Μια έκκληση στους προκατόχους λογοτεχνίας. Κατανομή εργασιών για λυρικά έργα. Η νύχτα λάμπει. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγάρι

Stukolova Julia, τάξη 10 μαθητής

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΟΥ ΜΝΗΜΕΙΟΥ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Stukolova Julia, τάξη 10 μαθητής

1. Εισαγωγή …………………………………………… ..2

2. Χαρακτηριστικά του θέματος του μνημείου:

α) στα έργα του M.V. Lomonosov ... ... .... 3

β) στα έργα του G.R. Ντερζάβιν …………… 4-5

γ) στα έργα του A.S. Πούσκιν ……………… .6-7

δ) στο έργο του V.F. Khodasevich ...................... 8

ε) στα έργα του V.S. Vysotsky ………… ..9-11

στ) στο έργο του Ya.V. Smelyakova …………… 12-14

3. Συμπέρασμα ……………………………… .15

4. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας ……… .16

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Το θέμα του μνημείου κατείχε πάντα μια σημαντική θέση στο έργο όλων των ποιητών. Στα ποιήματά τους, φαινόταν να εκφράζουν το δικαίωμά τους στην αθανασία. Στα "Μνημεία" οι συγγραφείς αξιολογούν το ρόλο τους στη ζωή της κοινωνίας, τον ρόλο της δημιουργικής τους δραστηριότητας. Σε αυτά, διεκδικούν το δικαίωμά τους στην ιστορική αθανασία. Το θέμα του ποιητή και της ποίησης είναι παραδοσιακό, κομμένο στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο μονόλογος του ποιητή για τον εαυτό του βρίσκεται ακόμη και στην αρχαία ποίηση. Έτσι, η ωδή στον Ωράκη "To Melpomene" που μεταφράστηκε από τον M.V. Lomonosov χρησίμευσε ως βάση για τα ποιήματα του G.R. Derzhavin και A.S. Πούσκιν για το "μνημείο". Οι κύριες πτυχές του είναι η διαδικασία της δημιουργικότητας, ο σκοπός, το νόημά του, η σχέση του ποιητή με τον αναγνώστη, με τη δύναμη, με τον εαυτό του. Έτσι, μεταξύ των ποιητών διαφορετικών εποχών υπήρχε μια παράδοση της λυρικής απεικόνισης ενός «θαυματουργού» μνημείου, όπως ήταν, συνοψίζοντας τη δημιουργική δραστηριότητα.

Έτσι, στράφηκε για πρώτη φορά στο θέμα του ποιητή και της ποίησης τον πρώτο αιώνα π.Χ. ο αρχαίος Ρωμαίος ποιητής Quintus Horace Flaac. Υπήρξαν πολλές μεταφράσεις της ωδής του Horace. Κάποιοι από αυτούς (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh Vostokov, S.A. Tuchkov) ήταν αναμφισβήτητα γνωστοί στους A.S. Pushkin, ενώ άλλοι (A.A. Fet, N. Fokkov, BV Nikolsky, PFPorfirov, V.Ya.Bryusov) εμφανίστηκαν μετά ο θάνατος του Πούσκιν.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΜΝΗΜΕΙΟΥ ΘΕΜΑ

α) στα έργα του M.V. Λομονόσοφ

Το 1747 M.V. Ο Λομονόσοφ μετέφρασε τον Horace στα ρωσικά. Η μετάφραση της περίφημης 30ης ωδής του Ωράκη, αυστηρά μιλώντας, δεν μπορεί να ονομαστεί ανακροντική ωδή με την γενικά αποδεκτή έννοια αυτού του όρου. Όμως, στο ατομικό νόημα που ο Lomonosov συνδέθηκε με το anacreontic - το νόημα του μανιφέστου της αισθητικής και της οικοδόμησης της ζωής - φυσικά, η μετάφραση του Horace πλησιάζει σε αυτήν ακριβώς την γραμμή της ποιητικής κληρονομιάς του Lomonosov. Το "Μνημείο" του Λομονόσοφ είναι μια πολύ στενή μετάφραση και ένα πρωτότυπο ποίημα που συνοψίζει την ποιητική δραστηριότητα του Λομονόσοφ. Χρησιμοποιώντας στιγμές σύμπτωσης στη βιογραφία και το είδος της δημιουργικής δραστηριότητας του Horace με τη ζωή του και τις ποιητικές του συνθήκες (τόσο ο Horace όσο και ο Lomonosov ήταν χαμηλής τάξης · τόσο ο Horace όσο και ο Lomonosov ήταν μεταρρυθμιστές των εθνικών συστημάτων διαφοροποίησης: ο Horace άρχισε να χρησιμοποιεί το Aeolian melik στη λατινική ποίηση (Alkeeva stanza) · ο Lomonosov, από την άλλη πλευρά, αναμόρφωσε τη ρωσική εξισορρόπηση, εγκρίνοντας τη συλλαβική τονική αρχή και δίνοντας δείγματα πολλών ρυθμικών δομών), ο Λομονόσοφ κατάφερε να αξιολογήσει πολύ συγκεκριμένα τη δική του συμβολή στη ρωσική λογοτεχνία.

Στο ποίημά του "Μνημείο" ο Λομονόσοφ χρησιμοποιεί ένα υψηλό στιλ, ουσιαστικά χωρίς να μιλάει γραμμές και να χρησιμοποιεί ξεπερασμένες λέξεις. Για τον Λομονόσοφ, η μούσα είναι εξαιρετική προστάτη, που του ανταμείβει για «δίκαιη αξία».

Το μέγεθος των δύο συλλαβών - iambic - δίνει τις μη-ρυθμικές γραμμές της σαφήνειας του ποιήματος, κυνηγώντας. Οι λέξεις ενός υψηλού στυλ δίνουν σοβαρότητα στον ήχο: Θα ανεγερθώ, πάνω, θα μεγαλώσω, πατρίδα, εμπόδιο κ.λπ., πολλές λέξεις και εκφράσεις ελληνορωμαϊκής προέλευσης, από την ιστορία και τη μυθολογία: Aquilon, Avfid, αιολικά ποιήματα, μούσα , Δελφική δάφνη, κ.λπ.

β) στα έργα του G.R. Ντερζάβιν

Το θέμα είναι η αθανασία του ποιητή στις δημιουργίες του, στη μνήμη των ανθρώπων για τον δημιουργό των διάσημων έργων. Η έλλειψη κατανόησης της αληθινής ουσίας και της καινοτομίας της ποίησης του Ντερζάβιν από την πλειοψηφία του κοινού καθόρισε την επιθυμία του ποιητή να διατυπώσει την προγραμματική πρωτοτυπία των ίδιων του. Το 1795, ακολουθώντας το παράδειγμα του Horace, έγραψε το ποίημα "Μνημείο", στο οποίο ορίζει το δικαίωμά του στην αθανασία ως εξής:

Όλοι θα θυμούνται ότι σε αμέτρητα έθνη,
Πώς από την αφάνεια έγινε γνωστή σε αυτούς,
Αυτό το πρώτο τολμούσα με μια αστεία ρωσική συλλαβή
Να διακηρύξει τις αρετές της Φελίτσας,
Συνομιλία του Θεού στην απλότητα της καρδιάς
Και να πεις την αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο.

Το κύριο χαρακτηριστικό της αισθητικής ποίησης του Ντερζάβιν ήταν η ειλικρίνεια. Όταν επαίνεσε την αυτοκράτειρα, δεν κολακεύει, αλλά έγραψε την Αλήθεια, πιστεύοντας ότι οι αποτιθέμενες αρετές ήταν πράγματι χαρακτηριστικές της. Στην ποίηση, ορίζει με ακρίβεια τις ποιητικές του αρχές. Το "Μνημείο" είναι, με αυτήν την έννοια, το πιο σημαντικό αισθητικό έγγραφο. Βασιζόμενος στην παράδοση, ο ποιητής ανακάλυψε την ουσία της καλλιτεχνικής του καινοτομίας, η οποία υποτίθεται ότι θα εξασφάλιζε την «αθανασία».

Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε ιστορικά την έννοια των ορισμών λέξεων-Ντερζάβιν που εγγυώνται αυτήν την αθανασία. "Το πρώτο τολμούσα με ένα αστείο ρωσικό στυλ ..." Τι είναι το "θράσος" του Ντερζάβιν; Σε παρέκκλιση από τους διάσημους "κανόνες" του κλασικισμού. Αυτοί οι κανόνες απαιτούσαν από τον ποιητή να «εκπέμπει», να διακηρύξει με τη μορφή αιώνιας αλήθειας εκείνες τις αφηρημένες αρετές που «αποδίδονται» στην αυτοκρατορική αξιοπρέπεια και εκφράζονται σε μια κοινή συλλαβή για ένα. Ο Derzhavin, από την άλλη πλευρά, δημιούργησε μια «αστεία ρωσική συλλαβή» που τον βοήθησε να αποκαλύψει την προσωπικότητά του σε όλα όσα έγραψε. Το αστείο αποκάλυψε μια ατομική νοοτροπία, έναν τρόπο κατανόησης των πραγμάτων και μια άποψη του κόσμου που είναι ιδιαίτερος για τον συγκεκριμένο ποιητή, την προσωπική του στάση απέναντι στην Αικατερίνη ΙΙ - ένα άτομο με χαρακτηριστικές συνήθειες, πράξεις και ανησυχίες.
Η υψηλή απλότητα της λεξικής σειράς, το iambic είναι ο καλύτερος τρόπος για να ενσωματωθεί μια ήρεμη, σίγουρη, μακριά από την κοσμική σκέψη ματαιοδοξίας.

Σύμφωνα με τον Ντερζάβιν, ο στόχος της τέχνης και της λογοτεχνίας είναι να προωθήσει τη διάδοση του Διαφωτισμού και την εκπαίδευση της αγάπης για τα όμορφα, να διορθώσει τα φαύλα ήθη και να κηρύξει την αλήθεια και τη δικαιοσύνη. Από αυτές τις θέσεις προσεγγίζει την αξιολόγηση του έργου του στο ποίημα "Μνημείο". Συγκρίνει το έργο του με ένα «υπέροχο, αιώνιο» μνημείο. Ο βιασύνος, επίσημος ρυθμός του στίχου (το ποίημα είναι γραμμένο στα ιμπικά έξι πόδια) αντιστοιχεί στη σημασία του θέματος. Ο συγγραφέας αντανακλά τον αντίκτυπο της ποίησης στους συγχρόνους και τους απογόνους του, στο δικαίωμα του ποιητή να σέβεται και να αγαπά τους συμπολίτες του. Εκφράζει την πεποίθηση ότι το όνομά του θα ζήσει στις καρδιές και στη μνήμη των «αμέτρητων λαών» που κατοικούν στο χώρο «από τα Λευκά στα Μαύρα νερά». Ο ποιητής συνδέει την αθανασία του με την «φυλή των Σλάβων», δηλαδή με τον ρωσικό λαό. Για να δώσει σοβαρότητα στην ποιητική ομιλία, ο ποιητής χρησιμοποιεί τις λέξεις "υψηλού στυλ" - chelo, υπερηφάνεια, αναφώνηση, τόλμη, ανυπολόγιστη κ.λπ. διάφορα επιθέματα - με ένα χαλαρό χέρι, με καρδιά απλότητα, δίκαιη αξία, ένα υπέροχο, αιώνιο μνημείο, φευγαλέα βροντή. Hyperbola και σύγκριση ταυτόχρονα -“ τα μέταλλα είναι υψηλότερα και σκληρότερα από τις πυραμίδες” ... Ένα μνημείο είναι μια δημιουργία που αφήνεται στους απογόνους, επομένως η σύγκριση με τις πυραμίδες, το μέταλλο είναι σαφώς εικονιστικό, δηλ. υπονοώντας ένα εικονιστικό νόημα. Όλα αυτά βοηθούν στην επιβεβαίωση της ιδέας της σημασίας της δημιουργικότητας, της αθανασίας των έργων τέχνης.

γ) στα έργα του A.S. Pushkin

Ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, σαν να συνοψίζει την ποιητική του δραστηριότητα, κατανοώντας τη δική του δημιουργική πορεία, ο Πούσκιν έγραψε το ποίημα "Μνημείο" (1836). V.F. Ο Χοντάσεβιτς πίστευε ότι αυτό το ποίημα ήταν μια καθυστερημένη απάντηση στο ποίημα του Ντελβίγκ "Two Alexandra", όπου ο Ντελβιγκ προέβλεπε ότι ο Αλέξανδρος Α θα δοξάζονταν τη Ρωσία ως πολιτικός και ο Αλέξανδρος Πούσκιν - ως ο μεγαλύτερος ποιητής. Ωστόσο, οι αρχές του 19ου αιώνα θα αποκαλούνται αργότερα η εποχή του Πούσκιν και όχι η εποχή του Αλέξανδρου Ι.

Σχετικά με το θέμα και την κατασκευή του, το ποίημα του A.S. Ο Πούσκιν είναι κοντά στο ποίημα με το ίδιο όνομα του Ντερζάβιν, αλλά ο Πούσκιν αποχώρησε από τις προηγούμενες εικόνες του. Η πλοκή του ποιήματος είναι η μοίρα του Πούσκιν, κατανοητή στο πλαίσιο του ιστορικού κινήματος. Το ποίημα διατηρεί ίχνη από έντονες σκέψεις για τη σκληρότητα του αιώνα, για τις σχέσεις με τον τσάρο και τους υψηλούς κύκλους της κοινωνίας, για το γεγονός ότι στην ποίηση, ο Πούσκιν, κέρδισε τη νίκη επί της αυτοκρατίας. Το ποίημα είναι γεμάτο από ένα πικρό προαίσθημα του επικείμενου θανάτου και της πίστης στη δύναμη του ποιητικού λόγου, της αμέτρητης αγάπης για τη Ρωσία, της συνείδησης ενός εκπληρωμένου καθήκοντος προς τους ανθρώπους. Ποιος δίνει στον ποιητή το δικαίωμα στην αθανασία; Ο ίδιος ο ποιητής χτίζει ένα «μνημείο που δεν φτιάχτηκε με τα χέρια» κατά τη διάρκεια της ζωής του, επειδή είναι η φωνή του λαού, ο προφήτης του. Ο ποιητής είναι περήφανος που η ποίησή του ήταν ελεύθερη και φώναξε για ελευθερία: «… στη σκληρή ηλικία μου δοξάζω την ελευθερία…». Ο Πούσκιν επιβεβαιώνει την ενότητα των εθνικών και προσωπικών ιδανικών, έγραψε όχι για το «στέμμα», η ποίηση είναι μια ανιδιοτελής υπηρεσία στο όνομα της ανθρωπότητας. Ο ποιητής ήταν πεπεισμένος ότι η μούσα πρέπει να ακολουθεί αυστηρά την αλήθεια, να υπηρετεί πιστά την ελευθερία, την ομορφιά, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη. Αυτή είναι η αιώνια και αμετάβλητη ουσία της πραγματικά λαϊκής τέχνης.

Η κύρια ιδέα αυτού του ποιήματος είναι το θέμα του ποιητή και της ποίησης, το πρόβλημα της ποιητικής δόξας, η ποιητική αθανασία: η υπέρβαση του θανάτου μέσω της δόξας και το είδος είναι ωδή, αυτό υπαγορεύεται από την παράδοση: τα ποιήματα γράφονται ως είδος απομίμησης του ποιήματος του Ντερζάβιν, το οποίο, όπως έχουμε ήδη πει, είναι μια επανεπεξεργασία της ωδής του Οράκη, γνωστή στον Ρώσο αναγνώστη με τη μετάφραση του Λομονόσοφ.

«Έστησα ένα μνημείο για τον εαυτό μου, όχι φτιαγμένο από χέρια. Ένα λαϊκό μονοπάτι δεν θα αναπτυχθεί σε αυτό. Ανέβηκε ψηλότερα στο κεφάλι του επαναστατικού πυλώνα της Αλεξάνδρειας. " Τι σημαίνει "υψηλότερο"; Ο Πούσκιν συγκρίνει το πνευματικό και το υλικό, μια ζωντανή ποιητική σκέψη και μια νεκρή πέτρα, και αυτή είναι η καλλιτεχνική αξία του ποιήματος. Μια ιδιοφυΐα, από τη δημιουργικότητά του, δημιουργεί για τον εαυτό του ένα «μνημείο που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια» κατά τη διάρκεια της ζωής του, επειδή είναι η φωνή του λαού, του προφήτη τους. Όχι κανένας, αλλά ο ίδιος ανέγερσε ένα μνημείο για τον εαυτό του. Εξ ου και το επαναλαμβανόμενο "I". Ο Πούσκιν έζησε και εργάστηκε στην «σκληρή εποχή». Ήταν περήφανος που η ποίησή του ήταν ελεύθερη, απευθύνεται σε πολιτική και πνευματική ελευθερία.

Ο Πυλώνας της Αλεξάνδρειας είναι η ψηλότερη στήλη στον κόσμο, η προσωποποίηση της υπακοής στον βασιλιά και η δύναμη του ίδιου του βασιλιά. Ο Πούσκιν ήταν ευγενικός της χαμηλότερης τάξης, και ταυτόχρονα ήταν ένας από τους υψηλότερους καλεσμένους και πεπρωμένο. Τι σημαίνει λοιπόν «πάνω από τον πυλώνα της Αλεξάνδρειας»; Αυτό μπορεί να ερμηνευθεί ως νίκη του «μυστηριώδους τραγουδιστή» κατά της λογοκρισίας, νίκη επί της αυτοκρατίας. Ο Πούσκιν συγκρίνει δύο μνημεία, ένα υλικό μνημείο και ένα πνευματικό μνημείο. Ο ποιητής μπαίνει σε αντιπαράθεση με το «είδωλο» της εποχής του. Ηθικά, ο Πούσκιν νίκησε αυτό το αυταρχικό «είδωλο» με τη δύναμη της ποιητικής λέξης και της υψηλής πνευματικότητας. Ο Πούσκιν κατέκτησε πραγματικά χρόνο και χώρο. Κάθε έργο του ποιητή είναι μοναδικό, το καθένα έχει τη δική του φιλοσοφία και ομορφιά. Η ποίηση του Πούσκιν είναι ένας δρόμος προς την καρδιά του ίδιου του ποιητή. Στην ποίηση, βρίσκει τη δύναμη της ζωής για να πολεμήσει τη μοναξιά, επειδή η κοινωνία δεν τον καταλαβαίνει, δεν καταλαβαίνει τις φιλοσοφικές απόψεις του. Πιστεύω ότι το έργο του Πούσκιν είναι μια ανεξάντλητη πηγή που, όπως σε ένα παραμύθι, δίνει "ζωντανό νερό" σε όλους όσοι το αγγίζουν. Καλλιεργεί καλά συναισθήματα που μας διδάσκουν να αγαπάμε και να κατανοούμε τη ζωή. Διαβάζοντας και ξαναδιαβάζοντας τα έργα του Pushkin, ανακαλύπτουμε κάτι νέο για μας κάθε φορά.

δ) στο έργο του V.F. Khodasevich

Ο Vladislav Khodasevich ανήκει σε εκείνους τους Ρώσους ποιητές που έγραψαν το "Μνημείο" τους. Ο όγδοος στίχος με αυτόν τον τίτλο χρονολογείται από το 1928, και παρόλο που ο συγγραφέας επρόκειτο να ζήσει για άλλα έντεκα χρόνια, σχεδόν δεν έγραψε ποίηση αυτήν την τελευταία δεκαετία, οπότε στην πραγματικότητα ο ποιητής τελείωσε συνειδητά και υπεύθυνα το ταξίδι του με το "Μνημείο" . Το "Μνημείο" είναι ένας σπάνιος τύπος ποιημάτων στον οποίο οι σπάνιοι ποιητές έχουν το δικαίωμα. Ο Χοντάσεβιτς ήξερε ότι είχε τέτοιο δικαίωμα, αλλά ανέπτυξε ένα μνημείο για τον εαυτό του που δεν μοιάζει πολύ με το κλασικό μοντέλο Derzhavin - Pushkin. Σε αυτό το επίσημο είδος, έφτασε στον εαυτό του ένα απροσδόκητα μέτριο αποτέλεσμα. εγκατέλειψε τον δυνατό τόνο και τα πάθος και μας άφησε μια επαληθευμένη, συγκρατημένη και νηφάλια φόρμουλα για το ρόλο και τη θέση του στην ποιητική ιστορία.

Από την αρχή της λογοτεχνικής του καριέρας, ο Χοντάσεβιτς βρέθηκε «στο σταυροδρόμι δύο δρόμων», ο οποίος στη ζωή του αναπαράχθηκε ξανά και ξανά με νέο τρόπο, στον οποίο τελικά είδε το μελλοντικό του μνημείο.

Μοναξιά στο σταυροδρόμι - φαίνεται, και το προφητεύει στο μελλοντικό του μνημείο. «Χρόνος, άνεμος, άμμος» - και δεν υπάρχει «λαϊκό μονοπάτι», η φωνή των «γλωσσών», η πυκνοκατοικημένη και ηχηρή ιστορία, που θα περιβάλλει το μνημείο που χτίστηκε από τη μελλοντική πολιτισμένη ανθρωπότητα. Και υπάρχει κάτι σαν "στέπα", 2 Σκύθιος "είδωλο. Και το «δύο όψεων», δηλαδή, προφανώς, βλέπει και τους δύο δρόμους.

ε) στα έργα του V.S. Βισότσκι

Το διάσημο ποίημα του Vysotsky "Monument" συνδέεται οργανικά με τη ρωσική παράδοση αντίληψης και επανεξέτασης της ωδής του Horace "To Melpomene". Η ιστορία της Ωραίας ωδίας στην ποίησή μας είναι πολύ γνωστή. Ξεκινώντας με μια σχεδόν κυριολεκτική μετάφραση του Λομονόσοφ, καθώς εξελίχθηκε, διαχωρίστηκε όλο και περισσότερο από το λατινικό πρωτότυπο: Derzhavin, Pushkin, Bryusov («Το μνημείο μου στέκεται, είναι αποτελούμενο από ηχητικά stanzas ... ") - διαδοχικοί σύνδεσμοι όπως η αφαίρεση. Το "Μνημείο" του Vysotsky είναι το τελευταίο σημείο που γνωρίζουμε, πέρα από το οποίο, όπως και πέρα από τον ορίζοντα, το κείμενο, προφανώς, δεν θα θεωρείται πλέον ως απόγονος του αρχαίου προγόνου του.

Το ποίημα του Vysotsky ισχυρίζεται όχι μόνο την ανάγκη να βγούμε από τη νεκρή εικόνα, αλλά επίσης περιγράφει με συνέπεια ολόκληρο το μονοπάτι που ακολουθεί το είδος. Στην αρχή του "Μνημείου" απεικονίζεται η μετατροπή ενός άνδρα σε άγαλμα ("Με έσκυψαν και με λυγίστηκαν, καρφωμένα στο βάθρο:" Αχιλλέας "). Επιπλέον, το ίδιο το άγαλμα συνδέεται με τη θανάτωση μιας κάποτε ζωντανής μορφής:

Και οι σιδερένιες άκρες του σκελετού
Παγιδευμένος νεκρός σε στρώμα τσιμέντου
Μόνο σπασμοί κατά μήκος της κορυφογραμμής.

Εάν στη μυθολογική τέχνη ένα μνημείο είναι πάντα σύμβολο ανάστασης, τότε η απομυθοποίηση ενός συμβόλου οδηγεί στην άρνηση ενός μνημείου και της μνήμης ως των κύριων δεικτών της ψευδαίσθησης σκέψης, καθώς και οι δύο δεν ασχολούνται με ένα ζωντανό άτομο, αλλά με ένα κανονικό, παγωμένη εικόνα. Η προσωπικότητα είναι απεριόριστη σύμφωνα με τον ορισμό, ενώ η εικόνα είναι πάντα πλαισιωμένη και με αυτήν την έννοια μοιάζει με το αποτέλεσμα της εργασίας του αναδόχου με ένα ξύλινο κριτήριο. Η εικόνα είναι απλώς μια μάσκα γύψου, με την οποία "τα ασιατικά μου ζυγωματικά μου κόπηκαν εντελώς."

Η επακόλουθη ανάπτυξη του ποιήματος συνδέει λογικά το κίνητρο του μνημείου με το κίνητρο της κανονικοποιημένης εικόνας του ποιητή, κλείνοντας το θέμα του θριάμβου του θανάτου στη ζωή.

Με τον εξωτερικό δυναμισμό των ρημάτων, απεικονίζει μάλλον μια άψυχη ματαιοδοξία, η οποία συνοδεύει κάθε μεταθανάτιο εορτασμό με την εγγενή δημόσια υποκρισία ως υποχρεωτικό στοιχείο.

Η σιωπή χωρίστηκε πάνω μου
Ήχοι χύθηκαν από τα ηχεία
Κατευθυντικό φως που χτυπήθηκε από τις στέγες
Τα μαλλιά μου μαζεύτηκαν από απελπισία
Σύγχρονα μέσα επιστήμης
Μετατράπηκε σε ένα ευχάριστο ψεύτικο.

Αλλά στο τελευταίο μέρος, μια ριζική αλλαγή συμβαίνει στην παραδοσιακή πλοκή της ωδή. Με την απιονιστική εικόνα του Πούσκιν, το μνημείο καταστρέφεται και ο ποιητής ξαναζωντανεύει.

Τα βήματα του Διοικητή είναι θυμωμένα και αντηχούν!
Αποφάσισα: όπως στο χρόνο,
Πρέπει να περπατήσουμε πάνω στις πινακίδες;
Και τα πλήθη έπεσαν στα σοκάκια,
Όταν τράβηξα το πόδι μου με μια έκπληξη
Και πέθηκαν πέτρες από μένα.

Η διατριβή και η αντίθεση του θέματος του Πούσκιν - άνθρωπος και άγαλμα - επιτυγχάνουν μια σύνθεση εδώ. Το άγαλμα του Διοικητή ξεκινά την κίνηση του ως μνημείο, αλλά τελειώνει ως άνθρωπος που καταστρέφει το μνημείο στο όνομα της ελευθερίας. Η κατάσταση της επιστροφής, γνωστή από τα "Paradise μήλα", βρίσκει μια περίεργη λύση στο "Μνημείο". Εάν εκεί ο ποιητής επιστρέψει στον αγαπημένο του και στο όνομα της αγάπης, τότε εδώ γίνεται μια αστική ανάσταση του ποιητή στο όνομα του μίσους των ψεμάτων.

Στην ποιητική του Πούσκιν, ο άντρας και το άγαλμα εξισώνονται λόγω της έλλειψης ελευθερίας: η θέληση του Ευγένιου και του Ντον Χουάν τιμωρείται από τη μοίρα επειδή προσπαθεί να αντιταχθεί στην καθιερωμένη τάξη πραγμάτων, η οποία για έναν ποιητή του 19ου αιώνα έχει το μόνο καθεστώς πραγματικότητα. Στην καλλιτεχνική γλώσσα του Vysotsky, η μεταφυσική σειρά των πραγμάτων στερείται αρχικά από την κατάσταση της πραγματικότητας. Το μεγαλείο του υποκειμένου και η μαγευτική του δύναμη, η οποία, σύμφωνα με τον Χέγκελ, αποτελεί το ουσιαστικό περιεχόμενο της ωδίας, καταρρέει πριν από την εσωτερική ελευθερία. Ο Oda αναδύεται από το παραδοσιακό κέλυφος του είδους, όπως ο ίδιος ο ποιητής:

Η πτώση σέρνεται στο δέρμα,
Έφτασε με ένα σίδερο ραβδί,
Και όταν έχει ήδη καταρρεύσει στο έδαφος,
Ωστόσο, από τα σκισμένα κέρατα
Έβγαλα σαν: "Ζωντανά!"

Η ποιητική του Vysotsky περιλαμβάνει τον σκεπτικισμό του αναγνώστη ως απαραίτητο συστατικό της κατανόησης του νοήματος, αλλά η κατανόηση του εαυτού του είναι αδύνατη εκτός της υποτιθέμενης δομής του είδους. Η ωδία του απαιτεί έναν περίεργο χώρο - «ένα τεράστιο πλήθος ανθρώπων» - και μια ωραία στιγμή - τη στιγμή που το σάβανο τραβήχτηκε, και το μνημείο εμφανίζεται μπροστά από το ξεγελαστό πλήθος σε όλη την ψεύτικη λαμπρότητα του.

Ο λυρικός ήρωας του ποιητή είναι εξαιρετικά χαρούμενος, δεν μπορεί να παρασυρθεί ούτε από τους κήπους του παραδείσου, ούτε από ένα προσωπικό μνημείο στην πλατεία. Ο φορέας της ύπαρξής του παραμένει η αλήθεια και μόνο η αλήθεια.

στ) στο έργο του Ya.V. Σμελιάκοβα

Το ποίημα "Μνημείο" γράφτηκε το 1946 - κατά την περίοδο της φινλανδικής αιχμαλωσίας, σε μια περίοδο που ήταν οδυνηρή για τον Γ. Σμελιάκοφ. Το έργο είναι μονόλογο ενός λυρικού ήρωα, ο οποίος σε ένα όνειρο μετατράπηκε σε μνημείο.

Το "Μνημείο" του Smelyakov δεν μπορεί να ισοδυναμεί με τα ποιήματα του ίδιου ονόματος από μεγάλους ποιητές, επειδή το θέμα της δημιουργικότητας δεν είναι το κύριο θέμα σε αυτό το έργο. Ίσως αυτό το ποίημα μπορεί να αποδοθεί στους φιλοσοφικούς στίχους, tk. ο λυρικός ήρωας καταλαβαίνει το παρόν του, μιλάει για το τι αποτελεί την ευτυχία της «τωρινής» ζωής του γι 'αυτόν, όπου η καρδιά και η ψυχή του παλεύουν, τι λαχτάρα η συνείδησή του.

Αλλά ο ποιητής μιλά για την αδυναμία «δημιουργίας, γραφής» στο πλαίσιο της γενικής «έλλειψης ελευθερίας». Η προσωποποίηση αυτής της «έλλειψης ελευθερίας» είναι η εικόνα του μνημείου:

Ονειρευόμουν ότι έγινε χυτοσίδηρος.
Το βάθρο με εμποδίζει να κινηθώ.

Εξωτερική (φυσική) «έλλειψη ελευθερίας» («το βάθρο με εμποδίζει να κινηθώ», «το χέρι μου είναι δύσκολο για μένα και σκοτεινό») είναι εξίσου οδυνηρό με το εσωτερικό, διανοητικό («και η καρδιά μου είναι φτιαγμένη από χυτοσίδηρο») , "και ακολουθώ τη διαδοχή ημερών κάτω από τα φρύδια που έχουν μετατοπιστεί από χυτοσίδηρο", "ξαφνικά ένα δάκρυ από χυτοσίδηρο θα τρέξει"). Και το χειρότερο είναι ότι ο ήρωας δεν μπορεί να εκφράσει ό, τι πονάει. Υπάρχουν πολλές "μεταφορές από χυτοσίδηρο" στο ποίημα: πρόκειται για "καρδιά από χυτοσίδηρο" και "φρύδια από χυτοσίδηρο" και "δάκρυ από χυτοσίδηρο" και "φωνή από χυτοσίδηρο". Η επανάληψη της μεταφοράς «χυτοσιδήρου» εντείνει το αίσθημα υπερβολικής βαρύτητας και δυσκαμψίας σε όλα: σε κινήσεις, σκέψεις, συναισθήματα.

Ένα άλλο θέμα αναπτύσσεται στο ποίημα: οι προσωπικές εμπειρίες αγάπης του ήρωα. Το κίνητρο της θλίψης, της απογοήτευσης, που ακούγεται από τις πρώτες γραμμές του έργου, εντείνεται, συγχωνεύεται με το κίνητρο της μοναξιάς όταν ο λυρικός ήρωας μιλάει για τον αγαπημένο του. Δεν υπάρχουν ένθερμες ομολογίες στο μονόλογο, αλλά με φαινομενικά τόσο απλές λέξεις: "Όλο το ίδιο μέτωπο, όλα τα ίδια μπλε μάτια, όλα το ίδιο στόμα που πριν από πολλά χρόνια" - τόση τρυφερότητα, ζεστασιά, αφοσίωση που καταλαβαίνετε ακούσια ότι μια γυναίκα, στην οποία απευθύνονται αυτές οι γραμμές - το πιο πολύτιμο πράγμα στη ζωή του λυρικού ήρωα. Και αυτό το επίγειο συναίσθημα είναι το πιο πολύτιμο πράγμα που έχει.

Το άτομο δεν μπορεί να επιβραδύνει την αόριστη χρονική περίοδο και ο ήρωας πάσχει από την αδυναμία αλλαγής οτιδήποτε στις περιστάσεις. Το κείμενο δεν περιέχει έντονες μεταφορές, ρητά χρωματισμένες λέξεις και εκφράσεις που μεταφέρουν τον πόνο, τον πνευματικό πόνο του ήρωα. Αλλά η κατασκευή του στίχου μας επιτρέπει να το νιώθουμε αυτό: κάθε δίσκο αποτελείται από μία πρόταση. Εξ ου και ο διαλείπουμε, σκληρός ήχος του στίχου, ο οποίος βοηθά να δούμε το πλήρες βάθος των συναισθημάτων, την πίεση του λυρικού ήρωα. Ρυθμός στο στίχο, μετακίνηση προς το συναίσθημα δίνεται από το iambic pentameter με ακριβείς αρσενικούς ζευγάρια.

Οι μεταφορές, το κυρίαρχο κομμάτι στο ποίημα, βασίζονται σε σύγκριση με το μνημείο, από τότε ο λυρικός ήρωας παρομοιάζει με άγαλμα από χυτοσίδηρο. Σχεδόν σε κάθε στίζα (που σημαίνει σε κάθε πρόταση) ο ποιητής δίνει έμφαση στην ομοιότητα του ήρωα με το μνημείο: την επανάληψη των μεταφορών με το επίθετο "χυτοσίδηρος", "στα πόδια μου το πρωί αναρριχητικά ανιδιοτελώς παιδιά", "επίσημα metal "," Θα κατέβω από ένα λαμπρό ύψος, συνώνυμα - "βάθρο", "μνημείο", "άγαλμα".

Αλλά η εικόνα ενός γλυπτού, ενός μνημείου είναι διφορούμενη: από τη μία, είναι μια εικόνα της «μη ελευθερίας», και από την άλλη, ένα σύμβολο κάτι «αιώνιο, αθάνατο» που θα ήθελε να αγγίξει ο ήρωας .

Για να εκθέσει τα συναισθήματα, για να αναδημιουργήσει την εσωτερική κατάσταση του λυρικού ήρωα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την εικόνα ενός ονείρου. Παραδοσιακά, στη ρωσική λογοτεχνία, ένα όνειρο είναι μια γόνιμη, ευτυχισμένη στιγμή του παρελθόντος, ή η ψυχολογική κατάσταση του ήρωα στο παρόν, ή ένα όνειρο, μια προαίσθηση του μέλλοντος. Για τον Smelyakov, η τεχνική του «ύπνου» είναι μια κατανόηση της δύσκολης πραγματικότητας και μια προσπάθεια να κοιτάξουμε το μέλλον, είναι μια έξοδος από μια πραγματικότητα στην οποία η ζωή είναι δύσκολη, ή ίσως αδύνατη. Όμως, παρά την υποδοχή του «ύπνου», ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται μπροστά μας ως «ζωντανό» άτομο, βαθιά σκέψης, ταλαιπωρίας, αγάπης.

Από τις αυστηρές, λες και μη διακοσμημένες γραμμές του Γιάροσλαβ Σμελιάκοφ, μια ιδιαίτερη γοητεία, τρυφερότητα, μερικές φορές κρυμμένη από σοβαρότητα, και η αποκάλυψη προέρχεται.

Παρ 'όλες τις δυσκολίες της ζωής, ο Γιαροσλάβ Σμελιάκοφ δεν εγκατέλειψε τη δημιουργικότητα, δεν πρόδωσε ούτε τη δουλειά του ούτε τη μοίρα του. Και αν άγγιξε τα "καλώδια υψηλής τάσης" του χρόνου, τότε με κάποια προσεκτική ανθρωπότητα. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το ποίημα "Μνημείο".

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Οι σπουδαίοι Ρώσοι ποιητές έγραψαν έργα στα οποία αξιολόγησαν τη δημιουργικότητά τους, μίλησαν για τους κόλπους της ζωής τους, για το τι έκαναν για τους ανθρώπους. Οι Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich και Smelyakov άφησαν ένα κομμάτι της ψυχής τους στο έργο τους, οπότε τα έργα τους εκτιμήθηκαν, εκτιμήθηκαν και θα είναι διάσημα για πολλά χρόνια ακόμη. Οι συγγραφείς αξιολογούν το ρόλο τους στη ζωή της κοινωνίας, το ρόλο της δημιουργικής τους δραστηριότητας. Σε αυτά, διεκδικούν το δικαίωμά τους στην ιστορική αθανασία.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

Agatov M. "Σχετικά με τους συγγραφείς των βιβλίων σας."
Gaidenkov Ν.Μ. "Ρώσοι ποιητές του ΧΙΧ αιώνα".
Grinberg I.L. "Στίχοι Three Wounds".
Gukovsky G.A. "Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα".
Ε. Ευτουσένκο "Στάντζας του αιώνα: Μια ανθολογία ρωσικής ποίησης".
Κοροβίν V.I. "Ιστορία της Ρωσικής Λογοτεχνίας XI-XIX".
Kunyaev S. "Στέμμα των Αγκαθιών".
Lebedeva O.B. "Ιστορία της Ρωσικής Λογοτεχνίας του 18ου αιώνα".
V.P. Μεντβέντεφ "Εκμάθηση στίχων στο σχολείο".
Stennik Yu.V. "Πούσκιν και Ρωσική Λογοτεχνία του 19ου αιώνα".

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμός) και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Το θέμα του «Μνημείου» στη ρωσική λογοτεχνία.

Δημιούργησα ένα μνημείο, ο χάλκινος χυτός είναι ισχυρότερος, οι βασιλικές πυραμίδες έχουν αυξηθεί ψηλότερα. Ούτε η καταστροφική βροχή, ούτε το ορμητικό Aquilon δεν θα το καταστρέψει, ούτε θα συντρίψει μια σειρά ατελείωτων χρόνων, τον χρόνο λειτουργίας ... ΧΩΡΑΤΙΟΣ (1ος αιώνας π.Χ.)

MVLomonosov Έχω δημιουργήσει ένα σημάδι αθανασίας για τον εαυτό μου Πάνω από τις πυραμίδες και ισχυρότερη από τον χαλκό, ότι ο θυελλώδης Aquilon δεν μπορεί να σβήσει, ούτε πολλούς αιώνες, ούτε καυστική αρχαιότητα. Δεν πρόκειται να πεθάνω καθόλου. αλλά ο θάνατος θα αφήσει το μεγαλύτερο μέρος μου, καθώς θα τελειώσω τη ζωή μου. Θα μεγαλώσω σε δόξα παντού, όσο η μεγάλη Ρώμη κατέχει το φως. Όπου ο Avfid ήταν θορυβώδης σε γρήγορες ροές, όπου ο Davnus βασιλεύει μεταξύ των κοινών ανθρώπων, η πατρίδα μου δεν θα σιωπά, ότι μια ξεδιάντροπη φυλή δεν ήταν εμπόδιο για μένα, να εισαγάγει αιολικά στίχους στην Ιταλία Υπερηφανευτείτε για τη δίκαιη αξία, τη μούσα και στεγάστε το κεφάλι με μια Δελφική δάφνη.

GRDerzhavin Έστησα ένα υπέροχο, αιώνιο μνημείο για τον εαυτό μου, Είναι πιο δύσκολο από μέταλλα και υψηλότερο από τις πυραμίδες. Ούτε ανεμοστρόβιλος, ούτε βροντή δεν θα σπάσει το φευγαλέο, Και μην συνθλίβετε την πτήση του χρόνου του λοιπόν! - Όλοι μου δεν θα πεθάνουν, αλλά ένα μεγάλο μέρος του εαυτού μου, Αφού δραπέτευσε από την αποσύνθεση, αφού ο θάνατος θα αρχίσει να ζει, Και η δόξα μου θα αυξηθεί, χωρίς να εξασθενίσει, Μέχρι τους Σλάβους, ο αγώνας θα τιμηθεί από το σύμπαν. Η φήμη θα περάσει για μένα από τα Λευκά νερά στα Μαύρα, όπου το Βόλγα, ο Ντον, η Νέβα, το Ουράλ χύνει από τη Ριφαία. Όλοι θα θυμούνται ότι σε αναρίθμητα έθνη, Πώς έγινε γνωστό από την αφάνεια, ότι ήμουν ο πρώτος που τολμούσα σε μια διασκεδαστική ρωσική συλλαβή για τις αρετές της Φιλίτσα, να μιλήσω για τον Θεό με ειλικρινή απλότητα και να μιλήσω την αλήθεια στους τσάρους με ένα χαμόγελο. Ω μούσα! υπερηφανευτείτε για τη δίκαιη αξία, και όποιος σας περιφρονεί, περιφρονηθείτε εκείνους. Με ένα χαλαρό, χωρίς βιασύνη χέρι, το φρύδι σου στέφει την αυγή της αθανασίας.

A.S. Pushkin I ανέστησα ένα μνημείο για τον εαυτό μου που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια, Ένας λαϊκός δρόμος δεν θα αναπτυχθεί σε αυτό, ανέβηκε ψηλότερα ως ο επικεφαλής του επαναστατικού πυλώνα της Αλεξάνδρειας. Όχι, όλοι μου δεν θα πεθάνω - η ψυχή στην αγαπημένη λύρα Οι στάχτες μου θα επιβιώσουν και η φθορά θα φύγει - Και θα είμαι ένδοξη, αρκεί τουλάχιστον ένα ποτό να ζήσει στον υποπλανητικό κόσμο. Η φήμη για μένα θα εξαπλωθεί σε όλη τη Ρωσία, και κάθε γλώσσα σε αυτήν θα με καλέσει, Και ο περήφανος εγγονός των Σλάβων, και οι Φιλανδοί, και τώρα ο άγριος Τούγγος, και ο φίλος των Καλπιών των στεπών. Και για πολύ καιρό θα είμαι τόσο ευγενικός στους ανθρώπους, που ξύπνησα καλά συναισθήματα με τη λύρα μου, ότι στην σκληρή ηλικία μου δοξάζω την Ελευθερία και ζήτησα έλεος στους πεσμένους. Με εντολή του Θεού, ω, μούσα, να είσαι υπάκουος, να μην φοβάσαι αδίκημα, να μην ζητάς στέμμα, Δέχτηκαν τον έπαινο και τη συκοφαντία αδιάφορα και μην προκαλέσεις έναν ανόητο.

Το μνημείο μου στέκεται, αποτελούμενο από σύμφωνους στανζ. Φωνάξτε, τρέξτε άγρια - δεν μπορείτε να τον κατεβάσετε! Η αποσύνθεση των μελωδικών λέξεων στο μέλλον είναι αδύνατη - είμαι και πρέπει να είμαι για πάντα. Και οι σανίδες όλων των μαχητών, και ανθρώπων με διαφορετικά γούστα, Στην ντουλάπα του φτωχού, και στο παλάτι του βασιλιά, Likuya, θα με καλέσουν - Valery Bryusov, Μιλώντας για έναν φίλο με φιλία. Στους κήπους της Ουκρανίας, στον θόρυβο και τον έντονο ύπνο της πρωτεύουσας, Στα κατώφλια της Ινδίας, στις όχθες του Irtysh, - Παντού καίγονται σελίδες, όπου κοιμάται η ψυχή μου. Για πολλούς σκέφτηκα, για όλους που ήξερα τα βασανιστήρια του πάθους, αλλά θα γίνει σαφές σε όλους ότι αυτό το τραγούδι είναι γι 'αυτούς, και, σε μακρινά όνειρα με ακαταμάχητη δύναμη, κάθε στίχος θα δοξάζεται περήφανα. Και με νέους ήχους, η κλήση θα διεισδύσει πέρα από τα σύνορα της θλίψης της πατρίδας, τόσο ο Γερμανός όσο και ο Γάλλος θα επαναλάβουν με υπάκουο τον ορφανό στίχο μου, ένα δώρο από καλοκάγαθους Μούσες. Ποια είναι η δόξα των ημερών μας; - απλή διασκέδαση! Ποια είναι η δυσφήμηση των φίλων; - περιφρόνηση για χούλα! Στεφάνι το μέτωπό μου, Δόξα από άλλους αιώνες, Με εισάγω στον παγκόσμιο ναό. V. Ya.Bryusov

VF Khodasevich Το τέλος σε μένα, η αρχή σε μένα. Το τέλειο μου είναι τόσο μικρό! Αλλά το ίδιο είμαι ένας ισχυρός σύνδεσμος: Αυτή η ευτυχία μου δίνεται. Στη Ρωσία, νέα, αλλά υπέροχα, θα βάλουν το είδωλό μου με δύο όψεις στο σταυροδρόμι δύο δρόμων, όπου ο χρόνος, ο άνεμος και η άμμος ...

Ya.V. Smelyakov Ονειρευόμουν ότι έγινα χυτοσίδηρος. Το βάθρο με εμποδίζει να κινηθώ. Στη συνείδηση, όπως σε ένα κουτί, στη σειρά βρίσκονται οι μεταφορές από χυτοσίδηρο. Και ακολουθώ τη διαδοχή των ημερών από κάτω από τα πλεκτά φρύδια από χυτοσίδηρο. Τα δέντρα γύρω μου είναι όλα άδεια, τα φύλλα δεν έχουν ακόμη μεγαλώσει. Στα πόδια μου, οκλαδόν το πρωί ανιδιοτελώς παιδιά ανεβαίνουν, Και το βράδυ, έρχονται κάτω από το μνημείο, Ένας μαθητής μιλάει για την αθανασία. Όταν το αστέρι ανεβαίνει πάνω από την πόλη, Μια νύχτα θα έρθετε εδώ. Όλο το ίδιο μέτωπο, όλα τα ίδια μπλε μάτια, Όλο το ίδιο στόμα που πριν από πολλά χρόνια. Όπως αργά το φως από ένα σκοτεινό παράθυρο, σε κοιτάζω από χυτοσίδηρο ...

VS Vysotsky Κατά τη διάρκεια της ζωής μου ήμουν ψηλός και λεπτός, δεν φοβόμουν ούτε μια λέξη ούτε μια σφαίρα και δεν ανέβηκα στο συνηθισμένο πλαίσιο, - Αλλά από τότε, καθώς θεωρήθηκα νεκρός, με έκοψαν και με έσκυψαν, Καρφωμένα "Αχιλλέας" στο βάθρο. Μην ξεφλουδίζεις το κρέας από γρανίτη για μένα Και μην τραβάς αυτό το τακούνι του Αχιλλέα από το βάθρο, Και τα σιδερένια πλευρά του σκελετού είναι καταστρεπτικά από ένα στρώμα τσιμέντου, Υπερηφανεύτηκα με ένα δρεπάνι φάντασμα - Εδώ, θάνατος! - Δεν ήξερα ότι θα υποβληθούσα σε περιορισμό Μετά το θάνατο, - Αλλά έχω ωθήσει το συνηθισμένο πλαίσιο - Μπήκαν σε ένα στοίχημα, και μια λοξή, ανομοιόμορφη φάντο - Ίσιωμα ...

15. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της ενσωμάτωσης του θέματος του ποιητικού μνημείου στο ποίημα του S.А. Γιανίν;

Σε αυτό το ποίημα του Yesenin, ο λυρικός ήρωας, που στέκεται στο μνημείο του Πούσκιν, τον θαυμάζει. Ταυτόχρονα, στρέφεται κατευθείαν στον ποιητή, σαν να συνομιλεί μαζί του στην πραγματική ζωή. Συγκρίνεται επίσης με αυτόν, σημειώνοντας ότι είναι και οι δύο τσουγκράνες. Ο λυρικός ήρωας του Yesenin ελπίζει ότι ακριβώς όπως οι χούλιγκαν του Πούσκιν δεν επηρέασαν τη φήμη του, έτσι θα σημειώσει ιστορία με το έργο του, αν και καταλαβαίνει ότι αυτό είναι ένα όνειρο που θα χρειαστεί πολύς χρόνος. Σε αυτό εκφράζεται η ιδιαιτερότητα του θέματος του ποιητικού μνημείου στο ποίημα «Πούσκιν».

Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιο σας με βάση τα κριτήρια USE

Οι ειδικοί του ιστότοπου Kritika24.ru
Καθηγητές κορυφαίων σχολείων και ενεργητικοί εμπειρογνώμονες του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

16. Ποιοι από τους Ρώσους ποιητές μετέδωσαν τα έργα τους σε λογοτεχνικούς προκάτοχους ή συγχρόνους, και με ποιο τρόπο τα έργα αυτά συνάδουν με το ποίημα του Yesenin;

Οι λογοτεχνικοί προκάτοχοι και οι σύγχρονοι μιλήθηκαν στα ποιήματά τους από ποιητές όπως το A.A. Η Akhmatova στο ποίημα "Η νεολαία περιπλανήθηκε στα σοκάκια ..." και M.I. Tsvetaeva στο ποίημα "Το όνομά σου είναι ένα πουλί στο χέρι σου ...".

Στο ποίημα της Akhmatova, όπως ο Yesenin's, η λυρική ηρωίδα στρέφεται στον Πούσκιν. Γράφει με τρυφερότητα και ζεστασιά για τον τρόπο με τον οποίο ακούει το "σκαρφάλωμα των βημάτων" του, παρατηρεί λεπτομερώς την εικόνα του: "Εδώ βάζει το κοκκινό καπέλο του / Και έναν ατημέλητο όγκο Guys." Οι λυρικοί ήρωες και των δύο έργων φαίνεται να αισθάνονται το πνεύμα του Πούσκιν, την παρουσία του δίπλα τους.

Ο A. Blok, στον οποίο είναι αφιερωμένο το ποίημα του Tsvetaeva, ήταν ένας από τους αγαπημένους ποιητές του συγγραφέα. Γράφει: "Με το ελαφρύ κλικ των νυχτερινών οπλών / Το δυνατό σας όνομα βροντάει." Η λυρική ηρωίδα του ποιήματος, όπως ο Yesenin's, καταλαβαίνει την απρόσιτη του ποιητή: "Το όνομά σου - ω, δεν μπορείς!". Παρ 'όλα αυτά, τόσο ο Πούσκιν όσο και ο Μπλοκ προκαλούν μια πολύ έντονη αίσθηση θαυμασμού στους λυρικούς ήρωες.

15. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της ενσωμάτωσης του θέματος του ποιητικού μνημείου στο ποίημα του S. A. Yesenin;

Στο ποίημα του Σεργκέι A. Yesenin, το μνημείο ζωντανεύει με την παράσταση του λυρικού ήρωα και έχει μια βαθιά προσωπική συνομιλία μαζί του. Η εικόνα του ποιητικού μνημείου περιέχει όχι μόνο το έργο του ποιητή, το οποίο έχει γίνει μέρος του πνευματικού πολιτισμού της χώρας, αλλά και την προσωπικότητα, τη ζωή του συγγραφέα.

Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιο σας με βάση τα κριτήρια USE

Ο Πούσκιν και ο ήρωας του ποιήματος αποδείχθηκαν ίσοι και κοντά ο ένας στον άλλο, πρώτα απ 'όλα, από το κοινό πεπρωμένο: "Ήσουν τσουγκράνα, / Όπως είμαι φοβερός σήμερα." Ο λυρικός ήρωας θεοποιεί τον ποιητή: "Και στέκομαι όπως πριν από την κοινωνία ..." και θέλει να δημιουργήσει το δικό του ποιητικό μνημείο, όπως ο Πούσκιν, για να παραμείνει για αιώνες χάρη στη δύναμη της λέξης.

Μια έκκληση για έναν σύγχρονο ποιητή ακούγεται στο ποίημα του A. Pushkin "19 Οκτωβρίου", όπου ο λυρικός ήρωας έχει μια προσωπική, κάπως οικεία συνομιλία με τον Delvig. Στο ποίημα του A.S. Pushkin, είναι η λογοτεχνική δημιουργικότητα, η ικανότητα να αισθανόμαστε τη μουσική του μια λέξη που φέρνει δύο φίλους πιο κοντά, που θυμίζει το ποίημα του S.A.Esenin. Ωστόσο, σε αντίθεση με την παρόμοια μοίρα των ηρώων από το ποίημα "Πούσκιν", τα μονοπάτια της ζωής του Ντέλβιγκ και του αποκάλυψαν του λυρικού ήρωα: ο Ντελβιγκ "έφερε την ιδιοφυΐα του σε σιωπή", ενώ ο σύντροφος του προτίμησε μια θορυβώδη κοινωνία.

Ένα άλλο παράδειγμα είναι το ποίημα του M. Tsvetaeva "Το όνομά σου είναι ένα πουλί στο χέρι σου ...", αφιερωμένο στον A. Blok. Όπως στο ποίημα του S. A. Yesenin, ο ποιητής απευθύνεται άμεσα, σε μια οικεία συνομιλία εκφράζουν βαθιά προσωπικά συναισθήματα. Το όνομα γίνεται ποιητικό μνημείο: η ηχητική του εικόνα καταγράφει τα κύρια κίνητρα της συμβολιστικής ποίησης του Α. Μπλόκ. Παρ 'όλα αυτά, ο λυρικός ήρωας, σε αντίθεση με τον ήρωα του ποιήματος "Πούσκιν", δεν συγκρίνει τη μοίρα του και τη ζωή του ποιητή, δεν εκφράζει την επιθυμία να παραμείνει στους αιώνες με αυτόν τον τρόπο.

Ενημερώθηκε: 2018-08-10

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε σφάλμα ή τυπογραφικό λάθος, επιλέξτε το κείμενο και πατήστε Ctrl + Enter.
Έτσι, θα παράσχετε ανεκτίμητα οφέλη στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

Χρήσιμο υλικό για το θέμα

15. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της ενσωμάτωσης του θέματος του ποιητικού μνημείου στο ποίημα του S.A. Yesenin; 16. Ποιοι από τους Ρώσους ποιητές έδωσαν τα έργα τους σε λογοτεχνικούς προκάτοχους ή συγχρόνους, και με ποιους τρόπους τα έργα αυτά συνάδουν με το ποίημα του Yesenin;