Kodusõda teostes. Kodusõda kunstiteostes. Tee Kolgatale. Aleksei Tolstoi


Paljud vene kirjanikud kujutasid oma teostes revolutsiooni ja kodusõja traagilisi sündmusi.

Näiteks A. A. Blok luuletuses "Kaksteist". See on sümbolistlik, uuenduslik luuletus, ainulaadne. See koosneb kaheteistkümnest suhteliselt iseseisvast peatükist-episoodist, mis on montaaži põhimõttel ühendatud. Selles kujutab kirjanik sarnaselt Šolohhoviga Venemaad revolutsiooni ajal, pilku sellele traagilisele ajale läbi punakaartlaste pilgu, nende tõekspidamisi ja isegi moraalsete väärtuste ümbermõtestamist.

Meie eksperdid saavad teie esseed kontrollida vastavalt USE kriteeriumidele

Saidieksperdid Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.


Niisiis tulistavad punakaartlased Vankat, kuid nad tapavad Katya. Ta põgeneb, jättes surema tüdruku, keda ta kunagi armastas. Katya mõrvaga seotud Petkat hakkab piinama kahetsus, sest ta ei tahtnud naise surma. Kuid seltsimehed soovitavad Petkal ainult end talitseda, väites, et "koorem tuleb raskem". Sellegipoolest annab Bloki luuletus vastupidiselt "Vaikne voolab Doni" võimalusele helgemale tulevikule Jeesuse Kristuse isikus "rooside valge oreooliga", kõndides eespool kaheteistkümnest "verisest apostlist".

Samuti tõstatab kodusõja teema M. A. Bulgakov romaanis "Valge kaardivägi". Sarnaselt raamatu "Vaiksed voolamised Doni" autoriga kujutab ka kirjanik vennatapukatastroofi perioodil ümbermõtestamise alla sattunud inimeste olemasolu ja maailmavaadet. Bulgakovi fookuses on aga mitte ühe peategelase, vaid kõigi Turbinite pere laste vaimsed otsingud, kes peavad oma vaated elule radikaalselt ümber vaatama. Just kodusõda näitab inimestes selliseid jooni, mis muudel asjaoludel poleks ilmutanud: nii argust (Vasilisa näide) kui ka julgust (nagu Nai Tours ähvardas kindralit sõduritele saapad anda). Sellegipoolest püüab Turbinite perekond kõigele vaatamata kohutava sõja ajal au ja väärikust säilitada. Romaani lõpp on mitmetähenduslik, romaan lõppeb keset kodusõda ja pole teada, kas peategelased jäävad ellu.

Seega pole revolutsiooni ja kodusõja teemad vene kirjanduses viimased, vaid iga kirjanik avab need omal moel.

Uuendatud: 2018-06-16

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja vajutage Ctrl+Enter.
Seega pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

.

Kasulik materjal sellel teemal

  • 9. Millistes vene kirjanduse teostes on kujutatud revolutsiooni või kodusõja traagilisi sündmusi ja mil moel saab neid teoseid võrrelda Šolohhovi "Vaikse Doniga"?

Sektsioonid: Kirjandus

Inimesest sai üksteisega - kurat,
Veri on hingede jootmine.
Võitlus elu eest on seadus;
Ja kohustus on kättemaks.

M. Vološin “Jältlastele”

Eesmärk: anda aimu revolutsiooni ja kodusõja teema kajastamisest erinevate kirjanike loomingus ning näidata, et paljude jaoks on kodusõda muutunud rahvuslikuks tragöödiaks.

1) aidata õpilastel omandada kodusõda käsitlevate teoste ideoloogilist ja kunstilist originaalsust;

2) teha võrdlev analüüs, s.o. aidata näha kirjaniku kohta üldises ajaloolises ja kirjanduslikus protsessis.

Hariduslik:

  • arendada oskust võrrelda, üldistada, tõsta esile õpitavas materjalis põhiline;
  • arendada mõtte iseseisvust, kasutades esialgset iseseisvat kodutööd, teksti vaatlemist.

Hariduslik:

  • panna õpilasi mõtlema oma positsiooni üle elus;
  • olla veendunud humanismi printsiibi rikkumatuses inimsuhetes;
  • teha kindlaks vajadus riikliku konsensuse järele.

Tundide ajal

Õpetaja sissejuhatav kõne

Revolutsiooni ja kodusõja sündmused puudutasid kõiki ja kõiki ning nõudsid mitte niivõrd emotsioonide väljendamist, kuivõrd mõistmist. 1920. aastate nõukogude proosa ei olnud heterogeenne ei ilmumise hetkel ega ka palju hiljem, lugeja tajumise protsessis. Teised teosed leidsid kohe oma lugeja ning peagi sai neile ka õpiku läige peale panna. Teisi on lugenud ja loevad erinevad põlvkonnad jäägitu huviga. Teised jällegi alles nüüd hõivavad väärilise koha kirjandusloos ja sunnivad noore nõukogude kirjanduse radadele ja saatustele teistsuguse pilgu heitma, nende mõistmine on alles ees. Nüüd selgub: 1920. aastate kirjandus oli heterogeenne nähtus ega mahtunud kohati üldistesse raamidesse. Sisuliselt oli see noorte kirjandus, kes püüdis oma loomingus mitte ainult poseerida, vaid ka lahendada meie aja kõige põletavamaid probleeme. See oli tänapäeva kirjandus ja kirjandus "tuleviku jaoks".

Vaimse vastasseisu tähendus on sügavalt loominguline, selle ülesanne on positiivne: uue demokraatliku kultuuri loomine pärast revolutsiooni. 1920. aastate kirjanikud nägid revolutsioonilise Venemaa tegelikku, sugugi mitte silutud palet ja mõistsid, kuhu riik liigub. Veel hiljuti tundus meile, et kunstnikud, kes kuulutasid moraalsete väärtuste prioriteeti ajaloo pöördepunktidel, eksisid, kuid tänapäeval toimuvad muutused kõigis meie eluvaldkondades annavad tunnistust nende ajaloolisest õigsusest.

Viimastel aastatel on üldlugejale kättesaadavaks saanud väljaanded teemal “Revolutsioon ja kirjandus”: M. Gorki “Enneaegsed mõtted”, Bunini “Neetud päevad”, V. G. Korolenko “Kirjad Lunatšarskile”. Kõik need ajakirjanduslikud artiklid on meile tuttavad eraldi. Täna kõlavad tunnis katkendid nendest teostest, milles on hoiatusi, ärevust, valu.

Vennatapusõja traagilisel ajal tõstsid nad häält üldinimlike väärtuste kaitseks.

Õpilaste tsitaatide lugemine. "Moraali ja õigluse rüütlid," nimetas kirjanik S. Zalygin selliseid kunstnikke oma Korolenko kirjade sissejuhatavas artiklis.

Meie aeg seadis kogu oma teravusega ülesandeks lugejatele juba hästi tuntud teoste uue mõistmise seoses nende rolli ja koha määramisega nõukogude kirjanduse arengus. See viitab M. Šolohhovi jutukogule “Doni lood”. Doni tsükli avastamine M. Šolohhovi poolt seisnes selles, et ta näitas kodusõja kuritegelikkust, selle hukatuslikke hävitavaid tagajärgi nii “vaikse Doni” saatusele kui ka kogu Venemaale. Šolohhov näitas vennatapu mõistusevastast mõttetust ja patusust. Üsna varakult küpseb tema elus mõte, et selles sõjas eksivad mõlemad pooled, mille eest sai ta vahel kahtlase reisikaaslase sildi. Pole juhus, et autori poolt armastatud "Vaikse voolab Doni" kangelane Grigori Melehhov väljendab seda mõtet tagaajatud eepilise valemiga: "Kui ma räägin tõtt, pole minu jaoks ei üks ega teine ​​hea. südametunnistus."

Fragmentide lugemine koos kommentaaridega

Valige kõigi lugude pealkirjade hulgast üks, mida võiks nimetada kogu kogumiks. (See on "Kolovert")

Miks? (See on kell, mis leiab aset Šolohhovi kangelaste saatustes ja hinges)

"Mole" (õpilase sõnum)

Peategelased on isa ja poeg Koševoid, kelle revolutsioon asetas barrikaadi vastaskülgedele. Nikolka peaaegu ei mäletanud oma kasakast isa, ta kasvas üles orvuna, kuigi tema mälus on lapsepõlvest säilinud oluline detail - kuidas isa teda kasakate teenistusega harjus, hobuse selga pani ja ratsutama õpetas. Selle armastuse hobuste vastu, aga ka “mõõtmatu julguse”, päris Nikolka oma isalt, mistõttu on ta 18-aastaselt kuulus võitlusliku ja osava komandörina.

Otsige üles Nikolka mõtisklused tema elu "kõvera" kulgemise kohta traagilise duelli eelõhtul isaga. (Sellele kodusõja ühemõttelisele hinnangule lisandub sisukas detail: kuller ajas hobust)

Mida oskate öelda jõugu juhi Nikolka isa meeleseisundi kohta? (Kogeb kuidagi “imelist ja arusaamatut” hingevalu)

Loos on veel ühe tegelase – vana möldri Lukici – vaatenurki. (Loe ette)

Filoloogiadoktor Ljudmila Grigorjevna Satarova määratles "Don Tales" peateemaks kui "nii punaste kui ka valgete dehumaniseerimist sõja ajal ja väga raske pöördprotsessi - kehastumise - võidukäigu haruldasi hetki. ”

Näiteks lugu "Šibalkovo seeme".

Punased kasakad seoses lapse Shibalkaga?

Ja Shibalk säilitab kristliku idee iga inimese tingimusteta väärtusest. ("Ja mul on tulistajast äärmuseni kahju ...")

Mitte ainult vaimse printsiibi, vaid ka lihaliku vere ei sea autor klassivõitluse "moraalist" kõrgemale.

Need. Šolohhovit ei huvita mitte niivõrd punaste ja valgete võitluse keerdkäigud, vaid see, et nii punased kui valged võivad olla nii loomad kui ka inimesed. (toiduvolinik)

Lugu “Tulnukas veri” on Doni tsükli krooniks moraaliküsimustes. (Sõnum)

Alustades vestlust kodusõja osapoolte vastasseisu mõttetuse ja suitsidaalsuse analüüsiga (“Mutt”), jõuab M. Šolohhov ideeni Uue Testamendi moraali vajalikkusest: armasta oma vaenlasi.

Valged ja punased põhjendasid oma ideaalide eest võitlemise vajadust erineval viisil.

Kuid M. Šolohhov ei laulnud üheski loos kodusõjast, tema jaoks on see kuritegu. Ja selles kontekstis võib tema 1920. aastate poliitilist avaldust tõlgendada erinevalt:

"Mõni kirjanik, kes pole püssirohu lõhna tundnud, räägib liigutavalt kodusõjast, punaarmee sõduritest, - kindlasti "vendadest" - lõhnavast hallist sulerohust ja šokeeritud publikust - peamiselt armsad keskkoolitüdrukud - premeerib lugejat heldelt entusiastlik aplaus.

M. Šolohhov hindas kodusõda rahvuslikuks katastroofiks, milles oli ja ei saanud olla võitjaid. Ja see pole mitte ainult Doni kunstniku käega jäädvustatud elutõde, vaid ka hoiatus, ennustus tulevikuks.

Samal ajal, kui Šolohhov töötas Doni lugude kallal, kirjutati Fadejevi romaani "Lüüasaamine". Praktilises tunnis rääkisime sellest, et romaani idee on sõnastanud autor ise, kujundite süsteem peegeldab täpselt määratletud jõudude joondust revolutsiooni uute ideaalide ja pärandi konfliktis. vanast maailmast. Samas on Levinsoni eraldumine kirjanduskriitik S. Zinini sõnul justkui revolutsiooni "Noa laev", milles on koht ainult väärikatele, kes on pidanud vastu hirmuäratava proovile. aega.

Keda saab siia lisada? (Karjane Metelitsa, "söe hõimu" esindaja Morozka ja teised, kes ühendasid oma saatuse revolutsiooni saatustega)

Vastupidiselt neile lõi Fadejev revolutsiooni jaoks "üleliigsed" inimtüübid - "õnnelik" vanamees Piku, enesega rahulolev Chizh, nõrk, tahtejõuetu Mechik.

Mechik on revolutsiooni käigus tagasi poliitilisse olematusse paisatud "kõikuva" intelligentsi esindaja.

Selle pildi tõlgendus taandus Levinsoni määratlusele kui "väärtuseta tühi lill?"

Kuid viimastel aastatel on selle pildi tähendus täidetud uute varjunditega.

Mis on põhjus?

Viimastel aastatel on ilmunud palju erinevaid väljaandeid ning ilukirjanduses ja ajakirjanduses pole peaaegu ühtegi “keelutsooni” jäänud. Enim valgustatud oli intelligentsi ja revolutsiooni suhete küsimus.

Seda probleemi nähakse tänapäeval revolutsioonilise põlengu tulises elemendis eksinud inimeste tragöödiana, kes ei leidnud oma kohta leppimatute jõudude ägedas võitluses.

Kuidas see probleem Fadejevi romaanis lahendatud on? (Õpilaste sõnumid)

A. Fadejev näitas kodusõja tõde nii, nagu ta seda nägi ja koges isiklikust kogemusest, olles selles osaline ja kehastades romaanis revolutsiooni "levinsonlikku" tarkust.

Proovime vaadata kodusõja sündmusi teistelt positsioonidelt, universaalselt.

Bulgakovi loomingulist individuaalsust iseloomustab elav huvi revolutsioonis kannatanud "endiste" klasside vastu. Tõenäoliselt esimene 1920. aastate kirjanike seas Bulgakov ei näidanud Valges kaardiväes (1925) mitte ainult valgete ohvitseride tragöödiat, mis seisnes selles, et korralikud, ausad inimesed sattusid ajaloolise progressi kõrvale, vaid ka tragöödia riigist, kus kultuur ja selle kandjad langesid ajalooratta alla. M. Vološini antud “Valge kaardiväe” omadus on üsna tähelepanuväärne. Ühele oma 1925. aastal kirjanikule annetatud akvarellile kirjutas ta: "Kallile Mihhail Afanasjevitšile – esimesele, kes sügava armastusega Venemaa tüli hinge kinni püüdis." Bulgakovi teose kangelasteks olid selles võitluses lüüa saanud klassi esindajad.

"Vene intelligentsi kangekaelne kujutamine meie riigi parima kihina," ajendas see Bulgakovi määratlus teda just intelligentsi jaoks esitama kõige karmimaid moraalseid nõudmisi.

Vaata küsimusi. (Bulgakovi soov “saada kõrgemale punastest ja valgetest” viidi siiski läbi intelligentse maailmavaate positsioonilt. Kirjanik sidus teatud moraalsed väärtused Turbinnyde perekonna atmosfääri ja elustiiliga (prototüübiks on Bulgakov). perekond), millel on püsiv igavene tähendus ja tähendus.

Õpilaste sõnumid:

Turbinite perekonda iseloomustab kõrge elukultuur, traditsioonid ja inimsuhted. Nad on külalislahked, südamlikud ja inimeste nõrkustele järeleandlikud, kuid lepitamatud kõigega, mis jääb üle sündsuse, au ja õigluse läve. Kõik see on kütkestav ja hakkad hindama uusi tegelasi, kes turbiinina tegutsema hakkavad.

Siin on Myshloevsky - "valge".

Thalberg, talle:

“Hallipäine pankurid põgenesid ... andekad ärimehed, majaomanikud ... töösturid, kaupmehed, juristid, ühiskonnategelased. Ajakirjanikud põgenesid, Moskva ja Peterburi, korrumpeerunud, ahned, argpüksid. Kokotki. Ausad daamid aristokraatlikest perekondadest… printsid ja baarmenid, poeedid ja liigkasuvõtjad, sandarmid ja keiserlike teatrite näitlejannad…”

Nad ei ole Bulgakovi suhtes antipaatsed mitte sellepärast, et nad on "pankurid", "diilerid", "advokaadid", vaid sellepärast, et sakslaste selja taha peitudes põletavad nad oma elu, söövad üle, rikuvad.

Sest nad vihkavad argpüksliku vihkamisega bolševikke nurga tagant susisedes.

Romaani esimene osa on peaaegu täielikult pühendatud jõudude piiritlemisele. Ja mida kaugemale see piiritlemine läheb, seda traagilisem on Turbinnyde ja kogu selle osa intelligentsist olukord, mille kohta romaan ütleb: armee ohvitserid, "sadu lipnik ja alamleitnandid, endised üliõpilased ... lõid kruvid ära. elu sõja ja revolutsiooniga” vaatab.

Neil pole midagi ühist ei sakslaste ega hetmaniga ega revolutsiooni tuisu poolt mõlemast pealinnast välja pühitud "värdjatega". Kuid just nemad võtavad enda peale selle lumetormi kõige julmemad löögid, just nemad "peavad kannatama ja surema".

Just "Valges kaardiväes" on kirjaniku olulised ideoloogilised järeldused kätketud. Üks neist on seotud kella kujutisega, ajaga (õpilane loeb).

Need elukonstandid - rahu ja kolle - esitas Bulgakov 20ndate keskel julgelt prioriteetsete ülesannete ja igaveste väärtuste vormis.

Täna tuleb rääkida 20-30ndate represseeritud, poolunustatud, paljudele sageli tundmatute kirjanike uuest elust. Kriitikute jõupingutuste kaudu lihtsustati nende raamatuid, moonutati teadlikult nende ettekujutusi maailmast. Selline saatus tabas Paabelit.

Lühike elulooinfo (õpilasaruanne).

Esimese ratsaväe nõue põhjustas Paabeli vägivalla ja hävitamise tagasilükkamise.

Koos sõbralike märkmetega teda ümbritsevate inimeste kohta kirjutab ta valuga: "Kas ma olen võõras?" „Miks mul on igavene igatsus? küsib Paabel. "Kuna me oleme kodust kaugel, kuna me hävitame, läheme nagu pööris, nagu laava, vihatud kõigi poolt, elu lendab laiali, olen suurel jätkuval mälestusteenistusel" (6. august 1920).

Nii tekkis tema suhtumises revolutsiooni traagiline “lahutamatus ja ebakõla”.

Pöördume 2. lugude juurde Ratsaväe tsüklist (rühmaülesanne).

1. "Minu esimene hani"

2. "Dolgušovi surm"

Loo esimestes versioonides on jätk: “Ja ma võtsin Grishukilt almust vastu ja sõin tema õuna kurbuse ja aukartusega? -

Paabel võttis ära, võttis ära, sest küsis: kellel on õigus? Kes on süüdi? Kes on kõrgem?

Kes on nõrk? Kes on suurepärane?

Ta jättis need küsimused lahtiseks ajaloo otsustamiseks. See aeg on kätte jõudnud.

“Lahutamatus ja lahutamatus” revolutsiooniga – see oli traagiline tunne.

Kuid mis veelgi olulisem, see oli traagiline reaalsus. Tragöödia peegeldus oli nii kangelastel kui ka jutustajal Ljutovil.

Olles rikastanud end reaalse elukogemusega, nägi Paabel revolutsioonis mitte ainult jõudu, vaid ka "pisaraid ja verd".

Revolutsiooni paatose taga nägi Paabel teist nägu: ta mõistis, et revolutsioon on äärmuslik olukord, mis paljastab inimese saladuse. See, mis revolutsiooni äärmuslikus olukorras lubatavaks sai, näitab Paabel, jätab tulevastele inimestele pitseri. Vastupidiselt surmale ja hävingule kuulutas Paabel elu kõrgeimaks väärtuseks. Eraldi lugusid Ratsaväe tsüklist hakati avaldama 1923. aastal ja 1924. aastal ilmus Budyonny artikkel. “Paabeli babism filmist “Krasnaja nov” (ajaleht) koos kirjaniku süüdistusega Esimese hobuse laimamises. Nägime siin ajaloo sihilikku deheroiseerimist, "banditismi poeesiat". Paabel püüdis end kaitsta, selgitades, et tema eesmärk ei olnud luua Esimese ratsaväe kangelaslikku ajalugu. Kuid vaidlused ei vaibunud. Paabeli ainulaadne kunstimaailm jäi pikaks ajaks lahendamata. Tema loomingus ei tajunud kaasaegsed lähenevate tragöödiate ettenägemist.

Epigraaf: Vološini luuletusest "Järeltulijatele".

Inimene sai üksteisele – kuradiks;
Veri on hingede jootmine.
Võitlus elu eest on seadus;
Ja kohustus on kättemaks.

Maximilian Vološin on veel üks vähetuntud nimi, luuletaja nimi, kes mõistab teravalt, et kodusõda oli kogu Venemaale õnnetus (õpilasaruanne, luuletuse “Kodusõda”) lugemine tsüklist “Tüli”.

Milline kirjanduslik seade on selle luuletuse keskmes?

Kuidas hindate seda positsiooni? (Võib-olla ebakorrektne, passiivne, kuid luuletaja tunnetus kujutab sügavalt patriootlikult olukorda, kus Venemaa ühiskonnas on traagiline lõhe, lein viimases stroofis)

Järeldus: paljude kirjanike jaoks on kodusõda rahvuslik tragöödia. Oma töödes esinevad nad meie ees tõeliste patriootidena, nende positsioon on meile täna väga lähedane. Need ajakirjanduslikud, proosa- ja poeetilised teosed kõlavad tänapäeval üleskutsena rahvuslikule harmooniale ja hoiatusena tragöödia, rahvusliku katastroofi eest. See kehtib mitte ainult Venemaa, vaid ka kõigi riigi endiste vabariikide kohta. Peame mõistma inimelu hindamatut väärtust, loobuma julmusest ja vägivallast ning meeles pidama moraalseid absoluute.

21. sajandi alguses võib 7 aastakümne sotsiaalse kogemuse tasemel kindlalt öelda, kes väljendas sügavamat ajalootõde.

Kuid ärgem lükakem tagasi A. Fadejevi raamatuid "Lüüasaamine", D. Furmanovi "Tšapajev",

Serafimovitši “Raudne voog”, V. Ivanovi “Soomusrong 14-69”.

Need ei lahku kirjandusloost, vaid võtavad oma tegelikust esteetilisest kaalust ja tõepärasusest lähtudes lihtsalt teise koha.

Revolutsiooni ja kodusõja sündmused kajastusid 1990. aastate uues kirjanduses. Revolutsioon tõi entusiasmi, usku uude maailmakorda, aga tõi kaasa ka ebaõnne, kogu riigi tragöödia. Sõja kajastus oli lihtsustatud, ühemõõtmeline, monumentaalselt kangelaslik. Nüüdseks on teada, et lisaks "revolutsioonile - töörahva ja rõhutute pühale" oli veel üks kujund: "neetud päevad" (Bunin), "kurdid aastad" (Mandelstam), "sõjaokse - oktoobrilõbu". " (Gippius). Kuid sellel vaatenurgal polnud õigust eksisteerida!


Alustades uue aja loendust ja kavatsedes luua maise paradiisi, hakkasid nad hävitama paremalt ja vasakult. Nad laulsid: "Kes ei olnud midagi, saab kõigeks," aga rahvas on juba tagakiusatud, lolliks tehtud, näljane ja vaene! Nad laulsid: “Loobugem vanast maailmast, aga meie loobusime Gumiljovist ja Chaliapinist, Buninist ja Ahmatovast. Ja 1,6 miljonilt kõige andekamalt välismaale emigreerunud teadlaselt ja kirjanikult. Lammutati kõige iidsemad templid ja kloostrid, tapeti vaimulikud!


Maksim Gorki: "Meie revolutsioon andis ruumi kõigile halbadele ja loomalikele instinktidele, mis on kogunenud monarhia katuse alla. Rahvakomissarid kohtlevad Venemaad kui katsematerjali, vene rahvas on nende jaoks sama hobune, kellele bakterioloogid nakatavad tüüfust, et hobuse veres tekiks kõhutüüfusevastane seerum. Just sellise julma ja läbikukkumisele määratud eksperimendi korraldavad komissarid vene rahva peal, mõtlemata sellele, et kurnatud poolnäljas hobune võib surra.


Riigis on punane terror. Kuid need, kes panid oma lootused valgete liikumisele, eksivad. Verise segaduse õhkkonnas ei saanud valged anda midagi märkimisväärset rahvale, kes oma massis ei olnud loomulikult ei inglid ega õilsad rüütlid. Ei punased ega valged ei saanud rahvale midagi anda, kuid punaste taga uue jõu taga oli tõsine psühholoogiline eelis.


Kodusõja puhkedes kaotas Venemaa aastatel 1918–1922 – miljoneid inimesi! (teistel andmetel 16 miljonit): sõjalised kaotused - 800 tuhat väljarännet - 1,5 - 2 miljonit inimest haigestuvad - 5,1 miljonit inimest. Ülejäänud 5-7 miljonit lasti ebaseaduslikult maha (Krondštatski, Tambov ja muud mässud). Sõda algas hetkest, mil sündis uus valitsus.


1920. aastate kirjanduslikud positsioonid “Võitjad” “Lüütud” “Ei ühe ega teisega” Dmitri Furmanov “Tšapajev” Aleksandr Serafimovitš “Raudne voog” Aleksandr Fadejev “Mass” jt Mihhail Bulgakov “Valge kaardivägi” ” Ivan Šmelev “Surnute päike”, “Lugu vanast naisest” Marina Tsvetajeva “Luikede laager” Boriss Lavrenjov “Neljakümne esimene” Boriss Pilnyak “Näljane aasta”, “Lugu kustumata kuust” Vitali Veresaev “Ummikus” Isaac Babel “Konarmiya” Artjom Vesely “Venemaa, verega pestud”


"Võitjad" Revolutsioon ja kodusõda – kangelaslik aeg Kodusõja tiiglis toimub isiksuse kujunemine Bolševikud mängivad juhtivat rolli masside spontaansuse ületamisel Bolševikud on positiivsed kangelased, inimesed rahvast Teosed on alati optimistlik, isegi kui lõpp on traagiline






















Maksim Gorki: “Meie komissarid kohtlevad Venemaad kui katsematerjali, vene rahvas on nende jaoks sama hobune, kellele bakterioloogid nakatavad tüüfust, et hobuse veres tekiks kõhutüüfusevastane seerum. Just sellise julma ja läbikukkumisele määratud eksperimendi korraldavad komissarid vene rahva peal, mõtlemata sellele, et kurnatud poolnäljas hobune võib surra.

Revolutsiooni ja kodusõja teema sai pikka aega üheks 20. sajandi vene kirjanduse peateemaks. Need sündmused mitte ainult ei muutnud dramaatiliselt Venemaa elu, joonistasid ümber kogu Euroopa kaardi, vaid muutsid ka iga inimese, iga pere elu. Kodusõdasid nimetatakse tavaliselt vennatapuks. See on sisuliselt iga sõja olemus, kuid kodusõjas tuleb selle olemus eriti teravalt päevavalgele. Vihkamine toob selles sageli kokku veresugulased ja tragöödia on siin äärmiselt alasti. Kodusõja kui rahvusliku tragöödia teadvustamine on saanud määravaks paljudes vene kirjanike teostes, mis on üles kasvanud klassikalise kirjanduse humanistlike väärtuste traditsioonides.

See tõdemus kõlas, võib-olla isegi mitte päriselt autorile endale aru saanud, juba A. Fadejevi romaanis "The Rout". Ja kui palju ka kriitikud ja uurijad selles optimistlikku algust ei otsiks, on raamat eelkõige traagiline – selles kirjeldatud sündmuste ja inimeste saatuse järgi mõistis B. Pasternak filosoofiliselt Venemaa sündmuste olemust aasta alguses. 20. sajandil aastaid hiljem romaanis "Doktor Živago". Siinne kangelane osutus ajaloo pantvangiks, kes tema ellu halastamatult sekkub ja selle hävitab. Živago saatus on 20. sajandi vene intelligentsi saatus.

B. Pasternakile on paljuski lähedane teine ​​kirjanik, näitekirjanik, kelle jaoks sai kodusõja kogemus isiklikuks kogemuseks. See on M. Bulgakov. Tema näidendist "Turbiinide päevad" sai 20. sajandi elav legend. Näidend sündis ebatavaliselt. 1922. aastal, olles sattunud Moskvasse (pärast Kiievit ja Vladikavkazi, pärast arstitöö kogemust), saab M. Bulgakov teada, et tema ema suri Kiievis. See surm andis tõuke romaani "Valgekaart" kallal töö alustamiseks ja alles siis sündis romaanist näidend.

Romaan ja näidend kajastavad M. Bulgakovi isiklikke muljeid. Kohutaval talvel 1918–1919 elas kirjanik oma kodulinnas Kiievis, mis käis käest kätte. Inimese saatuse otsustas ajaloo kulg. Näidendi keskmes on Turbiinide maja. Tema prototüübiks oli suuresti tänapäevani säilinud Bulgakovite maja Andrejevski Spuskil ja kangelaste prototüüpideks olid kirjanikule lähedased inimesed. Niisiis oli Jelena Vasilievna prototüüp M. Bulgakovi õde. See andis Bulgakovi loomingule erilise soojuse, aitas edasi anda ainulaadset atmosfääri, mis eristab Turbinite maja.

Nende maja on keskus, elu keskpunkt ja erinevalt kirjaniku eelkäijatest, näiteks romantilistest poeetidest, 20. sajandi alguse sümbolistidest, kelle jaoks mugavus ja rahu olid filistilisuse ja vulgaarsuse sümboliks, on M. Bulgakovi maja keskpunkt. vaimuelust on see lehvitatud luule, selle elanikud hindavad maja traditsioone ja püüavad neid ka rasketel aegadel säilitada.

Lavastuses "Turbiinide päevad" tekib konflikt inimsaatuse ja ajaloo kulgemise vahel. Kodusõda tungib Turbinite majja ja hävitab selle. Lariosiku korduvalt mainitud "koorekardinatest" saab rahuliku elu mahukas sümbol - just see joon eraldab maja julmuse ja vaenu alla neelatud maailmast. Kompositsiooniliselt on näidend üles ehitatud ringprintsiibi järgi: tegevus algab ja lõpeb Turbinite majas ning nende stseenide vahel saab tegevuspaigaks Ukraina hetmani kontor, kust hetman ise põgeneb, jättes inimesed enda juurde. nende saatus; linna siseneva Petljura diviisi peakorter; Aleksandri gümnaasiumi fuajeesse, kuhu kogunevad junkurid Petljura tõrjumiseks ja linna kaitsmiseks.

Just need ajaloosündmused muudavad elu Turbinite majas drastiliselt: Aleksei tapetakse, Nikolka jääb sandiks ja kõik Turbiini maja elanikud seisavad valiku ees. Näidendi viimane vaatus kõlab kibeda irooniana. Jõulupuu majas, jõululaupäev 18. Punased väed sisenevad linna. Teatavasti ei langenud tegelikus ajaloos need kaks sündmust ajaliselt kokku - punaväed sisenesid linna hiljem, veebruaris, kuid M. Bulgakov vajas lavale jõulukuuske, kõige kodusema, traditsioonilisema perepüha sümbolit. , mis muudab selle maja peatset kokkuvarisemist ja kogu seda ilu, mis on sajandite jooksul loodud ja hukule määratud maailma ainult rohkem tunda. Mõšlajevski märkus kõlab ka kibeda irooniana: pärast seda, kui Lariosik hääldab sõnad Tšehhovi näidendist “Onu Vanja”: “Puhkame, puhkame ...” kõlavad kauged kahurilöögid, vastuseks neile järgnevad Mõšlajevski iroonilised sõnad: "Nii! Puhka!...” See stseen näitab ilmekalt, kuidas ajalugu murrab inimeste ellu, kuidas 19. sajand oma traditsioonide, elulaadi, tüdimuse ja mittesündmuse kurtmisega asendab tormiliste ja traagiliste sündmustega täidetud 20. sajandit. Nende äikeselise turvise taga ei kostu üksikisiku häält, tema elu on devalveerunud. Niisiis avab M. Bulgakov Turbiinide ja nende ringkonna inimeste saatuse kaudu revolutsiooni ja kodusõja ajastu draamat.

Erilist tähelepanu tuleks lavastuses pöörata moraalse valiku probleemile. Enne sellist valikut on teose peategelane - kolonel Aleksei Turbin. Tema peaosa säilib lavastuses lõpuni, kuigi ta tuuakse mõrvatu juurde kolmanda vaatuse lõpus ning kogu viimane neljas vaatus leiab aset pärast tema surma. Selles on kolonel nähtamatult kohal, selles, nagu elus, toimib ta peamise moraalse juhina, au mõiste personifikatsioonina, juhina teistele.

Valik, mille Aleksei Turbin silmitsi seisis hetkel, mil temale alluvad kadetid olid valmis võitlema, oli julm - kas jääda truuks vandele ja ohvitseri aule või päästa inimeste elusid. Ja kolonel Turbin annab korralduse: "Rebige õlapaelad ära, visake püssid ja minge kohe koju." Selline tema enda tehtud valik on ette antud karjääriohvitserile, "kes talus sõda sakslastega", nagu ta ise ütleb, on ääretult raske. Ta lausub sõnu, mis kõlavad lausena endale ja oma ringi inimestele: “Rahvas pole meiega. Ta on meie vastu." Seda on raske tunnistada, sõjaväevandest taganeda ja ohvitseri au reeta on veelgi raskem, kuid Bulgakovi kangelane otsustab seda teha kõrgeima väärtuse - inimelu nimel. Just see väärtus osutub Aleksei Turbini ja näidendi autori enda meelest kõige kõrgemaks. Pärast selle valiku tegemist tunneb komandör täielikku lootusetust. Gümnaasiumisse jäämise otsuses pole mitte ainult soov eelposti hoiatada, vaid ka sügav motiiv, mille Nikolka lahti harutas: "Sina, komandör, ootate häbist surma, see on mis!" Kuid see surmaootus ei tulene ainult häbist, vaid ka täielikust lootusetusest, selle Venemaa vältimatust surmast, ilma milleta sellised inimesed nagu Bulgakovi kangelased ei kujuta elu ette.

M. Bulgakovi näidend kujunes revolutsiooni ja kodusõja ajastul üheks sügavaimaks kunstiliseks arusaamiseks inimese traagilisest olemusest.

    • 19. sajandit eristab vene kirjanduses inimhinge mõistmise hämmastav sügavus. Sellele küsimusele saab vastata kolme suure vene kirjaniku: Tolstoi, Gogoli ja Dostojevski näitel. Tolstoi "Sõjas ja rahus" paljastas ka oma kangelaste hingemaailma, tehes seda "asjalikult" ja lihtsalt. Ta oli kõrge moralist, kuid tema tõeotsingud lõppesid kahjuks õigeusu tõest kõrvalekaldumisega, mis hiljem mõjutas negatiivselt tema loomingut (näiteks romaan "Pühapäev"). Gogol oma satiiriga [...]
    • 19. sajandi vene kirjanduse üheks oluliseks jooneks peetakse suurt tähelepanu inimhingele. Võib õigustatult väita, et selle sajandi peategelane oli inimese isiksus selle mitmekülgsuses. Inimene oma tegude ja mõtete, tunnete ja soovidega oli pidevalt sõnameistrite tähelepanu keskpunktis. Erinevate aegade kirjanikud püüdsid vaadata inimhinge salajasematesse nurkadesse, leida paljude tema tegude tõelisi põhjuseid. Inimese sisemaailma kujutluses […]
    • Kirjanik Isaac Babel sai vene kirjanduses kuulsaks XX sajandi 20ndatel ja on siiani selles ainulaadseks nähtuseks. Tema romaan-päevik Ratsavägi on novellikogu kodusõjast, mida ühendab autori-jutustaja kuvand. Paabel oli 1920. aastatel ajalehe Punase Ratsaväe sõjaväekorrespondent ja osales Esimese ratsaväe Poola kampaanias. Ta pidas päevikut, pani kirja võitlejate lood, märkas ja pani kõike kirja. Sel ajal levis juba müüt armee võitmatusest […]
    • Osip Emilievitš Mandelstam kuulus hõbedaajastu säravate poeetide galaktikasse. Tema originaalsed kõrged laulusõnad said oluliseks panuseks 20. sajandi vene luulesse ja traagiline saatus ei jäta siiani tema loomingu austajaid ükskõikseks. Mandelstam hakkas luuletama 14-aastaselt, kuigi tema vanemad ei kiitnud seda tegevust heaks. Ta sai suurepärase hariduse, oskas võõrkeeli, meeldis muusikale ja filosoofiale. Kunsti pidas tulevane poeet elus kõige tähtsamaks, ta kujundas oma ideed […]
    • Parim osa Yesenini loomingust on seotud külaga. Sergei Yesenini sünnikoht oli Rjazani provintsis Konstantinovo küla. Kesk, Venemaa süda, andis maailmale imelise luuletaja. Tulevase poeedi teadvusesse jõudsid pidevalt muutuv loodus, talurahva värvikas kohalik murre, vanad traditsioonid, hällist pärit laulud ja muinasjutud. Yesenin väitis: "Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest, armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös põhiline.» Just Yesenin suutis XIX lõpus - XX alguses venekeelsetes laulusõnades küla kuvandi luua […]
    • Armastuse müsteerium on igavene. Paljud kirjanikud ja luuletajad püüdsid seda edutult lahendada. Vene sõnakunstnikud pühendasid oma teoste parimad leheküljed suurele armastustundele. Armastus äratab ja suurendab uskumatult inimese hinge parimaid omadusi, muudab ta loovusvõimeliseks. Armastuse õnne ei saa millegagi võrrelda: inimhing lendab, ta on vaba ja täis rõõmu. Armastaja on valmis omaks võtma kogu maailma, liigutama mägesid, temas ilmnevad jõud, mida ta isegi ei kahtlustanud. Kuprinile kuulub imeline […]
    • Kogu oma loomingulise tegevuse jooksul lõi Bunin poeetilisi teoseid. Bunini originaalseid, kunstilises stiilis ainulaadseid laulusõnu ei saa segi ajada teiste autorite luuletustega. Kirjaniku individuaalne kunstilaad peegeldab tema maailmavaadet. Bunin vastas oma luuletustes elu keerulistele küsimustele. Tema laulusõnad on mitmetahulised ja sügavad elu mõtte mõistmise filosoofilistes küsimustes. Luuletaja väljendas segaduse, pettumuse meeleolusid ja teadis samal ajal, kuidas täita oma […]
    • Pärast Puškinit oli Venemaal veel üks "rõõmus" luuletaja - see on Afanasy Afanasjevitš Fet. Tema luules puuduvad kodanliku, vabadust armastava lüürika motiivid, ta ei tõstatanud sotsiaalseid küsimusi. Tema töö on ilu ja õnne maailm. Feti luuletused on läbi imbunud võimsatest õnne- ja naudinguenergia voogudest, mis on täidetud imetlusega maailma ja looduse ilu vastu. Tema laulusõnade peamine motiiv oli ilu. Just tema laulis kõiges. Erinevalt enamikust 19. sajandi teise poole vene luuletajatest oma protestide ja […]
    • Ivan Aleksejevitš Bunin - XIX-XX sajandi vahetuse suurim kirjanik. Ta astus kirjandusse luuletajana, lõi imelisi poeetilisi teoseid. 1895 ... Ilmub esimene lugu "Maailma lõppu". Kriitikute kiitusest innustununa hakkab Bunin tegelema kirjandusliku tööga. Ivan Aleksejevitš Bunin on mitmete auhindade, sealhulgas 1933. aasta Nobeli kirjandusauhinna laureaat. 1944. aastal loob kirjanik ühe imelisema loo armastusest, kõige ilusamast, olulisemast ja ülevamast, […]
    • Aleksander Blok elas ja töötas sajandivahetusel. Tema töö peegeldas kogu oma aja traagikat, revolutsiooni ettevalmistamise ja elluviimise aega. Tema revolutsioonieelsete luuletuste peateemaks oli ülev, ebamaine armastus Kauni Daami vastu. Kuid riigi ajaloos toimus pöördepunkt. Vana tuttav maailm varises kokku. Ja luuletaja hing ei suutnud sellele kokkuvarisemisele reageerida. Esiteks nõudis seda tegelikkus. Paljudele tundus siis, et puhas laulutekst pole kunstis kunagi nõutud. Paljud luuletajad ja […]
    • 20. sajandi algust tähistas vene kirjanduses terve galaktika eriilmeliste suundumuste, suundumuste ja poeetiliste koolkondade teke. Silmapaistvamateks liikumisteks, mis jätsid märkimisväärse jälje, kujunesid sümbolism (V. Brjusov, K. Balmont, A. Bely), akmeism (A. Ahmatova, N. Gumilev, O. Mandelštam), futurism (I. Severjanin, V. Majakovski). kirjanduse ajaloost. , D. Burliuk), imagism (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Nende luuletajate loomingut nimetatakse õigustatult hõbeajastu, st tähtsuselt teise perioodi laulutekstideks […]
    • Pilt Doni kasakate elust XX sajandi 10.-20. aastate kõige tormilisemal ajaloolisel ajal on pühendatud M. Šolohhovi romaanile "Vaikne Don". Selle klassi peamised eluväärtused on alati olnud perekond, moraal, maa. Kuid sel ajal Venemaal toimuvad poliitilised muutused üritavad murda kasakate elualuseid, kui vend tapab venna, kui rikutakse paljusid moraalseid käske. Teose esimestest lehekülgedest alates tutvub lugeja kasakate elulaadi, peretraditsioonidega. Romaani keskmes on […]
    • Ivan Aleksejevitš Bunin on 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse kuulus vene kirjanik ja luuletaja. Tema loomingus on erilisel kohal ühelt poolt põlislooduse kirjeldus, Venemaa piirkonna ilu, selle meeldejäävus, heledus ja teiselt poolt tagasihoidlikkus, kurbus. Seda imelist emotsioonide tormi andis Bunin edasi oma loos “Antonovi õunad”. See teos on Bunini üks lüürilisemaid ja poeetilisemaid teoseid, millel on määratu žanr. Kui hinnata tööd mahu järgi, siis on see lugu, aga […]
    • Tahan rääkida maalist I.E. Grabar "Veebruari sinine". I.E. Grabar on vene kunstnik, 20. sajandi maastikumaalija. Lõuendil on kujutatud päikselist talvepäeva kasesalus. Päikest siin ei kujutata, kuid me näeme selle kohalolekut. Kaskedelt langevad lillad varjud. Taevas on selge, sinine, ilma pilvedeta. Kogu heinamaa on lumega kaetud. See on erinevate toonidega lõuendil: sinine, valge, sinine. Lõuendi esiplaanil seisab suur ilus kask. Ta on vana. Sellest annavad märku jäme tüvi ja suured oksad. Lähedal […]
    • "Sõna on inimjõu ülem..." V.V. Majakovski. Vene keel - mis see on? Ajaloo põhjal suhteliselt noor. Iseseisvus see 17. sajandil ja lõpuks kujunes välja alles 20. Kuid selle rikkust, ilu ja meloodiat näeme juba 18. ja 19. sajandi loomingust. Esiteks võttis vene keel endasse oma eelkäijate - vanaslaavi ja vanavene keele - traditsioonid. Kirjanikud ja luuletajad on palju panustanud kirjalikule ja suulisele kõnele. Lomonosov ja tema doktriin […]
    • Venemaa, 17. sajand. Maailmavaade, kombed ja kombed ning usulised tõekspidamised riigis on konservatiivsed ja muutumatud. Need tunduvad olevat tardunud nagu kärbes merevaigus. Ja selleks kärbseks oleksid nad võinud jääda veel viieks tuhandeks aastaks, kui ... Kui tüüri poleks tulnud aktiivne ja tegus, uudishimulik ja rahutu, kõigest maailmast huvitatud ja tööd mittekartev noormees. Keda meie, järeltulijad, kutsume "Peeter I". Ja välismaal kutsuvad nad meie suverääni ei keegi muu kui "Suurepärane". Seoses "või". Mulle tundub, et aastal […]
    • Muusika ja luule kombinatsioonist sündis keskajal selline žanr nagu ballaad. 19. sajandi esimesel poolel tekkinud vene romantism pöördus selle žanri poole ja tõi sellesse palju uut. Batuškovist ja Žukovskist said vene kirjanduse peamised romantilised luuletajad. Oma loomingus pöördusid nad Euroopa luuletajate kogemuste poole, kelle romantism oli oma õitseajal. Oma ajastu silmapaistev mees V. A. Žukovski andis oma romantilistele luuletustele sügavalt isikliku iseloomu. Ta uskus, et "elu ja luule on […]
    • Küsimus isade ja laste suhetest on sama vana kui maailm. Teisest Vana-Egiptuse papüürusest leiti sissekanne, milles autor kurdab, et lapsed on lakanud austamast oma isasid, nende religiooni ja kombeid ning maailm variseb kokku. Põlvkondadevaheliste suhete probleem ei vanane kunagi, sest ühte põlvkonda kasvatav kultuur jääb teisele arusaamatuks. See probleem kajastus paljude 19. ja 20. sajandi vene kirjanike loomingus. See teeb murelikuks ka meid, 21. sajandi põlvkonda. Ja loomulikult asjakohane […]
    • Nähes rikast maja, külalislahke peremeest, elegantseid külalisi, imetletakse neid tahes-tahtmata. Tahaksin teada, millised need inimesed on, millest nad räägivad, mis neile meeldib, mis on neile lähedane, mis on võõras. Siis tunned, kuidas esmamulje asendub hämmeldusega, seejärel – põlgusega nii majaomaniku, ühe Moskva "ässa" Famusovi kui ka tema saatjaskonna vastu. On ka teisi aadlisuguvõsasid, 1812. aasta sõja kangelasi, dekabriste, neist tulid välja suured kultuurimeistrid (ja kui sellistest majadest tulid välja suurepärased inimesed, nagu komöödias näeme, siis […]
    • N. A. Nekrasovit võib õigusega pidada rahvaluuletajaks, sest pole juhus, et tema kunstilise ülesehitusega nii mitmekesiste ja keerukate laulusõnade motiive ühendab rahvateema. Luuletused räägivad talupoegade ja linnavaeste elust, naiste raskest elust, loodusest ja armastusest, kõrgest kodakondsusest ja poeedi ametisse nimetamisest. Nekrassovi meisterlikkus seisnes eeskätt realismis, tõetruus tegelikkuse kujutamises ja poeedi seotuses rahvaeluga, kiindumuses ja armastuses vene […]

    • Tunnid nr 1, 2 TUNDI-UURINGUD

    Teema: "Kodusõda ja selle mõistmine 20-30ndate kirjandusesXX sajandil." 11. klass.

    Sihtmärk: aidata õpilastel mõista kodusõja mõistet

    A. Fadejevi, I. Paabeli, A. Vesely ja M. Šolohhovi teosed;

    teoste poeetika osaline analüüs;

    õpilaste dialoogi- ja monoloogikõne oskuste arendamine;

    laste kasvatamine inimlikele tunnetele, sallivus, vajadus määrata kindlaks oma positsioon konkreetse ajaloosündmuse või kirjandusnähtuse suhtes, vastutus oma tegude eest.

    Tunni varustus:

    1. Vasakpoolsel tahvlil on puna-valgete armee komandöride portreed.

    2. Parempoolsel tahvlil Sõnaraamatust:

    Kodusõda on organiseeritud relvastus

    vahelist võitlust riigivõimu pärast

    mitmesugused sotsiaalsete rühmade klassid

    riigi sees.

    3. Keskel asuval tahvlil on tunni teema;

    A. Fadejevi, M. Šolohhovi, I. Paabeli, A. Vesely portreed;

    õppetunni epigraaf:

    "Kodusõjas pole õiget ja valet, pole õiglast ja ülekohut, pole ingleid ega deemoneid, nagu pole ka võitjaid. Sellel on ainult võidetud – meie kõik, kõik inimesed, kogu Venemaa. Sa ei saa tähistada võitu, tappes omaenda venna, ajades oma isa isamaalt välja. Traagiline katastroof toob kaasa ainult kaotusi ... ”(B. Vassiljev)

    4. Stendil "Täna tunnis" maalide reproduktsioonid:

    B. Grekovi "Ratsaväe rünnak", "Tachanka", "Järgmine päev Platovskaja külas", K. Petrov-Vodkini "Komissari surm".

    5. Eraldi lehtedel (iga tabeli jaoks)

    kodusõja ohvitseride ja puna-valgete armee komandöride memuaarid.

    6. Stendil "Kirjuta õigesti" sõnad: humanism, inimlikkus, traagika, kontseptsioon, objektiivsus, subjektiivsus.

    7. Kodusõjast rääkivate raamatute näitus: ilu- ja ajalookirjandus.

    8. Kodusõja kohta käivate laulude salvestused: "Seal, kauguses, üle jõe ...", "Oh, teed ...".

    Tunnid on mõeldud kaheks akadeemiliseks tunniks.

    Õpilased töötasid enne tundi loovrühmades, millest igaüks analüüsis konkreetset tööd, kogus materjale ja koostas vastused küsimustele.

    Õpilased istuvad rühmades.

    Laudadel on eelprinditud dokumendid:

    Tamani armee 1. kolonni ja seejärel kogu armee ülema E. I. Kovtyukhi, A. S. Serafimovitši romaani "Raudne voog" peategelase prototüübi, memuaaridest:

    Sakslased ja türklased lahkusid Novorossiiskist ja läksid Sevastopoli. Valged okupeerisid linna ja asusid kättemaksuks sinna jäänud Punaarmee sõdurite ja meremeeste vastu, keda oli 800 ...

    Nad aeti eskordi all garnisoni juhi juurde, kes käskis vangid linnast välja toimetada ja käske oodata. Nad viidi linnast välja. Varsti ilmus ka kolonel; Konvoile lähenedes andis ta käsu rivistada kõik vangid kahte ritta, kahekümne sammu kaugusel üksteisest, näost näkku. Kui ümberehitamine lõppes, andis ta kõikidele vangidele käsu põlvitada ja pead ettepoole kallutada ning konvoi "need pea trampid" maha raiuda, mida konvoi ka tegi. Kolonel käskis mõnda surnukeha mitte eemaldada

    päeva, et kohalikke elanikke hoiatada.

    A. I. Denikini "Esseed vene probleemidest":

    Sõjaväe moraalne iseloom. "Mustad lehed".

    Armeed ületasid uskumatuid takistusi, võitlesid kangelaslikult, kandsid alandlikult kõige raskemaid kaotusi ja vabastasid samm-sammult tohutuid territooriume Nõukogude võimu alt. See oli võitluse esikülg, selle kangelaseepos.

    Mõned nähtused söövitasid armee hinge ja õõnestasid selle võimu. Ma pean nende peal peatuma.

    Väed olid halvasti varustatud varustuse ja rahaga. Siit ka spontaanne soov ise varustada, kasutada sõjaväesaaki. Vaenlase laod, kauplused, vankrid, punaarmee sõdurite vara sorteeriti välja juhuslikult, ilma süsteemita. ... Sõjavägede eluliste vajaduste rahuldamise piirid, õigusnormid, mis defineerivad mõiste "sõjaline saak", kõik see nihkus lahku, sai libedad piirjooned ja murdus sõjaväemasside meelest, puudutatuna sõjasaagist. rahva hädad. Kõik see moondus kodusõja tiiglisse, ületades vaenulikkuse ja julmuse poolest kõik rahvusvaheline sõda.

    Väljaspool piiri, kus "sõjasaak" ja "rekvireerimine" lõppevad, avaneb moraalse allakäigu sünge kuristik: VÄGIVALD JA RÖÖV.

    Tõesti, taeva äike oli vaja teha kõik vaata tagasi endale ja oma teedele.

    V.V. esseest. Šulgin "Aastavahetus". 1920.

    (Shulgin on publitsist, Valge armee üks peamisi ideolooge.)

    Ma tahan arvata, et see on vale. Aga mulle ütlesid inimesed, keda tuleb usaldada.

    Ühes onnis riputasid nad käekõrval üles ... "komissar" ... Nad panid nende kohale tule. Ja nad praadisid aeglaselt... mees...

    Ja ümberringi purjus "monarhistide" jõuk ... ulgus: "Jumal hoidku kuningat."

    Kui see on tõsi, kui nad on maailmas olemas, kui Nemesise käsi ei tabanud neid neile väärilise surmaga, siis las sündida nende peal kohutav needus, mida me teeme neile, neile ja nendesarnastele , valge armee korruptandid ... Valge asja reeturid .. Valge unenäo tapjad ...

    Nii et ma mõtlesin üksildasel aastavahetusel ..

    I. korralduslik osa.

    Kõlab laulu "Oh, kallid ..." algus.

    II. Sissejuhatus õpetaja poolt.

    Meie õppetunni epigraaf ei ole juhuslik, kuna teema "Kodusõda ja selle mõistmine XX sajandi 20-30ndate kirjanduses" nõuab läbimõeldud uurimist ja ajaloo tundmist, seega pöördume kõigepealt faktide poole.

    III . Ajalooline osa.

    Niisiis, mis on kodusõda ajaloolaste vaatevinklist?

    Mis on ühist puna-valgete armee ülemate ütlustes kodusõja kohta? (Avaldused trükitakse lehtedele eelnevalt.)

    Mis vahe on?

    Kuidas suhtute neisse ajaloolistesse faktidesse, millest lugesite?

    IV . Vestluse jätk kirjanduse õpetajaga.

    Jah, kodusõda sundis kõiki tegema raske valiku: kellega ma koos olen? kelle jaoks ma olen? Mõnel inimesel oli raske oma positsiooni määrata ja nad läksid seda otsides läbi traagilise tee. Sellest saame teada M. Šolohhovi romaanist "Vaikne Don".

    (Loo "Eh, roads" meloodia kõlab pehmelt.)

    Kirjanikud ja luuletajad, kes olid nende kaugete sündmuste pealtnägijad, mõistsid toimuvat erinevalt, nad kujutasid oma teostes kodusõda erinevalt. Eks nad pidid ju ka valiku tegema.

    Ühelt poolt vägiteo poetiseerimine revolutsioonilise idee nimel, vägivalla ja verevalamise õigustamine. Teisest küljest on olemas "igapäevaste julmuste kroonika": inimelu amortisatsioon, julmus, mis on saanud sõjas normiks. Vennatapusõja tragöödia. Sõda annab õpetust vihkamisest ja armastusest. Lõpetuseks palve "mõlema eest"

    Keset omavahelist sõda, 1920. aastal, kirjutas Wrangeli peakorteris viibinud poeet M. Vološin luuletuse kahest leppimatust võitluslaagrist.

    Kuulake seda ja mõelge: mis teeb luuletajale muret?

    õpilane loeb M. Vološini luuletus "Kodusõda".

    Poisid avaldavad oma arvamust luuletaja tunnete kohta.

    Õpetaja parandab vastused: Luuletus peegeldas kodusõja olemust. Luuletaja jaoks on kõige hullem see, et "sõda hingas" inimestesse "viha, ahnust, lustimise sünget joovastust". Ta tõmbas kõik oma keerisesse, sundis inimesi oma positsiooni kindlaks määrama. Aga kuidas on lood nendega, kes on mõrva, vägivalla vastu? Luuletuse lüüriline kangelane seisab vaenlaste vahel ja palvetab riigi päästmise ja tõeliste inimlike väärtuste, kaastunde, halastuse, lahkuse, armastuse säilimise eest. Luuletuses on traagiline kujutluspilt "hobuste kuldsest hiilgusest, mis tallasid niitjaid". Ja sõja-aastatel valutas talupojavõitleja hing maa pärast, millel polnud vaja sõdida, vaid leiba kasvatada.

    V. Loovrühmade töö.

    Olete lugenud mitmeid kodusõja romaane. Nimetage need.

    Millise valiku tegid kirjanikud ja luuletajad?

    Kuidas on need nende kaugete sündmustega seotud?

    Nendele ja teistele küsimustele, mille üle kodus mõtlema paluti, saame vastata vestluse käigus teile nüüdseks tuttavate teoste kunstiliste tunnuste sisust.

    Sõna 1. ja 2. rühmale, kes töötasid koos romaanide "Rout" ja "Ratsavägi" kallal. Jagage meiega oma tähelepanekuid ja järeldusi. (Õpilased kirjutavad oma järeldused oma kirjanduse vihikusse.)

    Küsimus kõigile : Mis on ühist romaanide "Lüüasaamine" ja "Ratsavägi" vahel?

    Küsimused A. Fadejevi romaani "Lüüasaamine" kohta:

    1. Millistele kodusõja sündmustele on romaan pühendatud?

    2. Mis on loo keskpunkt?

    3. Romaani lugemise käigus hakkame kahte tegelast võrdlema. Kes nad on? Mis te arvate, miks julgustab kirjanik meid, lugejaid, neid tegelasi võrdlema?

    4. Mis sa arvad, mis takistab Mechikul meeskonnaga ühinemast? Millistes episoodides sa seda näed?

    7. Miks kirjanik Mechiku reetmiseni viib?

    8. Milline on teie seisukoht seoses Fadejevi püstitatud probleemiga romaanis "The Rout"?

    Küsimused I. Paabeli romaani "Ratsavägi" kohta:

    1. Mis teos žanriliselt on I. Paabeli romaan "Ratsavägi"?

    Mis on süžee konflikti keskmes?

    2. Kes on Ljutov? Kas Ljutovist sai ratsaväe täieõiguslik võitleja?

    3. Kas ainult tegevväeosas valitsenud metsik moraal muutis Ljutovi elu "õudsete sündmuste ahelaks"? Kas on võimalik kangelast süüdistada "pehmuses" ja "puhtuses", mis ei sobi julmusest ja vägivallast küllastunud atmosfääri?

    4. Miks oli Paabelil jutustajat vaja?

    5. Miks kirjeldab Paabel sõjakoledusi? Miks pole sõjast rääkivas raamatus peaaegu üldse lahingustseenide kirjeldust?

    6. Mis on romaani üks olulisemaid probleeme?

    Kas romaani probleem on seotud ainult Ljutoviga?

    7. Kuidas paatos ja romaani kangelaste maailm suhtlevad?

    8. Kas humanismi põhimõtetel on võimalik sõjatingimustele vastu seista?

    9. Ratsaväes tekitab Paabel mitmeid olukordi, mis on sarnased filmis Lüüasaamisega (Dolgušovi surm). Kuidas hinnata siinsete tegelaste tegemisi?

    10. Miks ei lisanud Paabel oma töösse sõjaviha ideed?

    11. Millised Paabeli isiksuse jooned ja tema elulooga seotud sündmused kajastusid ratsaväes?

    Lapsed vastavad teksti põhjal küsimustele, kasutades oma vaatluste põhjal tehtud märkmeid (õpe oli kodutöö kõigile loovrühmadele).

    Meeste arutluskäigud protsessis vestlused F. Fadejevi romaanist "Rout".

    1. Fadejevi romaani sündmused kordavad ühe Kaug-Ida partisanide üksuse saatust. Romaan pole pühendatud võidule, vaid Punaarmee lüüasaamisele. Kujutatakse kõige kriitilisemaid, dramaatilisemaid hetki. Ilmselt huvitavad kirjanikku inimeste käitumise motiivid, isiksuse kujunemise väljavaated, tegelaste moraalsed omadused, sest nad satuvad sageli valikusituatsiooni.

    2. Üheks loo keskpunktiks on vastasseis härmatise mõõgaga. Fadejev on proletaarne kirjanik, tema jaoks on ilmselt oluline vastandada kangelasi kui eri klasside esindajaid: Frost on tööline ja Mechik on intellektuaal. Frost suhestub tõesti reaalsusega ja Mechik on romantik, raamatuteadmistest ülevoolav: "... inimesed mägedes, kes olid talle tuttavad ainult ajalehtedest, seisid tema silme ees, nagu oleksid nad elusad pulbrisuitsust valmistatud riietes ja kangelaslikud. teod"; "Mõõgamehel oli väga ähmane ettekujutus sellest, mis teda ees ootab."

    Fadejev justkui “programmeerib” ette iga tegelase koha süžees ja määrab lõpptulemuse ette. See juhtub juba Frosti ja Mõõga esimesel kohtumisel: "Tõtt rääkides... ...ei saa usaldada."

    3. Mechikut ei lase sulanduda irduma tema "püsivus", tahte puudumine, isekus ja individualism. Ta eraldab end pidevalt teistest ja vastandab end ümbritsevale, sest sisimas ei suuda ta alluda sellele, mis tundub talle ebaviisakas, julm, inetu, mida peaaegu kõik ümberkaudsed peavad iseenesestmõistetavaks.

    Näib, et Fadeev viib oma kangelase tahtlikult reetmiseni. Seda on näha episoodis fotoga "blondides lokkides tüdrukust", millele Varya kogemata jalaga peale astub ning Mechik häbeneb paluda, et foto üles tõstetaks ja talle annaks. Selle kangelase negatiivsed omadused avalduvad ka episoodis korealasega, kes jäi sea ilma ja määras sellega oma pere nälga: Mechiku süda vajus õnnetu mehe pärast haletsusse, kuid ta sõi sea koos kõigiga ära. Siin mõjutas mechiku hoolimatus.

    Kangelane seisab kurjusele, julmusele vastu, kuid kuidagi loiult. Ta ei suutnud vaikida, kui Levinson ja Stašinski mõistsid raskelt haavatud Frolovi surma, kuid ei suutnud teda ka kaitsta.

    Mõõk mõistab tema päästja Frosti surma ja temast saab reetur.

    Mõõga ebausaldusväärsuse põhjuseks on tema individualism. Ka Frostil oli see omadus, kuid ta sai sellest üle ja Swordsman isegi ei püüdnud seda teha.

    5 . Niisiis, individualismi kandja romaanis on intellektuaal. See tähendab, et autori positsioon romaanis on klass. Seda, et Levinson sanktsioneeris Frolovi surma, põhjendab Fadejev ülima otstarbekusega, vajadusega salga päästa. Ja autor mõistab Mechiku hukka suutmatuse pärast seda mõista.

    6. Fadejevi seisukoht on klassipõhine, aga võib-olla näitas kirjanik konkreetselt, et inimese suutmatus brutaalses kodusõjas oma valikut määrata võib viia reetmiseni?

    7 . Paljud teadlased usuvad, et Fadejevi positsioon romaanis on klass. Kuid teose väärikus on kirjaniku huvi indiviidi vastu, inimloomuse uurimine. See võimaldab romaanis välja tuua veel ühe probleemi – inimese probleemi sõjas, mis on siiani aktuaalne.

    Jah, Fadejev eraldas oma kangelased tõesti erinevatesse poolustesse, sunnitud probleemi lahendama kas "poolt" või "vastu" kolmandat ei anta. Võib-olla viis kirjanik meid meelega mõttele, et sõda on inimese jaoks liiga raske katsumus ja kodusõja valikuprobleem on juba tragöödia.

    Õpilaste vastused I. Paabeli romaani "Ratsavägi" ainetel:

    1." Ratsavägi“ on tüüpiline novelliromaan 1920. ja 1930. aastate kirjandusele, mida ühendab üks kangelane – jutustaja.

    Peategelane on Peterburi ülikooli õigusteaduse kandidaat, kes on komandeeritud ühe nende esimese ratsaväe diviisi Kirill Vasiljevitš Ljutovi peakorterisse. Romaanis on ta jutustaja.

    Kõiki romaani peatükke ühendab lisaks peategelase kuvandile vene kirjanduse jaoks traditsiooniline teepilt: see ühendab kõik novellid ja on liikumise, tee, otsingu, valiku sümbol.

    Süžeekonflikt põhineb Ljutovi katsetel saada ratsaväe täieõiguslikuks võitlejaks, muutuda tõeliseks punaseks ratsaväelaseks, kes ei paistaks üldises ratsanike massis silma oma kohmakuse, isegi mingisuguse "võõrusega" ratsaväe suhtes. puhata. Sellest ka kangelase katsumus.

    Novellis "Minu esimene hani, Ljutov, püüdes ennast maksma panna, väänab hane kaela. Ja teised võitlejad tunnevad kohe uue ära: "Meie kutt sobib." Kuid Ljutov ei saa kaua magada ja tunneb. nagu "mõrvast määrdunud süda kriuksus ja voolas".

    Ljutov on haritud, intelligentne inimene, mitmes mõttes idealist ja romantik. Ta satub (ja täiesti teadlikult) esiteks halvasti haritud, asjatundmatute inimeste ringi, kes on aastatepikkusest tapatööst metsistunud, ja teiseks võitlusolukorda, mis seab ta loomulikult valiku ette: kas lahkuda või ühineda puhata. Peatükis "Tee Brody juurde" mõtiskleb ta: "Igapäevaste julmuste kroonika surub mind väsimatult, nagu südamerike."

    2. Ljutovi soov saada täisväärtuslikuks ratsaväe võitlejaks kroonis edu, ehkki teatud hetkel langes ta meeleheitele: "... Olen haige, tundub, et lõpp on saabunud ja ma olen väsinud elamisest. meie ratsavägi ..." ("Õhtu").

    See episood on romaani kulminatsioon, sest pärast seda liiguvad Ljutovi asjad aeglaselt, kuid kindlalt positiivse lõpu poole: ta kogub ratsaväelaste seas autoriteeti. Nad kutsuvad teda "Lutychiks", pöörduge raskuste korral tema kui vahekohtuniku poole.

    Kuid kaasasündinud moraalinorm ei luba tal inimesi tappa ja Ljutov palub saatusest "lihtsamat võimet inimest tappa". Ometi on mehel sõjas raske! Ljutov leiab pingelises lahinguolukorras julguse vangide hukkamisele vastu seista, pealegi saavutas oma eesmärgi. See on lõpp: kangelane ületas loomulikult teatud piirini kuristiku, mis eraldas teda Esimese ratsaväe võitlejatest.

    Kuid ta ei ühinenud nendega ikkagi. "Ma olin üksi nende inimeste seas, kelle sõprust mul ei õnnestunud saavutada" ("Argamak").

    3. Ljutov püüab oma mõtetes ühitada vastumeelsust vägivalla vastu ja vägivalla paratamatuse ideed, et "International... süüakse püssirohuga ja maitsestatakse parima verega..." See muudab Ljutovi elu "kohutavate kannatuste ahel".

    4. Paabel vajab jutustajat mitte ainult kompositsiooni jaoks. Enne novelli "Minu esimene hani" pole jutustajat Ljutovi. Niisiis vajas kirjanik teda muul põhjusel. Ilmselt oli Paabelil vaja näidata sõtta läinud intellektuaali iseloomu, näidata oma suhtumist toimuvasse.

    Seega ei ole kangelase saatus üksikjuhtum, mis puudutab ühte intellektuaali, vaid kolossaalne üldistus intelligentsi ja revolutsiooni töös kõige olulisemast probleemist.

    5. Sõjaõudusromaani kujutamine on allutatud peaeesmärgile näidata, kuidas inimhing tormab ebaõiglases veritsevas maailmas. Näidake, et selline seisund on inimese jaoks ebaloomulik!

    6. Romaanis pole peamine mitte lahingute, vaid sõjas viibiva inimese kuvand.

    Ljutov mõistab, millised ülekohtused ja kohutavad asjad ümberringi toimuvad, sellegipoolest püüab ta tagada, et "kasakad lõpetaksid tema ja ta hobuse silmadega jälitamise", ning soovib kirglikult "paljuda saatust ... võimet tappa mees".

    7. Kui vaadelda küsimust paatose ja romaani kangelaste maailma koosmõjust, saame kindlaks teha ühe olulisema probleemi, mille Paabel ratsaväes püstitas ja lahendas. See on inimese probleem sõjas.

    Romaanis puudub kangelaslik halo. Kirjanik, vastupidi, paljastab sõja jubeda näo. Ratsaväe tegelased ja süžeed ei sobitu kodusõja stereotüüpidega, millega 1920. ja 1930. aastate lugejad olid harjunud. Paabeli ratsaväelased meenutasid rohkem Bloki hoolimatut "pahadust", mis on "ilma pühaku nimeta", mis on "kõigeks valmis".

    Oleme kaugel sellest, et arvata, et kõik need inimesed väärivad hukkamõistu, sest nemad pole selles, nagu nad on: kultuur ja moraal ei ole ju sünniga kaasa antud, neid arendatakse kogu elu jooksul. Ja milline elu neil ratsaväelastel oli, oli Paabeli raamatust täiesti selge.

    8. Paabel näitab, et sõja julmasse maailma sattudes ei suuda isegi kultuurne inimene täielikult humanismi põhimõtetele tugineda. Ühelt poolt protestib Ljutov vangide tapmise ja katoliiklaste religioossete tunnete solvamise vastu, teisalt aga süütab maja põrandal põhuhunniku, et sundida perenaist teda toitma. See tähendab, et sõda on mõlemale sõdivale poolele moraalselt katastroofiline.

    9. Fadejevi romaanis juhtisime tähelepanu kahele episoodile: raskelt haavatud Frolovi surm ja sea konfiskeerimine vaeselt korealaselt, määrates ta sellega nälga. Nende sündmuste kommentaar oli Levinsoni sõnul ühemõtteline: need on õigustatud kõrgema eesmärgiga, mille nimel tema üksus võitleb. Ja Mechiku kogemusi sel korral tunnistati silmakirjalikeks ja tigedaks.

    Paabeli ratsaväes on mitu sarnast olukorda. Peatugem ühel neist: Dolgušovi surmaepisoodil. Telefonimängija Dolgušov lasi mürsuga kõhu oksendada, "sooled roomasid põlvedele, südamelöögid olid näha." Teadvusele jäädes palub Dolgušov Ljutovil talle padruni "kulutada", sest "aadel hüppab sisse ja mõnitab", kuid Ljutov keeldub hukule määratud palvet täitmast. "Praegu juhtus läheduses Afonya Bida," lõpetab ta sureva Dolgušoviga ja tapab seejärel Ljutovi peaaegu, sest "prillimees halastas" õnnetu peale.

    Siin on test humanismile selle puhtaimal kujul! Millist valikut teha? Dolgušoviga on võimatu mitte lõpetada, kuid Ljutov ei saa seda teha. Seda Bida teeb.

    Kumb neist on inimlikum? Usume, et selles olukorras ei ole humanismil aimugi. Ljutov ja Afonka käituvad mõlemad ebainimlikult, kuid nad ei saa teisiti. Olukord on esialgu ebainimlik, mis tähendab, et seda on võimatu inimlikult lahendada. Jõudsime taas mõttele mis tahes sõja ebainimlikust olemusest!

    10. Paabel nimetas oma päevikuid "Ma vihkan sõda", kuid see idee ei leidnud tema töös selgelt ellu. Fakt on see, et sõda ja selles osalejad on antud läbi Ljutovi tajuprisma ning tema vaade on subjektiivne. Veelgi enam, selline sündmuste peegeldus võimaldas Paabelil anda sõjast ainuvõimaliku tõlgenduse: on täiesti uskumatu, et ühes või teises laagris võidelnud inimesel õnnestus säilitada ükskõikne pilk sellele, mis tema silme all iga päev ja iga tund toimub. . See süvendab veelgi sõja metsikut ebaloomulikkust.

    Teisisõnu, Paabel kui inimene, kui kirjanik, kui humanist lükkab sõja tagasi, kuid ei taha tõde käest anda, esitab sündmustest pildi sellisel kujul, nagu seda tajub nende vahetu osaline. Ljutovi teadvust jahvatatakse aga massimõrva julmas ja veristes veskikivides. Ja see vägivald, mis inimese vastu toime pannakse, kinnitab veelgi tugevamalt lugejate meelest autori seisukohta: "Sõda pole olemas!"

    Inimene ja sõda on teineteist välistavad mõisted, nagu elu ja surm. Kuid surma ei saa tagasi võtta. Ja sõda? Paabeli raamat eitab sõda, sest inimkond maksab vennatapusõdade eest liiga kõrget hinda, hävitades kõik, mida inimkond on sajandeid viljelenud.

    11. Isaac Babel on erakordne inimene. Kaheksa aastat (1917-1925) oli ta rindesõdur, tšekist, Hariduse Rahvakomissariaadi töötaja, 1918. aasta toiduekspeditsioonide liige, Põhjaarmee koosseisus Judenitši vastase võitluse osaline. , esimese ratsaväe koosseisus osalenud sõjas valgete poolakatega, samuti lõpetanud 7. Nõukogude trükikoja Odessas, reporter Petrogradis ja Tiflis.

    Kõik, millest ta kirjutab, on täiesti reaalsed faktid.

    Kirjanikku isiklikult tundnud inimesed meenutavad tema puhtlapselikku uudishimu: teda huvitas kõik, "mis ületab normi", teda huvitas elu, mitte lihtsustatud, ilustamata, vaid ürgsed, tunded mitte välja mõeldud, vaid siirad.

    Õpetaja. Niisiis, nägite, et A. Fadejev ja I. Babel suhtuvad kodusõtta erinevalt. Kuid mõlemad kirjanikud näitasid, kui raske oli üksikisikul valikut teha. Olete näinud olukordi, kus inimeste inimlikkuse küsimus kõlab juba ebainimlikult. Jõudsite järeldusele, et sõda on inimese jaoks ebaloomulik.

    Paljud kirjanikud ja luuletajad tajusid ja kujutasid kodusõda rahvusliku tragöödiana. (Laul "Seal, kaugel, sealpool jõge" kõlab vaikselt.) Selle tragöödia olemus peegeldus tema M. Tsvetajeva luuletuses "Luikede laager".

    Õpilane loeb ette katkendi luuletusest:

    Oh mu seene

    seen, valge seen!

    See, jahmatav, nutab sisse

    Venemaa väli:

    Abi ebakindlate jalgade korral!

    Pilves mind veremaagiga!

    Kõik lamavad kõrvuti

    Ärge rikkuge joont.

    Vaata: sõdur

    Kus on sinu oma, kus kellegi teise oma?

    Valgest sai punane:

    Vere määrdunud.

    Punasest sai valge:

    Surm valgendas.

    Küsimus: Kes 1920. ja 1930. aastate kirjanikest on sõja kujutamisel Paabelile lähedane?

    Poisid nimetavad A. Vesely romaani "Verega pestud Venemaa" ja M. Šolohhovi "Doni lugusid".

    Anname sõna loomingulistele rühmadele, kes nende töödega tegelesid.

    Küsimused A. Vesely romaani "Verega pestud Venemaa" kohta (3. rühma kodutöö):

    1. Mida sa tead Artem Veselyst?

    2. Mis on ühist A. Vesely ja I. Paabeli loomingus?

    3. Mille poolest erinevad A. Vesely romaan ja Ratsavägi?

    5 Mis on romaanis kodusõja mõiste?

    6. Kuidas mõistate romaani pealkirja tähendust?

    Õpilaste vastused:

    1. Artem Nikolai Ivanovitš Kochkurovi rõõmsameelne pseudonüüm. Ta on sündinud Samaras, kuid on seotud meie piirkonnaga. Aastatel 1918-1919. töötas Melekesses (praegu Dimitrovgrad) ajalehe "Kommunismi lipp" toimetajana. Ja 1919. aastal astus ta vabatahtlikult Punaarmeesse, et võidelda Denikiniga.

    Paljud sündmused Melekesia elust kajastusid tema loos "Pärismaa", mis sisaldus romaanis "Verega pestud Venemaa".

    Artjom Vesely, nagu ka Paabel, kannatas stalinistlike repressioonide aastatel elu tõepärase kujutamise pärast: mõlemad kirjanikud lasti maha. A. Veselyt süüdistati kangelasliku võitluse nõukogude võimu eest laimamises oma "verega pestud Venemaaga".

    2. A. Vesely romaani ja ka romaani "Ratsavägi" keskmes on samuti tõsisündmused. A. Vesely kogus mitu aastat kodusõjas osalejate kirju, ta ise kõndis mööda 11. armee taganemisteed läbi Astrahani liiva.

    "Verega pestud Venemaa" on romaan novellides. Siin, nagu Paabelis, mõistetakse mõlema poole "ideoloogiliste" bandiitide ebainimlikud teod hukka, kõlab kaastunne nende ohvrite vastu. Elu "Verega pestud Venemaal" on kujutatud, nagu ka "Ratsaväes", kõigi oma vastuoludega.

    3. Erinevalt Paabeli romaanist pole Artjom Vesely romaanis ühtset süžeed, pole ühtset kangelast, kes kõik novellid kokku ühendaks.

    "Verega pestud Venemaa" eepiline romaan, kuigi kirjanik pole lõpetanud. Autori ülesandeks oli luua suurejooneline panoraam revolutsiooni ja kodusõja aegsest Venemaast. Pole juhus, et romaani pealkirjas on selle põhikujutis Venemaa pilt ning iga peatüki epigraafid annavad edasi revolutsiooni ja kodusõja kiiret liikumist, selle elementaarset jõudu:

    "Venemaal raputas revolutsioon emamaad, valge valgus hägusus..."

    "Venemaal toimub revolutsioon, kaalul on kogu Venemaa"

    "Venemaal toimub revolutsioon, kogu Russeyushka süttis ja ujus verega,"

    "Venemaal kihab revolutsioon, riik on veres, leekides."

    A. Vesely on üldiselt mures kogu rahva, kogu Venemaa saatuse pärast, inimese saatuse pärast neis julmades tingimustes.

    Peatükis "Must õlarihm" tutvustab kirjanik meile intellektuaalset Kulaginit, valge kaardiväe ohvitseri. Kulagin on kodusõja julmuste ees segaduses: "Kõik, mis teeb inimese elavaks, tallatakse ja sülitatakse ... tule alla." Kui keegi ütleb talle, et ta kaitseb Venemaa õnne, vastab ta kibestunult, osutades võllapuule: "Mis õnn seal on, te peksate lihtsaid inimesi, nad ripuvad seal ..."

    Peatükis "Võitjate pidutsemine" näeme punaarmee juba vastandlikku poolt, näeme nende kompromissitust: "Kord ohvitser on vastumees. Löö toksiga, löö hoo pealt, löö tagakäega."

    Kirjanik on mures julmuse pärast, mida revolutsioon ja kodusõda inimestes tekitasid: kui valgekaardi kadetid ja endised gümnasistid treenisid Ležanka küla lähedal talupoegade raiet, et oleks, millest rääkida. hiljem uhkeldab Punaarmee sõdur Vaska: "Pulmadeks on sõrmuseid piisavalt, tükeldasime sõrmuseid Kornilovi ohvitseride sõrmedega ... Kõigis kirikutes on pulmad ööpäevaringselt ..."

    Julmus sünnitab julmust. Selle eest hoiatavad meid kõik meile tuttavad vene kirjanduse sõjateosed: Gogoli Taras Bulba, Tolstoi Hadji Murat ja nõukogude perioodi sõjateosed.

    Kirjanik on mures Punaarmee teadmatuse, ebaviisakuse pärast. Meenutagem, kuidas Timoškin, vaadates õpetajatoa seinal Tolstoi portreed, küsib tütrelt: "Issi?"

    Artjom Vesely näitas oma romaanis nii punaste kui ka valgete julmust. Peatükis "Mõru pohmell" kirjutab ta "Punased põletasid mässuliste kasakate talud ja külad, valged purustasid talurahvakülad ja töölisasulad."

    Romaan lõpeb kirjaniku kibeda hüüatusega: "Kodumaa ... Suits, tuld, äärel pole otsa!"

    5. Artjom Vesely eitab sõda. Ta on tema kujutamisel objektiivne. Olles nõukogude valitsuse poolel, räägib ta kibeda irooniaga teadmatusest, endiste punaarmee talupoegade piiratusest, tunneb siiralt muret, et kodusõjas ärkavad kõik inimesed: nii valged kui punased julmust, inimkond kaob. Pole juhus, et lihtne kalamees ütleb: "Sõda, sõda... Ja kes selle meie mäel välja mõtles? Inimeste pimedus-pimedus sureb."

    Kujutades täpselt julmust naturalismi vastu, kinnitab A. Vesely humanismi vajalikkust ja sõja, eriti vennatapu mõttetust.

    6. Juba romaani pealkiri peegeldab meie arvates autori seisukohta kodusõja suhtes.

    Venemaa on terve riik, kõik inimesed. Vaba, õnnelik Venemaa on kõigi nende inimeste unistus, eesmärk, kes võitlesid kodusõjas orjusest vabanemise eest.

    Sõna "pestud" tähendab V. Dali sõnastikus "puhastatud", kuid verega unenägu pesta ei saa. Fraseoloogiasõnaraamatus on "verega pesema" kaks tähendust: 1. Veritsema Inimese kohta, keda peksti näkku. (Lööma näkku, et verega pesta.) 2. Võitlema, võitlema, kaitsma midagi. ("Te mõlemad pesete end nõukogude võimu jaoks verega". A.N. Tolstoi. "Leib".)

    Selgub, et Venemaa on kodusõjas ühtaegu pekstud ja petetud, näkku, petetud ja õnnetu. Kirjaniku jaoks on kodusõda kogu rahva tragöödia.

    Kuidas kujutas M. Šolohhov kodusõda? Milline on tema seisukoht tema suhtes? 4. loomerühma liikmed jagavad oma uurimistöö tulemusi.

    Küsimused M. Šolohhovi "Doni lugudega" töötamiseks:

    1. Milliseid lugusid sellest kogust olete lugenud? Millise seisukoha võtab kirjanik seoses kodusõjaga?

    3. "Doni lugudes", nagu Venemaalgi, verega pestud, "on ka palju julmi stseene. Mille poolest erinevad Šolohhovi kangelased?

    4. Mis on "Doni lugude" kodusõja mõiste?

    Õpilaste vastused.

    1. Peaaegu kõik kogumiku lood on läbi loetud. Kõige rabavama mulje jätsid lastele lood "Sünnimärk", "Tulnukas veri", "Toiduvolinik", "Šibalkovo seeme" jt.

    Meie arvates näitas M. Šolohhov kodusõja kuritegelikkust, selle hukatuslikke, hävitavaid tagajärgi nii Vaikse ookeani Doni saatusele kui ka Venemaale tervikuna.

    Šolohhov usub, et selles sõjas eksivad mõlemad pooled. Selle eest sai kirjanik "kahtlase kaaslase" sildi.

    Šolohhov, nagu ka kirjanikud, kellest täna rääkisime, nägi kodusõjas inimlikku tragöödiat.

    2. See kirjaniku idee on eriti tugev loos "Mutt".

    Peategelased on isa ja poeg Koševoid, kes revolutsioon asetas barrikaadide vastaskülgedele. Oma kasakast isa Nikolka peaaegu ei mäleta, mäletab vaid seda, kuidas ta teda ratsutama õpetas. Nikolka tahab õppida ja siin on "jälle veri", jõuk. "Ma olen sellisest elamisest väsinud," ütleb ta.

    Ka Nikolka isa, jõugupealik, kogeb surelikku igatsust teistsuguse elu järele. Püüdes võita oma pojale õnnelikku tulevikku, tapab isa ta lahingus. Sain teada, et salga ülem oli tema poeg, kui ta oli juba tapnud, muti läbi. Isa sai aru, et oli pattu teinud, kuulutas endale karistuse ja lasi end maha.

    3. Šolohhovi lugudes on palju julmi stseene. Kirjanik püüab meie arvates aidata oma tegelasi kas säilitada inimlikkust või aidata neil mõista oma julmust ja seda kuidagi lepitada. Pealegi teeb autor seda olenemata oma tegelaste ideoloogiast.

    Näiteks loos "Shibalkovo Seed" soovitavad Punaarmee sõdurid peategelasel tappa laps, keda ta hoidis, sest selle lapse adopteeris valge kaardiväe spioon. Ja Shibalok ütleb: "Aga mul on tulistajast äärmuseni kahju." Kahju ilmselt lapse pärast, põliselaniku pärast, sest Shibalok pole veel oma inimlikke omadusi kaotanud.

    Loos "Toidukomissar" näitas Šolohhov bolševikest poega, kes läks vastu jõuka Doni kasaka isale, kes ei tahtnud leiba tasuta anda, ja tappis ta. Šolohhov ei õigusta seda fanatismi: meeleparandus paneb tema kangelase surmaga oma süüd lunastama.

    Šolohhov usub, et kodusõjas võivad nii punased kui valged olla nii loomad kui ka inimesed. Loos "Tulnukas veri" saame näiteks teada, kuidas bolševikke vihkav Doni kasakas, kes kaotas sõjas uue valitsuse vastu oma poja, päästis üheksateistkümneaastase punaarmee sõduri, läks välja ja armus nagu poeg.

    Kirjanik näitab, et ainult vastastikuse andestamise tee võib päästa inimesi verevalamise mõttetusest.

    4. Kodusõda on Šolohhovi jaoks kuritegu. Üheski loos ta sõjast ei laulnud. Kodusõda on kirjaniku sõnul rahvuslik tragöödia, katastroof, milles ei saa olla võitjaid. Ja see pole ainult elu tõde. "Don Stories" on Šolohhovi hoiatus tulevikuks. Usume, et need on tänapäevalgi väga aktuaalsed.

    VI. Kokkuvõtted, järeldused.

    Niisiis tutvusime loominguliste rühmade uurimistööga, nende tähelepanekute ja järeldustega.

    Mis on õppetunni teema üldine järeldus? Lugege läbi oma tunni jooksul tehtud märkmed.

    Õpetaja parandab laste vastused.

    Kodusõda 20-30ndate ajaloos ja kirjanduses ning kaasaegses kirjanduses tõlgendati erinevalt. Mõned nägid selles ainult kangelaslikku, teised kogu rahva traagikat.

    1. A. Fadejev romaanis "The Rout" näitas klassipositsiooni: ta usub, et revolutsioonis ja kodusõjas on "valik inimmaterjalist", ning eelistab töölisi ja talupoegi. Kuid õigustades julmust "kõrgema" otstarbekusega, ei saanud ta, nagu tõeline kunstnik, vaid näidata inimese piinavaid kahtlusi, kes peavad määrama oma koha revolutsioonis ja kodusõjas.

    2. I. Paabel "Ratsaväes" näitas, et jõhkras kodusõjas ei suuda isegi kultuurne inimene seista humanismi põhimõtetel. See tähendab, et sõda on moraalselt võrdselt hävitav mõlemale sõdivale poolele (meenutagem puna- ja valgearmee komandöride avaldusi sõja kohta).

    Seega eitab Paabel sõda, eriti vennatapu.

    3. A. Vesely romaanis "Verega pestud Venemaa" näitas, et kodusõjas äratavad kõik sõdijad, nii valged kui punased, julmust, inimlikkus kaob. Sõjakoledusi kujutav A. Vesely eitab sõda ja jaatab humanismi. Tema jaoks on sõda tragöödia kogu rahvale.

    4. Šolohhovi jaoks on kodusõda kuritegu, rahvuslik tragöödia, sõda, milles ei saa olla võitjaid.

    Kõik sõda kujutanud kirjanikud, nagu nägime, on mures Venemaa saatuse, rahva saatuse, iga inimese saatuse pärast, nad on mures üldinimlike väärtuste säilimise pärast.

    Pöörasime "verega kaetud lehti" üle, et neist õppida ja meenutada omamoodi testamenti, mis kutsub meid inimlikkuse juurde:

    Seraduse ja rikutuse ajal

    Ärge mõistke kohut, vennad, vennad.

    Inimeste teadvus on pärast kodusõda aastate jooksul muutunud. Pole juhus, et meie riiki on ilmunud uus püha, leppimise ja leppimise päev.

    Humanistlikud kirjanikud kutsuvad meid oma teoste kaudu üles meenutama ajaloo julmi õppetunde meie enda heaks.

    Kalyakina G. V. - vene keele ja kirjanduse õpetaja, MBOU Gaginskaya keskkool.

    mob_info