Τα ξύλινα διακοσμητικά πιάτα άρχισαν να χρησιμοποιούνται αργότερα από τα πήλινα. Φλιτζάνια, κύπελλα, σέσουλες με περίεργα καμπύλες λαβές που μιμούνται το λαιμό πουλιών, ζωγραφισμένα κουτάλια, δοχεία για την αποθήκευση μούρων, σεντούκια, κουτιά και άλλα ξύλινα οικιακά αντικείμενα στη ρωσική καλύβα είχαν στολίδια, σχέδια ή σκαλίσματα. Για κάθε νομό ή επαρχία υπάρχουν χαρακτηριστικά γνωρίσματα των σχεδίων που τα ξεχωρίζουν από πολλά άλλα. Η ζωγραφική του ξύλου μπορεί σχηματικά να χωριστεί σε δύο κύριες κατηγορίες - φυτικά στολίδια και δημοφιλείς εκτυπώσεις (τοπία και σκηνές της λαϊκής ζωής).

Η ζωγραφική ξύλου μπορεί σχηματικά να χωριστεί σε δύο κύριες κατηγορίες - μοτίβα λουλουδιών και δημοφιλείς εκτυπώσεις.

Χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση, οι δάσκαλοι ονόμασαν τον πίνακα από το όνομα της πόλης κοντά στην οποία ξεκίνησε αυτό το στυλ. Τα κύρια χρώματα της ζωγραφικής στα ρωσικά χωριά ήταν το μαύρο, το κόκκινο και το κίτρινο. Είναι χαρακτηριστικά διακοσμητικών τεχνικών που εμφανίστηκαν νωρίτερα από εκείνες που χρησιμοποιούν περισσότερα βασικά χρώματα και τις αποχρώσεις τους.

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Mezen

Η ζωγραφική Mezen χαρακτηρίζεται από εικόνες ελαφιών και αλόγων. Σχεδιάζονται προσεκτικά και η εικόνα ενός ατόμου σχεδιάζεται καθαρά σχηματικά. Κάθε σημάδι του μοτίβου έχει τη δική του ερμηνεία σε αυτόν τον πίνακα. Για να σχεδιάσετε σωστά ένα σχέδιο προϊόντος, πρέπει να ξέρετε τι σημαίνει αυτή ή αυτή η εικόνα. Δεν μπορούν όλα να συνδυαστούν οργανικά σε μία εικόνα.

Η ζωγραφική Mezen χαρακτηρίζεται από εικόνες ελαφιών και αλόγων

1. Η κίνηση του ήλιου στον ουρανό αντιπροσωπεύεται από κόκκινα άλογα.
2. Οι ουράνιες μητέρες που γεννούσαν τα πάντα στη γη απεικονίζονταν ως ελάφια.
3. Κύκνοι, πάπιες, χήνες συμβολίζουν τις ψυχές των αποθανόντων συγγενών, προστατεύοντας και προειδοποιώντας τα μέλη της οικογένειας από το κακό, βοηθώντας σε δύσκολες στιγμές.
4. Τα χριστουγεννιάτικα δέντρα είναι σύμβολο της ανδρικής δύναμης.
5. Το δέντρο της ζωής απεικονίστηκε με ρίζες και σπείρες να πηγαίνουν στον κάτω κόσμο. Μετρώντας τα διαμάντια στον κορμό, μπορείτε να κρίνετε πόσες φυλές ενώνει μια οικογένεια. Η κορυφή του γενεαλογικού δέντρου στέφεται με ένα σημάδι ουράνιας ειρήνης.

Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε πριν από το βάπτισμα της Ρωσίας, ο οποίος είναι σαφώς ανιχνεύσιμος στον παγανιστικό συμβολισμό. Περιστρεφόμενοι τροχοί και σκίτσα με ζωγραφική πολλαπλών στρωμάτων Mezen μπορείτε να δείτε σε μουσεία τοπικής ιστορίας.

Γκαλερί: ζωγραφική σε ξύλο (25 φωτογραφίες)

Ζωγραφική Severodvinsk: τα χαρακτηριστικά της

Η ζωγραφική του Severodvinsk μπορεί να ονομαστεί διεθνής. Με τον καιρό, οι βόρειες ρίζες του αναμίχθηκαν με μοτίβα που εισήγαγαν Παλαιοί Πιστοί, Πολωνοί, έμποροι και αγρότες που αναζητούσαν μια καλύτερη ζωή από άλλες περιοχές που μετανάστευσαν στο βορρά.

Η ζωγραφική του Severodvinsk μπορεί να ονομαστεί διεθνής

Η ζωγραφική Severodvinsk μπορεί να αναγνωριστεί, παρά τη χρήση κόκκινων, κίτρινων και μαύρων χρωμάτων στο σχέδιο, από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

• Το δέντρο της ζωής, που θυμίζει ένα παράξενο λουλούδι, όπου δύο περιστέρια κάθονται στο ημισφαίριο και το στεφανώνουν. Ένα δώρο από ξύλο με αυτό το μοτίβο παρουσιάστηκε στους νεόνυμφους την ημέρα του γάμου τους. Αυτό το δέντρο είχε ένα περισσότερο φύλλο από τους γονείς του νεογέννητου συζύγου.
• Τα σχέδια μπορεί να περιέχουν μυθικά πλάσματα - το πουλί Sirin, γοργόνες, γρύπες.
• Ανάμεσα στα ζώα, οι κάτοικοι του Severodvinsk απεικόνισαν ένα λιοντάρι και μια αρκούδα.
• Το σχέδιο χωρίζεται σε τρία μέρη. Σύμφωνα με τις ιδέες για τη δομή του κόσμου, χωρίστηκε σε εικόνες του κάτω κόσμου, της γης και των ουράνιων σφαιρών.

Από πολλές απόψεις, η ζωγραφική του Severodvinsk είναι παρόμοια με τη ζωγραφική Permogorsk, Rakul και Boretsk.

Ζωγραφική χωρίς θρησκευτικές προεκτάσεις

Οι κούκλες Matryoshka και τα ξύλινα σκεύη είναι συχνά διακοσμημένα με το στυλ της ζωγραφικής Polkhova-Maidan.Περιλαμβάνει την εφαρμογή ενός απλού σχεδίου λουλουδιών στο ξύλο. Σε αυτόν τον πίνακα δεν υπάρχουν συγκεκριμένοι κανόνες στο συνδυασμό των χρωμάτων. Το μόνο που απαιτείται είναι να αποκτήσετε ένα φωτεινό παιχνίδι που δίνει χαρά.

Κατάλληλο για τη διακόσμηση ξύλινων 3D μπλοκ και επίπεδων επιφανειών.

Η ζωγραφική του Πετρίχοφ αποτελείται από φύλλα, πέταλα και μούρα. Αυτός ο τύπος λαϊκής τέχνης ευχαριστεί με τη φωτεινότητα των χρωμάτων του.

Τα στοιχεία της ζωγραφικής του Polkhov είναι παρόμοια στην τεχνική εφαρμογής με τη ζωγραφική Khokhloma. Αλλά δεν υπάρχουν αυστηροί κανόνες στην επιλογή χρωμάτων και σχεδιαστικών στοιχείων σε αυτή την καλλιτεχνική τέχνη.

Η ζωγραφική Khokhloma ακολουθεί τους γενικά αποδεκτούς κανόνες των ρωσικών λαϊκών τεχνών - χρησιμοποιούνται κίτρινα, μαύρα και κόκκινα χρώματα. Ένα από αυτά είναι το φόντο για το σχέδιο, που εφαρμόζεται σταδιακά με τα άλλα δύο χρώματα.

Η ζωγραφική Khokhloma είναι κλασική. Χρησιμοποιεί μόνο τρία χρώματα, ένα από τα οποία είναι το φόντο της εικόνας. Αυτό μπορεί να είναι οποιοδήποτε από τα χρώματα που χρησιμοποιούνται στη ρωσική παραδοσιακή ζωγραφική. Όλα έχουν αντίθεση μεταξύ τους, γεγονός που σας επιτρέπει να ζωγραφίζετε και να δημιουργείτε ένα τρισδιάστατο εφέ με την ελάχιστη προσπάθεια. Δεν υπάρχουν ημίτονο σε αυτόν τον πίνακα, μόνο φωτεινά κορεσμένα χρώματα.

Χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνική πινελιάς, με διαφορετικούς βαθμούς πίεσης του πινέλου στην επιφάνεια που πρόκειται να βάψετε, μπορείτε να αναδημιουργήσετε τη ζωγραφική Gzhel. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής διαφέρει από τους Khokhloma και Petrikovskaya στο ότι το μπλε σχέδιο εφαρμόζεται σε μια λευκή επιφάνεια. Ίσως, για έναν αρχάριο, η επιλογή ενός από αυτούς τους τρεις πίνακες για να ξεκινήσει το δημιουργικό του ταξίδι είναι το πιο εύκολο.

Πώς να κάνετε κουκκίδα ενός κουτιού (βίντεο)

Χρώματα για κλασική ζωγραφική σε ξύλο

Κλασικές βαμμένες σανίδες, κουτιά και είδη οικιακής χρήσης, όταν επιλεγούν και υποβληθούν σε επεξεργασία σωστά, δεν αλλάζουν χρώμα όταν εκτίθενται στο φως του ήλιου ή στο νερό. Από την αρχαιότητα, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν χρώμα τέμπερας στη δουλειά τους.Η αρχαιότερη συνταγή για την παρασκευή μπογιάς χρησιμοποιείται και από σύγχρονους επαγγελματίες ζωγράφους ξύλου. Η ιδιαιτερότητα της σύνθεσης είναι ότι η βαφή αλέθεται σε κρόκο αυγού. Αυτό το στοιχείο είναι η βάση.

Από την αρχαιότητα, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν χρώμα τέμπερας στη δουλειά τους.

Για κάποιο διάστημα στην παραγωγή προσπάθησαν να αντικαταστήσουν την τέμπερα με πιο εύχρηστες και φθηνότερες λαδομπογιές. Αυτό το πείραμα εγκαταλείφθηκε γρήγορα λόγω χαρακτηριστικών όπως η αλλαγή χρώματος όταν εκτέθηκε στον ήλιο. Το ριζοσπαστικό μαύρο χρώμα, το οποίο θα έπρεπε να είναι μια απόχρωση άνθρακα, άλλαξε υπό την επίδραση του υπεριώδους φωτός. Απέκτησε πράσινο και μερικές φορές κίτρινο τόνο. Τα ανοιχτά χρώματα, αντίθετα, σκουραίνουν. Το δεύτερο μειονέκτημα των βαφών λαδιού είναι η ικανότητά τους να σπάνε και να ξεφλουδίζουν. Η Τέμπερα επέστρεψε ξανά στη λαϊκή τέχνη.

Τύποι βαφής τέμπερας

Χαρακτηριστικά της υψηλής ποιότητας τέμπερας:

• Όταν εργάζεται, διαλύεται εύκολα στο νερό.
• Είναι ομοιογενές.
• Δίνει 100% κάλυψη (το μοτίβο δεν είναι διαφανές).
• Μετά το στέγνωμα, δεν είναι δυνατό να το ξεπλύνετε με νερό.
• Το κατεψυγμένο στρώμα δεν σπάει, σε αντίθεση με τα χρώματα λαδιού και ακουαρέλας.
• Όταν φυλάσσεται σε κλειστό δοχείο, δεν θα εμφανιστεί μούχλα πάνω του, δεν θα πήξει και δεν θα διαχωριστεί.

Η σύνθεση της τέμπερας είναι πολύ απλή, υπάρχουν μόνο δύο συστατικά - ένα γαλάκτωμα (βάση) και μια βαφή. Η διαδικασία κατασκευής της βαφής είναι αρκετά εντατική. Η τέμπερα γίνεται στο χέρι, η βάση απλώνεται σε γρανίτη ή μαρμάρινη επιφάνεια, όπου συνδυάζεται με χρωστική ουσία. Το ξηρό χρώμα τρίβεται στη βάση της κόλλας ή του αυγού με ένα κουδούνι - ένα κρυστάλλινο γουδοχέρι. Η διαδικασία συνεχίζεται μέχρι η βαφή να γίνει ομοιόμορφη σε χρώμα και υφή.

Προσοχή! Αντί για κρυστάλλινο κουδούνι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα παρόμοιο αντικείμενο από σκληρό ξύλο ή πέτρα. Αντενδείκνυται η αλληλεπίδραση συστατικών βαφής με μέταλλα.

Έτοιμα χρώματα τέμπερας

Το όνομα της σύγχρονης τέμπερας είναι σύμφωνο με τη βάση στην οποία κατασκευάζεται:

• Βιομηχανικά παραγόμενο χρώμα με βάση το αυγό χρησιμοποιεί τεχνητό γαλάκτωμα. Αποτελείται από αυγό, φυτικό έλαιο, βερνίκι με βάση το λάδι ή νέφτι.
• Το χρώμα καζεΐνης παρασκευάζεται από μια σύνθετη πρωτεΐνη που εξάγεται κυρίως από ζωικό γάλα. Το γαλάκτωμα καζεΐνης περιέχει λάδι και ρητίνες. Η ποιότητα αυτής της τέμπερας είναι υψηλότερη από αυτή της αυγοτέμπερας.
• Το αραβικό κόμμι ονομάζεται για έναν τύπο συγκολλητικής βάσης που χρησιμοποιείται στην κατασκευή χρωμάτων πλούσιας σε χρώμα. Αυτό το συστατικό μπορεί να αντικατασταθεί με κόλλα από ρητίνες άλλων οπωροφόρων δέντρων. Στα γεωγραφικά πλάτη μας, χρησιμοποιείται πιο συχνά η κόλλα κερασιού.

Αναφορά: Η δεξτρίνη, ένας πολυσακχαρίτης που παράγεται από άμυλο πατάτας, είναι ένα ενδιάμεσο στάδιο μεταξύ αμύλου και γλυκόζης. Αραβικό κόμμι σημαίνει αραβικό κόμμι, το οποίο είναι μια σκληρυμένη με αέρα ρητίνη από δέντρα ακακίας. Εξάγεται από φυτά των νότιων γεωγραφικών πλάτη.

Το όνομα της σύγχρονης τέμπερας είναι σύμφωνο με τη βάση στην οποία είναι φτιαγμένη

Τα γαλακτώματα τεχνητής βαφής για αρχάριους καλλιτέχνες χωρίζονται σε τρεις κύριες κατηγορίες: PVA, κερί-έλαιο και ακρυλικό.

Ποια ακρυλικά χρώματα είναι καλύτερα να επιλέξετε για ζωγραφική σε ξύλο;

Είναι καλύτερο να εφαρμόσετε ακρυλικό χρώμα σε υγρό ξύλο χρησιμοποιώντας την τεχνική "Impasto" εάν χρειάζεται να βάψετε ένα μεγάλο στοιχείο του σχεδίου. Αλλά με αδιάλυτο ακρυλικό είναι δύσκολο να κάνετε μπούκλες και μακρόστενα φύλλα με ένα άγγιγμα, όπως απαιτείται από τη λαϊκή τέχνη. Η επίδραση της ελαφρότητας και της ευελιξίας του μοτίβου λουλουδιών εξαρτάται από τον βαθμό επαφής του πινέλου σε διάφορα σημεία της επιφάνειας που πρόκειται να βαφτεί.

Το ματ γαλάκτωμα χρησιμεύει ως βάση του χρώματος· οι χρωστικές του δίνουν χρώμα. Για να ζωγραφίσετε σχέδια σε λαϊκό στυλ, θα χρειαστείτε ακρυλικό με υψηλή πυκνότητα επίστρωσης. Όταν στεγνώσει, δεν πρέπει να γίνει διαφανές. Από αυτό προκύπτει ότι η εξειδικευμένη βαφή δεν είναι κατάλληλη για την εφαρμογή σχεδίων σε γυαλί. Καθώς και χρώμα για σφολιάτα και βάψιμο σε υφασμάτινη βάση. Η μόνη σωστή επιλογή είναι να αγοράσετε χρώμα για ζωγραφική σε ξύλο.

Πόσο καιρό χρειάζεται για να στεγνώσει ένας πίνακας;

Το χρώμα που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία του κύριου φόντου έχει τον μεγαλύτερο χρόνο στεγνώματος. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι πρέπει να δημιουργεί έναν απόλυτα ομοιόμορφο τόνο, δηλαδή να εφαρμόζεται σε παχύτερο στρώμα από το ίδιο το σχέδιο. Δεν θα χρειαστεί περισσότερο από μία ώρα για να στεγνώσει η ακρυλική βάση που εφαρμόζεται σε επιφάνεια βρεγμένη με νερό. Περίπου το ίδιο χρονικό διάστημα απαιτείται κατά την εφαρμογή τέμπερας.

Τα μικρά στοιχεία που εφαρμόζονται σε ένα λεπτό στρώμα θα στεγνώσουν σχεδόν αμέσως, πιο λεπτομερείς πινελιές μέσα σε 15-20 λεπτά. Αλλά αυτό δεν ισχύει για το χρώμα που έπρεπε να αραιωθεί με νερό. Η ιδιαιτερότητα του ακρυλικού είναι ότι το νερό κάνει το χρώμα να στεγνώνει πολύ πιο γρήγορα.

Είναι απαραίτητο να δουλέψετε πολύ γρήγορα με ακρυλικό που έχει έρθει σε επαφή με το νερό. Όσο περισσότερο νερό χρησιμοποιείται για να αραιώσει το χρώμα, τόσο πιο γρήγορα θα στεγνώσει.

Πώς να βάψετε ένα ξύλινο κενό για μια σανίδα κοπής: μια κύρια τάξη για αρχάριους

Η προετοιμασία της σανίδας περιλαμβάνει τη διαβροχή της σε άμυλο πατάτας. Θα κρύψει όλα τα μικρά ελαττώματα της σανίδας και θα παρέχει ένα λεπτό στρώμα ασταριού. Αυτή η διαδικασία μπορεί να απλοποιηθεί καλύπτοντας την σανίδα με λάδι ξήρανσης. Όταν επιλέγετε βόρεια μοτίβα ως στολίδι, στα οποία δεν χρησιμοποιείται ο τόνος, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα ανοιχτόχρωμο λεκέ ως αστάρι.

Μπορείτε να βάψετε ένα ξύλινο μπλοκ με γκουάς. Αυτή η τεχνική είναι επίσης διαθέσιμη για παιδιά.

1. Λαμβάνοντας ένα φύλλο χαρτιού σχεδίασης και επιλέγοντας μια περιοχή σε αυτό που αντιστοιχεί σε μέγεθος με αυτήν που πρέπει να καλυφθεί με σχέδιο στο ξύλο, πρέπει να επισημάνετε τις περιοχές των μεγαλύτερων διακοσμητικών στοιχείων. Περιγράφοντας τη θέση τους, όπως φαίνεται στο σχήμα.
2. Στο δεύτερο στάδιο, η εικόνα είναι λεπτομερής - σχεδιάζοντας τα περιγράμματα.
3. Χρησιμοποιώντας χαρτί μεταφοράς, η εικόνα μεταφέρεται σε μια προετοιμασμένη σανίδα χαμηλών λιπαρών εμποτισμένη σε άμυλο πατάτας.
4. Για να αποτρέψετε την ανάμειξη διαφορετικών χρωμάτων, μπορείτε να πάρετε μια συσκευή καύσης και να κάνετε μικρές εσοχές κατά μήκος των περιγραμμάτων. Αυτό το περίγραμμα θα αποτρέψει την ανάμειξη του χρώματος. Όταν εργάζεστε με διακοσμητικά ακρυλικά χρώματα, μπορείτε να αντικαταστήσετε τη διαδικασία καύσης εφαρμόζοντας το περίγραμμα και τα λεπτά στοιχεία απευθείας μέσω του διανομέα λεπτού σωλήνα.
5. Αφού στεγνώσει το περίγραμμα που ανεβαίνει πάνω από την επιφάνεια, πρέπει να γεμίσει με χρώμα.
6. Το τελικό στάδιο της εργασίας θα είναι η επίστρωση της βαμμένης σανίδας με βερνίκι. Εφαρμόζεται σε 2-3 στάδια. Κάθε επόμενο στρώμα στηρίζεται στο καλά στεγνωμένο προηγούμενο.

Προσοχή! Η δεύτερη στρώση βερνικιού θα χρειαστεί διπλάσιο χρόνο για να στεγνώσει από την πρώτη, καθώς θα διαλύσει την επικάλυψη που εφαρμόστηκε προηγουμένως. Το αποτέλεσμα είναι ένα μονολιθικό, πολύ ανθεκτικό στρώμα βερνικιού.

Απλά μοτίβα για αρχάριους

Η ζωγραφική ξύλου δεν ανέχεται μικρές λεπτομέρειες και γραμμές περιέλιξης. Οι ανομοιόμορφες άκρες των στοιχείων αναπαράγονται με πινελιές με ημίξηρη βούρτσα σε βρεγμένη επιφάνεια.

Τα πιο απλά, αλλά αρκετά εντυπωσιακά είναι σχέδια από τσαμπιά σορβιών, λουλούδια με απλά σχήματα φύλλων.

Η ζωγραφική ξύλου δεν ανέχεται μικρές λεπτομέρειες και γραμμές περιέλιξης

Τα πιο απλά πέταλα για σχεδίαση θα αποκτήσουν όγκο όταν σκουρύνουν στη μέση. Για να το κάνετε αυτό, απλώς κάντε μερικές πινελιές ακτίνων. Τα μούρα είναι γενικά εύκολο να σχεδιαστούν. Η τρισδιάστατη εικόνα των τσαμπιών σορβιών δίνεται από τις μαύρες κουκίδες της ωοθήκης, που βρίσκονται τυχαία στην εικόνα των μούρων. Όταν δημιουργείτε το κέντρο ενός λουλουδιού, αυτή η τεχνική κάνει το σχέδιο "κυρτό".

Τα μικρά λουλούδια σχεδιάζονται επίσης απλά· αποτελούνται σχηματικά από περίπου ίσα σημεία. Μικρά στοιχεία τοποθετούνται πάνω από μεγάλα, αυτό δίνει όγκο στην εικόνα. Η συμμετρία της θέσης τους δεν είναι σημαντική. Χρειάζεται μεγαλύτερη προσοχή στην απόσταση μεταξύ των παράλληλων μακριών φύλλων.

Ζωγραφική μεζέν

Η ζωγραφική του ξύλου Mezen ή η ζωγραφική palaschel είναι ένας τύπος ζωγραφικής οικιακών σκευών - περιστρεφόμενοι τροχοί, κουτάλες, κιβώτια, μπράτιν, που αναπτύχθηκαν στις αρχές του 19ου αιώνα στον κάτω ρου του ποταμού Mezen. Ο παλαιότερος χρονολογημένος περιστρεφόμενος τροχός με ζωγραφική Mezen χρονολογείται από το 1815, αν και γραφικά μοτίβα τέτοιας ζωγραφικής βρίσκονται σε χειρόγραφα βιβλία του 18ου αιώνα που έγιναν στην περιοχή Mezen. Όσον αφορά το στυλ, η ζωγραφική Mezen μπορεί να ταξινομηθεί ως ένας από τους πιο αρχαϊκούς τύπους ζωγραφικής που επέζησαν μέχρι τον 20ο αιώνα. Τα αντικείμενα είναι πυκνά διακεκομμένα με ένα κλασματικό σχέδιο - αστέρια, σταυροί, παύλες, φτιαγμένα σε δύο χρώματα: μαύρο - αιθάλη και κόκκινο - "γήινη μπογιά", ώχρα. Τα κύρια μοτίβα του γεωμετρικού στολιδιού - ηλιακοί δίσκοι, ρόμβοι, σταυροί - μοιάζουν με παρόμοια στοιχεία τριγωνικής οδοντωτής σκαλίσματος.

Ζωγραφική Polkhov-Maidan

Η ζωγραφική Polkhov-Maidan είναι μια από τις νεότερες καλλιτεχνικές τέχνες στη Ρωσία. Πήρε το όνομά του από το μεγάλο χωριό Polkhovsky Maidan στα νότια της περιοχής Nizhny Novgorod. Σχεδόν κάθε οικογένεια εδώ φτιάχνει και πουλά ξύλινα ζωγραφισμένα παιχνίδια. Το παιχνίδι Polkhov-Maidan, ή όπως το αποκαλούν οι ίδιοι οι δάσκαλοι "tararushka", εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Από τη δεκαετία του 1960, οι κάτοικοι του χωριού Krutets, που βρίσκεται κοντά στο χωριό Polkhovsky Maidan, άρχισαν να φτιάχνουν ένα παρόμοιο παιχνίδι. Τα κύρια μοτίβα των μοτίβων αυτού του πίνακα είναι λουλούδια: τριαντάφυλλο, παπαρούνα, χαμομήλι, τουλίπα, τριανταφυλλιά. Υπάρχει και οικόπεδο ζωγραφικής. Τις περισσότερες φορές αυτό είναι ένα αγροτικό τοπίο με ένα ποτάμι, σπίτια, μια εκκλησία και έναν μύλο στην όχθη, καθώς και την υποχρεωτική κόκκινη αυγή στον ουρανό.

Ζωγραφική Pizhemskaya

Η ζωγραφική του Pizhem είναι γνωστή από τον 17ο αιώνα. Ένας από τους παλαιότερους πίνακες του ρωσικού Βορρά. Ο βόρειος ποταμός Pechora και οι παραπόταμοί του Tsilma, Pizhma και άλλοι είναι μέρη όπου τον 19ο και τις αρχές του 20ου αιώνα. υπήρχε ένα μικρό κέντρο γραφιστικής. Η διαμόρφωση του στυλ της ζωγραφικής Pizhem επηρεάστηκε έντονα από τη χειρόγραφη παράδοση των Παλαιών Πιστών από την εποχή του Avvakum. Υπήρχαν ολόκληρες δυναστείες αντιγραφέων προ-Νίκων βιβλίων, γνωστές σε όλη την Πεχώρα. Σημάδεψαν την αρχή ενός είδους ζωγραφικής Pizhem. Η ζωγραφική Pizhem έγινε με ακουαρέλες - κόκκινο, πράσινο, κίτρινο, μαύρο. Ο κύριος πίνακας Pizhem είναι ένα γεωμετρικό σχέδιο φτιαγμένο με μαύρη μπογιά (αιθάλη χρησιμοποιώντας ρητίνη πεύκου) σε μορφή ρόμβων, σταυρών, κουκκίδων κ.λπ., με μια ελαφρά προσθήκη κόκκινου και πράσινου χρώματος.

Ζωγραφική Guslitskaya

Η ζωγραφική του Guslitsky χρονολογείται από τον 17ο αιώνα. Αυτός ο πίνακας υπήρχε μέχρι τον 20ο αιώνα, όταν το χειρόγραφο βιβλίο αντικαταστάθηκε από το έντυπο. Guslitsa - έτσι αποκαλείται από καιρό η περιοχή κοντά στη Μόσχα στο νοτιοανατολικό τμήμα κατά μήκος του ποταμού Guslitsa, ο οποίος ρέει στον ποταμό Μόσχα (το έδαφος τμήματος των σύγχρονων περιοχών Orekhovo-Zuevsky και Yegoryevsky της περιοχής της Μόσχας). Στο Guslitsy, αναπτύχθηκε η ζωγραφική των εικόνων, το λατρευτικό πλαστικό από χαλκό και το ράψιμο. Στη δεκαετία του 60-70. XIX αιώνα Στον οικισμό Abramovka λειτουργούσε το υπόγειο τυπογραφείο Old Believer του αγρότη E.P. Piskunov. Η τέχνη της αντιγραφής και της διακόσμησης βιβλίων ήταν ευρέως διαδεδομένη στην περιοχή Γκάσλιτζ. Τα χειρόγραφα τραγουδιού Guslitsky ήταν ιδιαίτερα διάσημα. Το στυλ σχεδιασμού βιβλίων «Guslitsky» αναπτύχθηκε στο τελευταίο τέταρτο του 18ου αιώνα. Η ιδιαιτερότητα του πίνακα είναι τα λαμπερά χρώματα: μπλε, γαλάζιο, ροζ, τιρκουάζ, σε συνδυασμό με άφθονη επιχρύσωση.

Ζωγραφική Rakul

Η ζωγραφική Rakul εμφανίζεται το πρώτο μισό του 19ου αιώνα στο χωριό Ulyanovskaya, που βρίσκεται στη συμβολή του ποταμού Rakulka με τη Βόρεια Ντβίνα (τώρα περιοχή Krasnoborsky της περιοχής του Αρχάγγελσκ). Το στολίδι του πίνακα Rakulka είναι πολύ κοντά στα γραφικά των μινιατούρων των διάσημων χειρογράφων Vygov - λειτουργικά και εκπαιδευτικά βιβλία που παράγονται από τους Παλαιούς Πιστούς. Στους πίνακες Rakulka κυριαρχούν συνήθως τα μαύρα και χρυσαφένια χρώματα της ώχρας, τα οποία συνοδεύονται από πλούσια πράσινο και καστανοκόκκινο. Ο χρωματικός συνδυασμός είναι πολύ αυστηρός και αρμονικός, η πλαστικότητα των στοιχείων είναι λακωνική. Τα στοιχεία του στολιδιού Rakul είναι μεγάλα, το σχήμα τους περιορίζεται από ένα σαφές μαύρο περίγραμμα. Μικρά διακοσμητικά στοιχεία - οι βινιέτες και οι φλέβες γίνονται σε μαύρο ή άσπρο: το λευκό χρησιμοποιείται κυρίως για τη σχεδίαση φλεβών φύλλων που τρέχουν κατά μήκος ενός πλούσιου χρωματικού φόντου.

Επιχρυσωμένος πίνακας Sheksninskaya

Η «Επιχρυσωμένη γυναίκα Sheksninskaya» είναι ένας από τους παραδοσιακούς πίνακες του Ρωσικού Βορρά. Διακοσμούσε αγροτικά οικιακά είδη και διανεμήθηκε σε μια μικρή περιοχή - στο νότιο τμήμα της περιοχής Sheksninsky της περιοχής Vologda. Οι ντόπιοι αποκαλούσαν τον πίνακα «επιχρυσωμένο». Το όνομα αυτό μπήκε στην επιστημονική κυκλοφορία του νεοανοιχτού κέντρου λαϊκής ζωγραφικής. Ο πίνακας είναι γραφικός, ο χρωματικός του συνδυασμός βασίζεται σε συνδυασμό κόκκινου, χρυσού και μαύρου, παραδοσιακά για την αρχαία ρωσική αγιογραφία.Παράξενα φυτά με περίεργα φύλλα, λουλούδια και φρούτα, στα κλαδιά των οποίων κάθονται περήφανα πουλιά με βλέμμα αετού και μια ουρά, που μερικές φορές μετατρέπεται σε λουλουδάτο μοτίβο - Εδώ είναι τα κύρια κίνητρα αυτού του πίνακα. Η προέλευση της επιχρύσωσης Sheksninskaya έχει ρίζες στον αρχαίο ρωσικό πολιτισμό, θυμίζοντας τα στολίδια των εικόνων και των χειρόγραφων βιβλίων.

Ζωγραφική Khokhloma

Το Khokhloma είναι ένας διακοσμητικός πίνακας ξύλινων σκευών και επίπλων, φτιαγμένος σε κόκκινους, πράσινους και μαύρους τόνους σε χρυσό φόντο. Κατά τη ζωγραφική, δεν είναι χρυσός, αλλά σκόνη ασημιού-κασσίτερος που εφαρμόζεται στο δέντρο. Μετά από αυτό, το προϊόν επικαλύπτεται με ειδική σύνθεση και επεξεργάζεται τρεις ή τέσσερις φορές στο φούρνο, που επιτυγχάνει ένα μελί-χρυσό χρώμα, δίνοντας στα ανοιχτόχρωμα ξύλινα σκεύη ένα τεράστιο αποτέλεσμα. Ο πίνακας φαίνεται φωτεινός παρά το σκούρο φόντο. Για να δημιουργήσετε μια εικόνα, χρησιμοποιούνται χρώματα όπως κόκκινο, κίτρινο, πορτοκαλί, λίγο πράσινο και μπλε. Επίσης, το χρώμα του χρυσού είναι πάντα παρόν στον πίνακα. Παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma είναι η κόκκινη ζουμερή σορβιά και οι φράουλες, τα λουλούδια και τα κλαδιά. Συχνά βρίσκονται πουλιά, ψάρια και ζώα.

Ζωγραφική Boretsk

Η ζωγραφική Boretsk είναι μια ρωσική τέχνη λαϊκής τέχνης, ζωγραφική σε ξύλο. Υπάρχει από τον 18ο αιώνα. Αρχικά, υπήρχε ένα κέντρο ζωγραφικής - το χωριό Borok (περιοχή Shenkursky) στη μέση ροή του ποταμού Βόρειου Dvina (προέκυψε στις όχθες του Dvina όταν η περιοχή Dvina εγκαταστάθηκε από τους Novgorodians τον 11ο-12ο αιώνα) . Τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα χρώματα στη ζωγραφική: κόκκινο, πράσινο, καφέ, πορτοκαλί, κίτρινο. Το στολίδι αποτελείται από ρόμβους, κύκλους, σταγονίδια και τρίγωνα. Όλα τα στοιχεία σκιαγραφούνται με μαύρο χρώμα. Το σύμβολο της ζωγραφικής του Μπορέτσκ είναι το Δέντρο της Ζωής. Ένα τεράστιο λουλούδι με ίσιο μίσχο, γύρω από το οποίο απεικονίζονται λουλούδια, πουλιά, μούρα και χαριτωμένα φύλλα. Η σύνθεση θα μπορούσε να βασίζεται σε σκηνές του είδους: κατανάλωση τσαγιού, γιορτές.

Ζωγραφική της Πετρούπολης

Η ζωγραφική της Αγίας Πετρούπολης προέκυψε από τη μελέτη δίσκων που δημιουργήθηκαν τον 19ο αιώνα στην Αγία Πετρούπολη. Χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη πολυπλοκότητα. Λευκά λουλούδια με χρυσά φύλλα σε μαύρο φόντο. Τα φύλλα και τα άνθη είναι ζωγραφισμένα με ειδικές, ημιδιαφανείς πινελιές. Μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα δημιουργείται στην Αγία Πετρούπολη - την πόλη των λευκών νυχτών. Τα κύρια μοτίβα του σχεδίου είναι λουλούδια: νάρκισσους, παιώνιες, μαργαρίτες. η σύνθεση χαρακτηρίζεται από χάρη και δυναμισμό. Μια ιδιαίτερη τεχνική μπορεί να θεωρηθεί η ενεργή χρήση του φόντου ως πρόσθετο οπτικό στοιχείο. Λευκές και χρυσές ημιδιαφανείς πινελιές τοποθετούνται έτσι ώστε το αναδυόμενο φόντο να δημιουργεί μια μοναδική ατμόσφαιρα μυστηρίου. Σήμερα είναι μια ελάχιστα γνωστή μορφή οικιακής τέχνης. Και στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, λευκά, ημιδιαφανή λουλούδια με χρυσά φύλλα άρχισαν να ανθίζουν στο μαύρο φόντο των δίσκων.

Ζωγραφική Gorodets

Η ζωγραφική Gorodets είναι μια ρωσική λαϊκή τέχνη. Υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα στην περιοχή της πόλης Gorodets. Φωτεινός, λακωνικός πίνακας Gorodets (σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια, φυτικά μοτίβα), φτιαγμένο σε ελεύθερη διαδρομή με λευκό και μαύρο γραφικό περίγραμμα, διακοσμημένους περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες. Στους πίνακες του Nizhny Novgorod, μπορούν να διακριθούν δύο τύποι - πίνακες Pavlovsk και Gorodets. Η ζωγραφική Gorodets προέρχεται από σκαλιστούς περιστρεφόμενους τροχούς Gorodets: οι φιγούρες κόπηκαν από διαφορετικό τύπο ξύλου και μπήκαν σε μια εσοχή του κατάλληλου σχήματος. Ένθετα από σκούρα βαλανιδιά ξεχωρίζουν ανάγλυφα στην ανοιχτόχρωμη επιφάνεια του πυθμένα. Έχοντας μόνο δύο αποχρώσεις ξύλου και ένα απλό εργαλείο, οι λαϊκοί τεχνίτες μετέτρεψαν την επιφάνεια της κάτω σανίδας σε πραγματική εικόνα.

Ζωγραφική Ζοστόβο

Η ζωγραφική Zhostovo είναι μια λαϊκή τέχνη καλλιτεχνικής ζωγραφικής μεταλλικών δίσκων που υπάρχει στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας. Πιστεύεται ότι η ζωγραφική Zhostovo υιοθέτησε την παράδοση της οικογένειας Demidov να ζωγραφίζει δίσκους από κασσίτερο, η οποία ήταν ευρέως διαδεδομένη στα Ουράλια, συγκεκριμένα στα χωριά των εργοστασίων Tagil και Vyisky. Οι κτηνοτρόφοι Demidov εισήγαγαν αυτό το εμπόριο εκεί. Η εμφάνιση του ζωγραφισμένου δίσκου Zhostovo συνδέεται με το επώνυμο των αδελφών Vishnyakov. Η ιστορία της βιοτεχνίας Zhostovo και Zhostovo χρονολογείται από τις αρχές του 19ου αιώνα, όταν σε πολλά χωριά και χωριουδάκια της περιοχής της Μόσχας του πρώην Troitskaya volost (τώρα περιοχή Mytishchi της περιοχής της Μόσχας) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky και άλλα - προέκυψαν εργαστήρια για την παραγωγή βαμμένων λακαρισμένων προϊόντων από papier-mâché. Το κύριο μοτίβο της ζωγραφικής Zhostovo, όπως και η ζωγραφική Tagil, είναι ένα μπουκέτο λουλουδιών.

Ζωγραφική Gzhel

Το Gzhel είναι ένα από τα παραδοσιακά ρωσικά κέντρα για την παραγωγή κεραμικών. Η ευρύτερη έννοια του ονόματος "Gzhel", που είναι σωστή από ιστορική και πολιτιστική άποψη, είναι μια τεράστια περιοχή που αποτελείται από 27 χωριά ενωμένα στο "Gzhel Bush". Το "Gzhel Bush" βρίσκεται περίπου εξήντα χιλιόμετρα από τη Μόσχα κατά μήκος της σιδηροδρομικής γραμμής Μόσχας-Μουρόμ-Καζάν. Τώρα το "Gzhel Bush" είναι μέρος της περιοχής Ramensky της περιοχής της Μόσχας. Πριν από την επανάσταση, αυτή η περιοχή ανήκε στις περιοχές Bogorodsky και Bronnitsky. Το ίδιο το όνομα «Gzhel» έχει ρίζες από τη Βαλτική και αναφέρεται περισσότερο στα φυσικά χαρακτηριστικά της περιοχής παρά στη διαδικασία ψησίματος προϊόντων στην παραγωγή αγγειοπλαστικής. Η λέξη "Gzhel" είναι πιο κοντά στον αρχαίο πρωσικό ήχο της λέξης "θάμνος", η οποία, με ορισμένες διαφορές, έχει ριζώσει σε όλες τις γλώσσες της Βαλτικής.

έκθεση πρακτικής

Κεφάλαιο 1. Ζωγραφική σε ξύλο: ιστορία, είδη ζωγραφικής, συνάφεια

Η καλλιτεχνική ζωγραφική είναι η τέχνη της διακόσμησης οποιασδήποτε επιφάνειας με μπογιές ή πινέλο. Είναι ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκών τεχνών, που εδώ και πολλούς αιώνες αποτελούν μέρος της καθημερινής ζωής και του πολιτισμού των ανθρώπων. Επίσης, η ζωγραφική είναι επίσης το πιο δημοφιλές είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

Η ιστορία της ζωγραφικής σε ξύλο ανάγεται στο μακρινό παρελθόν.Όταν οι άνθρωποι έμαθαν να φτιάχνουν αντικείμενα και σκεύη από ξύλο, ήθελαν να διακοσμήσουν με κάποιο τρόπο τη ζωή τους και να την εμπλουτίσουν. Πιστεύεται ότι τα βαμμένα πράγματα απώθησαν τα κακά πνεύματα. Οι βαφές που χρησιμοποιήθηκαν αρχικά ήταν πρώτες ύλες που ήταν κοινές στην περιοχή τους (πηλός, κάρβουνο, κιμωλία), οπότε η ζωγραφική κάθε περιοχής εξακολουθεί να είναι μοναδική και αναγνωρίσιμη.

Η ζωγραφική του ξύλου μπορεί να χωριστεί σε παραδοσιακή και πρωτότυπη. Η παραδοσιακή ζωγραφική αναπτύχθηκε στα χωριά. Χαρακτηρίζεται από απλότητα και συνοπτικότητα. Ο αρχικός πίνακας έγινε από δασκάλους στις πόλεις. Αυτά τα έργα διακρίθηκαν από χάρη και επαγγελματισμό. Η τεχνική των ζωγραφιών πλοκής συνοψίστηκε στο γεγονός ότι ο πλοίαρχος εφάρμοσε ένα σαφές περίγραμμα του σχεδίου στην επιφάνεια του προϊόντος και στη συνέχεια το ζωγράφισε σε διαφορετικά χρώματα. Τα χρώματα εφαρμόστηκαν πολύ ελεύθερα και σαρωτικά. Το θέμα για τον πίνακα ήταν ο χαρακτηρισμός διαφόρων συμβόλων που προσδιόριζαν τον Ήλιο ως σύμβολο χαράς, το Πουλί ως σύμβολο ευτυχίας και επιτυχίας και την Πάπια ως σύμβολο του ηλιοβασιλέματος.

Η ζωγραφική ξύλου χαρακτηρίζεται από δύο κύριες κατευθύνσεις - γραφικό και πινέλο. Πρώτα υπήρχε η γραφιστική ζωγραφική. Αυτός ο πίνακας βασίζεται σε γραμμικό γραφικό σχέδιο. Ο πλοίαρχος σχεδίασε ένα φυτικό ή λουλουδάτο μοτίβο με μια λεπτή γραμμή χρησιμοποιώντας στυλό ή ραβδί. Μετά γέμισε τις φιγούρες με πολύχρωμες μπογιές. Αυτό το είδος ζωγραφικής κατακτήθηκε επιδέξια από δασκάλους που ζούσαν στη Βόρεια Ντβίνα. Ζωγράφισαν τις συνθέσεις τους σε ανοιχτόχρωμο φόντο με πράσινες, κίτρινες και κόκκινες μπογιές. Αλλά το κύριο πράγμα εδώ ήταν το μαύρο περίγραμμα, το οποίο περιέγραφε ολόκληρο το λουλουδάτο μοτίβο - θάμνους και λουλούδια με μεγάλα σκαλισμένα φύλλα.

Μια άλλη κατεύθυνση είναι η ελεύθερη βαφή με πινέλο. Αυτός ο πίνακας βασίζεται στην εκφραστικότητα της ζωγραφικής πινελιάς και του χρώματος. Οι δάσκαλοι αυτού του στυλ δουλεύουν απευθείας με ένα πινέλο, διαμορφώνοντας με χρώμα φυτικές μορφές, ζωικές και ανθρώπινες φιγούρες.

Ένα από αυτά τα ζωγραφικά κέντρα είναι το ευρέως γνωστό Khokhloma. Αυτή η αρχαία ρωσική λαϊκή τέχνη γεννήθηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ. Το Khokhloma είναι ένας διακοσμητικός πίνακας ξύλινων σκευών και επίπλων, φτιαγμένος σε κόκκινους, πράσινους και μαύρους τόνους σε χρυσό φόντο. Η τεχνολογική διαδικασία δημιουργίας προϊόντων Khokhloma εξακολουθεί να διατηρεί τις βασικές αρχές που βρέθηκαν στον 17ο-18ο αιώνα. Το πρώτο στάδιο είναι το γύρισμα των λευκών ξύλινων σκευών - "λινό" - σε έναν τόρνο. Ακολουθεί αστάρωμα - επίστρωση με υγρό αργιλικό διάλυμα και ακολουθεί επικασσιτέρωση με ασήμι, κασσίτερο και επί του παρόντος αλουμίνιο. Το προϊόν γίνεται λείο, λαμπερό, έτοιμο για βαφή. Η εφαρμοζόμενη βαφή στερεώνεται στο φούρνο. Μετά από αυτό το προϊόν βερνικώνεται και υποβάλλεται σε θερμή ξήρανση, ανάλογα με τη σύνθεση του βερνικιού. Τα τελικά προϊόντα λάμπουν με ηλιόλουστη λάμψη, γίνονται πολύ ανθεκτικά και ελαφριά.

Οι λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Σήμερα, η ζωγραφική είναι μια από τις τρέχουσες τάσεις. Η αξία των έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης αντανακλά τις καλλιτεχνικές παραδόσεις, την κοσμοθεωρία, την καλλιτεχνική εμπειρία των ανθρώπων και διατηρεί την ιστορική μνήμη. Οι δίσκοι Zhostovo και τα λακαρισμένα κουτιά φέρνουν ομορφιά στη ζωή μας. Τα κεραμικά Gzhel, τα πιατάκια Gorodets, τα πιάτα ζωγραφισμένα με Khokhloma μπαίνουν όλο και περισσότερο στην καθημερινότητά μας ως έργα τέχνης, διατηρώντας την ιστορική σύνδεση των καιρών.

Κεφάλαιο 2. Ιστορία της ζωγραφικής Gorodets

Κατά τη διάρκεια της τεχνολογικής πρακτικής, κατακτήθηκε η ζωγραφική ξύλου Gorodets.

Αυτός ο πίνακας προέρχεται από τους σκαλισμένους περιστρεφόμενους τροχούς Gorodets, που είχαν τη δική τους ιδιαιτερότητα: μια χτένα και ένα κάτω μέρος. Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας V.I. Η Ντάλια εξηγεί ότι η λέξη «κάτω» σημαίνει «μια σανίδα στην οποία κάθισε ένας κλώστης, κολλώντας μια χτένα μέσα της». Αφού τελείωσε τη δουλειά, έβγαλε τη χτένα και κρέμασε το κάτω μέρος στον τοίχο και στόλισε την καλύβα. Ως εκ τούτου, οι λαϊκοί τεχνίτες έδιναν ιδιαίτερη προσοχή στη διακόσμηση των σανίδων με σκαλίσματα και πίνακες ζωγραφικής. Ο περιστρεφόμενος τροχός ήταν πιστός σύντροφος σε όλη τη ζωή της αγρότισσας. Συχνά χρησίμευε ως δώρο: ο γαμπρός το έδινε στη νύφη, ο πατέρας στην κόρη, ο σύζυγος στη γυναίκα. Ως εκ τούτου, το κάτω μέρος επιλέχθηκε να είναι κομψό και πολύχρωμο, προς χαρά και έκπληξη όλων. Ο περιστρεφόμενος τροχός περνούσε από γενιά σε γενιά, φροντίστηκε και αποθηκεύτηκε.

Για να διακοσμήσουν τα Donets Gorodets, οι τεχνίτες χρησιμοποίησαν μια μοναδική τεχνική - ένθετο: φιγούρες κόπηκαν από διαφορετικό τύπο ξύλου και μπήκαν σε μια εσοχή του κατάλληλου σχήματος. Αργότερα, οι τεχνίτες άρχισαν να χρησιμοποιούν χρωματισμό για οπτικό πλούτο, ένας φωτεινός συνδυασμός κίτρινου με σκούρο δρυς, η προσθήκη μπλε, πράσινου και κόκκινου χρωμάτων έκανε το κάτω μέρος ακόμα πιο κομψό και πολύχρωμο.

Η ανάγκη να αυξηθεί η παραγωγή κλωστικών πυθμένων ώθησε τους τεχνίτες να απλοποιήσουν τη διακοσμητική τεχνική. Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η πολύπλοκη και απαιτητική τεχνική της ένθεσης άρχισε να αντικαθίσταται από απλή σκάλισμα με απόχρωση και από τη δεκαετία του 1870, το γραφικό στυλ διακόσμησης επικρατεί στο Gorodetsky Donets.

Μια πιο ελεύθερη τεχνική ζωγραφικής κατέστησε δυνατή τη δημιουργία νέων θεμάτων και δίδαξε την ομορφιά μιας ελεύθερης πινελιάς, επιτρέποντας σε κάποιον να ζωγραφίσει χωρίς πρώτα να σχεδιάσει ένα περίγραμμα.

Κάθε κύριος είχε τις δικές του αγαπημένες αποχρώσεις του χρώματος και τον συνδυασμό τους. Ταυτόχρονα, χρησιμοποίησαν γενικές τεχνικές για να δημιουργήσουν έναν ικανό συνδυασμό χρωμάτων. Οι δάσκαλοι του Gorodets ήξεραν πώς να δημιουργούν μια ισορροπία από πολύχρωμες κηλίδες στην επιφάνεια ενός αντικειμένου, επιτυγχάνοντας την ενότητα του χρώματος και την πληρότητα της ζωγραφικής.

Σε όλη την ιστορία της τέχνης, οι λαϊκοί καλλιτέχνες δημιούργησαν ένα πρωτότυπο σύστημα ζωγραφικής, βρήκαν μοναδικές εικόνες και ανέπτυξαν ένα πλούσιο οπλοστάσιο τεχνικών για τη ζωγραφική των λεπτομερειών της πλοκής και των διακοσμητικών στοιχείων. Οι τεχνίτες έβαφαν επίσης παιδικά αμαξίδια και καρέκλες. Το στυλ Gorodets διακρίνεται, πρώτα απ 'όλα, από το περιεχόμενό του. Στους πίνακες, την κύρια εντύπωση δίνουν οι σκηνές του είδους. Όλες αυτές οι εικόνες είναι συμβατικής φύσης, πολύ ελεύθερες και διακοσμητικές.

Κύριοςovnye οικόπεδα και τεχνικές για την εκτέλεσή τουςνια.

Πρώτα απ 'όλα, οι κύριοι απεικόνισαν τη ζωή της αγροτιάς, των εμπόρων και μια υπέροχη παρέλαση κοστουμιών. Σημαντική θέση κατέλαβαν φυτικά μοτίβα - πλούσια «τριαντάφυλλα», ζωγραφισμένα με ευρεία και διακοσμητική διακόσμηση. Μαζί με τα ρεαλιστικά μοτίβα του είδους, οι πίνακες του Gorodets περιέχουν επίσης διακοσμητικές εικόνες πουλιών και ζώων. Ο διακοσμητικός χαρακτήρας των μοτίβων τονίζεται με τη βοήθεια του χρώματος και των διαφόρων τεχνικών. Η κύρια ιδιαιτερότητα της ζωγραφικής Gorodets είναι ότι οι μάστορες συνήθως απεικονίζουν θέματα σε διαφανές φόντο, δείχνοντας έτσι την υφή του ξύλου.

Η ζωγραφική γίνεται με πινέλο, χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο, με ελεύθερη και πλούσια διαδρομή. Είναι πολύ ποικιλόμορφο - από ένα φαρδύ χτύπημα μέχρι την πιο λεπτή γραμμή και το βιρτουόζο χτύπημα. Αμέσως πριν το βάψιμο, το τεμάχιο εργασίας πέρασε από ένα σύνθετο προπαρασκευαστικό στάδιο, το οποίο συνίστατο στο αστάρωμα του με κιμωλία και στην επικάλυψη του με κόλλα. Και μόνο μετά από αυτή την προκαταρκτική εργασία ο πλοίαρχος άρχισε να ζωγραφίζει. Η μέθοδος βαφής του προϊόντος ήταν ενδιαφέρουσα - η διάταξη των βασικών χρωμάτων ακολουθούμενη από γραμμική ανάπτυξη. Ο πίνακας συμπληρώθηκε από την «αναβίωση» - λεπτή κοπή διακοσμητικών μορφών με ασβέστη. Στα έργα των δασκάλων του Gorodets, οι «αναβιώσεις» εφαρμόζονταν πάντα σε μονόχρωμες σιλουέτες, οι οποίες τους έδιναν κάποιο όγκο

Απεικονίζεται ποικιλία λουλουδιών:

Το Kupavka είναι το πιο κοινό λουλούδι στο στολίδι Gorodets. Η υποζωγραφική του είναι μεγαλύτερη σε μέγεθος από το μπουμπούκι. Υποβάψιμο, δηλ. κυκλικές κινήσεις με το πινέλο, εφαρμόζοντας ένα χρώμα. Συνήθως αρχίζουν να το ζωγραφίζουν με έναν μικρό κύκλο κατά μήκος της άκρης του και μετά κάνουν ένα στήριγμα μέσα στον κύκλο. Οι αγκύλες σχεδιάζονται κατά μήκος της άκρης της κάτω βαφής, το ίδιο σχήμα με το στήριγμα μέσα στην κάτω βαφή, μόνο μικρότερο σε μέγεθος. Τα στηρίγματα κατά μήκος της άκρης του σχεδιάζονται, ξεκινώντας από το κέντρο, μειώνοντάς τα σταδιακά σε μέγεθος μέχρι τον πυρήνα. Το τελικό στάδιο βαφής - αναζωογόνησης γίνεται συνήθως με λευκό.

Rosean - έχει πέταλα και έντονο κέντρο. Σιλουέτα σε σχήμα κύκλου. Το μέγεθος μπορεί να είναι μεγαλύτερο από το kupavka. Το κέντρο του λουλουδιού σχεδιάζεται στη μέση. Το τριαντάφυλλο στον πίνακα της πόλης περιβάλλεται από αγκύλες - πέταλα ίδιου μεγέθους, το χρώμα των οποίων ταιριάζει με το χρώμα της μέσης. Η τεχνική για το βάψιμο των στηρίξεων είναι η ίδια όπως και για το kupavka.

Οι επιλογές ανάπτυξης για την αναζωογόνηση είναι τόσο διαφορετικές που είναι δύσκολο να αναφέρουμε ακόμη και τις πιο συνηθισμένες. Οι καλλιτέχνες Gorodets χρησιμοποιούν κουκκίδες, αγκύλες, σταγόνες και σπείρες.

Ένα άλλο κοινό λουλούδι είναι το χαμομήλι. Τεχνική: αγγίξτε ελαφρά την επιφάνεια του χαρτιού με την άκρη του πινέλου, αφήνοντας ένα λεπτό σημάδι πάνω της. Στη συνέχεια, χωρίς να κοιτάξετε ψηλά από το χαρτί, το πινέλο εφαρμόζεται γρήγορα και ανασηκώνεται. Ως αποτέλεσμα, ο πλοίαρχος παίρνει ένα κτύπημα σαν σταγόνα - λεπτό στην αρχή και φαρδύ στο τέλος. Όπως ένα τριαντάφυλλο, έχει έναν πυρήνα, μόνο σταγόνες πέταλα σχεδιάζονται γύρω του.

Τα φύλλα Gorodets ποικίλλουν αρκετά σε σχήμα, μέγεθος και χρώμα. Είναι σχεδόν πάντα διατεταγμένα σε ομάδες των πέντε, τριών ή δύο φύλλων.

Το πουλί Gorodets είναι σύμβολο της οικογενειακής ευτυχίας. Τα πουλιά απεικονίζονται σε διάφορες εκδοχές: ένα περήφανο παγώνι, ένας αλαζονικός κόκορας και ένα παραμυθένιο πουλί. Αρχίζουν να τα γράφουν με μια ομαλή γραμμή που απεικονίζει την κάμψη του λαιμού και του στήθους, στη συνέχεια σχεδιάζεται μια γραμμή που καθορίζει το σχήμα του κεφαλιού και της πλάτης, στη συνέχεια καθορίζεται η γραμμή του φτερού, το ράμφος που μοιάζει με νήμα και τα πόδια. Τις περισσότερες φορές, το σώμα είναι βαμμένο μαύρο, το φτερό είναι βαμμένο με πράσινο χρώμα. Η ουρά είναι γραμμένη με διαφορετικούς τρόπους, για παράδειγμα, περιορίζεται και στις δύο πλευρές από γραμμές που ορίζουν τη σιλουέτα της και είναι ζωγραφισμένη. Είναι καλύτερο να το κάνετε αυτό σε κόκκινο χρώμα. Σε άλλη περίπτωση, κάθε φτερό ουράς είναι βαμμένο σε δύο χρώματα. Η ανάπτυξη των πτηνών ξεκινά με το κεφάλι και τελειώνει με την ουρά. Οι αναβιώσεις γίνονται με ασβέστιο, εφαρμόζοντας λεπτές πινελιές.

Το άλογο Gorodets είναι σύμβολο πλούτου. Είναι κυρίως μαύρου χρώματος, με μικρό κεφάλι σε απότομα τοξωτό λαιμό και χτενισμένη χαίτη. Οι δάσκαλοι το απεικονίζουν με διάφορους τρόπους. Μερικοί χρησιμοποιούν χαλαρές πινελιές για να γράψουν το περίγραμμα ολόκληρης της φιγούρας και μόνο στη συνέχεια ζωγραφίζουν πάνω της. Άλλοι χτίζουν τη φιγούρα ενός αλόγου με κηλίδες χρώματος, ξεκινώντας από το μεγαλύτερο κατακόρυφο στοιχείο - το στήθος και το λαιμό. Σε αυτά προστίθενται τα περιγράμματα της ζώνης και της σέλας, η πλάτη και τα κοιλιακά μέρη του σώματος. Το αεροπλάνο που περιορίζεται από τις γραμμές της ζώνης και της σέλας παραμένει ελαφρύ σε αυτή την έκδοση. Τις περισσότερες φορές, η σέλα και το λουρί είναι κατασκευασμένα σε κόκκινο χρώμα και οι λεπτομέρειες του κεφαλιού και των ποδιών της ουράς γίνονται με λευκό.

Σύνθεση στη ζωγραφική Gorodets.

Όλα τα έργα τέχνης δημιουργούνται σύμφωνα με τους νόμους της σύνθεσης, η μη συμμόρφωση ή η άγνοια των οποίων μπορεί να οδηγήσει σε παραβίαση της αρμονίας.

Για τη σύνθεση έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, το κύριο πράγμα είναι η ενότητα περιεχομένου και μορφής. Ένα άλλο, ήδη συγκεκριμένο χαρακτηριστικό είναι η αντιστοιχία της μορφής ενός έργου διακοσμητικής τέχνης με τον συγκεκριμένο σκοπό του.

Σε μεγάλο βαθμό, η φύση της σύνθεσης καθορίζεται από την ομοιόμορφη εναλλαγή των σχεδιαστικών στοιχείων, η οποία συμβάλλει στην επίτευξη της σαφήνειας και της εκφραστικότητας της σύνθεσης.

Ένα ρυθμικά οργανωμένο μοτίβο μετατρέπεται εύκολα σε στολίδι - η βάση της σύνθεσης. Αλλά στολίδι δεν είναι μόνο η επαναλαμβανόμενη επανάληψη παρόμοιων στοιχείων ενός σχεδίου. Ένα όμορφο και ξεκάθαρο σχέδιο των λεπτομερειών της συνολικής σιλουέτας είναι πολύ σημαντικό.

Σε λαξευμένους πυθμένες που φυλάσσονται σε μουσεία, παρουσιάζεται πιο συχνά μια σύνθεση που απεικονίζει δύο αναβάτες να εκτρέφουν άλογα. Οι αναβάτες είναι τοποθετημένοι και στις δύο πλευρές ενός λουλουδιού, από την κορυφή του οποίου απογειώνεται ένας κύκνος. Στα κάτω μισά, οι δάσκαλοι του Ντόνετσκ απεικόνιζαν συνήθως σκηνές είδους κυρίων που περπατούσαν με κυρίες, σκηνές κυνηγιού κ.λπ. Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Έχει αναπτυχθεί μια χαρακτηριστική μορφή φυτικού στολιδιού με ορισμένα στοιχεία: αυτά είναι μπουμπούκια, τριαντάφυλλα και ένα λουλούδι, τα οποία επαναλαμβάνονται ατελείωτα σε διάφορες εκδοχές. Στο κέντρο του συνθετικού επιπέδου, οι καλλιτέχνες τοποθετούν την κύρια εικόνα: ένα πουλί, ένα άλογο, ένα άτομο, μια ομάδα ανθρώπων ή ένα φυτικό μοτίβο.

Οι λαϊκοί καλλιτέχνες ζωγράφιζαν πρόσωπα με έναν τρόπο - με τη μορφή ενός λευκού κύκλου, στον οποίο τα χαρακτηριστικά τους υποδεικνύονται με λεπτές μαύρες γραμμές. Τα χτενίσματα τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες διακρίνονται από μεγάλη κομψότητα, αλλά μόνο το μαύρο χρησιμοποιείται για χρωματισμό. Στην απεικόνιση των ίδιων των μορφών, χρησιμοποιείται ένας επίπεδος χρωματικός συνδυασμός, στον οποίο τα κύρια μεγάλα σημεία (φούστες, σακάκια, σακάκια, παντελόνια) είναι ζωγραφισμένα χωρίς περίγραμμα, με τη μορφή μιας μονόχρωμης πολύχρωμης σιλουέτας. Τα φωτεινά λουλούδια και τα διακοσμητικά πράσινα φύλλα παραμένουν ένα αγαπημένο διακοσμητικό μοτίβο στην τέχνη των δασκάλων Gorodets, που δίνουν στον πίνακα μια ιδιαίτερη γοητεία.

Πίνακας Veliky Ustyug

Στη ζωγραφική Ustyug υπάρχουν τρία είδη ζωγραφικής: στήθος, κουτί και σύνθετη διακοσμητική, η οποία ονομάζεται επίσης «βασιλική» ζωγραφική. Η ζωγραφική στο στήθος έγινε σε στήθος από επαγγελματίες καλλιτέχνες. Περιγράφηκε παραπάνω...

Αμπέλι - διακοσμητικό φυτικό μοτίβο λαϊκού στολιδιού

Το σκάλισμα είναι ένα είδος διακοσμητικής τέχνης. μέθοδος καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου, πέτρας, οστών, τερακότας, βερνικιού και άλλων υλικών με σκάλισμα. Το σκάλισμα χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση οικιακών αντικειμένων, διακόσμηση κτιρίων...

Ολογραφικός κινηματογράφος (τρέχουσα κατάσταση του τεύχους, κριτική)

Η ολογραφία είναι ένα από τα νέα πεδία της επιστήμης και της τεχνολογίας. Ανακαλύφθηκε το 1947 από έναν Άγγλο επιστήμονα - τον καθηγητή D. Gabor - ο οποίος πρότεινε μια μέθοδο παρεμβολής για την καταγραφή των κυμάτων φωτός...

Διακοσμητικό βάζο

Όταν ζωγραφίζετε σε ογκομετρικές, σφαιρικές και κυλινδρικές επιφάνειες, η σωστή θέση του χεριού θεωρείται καθαρή στερέωση του αγκώνα, δηλαδή κατά τη διάρκεια της εργασίας δεν πρέπει να κινείται σχεδόν καθόλου και το χέρι να κινείται προς την επιθυμητή κατεύθυνση...

Διακοσμητικά κασκόλ παρεό "Καλοκαίρι" με την τεχνική της καλλιτεχνικής ζωγραφικής υφασμάτων

Ξύλο στις ρωσικές λαϊκές τέχνες

Η καλλιτεχνική ξυλογλυπτική είναι ένας από τους παλαιότερους και πιο διαδεδομένους τύπους καλλιτεχνικής ξυλουργικής, κατά την οποία ένα σχέδιο εφαρμόζεται σε ένα προϊόν χρησιμοποιώντας τσεκούρι, μαχαίρι, κόφτες, σμίλες, σμίλες και άλλα παρόμοια εργαλεία...

Η ιστορία του σχηματισμού του ρωσικού μπαλέτου

Η Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, ένα από τα παλαιότερα θεατρικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, του οποίου οι δραστηριότητες συνδέονται με τη συγκρότηση και την ανάπτυξη της Ρωσικής εθνικής σχολής μπαλέτου...

Ψάθινη ύφανση και ξυλογλυπτική διάτρητη

1.1 Μυστικά της τέχνης της λυγαριάς Η τέχνη της λυγαριάς έχει τις ρίζες της στα βάθη των αιώνων. Ήδη από την εποχή του λίθου, υπήρχε μια μέθοδος ψησίματος προϊόντων από πηλό: πρώτα, έφτιαχναν μια λυγαριά δοχείων από κλαδιά...

Οργάνωση κύκλου ζωγραφικής υφασμάτων

α) Τεχνική μπατίκ με κόμπους Χρησιμοποιώντας μπατίκ με κόμπους, ή ζωγραφίζοντας με την τεχνική Shibori, μπορείτε να δημιουργήσετε εντελώς μοναδικά μοτίβα σε ύφασμα. Η λέξη "shibori" είναι ιαπωνικής προέλευσης και σημαίνει "στρίβω", "περιστρέφω", "πάτημα"...

Ζωγραφική Petrikovskaya

Η ζωγραφική Petrikov προέκυψε πολύ πριν από την έλευση του Χριστιανισμού και έπαιξε το ρόλο ενός φυλακτή. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι η ομορφιά είχε κάποιο είδος μαγείας, πνευματικής δύναμης, και ως εκ τούτου τα παράθυρα και οι πόρτες των σπιτιών, ακόμη και τα ρούχα ήταν πλαισιωμένα με μαγικά στολίδια...

Ανάπτυξη και υλοποίηση μιας σειράς εργασιών στο υλικό με τη χρήση της τεχνικής του καυτό μπατίκ με το σύνθημα «Το Μπέλγκοροντ είναι η πράσινη πρωτεύουσα»

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες κατέχουν ιδιαίτερη θέση στο σύγχρονο κοινωνικοπολιτισμικό και οικονομικό χώρο. Αυτός είναι ο μόνος τομέας δημιουργικότητας...

Πίνακες ζωγραφικής της Βόρειας Ντβίνας. Παράδοση και νεωτερικότητα

Η ιστορία του οποίου χρονολογείται από τον 2ο αιώνα π.Χ. ε., όταν οι άνθρωποι έμαθαν να φτιάχνουν σίδερο, και από αυτό διάφορα μαχαίρια, ξύστρες, πριόνια και άλλα εργαλεία κοπής.

Ωστόσο, δεν αρκούσε απλώς να χαράξει ένα προϊόν από ξύλο· ένα άτομο ήθελε το αποτέλεσμα της δουλειάς του να φαίνεται όμορφο. Έτσι εμφανίστηκαν οι αρχαίες ξύλινες ζωγραφιές, πρωτόγονες και μακριά από καλλιτεχνικές, αλλά έγινε η γέννηση της τέχνης. Εκείνες τις μακρινές εποχές υπήρχαν ήδη μπογιές· το μόνο που έμενε ήταν να τις εφαρμόσουμε σωστά.

Καλλιτεχνική ζωγραφική σε ξύλο

Οι λαϊκές χειροτεχνίες που υπάρχουν σήμερα για την κατασκευή ειδών οικιακής χρήσης βασίζονται σε ποικίλες τεχνικές. Τα ξύλινα προϊόντα παρουσιάζονται σε διάφορες κατηγορίες: πρώτα απ 'όλα, πιάτα και μαγειρικά σκεύη. Η δεύτερη λίστα περιλαμβάνει αντικείμενα που αντιπροσωπεύουν καλές τέχνες. Αυτά είναι βαμμένα πάνελ, εσωτερικές διακοσμήσεις και διάφορα είδη οικιακής χρήσης. Και τέλος, η τρίτη κατηγορία είναι τα ξύλινα έπιπλα σε στυλ vintage, βαμμένα με ιδιαίτερο τρόπο αντίκα. Η καλλιτεχνική ζωγραφική σε ξύλο ως τέτοια χρησιμοποιείται και στις τρεις περιπτώσεις. Η αξία των προϊόντων είναι αναμφισβήτητη, αφού επαγγελματίες εργάζονται πάνω τους.

ποικιλίες

Οι ξύλινες ζωγραφιές διατίθενται σε διάφορους τύπους και διαφέρουν ως προς την ιδιότητά τους σε μια συγκεκριμένη περιοχή, καθώς και ως προς το στυλ. Το σχέδιο μπορεί να είναι οικόπεδο ή διακοσμητικό.

Τύποι ζωγραφικής σε ξύλο:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaya

Παρατίθενται οι κύριοι τύποι ζωγραφικής ξύλου. Κάθε ποικιλία περιέχει «επώνυμα» χαρακτηριστικά που δίνουν στο προϊόν πρόσθετη ελκυστικότητα.

Ζωγραφική μεζέν

Η ζωγραφική Mezen (ή όπως ονομάζεται επίσης - palaschelskaya) είναι η ζωγραφική ειδών οικιακής χρήσης: κουτάλες, κουτιά, περιστρεφόμενοι τροχοί, παγκάκια και τραπέζια κουζίνας. Αυτές οι καλλιτεχνικές παραδόσεις εμφανίστηκαν στον κάτω ρου του ποταμού Mezen γύρω στο 1815.

Η ζωγραφική του Mezen αποτελείται κυρίως από διακοσμημένες εικόνες κατοίκων του δάσους: ελάφια και άλκες, λύκοι, αλεπούδες και αρκουδάκια. Όλες οι εικόνες είναι απρόσωπες και φέρουν τη σφραγίδα της στατικότητας. Οι ζωφόροι που αποτελούνται από επανειλημμένα επαναλαμβανόμενες φιγούρες ζωγραφισμένες σε έντονα χρώματα δίνουν την εντύπωση της γιορτής και της προκλητικής πολυτέλειας, καθώς οι πολύχρωμες ρίγες των διακοσμητικών δεν ταιριάζουν με τα άθλια έπιπλα ενός ρωσικού σπιτιού. Ένας πρωτόγονος περιστρεφόμενος τροχός, βαμμένος σε στυλ Mezen και αστραφτερός με χρώματα σε μια σκοτεινή γωνία, τόνιζε μόνο την ερημιά του επάνω δωματίου.

Palekh

Η ζωγραφική Palekh είναι μια τέχνη λαϊκής τέχνης που εμφανίστηκε στην προ-Petrine εποχή. Εκείνη την εποχή, το χωριό Palekh στην επαρχία Ivanovo ήταν διάσημο για τους αγιογράφους του. Αυτή η τέχνη έφτασε στη μεγαλύτερη άνθησή της στα τέλη του 18ου αιώνα. Οι Παλέσανοι, εκτός από τη ζωγραφική εικόνων, ασχολήθηκαν με την αναστήλωση καθεδρικών ναών και εκκλησιών και συμμετείχαν στο σχεδιασμό των παρεκκλησιών της Λαύρας Τριάδας-Σεργίου και της Μονής Novodevichy.

Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, το εμπόριο της ζωγραφικής Palekh άνθιζε· οι επαναστατικές καταιγίδες του 1905 και του 1917 σχεδόν κατέστρεψαν την ωραία λαϊκή τέχνη. Δεδομένου ότι μετά το 17ο έτος όλες οι εκκλησίες καταργήθηκαν από ανίδεους εκπροσώπους των κομμουνιστικών αρχών, δεν υπήρχε τίποτα να ζωγραφίσει και οι Πολωνοί καλλιτέχνες δημιούργησαν ένα artel που παρήγαγε καλλιτεχνικά προϊόντα από ξύλο.

Σύντομα το πρώτο έργο σε στυλ palekh δημιουργήθηκε σε ένα εργαστήριο της Μόσχας. Σε ένα ξύλινο κουτί καλυμμένο με μαύρο βερνίκι, ο Ιβάν Τσαρέβιτς, που βγήκε από τους βασιλικούς θαλάμους στην ελευθερία, συναντά το Firebird. Ολόκληρη η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη σε χρυσό και κιννάβαρο - ήταν αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από το σχέδιο.

Επί του παρόντος, η ζωγραφική σε ξύλο Palekh είναι μια βαθιά παραδοσιακή τέχνη, με τη μόνη διαφορά ότι το φυσικό ξύλο έχει αντικατασταθεί με papier-mâché. Τώρα τα προϊόντα με ζωγραφική Palekh δεν είναι μόνο όμορφα, αλλά και ελαφριά.

Khokhloma

Μια αρχαία λαϊκή τέχνη που αναπτύχθηκε στα χωριά της επαρχίας Νίζνι Νόβγκοροντ τον 17ο αιώνα. Κέντρο έγινε το χωριό Khokhloma, όπου συγκεντρώθηκαν Παλαιοί Πιστοί, διωκόμενοι για την πίστη τους. Ανάμεσα στους αποίκους υπήρχαν πολλοί αγιογράφοι που έφεραν μαζί τους εξαιρετικές ζωγραφικές δεξιότητες, καλλιγραφική γραφή και πολλά παραδείγματα φυτικών μοτίβων.

Οι ντόπιοι που ζούσαν στο Khokhloma και σε κοντινά χωριά γνώριζαν τεχνικές τόρνευσης ξύλου, αλλά δεν ήξεραν πώς να σχεδιάζουν. Έτσι αποδείχθηκε ότι τα ξύλινα πιάτα, που γυρνούσαν επί τόπου, βάφτηκαν από επισκέπτες καλλιτέχνες. Έτσι εμφανίστηκε η τέχνη της ζωγραφικής Khokhloma, η οποία μετατράπηκε σε μια από τις πιο διάσημες καλλιτεχνικές τέχνες στη Ρωσία.

Οι ξυλογλύπτες όχι μόνο γύριζαν πιάτα και πιάτα, έμαθαν σύντομα να σκαλίζουν κουτάλια και κουτάλες, τα κλασικά «αδέρφια». Συνήθως η κουτάλα γινόταν σε σχήμα κύκνου και στα πλάγια κρεμούσαν μια ντουζίνα μεζούρες. Το υλικό ήταν το ξύλο φλαμουριάς, το οποίο από τη φύση του δεν έχει ίνες και κόβεται εύκολα προς όλες τις κατευθύνσεις.

Η ζωγραφική Khokhloma αποτελείται από τέσσερα βασικά χρώματα: μαύρο, χρυσό, κόκκινο και πράσινο. Το μαύρο και το χρυσό χρησιμοποιούνται ως φόντο και το κόκκινο και το πράσινο, μαζί με τις αποχρώσεις τους, συνθέτουν το πραγματικό σχέδιο. Το θέμα για ένα σχέδιο στο στυλ Khokhloma είναι συνήθως τα μούρα rowan, οι φράουλες, τα διάφορα λουλούδια και τα φυτικά φυτά. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί εικόνες πουλιών, ψαριών και μικρών ζώων.

Σκάλισμα και σχέδιο

Οι ρωσικές λαϊκές χειροτεχνίες (όπως το gorodets ή το khokhloma) είναι προϊόντα ξύλου που καλύπτονται με μοτίβο. Πρώτα, οι επιπλοποιοί φτιάχνουν κενά από επιλεγμένο ξύλο, το λεγόμενο «λινό», και στη συνέχεια οι καλλιτέχνες τα καλύπτουν με ένα σχέδιο. Η ξυλογλυπτική και η ζωγραφική είναι αδιαχώριστα σε αυτή την περίπτωση - αλληλοσυμπληρώνονται. Ο πιο κοινός τύπος βαμμένου κενού είναι η ρωσική κούκλα φωλιάς. Για την παραγωγή του χρησιμοποιείται η μέθοδος τόρνευσης σκάλισμα, όταν το προϊόν γυρίζεται, γυαλίζεται και στη συνέχεια βάφεται. Αυτό το σουβενίρ είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο και έχει μεγάλη ζήτηση εδώ και πολλά χρόνια.

Είναι δυνατόν να μάθω ζωγραφική ξύλου;

Οι λαϊκές τέχνες και οι χειροτεχνίες ανήκουν στις καλές τέχνες και απαιτούν συγκεκριμένη προετοιμασία, αλλά όποιος έχει υπομονή και επιμονή μπορεί να κυριαρχήσει στις βασικές αρχές των προϊόντων χρωματισμού. Υπάρχουν ειδικές τεχνικές που ονομάζονται «Ζωγραφική ξύλου για αρχάριους», οι οποίες περιλαμβάνουν εξοικείωση με τη διαδικασία και πρακτική εργασία. Αρχικά, τα μαθήματα είναι γενικής φύσης και αφού αποκτήσετε δεξιότητες, μπορείτε να προχωρήσετε σε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό στυλ, για παράδειγμα, το Gorodets. Σε κάθε περίπτωση, η ζωγραφική σε ξύλο είναι μια συναρπαστική δημιουργική διαδικασία για αρχάριους.

Μέθοδοι χρωματισμού

Το φυσικό ξύλο είναι ένα υλικό που απαιτεί προσεκτική προεπεξεργασία. Η επιφάνεια για το βάψιμο πρέπει να είναι λεία, χωρίς ξεφλούδισμα ή ρωγμές. Το κατεργαζόμενο τεμάχιο τρίβεται αρχικά με σμυριδόπανο και στη συνέχεια επικαλύπτεται με ειδικό αστάρι, το οποίο γεμίζει όλες τις μικροσκοπικές ρωγμές και εξομαλύνει μικρές ανωμαλίες. Μεγαλύτερα ελαττώματα μπορούν να εξαλειφθούν χρησιμοποιώντας στόκο. Μετά την προεπεξεργασία, το τεμάχιο εργασίας πρέπει να στεγνώσει καλά.

Τα ξύλινα προϊόντα λαϊκής τέχνης διακρίνονται από έντονα, έντονα χρώματα. Τα σχέδια συνήθως κάνουν αντίθεση με το φόντο, μαύρο ή έντονο κόκκινο. Για προϊόντα ζωγραφικής χρησιμοποιούνται τέμπερες ή καλλιτεχνικές μπογιές γκουάς, που έχουν καλή καλυπτική δύναμη. Τα πιο διαρκή αποτελέσματα επιτυγχάνονται με ακρυλικό βάψιμο σε ξύλο, ειδικά εάν το σχέδιο καλύπτεται με διαφανές βερνίκι νίτρο από πάνω. Τα προϊόντα μετά από αυτή την επεξεργασία γίνονται ανθεκτικά στην τριβή και δεν αλλάζουν το χρώμα τους.

Η ζωγραφική ξύλου (φωτογραφίες τελικών προϊόντων παρουσιάζονται στη σελίδα) είναι ένα είδος καλών τεχνών που έχει τις ρίζες του στο μακρινό παρελθόν, αλλά ζει και ακμάζει στο παρόν.

Από την αρχαιότητα, τα πιάτα και άλλα είδη οικιακής χρήσης από κεραμικά ήταν ευρέως γνωστά στη Ρωσία. Ένας από τους πιο διάσημους οικισμούς στη Ρωσία, οι κάτοικοι του οποίου ασχολούνταν με την κατασκευή επιτραπέζιων σκευών από κεραμική πορσελάνη, είναι το Gzhel (τώρα η πόλη βρίσκεται στην περιοχή Ramensky της περιοχής της Μόσχας). Από τον 17ο αιώνα, και ακόμη νωρίτερα, το Gzhel ήταν ένα διάσημο κέντρο για την παραγωγή πορσελάνης και κεραμικών. Τα προϊόντα των ντόπιων τεχνιτών διανέμονται σε όλη τη Ρωσία. Σημειωτέον ότι τα παλιά χρόνια η πόλη αυτή ήταν ένα από τα κέντρα των Παλαιών Πιστών-Ιερέων. Η ακμή του Gzhel συνέβη κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων της Συνεργασίας για την Παραγωγή Προϊόντων Πορσελάνης και Πήλινας M.S. Kuznetsov» στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα.

Ο σχηματισμός της γνωστής σε εμάς χρωματικής παλέτας Gzhel χρονολογείται από τις αρχές του 19ου αιώνα. Οι ερευνητές επισημαίνουν ότι από τη δεκαετία του 1820, ένας αυξανόμενος αριθμός προϊόντων Gzhel βάφτηκαν λευκά και βάφτηκαν αποκλειστικά με μπλε χρώμα. Σήμερα, η μπλε ζωγραφική είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των προϊόντων Gzhel. Η δημοτικότητα τέτοιων πιάτων αποδείχθηκε τόσο μεγάλη που παρόμοια προϊόντα άρχισαν να δημιουργούνται σε άλλες περιοχές, αλλά είχαν ένα παρόμοιο μπλε και λευκό στολίδι. Εμφανίστηκαν επίσης πολλά ψεύτικα.

Οι ειδικοί λένε ότι μόνο πρωτότυπα έργα που διαμόρφωσαν το γνωστό στυλ Gzhel στη δεκαετία του '80 του 20ού αιώνα μπορούν να ονομαστούν αυθεντικά προϊόντα Gzhel. Αυτά είναι έργα καλλιτεχνών όπως οι Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov και άλλοι. Καθένας από αυτούς τους τεχνίτες βάζει μια προσωπική υπογραφή ή σφραγίδα της εταιρείας όπου εργάζεται στο προϊόν. Εάν ο πλοίαρχος είναι υπάλληλος της επιχείρησης, τότε τα προϊόντα του μεταφέρονται στο εργαστήριο παραγωγής για σκοπούς αναπαραγωγής.

Ζωγραφική Ζοστόβο

Στα μέσα του 18ου αιώνα, ένας νέος τύπος αλιείας εμφανίστηκε στα Ουράλια, όπου βρίσκονταν τα μεταλλουργικά εργοστάσια Demidov. Οι ντόπιοι τεχνίτες άρχισαν να βάφουν μεταλλικούς δίσκους. Είναι ενδιαφέρον ότι τέτοια εργαστήρια εμφανίστηκαν σε πόλεις όπου ένα σημαντικό μέρος του πληθυσμού ήταν Παλαιοί Πιστοί, οι οποίοι εξακολουθούν να έχουν εκεί προσευχή και εκκλησίες. Πρόκειται για το Nizhny Tagil, το Nevyansk και το Vyysk, που ιδρύθηκαν το 1722. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι λεγόμενοι δίσκοι Tagil. Οι βιομήχανοι Demidov, που επέβλεπαν αυτή τη τέχνη, ανησυχούσαν πολύ για την ποιότητα και την καλλιτεχνική αξία των προϊόντων. Για να εκπαιδεύσουν και να εκπαιδεύσουν επαγγελματικό προσωπικό, ίδρυσαν ένα σχολείο το 1806. Το ιστορικό στυλ των δίσκων Tagil δημιουργήθηκε χάρη σε αυτό το σχολείο και τον πιο έγκυρο δάσκαλό του - απόφοιτο της Imperial Academy of Arts V.I. Αλμπίτσεφ.

Οι βαμμένοι δίσκοι Tagil πωλούνταν σε όλη τη χώρα. Άρχισαν να προσπαθούν να παράγουν παρόμοια προϊόντα σε άλλα μέρη. Η πιο επιτυχημένη τέτοια προσπάθεια ήταν η οργάνωση της παραγωγής βαμμένων δίσκων στο χωριό Zhostovo, στην επαρχία της Μόσχας. Οι δίσκοι που κατασκευάζονταν εκεί έγιναν διάσημοι το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Από τότε, αυτό το είδος χειροτεχνίας έλαβε το όνομα "Ζωγραφική Ζοστόβο". Μέχρι σήμερα, η τέχνη της ζωγραφικής δίσκων έχει επιβιώσει μόνο στο Nizhny Tagil και στο Zhostovo. Η ζωγραφική γίνεται κυρίως σε μαύρο φόντο (περιστασιακά σε κόκκινο, μπλε, πράσινο).

Τα κύρια κίνητρα για τη ζωγραφική είναι: μπουκέτα λουλουδιών, καταπράσινος κήπος και μικρά αγριολούλουδα. Ουραλικά τοπία ή αρχαίες πόλεις. Σε μερικούς δίσκους αντίκες μπορείτε να δείτε ανθρώπους και υπέροχα πουλιά. Οι βαμμένοι δίσκοι χρησιμοποιούνται είτε για τον προορισμό τους (για σαμοβάρι, για σερβίρισμα μεσημεριανού γεύματος) είτε για διακόσμηση. Ανάλογα με το σχήμα τους, οι δίσκοι χωρίζονται σε στρογγυλούς, οκταγωνικούς, ορθογώνιους και οβάλ.

Μινιατούρα Palekh

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και την έναρξη της δίωξης της θρησκείας, οι αγιογράφοι του Palekh έπρεπε να αναζητήσουν έναν νέο τρόπο για να κερδίσουν χρήματα. Έτσι, πολλοί επανεκπαιδεύτηκαν ως δάσκαλοι της μινιατούρας με λάκα. Αυτός ο τύπος μινιατούρας κατασκευάζεται χρησιμοποιώντας τέμπερα σε παπιέ-μασέ. Κατά κανόνα, βάφονται κουτιά, κασετίνες, κάψουλες, καρφίτσες, πάνελ, τασάκια, θήκες βελόνων και άλλα. Η ζωγραφική γίνεται σε χρυσό σε μαύρο φόντο. Η αρχική τεχνολογία του περασμένου αιώνα, η οποία χρησιμοποιήθηκε από τους πρώτους τεχνίτες Palekh τη δεκαετία 1920-30 του 20ου αιώνα, έχει διατηρηθεί εν μέρει.

Τα χαρακτηριστικά θέματα των μινιατούρων του Palekh είναι δανεισμένα από την καθημερινή ζωή, λογοτεχνικά έργα των κλασικών, παραμύθια, έπη και τραγούδια. Πολλές ιστορίες είναι αφιερωμένες σε ιστορικά γεγονότα, συμπεριλαμβανομένης της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου. Υπάρχει μια σειρά από μινιατούρες αφιερωμένες στην εξερεύνηση του διαστήματος. Από τις αρχές του 21ου αιώνα, μεταξύ ορισμένων δασκάλων που εργάζονται με τον τρόπο Palekh, υπήρξε μια τάση επιστροφής σε εικονογραφικά θέματα.

Η μινιατούρα Fedoskino είναι ένας άλλος τύπος παραδοσιακής ρωσικής μινιατούρας ζωγραφικής με λάκα. Φτιαγμένο με λαδομπογιές σε papier-mâché. Σε αντίθεση με τις μινιατούρες Palekh, οι τεχνικές των οποίων προέρχονταν από τη ζωγραφική των εικόνων, η μινιατούρα Fedoskino διαμορφώθηκε αρχικά ως είδος εφαρμοσμένης τέχνης, εξ ου και το πιο «προσγειωμένο» στυλ ζωγραφικής.

Οι μινιατούρες Fedoskino προέκυψαν στα τέλη του 18ου αιώνα στο χωριό Fedoskino, στην επαρχία της Μόσχας. Τα κύρια μοτίβα της μινιατούρας: «τρόικα», «τσαγιού», σκηνές από τη ζωή των χωρικών. Τα υψηλότερα βραβεία ήταν κασετίνες και κασετίνες που ήταν διακοσμημένες με σύνθετες πολυμορφικές συνθέσεις - αντίγραφα έργων ζωγραφικής Ρώσων και δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών.

Τον 19ο αιώνα, οι μινιατούρες Fedoskino εξυπηρετούσαν κυρίως διακοσμητικούς σκοπούς. Στα μέσα του 20ου αιώνα άρχισε να αναπτύσσεται η σκηνοθεσία του συγγραφέα. Οι πλοκές των μινιατούρων άρχισαν να γίνονται πιο σύνθετες.

Khokhloma

Η διακοσμητική ζωγραφική Khokhloma του Nizhny Novgorod είναι γνωστή σε όλη τη Ρωσία. Η αλιεία ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στο χωριό Khokhloma. Βρίσκεται στο έδαφος της πρώην συνοικίας Semenovsky της επαρχίας Nizhny Novgorod, διάσημο στην αρχαιότητα για τα μεγάλα μοναστήρια των Παλαιών Πιστών, όπως τα μοναστήρια Sharpansky και Olenevsky. Δεν είναι τυχαίο ότι στο διάσημο μυθιστόρημα του Andrei Melnikov (Pechersky) οι Παλαιοί Πιστοί της περιοχής Semenovsky ασχολούνται με την κατασκευή ξύλινων σκευών. Το κάναμε και στο Khokhloma. Οι δάσκαλοι του Khokhloma ωστόσο έγιναν γνωστοί σε όλη τη Ρωσία για τους ασυνήθιστους, φωτεινούς πίνακές τους. Ζωγράφισαν ξύλινα πιάτα και έπιπλα. Τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν κυρίως ήταν το μαύρο, το κόκκινο, το χρυσό και μερικές φορές το πράσινο.

Για να επιτύχουν το χρυσό χρώμα που χαρακτηρίζει το Khokhloma, οι ντόπιοι τεχνίτες εφαρμόζουν σκόνη ασημί κασσίτερου στην επιφάνεια του προϊόντος όταν βάφουν. Μετά από αυτό, βερνικώνονται και επεξεργάζονται τρεις ή τέσσερις φορές στο φούρνο, που επιτυγχάνει ένα μοναδικό μελί-χρυσό χρώμα, που δίνει στα ανοιχτόχρωμα ξύλινα σκεύη ένα ογκώδες αποτέλεσμα.

Χάρη σε αυτή την τεχνολογία που δημιουργεί ένα ασυνήθιστο χρώμα, το Khokhloma έχει γίνει δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Τα πιάτα και τα κουτάλια που κατασκευάζονται σε αυτό το στυλ άρχισαν να γίνονται αντιληπτά τον 20ο αιώνα ως σύμβολο των ρωσικών εθνικών επιτραπέζιων σκευών.

Η ζωγραφική Gorodets εμφανίστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα στην περιοχή της αρχαίας πόλης Gorodets, στην επαρχία Nizhny Novgorod. Μέσω των προσπαθειών των Παλαιών Πιστών, το Gorodets έγινε κέντρο της ναυπηγικής ξυλείας και του εμπορίου σιτηρών με παν-ρωσική φήμη. Παλαιοπιστοί έμποροι πρόσφεραν σημαντικά ποσά για την ανέγερση εκκλησιών, τη συντήρηση νοσοκομείων, ορφανοτροφείων, τη δημόσια εκπαίδευση και τη βελτίωση της πόλης.

Η ζωγραφική Gorodets είναι φωτεινή και λακωνική. Τα κύρια θέματα του πίνακα είναι σκηνές από παραμύθια, φιγούρες αλόγων, πουλιών, λουλουδιών, αγροτική και εμπορική ζωή. Η ζωγραφική γίνεται με ελεύθερη διαδρομή με άσπρη και μαύρη γραφική πινελιά. Ο Gorodets ζωγραφίζει διακοσμημένους περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες, κασέλες, καμάρες, έλκηθρα και παιδικά παιχνίδια.

Αυτό λέει V.S. Βορόνοφσχετικά με τη ζωγραφική Gorodets:

Το στυλ Nizhny Novgorod μας παρουσιάζει την πιο αγνή εκδοχή της γνήσιας εικαστικής τέχνης, η οποία έχει ξεπεράσει το πλαίσιο της γραφικής αιχμαλωσίας και βασίζεται αποκλειστικά στα στοιχεία της ζωγραφικής.

Ζωγραφική μεζέν

Η ζωγραφική μεζέν σε ξύλο (ζωγραφική palaschel) είναι ένας ειδικός τύπος ζωγραφικής οικιακών σκευών, ειδικότερα ρόδες, κουτάλες, κουτιά, μπράτιν, που αναπτύχθηκε προς τα τέλη του 19ου αιώνα στον κάτω ρου του ποταμού Mezen. Από την αρχαιότητα, τα μέρη αυτά, όπως και ολόκληρη η παραθαλάσσια περιοχή, κατοικούνταν από Παλαιούς Πιστούς. Και από τον Δεκέμβριο του 1664 έως τον Φεβρουάριο του 1666, ο Αρχιερέας Avvakum ήταν εξόριστος στο ίδιο το Mezen. Ο παλαιότερος σωζόμενος περιστρεφόμενος τροχός με ζωγραφική Mezen χρονολογείται από το 1815.

Καλλιτεχνικά μοτίβα της ζωγραφικής Mezen βρίσκονται σε χειρόγραφα βιβλία του 18ου αιώνα, τα οποία έγιναν στην Πομερανία. Τα κύρια χρώματα της ζωγραφικής Mezen είναι το μαύρο και το κόκκινο. Τα κύρια μοτίβα των γεωμετρικών σχεδίων είναι οι δίσκοι, οι ρόμβοι, οι σταυροί. Το βαμμένο αντικείμενο καλύφθηκε με λάδι ξήρανσης, το οποίο προστάτευε το χρώμα από το σβήσιμο και έδινε στο προϊόν ένα χρυσαφί χρώμα.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, η ζωγραφική Mezen συγκεντρώθηκε στο χωριό Palashchelye, όπου δούλευαν ολόκληρες οικογένειες τεχνιτών: οι Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Η ζωγραφική Mezen αναβίωσε από τους απογόνους των παλαιών δασκάλων Palashchel: F.M. Ο Fedotov στο χωριό Palashchelye και ο S.F. και I.S. Fatyanovs στο χωριό Selishche. Η έκθεση των περιστρεφόμενων τροχών Mezen το 2018 έγινε το πρώτο γεγονός στο νεοάνοιξε μουσείο που πήρε το όνομά του. Gilyarovsky, στη λωρίδα Stoleshnikov στη Μόσχα.

Η δαντέλα Vologda είναι μια ρωσική βιοτεχνία που ξεκίνησε στην περιοχή Vologda τον 16ο αιώνα. Η δαντέλα υφαίνεται με μασούρια (ξύλινα μπαστούνια). Ως ξεχωριστή χειροτεχνία με τα δικά της χαρακτηριστικά γνωρίσματα, η δαντέλα Vologda ήταν γνωστή ήδη από τον 17ο-18ο αιώνα. Ωστόσο, μέχρι τον 19ο αιώνα, η κατασκευή δαντέλας ήταν μια οικιακή βιοτεχνία, που ασκούνταν κυρίως από ιδιωτικές τεχνίτες. Με την αυξανόμενη δημοτικότητα της δαντέλας Vologda, η παραγωγή προϊόντων τέθηκε σε κυκλοφορία. Τον 19ο αιώνα, εργοστάσια δαντέλας εμφανίστηκαν στην περιοχή της Vologda.

Όλες οι κύριες εικόνες στην αλληλοσυνδεόμενη δαντέλα Vologda είναι φτιαγμένες με πυκνή, συνεχή πλεξούδα του ίδιου πλάτους. Για την παραγωγή δαντέλας Vologda, χρησιμοποιούνται μαξιλάρι μαξιλαριού, μπομπίνες αρκεύθου ή σημύδας, καρφίτσες και θραύσματα. Ένα τυπικό υλικό για τη δαντέλα Vologda είναι το λινό.

Τα θέματα της δαντέλας Vologda είναι πολύ διαφορετικά - από στολίδια με λουλούδια μέχρι φιγούρες συνθέσεις. Στη δαντέλα Vologda μπορείτε να βρείτε χριστιανικά και αρχαία λαϊκά σύμβολα.

Η δαντέλα Yelets δεν είναι λιγότερο διάσημη. Πλέκεται με μπομπίνες. Αυτός ο τύπος δαντέλας ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα στην πόλη Yelets.

Η δαντέλα διακρίνεται από την απαλή αντίθεση ενός μικρού μοτίβου (λουλουδάτο και γεωμετρικό) και ένα λεπτό διάτρητο φόντο.

Πιστεύεται ότι η δαντέλα Yelets είναι πιο ελαφριά και πιο κομψή από τη δαντέλα Vologda.

Η δαντέλα Mtsensk είναι ένα είδος ρωσικής δαντέλας που υφαίνεται με μπομπίνες.

Η δαντέλα Mtsensk εμφανίστηκε στην πόλη Mtsensk, στην περιοχή Oryol, τον 18ο αιώνα. Αυτό έγινε δυνατό χάρη στον ντόπιο γαιοκτήμονα Protasova, ο οποίος συγκέντρωσε τεχνίτες από διάφορα μέρη της Ρωσίας και ίδρυσε ένα εργοστάσιο - τη μεγαλύτερη παραγωγή δαντέλας στη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η χρήση γεωμετρικών μοτίβων. Σε σύγκριση με τη δαντέλα Vologda, το σχέδιο σε αυτό είναι λιγότερο πυκνό και πλούσιο, όπως γράφουν οι ειδικοί - πιο "αέρινο".

Στις αρχές του 18ου αιώνα, στην επαρχία Vyatka εμφανίστηκαν τεχνίτες που ασχολούνταν με την κατασκευή δαντέλας. Ωστόσο, η παραγωγή δαντέλας απέκτησε βιομηχανική κλίμακα μόλις το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Αυτή η τέχνη ασκείται από αγρότισσες τεχνίτες. Το 1893, στον οικισμό Kukarka, στην περιοχή Yaransky, στην επαρχία Vyatka, οργανώθηκε μια σχολή δαντέλας zemstvo. Τα σχήματα των προϊόντων είναι ποικίλα και μερικές φορές ασυνήθιστα: αυτά είναι γιλέκα, πλεξούδες από κασκόλ, γιακά, χαρτοπετσέτες με σχέδια με τη μορφή πεταλούδων, πλούσια λουλούδια και ιδιότροπες θηλιές.

Τα πιο ενδιαφέροντα προϊόντα από δαντέλα Vyatka δημιουργήθηκαν στη σοβιετική εποχή. Αυτά τα επιτεύγματα συνδέονται με το όνομα του διάσημου καλλιτέχνη δαντέλας, βραβευμένου με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας που ονομάστηκε από τον Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Έργα της βρίσκονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Ρωσικό Μουσείο, στο Ρωσικό Ταμείο Τέχνης και στο Ερευνητικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας.

Κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης της δεκαετίας του '90 του 20ου αιώνα, το εργοστάσιο δαντέλας που βρίσκεται στην πόλη Σοβέτσκ (πρώην οικισμός Κουκάρκα) έκλεισε. Μόλις πρόσφατα, το 2012, δημιουργήθηκε στην πόλη ο παραγωγικός συνεταιρισμός-αρτέλ Kukarskoe Lace, αναβιώνοντας σιγά σιγά τις παραδόσεις της αρχαίας τέχνης.

Το μαντήλι Orenburg είναι ένα πλεκτό κασκόλ φτιαγμένο από το μοναδικό πούπουλο κατσίκων Orenburg, που εφαρμόζεται σε ειδική βάση (βαμβάκι, μετάξι ή άλλο υλικό).

Αυτή η αλιεία ξεκίνησε στην επαρχία Όρενμπουργκ τον 18ο αιώνα. Τα προϊόντα είναι πολύ λεπτά, σαν ιστοί αράχνης, αλλά συνήθως έχουν πολύπλοκο σχέδιο και χρησιμοποιούνται ως διακόσμηση. Η λεπτότητα ενός προϊόντος καθορίζεται συχνά από δύο παραμέτρους: εάν το προϊόν χωράει μέσα από έναν δακτύλιο και εάν ταιριάζει σε ένα αυγό χήνας.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, τα πουπουλένια κασκόλ παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις σε ευρωπαϊκές χώρες, όπου έτυχαν διεθνούς αναγνώρισης. Έχουν γίνει επανειλημμένες προσπάθειες, συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού, να ανοίξει η παραγωγή τέτοιων χνουδιών για τις ανάγκες της ελαφριάς βιομηχανίας. Ωστόσο, δεν είχαν επιτυχία. Αποδείχθηκε ότι για να αποκτήσετε ένα τέτοιο λεπτό και ζεστό χνούδι από κατσίκες, απαιτούνται μάλλον σκληρές κλιματολογικές συνθήκες και μια ορισμένη διατροφή, ο συνδυασμός των οποίων είναι δυνατός μόνο στην επικράτεια της περιοχής του Όρενμπουργκ.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, στην πόλη Pavlovsky Posad, άρχισαν να παράγονται μάλλινα κασκόλ με το λεγόμενο εμπριμέ σχέδιο, το οποίο εφαρμόστηκε στο ύφασμα χρησιμοποιώντας φόρμες με ανάγλυφο σχέδιο. Τα σάλια Pavloposad είναι παραδοσιακά μαύρα ή κόκκινα προϊόντα με ογκώδες λουλουδάτο μοτίβο.

Στη δεκαετία του '70 Τον 19ο αιώνα, διαμορφώθηκε η οικεία σε εμάς παλέτα κασκόλ και διευρύνθηκε η γκάμα των κασκόλ με νατουραλιστικά φυτικά μοτίβα. Οι τεχνίτριες προτιμούν εικόνες από λουλούδια κήπου, κυρίως τριαντάφυλλα και ντάλιες.

Μέχρι τη δεκαετία του 1970, το σχέδιο εφαρμόστηκε στο ύφασμα χρησιμοποιώντας ξύλινες σκαλιστές φόρμες: το περίγραμμα του σχεδίου - με σανίδες - "τρόπους", το ίδιο το σχέδιο - με "λουλούδια". Η δημιουργία του κασκόλ απαιτούσε έως και 400 επικαλύψεις. Από τη δεκαετία του 1970, η βαφή εφαρμόζεται στα υφάσματα με τη χρήση προτύπων από μετάξι και νάιλον πλέγμα. Αυτό σας επιτρέπει να αυξήσετε τον αριθμό των χρωμάτων, την κομψότητα του σχεδίου και βελτιώνει την ποιότητα της παραγωγής.

Η ραφή Krestetsky (ή το κέντημα Krestetsky) είναι μια λαϊκή τέχνη που αναπτύχθηκε από τη δεκαετία του 1860 στην περιοχή Krestetsky της επαρχίας Novgorod, που κατοικείται από την αρχαιότητα από Παλαιούς Πιστούς.

Η βελονιά Krestetskaya είναι η πιο απαιτητική και πολύπλοκη τεχνική κεντήματος με βελονιά.

Το κέντημα γινόταν σε λινό ύφασμα και οι κλωστές, τα στημόνια και το υφάδι κόπηκαν και έβγαιναν από το ύφασμα, σχηματίζοντας κενά σαν πλέγμα. Αυτό το ύφασμα χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μιας ποικιλίας σχεδίων και κεντημάτων. Το κέντημα Krestetsk χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση ενδυμάτων, κουρτινών και πετσετών.

Χύτευση Kasli - καλλιτεχνικά προϊόντα (γλυπτά, δικτυώματα, αρχιτεκτονικά στοιχεία κ.λπ.) από χυτοσίδηρο και μπρούτζο, που παράγονται σε χυτήριο σιδήρου στην πόλη Kasli.

Αυτό το εργοστάσιο ιδρύθηκε το 1749 από τον παλιό πιστό έμπορο Yakov Korobkov, ο οποίος έφτασε εδώ με την οικογένειά του από την Τούλα. Καθοδηγήθηκε από το διάταγμα του Πέτρου Α, το οποίο έγραφε:

Απολαύει τον καθένα και τον καθένα, δίνεται η ελευθερία, όποια βαθμίδα και αξιοπρέπεια κι αν είναι, σε όλους τους τόπους, μόνος του και σε ξένες χώρες, να ψάξει, να λιώσει, να μαγειρέψει, να καθαρίσει κάθε είδους μέταλλα και ορυκτά.

Γλυπτό «Ρωσία» N.A. Laveretsky, Kasli casting, 1896

Η πλειονότητα των εργαζομένων του εργοστασίου ήταν επίσης Παλαιοί Πιστοί που έφτασαν από διαφορετικά μέρη στη γη των Ουραλίων, όπου η δίωξη της παλιάς πίστης δεν ήταν τόσο αισθητή.

Οι παραδόσεις του casting του Kasli - γραφική σαφήνεια της σιλουέτας, συνδυασμός προσεκτικά τελειωμένων λεπτομερειών και γενικευμένων επιπέδων με ένα ενεργητικό παιχνίδι σημείων - αναπτύχθηκαν τον 19ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι ιδιοκτήτες του εργοστασίου στρατολόγησαν νέους ταλαντούχους γλύπτες, καλλιτέχνες, κυνηγούς και καλουπωτές. Τα προϊόντα χύτευσης Kasli έλαβαν το βραβείο Grand Prix στην περίφημη Παγκόσμια Έκθεση Εφαρμοσμένων Τεχνών του Παρισιού το 1900.

Ο φλοιός σημύδας με σχισμή Shemogodskaya, που προέρχεται από την περιοχή Vologda, έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλής. Ο φλοιός σημύδας, παρά την φαινομενική ευθραυστότητά του, είναι ένα αρκετά ισχυρό και ανθεκτικό υλικό. Οι τεχνίτες της Vologda κατασκευάζουν μια ποικιλία από καλάθια, πιάτα, αξεσουάρ, κοσμήματα, ακόμη και παπούτσια και ρούχα.

Η ιδιαιτερότητα αυτών των προϊόντων είναι ότι τα φυσικά σχέδια φυτών, τα φύλλα και τα μούρα, τα λουλούδια και οι μίσχοι, τα ζώα και οι άνθρωποι είναι συνυφασμένα με το παραδοσιακό μοτίβο. Παραδοσιακά σχέδια του φλοιού σημύδας με σχισμή Shemogodskaya είναι χαραγμένα σε φύλλα από φλοιό σημύδας με αμβλύ σουβλί και κόβονται με ένα κοφτερό μαχαίρι, αφαιρώντας το φόντο. Μερικές φορές έγχρωμο χαρτί ή άλλο στρώμα φλοιού σημύδας τοποθετείται κάτω από το διάτρητο. το σκάλισμα συμπληρώνεται με ανάγλυφο. Τον 19ο αιώνα, αυτά τα προϊόντα είχαν το παρατσούκλι " δαντέλα φλοιού σημύδας».

Στη σοβιετική εποχή, τα προϊόντα που παρασκευάζονταν από φλοιό σημύδας με σχισμή Shemogodskaya θεωρούνταν σύμβολο του ρωσικού δάσους και ήταν σε ζήτηση μεταξύ των ξένων. Ταυτόχρονα, οργανώθηκε εργαστήριο σκάλισης φλοιού σημύδας στο εργοστάσιο επίπλων Shemogodsky (περιοχή Vologda). Και αυτές τις μέρες, καμία ρωσική έκθεση δεν είναι πλήρης χωρίς πιάτα από φλοιό σημύδας.

Αυτή η ρωσική τέχνη προέρχεται από επαγγελματίες ξυλογλύπτες του Νίζνι Νόβγκοροντ. Οι τεχνίτες χρησιμοποιούν σωληνοειδές οστό από βοοειδή ως κύρια πρώτη ύλη - " γάμπα"και ένα κέρατο. Επίσης, σπανιότεροι και πιο πολύτιμοι τύποι οστών μαμούθ και θαλάσσιου ίππου χρησιμοποιούνται για την κατασκευή ακριβών τύπων προϊόντων.

Το σκάλισμα των οστών Varnavin χρησιμοποιείται κυρίως για την κατασκευή γυναικείων κοσμημάτων (φουρκέτες, χτένες, φουρκέτες, χτένες, καρφίτσες, μενταγιόν, χάντρες, περιδέραια, μενταγιόν, βραχιόλια, σκουλαρίκια, δαχτυλίδια, δαχτυλίδια), κασετίνες, κασετίνες, στυλό και διακοσμητικά, άλλα αναμνηστικά.

Η ιδιαιτερότητα τέτοιων προϊόντων είναι η απόλυτη μοναδικότητα και ατομικότητά τους. Κάθε είδος είναι φτιαγμένο στο χέρι, χωρίς σχέδια ή γραμματόσημα.

Η γλυπτική Abramtsevo-Kudrinskaya είναι μια καλλιτεχνική τέχνη της ξυλογλυπτικής που διαμορφώθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα στην περιοχή του κτήματος Abramtsevo κοντά στη Μόσχα.

Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για να φτιάχνουν κουτάλες, πιάτα, βάζα και κουτιά, καθώς και κάθε διακόσμηση σπιτιού και οικιακά είδη. Η ιδιαιτερότητα αυτών των προϊόντων είναι η κυριαρχία διαφόρων μπούκλες, ροζέτες, κλαδάκια, χρωματισμός και γυάλισμα του ξύλου.

Η ακμή αυτής της αλιείας συνέβη στη σοβιετική περίοδο - 20-40. Οι εργαζόμενοι από το artel Kudrin "Vozrozhdenie" έλαβαν ακόμη και παραγγελίες από την Πινακοθήκη Tretyakov. Ιστορικά και μοντέρνα προϊόντα φτιαγμένα στο στυλ της σκάλισης Abramtsevo-Kudrin παρουσιάστηκαν στη διεθνή έκθεση στο Παρίσι το 1937. Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, το εργοστάσιο σκαλίσματος Kudrin έκλεισε. Σήμερα η αλιεία διατηρείται χάρη στη δουλειά των ιδιωτών τεχνιτών.

Η ιστορία του κρυστάλλου Gusev ξεκίνησε το 1756, όταν ο έμπορος Oryol Ακίμ Μαλτσόφίδρυσε το πρώτο εργοστάσιο γυαλιού στις όχθες του ποταμού Gus στα πυκνά δάση της Meshchera.

Οι πρώτες αναφορές του βολοστού Gussky χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα. Όταν επιβλήθηκε απαγόρευση κατασκευής εργοστασίων γυαλιού στην περιοχή της Μόσχας λόγω της υπερβολικής αποψίλωσης των δασών, το πρώτο εργοστάσιο κρυστάλλων χτίστηκε στο χωριό Gus στον ομώνυμο ποταμό, οι τεχνίτες του οποίου μεταφέρθηκαν ειδικά από το Mozhaisk. Έτσι ξεκίνησε η ιστορία όχι μόνο της παραγωγής, αλλά μιας ολόκληρης λαϊκής τέχνης που συνεχίζει να ανθίζει μέχρι σήμερα.

Τώρα το φυτό είναι κυρίως διάσημο για το καλλιτεχνικό του γυαλί. Οι καλλιτέχνες του Gusev, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του υλικού, του προσδίδουν εξαιρετικά καλλιτεχνική εκφραστικότητα, χρησιμοποιώντας επιδέξια το χρώμα, το σχήμα και τη διακόσμηση.

Κεντώ

Το φιλιγκράν (ή φιλιγκράν) είναι μια χειροτεχνία κοσμήματος που χρησιμοποιεί διάτρητο ή συγκολλημένο σχέδιο από λεπτό χρυσό, ασήμι κ.λπ. σε μεταλλικό φόντο. σύρμα. Τα στοιχεία ενός μοτίβου φιλιγκράν μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά: σχοινί, δαντέλα, ύφανση, ψαροκόκαλο, κομμάτι, σατέν βελονιά. Τα επιμέρους φιλιγκράν στοιχεία ενώνονται σε ένα ενιαίο σύνολο με συγκόλληση. Το φιλιγκράν συνδυάζεται συχνά με κόκκους - μικρές μεταλλικές μπάλες που συγκολλούνται σε προπαρασκευασμένα κελιά (εσοχές). Ο κόκκος δημιουργεί μια εντυπωσιακή υφή και παιχνίδι φωτός και σκιάς, χάρη στα οποία τα προϊόντα αποκτούν μια ιδιαίτερα κομψή, εκλεπτυσμένη εμφάνιση. Τα υλικά για τα προϊόντα φιλιγκράν είναι κράματα χρυσού, αργύρου και πλατίνας, καθώς και χαλκού, ορείχαλκου, χαλκού-νικελίου και νικελίου αργύρου. Τα κοσμήματα που κατασκευάζονται με την τεχνική του φιλιγκράν οξειδώνονται και ασημώνονται. Το φιλιγκράν συνδυάζεται συχνά με σμάλτο (συμπεριλαμβανομένου του σμάλτου), χάραξη και ανάγλυφο.

Τα είδη φιλιγκράν παράγονταν σε βασιλικά ή μοναστικά εργαστήρια. Τον 18ο αιώνα κατασκευάζονταν μεγάλα αντικείμενα από φιλιγκράν, ενώ μαζί με πέτρες χρησιμοποιήθηκαν ευρέως κρύσταλλα και φίλντισι. Ταυτόχρονα, τα μικρά ασημένια αντικείμενα διαδόθηκαν ευρέως: βάζα, αλατιέρα και κουτιά. Από τον 19ο αιώνα, τα προϊόντα φιλιγκράν παράγονται ήδη από τα εργοστάσια σε μεγάλες ποσότητες. Αυτό περιλαμβάνει ακριβά πιάτα, εκκλησιαστικά σκεύη και πολλά άλλα.

Τα κέντρα εργασίας του σαρωτή σήμερα είναι:

• Το χωριό Kazakovo, περιοχή Vachsky, περιοχή Nizhny Novgorod, όπου βρίσκεται η επιχείρηση καλλιτεχνικών προϊόντων, η οποία παράγει μοναδικά προϊόντα κοσμήματος χρησιμοποιώντας την αρχαία τεχνική της καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων - φιλιγκράν.
• Το χωριό Krasnoe-on-Volga, στην περιοχή Kostroma, φιλοξενεί τη Σχολή Καλλιτεχνικής Μεταλλουργίας Krasnoselskoye, το κύριο καθήκον της οποίας είναι να διατηρήσει την παραδοσιακή τέχνη του κοσμήματος Krasnoselskoye - φιλιγκράν, σμάλτο, ανάγλυφο και πολλά άλλα.
• Η πόλη Pavlovo, στην περιοχή Nizhny Novgorod, όπου βρίσκεται η τεχνική σχολή ρωσικών λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας.

Σμάλτο

Το σμάλτο είναι η παραγωγή έργων τέχνης χρησιμοποιώντας υαλώδη σκόνη και σμάλτο σε μεταλλική βάση. Η επίστρωση γυαλιού είναι ανθεκτική και δεν ξεθωριάζει με την πάροδο του χρόνου· τα προϊόντα σμάλτου είναι ιδιαίτερα φωτεινά και καθαρά στο χρώμα. Το σμάλτο αποκτά το επιθυμητό χρώμα μετά το ψήσιμο με τη βοήθεια πρόσθετων που χρησιμοποιούν μεταλλικά άλατα. Για παράδειγμα, η προσθήκη χρυσού δίνει στο γυαλί ένα ρουμπινί χρώμα, το κοβάλτιο του δίνει ένα μπλε χρώμα και ο χαλκός του δίνει ένα πράσινο χρώμα.

Σμάλτο Vologda (Usolskaya) - παραδοσιακή ζωγραφική σε λευκό σμάλτο. Η αλιεία ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στο Solvychegodsk. Αργότερα άρχισαν να ασχολούνται με παρόμοιο σμάλτο στη Vologda. Αρχικά, το κύριο μοτίβο ήταν φυτικές συνθέσεις ζωγραφισμένες σε χάλκινη βάση: φυτικά μοτίβα, πουλιά, ζώα, συμπεριλαμβανομένων μυθολογικών. Ωστόσο, στις αρχές του 18ου αιώνα, το μονόχρωμο σμάλτο (λευκό, μπλε και πράσινο) έγινε δημοφιλές. Μόνο στη δεκαετία του 1970 του 20ου αιώνα ξεκίνησε η αναβίωση του πολύχρωμου σμάλτου "Usolskaya" από καλλιτέχνες Vologda. Η παραγωγή συνεχίζεται σήμερα.

Υπάρχει επίσης το σμάλτο Ροστόφ - μια ρωσική τέχνη λαϊκής τέχνης που υπάρχει από τον 18ο αιώνα στην πόλη του Μεγάλου Ροστόφ, στην περιοχή Γιαροσλάβλ. Μικροσκοπικές εικόνες γίνονται σε σμάλτο με διαφανή πυρίμαχα χρώματα, τα οποία εφευρέθηκαν το 1632 από τον Γάλλο κοσμηματοπώλη Jean Toutin.

Προϊόντα μαλαχίτη

Ο μαλαχίτης είναι ένα πράσινο ορυκτό με πλούσιες αποχρώσεις που μπορεί εύκολα να υποστεί επεξεργασία. Η πέτρα μπορεί να είναι από ανοιχτό πράσινο έως μαύρο-πράσινο και η πρώτη τέχνη χρονολογείται πριν από περισσότερα από 10 χιλιάδες χρόνια. Οι πυκνές ποικιλίες μαλαχίτη με καλό χρώμα και όμορφα σχέδια εκτιμώνται ιδιαίτερα· από τα τέλη του 18ου αιώνα χρησιμοποιούνται για την επένδυση επίπεδων επιφανειών. Από τις αρχές του 19ου αιώνα, ο μαλαχίτης χρησιμοποιείται για τη δημιουργία τρισδιάστατων έργων - βάζα, μπολ, πιάτα.

Ο μαλαχίτης έγινε ευρέως γνωστός εκτός Ρωσίας χάρη στις παραγγελίες από την Παγκόσμια Έκθεση στο Λονδίνο το 1851, που ετοίμασε ο. Χάρη στους Demidov, από τη δεκαετία του 1830, ο μαλαχίτης άρχισε να χρησιμοποιείται ως υλικό για την αρχιτεκτονική διακόσμηση: η πρώτη αίθουσα μαλαχίτη δημιουργήθηκε με εντολή του P.N. Demidov του αρχιτέκτονα O. Montferrand σε μια έπαυλη στην Αγία Πετρούπολη στο δρόμο. B. Morskaya, 43. Πολυτελείς εσωτερικές εργασίες με μαλαχίτη πραγματοποιήθηκαν στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ. Ο μαλαχίτης χρησιμοποιείται επίσης για την κατασκευή κοσμημάτων. Η τεχνική της επένδυσης με μαλαχίτη ονομάζεται " Ρωσικό μωσαϊκό" Βασίζεται στην αρχή που χρησιμοποιούσαν οι Ευρωπαίοι τεχνίτες για να μειώσουν το κόστος των προϊόντων lapis lazuli τον 17ο αιώνα: πέτρινες πλάκες με λεπτό πριόνι καλύπτουν την επιφάνεια ενός αντικειμένου από μέταλλο ή φτηνή πέτρα. Αυτό δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός μονόλιθου σκαλίσματος.

Οι ιστορίες του Ρώσου συγγραφέα Pavel Petrovich Bazhov, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του ως δάσκαλος σε ένα σχολείο στο απομακρυσμένο χωριό των Ουραλίων, Shaidurikha, που κατοικείται από Παλαιούς Πιστούς, είναι αφιερωμένες στο εμπόριο μαλαχίτη. Από αυτά ο συγγραφέας υιοθέτησε πολλές ενδιαφέρουσες ιστορίες και θρύλους που σχετίζονται με τη ζωή στα Ουράλια και τα λαογραφικά έθιμα του τοπικού πληθυσμού.