Πρωτότυπο παρμένο από Museum_tarhany Διακόσμηση τοίχων σε οικιστικούς χώρους του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Ταπετσαρία στο αρχοντικό Tarkhan

Λόγω του γεγονότος ότι η εσωτερική αρχιτεκτονική και η διακόσμηση του αρχοντικού στο Tarkhany δεν ανταποκρίνονται πλήρως στην εποχή του Lermontov, η διεύθυνση του μουσείου θεωρεί απαραίτητο να εξετάζω και διορθώνω επιμελώς- αποκατάσταση. Δεν υπάρχουν έγγραφα που να αποδεικνύουν πώς έμοιαζε το σπίτι του αρχοντικού στην εποχή του Λέρμοντοφ. Επομένως ένα από επιλογέςΗ δημιουργία εσωτερικής διακόσμησης είναι μια αναπαραγωγή ενός τυπικού περιβάλλοντος εκείνης της εποχής.

Πολύτιμες πληροφορίες για τη διακόσμηση κτίρια κατοικιώνεκείνης της εποχής περιέχονται στα απομνημονεύματα των συγχρόνων, το έργο συγγραφέων, ποιητών και καλλιτεχνών (κατά την υπό εξέταση περίοδο εμφανίστηκε ένας περίεργος τύπος εικόνας, ο οποίος έλαβε το γενικό όνομα "In the Rooms"), βιβλιογραφία αναφοράς του εκείνα τα χρόνια, καθώς και επιστημονικά ερευνητικά έργα σύγχρονων συγγραφέων, μεταξύ των οποίων θα ήθελα

τονίζουν το βιβλίο των T. M. Sokolova και K. A. Orlova «Μέσα από τα μάτια των σύγχρονων. Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα.

Δυστυχώς, οι μνήμες από επαρχιακά και ιδιοκτήτες σπιτιών είναι λίγες. Αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι τα επαρχιακά αρχοντικά χτίζονταν συχνά σύμφωνα με το πρότυπο και την ομοιότητα των σπιτιών των πλούσιων ευγενών της Μόσχας, για μεγάλο χρονικό διάστημα η Μόσχα διατήρησε το στυλ του κτιρίου όχι τόσο ψηλά όσο πλατιά (όπως γράφουν οι T. M. Sokolova και K. A. Orlova ). Ο Δ. Μπλαγκόβο στο βιβλίο «Οι ιστορίες της γιαγιάς...» αναφέρει: «Το σπίτι ήταν ξύλινο, πολύ μεγάλο, ευρύχωρο, με κήπο και κουζίνα κήπο και μια τεράστια ερημιά, όπου την άνοιξη, μέχρι να φύγουμε για το χωριό, οι δυο τρεις αγελάδες μας»17 (εδώ μιλάμε για τη δεκαετία του 1790).

Το 1815 συγκροτήθηκε Επιτροπή για την ανέγερση της πόλης της Μόσχας. Αυτή δούλεψες τυπικά έργαοικιστική ανάπτυξη. Τα κτίρια κατοικιών μετά την πυρκαγιά στη Μόσχα είναι ξύλινα, πιο συχνά μονοώροφα παρά διώροφα, σχεδόν πάντα με ημιώροφο, συχνά με ημιώροφο, με αμετάβλητο μπροστινό κήπο και βεράντα εισόδου κοντά στον πλευρικό τοίχο.

Τα ξύλινα σπίτια ήταν επενδυμένα με σανίδες ή σοβατισμένα. Ήταν βαμμένα με ανοιχτά χρώματα που προέβλεπε η Επιτροπή το 1816: «Έτσι ώστε στο εξής τα σπίτια και οι φράχτες να βάφονται πιο τρυφερά και τα καλύτερα χρώματα, για τα οποία έχουν εκχωρηθεί ανοιχτά χρώματα: άγρια, μπλε, ελαφιού και με πράσινο. (Χρώματα "άγρια" και "ρουζ" - ανοιχτό γκρι και σάρκα).

Τα επαρχιακά και τα κτηματομεσιτικά σπίτια χτίστηκαν, κατά κανόνα, σύμφωνα με τα ίδια πρότυπα αρχιτεκτονικών τεχνικών. Γράφει, λοιπόν, ο Ντ. Μπλαγκόβο: «Αυτό το σπίτι ανήκε παλιά στον κόμη Τολστόι ... που κάποια στιγμή έχτισε δύο πανομοιότυπα σπίτια: το ένα στο χωριό του και το άλλο στη Μόσχα. Και τα δύο σπίτια είχαν τελειώσει με τον ίδιο ακριβώς τρόπο: ταπετσαρία, έπιπλα, με μια λέξη, τα πάντα, και στο ένα και στο άλλο. Εδώ μιλάμε και για τη δεκαετία του 1790. Ο κόμης Τολστόι, σύμφωνα με τον Ντ. Μπλαγκόβο, «είναι πολύ πλούσιος άνθρωπος». Αλλά ακόμη και πολύ φτωχοί ιδιοκτήτες γης συχνά έχτιζαν τα σπίτια τους στο μοντέλο της Μόσχας. Ο ίδιος ο Δ. Μπλαγκόβο αναφέρει: «Το σπίτι στο Χοροσίλοφ

ήταν τότε παλιά και ερειπωμένη, στην οποία έζησε η Νεέλοβα για αρκετά χρόνια ακόμα, και μετά έχτισε καινούργιο σπίτιστο πρότυπο του Prechistensky μας, που χτίστηκε μετά τους Γάλλους. Η Neelova είναι ένας φτωχός γαιοκτήμονας, το χωριό της Khoroshilovo βρισκόταν στην επαρχία Tambov.

Ήταν εξίσου τυπικό. εσωτερική οργάνωσητα σπίτια των γαιοκτημόνων. «Η εσωτερική δομή ήταν ακριβώς η ίδια παντού: επαναλήφθηκε σχεδόν χωρίς καμία αλλαγή στην Κοστρόμα, την Καλούγκα, το Οριόλ, το Ριαζάν και άλλες επαρχίες», λέει ο Κόμης Μ. Ντ. Μπουτουρλίν (τα απομνημονεύματα χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1820).

Μια λεπτομερής περιγραφή του ξύλινου επαρχιακού σπιτιού στην πόλη Penza δίνεται από τον διάσημο απομνημονευματολόγο F.F. Vigel το 1802. «Εδώ (δηλαδή, στην Penza. - V.U.) οι γαιοκτήμονες ζούσαν με τον ίδιο τρόπο όπως το καλοκαίρι στο χωριό ... Έχοντας περιγράψει τη θέση ενός από αυτά τα σπίτια, πόλη ή χωριό, μπορώ να δώσω μια ιδέα για οι άλλοι, τόσο μεγάλη ήταν η ομοιομορφία τους.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι απόηχοι του 18ου αιώνα εξακολουθούσαν να γίνονται αισθητές στη διακόσμηση τοίχων και οροφών, όταν οι τοίχοι και οι οροφές βάφονταν ή επενδύονταν συχνότερα με δαμασκηνό. Εξάλλου, οι τοιχογραφίες χρησιμοποιούνταν τόσο σε πρωτεύουσες όσο και σε αρχοντικά, με τη διαφορά ότι στην Αγία Πετρούπολη προτιμούσαν τοιχογραφίες με μορφές αρχαίων θεοτήτων, ενώ στα κτήματα η πολύχρωμη ζωγραφική με ανθοδέσμες, εξωτικά πουλιά κ.λπ. , που καλλιεργούνταν περισσότερο στη Μόσχα. S. T. Aksakov (στα τέλη του 18ου αιώνα): «Κοιτάζοντας την αίθουσα, με εντυπωσίασε η λαμπρότητά της: οι τοίχοι ήταν βαμμένοι με τα καλύτερα χρώματα, απεικόνιζαν δάση, λουλούδια και φρούτα άγνωστα σε μένα, πουλιά, ζώα και ανθρώπους άγνωστο σε μένα…».

M. D. Buturlin (το 1817): «Τότε υπήρχαν ακόμη σε χρήση αδέξιες (ως επί το πλείστον) εικόνες στους τοίχους ενός πυκνού δάσους σε σχεδόν πραγματικά μεγέθη και διαφορετικά τοπίων. Μεταξύ των γαιοκτημόνων της μεσαίας τάξης, αυτά τα οικόπεδα βάφονταν συνήθως στην τραπεζαρία...».

Μαζί με το δαμασκηνό και τους πίνακες εκείνης της εποχής στη Ρωσία, χάρτινη ταπετσαρία.

Η παραγωγή ταπετσαρίας εμφανίστηκε ως ανεξάρτητη βιομηχανία ήδη τον 18ο αιώνα. Οι χάρτινες ταπετσαρίες δανείστηκαν από Ευρωπαίους από την Κίνα, όπου η παραγωγή τους ασκείται εδώ και πολύ καιρό. Τα πρώτα εργοστάσια ταπετσαρίας στην Ευρώπη εμφανίστηκαν στην Αγγλία, στη συνέχεια στη Γαλλία, τη Γερμανία και τη Ρωσία. Στην Αγγλία, φθηνές και μεσαίες ποιότητες ταπετσαρίας παράγονταν σε τεράστιες ποσότητες. Στη Γαλλία, ως επί το πλείστον, κατασκευάζονταν μόνο πολυτελείς ταπετσαρίες. στη Ρωσία, ο αριθμός των εργοστασίων ταπετσαρίας ήταν μικρότερος.
...

Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, η ταπετσαρία άρχισε να χρησιμοποιείται παντού.

Ο F. Vigel περιγράφει το σπίτι του επαρχιακού στρατάρχη του Κιέβου των ευγενών D. Obolensky το 1797: «Όλη η πόλη γλεντούσε μαζί του δύο φορές την εβδομάδα... Κάποτε με πήραν μαζί τους σε ένα από αυτά τα βράδια. Να τι βρήκα: δύο δωμάτια υποδοχής, ένα μακρύ και χαμηλό χολ και ένα ελαφρώς μικρότερο σαλόνι, επικολλημένα και τα δύο με την πιο συνηθισμένη χάρτινη ταπετσαρία...».

Το γεγονός ότι η ταπετσαρία φαίνεται στον Vigel ως ένα συνηθισμένο φαινόμενο και το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης εγγεγραμμένων εργοστασίων ταπετσαρίας αποδεικνύει αρκετά πειστικά την ευρεία χρήση των ταπετσαριών από χαρτί ήδη στα τέλη του 18ου αιώνα. Τα αρχοντικά, αστικά και προαστιακά, άρχισαν να στολίζονται με «χαρτιά». Η ταπετσαρία αντικαταστάθηκε με μεταξωτά υφάσματα. Από την αρχή της ύπαρξής της, η ταπετσαρία δεν ισχυρίστηκε ότι είναι ανεξάρτητο υλικό φινιρίσματος. Επιδίωξαν να μιμηθούν γνωστά, ακριβότερα υλικά: δέρμα, ξύλο, μάρμαρο, δαμασκηνό. Τις περισσότερες φορές, το μοτίβο ταπετσαρίας γινόταν "κάτω από το ύφασμα" και συχνά

ταπετσαρία όσο το δυνατόν πιο κοντά στο μιμούμενο υλικό. Δεν απέφευγαν τις χάρτινες ταπετσαρίες ούτε σε παλάτια (Οστάνκινο, Κούσκοβο κ.λπ.).

Εδώ είναι μια περιγραφή του παλατιού Mikhailovsky: «Το κατακόκκινο σαλόνι δίπλα στην οβάλ αίθουσα πήρε το όνομά του από το κατακόκκινο χρώμα με χρυσές ροζέτες ταπετσαρίας επικολλημένες σε καμβά και που καλύπτουν τους τοίχους ... Σε συμμετρία με το κατακόκκινο σαλόνι στο Η άλλη πλευρά του οβάλ χολ ήταν ένα μπλε ή μπλε σαλόνι... οι τοίχοι σε αυτό ήταν ντυμένοι με καμβά και κολλημένοι με μπλε χάρτινη ταπετσαρία με χρυσά λουλούδια.

Τον 18ο αιώνα, η ταπετσαρία κολλήθηκε πρώτα στον καμβά και στη συνέχεια κολλήθηκε στον τοίχο. Αυτή η μέθοδος διακόσμησης τοίχων με ταπετσαρία φέρει την παράδοση της ταπετσαρίας τοίχου με δαμασκηνό. Θυμηθείτε ότι στο «Dead Souls» του N. Gogol κοντά στην Korobochka «το δωμάτιο ήταν κρεμασμένο με παλιά ριγέ ταπετσαρία» (περίπου τη δεκαετία του 1820).

Στις αρχές του 19ου αιώνα - στις δεκαετίες του 10 και του 20 - οι ταπετσαρίες βιομηχανικής κατασκευής χρησιμοποιήθηκαν λιγότερο συχνά - κυρίως σε οικιστικούς χώρους (όχι μπροστινές πόρτες). Το 1829, το Journal of Manufactories and Trade ανέφερε: «Από την εποχή που ήταν πιο βολικό να σοβάτιζαν, να βάφουν και να βάφουν τοίχους μέσα σε σπίτια, ακόμη και σε ξύλινους, οι χάρτινες ταπετσαρίες άρχισαν σταδιακά να φεύγουν από χρήση και μόνο στα εξοχικά σπίτια. , τα περίπτερα και ο ανεπαρκής κόσμος έχουν διατηρηθεί ... Μια τέτοια αλλαγή στη γεύση και το έθιμο έχει οδηγήσει τα εργοστάσια ταπετσαρίας σε στενή θέση ...». Ένας από τους πιο δημοφιλείς τρόπους διακόσμησης τοίχων είναι η μονόχρωμη ζωγραφική.

Σε σχέση με τη νέα μόδα, εμφανίζεται ένας θεμελιωδώς νέος τύπος ταπετσαρίας - τόσο από την άποψη της τεχνολογίας όσο και από τις διακοσμητικές ιδιότητες. Δεδομένου ότι ο σοβάς κατέχει κυρίαρχη θέση στη διακόσμηση, προσπαθούν να κάνουν τα «χαρτιά» εξωτερικά παρόμοια με μια βαμμένη γύψινη επιφάνεια: οι τοίχοι επικολλήθηκαν με χαρτί και βάφτηκαν

βαφή κόλλας? έχασαν τον στολισμό τους, γινόταν όλο και πιο μονότονο, ειδικά στα μπροστινά δωμάτια. «Τα χρώματα αποκτούν κορεσμό και πυκνότητα. Χρησιμοποιείται σπάνια σε σαλόνια με μπλε χρώμα, πιο συχνά βαθύ, πλούσιο σκούρο μπλε. Το πράσινο των γραφείων και των υπνοδωματίων είναι κορεσμένο στο φυσικό χρώμα των λιβαδιών και των ζουμερών ανοιξιάτικων στεφάνων.

Ο αυτοκόλλητος χρωματισμός σε χαρτί θα μπορούσε επίσης να διακοσμηθεί - σε ένα στένσιλ. Έτσι, στις δεκαετίες 10 και 20 του περασμένου αιώνα, ο πιο συνηθισμένος τρόπος διακόσμησης τοίχων σε εσωτερικούς χώρους ξύλινα σπίτιασυνηθισμένο κτίριο αυτοκρατορίας έχει γίνει διακοσμητική ζωγραφικήσε χαρτί. Αυτό αποδείχθηκε πειστικά από τον αρχιτέκτονα I. Kiselev κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού και της ερευνητικής εργασίας. Η συλλογή ταπετσαριών του περιέχει περίπου χίλια δείγματα του 18ου-20ου αιώνα, δηλαδή πρακτικά «καλύπτει όλο το χρονολογικό εύρος της χρήσης του χαρτιού ως υλικό φινιρίσματος ... οι περισσότερες εισπράξεις του αποτελούνται από ταπετσαρία για κτίρια κατοικιών

κτίρια στη Μόσχα που έχουν προγραμματιστεί για κατεδάφιση.

Στη δεκαετία του 1830, οι μονόχρωμες εργοστασιακές ταπετσαρίες έγιναν ευρέως διαδεδομένες και η δημοτικότητα των εργοστασιακών διακοσμητικών επίσης αυξήθηκε. Οι «ακριβές» ταπετσαρίες περιλάμβαναν ταπετσαρίες με πολύ περίπλοκο μοτίβο, όταν σύνθετες εικόνες αναπαράγονταν σε χαρτί και χρησιμοποιήθηκε ζωγραφική στο χέρι και ήταν απαραίτητο να επικαλυφθούν έως και αρκετές εκατοντάδες χρώματα σε μια εικόνα το ένα πάνω στο άλλο.

Το 1829, το «Journal of Manufactories and Trade» ανέφερε: «Στην περίπτωση της ταπετσαρίας, η πρώτη θέση ανήκει χωρίς καμία αμφιβολία στο εργοστάσιο ταπετσαριών Tsarskoye Selo του τμήματος της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας. Τα προϊόντα αυτού του πλούτου, η γεύση, η καθαρότητα του φινιρίσματος και η μεγαλύτερη ομοιότητα με ακριβά υλικά είναι απαράμιλλα. Πλούσια και όμορφα μοτίβα, ζωηρά χρώματα, καθαρή και λεπτή εκτύπωση ή μάλλον μια σκιά τα ξεχωρίζουν από όλα τα άλλα ώστε να συγκρίνονται με τα καλύτερα ξένα.
M. N. Zagoskin στην ιστορία "Evening on Khoper"

(για πρώτη φορά δημοσιεύτηκε το 1834) περιγράφει ένα επαρχιακό κτήμα στην περιοχή Serdobsky, το έδαφος του οποίου είναι τώρα μέρος της περιοχής Penza. Ο συγγραφέας καταθέτει: «Δύο γεροδεμένοι λακέδες, όχι πολυτελώς, αλλά καλοντυμένοι, μας έβγαλαν από την άμαξα. Μπήκαμε στο απέραντο χωλ της εισόδου... Έχοντας περάσει την αίθουσα μπιλιάρδου, την τραπεζαρία και δύο σαλόνια, εκ των οποίων το ένα ήταν ντυμένο με κινέζικη ταπετσαρία, συναντήσαμε τον ιδιοκτήτη του σπιτιού στην πόρτα του καναπέ βαμμένου με μπουκέτο.

Από εκείνα που βρίσκονται κοντά στη Μόσχα, το εργοστάσιο ταπετσαριών Zhilkinskaya ήταν πιο δημοφιλές, αν και η ποιότητα της ταπετσαρίας που παρήγαγε ήταν χαμηλότερη από αυτή του Tsarskoye Selo. Και, φυσικά, εκτός από καλά οργανωμένα και εξοπλισμένα εργοστάσια, υπήρχαν και αρκετά μικρά εργαστήρια. Ένα από αυτά τα εργαστήρια περιγράφεται από τον I. S. Turgenev στην ιστορία "First Love". «Η υπόθεση έλαβε χώρα το καλοκαίρι του 1833. Έζησα στη Μόσχα με τους γονείς μου. Νοίκιασαν μια ντάκα κοντά στο φυλάκιο της Kaluga... Η ντάκα μας αποτελούνταν από ένα ξύλινο σπίτι του άρχοντα και δύο χαμηλά βοηθητικά κτίρια. στο φτερό προς τα αριστερά τοποθετήθηκε ένα μικροσκοπικό

naya εργοστάσιο φθηνών ταπετσαριών.

Η μητέρα του I. S. Turgenev, Varvara Petrovna, ζούσε στη Μόσχα στην οδό Metrostroevskaya (τώρα) σε ένα ξύλινο σπίτι από το 1839. Όταν εξέτασε το σπίτι, ο I. Kiselev βρήκε χάρτινη ταπετσαρία επικολλημένη απευθείας στο πλαίσιο κάτω από πολλά στρώματα στους χώρους του γραφείου. Το σχέδιό τους είναι αυστηρό, γεωμετρικό.

laquo· Εγκυκλοπαίδεια του Ρώσου αστικού και αγροτικού ιδιοκτήτη-αρχιτέκτονα» (δημοσιεύτηκε το 1837 και το 1842) λέει: «Οι εσωτερικοί τοίχοι είναι επίσης βαμμένοι με λάδι και κόλλα ... η πρώτη μέθοδος είναι πιο κερδοφόρα, επειδή οι τοίχοι, βαμμένοι λαδομπογιά, μπορεί να πλυθεί, το δεύτερο είναι πολύ πιο οικονομικό, πιο πολύχρωμο και πιο όμορφο. Οι εσωτερικοί τοίχοι εξακολουθούν να είναι επικαλυμμένοι ή καλυμμένοι με ταπετσαρία.

Ένα μέλος της Ένωσης Αρχιτεκτόνων I. A. Kiselev, σπουδαίος ειδικός στην εσωτερική αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα και μεγάλος γνώστης της ταπετσαρίας, βρέθηκε στο Tarkhany τον Απρίλιο του 1990. Αφού εξέτασε το αρχοντικό, έγραψε: «Κατά την περίοδο μνήμης (περίπου 30 χρόνια), η φύση της διακόσμησης μπορούσε επανειλημμένα να αλλάξει ριζικά. Την πρώτη φορά μετά την κατασκευή, οι πλαισιωμένοι τοίχοι του ξύλινου σπιτιού δεν είχαν τελειώσει με κανέναν τρόπο, δηλαδή το κούτσουρο έμεινε ανοιχτό. Αυτή η περίοδος μπορεί να είναι πολύ μεγάλη. Στο επόμενο στάδιο, θα μπορούσαν να κολλήσουν την ταπετσαρία απευθείας στο ξύλινο σπίτι. Επιπλέον, θα μπορούσαν να γίνουν μεμονωμένες τοπικές αλλαγές: επισκευή και αντικατάσταση ταπετσαρίας, ταπετσαρία σε προηγουμένως ημιτελείς εγκαταστάσεις. Η παρουσία σοβά στους εσωτερικούς χώρους κατά τη μνημονιακή περίοδο είναι απίθανη. Όλοι οι τοίχοι στο σπίτι δεν μπορούν και δεν πρέπει να τελειώσουν με την ίδια τεχνική. Η πιο πλούσια και κομψή ταπετσαρία βρίσκεται στο μπροστινό μέρος· μπορεί να είναι εργοστασιακή ταπετσαρία, πολύχρωμη, με σχέδιο. Επιπλέον, τέτοιες ταπετσαρίες μπορούν να είναι μόνο σε ένα μπροστινό δωμάτιο, σαλόνι ή αίθουσα, σε άλλα δωμάτια - απλά. Μπορούν επίσης να είναι απλά με περιγράμματα στα σαλόνια. ...Η ταπετσαρία στους εσωτερικούς χώρους ενός αρχοντικού σπιτιού στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα ήταν η πιο συνηθισμένη υλικό φινιρίσματος. απλή ταπετσαρία(όχι γυαλισμένο, όχι χαλαρό, με μια μικρή ποσότητατυπωμένες σανίδες) κοστίζουν πολύ λιγότερο από όλους τους άλλους τύπους φινιρίσματος, έχοντας μάλλον υψηλές διακοσμητικές ιδιότητες.

Λοιπόν, τι είδους φινίρισμα εσωτερικούς τοίχουςαρχοντικό να δώσει προτίμηση στο διάβασμα; Επί του παρόντος, οι τοίχοι είναι καλυμμένοι με χαρτί και βαμμένοι σε μονόχρωμη. Τελειώνοντας εργασίεςδιεξήχθη με υψηλή ποιότητα, σε υψηλό επαγγελματικό επίπεδο: τα χρώματα επιλέχθηκαν πολύ καλά, τηρήθηκαν οι κανόνες αντιστοίχισης τοίχων με κουφώματα παραθύρων και πορτών, με σοβατεπί κ.λπ. Αυτή η μέθοδος διακόσμησης τοίχων είναι μια από τις πιο δημοφιλείς στην το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, δηλαδή ανταποκρίνεται πλήρως τυπολογικά στην εποχή που μας ενδιαφέρει. Και επομένως, θα ήταν δυνατό να μην μιλήσουμε για αλλαγή της διακόσμησης των εσωτερικών τοίχων, αν όχι

ποιες περιστάσεις. Ας τα εξετάσουμε.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, δεν υπάρχουν τεκμηριωμένες πληροφορίες για το εσωτερικό του αρχοντικού για την περίοδο της μνήμης. Τι έγινε μετά?

Το 1845 ο E. A. Arsenyeva πέθανε. Περνάνε 14 χρόνια. Ο I.N. Zakharyin-Yakunin (αυτό είναι το 1859) φτάνει στο Tarkhany και περιγράφει το σπίτι του αρχοντικού ως εξής: «Το σπίτι του κυρίου ... αποδείχθηκε ότι ήταν άδειο, δηλαδή κανείς δεν έμενε σε αυτό εκείνη την εποχή, αλλά

Η τάξη και η καθαριότητα στο σπίτι ήταν υποδειγματικά, και ήταν γεμάτο με τα ίδια έπιπλα που ήταν πριν από δεκαοκτώ χρόνια, όταν ο Λέρμοντοφ ζούσε σε αυτό το σπίτι. Ο διευθυντής οδήγησε τον Zakharyin-Yakunin σε «εκείνα τα δωμάτια στα οποία έμενε πάντα ο Lermontov όσο ήταν στο Tarkhany. Εκεί, όπως και στο σπίτι, όλα διατηρήθηκαν με την ίδια μορφή και τάξη όπως ήταν την εποχή του λαμπρού ενοικιαστή αυτών των δωματίων. Σε ένα κλειδωμένο ντουλάπι από μαόνι με γυαλί, υπήρχαν ακόμη και βιβλία που ανήκαν στον ποιητή σε ένα ράφι ... Πεθαίνοντας ... η γιαγιά μου κληροδότησε ... να αφήσουν τα δωμάτια του ποιητή στον ημιώροφο με την ίδια μορφή που ήταν κατά τη διάρκεια τη διάρκεια της ζωής του και την οποία προστάτευε από την αλλαγή όσο ζούσε η ίδια. Το 1859, όταν η μοίρα μου έδωσε την ευκαιρία να επισκεφτώ το Tarkhany, η διαθήκη της γριάς Arsenyeva ήταν ακόμα ιερά εκπληρωμένη.

Πέρασαν άλλα οκτώ χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων ο Γκορτσάκοφ παρέμεινε ο διευθυντής του Ταρκάν. Όλο αυτό το διάστημα κανείς δεν έμενε στο αρχοντικό. Επί Γκορτσάκοφ το 1867 - σε ποιο μήνα, δεν είναι γνωστό ακριβώς - ο ημιώροφος αφαιρέθηκε από το σπίτι. Το ίδιο έτος, 1867, ένας γνωστός γιατρός και τοπικός ιστορικός N.V. Prozin επισκέφτηκε το Tarkhany. Έγραψε: «... οδηγείτε μέχρι τη βεράντα ενός μικρού αρχοντικού σπιτιού... παντού η χοντρή μουρά-βα κάλυπτε ολόκληρη την αυλή σαν βελούδινο χαλί. Μονώροφο ξύλινο σπίτιήταν προηγουμένως με ημιώροφο, αλλά ο ημιώροφος αφαιρέθηκε πολύ πρόσφατα και εξακολουθεί να στέκεται ασυναρμολογημένος ακριβώς εκεί, στην αυλή του αρχοντικού... Ο Λέρμοντοφ πέρασε πολύ χρόνο εδώ και έζησε στον ίδιο ημιώροφο, ο οποίος τώρα αφαιρέθηκε και τοποθετήθηκε στην αυλή ... Η θέση των δωματίων στο σπίτι παραμένει μέχρι σήμερα η ίδια όπως ήταν πριν, όταν ζούσε σε αυτό ο ποιητής.

Ο N.V. Prozin επισκέφτηκε το Tarkhany το καλοκαίρι, κρίνοντας από το γεγονός ότι το κουάκερ είναι ανθισμένο, το άγριο chi-cory, τα τριαντάφυλλα και τα λιβάδια είναι καταπράσινα.

Το 1891, την παραμονή της 50ής επετείου από τον θάνατο του ποιητή, ο N.V. Prozin γράφει ξανά για την επίσκεψή του στον Tarkhan: «Πριν από αρκετά χρόνια, όταν ήμουν στο χωριό Tarkhany, βρήκα τον γέρο υπηρέτη Lermontov ακόμα ζωντανό. .. Ο γέρος ήταν ήδη ξεφτιλισμένος ακόμα και τότε και, εξάλλου, τυφλός... Ακόμα και εκείνη την εποχή στο Tarkhany, βρήκα αυτόν τον ημιώροφο στο σπίτι όπου έμενε ο Lermontov ανέπαφο. ...Χάρη στην ευγένεια και την φωτισμένη προσοχή του διευθυντή

P. N. Zhuravleva, μπορούσα να δω όλο το σπίτι. Κατευθείαν από το σαλόνι, κολλημένο με παλιά σκούρα μπλε ταπετσαρία με χρυσά αστέρια, από ένα χαμηλό μπαλκόνι, κατεβήκαμε στον κήπο.

Πληροφορίες έχουμε και για άλλα δωμάτια του αρχοντικού. Η νύφη του θείου Lermontov A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova είπε: «Το αρχοντικό ήταν με ημιώροφο, όπως είναι τώρα. Οι τοίχοι του ήταν ωχροκίτρινοι, η οροφή πράσινη και οι κολώνες λευκές... Ο ημιώροφος κατεδαφίστηκε λόγω ερειπώσεως, αλλά μετά αποκαταστάθηκε στην ίδια μορφή όπως παλιά. ... Το δωμάτιο του Μιχαήλ Γιούριεβιτς ήταν χαρτοποιημένο κίτρινη ταπετσαρία, και υπήρχε ένα ka-min σε αυτό? τα έπιπλα μέσα ήταν κίτρινα, επενδυμένα με κίτρινο μετάξι. ... Στο σαλόνι υπήρχαν δύο σόμπες από λευκά πλακάκια, και το πάτωμα ήταν κομμένο σε παρκέ. οι τοίχοι σε αυτό ήταν ντυμένοι μπορντό ταπετσαρία... Οι τοίχοι της αίθουσας ήταν καλυμμένοι με ελαφριά ταπετσαρία, και κρεμάστηκε ένας πολυέλαιος με γυάλινα μενταγιόν.

Ο V. A. Kornilov - όντας ο διευθυντής - στον πρώτο οδηγό του μουσείου-κτήματος Tarkhan έγραψε: «Η αποκατάσταση του αρχοντικού σπιτιού ... έγινε το 1936, και βασίστηκε στη μαρτυρία των παλιών κατοίκων του χωριού Ο Λέρμοντοφ και τα κείμενα του ποιητή».

...
Στην εποχή του ύστερου κλασικισμού (Ρωσική Αυτοκρατορία, στο στυλ της οποίας χτίστηκε το αρχοντικό), κάθε δωμάτιο ήταν βαμμένο με το δικό του, μόνο εγγενές χρωματικό σχέδιο: η αίθουσα ήταν, κατά κανόνα, ελαφριά, κατ' αναλογία με την πρόσοψη - κίτρινοι, χλωμοί, λευκοί τόνοι. δωμάτιο οικοδέσποινας (μελέτη - υπνοδωμάτιο) - πράσινο. το σαλόνι ήταν πιο συχνά μπλε ή γαλάζιο. αν υπήρχαν πολλά σαλόνια, τα επόμενα θα μπορούσαν να είναι ροζ, βατόμουρο, λεμόνι.

Σε τρία κείμενα του M. Yu. Lermontov - ταπετσαρία. Στην πρώτη περίπτωση, πρόκειται για «πολύχρωμες ταπετσαρίες» στο στυλ του 18ου αιώνα στο σπίτι ενός πλούσιου επαρχιακού γαιοκτήμονα Palitsyn. στο δεύτερο - "γαλάζια γαλλική ταπετσαρία" στο δωμάτιο ενός δανδή αξιωματικού της Πετρούπολης, στο τρίτο - "παλιά ταπετσαρία" στο σπίτι της αγαπημένης του Sashka, του ήρωα του ποιήματος, ενός κοριτσιού της μεσαίας τάξης.

Τι μπορεί να εξαχθεί από όλα τα παραπάνω;

Πρώτον: με βάση την τυπολογία, το αρχοντικό μπορεί να βαφτεί (λάδι ή κόλλα, μονόχρωμο ή στένσιλ). θα μπορούσαν να υπάρχουν εργοστασιακές χάρτινες ταπετσαρίες (μονόχρωμες και διακοσμημένες). Οποιοσδήποτε από αυτούς τους τύπους τελειωμάτων θα ταιριάζει με την εποχή.

Δεύτερον, έχουμε στοιχεία για ταπετσαρία. Και δεν έχουμε αυτά που είναι υπέρ άλλων τύπων φινιρισμάτων. Αυτές οι πληροφορίες, φυσικά, δεν αποτελούν ντοκουμέντο για την περίοδο μνήμης, αλλά δεν μπορούμε, δεν έχουμε δικαίωμα να τις αμελήσουμε, γιατί έχουμε τόσο λίγες πληροφορίες για τη διακόσμηση, την αρχιτεκτονική, τη διακόσμηση του αρχοντικού που οποιαδήποτε, ακόμη και η πιο μικρή σιτηρά, τουλάχιστον φέρνοντάς μας λίγο πιο κοντά στην εποχή του Lermontov, πρέπει να αγαπάμε, να αποθηκεύουμε και να χρησιμοποιούμε στη δουλειά μας.

Υλικά:
1. Δ. Μπλαγκόβο. Οι ιστορίες της γιαγιάς. Από τις μνήμες πέντε γενεών, που κατέγραψε και συγκέντρωσε ο εγγονός της. L., Science, 1989
2. Τ.Μ. Sokolova, K.A. Ορλόφ. Μέσα από τα μάτια των συγχρόνων. Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Λ., Καλλιτέχνης της RSFSR. 1982
3. Σ.Τ. Ο Ακσάκοφ. Sobr. όπ. σε 4 τόμους Μ., 1955, τ. 1
4. N.V. Γκόγκολ. Sobr. όπ. σε 4 τόμους Μ., Pravda, 1952. τ. 3
5. Εφημερίδα manufactories and trade. SPb. Νο. 6, 1829
6. Ταπετσαρία A. Kiselev XVIII-XIX αιώνα. - Διακοσμητική τέχνη της ΕΣΣΔ, 1979, Νο. 4
7. Μ.Ν. Ζαγκόσκιν. Αγαπημένα. M., Pravda, 1988
8. Ι.Σ. Τουργκένεφ. ΨΣΣ, τ. 9. Μ.-Λ., 1965
9. Εγκυκλοπαίδεια του Ρώσου αστικού και αγροτικού ιδιοκτήτη-αρχιτέκτονα της Αγίας Πετρούπολης, μέρος 1
10. Ι.Ν. Zakharyin-Yakunin. Belinsky και Lermontov στο Chembar. (Από τις σημειώσεις και τα απομνημονεύματά μου). — Ιστορικό Δελτίο. 1898, βιβλίο. 3
11. Αρχείο Μουσείου. Υλικά για την ιστορία του Tarkhan; όπ. 1, μονάδα κορυφογραμμή 75
12. Π.Α. Βισκοβάτοφ. Μιχαήλ Γιούρεβιτς Λέρμοντοφ. Ζωή και δημιουργία. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Μουσείο-κτήμα M.Yu. Λέρμοντοφ. Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο, 1948
14. M.Yu. Συλλογή Lermontov. όπ. σε 4 τόμους Μ., Μυθοπλασία, 1976, τ. 1,

Εσωτερικό στα ρωσικά γραφικά του 19ου - αρχές 20ου αιώνα

Όταν εφευρέθηκε η φωτογραφία τον 19ο αιώνα, κατέστη δυνατή η αποτύπωση της πραγματικότητας με ακρίβεια τεκμηρίωσης. Οι άνθρωποι άρχισαν με χαρά να βγάζουν φωτογραφίες και σύντομα το πορτρέτο με ακουαρέλα έπαψε να είναι σε ζήτηση και το φωτογραφικό πορτρέτο πήρε σταθερά τη θέση του. Ωστόσο, η πρόοδος δεν επηρέασε με κανέναν τρόπο το εσωτερικό είδος: οι εσωτερικοί χώροι συνέχισαν να ζωγραφίζονται στον ίδιο όγκο όπως πριν, και η ζήτηση για άλμπουμ ακουαρέλας με θέα σε παλάτια και κτήματα ήταν ακόμα υψηλή. Ωστόσο, τα τεχνητά σκίτσα εσωτερικών χώρων εκτιμώνται μέχρι σήμερα, ακόμη και στην εποχή της ψηφιακής φωτογραφίας και των ατελείωτων δυνατοτήτων επεξεργασίας εικόνας. Αν και, φυσικά, μάλλον ως εξαιρετική εξαίρεση στον γενικό κανόνα.

V.P. Τροφίμοφ. Λευκό σαλόνι στο σπίτι του Γενικού Κυβερνήτη της Μόσχας. Αρχές του 1900. Θραύσμα

Α.Π. Μπαρίσνικοφ. Κόκκινο σαλόνι στο σπίτι του γενικού κυβερνήτη της Μόσχας. 1902. Θραύσμα

Και τότε όλοι όσοι είχαν την οικονομική δυνατότητα θέλησαν να αποτυπώσουν το σπίτι τους, την οικογενειακή φωλιά τους με χρώματα. Η φωτογραφία ήταν ασπρόμαυρη και οι ιδιοκτήτες ήθελαν να έχουν υπόψη τους όχι μόνο τον χώρο και το σχήμα, αλλά και το χρώμα. Η φωτογραφία επέτρεπε γεωμετρικές παραμορφώσεις, επιδείνωση της ευκρίνειας καθώς απομακρυνόταν από το κέντρο και οι ιδιοκτήτες δεν ήθελαν ούτε μια λεπτομέρεια, ούτε ένα κομμάτι να μείνει ακάλυπτο. Υπήρχε ένα άλλο πολύ σημαντικό σημείο, εξαιτίας του οποίου το εσωτερικό είδος στα γραφικά συνέχισε να ζει και να ευημερεί παρά τις τεχνικές καινοτομίες. Σίγουρα θα το συζητήσουμε, αλλά λίγο αργότερα. Εν τω μεταξύ, ας αρχίσουμε επιτέλους να εξετάζουμε αυτά τα ίδια ακουαρέλα «πορτρέτα» εσωτερικών χώρων, μπροστά στα οποία η προηγμένη τεχνολογία αποδείχθηκε ανίσχυρη.

Σχέδια από το άλμπουμ της Κοντέσας Ε.Α. Ουβάροβα. 1889-1890

Η Ε.Α. Ουβάροφ. Μελέτη-καθιστικό στο κτήμα των Counts Uvarovs (Porechye, επαρχία Μόσχας). 1890

Η Ε.Α. Ουβάροφ. Μελέτη-καθιστικό στο κτήμα των Counts Uvarovs (Porechye, επαρχία Μόσχας). 1890. Θραύσμα

Από τα τέλη Αυγούστου 2016, το Κρατικό Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας άνοιξε μια έκθεση που αντιπροσωπεύει μια ολόκληρη γκαλερί γραφικών έργων του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα, ενωμένα με το εσωτερικό θέμα. Σχεδιαστές και αρχιτέκτονες δεν εμφανίζονται συχνά σε τέτοιες εκθέσεις, συνήθως προτιμούν έντυπους καταλόγους ή εικόνες που έχουν διαρρεύσει στο Διαδίκτυο. Ωστόσο, όσοι έχουν δει τα πρωτότυπα τουλάχιστον μία φορά καταλαβαίνουν πόσο «στην πραγματική ζωή» είναι πιο πλούσια και κατατοπιστική η εντύπωση.

Στην έκθεση θα βρείτε μια συναρπαστική βύθιση στον κόσμο των εσωτερικών χώρων. ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιεκείνης της εποχής: η αυτοκράτειρα, ο γενικός κυβερνήτης της Μόσχας, ένας εξαιρετικός ιστορικός, ο γιος του ναυάρχου Kruzenshtern, η κόρη του αρχιτέκτονα της Οδησσού, ο υπουργός Παιδείας, μια κοσμική κυρία και ακόμη και μια μελλοντική αγία.

Η μοναδικότητα είναι ότι αυτές οι εικόνες είναι ιστορικά ντοκουμέντα που δείχνουν με ακρίβεια την εσωτερική διακόσμηση των σπιτιών της υπό εξέταση περιόδου. Για παράδειγμα, για τους πίνακες των Ολλανδών του 17ου αιώνα, των ιδρυτών του εσωτερικού είδους, δεν μπορεί κανείς να το πει: οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής προτιμούσαν αντικείμενα-σύμβολα και αλληγορίες, καθώς και τη σαφήνεια της σύνθεσης εις βάρος του ιστορική αλήθεια. Στον 20ο αιώνα, η άποψη και το συναισθηματικό υπόβαθρο του συγγραφέα, που ο καλλιτέχνης επιδιώκει να μεταφέρει, αντί να αναδημιουργήσει τον πραγματικό χώρο, έρχεται στο προσκήνιο στην εικόνα του εσωτερικού. Ως εκ τούτου, τα σχέδια των Ρώσων δασκάλων του 19ου αιώνα, εκτός από την καλλιτεχνική τους αξία, είναι επίσης μια αξιόπιστη πηγή πληροφοριών για την ιστορία του ρωσικού εσωτερικού.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Enfilade δωματίων σε ένα άγνωστο αρχοντικό. δεκαετία του 1830

Θα σας πούμε μερικά από τα έργα που παρουσιάζει η έκθεση. Τα υπόλοιπα μπορείτε να τα δείτε στην έκθεση στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο έως τις 28 Νοεμβρίου 2016, καθώς και στο άλμπουμ του καταλόγου Εσωτερικό στα ρωσικά γραφικά του 19ου - αρχές 20ου αιώνα. Από τη συλλογή του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου / Συγκ. Η Ε.Α. Λουκιάνοφ. - Μ., 2016.

Σαλόνι στο κτήμα των πριγκίπων Shakhovsky (επαρχία Μόσχας)- ένα υπέροχο παράδειγμα άνεσης και απλότητας ενός κλασικού αρχοντικού σπιτιού. Ένα απαλό σύνολο, ντυμένο με ανάλαφρα υφάσματα με λουλουδάτο μοτίβο, οργανώνει με επιτυχία τον χώρο, αλλά δεν του στερεί την αμεσότητα.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Σαλόνι στο κτήμα των πριγκίπων Shakhovsky (Belaya Kolp, επαρχία Μόσχας). δεκαετία του 1850

Στο γραφείο-καθιστικό του κτήματος των πριγκίπων Shakhovskyαπλές μορφές επίπλων συνδυάζονται ελεύθερα με σύνθετη οροφή και κεχριμπαρένια σημύδα Καρελίας — με λευκά καθίσματα από χαρτοπετσέτα και επένδυση καναπέ που φαίνεται αρκετά μοντέρνα.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Μελέτη-καθιστικό στο κτήμα των πριγκίπων Shakhovsky (Belaya Kolp, επαρχία Μόσχας). δεκαετία του 1850

Και εδώ είναι ένα μέρος όπου δύσκολα θα μπορούσαμε να φτάσουμε στην πραγματικότητα — γραφείο του κόμη Ουβάροφ στο κτίριο του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας στην Αγία Πετρούπολη. Σ.Σ. Ο Ουβάροφ όχι μόνο ήταν επικεφαλής του ίδιου υπουργείου και ήταν μια εξαιρετική πολιτική προσωπικότητα της εποχής του, αλλά έγινε επίσης διάσημος ως λαμπρός επιστήμονας, γνώστης της κλασικής αρχαιότητας και συλλέκτης έργων τέχνης. Στο γραφείο του κόμη υπήρχαν, για παράδειγμα, ετρουσκικά αγγεία, ένα γλυπτό του Έρωτα του Ε.Μ. Falcone, γραφική θέα στη Βενετία, καθώς και πολλά άλλα πολύτιμα αντικείμενα και πίνακες ζωγραφικής. Ενδιαφέρον παρουσιάζει το σχήμα του πολυελαίου κάτω από την οροφή με γυάλινη «ομπρέλα» πάνω από μεταλλική βάση.

ΕΝΑ. Ρακόβιτς. Γραφείο Κόμης Σ.Σ. Ουβάροφ στο κτίριο του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας στην Αγία Πετρούπολη. 1847

Σπουδές στο σπίτι του καθηγητή Granovsky στη Μόσχααιχμαλωτίζει με την επιστημονική του ατμόσφαιρα: βιβλία σε βιβλιοθήκες, βιβλία σε μια πολυθρόνα, βιβλία σε μια καρέκλα και σε ένα περίπτερο με λουλούδια. Στα τραπέζια — βουνά χειρογράφων. Παρεμπιπτόντως, υπάρχουν δύο τραπέζια. — το ένα γραμμένο, το άλλο — γραφείο — να δουλεύεις όρθιος ή καθισμένος σε ψηλό σκαμπό. Ο εξαιρετικός Ρώσος ιστορικός T.N. Ο Γκρανόφσκι είναι γνωστός για τα επιστημονικά του έργα και δραστήριος κοινωνικές δραστηριότητες. Τόσες πολλές εξέχουσες προσωπικότητες εκείνης της εποχής ανέβηκαν τη σπειροειδή σκάλα, το κιγκλίδωμα της οποίας διακοσμεί τόσο χαριτωμένα το γραφείο.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Γραφείο στο σπίτι του Τ.Ν. Granovsky στη Μόσχα. 1855

Ωστόσο, ας απομακρυνθούμε λίγο από την επιστήμη και την πολιτική και ας επισκεφτούμε σαλόνι του σπιτιού της Victoria Frantsevna Marini, κόρης του κορυφαίου αρχιτέκτονα της Οδησσού.Είναι ελαφρύ και ήρεμο εδώ: ευχάριστα χρώματα, χαλί, ομάδες καρεκλών με λευκά σκεπάσματα. Η αίθουσα είναι ζωνοποιημένη με υφάσματα στο γείσο. Ο μπροστινός τοίχος είναι διακοσμημένος με κουρτίνες και στενούς κίονες που χρησιμεύουν ως βάση για πίνακες ζωγραφικής.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Σαλόνι στο σπίτι του V.F. Μαρίνι στην Οδησσό. δεκαετία του 1840

Μελέτη-καθιστικό στο σπίτι της Maria Trofimovna Pashkova στην Αγία Πετρούπολη — μια καθαρά γυναικεία περιοχή: σε ροζ και χρυσά φινιρίσματα, σύνθετες λαμπρεκίνες με φούντες στα παράθυρα, στην ντουλάπα — σετ ΤΣΑΓΙΟΥ. Ωστόσο, την κεντρική θέση στο δωμάτιο καταλαμβάνει ένα μεγάλο γραφείομε ντουλάπια για χαρτιά και άνετη καρέκλα. Κατά μήκος της περιμέτρου του τραπεζιού, μπορείτε να δείτε ένα λειτουργικό διάτρητο φράχτη. Αριστερά είναι ένας καναπές με ασύμμετρη πλάτη και ρόδες, δεξιά ένας μεγάλος καθρέφτης — μια όαση μέσα γλάστρες, διπλασιάστηκε από την αντανάκλαση του καθρέφτη.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Μελέτη-σαλόνι στο σπίτι του Μ.Τ. Pashkova στην Αγία Πετρούπολη. δεκαετία του 1830

Η έκθεση παρουσιάζει δύο μεγάλες σειρές ακουαρέλες που εικονογραφούν τους εσωτερικούς χώρους ολόκληρων σπιτιών: το παλάτι του Γενικού Κυβερνήτη της Μόσχας Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Ρομάνοφ και τη βίλα (εξοχική κατοικία) της πριγκίπισσας Ζιναΐδα Γιουσούποβα. Και τα δύο σπίτια έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, αλλά οι ιστορικοί εσωτερικοί χώροι, δυστυχώς, δεν είναι. Ως εκ τούτου, είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να τα δούμε σε σχέδια που μεταφέρουν όχι μόνο τη ζωή και την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής, αλλά και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας των επιφανών ιδιοκτητών.

μπροστινά δωμάτια σπίτια του γενικού κυβερνήτη της Μόσχας, φυσικά, εντυπωσιάζει με την καλλιτεχνική ακεραιότητα και τον πολυτελή σχεδιασμό, αλλά για τους πρακτικούς σχεδιαστές θα ήταν πιθανώς πιο ενδιαφέρον να κοιτάξουν τους ιδιωτικούς θαλάμους του σπιτιού των Romanovs. Ας πούμε μέσα καμαρίνι του Μεγάλου Δούκα Σεργκέι Αλεξάντροβιτς, αδελφού του Αλέξανδρου Γ' και του θείου Νικολάου Β'. Εξοπλισμένο με υδραυλικά με βρύση και νεροχύτες, μοιάζει ωστόσο με γκαλερί τέχνης: στους τοίχους υπάρχουν πυκνά κρεμασμένα πορτρέτα προγόνων και συγγενών, αγίων και ηρώων, στο πάτωμα — μοκέτα, στα δεξιά είναι ένας καναπές με σατέν ταπετσαρία. Αν και, αν φανταστείτε ένα δωμάτιο χωρίς πίνακες, αποδεικνύεται ότι είναι διακοσμημένο πολύ λειτουργικά και χωρίς πάθος.

Ι.Ι. Νιβίνσκι. Το καμαρίνι του Μεγάλου Δούκα Σεργκέι Αλεξάντροβιτς στο σπίτι του Γενικού Κυβερνήτη της Μόσχας. 1905

Η σύζυγος του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς, η Μεγάλη Δούκισσα Ελισαβέτα Φεοντόροβνα, ήταν γερμανίδα πριγκίπισσα από τη γέννησή της, μετά το γάμο της, προσηλυτίστηκε στην Ορθοδοξία. Κατά τη διάρκεια της ζωής της διακρίθηκε από ευσέβεια και έλεος, μετά την επανάσταση σκοτώθηκε και μετά από πολλά χρόνια — δοξασμένος στο πρόσωπο των αγίων νεομαρτύρων. Δύο σχέδια, που έγιναν το 1904-1905, χαρακτηρίζουν καλά την προσωπικότητα αυτής της μοναδικής γυναίκας, μιας ευγενούς κυρίας και ταυτόχρονα ενός ανθρώπου με τα προσόντα της αγίας.

Γωνιά προσευχής στην κρεβατοκάμαρα του ζευγαριούδιακοσμημένο πολύ άνετα και με γούστο. Στη γωνία — παραδοσιακές κανονικές εικόνες σε μια μεγάλη σκαλιστή πτυσσόμενη εικονοθήκη. Στους ΤΟΙΧΟΥΣ — πίνακες με θρησκευτικό θέμα και εικόνες τοποθετημένες σε κορνίζες για ζωγραφική. Φαίνεται ότι η οικοδέσποινα γνώριζε τις νέες ανακαλύψεις του χριστιανικού κόσμου. — στον δεξιό τοίχο πάνω από όλες τις εικόνες είναι ένα αντίγραφο του προσώπου του Χριστού από τη Σινδόνη του Τορίνο, το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό το 1898, αφού έλαβε φωτογραφίες.

Ι.Ι. Νιβίνσκι. Η κρεβατοκάμαρα του Μεγάλου Δούκα Σεργκέι Αλεξάντροβιτς και της Μεγάλης Δούκισσας Ελισάβετ Φεοντόροβνα στο σπίτι του Γενικού Κυβερνήτη της Μόσχας. Γωνία με σκαλιστό δρύινο εικονοθήκη και εικονίδια. 1904

Και αυτό μπουντουάρ της Μεγάλης Δούκισσας — το βασίλειο των υφασμάτων και του φωτός, ένας απομονωμένος, βαθιά προσωπικός χώρος. Οι τοίχοι είναι καλυμμένοι με χρωματιστό ύφασμα, οι πόρτες και τα παράθυρα πλαισιώνονται με κουρτίνες. τραπέζι, καρέκλα, οθωμανικό τυλιγμένο σε ύφασμα εξ ολοκλήρου. υπάρχει ένα χαλί στο πάτωμα, ένα φωτιστικό σε μια πράσινη «φούστα» με βολάν. Εδώ κι εκεί απλώνονται λευκές αέρινες χαρτοπετσέτες κεντημένες με richelieu. Το μνημειώδες ξύλινο μπουντουάρ που στέκεται στα δεξιά φαίνεται σε αντίθεση. Μια ενδιαφέρουσα κάθετη εικόνα πάνω από την πέργκολα, περισσότερο σαν αφίσα ή μεγάλη εικονογράφηση βιβλίουπου απεικονίζει ένα ρωσικό χωριό το χειμώνα.

Ι.Ι. Νιβίνσκι. Μπουντουάρ της Μεγάλης Δούκισσας Ελισάβετ Φεοντόροβνα στο σπίτι του Γενικού Κυβερνήτη της Μόσχας. 1905

Παρεμπιπτόντως, στην έκθεση δεν εκτίθενται όλα τα έργα από το άλμπουμ των εσωτερικών χώρων του πριγκιπικού ζεύγους Σεργκέι Αλεξάντροβιτς και Ελίζαμπεθ Φεοντόροβνα. Ολόκληρος ο κύκλος μπορείτε να δείτε στον κατάλογο της έκθεσης.

Πριν προχωρήσουμε στην ιστορία του δεύτερου οίκου, που είναι αφιερωμένη σε μια σειρά έργων, ας δούμε μια ακόμη μελέτη. Ήταν αδύνατο να περάσω και να μην το αναφέρω με κανέναν τρόπο. Αυτό μελέτη-βιβλιοθήκη στο αρχοντικό του κατασκευαστή Κ.Ο. Giro στη Μόσχα. Ο Claudius Osipovich ήρθε από τη Γαλλία και ίδρυσε ένα εργοστάσιο υφαντικής στη Μόσχα, το οποίο αργότερα έγινε ένα από τα μεγαλύτερα στη Ρωσία. Το δωμάτιο είναι άψογο στη διάταξη επίπλων, τη συμμετρία και την ισορροπία της σύνθεσης. Κάθε αντικείμενο και αντικείμενο βρίσκεται στη σωστή θέση και σε σαφή σύνδεση με άλλα αντικείμενα. Η ακεραιότητα επιτυγχάνεται επίσης με τη χρήση του ίδιου υφάσματος για τον καναπέ, τις καρέκλες και τις κουρτίνες.

Α. Τεχ. Ντουλάπι-βιβλιοθήκη στο αρχοντικό της Κ.Ο. Giro στη Μόσχα. 1898

Πριγκίπισσα Zinaida Ivanovna Yusupova, η βίλα (εξοχικό σπίτι) που σκιαγράφησε ο καλλιτέχνης, — αυτή δεν είναι η γαλανομάτη μελαχρινή από το πορτρέτο του Σερόφ, αλλά η γιαγιά της. Επίσης απίστευτη ομορφιά και εκλεπτυσμένη αριστοκράτισσα, η πρώτη κυρία στις μπάλες της Αγίας Πετρούπολης. Πολυτελής εξοχικό σπίτι στο Tsarskoye Seloκατασκευάστηκε από τον αρχιτέκτονα της αυλής Ι.Α. Monighetti σε νεο-μπαρόκ στιλ και οι εσωτερικοί χώροι είναι διακοσμημένοι διάφορα στυλ. Ο συγγραφέας του άλμπουμ με θέα στο εσωτερικό είναι ένας από τους κορυφαίους υδατογραφιστές εκείνης της εποχής, ο Vasily Sadovnikov — επίσης αυλικός, αλλά καλλιτέχνης. Η οικογένεια Γιουσούποφ είχε τόσο μεγάλη επιρροή και πλούσια που είχαν την οικονομική δυνατότητα να χρησιμοποιούν τις υπηρεσίες ειδικών που εργάζονταν για τους αυτοκράτορες.

V.S. Σαντόβνικοφ. Σαλόνι σε κινέζικο στυλ. Βίλα (εξοχική κατοικία) της Πριγκίπισσας Ζ.Ι. Yusupova στο Tsarskoye Selo. 1872

Ο Σαντόβνικοφ δούλεψε σαν πραγματικός επαγγελματίας. Στην αρχή έκανε σκίτσα με μολύβι όλων των λεπτομερειών του εσωτερικού. Στη συνέχεια σχεδίασε την προοπτική του δωματίου και δημιούργησε μια γενική, καθολική προοπτική, συνθέτοντας την από πολλές επιλογές. Στη συνέχεια, σχεδίασε ένα σκίτσο του εσωτερικού, κατανέμοντας με ακρίβεια αντικείμενα σε μια νέα εικόνα που «συντίθεται» από πολλές γωνίες, επιτυγχάνοντας τη μέγιστη κάλυψη του δωματίου και την απουσία παραμόρφωσης. Στο τέλος τα έβαψα όλα. Το αποτέλεσμα ήταν μια ιδανική παρουσίαση του εσωτερικού, με λεπτομερή πανόραμα του δωματίου και διόρθωση γεωμετρικών παραμορφώσεων.

Γενικά, ο καλλιτέχνης κατασκεύασε με το χέρι αυτό που σήμερα ονομάζεται πανοραμική φωτογραφία, συναρμολογημένη από μεμονωμένες εικόνες, καθώς και ψηφιακή διόρθωση εικόνας, που πραγματοποιείται με τη χρήση αλγορίθμων αντιστάθμισης σε επεξεργαστές γραφικών.

V.S. Σαντόβνικοφ. Σαλόνι σε στυλ LouisXVI. Βίλα (εξοχική κατοικία) της Πριγκίπισσας Ζ.Ι. Yusupova στο Tsarskoye Selo. 1872

Θυμηθείτε, στην αρχή του άρθρου, υποσχεθήκαμε να μιλήσουμε για ένα άλλο πολύ σημαντικό σημείο, γιατί η κάμερα του 19ου αιώνα δεν μπορούσε να νικήσει τους εσωτερικούς χώρους με ακουαρέλα; Γι' αυτό ακριβώς. Η κάμερα δεν μπορούσε να το κάνει αυτό. Δεν θα μπορούσα να «αρπάξω» έναν μεγάλο χώρο όσο το δυνατόν ευρύτερα, να δημιουργήσω μια ολιστική προοπτική χωρίς γεωμετρικές παραμορφώσεις και να διατηρήσω μια αρμονική όψη κάθε αντικειμένου. Όλα αυτά έγιναν δυνατά μόνο στην ψηφιακή εποχή, με την εμφάνιση των προγραμμάτων μετα-επεξεργασίας φωτογραφιών.

Και μετά… Και τότε, προφανώς, απλώς αγάπησαν πολύ τα σπίτια τους, την ασυνήθιστη "εσωτερική" ομορφιά και πράγματα αγαπητά στην καρδιά, — αγαπούσαν τόσο πολύ που δεν ήθελαν να αρκούνται σε ασπρόμαυρες συμβάσεις και μικρά θραύσματα. Όχι, χρειαζόμασταν και χρώμα και αέρα, και ψηλό ταβάνι, και ένα ρολόι στο τζάκι, και φυτικές συνθέσεις — τα πάντα στο μέγιστο. Και αφού οι καλλιτέχνες ήταν ταλαντούχοι, μπορούσαν να το μεταφέρουν — τότε η αγάπη για το εσωτερικό εκδηλώθηκε στο σύνολό της, μέσα από λεπτομερή ακουαρέλα «πορτρέτα». Μπορούμε μόνο να χαρούμε ειλικρινά, γιατί χάρη στο γεγονός ότι το γραφικό εσωτερικό είδος δεν νικήθηκε από την πρόοδο, μπορούμε ακόμα να απολαύσουμε την ομορφιά του ρωσικού σπιτιού εκατοντάδες χρόνια αργότερα.

Ο Γ.Γ. Γκαγκάριν. Enfilade δωματίων σε ένα άγνωστο αρχοντικό. 1830-1840

Έκθεση «Εσωτερικά στα ρωσικά γραφικά του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Από τη συλλογή του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου» είναι ανοιχτό έως τις 28 Νοεμβρίου 2016 στη διεύθυνση: Μόσχα, Κόκκινη Πλατεία, 1.

Οι αρχές του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση στη Γαλλία μιας αρχιτεκτονικής και εσωτερικής τάσης που ονομάζεται Αυτοκρατορία. Το λεγόμενο αυτοκρατορικό στυλ διακρίνεται από πολυτέλεια και επισημότητα, σχεδιασμένο να τονίζει το μεγαλείο του αυτοκράτορα Ναπολέοντα. Ο οργανικός συνδυασμός της ρωμαϊκής αρχαιότητας, τα αιγυπτιακά μοτίβα, η αρχιτεκτονική μνημειακότητα των εσωτερικών χώρων, η αφθονία της επιχρύσωσης και των φωτεινών χρωμάτων στη διακόσμηση επέτρεψαν στο στυλ της Γαλλικής Αυτοκρατορίας να υπάρχει για αρκετά μεγάλη ιστορική περίοδο και, με κάποιες αλλαγές, να υιοθετηθεί και από τους δύο η ρωσική αυτοκρατορική αυλή και η αστική Γερμανία. Ο 19ος αιώνας σας επιτρέπει να βουτήξετε στην ατμόσφαιρα της μεγαλοπρέπειας και της πολυτέλειας των αιθουσών χορού, των σαλονιών, των μπουντουάρ εκείνης της εποχής.

Χαρακτηριστικά του στυλ

Η αυτοκρατορία ως αρχιτεκτονικό και εσωτερικό στυλ ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα με ελαφρύ χέριΝαπολέων Βοναπάρτης. Σχεδιάστηκε για να τονίσει το μεγαλείο του αυτοκράτορα, συνδυάζοντας την επισημότητα, την πολυτέλεια και τη σοβαρότητα.

Η βάση της αυτοκρατορίας είναι η ρωμαϊκή αρχαιότητα με τις μνημειακές καμάρες, τους κίονες, τις καρυάτιδες. Η αρχιτεκτονική και οι εσωτερικοί χώροι του 19ου αιώνα σε αυτοκρατορικό στυλ διακρίνονται από μνημειακότητα, ακεραιότητα και συμμετρία.

Η διακόσμηση χρησιμοποιούσε μαόνι, μάρμαρο, μπρούτζο και επιχρύσωση. Οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με πίνακες με αντίκες σκηνές, ανάγλυφα. Στην οροφή χρησιμοποιήθηκαν γύψινα καλούπια.

Οι εσωτερικοί χώροι του 19ου αιώνα σε στυλ Empire σχεδιάζονται σε πλούσια χρώματα: μπλε, κόκκινο, πράσινο, τυρκουάζ, λευκό. Ταιριάζουν καλά με άφθονη επιχρύσωση και περίτεχνη διακόσμηση. Συχνά χρησιμοποιήθηκαν επίσης παστέλ αποχρώσεις: γαλακτώδες, μπεζ, λεβάντα, απαλό μπλε, φιστίκι, μέντα.

Τη διακόσμηση συμπλήρωναν μνημειώδη έπιπλα από μαόνι με διακοσμητικές μπρούτζινες επικαλύψεις ή επιχρυσωμένα σκαλίσματα. Τα μοτίβα ζώων στα έπιπλα ήταν δημοφιλή: πόδια με τη μορφή ποδιών, μπράτσα με κεφάλια λιονταριού. προκάλεσε μια μόδα για αυθεντικά σύνεργα, τα οποία επηρέασαν στη συνέχεια τη Γαλλική Αυτοκρατορία, ενώνοντας οργανικά στο εσωτερικό μαζί με μοτίβα αντίκες. Τα στρατιωτικά θέματα δεν ήταν λιγότερο δημοφιλή: πίνακες με σκηνές μαχών, όπλα.

Τοίχοι

Οι τοίχοι στο εσωτερικό του 19ου αιώνα της αυτοκρατορικής τεχνοτροπίας ήταν ζωγραφισμένοι με σκηνές αντίκες και εξωτικά τοπία. Συχνά υπήρχαν ανάγλυφα. Η ταπετσαρία χρησιμοποιήθηκε σπάνια, κυρίως με μοτίβο σε μορφή μονογραμμάτων ή αυστηρών λωρίδων. Στα υπνοδωμάτια και στα μπουντουάρ, οι τοίχοι ήταν ντυμένοι με υφάσματα διακοσμημένα με ακανθό ρωμαϊκού τύπου. ΣΤΟ χρωματικό σχέδιοΚυριάρχησαν έντονα χρώματα: κόκκινο, μπλε, πράσινο και επίσης λευκό. Συνδυάζονται υπέροχα με πληθώρα επιχρύσωσης, τονίζοντας το μεγαλείο και την ταυτότητα της κατάστασης.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ Empire είναι τα καλούπια από γυψομάρμαρο στη διακόσμηση των τοίχων. Οι κολώνες κατασκευάζονταν από μάρμαρο, μαλαχίτη και άλλες διακοσμητικές πέτρες, το γύψο καλύφθηκε με επιχρύσωση. Οι τεράστιοι καθρέφτες είναι ένα βασικό χαρακτηριστικό του εσωτερικού του 19ου αιώνα. Χρησιμοποιήθηκαν ενεργά στη διακόσμηση, συμπληρωμένα με περίτεχνα επιχρυσωμένα πλαίσια.

Οροφή

Οι οροφές στους εσωτερικούς χώρους σε στυλ Empire είναι πάντα ψηλές, με θόλο ή ευθείες. Το κύριο χρώμα είναι το λευκό. Το ταβάνι ήταν διακοσμημένο με πίνακες ζωγραφικής και γρέζαλ. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το εσωτερικό του 19ου αιώνα σε αυτοκρατορικό στυλ χωρίς στόκο. Παντού χρησιμοποιήθηκαν γύψινες ροζέτες, γείσα, καλούπια και άλλα διακοσμητικά. Συχνά ο στόκος καλυπτόταν με επιχρύσωση. Ο αυστηρός συγκεντρωτισμός της σύνθεσης και η συμμετρία που χαρακτηρίζει το ρωμαϊκό στυλ διακρίνονται ξεκάθαρα στο στυλ Empire. Το κέντρο της οροφής ήταν αναγκαστικά διακοσμημένο με σχέδια και συμπληρωμένο από έναν υπέροχο κρεμαστό πολυέλαιο. Επιχρύσωση και κρύσταλλο τόνιζε αρμονικά το πανηγυρικό

Ο φωτισμός αυτοκρατορικού στυλ παίζει σημαντικό ρόλο. Με μια μεγάλη περιοχή του δωματίου, τοποθετήθηκαν συχνά αρκετοί μεγάλοι συμμετρικά τοποθετημένοι πολυέλαιοι. Εκτός από αυτά, στο δωμάτιο υπήρχαν κηροπήγια τοίχου και τραπεζιού. Πολυάριθμα φώτα, που αντανακλώνται σε καθρέφτες και επιχρύσωση, δημιούργησαν μια μοναδική ατμόσφαιρα επισημότητας και μεγαλοπρέπειας.

Επιπλα

Στο εσωτερικό, τα έπιπλα ήταν μνημειώδη, σαν έργο αρχιτεκτονικής τέχνης. Χρησιμοποιήθηκαν αποκλειστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία όπως κολώνες, γείσα, καρυάτιδες. Οι πάγκοι κατασκευάζονταν συχνά από ένα μόνο κομμάτι μάρμαρου ή μαλαχίτη. Καναπέδες, πολυθρόνες, καναπέδες είχαν λεία εργονομικά σχήματα.

Το μαόνι χρησιμοποιήθηκε ευρέως. Τα έπιπλα ήταν διακοσμημένα με μπρούτζινες πλάκες, επιχρυσωμένα σκαλίσματα, πόδια και μπράτσα στυλιζαρισμένα σαν ζώα. Τα μοτίβα των ζώων είναι καθαρά ορατά στο αυτοκρατορικό στυλ: τα κεφάλια και τα πόδια λιονταριών, φτερά αετού, φίδια. Τα μυθικά πλάσματα ήταν επίσης δημοφιλή: γρύπες, σφίγγες. Οι ταπετσαρίες καναπέδων, καρεκλών, πολυθρόνων στο στυλ της Γαλλικής Αυτοκρατορίας είναι κυρίως μονοφωνικές, κατασκευασμένες από μάρμαρο ή δέρμα. Στους εσωτερικούς χώρους εμφανίστηκαν στρογγυλά τραπέζια στο ένα πόδι, μπουφέδες για πιάτα και μοντέρνα μπουκέτα, γραμματέας με ράφι για βιβλία.

Ντεκόρ

Στη διακόσμηση του 19ου αιώνα κυριαρχούν αρχαία ρωμαϊκά και αιγυπτιακά μοτίβα - κολώνες, ζωφόροι, παραστάδες, στολίδια με φύλλα άκανθου, σφίγγες, πυραμίδες. Η εποχή των ναπολεόντειων πολέμων δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει το εσωτερικό. Οι εικόνες των όπλων χρησιμοποιήθηκαν ευρέως: σπαθιά, ασπίδες, βέλη, κανόνια, οβίδες. Οι διακοσμητές εκείνης της εποχής δεν μπορούσαν να αγνοήσουν το δάφνινο στεφάνι ως σύμβολο μεγαλείου. Βρίσκεται παντού.

Το εσωτερικό είναι γεμάτο με γύψινα αγάλματα, πίνακες ζωγραφικής και τεράστιους καθρέφτες σε τεράστια επιχρυσωμένα πλαίσια. Οι σύνθετες κουρτίνες σε παράθυρα και τοίχους είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ Empire. Τα κρεβάτια ήταν διακοσμημένα με στέγαστρα. Όλη η διακόσμηση στο εσωτερικό του αυτοκρατορικού στυλ επαληθεύεται προσεκτικά και οι ίδιες εικόνες μπορούν να βρεθούν στη διακόσμηση των επίπλων, των τοίχων, των αξεσουάρ και ακόμη και των βιβλίων.

Ρωσική Αυτοκρατορία

Το ρωσικό εσωτερικό του 19ου αιώνα πήρε πολλά από τη Γαλλική Αυτοκρατορία, αλλάζοντας το και μαλακώνοντάς το. Αντί για επικαλύψεις από μαόνι και μπρούτζο στα έπιπλα, χρησιμοποιήθηκαν σημύδα Καρελίας, στάχτη και σφενδάμι. Τα έπιπλα ήταν διακοσμημένα με επιχρυσωμένα σκαλίσματα. Τα πλάσματα της αιγυπτιακής μυθολογίας αντικαταστάθηκαν με επιτυχία από τα σλαβικά. Σε αντίθεση με τη Γαλλική Αυτοκρατορία, η οποία εξυψώνει την προσωπικότητα του αυτοκράτορα στην πρώτη θέση, οι Ρώσοι έδωσαν μεγαλύτερη προσοχή στο μεγαλείο της κρατικής εξουσίας. Το μάρμαρο αντικαταστάθηκε με μαλαχίτη Ural, lapis lazuli και άλλες διακοσμητικές πέτρες.

Η Ρωσική Αυτοκρατορία σταδιακά χωρίστηκε σε δύο κατευθύνσεις: μητροπολιτική και επαρχιακή. Ο Stolichny έμοιαζε περισσότερο με γαλλικό, αλλά ήταν πιο μαλακός και πιο πλαστικός. Αναμφισβήτητη συμβολή στην ανάπτυξη του στυλ είχε ο Ιταλός Carl Rossi. Η επαρχιακή εκδοχή της Ρωσικής Αυτοκρατορίας ήταν ακόμη πιο συγκρατημένη, κοντά στον κλασικισμό.

Το Empire είναι ένα φωτεινό και μεγαλοπρεπές στυλ στην αρχιτεκτονική και την εσωτερική διακόσμηση του 19ου αιώνα. Η λαμπρότητα και η ταυτότητα των εσωτερικών χώρων σχεδιάστηκε για να τονίσει το μεγαλείο του αυτοκράτορα. ιδιαίτερα χαρακτηριστικάτο αυτοκρατορικό στυλ είναι κεντραρισμένη σύνθεση, φωτεινά χρώματα, άφθονη επιχρύσωση, στόκος, τεράστιοι καθρέφτες, αντίκες, αιγυπτιακά, ζωικά και στρατιωτικά μοτίβα.

Υπάρχουν ευκαιρίες να χρησιμοποιήσετε το στυλ του 19ου αιώνα στη σύγχρονη εσωτερική διακόσμηση. Οι σχεδιαστές μπορούν να ζωντανέψουν την υλοποίηση ενός τέτοιου έργου χρησιμοποιώντας σύγχρονα υλικάκαι στυλιζαρισμένα αντικείμενα. Το πολυτελές στυλ Empire μπορεί να διακοσμήσει οποιοδήποτε διαμέρισμα, θα υπήρχε επιθυμία και ευκαιρίες.

Τις προάλλες κατάφερα να επισκεφτώ ένα απίστευτα "νόστιμο" ( τόσο για γκουρμέ όσο και για φωτογράφο) τόπος - το σπίτι-κτήμα του κατασκευαστή Dumnov στο χωριό Zarechye, στην περιοχή Vladimir.

Το σπίτι του κατασκευαστή είναι ταυτόχρονα ένα μουσείο υφαντικής, ένα υποδειγματικό εμπορικό κτήμα τέλη XIXαιώνα και ξενοδοχείο. Οι αναδημιουργημένοι εσωτερικοί χώροι ενός πλούσιου εμπορικού σπιτιού με αντικείμενα αντίκες είναι πολύ εντυπωσιακοί...

Δεδομένου ότι ήρθαμε στο κτήμα περισσότερο για μουσειακές δραστηριότητες, δεν καταφέραμε πραγματικά να βυθιστούμε ενδιαφέρουσα ιστορίααυτό το μέρος.

Ως εκ τούτου, θα δώσουμε την περιγραφή του από έναν πόρο τρίτου μέρους (strana.ru), διακοσμώντας το κείμενο με τις φωτογραφίες μας: «Η έπαυλη του κατασκευαστή I.S. διώροφο σπίτιμε όμορφα επιστύλια και ισχυρό φράχτη. Πίσω από τον φράχτη υπάρχει ένας υπέροχος κήπος που δεν φαίνεται από το δρόμο, κιόσκια, ένα πραγματικό ρωσικό λουτρό. Καλοδιατηρημένο εξοχικό κτήμα στο κέντρο του χωριού.

Αυτή η λαμπρότητα δεν είναι τόσο παλιά - στα τέλη του 20ου αιώνα, ένα αιωνόβιο σπίτι δεν διέφερε πολύ από άλλα σπίτια που είχαν εγκαταλειφθεί στο έλεος της μοίρας, που έμειναν χωρίς ιδιοκτήτες. Το κτήμα αφαιρέθηκε από τους Dumnovs στον απόηχο της εκποίησης, σχεδόν ολόκληρη η οικογένεια φυλακίστηκε και εκτοπίστηκε και ένα σχολείο του χωριού τοποθετήθηκε στο σπίτι, το οποίο έκλεισε τη δεκαετία του '90.

Ήδη στη νέα εποχή, η εγγονή του τελευταίου των Dumnovs, Galina Maslennikova, επέστρεψε στην Περιφέρεια. Κατάφερε να αγοράσει το πατρογονικό σπίτι και ένα κομμάτι γης κάτω από αυτό. Ο στόχος διατυπώθηκε αμέσως: όχι απλώς να εξοπλίσουμε ένα μέρος για να ζήσουμε, αλλά να ανοίξουμε ένα μουσείο στην Περιφέρεια.

Με τη βοήθεια χορηγών και με τη βοήθεια του Μουσείου Vladimir-Suzdal, η οικογένεια Maslennikov κατάφερε να τακτοποιήσει το κτήμα, να αναδημιουργήσει τους παλιούς εσωτερικούς χώρους, να δημιουργήσει έναν κήπο και να συγκεντρώσει μια συλλογή εκθεμάτων αφιερωμένων στη μοναδική τέχνη του χωριού. του Zarechye ήταν διάσημος για.

Γεγονός είναι ότι πριν από την ιστορική νίκη του προλεταριάτου, το εργοστάσιο Dumnov παρήγαγε μετάξι, μεταξωτό βελούδο και βελούδινο, και στο χωριό σχεδόν κάθε σπίτι είχε περιστρεφόμενους τροχούς και μηχανές. Όλοι ύφαιναν - άντρες, γυναίκες, γέροι και παιδιά.

Μετά την επανάσταση, αποδείχθηκε ότι τα πολυτελή εκλεκτά υφάσματα ήταν ξένα για τους ανθρώπους και η παραγωγή επανεκπαιδεύτηκε για τεχνητά βελούδινα υφάσματα και επένδυση. Το σκάφος παραλίγο να πεθάνει αν δεν υπήρχε ο ενθουσιασμός της κληρονόμου Dumnov, η οποία υποστηρίχθηκε από τους κατοίκους του Zarechensk.

Έδωσαν πρόθυμα αντίκες για τη συλλογή του μουσείου - σχεδόν σε κάθε σπίτι της σοφίτας υπήρχε κάποιο ιστορικό αντικείμενο, όπως ο περιστρεφόμενος τροχός της γιαγιάς, λεπτομέρειες από αργαλειούς, διάφορα σκεύη αντίκες. Βρέθηκε κάτι σε άλλα χωριά, αγορασμένο από παλαιοπώλες. Σήμερα το μουσείο είναι δικαιολογημένα περήφανο, για παράδειγμα, για την παρουσία ενός χειροποίητου αργαλειού, κάτι που είναι εξαιρετικά σπάνιο στα μουσεία του κόσμου παρόμοιου προφίλ. Όλη η διαδικασία δημιουργίας υφάσματος, όλες οι απαραίτητες συσκευές για αυτήν τη συσκευή, συγκεντρώθηκαν προσεκτικά και αποκαταστάθηκαν.

Η έκθεση βρίσκεται σε δύο σπίτια δίπλα στην κύρια κατοικία των Dumnovs. Μια τυπική αγροτική καλύβα έχει μετατραπεί σε ένα μικρό μουσείο "Το Σπίτι του Αγροτικού Υφαντή" και ένα αντίγραφο ενός παλιού ιδιωτικού εργοστασίου, που ονομαζόταν αναπτήρας, χτίστηκε κοντά: είναι μια διώροφη καλύβα, μόνο με πολλά παράθυρα για να γίνει πιο φωτεινό.

Είναι ενδιαφέρον ότι κάθε παράθυρο δεν αποτελείται από τα συνηθισμένα δύο ή τέσσερα ποτήρια, αλλά από έναν μεγάλο αριθμό μικρών κελιών. Αυτό εξηγείται από τη λογική οικονομία: ο άξονας συχνά έσπασε, πετούσε από το παράθυρο και για να μην αλλάζει ολόκληρο το ακριβό γυαλί κάθε φορά, χωρίστηκαν με σύνεση σε θραύσματα.

Το εσωτερικό είδος έγινε ευρέως διαδεδομένο στη ρωσική τέχνη του πρώτου μισού XIX σε .. Οι σελίδες των άλμπουμ του σπιτιού ήταν γεμάτες με ακουαρέλα σχέδια κομψών δωματίων, σαλονιών και ντουλαπιών. Αυτά τα σχέδια έχουν γίνει ένα πραγματικά ανεκτίμητο υλικό με το οποίο μπορεί κανείς να κρίνει αξιόπιστα την εμφάνιση του αρχοντικού οίκου εκείνης της εποχής.

Ενας από πρώιμα έργααυτού του είδους είναι ένα μεγάλο (32,5 x 47,1 cm) φύλλο ακουαρέλας του S. F. Galaktionov «Blue Bedroom in the Palace».

1. Μπλε κρεβατοκάμαρα στο παλάτι. S. F. Galaktionov

Στη Ρωσία, στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα, στα σπίτια των ευγενών της μεσαίας τάξης, η κρεβατοκάμαρα δεν ανήκε στα μπροστινά δωμάτια. Ένα άλλο πράγμα είναι στα παλάτια, όπου η κρεβατοκάμαρα εξυπηρετούσε τους σκοπούς της κοσμικής τελετουργίας. Η μόδα που υιοθετήθηκε από τη Γαλλία θεωρούσε το τελετουργικό του ντυσίματος και τα καλλυντικά του ιδιοκτήτη (οικοδεσπότης) του παλατιού ως μια μικρή τελετουργική δεξίωση, έτσι η διακόσμηση της κρεβατοκάμαρας με ένα κρεβάτι με ουρανό έμοιαζε με δωμάτιο θρόνου σε όλα. Η εμφάνιση του μπροστινού θαλάμου ήταν ένα μέτρο του πλούτου και της αρχοντιάς του ιδιοκτήτη του.Ήταν το μπροστινό υπνοδωμάτιο που ήταν συχνά ένα από τα πιο διακοσμητικά κορεσμένα δωμάτια στο παλάτι.

Η κρεβατοκάμαρα, κατά κανόνα, έκλεινε τη σουίτα των μπροστινών δωματίων.

Ιδιαίτερη σημασία είχε ο σχεδιασμός του μπροστινού κρεβατιού και του θόλου. Στη διακόσμηση χρησιμοποιήθηκαν τα πιο ακριβά υφάσματα: δαμασκηνό, σατέν, grodetur. Σύμφωνα με τους κανόνες της ταπετσαρίας, χρυσά γαλόνια, πλεξούδες, φούντες και κρόσσια, καθώς και κάθε είδους κορδέλες, φιόγκοι, γιρλάντες και μπουκέτα λουλουδιών χρησίμευαν ως υποχρεωτική προσθήκη στο υφαντό τελείωμα.

Τα ανοίγματα των παραθύρων και των θυρών δεν ήταν λιγότερο πλούσια διακοσμημένα. Ως συνήθως, τα παράθυρα ήταν ντυμένα με τουλάχιστον τρία ζευγάρια κουρτίνες. Συχνά όμως ο αριθμός τους έφτανε τα έξι ζευγάρια, που κυμαίνονταν από ανοιχτόχρωμα διάφανα τσίτι, μετά πιο πυκνό ταφτά και τελειώνουν με βαριά δαμασκηνά, βελούδο και μπροκάρ.

Εκτός από το μπροστινό κρεβάτι, τα έπιπλα του υπνοδωματίου περιελάμβαναν διάφορες πολυθρόνες, καθρέφτες, οθόνες, ένα κρεβάτι για χαλάρωση κατά τη διάρκεια της ημέρας, που ήταν διάφορα καναπεδάκια, ξαπλώστρες και οθωμανοί. Το υποχρεωτικό αξεσουάρ της κρεβατοκάμαρας ήταν ένα μικρό τραπέζι εργασίας και ένα στρογγυλό τραπέζι, στο οποίο έπιναν καφέ ή τσάι το πρωί.

Στο Blue Bedroom του S.F. Galaktionov μπορείτε να βρείτε σημαντικές λεπτομέρειεςεσωτερική διακόσμηση, που αντικατοπτρίζει το γούστο και την αισθητική του απερχόμενου δέκατου όγδοου αιώνα:
Κάλυμμα δαπέδου - χαλί σε όλο το δωμάτιο. στένσιλ ταπετσαρία, κουρτίνα παραθύρου…. και φυσικά το Canopy Bed.

Δεδομένου ότι ήταν τα "Canopy Beds" που δημιούργησαν την εντύπωση της υπέροχης λαμπρότητας στα υπνοδωμάτια του παλατιού, δεν μπορώ να αντισταθώ στην επιθυμία να διακοσμήσω τη θέση μου με μερικά σχέδια τους.

2. Υπνοδωμάτιο της συζύγου του στρατηγού Μορώ. 1802

3. Σχέδιο του κρεβατιού της Juliette Recamier.

4. Κρεβατοκάμαρα της Julette Recamier σε στυλ Empire.

5. Συλλογή σχεδίων από κρεβάτια Empire.