Το βασιλόψαρο είναι το κύριο πρόβλημα. Σύνθεση «Οικολογικά και ηθικά προβλήματα. θετικές εικόνες χαρακτήρων. Ο Ακίμ και η μοίρα του

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία για την Εκπαίδευση

Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Penza. V.G. Belinsky

Σχολή Ρωσικής Γλώσσας και Φιλολογίας

Τμήμα Φιλολογίας και Διδακτικής Μεθοδολογίας

πιστωτική εργασία

σχετικά με τη λογοτεχνική ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου με θέμα: "Το πρόβλημα της οικολογίας και τα ηθικά προβλήματα της αφήγησης στις ιστορίες του V. Astafyev" Tsar-fish "

Συμπλήρωσε: Plyasova V.V.

μαθητής της ομάδας L-51

Έλεγχος: Klyuchareva I.S.

Penza, 2007

Εισαγωγή

1. Είδος πρωτοτυπία της αφήγησης στις ιστορίες «Τσάρος-ψάρι».

2. Ύφος και γλώσσα του έργου.

4. Το πρόβλημα της σχέσης φύσης και ανθρώπου. Αιχμηρή καταδίκη της βάρβαρης στάσης απέναντι στη φύση στο παράδειγμα των λαθροκυνηγών.

5. Η συμβολική σημασία του κεφαλαίου «Βασιλιά-ψάρι», η θέση του στο βιβλίο.

6. Εικόνες καλούδια. Ο Ακίμ και η μοίρα του.

Συμπέρασμα.

Βιβλιογραφία.

Εισαγωγή

Ένα βιβλίο… Μια απλή, ανεπιτήδευτη λέξη. Φαίνεται ότι τίποτα το ιδιαίτερο, ένα συνηθισμένο πράγμα που υπάρχει σε κάθε σπίτι. Τα βιβλία βρίσκονται σε βιβλιοθήκες σε φωτεινά ή λιτά εξώφυλλα. Μερικές φορές δεν ξέρετε τι θαύμα φέρουν στον εαυτό τους, ανοίγοντας μπροστά μας έναν φωτεινό κόσμο φαντασίας και φαντασίας, κάνοντας συχνά τους ανθρώπους ευγενικούς και έξυπνους, βοηθώντας στην κατανόηση της ζωής, διαμορφώνοντας μια κοσμοθεωρία.

Στη σύγχρονη πεζογραφία, μου αρέσουν ιδιαίτερα τα έργα του Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ. Όταν διαβάζεις τα βιβλία του στη σειρά, ξεκινώντας από εκείνα στα οποία έπαιξε ως συγγραφέας - τις ιστορίες "Starodub", "Pass", "The Last Bow", συλλογές ιστοριών, βλέπεις με τα μάτια σου πόσο γρήγορα ο αρχικός καλλιτέχνης της λέξης μεγάλωσε, με ποιες εσωτερικές παρορμήσεις ανέπτυξε το ταλέντο του. Το αντικείμενο της αγάπης του είναι καθορισμένο και αυστηρό: η πατρίδα, η Ρωσία, η φύση και οι άνθρωποι της, η μοίρα τους στη γη.

Ένα πραγματικό γεγονός στη ζωή και στη λογοτεχνία ήταν η αφήγηση στις ιστορίες «Τσάρος-ψάρι». Αυτό το εκπληκτικό έργο είναι εμποτισμένο με μια παθιασμένη αγάπη για τη γηγενή φύση και αγανάκτηση προς εκείνους που με την αδιαφορία, την απληστία και την τρέλα τους την καταστρέφουν. Όταν ρωτήθηκε για το θέμα του "King Fish", ο Astafiev απάντησε: "Πιθανώς, αυτό είναι το θέμα της πνευματικής επικοινωνίας μεταξύ ενός ατόμου και του κόσμου ... Πνευματική ύπαρξη στον κόσμο - έτσι θα όριζα το θέμα "Βασιλιάς Ψάρι". Δεν είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεται στη λογοτεχνία μας, αλλά ίσως για πρώτη φορά ακουγόταν τόσο δυνατά και φαρδιά.

Έχοντας ξαναδιαβάσει όλα όσα έχουν γραφτεί σήμερα για την αφήγηση στις ιστορίες «Τσάρος Ψάρι», διακρίνεται ως γενικά αναγνωρισμένο ότι οι κύριοι «ήρωες» του έργου είναι ο Άνθρωπος και η Φύση, η αλληλεπίδραση των οποίων γίνεται κατανοητή στην αρμονία και την αντίφασή τους, στην κοινότητά τους και στην απομόνωσή τους, στην αμοιβαία επιρροή και απώθησή τους, όπως φαίνεται στον συγγραφέα σήμερα – ίσως στην πιο δύσκολη περίοδο της «συνύπαρξής» τους σε όλη την ανθρώπινη ιστορία. Με άλλα λόγια, έχουμε να κάνουμε με ένα ειλικρινά και εμφατικά κοινωνικοφιλοσοφικό έργο, στο οποίο οι σκέψεις και τα συναισθήματα ενσαρκώνονται σε εικόνες μεγάλης κλίμακας παγκόσμιας ανθρώπινης σημασίας.

Ο Αστάφιεφ δεν εξιδανικεύει τη φύση και τους νόμους της, αλλά διερευνά καλλιτεχνικά το αντιφατικό τους περιεχόμενο. Η φύση όχι μόνο θεραπεύει την ανθρώπινη ψυχή (κεφάλαιο «Η σταγόνα»), αλλά μπορεί να είναι τυφλή και σκληρή, όπως βλέπουμε, για παράδειγμα, στο κεφάλαιο «Εορτασμός». Ο λόγος και η πνευματική εμπειρία επιτρέπουν σε ένα άτομο να δημιουργήσει μια αρμονική σχέση μεταξύ αυτού και της φύσης, χρησιμοποιώντας ενεργά και αναπληρώνοντας τον πλούτο της. Η αρμονία της σχέσης ανθρώπου και φύσης, που συνεπάγεται και αγώνα, αποκλείει την καταστροφή. Η ανθρώπινη ψυχή έχει την αίσθηση ότι νοιάζεται για όλη τη ζωή στη γη, για την ομορφιά των δασών, των ποταμών και των θαλασσών. Η παράλογη καταστροφή της φύσης έχει καταστροφική επίδραση στον ίδιο τον άνθρωπο. Οι φυσικοί και κοινωνικοί νόμοι δεν του δίνουν το δικαίωμα να διασχίσει αυτή τη «γραμμή πέρα ​​από την οποία τελειώνει ο άνθρωπος, και από μακρινούς καιρούς γεμάτους σπηλαιώδη φρίκη, εκθέτει και κοιτάζει, χωρίς να αναβοσβήνει, το χαμηλό φρύδι, κυνόδοντα ρύγχος ενός πρωτόγονου άγριου. ”

Στο Tsar-Fish συμπιέζεται το ζωτικό υλικό διαφόρων μεταπολεμικών δεκαετιών, υπακούοντας στο φιλοσοφικό νόημα του ιδεολογικού περιεχομένου. Συνεχής σύγκριση του παρελθόντος με το παρόν, η επιθυμία του συγγραφέα να ενσωματώσει πληρέστερα τον χαρακτήρα, τις πράξεις. τα πνευματικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων καθορίζουν τις χρονικές αλλαγές στο έργο.

Ο Β. Σεμίν μίλησε με μεγάλη ειλικρίνεια και ειλικρίνεια για την αντίληψή του για το έργο: «Το ψάρι του Τσάρου είναι μια γιορτή ζωής. Ο μεγάλος ποταμός της Σιβηρίας και ο ποταμός του χρόνου δεν ρέουν μέσα από τις σελίδες βιβλίων - η κίνησή τους περνάει από την καρδιά μας, μέσα από τα σκάφη μας.

1. Είδος πρωτοτυπία της αφήγησης στις ιστορίες «Τσάρος-ψάρι»

Το «Tsar-fish» έχει τον χαρακτηρισμό είδους «αφήγηση σε ιστορίες». Έτσι, ο Αστάφιεφ σκόπιμα προσανατολίζει τους αναγνώστες του στο γεγονός ότι αντιμετώπιζαν έναν κύκλο, πράγμα που σημαίνει ότι η καλλιτεχνική ενότητα εδώ οργανώνεται όχι τόσο από μια πλοκή ή ένα σταθερό σύστημα χαρακτήρων (όπως συμβαίνει σε μια ιστορία ή ένα μυθιστόρημα), αλλά από άλλα «ομόλογα». Και στα κυκλικά είδη, είναι οι «τιράντες» που φέρουν ένα πολύ σημαντικό εννοιολογικό φορτίο. Τι είναι αυτά τα σιδεράκια.

Πρώτα απ 'όλα, υπάρχει ένας ενιαίος και ενιαίος καλλιτεχνικός χώρος στο "Tsar Fish" - η δράση κάθε ιστορίας διαδραματίζεται σε έναν από τους πολλούς παραπόταμους του Yenisei. Και το Yenisei είναι το «ποτάμι της ζωής», όπως ονομάζεται στο βιβλίο. Το «ποτάμι της ζωής» είναι μια ευρύχωρη εικόνα ριζωμένη στη μυθολογική συνείδηση: για ορισμένους αρχαίους, η εικόνα του «ποταμού της ζωής», όπως το «δέντρο της ζωής» μεταξύ άλλων λαών, ήταν μια οπτικά ορατή ενσάρκωση ολόκληρης της δομής του ζωή, όλες οι αρχές και τα τέλη, κάθε τι γήινο, ουράνιο και υπόγειο, δηλαδή μια ολόκληρη «κοσμογραφία».

Μια τέτοια ιδέα της ενότητας όλων όσων υπάρχουν στο Tsar-Fish, που επιστρέφει τον σύγχρονο αναγνώστη στις κοσμογονικές αρχές, πραγματοποιείται μέσω της αρχής των συσχετισμών μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Αυτή η αρχή λειτουργεί ως παγκόσμιος σχεδιαστής του εικονιστικού κόσμου του έργου: ολόκληρη η δομή των εικόνων, από τις εικόνες των χαρακτήρων έως τις συγκρίσεις και τις μεταφορές, υποστηρίζεται από τον Astafiev από την αρχή μέχρι το τέλος σε ένα κλειδί - βλέπει ένα άτομο μέσα από τη φύση, και η φύση μέσα από ένα άτομο.

Έτσι, ο Αστάφιεφ συσχετίζει ένα παιδί με ένα πράσινο φύλλο, το οποίο «κόλλησε στο δέντρο της ζωής με μια κοντή ράβδο» και ο θάνατος ενός ηλικιωμένου προκαλεί συσχέτιση με το πώς «πέφτουν τα υπερώριμα πεύκα σε ένα παλιό δάσος, με ένα βαρύ τσούξιμο και μια μακρά εκπνοή». Και η εικόνα της μητέρας και του παιδιού μετατρέπεται κάτω από το στυλό του συγγραφέα στην εικόνα ενός Δέντρου που ταΐζει το βλαστάρι του:

«Τριμμένη στην αρχή από τα άπληστα, ζωώδη ούλα που πίεζαν, τεντώνοντας εκ των προτέρων περιμένοντας τον πόνο, η μητέρα ένιωσε τον ραβδωτό, ζεστό ουρανίσκο του μωρού, ανθισμένο με όλα τα κλαδιά και τις ρίζες του σώματός της, έδιωξε σταγόνες ζωογόνο γάλα μέσα από αυτά, και πάνω από το ανοιχτό νεφρό της θηλής χύθηκε σε ένα τόσο εύκαμπτο, ζωηρό, αυτοφυές βλαστάρι.

Αλλά για τον ποταμό Oparikha, ο συγγραφέας λέει το εξής: «Μια γαλάζια φλέβα που τρέμει στο ναό της γης». Και συγκρίνει ευθέως ένα άλλο, θορυβώδες ρυάκι με ένα άτομο: «Ένας ενοχλητικός, μεθυσμένος, σαν πρωτάρης με ένα πουκάμισο σκισμένο στο στήθος του, βροντώντας, το ρέμα κύλησε λοξά προς την Κάτω Τουνγκούσκα, πέφτοντας στην απαλή μητρική της αγκαλιά». Υπάρχουν πολλές από αυτές τις μεταφορές και συγκρίσεις, φωτεινές, απροσδόκητες, συγκλονιστικές και αστείες, αλλά πάντα που οδηγούν στον φιλοσοφικό πυρήνα του βιβλίου, στο Tsar Fish. Τέτοιοι συνειρμοί, που γίνονται η αρχή της ποιητικής, στην ουσία αποκαλύπτουν την κύρια, αρχική θέση του συγγραφέα. Ο Β. Αστάφιεφ μας υπενθυμίζει ότι ο άνθρωπος και η φύση είναι ένα ενιαίο σύνολο, ότι είμαστε όλοι προϊόν της φύσης, μέρος της και, είτε το θέλουμε είτε όχι, είμαστε μαζί με τους νόμους που εφευρέθηκε από το ανθρώπινο γένος, κάτω από το κράτος δικαίου πολύ πιο ισχυρό και ανυπέρβλητο - νόμοι φύση. Και επομένως, ο Αστάφιεφ προτείνει να θεωρηθεί η ίδια η σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης ως συγγενική σχέση, ως σχέση μεταξύ μιας μητέρας και των παιδιών της.

Εξ ου και το πάθος με το οποίο είναι χρωματισμένο ολόκληρο το «Τσαρ-ψάρι». Ο Αστάφιεφ χτίζει μια ολόκληρη αλυσίδα ιστοριών για λαθροκυνηγούς και λαθροκυνηγούς διαφορετικής τάξης: σε πρώτο πλάνο βρίσκονται λαθροκυνηγοί από το χωριό Τσους, «Τσουσάνοι», που κυριολεκτικά ληστεύουν το πατρικό τους ποτάμι, το δηλητηριάζουν ανελέητα. αλλά υπάρχει και η Γκόγκα Γκέρτσεφ, ένας λαθροκυνηγός που ποδοπατάει τις ψυχές μοναχικών γυναικών που συναντά στο δρόμο. Τέλος, ο συγγραφέας θεωρεί λαθροκυνηγούς και εκείνους τους κρατικούς αξιωματούχους που σχεδίασαν και κατασκεύασαν ένα φράγμα στο Γενισέι με τέτοιο τρόπο που σάπισαν τον μεγάλο ποταμό της Σιβηρίας.

Ο διδακτισμός, ο οποίος ήταν πάντα παρών στον έναν ή τον άλλο βαθμό στα έργα του Αστάφιεφ, είναι πιο εμφανής στο Tsar-Fish. Στην πραγματικότητα, οι ίδιες οι «χορδές» που διασφαλίζουν την ακεραιότητα του «Ψαριού Τσάρου» ως κύκλου γίνονται οι πιο σημαντικοί φορείς του διδακτικού πάθους. Έτσι, η διδακτική εκφράζεται, πρώτα απ 'όλα, στην ομοιομορφία της λογικής της πλοκής όλων των ιστοριών για την καταπάτηση της φύσης από τον άνθρωπο - καθεμία από αυτές τελειώνει αναγκαστικά με την ηθική τιμωρία του λαθροθήρα. Ο σκληρός, μοχθηρός Διοικητής υφίσταται ένα τραγικό χτύπημα της μοίρας: η αγαπημένη του κόρη Τάικα καταπλακώθηκε από έναν οδηγό - "λαθροκυνηγός γης", "έχοντας πιει από τη μουρμούρα" ("Στο Χρυσό Χάγκ"). Και ο Grohotalo, ένας «κοιλιά ήρα» και ένας ανεξέλεγκτος αρπαγής, τιμωρείται με μια καθαρά γκροτέσκη, βουβωνική μορφή: τυφλωμένος από τύχη, καυχιέται για τον οξύρρυγχο που έπιασε μπροστά σε έναν άνθρωπο που αποδεικνύεται ότι είναι ... επιθεωρητής ψαριών («Μουγκρισμένος Ψαράς»). Η τιμωρία ξεπερνά αναπόφευκτα ένα άτομο ακόμη και για μακροχρόνιες φρικαλεότητες - αυτό είναι το νόημα της κορυφαίας ιστορίας από το πρώτο μέρος του κύκλου που έδωσε το όνομα σε ολόκληρο το βιβλίο. Η πλοκή του πώς ο πιο συνετός και φαινομενικά πιο αξιοπρεπής λαθροκυνηγός, ο Ignatich, τραβήχτηκε στο νερό από ένα γιγάντιο ψάρι, αποκτά ένα συγκεκριμένο μυστικό και συμβολικό νόημα: να βρίσκεται στην άβυσσο, να μετατρέπεται σε αιχμάλωτο της λείας του, σχεδόν να λέει αντίο στη ζωή, ο Itnatych θυμάται το μακροχρόνιο έγκλημά του - πώς, ως αγένειος τύπος, "γαλατόπισσα", πήρε βρώμικη εκδίκηση από την "προδότη" του, Glashka Kuklina, και κατέστρεψε την ψυχή της για πάντα. Και αυτό που του συνέβη τώρα, ο ίδιος ο Ignatich το αντιλαμβάνεται ως τιμωρία του Θεού: «Η ώρα του σταυρού χτύπησε, ήρθε η ώρα να λογοδοτήσουμε για τις αμαρτίες…».

Η διδακτική του συγγραφέα εκφράζεται και στην αντιπαράθεση των ιστοριών που περιλαμβάνονται στον κύκλο. Δεν είναι τυχαίο ότι, σε αντίθεση με το πρώτο μέρος, το οποίο καταλήφθηκε εξ ολοκλήρου από λαθροκυνηγούς από το χωριό Chush, φρικιαστικό στον γενέθλιο ποταμό τους, στο δεύτερο μέρος του βιβλίου, η Akimka, που είναι πνευματικά συγχωνευμένη με τη μητέρα φύση, πήρε κεντρική σκηνή. Η εικόνα του δίνεται παράλληλα με το «κόκκινο βόρειο λουλούδι» και η αναλογία αντλείται από προσεκτική εικονογραφική συγκεκριμενοποίηση: «Το λουλούδι αντί για φύλλα είχε φτερά, επίσης δασύτριχα, σαν καλυμμένο με σακάκι, το κοτσάνι στήριζε το κάλυκας του λουλουδιού, ένας λεπτός, διαφανής πάγος τρεμόπαιξε στον κάλυκα». (Φαίνεται ότι η παιδική ηλικία αυτού του βόρειου σκορβού Akimok δεν ήταν πολύ γλυκιά, αλλά είναι ακόμα παιδική ηλικία.) Και άλλοι χαρακτήρες εμφανίζονται δίπλα στον Akim, οι οποίοι, όσο καλύτερα μπορούν, φροντίζουν την πατρίδα τους, συμπονούν τα προβλήματά της . Και το δεύτερο μέρος ξεκινά με την ιστορία «Ear on Boganid», όπου σχεδιάζεται ένα είδος ηθικής ουτοπίας. Η Μπογκανίδα είναι ένα μικροσκοπικό ψαροχώρι, «με μια ντουζίνα στραβές, ξεπερασμένες καλύβες μέχρι τη στάχτη σάρκα», αλλά ανάμεσα στους κατοίκους του: ο ακρωτηριασμένος από τον πόλεμο ιχθυοδοχείο Kiryaga-ξύλο, γυναίκες-σκαλιστές, παιδιά - υπάρχει κάποια ιδιαίτερη ευγενική στοργή , καλυμμένο με αγενές χιούμορ ή σαν θυμωμένος γκρίνια. Η αποθέωση αυτής της ουτοπικής ηθολογίας είναι το τελετουργικό - από την πρώτη ταξιαρχία «να ταΐζεις όλους τους τύπους αδιακρίτως με ψαρόσουπα». Ο συγγραφέας με λεπτομέρεια, απολαμβάνοντας κάθε λεπτομέρεια, περιγράφει πώς τα παιδιά των Μπογκανιδών συναντούν βάρκες με φορτίο, πώς βοηθούν τους ψαράδες και όχι μόνο δεν τους διώχνουν, αλλά «ακόμα και οι πιο άγριοι, μη κοινωνικοί άντρες στον κόσμο των Μπογκανιδών ήταν εμποτισμένοι με εφησυχασμό, ευγενική διάθεση που τους εξυψώνει στα μάτια, «πώς γίνεται η διαδικασία μαγειρέματος της ψαρόσουπας. Και, τέλος, «η κορωνίδα όλων των επιτευγμάτων και των ανησυχιών της ημέρας είναι ένα βραδινό γεύμα, ιερό, ευγενικό», όταν τα παιδιά των άλλων κάθονται σε ένα κοινό τραπέζι δίπλα στους πατεράδες των άλλων και, σε μια φωνή, τρώνε ψαρόσουπα από ένα κοινό καζάνι . Αυτή η εικόνα είναι μια ορατή ενσάρκωση του ιδεώδους του συγγραφέα - η ενότητα των ανθρώπων που ζουν έξυπνα σε μια κοινότητα, σε αρμονία με τη φύση και μεταξύ τους.

Τέλος, το διδακτικό πάθος στο «Τσάρο Ψάρι» εκφράζεται άμεσα – μέσα από τους λυρικούς διαλογισμούς του Συγγραφέα, ενεργώντας ως ήρωας-αφηγητής. Έτσι, στην ιστορία «Η σταγόνα», που βρίσκεται στην αρχή του κύκλου, ξεκινά ένας μεγάλος λυρικός διαλογισμός με την εξής ποιητική παρατήρηση:

«Στην μυτερή άκρη ενός επιμήκους φύλλου ιτιάς, μια στενόμακρη σταγόνα φούσκωσε, ωρίμασε και, χύθηκε με μεγάλη δύναμη, πάγωσε, φοβούμενη να γκρεμίσει τον κόσμο με την πτώση της. Και έχω παγώσει<…>"Μην πέσεις! Μην πέσεις!" - Ερωτήθηκα, ζήτησα, προσευχήθηκα, ακούγοντας με το δέρμα και την καρδιά μου την ειρήνη που κρύβεται στον εαυτό μου και στον κόσμο.

Και η θέα αυτής της σταγόνας, παγωμένης στην άκρη ενός φύλλου ιτιάς, προκαλεί μια ολόκληρη ροή εμπειριών του συγγραφέα - σκέψεις για την ευθραυστότητα και το τρέμουλο της ίδιας της ζωής, αγωνία για τη μοίρα των παιδιών μας, που αργά ή γρήγορα «θα είναι έμεινε μόνος, με τον εαυτό τους και με αυτόν τον πιο όμορφο και τρομερό κόσμο» και η ψυχή του «γέμισε τα πάντα γύρω με άγχος, δυσπιστία, προσδοκία για μπελάδες».

Είναι στους λυρικούς διαλογισμούς του συγγραφέα, στις συγκινημένες του εμπειρίες που αυτό που συμβαίνει εδώ και τώρα, στην κοινωνική και καθημερινή σφαίρα, μεταφράζεται στην κλίμακα της αιωνιότητας, συσχετίζεται με τους μεγάλους και σκληρούς νόμους της ύπαρξης, που ζωγραφίζονται σε υπαρξιακούς τόνους.

Ωστόσο, κατ' αρχήν, ο διδακτισμός στην τέχνη εμφανίζεται, κατά κανόνα, όταν η καλλιτεχνική πραγματικότητα, που αναδημιουργείται από τον συγγραφέα, δεν έχει την ενέργεια της αυτο-ανάπτυξης. Και αυτό σημαίνει ότι η «καθολική σύνδεση των φαινομένων» δεν είναι ακόμη ορατή. Σε τέτοιες φάσεις της λογοτεχνικής διαδικασίας, η μορφή του κύκλου αποδεικνύεται περιζήτητη, γιατί καταφέρνει να αποτυπώσει το μωσαϊκό της ζωής, αλλά μπορεί να στερεωθεί σε μια ενιαία εικόνα του κόσμου μόνο αρχιτεκτονικά: μέσω του μοντάζ, με το βοήθεια πολύ υπό όρους - ρητορικών ή καθαρά πλοκών συσκευών (δεν είναι τυχαίο ότι σε μια σειρά από μεταγενέστερες εκδόσεις "King-fish" ο Astafiev αναδιάταξη των ιστοριών, και μάλιστα απέκλεισε ορισμένες). Όλα αυτά μαρτυρούν τον υποθετικό χαρακτήρα της έννοιας του έργου και την κερδοσκοπικότητα των συνταγών που προτείνει ο συγγραφέας.

Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε πόσο δύσκολο ήταν για αυτόν να «παρατάξει» το «Τσάρο-ψάρι»:

«Δεν ξέρω ποιος είναι ο λόγος για αυτό, ίσως το στοιχείο του υλικού, του οποίου είναι τόσο συσσωρευμένο στην ψυχή και τη μνήμη μου, που ένιωσα κυριολεκτικά συντετριμμένος από αυτό και έψαχνα έντονα για μια μορφή εργασίας που να περιέχει όσο το δυνατόν περισσότερο περιεχόμενο, δηλαδή θα απορροφούσε μέρος τουλάχιστον της ύλης και εκείνων των βασανιστηρίων που γίνονταν στην ψυχή. Επιπλέον, όλα αυτά έγιναν στη διαδικασία της δουλειάς του βιβλίου, ας πούμε, εν κινήσει, και ως εκ τούτου έγιναν με μεγάλη δυσκολία.

Σε αυτή την αναζήτηση μιας μορφής που θα ένωνε ολόκληρο το μωσαϊκό των ιστοριών σε ένα ενιαίο σύνολο, εκφράστηκε το μαρτύριο της σκέψης, που βασανίζει τον κόσμο, προσπαθεί να κατανοήσει τον δίκαιο νόμο της ανθρώπινης ζωής στη γη. Δεν είναι τυχαίο ότι στις τελευταίες σελίδες του «King Fish» ο Συγγραφέας στρέφεται για βοήθεια στην πανάρχαια σοφία που ενσωματώνεται στο Ιερό Βιβλίο της Ανθρωπότητας: «Όλα έχουν την ώρα τους και μια ώρα για κάθε πράξη κάτω από τον ουρανό. Ώρα να γεννηθείς και ώρα να πεθάνεις.<…>Ώρα για πόλεμο και ώρα για ειρήνη. Δεν παρηγορούν όμως ούτε αυτοί οι αφορισμοί του Εκκλησιαστή που εξισορροπούν τα πάντα και τα πάντα και το Βασιλόψαρο τελειώνει με την τραγική ερώτηση του Συγγραφέα: «Τι ψάχνω λοιπόν, γιατί βασανίζομαι, γιατί, γιατί; - Δεν έχω απάντηση.

2. Γλώσσα και ύφος του έργου

Ακριβώς όπως η καθημερινή ομιλία σε ιστορίες για ανθρώπους ή σκηνές κυνηγιού και ψαρέματος που ξυπνά ενθουσιασμό και πάθος είναι φυσική, έτσι είναι φυσικό εδώ το μεγαλείο και το μεγαλείο του «λόγου του συγγραφέα», μέτρια κορεσμένο από παλιούς σλαβονισμούς και υπερμοντέρνους συνδυασμούς. Αυτές είναι δύο λεξικές πτυχές μιας εικόνας. Μαρτυρούν ότι ο συγγραφέας δεν είναι ξένος στις λαϊκές ιδέες σχετικά με τη στάση απέναντι στη φύση. Το ίδιο το τοπίο, ανεξάρτητο από τον ήρωα, δεν φαίνεται να υπάρχει στην ιστορία, είναι πάντα σαν την ανοιχτή καρδιά ενός ανθρώπου, που απορροφά ανυπόμονα όλα όσα του δίνει η τάιγκα, το χωράφι, το ποτάμι, η λίμνη, ο ουρανός ...

«Υπήρχε ομίχλη στο ποτάμι. Τον σήκωσαν ρεύματα αέρα, τον έσερναν πάνω από το νερό, τον έκαναν εμετό σε πλυμένα δέντρα, τον κύλησαν σε ρολά, τον κύλησαν σε μικρές εκτάσεις, τον βάφτηκαν με στρογγυλούς αφρούς.

Σύμφωνα με τους συνειρμικούς δεσμούς που κρύβονται στα βάθη της μνήμης μας, αντιπροσωπεύουμε αυτό το ποτάμι, αλλά αυτό δεν είναι αρκετό για τον λυρικό ήρωα, λαχταρά να μας μεταφέρει πώς το ποτάμι, καλυμμένο με ομίχλη, μεταμορφώθηκε στην ψυχή του: κυματίζοντας ρίγες . Αυτή είναι η ανακουφισμένη αναπνοή της γης μετά από μια βροχερή μέρα, απελευθέρωση από την καταπιεστική μπούκα, ηρεμία με τη δροσιά όλων των ζωντανών.

Η δίψα να διεισδύσεις στο μυστικό έργο της φύσης που αλλάζει τον κόσμο αντικαθίσταται από μια καταιγίδα συναισθημάτων που προκαλείται από μια και μόνο σταγόνα έτοιμη να πέσει:

«Στα βάθη των δασών μπορούσε κανείς να μαντέψει τη μυστική αναπνοή κάποιου, τα απαλά βήματα. Και στον ουρανό φαινόταν σαν μια ουσιαστική, αλλά και μια κρυφή κίνηση από σύννεφα, και ίσως άλλους κόσμους ή «φτερά αγγέλους»;! Σε μια τέτοια ουράνια σιωπή θα πιστεύετε στους αγγέλους, και στην αιώνια ευδαιμονία, και στη φθορά του κακού, και στην ανάσταση της αιώνιας καλοσύνης.

Αυτό είναι τόσο φυσικό για έναν συγγραφέα που μιλά εδώ για το άπειρο του σύμπαντος και τη δύναμη της ζωής. Αυτό ήταν επίσης φυσικό για όλη τη ρωσική λογοτεχνία, η οποία από αμνημονεύτων χρόνων σκεφτόταν για τη σταγόνα που σχηματίζει τους ωκεανούς και για τον άνθρωπο, που περιέχει ολόκληρο τον κόσμο, για τη ζωή και τον θάνατο σε στενή σχέση με την αιωνιότητα της φύσης, για τον άνθρωπο στο μέγιστο λογικό άτομο.

Πολλές επικριτικές παρατηρήσεις για τη γλώσσα του «τσάρου-ψαριού» έχουν γίνει και εμφανίζονται μέχρι σήμερα. Όπως γνωρίζετε, δεν υπάρχει όριο στην τελειότητα. και ο ίδιος ο συγγραφέας, κατανοώντας αυτό τέλεια, επιστρέφει στο έργο, γυαλίζει το ύφος και τη γλώσσα του. Αλλά πολλά σχόλια, δυστυχώς, τις περισσότερες φορές αγνοούν αποφασιστικά τις ιδιαιτερότητες της γλώσσας του Αστάφιεφ, που ωστόσο προέρχεται από τα βάθη των ανθρώπων και σε καμία περίπτωση δεν επινοήθηκε από αυτόν. Ο αναγνώστης, μηχανικός στο επάγγελμα, το ένιωσε καλά, γράφοντας στον Αστάφιεφ: «Η γλώσσα αυτού του πράγματος είναι περίεργη, τολμηρή, μερικές φορές φαίνεται ότι είναι πολύ τολμηρή. Αλλά είμαι πεπεισμένος ότι φαίνεται μόνο με την πρώτη ματιά. Στην πραγματικότητα, ο Αστάφιεφ χρειάζεται αυτό το θάρρος της δημιουργίας λέξεων, χωρίς αυτό δεν θα υπήρχε. Το χρειαζόμαστε κι εμείς οι αναγνώστες. Άλλωστε, δεν πρέπει παρά να φανταστεί κανείς τι θα συνέβαινε στη γλώσσα του Αστάφιεφ αν αποκλείσουμε αυτή την τόλμη στον χειρισμό της λέξης, αυτή τη φωτεινότητα - τι είδους απώλειες θα προέκυπταν τότε;! Όχι, η φωτεινότητα του λόγου του Astafiev είναι μια κλήση, ο τρόπος του, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης παραδοσιακός, αν και αιώνια νέος, αλλά για εμάς είναι μια μεγάλη αληθινή απόλαυση ... ".

Δηλαδή: παραδοσιακό και αιώνια νέο, γιατί όλοι οι συγγραφείς από τον Πούσκιν μέχρι τον Τβαρντόφσκι έπεσαν στις ρίζες του λαού και δημιούργησαν κάτι δικό τους, μοναδικό σε ηχητικότητα και ομορφιά. Εάν εξαιρέσουμε όλες τις ασυνήθιστες και ασυνήθιστες στροφές του λόγου και των λέξεων από το κείμενο του Αστάφιεφ, και αυτό το κείμενο θα εξασθενίσει, θα πάψει να υπάρχει.

Η εικόνα του συγγραφέα ενώνει όλα τα κεφάλαια του έργου. Υπάρχουν κεφάλαια που δίνονται μόνο σε αυτόν, όπου όλα είναι σε πρώτο πρόσωπο, και κατανοούμε τον χαρακτήρα του ήρωα, την κοσμοθεωρία του, τη φιλοσοφία του, που συχνά εκφράζεται με δημοσιογραφικό πάθος, που προκαλεί σύγχυση και κριτική: λένε, ο συγγραφέας είναι καλός όταν απεικονίζει, και κακό όταν μαλώνει. Οι αντίπαλοι λένε ότι η ίδια η εικόνα πρέπει να περιέχει το «συλλογισμό» του συγγραφέα: αυτό κάνουν οι συγγραφείς που είναι πιστοί στις παραδόσεις του είδους. Ωστόσο, είναι αδύνατο να μην αντιταχθεί κανείς σε αυτά: δεν υπάρχουν πολλά παραδείγματα εισβολής ενός «συλλογιστικού» συγγραφέα στον αντικειμενοποιημένο και μάλλον αλλοτριωμένο ιστό του μυθιστορήματος. Ο Β. Αστάφιεφ συνέχισε την παράδοση του ρωσικού μυθιστορήματος και αύξησε μάλιστα την παρουσία του συγγραφέα στο έργο. Μια τέτοια προσπάθεια χρωμάτισε συναισθηματικά το περιεχόμενο του μυθιστορήματος με έναν νέο τρόπο, καθόρισε τη βάση του στη διαμόρφωση του στυλ. «Ο λόγος του συγγραφέα» έχει αποκτήσει κυρίαρχο ρόλο στο έργο.

Πρώτα απ 'όλα, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με την εικόνα ενός ειλικρινούς και ανοιχτού ανθρώπου που βλέπει τον σύγχρονο κόσμο μέσα από το πρίσμα του προηγούμενου παγκόσμιου πολέμου. Αξίζει να ακούσετε πώς αξιολογεί την καθημερινή, σαν να λέγαμε, μια ειδική περίπτωση - μια συνηθισμένη ληστεία που διέπραξαν κυνηγοί χάκστερ στον ποταμό Sym. Η εξόντωση πτηνών και θηρίων δεν αφορά μόνο τα hucksters, τα «shikals», αναλύεται από τον συγγραφέα ως αρχή της ανθρώπινης σχέσης με τη φύση:

«Ο Ακίμ ξέχασε ότι ήμουν στον πόλεμο, είδα αρκετά από όλα στην κόλαση των χαρακωμάτων και ξέρω, ω, πώς ξέρω τι κάνει αυτή, το αίμα, σε έναν άνθρωπο! Γι' αυτό φοβάμαι όταν οι άνθρωποι λύνουν τη ζώνη στο να πυροβολούν, ακόμη και σε ένα ζώο, σε ένα πουλί, και αβίαστα, αβίαστα, χύνουν αίμα. Δεν ξέρουν ότι, έχοντας πάψει να φοβούνται το αίμα, να μην το τιμούν, ζεστό αίμα, να ζήσουν, οι ίδιοι περνούν ανεπαίσθητα αυτή τη μοιραία γραμμή πέρα ​​από την οποία τελειώνει ένας άνθρωπος και από μακρινούς καιρούς γεμάτους σπηλαιώδη τρόμο εκθέτει και βλέμματα, χωρίς να αναβοσβήνει, με χαμηλά φρύδια, με κυνόδοντα την κούπα ενός πρωτόγονου άγριου».

Η «εικόνα του συγγραφέα» στο έργο δεν είναι συγκαλυμμένη. Η ρητορική, εκφραστική-δημοσιογραφική δομή του λόγου δικαιολογείται από τη σαφήνεια και τη βεβαιότητα της στάσης ζωής, το βάθος γενίκευσης μιας συγκεκριμένης περίπτωσης. Η εύκολα ευάλωτη ψυχή του ήρωα εκτίθεται στο πιθανό όριο, που εμπνέει απεριόριστη εμπιστοσύνη στον αναγνώστη. Το «Ω, πώς ξέρω» τίθεται στα πρόθυρα ενός «κατώφλι πόνου», πέρα ​​από το οποίο φρίκη, κάτι αφόρητο.

Ο λυρικός ήρωας του μυθιστορήματος είναι ο ίδιος ο συγγραφέας. Χωρίς να είμαι ωμά, μέσα από την αντίληψη των κατοίκων της τάιγκα, εγείρονται ερωτήματα σχετικά με το «ποσοστό αλήθειας» στα λογοτεχνικά κείμενα. Το πρώτο κιόλας κεφάλαιο του έργου «Boie» ανοίγει με μια δήλωση της αγάπης του για την πατρίδα του, για τους Yenisei. Οι ώρες και οι νύχτες που περνούν δίπλα στη φωτιά στις όχθες του ποταμού ονομάζονται χαρούμενες, γιατί «σε τέτοιες στιγμές μένεις σαν ένας με έναν με τη φύση» και «Με κρυφή χαρά νιώθεις: μπορείς και πρέπει να εμπιστεύεσαι ό,τι υπάρχει τριγύρω. ...”.

Ο Β. Αστάφιεφ καλεί να εμπιστευτούμε τη φύση, τη σοφία της. «Απλώς μας φαίνεται», λέει, «ότι έχουμε μεταμορφώσει τα πάντα, συμπεριλαμβανομένης της τάιγκα. Όχι, μόνο την πληγώσαμε, την καταστρώσαμε, την πατήσαμε, την γρατσουνίσαμε, την καήκαμε στη φωτιά. Όμως δεν μπορούσαν να της δώσουν τον φόβο, τη σύγχυση τους, δεν ενστάλαξαν την εχθρότητα, όσο κι αν προσπάθησαν. Η Τάιγκα είναι ακόμα μεγαλειώδης, σοβαρή, ατάραχη. Εμπνέουμε τον εαυτό μας ότι ελέγχουμε τη φύση και ότι επιθυμούμε, θα κάνουμε μαζί της. Αλλά αυτή η εξαπάτηση πετυχαίνει μέχρι να μείνεις με την τάιγκα οφθαλμομάτια, μέχρι να μείνεις μέσα της και να τη θεραπεύσεις, τότε μόνο εσύ θα ακούσεις τη δύναμή της, θα νιώσεις την κοσμική της ευρυχωρία και μεγαλείο. Η ύπαρξη του πλανήτη δεν ελέγχεται ακόμη από το μυαλό ενός ανθρώπου, κυριαρχείται από τα στοιχεία των φυσικών δυνάμεων. Και η εμπιστοσύνη σε αυτή την περίπτωση είναι ένα απαραίτητο βήμα προς τη βελτίωση της σχέσης ανθρώπου και φύσης. Η ανθρωπότητα τελικά δεν θα βλάψει τη φύση, αλλά θα προστατεύσει τον πλούτο της και θα τη θεραπεύσει.

Κι έτσι, το κυριότερο στο έργο είναι η εμφάνιση και η εικόνα του συγγραφέα, η εσωτερική του κατάσταση, θέση, που εκδηλώνεται σε πλήρη σχεδόν συγχώνευση με τον κόσμο που αφηγείται. Δύο ισχυρά ανθρώπινα συναισθήματα αποτελούν τη βάση του βιβλίου: η αγάπη και ο πόνος. Ο πόνος, που μερικές φορές μετατρέπεται σε ντροπή ή θυμό σε σχέση με αυτό που βιάζει αυτή τη ζωή, τη διαστρεβλώνει και την παραμορφώνει.

Με τη μαγεία του συγγραφικού του ταλέντου, ο Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ οδηγεί τον αναγνώστη όχι στις όχθες του γενέθλιου ποταμού του, του Γενισέι, στους παραποτάμους του, τους Σούρνικχα και Οπαρίκχα, στα αλσύλλια της τάιγκας του ποταμού, στους πρόποδες των βουνών, στην Ιγκάρκα και στο παραλιακό χωριό Μπογκανίχα, σε γεωλόγους και ποταμούς, στην αλιευτική ταξιαρχία και στρατόπεδο λαθροθήρων...

4. Το πρόβλημα της σχέσης φύσης και ανθρώπου. Αιχμηρή καταδίκη της βάρβαρης στάσης απέναντι στη φύση στο παράδειγμα των λαθροκυνηγών

Οι ήρωες του «Tsar-Fish» ζουν μια δύσκολη ζωή και η φύση που τους περιβάλλει είναι σκληρή, μερικές φορές σκληρή μαζί τους. Εδώ, σε αυτή τη δοκιμασία, οι άνθρωποι χωρίζονται σε εκείνους για τους οποίους, παρ' όλα αυτά, παραμένει μια αγαπημένη μητέρα, και σε άλλους - για τους οποίους δεν είναι πια μητέρα, αλλά κάτι αποξενωμένο, κάτι από το οποίο πρέπει να πάρετε περισσότερα. Πάρτε περισσότερα - δηλαδή, γίνετε λαθροκυνηγός, και όχι μόνο με παράνομα είδη αλιείας, αλλά μάθετε και τη λαθροθηρία ως τρόπο ζωής.

Και αυτός ο τύπος ανθρώπων εκπροσωπείται ευρέως στο βιβλίο του Β. Αστάφιεφ. Ignatich, Commander, Damka, Rumbled - λαθροκυνηγοί. Κάθε ένα από αυτά αναβοσβήνει κάποιο είδος χρυσού ανθρώπινης αγάπης ή ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Όλα αυτά όμως καταστέλλονται από την απεριόριστη αρπαγή, την επιθυμία να αρπάξεις ένα επιπλέον κομμάτι.

Όλοι οι «επιφανείς» λαθροκυνηγοί κατάγονταν κυρίως από το αρχαίο ψαροχώρι Chush ή συνδέονταν στενά με αυτό. Στο χωριό έχει δημιουργηθεί ένα αλιευτικό κρατικό αγρόκτημα, η επιχείρηση είναι αρκετά σύγχρονη, η συντριπτική πλειοψηφία των κατοίκων του Τσουσάν εργάζεται σε αυτό. Όμως, παρά αυτή την εξωτερικά ευημερούσα μορφή της ύπαρξής του, το Chush, σύμφωνα με τον V. Astafyev, είναι ένα είδος βάσης για λαθροθηρία.

Ζει στο χωριό «ετερόκλητος πληθυσμός», «ζοφερή και κρυφή ράτσα». Η όψη του χωριού είναι αντιαισθητική, είναι σκουπισμένο, ένα ποτάμι με «βρωμούσα λάσπη» ρέει εκεί κοντά, και υπάρχει και μια «σάπια λιμνούλα» όπου πέταξαν «σκυλιά νεκρά, κονσέρβες, κουρέλια». Στο κέντρο του χωριού, κάποτε στρώθηκε μια πίστα, αλλά οι χοροί δεν ρίζωσαν και το «πάρκο» σύντομα «κατελήφθη από κατσίκια, γουρούνια, κοτόπουλα». Το κατάστημα Kedr είναι το πιο μυστηριώδες κτίριο του χωριού. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι δεν εμπορεύεται σχεδόν ποτέ, αφού οι «ιδιοκτήτες» του καταστήματος κλέβουν γρήγορα, και ουσιαστικά δεν υπάρχουν απαραίτητα αγαθά στα ράφια του. Το μαγαζί μοιάζει να ταιριάζει με ό,τι «ξεραστό» στο χωριό.

«Δεξιά, όλα στην ίδια χαράδρα, πάνω από την εκσκαφή ενός ξεραμένου ρέματος, σε μια καταπατημένη προεξοχή, παρόμοια με τύμβο, ένα θλιβερό, ζοφερό δωμάτιο υπονομευμένο από γουρούνια με κλειστά παραθυρόφυλλα και πόρτες κλειστές σε ένα φαρδύ σίδερο strip, τόσο χτυπημένο με καρφιά που μπορείς να τα μπερδέψεις με στόχο γεμάτο βολή είναι το κατάστημα Kedr.

Με αυτόν τον τόνο απεικονίζεται και ο πληθυσμός του χωριού. Άντρες που πίνουν σε κορμούς δίπλα στο ποτάμι, περιμένουν ένα ατμόπλοιο, νεαροί που περπατούν ακριβώς εκεί προσδοκώντας κάθε είδους απροσδόκητα περιστατικά. Ξεχωρίζει η trendsetter της μόδας Chushan για ντύσιμο, κάπνισμα, ποτό - μια φοιτήτρια που ήρθε για τις διακοπές. "Στο στήθος του κοριτσιού, γευστικά γκρεμισμένο, πετώντας φωτεινούς λαγούς, έκαιγε μια χρυσή πλάκα, που ζύγιζε όχι λιγότερο από ένα κιλό ... Το κορίτσι πέταξε τα πόδια της, η πλάκα αναπηδούσε και χτυπούσε στο στήθος της." Η όξυνση, η υπερβολή, ο απορριπτικός χρωματισμός των λέξεων εδώ προέρχονται σαφώς από ένα σατιρικό οπλοστάσιο. Επιπλέον, ο συγγραφέας εξακολουθεί να μην αρνείται μια άμεση αξιολόγηση των γεγονότων που διαδραματίζονται.

«Μετά από μια εξαιρετική μαθήτρια», συνεχίζει, «σαν σε έναν γάμο σκύλου, οι τύποι Τσουσάν έτρεξαν, κοιτάζοντάς την πιστά, μετά τα ντόπια κορίτσια, πιο πολύχρωμα, αλλά όχι λιγότερο πολύτιμα ντυμένα, κράτησαν υποταγή. Όλοι κάπνιζαν, γελούσαν με κάτι, αλλά δεν άφησα το αίσθημα της αμηχανίας από μια κακώς δοκιμασμένη, αν και εύλογα παιγμένη παράσταση.

Με ακόμη μεγαλύτερη αδιαλλαξία, ο καπετάνιος του πλοίου απεικονίζεται να «περνάει» ψάρια μέσα από τους Τσουσάν με τη βοήθεια ενός μπουκαλιού και ο Ντάμκα, αλήτης και αδρανής, να κυνηγάει ψάρια που πιάνονται με λαθροκυνηγό. Οι εικόνες της καθημερινότητας του ψαροχώρι είναι τόσο ελκυστικές που το συμπέρασμα υπονοείται, το οποίο ο συγγραφέας έκανε σε άμεση δημοσιογραφική μορφή:

«Οι νόμοι και κάθε είδους νέες τάσεις γίνονται αντιληπτοί από τον λαό Chushan με αρχαία, χωρική πονηριά - εάν ο νόμος προστατεύει από τις αντιξοότητες, βοηθά στην οικονομική ενίσχυση, αρπάξει για ποτό, γίνεται εύκολα αποδεκτό, αλλά εάν ο νόμος είναι σκληρός και παραβιάζει με κάποιο τρόπο στους κατοίκους του χωριού Chush, προσποιούνται ότι είναι καθυστερημένοι, ορφανά, υποτίθεται ότι δεν διαβάζουμε εφημερίδες, «ζούμε στο δάσος, προσευχόμαστε στον τροχό». Λοιπόν, και αν το καρφώσουν στον τοίχο και δεν βγουν έξω, αρχίζει μια σιωπηλή, μακρά πολιορκία πείνας, με ήρεμους λάτρεις οι Τσουσάν πετυχαίνουν τον στόχο τους: αυτό που πρέπει να παρακαμφθεί - θα παρακάμψουν, αυτό που θέλουν να πάρουν - θα πάρουν, ποιος χρειάζεται να σωθεί από το χωριό - θα επιβιώσουν...».

Στον εμφατικά τοπικό χαρακτηρισμό του χωριού Chush, αναγνωρίζουμε κάποια χαρακτηριστικά που ενίοτε εκδηλώνονται στη ζωή. Οι παραγγελίες στο χωριό Chush, για παράδειγμα, γεννούν «κύρίους της τύχης» - καπεταναίους-αρπαχτές, λαθροθήρες, κορίτσια με αποκλειστικά καταναλωτικό χαρακτήρα - ο συγγραφέας θυμάται ότι σε αυτά τα μέρη πριν από τον πόλεμο υπήρχε περισσότερη τάξη, κυρίες και καπετάνιοι δεν εμπλουτίστηκαν και δεν είχαν αλλοιωθεί, επειδή οργανώθηκε η «μικρή αλιεία»: τα εργοστάσια ψαριών συνήψαν συμφωνίες με ντόπιους ψαράδες και ψάρια αγοράζονταν από αυτούς σε τιμές ελαφρώς υψηλότερες από τις ταξιαρχίες συλλογικών αγροκτημάτων.

Η κυρία εμφανίστηκε στο Chusha τυχαία - έμεινε πίσω από το ατμόπλοιο. Αλλά «η Ντάμκα συνήθισε το χωριό ... Οι ψαράδες πρόθυμα τον πήραν μαζί τους - για πλάκα. Και, παριστάνοντας τον ανόητο, δείχνοντας ένα ελεύθερο «tiyatr», συνήθισε πρόχειρα τους παγιδευτές, άρπαξε την ουσία του ψαρέματος, πήρε μια ξύλινη βάρκα ... και, προς έκπληξη των χωρικών, άρχισε να πιάνει ψάρια αρκετά έξυπνα και να το πουλάς ακόμα πιο γρήγορα σε επερχόμενους και εγκάρσιους ανθρώπους».

Άλλος τύπος λαθροθήρα Τσουσάν, πιο δύσκολος από τον Ντάμκι. Ο διοικητής είναι έξυπνος, δραστήριος, γνώστης, επομένως πιο επιθετικός και επικίνδυνος. Η δυσκολία του έγκειται στο γεγονός ότι κατά καιρούς σκεφτόταν την ψυχή του, αγαπούσε την κόρη του, την Τάικα, την ομορφιά μέχρι τη λήθη του εαυτού του και ήταν έτοιμος να κάνει τα πάντα για αυτήν. Καμιά φορά τον έπιανε αγωνία: «Φτου στη ζωή! Δεν θυμάται πότε πήγε για ύπνο στην ώρα του το καλοκαίρι, πότε έτρωγε κανονικά, πήγε σινεμά, αγκάλιασε τη γυναίκα του από χαρά. Τα πόδια είναι κρύα, πονάνε τη νύχτα, καούρες βασανίζουν, σκουπόξυλα πετάνε από τα μάτια, και δεν υπάρχει κανένας να παραπονεθεί.

Ωστόσο, ο Διοικητής έκανε λαθροθηρία επαγγελματικά, αφού το να αρπάζει περισσότερα και όπου είναι δυνατόν είναι το νόημα της ζωής του. Είναι ο πιστός γιος του Τσούσα και ζει με τους νόμους του χωριού εδώ και καιρό. Για τον συγγραφέα, ο Διοικητής είναι ένας δυνατός, θορυβώδης αρπακτικός νούμερο ένα, ανάξιος συμπόνιας.

«Σκύβοντας αρπακτικά με το ράμφος του για να συναντήσει την αύρα του δάσους, ο Διοικητής γύρισε τη βάρκα, στρίβοντας μια τέτοια στροφή που το duralumin βρισκόταν στο σκάφος… Ο Διοικητής έγλειψε λαίμαργα τα χείλη του και, χαμογελώντας αναιδώς τα δόντια του, πήγε κατευθείαν στο duralumin των επιθεωρητών ψαριών. Σάρωσε τόσο κοντά που μπορούσε να δει την σύγχυση στα πρόσωπα των διώκτες του. «Δεν πειράζει, ο αντικαταστάτης του Semyon, καλοραμμένος και σφιχτά ραμμένος, όπως λένε! .. Ναι, δεν είναι κουτσός ο Semyon με σπασμένο κρανίο! Με αυτό, θα πρέπει να είστε χέρι-χέρι, ίσως δεν μπορείτε να αποφύγετε πυροβολισμούς…».

"Ράμμος", "αρπακτικό", "δόντια που χαμογελούν αυθάδη", "η βολή είναι αναπόφευκτη" - αυτές είναι οι κύριες λεπτομέρειες της εικόνας του Διοικητή. Και παρόλο που λαχταρά μια διαφορετική μοίρα, ονειρεύεται να φύγει για πιο ζεστά κλίματα και να ζήσει ήρεμα, ειλικρινά - ας κυνηγηθεί και πυροβοληθεί ένας άλλος ανόητος - αγαπά την κόρη του και, ως άνθρωπος, υποφέρει βαθιά όταν τη χτύπησε ένα αυτοκίνητο που οδηγούσε από έναν μεθυσμένο οδηγό, βιώνουμε μια ανυπέρβλητη φρίκη από τους στόχους και το νόημα της ζωής του Διοικητή. Η σκουριά της έλλειψης πνευματικότητας έφαγε ό,τι καλύτερο συνέχιζε να τρεμοπαίζει αχνά μέσα του.

Η ιστορία "The Fisherman Rumbled" περιγράφει την πιο απάνθρωπη μέθοδο σύλληψης ψαριών - παγιδεύοντας, όταν μέχρι το μισό από αυτό, πληγωμένο, τρυπημένο με αγκίστρια, "φεύγει για να πεθάνει στην αγωνία". «Τα ψάρια που αποκοιμήθηκαν σε αγκίστρια, ειδικά ο στερλίνας και ο οξύρρυγχος, είναι ακατάλληλα για φαγητό…». Διάφοροι απατεώνες πιάνουν νεκρά ψάρια και τα πουλάνε. Ο συγγραφέας αναφωνεί: «Κοίτα, αγοραστή, στα βράγχια ενός ψαριού και, αν τα βράγχια είναι μαύρα ή με μια δηλητηριώδη μπλε απόχρωση, χτύπα τον πωλητή στο στόμα με ένα ψάρι και πες: «Φάε τον εαυτό σου, κάθαρμα! ”

Βούλιαξε - Ο Μπαντέρα, κάποτε έκανε μια βρώμικη πράξη: έκαψε τους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού και τον πήραν με ένα όπλο στα χέρια. Μήνυσαν, δέχθηκε δέκα χρόνια σε αυστηρό καθεστώς, υπηρέτησε τη θητεία του και παρέμεινε για να ζήσει στο χωριό Chush, διαισθανόμενος σε αυτό ευνοϊκές συνθήκες διαβίωσης για τον εαυτό του. Αυτή η προσέγγιση μεταξύ του Διοικητή, του Ignatich και άλλων διαφόρων κυριών με τέτοια ποικιλία λαθροθήρων όπως το Grokhotalo δεν είναι τυχαία. Η βάρβαρη, εγωιστικά καταναλωτική στάση απέναντι στη φύση ανυψώνεται σε αρχή από αυτόν τον άνθρωπο. Οι γενικεύσεις του Β. Αστάφιεφ αποκτούν μια νέα ευρύχωρη κατεύθυνση και βαθαίνουν. Εάν η Κυρία παρουσιάζεται με ένα ορισμένο ποσό χιούμορ, εάν γίνονται αισθητές τραγικές νότες στην εικόνα του Διοικητή, τότε το Rumble απεικονίζεται μόνο σε σατιρική φλέβα.

Ο Grokhotalo ήταν υπεύθυνος μιας φάρμας χοίρων στην Chusha, εκτρέφονταν άριστα τα γουρούνια και το όνομά του δεν έφυγε από το Συμβούλιο της Τιμής. Αλλά η εσωτερική του ουσία καθοριζόταν από ένα πράγμα: «Εκτός από το λίπος και τον εαυτό του, ο Γκροχοτάλο αναγνώριζε ακόμη και φλουριά, επομένως ήταν αρπαχτής». Η ιστορία του πώς έπιασε έναν τεράστιο οξύρρυγχο και πώς τον έπιασε στον «τόπο του εγκλήματος» ένας μέχρι πρότινος άγνωστος επιθεωρητής επιθεώρησης ψαριών διατηρείται με κακά κατηγορηματικά χρώματα, όπως στην αρχή του κεφαλαίου για αυτόν. Αυτό δεν είναι άτομο, αλλά ένα μπλοκ, το ροχαλητό του κυλά σαν αλυσίδα άγκυρας, το πρόσωπό του είναι κονσερβοποιημένο, «όλα τα αντικείμενα πάνω του είναι λερωμένα: ούτε μύτη, ούτε μάτια, ούτε φρύδια, του λείπει εντελώς η «ανάσα ευφυΐας». Χωρίς να γνωρίζει ότι ο επιθεωρητής ήταν μπροστά του, ο Ραμπλντ καυχήθηκε:

«- Ορίστε, έχοντας μαζέψει ένα ψάρι! - είπε με αναχαιτισμένη φωνή και, από ενθουσιασμό, φίμωσε έξυπνα, έξυσε το στομάχι του, τράβηξε το παντελόνι του, χωρίς να το ξέρει. Τι άλλο να κάνει και να πει, άρχισε να σκουπίζει την άμμο από τον οξύρρυγχο με μια παλάμη που έτρεμε, γογγίζοντας κάτι τρυφερό, σαν να γαργαλάει, να ξύνει ένα θηλάζον γουρούνι.

Το πορτρέτο ενός ανθρωποειδούς ζώου με ψυχική υπανάπτυξη και ηθικό κενό είναι φτιαγμένο στις παραδόσεις της σατυρικής λογοτεχνίας, δηλαδή με την ευρύτερη χρήση του σαρκασμού, της ειρωνείας και της υπερβολής. Η αναχαιτισμένη φωνή του, η παλάμη που τρέμει, η αθωότητα, το απαλό βουητό του θα ήταν άμεσα συγκινητικά, αν δεν ήταν η εσωτερική αναξιότητα του «μπλοκ», ήδη γνωστή σε εμάς, αν δεν ήταν η κωμική κατάσταση - καυχιέται ενώπιον του επιθεωρητή ψαριών , αν όλα αυτά, τελικά, δεν συνδυάζονταν με τη σκόπιμη μείωση του προσώπου του με λεξιλόγιο - "gagat", "έγραψε το στομάχι του", "τράβηξε το παντελόνι του".

Στο Rumbled, ο Β. Αστάφιεφ επιτυγχάνει το καταστροφικό αποτέλεσμα με όλη την υφή της εικόνας - μέσα από τη συσχέτιση του χιούμορ και του γκροτέσκου, μέσω της υπερβολής λόγου και συμπεριφοράς. Η στάση του συγγραφέα εκφράζεται με περιγραφές με γλωσσική σατυρική έκφραση.

Κάπως, με έναν όχι ανθρώπινο τρόπο, ο Rumbled επέζησε άγρια ​​από την αποτυχία του με έναν υπέροχο οξύρρυγχο, ο οποίος του κατασχέθηκε. Ο Β. Αστάφιεφ μεταφέρει με μαεστρία την κατάστασή του: «Βούλιαξε, κούνησε το βουνό από την πλάτη του, βόγκηξε ξαφνικά σαν παιδί, παραπονεμένα και κάθισε κοιτάζοντας γύρω από την εταιρεία με νεκρά μάτια, αναγνώρισε τους πάντες, διέλυσε το κόκκινο στόμα του με ένα ουρλιαχτό, ανατρίχιασε. , έξυσε το στήθος του και έφυγε...».

Στην απομάκρυνση του Γκροχοτάλου στο σκοτάδι στους τιμωρούμενους, εκδηλώνεται η λεγόμενη «θεωρία της ανταπόδοσης» του Αστάφιεφ για το κακό που γίνεται στον άνθρωπο, την κοινωνία, τη φύση, δηλαδή για τη «λαθροθηρία» με την ευρεία έννοια. Η κυρία πλήρωσε πρόστιμο για παράνομες μεθόδους ψαρέματος, Τρόμαξε με ένα μεγάλο ψάρι που έπιασε, Διοικητής - με το θάνατο της κόρης του, ο Ignatich πιάστηκε σε αγκίστρια που είχε βάλει και σχεδόν πληρώθηκε με τη ζωή του.

Κάθε χρόνο πείθουμε νέα και νέα δεδομένα ότι η ανθρωπότητα πληρώνει για την κακοσχεδιασμένη, συχνά ληστρική στάση της απέναντι στη φύση. Η ιδέα της ανταπόδοσης, όχι για μια συγκεκριμένη λαθροθηρία του Damka ή του Grokhotalo, αλλά για την ανθρώπινη παραβίαση της οικολογικής ισορροπίας στη φύση, διαποτίζει ολόκληρο το βιβλίο του V. Astafiev. Με τη μεγαλύτερη πληρότητα εκφράζεται, ίσως, στο κεφάλαιο «Τσαρ-ψάρι», στην ιστορία της ζωής, του σοκ και της μετάνοιας του Ιγνάτιχ.

5. Η συμβολική σημασία του κεφαλαίου «Βασιλιά-ψάρι», η θέση του στο βιβλίο

Υπάρχει μια ιστορία με τον ίδιο τίτλο στο βιβλίο «Βασιλιάς-Ψάρι». Προφανώς, ο συγγραφέας του δίνει ιδιαίτερη σημασία, γι' αυτό θα ήθελα να σταθώ αναλυτικότερα.

Ο Ignatich είναι ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας. Αυτός ο άνθρωπος είναι σεβαστός από τους συγχωριανούς για το γεγονός ότι πάντα χαίρεται να βοηθάει με συμβουλές και πράξεις, για την επιδεξιότητά του στο ψάρι, για την εξυπνάδα και την οξύνοιά του. Αυτός είναι ο πιο εύπορος άνθρωπος του χωριού, τα κάνει όλα καλά και λογικά. Συχνά βοηθά τους ανθρώπους, αλλά δεν υπάρχει ειλικρίνεια στις πράξεις του. Ο ήρωας της ιστορίας δεν αναπτύσσει καλές σχέσεις ούτε με τον αδερφό του.

Στο χωριό Ιγνάτιχ είναι γνωστό ως το πιο επιτυχημένο και επιδέξιο
ψαράς. Αισθάνεται ότι έχει άφθονη αλιευτική διάθεση, την εμπειρία των προγόνων του και τη δική του, που αποκτήθηκε με τα χρόνια.

Ο Ignatich χρησιμοποιεί συχνά τις δεξιότητές του εις βάρος της φύσης και των ανθρώπων, καθώς ασχολείται με τη λαθροθηρία.

Εξολοθρεύοντας ψάρια χωρίς μέτρηση, προκαλώντας ανεπανόρθωτη ζημιά στους φυσικούς πόρους του ποταμού, ο πρωταγωνιστής της ιστορίας γνωρίζει την παρανομία και την ανάρμοστη πράξη του, φοβάται την ντροπή που μπορεί να τον βρεί αν ο λαθροκυνηγός πιαστεί στο σκοτάδι με σκάφος επιτήρησης ψαριών. Αναγκάζοντας τον Ignatich να ψαρέψει περισσότερο από όσο χρειαζόταν, απληστία, απληστία με κάθε κόστος.

Αυτό έπαιξε μοιραίο ρόλο για εκείνον όταν συνάντησε το βασιλόψαρο. Ο Ignatich συνάντησε ένα ψάρι εξαιρετικού μεγέθους. Από εκείνη τη στιγμή, είμαστε απόλυτα συγκεντρωμένοι σε αυτό, και είναι τόσο αληθινό για εμάς όσο όλα γύρω μας. Ο Β. Αστάφιεφ επιβραδύνει την πορεία δράσης, σταματά και, με σπάνια παρατήρηση, φαίνεται να θαυμάζει όλες τις πτυχές του ψαριού - το μέγεθος, την ομορφιά και την επαναστατική του δύναμη. Ο Αστάφιεφ το περιγράφει πολύ παραστατικά: «Υπήρχε κάτι σπάνιο, πρωτόγονο όχι μόνο στο μέγεθος του ψαριού, αλλά και στο σχήμα του σώματός του, από απαλό, χωρίς φλέβες, σαν μουστάκι σκουληκιού, κρεμασμένο κάτω από ένα κεφάλι ομοιόμορφα κομμένο στο κάτω μέρος , σε μια δικτυωτή, φτερωτή ουρά - ένα ψάρι έμοιαζε με προϊστορική σαύρα...».

Ο Ignatich εντυπωσιάζεται από το μέγεθος του οξύρρυγχου, ο οποίος μεγάλωσε μόνο σε μπούγκερ, και με έκπληξη το αποκαλεί μυστήριο της φύσης. Και άθελά σου δεν σκέφτεσαι έναν συγκεκριμένο οξύρρυγχο που κάθεται στο αγκίστρι ενός σαμόλοφ, αλλά για κάτι μεγάλο, που προσωποποιείται σε αυτό το ψάρι.

Ο Ignatich, με τη διαίσθηση ενός έμπειρου ψαρά, συνειδητοποίησε ότι δεν μπορούσε κανείς να πάρει τέτοια λεία μόνος του, αλλά μια σκέψη για τον αδερφό του τον εξόργισε: «Πώς; Κόψτε ένα ψάρι σε δύο ή και τρία μέρη! Ποτέ!" Και αποδείχθηκε ότι δεν ήταν καλύτερος από τον αδερφό του, τον Ντάμκα, ο ημιτελής Μπαντέρα βρόντηξε: «Όλοι οι αρπαχτές είναι όμοιοι στο έντερο και στο ρύγχος τους. Μόνο οι άλλοι καταφέρνουν να κρυφτούν, κρύβονται προς το παρόν. Ignatich από αυτούς που καραδοκούσαν: «Η επιμονή, η ματαιοδοξία, η απληστία του Χάλντον, που θεωρούσε πάθος, έσπασε, τσάκισε άνθρωπο, κομματιάστηκε».

Εκτός από τη δίψα για κέρδος, υπήρχε ένας άλλος λόγος που ανάγκασε τον Ignatich να μετρήσει τις δυνάμεις του με ένα μυστηριώδες πλάσμα. Αυτή είναι μια αλιευτική ικανότητα. «Α, δεν ήταν!» Το βασιλόψαρο συναντάται μια φορά στη ζωή, και ακόμη και τότε όχι σε κάθε Yakov.

Ωστόσο, μόλις ο Ignatich ήπιε μια γουλιά νερό, έχοντας πιαστεί στην παγίδα του, καθώς άρχισαν να μιλούν μέσα του διορατικά αρχαία έθιμα που προέρχονταν από παππούδες και προπάππους, η ξεχασμένη πίστη στον Θεό και στους λυκάνθρωπους αναδεύτηκε: δεν παρατήρησε την αληθινή ομορφιά του κόσμου, και στη ζωή των άλλων ανθρώπων, στη ζωή Δεν συμμετείχε στην κοινωνία, και στον θάνατο μιας νεαρής ανιψιάς, στην ουσία, μαζί με τον πατέρα της, ήταν ένοχος , και ήταν αηδιαστικός όταν έβριζε την αγαπημένη του Glakha ...

Όλα όσα ήταν απλώς εγκόσμια έχουν μετατραπεί σε ένα σχέδιο παγκόσμιων ηθικών προβλημάτων. Ο Ignatich εμφανίστηκε ως άνθρωπος, συνειδητοποιώντας τη βρωμιά του, και το ψάρι με το ένστικτο της μητρότητας και της αυτοσυντήρησής του - η προσωποποίηση της ίδιας της φύσης και η σύγκρουσή τους απέκτησε μια νέα ποιότητα - μετατράπηκε σε μια ενιαία μάχη μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης. Και αυτό το καταλαβαίνουμε, διαβάζοντας το επεισόδιο, όχι με τη λογική, αλλά με το συναίσθημα, και πιο ξεκάθαρα τη στιγμή που το Ψάρι, αναζητώντας άνεση και προστασία, έθαψε τη μύτη του στο πλευρό του Ανθρώπου:

«Ανατρίχιασε, τρομοκρατήθηκε, φαινόταν ότι τα ψάρια, τσακίζοντας τα βράγχια και το στόμα τους, τον μασούσαν σιγά-σιγά ζωντανό. Προσπάθησε να απομακρυνθεί, μετακινώντας τα χέρια του στο πλάι της κεκλιμένης βάρκας, αλλά το ψάρι κινήθηκε πίσω του, τον άγγιξε με πείσμα και, χώνοντας τον χόνδρο μιας κρύας μύτης σε μια ζεστή πλευρά, ηρέμησε, έτριξε κοντά στην καρδιά, καθώς αν το πριόνισμα μέσα από το επιχόνδριο με ένα αμβλύ σιδηροπρίονο και με βρεγμένο πτερύγιο ρουφούσε τα εσωτερικά μέσα στο ανοιχτό στόμιο, ακριβώς στην τρύπα του μύλου κρέατος.

Όχι για το ψάρι και τον πιαστή του, όχι για το ψάρεμα, αν και δύσκολο, εδώ μιλάμε, αλλά για την τραγωδία του Ανθρώπου. Με τη Φύση, είναι δεμένος με «ένα θνητό τέλος», το οποίο είναι αρκετά πραγματικό σε περίπτωση απερίσκεπτης και ανήθικης μεταχείρισής της. Για να αποκαλύψει αυτή τη «δουλεία», αυτή την ενότητα, ο Β. Αστάφιεφ, ως καλλιτέχνης, βρίσκει εικόνες διαπεραστικής δύναμης. Σε αυτά, οι σκέψεις και τα συναισθήματα είναι αχώριστα, συγχωνευμένα και φυσικά τόσο πολύ που δεν παρατηρούμε αμέσως τον ουσιαστικό, φιλοσοφικό προσανατολισμό, την αισθητική τους πραγματικότητα:

«Κουνήθηκε και είδε έναν οξύρρυγχο κοντά, ένιωσε τη μισοκοιμισμένη, νωχελική κίνηση του σώματός του - το ψάρι σφιχτά και προσεκτικά πιέζεται πάνω του με μια παχιά και τρυφερή κοιλιά. Υπήρχε κάτι θηλυκό σε αυτή την ησυχία, στην επιθυμία να ζεσταθεί, να διατηρήσει την αναδυόμενη ζωή στον εαυτό του.

Αυτό δεν αφορά μόνο τα ψάρια. Φαίνεται να ενσωματώνει τη θηλυκή αρχή της φύσης και της ίδιας της ζωής. Και αυτό το «κρίμα» για τον άνθρωπο είναι από μόνο του σημαντικό, γιατί μας λέει για τη θέση του ανθρώπου στη ζωή της Φύσης, ειδικά αν είναι ευγενικός και προσεκτικός μαζί της. Δεν πρέπει επίσης να ξεχνάμε τη δύναμη της φύσης και τα άγνωστα μυστικά της. Γι' αυτό και οι τελευταίες συγχορδίες του δράματος που αποτύπωσε ο συγγραφέας αντηχούν τόσο μεγαλειώδες στο κεφάλαιο.

«Το ψάρι κύλησε με το στομάχι του, ένιωσε τον πίδακα με την κορφή εκτροφής του, ανακάτεψε την ουρά του, έσπρωξε στο νερό και θα είχε ξεκόψει έναν άνθρωπο από τη βάρκα, με καρφιά, με δέρμα, θα είχε σκιστεί και πολλά τα άγκιστρα έσκασαν αμέσως. Το ψάρι χτυπούσε την ουρά του ξανά και ξανά, μέχρι που απογειώθηκε από την παγίδα, σχίζοντας το σώμα του σε κομμάτια, κουβαλώντας μέσα του δεκάδες θανατηφόρα χτυπήματα. Έξαλλη, βαριά πληγωμένη, αλλά όχι εξημερωμένη, συνετρίβη κάπου που ήταν ήδη αόρατη, πιτσίστηκε στο κρύο περιτύλιγμα, μια ταραχή κατέλαβε το απελευθερωμένο, μαγικό βασιλόψαρο.

Ο Ignatich συνειδητοποίησε ότι αυτό το περιστατικό με το βασιλόψαρο ήταν τιμωρία για τις κακές του πράξεις.

Αυτή είναι η κύρια ιδέα της ιστορίας και ολόκληρου του βιβλίου: ένα άτομο θα τιμωρηθεί όχι μόνο για τη βάρβαρη στάση απέναντι στη φύση, αλλά και για τη σκληρότητα προς τους ανθρώπους. Καταστρέφοντας στην ψυχή του ό,τι η φύση ορίζει από την αρχή (καλοσύνη, ευπρέπεια, έλεος, ειλικρίνεια, αγάπη), ο Ignatich γίνεται λαθροκυνηγός όχι μόνο σε σχέση με τη φύση, αλλά και με τον εαυτό του.

Ο άνθρωπος είναι αναπόσπαστο κομμάτι της φύσης. Πρέπει να ζήσει μαζί της σε αρμονία, αλλιώς θα εκδικηθεί την ταπείνωση, την υποταγή της. Αυτό ισχυρίζεται ο Αστάφιεφ στο βιβλίο του.

Γυρνώντας στον Θεό, ο Ιγνάτιχ ρωτά: «Κύριε! Να μας χωρίσεις! Αφήστε αυτό το πλάσμα ελεύθερο! Δεν μου ταιριάζει!» Ζητά συγχώρεση από το κορίτσι που κάποτε προσέβαλε:

Ο Ignatich δίνεται σε όγκο και πλαστικότητα, με εκείνη την πιο οξεία καταδίκη, που καθορίζει πολλά, αν όχι όλα, στο μυθιστόρημα. Ο Ignatich είναι μια συμβολική φιγούρα, είναι ο ίδιος βασιλιάς της φύσης που σε μια σύγκρουση με το βασιλόψαρο υπέστη βαριά ήττα. Η σωματική και κυρίως ηθική ταλαιπωρία είναι η ανταπόδοση για μια τολμηρή προσπάθεια να υποτάξει, να υποτάξει ή ακόμα και να καταστρέψει το βασιλόψαρο, το μητρικό ψάρι, που κουβαλά από μόνο του ένα εκατομμύριο αυγά. Αποδείχθηκε ότι ο άνθρωπος, ο αναγνωρισμένος βασιλιάς της φύσης, και το βασιλόψαρο συνδέονται από τη μητέρα φύση με μια ενιαία και άρρηκτη αλυσίδα, μόνο που βρίσκονται, θα λέγαμε, σε διαφορετικά άκρα.

Μπορεί να φαίνεται ότι ο Αστάφιεφ, με τις σκέψεις του, μόνο μπέρδεψε τον αναγνώστη ακόμη περισσότερο και δεν έχτισε τις σκέψεις του, αλλά ωστόσο δίνει μια απάντηση σε μια δύσκολη ερώτηση: η φύση είναι ένας ναός όπου ένα άτομο δεν μπορεί να διαχειριστεί κατά την κρίση του. πρέπει να βοηθήσει αυτόν τον ναό να εμπλουτιστεί, άλλωστε ο άνθρωπος είναι μέρος της φύσης και καλείται να προστατεύσει αυτό το μοναδικό σπίτι για όλα τα ζωντανά όντα.

6. Εικόνες καλούδια. Ο Ακίμ και η μοίρα του

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του μυθιστορήματος «Τσαρ-ψάρι» είναι ότι σε αυτό, πληρέστερα από ό,τι σε πολλά σύγχρονα έργα, οι άνθρωποι εκπροσωπούνται τόσο στη μάζα τους, ως άρτελ στον Μπογκάνιντ, όσο και σε μεμονωμένους χαρακτήρες, όπως ο σημαντήρας Πάβελ. Γιεγκόροβιτς.

Οι άνθρωποι του Β. Αστάφιεφ απεικονίζονται σε πολλές διαστάσεις, με την ανάδειξη των αντιθετικών χαρακτήρων και κοινωνικών ομάδων τους και οι συγκρούσεις τους δεν μπορούν να ονομαστούν απλώς εγχώριες. Είναι δυνατόν να συμφιλιωθούν ο Akim και το πρώην μέλος της Bandera, Grohotalo, είναι δυνατόν να βάλουμε δίπλα-δίπλα τον Nikolai Petrovich, που ζει για την οικογένεια, για τους ανθρώπους, και τον Georgy Gertsev, έναν ατομικιστή και εγωιστή; Είναι αδύνατο να εξισώσει με κάποιο τρόπο τον Kiryaga το δέντρο, τον Paramon Paramonovich με τρεις συναδέλφους του ληστές ...

Η ελεύθερη δομή του μυθιστορήματος επέτρεψε στον Β. Αστάφιεφ να στραφεί σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, είτε υποτάσσοντας την περιγραφή τους σε κάποια αναπτυσσόμενη πλοκή εντός του κεφαλαίου, είτε απεικονίζοντάς τα επεισοδιακά με μερικές πινελιές, δηλαδή εξαιρετικά σύντομα, σαν εν παρόδω, σαν μια γριά μετανάστρια που δεν μπορούσε ούτε για τριάντα χρόνια να ξεχάσει το πένθιμο ταξίδι τους κατά μήκος του Θλιμμένου Ποταμού. Είναι αμέσως ξεκάθαρο ότι η «εικόνα του συγγραφέα» είναι αδιαχώριστη από τους ανθρώπους από εκείνο το πάχος των ανθρώπων, που του είναι αγαπητό: ο ίδιος βγήκε από αυτό. Όμως δεν εξιδανικεύει τον εαυτό του ή αυτούς τους ανθρώπους, δεν εξυψώνει, δεν ρομαντικοποιεί.

Το κεφάλαιο «Αυτί στον Μπογκάνιντ» αποτελεί απαραίτητο κρίκο στις σκέψεις του συγγραφέα για το παρελθόν και το παρόν, στην ανάλυση της πραγματικότητας, στην αποκάλυψη λαϊκών χαρακτήρων.

Εκτός από τον Ακίμ και την οικογένειά του, το κεφάλαιο απεικονίζει μια αρτέλ ψαράδων.

Αυτό δεν είναι ένα συνηθισμένο artel: δεν είναι σταθερό και ασυνεπές στη σύνθεση. Μόνο ο επιστάτης, για τον οποίο δεν ειπώθηκε τίποτα σημαντικό, ο δέκτης φαγητού με το παρατσούκλι "Kiryaga-tree", ο ασυρματιστής, η μαγείρισσα, η μαία Afimya Mozglyakova, δεν άλλαξαν σε αυτό. Λέγεται για τους ίδιους τους αρτέλ-ψαράδες: «Ήταν γενικά απαλλαγμένοι από κάθε έγνοια, τι τους έλεγαν να κάνουν - το κάνουν, όπου τους είπαν να ζήσουν - ζουν, τι τους έδιναν να φάνε - τρώνε. " Και η Mozglyakova, έχοντας υπηρετήσει πέντε χρόνια "για κάτι", παρέμεινε να εργάζεται στο Βορρά. Φαίνεται ότι δεν είναι καθόλου ένα υποδειγματικό άρτελ με καθιερωμένες παραδόσεις αιώνων, αλλά τυχαίο, ρευστό από χρόνο σε χρόνο, όχι χωρίς κανενός είδους ελαττώματα, δηλαδή οι άνθρωποι σε αυτό είναι διαφορετικοί, υπάρχουν και πικραμένοι , αποκομμένο από όλα. Ωστόσο, ακριβώς σε έναν τέτοιο σύλλογο δημιουργήθηκε και καθιερώθηκε η συλλογική μέριμνα για τους απόρους και κυρίως για τα παιδιά. Ακόμα και τέτοιοι άνθρωποι, αναμφίβολα, άγγιξαν τις τάσεις του αιώνα, τις ουμανιστικές αρχές των οποίων ενσαρκώνουν στην πράξη. Πείτε τους για την αληθινή τους ανθρωπιά, ίσως δεν θα καταλάβουν ή δεν θα δώσουν κανένα νόημα στις λέξεις: για τον εαυτό τους, μια τέτοια συμπεριφορά έχει γίνει συνηθισμένη. Απεικονίζοντας λεπτομερώς τις καταστροφές μόνο μιας πολυπληθούς οικογένειας στο Boganid - της οικογένειας του Akim και της Kasyanka - ο συγγραφέας είπε για το πιο σημαντικό πράγμα που έσωσε πολλούς από την πείνα, από το θάνατο τα πρώτα χρόνια εργασίας μετά τον πόλεμο: αδιακρίτως αυτί ταξιαρχίας. Πολλά παιδιά επέζησαν και μεγάλωσαν σε αυτό το αυτί, μετατράπηκαν σε αγρότες, διασκορπίστηκαν σε όλο τον κόσμο, αλλά δεν θα ξεχάσουν ποτέ το άρτελ. Και είναι αδύνατο να το ξεχάσεις αυτό».

Οι σελίδες που είναι αφιερωμένες στην αναμονή των ψαράδων, στην προετοιμασία της ψαρόσουπας και στο δείπνο στο κοινό τραπέζι είναι ένα παράδειγμα εικονογραφισμού· μπορούν να διακοσμήσουν οποιαδήποτε ανθολογία. Όλα είναι τόσο πυκνά, ογκώδη και μεγάλα που είναι πραγματικά αδύνατο να ξεχάσουμε. Κάποιος Τουγκονόκ, ένα αδέξιο αγόρι στο μέγεθος του δακτύλου, το πρώτο που έλαβε μια μερίδα που ουρλιάζει από ένα τεράστιο καζάνι, τραβάει εντελώς την προσοχή μας, σαν να μην υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό τώρα από το πώς θα φάει το αυτί του, καίγοντας και πνιγόμενος. Και ξαφνικά σηκώθηκε εδώ -δεν υπάρχει άλλη λέξη γι' αυτήν- το ένδοξο κορίτσι Κασιάνκα. Είναι η πρώτη απροβλημάτιστη εργάτρια, μαγείρισσα και σερβιτόρα, μέντορας και μητέρα παιδιών, πιστή θεματοφύλακας των εθίμων των Μπογκάνιδων, ζωντανή προσωποποίηση ιδανικών ηθικών προτύπων, από τα οποία καθοδηγείται με παιδικό αυθορμητισμό. Έδωσε ακόμη και εύλογες συμβουλές στον στρατιώτη της πρώτης γραμμής Kiryaga-derevyaga και ήταν σχεδόν η μόνη στον Boganid που ήταν ο μεσολαβητής και ο παρηγορητής του σε πικρές ώρες, τον έπλυνε και τον τάιζε. «Στη συνέχεια, στο Boganid υπάρχει η Kasyanka, για να φανεί χρήσιμος και να βοηθήσει τους πάντες εγκαίρως ... Ελαφριά, λευκή, η Kasyanka φτερούγιζε κατά μήκος της ακτής από λέβητα σε τραπέζι, από τραπέζι σε λέβητα, σαν σκουπόξυλο, σαν μικρό πουλί, και μόνο μετά, όταν όλοι ήταν στη δουλειά, όλοι είναι απασχολημένοι με το φαγητό, κοιτάζοντας γύρω από τη γιορτή με ένα περιποιητικό βλέμμα, το κορίτσι τρύπωσε από την άκρη του τραπεζιού, έφαγε βιαστικά, αλλά τακτοποιημένα, έτοιμο ανά πάσα στιγμή να πηδήξει επάνω, να φέρει κάτι ή να εκπληρώσει το αίτημα κάποιου.

Το ίδιο το δέντρο Kiryaga απεικονίζεται με όχι λιγότερη προσοχή. Ήταν ελεύθερος σκοπευτής στον πόλεμο, του απονεμήθηκε μετάλλιο. Αλλά ο Kiryaga το ήπιε μια φορά σε μια δύσκολη στιγμή και τιμώρησε τρομερά τον εαυτό του για αυτό. Όσο για τα υπόλοιπα, είναι ένας υπέροχος άνθρωπος, ένας επιμελής ιδιοκτήτης της επιχείρησης artel, ένας από τους πυλώνες της πιο ανθρώπινης παράδοσης στο Boganid. Αγαπούσε τα παιδιά και αγαπούσε την Κασιάνκα. Η πληγή του είναι βαριά, δυσβάσταχτη και γι' αυτό αναζήτησε ανακούφιση στο κρασί. Ο πόλεμος τελείωσε, αλλά συνέχισε να στοιχειώνει τους ανθρώπους, αυτό εξηγεί τη θλίψη και τον πόνο του συγγραφέα όταν μιλά για τον συνάδελφό του στρατιώτη της πρώτης γραμμής με καλό χιούμορ.

Στον καλλιτεχνικό ιστό του κεφαλαίου παρατηρείται η ίδια έκφραση και ένταση όπως και στα λυρικά κεφάλαια, αλλά υπάρχει σαφής υπεροχή των επικών μορφών. Ο κόσμος στο Boganid εμφανίζεται σε αντικειμενική διάθλαση, είναι ελαφρώς περιγραφικός, πάντα ορατός και πλαστικός. Το χωριό είναι «μια ντουζίνα λοξές, ξεπερασμένες καλύβες μέχρι τη στάχτη σάρκα, εξ ολοκλήρου ένα άλογο, με στέγες αχυρώνων, καλυμμένες με χαρτί στέγης, που χοροπηδούν στον άνεμο». Δημιουργήθηκε ένα ψαροχώρι, γι' αυτό αναφέρεται ότι «το ψαροτέχνημα έφτασε στη Μπογκανίδα ακόμα μέσα στο χιόνι, ετοίμασε εργαλεία, καλαφάτισε και έστησε βάρκες, πλημμύρες, έκανε κουπιά, επισκεύασε σημείο υποδοχής ψαριών». Και ο τόπος όπου στέκεται το χωριό απεικονίζεται με επαγγελματικά ήρεμα χρώματα: «Μια αμμώδης σούβλα, ξεπλυμένη με νερό, γλείφτηκε από τα κύματα, γεμάτη με κρεμάστρες για στέγνωμα δίχτυα, απλώνεται ήρεμα, νωχελικά από το ακρωτήρι του ποταμού. ” Και η ζωή μιας γυναίκας, που για κάποιο διάστημα έγινε το επίκεντρο του κεφαλαίου, παρακολουθείται προσεκτικά από την αρχή μέχρι το τέλος. Δεν ξέρουμε το όνομά της. Μητέρα επτά παιδιών από διαφορετικούς πατέρες, και τέλος. Είναι κόρη μιας γυναίκας Ντόλγκαν και μιας Ρωσίδας. Ο Β. Αστάφιεφ θεωρήθηκε καταπληκτικός χαρακτήρας στη ζωή και τον τράβηξε με τέτοια δεξιοτεχνία που πιστεύουμε κάθε του λέξη.

Ναι, τα παιδιά της είναι από διαφορετικούς πατεράδες, από εκείνους τους ίδιους ψαράδες αρτέλ που πέταξαν κατά λάθος στο χωριό από χρόνο σε χρόνο. Αλλά τα λόγια καταδίκης - ανεμόμυλος και ούτω καθεξής - δεν της κόλλησαν. Αυτή, με τον ακριβή ορισμό όλων, «ήταν και παραμένει ένα έφηβο κορίτσι στο μυαλό και την καρδιά». Η ευγένεια είναι η κατανυκτική της ιδιότητα. Ευγένεια στην αφοπλιστική απλότητα. Δούλευε σκαλίστρια τους εποχικούς μήνες, ήταν δύσκολο να βγάλει αλεύρι, το οποίο τότε ήταν ελλιπές, αλλά το κατέβασε απερίσκεπτα με το «κασιάσκι» της σε δύο τρεις εβδομάδες. Σε αυτές τις γλυκές μέρες, όποιος θέλει να έρθει κοντά της - βοήθησε τον εαυτό σου. Όλες οι συνηθισμένες δουλειές του σπιτιού της δόθηκαν με κόπο, αλλά για χάρη της οικογένειας τα ξεπέρασε όλα, τα έμαθε όλα. «Αυτό που δεν χρειαζόταν να διδαχθεί ήταν ότι είναι εύκολο, ξέγνοιαστο να αγαπάς τα παιδιά και όλους τους ζωντανούς ανθρώπους», γι' αυτό έσωσε και τα επτά «ακόμα και στους πιο πεινασμένους χειμώνες». Μια λέξη - Μητέρα. Το στοιχείο της ακαταλόγιστης μητρότητας, όπως στη φύση, τονίζεται σε αυτήν. Μόλις υπάκουσε την «εύλογη» συμβουλή - να απαλλαγεί από το όγδοο παιδί, πέθανε αμέσως. Η έννοια της «μητέρας φύσης» συγκεκριμενοποιείται απροσδόκητα και ιδιόμορφα σε αυτή την ανώνυμη γυναίκα. Δεν μπορούμε να μην παρατηρήσουμε ότι από τον εκ φύσεως απλοϊκό, ανιδιοτελή εργάτη της, προέρχεται η εσωτερική ομορφιά της Κασιάνκα, ο Ακίμ, που τη συντηρεί αργότερα, όσο κι αν διαστρεβλώνεται η ζωή.

Ο Β. Αστάφιεφ παραμένει πιστός στον εαυτό του και σε αυτό το κεφάλαιο. Η πεζογραφία του είναι ατρόμητη, δεν φοβάται τις αντιθέσεις, τη λεγόμενη «μη αισθητική» ένεση λεπτομερειών και κάθε λογής καθημερινές μικροπράξεις. Λοιπόν, γιατί, φαίνεται, χρειάζεται «μια σάπια βρωμούσα τρύπα» ή «στόματα με ούλα που αιμορραγούν από σκορβούτο», υπογραμμισμένα δύο φορές «ατονικό σάλιο» και «κολλώδες σάλιο»;

Ας προσπαθήσουμε, ωστόσο, να ακούσουμε αυτούς τους συνδυασμούς στο πλαίσιο και να βεβαιωθούμε ότι είναι στη θέση τους και ότι χρειάζεται όλη η συγκέντρωση του Tugunk στο μπολ, στον λιμό που βίωσε, που αναπαράγεται εδώ με τόση λεπτομέρεια, ώστε κανείς να μην το ξεχάσει πείνα και πόλεμος, για τους πεινασμένους Tugunki, όπου κι αν βρίσκονται:

«Πνιγμένος από τη μυρωδιά της ψαρόσουπας και από το γεγονός ότι όλα τα πεντανόστιμα ήταν γαντζωμένα πάνω του, στριμώχνοντας το στέμμα για να μην σκοντάψει, να μην πέσει, ο Tugunok κούνησε απαλά τα πόδια του, τραβώντας την άμμο με κουρελιασμένα παπούτσια, κατευθυνόμενος προς το τραπέζι artel, και τα χέρια του κάηκαν με ένα ζεστό μπολ ... Το στόμα του αγοριού ξεχείλισε με παρατεταμένο σάλιο από την ανυπομονησία των ζώων, μάλλον έχει αρκετό φαγητό, πνίγη σε ένα φλεγόμενο ρόφημα, δάγκωσε ένα κομμάτι ψωμί... Σκοτεινιάζει τα μάτια ενός μικρού ατόμου: ο ουρανίσκος μουδιάζει, και το κολλώδες σάλιο δεν μένει στο στόμα - μάλλον, μάλλον στο τραπέζι, αλλά καίει τα χέρια με ένα μπολ, καίει - μην συγκρατηθείτε! Ω, μην κρατιέστε! Πτώση! Τώρα θα πέσει!..."

Τέτοιος πικτοραλισμός δεν υπάρχει από μόνος του, πνευματοποιείται, όπως σε άλλα κεφάλαια του Βασιλιά-Ψαριού, από ένα υπερ-καθήκον: να πει την αλήθεια για την κοινωνική ύπαρξη του λαού, να αποκαλύψει τις αληθινές πηγές της ηθικής του δύναμης, να επιτρέψει σε ένα άτομο να κοιτάξει πίσω και να σκεφτεί το μέλλον του. Το "Ear on Boganid" είναι ένας ύμνος στις συλλογικές αρχές στη ζωή κάθε κοινωνίας. Και οι εικόνες του Pavel Yegorovich, Nikolai Petrovich, Paramon Paramonovich, Kiryaga-tree, του Γέροντα και της Μητέρας, όλες μαζί, είναι ένα ποίημα για την καλοσύνη και την ανθρωπιά, όχι εικαστικό, όχι λεκτικό, αλλά ένα ποίημα που χύνεται ρεαλιστικά στους ανθρώπους και ανεπαίσθητα και ιερά ενσαρκωμένα από αυτούς σε πράξεις και πράξεις.

Όταν σκεφτόμαστε την Κασιάνκα και τον Ακίμ, που τρέφονταν από την ψαρόσουπα αρτέλ, δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε ότι από την παιδική ηλικία απορρόφησαν αυτές τις κολεκτιβιστικές εργασιακές δεξιότητες, αυτές τις ανθρωπιστικές αρχές, αυτούς τους ηθικούς κανόνες. Ο Ακίμ και ο Γκεόργκι Γκέρτσεφ δίκαια λέγονται ως αντίθετοι τύποι. Προκάλεσαν τον μεγαλύτερο αριθμό επικρίσεων, και μια συζήτηση προέκυψε γύρω τους.

«Η κρίση στη σχέση ανθρώπου και φύσης», είπε ο αναγνώστης-επιστήμονας, «προέκυψε κυρίως από υπαιτιότητα ανθρώπων όπως η Γκόγκα Γκέρτσεφ. Αυτό είναι γενικά προφανές. Είναι πιο δύσκολο να καταλάβουμε διαφορετικά ότι ο Akim δεν είναι ο τύπος του ανθρώπου που μπορεί να σώσει την ανθρωπότητα από την απειλή μιας οικολογικής κρίσης. Φυσικά, είναι ευγενής στη στάση του προς τη φύση, σχεδόν την αποθεώνει, τη λατρεύει. Δεν έχει όμως ούτε αλληλεπίδραση με αυτό – με την έννοια ότι δεν μπορεί να κατανοήσει την πολυπλοκότητα του συστήματος των οικολογικών διασυνδέσεων.

Για να είμαστε πιο ακριβείς, ο Γκέρτσεφ δεν ευθύνεται μόνος για την οικολογική κρίση. Και το να αναγάγουμε την εικόνα του Ακίμ σε ένα δίλημμα, αν μπορεί ή όχι να κατανοήσει την πολυπλοκότητα των οικολογικών αλληλεπιδράσεων, δεν είναι καθόλου θεμιτό. Ο Ακίμ είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Και πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι η κοινωνία μας αποτελείται και θα αποτελείται στο εγγύς μέλλον όχι μόνο από επιστήμονες, αλλά από τέτοιους απλούς ανθρώπους, χωρίς την ευγενή στάση των οποίων απέναντι στη φύση είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς αυτό το μέλλον. Ναι, και η ίδια η επιστήμη, σε τελική ανάλυση, εισάγει τις προοδευτικές της ιδέες στη ζωή όχι χωρίς μια τόσο μαζική συμμετοχή ανθρώπων.

Ο κριτικός Yu. Seleznev τον αξιολογεί μονόπλευρα: «Η Akim είναι ένα «παιδί της φύσης», είναι ο ήρωάς της, έχοντας τη δύναμη να αποδειχθεί μόνο σε μια συγκεκριμένη, στενή σφαίρα. Η φύση της εποχής, οι ανάγκες της κατάστασης απαιτούν από τον ήρωα να μην είναι «αγόρι, αλλά σύζυγος» σε όλους τους τομείς της ζωής. Και τα «ακίμια», όπως καταλαβαίνουμε, με την ιδιότητα που μας τα δείχνει η λογοτεχνία μας, δεν είναι ικανά για τέτοιο ρόλο. Και πάλι στον Ακίμ και στους «ακίμους» προσφέρεται ένας διαφορετικός ρόλος από αυτόν που διαδραματίζουν στη ζωή και όπως παρουσιάζονται στο έργο του Β. Αστάφιεφ. Ο Akim δεν είναι μόνο ένα «παιδί της φύσης» (προφανώς, με μια ορισμένη στενή έννοια, επειδή είμαστε όλοι παιδιά της φύσης), αλλά και εκπρόσωπος των πιο μαζικών και μέχρι στιγμής απαραίτητων επαγγελμάτων - κυνηγός, ψαράς, οδηγός, μηχανικός , μυαλό ... Μόνο ο Akim είναι ακόμα πιλότος Δεν έχω πάει, αλλά ελπίζω να προσπαθήσω. Και όπου κι αν δούλευε, ήταν πάντα υπεύθυνη δουλειά και με πλήρη αφοσίωση. Ας θυμηθούμε με ποια αφοσίωση και ευρηματικότητα έκανε το εντελώς παραμελημένο όχημα παντός εδάφους να λειτουργεί.

Ο Ακίμ δεν έλαβε μόρφωση, δεν απέκτησε μεγάλες γνώσεις. Αυτή είναι η ατυχία πολλών από τη στρατιωτική γενιά. Δούλεψε όμως τίμια και απέκτησε διάφορα επαγγέλματα από μικρός, γιατί τα παιδικά του χρόνια δεν ήταν εύκολα. Και απλώς δούλευε, αλλά χαιρόταν που κέρδιζε τα προς το ζην, βοηθώντας τη μητέρα του. Και ήταν παρατηρητικός και περίεργος, γρήγορα κατάλαβε πώς συμπεριφέρεται ποιο ψάρι, πώς να προσαρμοστεί καλύτερα σε αυτό. Η αλιευτική του δουλειά, όταν η αρτέλ έφυγε για πάντα από το χωριό και οι «Κασιάσκι» και η μητέρα τους έμειναν μόνες, έγινε εντελώς παιδική, χακάρικη και εξαντλητική.

Ο Ακίμ άρχισε να καταλαβαίνει τη μητέρα του νωρίς, έτυχε να την επέπληξε για την ανεμελιά της, αλλά την αγάπησε και τη σκέφτηκε με τρυφερότητα: "Λοιπόν, τι θα την κάνεις;" Οι σκέψεις του για τη μητέρα του είναι ασυνήθιστες για έναν έφηβο, ξεχωρίζουν με ευαισθησία και βάθος:

«Η μητέρα κοιμάται δίπλα στη φωτιά, χαμογελώντας σε κάτι. Ξανά και ξανά το αγόρι αναρωτιέται ότι αυτή η γυναίκα ή το κορίτσι ... το πήρε και τον γέννησε, τόσο ανόητο! Του χάρισε αδέρφια, την τούνδρα και το ποτάμι, αφήνοντας ήσυχα στο άπειρο της μεταμεσονύχτιας περιοχής, τον καθαρό ουρανό, τον ήλιο που χαϊδεύει το πρόσωπο με αποχαιρετιστήρια ζεστασιά, το λουλούδι που τρυπάει τη γη την άνοιξη, τους ήχους του ανέμου, η λευκότητα του χιονιού, κοπάδια πουλιών, ψάρια, μούρα, θάμνοι, η Μπογκανίδα και ό,τι είναι τριγύρω, όλα, ό,τι έδωσε! Εκπληκτικά εκπληκτικό!»

Αποτυπώνεται εκφραστικά η διαδικασία διαμόρφωσης της κοσμοθεωρίας ενός εφήβου. Κατανοεί την ομορφιά του κόσμου και το μεγαλείο της μητέρας που του έδωσε αυτόν τον κόσμο. Το σοκ που βιώνει δεν επισκέπτεται κάθε άνθρωπο.

Η μητέρα πέθανε νέα. Πόσο υπέφερε ο Ακίμ όταν οδήγησε στην πατρίδα του, αλλά ήδη άδεια Μπογκανίδα! Και πώς κατάλαβε με τον τρόπο του τη λέξη «ειρήνη», που θυμόταν ζωγραφισμένη στο κασκόλ της μητέρας του.

«Ξεχνάς μια μητέρα με φόρεμα από μούρα, πώς, κροταλίζοντας τις σανίδες δαπέδου που έχουν σκιστεί από τα νύχια, κάνει απολέπιση, καλύπτοντας το στόμα της με ένα κασκόλ, και τα περιστέρια φτερουγίζουν πάνω στο κασκόλ, και η λέξη «ειρήνη» εξαφανίζεται, μετά εμφανίζεται, και δεν χρειάζεται να βάλεις στο μυαλό σου τι σημαίνει αυτό. ο κόσμος είναι ένα άρτελ, ο κόσμος είναι μια μητέρα που, ακόμα και να διασκεδάζει, δεν ξεχνά τα παιδιά…»

Αυτή είναι η βάση της «φιλοσοφίας της ζωής» του Ακίμ, των ηθικών του αρχών, για τις οποίες μίλησε ο ίδιος, σαν να δικαιολογεί τον εαυτό του: «Σπούδασα πολιτισμό στο Boganid, και στο Bedovoy, και ανάμεσα σε σοφέρ». Στην πραγματικότητα, ήταν μια υψηλή κουλτούρα συναισθημάτων ενός εργαζόμενου ανθρώπου.

Ο Akim φροντίζει τον άρρωστο Paramon Paramonovich, γίνεται ηθικό στήριγμα για τον Petrun την κατάλληλη στιγμή. Ο Πετρούνια είναι ο σύντροφος του Ακίμ στο γεωλογικό πάρτι, νταής και επίπληξη, αλλά τζάμπα όλων των επαγγελμάτων. Τυχαία και παράλογα, πέθανε στο κυνήγι. Ο Ακίμ βίωσε τον θάνατό του ως προσωπική τραγωδία. Ο Ακίμ έχει συμπάθεια για κάθε άνθρωπο. Ο Akim "λυπήθηκε" ακόμη και τον επικεφαλής του κόμματος και ως εκ τούτου συμφώνησε να εργαστεί σε ένα σπασμένο όχημα παντός εδάφους: μια απελπιστική κατάσταση - είναι απαραίτητο να βοηθήσουμε. Όμως ο Ακίμ αποκαλύφθηκε πλήρως τις μέρες που έσωσε την Έλια, μια περήφανη γυναίκα που, λόγω υπαιτιότητας του Γκέρτσεφ, κατέληξε στην τάιγκα. Σε αυτή την περίπτωση, εξέθεσε ολόκληρο τον εαυτό του, χωρίς να μετανιώνει για τίποτα: "Το κύριο πράγμα είναι να σώσεις έναν άνθρωπο". Η γυναίκα πέθανε από ασθένεια και εξάντληση.

Πριν από αυτό το γεγονός, ξέραμε ότι ο Akim ήταν προσαρμοσμένος σε όλα, ήξερε να κάνει σχεδόν τα πάντα. Εδώ είδαμε πώς, ξεπερνώντας την αδυναμία, ανάγκασε τον εαυτό του να δουλέψει. Η εργατικότητα και η ηθική του αγνότητα συγχωνεύτηκαν σε ένα και έκανε ένα κατόρθωμα ανιδιοτέλειας για να σώσει ένα άλλο άτομο.

Η μεγάλη σκηνή της αναχώρησης από τη χειμερινή καλύβα, όταν ο Ακίμ μετά βίας έβαλε την Έλια στα πόδια της και η ακούσια επιστροφή είναι από τις καλύτερες του μυθιστορήματος. Σε αυτό, ο Akim έκανε μια απάνθρωπα δύσκολη, ηρωική προσπάθεια να ξεφύγει από την αιχμαλωσία της χειμερινής τάιγκα, σχεδόν παγωμένος. Σε αυτές τις καταστροφικές ώρες, η Elya προσευχήθηκε, στρέφοντας «όχι στον παράδεισο, αλλά σε αυτόν, έναν άντρα», που «για πάντα ήταν το στήριγμα και η προστασία μιας γυναίκας». Και ο ίδιος ο «θεός», σύμφωνα με τον ορισμό του κριτικού, εκείνη τη στιγμή «νίκησε την αδυναμία, σηκώθηκε, στάθηκε στα τέσσερα, βυθίστηκε με τα χέρια του στο χιόνι. Ξεγυμνώνοντας τα δόντια του από τον πόνο, γκρινιάζοντας σαν σκύλος, βγήκε από το χιόνι, σύρθηκε κάτω από ένα δέντρο στα τέσσερα σε ένα μπλε ίχνος. Και όταν ο Ακίμ έφερε την Έλια στην ίδια καλύβα, αηδιασμένη από αυτόν, εκείνη, αγανακτισμένη, μαστίγωσε τον Ακίμ στο παγωμένο πρόσωπό του, φωνάζοντας: «Ερπετό! Βουκέντρο! Βουκέντρο! Πού με πήγες; Θέλω τη μαμά! Στη μαμά! Στη Μόσχα!». Ο «Θεός» δεν άντεξε, άρχισε να βρίζει, αλλά παρόλα αυτά έκανε ό,τι έκρινε απαραίτητο, κάτι που τον ώθησε η συνείδησή του. Η «φιλοσοφία» του ήρωα δεν πρέπει να καθορίζεται από λέξεις βγαλμένες από το πλαίσιο της όλης σκηνής, αλλά από τη λογική της ανάπτυξης του χαρακτήρα.

συμπέρασμα

Θα ήταν ασυγχώρητη στενότητα να ερμηνεύσουμε το Ψάρι του Τσάρου με καθαρά οικολογικούς όρους, μόνο ως έργο που συνηγορεί υπέρ της διατήρησης του περιβάλλοντος. Η φύση είναι σημαντική για τον V.P. Astafiev στο βαθμό που είναι απαραίτητη για τους ανθρώπους, για το σώμα και την ψυχή τους. Το κύριο καθήκον του είναι ένα άτομο. Το αγαπητό και κοντινό του πρόσωπο, που γνώριζε από μικρός, τον οποίο συνάντησε ξανά στο πρόσφατο ταξίδι του στα γενέθλια μέρη του. «Η πατρίδα μου η Σιβηρία έχει αλλάξει και όλα έχουν αλλάξει», ολοκληρώνει την ιστορία του ο συγγραφέας. Όλα κυλούν, όλα αλλάζουν! Ήταν. Αυτό είναι. Έτσι θα είναι». Θα επιβιώσει μόνο η φύση της Σιβηρίας και ο απλός βόρειος άνθρωπος που μεγάλωσε στους κόλπους της; ..

Αργότερα, ο Β. Αστάφιεφ όρισε την ουσία του έργου του ως εξής: «Με όλη τη δομή της ιστορίας μου, ήθελα να πω στον αναγνώστη: ήρθε η ώρα να διατηρήσουμε, ή μάλλον, να προστατέψουμε τη φύση. Και αν είναι αδύνατο να μην ξοδέψεις, τότε πρέπει να γίνει με σύνεση, προσεκτικά... Εδώ, όπως πουθενά αλλού, είναι ξεκάθαρο ότι η προστασία της φύσης είναι ένα βαθιά ανθρώπινο καθήκον, αν θέλετε, είναι η προστασία του ο ίδιος ο άνθρωπος από την ηθική αυτοκαταστροφή...»

Αυτό το ερώτημα είναι ανοιχτό στο βιβλίο, αφού μόνο η ζωή μπορεί να δώσει απάντηση σε αυτό. Αλλά σκηνοθετείται, διατυπώνεται, γιατί ενοχλεί τον συγγραφέα.

Το «Τσαρ-ψάρι» είναι μια καθαρή πηγή ποίησης. Πέφτοντας σε αυτό, απορροφάς εκείνες τις ευγενείς ηθικές ιδέες που κουβαλάει αυτό το έργο και γίνεσαι ανεπαίσθητα πιο αγνός και πιο όμορφος.

Αυτό το βιβλίο είναι απλό και διακριτικό. Καθώς αλλάζει ο ήρωας, αλλάζει και εμείς. Βρήκα ένα βιβλίο που άγγιξε την ψυχή μου.

Βιβλιογραφία:

1. Agenosov V. V. Ο άνθρωπος και το σύμπαν στο λυρικό-φιλοσοφικό μυθιστόρημα του V. Astafiev "Tsar-fish" // Agenosov V. V. Σοβιετικό φιλοσοφικό μυθιστόρημα. - Μ., 1989

2. Vysotskaya V. Άνθρωπος και φύση. Σύμφωνα με την αφήγηση στις ιστορίες του V. Astafiev "Tsar-fish" // Λογοτεχνία. - Ιούνιος (Νο 24). - Με. 14-15

3. Goncharov A. Η δημιουργικότητα του V.P. Astafiev στο πλαίσιο της ρωσικής πεζογραφίας της δεκαετίας του 1950-1990. - Μ., 2003

4. Ζούκοφ Ι. «βασιλιάς-ψάρι»: άνθρωπος, ιστορία, φύση - το τάμα του έργου του Β. Αστάφιεφ. - Στο βιβλίο: Ζούκοφ Ι. Η γέννηση ενός ήρωα. - Μ., 1984. - 301s. - Με. 202-213

5. Kurbatov V. Στιγμή και αιωνιότητα: Στοχασμοί για το έργο του V. Astafiev. – Krasnoyarsk, 1983

6. Lanshchikov A.P. Viktor Astafiev: Το δικαίωμα στην ειλικρίνεια / A. Lanshchikov. – Μ.: «Κουκουβάγιες. Ρωσία», 1975. - 96 σελ. - Με. 45-51

7. Leiderman N. Cry of the heart (Δημιουργική εικόνα του Β. Αστάφιεφ) - Στο βιβλίο: Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα στον καθρέφτη της κριτικής: Αναγνώστης για μαθητές. φιλολ. ψεύτικο. πιο ψηλά εγχειρίδιο εγκαταστάσεων / συγκρ. S. I. Timina, M. A. Chernyak, N. N. Kyakito. Αγία Πετρούπολη: Φιλολογική Σχολή, Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Μ.: Εκδ. Κέντρο «Ακαδημία», 2003. - 656 σελ. - Με. 385-389

8. Molchanova N. A. Αφήγηση στις ιστορίες του V. Astafiev "Tsar-fish" - Στο βιβλίο: Σοβιετική λογοτεχνία. Παράδοση και καινοτομία. - Λ., 1981. - 216 σελ. - Με. 164-175

9. Seleznev Yu. Εν αναμονή του ήρωα. - Στο βιβλίο: Seleznev Yu. Η σκέψη είναι αισθητή και ζωντανή. - Μ., 1982. - 350 σελ. - Με. 267-278

10. Yanovsky N. N. Viktor Astafiev: Δοκίμιο για τη δημιουργικότητα. – Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1982. - 272 σελ. - Με. 124-137

«Τι ψάχνω λοιπόν; Γιατί υποφέρω; Γιατί;

Για ποιο λόγο? Δεν έχω απάντηση».

Β. Αστάφιεφ

Οικολογικά και ηθικά προβλήματα. Η αφήγηση στις ιστορίες «King-fish» γράφτηκε το 1972-1975, σε μια εποχή που τα περιβαλλοντικά προβλήματα άρχισαν να αυξάνονται πιο έντονα στη χώρα.

Οι κύριοι «ήρωες» του έργου είναι ο Άνθρωπος και η Φύση, η αλληλεπίδραση των οποίων γίνεται κατανοητή στην αρμονία και την αντίφασή τους, στην κοινότητά τους και στην απομόνωση, στην αμοιβαία επιρροή και απώθησή τους, όπως φαίνεται στον συγγραφέα. Οι κριτικοί το αποκαλούν κοινωνικο-φιλοσοφικό, αφού οι σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα ενσαρκώνονται σε εικόνες μεγάλης κλίμακας που έχουν παγκόσμια σημασία. Το κεφάλαιο «King-fish», που έδωσε το όνομα στην όλη ιστορία, ακούγεται γενικευμένο, σχεδόν συμβολικό. Η πάλη ενός ανθρώπου με ένα βασιλόψαρο, έναν τεράστιο οξύρρυγχο, δηλαδή την ίδια τη φύση, καταλήγει σε μια δραματική έκβαση: βαριά τραυματισμένος, αλλά όχι εξημερωμένος, κουβαλώντας θανατηφόρα αγκίστρια από μόνος του, φεύγει χωρίς να παραδοθεί σε έναν άνθρωπο για να πεθάνει κάπου. Ενσωματώνει τη θηλυκή αρχή της φύσης και της ίδιας της ζωής. Ο συγγραφέας σχεδιάζει μια σκηνή όταν ένα πιασμένο ψάρι πιέζεται σφιχτά και προσεκτικά πάνω σε ένα άτομο με χοντρή και τρυφερή κοιλιά. Αυτό μιλάει για τη θέση του Ανθρώπου στη ζωή της Φύσης, ειδικά αν είναι ευγενικός και προσεκτικός μαζί της. Δεν πρέπει να ξεχνάμε τη δύναμη της φύσης και τα άγνωστα μυστικά της. Επομένως, οι τελευταίες γραμμές του δράματος που απεικονίζει ο συγγραφέας ακούγονται τόσο μεγαλειώδεις στο κεφάλαιο: η αναχώρηση του ψαριού. «Εξαγριωμένη, βαριά πληγωμένη, αλλά όχι εξημερωμένη, συνετρίβη κάπου που ήταν ήδη αόρατη, πιτσίστηκε στο κρύο περιτύλιγμα, μια ταραχή κατέλαβε το απελευθερωμένο, μαγικό βασιλόψαρο».

Εδώ δεν μιλάμε για το ψάρι και τον πιαστή του, ούτε για το ψάρεμα, αν και δύσκολο, μιλάμε για την τραγωδία του Ανθρώπου. Με τη Φύση, είναι δεμένος με «ένα θανάσιμο τέλος», που είναι αρκετά πραγματικό σε περίπτωση απερίσκεπτης και ανήθικης μεταχείρισής της.

Στην εποχή μας, με κάθε νέο χρόνο, ένα άτομο συνειδητοποιεί όλο και περισσότερο ότι, σύμφωνα με τον ορισμό του V.I., οι ενώσεις τους, αλλά και στην πλανητική πτυχή. Με κάθε νέο χρόνο, οι άνθρωποι αισθάνονται όλο και πιο έντονα ότι είναι ανθρωπότητα, αν και αυτή η ίδια η έννοια προέκυψε πριν από αρκετούς αιώνες. Η ανθρωπότητα έχει συνειδητοποιήσει το αδιαχώρητό της, ανεξάρτητα από το πόσο κοινωνικοί κατακλυσμοί τη διαλύουν σήμερα. Η επίδραση της ανθρωπότητας στη φύση γίνεται σε πολλές περιπτώσεις ίση με την επίδραση των φυσικών δυνάμεων.

Φυσικά, η διαδικασία «τεχνοποίησης» στη χρήση των φυσικών πόρων είναι μη αναστρέψιμη και η επιστροφή στην «ανέγγιχτη» φύση είναι αδύνατη, όπως κι αν την αντιμετωπίζουν σήμερα οι άνθρωποι, με επιδοκιμασία ή αγανάκτηση. Αλλά είναι αδύνατο να μην ληφθεί υπόψη ο ηθικός παράγοντας στη ρύθμιση των αλληλεπιδράσεων του ανθρώπου, της κοινωνίας, όλης της ανθρωπότητας με τη φύση. Αυτό ακριβώς το πρόβλημα θίγει ο V. Astafiev στο Tsar-Fish.

Δεν υπάρχει κανένας κύριος χαρακτήρας στην ιστορία. Υπάρχουν πολλοί από αυτούς εδώ. Πρώτα απ 'όλα, αυτοί είναι ο Akim, ο Nikolai Petrovich, ο αδελφός του παραμυθά, ο Kiryaga, ένα δέντρο, ένας δέκτης ψαριών, η μητέρα του Akim και πολλοί, πολλοί άλλοι.

Τα πάντα στο έργο είναι αφιερωμένα στο έργο της αποκάλυψης, της καταδίκης της λαθροθηρίας με την ευρεία έννοια της λέξης, της λαθροθηρίας στη ζωή, είτε αφορά τη φύση είτε την κοινωνία. Η ίδια η εικόνα του συγγραφέα παντού τείνει να διακηρύσσει και να επιβεβαιώσει τις αγαπητές του ηθικές αρχές. Στην «αφήγηση σε ιστορίες» ο συγγραφέας κινείται ελεύθερα από την απεικόνιση σκηνών, εικόνων, εικόνων σε προβληματισμούς και γενικεύσεις, στη δημοσιογραφία, αφού το κύριο εδώ δεν είναι η πλοκή. Το μυθιστόρημα με τη συνήθη έννοια δεν θα το επέτρεπε αυτό.

Το "King-Fish" δεν είναι μια συλλογή ιστοριών, αλλά μια αφήγηση που ενώνεται από έναν ήρωα - "την εικόνα του συγγραφέα" - και μια ιδέα που καταναλώνει τα πάντα - την ιδέα του αδιαχώριστου του ανθρώπου από τη φύση. Σε πρώτο πλάνο είναι ένα φιλοσοφικό και κοινωνικο-οικολογικό έργο. Η ίδια η σκηνή του μυθιστορήματος - οι τεράστιες εκτάσεις της Σιβηρίας - σχετίζεται επίσης με τον χαρακτήρα ενός ατόμου, καθώς απαιτεί από αυτόν εξαιρετικές ιδιότητες όπως το θάρρος, η καλοσύνη.

Το έργο δεν δίνει έτοιμες απαντήσεις στα ερωτήματα που τίθενται, σε όλα τα πολύπλοκα προβλήματα της σύγχρονης ανθρωπότητας.

Στο «Tsar-Fish», ο συγγραφέας, αγανακτισμένος με τη λαθροθηρία στη φύση, παρατηρεί, όχι χωρίς σύγχυση: «Λοιπόν, τι ψάχνω; Γιατί υποφέρω; Γιατί; Για ποιο λόγο? Δεν έχω απάντηση».

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία για την Εκπαίδευση

Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Penza. V.G. Belinsky

Σχολή Ρωσικής Γλώσσας και Φιλολογίας

Τμήμα Φιλολογίας και Διδακτικής Μεθοδολογίας

πιστωτική εργασία

σχετικά με τη λογοτεχνική ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου με θέμα: "Το πρόβλημα της οικολογίας και τα ηθικά προβλήματα της αφήγησης στις ιστορίες του V. Astafyev" Tsar-fish "

Συμπλήρωσε: Plyasova V.V.

μαθητής της ομάδας L-51

Έλεγχος: Klyuchareva I.S.

Penza, 2007

Εισαγωγή

1. Είδος πρωτοτυπία της αφήγησης στις ιστορίες «Τσάρος-ψάρι».

2. Ύφος και γλώσσα του έργου.

4. Το πρόβλημα της σχέσης φύσης και ανθρώπου. Αιχμηρή καταδίκη της βάρβαρης στάσης απέναντι στη φύση στο παράδειγμα των λαθροκυνηγών.

5. Η συμβολική σημασία του κεφαλαίου «Βασιλιά-ψάρι», η θέση του στο βιβλίο.

6. Εικόνες καλούδια. Ο Ακίμ και η μοίρα του.

Συμπέρασμα.

Βιβλιογραφία.

Εισαγωγή

Ένα βιβλίο… Μια απλή, ανεπιτήδευτη λέξη. Φαίνεται ότι τίποτα το ιδιαίτερο, ένα συνηθισμένο πράγμα που υπάρχει σε κάθε σπίτι. Τα βιβλία βρίσκονται σε βιβλιοθήκες σε φωτεινά ή λιτά εξώφυλλα. Μερικές φορές δεν ξέρετε τι θαύμα φέρουν στον εαυτό τους, ανοίγοντας μπροστά μας έναν φωτεινό κόσμο φαντασίας και φαντασίας, κάνοντας συχνά τους ανθρώπους ευγενικούς και έξυπνους, βοηθώντας στην κατανόηση της ζωής, διαμορφώνοντας μια κοσμοθεωρία.

Στη σύγχρονη πεζογραφία, μου αρέσουν ιδιαίτερα τα έργα του Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ. Όταν διαβάζεις τα βιβλία του στη σειρά, ξεκινώντας από εκείνα στα οποία έπαιξε ως συγγραφέας - τις ιστορίες "Starodub", "Pass", "The Last Bow", συλλογές ιστοριών, βλέπεις με τα μάτια σου πόσο γρήγορα ο αρχικός καλλιτέχνης της λέξης μεγάλωσε, με ποιες εσωτερικές παρορμήσεις ανέπτυξε το ταλέντο του. Το αντικείμενο της αγάπης του είναι καθορισμένο και αυστηρό: η πατρίδα, η Ρωσία, η φύση και οι άνθρωποι της, η μοίρα τους στη γη.

Ένα πραγματικό γεγονός στη ζωή και στη λογοτεχνία ήταν η αφήγηση στις ιστορίες «Τσάρος-ψάρι». Αυτό το εκπληκτικό έργο είναι εμποτισμένο με μια παθιασμένη αγάπη για τη γηγενή φύση και αγανάκτηση προς εκείνους που με την αδιαφορία, την απληστία και την τρέλα τους την καταστρέφουν. Όταν ρωτήθηκε για το θέμα του "King Fish", ο Astafiev απάντησε: "Πιθανώς, αυτό είναι το θέμα της πνευματικής επικοινωνίας μεταξύ ενός ατόμου και του κόσμου ... Πνευματική ύπαρξη στον κόσμο - έτσι θα όριζα το θέμα "Βασιλιάς Ψάρι". Δεν είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεται στη λογοτεχνία μας, αλλά ίσως για πρώτη φορά ακουγόταν τόσο δυνατά και φαρδιά.

Έχοντας ξαναδιαβάσει όλα όσα έχουν γραφτεί σήμερα για την αφήγηση στις ιστορίες «Τσάρος Ψάρι», διακρίνεται ως γενικά αναγνωρισμένο ότι οι κύριοι «ήρωες» του έργου είναι ο Άνθρωπος και η Φύση, η αλληλεπίδραση των οποίων γίνεται κατανοητή στην αρμονία και την αντίφασή τους, στην κοινότητά τους και στην απομόνωσή τους, στην αμοιβαία επιρροή και απώθησή τους, όπως φαίνεται στον συγγραφέα σήμερα – ίσως στην πιο δύσκολη περίοδο της «συνύπαρξής» τους σε όλη την ανθρώπινη ιστορία. Με άλλα λόγια, έχουμε να κάνουμε με ένα ειλικρινά και εμφατικά κοινωνικοφιλοσοφικό έργο, στο οποίο οι σκέψεις και τα συναισθήματα ενσαρκώνονται σε εικόνες μεγάλης κλίμακας παγκόσμιας ανθρώπινης σημασίας.

Ο Αστάφιεφ δεν εξιδανικεύει τη φύση και τους νόμους της, αλλά διερευνά καλλιτεχνικά το αντιφατικό τους περιεχόμενο. Η φύση όχι μόνο θεραπεύει την ανθρώπινη ψυχή (κεφάλαιο «Η σταγόνα»), αλλά μπορεί να είναι τυφλή και σκληρή, όπως βλέπουμε, για παράδειγμα, στο κεφάλαιο «Εορτασμός». Ο λόγος και η πνευματική εμπειρία επιτρέπουν σε ένα άτομο να δημιουργήσει μια αρμονική σχέση μεταξύ αυτού και της φύσης, χρησιμοποιώντας ενεργά και αναπληρώνοντας τον πλούτο της. Η αρμονία της σχέσης ανθρώπου και φύσης, που συνεπάγεται και αγώνα, αποκλείει την καταστροφή. Η ανθρώπινη ψυχή έχει την αίσθηση ότι νοιάζεται για όλη τη ζωή στη γη, για την ομορφιά των δασών, των ποταμών και των θαλασσών. Η παράλογη καταστροφή της φύσης έχει καταστροφική επίδραση στον ίδιο τον άνθρωπο. Οι φυσικοί και κοινωνικοί νόμοι δεν του δίνουν το δικαίωμα να διασχίσει αυτή τη «γραμμή πέρα ​​από την οποία τελειώνει ο άνθρωπος, και από μακρινούς καιρούς γεμάτους σπηλαιώδη φρίκη, εκθέτει και κοιτάζει, χωρίς να αναβοσβήνει, το χαμηλό φρύδι, κυνόδοντα ρύγχος ενός πρωτόγονου άγριου. ”

Στο Tsar-Fish συμπιέζεται το ζωτικό υλικό διαφόρων μεταπολεμικών δεκαετιών, υπακούοντας στο φιλοσοφικό νόημα του ιδεολογικού περιεχομένου. Συνεχής σύγκριση του παρελθόντος με το παρόν, η επιθυμία του συγγραφέα να ενσωματώσει πληρέστερα τον χαρακτήρα, τις πράξεις. τα πνευματικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων καθορίζουν τις χρονικές αλλαγές στο έργο.

Ο Β. Σεμίν μίλησε με μεγάλη ειλικρίνεια και ειλικρίνεια για την αντίληψή του για το έργο: «Το ψάρι του Τσάρου είναι μια γιορτή ζωής. Ο μεγάλος ποταμός της Σιβηρίας και ο ποταμός του χρόνου δεν ρέουν μέσα από τις σελίδες βιβλίων - η κίνησή τους περνάει από την καρδιά μας, μέσα από τα σκάφη μας.

1. Είδος πρωτοτυπία της αφήγησης στις ιστορίες «Τσάρος-ψάρι»

Το «Tsar-fish» έχει τον χαρακτηρισμό είδους «αφήγηση σε ιστορίες». Έτσι, ο Αστάφιεφ σκόπιμα προσανατολίζει τους αναγνώστες του στο γεγονός ότι αντιμετώπιζαν έναν κύκλο, πράγμα που σημαίνει ότι η καλλιτεχνική ενότητα εδώ οργανώνεται όχι τόσο από μια πλοκή ή ένα σταθερό σύστημα χαρακτήρων (όπως συμβαίνει σε μια ιστορία ή ένα μυθιστόρημα), αλλά από άλλα «ομόλογα». Και στα κυκλικά είδη, είναι οι «τιράντες» που φέρουν ένα πολύ σημαντικό εννοιολογικό φορτίο. Τι είναι αυτά τα σιδεράκια.

Πρώτα απ 'όλα, υπάρχει ένας ενιαίος και ενιαίος καλλιτεχνικός χώρος στο "Tsar Fish" - η δράση κάθε ιστορίας διαδραματίζεται σε έναν από τους πολλούς παραπόταμους του Yenisei. Και το Yenisei είναι το «ποτάμι της ζωής», όπως ονομάζεται στο βιβλίο. Το «ποτάμι της ζωής» είναι μια ευρύχωρη εικόνα ριζωμένη στη μυθολογική συνείδηση: για ορισμένους αρχαίους, η εικόνα του «ποταμού της ζωής», όπως το «δέντρο της ζωής» μεταξύ άλλων λαών, ήταν μια οπτικά ορατή ενσάρκωση ολόκληρης της δομής του ζωή, όλες οι αρχές και τα τέλη, κάθε τι γήινο, ουράνιο και υπόγειο, δηλαδή μια ολόκληρη «κοσμογραφία».

Μια τέτοια ιδέα της ενότητας όλων όσων υπάρχουν στο Tsar-Fish, που επιστρέφει τον σύγχρονο αναγνώστη στις κοσμογονικές αρχές, πραγματοποιείται μέσω της αρχής των συσχετισμών μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Αυτή η αρχή λειτουργεί ως παγκόσμιος σχεδιαστής του εικονιστικού κόσμου του έργου: ολόκληρη η δομή των εικόνων, από τις εικόνες των χαρακτήρων έως τις συγκρίσεις και τις μεταφορές, υποστηρίζεται από τον Astafiev από την αρχή μέχρι το τέλος σε ένα κλειδί - βλέπει ένα άτομο μέσα από τη φύση, και η φύση μέσα από ένα άτομο.

Έτσι, ο Αστάφιεφ συσχετίζει ένα παιδί με ένα πράσινο φύλλο, το οποίο «κόλλησε στο δέντρο της ζωής με μια κοντή ράβδο» και ο θάνατος ενός ηλικιωμένου προκαλεί συσχέτιση με το πώς «πέφτουν τα υπερώριμα πεύκα σε ένα παλιό δάσος, με ένα βαρύ τσούξιμο και μια μακρά εκπνοή». Και η εικόνα της μητέρας και του παιδιού μετατρέπεται κάτω από το στυλό του συγγραφέα στην εικόνα ενός Δέντρου που ταΐζει το βλαστάρι του:

«Τριμμένη στην αρχή από τα άπληστα, ζωώδη ούλα που πίεζαν, τεντώνοντας εκ των προτέρων περιμένοντας τον πόνο, η μητέρα ένιωσε τον ραβδωτό, ζεστό ουρανίσκο του μωρού, ανθισμένο με όλα τα κλαδιά και τις ρίζες του σώματός της, έδιωξε σταγόνες ζωογόνο γάλα μέσα από αυτά, και πάνω από το ανοιχτό νεφρό της θηλής χύθηκε σε ένα τόσο εύκαμπτο, ζωηρό, αυτοφυές βλαστάρι.

Αλλά για τον ποταμό Oparikha, ο συγγραφέας λέει το εξής: «Μια γαλάζια φλέβα που τρέμει στο ναό της γης». Και συγκρίνει ευθέως ένα άλλο, θορυβώδες ρυάκι με ένα άτομο: «Ένας ενοχλητικός, μεθυσμένος, σαν πρωτάρης με ένα πουκάμισο σκισμένο στο στήθος του, βροντώντας, το ρέμα κύλησε λοξά προς την Κάτω Τουνγκούσκα, πέφτοντας στην απαλή μητρική της αγκαλιά». Υπάρχουν πολλές από αυτές τις μεταφορές και συγκρίσεις, φωτεινές, απροσδόκητες, συγκλονιστικές και αστείες, αλλά πάντα που οδηγούν στον φιλοσοφικό πυρήνα του βιβλίου, στο Tsar Fish. Τέτοιοι συνειρμοί, που γίνονται η αρχή της ποιητικής, στην ουσία αποκαλύπτουν την κύρια, αρχική θέση του συγγραφέα. Ο Β. Αστάφιεφ μας υπενθυμίζει ότι ο άνθρωπος και η φύση είναι ένα ενιαίο σύνολο, ότι είμαστε όλοι προϊόν της φύσης, μέρος της και, είτε το θέλουμε είτε όχι, είμαστε μαζί με τους νόμους που εφευρέθηκε από το ανθρώπινο γένος, κάτω από το κράτος δικαίου πολύ πιο ισχυρό και ανυπέρβλητο - νόμοι φύση. Και επομένως, ο Αστάφιεφ προτείνει να θεωρηθεί η ίδια η σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης ως συγγενική σχέση, ως σχέση μεταξύ μιας μητέρας και των παιδιών της.

Εξ ου και το πάθος με το οποίο είναι χρωματισμένο ολόκληρο το «Τσαρ-ψάρι». Ο Αστάφιεφ χτίζει μια ολόκληρη αλυσίδα ιστοριών για λαθροκυνηγούς και λαθροκυνηγούς διαφορετικής τάξης: σε πρώτο πλάνο βρίσκονται λαθροκυνηγοί από το χωριό Τσους, «Τσουσάνοι», που κυριολεκτικά ληστεύουν το πατρικό τους ποτάμι, το δηλητηριάζουν ανελέητα. αλλά υπάρχει και η Γκόγκα Γκέρτσεφ, ένας λαθροκυνηγός που ποδοπατάει τις ψυχές μοναχικών γυναικών που συναντά στο δρόμο. Τέλος, ο συγγραφέας θεωρεί λαθροκυνηγούς και εκείνους τους κρατικούς αξιωματούχους που σχεδίασαν και κατασκεύασαν ένα φράγμα στο Γενισέι με τέτοιο τρόπο που σάπισαν τον μεγάλο ποταμό της Σιβηρίας.

Ο διδακτισμός, ο οποίος ήταν πάντα παρών στον έναν ή τον άλλο βαθμό στα έργα του Αστάφιεφ, είναι πιο εμφανής στο Tsar-Fish. Στην πραγματικότητα, οι ίδιες οι «χορδές» που διασφαλίζουν την ακεραιότητα του «Ψαριού Τσάρου» ως κύκλου γίνονται οι πιο σημαντικοί φορείς του διδακτικού πάθους. Έτσι, η διδακτική εκφράζεται, πρώτα απ 'όλα, στην ομοιομορφία της λογικής της πλοκής όλων των ιστοριών για την καταπάτηση της φύσης από τον άνθρωπο - καθεμία από αυτές τελειώνει αναγκαστικά με την ηθική τιμωρία του λαθροθήρα. Ο σκληρός, μοχθηρός Διοικητής υφίσταται ένα τραγικό χτύπημα της μοίρας: η αγαπημένη του κόρη Τάικα καταπλακώθηκε από έναν οδηγό - "λαθροκυνηγός γης", "έχοντας πιει από τη μουρμούρα" ("Στο Χρυσό Χάγκ"). Και ο Grohotalo, ένας «κοιλιά ήρα» και ένας ανεξέλεγκτος αρπαγής, τιμωρείται με μια καθαρά γκροτέσκη, βουβωνική μορφή: τυφλωμένος από τύχη, καυχιέται για τον οξύρρυγχο που έπιασε μπροστά σε έναν άνθρωπο που αποδεικνύεται ότι είναι ... επιθεωρητής ψαριών («Μουγκρισμένος Ψαράς»). Η τιμωρία ξεπερνά αναπόφευκτα ένα άτομο ακόμη και για μακροχρόνιες φρικαλεότητες - αυτό είναι το νόημα της κορυφαίας ιστορίας από το πρώτο μέρος του κύκλου που έδωσε το όνομα σε ολόκληρο το βιβλίο. Η πλοκή του πώς ο πιο συνετός και φαινομενικά πιο αξιοπρεπής λαθροκυνηγός, ο Ignatich, τραβήχτηκε στο νερό από ένα γιγάντιο ψάρι, αποκτά ένα συγκεκριμένο μυστικό και συμβολικό νόημα: να βρίσκεται στην άβυσσο, να μετατρέπεται σε αιχμάλωτο της λείας του, σχεδόν να λέει αντίο στη ζωή, ο Itnatych θυμάται το μακροχρόνιο έγκλημά του - πώς, ως αγένειος τύπος, "γαλατόπισσα", πήρε βρώμικη εκδίκηση από την "προδότη" του, Glashka Kuklina, και κατέστρεψε την ψυχή της για πάντα. Και αυτό που του συνέβη τώρα, ο ίδιος ο Ignatich το αντιλαμβάνεται ως τιμωρία του Θεού: «Η ώρα του σταυρού χτύπησε, ήρθε η ώρα να λογοδοτήσουμε για τις αμαρτίες…».

Η διδακτική του συγγραφέα εκφράζεται και στην αντιπαράθεση των ιστοριών που περιλαμβάνονται στον κύκλο. Δεν είναι τυχαίο ότι, σε αντίθεση με το πρώτο μέρος, το οποίο καταλήφθηκε εξ ολοκλήρου από λαθροκυνηγούς από το χωριό Chush, φρικιαστικό στον γενέθλιο ποταμό τους, στο δεύτερο μέρος του βιβλίου, η Akimka, που είναι πνευματικά συγχωνευμένη με τη μητέρα φύση, πήρε κεντρική σκηνή. Η εικόνα του δίνεται παράλληλα με το «κόκκινο βόρειο λουλούδι» και η αναλογία αντλείται από προσεκτική εικονογραφική συγκεκριμενοποίηση: «Το λουλούδι αντί για φύλλα είχε φτερά, επίσης δασύτριχα, σαν καλυμμένο με σακάκι, το κοτσάνι στήριζε το κάλυκας του λουλουδιού, ένας λεπτός, διαφανής πάγος τρεμόπαιξε στον κάλυκα». (Φαίνεται ότι η παιδική ηλικία αυτού του βόρειου σκορβού Akimok δεν ήταν πολύ γλυκιά, αλλά είναι ακόμα παιδική ηλικία.) Και άλλοι χαρακτήρες εμφανίζονται δίπλα στον Akim, οι οποίοι, όσο καλύτερα μπορούν, φροντίζουν την πατρίδα τους, συμπονούν τα προβλήματά της . Και το δεύτερο μέρος ξεκινά με την ιστορία «Ear on Boganid», όπου σχεδιάζεται ένα είδος ηθικής ουτοπίας. Η Μπογκανίδα είναι ένα μικροσκοπικό ψαροχώρι, «με μια ντουζίνα στραβές, ξεπερασμένες καλύβες μέχρι τη στάχτη σάρκα», αλλά ανάμεσα στους κατοίκους του: ο ακρωτηριασμένος από τον πόλεμο ιχθυοδοχείο Kiryaga-ξύλο, γυναίκες-σκαλιστές, παιδιά - υπάρχει κάποια ιδιαίτερη ευγενική στοργή , καλυμμένο με αγενές χιούμορ ή σαν θυμωμένος γκρίνια. Η αποθέωση αυτής της ουτοπικής ηθολογίας είναι το τελετουργικό - από την πρώτη ταξιαρχία «να ταΐζεις όλους τους τύπους αδιακρίτως με ψαρόσουπα». Ο συγγραφέας με λεπτομέρεια, απολαμβάνοντας κάθε λεπτομέρεια, περιγράφει πώς τα παιδιά των Μπογκανιδών συναντούν βάρκες με φορτίο, πώς βοηθούν τους ψαράδες και όχι μόνο δεν τους διώχνουν, αλλά «ακόμα και οι πιο άγριοι, μη κοινωνικοί άντρες στον κόσμο των Μπογκανιδών ήταν εμποτισμένοι με εφησυχασμό, ευγενική διάθεση που τους εξυψώνει στα μάτια, «πώς γίνεται η διαδικασία μαγειρέματος της ψαρόσουπας. Και, τέλος, «η κορωνίδα όλων των επιτευγμάτων και των ανησυχιών της ημέρας είναι ένα βραδινό γεύμα, ιερό, ευγενικό», όταν τα παιδιά των άλλων κάθονται σε ένα κοινό τραπέζι δίπλα στους πατεράδες των άλλων και, σε μια φωνή, τρώνε ψαρόσουπα από ένα κοινό καζάνι . Αυτή η εικόνα είναι μια ορατή ενσάρκωση του ιδεώδους του συγγραφέα - η ενότητα των ανθρώπων που ζουν έξυπνα σε μια κοινότητα, σε αρμονία με τη φύση και μεταξύ τους.

Τέλος, το διδακτικό πάθος στο «Τσάρο Ψάρι» εκφράζεται άμεσα – μέσα από τους λυρικούς διαλογισμούς του Συγγραφέα, ενεργώντας ως ήρωας-αφηγητής. Έτσι, στην ιστορία «Η σταγόνα», που βρίσκεται στην αρχή του κύκλου, ξεκινά ένας μεγάλος λυρικός διαλογισμός με την εξής ποιητική παρατήρηση:

«Στην μυτερή άκρη ενός επιμήκους φύλλου ιτιάς, μια στενόμακρη σταγόνα φούσκωσε, ωρίμασε και, χύθηκε με μεγάλη δύναμη, πάγωσε, φοβούμενη να γκρεμίσει τον κόσμο με την πτώση της. Και έχω παγώσει<…>"Μην πέσεις! Μην πέσεις!" - Ερωτήθηκα, ζήτησα, προσευχήθηκα, ακούγοντας με το δέρμα και την καρδιά μου την ειρήνη που κρύβεται στον εαυτό μου και στον κόσμο.

Και η θέα αυτής της σταγόνας, παγωμένης στην άκρη ενός φύλλου ιτιάς, προκαλεί μια ολόκληρη ροή εμπειριών του συγγραφέα - σκέψεις για την ευθραυστότητα και το τρέμουλο της ίδιας της ζωής, αγωνία για τη μοίρα των παιδιών μας, που αργά ή γρήγορα «θα είναι έμεινε μόνος, με τον εαυτό τους και με αυτόν τον πιο όμορφο και τρομερό κόσμο» και η ψυχή του «γέμισε τα πάντα γύρω με άγχος, δυσπιστία, προσδοκία για μπελάδες».

PAGE_BREAK--

Είναι στους λυρικούς διαλογισμούς του συγγραφέα, στις συγκινημένες του εμπειρίες που αυτό που συμβαίνει εδώ και τώρα, στην κοινωνική και καθημερινή σφαίρα, μεταφράζεται στην κλίμακα της αιωνιότητας, συσχετίζεται με τους μεγάλους και σκληρούς νόμους της ύπαρξης, που ζωγραφίζονται σε υπαρξιακούς τόνους.

Ωστόσο, κατ' αρχήν, ο διδακτισμός στην τέχνη εμφανίζεται, κατά κανόνα, όταν η καλλιτεχνική πραγματικότητα, που αναδημιουργείται από τον συγγραφέα, δεν έχει την ενέργεια της αυτο-ανάπτυξης. Και αυτό σημαίνει ότι η «καθολική σύνδεση των φαινομένων» δεν είναι ακόμη ορατή. Σε τέτοιες φάσεις της λογοτεχνικής διαδικασίας, η μορφή του κύκλου αποδεικνύεται περιζήτητη, γιατί καταφέρνει να αποτυπώσει το μωσαϊκό της ζωής, αλλά μπορεί να στερεωθεί σε μια ενιαία εικόνα του κόσμου μόνο αρχιτεκτονικά: μέσω του μοντάζ, με το βοήθεια πολύ υπό όρους - ρητορικών ή καθαρά πλοκών συσκευών (δεν είναι τυχαίο ότι σε μια σειρά από μεταγενέστερες εκδόσεις "King-fish" ο Astafiev αναδιάταξη των ιστοριών, και μάλιστα απέκλεισε ορισμένες). Όλα αυτά μαρτυρούν τον υποθετικό χαρακτήρα της έννοιας του έργου και την κερδοσκοπικότητα των συνταγών που προτείνει ο συγγραφέας.

Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε πόσο δύσκολο ήταν για αυτόν να «παρατάξει» το «Τσάρο-ψάρι»:

«Δεν ξέρω ποιος είναι ο λόγος για αυτό, ίσως το στοιχείο του υλικού, του οποίου είναι τόσο συσσωρευμένο στην ψυχή και τη μνήμη μου, που ένιωσα κυριολεκτικά συντετριμμένος από αυτό και έψαχνα έντονα για μια μορφή εργασίας που να περιέχει όσο το δυνατόν περισσότερο περιεχόμενο, δηλαδή θα απορροφούσε μέρος τουλάχιστον της ύλης και εκείνων των βασανιστηρίων που γίνονταν στην ψυχή. Επιπλέον, όλα αυτά έγιναν στη διαδικασία της δουλειάς του βιβλίου, ας πούμε, εν κινήσει, και ως εκ τούτου έγιναν με μεγάλη δυσκολία.

Σε αυτή την αναζήτηση μιας μορφής που θα ένωνε ολόκληρο το μωσαϊκό των ιστοριών σε ένα ενιαίο σύνολο, εκφράστηκε το μαρτύριο της σκέψης, που βασανίζει τον κόσμο, προσπαθεί να κατανοήσει τον δίκαιο νόμο της ανθρώπινης ζωής στη γη. Δεν είναι τυχαίο ότι στις τελευταίες σελίδες του «King Fish» ο Συγγραφέας στρέφεται για βοήθεια στην πανάρχαια σοφία που ενσωματώνεται στο Ιερό Βιβλίο της Ανθρωπότητας: «Όλα έχουν την ώρα τους και μια ώρα για κάθε πράξη κάτω από τον ουρανό. Ώρα να γεννηθείς και ώρα να πεθάνεις.<…>Ώρα για πόλεμο και ώρα για ειρήνη. Δεν παρηγορούν όμως ούτε αυτοί οι αφορισμοί του Εκκλησιαστή που εξισορροπούν τα πάντα και τα πάντα και το Βασιλόψαρο τελειώνει με την τραγική ερώτηση του Συγγραφέα: «Τι ψάχνω λοιπόν, γιατί βασανίζομαι, γιατί, γιατί; - Δεν έχω απάντηση.

2. Γλώσσα και ύφος του έργου

Ακριβώς όπως η καθημερινή ομιλία σε ιστορίες για ανθρώπους ή σκηνές κυνηγιού και ψαρέματος που ξυπνά ενθουσιασμό και πάθος είναι φυσική, έτσι είναι φυσικό εδώ το μεγαλείο και το μεγαλείο του «λόγου του συγγραφέα», μέτρια κορεσμένο από παλιούς σλαβονισμούς και υπερμοντέρνους συνδυασμούς. Αυτές είναι δύο λεξικές πτυχές μιας εικόνας. Μαρτυρούν ότι ο συγγραφέας δεν είναι ξένος στις λαϊκές ιδέες σχετικά με τη στάση απέναντι στη φύση. Το ίδιο το τοπίο, ανεξάρτητο από τον ήρωα, δεν φαίνεται να υπάρχει στην ιστορία, είναι πάντα σαν την ανοιχτή καρδιά ενός ανθρώπου, που απορροφά ανυπόμονα όλα όσα του δίνει η τάιγκα, το χωράφι, το ποτάμι, η λίμνη, ο ουρανός ...

«Υπήρχε ομίχλη στο ποτάμι. Τον σήκωσαν ρεύματα αέρα, τον έσερναν πάνω από το νερό, τον έκαναν εμετό σε πλυμένα δέντρα, τον κύλησαν σε ρολά, τον κύλησαν σε μικρές εκτάσεις, τον βάφτηκαν με στρογγυλούς αφρούς.

Σύμφωνα με τους συνειρμικούς δεσμούς που κρύβονται στα βάθη της μνήμης μας, αντιπροσωπεύουμε αυτό το ποτάμι, αλλά αυτό δεν είναι αρκετό για τον λυρικό ήρωα, λαχταρά να μας μεταφέρει πώς το ποτάμι, καλυμμένο με ομίχλη, μεταμορφώθηκε στην ψυχή του: κυματίζοντας ρίγες . Αυτή είναι η ανακουφισμένη αναπνοή της γης μετά από μια βροχερή μέρα, απελευθέρωση από την καταπιεστική μπούκα, ηρεμία με τη δροσιά όλων των ζωντανών.

Η δίψα να διεισδύσεις στο μυστικό έργο της φύσης που αλλάζει τον κόσμο αντικαθίσταται από μια καταιγίδα συναισθημάτων που προκαλείται από μια και μόνο σταγόνα έτοιμη να πέσει:

«Στα βάθη των δασών μπορούσε κανείς να μαντέψει τη μυστική αναπνοή κάποιου, τα απαλά βήματα. Και στον ουρανό φαινόταν σαν μια ουσιαστική, αλλά και μια κρυφή κίνηση από σύννεφα, και ίσως άλλους κόσμους ή «φτερά αγγέλους»;! Σε μια τέτοια ουράνια σιωπή θα πιστεύετε στους αγγέλους, και στην αιώνια ευδαιμονία, και στη φθορά του κακού, και στην ανάσταση της αιώνιας καλοσύνης.

Αυτό είναι τόσο φυσικό για έναν συγγραφέα που μιλά εδώ για το άπειρο του σύμπαντος και τη δύναμη της ζωής. Αυτό ήταν επίσης φυσικό για όλη τη ρωσική λογοτεχνία, η οποία από αμνημονεύτων χρόνων σκεφτόταν για τη σταγόνα που σχηματίζει τους ωκεανούς και για τον άνθρωπο, που περιέχει ολόκληρο τον κόσμο, για τη ζωή και τον θάνατο σε στενή σχέση με την αιωνιότητα της φύσης, για τον άνθρωπο στο μέγιστο λογικό άτομο.

Πολλές επικριτικές παρατηρήσεις για τη γλώσσα του «τσάρου-ψαριού» έχουν γίνει και εμφανίζονται μέχρι σήμερα. Όπως γνωρίζετε, δεν υπάρχει όριο στην τελειότητα. και ο ίδιος ο συγγραφέας, κατανοώντας αυτό τέλεια, επιστρέφει στο έργο, γυαλίζει το ύφος και τη γλώσσα του. Αλλά πολλά σχόλια, δυστυχώς, τις περισσότερες φορές αγνοούν αποφασιστικά τις ιδιαιτερότητες της γλώσσας του Αστάφιεφ, που ωστόσο προέρχεται από τα βάθη των ανθρώπων και σε καμία περίπτωση δεν επινοήθηκε από αυτόν. Ο αναγνώστης, μηχανικός στο επάγγελμα, το ένιωσε καλά, γράφοντας στον Αστάφιεφ: «Η γλώσσα αυτού του πράγματος είναι περίεργη, τολμηρή, μερικές φορές φαίνεται ότι είναι πολύ τολμηρή. Αλλά είμαι πεπεισμένος ότι φαίνεται μόνο με την πρώτη ματιά. Στην πραγματικότητα, ο Αστάφιεφ χρειάζεται αυτό το θάρρος της δημιουργίας λέξεων, χωρίς αυτό δεν θα υπήρχε. Το χρειαζόμαστε κι εμείς οι αναγνώστες. Άλλωστε, δεν πρέπει παρά να φανταστεί κανείς τι θα συνέβαινε στη γλώσσα του Αστάφιεφ αν αποκλείσουμε αυτή την τόλμη στον χειρισμό της λέξης, αυτή τη φωτεινότητα - τι είδους απώλειες θα προέκυπταν τότε;! Όχι, η φωτεινότητα του λόγου του Astafiev είναι μια κλήση, ο τρόπος του, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης παραδοσιακός, αν και αιώνια νέος, αλλά για εμάς είναι μια μεγάλη αληθινή απόλαυση ... ".

Δηλαδή: παραδοσιακό και αιώνια νέο, γιατί όλοι οι συγγραφείς από τον Πούσκιν μέχρι τον Τβαρντόφσκι έπεσαν στις ρίζες του λαού και δημιούργησαν κάτι δικό τους, μοναδικό σε ηχητικότητα και ομορφιά. Εάν εξαιρέσουμε όλες τις ασυνήθιστες και ασυνήθιστες στροφές του λόγου και των λέξεων από το κείμενο του Αστάφιεφ, και αυτό το κείμενο θα εξασθενίσει, θα πάψει να υπάρχει.

Η εικόνα του συγγραφέα ενώνει όλα τα κεφάλαια του έργου. Υπάρχουν κεφάλαια που δίνονται μόνο σε αυτόν, όπου όλα είναι σε πρώτο πρόσωπο, και κατανοούμε τον χαρακτήρα του ήρωα, την κοσμοθεωρία του, τη φιλοσοφία του, που συχνά εκφράζεται με δημοσιογραφικό πάθος, που προκαλεί σύγχυση και κριτική: λένε, ο συγγραφέας είναι καλός όταν απεικονίζει, και κακό όταν μαλώνει. Οι αντίπαλοι λένε ότι η ίδια η εικόνα πρέπει να περιέχει το «συλλογισμό» του συγγραφέα: αυτό κάνουν οι συγγραφείς που είναι πιστοί στις παραδόσεις του είδους. Ωστόσο, είναι αδύνατο να μην αντιταχθεί κανείς σε αυτά: δεν υπάρχουν πολλά παραδείγματα εισβολής ενός «συλλογιστικού» συγγραφέα στον αντικειμενοποιημένο και μάλλον αλλοτριωμένο ιστό του μυθιστορήματος. Ο Β. Αστάφιεφ συνέχισε την παράδοση του ρωσικού μυθιστορήματος και αύξησε μάλιστα την παρουσία του συγγραφέα στο έργο. Μια τέτοια προσπάθεια χρωμάτισε συναισθηματικά το περιεχόμενο του μυθιστορήματος με έναν νέο τρόπο, καθόρισε τη βάση του στη διαμόρφωση του στυλ. «Ο λόγος του συγγραφέα» έχει αποκτήσει κυρίαρχο ρόλο στο έργο.

Πρώτα απ 'όλα, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με την εικόνα ενός ειλικρινούς και ανοιχτού ανθρώπου που βλέπει τον σύγχρονο κόσμο μέσα από το πρίσμα του προηγούμενου παγκόσμιου πολέμου. Αξίζει να ακούσετε πώς αξιολογεί την καθημερινή, σαν να λέγαμε, μια ειδική περίπτωση - μια συνηθισμένη ληστεία που διέπραξαν κυνηγοί χάκστερ στον ποταμό Sym. Η εξόντωση πτηνών και θηρίων δεν αφορά μόνο τα hucksters, τα «shikals», αναλύεται από τον συγγραφέα ως αρχή της ανθρώπινης σχέσης με τη φύση:

«Ο Ακίμ ξέχασε ότι ήμουν στον πόλεμο, είδα αρκετά από όλα στην κόλαση των χαρακωμάτων και ξέρω, ω, πώς ξέρω τι κάνει αυτή, το αίμα, σε έναν άνθρωπο! Γι' αυτό φοβάμαι όταν οι άνθρωποι λύνουν τη ζώνη στο να πυροβολούν, ακόμη και σε ένα ζώο, σε ένα πουλί, και αβίαστα, αβίαστα, χύνουν αίμα. Δεν ξέρουν ότι, έχοντας πάψει να φοβούνται το αίμα, να μην το τιμούν, ζεστό αίμα, να ζήσουν, οι ίδιοι περνούν ανεπαίσθητα αυτή τη μοιραία γραμμή πέρα ​​από την οποία τελειώνει ένας άνθρωπος και από μακρινούς καιρούς γεμάτους σπηλαιώδη τρόμο εκθέτει και βλέμματα, χωρίς να αναβοσβήνει, με χαμηλά φρύδια, με κυνόδοντα την κούπα ενός πρωτόγονου άγριου».

Η «εικόνα του συγγραφέα» στο έργο δεν είναι συγκαλυμμένη. Η ρητορική, εκφραστική-δημοσιογραφική δομή του λόγου δικαιολογείται από τη σαφήνεια και τη βεβαιότητα της στάσης ζωής, το βάθος γενίκευσης μιας συγκεκριμένης περίπτωσης. Η εύκολα ευάλωτη ψυχή του ήρωα εκτίθεται στο πιθανό όριο, που εμπνέει απεριόριστη εμπιστοσύνη στον αναγνώστη. Το «Ω, πώς ξέρω» τίθεται στα πρόθυρα ενός «κατώφλι πόνου», πέρα ​​από το οποίο φρίκη, κάτι αφόρητο.

Ο λυρικός ήρωας του μυθιστορήματος είναι ο ίδιος ο συγγραφέας. Χωρίς να είμαι ωμά, μέσα από την αντίληψη των κατοίκων της τάιγκα, εγείρονται ερωτήματα σχετικά με το «ποσοστό αλήθειας» στα λογοτεχνικά κείμενα. Το πρώτο κιόλας κεφάλαιο του έργου «Boie» ανοίγει με μια δήλωση της αγάπης του για την πατρίδα του, για τους Yenisei. Οι ώρες και οι νύχτες που περνούν δίπλα στη φωτιά στις όχθες του ποταμού ονομάζονται χαρούμενες, γιατί «σε τέτοιες στιγμές μένεις σαν ένας με έναν με τη φύση» και «Με κρυφή χαρά νιώθεις: μπορείς και πρέπει να εμπιστεύεσαι ό,τι υπάρχει τριγύρω. ...”.

Ο Β. Αστάφιεφ καλεί να εμπιστευτούμε τη φύση, τη σοφία της. «Απλώς μας φαίνεται», λέει, «ότι έχουμε μεταμορφώσει τα πάντα, συμπεριλαμβανομένης της τάιγκα. Όχι, μόνο την πληγώσαμε, την καταστρώσαμε, την πατήσαμε, την γρατσουνίσαμε, την καήκαμε στη φωτιά. Όμως δεν μπορούσαν να της δώσουν τον φόβο, τη σύγχυση τους, δεν ενστάλαξαν την εχθρότητα, όσο κι αν προσπάθησαν. Η Τάιγκα είναι ακόμα μεγαλειώδης, σοβαρή, ατάραχη. Εμπνέουμε τον εαυτό μας ότι ελέγχουμε τη φύση και ότι επιθυμούμε, θα κάνουμε μαζί της. Αλλά αυτή η εξαπάτηση πετυχαίνει μέχρι να μείνεις με την τάιγκα οφθαλμομάτια, μέχρι να μείνεις μέσα της και να τη θεραπεύσεις, τότε μόνο εσύ θα ακούσεις τη δύναμή της, θα νιώσεις την κοσμική της ευρυχωρία και μεγαλείο. Η ύπαρξη του πλανήτη δεν ελέγχεται ακόμη από το μυαλό ενός ανθρώπου, κυριαρχείται από τα στοιχεία των φυσικών δυνάμεων. Και η εμπιστοσύνη σε αυτή την περίπτωση είναι ένα απαραίτητο βήμα προς τη βελτίωση της σχέσης ανθρώπου και φύσης. Η ανθρωπότητα τελικά δεν θα βλάψει τη φύση, αλλά θα προστατεύσει τον πλούτο της και θα τη θεραπεύσει.

Κι έτσι, το κυριότερο στο έργο είναι η εμφάνιση και η εικόνα του συγγραφέα, η εσωτερική του κατάσταση, θέση, που εκδηλώνεται σε πλήρη σχεδόν συγχώνευση με τον κόσμο που αφηγείται. Δύο ισχυρά ανθρώπινα συναισθήματα αποτελούν τη βάση του βιβλίου: η αγάπη και ο πόνος. Ο πόνος, που μερικές φορές μετατρέπεται σε ντροπή ή θυμό σε σχέση με αυτό που βιάζει αυτή τη ζωή, τη διαστρεβλώνει και την παραμορφώνει.

Με τη μαγεία του συγγραφικού του ταλέντου, ο Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ οδηγεί τον αναγνώστη όχι στις όχθες του γενέθλιου ποταμού του, του Γενισέι, στους παραποτάμους του, τους Σούρνικχα και Οπαρίκχα, στα αλσύλλια της τάιγκας του ποταμού, στους πρόποδες των βουνών, στην Ιγκάρκα και στο παραλιακό χωριό Μπογκανίχα, σε γεωλόγους και ποταμούς, στην αλιευτική ταξιαρχία και στρατόπεδο λαθροθήρων...

4. Το πρόβλημα της σχέσης φύσης και ανθρώπου. Αιχμηρή καταδίκη της βάρβαρης στάσης απέναντι στη φύση στο παράδειγμα των λαθροκυνηγών

Οι ήρωες του «Tsar-Fish» ζουν μια δύσκολη ζωή και η φύση που τους περιβάλλει είναι σκληρή, μερικές φορές σκληρή μαζί τους. Εδώ, σε αυτή τη δοκιμασία, οι άνθρωποι χωρίζονται σε εκείνους για τους οποίους, παρ' όλα αυτά, παραμένει μια αγαπημένη μητέρα, και σε άλλους - για τους οποίους δεν είναι πια μητέρα, αλλά κάτι αποξενωμένο, κάτι από το οποίο πρέπει να πάρετε περισσότερα. Πάρτε περισσότερα - δηλαδή, γίνετε λαθροκυνηγός, και όχι μόνο με παράνομα είδη αλιείας, αλλά μάθετε και τη λαθροθηρία ως τρόπο ζωής.

Και αυτός ο τύπος ανθρώπων εκπροσωπείται ευρέως στο βιβλίο του Β. Αστάφιεφ. Ignatich, Commander, Damka, Rumbled - λαθροκυνηγοί. Κάθε ένα από αυτά αναβοσβήνει κάποιο είδος χρυσού ανθρώπινης αγάπης ή ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Όλα αυτά όμως καταστέλλονται από την απεριόριστη αρπαγή, την επιθυμία να αρπάξεις ένα επιπλέον κομμάτι.

Όλοι οι «επιφανείς» λαθροκυνηγοί κατάγονταν κυρίως από το αρχαίο ψαροχώρι Chush ή συνδέονταν στενά με αυτό. Στο χωριό έχει δημιουργηθεί ένα αλιευτικό κρατικό αγρόκτημα, η επιχείρηση είναι αρκετά σύγχρονη, η συντριπτική πλειοψηφία των κατοίκων του Τσουσάν εργάζεται σε αυτό. Όμως, παρά αυτή την εξωτερικά ευημερούσα μορφή της ύπαρξής του, το Chush, σύμφωνα με τον V. Astafyev, είναι ένα είδος βάσης για λαθροθηρία.

Ζει στο χωριό «ετερόκλητος πληθυσμός», «ζοφερή και κρυφή ράτσα». Η όψη του χωριού είναι αντιαισθητική, είναι σκουπισμένο, ένα ποτάμι με «βρωμούσα λάσπη» ρέει εκεί κοντά, και υπάρχει και μια «σάπια λιμνούλα» όπου πέταξαν «σκυλιά νεκρά, κονσέρβες, κουρέλια». Στο κέντρο του χωριού, κάποτε στρώθηκε μια πίστα, αλλά οι χοροί δεν ρίζωσαν και το «πάρκο» σύντομα «κατελήφθη από κατσίκια, γουρούνια, κοτόπουλα». Το κατάστημα Kedr είναι το πιο μυστηριώδες κτίριο του χωριού. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι δεν εμπορεύεται σχεδόν ποτέ, αφού οι «ιδιοκτήτες» του καταστήματος κλέβουν γρήγορα, και ουσιαστικά δεν υπάρχουν απαραίτητα αγαθά στα ράφια του. Το μαγαζί μοιάζει να ταιριάζει με ό,τι «ξεραστό» στο χωριό.

«Δεξιά, όλα στην ίδια χαράδρα, πάνω από την εκσκαφή ενός ξεραμένου ρέματος, σε μια καταπατημένη προεξοχή, παρόμοια με τύμβο, ένα θλιβερό, ζοφερό δωμάτιο υπονομευμένο από γουρούνια με κλειστά παραθυρόφυλλα και πόρτες κλειστές σε ένα φαρδύ σίδερο strip, τόσο χτυπημένο με καρφιά που μπορείς να τα μπερδέψεις με στόχο γεμάτο βολή είναι το κατάστημα Kedr.

Με αυτόν τον τόνο απεικονίζεται και ο πληθυσμός του χωριού. Άντρες που πίνουν σε κορμούς δίπλα στο ποτάμι, περιμένουν ένα ατμόπλοιο, νεαροί που περπατούν ακριβώς εκεί προσδοκώντας κάθε είδους απροσδόκητα περιστατικά. Ξεχωρίζει η trendsetter της μόδας Chushan για ντύσιμο, κάπνισμα, ποτό - μια φοιτήτρια που ήρθε για τις διακοπές. "Στο στήθος του κοριτσιού, γευστικά γκρεμισμένο, πετώντας φωτεινούς λαγούς, έκαιγε μια χρυσή πλάκα, που ζύγιζε όχι λιγότερο από ένα κιλό ... Το κορίτσι πέταξε τα πόδια της, η πλάκα αναπηδούσε και χτυπούσε στο στήθος της." Η όξυνση, η υπερβολή, ο απορριπτικός χρωματισμός των λέξεων εδώ προέρχονται σαφώς από ένα σατιρικό οπλοστάσιο. Επιπλέον, ο συγγραφέας εξακολουθεί να μην αρνείται μια άμεση αξιολόγηση των γεγονότων που διαδραματίζονται.

«Μετά από μια εξαιρετική μαθήτρια», συνεχίζει, «σαν σε έναν γάμο σκύλου, οι τύποι Τσουσάν έτρεξαν, κοιτάζοντάς την πιστά, μετά τα ντόπια κορίτσια, πιο πολύχρωμα, αλλά όχι λιγότερο πολύτιμα ντυμένα, κράτησαν υποταγή. Όλοι κάπνιζαν, γελούσαν με κάτι, αλλά δεν άφησα το αίσθημα της αμηχανίας από μια κακώς δοκιμασμένη, αν και εύλογα παιγμένη παράσταση.

Συνέχιση
--PAGE_BREAK--

Με ακόμη μεγαλύτερη αδιαλλαξία, ο καπετάνιος του πλοίου απεικονίζεται να «περνάει» ψάρια μέσα από τους Τσουσάν με τη βοήθεια ενός μπουκαλιού και ο Ντάμκα, αλήτης και αδρανής, να κυνηγάει ψάρια που πιάνονται με λαθροκυνηγό. Οι εικόνες της καθημερινότητας του ψαροχώρι είναι τόσο ελκυστικές που το συμπέρασμα υπονοείται, το οποίο ο συγγραφέας έκανε σε άμεση δημοσιογραφική μορφή:

«Οι νόμοι και κάθε είδους νέες τάσεις γίνονται αντιληπτοί από τον λαό Chushan με αρχαία, χωρική πονηριά - εάν ο νόμος προστατεύει από τις αντιξοότητες, βοηθά στην οικονομική ενίσχυση, αρπάξει για ποτό, γίνεται εύκολα αποδεκτό, αλλά εάν ο νόμος είναι σκληρός και παραβιάζει με κάποιο τρόπο στους κατοίκους του χωριού Chush, προσποιούνται ότι είναι καθυστερημένοι, ορφανά, υποτίθεται ότι δεν διαβάζουμε εφημερίδες, «ζούμε στο δάσος, προσευχόμαστε στον τροχό». Λοιπόν, και αν το καρφώσουν στον τοίχο και δεν βγουν έξω, αρχίζει μια σιωπηλή, μακρά πολιορκία πείνας, με ήρεμους λάτρεις οι Τσουσάν πετυχαίνουν τον στόχο τους: αυτό που πρέπει να παρακαμφθεί - θα παρακάμψουν, αυτό που θέλουν να πάρουν - θα πάρουν, ποιος χρειάζεται να σωθεί από το χωριό - θα επιβιώσουν...».

Στον εμφατικά τοπικό χαρακτηρισμό του χωριού Chush, αναγνωρίζουμε κάποια χαρακτηριστικά που ενίοτε εκδηλώνονται στη ζωή. Οι παραγγελίες στο χωριό Chush, για παράδειγμα, γεννούν «κύρίους της τύχης» - καπεταναίους-αρπαχτές, λαθροθήρες, κορίτσια με αποκλειστικά καταναλωτικό χαρακτήρα - ο συγγραφέας θυμάται ότι σε αυτά τα μέρη πριν από τον πόλεμο υπήρχε περισσότερη τάξη, κυρίες και καπετάνιοι δεν εμπλουτίστηκαν και δεν είχαν αλλοιωθεί, επειδή οργανώθηκε η «μικρή αλιεία»: τα εργοστάσια ψαριών συνήψαν συμφωνίες με ντόπιους ψαράδες και ψάρια αγοράζονταν από αυτούς σε τιμές ελαφρώς υψηλότερες από τις ταξιαρχίες συλλογικών αγροκτημάτων.

Η κυρία εμφανίστηκε στο Chusha τυχαία - έμεινε πίσω από το ατμόπλοιο. Αλλά «η Ντάμκα συνήθισε το χωριό ... Οι ψαράδες πρόθυμα τον πήραν μαζί τους - για πλάκα. Και, παριστάνοντας τον ανόητο, δείχνοντας ένα ελεύθερο «tiyatr», συνήθισε πρόχειρα τους παγιδευτές, άρπαξε την ουσία του ψαρέματος, πήρε μια ξύλινη βάρκα ... και, προς έκπληξη των χωρικών, άρχισε να πιάνει ψάρια αρκετά έξυπνα και να το πουλάς ακόμα πιο γρήγορα σε επερχόμενους και εγκάρσιους ανθρώπους».

Άλλος τύπος λαθροθήρα Τσουσάν, πιο δύσκολος από τον Ντάμκι. Ο διοικητής είναι έξυπνος, δραστήριος, γνώστης, επομένως πιο επιθετικός και επικίνδυνος. Η δυσκολία του έγκειται στο γεγονός ότι κατά καιρούς σκεφτόταν την ψυχή του, αγαπούσε την κόρη του, την Τάικα, την ομορφιά μέχρι τη λήθη του εαυτού του και ήταν έτοιμος να κάνει τα πάντα για αυτήν. Καμιά φορά τον έπιανε αγωνία: «Φτου στη ζωή! Δεν θυμάται πότε πήγε για ύπνο στην ώρα του το καλοκαίρι, πότε έτρωγε κανονικά, πήγε σινεμά, αγκάλιασε τη γυναίκα του από χαρά. Τα πόδια είναι κρύα, πονάνε τη νύχτα, καούρες βασανίζουν, σκουπόξυλα πετάνε από τα μάτια, και δεν υπάρχει κανένας να παραπονεθεί.

Ωστόσο, ο Διοικητής έκανε λαθροθηρία επαγγελματικά, αφού το να αρπάζει περισσότερα και όπου είναι δυνατόν είναι το νόημα της ζωής του. Είναι ο πιστός γιος του Τσούσα και ζει με τους νόμους του χωριού εδώ και καιρό. Για τον συγγραφέα, ο Διοικητής είναι ένας δυνατός, θορυβώδης αρπακτικός νούμερο ένα, ανάξιος συμπόνιας.

«Σκύβοντας αρπακτικά με το ράμφος του για να συναντήσει την αύρα του δάσους, ο Διοικητής γύρισε τη βάρκα, στρίβοντας μια τέτοια στροφή που το duralumin βρισκόταν στο σκάφος… Ο Διοικητής έγλειψε λαίμαργα τα χείλη του και, χαμογελώντας αναιδώς τα δόντια του, πήγε κατευθείαν στο duralumin των επιθεωρητών ψαριών. Σάρωσε τόσο κοντά που μπορούσε να δει την σύγχυση στα πρόσωπα των διώκτες του. «Δεν πειράζει, ο αντικαταστάτης του Semyon, καλοραμμένος και σφιχτά ραμμένος, όπως λένε! .. Ναι, δεν είναι κουτσός ο Semyon με σπασμένο κρανίο! Με αυτό, θα πρέπει να είστε χέρι-χέρι, ίσως δεν μπορείτε να αποφύγετε πυροβολισμούς…».

"Ράμμος", "αρπακτικό", "δόντια που χαμογελούν αυθάδη", "η βολή είναι αναπόφευκτη" - αυτές είναι οι κύριες λεπτομέρειες της εικόνας του Διοικητή. Και παρόλο που λαχταρά μια διαφορετική μοίρα, ονειρεύεται να φύγει για πιο ζεστά κλίματα και να ζήσει ήρεμα, ειλικρινά - ας κυνηγηθεί και πυροβοληθεί ένας άλλος ανόητος - αγαπά την κόρη του και, ως άνθρωπος, υποφέρει βαθιά όταν τη χτύπησε ένα αυτοκίνητο που οδηγούσε από έναν μεθυσμένο οδηγό, βιώνουμε μια ανυπέρβλητη φρίκη από τους στόχους και το νόημα της ζωής του Διοικητή. Η σκουριά της έλλειψης πνευματικότητας έφαγε ό,τι καλύτερο συνέχιζε να τρεμοπαίζει αχνά μέσα του.

Η ιστορία "The Fisherman Rumbled" περιγράφει την πιο απάνθρωπη μέθοδο σύλληψης ψαριών - παγιδεύοντας, όταν μέχρι το μισό από αυτό, πληγωμένο, τρυπημένο με αγκίστρια, "φεύγει για να πεθάνει στην αγωνία". «Τα ψάρια που αποκοιμήθηκαν σε αγκίστρια, ειδικά ο στερλίνας και ο οξύρρυγχος, είναι ακατάλληλα για φαγητό…». Διάφοροι απατεώνες πιάνουν νεκρά ψάρια και τα πουλάνε. Ο συγγραφέας αναφωνεί: «Κοίτα, αγοραστή, στα βράγχια ενός ψαριού και, αν τα βράγχια είναι μαύρα ή με μια δηλητηριώδη μπλε απόχρωση, χτύπα τον πωλητή στο στόμα με ένα ψάρι και πες: «Φάε τον εαυτό σου, κάθαρμα! ”

Βούλιαξε - Ο Μπαντέρα, κάποτε έκανε μια βρώμικη πράξη: έκαψε τους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού και τον πήραν με ένα όπλο στα χέρια. Μήνυσαν, δέχθηκε δέκα χρόνια σε αυστηρό καθεστώς, υπηρέτησε τη θητεία του και παρέμεινε για να ζήσει στο χωριό Chush, διαισθανόμενος σε αυτό ευνοϊκές συνθήκες διαβίωσης για τον εαυτό του. Αυτή η προσέγγιση μεταξύ του Διοικητή, του Ignatich και άλλων διαφόρων κυριών με τέτοια ποικιλία λαθροθήρων όπως το Grokhotalo δεν είναι τυχαία. Η βάρβαρη, εγωιστικά καταναλωτική στάση απέναντι στη φύση ανυψώνεται σε αρχή από αυτόν τον άνθρωπο. Οι γενικεύσεις του Β. Αστάφιεφ αποκτούν μια νέα ευρύχωρη κατεύθυνση και βαθαίνουν. Εάν η Κυρία παρουσιάζεται με ένα ορισμένο ποσό χιούμορ, εάν γίνονται αισθητές τραγικές νότες στην εικόνα του Διοικητή, τότε το Rumble απεικονίζεται μόνο σε σατιρική φλέβα.

Ο Grokhotalo ήταν υπεύθυνος μιας φάρμας χοίρων στην Chusha, εκτρέφονταν άριστα τα γουρούνια και το όνομά του δεν έφυγε από το Συμβούλιο της Τιμής. Αλλά η εσωτερική του ουσία καθοριζόταν από ένα πράγμα: «Εκτός από το λίπος και τον εαυτό του, ο Γκροχοτάλο αναγνώριζε ακόμη και φλουριά, επομένως ήταν αρπαχτής». Η ιστορία του πώς έπιασε έναν τεράστιο οξύρρυγχο και πώς τον έπιασε στον «τόπο του εγκλήματος» ένας μέχρι πρότινος άγνωστος επιθεωρητής επιθεώρησης ψαριών διατηρείται με κακά κατηγορηματικά χρώματα, όπως στην αρχή του κεφαλαίου για αυτόν. Αυτό δεν είναι άτομο, αλλά ένα μπλοκ, το ροχαλητό του κυλά σαν αλυσίδα άγκυρας, το πρόσωπό του είναι κονσερβοποιημένο, «όλα τα αντικείμενα πάνω του είναι λερωμένα: ούτε μύτη, ούτε μάτια, ούτε φρύδια, του λείπει εντελώς η «ανάσα ευφυΐας». Χωρίς να γνωρίζει ότι ο επιθεωρητής ήταν μπροστά του, ο Ραμπλντ καυχήθηκε:

«- Ορίστε, έχοντας μαζέψει ένα ψάρι! - είπε με αναχαιτισμένη φωνή και, από ενθουσιασμό, φίμωσε έξυπνα, έξυσε το στομάχι του, τράβηξε το παντελόνι του, χωρίς να το ξέρει. Τι άλλο να κάνει και να πει, άρχισε να σκουπίζει την άμμο από τον οξύρρυγχο με μια παλάμη που έτρεμε, γογγίζοντας κάτι τρυφερό, σαν να γαργαλάει, να ξύνει ένα θηλάζον γουρούνι.

Το πορτρέτο ενός ανθρωποειδούς ζώου με ψυχική υπανάπτυξη και ηθικό κενό είναι φτιαγμένο στις παραδόσεις της σατυρικής λογοτεχνίας, δηλαδή με την ευρύτερη χρήση του σαρκασμού, της ειρωνείας και της υπερβολής. Η αναχαιτισμένη φωνή του, η παλάμη που τρέμει, η αθωότητα, το απαλό βουητό του θα ήταν άμεσα συγκινητικά, αν δεν ήταν η εσωτερική αναξιότητα του «μπλοκ», ήδη γνωστή σε εμάς, αν δεν ήταν η κωμική κατάσταση - καυχιέται ενώπιον του επιθεωρητή ψαριών , αν όλα αυτά, τελικά, δεν συνδυάζονταν με τη σκόπιμη μείωση του προσώπου του με λεξιλόγιο - "gagat", "έγραψε το στομάχι του", "τράβηξε το παντελόνι του".

Στο Rumbled, ο Β. Αστάφιεφ επιτυγχάνει το καταστροφικό αποτέλεσμα με όλη την υφή της εικόνας - μέσα από τη συσχέτιση του χιούμορ και του γκροτέσκου, μέσω της υπερβολής λόγου και συμπεριφοράς. Η στάση του συγγραφέα εκφράζεται με περιγραφές με γλωσσική σατυρική έκφραση.

Κάπως, με έναν όχι ανθρώπινο τρόπο, ο Rumbled επέζησε άγρια ​​από την αποτυχία του με έναν υπέροχο οξύρρυγχο, ο οποίος του κατασχέθηκε. Ο Β. Αστάφιεφ μεταφέρει με μαεστρία την κατάστασή του: «Βούλιαξε, κούνησε το βουνό από την πλάτη του, βόγκηξε ξαφνικά σαν παιδί, παραπονεμένα και κάθισε κοιτάζοντας γύρω από την εταιρεία με νεκρά μάτια, αναγνώρισε τους πάντες, διέλυσε το κόκκινο στόμα του με ένα ουρλιαχτό, ανατρίχιασε. , έξυσε το στήθος του και έφυγε...».

Στην απομάκρυνση του Γκροχοτάλου στο σκοτάδι στους τιμωρούμενους, εκδηλώνεται η λεγόμενη «θεωρία της ανταπόδοσης» του Αστάφιεφ για το κακό που γίνεται στον άνθρωπο, την κοινωνία, τη φύση, δηλαδή για τη «λαθροθηρία» με την ευρεία έννοια. Η κυρία πλήρωσε πρόστιμο για παράνομες μεθόδους ψαρέματος, Τρόμαξε με ένα μεγάλο ψάρι που έπιασε, Διοικητής - με το θάνατο της κόρης του, ο Ignatich πιάστηκε σε αγκίστρια που είχε βάλει και σχεδόν πληρώθηκε με τη ζωή του.

Κάθε χρόνο πείθουμε νέα και νέα δεδομένα ότι η ανθρωπότητα πληρώνει για την κακοσχεδιασμένη, συχνά ληστρική στάση της απέναντι στη φύση. Η ιδέα της ανταπόδοσης, όχι για μια συγκεκριμένη λαθροθηρία του Damka ή του Grokhotalo, αλλά για την ανθρώπινη παραβίαση της οικολογικής ισορροπίας στη φύση, διαποτίζει ολόκληρο το βιβλίο του V. Astafiev. Με τη μεγαλύτερη πληρότητα εκφράζεται, ίσως, στο κεφάλαιο «Τσαρ-ψάρι», στην ιστορία της ζωής, του σοκ και της μετάνοιας του Ιγνάτιχ.

5. Η συμβολική σημασία του κεφαλαίου «Βασιλιά-ψάρι», η θέση του στο βιβλίο

Υπάρχει μια ιστορία με τον ίδιο τίτλο στο βιβλίο «Βασιλιάς-Ψάρι». Προφανώς, ο συγγραφέας του δίνει ιδιαίτερη σημασία, γι' αυτό θα ήθελα να σταθώ αναλυτικότερα.

Ο Ignatich είναι ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας. Αυτός ο άνθρωπος είναι σεβαστός από τους συγχωριανούς για το γεγονός ότι πάντα χαίρεται να βοηθάει με συμβουλές και πράξεις, για την επιδεξιότητά του στο ψάρι, για την εξυπνάδα και την οξύνοιά του. Αυτός είναι ο πιο εύπορος άνθρωπος του χωριού, τα κάνει όλα καλά και λογικά. Συχνά βοηθά τους ανθρώπους, αλλά δεν υπάρχει ειλικρίνεια στις πράξεις του. Ο ήρωας της ιστορίας δεν αναπτύσσει καλές σχέσεις ούτε με τον αδερφό του.

Στο χωριό Ιγνάτιχ είναι γνωστό ως το πιο επιτυχημένο και επιδέξιο
ψαράς. Αισθάνεται ότι έχει άφθονη αλιευτική διάθεση, την εμπειρία των προγόνων του και τη δική του, που αποκτήθηκε με τα χρόνια.

Ο Ignatich χρησιμοποιεί συχνά τις δεξιότητές του εις βάρος της φύσης και των ανθρώπων, καθώς ασχολείται με τη λαθροθηρία.

Εξολοθρεύοντας ψάρια χωρίς μέτρηση, προκαλώντας ανεπανόρθωτη ζημιά στους φυσικούς πόρους του ποταμού, ο πρωταγωνιστής της ιστορίας γνωρίζει την παρανομία και την ανάρμοστη πράξη του, φοβάται την ντροπή που μπορεί να τον βρεί αν ο λαθροκυνηγός πιαστεί στο σκοτάδι με σκάφος επιτήρησης ψαριών. Αναγκάζοντας τον Ignatich να ψαρέψει περισσότερο από όσο χρειαζόταν, απληστία, απληστία με κάθε κόστος.

Αυτό έπαιξε μοιραίο ρόλο για εκείνον όταν συνάντησε το βασιλόψαρο. Ο Ignatich συνάντησε ένα ψάρι εξαιρετικού μεγέθους. Από εκείνη τη στιγμή, είμαστε απόλυτα συγκεντρωμένοι σε αυτό, και είναι τόσο αληθινό για εμάς όσο όλα γύρω μας. Ο Β. Αστάφιεφ επιβραδύνει την πορεία δράσης, σταματά και, με σπάνια παρατήρηση, φαίνεται να θαυμάζει όλες τις πτυχές του ψαριού - το μέγεθος, την ομορφιά και την επαναστατική του δύναμη. Ο Αστάφιεφ το περιγράφει πολύ παραστατικά: «Υπήρχε κάτι σπάνιο, πρωτόγονο όχι μόνο στο μέγεθος του ψαριού, αλλά και στο σχήμα του σώματός του, από απαλό, χωρίς φλέβες, σαν μουστάκι σκουληκιού, κρεμασμένο κάτω από ένα κεφάλι ομοιόμορφα κομμένο στο κάτω μέρος , σε μια δικτυωτή, φτερωτή ουρά - ένα ψάρι έμοιαζε με προϊστορική σαύρα...».

Ο Ignatich εντυπωσιάζεται από το μέγεθος του οξύρρυγχου, ο οποίος μεγάλωσε μόνο σε μπούγκερ, και με έκπληξη το αποκαλεί μυστήριο της φύσης. Και άθελά σου δεν σκέφτεσαι έναν συγκεκριμένο οξύρρυγχο που κάθεται στο αγκίστρι ενός σαμόλοφ, αλλά για κάτι μεγάλο, που προσωποποιείται σε αυτό το ψάρι.

Ο Ignatich, με τη διαίσθηση ενός έμπειρου ψαρά, συνειδητοποίησε ότι δεν μπορούσε κανείς να πάρει τέτοια λεία μόνος του, αλλά μια σκέψη για τον αδερφό του τον εξόργισε: «Πώς; Κόψτε ένα ψάρι σε δύο ή και τρία μέρη! Ποτέ!" Και αποδείχθηκε ότι δεν ήταν καλύτερος από τον αδερφό του, τον Ντάμκα, ο ημιτελής Μπαντέρα βρόντηξε: «Όλοι οι αρπαχτές είναι όμοιοι στο έντερο και στο ρύγχος τους. Μόνο οι άλλοι καταφέρνουν να κρυφτούν, κρύβονται προς το παρόν. Ignatich από αυτούς που καραδοκούσαν: «Η επιμονή, η ματαιοδοξία, η απληστία του Χάλντον, που θεωρούσε πάθος, έσπασε, τσάκισε άνθρωπο, κομματιάστηκε».

Εκτός από τη δίψα για κέρδος, υπήρχε ένας άλλος λόγος που ανάγκασε τον Ignatich να μετρήσει τις δυνάμεις του με ένα μυστηριώδες πλάσμα. Αυτή είναι μια αλιευτική ικανότητα. «Α, δεν ήταν!» Το βασιλόψαρο συναντάται μια φορά στη ζωή, και ακόμη και τότε όχι σε κάθε Yakov.

Ωστόσο, μόλις ο Ignatich ήπιε μια γουλιά νερό, έχοντας πιαστεί στην παγίδα του, καθώς άρχισαν να μιλούν μέσα του διορατικά αρχαία έθιμα που προέρχονταν από παππούδες και προπάππους, η ξεχασμένη πίστη στον Θεό και στους λυκάνθρωπους αναδεύτηκε: δεν παρατήρησε την αληθινή ομορφιά του κόσμου, και στη ζωή των άλλων ανθρώπων, στη ζωή Δεν συμμετείχε στην κοινωνία, και στον θάνατο μιας νεαρής ανιψιάς, στην ουσία, μαζί με τον πατέρα της, ήταν ένοχος , και ήταν αηδιαστικός όταν έβριζε την αγαπημένη του Glakha ...

Όλα όσα ήταν απλώς εγκόσμια έχουν μετατραπεί σε ένα σχέδιο παγκόσμιων ηθικών προβλημάτων. Ο Ignatich εμφανίστηκε ως άνθρωπος, συνειδητοποιώντας τη βρωμιά του, και το ψάρι με το ένστικτο της μητρότητας και της αυτοσυντήρησής του - η προσωποποίηση της ίδιας της φύσης και η σύγκρουσή τους απέκτησε μια νέα ποιότητα - μετατράπηκε σε μια ενιαία μάχη μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης. Και αυτό το καταλαβαίνουμε, διαβάζοντας το επεισόδιο, όχι με τη λογική, αλλά με το συναίσθημα, και πιο ξεκάθαρα τη στιγμή που το Ψάρι, αναζητώντας άνεση και προστασία, έθαψε τη μύτη του στο πλευρό του Ανθρώπου:

«Ανατρίχιασε, τρομοκρατήθηκε, φαινόταν ότι τα ψάρια, τσακίζοντας τα βράγχια και το στόμα τους, τον μασούσαν σιγά-σιγά ζωντανό. Προσπάθησε να απομακρυνθεί, μετακινώντας τα χέρια του στο πλάι της κεκλιμένης βάρκας, αλλά το ψάρι κινήθηκε πίσω του, τον άγγιξε με πείσμα και, χώνοντας τον χόνδρο μιας κρύας μύτης σε μια ζεστή πλευρά, ηρέμησε, έτριξε κοντά στην καρδιά, καθώς αν το πριόνισμα μέσα από το επιχόνδριο με ένα αμβλύ σιδηροπρίονο και με βρεγμένο πτερύγιο ρουφούσε τα εσωτερικά μέσα στο ανοιχτό στόμιο, ακριβώς στην τρύπα του μύλου κρέατος.

Όχι για το ψάρι και τον πιαστή του, όχι για το ψάρεμα, αν και δύσκολο, εδώ μιλάμε, αλλά για την τραγωδία του Ανθρώπου. Με τη Φύση, είναι δεμένος με «ένα θνητό τέλος», το οποίο είναι αρκετά πραγματικό σε περίπτωση απερίσκεπτης και ανήθικης μεταχείρισής της. Για να αποκαλύψει αυτή τη «δουλεία», αυτή την ενότητα, ο Β. Αστάφιεφ, ως καλλιτέχνης, βρίσκει εικόνες διαπεραστικής δύναμης. Σε αυτά, οι σκέψεις και τα συναισθήματα είναι αχώριστα, συγχωνευμένα και φυσικά τόσο πολύ που δεν παρατηρούμε αμέσως τον ουσιαστικό, φιλοσοφικό προσανατολισμό, την αισθητική τους πραγματικότητα:

«Κουνήθηκε και είδε έναν οξύρρυγχο κοντά, ένιωσε τη μισοκοιμισμένη, νωχελική κίνηση του σώματός του - το ψάρι σφιχτά και προσεκτικά πιέζεται πάνω του με μια παχιά και τρυφερή κοιλιά. Υπήρχε κάτι θηλυκό σε αυτή την ησυχία, στην επιθυμία να ζεσταθεί, να διατηρήσει την αναδυόμενη ζωή στον εαυτό του.

Αυτό δεν αφορά μόνο τα ψάρια. Φαίνεται να ενσωματώνει τη θηλυκή αρχή της φύσης και της ίδιας της ζωής. Και αυτό το «κρίμα» για τον άνθρωπο είναι από μόνο του σημαντικό, γιατί μας λέει για τη θέση του ανθρώπου στη ζωή της Φύσης, ειδικά αν είναι ευγενικός και προσεκτικός μαζί της. Δεν πρέπει επίσης να ξεχνάμε τη δύναμη της φύσης και τα άγνωστα μυστικά της. Γι' αυτό και οι τελευταίες συγχορδίες του δράματος που αποτύπωσε ο συγγραφέας αντηχούν τόσο μεγαλειώδες στο κεφάλαιο.

Συνέχιση
--PAGE_BREAK--

«Το ψάρι κύλησε με το στομάχι του, ένιωσε τον πίδακα με την κορφή εκτροφής του, ανακάτεψε την ουρά του, έσπρωξε στο νερό και θα είχε ξεκόψει έναν άνθρωπο από τη βάρκα, με καρφιά, με δέρμα, θα είχε σκιστεί και πολλά τα άγκιστρα έσκασαν αμέσως. Το ψάρι χτυπούσε την ουρά του ξανά και ξανά, μέχρι που απογειώθηκε από την παγίδα, σχίζοντας το σώμα του σε κομμάτια, κουβαλώντας μέσα του δεκάδες θανατηφόρα χτυπήματα. Έξαλλη, βαριά πληγωμένη, αλλά όχι εξημερωμένη, συνετρίβη κάπου που ήταν ήδη αόρατη, πιτσίστηκε στο κρύο περιτύλιγμα, μια ταραχή κατέλαβε το απελευθερωμένο, μαγικό βασιλόψαρο.

Ο Ignatich συνειδητοποίησε ότι αυτό το περιστατικό με το βασιλόψαρο ήταν τιμωρία για τις κακές του πράξεις.

Αυτή είναι η κύρια ιδέα της ιστορίας και ολόκληρου του βιβλίου: ένα άτομο θα τιμωρηθεί όχι μόνο για τη βάρβαρη στάση απέναντι στη φύση, αλλά και για τη σκληρότητα προς τους ανθρώπους. Καταστρέφοντας στην ψυχή του ό,τι η φύση ορίζει από την αρχή (καλοσύνη, ευπρέπεια, έλεος, ειλικρίνεια, αγάπη), ο Ignatich γίνεται λαθροκυνηγός όχι μόνο σε σχέση με τη φύση, αλλά και με τον εαυτό του.

Ο άνθρωπος είναι αναπόσπαστο κομμάτι της φύσης. Πρέπει να ζήσει μαζί της σε αρμονία, αλλιώς θα εκδικηθεί την ταπείνωση, την υποταγή της. Αυτό ισχυρίζεται ο Αστάφιεφ στο βιβλίο του.

Γυρνώντας στον Θεό, ο Ιγνάτιχ ρωτά: «Κύριε! Να μας χωρίσεις! Αφήστε αυτό το πλάσμα ελεύθερο! Δεν μου ταιριάζει!» Ζητά συγχώρεση από το κορίτσι που κάποτε προσέβαλε:

Ο Ignatich δίνεται σε όγκο και πλαστικότητα, με εκείνη την πιο οξεία καταδίκη, που καθορίζει πολλά, αν όχι όλα, στο μυθιστόρημα. Ο Ignatich είναι μια συμβολική φιγούρα, είναι ο ίδιος βασιλιάς της φύσης που σε μια σύγκρουση με το βασιλόψαρο υπέστη βαριά ήττα. Η σωματική και κυρίως ηθική ταλαιπωρία είναι η ανταπόδοση για μια τολμηρή προσπάθεια να υποτάξει, να υποτάξει ή ακόμα και να καταστρέψει το βασιλόψαρο, το μητρικό ψάρι, που κουβαλά από μόνο του ένα εκατομμύριο αυγά. Αποδείχθηκε ότι ο άνθρωπος, ο αναγνωρισμένος βασιλιάς της φύσης, και το βασιλόψαρο συνδέονται από τη μητέρα φύση με μια ενιαία και άρρηκτη αλυσίδα, μόνο που βρίσκονται, θα λέγαμε, σε διαφορετικά άκρα.

Μπορεί να φαίνεται ότι ο Αστάφιεφ, με τις σκέψεις του, μόνο μπέρδεψε τον αναγνώστη ακόμη περισσότερο και δεν έχτισε τις σκέψεις του, αλλά ωστόσο δίνει μια απάντηση σε μια δύσκολη ερώτηση: η φύση είναι ένας ναός όπου ένα άτομο δεν μπορεί να διαχειριστεί κατά την κρίση του. πρέπει να βοηθήσει αυτόν τον ναό να εμπλουτιστεί, άλλωστε ο άνθρωπος είναι μέρος της φύσης και καλείται να προστατεύσει αυτό το μοναδικό σπίτι για όλα τα ζωντανά όντα.

6. Εικόνες καλούδια. Ο Ακίμ και η μοίρα του

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του μυθιστορήματος «Τσαρ-ψάρι» είναι ότι σε αυτό, πληρέστερα από ό,τι σε πολλά σύγχρονα έργα, οι άνθρωποι εκπροσωπούνται τόσο στη μάζα τους, ως άρτελ στον Μπογκάνιντ, όσο και σε μεμονωμένους χαρακτήρες, όπως ο σημαντήρας Πάβελ. Γιεγκόροβιτς.

Οι άνθρωποι του Β. Αστάφιεφ απεικονίζονται σε πολλές διαστάσεις, με την ανάδειξη των αντιθετικών χαρακτήρων και κοινωνικών ομάδων τους και οι συγκρούσεις τους δεν μπορούν να ονομαστούν απλώς εγχώριες. Είναι δυνατόν να συμφιλιωθούν ο Akim και το πρώην μέλος της Bandera, Grohotalo, είναι δυνατόν να βάλουμε δίπλα-δίπλα τον Nikolai Petrovich, που ζει για την οικογένεια, για τους ανθρώπους, και τον Georgy Gertsev, έναν ατομικιστή και εγωιστή; Είναι αδύνατο να εξισώσει με κάποιο τρόπο τον Kiryaga το δέντρο, τον Paramon Paramonovich με τρεις συναδέλφους του ληστές ...

Η ελεύθερη δομή του μυθιστορήματος επέτρεψε στον Β. Αστάφιεφ να στραφεί σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, είτε υποτάσσοντας την περιγραφή τους σε κάποια αναπτυσσόμενη πλοκή εντός του κεφαλαίου, είτε απεικονίζοντάς τα επεισοδιακά με μερικές πινελιές, δηλαδή εξαιρετικά σύντομα, σαν εν παρόδω, σαν μια γριά μετανάστρια που δεν μπορούσε ούτε για τριάντα χρόνια να ξεχάσει το πένθιμο ταξίδι τους κατά μήκος του Θλιμμένου Ποταμού. Είναι αμέσως ξεκάθαρο ότι η «εικόνα του συγγραφέα» είναι αδιαχώριστη από τους ανθρώπους από εκείνο το πάχος των ανθρώπων, που του είναι αγαπητό: ο ίδιος βγήκε από αυτό. Όμως δεν εξιδανικεύει τον εαυτό του ή αυτούς τους ανθρώπους, δεν εξυψώνει, δεν ρομαντικοποιεί.

Το κεφάλαιο «Αυτί στον Μπογκάνιντ» αποτελεί απαραίτητο κρίκο στις σκέψεις του συγγραφέα για το παρελθόν και το παρόν, στην ανάλυση της πραγματικότητας, στην αποκάλυψη λαϊκών χαρακτήρων.

Εκτός από τον Ακίμ και την οικογένειά του, το κεφάλαιο απεικονίζει μια αρτέλ ψαράδων.

Αυτό δεν είναι ένα συνηθισμένο artel: δεν είναι σταθερό και ασυνεπές στη σύνθεση. Μόνο ο επιστάτης, για τον οποίο δεν ειπώθηκε τίποτα σημαντικό, ο δέκτης φαγητού με το παρατσούκλι "Kiryaga-tree", ο ασυρματιστής, η μαγείρισσα, η μαία Afimya Mozglyakova, δεν άλλαξαν σε αυτό. Λέγεται για τους ίδιους τους αρτέλ-ψαράδες: «Ήταν γενικά απαλλαγμένοι από κάθε έγνοια, τι τους έλεγαν να κάνουν - το κάνουν, όπου τους είπαν να ζήσουν - ζουν, τι τους έδιναν να φάνε - τρώνε. " Και η Mozglyakova, έχοντας υπηρετήσει πέντε χρόνια "για κάτι", παρέμεινε να εργάζεται στο Βορρά. Φαίνεται ότι δεν είναι καθόλου ένα υποδειγματικό άρτελ με καθιερωμένες παραδόσεις αιώνων, αλλά τυχαίο, ρευστό από χρόνο σε χρόνο, όχι χωρίς κανενός είδους ελαττώματα, δηλαδή οι άνθρωποι σε αυτό είναι διαφορετικοί, υπάρχουν και πικραμένοι , αποκομμένο από όλα. Ωστόσο, ακριβώς σε έναν τέτοιο σύλλογο δημιουργήθηκε και καθιερώθηκε η συλλογική μέριμνα για τους απόρους και κυρίως για τα παιδιά. Ακόμα και τέτοιοι άνθρωποι, αναμφίβολα, άγγιξαν τις τάσεις του αιώνα, τις ουμανιστικές αρχές των οποίων ενσαρκώνουν στην πράξη. Πείτε τους για την αληθινή τους ανθρωπιά, ίσως δεν θα καταλάβουν ή δεν θα δώσουν κανένα νόημα στις λέξεις: για τον εαυτό τους, μια τέτοια συμπεριφορά έχει γίνει συνηθισμένη. Απεικονίζοντας λεπτομερώς τις καταστροφές μόνο μιας πολυπληθούς οικογένειας στο Boganid - της οικογένειας του Akim και της Kasyanka - ο συγγραφέας είπε για το πιο σημαντικό πράγμα που έσωσε πολλούς από την πείνα, από το θάνατο τα πρώτα χρόνια εργασίας μετά τον πόλεμο: αδιακρίτως αυτί ταξιαρχίας. Πολλά παιδιά επέζησαν και μεγάλωσαν σε αυτό το αυτί, μετατράπηκαν σε αγρότες, διασκορπίστηκαν σε όλο τον κόσμο, αλλά δεν θα ξεχάσουν ποτέ το άρτελ. Και είναι αδύνατο να το ξεχάσεις αυτό».

Οι σελίδες που είναι αφιερωμένες στην αναμονή των ψαράδων, στην προετοιμασία της ψαρόσουπας και στο δείπνο στο κοινό τραπέζι είναι ένα παράδειγμα εικονογραφισμού· μπορούν να διακοσμήσουν οποιαδήποτε ανθολογία. Όλα είναι τόσο πυκνά, ογκώδη και μεγάλα που είναι πραγματικά αδύνατο να ξεχάσουμε. Κάποιος Τουγκονόκ, ένα αδέξιο αγόρι στο μέγεθος του δακτύλου, το πρώτο που έλαβε μια μερίδα που ουρλιάζει από ένα τεράστιο καζάνι, τραβάει εντελώς την προσοχή μας, σαν να μην υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό τώρα από το πώς θα φάει το αυτί του, καίγοντας και πνιγόμενος. Και ξαφνικά σηκώθηκε εδώ -δεν υπάρχει άλλη λέξη γι' αυτήν- το ένδοξο κορίτσι Κασιάνκα. Είναι η πρώτη απροβλημάτιστη εργάτρια, μαγείρισσα και σερβιτόρα, μέντορας και μητέρα παιδιών, πιστή θεματοφύλακας των εθίμων των Μπογκάνιδων, ζωντανή προσωποποίηση ιδανικών ηθικών προτύπων, από τα οποία καθοδηγείται με παιδικό αυθορμητισμό. Έδωσε ακόμη και εύλογες συμβουλές στον στρατιώτη της πρώτης γραμμής Kiryaga-derevyaga και ήταν σχεδόν η μόνη στον Boganid που ήταν ο μεσολαβητής και ο παρηγορητής του σε πικρές ώρες, τον έπλυνε και τον τάιζε. «Στη συνέχεια, στο Boganid υπάρχει η Kasyanka, για να φανεί χρήσιμος και να βοηθήσει τους πάντες εγκαίρως ... Ελαφριά, λευκή, η Kasyanka φτερούγιζε κατά μήκος της ακτής από λέβητα σε τραπέζι, από τραπέζι σε λέβητα, σαν σκουπόξυλο, σαν μικρό πουλί, και μόνο μετά, όταν όλοι ήταν στη δουλειά, όλοι είναι απασχολημένοι με το φαγητό, κοιτάζοντας γύρω από τη γιορτή με ένα περιποιητικό βλέμμα, το κορίτσι τρύπωσε από την άκρη του τραπεζιού, έφαγε βιαστικά, αλλά τακτοποιημένα, έτοιμο ανά πάσα στιγμή να πηδήξει επάνω, να φέρει κάτι ή να εκπληρώσει το αίτημα κάποιου.

Το ίδιο το δέντρο Kiryaga απεικονίζεται με όχι λιγότερη προσοχή. Ήταν ελεύθερος σκοπευτής στον πόλεμο, του απονεμήθηκε μετάλλιο. Αλλά ο Kiryaga το ήπιε μια φορά σε μια δύσκολη στιγμή και τιμώρησε τρομερά τον εαυτό του για αυτό. Όσο για τα υπόλοιπα, είναι ένας υπέροχος άνθρωπος, ένας επιμελής ιδιοκτήτης της επιχείρησης artel, ένας από τους πυλώνες της πιο ανθρώπινης παράδοσης στο Boganid. Αγαπούσε τα παιδιά και αγαπούσε την Κασιάνκα. Η πληγή του είναι βαριά, δυσβάσταχτη και γι' αυτό αναζήτησε ανακούφιση στο κρασί. Ο πόλεμος τελείωσε, αλλά συνέχισε να στοιχειώνει τους ανθρώπους, αυτό εξηγεί τη θλίψη και τον πόνο του συγγραφέα όταν μιλά για τον συνάδελφό του στρατιώτη της πρώτης γραμμής με καλό χιούμορ.

Στον καλλιτεχνικό ιστό του κεφαλαίου παρατηρείται η ίδια έκφραση και ένταση όπως και στα λυρικά κεφάλαια, αλλά υπάρχει σαφής υπεροχή των επικών μορφών. Ο κόσμος στο Boganid εμφανίζεται σε αντικειμενική διάθλαση, είναι ελαφρώς περιγραφικός, πάντα ορατός και πλαστικός. Το χωριό είναι «μια ντουζίνα λοξές, ξεπερασμένες καλύβες μέχρι τη στάχτη σάρκα, εξ ολοκλήρου ένα άλογο, με στέγες αχυρώνων, καλυμμένες με χαρτί στέγης, που χοροπηδούν στον άνεμο». Δημιουργήθηκε ένα ψαροχώρι, γι' αυτό αναφέρεται ότι «το ψαροτέχνημα έφτασε στη Μπογκανίδα ακόμα μέσα στο χιόνι, ετοίμασε εργαλεία, καλαφάτισε και έστησε βάρκες, πλημμύρες, έκανε κουπιά, επισκεύασε σημείο υποδοχής ψαριών». Και ο τόπος όπου στέκεται το χωριό απεικονίζεται με επαγγελματικά ήρεμα χρώματα: «Μια αμμώδης σούβλα, ξεπλυμένη με νερό, γλείφτηκε από τα κύματα, γεμάτη με κρεμάστρες για στέγνωμα δίχτυα, απλώνεται ήρεμα, νωχελικά από το ακρωτήρι του ποταμού. ” Και η ζωή μιας γυναίκας, που για κάποιο διάστημα έγινε το επίκεντρο του κεφαλαίου, παρακολουθείται προσεκτικά από την αρχή μέχρι το τέλος. Δεν ξέρουμε το όνομά της. Μητέρα επτά παιδιών από διαφορετικούς πατέρες, και τέλος. Είναι κόρη μιας γυναίκας Ντόλγκαν και μιας Ρωσίδας. Ο Β. Αστάφιεφ θεωρήθηκε καταπληκτικός χαρακτήρας στη ζωή και τον τράβηξε με τέτοια δεξιοτεχνία που πιστεύουμε κάθε του λέξη.

Ναι, τα παιδιά της είναι από διαφορετικούς πατεράδες, από εκείνους τους ίδιους ψαράδες αρτέλ που πέταξαν κατά λάθος στο χωριό από χρόνο σε χρόνο. Αλλά τα λόγια καταδίκης - ανεμόμυλος και ούτω καθεξής - δεν της κόλλησαν. Αυτή, με τον ακριβή ορισμό όλων, «ήταν και παραμένει ένα έφηβο κορίτσι στο μυαλό και την καρδιά». Η ευγένεια είναι η κατανυκτική της ιδιότητα. Ευγένεια στην αφοπλιστική απλότητα. Δούλευε σκαλίστρια τους εποχικούς μήνες, ήταν δύσκολο να βγάλει αλεύρι, το οποίο τότε ήταν ελλιπές, αλλά το κατέβασε απερίσκεπτα με το «κασιάσκι» της σε δύο τρεις εβδομάδες. Σε αυτές τις γλυκές μέρες, όποιος θέλει να έρθει κοντά της - βοήθησε τον εαυτό σου. Όλες οι συνηθισμένες δουλειές του σπιτιού της δόθηκαν με κόπο, αλλά για χάρη της οικογένειας τα ξεπέρασε όλα, τα έμαθε όλα. «Αυτό που δεν χρειαζόταν να διδαχθεί ήταν ότι είναι εύκολο, ξέγνοιαστο να αγαπάς τα παιδιά και όλους τους ζωντανούς ανθρώπους», γι' αυτό έσωσε και τα επτά «ακόμα και στους πιο πεινασμένους χειμώνες». Μια λέξη - Μητέρα. Το στοιχείο της ακαταλόγιστης μητρότητας, όπως στη φύση, τονίζεται σε αυτήν. Μόλις υπάκουσε την «εύλογη» συμβουλή - να απαλλαγεί από το όγδοο παιδί, πέθανε αμέσως. Η έννοια της «μητέρας φύσης» συγκεκριμενοποιείται απροσδόκητα και ιδιόμορφα σε αυτή την ανώνυμη γυναίκα. Δεν μπορούμε να μην παρατηρήσουμε ότι από τον εκ φύσεως απλοϊκό, ανιδιοτελή εργάτη της, προέρχεται η εσωτερική ομορφιά της Κασιάνκα, ο Ακίμ, που τη συντηρεί αργότερα, όσο κι αν διαστρεβλώνεται η ζωή.

Ο Β. Αστάφιεφ παραμένει πιστός στον εαυτό του και σε αυτό το κεφάλαιο. Η πεζογραφία του είναι ατρόμητη, δεν φοβάται τις αντιθέσεις, τη λεγόμενη «μη αισθητική» ένεση λεπτομερειών και κάθε λογής καθημερινές μικροπράξεις. Λοιπόν, γιατί, φαίνεται, χρειάζεται «μια σάπια βρωμούσα τρύπα» ή «στόματα με ούλα που αιμορραγούν από σκορβούτο», υπογραμμισμένα δύο φορές «ατονικό σάλιο» και «κολλώδες σάλιο»;

Ας προσπαθήσουμε, ωστόσο, να ακούσουμε αυτούς τους συνδυασμούς στο πλαίσιο και να βεβαιωθούμε ότι είναι στη θέση τους και ότι χρειάζεται όλη η συγκέντρωση του Tugunk στο μπολ, στον λιμό που βίωσε, που αναπαράγεται εδώ με τόση λεπτομέρεια, ώστε κανείς να μην το ξεχάσει πείνα και πόλεμος, για τους πεινασμένους Tugunki, όπου κι αν βρίσκονται:

«Πνιγμένος από τη μυρωδιά της ψαρόσουπας και από το γεγονός ότι όλα τα πεντανόστιμα ήταν γαντζωμένα πάνω του, στριμώχνοντας το στέμμα για να μην σκοντάψει, να μην πέσει, ο Tugunok κούνησε απαλά τα πόδια του, τραβώντας την άμμο με κουρελιασμένα παπούτσια, κατευθυνόμενος προς το τραπέζι artel, και τα χέρια του κάηκαν με ένα ζεστό μπολ ... Το στόμα του αγοριού ξεχείλισε με παρατεταμένο σάλιο από την ανυπομονησία των ζώων, μάλλον έχει αρκετό φαγητό, πνίγη σε ένα φλεγόμενο ρόφημα, δάγκωσε ένα κομμάτι ψωμί... Σκοτεινιάζει τα μάτια ενός μικρού ατόμου: ο ουρανίσκος μουδιάζει, και το κολλώδες σάλιο δεν μένει στο στόμα - μάλλον, μάλλον στο τραπέζι, αλλά καίει τα χέρια με ένα μπολ, καίει - μην συγκρατηθείτε! Ω, μην κρατιέστε! Πτώση! Τώρα θα πέσει!..."

Τέτοιος πικτοραλισμός δεν υπάρχει από μόνος του, πνευματοποιείται, όπως σε άλλα κεφάλαια του Βασιλιά-Ψαριού, από ένα υπερ-καθήκον: να πει την αλήθεια για την κοινωνική ύπαρξη του λαού, να αποκαλύψει τις αληθινές πηγές της ηθικής του δύναμης, να επιτρέψει σε ένα άτομο να κοιτάξει πίσω και να σκεφτεί το μέλλον του. Το "Ear on Boganid" είναι ένας ύμνος στις συλλογικές αρχές στη ζωή κάθε κοινωνίας. Και οι εικόνες του Pavel Yegorovich, Nikolai Petrovich, Paramon Paramonovich, Kiryaga-tree, του Γέροντα και της Μητέρας, όλες μαζί, είναι ένα ποίημα για την καλοσύνη και την ανθρωπιά, όχι εικαστικό, όχι λεκτικό, αλλά ένα ποίημα που χύνεται ρεαλιστικά στους ανθρώπους και ανεπαίσθητα και ιερά ενσαρκωμένα από αυτούς σε πράξεις και πράξεις.

Όταν σκεφτόμαστε την Κασιάνκα και τον Ακίμ, που τρέφονταν από την ψαρόσουπα αρτέλ, δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε ότι από την παιδική ηλικία απορρόφησαν αυτές τις κολεκτιβιστικές εργασιακές δεξιότητες, αυτές τις ανθρωπιστικές αρχές, αυτούς τους ηθικούς κανόνες. Ο Ακίμ και ο Γκεόργκι Γκέρτσεφ δίκαια λέγονται ως αντίθετοι τύποι. Προκάλεσαν τον μεγαλύτερο αριθμό επικρίσεων, και μια συζήτηση προέκυψε γύρω τους.

«Η κρίση στη σχέση ανθρώπου και φύσης», είπε ο αναγνώστης-επιστήμονας, «προέκυψε κυρίως από υπαιτιότητα ανθρώπων όπως η Γκόγκα Γκέρτσεφ. Αυτό είναι γενικά προφανές. Είναι πιο δύσκολο να καταλάβουμε διαφορετικά ότι ο Akim δεν είναι ο τύπος του ανθρώπου που μπορεί να σώσει την ανθρωπότητα από την απειλή μιας οικολογικής κρίσης. Φυσικά, είναι ευγενής στη στάση του προς τη φύση, σχεδόν την αποθεώνει, τη λατρεύει. Δεν έχει όμως ούτε αλληλεπίδραση με αυτό – με την έννοια ότι δεν μπορεί να κατανοήσει την πολυπλοκότητα του συστήματος των οικολογικών διασυνδέσεων.

Για να είμαστε πιο ακριβείς, ο Γκέρτσεφ δεν ευθύνεται μόνος για την οικολογική κρίση. Και το να αναγάγουμε την εικόνα του Ακίμ σε ένα δίλημμα, αν μπορεί ή όχι να κατανοήσει την πολυπλοκότητα των οικολογικών αλληλεπιδράσεων, δεν είναι καθόλου θεμιτό. Ο Ακίμ είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Και πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι η κοινωνία μας αποτελείται και θα αποτελείται στο εγγύς μέλλον όχι μόνο από επιστήμονες, αλλά από τέτοιους απλούς ανθρώπους, χωρίς την ευγενή στάση των οποίων απέναντι στη φύση είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς αυτό το μέλλον. Ναι, και η ίδια η επιστήμη, σε τελική ανάλυση, εισάγει τις προοδευτικές της ιδέες στη ζωή όχι χωρίς μια τόσο μαζική συμμετοχή ανθρώπων.

Ο κριτικός Yu. Seleznev τον αξιολογεί μονόπλευρα: «Η Akim είναι ένα «παιδί της φύσης», είναι ο ήρωάς της, έχοντας τη δύναμη να αποδειχθεί μόνο σε μια συγκεκριμένη, στενή σφαίρα. Η φύση της εποχής, οι ανάγκες της κατάστασης απαιτούν από τον ήρωα να μην είναι «αγόρι, αλλά σύζυγος» σε όλους τους τομείς της ζωής. Και τα «ακίμια», όπως καταλαβαίνουμε, με την ιδιότητα που μας τα δείχνει η λογοτεχνία μας, δεν είναι ικανά για τέτοιο ρόλο. Και πάλι στον Ακίμ και στους «ακίμους» προσφέρεται ένας διαφορετικός ρόλος από αυτόν που διαδραματίζουν στη ζωή και όπως παρουσιάζονται στο έργο του Β. Αστάφιεφ. Ο Akim δεν είναι μόνο ένα «παιδί της φύσης» (προφανώς, με μια ορισμένη στενή έννοια, επειδή είμαστε όλοι παιδιά της φύσης), αλλά και εκπρόσωπος των πιο μαζικών και μέχρι στιγμής απαραίτητων επαγγελμάτων - κυνηγός, ψαράς, οδηγός, μηχανικός , μυαλό ... Μόνο ο Akim είναι ακόμα πιλότος Δεν έχω πάει, αλλά ελπίζω να προσπαθήσω. Και όπου κι αν δούλευε, ήταν πάντα υπεύθυνη δουλειά και με πλήρη αφοσίωση. Ας θυμηθούμε με ποια αφοσίωση και ευρηματικότητα έκανε το εντελώς παραμελημένο όχημα παντός εδάφους να λειτουργεί.

Συνέχιση
--PAGE_BREAK--

Ο Ακίμ δεν έλαβε μόρφωση, δεν απέκτησε μεγάλες γνώσεις. Αυτή είναι η ατυχία πολλών από τη στρατιωτική γενιά. Δούλεψε όμως τίμια και απέκτησε διάφορα επαγγέλματα από μικρός, γιατί τα παιδικά του χρόνια δεν ήταν εύκολα. Και απλώς δούλευε, αλλά χαιρόταν που κέρδιζε τα προς το ζην, βοηθώντας τη μητέρα του. Και ήταν παρατηρητικός και περίεργος, γρήγορα κατάλαβε πώς συμπεριφέρεται ποιο ψάρι, πώς να προσαρμοστεί καλύτερα σε αυτό. Η αλιευτική του δουλειά, όταν η αρτέλ έφυγε για πάντα από το χωριό και οι «Κασιάσκι» και η μητέρα τους έμειναν μόνες, έγινε εντελώς παιδική, χακάρικη και εξαντλητική.

Ο Ακίμ άρχισε να καταλαβαίνει τη μητέρα του νωρίς, έτυχε να την επέπληξε για την ανεμελιά της, αλλά την αγάπησε και τη σκέφτηκε με τρυφερότητα: "Λοιπόν, τι θα την κάνεις;" Οι σκέψεις του για τη μητέρα του είναι ασυνήθιστες για έναν έφηβο, ξεχωρίζουν με ευαισθησία και βάθος:

«Η μητέρα κοιμάται δίπλα στη φωτιά, χαμογελώντας σε κάτι. Ξανά και ξανά το αγόρι αναρωτιέται ότι αυτή η γυναίκα ή το κορίτσι ... το πήρε και τον γέννησε, τόσο ανόητο! Του χάρισε αδέρφια, την τούνδρα και το ποτάμι, αφήνοντας ήσυχα στο άπειρο της μεταμεσονύχτιας περιοχής, τον καθαρό ουρανό, τον ήλιο που χαϊδεύει το πρόσωπο με αποχαιρετιστήρια ζεστασιά, το λουλούδι που τρυπάει τη γη την άνοιξη, τους ήχους του ανέμου, η λευκότητα του χιονιού, κοπάδια πουλιών, ψάρια, μούρα, θάμνοι, η Μπογκανίδα και ό,τι είναι τριγύρω, όλα, ό,τι έδωσε! Εκπληκτικά εκπληκτικό!»

Αποτυπώνεται εκφραστικά η διαδικασία διαμόρφωσης της κοσμοθεωρίας ενός εφήβου. Κατανοεί την ομορφιά του κόσμου και το μεγαλείο της μητέρας που του έδωσε αυτόν τον κόσμο. Το σοκ που βιώνει δεν επισκέπτεται κάθε άνθρωπο.

Η μητέρα πέθανε νέα. Πόσο υπέφερε ο Ακίμ όταν οδήγησε στην πατρίδα του, αλλά ήδη άδεια Μπογκανίδα! Και πώς κατάλαβε με τον τρόπο του τη λέξη «ειρήνη», που θυμόταν ζωγραφισμένη στο κασκόλ της μητέρας του.

«Ξεχνάς μια μητέρα με φόρεμα από μούρα, πώς, κροταλίζοντας τις σανίδες δαπέδου που έχουν σκιστεί από τα νύχια, κάνει απολέπιση, καλύπτοντας το στόμα της με ένα κασκόλ, και τα περιστέρια φτερουγίζουν πάνω στο κασκόλ, και η λέξη «ειρήνη» εξαφανίζεται, μετά εμφανίζεται, και δεν χρειάζεται να βάλεις στο μυαλό σου τι σημαίνει αυτό. ο κόσμος είναι ένα άρτελ, ο κόσμος είναι μια μητέρα που, ακόμα και να διασκεδάζει, δεν ξεχνά τα παιδιά…»

Αυτή είναι η βάση της «φιλοσοφίας της ζωής» του Ακίμ, των ηθικών του αρχών, για τις οποίες μίλησε ο ίδιος, σαν να δικαιολογεί τον εαυτό του: «Σπούδασα πολιτισμό στο Boganid, και στο Bedovoy, και ανάμεσα σε σοφέρ». Στην πραγματικότητα, ήταν μια υψηλή κουλτούρα συναισθημάτων ενός εργαζόμενου ανθρώπου.

Ο Akim φροντίζει τον άρρωστο Paramon Paramonovich, γίνεται ηθικό στήριγμα για τον Petrun την κατάλληλη στιγμή. Ο Πετρούνια είναι ο σύντροφος του Ακίμ στο γεωλογικό πάρτι, νταής και επίπληξη, αλλά τζάμπα όλων των επαγγελμάτων. Τυχαία και παράλογα, πέθανε στο κυνήγι. Ο Ακίμ βίωσε τον θάνατό του ως προσωπική τραγωδία. Ο Ακίμ έχει συμπάθεια για κάθε άνθρωπο. Ο Akim "λυπήθηκε" ακόμη και τον επικεφαλής του κόμματος και ως εκ τούτου συμφώνησε να εργαστεί σε ένα σπασμένο όχημα παντός εδάφους: μια απελπιστική κατάσταση - είναι απαραίτητο να βοηθήσουμε. Όμως ο Ακίμ αποκαλύφθηκε πλήρως τις μέρες που έσωσε την Έλια, μια περήφανη γυναίκα που, λόγω υπαιτιότητας του Γκέρτσεφ, κατέληξε στην τάιγκα. Σε αυτή την περίπτωση, εξέθεσε ολόκληρο τον εαυτό του, χωρίς να μετανιώνει για τίποτα: "Το κύριο πράγμα είναι να σώσεις έναν άνθρωπο". Η γυναίκα πέθανε από ασθένεια και εξάντληση.

Πριν από αυτό το γεγονός, ξέραμε ότι ο Akim ήταν προσαρμοσμένος σε όλα, ήξερε να κάνει σχεδόν τα πάντα. Εδώ είδαμε πώς, ξεπερνώντας την αδυναμία, ανάγκασε τον εαυτό του να δουλέψει. Η εργατικότητα και η ηθική του αγνότητα συγχωνεύτηκαν σε ένα και έκανε ένα κατόρθωμα ανιδιοτέλειας για να σώσει ένα άλλο άτομο.

Η μεγάλη σκηνή της αναχώρησης από τη χειμερινή καλύβα, όταν ο Ακίμ μετά βίας έβαλε την Έλια στα πόδια της και η ακούσια επιστροφή είναι από τις καλύτερες του μυθιστορήματος. Σε αυτό, ο Akim έκανε μια απάνθρωπα δύσκολη, ηρωική προσπάθεια να ξεφύγει από την αιχμαλωσία της χειμερινής τάιγκα, σχεδόν παγωμένος. Σε αυτές τις καταστροφικές ώρες, η Elya προσευχήθηκε, στρέφοντας «όχι στον παράδεισο, αλλά σε αυτόν, έναν άντρα», που «για πάντα ήταν το στήριγμα και η προστασία μιας γυναίκας». Και ο ίδιος ο «θεός», σύμφωνα με τον ορισμό του κριτικού, εκείνη τη στιγμή «νίκησε την αδυναμία, σηκώθηκε, στάθηκε στα τέσσερα, βυθίστηκε με τα χέρια του στο χιόνι. Ξεγυμνώνοντας τα δόντια του από τον πόνο, γκρινιάζοντας σαν σκύλος, βγήκε από το χιόνι, σύρθηκε κάτω από ένα δέντρο στα τέσσερα σε ένα μπλε ίχνος. Και όταν ο Ακίμ έφερε την Έλια στην ίδια καλύβα, αηδιασμένη από αυτόν, εκείνη, αγανακτισμένη, μαστίγωσε τον Ακίμ στο παγωμένο πρόσωπό του, φωνάζοντας: «Ερπετό! Βουκέντρο! Βουκέντρο! Πού με πήγες; Θέλω τη μαμά! Στη μαμά! Στη Μόσχα!». Ο «Θεός» δεν άντεξε, άρχισε να βρίζει, αλλά παρόλα αυτά έκανε ό,τι έκρινε απαραίτητο, κάτι που τον ώθησε η συνείδησή του. Η «φιλοσοφία» του ήρωα δεν πρέπει να καθορίζεται από λέξεις βγαλμένες από το πλαίσιο της όλης σκηνής, αλλά από τη λογική της ανάπτυξης του χαρακτήρα.

συμπέρασμα

Θα ήταν ασυγχώρητη στενότητα να ερμηνεύσουμε το Ψάρι του Τσάρου με καθαρά οικολογικούς όρους, μόνο ως έργο που συνηγορεί υπέρ της διατήρησης του περιβάλλοντος. Η φύση είναι σημαντική για τον V.P. Astafiev στο βαθμό που είναι απαραίτητη για τους ανθρώπους, για το σώμα και την ψυχή τους. Το κύριο καθήκον του είναι ένα άτομο. Το αγαπητό και κοντινό του πρόσωπο, που γνώριζε από μικρός, τον οποίο συνάντησε ξανά στο πρόσφατο ταξίδι του στα γενέθλια μέρη του. «Η πατρίδα μου η Σιβηρία έχει αλλάξει και όλα έχουν αλλάξει», ολοκληρώνει την ιστορία του ο συγγραφέας. Όλα κυλούν, όλα αλλάζουν! Ήταν. Αυτό είναι. Έτσι θα είναι». Θα επιβιώσει μόνο η φύση της Σιβηρίας και ο απλός βόρειος άνθρωπος που μεγάλωσε στους κόλπους της; ..

Αργότερα, ο Β. Αστάφιεφ όρισε την ουσία του έργου του ως εξής: «Με όλη τη δομή της ιστορίας μου, ήθελα να πω στον αναγνώστη: ήρθε η ώρα να διατηρήσουμε, ή μάλλον, να προστατέψουμε τη φύση. Και αν είναι αδύνατο να μην ξοδέψεις, τότε πρέπει να γίνει με σύνεση, προσεκτικά... Εδώ, όπως πουθενά αλλού, είναι ξεκάθαρο ότι η προστασία της φύσης είναι ένα βαθιά ανθρώπινο καθήκον, αν θέλετε, είναι η προστασία του ο ίδιος ο άνθρωπος από την ηθική αυτοκαταστροφή...»

Αυτό το ερώτημα είναι ανοιχτό στο βιβλίο, αφού μόνο η ζωή μπορεί να δώσει απάντηση σε αυτό. Αλλά σκηνοθετείται, διατυπώνεται, γιατί ενοχλεί τον συγγραφέα.

Το «Τσαρ-ψάρι» είναι μια καθαρή πηγή ποίησης. Πέφτοντας σε αυτό, απορροφάς εκείνες τις ευγενείς ηθικές ιδέες που κουβαλάει αυτό το έργο και γίνεσαι ανεπαίσθητα πιο αγνός και πιο όμορφος.

Αυτό το βιβλίο είναι απλό και διακριτικό. Καθώς αλλάζει ο ήρωας, αλλάζει και εμείς. Βρήκα ένα βιβλίο που άγγιξε την ψυχή μου.

Βιβλιογραφία:

Agenosov V. V. Ο άνθρωπος και το σύμπαν στο λυρικό-φιλοσοφικό μυθιστόρημα του V. Astafiev "Tsar-fish" // Agenosov V. V. Σοβιετικό φιλοσοφικό μυθιστόρημα. - Μ., 1989

Vysotskaya V. Άνθρωπος και φύση. Σύμφωνα με την αφήγηση στις ιστορίες του V. Astafiev "Tsar-fish" // Λογοτεχνία. - Ιούνιος (Νο 24). - Με. 14-15

Goncharov A. Η δημιουργικότητα του V.P. Astafiev στο πλαίσιο της ρωσικής πεζογραφίας της δεκαετίας 1950-1990. - Μ., 2003

Ζούκοφ Ι. «βασιλιάς-ψάρι»: άνθρωπος, ιστορία, φύση - το τάμα του έργου του Β. Αστάφιεφ. - Στο βιβλίο: Ζούκοφ Ι. Η γέννηση ενός ήρωα. - Μ., 1984. - 301s. - Με. 202-213

Kurbatov V. Στιγμή και αιωνιότητα: Στοχασμοί για το έργο του V. Astafiev. – Krasnoyarsk, 1983

Lanshchikov A.P. Viktor Astafiev: Το δικαίωμα στην ειλικρίνεια / A. Lanshchikov. – Μ.: «Κουκουβάγιες. Ρωσία», 1975. - 96 σελ. - Με. 45-51

Leiderman N. Cry of the heart (Δημιουργική εικόνα του Β. Αστάφιεφ) - Στο βιβλίο: Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα στον καθρέφτη της κριτικής: Αναγνώστης για μαθητές. φιλολ. ψεύτικο. πιο ψηλά εγχειρίδιο εγκαταστάσεων / συγκρ. S. I. Timina, M. A. Chernyak, N. N. Kyakito. Αγία Πετρούπολη: Φιλολογική Σχολή, Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Μ.: Εκδ. Κέντρο «Ακαδημία», 2003. - 656 σελ. - Με. 385-389

Molchanova N. A. Αφήγηση στις ιστορίες του V. Astafyev "Tsar-fish" - Στο βιβλίο: Σοβιετική λογοτεχνία. Παράδοση και καινοτομία. - Λ., 1981. - 216 σελ. - Με. 164-175

Seleznev Yu. Εν αναμονή του ήρωα. - Στο βιβλίο: Seleznev Yu. Η σκέψη είναι αισθητή και ζωντανή. - Μ., 1982. - 350 σελ. - Με. 267-278

Yanovsky N. N. Viktor Astafiev: Δοκίμιο για τη δημιουργικότητα. – Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1982. - 272 σελ. - Με. 124-137

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία για την Εκπαίδευση

Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Penza. V.G. Belinsky

Σχολή Ρωσικής Γλώσσας και Φιλολογίας

Τμήμα Φιλολογίας και Διδακτικής Μεθοδολογίας

πιστωτική εργασία

σχετικά με τη λογοτεχνική ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου σχετικά με τμιmu:«Το πρόβλημα του οικολογικούλογικές και ηθικά προβλήματα της αφήγησηςσε ιστορίεςΒ. ΑΜεtafieva "Tsar-fish"

Συμπλήρωσε: Plyasova V.V.

μαθητής της ομάδας L-51

Έλεγχος: Klyuchareva I.S.

Penza, 2007

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

1. Είδος πρωτοτυπία της αφήγησης στις ιστορίες «Τσάρος-ψάρι».

2. Ύφος και γλώσσα του έργου.

4. Το πρόβλημα της σχέσης φύσης και ανθρώπου. Αιχμηρή καταδίκη της βάρβαρης στάσης απέναντι στη φύση στο παράδειγμα των λαθροκυνηγών.

5. Η συμβολική σημασία του κεφαλαίου «Βασιλιά-ψάρι», η θέση του στο βιβλίο.

6. Εικόνες καλούδια. Ο Ακίμ και η μοίρα του.

Εισήχθηδηλ

Ένα βιβλίο… Μια απλή, ανεπιτήδευτη λέξη. Φαίνεται ότι τίποτα το ιδιαίτερο, ένα συνηθισμένο πράγμα που υπάρχει σε κάθε σπίτι. Τα βιβλία βρίσκονται σε βιβλιοθήκες σε φωτεινά ή λιτά εξώφυλλα. Μερικές φορές δεν ξέρετε τι θαύμα φέρουν στον εαυτό τους, ανοίγοντας μπροστά μας έναν φωτεινό κόσμο φαντασίας και φαντασίας, κάνοντας συχνά τους ανθρώπους ευγενικούς και έξυπνους, βοηθώντας στην κατανόηση της ζωής, διαμορφώνοντας μια κοσμοθεωρία.

Στη σύγχρονη πεζογραφία, μου αρέσουν ιδιαίτερα τα έργα του Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ. Όταν διαβάζεις τα βιβλία του στη σειρά, ξεκινώντας από εκείνα στα οποία έπαιξε ως συγγραφέας - τις ιστορίες "Starodub", "Pass", "The Last Bow", συλλογές ιστοριών - βλέπεις με τα μάτια σου πόσο γρήγορα ο αρχικός καλλιτέχνης της λέξης μεγάλωσε, με ποιες εσωτερικές παρορμήσεις ανέπτυξε το ταλέντο του. Το αντικείμενο της αγάπης του είναι καθορισμένο και αυστηρό: η πατρίδα, η Ρωσία, η φύση και οι άνθρωποι της, η μοίρα τους στη γη.

Ένα πραγματικό γεγονός στη ζωή και στη λογοτεχνία ήταν η αφήγηση στις ιστορίες «Τσάρος-ψάρι». Αυτό το εκπληκτικό έργο είναι εμποτισμένο με μια παθιασμένη αγάπη για τη γηγενή φύση και αγανάκτηση προς εκείνους που με την αδιαφορία, την απληστία και την τρέλα τους την καταστρέφουν. Όταν ρωτήθηκε για το θέμα του "King Fish", ο Astafiev απάντησε: "Πιθανώς, αυτό είναι το θέμα της πνευματικής επικοινωνίας μεταξύ ενός ατόμου και του κόσμου ... Πνευματική ύπαρξη στον κόσμο - έτσι θα όριζα το θέμα του "Βασιλιάς Ψάρι". Δεν είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεται στη λογοτεχνία μας, αλλά ίσως για πρώτη φορά ακουγόταν τόσο δυνατά και φαρδιά.

Έχοντας ξαναδιαβάσει όλα όσα έχουν γραφτεί σήμερα για την αφήγηση στις ιστορίες «Τσάρος Ψάρι», διακρίνεται ως γενικά αναγνωρισμένο ότι οι κύριοι «ήρωες» του έργου είναι ο Άνθρωπος και η Φύση, η αλληλεπίδραση των οποίων γίνεται κατανοητή στην αρμονία και την αντίφασή τους, στην κοινότητά τους και στην απομόνωσή τους, στην αμοιβαία επιρροή και απώθησή τους, όπως φαίνεται στον συγγραφέα σήμερα - ίσως στην πιο δύσκολη περίοδο της «συνύπαρξής» τους σε όλη την ανθρώπινη ιστορία. Με άλλα λόγια, έχουμε να κάνουμε με ένα ειλικρινά και εμφατικά κοινωνικοφιλοσοφικό έργο, στο οποίο οι σκέψεις και τα συναισθήματα ενσαρκώνονται σε εικόνες μεγάλης κλίμακας παγκόσμιας ανθρώπινης σημασίας.

Ο Αστάφιεφ δεν εξιδανικεύει τη φύση και τους νόμους της, αλλά διερευνά καλλιτεχνικά το αντιφατικό τους περιεχόμενο. Η φύση όχι μόνο θεραπεύει την ανθρώπινη ψυχή (κεφάλαιο «Η σταγόνα»), αλλά μπορεί να είναι τυφλή και σκληρή, όπως βλέπουμε, για παράδειγμα, στο κεφάλαιο «Εορτασμός». Ο λόγος και η πνευματική εμπειρία επιτρέπουν σε ένα άτομο να δημιουργήσει μια αρμονική σχέση μεταξύ αυτού και της φύσης, χρησιμοποιώντας ενεργά και αναπληρώνοντας τον πλούτο της. Η αρμονία της σχέσης ανθρώπου και φύσης, που συνεπάγεται και αγώνα, αποκλείει την καταστροφή. Η ανθρώπινη ψυχή έχει την αίσθηση ότι νοιάζεται για όλη τη ζωή στη γη, για την ομορφιά των δασών, των ποταμών και των θαλασσών. Η παράλογη καταστροφή της φύσης έχει καταστροφική επίδραση στον ίδιο τον άνθρωπο. Οι φυσικοί και κοινωνικοί νόμοι δεν του δίνουν το δικαίωμα να διασχίσει αυτή τη «γραμμή πέρα ​​από την οποία τελειώνει ο άνθρωπος, και από μακρινούς καιρούς γεμάτους σπηλαιώδη φρίκη, εκθέτει και κοιτάζει, χωρίς να αναβοσβήνει, το χαμηλό φρύδι, κυνόδοντα ρύγχος ενός πρωτόγονου άγριου. ”

Στο Tsar-Fish συμπιέζεται το ζωτικό υλικό διαφόρων μεταπολεμικών δεκαετιών, υπακούοντας στο φιλοσοφικό νόημα του ιδεολογικού περιεχομένου. Συνεχής σύγκριση του παρελθόντος με το παρόν, η επιθυμία του συγγραφέα να ενσωματώσει πληρέστερα τον χαρακτήρα, τις πράξεις. τα πνευματικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων καθορίζουν τις χρονικές αλλαγές στο έργο.

Ο Β. Σεμίν μίλησε με μεγάλη ειλικρίνεια και ειλικρίνεια για την αντίληψή του για το έργο: «Το ψάρι του Τσάρου είναι μια γιορτή ζωής. Ο μεγάλος ποταμός της Σιβηρίας και ο ποταμός του χρόνου δεν ρέουν μέσα από τις σελίδες βιβλίων - η κίνησή τους περνάει από την καρδιά μας, μέσα από τα σκάφη μας.

1. Είδος πρωτοτυπία της αφήγησης στις ιστορίες «Τσάρος-ψάρι»

Το «Tsar-fish» έχει τον χαρακτηρισμό είδους «αφήγηση σε ιστορίες». Έτσι, ο Αστάφιεφ σκόπιμα προσανατολίζει τους αναγνώστες του στο γεγονός ότι αντιμετώπιζαν έναν κύκλο, πράγμα που σημαίνει ότι η καλλιτεχνική ενότητα εδώ οργανώνεται όχι τόσο από μια πλοκή ή ένα σταθερό σύστημα χαρακτήρων (όπως συμβαίνει σε μια ιστορία ή ένα μυθιστόρημα), αλλά από άλλα «ομόλογα». Και στα κυκλικά είδη, είναι οι «τιράντες» που φέρουν ένα πολύ σημαντικό εννοιολογικό φορτίο. Τι είναι αυτά τα σιδεράκια.

Πρώτα απ 'όλα, στο "Tsar-fish" υπάρχει ένας ενιαίος και αναπόσπαστος καλλιτεχνικός χώρος - η δράση κάθε ιστορίας διαδραματίζεται σε έναν από τους πολλούς παραπόταμους του Yenisei. Και το Yenisei είναι το «ποτάμι της ζωής», όπως λέγεται στο βιβλίο. Το «ποτάμι της ζωής» είναι μια ευρύχωρη εικόνα ριζωμένη στη μυθολογική συνείδηση: για ορισμένους αρχαίους, η εικόνα του «ποταμού της ζωής», όπως το «δέντρο της ζωής» μεταξύ άλλων λαών, ήταν μια οπτικά ορατή ενσάρκωση ολόκληρης της δομής του ζωή, όλες οι αρχές και τα τέλη, κάθε τι γήινο, ουράνιο και υπόγειο, δηλαδή μια ολόκληρη «κοσμογραφία».

Μια τέτοια ιδέα της ενότητας όλων όσων υπάρχουν στο Tsar-Fish, που επιστρέφει τον σύγχρονο αναγνώστη στις κοσμογονικές αρχές, πραγματοποιείται μέσω της αρχής των συσχετισμών μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Αυτή η αρχή λειτουργεί ως παγκόσμιος σχεδιαστής του εικονιστικού κόσμου του έργου: ολόκληρη η δομή των εικόνων, από τις εικόνες των χαρακτήρων έως τις συγκρίσεις και τις μεταφορές, υποστηρίζεται από τον Astafiev από την αρχή μέχρι το τέλος σε ένα κλειδί - βλέπει ένα άτομο μέσα από τη φύση, και η φύση μέσα από ένα άτομο.

Έτσι, ο Αστάφιεφ συσχετίζει ένα παιδί με ένα πράσινο φύλλο, το οποίο «κόλλησε στο δέντρο της ζωής με μια κοντή ράβδο» και ο θάνατος ενός ηλικιωμένου προκαλεί συσχέτιση με το πώς «πέφτουν τα υπερώριμα πεύκα σε ένα παλιό δάσος, με ένα βαρύ τσούξιμο και μια μακρά εκπνοή». Και η εικόνα της μητέρας και του παιδιού μετατρέπεται κάτω από το στυλό του συγγραφέα στην εικόνα ενός Δέντρου που ταΐζει το βλαστάρι του:

«Τριμμένη στην αρχή από τα άπληστα, ζωώδη ούλα που πίεζαν, τεντώνοντας εκ των προτέρων περιμένοντας τον πόνο, η μητέρα ένιωσε τον ραβδωτό, ζεστό ουρανίσκο του μωρού, ανθισμένο με όλα τα κλαδιά και τις ρίζες του σώματός της, έδιωξε σταγόνες ζωογόνο γάλα μέσα από αυτά, και πάνω από το ανοιχτό νεφρό της θηλής χύθηκε σε ένα τόσο εύκαμπτο, ζωηρό, αυτοφυές βλαστάρι.

Αλλά για τον ποταμό Oparikha, ο συγγραφέας λέει το εξής: «Μια γαλάζια φλέβα που τρέμει στο ναό της γης». Και συγκρίνει ευθέως ένα άλλο, θορυβώδες ρυάκι με ένα άτομο: «Ένας ενοχλητικός, μεθυσμένος, σαν πρωτάρης με ένα πουκάμισο σκισμένο στο στήθος του, βροντώντας, το ρέμα κύλησε λοξά προς την Κάτω Τουνγκούσκα, πέφτοντας στην απαλή μητρική της αγκαλιά». Υπάρχουν πολλές από αυτές τις μεταφορές και συγκρίσεις, φωτεινές, απροσδόκητες, συγκλονιστικές και αστείες, αλλά πάντα που οδηγούν στον φιλοσοφικό πυρήνα του βιβλίου, στο Tsar Fish. Τέτοιοι συνειρμοί, που γίνονται η αρχή της ποιητικής, στην ουσία αποκαλύπτουν την κύρια, αρχική θέση του συγγραφέα. Ο Β. Αστάφιεφ μας υπενθυμίζει ότι ο άνθρωπος και η φύση είναι ένα ενιαίο σύνολο, ότι είμαστε όλοι προϊόν της φύσης, μέρος της και, είτε το θέλουμε είτε όχι, είμαστε μαζί με τους νόμους που εφευρέθηκε από το ανθρώπινο γένος, κάτω από το κράτος δικαίου πολύ πιο ισχυρό και ανυπέρβλητο - νόμοι φύση. Και επομένως, ο Αστάφιεφ προτείνει να θεωρηθεί η ίδια η σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης ως συγγενική σχέση, ως σχέση μεταξύ μιας μητέρας και των παιδιών της.

Εξ ου και το πάθος με το οποίο είναι χρωματισμένο ολόκληρο το «Τσαρ-ψάρι». Ο Αστάφιεφ χτίζει μια ολόκληρη αλυσίδα ιστοριών για λαθροκυνηγούς και λαθροκυνηγούς διαφορετικής τάξης: σε πρώτο πλάνο βρίσκονται λαθροκυνηγοί από το χωριό Τσους, «Τσουσάνοι», που κυριολεκτικά ληστεύουν το πατρικό τους ποτάμι, το δηλητηριάζουν ανελέητα. αλλά υπάρχει και η Γκόγκα Γκέρτσεφ - ένας λαθροκυνηγός που ποδοπατάει τις ψυχές μοναχικών γυναικών που συναντά στο δρόμο. Τέλος, ο συγγραφέας θεωρεί λαθροκυνηγούς και εκείνους τους κρατικούς αξιωματούχους που σχεδίασαν και κατασκεύασαν ένα φράγμα στο Γενισέι με τέτοιο τρόπο που σάπισαν τον μεγάλο ποταμό της Σιβηρίας.

Ο διδακτισμός, ο οποίος ήταν πάντα παρών στον έναν ή τον άλλο βαθμό στα έργα του Αστάφιεφ, είναι πιο εμφανής στο Tsar-Fish. Στην πραγματικότητα, οι ίδιες οι «χορδές» που διασφαλίζουν την ακεραιότητα του «τσάρου-ψαριού» ως κύκλου γίνονται οι σημαντικότεροι φορείς του διδακτικού πάθους. Έτσι, η διδακτική εκφράζεται, πρώτα απ 'όλα, στην ομοιομορφία της λογικής της πλοκής όλων των ιστοριών για την καταπάτηση της φύσης από τον άνθρωπο - καθεμία από αυτές τελειώνει αναγκαστικά με την ηθική τιμωρία του λαθροθήρα. Ο σκληρός, μοχθηρός Διοικητής υφίσταται ένα τραγικό χτύπημα της μοίρας: η αγαπημένη του κόρη Τάικα καταπλακώθηκε από έναν οδηγό - "λαθροκυνηγός γης", "έχοντας πιει από τη μουρμούρα" ("Στο Χρυσό Χάγκ"). Και ο Grohotalo, ένας «κοιλιά ήρα» και ένας ανεξέλεγκτος αρπαγής, τιμωρείται με μια καθαρά γκροτέσκη, βουβωνική μορφή: τυφλωμένος από τύχη, καυχιέται για τον οξύρρυγχο που έπιασε μπροστά σε έναν άνθρωπο που αποδεικνύεται ότι είναι ... επιθεωρητής ψαριών («Μουγκρισμένος Ψαράς»). Η τιμωρία ξεπερνά αναπόφευκτα ένα άτομο ακόμη και για μακροχρόνιες φρικαλεότητες - αυτό είναι το νόημα της κορυφαίας ιστορίας από το πρώτο μέρος του κύκλου που έδωσε το όνομα σε ολόκληρο το βιβλίο. Η πλοκή του πώς ο πιο συνετός και φαινομενικά πιο αξιοπρεπής από τους λαθροκυνηγούς, ο Ignatich, τραβήχτηκε στο νερό από ένα γιγάντιο ψάρι, αποκτά μια ορισμένη μυστικιστική και συμβολική σημασία: να βρίσκεται στην άβυσσο, να μετατρέπεται σε αιχμάλωτο της λείας του, σχεδόν αποχαιρετώντας τη ζωή, ο Itnatych θυμάται το μακροχρόνιο έγκλημά του - πώς, ως αγένειος τύπος, "γαλακτοκόφτης", πήρε βρώμικη εκδίκηση από τον "προδότη" του, Glashka Kuklina, και κατέστρεψε την ψυχή της για πάντα. Και αυτό που του συνέβη τώρα, ο ίδιος ο Ignatich το αντιλαμβάνεται ως τιμωρία του Θεού: «Η ώρα του σταυρού χτύπησε, ήρθε η ώρα να λογοδοτήσουμε για τις αμαρτίες…».

Η διδακτική του συγγραφέα εκφράζεται και στην αντιπαράθεση των ιστοριών που περιλαμβάνονται στον κύκλο. Δεν είναι τυχαίο ότι, σε αντίθεση με το πρώτο μέρος, το οποίο καταλήφθηκε εξ ολοκλήρου από λαθροκυνηγούς από το χωριό Chush, φρικιαστικό στον γενέθλιο ποταμό τους, στο δεύτερο μέρος του βιβλίου, η Akimka, που είναι πνευματικά συγχωνευμένη με τη μητέρα φύση, πήρε κεντρική σκηνή. Η εικόνα του δίνεται παράλληλα με το «κόκκινο βόρειο λουλούδι» και η αναλογία αντλείται από προσεκτική εικονογραφική συγκεκριμενοποίηση: «Το λουλούδι αντί για φύλλα είχε φτερά, επίσης δασύτριχα, σαν καλυμμένο με σακάκι, το κοτσάνι στήριζε το κάλυκας του λουλουδιού, ένας λεπτός, διαφανής πάγος τρεμόπαιξε στον κάλυκα». (Μπορεί να φανεί ότι η παιδική ηλικία αυτού του βόρειου σκορβουτικού Akimok δεν ήταν πολύ γλυκιά, αλλά παρόλα αυτά - παιδική ηλικία.) Και άλλοι χαρακτήρες εμφανίζονται δίπλα στον Akim, οι οποίοι, όσο καλύτερα μπορούν, φροντίζουν την πατρίδα τους, συμπονούν τα προβλήματά του. Και το δεύτερο μέρος ξεκινά με την ιστορία «Ear on Boganid», όπου σχεδιάζεται ένα είδος ηθικής ουτοπίας. Η Μπογκανίδα είναι ένα μικροσκοπικό ψαροχώρι, «με μια ντουζίνα στραβές, ξεπερασμένες καλύβες σε στάχτη σάρκα», αλλά ανάμεσα στους κατοίκους του: τον ακρωτηριασμένο από τον πόλεμο ψαροδέκτη Kiryaga-ξύλο, γυναίκες-σκαλιστές, παιδιά - υπάρχει κάποια ιδιαίτερη ευγενική στοργή, καλυμμένο με αγενές χιούμορ ή σαν θυμωμένος γκρίνια. Η αποθέωση αυτής της ουτοπικής ηθολογίας είναι το τελετουργικό - από την πρώτη ταξιαρχία «να ταΐζεις όλους τους τύπους αδιακρίτως με ψαρόσουπα». Ο συγγραφέας με λεπτομέρεια, απολαμβάνοντας κάθε λεπτομέρεια, περιγράφει πώς τα παιδιά των Μπογκανιδών συναντούν βάρκες με φορτίο, πώς βοηθούν τους ψαράδες και όχι μόνο δεν τους διώχνουν, αλλά «ακόμα και οι πιο άγριοι, μη κοινωνικοί άντρες στον κόσμο των Μπογκανιδών ήταν εμποτισμένοι με εφησυχασμό, ευγενική διάθεση που τους εξυψώνει στα μάτια, «πώς γίνεται η διαδικασία μαγειρέματος της ψαρόσουπας. Και, τέλος, «η κορωνίδα όλων των επιτευγμάτων και των ανησυχιών της ημέρας είναι το δείπνο, άγιο, ευγενικό», όταν τα παιδιά των άλλων κάθονται σε ένα κοινό τραπέζι δίπλα στους πατέρες των άλλων και, μαζί, τρώνε ψαρόσουπα από ένα κοινό καζάνι . Αυτή η εικόνα είναι μια ορατή ενσάρκωση του ιδεώδους του συγγραφέα - η ενότητα των ανθρώπων που ζουν έξυπνα σε μια κοινότητα, σε αρμονία με τη φύση και μεταξύ τους.

Τέλος, το διδακτικό πάθος στο «Τσάρο Ψάρι» εκφράζεται άμεσα - μέσα από τους λυρικούς διαλογισμούς του Συγγραφέα, ο οποίος λειτουργεί ως ήρωας-αφηγητής. Έτσι, στην ιστορία «Η σταγόνα», που βρίσκεται στην αρχή του κύκλου, ξεκινά ένας μεγάλος λυρικός διαλογισμός με την εξής ποιητική παρατήρηση:

«Στην μυτερή άκρη ενός επιμήκους φύλλου ιτιάς, μια στενόμακρη σταγόνα φούσκωσε, ωρίμασε και, χύθηκε με μεγάλη δύναμη, πάγωσε, φοβούμενη να γκρεμίσει τον κόσμο με την πτώση της. Και έχω παγώσει<…>"Μην πέσεις! Μην πέσεις!" - Ερωτήθηκα, ζήτησα, προσευχήθηκα, ακούγοντας με το δέρμα και την καρδιά μου την ειρήνη που κρύβεται στον εαυτό μου και στον κόσμο.

Και η θέα αυτής της σταγόνας, παγωμένης στην άκρη ενός φύλλου ιτιάς, προκαλεί μια ολόκληρη ροή εμπειριών του συγγραφέα - σκέψεις για την ευθραυστότητα και το τρέμουλο της ίδιας της ζωής, αγωνία για τη μοίρα των παιδιών μας, που αργά ή γρήγορα «θα είναι έμεινε μόνος, με τον εαυτό τους και με αυτόν τον πιο όμορφο και τρομερό κόσμο» και η ψυχή του «γέμισε τα πάντα γύρω με άγχος, δυσπιστία, προσδοκία για μπελάδες».

Είναι στους λυρικούς διαλογισμούς του συγγραφέα, στις συγκινημένες του εμπειρίες που αυτό που συμβαίνει εδώ και τώρα, στην κοινωνική και καθημερινή σφαίρα, μεταφράζεται στην κλίμακα της αιωνιότητας, συσχετίζεται με τους μεγάλους και σκληρούς νόμους της ύπαρξης, που ζωγραφίζονται σε υπαρξιακούς τόνους.

Ταυτόχρονα, καταρχήν, ο διδακτισμός στην τέχνη εμφανίζεται, κατά κανόνα, όταν η καλλιτεχνική πραγματικότητα, που αναδημιουργείται από τον συγγραφέα, δεν έχει την ενέργεια της αυτοανάπτυξης. Και αυτό σημαίνει ότι η «καθολική σύνδεση των φαινομένων» δεν είναι ακόμη ορατή. Σε τέτοιες φάσεις της λογοτεχνικής διαδικασίας, η μορφή του κύκλου αποδεικνύεται περιζήτητη, γιατί καταφέρνει να αποτυπώσει το μωσαϊκό της ζωής, αλλά μπορεί να στερεωθεί σε μια ενιαία εικόνα του κόσμου μόνο αρχιτεκτονικά: μέσω του μοντάζ, με το βοήθεια πολύ υπό όρους - ρητορικών ή καθαρά πλοκών συσκευών (δεν είναι τυχαίο ότι σε μια σειρά από μεταγενέστερες εκδόσεις "King-fish" ο Astafiev αναδιάταξη των ιστοριών, και μάλιστα απέκλεισε ορισμένες). Όλα αυτά μαρτυρούν τον υποθετικό χαρακτήρα της έννοιας του έργου και την κερδοσκοπικότητα των συνταγών που προτείνει ο συγγραφέας.

Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε πόσο δύσκολο ήταν για αυτόν να «παρατάξει» το «Τσάρο-ψάρι»:

«Δεν ξέρω ποιος είναι ο λόγος για αυτό, ίσως το στοιχείο του υλικού, του οποίου είναι τόσο συσσωρευμένο στην ψυχή και τη μνήμη μου, που ένιωσα κυριολεκτικά συντετριμμένος από αυτό και έψαχνα έντονα για μια μορφή εργασίας που να περιέχει όσο το δυνατόν περισσότερο περιεχόμενο, δηλαδή θα απορροφούσε μέρος τουλάχιστον της ύλης και εκείνων των βασανιστηρίων που γίνονταν στην ψυχή. Επιπλέον, όλα αυτά έγιναν στη διαδικασία της δουλειάς του βιβλίου, ας πούμε, εν κινήσει, και ως εκ τούτου έγιναν με μεγάλη δυσκολία.

Σε αυτή την αναζήτηση μιας μορφής που θα ένωνε ολόκληρο το μωσαϊκό των ιστοριών σε ένα ενιαίο σύνολο, εκφράστηκε το μαρτύριο της σκέψης, που βασανίζει τον κόσμο, προσπαθεί να κατανοήσει τον δίκαιο νόμο της ανθρώπινης ζωής στη γη. Δεν είναι τυχαίο ότι στις τελευταίες σελίδες του «King Fish» ο Συγγραφέας στρέφεται για βοήθεια στην πανάρχαια σοφία που ενσωματώνεται στο Ιερό Βιβλίο της Ανθρωπότητας: «Όλα έχουν την ώρα τους και μια ώρα για κάθε πράξη κάτω από τον ουρανό. Ώρα να γεννηθείς και ώρα να πεθάνεις.<…>Ώρα για πόλεμο και ώρα για ειρήνη. Δεν παρηγορούν όμως ούτε αυτοί οι αφορισμοί του Εκκλησιαστή που εξισορροπούν τα πάντα και τα πάντα και το Βασιλόψαρο τελειώνει με την τραγική ερώτηση του Συγγραφέα: «Τι ψάχνω λοιπόν, γιατί βασανίζομαι, γιατί, γιατί; - Δεν έχω απάντηση.

2. Γλώσσα και ύφος του έργου

Ακριβώς όπως η καθημερινή ομιλία σε ιστορίες για ανθρώπους ή σκηνές κυνηγιού και ψαρέματος που ξυπνά ενθουσιασμό και πάθος είναι φυσική, έτσι είναι φυσικό εδώ το μεγαλείο και το μεγαλείο του «λόγου του συγγραφέα», μέτρια κορεσμένο από παλιούς σλαβονισμούς και υπερμοντέρνους συνδυασμούς. Αυτές είναι δύο λεξικές πτυχές μιας εικόνας. Μαρτυρούν ότι ο συγγραφέας δεν είναι ξένος στις λαϊκές ιδέες σχετικά με τη στάση απέναντι στη φύση. Το ίδιο το τοπίο, ανεξάρτητο από τον ήρωα, δεν φαίνεται να υπάρχει στην ιστορία, είναι πάντα σαν την ανοιχτή καρδιά ενός ανθρώπου, που απορροφά ανυπόμονα όλα όσα του δίνει η τάιγκα, το χωράφι, το ποτάμι, η λίμνη, ο ουρανός ...

«Υπήρχε ομίχλη στο ποτάμι. Τον σήκωσαν ρεύματα αέρα, τον έσερναν πάνω από το νερό, τον έκαναν εμετό σε πλυμένα δέντρα, τον κύλησαν σε ρολά, τον κύλησαν σε μικρές εκτάσεις, τον βάφτηκαν με στρογγυλούς αφρούς.

Σύμφωνα με τους συνειρμικούς δεσμούς που κρύβονται στα βάθη της μνήμης μας, αντιπροσωπεύουμε αυτό το ποτάμι, αλλά αυτό δεν είναι αρκετό για τον λυρικό ήρωα, λαχταρά να μας μεταφέρει πώς το ποτάμι, καλυμμένο με ομίχλη, μεταμορφώθηκε στην ψυχή του: κυματίζοντας ρίγες . Αυτή είναι η ανακουφισμένη αναπνοή της γης μετά από μια βροχερή μέρα, απελευθέρωση από την καταπιεστική μπούκα, ηρεμία με τη δροσιά όλων των ζωντανών.

Η δίψα να διεισδύσεις στο μυστικό έργο της φύσης που αλλάζει τον κόσμο αντικαθίσταται από μια καταιγίδα συναισθημάτων που προκαλείται από μια και μόνο σταγόνα έτοιμη να πέσει:

«Στα βάθη των δασών μπορούσε κανείς να μαντέψει τη μυστική αναπνοή κάποιου, τα απαλά βήματα. Και στον ουρανό φαινόταν σαν μια ουσιαστική, αλλά και μια κρυφή κίνηση από σύννεφα, και ίσως άλλους κόσμους ή «φτερά αγγέλους»;! Σε μια τέτοια ουράνια σιωπή θα πιστεύετε στους αγγέλους, και στην αιώνια ευδαιμονία, και στη φθορά του κακού, και στην ανάσταση της αιώνιας καλοσύνης.

Αυτό είναι τόσο φυσικό για έναν συγγραφέα που μιλά εδώ για το άπειρο του σύμπαντος και τη δύναμη της ζωής. Αυτό ήταν επίσης φυσικό για όλη τη ρωσική λογοτεχνία, η οποία από αμνημονεύτων χρόνων σκεφτόταν για τη σταγόνα που σχηματίζει τους ωκεανούς και για τον άνθρωπο, που περιέχει ολόκληρο τον κόσμο, για τη ζωή και τον θάνατο σε στενή σχέση με την αιωνιότητα της φύσης, για τον άνθρωπο στο μέγιστο λογικό άτομο.

Πολλές επικριτικές παρατηρήσεις για τη γλώσσα του «τσάρου-ψαριού» έχουν γίνει και εμφανίζονται μέχρι σήμερα. Όπως γνωρίζετε, δεν υπάρχει όριο στην τελειότητα. και ο ίδιος ο συγγραφέας, κατανοώντας αυτό τέλεια, επιστρέφει στο έργο, γυαλίζει το ύφος και τη γλώσσα του. Αλλά πολλά σχόλια, δυστυχώς, τις περισσότερες φορές αγνοούν αποφασιστικά τις ιδιαιτερότητες της γλώσσας του Αστάφιεφ, που ωστόσο προέρχεται από τα βάθη των ανθρώπων και σε καμία περίπτωση δεν επινοήθηκε από αυτόν. Ο αναγνώστης, μηχανικός στο επάγγελμα, το ένιωσε καλά, γράφοντας στον Αστάφιεφ: «Η γλώσσα αυτού του πράγματος είναι περίεργη, τολμηρή, μερικές φορές φαίνεται ότι είναι πολύ τολμηρή. Αλλά είμαι πεπεισμένος ότι φαίνεται μόνο με την πρώτη ματιά. Στην πραγματικότητα, ο Αστάφιεφ χρειάζεται αυτό το θάρρος της δημιουργίας λέξεων, χωρίς αυτό δεν θα υπήρχε. Το χρειαζόμαστε κι εμείς οι αναγνώστες. Άλλωστε, δεν πρέπει παρά να φανταστεί κανείς τι θα συνέβαινε στη γλώσσα του Αστάφιεφ αν αποκλείσουμε αυτή την τόλμη στον χειρισμό της λέξης, αυτή τη φωτεινότητα - τι είδους απώλειες θα προέκυπταν τότε;! Όχι, η φωτεινότητα του λόγου του Astafiev είναι μια κλήση, ο τρόπος του, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης παραδοσιακός, αν και για πάντα νέος, αλλά για εμάς είναι μια μεγάλη πραγματική απόλαυση ... ".

Δηλαδή: παραδοσιακό και αιώνια νέο, γιατί όλοι οι συγγραφείς από τον Πούσκιν μέχρι τον Τβαρντόφσκι έπεσαν στις ρίζες του λαού και δημιούργησαν κάτι δικό τους, μοναδικό σε ηχητικότητα και ομορφιά. Εάν εξαιρέσουμε όλες τις ασυνήθιστες και ασυνήθιστες στροφές του λόγου και των λέξεων από το κείμενο του Αστάφιεφ, και αυτό το κείμενο θα εξασθενίσει, θα πάψει να υπάρχει.

Η εικόνα του συγγραφέα ενώνει όλα τα κεφάλαια του έργου. Υπάρχουν κεφάλαια που δίνονται μόνο σε αυτόν, όπου όλα είναι σε πρώτο πρόσωπο, και κατανοούμε τον χαρακτήρα του ήρωα, την κοσμοθεωρία του, τη φιλοσοφία του, που συχνά εκφράζεται με δημοσιογραφικό πάθος, που προκαλεί σύγχυση και κριτική: λένε, ο συγγραφέας είναι καλός όταν απεικονίζει, και κακό όταν μαλώνει. Οι αντίπαλοι λένε ότι η ίδια η εικόνα πρέπει να περιέχει το «συλλογισμό» του συγγραφέα: αυτό κάνουν οι συγγραφείς που είναι πιστοί στις παραδόσεις του είδους. Ωστόσο, είναι αδύνατο να μην αντιταχθεί κανείς σε αυτά: δεν υπάρχουν πολλά παραδείγματα εισβολής ενός «συλλογιστικού» συγγραφέα στον αντικειμενοποιημένο και μάλλον αλλοτριωμένο ιστό του μυθιστορήματος. Ο Β. Αστάφιεφ συνέχισε την παράδοση του ρωσικού μυθιστορήματος και αύξησε μάλιστα την παρουσία του συγγραφέα στο έργο. Μια τέτοια προσπάθεια χρωμάτισε συναισθηματικά το περιεχόμενο του μυθιστορήματος με έναν νέο τρόπο, καθόρισε τη βάση του στη διαμόρφωση του στυλ. «Ο λόγος του συγγραφέα» έχει αποκτήσει κυρίαρχο ρόλο στο έργο.

Πρώτα απ 'όλα, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με την εικόνα ενός ειλικρινούς και ανοιχτού ανθρώπου που βλέπει τον σύγχρονο κόσμο μέσα από το πρίσμα του προηγούμενου παγκόσμιου πολέμου. Αξίζει να ακούσετε πώς αξιολογεί την καθημερινή, σαν να λέγαμε, μια ειδική περίπτωση - μια συνηθισμένη ληστεία που διέπραξαν κυνηγοί χάκστερ στον ποταμό Sym. Η εξόντωση πτηνών και θηρίων δεν αφορά μόνο τα hucksters, τα «shikals», αναλύεται από τον συγγραφέα ως αρχή της ανθρώπινης σχέσης με τη φύση:

«Ο Ακίμ ξέχασε ότι ήμουν στον πόλεμο, είδα αρκετά από όλα στην κόλαση των χαρακωμάτων και ξέρω, ω, πώς ξέρω τι κάνει αυτή, το αίμα, σε έναν άνθρωπο! Γι' αυτό φοβάμαι όταν οι άνθρωποι λύνουν τη ζώνη στο να πυροβολούν, ακόμη και σε ένα ζώο, σε ένα πουλί, και αβίαστα, αβίαστα, χύνουν αίμα. Δεν ξέρουν ότι, έχοντας πάψει να φοβούνται το αίμα, να μην το τιμούν, ζεστό αίμα, να ζήσουν, οι ίδιοι περνούν ανεπαίσθητα αυτή τη μοιραία γραμμή πέρα ​​από την οποία τελειώνει ένας άνθρωπος και από μακρινούς καιρούς γεμάτους σπηλαιώδη τρόμο εκθέτει και βλέμματα, χωρίς να αναβοσβήνει, με χαμηλά φρύδια, με κυνόδοντα την κούπα ενός πρωτόγονου άγριου».

Η «εικόνα του συγγραφέα» στο έργο δεν είναι συγκαλυμμένη. Η ρητορική, εκφραστική-δημοσιογραφική δομή του λόγου δικαιολογείται από τη σαφήνεια και τη βεβαιότητα της στάσης ζωής, το βάθος γενίκευσης μιας συγκεκριμένης περίπτωσης. Η εύκολα ευάλωτη ψυχή του ήρωα εκτίθεται στο πιθανό όριο, που εμπνέει απεριόριστη εμπιστοσύνη στον αναγνώστη. Το «Ω, πώς ξέρω» τίθεται στα πρόθυρα ενός «κατώφλι πόνου», πέρα ​​από το οποίο φρίκη, κάτι αφόρητο.

Ο λυρικός ήρωας του μυθιστορήματος είναι ο ίδιος ο συγγραφέας. Χωρίς να είμαι ωμά, μέσα από την αντίληψη των κατοίκων της τάιγκα, εγείρονται ερωτήματα σχετικά με το «ποσοστό αλήθειας» στα λογοτεχνικά κείμενα. Το πρώτο κιόλας κεφάλαιο του έργου «Boie» ανοίγει με μια δήλωση της αγάπης του για την πατρίδα του, για τους Yenisei. Οι ώρες και οι νύχτες που περνούν δίπλα στη φωτιά στις όχθες του ποταμού ονομάζονται χαρούμενες, γιατί «σε τέτοιες στιγμές μένεις σαν ένας με έναν με τη φύση» και «Με κρυφή χαρά νιώθεις: μπορείς και πρέπει να εμπιστεύεσαι ό,τι υπάρχει τριγύρω. ...”.

Ο Β. Αστάφιεφ καλεί να εμπιστευτούμε τη φύση, τη σοφία της. «Απλώς μας φαίνεται», λέει, «ότι έχουμε μεταμορφώσει τα πάντα, συμπεριλαμβανομένης της τάιγκα. Όχι, μόνο την πληγώσαμε, την καταστρώσαμε, την πατήσαμε, την γρατσουνίσαμε, την καήκαμε στη φωτιά. Όμως δεν μπορούσαν να της δώσουν τον φόβο, τη σύγχυση τους, δεν ενστάλαξαν την εχθρότητα, όσο κι αν προσπάθησαν. Η Τάιγκα είναι ακόμα μεγαλειώδης, σοβαρή, ατάραχη. Εμπνέουμε τον εαυτό μας ότι ελέγχουμε τη φύση και ότι επιθυμούμε, θα κάνουμε μαζί της. Αλλά αυτή η εξαπάτηση πετυχαίνει μέχρι να μείνεις με την τάιγκα οφθαλμομάτια, μέχρι να μείνεις μέσα της και να τη θεραπεύσεις, τότε μόνο εσύ θα ακούσεις τη δύναμή της, θα νιώσεις την κοσμική της ευρυχωρία και μεγαλείο. Η ύπαρξη του πλανήτη δεν ελέγχεται ακόμη από το μυαλό ενός ανθρώπου, κυριαρχείται από τα στοιχεία των φυσικών δυνάμεων. Και η εμπιστοσύνη σε αυτή την περίπτωση είναι ένα απαραίτητο βήμα προς τη βελτίωση της σχέσης ανθρώπου και φύσης. Η ανθρωπότητα τελικά δεν θα βλάψει τη φύση, αλλά θα προστατεύσει τον πλούτο της και θα τη θεραπεύσει.

Κι έτσι, το κυριότερο στο έργο είναι η εμφάνιση και η εικόνα του συγγραφέα, η εσωτερική του κατάσταση, θέση, που εκδηλώνεται σε πλήρη σχεδόν συγχώνευση με τον κόσμο που αφηγείται. Δύο ισχυρά ανθρώπινα συναισθήματα αποτελούν τη βάση του βιβλίου: η αγάπη και ο πόνος. Ο πόνος, που μερικές φορές μετατρέπεται σε ντροπή ή θυμό σε σχέση με αυτό που βιάζει αυτή τη ζωή, τη διαστρεβλώνει και την παραμορφώνει.

Με τη μαγεία του συγγραφικού του ταλέντου, ο Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ οδηγεί τον αναγνώστη όχι στις όχθες του γενέθλιου ποταμού του, του Γενισέι, στους παραποτάμους του, τους Σούρνικχα και Οπαρίκχα, στα αλσύλλια της τάιγκας του ποταμού, στους πρόποδες των βουνών, στην Ιγκάρκα και στο παραλιακό χωριό Μπογκανίχα, σε γεωλόγους και ποταμούς, στην αλιευτική ταξιαρχία και στρατόπεδο λαθροθήρων...

4. Το πρόβλημα της σχέσης φύσης και ανθρώπου. αιχμηρή σφήκακαιΕπίδειξη της βάρβαρης στάσης προς τη φύση στο παράδειγμα των λαθροθήρων

Οι ήρωες του «Tsar-Fish» ζουν μια δύσκολη ζωή και η φύση που τους περιβάλλει είναι σκληρή, μερικές φορές σκληρή μαζί τους. Εδώ, σε αυτή τη δοκιμασία, οι άνθρωποι χωρίζονται σε εκείνους για τους οποίους, παρ' όλα αυτά, παραμένει μια αγαπημένη μητέρα, και σε άλλους - για τους οποίους δεν είναι πια μητέρα, αλλά κάτι αποξενωμένο, κάτι από το οποίο πρέπει να πάρετε περισσότερα. Πάρτε περισσότερα - δηλαδή, γίνετε λαθροκυνηγός, και όχι μόνο με παράνομα είδη αλιείας, αλλά μάθετε και τη λαθροθηρία ως τρόπο ζωής.

Και αυτός ο τύπος ανθρώπων εκπροσωπείται ευρέως στο βιβλίο του Β. Αστάφιεφ. Ignatich, Commander, Damka, Rumbled - λαθροκυνηγοί. Κάθε ένα από αυτά αναβοσβήνει κάποιο είδος χρυσού ανθρώπινης αγάπης ή ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Όλα αυτά όμως καταστέλλονται από την απεριόριστη αρπαγή, την επιθυμία να αρπάξεις ένα επιπλέον κομμάτι.

Όλοι οι «επιφανείς» λαθροκυνηγοί κατάγονταν κυρίως από το αρχαίο ψαροχώρι Chush ή συνδέονταν στενά με αυτό. Στο χωριό έχει δημιουργηθεί ένα αλιευτικό κρατικό αγρόκτημα, η επιχείρηση είναι αρκετά σύγχρονη, η συντριπτική πλειοψηφία των κατοίκων του Τσουσάν εργάζεται σε αυτό. Όμως, παρά αυτή την εξωτερικά ευημερούσα μορφή της ύπαρξής του, το Chush, σύμφωνα με τον V. Astafyev, είναι ένα είδος βάσης για λαθροθηρία.

Ζει στο χωριό «ετερόκλητος πληθυσμός», «ζοφερή και κρυφή ράτσα». Η όψη του χωριού είναι αντιαισθητική, είναι σκουπισμένο, ένα ποτάμι με «βρωμούσα λάσπη» ρέει εκεί κοντά, και υπάρχει και μια «σάπια λιμνούλα» όπου πέταξαν «σκυλιά νεκρά, κονσέρβες, κουρέλια». Στο κέντρο του χωριού, κάποτε στρώθηκε μια πίστα, αλλά οι χοροί δεν ρίζωσαν και το «πάρκο» σύντομα «κατελήφθη από κατσίκια, γουρούνια, κοτόπουλα». Το κατάστημα Kedr είναι το πιο μυστηριώδες κτίριο του χωριού. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι δεν εμπορεύεται σχεδόν ποτέ, αφού οι «ιδιοκτήτες» του καταστήματος κλέβουν γρήγορα, και ουσιαστικά δεν υπάρχουν απαραίτητα αγαθά στα ράφια του. Το μαγαζί μοιάζει να ταιριάζει με ό,τι «ξεραστό» στο χωριό.

«Δεξιά, όλα στην ίδια χαράδρα, πάνω από την εκσκαφή ενός ξεραμένου ρέματος, σε μια καταπατημένη προεξοχή, παρόμοια με τύμβο, ένα θλιβερό, ζοφερό δωμάτιο υπονομευμένο από γουρούνια με κλειστά παραθυρόφυλλα και πόρτες κλειστές σε ένα φαρδύ σίδερο strip, τόσο χτυπημένο με καρφιά που μπορείς να τα μπερδέψεις με στόχο γεμάτο βολή είναι το κατάστημα Kedr.

Με αυτόν τον τόνο απεικονίζεται και ο πληθυσμός του χωριού. Άντρες που πίνουν σε κορμούς δίπλα στο ποτάμι, περιμένουν ένα ατμόπλοιο, νεαροί που περπατούν ακριβώς εκεί προσδοκώντας κάθε είδους απροσδόκητα περιστατικά. Ξεχωρίζει η trendsetter της μόδας Chushan για ντύσιμο, κάπνισμα, ποτό - μια φοιτήτρια που ήρθε διακοπές. "Στο στήθος του κοριτσιού, γευστικά γκρεμισμένο, πετώντας φωτεινούς λαγούς, έκαιγε μια χρυσή πλάκα, που ζύγιζε όχι λιγότερο από ένα κιλό ... Το κορίτσι πέταξε τα πόδια της, η πλάκα αναπηδούσε και χτυπούσε στο στήθος της." Η όξυνση, η υπερβολή, ο απορριπτικός χρωματισμός των λέξεων εδώ προέρχονται σαφώς από ένα σατιρικό οπλοστάσιο. Επιπλέον, ο συγγραφέας εξακολουθεί να μην αρνείται μια άμεση αξιολόγηση των γεγονότων που διαδραματίζονται.

«Μετά από μια εξαιρετική μαθήτρια», συνεχίζει, «σαν σε έναν γάμο σκύλου, οι τύποι Τσουσάν έτρεξαν, κοιτάζοντάς την πιστά, μετά τα ντόπια κορίτσια, πιο πολύχρωμα, αλλά όχι λιγότερο πολύτιμα ντυμένα, κράτησαν υποταγή. Όλοι κάπνιζαν, γελούσαν με κάτι, αλλά δεν άφησα το αίσθημα της αμηχανίας από μια κακώς δοκιμασμένη, αν και εύλογα παιγμένη παράσταση.

Με ακόμη μεγαλύτερη αδιαλλαξία, ο καπετάνιος του πλοίου απεικονίζεται να «περνάει» ψάρια μέσα από τους Τσουσάν με τη βοήθεια ενός μπουκαλιού και ο Ντάμκα, αλήτης και αδρανής, να κυνηγάει ψάρια που πιάνονται με λαθροκυνηγό. Οι εικόνες της καθημερινότητας του ψαροχώρι είναι τόσο ελκυστικές που το συμπέρασμα υπονοείται, το οποίο ο συγγραφέας έκανε σε άμεση δημοσιογραφική μορφή:

«Οι νόμοι και κάθε είδους νέες τάσεις γίνονται αντιληπτοί από τον λαό Chushan με αρχαία, χωρική πονηριά - εάν ο νόμος προστατεύει από τις αντιξοότητες, βοηθά στην οικονομική ενίσχυση, αρπάξει για ποτό, γίνεται εύκολα αποδεκτό, αλλά εάν ο νόμος είναι σκληρός και παραβιάζει με κάποιο τρόπο στους κατοίκους του χωριού Chush, προσποιούνται ότι είναι καθυστερημένοι, ορφανά, υποτίθεται ότι δεν διαβάζουμε εφημερίδες, «ζούμε στο δάσος, προσευχόμαστε στον τροχό». Λοιπόν, και αν το καρφώσουν στον τοίχο και δεν βγουν έξω, αρχίζει μια σιωπηλή, μακρά πολιορκία πείνας, οι Chushan πετυχαίνουν τον στόχο τους με ήσυχα λάστιχα: τι πρέπει να παρακαμφθεί - θα παρακάμψουν, αυτό που θέλουν να πάρουν - θα πάρουν, ποιος χρειάζεται να σωθεί από το χωριό - θα επιβιώσουν...».

Στον εμφατικά τοπικό χαρακτηρισμό του χωριού Chush, αναγνωρίζουμε κάποια χαρακτηριστικά που ενίοτε εκδηλώνονται στη ζωή. Οι παραγγελίες στο χωριό Chush, για παράδειγμα, γεννούν «κύρίους της τύχης» - καπεταναίους-αρπαχτές, λαθροθήρες, κορίτσια με αποκλειστικά καταναλωτικό χαρακτήρα - ο συγγραφέας θυμάται ότι σε αυτά τα μέρη πριν από τον πόλεμο υπήρχε περισσότερη τάξη, κυρίες και καπετάνιοι δεν εμπλουτίστηκαν και δεν είχαν αλλοιωθεί, επειδή οργανώθηκε η «μικρή αλιεία»: τα εργοστάσια ψαριών συνήψαν συμφωνίες με ντόπιους ψαράδες και ψάρια αγοράζονταν από αυτούς σε τιμές ελαφρώς υψηλότερες από τις ταξιαρχίες συλλογικών αγροκτημάτων.

Η κυρία εμφανίστηκε στο Chusha τυχαία - έμεινε πίσω από το ατμόπλοιο. Αλλά «η Ντάμκα συνήθισε το χωριό ... Οι ψαράδες πρόθυμα τον πήραν μαζί τους - για πλάκα. Και, παριστάνοντας τον ανόητο, δείχνοντας ένα ελεύθερο «tiyatr», συνήθισε πρόχειρα τους παγιδευτές, άρπαξε την ουσία του ψαρέματος, πήρε μια ξύλινη βάρκα ... και, προς έκπληξη των χωρικών, άρχισε να πιάνει ψάρια αρκετά έξυπνα και να το πουλάς ακόμα πιο γρήγορα σε επερχόμενους και εγκάρσιους ανθρώπους».

Άλλος τύπος λαθροθήρα Τσουσάν, πιο δύσκολος από τον Ντάμκι. Ο διοικητής είναι έξυπνος, δραστήριος, γνώστης, επομένως πιο επιθετικός και επικίνδυνος. Η δυσκολία του έγκειται στο γεγονός ότι κατά καιρούς σκεφτόταν την ψυχή του, αγαπούσε την κόρη του, την Τάικα, την ομορφιά μέχρι τη λήθη του εαυτού του και ήταν έτοιμος να κάνει τα πάντα για αυτήν. Καμιά φορά τον έπιανε αγωνία: «Φτου στη ζωή! Δεν θυμάται πότε πήγε για ύπνο στην ώρα του το καλοκαίρι, πότε έτρωγε κανονικά, πήγε σινεμά, αγκάλιασε τη γυναίκα του από χαρά. Τα πόδια είναι κρύα, πονάνε τη νύχτα, καούρες βασανίζουν, σκουπόξυλα πετάνε από τα μάτια, και δεν υπάρχει κανένας να παραπονεθεί.

Ταυτόχρονα, ο Διοικητής έκανε λαθροθηρία επαγγελματικά, αφού το να αρπάζει περισσότερο και όπου μπορεί είναι το νόημα της ζωής του. Είναι ο πιστός γιος του Τσούσα και ζει με τους νόμους του χωριού εδώ και καιρό. Για τον συγγραφέα, ο Διοικητής είναι ένας δυνατός, θορυβώδης αρπακτικός νούμερο ένα, ανάξιος συμπόνιας.

«Σκύβοντας αρπακτικά με το ράμφος του για να συναντήσει την αύρα του δάσους, ο Διοικητής γύρισε τη βάρκα, στρίβοντας μια τέτοια στροφή που το duralumin βρισκόταν στο σκάφος… Ο Διοικητής έγλειψε λαίμαργα τα χείλη του και, χαμογελώντας αναιδώς τα δόντια του, πήγε κατευθείαν στο duralumin των επιθεωρητών ψαριών. Σάρωσε τόσο κοντά που μπορούσε να δει την σύγχυση στα πρόσωπα των διώκτες του. «Δεν πειράζει, ο αντικαταστάτης του Semyon, καλοραμμένος και σφιχτά ραμμένος, όπως λένε! .. Ναι, δεν είναι κουτσός ο Semyon με σπασμένο κρανίο! Με αυτό, θα πρέπει να είστε χέρι-χέρι, ίσως δεν μπορείτε να αποφύγετε πυροβολισμούς…».

"Ράμμος", "αρπακτικό", "δόντια που χαμογελούν αυθάδη", "η βολή είναι αναπόφευκτη" - αυτές είναι οι κύριες λεπτομέρειες της εικόνας του Διοικητή. Και παρόλο που λαχταρά μια διαφορετική μοίρα, ονειρεύεται να φύγει για πιο ζεστά κλίματα και να ζήσει ήρεμα, ειλικρινά - ας κυνηγηθεί και πυροβοληθεί ένας άλλος ανόητος - αγαπά την κόρη του και υποφέρει βαθιά όταν τη χτύπησε ένα αυτοκίνητο που οδηγούσε ένας μεθυσμένος οδηγός. βιώσουν μια ανυπέρβλητη φρίκη από τους στόχους και το νόημα της ζωής του Διοικητή. Η σκουριά της έλλειψης πνευματικότητας έφαγε ό,τι καλύτερο συνέχιζε να τρεμοπαίζει αχνά μέσα του.

Η ιστορία «The Fisherman Rumbled» περιγράφει την πιο απάνθρωπη μέθοδο σύλληψης ψαριών - με παγίδευση, όταν μέχρι το μισό από αυτό, πληγωμένο, τρυπημένο με αγκίστρια, «φεύγει με αγωνία για να πεθάνει». «Τα ψάρια που αποκοιμήθηκαν σε αγκίστρια, ειδικά ο στερλίνας και ο οξύρρυγχος, είναι ακατάλληλα για φαγητό…». Διάφοροι απατεώνες πιάνουν νεκρά ψάρια και τα πουλάνε. Ο συγγραφέας αναφωνεί: «Κοίτα, αγοραστή, στα βράγχια ενός ψαριού και, αν τα βράγχια είναι μαύρα ή με μια δηλητηριώδη μπλε απόχρωση, χτύπα τον πωλητή στο στόμα με ένα ψάρι και πες: «Φάε τον εαυτό σου, κάθαρμα! ”

Βούλιαξε - Ο Μπαντέρα, κάποτε έκανε μια βρώμικη πράξη: έκαψε τους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού και τον πήραν με ένα όπλο στα χέρια. Μήνυσαν, δέχθηκε δέκα χρόνια σε αυστηρό καθεστώς, υπηρέτησε τη θητεία του και παρέμεινε για να ζήσει στο χωριό Chush, διαισθανόμενος σε αυτό ευνοϊκές συνθήκες διαβίωσης για τον εαυτό του. Αυτή η προσέγγιση μεταξύ του Διοικητή, του Ignatich και άλλων διαφόρων κυριών με τέτοια ποικιλία λαθροθήρων όπως το Grokhotalo δεν είναι τυχαία. Η βάρβαρη, εγωιστικά καταναλωτική στάση απέναντι στη φύση ανυψώνεται σε αρχή από αυτόν τον άνθρωπο. Οι γενικεύσεις του Β. Αστάφιεφ αποκτούν μια νέα ευρύχωρη κατεύθυνση και βαθαίνουν. Εάν η Κυρία παρουσιάζεται με ένα ορισμένο ποσό χιούμορ, εάν γίνονται αισθητές τραγικές νότες στην εικόνα του Διοικητή, τότε το Rumble απεικονίζεται μόνο σε σατιρική φλέβα.

Ο Grokhotalo ήταν υπεύθυνος μιας φάρμας χοίρων στην Chusha, εκτρέφονταν άριστα τα γουρούνια και το όνομά του δεν έφυγε από το Συμβούλιο της Τιμής. Αλλά η εσωτερική του ουσία καθοριζόταν από ένα πράγμα: «Εκτός από το λίπος και τον εαυτό του, ο Γκροχοτάλο αναγνώριζε ακόμη και φλουριά, επομένως ήταν αρπαχτής». Η ιστορία του πώς έπιασε έναν τεράστιο οξύρρυγχο και πώς τον έπιασε στον «τόπο του εγκλήματος» ένας μέχρι πρότινος άγνωστος επιθεωρητής επιθεώρησης ψαριών διατηρείται με κακά κατηγορηματικά χρώματα, όπως στην αρχή του κεφαλαίου για αυτόν. Αυτό δεν είναι άτομο, αλλά ένα μπλοκ, το ροχαλητό του κυλά σαν αλυσίδα άγκυρας, το πρόσωπό του είναι κονσερβοποιημένο, «όλα τα αντικείμενα πάνω του είναι λερωμένα: ούτε μύτη, ούτε μάτια, ούτε φρύδια, δεν υπάρχει «ανάσα διάνοιας» πάνω του . Χωρίς να γνωρίζει ότι ο επιθεωρητής ήταν μπροστά του, ο Ραμπλντ καυχήθηκε:

«- Ορίστε, έχοντας μαζέψει ένα ψάρι! - είπε με αναχαιτισμένη φωνή και, από ενθουσιασμό, απλά φίμωσε, έξυσε το στομάχι του, τράβηξε το παντελόνι του, χωρίς να ξέρει. Τι άλλο να κάνει και να πει, άρχισε να σκουπίζει την άμμο από τον οξύρρυγχο με μια παλάμη που έτρεμε, γογγίζοντας κάτι τρυφερό, σαν να γαργαλάει, να ξύνει ένα θηλάζον γουρούνι.

Το πορτρέτο ενός ανθρωποειδούς ζώου με ψυχική υπανάπτυξη και ηθικό κενό είναι φτιαγμένο στις παραδόσεις της σατυρικής λογοτεχνίας, δηλαδή με την ευρύτερη χρήση του σαρκασμού, της ειρωνείας και της υπερβολής. Η αναχαιτισμένη φωνή του, η παλάμη του που τρέμει, η αθωότητα, το απαλό βουητό θα ήταν άμεσα συγκινητικό, αν δεν ήταν η εσωτερική αναξιότητα του «κόμπου», ήδη γνωστό σε εμάς, αν δεν ήταν η κωμική κατάσταση - καυχιέται ενώπιον του επιθεωρητή ψαριών , αν όλα αυτά, τελικά, δεν συνδυάζονταν με τη σκόπιμη μείωση του προσώπου του με λεξιλόγιο - "gagat", "έγραψε το στομάχι του", "τράβηξε το παντελόνι του".

Στο Rumbled, ο Β. Αστάφιεφ επιτυγχάνει το καταστροφικό αποτέλεσμα με όλη την υφή της εικόνας - μέσα από τη συσχέτιση του χιούμορ και του γκροτέσκου, μέσω της υπερβολής λόγου και συμπεριφοράς. Η στάση του συγγραφέα εκφράζεται με περιγραφές με γλωσσική σατυρική έκφραση.

Κάπως, με έναν όχι ανθρώπινο τρόπο, ο Rumbled επέζησε άγρια ​​από την αποτυχία του με έναν υπέροχο οξύρρυγχο, ο οποίος του κατασχέθηκε. Ο Β. Αστάφιεφ μεταφέρει με μαεστρία την κατάστασή του: «Βούλιαξε, κούνησε το βουνό από την πλάτη του, βόγκηξε ξαφνικά σαν παιδί, παραπονεμένα και κάθισε κοιτάζοντας γύρω από την εταιρεία με νεκρά μάτια, αναγνώρισε τους πάντες, διέλυσε το κόκκινο στόμα του με ένα ουρλιαχτό, ανατρίχιασε. , έξυσε το στήθος του και έφυγε...».

Στην απομάκρυνση του Γκροχοτάλου στο σκοτάδι στους τιμωρούμενους, εκδηλώνεται η λεγόμενη «θεωρία της ανταπόδοσης» του Αστάφιεφ για το κακό που γίνεται στον άνθρωπο, την κοινωνία, τη φύση, δηλαδή για τη «λαθροθηρία» με την ευρεία έννοια. Η κυρία πλήρωσε πρόστιμο για παράνομες μεθόδους ψαρέματος, Τρόμαξε με ένα μεγάλο ψάρι που έπιασε, Διοικητής - με το θάνατο της κόρης του, ο Ignatich πιάστηκε σε αγκίστρια που είχε βάλει και σχεδόν πληρώθηκε με τη ζωή του.

Κάθε χρόνο πείθουμε νέα και νέα δεδομένα ότι η ανθρωπότητα πληρώνει για την κακοσχεδιασμένη, συχνά ληστρική στάση της απέναντι στη φύση. Η ιδέα της ανταπόδοσης, όχι για μια συγκεκριμένη λαθροθηρία του Damka ή του Grokhotalo, αλλά για την ανθρώπινη παραβίαση της οικολογικής ισορροπίας στη φύση, διαποτίζει ολόκληρο το βιβλίο του V. Astafiev. Με τη μεγαλύτερη πληρότητα εκφράζεται, ίσως, στο κεφάλαιο «Τσαρ-ψάρι», στην ιστορία της ζωής, του σοκ και της μετάνοιας του Ιγνάτιχ.

5. Η συμβολική σημασία του κεφαλαίου «Βασιλιά-ψάρι», η θέση του στο βιβλίο

Υπάρχει μια ιστορία με τον ίδιο τίτλο στο βιβλίο «Βασιλιάς-Ψάρι». Προφανώς, ο συγγραφέας του δίνει ιδιαίτερη σημασία, γι' αυτό θα ήθελα να σταθώ αναλυτικότερα.

Ο Ignatich είναι ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας. Αυτός ο άνθρωπος είναι σεβαστός από τους συγχωριανούς για το γεγονός ότι πάντα χαίρεται να βοηθάει με συμβουλές και πράξεις, για την επιδεξιότητά του στο ψάρι, για την εξυπνάδα και την οξύνοιά του. Αυτός είναι ο πιο εύπορος άνθρωπος του χωριού, τα κάνει όλα καλά και λογικά. Συχνά βοηθά τους ανθρώπους, αλλά δεν υπάρχει ειλικρίνεια στις πράξεις του. Ο ήρωας της ιστορίας δεν αναπτύσσει καλές σχέσεις ούτε με τον αδερφό του.

Στο χωριό Ιγνάτιχ είναι γνωστό ως το πιο επιτυχημένο και επιδέξιο
ψαράς. Αισθάνεται ότι έχει άφθονη αλιευτική διάθεση, την εμπειρία των προγόνων του και τη δική του, που αποκτήθηκε με τα χρόνια.

Ο Ignatich χρησιμοποιεί συχνά τις δεξιότητές του εις βάρος της φύσης και των ανθρώπων, καθώς ασχολείται με τη λαθροθηρία.

Εξολοθρεύοντας ψάρια χωρίς μέτρηση, προκαλώντας ανεπανόρθωτη ζημιά στους φυσικούς πόρους του ποταμού, ο πρωταγωνιστής της ιστορίας γνωρίζει την παρανομία και την ανάρμοστη πράξη του, φοβάται την ντροπή που μπορεί να τον βρεί αν ο λαθροκυνηγός πιαστεί στο σκοτάδι με σκάφος επιτήρησης ψαριών. Αναγκάζοντας τον Ignatich να ψαρέψει περισσότερο από όσο χρειαζόταν, απληστία, απληστία με κάθε κόστος.

Αυτό έπαιξε μοιραίο ρόλο για εκείνον όταν συνάντησε το βασιλόψαρο. Ο Ignatich συνάντησε ένα ψάρι εξαιρετικού μεγέθους. Από εκείνη τη στιγμή, είμαστε απόλυτα συγκεντρωμένοι σε αυτό, και είναι τόσο αληθινό για εμάς όσο όλα γύρω μας. Ο Β. Αστάφιεφ επιβραδύνει την πορεία δράσης, σταματά και, με σπάνια παρατήρηση, φαίνεται να θαυμάζει όλα τα χαρακτηριστικά του ψαριού - το μέγεθος, την ομορφιά και την επαναστατική του δύναμη. Ο Αστάφιεφ το περιγράφει πολύ παραστατικά: «Κάτι σπάνιο, πρωτόγονο δεν ήταν μόνο στο μέγεθος του ψαριού, αλλά και στο σχήμα του σώματός του, από απαλό, χωρίς φλέβες, σαν σκουλήκι μουστάκι, κρεμασμένο κάτω από ένα κεφάλι ομοιόμορφα κομμένο στο κάτω μέρος. σε μια δικτυωτή, φτερωτή ουρά - ένα ψάρι έμοιαζε με προϊστορική σαύρα...».

Ο Ignatich εντυπωσιάζεται από το μέγεθος του οξύρρυγχου, ο οποίος μεγάλωσε μόνο σε μπούγκερ, και με έκπληξη το αποκαλεί μυστήριο της φύσης. Και άθελά σου δεν σκέφτεσαι έναν συγκεκριμένο οξύρρυγχο που κάθεται στο αγκίστρι ενός σαμόλοφ, αλλά για κάτι μεγάλο, που προσωποποιείται σε αυτό το ψάρι.

Ο Ignatich, με τη διαίσθηση ενός έμπειρου ψαρά, συνειδητοποίησε ότι δεν μπορούσε κανείς να πάρει τέτοια λεία μόνος του, αλλά μια σκέψη για τον αδερφό του τον εξόργισε: «Πώς; Κόψτε ένα ψάρι σε δύο ή και τρία μέρη! Ποτέ!" Και αποδείχθηκε ότι δεν ήταν καλύτερος από τον αδερφό του, τον Ντάμκα, ο ημιτελής Μπαντέρα βρόντηξε: «Όλοι οι αρπαχτές είναι όμοιοι στο έντερο και στο ρύγχος τους. Μόνο οι άλλοι καταφέρνουν να κρυφτούν, κρύβονται προς το παρόν. Ignatich από αυτούς που καραδοκούσαν: «Η επιμονή, η ματαιοδοξία, η απληστία του Χάλντον, που θεωρούσε πάθος, έσπασε, τσάκισε άνθρωπο, κομματιάστηκε».

Εκτός από τη δίψα για κέρδος, υπήρχε ένας άλλος λόγος που ανάγκασε τον Ignatich να μετρήσει τις δυνάμεις του με ένα μυστηριώδες πλάσμα. Αυτή είναι μια αλιευτική ικανότητα. «Α, δεν ήταν!» Το βασιλόψαρο συναντάται μια φορά στη ζωή, και ακόμη και τότε όχι σε κάθε Yakov.

Ταυτόχρονα, μόλις ο Ignatich ήπιε μια γουλιά νερό, έχοντας πιαστεί στο δικό του σαμόλοφ, καθώς άρχισαν να μιλούν μέσα του διορατικά αρχαία έθιμα που προέρχονταν από παππούδες και προπάππους, η ξεχασμένη πίστη στον Θεό και στους λυκάνθρωπους ήταν ξεσήκωσε: δεν παρατήρησε την αληθινή ομορφιά του κόσμου και στις ζωές άλλων ανθρώπων, δεν συμμετείχε στη ζωή της κοινωνίας και στο θάνατο μιας νεαρής ανιψιάς, ουσιαστικά, μαζί με τον πατέρα της , ήταν ένοχος και ήταν αηδιαστικός όταν έβριζε την αγαπημένη του Glakha ...

Όλα όσα ήταν απλώς εγκόσμια έχουν μετατραπεί σε ένα σχέδιο παγκόσμιων ηθικών προβλημάτων. Ο Ignatich εμφανίστηκε ως άνθρωπος, συνειδητοποιώντας τη βρωμιά του, και το ψάρι με το ένστικτο της μητρότητας και της αυτοσυντήρησής του - η προσωποποίηση της ίδιας της φύσης και η σύγκρουσή τους απέκτησε μια νέα ποιότητα - μετατράπηκε σε μια ενιαία μάχη μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης. Και αυτό το καταλαβαίνουμε, διαβάζοντας το επεισόδιο, όχι με τη λογική, αλλά με το συναίσθημα, και πιο ξεκάθαρα τη στιγμή που το Ψάρι, αναζητώντας παρηγοριά και προστασία, έθαψε τη μύτη του στο πλευρό του Ανθρώπου:

«Ανατρίχιασε, τρομοκρατήθηκε, φαινόταν ότι τα ψάρια, τσακίζοντας τα βράγχια και το στόμα τους, τον μασούσαν σιγά-σιγά ζωντανό. Προσπάθησε να απομακρυνθεί, μετακινώντας τα χέρια του στο πλάι της κεκλιμένης βάρκας, αλλά το ψάρι κινήθηκε πίσω του, τον άγγιξε με πείσμα και, χώνοντας τον χόνδρο μιας κρύας μύτης σε μια ζεστή πλευρά, ηρέμησε, έτριξε κοντά στην καρδιά, καθώς αν το πριόνισμα μέσα από το επιχόνδριο με ένα αμβλύ σιδηροπρίονο και με βρεγμένο πτερύγιο ρουφούσε τα εσωτερικά μέσα στο ανοιχτό στόμιο, ακριβώς στην τρύπα του μύλου κρέατος.

Όχι για το ψάρι και τον πιαστή του, όχι για το ψάρεμα, αν και δύσκολο, εδώ μιλάμε, αλλά για την τραγωδία του Ανθρώπου. Με τη Φύση, είναι δεμένος με «ένα θνητό τέλος», το οποίο είναι αρκετά πραγματικό σε περίπτωση απερίσκεπτης και ανήθικης μεταχείρισής της. Για να αποκαλύψει αυτή τη «δουλεία», αυτή την ενότητα, ο Β. Αστάφιεφ, ως καλλιτέχνης, βρίσκει εικόνες διαπεραστικής δύναμης. Σε αυτά, οι σκέψεις και τα συναισθήματα είναι αχώριστα, συγχωνευμένα και φυσικά τόσο πολύ που δεν παρατηρούμε αμέσως τον ουσιαστικό, φιλοσοφικό προσανατολισμό, την αισθητική τους πραγματικότητα:

«Ανακατεύτηκε και είδε έναν οξύρρυγχο κοντά, ένιωσε τη μισοκοιμισμένη, νωχελική κίνηση του σώματός του - το ψάρι σφιχτά και προσεκτικά πιέζεται πάνω του με μια παχιά και τρυφερή κοιλιά. Υπήρχε κάτι θηλυκό σε αυτή την ησυχία, στην επιθυμία να ζεσταθεί, να διατηρήσει την αναδυόμενη ζωή στον εαυτό του.

Αυτό δεν αφορά μόνο τα ψάρια. Φαίνεται να ενσωματώνει τη θηλυκή αρχή της φύσης και της ίδιας της ζωής. Και αυτό το «κρίμα» για τον άνθρωπο είναι από μόνο του σημαντικό, γιατί μας λέει για τη θέση του ανθρώπου στη ζωή της Φύσης, ειδικά αν είναι ευγενικός και προσεκτικός μαζί της. Δεν πρέπει επίσης να ξεχνάμε τη δύναμη της φύσης και τα άγνωστα μυστικά της. Γι' αυτό και οι τελευταίες συγχορδίες του δράματος που αποτύπωσε ο συγγραφέας αντηχούν τόσο μεγαλειώδες στο κεφάλαιο.

«Το ψάρι κύλησε με το στομάχι του, ένιωσε τον πίδακα με την κορφή εκτροφής του, ανακάτεψε την ουρά του, έσπρωξε στο νερό και θα είχε ξεκόψει έναν άνθρωπο από τη βάρκα, με καρφιά, με δέρμα, θα είχε σκιστεί και πολλά τα άγκιστρα έσκασαν αμέσως. Το ψάρι χτυπούσε την ουρά του ξανά και ξανά, μέχρι που απογειώθηκε από την παγίδα, σχίζοντας το σώμα του σε κομμάτια, κουβαλώντας μέσα του δεκάδες θανατηφόρα χτυπήματα. Έξαλλη, βαριά πληγωμένη, αλλά όχι εξημερωμένη, συνετρίβη κάπου που ήταν ήδη αόρατη, πιτσίστηκε στο κρύο περιτύλιγμα, μια ταραχή κατέλαβε το απελευθερωμένο, μαγικό βασιλόψαρο.

Ο Ignatich συνειδητοποίησε ότι αυτό το περιστατικό με το βασιλόψαρο ήταν τιμωρία για τις κακές του πράξεις.

Αυτή είναι η κύρια ιδέα της ιστορίας και ολόκληρου του βιβλίου: ένα άτομο θα τιμωρηθεί όχι μόνο για τη βάρβαρη στάση απέναντι στη φύση, αλλά και για τη σκληρότητα προς τους ανθρώπους. Καταστρέφοντας στην ψυχή του ό,τι η φύση ορίζει από την αρχή (καλοσύνη, ευπρέπεια, έλεος, ειλικρίνεια, αγάπη), ο Ignatich γίνεται λαθροκυνηγός όχι μόνο σε σχέση με τη φύση, αλλά και με τον εαυτό του.

Ο άνθρωπος είναι αναπόσπαστο κομμάτι της φύσης. Πρέπει να ζήσει μαζί της σε αρμονία, αλλιώς θα εκδικηθεί την ταπείνωση, την υποταγή της. Αυτό ισχυρίζεται ο Αστάφιεφ στο βιβλίο του.

Γυρνώντας στον Θεό, ο Ιγνάτιχ ρωτά: «Κύριε! Να μας χωρίσεις! Αφήστε αυτό το πλάσμα ελεύθερο! Δεν μου ταιριάζει!» Ζητά συγχώρεση από το κορίτσι που κάποτε προσέβαλε:

Ο Ignatich δίνεται σε όγκο και πλαστικότητα, με εκείνη την πιο οξεία καταδίκη, που καθορίζει πολλά, αν όχι όλα, στο μυθιστόρημα. Ο Ignatich είναι μια συμβολική φιγούρα, είναι ο ίδιος βασιλιάς της φύσης που σε μια σύγκρουση με το βασιλόψαρο υπέστη βαριά ήττα. Η σωματική και κυρίως ηθική ταλαιπωρία είναι η ανταπόδοση για μια τολμηρή προσπάθεια να υποτάξει, να υποτάξει ή ακόμα και να καταστρέψει το βασιλόψαρο, το μητρικό ψάρι, που κουβαλά από μόνο του ένα εκατομμύριο αυγά. Αποδείχθηκε ότι ο άνθρωπος, ο αναγνωρισμένος βασιλιάς της φύσης, και το βασιλόψαρο συνδέονται από τη μητέρα φύση με μια ενιαία και άρρηκτη αλυσίδα, μόνο που βρίσκονται, θα λέγαμε, σε διαφορετικά άκρα.

Μπορεί να φαίνεται ότι ο Αστάφιεφ, με τις σκέψεις του, μόνο μπέρδεψε τον αναγνώστη ακόμη περισσότερο και δεν έχτισε τις σκέψεις του, αλλά ωστόσο δίνει μια απάντηση σε μια δύσκολη ερώτηση: η φύση είναι ένας ναός όπου ένα άτομο δεν μπορεί να διαχειριστεί κατά την κρίση του. πρέπει να βοηθήσει αυτόν τον ναό να εμπλουτιστεί, άλλωστε ο άνθρωπος είναι μέρος της φύσης και καλείται να προστατεύσει αυτό το μοναδικό σπίτι για όλα τα ζωντανά όντα.

6. Εικόνες καλούδια. Ο Ακίμ και η μοίρα του

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του μυθιστορήματος «Τσαρ-ψάρι» είναι ότι σε αυτό, πληρέστερα από ό,τι σε πολλά σύγχρονα έργα, οι άνθρωποι εκπροσωπούνται τόσο στη μάζα τους, ως άρτελ στον Μπογκάνιντ, όσο και σε μεμονωμένους χαρακτήρες, όπως ο σημαντήρας Πάβελ. Γιεγκόροβιτς.

Οι άνθρωποι του Β. Αστάφιεφ απεικονίζονται σε πολλές διαστάσεις, με την ανάδειξη των αντιθετικών χαρακτήρων και κοινωνικών ομάδων τους και οι συγκρούσεις τους δεν μπορούν να ονομαστούν απλώς εγχώριες. Είναι δυνατόν να συμφιλιωθούν ο Akim και το πρώην μέλος της Bandera, Grohotalo, είναι δυνατόν να βάλουμε δίπλα-δίπλα τον Nikolai Petrovich, που ζει για την οικογένεια, για τους ανθρώπους, και τον Georgy Gertsev, έναν ατομικιστή και εγωιστή; Είναι αδύνατο να εξισώσει με κάποιο τρόπο τον Kiryaga το δέντρο, τον Paramon Paramonovich με τρεις συναδέλφους του ληστές ...

Η ελεύθερη δομή του μυθιστορήματος επέτρεψε στον Β. Αστάφιεφ να στραφεί σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, είτε υποτάσσοντας την περιγραφή τους σε κάποια αναπτυσσόμενη πλοκή εντός του κεφαλαίου, είτε απεικονίζοντάς τα επεισοδιακά με μερικές πινελιές, δηλαδή εξαιρετικά σύντομα, σαν εν παρόδω, σαν μια γριά μετανάστρια που δεν μπορούσε ούτε για τριάντα χρόνια να ξεχάσει το πένθιμο ταξίδι τους κατά μήκος του Θλιμμένου Ποταμού. Είναι αμέσως ξεκάθαρο ότι η «εικόνα του συγγραφέα» είναι αδιαχώριστη από τους ανθρώπους από εκείνο το πάχος των ανθρώπων, που του είναι αγαπητό: ο ίδιος βγήκε από αυτό. Όμως δεν εξιδανικεύει τον εαυτό του ή αυτούς τους ανθρώπους, δεν εξυψώνει, δεν ρομαντικοποιεί.

Το κεφάλαιο «Αυτί στον Μπογκάνιντ» αποτελεί απαραίτητο κρίκο στις σκέψεις του συγγραφέα για το παρελθόν και το παρόν, στην ανάλυση της πραγματικότητας, στην αποκάλυψη λαϊκών χαρακτήρων.

Εκτός από τον Ακίμ και την οικογένειά του, το κεφάλαιο απεικονίζει μια αρτέλ ψαράδων.

Αυτό δεν είναι ένα συνηθισμένο artel: δεν είναι σταθερό και ασυνεπές στη σύνθεση. Μόνο ο επιστάτης, για τον οποίο δεν ειπώθηκε τίποτα σημαντικό, ο δέκτης φαγητού με το παρατσούκλι "Kiryaga-tree", ο ασυρματιστής, η μαγείρισσα, η μαία Afimya Mozglyakova, δεν άλλαξαν σε αυτό. Λέγεται για τους ίδιους τους αρτέλ-ψαράδες: «Ήταν γενικά απαλλαγμένοι από κάθε έγνοια, τι τους έλεγαν να κάνουν - το κάνουν, όπου τους είπαν να ζήσουν - ζουν, τι τους έδιναν να φάνε - τρώνε. " Και η Mozglyakova, έχοντας υπηρετήσει πέντε χρόνια "για κάτι", παρέμεινε να εργάζεται στο Βορρά. Φαίνεται ότι δεν είναι καθόλου ένα υποδειγματικό άρτελ με καθιερωμένες παραδόσεις αιώνων, αλλά τυχαίο, ρευστό από χρόνο σε χρόνο, όχι χωρίς κανενός είδους ελαττώματα, δηλαδή οι άνθρωποι σε αυτό είναι διαφορετικοί, υπάρχουν και πικραμένοι , αποκομμένο από όλα. Ωστόσο, ακριβώς σε έναν τέτοιο σύλλογο δημιουργήθηκε και καθιερώθηκε η συλλογική μέριμνα για τους απόρους και κυρίως για τα παιδιά. Ακόμα και τέτοιοι άνθρωποι, αναμφίβολα, άγγιξαν τις τάσεις του αιώνα, τις ουμανιστικές αρχές των οποίων ενσαρκώνουν στην πράξη. Πείτε τους για την αληθινή τους ανθρωπιά, ίσως δεν θα καταλάβουν ή δεν θα δώσουν κανένα νόημα στις λέξεις: για τον εαυτό τους, μια τέτοια συμπεριφορά έχει γίνει συνηθισμένη. Απεικονίζοντας λεπτομερώς τις καταστροφές μόνο μιας πολυπληθούς οικογένειας στο Boganid - της οικογένειας του Akim και της Kasyanka - ο συγγραφέας είπε για το πιο σημαντικό πράγμα που έσωσε πολλούς από την πείνα, από το θάνατο τα πρώτα χρόνια εργασίας μετά τον πόλεμο: αδιακρίτως αυτί ταξιαρχίας. Πολλά παιδιά επέζησαν και μεγάλωσαν σε αυτό το αυτί, μετατράπηκαν σε αγρότες, διασκορπίστηκαν σε όλο τον κόσμο, αλλά δεν θα ξεχάσουν ποτέ το άρτελ. Και είναι αδύνατο να το ξεχάσεις αυτό».

Οι σελίδες που είναι αφιερωμένες στην αναμονή των ψαράδων, στην προετοιμασία της ψαρόσουπας και στο δείπνο στο κοινό τραπέζι είναι ένα παράδειγμα εικονογραφισμού· μπορούν να διακοσμήσουν οποιαδήποτε ανθολογία. Όλα είναι τόσο πυκνά, ογκώδη και μεγάλα που είναι πραγματικά αδύνατο να ξεχάσουμε. Κάποιος Τουγκονόκ, ένα αδέξιο αγόρι στο μέγεθος του δακτύλου, το πρώτο που έλαβε μια μερίδα που ουρλιάζει από ένα τεράστιο καζάνι, τραβάει εντελώς την προσοχή μας, σαν να μην υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό τώρα από το πώς θα φάει το αυτί του, καίγοντας και πνιγόμενος. Και ξαφνικά σηκώθηκε - δεν υπάρχει άλλη λέξη για αυτήν - το ένδοξο κορίτσι Kasyanka. Είναι η πρώτη απροβλημάτιστη εργάτρια, μαγείρισσα και σερβιτόρα, μέντορας και μητέρα παιδιών, πιστή θεματοφύλακας των εθίμων των Μπογκάνιδων, ζωντανή προσωποποίηση ιδανικών ηθικών προτύπων, από τα οποία καθοδηγείται με παιδικό αυθορμητισμό. Έδωσε ακόμη και εύλογες συμβουλές στον στρατιώτη της πρώτης γραμμής Kiryaga-derevyaga και ήταν σχεδόν η μόνη στον Boganid που ήταν ο μεσολαβητής και ο παρηγορητής του σε πικρές ώρες, τον έπλυνε και τον τάιζε. «Στη συνέχεια, στο Boganid υπάρχει η Kasyanka, για να φανεί χρήσιμος και να βοηθήσει τους πάντες εγκαίρως ... Ελαφριά, λευκή, η Kasyanka φτερούγιζε κατά μήκος της ακτής από λέβητα σε τραπέζι, από τραπέζι σε λέβητα, σαν σκουπόξυλο, σαν μικρό πουλί, και μόνο μετά, όταν όλοι ήταν στη δουλειά, όλοι είναι απασχολημένοι με το φαγητό, κοιτάζοντας γύρω από τη γιορτή με ένα περιποιητικό βλέμμα, το κορίτσι τρύπωσε από την άκρη του τραπεζιού, έφαγε βιαστικά, αλλά τακτοποιημένα, έτοιμο ανά πάσα στιγμή να πηδήξει επάνω, να φέρει κάτι ή να εκπληρώσει το αίτημα κάποιου.

Το ίδιο το δέντρο Kiryaga απεικονίζεται με όχι λιγότερη προσοχή. Ήταν ελεύθερος σκοπευτής στον πόλεμο, του απονεμήθηκε μετάλλιο. Αλλά ο Kiryaga το ήπιε μια φορά σε μια δύσκολη στιγμή και τιμώρησε τρομερά τον εαυτό του για αυτό. Όσο για τα υπόλοιπα, είναι ένας υπέροχος άνθρωπος, ένας επιμελής ιδιοκτήτης της επιχείρησης artel, ένας από τους πυλώνες της πιο ανθρώπινης παράδοσης στο Boganid. Αγαπούσε τα παιδιά και αγαπούσε την Κασιάνκα. Η πληγή του είναι βαριά, δυσβάσταχτη και γι' αυτό αναζήτησε ανακούφιση στο κρασί. Ο πόλεμος τελείωσε, αλλά συνέχισε να στοιχειώνει τους ανθρώπους, αυτό εξηγεί τη θλίψη και τον πόνο του συγγραφέα όταν μιλά για τον συνάδελφό του στρατιώτη της πρώτης γραμμής με καλό χιούμορ.

Στον καλλιτεχνικό ιστό του κεφαλαίου παρατηρείται η ίδια έκφραση και ένταση όπως και στα λυρικά κεφάλαια, αλλά υπάρχει σαφής υπεροχή των επικών μορφών. Ο κόσμος στο Boganid εμφανίζεται σε αντικειμενική διάθλαση, είναι ελαφρώς περιγραφικός, πάντα ορατός και πλαστικός. Το χωριό είναι «μια ντουζίνα λοξές, ξεπερασμένες καλύβες μέχρι τη στάχτη σάρκα, εξ ολοκλήρου ένα άλογο, με στέγες αχυρώνων, καλυμμένες με χαρτί στέγης, που χοροπηδούν στον άνεμο». Δημιουργήθηκε ένα ψαροχώρι, γι' αυτό αναφέρεται ότι «το ψαροτέχνημα έφτασε στη Μπογκανίδα ακόμα μέσα στο χιόνι, ετοίμασε εργαλεία, καλαφάτισε και έστησε βάρκες, πλημμύρες, έκανε κουπιά, επισκεύασε σημείο υποδοχής ψαριών». Και ο τόπος όπου στέκεται το χωριό απεικονίζεται με επαγγελματικά ήρεμα χρώματα: «Μια αμμώδης σούβλα, ξεπλυμένη με νερό, γλείφτηκε από τα κύματα, γεμάτη με κρεμάστρες για στέγνωμα δίχτυα, απλώνεται ήρεμα, νωχελικά από το ακρωτήρι του ποταμού. ” Και η ζωή μιας γυναίκας, που για κάποιο διάστημα έγινε το επίκεντρο του κεφαλαίου, παρακολουθείται προσεκτικά από την αρχή μέχρι το τέλος. Δεν ξέρουμε το όνομά της. Μητέρα επτά παιδιών από διαφορετικούς πατέρες, και τέλος. Είναι κόρη μιας γυναίκας Ντόλγκαν και μιας Ρωσίδας. Ο Β. Αστάφιεφ θεωρήθηκε καταπληκτικός χαρακτήρας στη ζωή και τον τράβηξε με τέτοια δεξιοτεχνία που πιστεύουμε κάθε του λέξη.

Ναι, τα παιδιά της είναι από διαφορετικούς πατεράδες, από εκείνους τους ίδιους ψαράδες αρτέλ που πέταξαν κατά λάθος στο χωριό από χρόνο σε χρόνο. Αλλά τα λόγια καταδίκης - ανεμόμυλος και ούτω καθεξής - δεν της κόλλησαν. Αυτή, με τον ακριβή ορισμό όλων, «ήταν και παραμένει ένα έφηβο κορίτσι στο μυαλό και την καρδιά». Η ευγένεια είναι η κατανυκτική της ιδιότητα. Ευγένεια στην αφοπλιστική απλότητα. Δούλευε σκαλίστρια τους εποχικούς μήνες, ήταν δύσκολο να βγάλει αλεύρι, το οποίο τότε ήταν ελλιπές, αλλά το κατέβασε απερίσκεπτα με το «κασιάσκι» της σε δύο τρεις εβδομάδες. Σε αυτές τις γλυκές μέρες, όποιος θέλει να έρθει κοντά της - βοήθησε τον εαυτό σου. Όλες οι συνηθισμένες δουλειές του σπιτιού της δόθηκαν με κόπο, αλλά για χάρη της οικογένειας τα ξεπέρασε όλα, τα έμαθε όλα. «Αυτό που δεν χρειαζόταν να διδαχθεί ήταν ότι είναι εύκολο, ξέγνοιαστο να αγαπάς τα παιδιά και όλους τους ζωντανούς ανθρώπους», γι' αυτό έσωσε και τα επτά «ακόμα και στους πιο πεινασμένους χειμώνες». Μια λέξη - Μητέρα. Το στοιχείο της ακαταλόγιστης μητρότητας, όπως στη φύση, τονίζεται σε αυτήν. Μόλις υπάκουσε την «εύλογη» συμβουλή - να απαλλαγεί από το όγδοο παιδί, πέθανε αμέσως. Η έννοια της «μητέρας φύσης» συγκεκριμενοποιείται απροσδόκητα και ιδιόμορφα σε αυτή την ανώνυμη γυναίκα. Δεν μπορούμε να μην παρατηρήσουμε ότι από τον εκ φύσεως απλοϊκό, ανιδιοτελή εργάτη της, προέρχεται η εσωτερική ομορφιά της Κασιάνκα, ο Ακίμ, που τη συντηρεί αργότερα, όσο κι αν διαστρεβλώνεται η ζωή.

Ο Β. Αστάφιεφ παραμένει πιστός στον εαυτό του και σε αυτό το κεφάλαιο. Η πεζογραφία του είναι ατρόμητη, δεν φοβάται τις αντιθέσεις, τη λεγόμενη «μη αισθητική» ένεση λεπτομερειών και κάθε λογής καθημερινές μικροπράξεις. Λοιπόν, γιατί, φαίνεται, χρειάζεται «μια σάπια βρωμούσα τρύπα» ή «στόματα με ούλα που αιμορραγούν από σκορβούτο», υπογραμμισμένα δύο φορές «ατονικό σάλιο» και «κολλώδες σάλιο»;

Ας προσπαθήσουμε, ωστόσο, να ακούσουμε αυτούς τους συνδυασμούς στο πλαίσιο και να βεβαιωθούμε ότι είναι στη θέση τους και ότι χρειάζεται όλη η συγκέντρωση του Tugunk στο μπολ, στον λιμό που βίωσε, που αναπαράγεται εδώ με τόση λεπτομέρεια, ώστε κανείς να μην το ξεχάσει πείνα και πόλεμος, για τους πεινασμένους Tugunki, όπου κι αν βρίσκονται:

«Πνιγμένος από τη μυρωδιά της ψαρόσουπας και από το γεγονός ότι όλα τα νόστιμα ήταν γαντζωμένα πάνω του, τεντώνοντας με μια κορώνα - δεν σκόνταψε, δεν έπεφτε, ο Tugunok κούνησε απαλά τα πόδια του, τραβώντας την άμμο με κουρελιασμένα παπούτσια. , πηγαίνοντας στο τραπέζι του artel, και τα χέρια του κάηκαν με ένα ζεστό μπολ ... Το στόμα του αγοριού ξεχείλισε με παρατεταμένο σάλιο από την ανυπομονησία των ζώων, μάλλον έχει αρκετό φαγητό, πνίγη σε ένα φλεγόμενο ρόφημα, δάγκωσε ένα κομμάτι ψωμί ... σκοτεινιάζει στα μάτια ενός μικρού ατόμου: ο ουρανίσκος μουδιάζει και το κολλώδες σάλιο δεν μένει στο στόμα - μάλλον, μάλλον στο τραπέζι, αλλά καίει τα χέρια με ένα μπολ, καίει - μην το κρατάτε! Ω, μην κρατιέστε! Πτώση! Τώρα θα πέσει!..."

Τέτοιος πικτοραλισμός δεν υπάρχει από μόνος του, πνευματοποιείται, όπως σε άλλα κεφάλαια του Βασιλιά-Ψαριού, από ένα υπερ-καθήκον: να πει την αλήθεια για την κοινωνική ύπαρξη του λαού, να αποκαλύψει τις αληθινές πηγές της ηθικής του δύναμης, να επιτρέψει σε ένα άτομο να κοιτάξει πίσω και να σκεφτεί το μέλλον του. Το "Ear on Boganid" είναι ένας ύμνος στις συλλογικές αρχές στη ζωή κάθε κοινωνίας. Και οι εικόνες του Pavel Yegorovich, Nikolai Petrovich, Paramon Paramonovich, Kiryaga-tree, του Γέροντα και της Μητέρας, όλες μαζί, είναι ένα ποίημα για την καλοσύνη και την ανθρωπιά, όχι εικαστικό, όχι λεκτικό, αλλά ένα ποίημα που χύνεται ρεαλιστικά στους ανθρώπους και ανεπαίσθητα και ιερά ενσαρκωμένα από αυτούς σε πράξεις και πράξεις.

Όταν σκεφτόμαστε την Κασιάνκα και τον Ακίμ, που τρέφονταν από την ψαρόσουπα αρτέλ, δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε ότι από την παιδική ηλικία απορρόφησαν αυτές τις κολεκτιβιστικές εργασιακές δεξιότητες, αυτές τις ανθρωπιστικές αρχές, αυτούς τους ηθικούς κανόνες. Ο Ακίμ και ο Γκεόργκι Γκέρτσεφ δίκαια λέγονται ως αντίθετοι τύποι. Προκάλεσαν τον μεγαλύτερο αριθμό επικρίσεων, και μια συζήτηση προέκυψε γύρω τους.

«Η κρίση στη σχέση ανθρώπου και φύσης», είπε ο αναγνώστης-επιστήμονας, «προέκυψε κυρίως από υπαιτιότητα ανθρώπων όπως η Γκόγκα Γκέρτσεφ. Αυτό είναι γενικά προφανές. Είναι πιο δύσκολο να καταλάβουμε διαφορετικά ότι ο Akim δεν είναι ο τύπος του ανθρώπου που μπορεί να σώσει την ανθρωπότητα από την απειλή μιας οικολογικής κρίσης. Φυσικά, είναι ευγενής στη στάση του προς τη φύση, σχεδόν την αποθεώνει, τη λατρεύει. Ταυτόχρονα, δεν έχει καμία αλληλεπίδραση μαζί της - με την έννοια ότι δεν μπορεί να κατανοήσει την πολυπλοκότητα του συστήματος των οικολογικών σχέσεων.

Για να είμαστε πιο ακριβείς, ο Γκέρτσεφ δεν ευθύνεται μόνος για την οικολογική κρίση. Και το να αναγάγουμε την εικόνα του Ακίμ σε ένα δίλημμα, αν μπορεί ή όχι να κατανοήσει την πολυπλοκότητα των οικολογικών αλληλεπιδράσεων, δεν είναι καθόλου θεμιτό. Ο Ακίμ είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Και πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι η κοινωνία μας αποτελείται και θα αποτελείται στο εγγύς μέλλον όχι μόνο από επιστήμονες, αλλά από τέτοιους απλούς ανθρώπους, χωρίς την ευγενή στάση των οποίων απέναντι στη φύση είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς αυτό το μέλλον. Ναι, και η ίδια η επιστήμη, σε τελική ανάλυση, εισάγει τις προοδευτικές της ιδέες στη ζωή όχι χωρίς μια τόσο μαζική συμμετοχή ανθρώπων.

Ο κριτικός Yu. Seleznev τον αξιολογεί μονόπλευρα: «Η Akim είναι ένα «παιδί της φύσης», είναι ο ήρωάς της, έχοντας τη δύναμη να αποδειχθεί μόνο σε μια συγκεκριμένη, στενή σφαίρα. Η φύση της εποχής, οι ανάγκες της κατάστασης απαιτούν από τον ήρωα να μην είναι «αγόρι, αλλά σύζυγος» σε όλους τους τομείς της ζωής. Και τα «ακίμια», όπως καταλαβαίνουμε, με την ιδιότητα που μας τα δείχνει η λογοτεχνία μας, δεν είναι ικανά για τέτοιο ρόλο. Και πάλι στον Ακίμ και στους «ακίμους» προσφέρεται ένας διαφορετικός ρόλος από αυτόν που διαδραματίζουν στη ζωή και όπως παρουσιάζονται στο έργο του Β. Αστάφιεφ. Ο Akim δεν είναι μόνο ένα «παιδί της φύσης» (προφανώς, με μια ορισμένη στενή έννοια, επειδή είμαστε όλοι παιδιά της φύσης), αλλά και εκπρόσωπος των πιο μαζικών και μέχρι στιγμής απαραίτητων επαγγελμάτων - κυνηγός, ψαράς, οδηγός, μηχανικός , μυαλό ... Μόνο ο Akim είναι ακόμα πιλότος Δεν έχω πάει, αλλά ελπίζω να προσπαθήσω. Και όπου κι αν δούλευε, ήταν πάντα υπεύθυνη δουλειά και με πλήρη αφοσίωση. Ας θυμηθούμε με ποια αφοσίωση και ευρηματικότητα έκανε το εντελώς παραμελημένο όχημα παντός εδάφους να λειτουργεί.

Ο Ακίμ δεν έλαβε μόρφωση, δεν απέκτησε μεγάλες γνώσεις. Αυτή είναι η ατυχία πολλών από τη στρατιωτική γενιά. Δούλεψε όμως τίμια και απέκτησε διάφορα επαγγέλματα από μικρός, γιατί τα παιδικά του χρόνια δεν ήταν εύκολα. Και απλώς δούλευε, αλλά χαιρόταν που κέρδιζε τα προς το ζην, βοηθώντας τη μητέρα του. Και ήταν παρατηρητικός και περίεργος, γρήγορα κατάλαβε πώς συμπεριφέρεται ποιο ψάρι, πώς να προσαρμοστεί καλύτερα σε αυτό. Η αλιευτική του δουλειά, όταν η αρτέλ έφυγε για πάντα από το χωριό και οι «Κασιάσκι» και η μητέρα τους έμειναν μόνες, έγινε εντελώς παιδική, χακάρικη και εξαντλητική.

Ο Ακίμ άρχισε να καταλαβαίνει τη μητέρα του νωρίς, έτυχε να την επέπληξε για την ανεμελιά της, αλλά την αγάπησε και τη σκέφτηκε με τρυφερότητα: "Λοιπόν, τι θα την κάνεις;" Οι σκέψεις του για τη μητέρα του είναι ασυνήθιστες για έναν έφηβο, ξεχωρίζουν με ευαισθησία και βάθος:

«Η μητέρα κοιμάται δίπλα στη φωτιά, χαμογελώντας σε κάτι. Ξανά και ξανά το αγόρι αναρωτιέται ότι αυτή η γυναίκα ή το κορίτσι ... το πήρε και τον γέννησε, τόσο ανόητο! Του χάρισε αδέρφια, την τούνδρα και το ποτάμι, αφήνοντας ήσυχα στο άπειρο της μεταμεσονύχτιας περιοχής, τον καθαρό ουρανό, τον ήλιο που χαϊδεύει το πρόσωπο με αποχαιρετιστήρια ζεστασιά, το λουλούδι που τρυπάει τη γη την άνοιξη, τους ήχους του ανέμου, η λευκότητα του χιονιού, κοπάδια πουλιών, ψάρια, μούρα, θάμνοι, η Μπογκανίδα και ό,τι είναι τριγύρω, όλα, ό,τι έδωσε! Εκπληκτικά εκπληκτικό!»

Αποτυπώνεται εκφραστικά η διαδικασία διαμόρφωσης της κοσμοθεωρίας ενός εφήβου. Κατανοεί την ομορφιά του κόσμου και το μεγαλείο της μητέρας που του έδωσε αυτόν τον κόσμο. Το σοκ που βιώνει δεν επισκέπτεται κάθε άνθρωπο.

Η μητέρα πέθανε νέα. Πόσο υπέφερε ο Ακίμ όταν οδήγησε στην πατρίδα του, αλλά ήδη άδεια Μπογκανίδα! Και πώς κατάλαβε με τον τρόπο του τη λέξη «ειρήνη», που θυμόταν ζωγραφισμένη στο κασκόλ της μητέρας του.

«Ξεχνάς μια μητέρα με φόρεμα από μούρα, πώς, κροταλίζοντας τις σανίδες δαπέδου που έχουν σκιστεί από τα νύχια, κάνει απολέπιση, καλύπτοντας το στόμα της με ένα κασκόλ, και τα περιστέρια φτερουγίζουν πάνω στο κασκόλ, και η λέξη «ειρήνη» εξαφανίζεται, μετά εμφανίζεται, και δεν χρειάζεται να βάλεις στο μυαλό σου τι σημαίνει αυτό. ο κόσμος είναι ένα άρτελ, ο κόσμος είναι μια μητέρα που, ακόμα και να διασκεδάζει, δεν ξεχνά τα παιδιά…»

Αυτή είναι η βάση της «φιλοσοφίας της ζωής» του Ακίμ, των ηθικών του αρχών, για τις οποίες μίλησε ο ίδιος, σαν να δικαιολογεί τον εαυτό του: «Σπούδασα πολιτισμό στο Boganid, και στο Bedovoy, και ανάμεσα σε σοφέρ». Στην πραγματικότητα, ήταν μια υψηλή κουλτούρα συναισθημάτων ενός εργαζόμενου ανθρώπου.

Ο Akim φροντίζει τον άρρωστο Paramon Paramonovich, γίνεται ηθικό στήριγμα για τον Petrun την κατάλληλη στιγμή. Ο Πετρούνια είναι ο σύντροφος του Ακίμ στο γεωλογικό πάρτι, νταής και επίπληξη, αλλά τζάμπα όλων των επαγγελμάτων. Τυχαία και παράλογα, πέθανε στο κυνήγι. Ο Ακίμ βίωσε τον θάνατό του ως προσωπική τραγωδία. Ο Ακίμ έχει συμπάθεια για κάθε άνθρωπο. Ο Akim "λυπήθηκε" ακόμη και τον επικεφαλής του κόμματος και ως εκ τούτου συμφώνησε να εργαστεί σε ένα σπασμένο όχημα παντός εδάφους: μια απελπιστική κατάσταση - είναι απαραίτητο να βοηθήσουμε. Όμως ο Ακίμ αποκαλύφθηκε πλήρως τις μέρες που έσωσε την Έλια, μια περήφανη γυναίκα που, λόγω υπαιτιότητας του Γκέρτσεφ, κατέληξε στην τάιγκα. Σε αυτή την περίπτωση, εξέθεσε ολόκληρο τον εαυτό του, χωρίς να μετανιώνει για τίποτα: "Το κύριο πράγμα είναι να σώσεις έναν άνθρωπο". Η γυναίκα πέθανε από ασθένεια και εξάντληση.

Πριν από αυτό το γεγονός, ξέραμε ότι ο Akim ήταν προσαρμοσμένος σε όλα, ήξερε να κάνει σχεδόν τα πάντα. Εδώ είδαμε πώς, ξεπερνώντας την αδυναμία, ανάγκασε τον εαυτό του να δουλέψει. Η εργατικότητα και η ηθική του αγνότητα συγχωνεύτηκαν σε ένα και έκανε ένα κατόρθωμα ανιδιοτέλειας για να σώσει ένα άλλο άτομο.

Η μεγάλη σκηνή της αναχώρησης από τη χειμερινή καλύβα, όταν ο Ακίμ μετά βίας έβαλε την Έλια στα πόδια της και η ακούσια επιστροφή είναι από τις καλύτερες του μυθιστορήματος. Σε αυτό, ο Akim έκανε μια απάνθρωπα δύσκολη, ηρωική προσπάθεια να ξεφύγει από την αιχμαλωσία της χειμερινής τάιγκα, σχεδόν παγωμένος. Σε αυτές τις καταστροφικές ώρες, η Elya προσευχήθηκε, στρέφοντας «όχι στον παράδεισο, αλλά σε αυτόν, έναν άντρα», που «για πάντα ήταν το στήριγμα και η προστασία μιας γυναίκας». Και ο ίδιος ο «θεός», σύμφωνα με τον ορισμό του κριτικού, εκείνη τη στιγμή «νίκησε την αδυναμία, σηκώθηκε, στάθηκε στα τέσσερα, βυθίστηκε με τα χέρια του στο χιόνι. Ξεγυμνώνοντας τα δόντια του από τον πόνο, γκρινιάζοντας σαν σκύλος, βγήκε από το χιόνι, σύρθηκε κάτω από ένα δέντρο στα τέσσερα σε ένα μπλε ίχνος. Και όταν ο Ακίμ έφερε την Έλια στην ίδια καλύβα, αηδιασμένη από αυτόν, εκείνη, αγανακτισμένη, μαστίγωσε τον Ακίμ στο παγωμένο πρόσωπό του, φωνάζοντας: «Ερπετό! Βουκέντρο! Βουκέντρο! Πού με πήγες; Θέλω τη μαμά! Στη μαμά! Στη Μόσχα!». Ο «Θεός» δεν άντεξε, άρχισε να βρίζει, αλλά παρόλα αυτά έκανε ό,τι έκρινε απαραίτητο, κάτι που τον ώθησε η συνείδησή του. Η «φιλοσοφία» του ήρωα δεν πρέπει να καθορίζεται από λέξεις βγαλμένες από το πλαίσιο της όλης σκηνής, αλλά από τη λογική της ανάπτυξης του χαρακτήρα.

συμπέρασμα

Θα ήταν ασυγχώρητη στενότητα να ερμηνεύσουμε το Ψάρι του Τσάρου με καθαρά οικολογικούς όρους, μόνο ως έργο που συνηγορεί υπέρ της διατήρησης του περιβάλλοντος. Η φύση είναι σημαντική για τον V.P. Astafiev στο βαθμό που είναι απαραίτητη για τους ανθρώπους, για το σώμα και την ψυχή τους. Το κύριο καθήκον του είναι ένα άτομο. Το αγαπητό και κοντινό του πρόσωπο, που γνώριζε από μικρός, τον οποίο συνάντησε ξανά στο πρόσφατο ταξίδι του στα γενέθλια μέρη του. «Η πατρίδα μου η Σιβηρία έχει αλλάξει και όλα έχουν αλλάξει», ολοκληρώνει την ιστορία του ο συγγραφέας. - Όλα κυλούν, όλα αλλάζουν! Ήταν. Αυτό είναι. Έτσι θα είναι». Θα επιβιώσει μόνο η φύση της Σιβηρίας και ο απλός βόρειος άνθρωπος που μεγάλωσε στους κόλπους της; ..

Αργότερα, ο Β. Αστάφιεφ όρισε την ουσία του έργου του ως εξής: «Με όλη τη δομή της ιστορίας μου, ήθελα να πω στον αναγνώστη: ήρθε η ώρα να διατηρήσουμε, ή μάλλον, να προστατέψουμε τη φύση. Και αν είναι αδύνατο να μην ξοδέψεις, τότε πρέπει να γίνει με σύνεση, προσεκτικά... Εδώ, όπως πουθενά αλλού, είναι ξεκάθαρο ότι η προστασία της φύσης είναι ένα βαθιά ανθρώπινο καθήκον, αν θέλετε, είναι η προστασία του ο ίδιος ο άνθρωπος από την ηθική αυτοκαταστροφή...»

Αυτό το ερώτημα είναι ανοιχτό στο βιβλίο, αφού μόνο η ζωή μπορεί να δώσει απάντηση σε αυτό. Αλλά σκηνοθετείται, διατυπώνεται, γιατί ενοχλεί τον συγγραφέα.

Το «Τσαρ-ψάρι» είναι μια καθαρή πηγή ποίησης. Πέφτοντας σε αυτό, απορροφάς εκείνες τις ευγενείς ηθικές ιδέες που κουβαλάει αυτό το έργο και γίνεσαι ανεπαίσθητα πιο αγνός και πιο όμορφος.

Αυτό το βιβλίο είναι απλό και διακριτικό. Καθώς αλλάζει ο ήρωας, αλλάζει και εμείς. Βρήκα ένα βιβλίο που άγγιξε την ψυχή μου.

1. Agenosov V. V. Ο άνθρωπος και το σύμπαν στο λυρικό-φιλοσοφικό μυθιστόρημα του V. Astafiev "Tsar-fish" // Agenosov V. V. Σοβιετικό φιλοσοφικό μυθιστόρημα. - Μ., 1989

2. Vysotskaya V. Άνθρωπος και φύση. Σύμφωνα με την αφήγηση στις ιστορίες του V. Astafiev "Tsar-fish" // Λογοτεχνία. - Ιούνιος (Νο 24). - Με. 14-15

3. Goncharov A. Η δημιουργικότητα του V.P. Astafiev στο πλαίσιο της ρωσικής πεζογραφίας της δεκαετίας του 1950-1990. - Μ., 2003

4. Ζούκοφ Ι. «Τσάρος-ψάρι»: άνθρωπος, ιστορία, φύση - το τάμα του έργου του Β. Αστάφιεφ. - Στο βιβλίο: Ζούκοφ Ι. Η γέννηση ενός ήρωα. - Μ., 1984. - 301s. - Με. 202-213

5. Kurbatov V. Στιγμή και αιωνιότητα: Στοχασμοί για το έργο του V. Astafiev. - Krasnoyarsk, 1983

6. Lanshchikov A.P. Viktor Astafiev: Το δικαίωμα στην ειλικρίνεια / A. Lanshchikov. - Μ .: «Κουκουβάγιες. Ρωσία», 1975. - 96 σελ. - Με. 45-51

7. Leiderman N. Cry of the heart (Δημιουργική εικόνα του Β. Αστάφιεφ) - Στο βιβλίο: Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα στον καθρέφτη της κριτικής: Αναγνώστης για μαθητές. φιλολ. ψεύτικο. πιο ψηλά εγχειρίδιο εγκαταστάσεων / συγκρ. S. I. Timina, M. A. Chernyak, N. N. Kyakito. Αγία Πετρούπολη: Φιλολογική Σχολή, Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Μ.: Εκδ. Κέντρο «Ακαδημία», 2003. - 656 σελ. - Με. 385-389

8. Molchanova N. A. Αφήγηση στις ιστορίες του V. Astafiev "Tsar-fish" - Στο βιβλίο: Σοβιετική λογοτεχνία. Παράδοση και καινοτομία. - Λ., 1981. - 216 σελ. - Με. 164-175

9. Seleznev Yu. Εν αναμονή του ήρωα. - Στο βιβλίο: Seleznev Yu. Η σκέψη είναι αισθητή και ζωντανή. - Μ., 1982. - 350 σελ. - Με. 267-278

10. Yanovsky N. N. Viktor Astafiev: Δοκίμιο για τη δημιουργικότητα. - Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1982. - 272 σελ. - Με. 124-137

Ο Βίκτορ Αστάφιεφ είναι ένας ταλαντούχος τεχνίτης που γνωρίζει τη φύση και απαιτεί προσεκτική μεταχείρισή της. Ήδη από τα πρώτα βήματα στον λογοτεχνικό χώρο, ο συγγραφέας αναζήτησε να λύσει τα σημαντικά προβλήματα της εποχής του, να βρει τρόπους βελτίωσης της προσωπικότητας και να ξυπνήσει μια αίσθηση συμπόνιας στους αναγνώστες. Το 1976 εμφανίστηκε το έργο του «Τσάρος-Ψάρι» που έχει τον υπότιτλο «αφήγηση σε ιστορίες». Εξετάζει με νέο τρόπο τα μόνιμα μοτίβα για το έργο του Αστάφιεφ. Το θέμα της φύσης απέκτησε φιλοσοφικό ήχο, άρχισε να γίνεται αντιληπτό ως οικολογικό θέμα. Η ιδέα του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα, τον οποίο αναφέρθηκε ο συγγραφέας στις ιστορίες "The Last Clone" και "Ode to the Russian Garden", ακούγεται επίσης στις σελίδες της ιστορίας "Tsar-Fish".

Υπόθεση και σύνθεση Το έργο περιλαμβάνει δώδεκα ιστορίες. Η πλοκή της ιστορίας συνδέεται με το ταξίδι του συγγραφέα, του λυρικού ήρωα, μέσα από τους τόπους καταγωγής του, τη Σιβηρία. Η διαμπερής εικόνα του συγγραφέα, οι σκέψεις και οι αναμνήσεις του, οι λυρικές και φιλοσοφικές γενικεύσεις, οι έλξεις στον αναγνώστη ενώνουν μεμονωμένα επεισόδια και σκηνές, χαρακτήρες και καταστάσεις σε μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική αφήγηση. Η βάση του «King-fish» αποτελείται από ιστορίες για το ψάρεμα και το κυνήγι, γραμμένες σε διαφορετικές εποχές. Το έργο περιλαμβάνει δώδεκα ιστορίες. Η πλοκή της ιστορίας συνδέεται με το ταξίδι του συγγραφέα, του λυρικού ήρωα, μέσα από τους τόπους καταγωγής του, τη Σιβηρία. Η διαμπερής εικόνα του συγγραφέα, οι σκέψεις και οι αναμνήσεις του, οι λυρικές και φιλοσοφικές γενικεύσεις, οι έλξεις στον αναγνώστη ενώνουν μεμονωμένα επεισόδια και σκηνές, χαρακτήρες και καταστάσεις σε μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική αφήγηση. Η βάση του «King-fish» αποτελείται από ιστορίες για το ψάρεμα και το κυνήγι, γραμμένες σε διαφορετικές εποχές.

Άνθρωπος και φύση Ο άνθρωπος είναι αναπόσπαστο μέρος της φύσης. Πρέπει να ζήσει αρμονικά μαζί της, αλλιώς θα εκδικηθεί την ταπείνωσή της, την «υποταγή». Αυτό ισχυρίζεται ο Αστάφιεφ στο βιβλίο του. Γυρνώντας στον Θεό, ο Ignatich ρωτά: "Κύριε! Είθε να μας χωρίσεις! Αφήστε αυτό το πλάσμα να φύγει ελεύθερο! Δεν είναι στο χέρι μου!" Ζητά συγχώρεση από την κοπέλα που κάποτε προσέβαλε: «Συγγνώμη-ιτεεεε... εεεεεεε... Γκλαα-ασά-αχ-αχ, συγγνώμη».

Λαθροθηρία Αρπακτική στάση απέναντι στη φύση, το θέμα της λαθροθηρίας διατρέχει όλο το βιβλίο. Η λαθροθηρία σε όλες τις πολλές μορφές και εκδηλώσεις της βασίζεται στον καταναλωτισμό ως ψυχολογία, τρόπο ζωής, συμπεριφορά και φιλοσοφία... Δημιουργώντας πορτρέτα λαθροθήρων Chushan, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την ίδια τυπική κατάσταση - "ένα περιστατικό στο ποτάμι", που είναι μια παραλλαγή της κλασικής κατάστασης δοκιμής ενός ανθρώπου στην αντιπαράθεσή του με τη φύση...

Η ενότητα ανθρώπου και φύσης Κάθε ένα από τα διηγήματα αντικατοπτρίζει με τον δικό του τρόπο την κύρια ιδέα του Αστάφιεφ: την ενότητα ανθρώπου και φύσης. Έτσι, για παράδειγμα, στο διήγημα «Η σταγόνα» ο συγγραφέας έθιξε ένα σημαντικό φιλοσοφικό πρόβλημα, το οποίο διατυπώνει ο Αστάφιεφ στη συζήτησή του για μια σταγόνα παγωμένη «στο μυτερό άκρο ενός επιμήκους φύλλου ιτιάς». Μια σταγόνα του συγγραφέα της ιστορίας είναι μια ξεχωριστή ανθρώπινη ζωή. Και η συνέχιση της ύπαρξης κάθε σταγόνας έγκειται στη συγχώνευσή της με άλλες, στη διαμόρφωση της ροής του ποταμού της ζωής. Κάθε ένα από τα διηγήματα αντικατοπτρίζει με τον δικό του τρόπο την κύρια ιδέα του Αστάφιεφ: την ενότητα του ανθρώπου και της φύσης. Έτσι, για παράδειγμα, στο διήγημα «Η σταγόνα» ο συγγραφέας έθιξε ένα σημαντικό φιλοσοφικό πρόβλημα, το οποίο διατυπώνει ο Αστάφιεφ στη συζήτησή του για μια σταγόνα παγωμένη «στο μυτερό άκρο ενός επιμήκους φύλλου ιτιάς». Μια σταγόνα του συγγραφέα της ιστορίας είναι μια ξεχωριστή ανθρώπινη ζωή. Και η συνέχιση της ύπαρξης κάθε σταγόνας έγκειται στη συγχώνευσή της με άλλες, στη διαμόρφωση της ροής του ποταμού της ζωής.

Ζωή και θάνατος Ο Αστάφιεφ ισχυρίζεται ότι η ζωή ενός ανθρώπου δεν σταματά, δεν εξαφανίζεται, αλλά συνεχίζεται στα παιδιά και τις υποθέσεις μας. Δεν υπάρχει θάνατος, και τίποτα στον κόσμο δεν περνά χωρίς να αφήσει ίχνος.Αυτή είναι η κύρια ιδέα που εκφράζει ο συγγραφέας στο The Drop. Ο Αστάφιεφ ισχυρίζεται ότι η ζωή ενός ανθρώπου δεν σταματά, δεν εξαφανίζεται, αλλά συνεχίζεται στα παιδιά και τις υποθέσεις μας. Δεν υπάρχει θάνατος, και τίποτα στον κόσμο δεν περνά χωρίς να αφήσει ίχνος.Αυτή είναι η κύρια ιδέα που εκφράζει ο συγγραφέας στο The Drop.

Άνθρωπος και Κοινωνία Στην ιστορία «King-fish» τίθεται ένα πολύ σύνθετο και σημαντικό ψυχολογικό πρόβλημα, το οποίο έγκειται στη σχέση ανθρώπου και κοινωνίας. Εδώ ο Ignatich είναι κύριος όλων των επαγγελμάτων, έτοιμος να βοηθήσει οποιονδήποτε και δεν απαιτεί τίποτα γι 'αυτό, ένας καλός ιδιοκτήτης, ένας εξειδικευμένος μηχανικός και ένας αληθινός ψαράς. Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα σε αυτό. Το κύριο πράγμα στον Ignatich είναι η στάση του απέναντι στους υπόλοιπους Τσουσάν, μια στάση με έναν ορισμένο βαθμό συγκατάβασης και ανωτερότητας. Αυτές οι ιδιότητες, αν και δεν τις δείχνει ανοιχτά, είναι που σχηματίζουν το χάσμα μεταξύ τους. Από έξω φαίνεται ότι ο Ignatich είναι ένα σκαλοπάτι ψηλότερα από τους συμπατριώτες του.

Το βασιλόψαρο... Ο Αστάφιεφ το περιγράφει πολύ παραστατικά: το ψάρι έμοιαζε με «προϊστορική σαύρα», «μάτια χωρίς βλέφαρα, χωρίς βλεφαρίδες, γυμνά, που κοιτούσαν με φιδίσια ψυχρότητα, έκρυβαν κάτι μέσα τους». Ο Ignatich εντυπωσιάζεται από το μέγεθος του οξύρρυγχου, που μεγάλωσε στις ίδιες «κατσίκες» και «κλαδάκια», με έκπληξη το αποκαλεί «το μυστήριο της φύσης». Το βασιλόψαρο... Ο Αστάφιεφ το περιγράφει πολύ παραστατικά: το ψάρι έμοιαζε με «προϊστορική σαύρα», «μάτια χωρίς βλέφαρα, χωρίς βλεφαρίδες, γυμνά, που κοιτούσαν με φιδίσια ψυχρότητα, έκρυβαν κάτι μέσα τους». Ο Ignatich εντυπωσιάζεται από το μέγεθος του οξύρρυγχου, που μεγάλωσε στις ίδιες «κατσίκες» και «κλαδάκια», με έκπληξη το αποκαλεί «το μυστήριο της φύσης». Εικόνα-σύμβολο

Συμπεράσματα Είναι ιδιαίτερα σημαντικό ότι ο συγγραφέας θίγει όχι μόνο το περιβαλλοντικό ζήτημα, και όχι μόνο το ηθικό, αλλά τα δείχνει ως ένα ενιαίο και αδιαχώριστο προβληματικό σύμπλεγμα, δείχνει ότι το ένα δεν μπορεί να είναι χωρίς το άλλο, και ένα άτομο σε οποιοδήποτε από τα εκδηλώσεις παραμένει ο ίδιος. Το "King-fish" κάνει τον καθένα να σκεφτεί σοβαρά την ευθύνη όχι μόνο προς τους άλλους ανθρώπους, αλλά προς τη μητέρα φύση και τον εαυτό του, γιατί μόνο με την ύπαρξη σε αρμονία με τους άλλους μπορεί ένα άτομο να αποκτήσει εσωτερική ελευθερία. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό ότι ο συγγραφέας θίγει όχι μόνο το περιβαλλοντικό ζήτημα, και όχι μόνο το ηθικό, αλλά τα δείχνει ως ένα ενιαίο και αδιαχώριστο προβληματικό σύμπλεγμα, δείχνει ότι το ένα δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς το άλλο, και ένα άτομο σε οποιαδήποτε από τις εκδηλώσεις του. παραμένει ο εαυτός του. Το "King-fish" κάνει τον καθένα να σκεφτεί σοβαρά την ευθύνη όχι μόνο προς τους άλλους ανθρώπους, αλλά προς τη μητέρα φύση και τον εαυτό του, γιατί μόνο με την ύπαρξη σε αρμονία με τους άλλους μπορεί ένα άτομο να αποκτήσει εσωτερική ελευθερία.