes oma kukkumisega maailma alla kukutada. Ja ma olen külmunud<…>"Ära kuku! Ära kuku!" - Ma loitsisin, palusin, palvetasin, kuulates naha ja südamega endas ja maailmas peituvat rahu.

Ja selle pajulehe otsa külmunud tilga nägemine tekitab autori terve voo elamusi - mõtteid elu enda haprusest ja värinast, ärevust meie laste saatuse pärast, kes varem või hiljem "saavad". jäetud üksi, iseendaga ja selle kõige ilusama ja hirmuäratavama maailmaga" ja tema hing "täitis kõik ümbritseva ärevuse, usaldamatuse, probleemide ootusega".

Just Autori lüürilistes mõtisklustes, tema erutatud kogemustes tõlgitakse siin ja praegu, sotsiaalses ja argisfääris toimuv igaviku skaalasse, korreleerub olemise suurte ja karmide seadustega, on maalitud. eksistentsiaalsed toonid.

Samas tuleb kunstis põhimõtteliselt välja didaktism reeglina siis, kui autori poolt taasloodud kunstilises reaalsuses puudub enesearengu energia. Ja see tähendab, et "nähtuste universaalne seos" pole veel nähtav. Kirjandusprotsessi sellistel faasidel osutub nõutuks tsükli vorm, sest sellega õnnestub tabada elumosaiiki, kuid ühtseks maailmapildiks saab seda kinnitada vaid arhitektooniliselt: montaaži kaudu, väga tinglike - retooriliste või puhtalt süžeeliste vahendite abi (pole juhus, et mitmes järgnevas "King-fish" väljaandes korraldas Astafjev lood ümber ja isegi jättis mõned välja). Kõik see annab tunnistust teose kontseptsiooni hüpoteetilisusest ja autori pakutud retseptide spekulatiivsusest.

Kirjanik ise rääkis, kui raske oli tal "tsaarikala" "rivistada":

"Ma ei tea, mis on selle põhjuseks, võib-olla aineline element, millest mu hinge ja mällu on nii palju kogunenud, et tundsin end sellest sõna otseses mõttes muserdatuna ja otsisin intensiivselt töövormi, mis sisaldaks võimalikult palju sisu ehk neelaks endasse vähemalt osa materjalist ja nendest piinadest, mis hinges toimusid. Pealegi tehti seda kõike nii-öelda liikvel olles raamatu kallal töötades ja seetõttu tehti seda suurte raskustega.

Selles vormi otsimises, mis ühendaks kogu lugude mosaiigi ühtseks tervikuks, väljendus mõttepiin, maailma piinamine, püüd mõista inimelu õiglast seadust maa peal. Pole juhus, et “Kuningas kala” viimastel lehekülgedel pöördub autor abi saamiseks igivana inimkonna pühasse raamatusse kätketud tarkuse poole: “Igal asjal on oma tund ja igal teol taeva all oma aeg. Aeg sündida ja aeg surra.<…>Aeg sõjaks ja aeg rahuks. Kuid ei lohuta ka need Koguja aforismid, mis tasakaalustavad kõike ja kõike, ja "Kuningas kala" lõpeb Autori traagilise küsimusega: "Mida ma siis otsin, miks mind piinatakse, miks, miks? - Mul pole vastust.

2. Töö keel ja stiil

Nii nagu elevust ja kirge äratav igapäevane kõne inimestest või jahi- ja kalapüügistseenides on loomulik, nii on siin loomulik ka "autori sõna" majesteetlikkus ja pidulikkus, mõõdukalt küllastunud vanaslaavilisusest ja ultramodernsetest kombinatsioonidest. Need on ühe pildi kaks leksikaalset tahku. Need annavad tunnistust, et autorile ei ole võõrad rahvapärased ideed suhtumisest loodusesse. Kangelasest sõltumatut maastikku ennast ei paista loos eksisteerivat, see on alati nagu inimese avatud süda, mis neelab innukalt kõike, mida taiga, põld, jõgi, järv, taevas talle annab ...

«Jõel oli udu. Teda võtsid õhuvoolud üles, lohistasid ta üle vee, oksendas pestud puude peale, rullis rullidesse, rullis lühikesi venitusi, määris vahtplastist ringidega.

Mälu sügavustesse peidetud assotsiatiivsete seoste järgi esindame seda jõge, kuid lüürilisele kangelasele sellest ei piisa, ta ihkab meile edasi anda, kuidas uduga kaetud jõgi tema hinges moondus: lainetavad triibud. . See on maa kerge hingamine pärast auravat päeva, vabanemine rõhuvast umbsusest, rahunemine kõige elava jahedusega.

Janu tungida maailma muutvasse looduse salatöösse asendub tunnete tormiga, mille põhjustab üksainus langemiseks valmis tilk:

“Metsasügavuses võis aimata kellegi salahingamist, pehmeid samme. Ja taevas tundus see tähendusliku, aga ka salajase pilvede ja võib-olla ka teiste maailmade või “tiibinglite” liikumisena ?! Sellises taevases vaikuses usute te inglitesse ja igavesse õndsusse, kurjuse lagunemisse ja igavese headuse ülestõusmisse.

See on nii loomulik kirjaniku jaoks, kes räägib siin universumi lõpmatusest ja elu tugevusest. See oli loomulik ka kogu vene kirjanduse jaoks, mis juba ammusest ajast mõtles ookeane moodustavast tilgast ja kogu maailma sisaldavast inimesest, elust ja surmast tihedas seoses looduse igavikuga, inimesest kõige rohkem. ratsionaalne inimene.

"Tsaarikalade" keele kohta on tehtud palju kriitilisi märkusi, mis ilmuvad tänapäevani. Nagu teate, pole täiuslikkusele piire; ja kirjanik ise, seda suurepäraselt mõistes, naaseb teose juurde, lihvib selle stiili ja keelt. Kuid paljud märkused ignoreerivad kahjuks enamasti otsustavalt Astafjevi keele eripära, mis on siiski pärit inimeste sügavusest ja mitte mingil juhul tema enda väljamõeldud. Lugeja, elukutselt insener, tundis seda hästi, kirjutades Astafjevile: “Selle asja keel on omapärane, julge, vahel tundub, et liiga julge. Kuid ma olen veendunud, et see tundub ainult esmapilgul. Tegelikult vajab Astafjev seda sõnaloome julgust, ilma selleta poleks teda. Ka meie, lugejad, vajame seda. Peab ju vaid ette kujutama, mis juhtuks Astafjevi keelega, kui jätame selle sõnakäsitlemise julguse, selle helguse välja – millised kaotused siis tekiksid ?! Ei, Astafjevi sõna helgus on kutsumus, muide, ka tema viis on traditsiooniline, ehkki igavesti uus, kuid meie jaoks on see tõeline nauding ... ".

Just nimelt: traditsiooniline ja igavesti uus, sest kõik kirjanikud Puškinist Tvardovskini langesid rahva juurte juurde ja lõid midagi oma, kõlalt ja ilust ainulaadset. Kui jätame Astafjevi tekstist välja kõik ebatavalised ja ebatavalised kõne- ja sõnapöörded ning see tekst tuhmub, lakkab olemast.

Autori kujund ühendab kõik teose peatükid. On ainult temale antud peatükke, kus kõik on esimeses isikus ja me mõistame kangelase tegelaskuju, maailmavaadet, filosoofiat, mis on sageli väljendatud ajakirjandusliku paatosega, mis tekitas hämmeldust ja kriitikat: öeldakse, autor on hea. kui ta kujutab, ja halb, kui ta vaidleb. Oponendid ütlevad, et pilt ise peaks sisaldama autori "arutluskäiku": seda teevad žanri traditsioonidele truud kirjanikud. Sellegipoolest on võimatu neile mitte vastu vaielda: näiteid "arutleva" autori tungimisest romaani objektiveeritud ja üsna võõrandunud kangasse pole palju. V. Astafjev jätkas vene romaani traditsiooni ja suurendas isegi autori kohalolu teoses. Selline pingutus värvis romaani sisu emotsionaalselt uutmoodi, määras selle stiilikujundava aluse. "Autori sõna" on omandanud teoses domineeriva rolli.

Esiteks on meie ees kuvand siirast ja avatud inimesest, kes vaatab tänapäeva maailma läbi möödunud maailmasõja prisma. Tasub kuulata, kuidas ta hindab igapäevast justkui erijuhtumit - tavalist röövi, mille Symi jõel sooritavad hucksterikütid. Lindude ja metsloomade hävitamine ei puuduta ainult kobaraid, “šikale”, seda analüüsib kirjanik kui inimese ja loodusega suhte põhimõtet:

“Akim unustas, et olin sõjas, nägin kaevikupõrgus kõike piisavalt ja tean, oi, kuidas ma tean, mida ta, veri, inimesega teeb! Sellepärast ma kardan, kui inimesed löövad laskmisel rihmast lahti, isegi looma, linnu pihta ja juhuslikult, ilma pingutuseta verd valavad. Nad ei tea, et olles lakanud kartmast verd, mitte austades seda, kuuma verd, elades, ületavad nad ise märkamatult selle saatusliku piiri, millest kaugemale jõuab inimene ja kaugetest aegadest, mis on täidetud koopaõudusega, paljastab ja vaatab silmagi pilgutamata, madala kulmuga, kihvadega primitiivse metslase kruus."

Teose "autori kuvand" ei ole varjatud. Kõne oratoorset, ekspressiiv-ajakirjanduslikku ülesehitust õigustab ellusuhtumise selgus ja kindlus, konkreetse juhtumi üldistuse sügavus. Kangelase kergesti haavatav hing on avatud võimalikule piirile, mis äratab lugejas piiritut kindlustunnet. “Oh, kuidas ma tean” on seatud “valuläve” piirile, mille taga on õudus, midagi väljakannatamatut.

Romaani lüüriline kangelane on kirjanik ise. Otse ütlemata tõstatatakse taigaelanike ettekujutuse kaudu küsimusi "tõe protsendi" kohta kirjanduslikes kirjutistes. Teose "Boie" esimene peatükk algab armastusavaldusega oma kodumaa, Jenissei vastu. Jõe kaldal lõkke ääres veedetud tunde ja öid nimetatakse õnnelikeks, sest “sellistel hetkedel jääd justkui üks ühele loodusega” ja “Salarõõmuga tunned: kõike ümbritsevat saab ja tuleb usaldada. ...”.

V. Astafjev kutsub usaldama loodust, selle tarkust. "Meile lihtsalt tundub," ütleb ta, "et oleme muutnud kõike, sealhulgas taigat. Ei, me ainult haavasime teda, kahjustasime, tallasime, kriimustasime, põletasime tulega. Kuid nad ei suutnud talle tekitada hirmu, segadust, nad ei sisendanud vaenulikkust, ükskõik kui palju nad ka ei püüdnud. Taiga on endiselt majesteetlik, pühalik, häirimatu. Inspireerime endale, et me kontrollime loodust ja mida soovime, teeme sellega. Aga see pettus õnnestub seni, kuni jääd taigaga silmast silma, kuni jääd sellesse ja tervendad, siis ainult sina kuulad tema jõudu, tunned tema kosmilist avarust ja ülevust. Planeedi olemasolu ei kontrolli veel inimese mõistus, sellel domineerivad loodusjõudude elemendid. Ja usaldus on sel juhul vajalik samm inimese ja looduse vaheliste suhete parandamise suunas. Inimkond ei kahjusta lõpuks loodust, vaid kaitseb selle rikkust ja ravib seda.

Ja nii ongi teoses peamine autori välimus ja kuvand, tema sisemine olek, positsioon, mis avaldub peaaegu täielikus sulandumises jutustatava maailmaga. Raamatu aluseks on kaks võimsat inimlikku tunnet: armastus ja valu. Valu, mis mõnikord muutub häbiks või vihaks seoses sellega, mis seda elu vägistab, moonutab ja moonutab seda.

Viktor Petrovitš Astafjev juhib oma kirjutamistalendi maagiaga lugeja mitte oma kodujõe Jenissei kallastel, selle lisajõgede Surnikha ja Oparikha juurde, jõeäärse taiga tihnikuni, mägede jalamile, Igarkasse ja Boganikha rannakülla, geoloogidele ja jõemeestele, kalapüügibrigaadile ja salaküttide laagrisse...

4. Looduse ja inimese vahelise suhte probleem. terav herilanejaBarbaarse loodusesse suhtumise demonstreerimine salaküttide näitel

"Tsaar-Kala" kangelased elavad rasket elu ja neid ümbritsev loodus on karm, kohati julm nende vastu. Just siin, selles testis jagunevad inimesed nendeks, kelle jaoks ta kõigele vaatamata jääb armastatud emaks, ja teisteks – kelle jaoks ta pole enam ema, vaid midagi võõranduvat, millekski, millest ta jääb. peate rohkem võtma. Võtke rohkem – olge salakütt ja mitte ainult ebaseaduslike kalapüügivahenditega, vaid õppige salaküttimist ka eluviisiks.

Ja seda tüüpi inimesi on V. Astafjevi raamatus laialdaselt esindatud. Ignatich, komandör, Damka, Rumbled - salakütid. Igas neist vilgub mingi inimarmastuse või inimväärikuse kuld. Kuid kõike seda surub alla piiritu kiskjahimu, soov näppida lisatükk.

Kõik "prominentsed" salakütid pärinesid peamiselt iidsest Chushi kalurikülast või olid sellega tihedalt seotud. Külla on loodud kalapüügi sovhoos, ettevõte on üsna kaasaegne, selles töötab valdav enamus tšusaani inimesi. Kuid vaatamata sellele väliselt jõukale eksisteerimisvormile on tšuš V. Astafjevi sõnul omamoodi salaküttimise baas.

Elab külas "kirev elanikkond", "sünge ja varjatud rabelemine". Küla välimus on inetu, see on risustatud, lähedal voolab jõgi "haisva lägaga" ja seal on ka "mäda tiik", kuhu visati "surnud koerad, purgid, kaltsud". Küla keskuses pandi kunagi kokku tantsupõrand, kuid tantsud ei juurdunud ja "pargis" asusid peagi "kitsed, sead, kanad". Kauplus "Kedr" - küla kõige salapärasemad ruumid. Selle eripära on see, et ta ei kauple peaaegu kunagi, kuna poe "omanikud" varastavad kiiresti ja selle riiulitel pole sisuliselt vajalikku kaupa. Pood näeb välja, et see sobiks kõigega, mis külas "torkab".

“Paremal, kõik samal kuristik, kuivanud oja kaevandi kohal, tallatud paljandil, mis sarnaneb hauakünkaga, sünge, sünge tuba, mida õõnestavad suletud aknaluugid ja laiale rauale suletud uksed. riba, nii löödud naeltega, et võid neid ekslikult haavliga pikitud märklauaks pidada, on Kedri kauplus.

Selles toonis on kujutatud ka külaelanikkonda. Jõe ääres palkidel joovad mehed, aurulaeva ootel, noored jalutavad sealsamas kõikvõimalike ootamatuste ootuses kaasa. Silma paistab tšušani riietumis-, suitsetamis- ja joomisemoe suunajuht - puhkusele tulnud üliõpilane. "Tüdruku rinnal, mõnusalt maha löödud, heledaid jäneseid visates, põles kuldne tahvel, mis kaalus mitte vähem kui kilogrammi ... Tüdruk sõrgas jalgu, tahvel põrkas ja peksis rinnal." Sõnade teravustamine, liialdamine, tõrjuv värvimine on siin selgelt satiirilisest arsenalist. Pealegi ei keeldu autor endiselt toimuvate sündmuste otsesest hinnangust.

"Pärast silmapaistvat õpilast," jätkab ta, "nagu koertepulmas trügisid tšushani poisid teda truult vaatamas, seejärel hoidsid end alistuvas distantsis värvikamad, kuid mitte vähem väärtuslikult riides kohalikud tüdrukud. Kõik suitsetasid, naersid millegi üle, kuid ma ei jätnud kohmetustunnet halvasti harjutatud, kuigi usutavalt mängitud esitusest.

Veelgi suurema järeleandmatusega on kujutatud laeva kaptenit pudeli abil tšušaanide kaudu kala “samas” ning tramp ja tühisõitja Damka salaküttimisviisil püütud kalu jahtimas. Kaluriküla argipäeva pildid on nii näotud, et iseennast lubab arvata järeldus, mille autor otseses ajakirjanduslikus vormis tegi:

“Seadusi ja igasuguseid uusi suundumusi tajuvad tšušaanid iidse, talupojaliku kavalusega – kui seadus kaitseb ebaõnne eest, aitab tugevdada raha, kisub jooma, siis võetakse see kergesti vastu, aga kui seadus on karm ja rikub seadusi. mingil moel Chushi küla elanikel teesklevad nad, et nad on mahajäänud, orvud, me väidetavalt ei loe ajalehti, "me elame metsas, me palvetame rooli poole." No ja kui nad kinnitavad selle seina külge ega pääse välja, algab vaikne, pikk nälja piiramine, saavutavad tšusaani inimesed vaikse näljahädaga oma eesmärgi: millest tuleb mööda minna - nad lähevad mööda, mida tahavad saada. - nad saavad, kes tuleb külast ellu jääda - nad jäävad ellu ... ".

Tšuši küla rõhutatult lokaalses iseloomustuses tunneme ära mõningaid jooni, mis vahel elus avalduvad. Näiteks Chushi küla tellimustest sünnivad "õnnehärrad" - kaptenid-haarajad, salakütid, eranditult tarbijale omased tüdrukud -, autor meenutab, et nendes osades oli enne sõda rohkem korda, daamid ja kaptenid. ei rikastunud ega korrumpeerunud, sest korraldati "väikepüüki": kalatehased sõlmisid lepingud kohalike kaluritega ja neilt osteti kala kolhoosibrigaadidest veidi kõrgema hinnaga.

Daam ilmus Chushasse juhuslikult - jäi aurikust maha. Kuid “Damka harjus külaga ... Kalurid võtsid ta meelsasti endaga kaasa - nalja pärast. Ja lolli teeseldes, tasuta "tiyatrit" näidates, harjus ta juhuslikult püünistega, haaras kalapüügi olemuse, sai puupaadi ... ja hakkas talupoegade üllatuseks üsna nutikalt kala püüdma. ja müüa seda veelgi kiiremini vastutulevatele ja põiklastele.

Teist tüüpi Chushan salakütt, raskem kui Damki. Ülem on tark, aktiivne, teadlik, seetõttu agressiivsem ja ohtlikum. Tema raskus seisneb selles, et ta mõtles kohati oma hinge peale, armastas oma tütart Taikat kaunitari eneseunustuseni ja oli valmis tema heaks kõike tegema. Mõnikord haaras teda ahastus: “Kuradi elu! Ta ei mäleta, millal läks suvel õigel ajal magama, millal sõi normaalselt, käis kinos, kallistas oma naist rõõmust. Jalad külmetavad, öösel valutavad, kõrvetised piinavad, harjavarred lendavad silmist ja kurta pole kellelegi.

Samal ajal küttis komandör professionaalselt, sest rohkem ja kõikjal, kus võimalik, on tema elu mõte. Ta on Chusha ustav poeg ja elab juba pikka aega küla seaduste järgi. Autori jaoks on Commander tugev, kahtlane kiskja number üks, kes ei vääri kaastunnet.

"Metsatuule vastu kiskjalikult nokaga kummardunud, pööras komandör paadi ümber, tehes sellise pöörde, et duralumiinium lebas pardal ... Ülem lakkus ahnelt huuli ja suundus jultunult hambaid irvitades otse laeva juurde. kalainspektorite duralumiinium. Ta pühkis nii lähedale, et nägi oma jälitajate nägudel hämmeldust. "Pole midagi, Semjoni asendus, hästi õmmeldud ja tihedalt õmmeldud, nagu öeldakse! .. Jah, see pole katkise koljuga lonkav Semjon! Sellega peate käest-kätte ajama, võib-olla ei saa te tulistamist vältida ... ".

"Nokk", "röövellik", "julgematult irvitavad hambad", "laskmine on vältimatu" - need on komandöri kuvandi peamised detailid. Ja kuigi ta ihkab teistsugust saatust, unistab lahkumisest soojematesse ilmadesse ja elamisest rahulikult, ausalt - las mõni teine ​​loll aetakse taga ja lastakse maha - armastab oma tütart ja kannatab inimlikult sügavalt, kui ta sai löögi purjus juhi juhitud autolt, kogeda üht ületamatut õudust komandöri elu eesmärkidest ja mõttest. Vaimsuse puudumise rooste sõi kõike head, mis temas nõrgalt virvendas.

Lugu "Kalur möllas" kirjeldab kõige ebainimlikumat kala püüdmise meetodit - püünise abil, kui kuni pool kalast haavatuna, konksudega läbi torgatuna "lahkub piinades surema". "Kala, kes jäi konksu otsa magama, eriti sterlet ja tuur, ei sobi toiduks ...". Erinevad kelmid püüavad surnud kalu ja müüvad neid maha. Autor hüüatab: “Vaata, ostja, kala lõpustesse ja kui lõpused on süsimustad või mürgise sinise varjundiga, löö müüjale kalaga suhu ja ütle: “Söö ennast, pätt! ”

See mürises – Bandera, tegi kunagi räpase teo: põletas punaarmee sõdurid ja võeti, relv käes. Ta kaevati kohtusse, sai kümme aastat range režiimi all, teenis oma ametiaja ja jäi elama Chushi külla, tajudes selles endale soodsaid elamistingimusi. Selline lähenemine komandöri, Ignatichi ja teiste erinevate salaküttidega, nagu Grokhotalo, daamide vahel ei ole juhuslik. Barbaarne, isekalt tarbiv suhtumine loodusesse on selle mehe poolt ülendatud põhimõtteliseks. V. Astafjevi üldistused omandavad uue mahuka suuna ja süvenevad. Kui Daami näidatakse teatud huumoriga, kui komandöri kujundis on tunda traagilisi noote, siis Rumble on kujutatud ainult satiirilises võtmes.

Grokhotalo juhtis Tšušas seafarmi, kasvatas sigu suurepäraselt ja tema nimi ei lahkunud auametist. Kuid tema sisemise olemuse määras üks: "Grokhotalo tundis lisaks paksule ja iseendale isegi sente ära, järelikult oli ta kahmlane." Lugu sellest, kuidas ta püüdis hiigelsuure tuura ja kuidas ta tabas "kuriteopaigal" varem harjumatu kalakontrolli inspektori poolt, on säilinud kurjades süüdistavates värvides, nagu teda käsitleva peatüki alguses. See pole inimene, vaid klots, tema norskamine veereb nagu ankrukett, nägu on plekitud, "kõik sellel olevad esemed on määritud: ei nina, pole silmi, pole kulme, sellel pole "intellekti hingust". . Teadmata, et inspektor on tema ees, uhkustas Rumbled:

"- Siin, kui olete kala-y üles kühvelnud! - ütles ta pealtkuulatud häälega ja erutusest ta lihtsalt kägistas, kratsis kõhtu, tõmbas teadmata püksid üles. Mis muud teha ja öelda, hakkas ta väriseva peopesaga tuura pealt liiva pühkima, midagi õrna kohisedes, nagu kõditades, imesiga sügades.

Vaimse alaarenenud ja moraalse tühjuse humanoidlooma portree on tehtud satiirilise kirjanduse traditsioonides ehk kõige laiemalt sarkasmi, iroonia ja hüperbooli kasutamisega. Tema pealtkuulatud hääl, värisev peopesa, süütus, õrn kaagutamine oleks otse puudutav, kui poleks meile juba teadaoleva “tükikese” sisemist väärtusetust, kui poleks olnud koomilist olukorda – uhkustab ta kalainspektori ees. , kui seda kõike lõpuks ei kombineeritud tema näo tahtliku sõnavara vähendamisega - "gagat", "kratsis kõhtu", "tõmbas püksid üles".

V. Astafjev saavutab Rumbledis hävitava efekti kogu pildi faktuuriga - läbi huumori ja groteski korrelatsiooni, kõne ja käitumise liialdamise. Autori hoiak väljendub lingvistilise satiirilise väljendusega kirjeldustes.

Kuidagi mitteinimlikul moel elas Rumbled metsikult üle oma ebaõnnestumise suurepärase tuuraga, mis talt konfiskeeriti. V. Astafjev annab oma olekut meisterlikult edasi: “Mürises, liigutas selja mäge, oigas äkki nagu laps, kaeblikult ja istus maha, vaatas surnud silmadega seltskonnas ringi, tundis kõik ära, ajas ulgudes punase suu lahti, värises. , kriimustas rinda ja lahkus ... ".

Grohhotalo karistatute pimedusse viimises avaldub nn Astafjevi "kättemaksuteooria" inimesele, ühiskonnale, loodusele tehtud kurja eest ehk "salaküttimise" eest kõige laiemas mõttes. Daam maksis trahvi ebaseaduslike püügiviiside eest, Müristas tema püütud suure kalaga, komandör - tütre surmaga jäi Ignatich tema seatud konksude otsa ja maksis peaaegu eluga.

Igal aastal veenavad meid uued ja uued faktid, et inimkond maksab oma halvasti läbimõeldud, sageli röövelliku suhtumise eest loodusesse. Mõte kättemaksust mitte ühe konkreetse Damka või Grokhotalo salaküttimise, vaid looduse ökoloogilise tasakaalu inimliku rikkumise eest läbib kogu V. Astafjevi raamatut. Suurima täielikkusega väljendatakse seda võib-olla peatükis "Tsaar-kala", Ignatichi elu, šoki ja meeleparanduse ajaloos.

5. Peatüki "Kuningkala" sümboolne tähendus, selle koht raamatus

Sama pealkirjaga lugu on raamatus "King-Fish". Ilmselt peab autor sellele erilist tähtsust, seega peatuksin sellel lähemalt.

Ignatich on loo peategelane. Seda meest austavad külakaaslased selle eest, et ta aitab alati hea meelega nõu ja teoga, oskuse eest kala püüda, nutikuse ja teravuse eest. See on küla kõige jõukam inimene, ta teeb kõike hästi ja mõistlikult. Sageli aitab ta inimesi, kuid tema tegevuses puudub siirus. Häid suhteid ei arene loo kangelasel ka oma vennaga.

Külas on Ignatich tuntud kui edukaim ja osavaim
kalamees. On tunda, et tal on külluses kalapüügimeelt, esivanemate kogemusi ja oma, aastatega omandatud.

Ignatich kasutab oma oskusi sageli looduse ja inimeste kahjuks, kuna tegeleb salaküttimisega.

Hävitades kalu ilma loendamata, tekitades korvamatut kahju jõe loodusvaradele, on loo peategelane teadlik oma tegude ebaseaduslikkusest ja ebasobivusest, ta kardab häbi, mis võib teda tabada, kui salakütt pimedas vahele jääb. kala järelevalvepaadiga. Ignatichi sundimine kala püüdma rohkem kui vaja, ahnus, ahnus iga hinna eest.

See mängis talle kuningkalaga kohtudes saatuslikku rolli. Ignatich sattus erakordse suurusega kalale. Sellest hetkest alates oleme sellele täielikult keskendunud ja see on meie jaoks sama tõeline kui kõik ümbritsev. V. Astafjev aeglustab tegevust, peatub ja näib harvaesineva vaatlusega imetlevat kõiki kala omadusi – suurust, ilu ja mässumeelset jõudu. Astafjev kirjeldab seda väga ilmekalt: “Midagi haruldast, primitiivset polnud mitte ainult kala suuruses, vaid ka keha kujus, pehmest, veenideta, nagu ussivuntsid, rippus põhjas ühtlaselt lõigatud pea all. tiivulisele sabale - kala nägi välja nagu eelajalooline sisalik ... ".

Ignatichit rabab üksinda põnnidel üles kasvanud tuura suurus, ta nimetab seda üllatusega looduse mõistatuseks. Ja tahes-tahtmata mõtled mitte konkreetsele samolovi konksul istuvale tuurale, vaid millelegi suurele, mis selles kalas kehastub.

Kogenud kalamehe sisetunde järgi mõistis Ignatich, et üksinda sellist saaki võtta ei saa, kuid venna peale tehtud mõte ajas ta nördima: “Kuidas? Lõika kala kaheks või isegi kolmeks osaks! Mitte kunagi!" Ja enda jaoks selgus, et ta pole oma vennast Damkast parem, mürises lõpetamata Bandera: “Kõik haarajad on oma sisikonna ja koonu poolest sarnased. Ennast varjata õnnestub vaid teistel, peitu esialgu. Ignatich nendest, kes varitsesid: "Chaldoni visadus, edevus, ahnus, mida ta pidas kireks, murdis, räsis inimese, rebis tükkideks."

Lisaks kasumijanule oli veel üks põhjus, mis sundis Ignatichi oma jõudu mõõtma salapärase olendiga. See on kalapüügioskus. "Ah, ei olnud!" Kuningkala kohtab kord elus ja ka siis mitte igale jakovile.

Samal ajal, niipea kui Ignatich jõi lonksu vett, olles tabatud omaenda samolovilt, hakkasid temas kõnelema vanaisadelt ja vanaisadelt pärit ettenägelikud iidsed kombed, unustatud usk jumalasse ja libahuntidesse. ärevil: ta ei märganud maailma tõelist ilu ja teiste inimeste elus, ta ei osalenud ühiskonnaelus ja noore õetütre surm sisuliselt koos isaga , ta oli süüdi ja tal oli vastik, kui ta solvas oma armastatud Glakhat ...

Kõik, mis oli lihtsalt ilmalik, on muutunud globaalsete moraaliprobleemide plaaniks; Ignatich ilmus mehena, mõistis oma räpasust ning emaduse ja enesealalhoiu instinktiga kala - looduse enda kehastus ja nende kokkupõrge omandas uue kvaliteedi - see muutus üheks võitluseks inimese ja looduse vahel. Ja me mõistame seda episoodi lugedes mitte loogika, vaid tundega ja kõige selgemini hetkel, mil lohutust ja kaitset otsiv Kala oma nina Inimese kõrvale mattis:

«Ta värises, oli kohkunud, tundus, et lõpuseid ja suud krõbistavad kalad närisid teda aeglaselt elusalt. Ta püüdis eemalduda, liigutades käsi mööda viltu läinud paadi parda, kuid kala liikus talle järele, käperdas teda kangekaelselt ja torkas külma nina kõhre soojale küljele, rahunes, kriuksus südame lähedal, nagu kui nüri rauasaega läbi epikondriumi saagimine ja märja tšampiga sisemused lahtisesse suhu, otse hakklihamasina auku.

Mitte kalast ja selle püüdjast, mitte kalapüügist, kuigi raskest, siin räägime, vaid Inimese tragöödiast. Loodusega on ta seotud "ühe sureliku otsaga", mis on tema mõtlematu ja ebamoraalse kohtlemise korral üsna reaalne. Selle "orjuse", selle ühtsuse paljastamiseks leiab V. Astafjev kunstnikuna läbistava jõu kujundeid. Neis on mõtted ja tunded niivõrd lahutamatud, sulandunud ja loomulikud, et me ei märka kohe nende sisulist, filosoofilist suunitlust, nende esteetilist reaalsust:

"Ta segas ja nägi läheduses tuura, tundis oma keha pooluinunud laisat liikumist - kala surus tiheda ja õrna kõhuga tihedalt ja ettevaatlikult tema vastu. Selles hoolitsuses oli midagi naiselikku, soovis soojendada, säilitada tekkivat elu iseendas.

See ei puuduta ainult kala. See näib kehastavat looduse ja elu enda naiselikku printsiipi. Ja see "kahju" inimese vastu on iseenesest märkimisväärne, sest see räägib meile inimese kohast looduse elus, eriti kui ta on tema vastu lahke ja tähelepanelik. Samuti ei tohi unustada looduse väge ja selle tundmatuid saladusi. Seetõttu kõlavad peatükis nii majesteetlikult kirjaniku tabatud draama viimased akordid.

"Kala pöördus kõhuli, katsus oma kasvuharjaga joa, keerutas saba, surus vastu vett ja see oleks mehe paadist välja rebinud, naeltega, nahaga, rebinud ja mitu konksud lõhkevad korraga. Kala peksis ikka ja jälle oma saba, kuni tõusis mõrrast õhku, rebides oma keha tükkideks, kandes endas kümneid surmavaid lööke. Raevunud, raskelt haavatud, kuid taltsutamata, kukkus ta kuskile juba nähtamatusse, pritsis külma mähisesse, mäss haaras vabanenud maagilise kuningkala.

Ignatich mõistis, et see juhtum kuningkalaga oli karistus tema halbade tegude eest.

See on loo ja kogu raamatu põhiidee: inimest karistatakse mitte ainult barbaarse suhtumise eest loodusesse, vaid ka inimeste julmuse eest. Hävitades oma hinges selle, mida loodus algusest peale ette näeb (headus, sündsus, halastus, ausus, armastus), saab Ignatichist salakütt mitte ainult looduse, vaid ka iseenda suhtes.

Inimene on looduse lahutamatu osa. Ta peab elama temaga harmoonias, vastasel juhul maksab naine kätte oma alanduse, alistamise eest. Seda väidab Astafjev oma raamatus.

Jumala poole pöördudes küsib Ignatich: “Issand! Eraldage meid! Las see olend vabaks! Ta ei sobi mulle!" Ta palub andestust tüdrukult, keda ta kunagi solvas:

Ignatich on antud mahu ja plastilisusega, selle teravama hukkamõistuga, mis määrab romaanis palju, kui mitte kõik. Ignatich on sümboolne kuju, ta on seesama looduse kuningas, kes sai kokkupõrkes kuningkalaga ränga kaotuse. Füüsilised ja ennekõike moraalsed kannatused on kättemaksu hulljulge katse eest alistada, alistada või isegi hävitada endas miljonit muna kandvat kuningkala, emakala. Selgus, et inimest, tunnustatud looduse kuningat ja kuningkala ühendab emake loodus ühtse ja lahutamatu ahelaga, ainult et nad on nii-öelda eri otstes.

Võib tunduda, et Astafjev ajas oma mõtetega lugejat ainult veelgi segadusse ega ehitanud oma mõtteid üles, kuid sellegipoolest annab ta vastuse keerulisele küsimusele: loodus on tempel, kus inimene ei saa oma äranägemise järgi hakkama. peab aitama sellel templil end rikastada, inimene on ju osa loodusest ja ta on kutsutud kaitsma seda ainukest kodu kõige elava jaoks.

6. Kujutised maiuspaladest. Akim ja tema saatus

Romaani "Tsaarikala" eripäraks on see, et selles on rahvas rohkem kui paljudes kaasaegsetes teostes esindatud nii oma massina, artellina Boganidil kui ka üksikute tegelastena, nagu poihoidja Pavel. Jegorovitš.

V. Astafjevi inimesi on kujutatud mitmes dimensioonis, nende vastandlike karakterite ja sotsiaalsete gruppide esiletõstmisega ning nende konflikte ei saa nimetada lihtsalt koduseks. Kas Akimit ja endist Bandera liiget Grohotalot on võimalik lepitada, kas perekonnale, rahvale elavat Nikolai Petrovitšit ja individualisti ja egoisti Georgi Gertsevit on võimalik kõrvuti panna? On võimatu kuidagi samastada puud Kiryagat, Paramon Paramonovitšit kolme kaasröövliga ...

Romaani vaba ülesehitus võimaldas V. Astafjevil pöörduda erinevate ühiskonnakihtide poole, kas allutades nende kirjelduse mõnele peatüki sees arenevale süžeele või kujutades neid episoodiliselt mõne tõmbega, see tähendab ülimalt lühidalt, justkui möödaminnes. nagu vana sisserändaja naine, kes ei suutnud isegi kolmekümne aasta jooksul unustada oma leinalist teekonda mööda Sünge jõge. Kohe on selge, et "autori kuvand" on inimestest lahutamatu sellest rahvapaksust, mis talle on kallis: ta ise tuli sealt välja. Aga ta ei idealiseeri ennast ega neid inimesi, ei ülenda, ei romantiseeri.

Peatükk "Kõrv Boganidil" on vajalik lüli autori mõtetes minevikust ja olevikust, tegelikkuse analüüsimisel, rahvategelaste avalikustamisel.

Lisaks Akimile ja tema perekonnale on peatükis kujutatud kalurite artelli.

See pole tavaline artell: see ei ole väljakujunenud ja koostiselt ebaühtlane. Selles ei muutunud vaid töödejuhataja, kelle kohta pole midagi märkimisväärset öeldud, toidu vastuvõtja hüüdnimega "Kirjaga-puu", radist, kokk, ämmaemand Afimja Mozgljakova. Artelli-kalurite endi kohta öeldakse: “Nad olid üldiselt muredest vabad, mida kästi teha - teevad, kus kästi elada - elavad, mida süüa anti - söövad. " Ja Mozgljakova, olles teeninud viis aastat "millegi eest", jäi tööle põhja. Tundub, et tegu pole sugugi eeskujuliku, väljakujunenud sajanditevanuste traditsioonidega artelliga, vaid suvaline, aastast aastasse voolav, mitte igasuguste vigadeta ehk siis inimesed seal on erinevad, on ka kibestunud. , kõigest eraldatud. Sellegipoolest tekkis ja loodi just sellises ühingus ühishooldus abivajajate ja eelkõige laste eest. Isegi selliseid inimesi puudutasid kahtlemata sajandi suundumused, mille humanistlikke põhimõtteid nad praktikas kehastavad. Rääkige neile nende tõelisest inimlikkusest, võib-olla ei saa nad sõnadest aru ega omista neile mingit tähendust: nende endi jaoks on selline käitumine muutunud tavaliseks. Kujutades üksikasjalikult Boganidil vaid ühe rahvarohke pere - Akimi ja Kasyanka perekonna - katastroofe, ütles kirjanik kõige olulisema asja kohta, mis päästis paljud esimestel sõjajärgsetel tööaastatel näljast ja surmast: valimatult brigaadi kõrva. Paljud lapsed jäid ellu ja kasvasid selle kõrva ääres, muutusid talupoegadeks, hajusid üle maailma, kuid nad ei unusta kunagi artellitoli. Ja seda on võimatu unustada."

Kalurite ootamisele, kalasupi valmistamisele ja ühise laua taga õhtusöögile pühendatud leheküljed on näide piltlikkusest, need võivad kaunistada iga antoloogiat. Kõik on nii tihe, mahukas ja suur, et seda on tõesti võimatu unustada. Mingi Tugunok, kohmakas sõrmesuurune poiss, kes esimesena hiigelsuurest katlast ulguva portsu saab, haarab täielikult meie tähelepanu, nagu polekski praegu midagi tähtsamat kui see, kuidas ta põledes ja lämbunult oma kõrva ära sööb. Ja järsku tõusis üles - tema jaoks pole muud sõna - kuulsusrikas tüdruk Kasyanka. Ta on esimene muretu töötaja, kokk ja ettekandja, laste mentor ja ema, Boganiidi kommete ustav valvur, ideaalmoraalide elav kehastaja, millest ta juhindub lapseliku spontaansusega. Ta andis isegi mõistlikku nõu rindesõdurile Kiryaga-derevjagale ja oli peaaegu ainuke Boganidil, kes oli kibedatel tundidel tema eestpalvetaja ja lohutaja, ta kattis, pesi ja toitis teda. "Siis on Boganidis Kasyanka, et olla kasulik ja aidata kõiki õigel ajal ... Kerge, valge, Kasyanka lehvis mööda kallast katlast lauani, lauast katlani, nagu harjavars, nagu väike lind, ja alles pärast seda, kui kõik olid tööl, kõik söövad, vaatavad hooliva pilguga pidusöögil ringi, torkas tüdruk lauaservalt, sõi kiirustades, kuid korralikult, valmis iga hetk püsti hüppama, midagi tooma. või kellegi palvet täita.

Kiryaga-puud ennast on kujutatud mitte vähema hoolega. Ta oli sõjas snaiper, autasustati medaliga. Kuid Kiryaga jõi seda raskel hetkel korra ja karistas end selle eest kohutavalt. Ülejäänud osas on ta ülimalt imeline inimene, usin artelliäri omanik, Boganiidi inimlikuma traditsiooni üks alustalasid. Ta armastas lapsi ja armastas Kasyankat. Tema haav on raske, raskesti talutav ja seetõttu otsis ta leevendust veinist. Sõda lõppes, kuid jäi inimesi kummitama, see seletab autori kurbust ja valu, kui ta räägib hea huumoriga oma kaasrindesõdurist.

Peatüki kunstilises koes on märgata sama väljendust ja pinget, mis lüürilistes peatükkides, kuid selgelt on ülekaalus eepilised vormid. Maailm Boganidil ilmub objektiivse murdumisena, see on kergelt kirjeldav, alati nähtav ja plastiline. Küla on "kümmekond viltu, tuhalihast ilmastunud onni, üleni ühehobune, aidakatustega, katusepaberiga kaetud, tuules hüplevad." Tekkis kaluriküla, mistõttu teatatakse, et "kaluriartell saabus Boganidasse veel lumes, valmistas varustust, pahteldas ja kaldas paate, uputajaid, tegi aere, parandas kala vastuvõtupunkti." Ja koht, kus küla seisab, on kujutatud asjalikult rahulikes värvides: "Jõe neemelt laiub rahulikult, laisalt lainetest lainetest lakutud, veega läikima pestud liivane sülitamine, üleni pungitud noodade kuivatamiseks." Ja ühe naise elu, kes sai mõneks ajaks peatüki keskmeks, on algusest lõpuni hoolikalt jälgitav. Me ei tea tema nime. Seitsme lapse ema erinevatest isadest ja kõik. Ta on dolgani naise ja venelase tütar. V. Astafjev pidas elus hämmastavaks tegelaseks ja tõmbas ta välja nii osavalt, et me usume iga tema sõna.

Jah, tema lapsed on erinevatest isadest, nendelt samadelt artellikaluritelt, kes aastast aastasse kogemata külla visati. Kuid hukkamõistvad sõnad – tuuleveski ja nii edasi – ei jäänud talle külge. Kõikide täpse määratluse järgi oli ta ja jääb teismeliseks tüdrukuks nii meeles kui ka südames. Lahkus on tema kõikehõlmav omadus. Lahkus lihtsuse desarmeerimise vastu. Ta töötas hooajakuudel lõikurina, jahu oli raske ammutada, millest siis puudus, kuid kahe-kolme nädalaga lasi selle hooletult alla kasjashkiga. Nendel südamlikel päevadel, kes tahab tema juurde tulla - aidake ennast. Kõik tavalised majapidamistööd anti talle raskustega, kuid pere huvides sai ta kõigest üle, õppis kõike. "Mida talle ei olnud vaja õpetada, oli see, et lapsi ja kõiki elavaid inimesi on lihtne ja muretu lõbus armastada," mistõttu ta päästis kõik seitse "isegi kõige näljasematel talvedel". Üks sõna – ema. Selles rõhutatakse, nagu looduses, vastutustundetu emaduse elementi. Niipea, kui ta järgis "mõistlikku" nõuannet - kaheksandast lapsest vabaneda, suri ta kohe. "Emakese looduse" mõiste konkretiseerub selles nimetus naises ootamatult ja omapäraselt. Me ei saa märkamata jätta, et temast, loomult viimistletust, ennastsalgavast rügajast, pärineb Kasyanka sisemine ilu Akim, kes säilitab teda hiljem, ükskõik kuidas elu moonutab.

V. Astafjev jääb ka selles peatükis endale truuks. Tema proosa on kartmatu, ei karda kontraste, nn "ebaesteetilise" detailide süstimist ja kõikvõimalikke argiseid pisiasju. Noh, miks, näib, on tal vaja “mäda haisuauku” või “skorbuudist veritsevate igemetega suud”, millele on kaks korda alla joonitud “langev sülg” ja “kleepuv sülg”?

Proovime siiski kuulata neid kombinatsioone kontekstis ja veenduda, et need on paigas ja kogu Tugunki keskendumine kausile, kogetud näljahädale, siin nii üksikasjalikult taasesitatud, on vajalik, et keegi ei unustaks näljahäda ja sõda näljase Tugunki kohta, kus iganes nad ka poleks:

"Lämbunud kalasupi lõhnast ja sellest, et kogu nami oli tema külge haakunud, krooniga pinges - ta ei komista, ei kuku, liigutas Tugunok õrnalt jalgu, riisudes liiva räbaldunud kingadega. , läheb artellilauale ja käed põlesid kuuma kausiga ... Poisi suu voolas loomalikust kannatamatusest püsivat sülge üle, pigem sööge piisavalt, lämbuge põleva pruuliga, hammustage tükk leiba ... See läheb väikese inimese silmis tumedaks: suulae läheb tuimaks ja kleepuv sülg ei püsi suhu - pigem pigem laua äärde, aga kõrvetab käsi kausiga, põleb - ära hoia! Oh, ära hoia end tagasi! Langetage! Nüüd see langeb! .. "

Sellist piltlikkust ei eksisteeri iseenesest, seda spiritustab, nagu ka teistes "Kuningkala" peatükkides, superülesanne: rääkida tõtt rahva sotsiaalsest eksistentsist, paljastada selle moraalse jõu tõelised allikad, võimaldada inimesel vaadata tagasi ja mõelda oma tulevikule. "Ear on Boganid" on hümn kollektiivsetele põhimõtetele iga ühiskonna elus. Ja Pavel Jegorovitši, Nikolai Petrovitši, Paramon Paramonovitši, Kirjaga-puu, vanema ja ema pildid, kõik koos, on luuletus lahkusest ja inimlikkusest, mitte spekulatiivne, mitte verbaalne, vaid see, mida valatakse realistlikult inimeste ja silmapaistmatult ja pühalikult kehastatud nende poolt tegudes ja tegudes.

Kui mõtleme Kasyankale ja Akimile, keda toitis artelli kalasupp, siis me ei saa jätta meenutamata, et lapsepõlvest saadik neelasid nad kollektivistlikud tööoskused, need humanistlikud põhimõtted, need eetilised normid. Akimist ja Georgi Gertsevist räägitakse õigustatult kui vastandlikest tüüpidest. Need tekitasid kõige rohkem kriitikat ja nende ümber tekkis arutelu.

„Inimese ja looduse suhete kriis,“ ütles lugeja-teadlane, „on tekkinud peamiselt selliste inimeste süül nagu Goga Gertsev. See on üldiselt ilmne. Raskem on teisiti mõista, et Akim pole seda tüüpi inimene, kes suudab päästa inimkonna ökoloogilise kriisi ohust. Muidugi on ta oma suhtumises loodusesse üllas, peaaegu jumaldab teda, kummardab teda. Samas ei suhtle ta temaga mitte mingis mõttes – selles mõttes, et ta ei suuda mõista ökoloogiliste suhete süsteemi keerukust.

Täpsemalt öeldes pole Gertsev kaugeltki üksi ökoloogilises kriisis süüdi. Ja taandada Akimi kuvand dilemmaks, kas ta suudab või ei suuda mõista ökoloogiliste vastastikmõjude keerukust, on vaevalt õigustatud. Akim on tavaline inimene. Ja tuleb mõelda, et meie ühiskond koosneb ja koosneb lähitulevikus mitte ainult teadlastest, vaid sellistest tavalistest inimestest, kelle õilsa suhtumiseta loodusesse pole seda tulevikku ette kujutadagi. Jah, ja teadus ise toob lõppkokkuvõttes oma edumeelsed ideed ellu mitte ilma inimeste massilise osaluseta.

Kriitik Yu. Seleznev hindab teda ühekülgselt: "Akim on "looduselaps", ta on tema kangelane, kellel on jõudu ennast tõestada ainult konkreetses kitsas sfääris. Ajastu iseloom, olukorra vajadused nõuavad, et kangelane ei oleks kõigis eluvaldkondades "poiss, vaid abikaasa". Ja "akimid", nagu me mõistame, sellises rollis, milles meie kirjandus neid meile näitab, ei ole selliseks rolliks võimelised. Jälle pakutakse Akimile ja "akimidele" teistsugust rolli, kui nad elus täidavad ja nagu neid V. Astafjevi loomingus esitletakse. Akim pole mitte ainult "looduselaps" (ilmselt teatud kitsas tähenduses, sest me kõik oleme looduslapsed), vaid ka kõige massilisemate ja seni vajalikumate elukutsete esindaja - jahimees, kalur, autojuht, mehaanik. , minder ... Ainult Akim on endiselt piloot Pole käinud, kuid loodan proovida. Ja kus iganes ta töötas, oli see alati vastutusrikas ja täieliku pühendumusega töö. Meenutagem, millise pühendumuse ja leidlikkusega pani ta täiesti unarusse jäetud maastikuauto tööle.

Akim ei saanud haridust, ei omandanud suuri teadmisi. See on paljude sõjaväelaste põlvkonna õnnetus. Aga ta töötas ausalt ja omandas varakult erinevaid ameteid, sest lapsepõlv polnud kerge. Ja ta lihtsalt töötas, kuid oli rõõmus, et teenib elatist, aidates oma ema. Ja ta oli tähelepanelik ja uudishimulik, sai kiiresti aru, kuidas milline kala käitub, kuidas sellega kõige paremini kohaneda. Tema kalatöö, kui artell külast igaveseks lahkus ning “Kasjaškid” ja nende ema kahekesi jäid, muutus täiesti lapsikuks, häkkivaks ja kurnavaks.

Akim hakkas varakult oma ema mõistma, juhtus, et ta heitis talle ette hoolimatust, kuid armastas ja mõtles temale õrnalt: "Noh, mis sa temaga peale hakkad?" Tema mõtted emast on teismelise jaoks harjumatud, paistavad silma tundlikkuse ja sügavusega:

“Ema magab lõkke ääres ja naeratab millegi peale. Ikka ja jälle imestab poiss, et see naine või tüdruk ... võttis selle ja sünnitas ta, nii loll! Ta kinkis talle vennad ja õed, tundra ja jõe, mis lahkusid vaikselt keskööpiirkonna lõpmatusse, selge taeva, hüvastijätusoojusega nägu paitava päikese, kevadel maad läbistava lille, tuulehääled, lumevalge, linnukarjad, kalad, marjad, põõsad, Boganida ja kõik, mis on ümber, kõik, kõik, mis ta andis! Hämmastavalt hämmastav! ”

Ilmekalt on tabatud teismelise maailmapildi kujunemise protsess. Ta mõistab maailma ilu ja ema suurust, kes talle selle maailma andis. Tema kogetud šokk ei külasta iga inimest.

Ema suri noorelt. Kuidas Akim kannatas, kui ta oma kodumaale, kuid juba tühjaks jäänud Boganida juurde sõitis! Ja kuidas ta omal moel mõistis sõna "rahu", mis talle meenus ema sallile joonistatuna.

"Kas unustate pilvekleidis ema, kuidas ta küünest rebitud põrandalaudu ragistades koorib, kattes suu salliga ja sallil lehvivad tuvid ja sõna "rahu" kaob, siis ilmub ja te ei pea mõtlema, mida see tähendab; maailm on artell, maailm on ema, kes isegi lõbutsedes ei unusta lapsi ... "

See on Akimi "elufilosoofia", tema moraaliprintsiipide alus, millest ta ise otsekui õigustades rääkis: "Õppisin kultuuri Boganidis ja Bedovoys ja autojuhtide seas." Tegelikult oli see tööinimese kõrge tundekultuur.

Akim hoolitseb haige Paramon Paramonovitši eest, saab õigel hetkel Petruni moraalseks toeks. Petrunya on Akimi partner geoloogilises parteis, kiusaja ja sõimaja, kuid kõigi ametite tegija. Kogemata ja absurdselt suri ta jahil. Akim koges oma surma isikliku tragöödiana. Akim tunneb kaastunnet iga inimese vastu. Akim isegi "haletses" partei juhti ja nõustus seetõttu töötama katkise maastikusõiduki kallal: lootusetu olukord - on vaja hädast välja aidata. Kuid Akim paljastas end kõige täielikumalt päevil, mil ta päästis Elya, uhke naise, kes Gertsevi süül taigasse sattus. Sel juhul pani ta välja kogu oma mina, midagi kahetsemata: "Peaasi on päästa inimene." Naine suri haigusesse ja kurnatusse.

Enne seda sündmust teadsime, et Akim on kõigega kohanenud, ta oskas peaaegu kõike teha. Siin nägime, kuidas ta nõrkusest üle saades end tööle sundis. Tema töökus ja moraalne puhtus sulandusid üheks ning ta sooritas omakasupüüdmatuse teise inimese päästmise nimel.

Talveonnist lahkumise suur stseen, kui Akim vaevalt Elyat jalule ajas ja tahtmatu tagasitulek on üks romaani parimaid. Selles tegi Akim ebainimlikult raske, kangelasliku katse põgeneda talvise taiga vangistusest, peaaegu jäätudes. Nendel katastroofilistel tundidel palvetas Elya, pöördudes "mitte taeva poole, vaid tema, mehe poole", kes "igavesti ja igavesti oli naise toeks ja kaitseks". Ja "jumal" ise sai kriitiku määratluse kohaselt sel hetkel "nõrkuse jagu, tõusis püsti, seisis neljakäpukil, takerdus kätega lumme. Valust hambaid paljastades, koera kombel virisedes pumpas ta end lumest välja, roomas puu alt neljakäpukil sinisele jäljele. Ja kui Akim Elya samasse onni tõi, olles temast vastikus, virutas too nördinult Akimile tema külmunud nägu, hüüdes: “Roomaja! Gad! Gad! Kuhu sa mu viisid? Ma tahan ema! Emale! Moskvasse!" "Jumal" ei pidanud vastu, ta hakkas vanduma, kuid sellegipoolest tegi ta seda, mida ta vajalikuks pidas, mida tema südametunnistus ajendas. Kangelase “filosoofia” ei peaks määrama mitte kogu stseeni kontekstist välja võetud sõnad, vaid karakteri kujunemise loogika.

Järeldus

Oleks andestamatu kitsikus tõlgendada "Tsaarikala" puhtökoloogiliselt, vaid kui keskkonnahoidmist propageerivat teost. Loodus on V.P. Astafjevi jaoks oluline niivõrd, kuivõrd see on vajalik inimestele, nende kehale ja hingele. Tema põhiülesanne on inimene. Inimene, kes on talle kallis ja lähedane, keda ta tundis lapsepõlvest, kellega kohtus taas hiljutisel reisil oma sünnipaikadesse. "Mu kodumaa Siber on muutunud ja kõik on muutunud," lõpetab kirjanik oma loo. - Kõik voolab, kõik muutub! See oli. See on kõik. Nii see saab olema." Kas ellu jääb vaid Siberi loodus ja selle rüpes üles kasvanud lihtsa südamega põhjamaa mees? ..

Hiljem määratles V. Astafjev oma teose olemust järgmiselt: „Kogu oma loo ülesehitusega tahtsin lugejale öelda: kätte on jõudnud aeg loodust hoida või õigemini kaitsta. Ja kui ei ole võimalik mitte kulutada, siis tuleb seda teha targalt, hoolikalt... Siin, nagu mitte kusagil mujal, on selgelt selge, et looduse kaitsmine on sügavalt inimlik ülesanne, kui soovite, siis on see looduskaitse. inimene ise moraalse enesehävitamise eest ... "

See küsimus on raamatus lahtine, sest ainult elu saab sellele vastuse anda. Aga see on lavastatud, sõnastatud, sest see häirib kirjanikku.

"Tsaar-kala" on puhas luuleallikas. Sellele langedes haarad endasse need õilsad moraaliideed, mida see teos kannab, ning muutud märkamatult puhtamaks ja kaunimaks.

See raamat on lihtne ja märkamatu. Kui kangelane muutub, muutume ka meie. Leidsin raamatu, mis puudutas mu hinge.

1. Agenosov V. V. Inimene ja universum V. Astafjevi lüürilis-filosoofilises romaanis “Tsaar-kala” // Agenosov V. V. Nõukogude filosoofiline romaan. - M., 1989

2. Võssotskaja V. Inimene ja loodus. Jutustuse järgi V. Astafjevi lugudes "Tsaar-kala" // Kirjandus. - juuni (nr 24). - Koos. 14-15

3. Gontšarov A. V.P.Astafjevi looming vene proosa kontekstis 1950.–1990. - M., 2003

4. Žukov I. "Tsaarikala": inimene, ajalugu, loodus - V. Astafjevi loomingu tama. - Raamatus: Žukov I. Kangelase sünd. - M., 1984. - 301s. - Koos. 202-213

5. Kurbatov V. Hetk ja igavik: Mõtisklusi V. Astafjevi loomingust. - Krasnojarsk, 1983

6. Lanštšikov A. P. Viktor Astafjev: Õigus siirusele / A. Lanštšikov. - M .: “Öökullid. Venemaa", 1975. - 96 lk. - Koos. 45-51

7. Leiderman N. Südame karje (V. Astafjevi loominguline pilt) - Raamatus: XX sajandi vene kirjandus kriitika peeglis: Lugeja õpilastele. philol. fak. kõrgemale õpik asutused / komp. S. I. Timina, M. A. Chernyak, N. N. Kyakito. Peterburi: Peterburi Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskond; M.: Toim. Keskus "Akadeemia", 2003. - 656 lk. - Koos. 385-389

8. Molchanova N. A. Jutustused V. Astafjevi lugudes "Tsaar-kala" - Raamatus: Nõukogude kirjandus. Traditsioon ja innovatsioon. - L., 1981. - 216 lk. - Koos. 164-175

9. Seleznev Yu. Kangelase ootuses. - Raamatus: Seleznev Yu. Mõte on tundlik ja elav. - M., 1982. - 350 lk. - Koos. 267-278

10. Yanovsky N. N. Viktor Astafjev: Essee loovusest. - M.: Sov. kirjanik, 1982. - 272 lk. - Koos. 124-137

Victor Astafjev on andekas käsitööline, kes tunneb loodust ja nõuab selle hoolikat kohtlemist. Kirjanik püüdis juba esimestest sammudest kirjandusväljal lahendada oma aja olulisi probleeme, leida võimalusi isiksuse parandamiseks ja äratada lugejates kaastunnet. 1976. aastal ilmus tema teos "Tsaar-Fish", mille alapealkiri on "jutustus lugudes". See vaatleb uudsel moel Astafjevi loomingu püsimotiive. Loodusteema omandas filosoofilise kõla, hakati tajuma ökoloogilise teemana. Vene rahvusliku iseloomu idee, millele kirjanik viitas lugudes “Viimane kloon” ja “Ood Vene aiale”, kõlab ka loo “Tsaar-kala” lehekülgedel.

Süžee ja kompositsioon Teoses on kaksteist lugu. Loo süžee on seotud autori, lüürilise kangelase teekonnaga läbi tema Siberi sünnipaikade. Autori läbiv pilt, tema mõtted ja mälestused, lüürilised ja filosoofilised üldistused, pöördumised lugeja poole ühendavad üksikud episoodid ja stseenid, tegelased ja olukorrad terviklikuks kunstiliseks narratiiviks. "Kuningkala" aluseks on erinevatel aegadel kirjutatud lood kalapüügist ja jahipidamisest. Teoses on kaksteist lugu. Loo süžee on seotud autori, lüürilise kangelase teekonnaga läbi tema Siberi sünnipaikade. Autori läbiv pilt, tema mõtted ja mälestused, lüürilised ja filosoofilised üldistused, pöördumised lugeja poole ühendavad üksikud episoodid ja stseenid, tegelased ja olukorrad terviklikuks kunstiliseks narratiiviks. "Kuningkala" aluseks on erinevatel aegadel kirjutatud lood kalapüügist ja jahipidamisest.

Inimene ja loodus Inimene on looduse lahutamatu osa. Ta peab elama temaga harmoonias, muidu maksab naine kätte oma alanduse, "allutamise" eest. Seda väidab Astafjev oma raamatus. Jumala poole pöördudes küsib Ignatich: "Issand! Eralda meid! Las see olend minna vabaks! See pole minu käes!" Ta palub andestust tüdrukult, keda ta kunagi solvas: "Vabandust-iteeeee ... eeeeeeee ... Glaa-asha-ah-ah, vabandust."

Salaküttimine Röövellik suhtumine loodusesse, salaküttimise teema läbib kogu raamatu. Salaküttimine kõigis selle paljudes vormides ja ilmingutes põhineb konsumerismil kui psühholoogial, eluviisil, käitumisel ja filosoofial... Tšušani salaküttidest portreesid luues kasutab kirjanik sama tüüpilist olukorda – "intsident jõel", mis on omamoodi klassikaline olukord, kus inimene paneb proovile tema vastasseisus loodusega...

Inimese ja looduse ühtsus Iga novell peegeldab omal moel Astafjevi põhiideed: inimese ja looduse ühtsust. Nii puudutas autor näiteks novellis "Tilk" olulist filosoofilist probleemi, mille Astafjev sõnastab oma arutluses "pikliku pajulehe terava otsaga" külmunud tilgast. Loo autori tilk on omaette inimelu. Ja iga tilga eksistentsi jätkumine seisneb tema ühinemises teistega, elujõe voolu kujunemises. Iga novell peegeldab omal moel Astafjevi põhiideed: inimese ja looduse ühtsust. Nii puudutas autor näiteks novellis "Tilk" olulist filosoofilist probleemi, mille Astafjev sõnastab oma arutluses "pikliku pajulehe terava otsaga" külmunud tilgast. Loo autori tilk on omaette inimelu. Ja iga tilga eksistentsi jätkumine seisneb tema ühinemises teistega, elujõe voolu kujunemises.

Elu ja surm Astafjev väidab, et inimese elu ei peatu, ei kao, vaid jätkub meie lastes ja asjades. Surma pole olemas ja miski maailmas ei möödu jälgi jätmata.See on kirjaniku "Pilgas" väljendatud põhiidee. Astafjev väidab, et inimese elu ei peatu, ei kao, vaid jätkub meie lastes ja asjades. Surma pole olemas ja miski maailmas ei möödu jälgi jätmata.See on kirjaniku "Pilgas" väljendatud põhiidee.

Inimene ja ühiskond Loos “Kalakuningas” tõstatatakse väga keeruline ja oluline psühholoogiline probleem, mis seisneb inimese ja ühiskonna suhetes. Siin on Ignatich kõigi ametite meister, kes on valmis aitama kõiki ega nõua selle eest midagi, hea omanik, osav mehaanik ja tõeline kalur. Kuid see pole selles peamine. Peamine Ignatichi puhul on suhtumine ülejäänud tšušaanidesse, suhtumine, millel on teatav kaastunde ja üleoleku määr. Just need omadused, kuigi ta ei ole neid avalikult näidanud, moodustavad lõhe nende vahel. Väliselt tundub, et Ignatich on oma kaasmaalastest astme võrra kõrgemal.

Kuningkala... Astafjev kirjeldab seda väga ilmekalt: kala nägi välja nagu "eelajalooline sisalik", "silmad ilma silmalaugudeta, ripsmeteta, alasti, vaadates ussikülmusega, peitsid endas midagi." Ignatichit rabab tuura suurus, kes kasvas üles samadel "kitsedel" ja "okstel", üllatunult nimetab ta seda "looduse mõistatuseks". Kuningkala... Astafjev kirjeldab seda väga ilmekalt: kala nägi välja nagu "eelajalooline sisalik", "silmad ilma silmalaugudeta, ripsmeteta, alasti, vaadates ussikülmusega, peitsid endas midagi." Ignatichit rabab tuura suurus, kes kasvas üles samadel "kitsedel" ja "okstel", üllatunult nimetab ta seda "looduse mõistatuseks". Pilt-sümbol

Järeldused Eriti oluline on, et autor ei puuduta mitte ainult keskkonnateemasid ja mitte ainult moraalseid küsimusi, vaid näitab neid ühtse ja lahutamatu probleemse kompleksina, näitab, et üks ei saa olla ilma teiseta, ja inimene ei saa olla oma probleemidest. ilmingud jääb iseendaks. "King-fish" paneb kõiki tõsiselt mõtlema vastutusele mitte ainult teiste inimeste, vaid emakese looduse ja iseenda ees, sest ainult teistega kooskõlas eksisteerides saab inimene sisemise vabaduse. Eriti oluline on, et autor ei puuduta mitte ainult keskkonna-, vaid mitte ainult moraalset küsimust, vaid näitab neid ühtse ja lahutamatu probleemse kompleksina, näitab, et üks ei saa eksisteerida ilma teiseta ja inimene üheski tema ilmingus. jääb iseendaks. "King-fish" paneb kõiki tõsiselt mõtlema vastutusele mitte ainult teiste inimeste, vaid emakese looduse ja iseenda ees, sest ainult teistega kooskõlas eksisteerides saab inimene sisemise vabaduse.