Το εσωτερικό του τέλους του 19ου αρχές του 20ού αιώνα. Κλασικό εσωτερικό σε ρωσικό στιλ. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ

Εσωτερικοί χώροι 1800-1830
Στις αρχές του 19ου αιώνα, η τυπική κατοικία των ευγενών ήταν ένα αρχοντικό ή αρχοντικό της πόλης. Κατά κανόνα, εδώ ζούσε μια μεγάλη οικογένεια και πολλοί υπάλληλοι. Τα κρατικά δωμάτια βρίσκονταν συνήθως στον δεύτερο όροφο και αποτελούνταν από μια σουίτα σαλονιών, ένα μπουντουάρ και ένα υπνοδωμάτιο. Οι χώροι διαμονής βρίσκονταν στον τρίτο όροφο ή ημιώροφο και είχαν χαμηλά ταβάνια... Οι υπηρέτες ζούσαν στο ισόγειο και υπήρχαν επίσης δωμάτια εξυπηρέτησης. Εάν το σπίτι ήταν διώροφο, τότε τα σαλόνια, κατά κανόνα, ήταν στο ισόγειο και έτρεχαν παράλληλα με τους χώρους του γραφείου.
Τέλη 18ου - αρχές 19ου αιώνα - η εποχή της βασιλείας του κλασικισμού, η οποία προϋποθέτει έναν σαφή ρυθμό και ομοιόμορφο στυλτοποθέτηση επίπλων και έργων τέχνης. Τα έπιπλα ήταν συνήθως κατασκευασμένα από μαόνι και διακοσμημένα με κυνηγημένες επιχρυσωμένες μπρούτζινες ή χάλκινες λωρίδες. Το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα διείσδυσε στη Ρωσία από τη Γαλλία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Επομένως, στο εσωτερικό αυτής της εποχής, θα δούμε αγάλματα αντίκες και την αντίστοιχη διακόσμηση. Υπό την επίδραση του Ναπολέοντα, το στυλ της Αυτοκρατορίας, που δημιουργήθηκε από τους αρχιτέκτονες C. Percier και P. Fontaine, με το πνεύμα των πολυτελών αυτοκρατορικών κατοικιών από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, ήρθε στη μόδα. Τα έπιπλα σε στιλ αυτοκρατορίας κατασκευάστηκαν από σημύδα και λεύκα της Καρελίας, ζωγραφισμένα συχνά πράσινο χρώμα- κάτω από το παλιό χάλκινο, με επιχρυσωμένες σκαλιστές λεπτομέρειες. Τα ρολόγια και οι λάμπες ήταν από επιχρυσωμένο μπρούτζο. Οι τοίχοι των δωματίων ήταν συχνά βαμμένοι σε καθαρά χρώματα - πράσινο, γκρι, μπλε, λιλά. Μερικές φορές ήταν επικολλημένες με ταπετσαρία από χαρτί ή μιμήθηκαν χαρτί ταπετσαρία, λείο ή ριγέ, με στολίδια.

Η σουίτα των δωματίων της έκθεσης ανοίγει Υπηρέτης (τέλος XVIII- αρχές του 19ου αιώνα). Ένας καμαροφύλακας σε υπηρεσία θα μπορούσε να βρίσκεται σε ένα τέτοιο δωμάτιο. Τα έπιπλα από μαόνι με επικαλύψεις από ορείχαλκο είναι κατασκευασμένα σε στυλ jacob.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Υπηρέτης
Δείγμα για Πορτρέτο(1805-1810) ήταν το αντίστοιχο δωμάτιο στο κτήμα του κόμη A.A. Arakcheev στο Gruzino. Δυστυχώς, το ίδιο το κτήμα καταστράφηκε ολοσχερώς κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Το πορτρέτο δωμάτιο είναι διακοσμημένο σε στυλ της πρώιμης Ρωσικής Αυτοκρατορίας, οι τοίχοι είναι βαμμένοι με ριγέ ταπετσαρία.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Πορτρέτο, 1805-1810s
Υπουργικό συμβούλιο(1810s) ήταν ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό ενός ευγενούς κτήματος. Στο εσωτερικό που παρουσιάζεται στην έκθεση, το σετ επίπλων είναι κατασκευασμένο από καρέλια σημύδα, γραφείοκαι μια πολυθρόνα από ξύλο λεύκας. Η ζωγραφική των τοίχων μιμείται ταπετσαρίες από χαρτί.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Υπουργικό Συμβούλιο, 1810
Καντίνα(1810-1820) - επίσης φτιαγμένο σε στυλ Empire.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Τραπεζαρία, 1810-1820
Υπνοδωμάτιο(1820s) χωρίζεται λειτουργικά σε ζώνες: το ίδιο το υπνοδωμάτιο και το μπουντουάρ. Υπάρχει μια θήκη εικονιδίων στη γωνία. Το κρεβάτι είναι καλυμμένο με οθόνη. Στο μπουντουάρ, η οικοδέσποινα μπορούσε να ασχοληθεί με την επιχείρησή της - να κάνει κεντήματα, να συνεχίσει αλληλογραφία.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Υπνοδωμάτιο, 1820
Μπουντρούμι(1820s) βρισκόταν δίπλα στην κρεβατοκάμαρα. Εάν οι συνθήκες το επέτρεπαν, ήταν ένα ξεχωριστό δωμάτιο στο οποίο η ερωμένη του σπιτιού πήγαινε για τις δουλειές της.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Boudoir, 1820s
Το Πρωτότυπο Σαλόνι(1830) χρησίμευσε ως σαλόνι του P.V. Nashchekin, φίλου του A.S. Pushkin, από πίνακα του N. Podklyushnikov.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Σαλόνι, 1830
Υπουργικό συμβούλιο νέος άνδρας (1830s) δημιουργήθηκε με βάση το "Eugene Onegin" του Πούσκιν (είναι ενδιαφέρον να το συγκρίνουμε με το κτήμα Trigorskoye, το οποίο έγινε το πρωτότυπο του σπιτιού των Larins από αυτό το μυθιστόρημα). Εδώ μπορείτε να δείτε την επιθυμία για ευκολία και άνεση, τα διακοσμητικά υφάσματα χρησιμοποιούνται ενεργά. Ο λακωνισμός που ενυπάρχει στο στυλ της Αυτοκρατορίας εξαφανίζεται σταδιακά.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα
Μελέτη νεαρού άνδρα, 1830

Εσωτερικοί χώροι 1840-1860

40s - 60s του XIX αιώνα - η εποχή της κυριαρχίας του ρομαντισμού. Εκείνη την εποχή, ο ιστορισμός ήταν δημοφιλής: ψευδο-γοτθικός, δεύτερος ροκοκό, νεοελληνικός, μαυριτανικός και αργότερα ψευδορωσικός ρυθμός. Σε γενικές γραμμές, ο ιστοριοκρατίας επικράτησε μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα. Οι εσωτερικοί χώροι αυτής της εποχής χαρακτηρίζονται από την επιθυμία για πολυτέλεια. Τα δωμάτια διαθέτουν πληθώρα επίπλων, στολίδια και knickknacks. Τα έπιπλα κατασκευάζονταν κυρίως από ξύλο καρυδιάς, τριανταφυλλιάς και σακαρδάνιου. Τα παράθυρα και οι πόρτες ήταν καλυμμένα με βαριά κουρτίνες, τα τραπέζια ήταν καλυμμένα με τραπεζομάντιλα. Στα δάπεδα ήταν στρωμένα ανατολίτικα χαλιά.
Εκείνη την εποχή, τα ιπποτικά μυθιστορήματα του W. Scott έγιναν δημοφιλή. Με πολλούς τρόπους, υπό την επιρροή τους, χτίζονται κτήματα και ντάχες σε γοτθικό στιλ (έχω ήδη γράψει για ένα από αυτά - Μαρφίνο). Τα σπίτια είχαν επίσης γοτθικά γραφεία και σαλόνια. Η γοτθική εκφράστηκε σε βιτρό στα παράθυρα, οθόνες, οθόνες, σε διακοσμητικά στοιχεία διακόσμησης των δωματίων. Ο χαλκός χρησιμοποιήθηκε ενεργά για διακόσμηση.
Τέλη 40 και αρχές 50 Ο 19ος αιώνας σημαδεύτηκε από την εμφάνιση του «δεύτερου ροκοκό», αλλιώς «a la Pompadour». Εκφράστηκε με τη μίμηση της τέχνης της Γαλλίας στα μέσα του 18ου αιώνα. Πολλά κτήματα χτίστηκαν σε στυλ ροκοκό (για παράδειγμα, το πεθαμένο τώρα Nikolo-Prozorovo κοντά στη Μόσχα). Τα έπιπλα ήταν κατασκευασμένα στο στυλ του Λουδοβίκου XV: ακουστικά από τριανταφυλλιά με χάλκινες διακοσμήσεις, ένθετα πορσελάνης ζωγραφισμένα με τη μορφή μπουκέτων λουλουδιών και γαλλικές σκηνές. Συνολικά, το δωμάτιο ήταν σαν ένα πολύτιμο κουτί. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για τους χώρους του γυναικείου μισού. Τα δωμάτια από την πλευρά του άνδρα ήταν πιο λακωνικά, αλλά επίσης δεν στερούνταν από χάρη. Συχνά ήταν διακοσμημένα σε στυλ "ανατολίτικο" και "μαυριτανικό". Οι οθωμανικοί καναπέδες μπήκαν στη μόδα, οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με όπλα, περσικά ή τουρκικά χαλιά απλώθηκαν στα πατώματα. Ναργιλέ και καπνιστές θα μπορούσαν επίσης να βρίσκονται στο δωμάτιο. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού φορούσε φόρεμα.
Ένα παράδειγμα των παραπάνω είναι Σαλόνι(Δεκαετία 1840). Έπιπλα σε αυτό

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Σαλόνι, 1840

Το διπλανό δωμάτιο είναι Κίτρινο σαλόνι(Δεκαετία 1840). Το σετ που παρουσιάστηκε σε αυτό κατασκευάστηκε για ένα από τα σαλόνια του Χειμερινού Παλατιού στην Αγία Πετρούπολη, πιθανότατα σύμφωνα με τα σχέδια του αρχιτέκτονα A. Brullov.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Το κίτρινο σαλόνι, 1840

Ντύνοντας ένα νεαρό κορίτσι(Δεκαετία 1840-1850) φτιαγμένο σε στιλ "ροκοκό καρυδιάς". Ένα τέτοιο δωμάτιο θα μπορούσε να είναι τόσο στο αρχοντικό της πρωτεύουσας όσο και στην επαρχιακή περιουσία.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Γκαρνταρόμπα μιας νεαρής κοπέλας, 1840-50

V Ντουλάπι-μπουντουάρ(1850s) Στο στυλ του δεύτερου ροκοκό, παρουσιάζονται ακριβά έπιπλα a la Pompadour, καπλαμά με ροδόξυλο, με ένθετα από επιχρυσωμένο μπρούτζο και βαμμένη πορσελάνη.

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Ένα ντουλάπι μπουντουάρ, 1850

Υπνοδωμάτιο ενός νεαρού κοριτσιού(1850-1860) χτυπά με τη λαμπρότητα του, είναι επίσης ένα παράδειγμα του «δεύτερου ροκοκό».

Ρωσικό οικιστικό εσωτερικό του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα Υπνοδωμάτιο ενός νεαρού κοριτσιού, 1850-60s

Εσωτερικοί χώροι 1870-1900

Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την εξομάλυνση των διαφορών μεταξύ ευγενών και αστικών εσωτερικών χώρων. Πολλές παλιές οικογένειες ευγενών έγιναν σταδιακά φτωχότερες, αποδίδοντας επιρροή στους βιομήχανους, τους χρηματοδότες, τους ανθρώπους με πνευματική εργασία. Η εσωτερική διακόσμηση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αρχίζει να καθορίζεται από τις οικονομικές δυνατότητες και το γούστο του ιδιοκτήτη. Η τεχνολογική πρόοδος και η βιομηχανική ανάπτυξη συνέβαλαν στην εμφάνιση νέων υλικών. Έτσι, εμφανίστηκε δαντέλα μηχανής, τα παράθυρα ήταν διακοσμημένα με κουρτίνες από τούλι. Αυτή τη στιγμή, εμφανίζονται καναπέδες νέων σχημάτων: στρογγυλοί, διπλής όψης, σε συνδυασμό με άλλα, ράφια, ζαρντινιέρες κ.λπ. Εμφανίζονται ταπετσαρισμένα έπιπλα.

Τη δεκαετία του 1870, υπό την επίδραση της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι το 1867, το στυλ του Λουδοβίκου XVI μπήκε στη μόδα. Το στυλ boule, που πήρε το όνομά του από τον A.Sh.Bulya, ο οποίος εργάστηκε υπό τον Louis XIV, βιώνει μια αναγέννηση-τα έπιπλα ήταν διακοσμημένα με χελώνα, μαργαριτάρι και χάλκινο. Τα δωμάτια αυτής της περιόδου είναι διακοσμημένα με πορσελάνη από ρωσικά και ευρωπαϊκά εργοστάσια. Πολυάριθμες φωτογραφίες με κορνίζες καρυδιάς κοσμούσαν τους τοίχους.
Ο κύριος τύπος κατοικίας είναι ένα διαμέρισμα σε μια πολυκατοικία. Ο σχεδιασμός του συχνά χαρακτηριζόταν από ένα μείγμα στυλ, ένα συνδυασμό ασυμβίβαστων πραγμάτων μόνο ως προς τη γενικότητα του χρώματος, της υφής κ.λπ. Σε γενικές γραμμές, το εσωτερικό αυτής της εποχής (καθώς και η αρχιτεκτονική γενικά) ήταν εκλεκτικού χαρακτήρα. Τα δωμάτια ήταν μερικές φορές περισσότερο σαν αίθουσα εκθέσεων παρά ως χώρος διαβίωσης.
Το ψευδορωσικό στυλ μπαίνει στη μόδα. Από πολλές απόψεις αυτό διευκολύνθηκε από το αρχιτεκτονικό περιοδικό "Zodchiy". Οι εξοχικές κατοικίες χτίζονταν συχνά σε αυτό το στυλ (για παράδειγμα, κοντά στη Μόσχα

Το ρωσικό κτήμα έχει γίνει ένα ξεχωριστό φαινόμενο στην αρχιτεκτονική και τον εσωτερικό σχεδιασμό. Και τώρα πολλοί ιδιοκτήτες εξοχικά σπίτιαπροσπαθώντας να αναπαράγει αυτήν την κατεύθυνση. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πώς μια ρωσική περιουσία διαφέρει από τα συνηθισμένα αρχοντικά, ας βυθιστούμε λίγο στο παρελθόν και εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά ενός τέτοιου εσωτερικού.

Ο καλλιτέχνης Stanislav Zhukovsky είναι γνωστός για τους πίνακές του, στους οποίους απεικόνιζε με αγάπη τα παλιά ρωσικά κτήματα. Οι πίνακές του μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη μελέτη των εσωτερικών χώρων των σπιτιών από τα μέσα του 19ου αιώνα έως τις αρχές του 20ού αιώνα.

S. Yu. Zhukovsky. Ποίηση ενός παλιού αρχοντικού σπιτιού, 1912

S. Yu. Zhukovsky. Μεγάλο σαλόνι στο Μπρασόβ, 1916

S. Yu. Zhukovsky. Εσωτερικό της βιβλιοθήκης αρχοντικών, 1910

Θα αποφασίσουμε αμέσως τι θα μιλήσουμε για τα κτήματα, και όχι καλύβες, πύργους και πριγκιπικά παλάτια. Πολλά έχουν ειπωθεί για τις καλύβες και τους πύργους, αυτό είναι επίσης ιστορία και πιο αρχαίο. Και μόνο λίγοι μπορούν να αντέξουν οικονομικά να επαναλάβουν το πολυτελές και τσαρικό στυλ των παλατιών των Ρώσων πριγκίπων. Και ποιος θα τολμήσει να αναπαράγει ένα τέτοιο στυλ - στο σύγχρονες πραγματικότητεςείναι δύσκολο να το φανταστώ.

Το ρωσικό terem, ως τόπος κατοικίας για αρκετά εύπορες οικογένειες, μπορεί τώρα να βρεθεί κυρίως σε αρχαίες πόλεις και χωριά. Σκαλιστές πλάκες, το ξύλο ως κύριο υλικό, τέσσερα μικρά δωμάτια γύρω από μια σταθερή σόμπα, μια βεράντα - αυτές είναι οι κύριες διαφορές μιας τέτοιας δομής.

Το εσωτερικό της ρωσικής καλύβας μπορεί τώρα να βρεθεί σε λουτρά, μερικές φορές οι άνθρωποι που αγαπούν την αρχαιότητα χτίζουν dachas με αυτόν τον τρόπο. Όλα εδώ είναι απλά, ρουστίκ, χωρίς περιττές λεπτομέρειες και περιττές λεπτομέρειες.

Έτσι, αφού τακτοποιήσαμε λίγο με τους πύργους και τις καλύβες, πηγαίνουμε κατευθείαν στο κτήμα. Αυτό το όνομα προέρχεται από το "φυτό" ή "φυτό". Ένα αρχοντικό παραδοσιακά νοείται ως ένα προαστιακό κτίριο, ένα ολόκληρο συγκρότημα, το οποίο, εκτός από το ίδιο το σπίτι κατοικίας, περιλαμβάνει εξωτερικά κτίρια και έναν εκτεταμένο κήπο. Είναι συνηθισμένο να γίνεται διάκριση μεταξύ των ακόλουθων τύπων κτημάτων:

Boyar ή εμπορικά κτήματα, τα οποία άρχισαν να εμφανίζονται τον 17ο αιώνα.
Τα αρχοντικά, τα οποία παρέμειναν ο κύριος τόπος κατοικίας των πλούσιων Ρώσων μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, και απέκτησαν ιδιαίτερη δημοτικότητα τον 19ο αιώνα.

Ο βαρόνος Νικολάι Βράνγκελ (αδελφός του Peter Wrangel, αρχηγός Λευκή κίνηση) το 1902 πήγε στις επαρχίες για να μελετήσει λεπτομερώς τα χαρακτηριστικά των κτημάτων των τότε γαιοκτημόνων. Έτσι περιέγραψε το παραδοσιακό κτήμα στο βιβλίο του: «Λευκοί οίκοι με κολώνες, σε ένα σκιερό πυκνό δέντρο. νυσταγμένες λιμνούλες που μυρίζουν λάσπη με λευκές σιλουέτες κύκνων που οργώνουν το καλοκαιρινό νερό ... ».

Λευκό ή μερικές φορές μπλε σπίτι μέσα κλασικό στυλ, στήλες με κορινθιακές παραγγελίες, το πολύ δύο ορόφους, μια μεγάλη βεράντα ή βεράντα - αυτή η εμφάνιση ενός ρωσικού κτήματος δεν είναι ξεπερασμένη ούτε τώρα.

Σε αυτή τη φωτογραφία, το κτήμα Galskikh, που βρίσκεται στο Cherepovets. Τώρα είναι ένα σπίτι-μουσείο που αφηγείται τη ζωή των ιδιοκτητών γης στις αρχές του 19ου αιώνα.

Όσον αφορά το εσωτερικό των ρωσικών κτημάτων, το εμπορικό στυλ πρέπει να διακρίνεται από το μεταγενέστερο, που δημιουργήθηκε υπό την επίδραση ευρωπαϊκών, κυρίως γαλλικών, τάσεων και κοντά στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Αυτές οι εικόνες δείχνουν το σπίτι του εμπόρου Klepikov, που βρίσκεται στο Surgut. Η αφθονία των υφασμάτων είναι σαφώς ορατή, ένα πολύ απλό φινίρισμα, ένα πάτωμα σανίδας, συμπαγές ξύλινο έπιπλο... Είμαστε σίγουροι ότι πολλοί από εσάς έχετε βρει ένα τέτοιο μεταλλικό κρεβάτι με ελατήρια στο γιαγιά σας στο χωριό. Ας στραφούμε ξανά στον Baron Wrangel, ο οποίος περιέγραψε το εσωτερικό του κτήματος ως εξής: «Μέσα, στα δωμάτια, υπάρχουν διακοσμητικές άνετες καρέκλες και πολυθρόνες, φιλικά στρογγυλά τραπέζια, ξεφτισμένοι ατελείωτοι καναπέδες, ρολόγια με συριγμό με σκουριασμένο μπάσο και πολυέλαιοι, κηροπήγια, και σονέτα, και οθόνες, και οθόνες, και σωλήνες, σωλήνες στο άπειρο ».

Τα έπιπλα σε ένα τέτοιο αρχοντικό ήταν συχνά ετερόκλητα - ένα παλιό σεντούκι, που κληρονόμησε από έναν παππού, θα μπορούσε να είναι δίπλα σε μια νεοσύστατη γαλλική καρέκλα ή μια αγγλική καρέκλα, τα οποία ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, κατά την ιδιοτροπία της συζύγου του, απέκτησε κατά τη διάρκεια ένα ταξίδι στην πόλη. Παραδοσιακά, στο ρωσικό κτήμα υπήρχε μια αίθουσα για την υποδοχή επισκεπτών και, εάν το επέτρεπε το μέγεθος του σπιτιού, μπάλες, καθώς και ένα γραφείο, το οποίο έγινε το αρσενικό καταφύγιο του ιδιοκτήτη.

Αυτή η φωτογραφία δείχνει το εσωτερικό του κτήματος που χτίστηκε στο χωριό Mednoe Lake (κοντά στην Αγία Πετρούπολη) από τους αρχιτέκτονες Elena Barykina και Slava Valoven για συλλέκτες έπιπλα αντίκες. Σχεδόν όλα τα έπιπλα είναι αυθεντικά, αλλά αυτό το σπίτι διαθέτει επίσης μοντέρνα αντίγραφα αντίκες.

Εάν θέλετε να αναδημιουργήσετε το εσωτερικό ενός ρωσικού κτήματος στο σπίτι σας, θα πρέπει να τηρείτε τις ακόλουθες αρχές:

Ένα υποχρεωτικό στοιχείο θα είναι ένα ξύλινο πάτωμα, μπορείτε να το παρκέτε ή από σανίδες.
Τα έπιπλα είναι λακωνικά, κατά προτίμηση από σκούρο ξύλο, με λεπτά πόδια.
Εσωτερικές πόρτεςκαι το σοβατεπί είναι λευκό.
Οι τοίχοι μπορούν επίσης να είναι ξύλινοι, βαμμένοι σε ουδέτερες αποχρώσεις (αλλά καλύτερα - λευκό χιόνι). Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε αντίκες ταπετσαρία που μιμείται υφάσματα.
Τα τραπέζια είναι στρογγυλά ή οβάλ, με όμορφα τραπεζομάντηλα, φωτιστικά με ζεστά αμπαζούρ και ελαφριές κουρτίνες.

Όσον αφορά την κουζίνα και το μπάνιο, είναι σκόπιμο να χρησιμοποιείτε πλακάκια εδώ. Πόρτες ντουλάπια κουζίναςμπορεί να μείνει ξύλινο ή βαμμένο κάτω από το Gzhel, όπως στο παράδειγμα που παρουσιάσαμε.

Ξεχωριστά, πρέπει να γίνει αναφορά στην επιρροή που είχε το στυλ της Αυτοκρατορίας ή ο ύστερος κλασικισμός, που προήλθε από την Ευρώπη, στο εσωτερικό του ρωσικού κτήματος. Στο πλαίσιο του αρχοντικού, αυτή η τάση ονομάστηκε "αγροτική αυτοκρατορία", έγινε λιγότερο πομπώδης και πολυτελής.

Τώρα, μερικοί ιδιοκτήτες σπιτιού φαντάζονται το στυλ της ρωσικής περιουσίας ως ένα είδος μείγματος μιας καλύβας, χώρας, σαλέ, ρουστίκ και μοντέρνων κινήτρων.

Λοιπόν, το στυλ της ρωσικής περιουσίας ήταν πάντα ένα είδος μείγματος διαφορετικών κατευθύνσεων, παίρνοντας πολλά από τα κλασικά και την ιστορία της χώρας μας. Ωστόσο, εάν τηρείτε τους κύριους κανόνες, στο τέλος θα πρέπει να έχετε ένα ελαφρύ εσωτερικό, όχι υπερφορτωμένο με έπιπλα, ζεστό, φρέσκο, αρκετά απλό και ταυτόχρονα πραγματικά σπιτικό, μια πραγματική ντάκα του Τσέχωφ, που περιγράφεται περισσότερες από μία φορές από την κλασικά της ρωσικής λογοτεχνίας.

Rudolph von Alt, Salon στο διαμέρισμα του κόμη Lankorowski στη Βιέννη (1869)

Σήμερα, φωτογραφίες άψογων εσωτερικών χώρων και αμέτρητες φωτογραφίες ιδιωτικών σπιτιών μπορούν εύκολα να βρεθούν σε περιοδικά σχεδιασμού και στο διαδίκτυο. Ωστόσο, όταν εμφανίστηκε η παράδοση της σύλληψης ιδιωτικών δωματίων στις αρχές του 19ου αιώνα, ήταν πολύ πρωτοποριακή και ασυνήθιστη. Πριν καν υπάρξει η φωτογραφία, οι άνθρωποι που είχαν την οικονομική δυνατότητα προσέλαβαν έναν καλλιτέχνη για να κάνει λεπτομερή σχέδια με ακουαρέλα στα δωμάτια του σπιτιού. Τέτοια σχέδια εισήχθησαν στο άλμπουμ και, αν ήταν επιθυμητό, παρουσιάστηκαν σε αγνώστους.

Αυτοί οι πίνακες, που επέζησαν μέχρι σήμερα, παρέχουν μια ματιά στον παρακμιακό τρόπο ζωής του ευκατάστατου 19ου αιώνα και εκτιμούν την τέχνη του λεπτομερούς εσωτερικού σχεδιασμού του σπιτιού. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν 47 τέτοιοι πίνακες που εκτίθενται στη γκαλερί Elizabeth Myers Mitchell στο St. John's College στην Annapolis, Maryland. Η έκθεση διοργανώθηκε από τον Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Οι πίνακες ζωγραφίστηκαν συνήθως μετά την ανακαίνιση του δωματίου, ως αναμνηστικό για την οικογένεια, σύμφωνα με τον επιμελητή Gale Davidson.

Rudolf von Alt, Βιβλιοθήκη στο διαμέρισμα του κόμη Λανκορόφσκι στη Βιέννη (1881)

Rudolph von Alt, Japanese Salon, Villa Hugel, Βιέννη (1855)

Μερικοί γονείς έφτιαξαν άλμπουμ με παρόμοιους πίνακες ως γαμήλιο δώρο στα δικά τους παιδιά, έτσι ώστε να έχουν αναμνήσεις από το σπίτι στο οποίο μεγάλωσαν. Οι άνθρωποι συχνά βάζουν άλμπουμ σε τραπέζια σε σαλόνια για να εντυπωσιάσουν τους επισκέπτες. Σύμφωνα με τον Ντέιβιντσον, η βασίλισσα Βικτώρια, η οποία παρήγγειλε πολλούς πίνακες που απεικονίζουν εσωτερικούς χώρους του παλατιού, έγραψε στα προσωπικά της ημερολόγια ότι εκείνη και ο σύζυγός της αγαπούσαν να βλέπουν αυτούς τους πίνακες, θυμίζοντας τα χρόνια που έζησαν σε αυτά τα σπίτια. Οι αριστοκρατικές οικογένειες σε ολόκληρη την Ευρώπη υιοθέτησαν τελικά την πρακτική και αυτών των «εσωτερικών πορτρέτων». Η έκθεση περιλαμβάνει πίνακες εσωτερικών χώρων από πολλές χώρες, όπως η Αγγλία, η Γαλλία, η Ρωσία και η Γερμανία, οι οποίοι δείχνουν τις διάφορες τάσεις εσωτερικού σχεδιασμού του 1800, καθώς και την ανάπτυξη μιας καταναλωτικής κουλτούρας. Καθώς οι άνθρωποι άρχισαν να ταξιδεύουν περισσότερο, τα σπίτια τους άρχισαν να γεμίζουν με έπιπλα από το εξωτερικό. Οι εσωτερικές εικονογραφήσεις έγιναν πολύ της μόδας, κορυφώθηκαν γύρω στη δεκαετία του 1870.

Αυτή η πρακτική αντανακλούσε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη των βιομηχανικών τάξεων. Πολλές ακουαρέλες, για παράδειγμα, απεικονίζουν εσωτερικούς χώρους γεμάτους φυτά και οργανικές διακοσμήσεις που αντικατοπτρίζουν όχι μόνο το ενδιαφέρον για τον φυσικό κόσμο, αλλά και μια αυξανόμενη τάση για σπάνια εξωτικά φυτά. Το Hotel Villa Hügel στη Βενετία, για παράδειγμα, είχε ένα ιαπωνικό σαλόνι γεμάτο αποκλειστικά με διακοσμητικά στοιχεία που το μετέτρεψαν σε «κήπο». στο Βασιλικό Παλάτι του Βερολίνου υπήρχε ένα κινέζικο δωμάτιο με ένα πάνελ με τροπικά φυτάκαι πουλιά που επίσης επέπλεαν πάνω από το χώρο στη ζωγραφική οροφής. Οι εσωτερικοί χώροι εκείνης της εποχής διακρίνονταν επίσης από την παρουσία ορχιδέων και πουλιών σε κλουβιά, τα οποία οι άνθρωποι διατηρούσαν όχι μόνο για να εντυπωσιάσουν, αλλά και για να διασκεδάσουν τους επισκέπτες. Πολλοί καλλιτέχνες (κυρίως άνδρες) ξεκίνησαν την καριέρα τους ζωγραφίζοντας τοπογραφικοί χάρτεςγια στρατιωτική χρήση ή ζωγραφική πορσελάνης, και στη συνέχεια άρχισε να ειδικεύεται σε εσωτερικούς πίνακες λόγω της αυξημένης ζήτησης. Ορισμένοι ζωγράφοι έχουν κάνει ακόμη και το όνομά τους σε αυτό το είδος. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των Αυστριακών αδελφών Rudolf και Franz von Alt. James Robertas, ένας Βρετανός ζωγράφος που ταξίδεψε με τη βασίλισσα Βικτώρια. και ο σχεδιαστής Charles James - όλοι τους ήταν γνωστοί για ξεχωριστά στιλ. Η προσέγγιση στη ζωγραφική αυτών των εσωτερικών χώρων εξελίχθηκε επίσης με την πάροδο του χρόνου, σταδιακά γίνεται λιγότερο επίσημη και πιο οικεία.

Joseph Satira, Αίθουσα Μελέτης της Tsarina Alexandra Feodorovna, Ρωσία (1835)

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, μια πιο ιμπρεσιονιστική μορφή ζωγραφικής έγινε δημοφιλής και οι καλλιτέχνες σταδιακά άρχισαν να απεικονίζουν ένα πιο χαλαρό, σπιτικό περιβάλλον... Μερικές φορές ακόμη και κάτοικοι ήταν παρόντες στους πίνακες: ο Πολωνός κόμης Λανκορόνσκι, για παράδειγμα, διάβαζε ένα βιβλίο στο γραφείο του στη Βιέννη. ένα κορίτσι παίζει πιάνο στο δωμάτιο, και δίπλα της είναι ένας σκύλος. Αν και αυτοί οι πίνακες δημιουργήθηκαν για να αποτυπώσουν πώς οι άνθρωποι διακοσμούσαν τα σπίτια τους, τι έπιπλα και υφάσματα επέλεξαν, τι κρέμασαν στους τοίχους και τι μάζεψαν, αλλά μερικές φορές έμοιαζαν με εικόνες της καθημερινής ζωής, ακριβώς μέχρι τις αρχές του 20 20ος αιώνας, αυτόν τον ρόλο ανέλαβε η κάμερα.

James Roberts, The Queen's Living Room στο Buckingham Palace, Αγγλία (1848)

Henry Robert Robertson, Interior of a Hall in a Palace in Kent County (1879)

Eduard Gertner, The Chinese Room at the Royal Palace, Βερολίνο, Γερμανία (1850)

Eduard Petrovich Hau, Σαλόνι της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna

Anna Alma-Tadema, Sir Lawrence Alma-Tadema Research Room, Townsend, London (1884)

Charlotte Bozanquet, Βιβλιοθήκη (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

Αυτή η έκθεση δημιουργήθηκε υπό την καθοδήγηση του επικεφαλής επιμελητή του παλατιού-μουσείου Pavlovsk A.M. Kuchumov το 1976. Τυπικοί εσωτερικοί χώροι εκείνης της εποχής αναδημιουργήθηκαν με βάση λογοτεχνικές και ντοκιμαντέρ πηγές, πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και φωτογραφίες. Το 2000, η έκθεση άνοιξε ξανά, με αλλαγές και προσθήκες. Περνώντας από αίθουσα σε αίθουσα, σαν να κινείστε σε μια μηχανή του χρόνου, περνάει ένας ολόκληρος αιώνας μπροστά στα μάτια σας. Μέσα από το εσωτερικό, τον τρόπο με τον οποίο οι πρόγονοί μας οργάνωσαν τον χώρο διαβίωσης, καταλαβαίνετε καλύτερα την ψυχολογία και τη φιλοσοφία των ανθρώπων εκείνης της εποχής, τη στάση και την κοσμοθεωρία τους.

17 αίθουσες χωρίζονται σε 3 σημασιολογικά σύνολα:

Ρωσική ευγενής περιουσία της δεκαετίας 1800-1830,
μητροπολιτικό αριστοκρατικό αρχοντικό της δεκαετίας 1830-1860,
διαμέρισμα της πόλης από τη δεκαετία 1860-1890.

Εσωτερικοί χώροι 1800-1830

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η τυπική κατοικία των ευγενών ήταν ένα αρχοντικό ή αρχοντικό της πόλης. Κατά κανόνα, εδώ ζούσε μια μεγάλη οικογένεια και πολλοί υπάλληλοι. Τα κρατικά δωμάτια βρίσκονταν συνήθως στον δεύτερο όροφο και αποτελούνταν από μια σουίτα σαλονιών, ένα μπουντουάρ και ένα υπνοδωμάτιο. Οι χώροι διαμονής βρίσκονταν στον τρίτο όροφο ή ημιώροφο και είχαν χαμηλά ταβάνια. Οι υπηρέτες ζούσαν στο ισόγειο και υπήρχαν επίσης δωμάτια εξυπηρέτησης. Εάν το σπίτι ήταν διώροφο, τότε τα σαλόνια, κατά κανόνα, ήταν στο ισόγειο και έτρεχαν παράλληλα με τους χώρους του γραφείου.

Το τέλος του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα είναι η εποχή της κυριαρχίας του κλασικισμού, ο οποίος προϋποθέτει έναν σαφή ρυθμό και ένα ομοιόμορφο στυλ τοποθέτησης των επίπλων και της τέχνης. Τα έπιπλα ήταν συνήθως κατασκευασμένα από μαόνι και διακοσμημένα με κυνηγημένες επιχρυσωμένες μπρούτζινες ή χάλκινες λωρίδες. Το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα διείσδυσε στη Ρωσία από τη Γαλλία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Επομένως, στο εσωτερικό αυτής της εποχής, θα δούμε αγάλματα αντίκες και την αντίστοιχη διακόσμηση. Υπό την επίδραση του Ναπολέοντα, το στυλ της Αυτοκρατορίας, που δημιουργήθηκε από τους αρχιτέκτονες C. Percier και P. Fontaine, με το πνεύμα των πολυτελών αυτοκρατορικών κατοικιών από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, ήρθε στη μόδα. Τα έπιπλα σε στιλ αυτοκρατορίας ήταν φτιαγμένα από καρέλια σημύδα και λεύκα, συχνά βαμμένα πράσινα - σαν παλιά μπρούτζινα, με επιχρυσωμένες σκαλιστές λεπτομέρειες. Τα ρολόγια και οι λάμπες ήταν από επιχρυσωμένο μπρούτζο. Οι τοίχοι των δωματίων ήταν συχνά βαμμένοι σε καθαρά χρώματα - πράσινο, γκρι, μπλε, λιλά. Μερικές φορές ήταν επικολλημένες με ταπετσαρία από χαρτί ή μιμημένες ταπετσαρίες χαρτιού, λείες ή ριγέ, με ένα στολίδι.

Η σουίτα των δωματίων στην έκθεση ανοίγει (τέλη 18ου - αρχές 19ου αιώνα). Ένας καμαροφύλακας σε υπηρεσία θα μπορούσε να βρίσκεται σε ένα τέτοιο δωμάτιο. Τα έπιπλα από μαόνι με επικαλύψεις από ορείχαλκο είναι κατασκευασμένα σε στυλ jacob.

Δείγμα για Πορτρέτο(1805-1810) έγινε το αντίστοιχο δωμάτιο στο κτήμα του κόμη Α.Α. Αρακτσέεφ στο Γκρουζίνιο. Δυστυχώς, το ίδιο το κτήμα καταστράφηκε ολοσχερώς κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος... Το πορτρέτο δωμάτιο είναι διακοσμημένο σε στυλ της πρώιμης Ρωσικής Αυτοκρατορίας, οι τοίχοι είναι βαμμένοι με ριγέ ταπετσαρία.

Υπουργικό συμβούλιο(1810s) ήταν ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό ενός ευγενούς κτήματος. Στο εσωτερικό που παρουσιάζεται στην έκθεση, το σετ επίπλων είναι κατασκευασμένο από καρέλια σημύδα, το γραφείο και η καρέκλα είναι κατασκευασμένα από ξύλο λεύκας. Η ζωγραφική των τοίχων μιμείται ταπετσαρίες από χαρτί.

Καντίνα(1810-1820) - επίσης φτιαγμένο σε στυλ Empire.

Υπνοδωμάτιο(1820s) χωρίζεται λειτουργικά σε ζώνες: το ίδιο το υπνοδωμάτιο και το μπουντουάρ. Υπάρχει μια θήκη εικονιδίων στη γωνία. Το κρεβάτι είναι καλυμμένο με οθόνη. Στο μπουντουάρ, η οικοδέσποινα μπορούσε να ασχοληθεί με την επιχείρησή της - να κάνει κεντήματα, να συνεχίσει αλληλογραφία.

Μπουντρούμι(1820s) βρισκόταν δίπλα στην κρεβατοκάμαρα. Εάν οι συνθήκες το επέτρεπαν, ήταν ένα ξεχωριστό δωμάτιο στο οποίο η ερωμένη του σπιτιού πήγαινε για τις δουλειές της.

Το Πρωτότυπο Σαλόνι(1830) χρησίμευσε ως σαλόνι του P.V. Nashchekin, φίλου του A.S. Pushkin, από πίνακα του N. Podklyushnikov.

Γραφείο νεαρού άνδρα(1830s) δημιουργήθηκε με βάση το "Eugene Onegin" του Πούσκιν (είναι ενδιαφέρον να το συγκρίνουμε, το οποίο έγινε το πρωτότυπο του σπιτιού των Larins από αυτό το μυθιστόρημα). Εδώ μπορείτε να δείτε την επιθυμία για ευκολία και άνεση, τα διακοσμητικά υφάσματα χρησιμοποιούνται ενεργά. Ο λακωνισμός που ενυπάρχει στο στυλ της Αυτοκρατορίας εξαφανίζεται σταδιακά.

Εσωτερικοί χώροι 1840-1860

Εκείνη την εποχή, τα ιπποτικά μυθιστορήματα του W. Scott έγιναν δημοφιλή. Με πολλούς τρόπους, υπό την επιρροή τους, χτίζονται κτήματα και ντάχες σε γοτθικό στιλ (ήδη έγραψα για ένα από αυτά -). Τα σπίτια είχαν επίσης γοτθικά γραφεία και σαλόνια. Η γοτθική εκφράστηκε σε βιτρό στα παράθυρα, οθόνες, οθόνες, σε διακοσμητικά στοιχεία διακόσμησης των δωματίων. Ο χαλκός χρησιμοποιήθηκε ενεργά για διακόσμηση.

Το τέλος της δεκαετίας του '40 και η αρχή της δεκαετίας του '50 του XIX αιώνα σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση του "δεύτερου ροκοκό", αλλιώς "a la Pompadour". Εκφράστηκε με τη μίμηση της τέχνης της Γαλλίας στα μέσα του 18ου αιώνα. Πολλά κτήματα χτίστηκαν σε στυλ ροκοκό (για παράδειγμα, το πεθαμένο τώρα Nikolo-Prozorovo κοντά στη Μόσχα). Τα έπιπλα ήταν κατασκευασμένα στο στυλ του Λουδοβίκου XV: ακουστικά από τριανταφυλλιά με χάλκινες διακοσμήσεις, ένθετα πορσελάνης ζωγραφισμένα με τη μορφή μπουκέτων λουλουδιών και γαλλικές σκηνές. Συνολικά, το δωμάτιο ήταν σαν ένα πολύτιμο κουτί. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για τους χώρους του γυναικείου μισού. Τα δωμάτια από την πλευρά του άνδρα ήταν πιο λακωνικά, αλλά επίσης δεν στερούνταν από χάρη. Συχνά ήταν διακοσμημένα σε στυλ "ανατολίτικο" και "μαυριτανικό". Οι οθωμανικοί καναπέδες μπήκαν στη μόδα, οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με όπλα, περσικά ή τουρκικά χαλιά απλώθηκαν στα πατώματα. Θα μπορούσαν επίσης να υπάρχουν ναργιλές και λιβανιστήρια στο δωμάτιο. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού φορούσε φόρεμα.

Ένα παράδειγμα των παραπάνω είναι Σαλόνι(Δεκαετία 1840). Τα έπιπλα σε αυτό είναι κατασκευασμένα από καρυδιά, σε διακοσμητικό φινίρισμαΤα γοτθικά κίνητρα μπορούν να εντοπιστούν.

(συνάρτηση (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (λειτουργία () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -143470-6 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-143470-6 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);))) (αυτό , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Εσωτερικοί χώροι 1870-1900

Ο κύριος τύπος κατοικίας είναι ένα διαμέρισμα σε μια πολυκατοικία. Ο σχεδιασμός του συχνά χαρακτηριζόταν από ένα μείγμα στυλ, ένα συνδυασμό ασυμβίβαστων πραγμάτων μόνο ως προς τη γενικότητα του χρώματος, της υφής κ.λπ. Σε γενικές γραμμές, το εσωτερικό αυτής της εποχής (καθώς και η αρχιτεκτονική γενικά) ήταν εκλεκτικού χαρακτήρα. Τα δωμάτια ήταν μερικές φορές περισσότερο σαν αίθουσα εκθέσεων παρά ως χώρος διαβίωσης.

Το ψευδορωσικό στυλ μπαίνει στη μόδα. Από πολλές απόψεις αυτό διευκολύνθηκε από το αρχιτεκτονικό περιοδικό "Zodchiy". Οι εξοχικές κατοικίες χτίζονταν συχνά σε αυτό το στυλ (για παράδειγμα, κοντά στη Μόσχα). Εάν η οικογένεια ζούσε σε ένα διαμέρισμα, ένα από τα δωμάτια, συνήθως τραπεζαρία, θα μπορούσε να διακοσμηθεί σε ψευδορωσικό στιλ. Οι τοίχοι και η οροφή ήταν επικαλυμμένα με πάνελ οξιάς ή βελανιδιάς και καλύπτονταν με γλυπτά. Συχνά υπήρχε ένα τεράστιο μπουφέ στην τραπεζαρία. V διακοσμητικό σχέδιοχρησιμοποίησε κίνητρα αγροτικού κεντήματος.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, διαμορφώθηκε το στυλ Art Nouveau (από το γαλλικό moderne - modern), το οποίο εκφράστηκε με την άρνηση μίμησης, ευθειών και γωνιών. Το μοντέρνο είναι ομαλές καμπύλες φυσικές γραμμές, νέες τεχνολογίες. Το εσωτερικό του Art Nouveau διακρίνεται από την ενότητα του στυλ, την προσεκτική επιλογή αντικειμένων.

Σαλόνι σμέουρα(1860-1870) χτυπά με τη λαμπρότητα και την πολυτέλεια του στυλ του Λουδοβίκου XVI, σε συνδυασμό με την επιθυμία για ευκολία και άνεση.

Υπουργικό συμβούλιο(Δεκαετία 1880) είναι εκλεκτική. Εδώ συλλέγονται διάφορα, συχνά ασύμβατα αντικείμενα. Ένα παρόμοιο εσωτερικό θα μπορούσε να είναι στο σπίτι ενός έγκριτου δικηγόρου ή χρηματοδότη.

Καντίνα(1880-1890) φτιαγμένο σε ρωσικό στιλ. Υποχρεωτικό χαρακτηριστικό ήταν η πολυθρόνα "Αψίδα, τσεκούρι και γάντια" του V.P. Shutov (1827-1887). Μετά την Πανρωσική Έκθεση στην Αγία Πετρούπολη το 1870, απέκτησαν τεράστια δημοτικότητα. Σύντομα, παρόμοια έπιπλα με διάφορες παραλλαγές άρχισαν να κατασκευάζονται από άλλους τεχνίτες.

Σαλόνι σφενδάμου(1900s) - ένα εξαιρετικό παράδειγμα του στυλ Art Nouveau.

Έτσι, ολόκληρος ο 19ος αιώνας πέρασε μπροστά στα μάτια μας: από το στυλ της αυτοκρατορίας με τη μίμηση του αρχαίου πολιτισμού στις αρχές του αιώνα, μέσω της γοητείας με τα στυλ του ιστορικισμού στα μέσα του αιώνα, εκλεκτικισμού του δεύτερου μισού του αιώνα και το μοναδικό, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο στις στροφές του 19ου και 20ού αιώνα.