ประวัติโดยย่อของหลุยส์ อาร์มสตรอง ชีวประวัติของ Louis Armstrong ชีวประวัติโดยย่อของ Louis Armstrong ในภาษารัสเซีย

หลุยส์ อาร์มสตรอง
หากใครควรถูกเรียกว่า มิสเตอร์ แจ๊ส นั่นก็คือ หลุยส์ อาร์มสตรอง...
ดยุค เอลลิงตัน

มิสเตอร์แจ๊ซเกิดจากการแต่งงานสั้นๆ ระหว่างคนคุมโรงงานน้ำมันสนกับหญิงซักผ้า ซึ่งต่อมากลายเป็นโสเภณี เมื่อแรกเกิดเขาได้รับชื่อหลุยส์ แดเนียล อาร์มสตรอง ซึ่งตามธรรมเนียมของนิวออร์ลีนส์ครีโอล เรียกสั้น ๆ ว่าหลุยส์

หลุยส์ไม่ทราบวันเกิดของเขา ดังนั้นเมื่อมีความจำเป็น เขาก็เพียงชี้นิ้วดำด้านของเขาในวันประกาศอิสรภาพ - วันที่ 4 กรกฎาคม เมื่อเขาเฉลิมฉลองวันเกิด - พร้อมกับประเทศของเขา หลุยส์คิดผิดแม้แต่กับวันหรือปีเกิดโดยคิดว่าเขาเกิดในปีแรกของศตวรรษที่ยี่สิบใหม่ ต่อมาจากหนังสือคริสตจักรพบว่าเขามักจะเพิ่มเกือบทั้งปีให้กับตัวเองเสมอ

เมื่อหลุยส์อายุได้ห้าขวบ พ่อของเขาละทิ้งครอบครัวไป Mainen ซึ่งเป็นชื่อแม่ของเขา ได้มอบเขาและเบียทริซน้องสาวของเขาให้ได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่าเพื่อที่จะมีรายได้อย่างน้อยบางอย่าง เมื่อสถานการณ์ของเธอดีขึ้นเล็กน้อย เธอจึงพาเขาไปที่นิวออร์ลีนส์อีกครั้ง แต่ไม่ได้สนใจเด็กชายมากนัก เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เขาย้ายไปอาศัยอยู่ในบ้านของผู้อพยพชาวยิวชาวลิทัวเนีย Karnofsky ซึ่งสงสารเด็กชาย
วัยเด็กของเขาใช้เวลาอยู่ใน Storyville ซึ่งเป็นย่านคนผิวดำที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งในนิวออร์ลีนส์ ติดกับผับ ซ่องโสเภณี และห้องเต้นรำ ซึ่งเป็นที่ที่ดนตรีแจ๊สดังกระหึ่มไปด้วยพลังและพลังหลัก
ความสนใจในดนตรีของเขาตื่นขึ้นค่อนข้างเร็ว เมื่ออายุได้ห้าขวบ ขณะวิ่งตามขบวนแห่หรือเดินไปรอบๆ ในโบสถ์ เขาพยายามจดจำเพลงสวดและผลงานอื่นๆ และแยกแยะเครื่องดนตรีที่มากับเสียงร้องเพลง
มีการขาดแคลนเงินอย่างหายนะอยู่เสมอและหลุยส์ก็ทำงานอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ - เขาขายหนังสือพิมพ์ตามท้องถนนส่งถ่านหินและเมื่อเขาโตขึ้นเล็กน้อยเขาก็ทำงานในท่าเรือขนถ่ายเรือ
เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดได้อย่างแน่นอนว่า Satchmo (ปากสั้นขนคล้ายปาก - ชื่อเล่นของ Armstrong จาก English Satchel Mouth) รู้วิธีเล่นเมื่ออายุ 12 ปีในงานปาร์ตี้ปีใหม่ในเมืองเขาชี้ ปืนตำรวจดึงออกมาจากกางเกงของตำรวจคนหนึ่งที่เคยหลับนอนกับลูกค้าคนหนึ่งของไมเนน โดยแม่ของเขา
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเมื่ออายุมากขึ้นเมื่อเขาตัดสินใจทำเช่นนี้หลุยส์ก็ร้องเพลงในชุดดำเล็ก ๆ มาระยะหนึ่งแล้ว หลังจากคิดเล็กน้อย ซัคโมก็กลั้นหายใจและเหนี่ยวไกปืน
หลุยส์ไม่ได้กลายเป็นฆาตกรโดยบังเอิญ - “ถ้ามีคนยิง เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้ถูกโจมตี” แต่ไม่มีใครปล่อยเด็กผิวดำคนนี้ไปโดยไม่ได้รับการลงโทษ และเป็นเวลาสิบแปดเดือนที่เขาต้องมาอยู่ในอาณานิคม Home ของ Wayf ซึ่งคล้ายกับที่พักพิงสำหรับเด็กข้างถนน "ผิวสี" อาณานิคมมีวงดนตรีทองเหลืองวงเล็กๆ ซึ่งหลุยส์หนุ่มเข้ามา ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเกมนี้ - ครั้งแรกบนแทมบูรีนและจากนั้นบนแตร - ช่วยด้วยหูของเขาสำหรับดนตรีที่พัฒนาขึ้นตลอดหลายปีของการร้องเพลงในวงดนตรี ละครของวงออเคสตราประกอบด้วยเพลงป๊อปยอดนิยม โพลก้า เร้กเก้และมาร์ชบางเพลง แต่หลุยส์รู้สึกทึ่งกับเกมนี้เป็นอย่างมาก และเมื่อสิ้นสุดการจำคุก เขาก็ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเป็นนักดนตรี

พูดไม่ทันทำเลย เมื่ออายุได้ 16 ปี หลุยส์ ดาเนียลเล่นดนตรีในคลับและบาร์ในท้องถิ่นโดยใช้เครื่องดนตรีที่ยืมมาจากนักดนตรีที่คุ้นเคย อย่างไรก็ตาม Sachmo ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ในบาร์ เล่นทุกที่ที่เขาทำได้ ไม่ว่าจะเป็นในโรงยิมของโรงเรียนในท้องถิ่น ในช่วงวันหยุด ในห้องเต้นรำ หรือพูดง่ายๆ ทุกที่ ในปี 1917 หลุยส์ได้รวบรวมวงดนตรีแจ๊สของเขาเอง ครูคนแรกของเขาคือโจ คิง โอลิเวอร์ ผู้เล่นคอร์เน็ตที่เก่งที่สุดในนิวออร์ลีนส์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลังจากการจากไปของ Oliver ในปี 1918 ตามคำแนะนำของเขา เขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของทีม Kid Ory นักทรอมโบนชื่อดัง ในเวลาเดียวกัน Sachmo เล่นในวงดนตรี Jazz-E-Sazz ร่วมกับ Fats Marable ซึ่งทำงานบนเรือกลไฟที่แล่นในแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ในช่วงฤดูร้อน Marable สอนพื้นฐานของซอลเฟกจิโอให้เขา - จนถึงต้นทศวรรษที่ 20 หลุยส์เล่นโดยใช้หูเพียงอย่างเดียว
ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องชีวิตส่วนตัวของเขามากนักในช่วงเวลานี้ สหายและภรรยาคนแรกของหลุยส์คือครีโอล เดซี่ ปาร์กเกอร์ ผู้น่ารัก โสเภณีเหมือนแม่ของเขา แต่พวกเขาก็อยู่ด้วยกันได้ไม่นานนัก

ในปี 1922 กษัตริย์โอลิเวอร์ อาจารย์คนแรกของเขา ระลึกถึงเขา หลังจากที่ก่อตั้งตัวเองในชิคาโก คิงได้เชิญอาร์มสตรองให้มาร่วมงานกับเขาและรับเขาไปเป็นมือคอร์เน็ตต์คนที่สองในวง Creole Jazz Band ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในเมือง โดยเล่นในร้านอาหารขนาดใหญ่ของ Lincoln Gardens เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปโรงเรียนที่วงดนตรีนี้มอบให้ในอาชีพการงานของหลุยส์ อาร์มสตรอง ซัคโมใช้เวลาสองปีในชิคาโก และตลอดเวลานี้โอลิเวอร์ดูแลวอร์ดของเขา ในอนาคต อาร์มสตรองจะเรียกเขาว่า "ปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สยุคต้นที่ยิ่งใหญ่" และให้เครดิตกับโอลิเวอร์มากกว่าความสำเร็จทางดนตรีของเขา
นอกจาก Joe King แล้ว นักดนตรีหนุ่มยังได้รับอิทธิพลจากนักเปียโน Jazz-E-Sazz Band Lil Hardin ผู้ซึ่งเคยศึกษาด้านดนตรีคลาสสิกมาบ้างแล้ว พวกเขาเริ่มมีความสัมพันธ์กัน ในปีพ.ศ. 2467 อาร์มสตรองแต่งงานกับเธอ และหลังจากการโน้มน้าวใจของเธอ เขาก็ย้ายไปนิวยอร์กร่วมกับวงออเคสตราของเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน

การเคลื่อนไหวครั้งนี้ การเปลี่ยนวงดนตรี ควบคู่ไปกับการเปลี่ยนจากคอร์เน็ตเป็นทรัมเป็ต ทำให้เกิดผล ความนิยมของอาร์มสตรองเริ่มมา โซโล่ที่เร่าร้อนของเขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชน และสไตล์ของเขาเองก็เริ่มปรากฏในดนตรี ในตอนแรก นอกเหนือจากความร่ำรวยของคนผิวดำแบบดั้งเดิมแล้ว หลุยส์ยังสร้างความประหลาดใจด้วยการแสดงด้นสดดั้งเดิมอีกด้วย นี่เป็นเรื่องใหม่ซึ่งผิดปกติ - ท้ายที่สุดแล้วดนตรีแจ๊สในยุคนั้นเป็นเพียงดนตรีพื้นบ้านของชาวนิโกรในเสียงออเคสตราและความจริงที่ว่าแนวเพลงดังกล่าวได้รับการเสริมสมรรถนะด้วยการแสดงด้นสดฟรีในเวลาต่อมาส่วนใหญ่เนื่องมาจากอาร์มสตรอง
ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2468 หลุยส์ได้บันทึกโปรเจ็กต์ในสตูดิโอของเขา - "Hot Five" และ "Hot Seven" การบันทึกประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1927 เขาเป็นผู้นำวง Hot Five ที่เขาสร้างขึ้น (โดยมีส่วนร่วมของภรรยาของเขา Lil Hardin)

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 เขายังแสดงคู่กับ Earl Hines ไปเที่ยวทั่วประเทศ - เข้าร่วมในการถ่ายทำฮอลลีวูด เดินทางไปทั่วแคลิฟอร์เนียกับวง Leon Elkins Orchestra จากนั้นเล่นในนิวยอร์กกับ Duke Ellington และ L. Russell Orchestra
ในช่วงเวลานี้เองที่เขาพยายามทำงานกับซิ - เป็นครั้งแรกเมื่อบันทึก "Heebie Jeebies" Scat เป็นคำเลียนเสียงธรรมชาติประเภทต่างๆ ที่เขาร้องแทนคำพูด ด้วย Scat อาร์มสตรองใช้สไตล์นิโกรในการเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีให้สูงสุด หายใจมีเสียงหวีด สำลักคำพูด เสียง ตะโกนอะไรบางอย่าง หัวเราะ หัวเราะ และพูดว่า "โอ้ ใช่!" เสียงทรัมเป็ตและการสร้างคำของนักร้องแยกกันไม่ออก - นี่คือ "ลายมือ" อันเป็นเอกลักษณ์ของอาร์มสตรอง

ความสำเร็จของการแสดงด้นสดแบบซิทำให้หลุยส์ก้าวไปอีกขั้น นั่นก็คือเสียงร้อง ต้องบอกว่าอาร์มสตรองไม่มีความสามารถด้านเสียงร้อง แต่เมื่อในคอนเสิร์ตเขาเริ่มร้องเพลงตามบางอย่างระหว่างการโซโลทรัมเป็ต เขาก็ค้นพบความสนใจที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชนต่อช่วงเวลาเหล่านี้ และเขาก็เริ่มร้องเพลง
เนื่องจากไม่มีเสียงอาร์มสตรองจึงสามารถสร้างเสียงร้องแบบพิเศษได้และกลายเป็นผู้สร้างระบบเสียงนั้นซึ่งเกือบทุกคนที่ร้องเพลงแหบแห้ง (ในระดับที่แตกต่างกัน) หันไปหาเขา - จาก Utesov ไปจนถึง Vysotsky หรือ Morrison

ขณะที่ Louis เจาะลึกเข้าไปในป่าแห่งเสียงร้อง และทะลุผ่านมันด้วยเสียงสั่นจากลำคอ ทัศนคติของเขาต่อการร้องเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เช่นเดียวกับนักเทศน์แบ๊บติสต์ เขาแสดงความคิดเห็น โต้เถียง โต้เถียงด้วยการร้องเพลง พร้อมข้อความ และแสดงท่าทีประหลาดใจในบางประโยค นี่คือ – และน้อยกว่า – แต่ก็ไม่ได้สัดส่วนมากกว่าการร้องเพลงอยู่แล้ว
จากนักเล่นทรัมเป็ตก็ค่อยๆ กลายมาเป็นนักร้อง โดยเล่นทรัมเป็ตร่วมกับตัวเอง
ในปี 1929 ครอบครัวอาร์มสตรองก็ย้ายไปนิวยอร์กในที่สุด ความขี้ระแวงของ Armstrong กลายเป็นกระแสแฟชั่นอย่างรวดเร็ว ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งคือเพลง "West End Blues" ในปี 1928 ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนพิจารณา สิ่งที่ดีที่สุดแจ๊สยุคแรกทั้งหมด

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 อาร์มสตรองหยุดเล่นคอร์เน็ต
ในยุคใหม่ของวงดนตรีขนาดใหญ่ Armstrong ให้ความสำคัญกับดนตรีหวานมากขึ้นซึ่งเป็นเพลงเต้นรำยอดนิยมในยุคนั้น โดยนำเสนอสไตล์ที่สดใส วงสวิง และเทคนิคอื่น ๆ ที่ยืมมาจากดนตรีแจ๊สสุดฮอต
ความนิยมระลอกใหม่เกิดขึ้นกับเขาจากการเข้าร่วมในละครเรื่อง Hot Chocolate ซึ่งจัดแสดงที่บรอดเวย์ แฟชั่นของอาร์มสตรองกำลังแพร่หลายไปทั่วฮาเล็มอย่างแท้จริง เนื่องจากเหงื่อออกมาก หลุยส์จึงถือผ้าเช็ดหน้าบนเวที และเยาวชนในย่านฮาร์เล็มทุกคนก็สวมผ้าเช็ดหน้า อาร์มสตรองประสานมือบนท้อง - ครึ่งหนึ่งของเยาวชนของฮาร์เล็มเพียงแค่ต้องเรียนรู้วิธีนั่งโดยให้ขาไปข้างหน้าและเอาผ้าเช็ดหน้าประสานมือไว้ที่ท้อง

ต้องบอกว่าในช่วงทศวรรษที่สามสิบต้นๆ หลุยส์ อาร์มสตรองได้รับความนิยมในย่านคนผิวดำเป็นหลัก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปหลังจากการทัวร์ยุโรปอย่างมีชัยของเขา
ตั้งแต่ปี 1933 เขาแสดงในฝรั่งเศส อังกฤษ ฮอลแลนด์ และสแกนดิเนเวีย หลุยส์เสด็จเยือนแอฟริกาเหนือด้วย ทัวร์เหล่านี้ทำให้เขากลายเป็นดาราระดับชาติในสหรัฐอเมริกา และความนิยมของเขาและดนตรีแจ๊สในยุโรป - ก่อนทัวร์ - นักดนตรีค่อนข้างแปลกใจเลยทีเดียว
ระหว่างการทัวร์ เขาได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราของ Kid Ory, Chick Webb และ Charlie Gaines เล่นและร้องเพลงในโรงละคร ปรากฏตัวทางวิทยุ และมีส่วนร่วมในการถ่ายทำ
ในวัยสามสิบต้นๆ การแต่งงานกับลิเลียนล้มเหลว อาร์มสตรองแต่งงานครั้งแล้วครั้งเล่าโดยไม่ประสบความสำเร็จ มีเพียงการแต่งงานของเขากับนักเต้น Lucille Wilson ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยจนกระทั่งเสียชีวิตเท่านั้นที่จะสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จ
หลุยส์เขียนและจัดพิมพ์อัตชีวประวัติเรื่องแรกของเขา Swing That Music ในปี 1936 ช่วงเวลาตั้งแต่กลางถึงปลายทศวรรษที่สามสิบเป็นช่วงจุดสูงสุดในอาชีพนักดนตรีของหลุยส์ แต่ปัญหาแรกก็ปรากฏขึ้นบนยอดเขาแห่งความสำเร็จนี้ เขาเข้ารับการผ่าตัดหลายครั้งบนริมฝีปาก ซึ่งเปลี่ยนรูปโดยหลอดเป่าของทรัมเป็ต และการผ่าตัดเอ็น (พยายามกำจัดเสียงแหบ)

ในปีพ. ศ. 2478 อาร์มสตรองได้ผู้จัดการคนใหม่ - โจ กลาเซอร์ ซึ่งใช้ความพยายามอย่างมากในการเลื่อนตำแหน่งของเขา จนกระทั่งปี 1947 หลุยส์ได้ร่วมงานกับวงดนตรีใหญ่ที่โด่งดังในขณะนั้น จากนั้นโจก็จัดวงดนตรีเล็กๆ ชื่อ All-Stars ให้กับเขา โดยมีดนตรีแจ๊สมากขึ้น วงออเคสตราเริ่มแรกมี Sid Catlett, Barney Bigard และ Jack Teagarden ซึ่งเป็นดาราในยุคนั้น ต่อมานักดนตรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักก็กลายเป็นผู้สนับสนุนโปรเจ็กต์นี้ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วภายใต้การดูแลของอาร์มสตรอง
บันทึกของ Armstrong กลายเป็นทองคำมากขึ้นเรื่อยๆ “แผ่นเสียงแห่งปี” “Blueberry Hill” ตามมาด้วย “Mack the Knife” จาก “The Threepenny Opera” โดย Brecht และ Kurt Weill
คงไม่มีดาราแจ๊สที่แซทช์โมไม่ได้เล่นด้วย หนึ่งในนั้นคือ Cole, Billy Kyle, Velma Middleton, Bing Crossby, Trummy Young, Sidney Bechet, Billie Holiday และแน่นอน Ella Fitzgerald นอกจากนี้เขายังเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊ส - ในเมืองนีซในปี 2491 ในนิวพอร์ตในปี 2499 - 2502 gg และในคอนเสิร์ตใหญ่ที่ Metropolitan Opera and Town Hall
ดนตรีแจ๊สกระแสหลักซึ่งเติบโตมาจากการแสดงดนตรีออเคสตราของดนตรีโฟล์คสลัม คือการสร้างสรรค์ที่แท้จริงของหลุยส์ มันสร้างขึ้นจากการสวิง การแสดงด้นสด และปรับตัวได้อย่างเหลือเชื่อ สิ่งนี้เป็นการยืนยันการทำงานร่วมกันของหลุยส์กับนักแสดงแนวสวิง โมเดิร์นแจ๊ส Dixieland แจ๊สซิมโฟนิก เพลงกอสเปล และจิตวิญญาณ กับนักดนตรีบลูส์และคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 หลุยส์ อาร์มสตรองเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และเขายังแสดงในภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่องอีกด้วย กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ มอบตำแหน่ง "ทูตดนตรีแจ๊ส" อย่างไม่เป็นทางการให้เขา และสนับสนุนการทัวร์รอบโลกของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่เมื่อถูกขอให้ไปสหภาพโซเวียต หลุยส์ตอบว่า: "ผู้คนจะถามฉันว่าเกิดอะไรขึ้นในประเทศของฉัน ฉันจะตอบอะไรพวกเขาได้บ้าง? ฉันมีชีวิตที่วิเศษในดนตรี แต่ฉันรู้สึกเหมือนคนผิวดำคนอื่นๆ”
ในปีพ.ศ. 2502 หลุยส์มีอาการหัวใจวายครั้งแรก แต่ถึงแม้จะมีปัญหา แต่เขาก็ไม่ได้ลาออกจากเวที ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เขาเริ่มสนใจดนตรีกอสเปล แต่ก็ไม่ลืมดนตรีแจ๊ส เขามีส่วนร่วมในละครเพลงเรื่อง Hello, Dolly! ร่วมกับ Barbra Streisand ซึ่งเป็นเพลงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 โดยเอาชนะเดอะบีเทิลส์ เพลงฮิตครั้งสุดท้ายของ Louis Armstrong ถือเป็น "What a Wonderful World"

ในตอนท้ายของยุค 60 หลุยส์ยอมแพ้อย่างเห็นได้ชัด แต่เขาไม่ได้ออกจากเวทีอีกเลย ในปี 1971 เขาร้องเพลงในรายการร่วมกับ Bing Crosby จากนั้นเล่นที่ Waldorf Astoria ในนิวยอร์ก แต่อาการหัวใจวายอีกครั้งทำให้เขาต้องเข้าโรงพยาบาล ในวันที่ 5 กรกฎาคม อาร์มสตรองขอให้รวบรวมวงออเคสตราของเขาเพื่อซ้อม และในวันที่ 6 กรกฎาคม ไตของเขาล้มเหลวและเขาก็เสียชีวิต ร่างของเขาตามคำสั่งของ Nixon ได้ถูกจัดแสดงในสนามกีฬา National Guard และงานศพอันศักดิ์สิทธิ์ก็ถูกถ่ายทอดไปทั่วประเทศ
หนังสือพิมพ์หลายฉบับทั่วโลก แม้แต่อิซเวสเทีย ก็ได้ตีพิมพ์ข่าวการเสียชีวิตของเขาขึ้นหน้าแรกในวันนั้น
แซทช์โม ลูกชายผิวดำของโสเภณี "ผู้สร้างงานศิลปะอเมริกัน" หรือเพียงแค่ปรมาจารย์แห่งดนตรีแจ๊ส ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาสงสัยว่าอัครเทวดากาเบรียลจะชอบดนตรีของเขาหรือไม่? ฉันคิดว่าตอนนี้เขารู้คำตอบแล้ว

หลุยส์ แดเนียล อาร์มสตรอง ( หลุยส์ ดาเนียล“ซัตโม” อาร์มสตรอง ) เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นบุตรชายของวิลเลียม คนงาน และแมรี แอน ลูกสาวของอดีตทาส ในที่สุดพ่อแม่ของเขาก็แยกทางกันเมื่อเขาอายุได้ห้าขวบ และเขาถูกทิ้งให้อาศัยอยู่กับน้องสาวของเขา ซึ่งเป็นแม่และยายที่ค่อนข้างจะหนีเที่ยวในย่านชานเมืองที่ยากจนและทรุดโทรมของสตอรี่วิลล์ หรือที่รู้จักกันในชื่อ "สนามรบ" เนื่องจากครอบงำของการพนัน การดื่มหนัก การประลองและการยิงซึ่งมักเกิดขึ้นที่นั่น บ่อยครั้งที่เด็กชายต้องหารายได้พิเศษจากการส่งหนังสือพิมพ์และส่งถ่านหิน เสร็จแล้ว โรงเรียนประถมเมื่ออายุสิบเอ็ดปี เขามักจะร้องเพลงกับเพื่อน ๆ เพื่อหาเลี้ยงชีพ ขณะนั้นเขาได้รับการสนับสนุนอย่างมากในรูปแบบของงานจากครอบครัวชาวยิวอพยพจากลิทัวเนียที่รับเขาเป็นของพวกเขาเอง เพื่อเป็นการรำลึกถึงช่วงเวลานี้ หลุยส์จึงสวมรูปดาวเดวิดไว้รอบคอ

เมื่ออายุ 12 ปี หลุยส์ถูกจับในข้อหายิงปืนกลางอากาศและถูกส่งไปโรงเรียนปฏิรูปสำหรับวัยรุ่นที่มีปัญหา ซึ่งเขาเริ่มเรียนการเล่นเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรก หลังจากได้รับการปล่อยตัว เขาเริ่มแสดงร่วมกับวงดนตรีท้องถิ่น เขาไม่มีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเองและไม่มีเงินซื้อ ดังนั้นหลุยส์จึงถูกบังคับให้ยืมจากเพื่อน คิงโอลิเวอร์ผู้นำกลุ่มแอฟริกันอเมริกันกลุ่มใหญ่กลุ่มแรกสังเกตเห็นชายคนนี้ อาร์มสตรองเข้าร่วมกับโอลิเวอร์ในชิคาโกและอยู่กับทีมจนถึงปี 1924 ในฐานะสมาชิกของ Creole Jazz Band เขาได้เปิดตัวสตูดิโอบันทึกเสียง หลังจากได้รับประสบการณ์ครั้งแรก เขาก็ไปนิวยอร์กเพื่อเล่นกับวงดนตรีของเฟลทเชอร์ เฮนเดอร์สัน ผู้ชมมาชมคอนเสิร์ตเพื่อการแสดงเดี่ยวด้นสดดั้งเดิมของหลุยส์เป็นส่วนใหญ่

ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 Roaring Twenties ชิคาโกกลายเป็นบ้านของดนตรีแจ๊ส Louis Daniel Armstrong กลับมาที่นี่ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2468 จัดกลุ่มและเริ่มบันทึกเสียงเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สร่วมกับนักดนตรี Hot Five เขาพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเล่นโซโลที่น่าทึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อาร์มสตรองทำงานร่วมกับกลุ่มใหญ่ในคลับและโรงละครในชิคาโก เสียงร้องที่มาพร้อมกับการบันทึกหลังปี 1925 ช่วยเสริมการเล่นของเขาด้วยเสียงแหบนุ่ม จุดสูงสุดของทักษะการแสดงเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์การแสดงที่ประณีตและมีเอกลักษณ์ผสมผสานกับแนวทางที่เป็นผู้ใหญ่ นำไปสู่การคิดใหม่เกี่ยวกับการเรียบเรียงในช่วงแรกและการบันทึกใหม่ เขาประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติและเดินทางไปยุโรปเป็นครั้งแรกในฐานะศิลปินเดี่ยวในปี พ.ศ. 2475 หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง โดยเริ่มด้วยการเดินทางไปฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2491 เขาเริ่มออกทัวร์รอบโลกเป็นประจำ เดินทางไปทั่วยุโรป แอฟริกา ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และอเมริกาใต้

หลุยส์ยังคงแสดงในวงออเคสตราขนาดใหญ่จนถึงปีพ.ศ. 2490 จากนั้นจึงกลับมาร่วมทีมนักดนตรีชั้นนำกลุ่มเล็กๆ ชื่อออลสตาร์ หลุยส์แสดงในภาพยนตร์และเขียนหนังสือ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเสียชีวิตในนิวยอร์กด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514

(2 การให้คะแนนเฉลี่ย: 5,00 จาก 5)
ในการให้คะแนนโพสต์ คุณจะต้องเป็นผู้ใช้ที่ลงทะเบียนของไซต์

หลุยส์ อาร์มสตรอง- ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดดนตรีแจ๊สสไตล์ เขามีชื่อเสียงจากบทเพลง การเล่นทรัมเป็ตที่เชี่ยวชาญ และมีเสน่ห์ หลายๆ คนยังคงชอบดนตรีแจ๊สคลาสสิกในการแสดง

เขาเกิดในครอบครัวครีโอลที่ยากจนในนิวออร์ลีนส์เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 พ่อที่ติดเหล้าของเขาออกจากครอบครัวไป และแม่ของเขากลายเป็นโสเภณี ดังนั้นพี่ชายและน้องสาวของเขาทั้งหมดจึงถูกมอบให้กับยายของเขาเพื่อดูแล อย่างไรก็ตาม หลุยส์ตัดสินใจกลับไปหาแม่ของเขา แต่เนื่องจากเธอไม่ได้ดูแลเขา เขาจึงถูกรับเลี้ยงโดยครอบครัวชาวยิวคาร์นอฟสกี้

หลุยส์เป็นกรรมกรตั้งแต่เด็ก และในปี 1913 เขาได้เข้าร่วมวงดนตรีข้างถนน โดยเขาเป็นนักร้องเดี่ยวและต่อมาเป็นมือกลอง ต่อมาเขาจบลงที่ค่ายราชทัณฑ์ ซึ่งเขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นทางการแล้ว เมื่ออยู่ในค่ายแล้วเขาก็ตระหนักได้ว่าดนตรีคือสิ่งที่เขาต้องการ หลังค่าย เขาทำงานให้กับนักคอร์เนต์ชื่อดังชาวนิวออร์ลีนส์ และต่อมาเขาย้ายไปชิคาโก ซึ่งเขาทำงานให้กับ King Oliver ในวงดนตรี Creole Jazz Band

ภรรยาในอนาคตของเขาทำงานเป็นนักเปียโนในกลุ่มเดียวกัน พวกเขาไปนิวยอร์กด้วยกันซึ่งพวกเขาทำงานในวง Fletcher Henderson Orchestra อันโด่งดัง ต้องขอบคุณผลงานของเขาในวงออเคสตรานี้ หลุยส์ อาร์มสตรองทำให้การเล่นคอร์เน็ตของเขาสมบูรณ์แบบและมีชื่อเสียง อาร์มสตรองยังคงทำงานให้กับสองเมือง ได้แก่ นิวยอร์กและชิคาโก แต่ในช่วงปลายยุค 20 เขาบันทึกอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของเขา ซึ่งปัจจุบันถือเป็นอัลบั้มคลาสสิก หลังจากที่อัลบั้มนี้ได้รับความนิยม เขาเลือกที่จะอยู่ในนิวยอร์กและในที่สุดก็ชอบเล่นทรัมเป็ต

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขากลายเป็นที่รักไม่เพียงแต่ในอวกาศของอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศต่างๆ ในยุโรปและแอฟริกาด้วย ในช่วงเวลานี้ เขาสามารถเข้ารับการผ่าตัดเอ็นและอุปกรณ์ช่วยหายใจได้ แต่งงานเป็นครั้งที่ 3 และ 4 และได้รับฉายาอันโด่งดังของเขาว่า ซัคโม ความนิยมของเขายังคงดำเนินต่อไปตลอดช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 กระตือรือร้นมาก กิจกรรมสร้างสรรค์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ในช่วงปลายยุค 50 หลุยส์ อาร์มสตรองไปโรงพยาบาลด้วยอาการหัวใจวาย หลังจากป่วย Sachmo ก็ไม่แสดงบนเวทีอีกต่อไป แต่ชอบสตูดิโอและศาลาภาพยนตร์ ในยุค 60 เขาร่วมงานกับนักร้องชื่อดังหลายคน แสดงในภาพยนตร์ และเพลงของเขา "Hello, Dolly" และ "What A Wonderful World" ครั้งสุดท้ายที่เขาแสดงคือช่วงต้นยุค 70 การโจมตีครั้งแล้วครั้งเล่าไม่อนุญาตให้เขาพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ตามปกติ เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลว

หลุยส์ อาร์มสตรอง. ประวัติโดยละเอียด

แจ๊สเป็นหนึ่งในสไตล์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าจะเป็นอย่างไรหากไม่มีบุคคลที่สำคัญที่สุดในสาขาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อการก่อตัวและการพัฒนาในวัฒนธรรมสมัยนิยม

หลุยส์ อาร์มสตรองเกิดและเติบโตในบรรยากาศที่กดดันของสลัมลุยเซียนา พ่อของหลุยส์ละทิ้งครอบครัวตั้งแต่เด็กยังเป็นทารก ดังนั้นเขาจึงเติบโตมากับแม่ของเขาซึ่งทำงานเป็นร้านซักรีด ซึ่งรายได้หลักคือการค้าประเวณี บรรยากาศในวัยเด็กและวัยเยาว์ของเขาช่างน่าสะพรึงกลัวจริงๆ ทั้งการกดขี่ทางเชื้อชาติ ความยากจน การโจรกรรม และการติดยาเสพติด ที่จริงแล้วเขาอาศัยอยู่ที่จุดต่ำสุดของสังคม

หลุยส์เริ่มหาเงินตั้งแต่อายุยังน้อย เพื่อให้ครอบครัวหาเงินเลี้ยงชีพได้ เขาเริ่มส่งหนังสือพิมพ์และส่งอาหารที่หมดอายุให้กับร้านอาหารต่างๆ เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ อาร์มสตรองเริ่มทำงานในบ้านของครอบครัวชาวยิวคาร์นอฟสกี้ พวกเขาชื่นชมการทำงานหนักและอุปนิสัยของเด็กชาย และผูกพันกับเขาอย่างรวดเร็ว ด้วยความเอาใจใส่ของพวกเขา เขาจึงเรียนภาษายิดดิชและสวมโซ่พร้อมจี้รูปดาวของเดวิดเพื่อแสดงถึงความกตัญญู พวกเขายังจ่ายเงินเพื่อซื้อเครื่องดนตรีส่วนตัวชิ้นแรกของอาร์มสตรองด้วย นั่นคือคอร์เน็ต

หลุยส์ด้วย ช่วงปีแรก ๆมีความสนใจในดนตรี เขาสามารถพบได้ง่ายใกล้ห้องเต้นรำและร้านเหล้าในสตอร์วิลล์ เมื่ออายุสิบเอ็ดปี เด็กชายออกจากโรงเรียนและเข้าร่วมวงดนตรีข้างถนนในท้องถิ่น ซึ่งเขาสามารถฝึกการได้ยินได้

เมื่อหลุยส์อายุ 13 ปี ในวันส่งท้ายปีเก่า เขาขโมยปืนพกของพ่อเลี้ยง และเริ่มยิงปืนกลางอากาศบนถนน ซึ่งเขาถูกตำรวจควบคุมตัวและส่งตัวไปโรงเรียนปฏิรูปซึ่งเขาเชี่ยวชาญการเล่นแบบนี้ เครื่องดนตรีเหมือนอัลโตฮอร์นและแตรทองเหลือง

หลังจากปลดปล่อยตัวเองเป็นอิสระแล้ว หลุยส์จึงตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเขาเข้ากับดนตรี และเริ่มแสดงในบาร์ท้องถิ่นและสถานประกอบการต่างๆ ในเมือง เป็นผลให้เขาสังเกตเห็นโดยนักดนตรีชื่อดัง King Oliver ผู้ซึ่งปรับปรุงเสียงและการแสดงของเขา ในไม่ช้าอาร์มสตรองก็สามารถเข้าร่วมวงดนตรีของ Kid Ory ได้ นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการแสดงของวง Tuxedo Brass Band และในนิวออร์ลีนส์เขาเล่นในวงดนตรี Jazz-E-Sazz ของ Fats Marable ซึ่งเป็นผู้สอนหลุยส์ถึงวิธีอ่านดนตรี

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 หลุยส์ อาร์มสตรอง แต่งงานกับเดซี่ ปาร์กเกอร์ อย่างไรก็ตามของพวกเขา อยู่ด้วยกันไม่นาน ภรรยาคนที่สองของเขาคือนักเปียโน ลิล ฮาร์ดิน ซึ่งยืนกรานที่จะพัฒนาอาชีพเดี่ยวของศิลปิน ทั้งคู่ย้ายไปนิวยอร์ก ที่นี่หลุยส์สามารถพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้อย่างเต็มที่

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 นักดนตรีเดินทางไปชิคาโกซึ่งเขาได้บันทึกอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขากับผู้เล่นตัวจริงในสตูดิโอ Hot Five ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น นักดนตรีก็เลือกทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีหลัก โดยละทิ้งแตรและตั้งรกรากในนิวยอร์กในที่สุด

ในวัยสามสิบ หลุยส์ได้ออกทัวร์ยุโรปและแอฟริกาเหนือหลายครั้ง ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปต่างประเทศ ในตอนท้ายของวัยสามสิบ นักดนตรีได้รับการผ่าตัดหลายชุดที่เกี่ยวข้องกับการรักษาอาการบาดเจ็บที่ริมฝีปากและสายเสียง

ภรรยาคนสุดท้ายของอาร์มสตรองคือนักเต้น Lucille Wilson เธอสามารถนำความสะดวกสบายและความสงบสุขมาสู่ชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีได้ พวกเขาจะอยู่ด้วยกันจนสิ้นอายุขัยโดยไม่เคยทะเลาะกันเลย

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 Satchmo เริ่มเป็นผู้นำกลุ่ม All Stars ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในสาขาดนตรีแจ๊ส ในช่วงทศวรรษที่ 1950 หลุยส์ อาร์มสตรอง ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งดนตรีแจ๊ส แต่กิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นของเขาไม่สามารถช่วยได้ แต่ส่งผลต่อสุขภาพของเขา เมื่อต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการหัวใจวายอย่างรุนแรงนักดนตรีจึงไม่สามารถแสดงได้เหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป แต่ยังคงแสดงคอนเสิร์ตต่อไป

ในคริสต์ทศวรรษ 1960 อาร์มสตรองเริ่มทำงานด้านเสียงร้องมากขึ้น โดยบันทึกทั้งเพลงใหม่และเพลงคัฟเวอร์ผลงานพระกิตติคุณต้นฉบับของเขา ในปีพ.ศ. 2507 หลังจากหยุดพักเนื่องจากอาการหัวใจวาย หลุยส์ได้ร้องเพลง "Hello, Dolly!" นักร้อง แครอล แชนนิ่ง. เวอร์ชันของหลุยส์ยังคงอยู่ที่อันดับหนึ่งใน Hot 100 เป็นเวลา 22 สัปดาห์ เพลงฮิตล่าสุดคือเพลง What a Wonderful World ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตสหราชอาณาจักร

คิริลล์และมาเรีย พ่อแม่ของเซอร์จิอุสเป็นคนเคร่งศาสนา พวกเขาอาศัยอยู่ในตเวียร์ นักบุญในอนาคตเกิดที่นั่นประมาณปี 1314 ในรัชสมัยของเจ้าชายมิทรี ปีเตอร์เป็นเมืองหลวงของดินแดนรัสเซีย

อเล็กเซย์ วาซิลีวิช โคลต์ซอฟ

Alexey Koltsov เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่เกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2352 ในเมืองโวโรเนซในครอบครัวพ่อค้า ต้องขอบคุณกิจกรรมและการทำงานหนักพ่อของเขาจึงถูกรวมอยู่ในรายชื่อพ่อค้าที่ร่ำรวยที่สุดในเมืองนี้

พุชกิน, อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกย์เยวิช

เกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2342 ที่กรุงมอสโก เขาใช้เวลาช่วงวัยเด็กและฤดูร้อนทั้งหมดกับ Maria Alekseevna ยายของเขาในหมู่บ้าน Zakharovo สิ่งที่จะอธิบายในภายหลังในบทกวี Lyceum ของเขา

Louis Armstrong เป็นนักแสดงและนักร้องแจ๊สชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลอย่างมากในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส

อาร์มสตรองมักอ้างว่าเขาเกิดในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2443 ซึ่งเป็นวันที่ระบุไว้ในชีวประวัติหลายเล่ม และเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1980 เท่านั้นที่มีการเปิดเผยวันเดือนปีเกิดที่แท้จริงของนักดนตรี - 08/04/1901

หลุยส์เกิดในครอบครัวที่ยากจนในเมืองนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา หลานชายของทาสชาวแอฟริกันใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ในพื้นที่ที่การค้าประเวณีถูกกฎหมายและ ปัญหาหลักคือความยากจนและยาเสพติด

วิลเลียม อาร์มสตรอง พ่อของเด็กชาย (พ.ศ. 2424-2476) ทิ้งไปหาผู้หญิงอีกคนเมื่อหลุยส์อายุไม่ถึงขวบด้วยซ้ำ แมรี "เมย์แอนน์" อัลเบิร์ต (พ.ศ. 2429-2470) แม่ของศิลปินในอนาคต ทิ้งลูกชายวัยทารกของเธอและเบียทริซ อาร์มสตรอง คอลลินส์ น้องสาวของเขาให้อยู่ในความดูแลของโจเซฟีน อาร์มสตรอง ยายของเขาและไอแซค ลุงของเขา เมื่ออายุได้ห้าขวบ เด็กชายก็กลับไปหาแม่ ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยน "พ่อเลี้ยง" หลายคน

เด็กนักเรียนอาร์มสตรองต้องเริ่มทำงานตั้งแต่เช้า เด็กชายขายหนังสือพิมพ์ ส่งถ่านหิน ร้องเพลงตามท้องถนนในตอนกลางคืน แต่ครอบครัวมีเงินไม่เพียงพอ และแม่ของหลุยส์ก็เริ่มค้าประเวณี

ดนตรีเข้ามาในชีวิตของ Armstrong ในช่วงแรกๆ เขามักจะออกไปเที่ยวใกล้ห้องเต้นรำใกล้บ้านของเขา และเขามักจะมีโอกาสนำถ่านหินไปที่ซ่องและห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ Joe "King" Oliver และนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ แสดง

เมื่ออายุ 11 ปี เด็กชายลาออกจากโรงเรียนและเริ่มแสดงร่วมกับเพื่อนสามคนตามท้องถนนในเมือง อาร์มสตรองไม่เคยเรียกช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาว่าแย่ที่สุด จริงๆ แล้วหลุยส์ได้รับแรงบันดาลใจจากการจดจำช่วงเวลาหลายปีใน "นิวออร์ลีนส์เก่าที่ดี" เมื่อเขาตระหนักถึงจุดประสงค์ของชีวิตของเขาอย่างชัดเจน

เมื่อเป็นวัยรุ่น หลุยส์ทำงานพาร์ทไทม์ให้กับครอบครัว Karnofsky ซึ่งเป็นผู้อพยพชาวยิวจากลิทัวเนียซึ่งทำธุรกิจขยะ เมื่อรู้ว่าเด็กชายเติบโตขึ้นมาโดยไม่มีพ่อ ครอบครัว Karnofskys จึงดูแลหลุยส์ราวกับว่าพวกเขาเป็นลูกชายของตัวเอง "พ่อแม่" เหล่านี้เองที่มอบแตรทองเหลืองตัวแรกให้กับ "เด็กใจร้อน"

ดนตรี

เมื่ออายุ 13 ปี อาร์มสตรองเริ่มแสดงร่วมกับวงออเคสตราที่โรงเรียนปฏิรูป Home for Coloured Waifs ซึ่งเขาถูกส่งตัวไปยิงพ่อเลี้ยงด้วยปืนพกของพ่อเลี้ยงในระหว่างการเฉลิมฉลองปีใหม่ กลุ่มของอาร์มสตรองปรากฏตัวในสถานประกอบการต่างๆ ในเมือง และหลุยส์ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนเป็นครั้งแรก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลุยส์สามารถเรียนรู้มากมายจากนักดนตรีรุ่นพี่ รวมถึงบังค์ จอห์นสัน, คิด ออรี และคิง โอลิเวอร์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับนักดนตรีรุ่นเยาว์รายนี้ หลุยส์ยังมีโอกาสได้แสดงบนเรือสำราญด้วย - อาร์มสตรองเล่าถึงผลงานที่ประสบความสำเร็จของเขาบนเรือกับกลุ่มชื่อดัง "Fate Marable" ว่า "กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัย"

ในปี 1919 โอลิเวอร์ออกจากเมือง และทิ้งตำแหน่งให้กับอาร์มสตรอง เมื่ออายุ 20 ปี หลุยส์ได้กลายเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกๆ ที่ตัดสินใจแสดงความเป็นตัวของตัวเองในท่อนโซโล หลุยส์เริ่มใช้เทคนิค "scat" ซึ่งเป็นการร้องเพลงประเภทหนึ่งเมื่อมีการเพิ่มชุดคำเข้าไปในทำนองเพลงเพื่อเป็นเพลงประกอบเพิ่มเติม

ในปี 1922 โอลิเวอร์ในชิคาโกต้องการนักคอร์เน็ตคนที่สองในวงดนตรี Creole Jazz Band ของเขา และเขาก็เชิญหลุยส์ กลุ่มของ Oliver ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงทศวรรษที่ 20 ในชิคาโกซึ่งเป็นศูนย์กลางของโลกดนตรีแจ๊ส

ในไม่ช้าอาร์มสตรองก็เปลี่ยนจากเด็กจนกลายเป็นคนรวยและมีชื่อเสียง หนุ่มน้อยที่อาศัยอยู่ใน อพาร์ทเมนต์ของตัวเองมีห้องน้ำเป็นของตัวเอง (ซึ่งเป็นครั้งแรกในชีวิต) อย่างไรก็ตาม หลุยส์ไม่ได้ถูกครอบงำด้วยไข้ดารา แต่เขายังคงติดต่อกับเพื่อนสมัยเด็กจากบ้านเกิดของเขาต่อไป

ในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่ม หลุยส์บันทึกบันทึกแรกของเขา ซึ่งรวมถึงท่อนโซโล่ของเขาด้วย ในปีพ.ศ. 2467 ภรรยาคนที่สองของอาร์มสตรองซึ่งเป็นนักเปียโน ลิล ฮาร์ดิน ชักชวนหลุยส์ให้ก้าวไปสู่ขั้นต่อไปในอาชีพการงานของเขา ทั้งคู่ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งหลุยส์เริ่มแสดงร่วมกับวงออเคสตราของเฟลทเชอร์ เฮนเดอร์สัน แฟนเพลงแจ๊สมักจะมาฟัง "โซโล่สุดฮอต" ของศิลปินหนุ่ม - นี่คือสิ่งที่ทำให้อาร์มสตรองมีชื่อเสียง

เมื่อกลับมาที่ชิคาโก หลุยส์ร่วมกับวงดนตรีชื่อดังอย่าง Hot Five และ Hot Seven ได้บันทึกผลงานเช่น "Muggles" (คำสแลงสำหรับบุหรี่กัญชา) และ "West End Blues" ซึ่งเป็นสไตล์ของศิลปินเอง มองเห็นได้ชัดเจน - สดใสด้นสดและสร้างสรรค์

ในปี 1926 หลุยส์กลายเป็นศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตราของ Carroll Dickerson และบางครั้งก็เป็นผู้นำกลุ่มของเขาเอง Louis Armstrong And His Stompers

ในปี 1929 หลุยส์ย้ายไปนิวยอร์คอีกครั้งซึ่งเขาทำงานในละครเพลงเรื่อง Hot Chocolate ซึ่งนักแสดงทุกคนเป็นคนผิวดำ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า หลุยส์ได้ออกทัวร์มากมาย ทำงานร่วมกับวงดนตรีขนาดใหญ่ยอดนิยม แสดงในภาพยนตร์ แสดงทางวิทยุ และปรากฏตัวบนบรอดเวย์ ในช่วงก่อนสงคราม Armstrong สามารถออกทัวร์ประเทศในยุโรปและแอฟริกาเหนือซึ่งทำให้นักดนตรีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ต่อมาหลุยส์ต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายครั้งบนริมฝีปากของเขา ซึ่งฉีกขาดเนื่องจากแรงกดของกระบอกเสียงและเส้นเสียงของเขา นักดนตรีต้องการกำจัดเสียงแหบที่กลายเป็นจุดเด่นของเขา (ซึ่งเขาตระหนักในภายหลังมาก)

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 รสนิยมของสาธารณชนเปลี่ยนไป ห้องเต้นรำเริ่มปิดลง และวงดนตรีขนาดใหญ่เริ่มเผชิญกับการแข่งขันที่เพิ่มมากขึ้น ไม่สามารถจัดหาวงดนตรีทัวร์ริ่ง 16 ชิ้นได้อีกต่อไป ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2490 หลุยส์ประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ตแจ๊สในนิวยอร์กโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเล็ก ๆ จึงมีการตัดสินใจสร้างวงดนตรีแจ๊สชุดหนึ่งชื่อ "Louis Armstrong and His All Stars" ซึ่งนอกเหนือจากหลุยส์แล้ว ยังรวมถึงเอิร์ลด้วย Hines และนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อาร์มสตรองได้บันทึกแผ่นเสียงหลายแผ่นและแสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูดมากกว่า 30 เรื่อง และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2492 เขาได้กลายเป็นนักแสดงแจ๊สคนแรกที่มีรูปถ่ายบนปกนิตยสารไทม์ที่มีชื่อเสียง

ในช่วงทศวรรษ 1950 Armstrong กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งดนตรีแจ๊สที่มีแฟนเพลงนับล้าน ในปีพ. ศ. 2501 นักดนตรีได้บันทึกเพลง "Go Down Moses" ทางจิตวิญญาณซึ่งก่อนหน้านี้ถือเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของทาสชาวอเมริกัน - และในปัจจุบันการแสดงเพลงนี้ของ Armstrong ถือว่าดีที่สุด

ในปีพ.ศ. 2507 หลังจากห่างหายไปนานถึง 2 ปีเนื่องจากอาการหัวใจวาย อาร์มสตรองก็คัฟเวอร์เพลง "Hello, Dolly!" นักร้อง แครอล แชนนิ่ง. เวอร์ชันของหลุยส์ครองอันดับหนึ่งใน Hot 100 เป็นเวลา 22 สัปดาห์นานกว่าเพลงอื่นๆ ในปีนั้น หลุยส์วัย 62 ปีกลายเป็นศิลปินที่เก่าแก่ที่สุดที่เพลงครองตำแหน่งผู้นำ อาร์มสตรองยังสามารถขับไล่เดอะบีเทิลส์ออกจากอันดับที่หนึ่งซึ่งพวกเขาครอบครองมาเป็นเวลา 14 สัปดาห์ติดต่อกัน

ในยุค 60 อาร์มสตรองประสบความสำเร็จในการทัวร์ยุโรป แอฟริกา และเอเชีย และในปี 1965 เขาได้ไปเยือนประเทศในกลุ่มตะวันออก นักดนตรียังได้รับฉายาอย่างไม่เป็นทางการว่า "ทูตแห่งดนตรีแจ๊ส" และเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง เดฟ บรูเบค เขียนละครเพลงเรื่อง "The Real Ambassadors" ในปี 1967 หลุยส์บันทึกเพลงที่โด่งดังที่สุดเพลงหนึ่งของเขา "What A Wonderful World" ซึ่งได้รับการบรรจุเข้าหอเกียรติยศแกรมมี่เกือบ 30 ปีต่อมา

Armstrong บันทึกอัลบั้มสุดท้ายของเขาในปี 1968

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 หลุยส์วัย 16 ปีได้ผูกปมกับเดซี่ปาร์คเกอร์ซึ่งเป็นโสเภณีในรัฐลุยเซียนา คู่รักหนุ่มสาวรับเลี้ยงคลาเรนซ์วัย 3 ขวบ ซึ่งแม่ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของศิลปินชื่อฟลอรา เสียชีวิตหลังคลอด เด็กมีภาวะปัญญาอ่อน (เนื่องจากได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะในวัยเด็ก) อาร์มสตรองและปาร์กเกอร์หย่าร้างกันในปี 2466

เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2467 หลุยส์แต่งงานกับลิล ฮาร์ดิน ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันจนถึงปี พ.ศ. 2474 หลังจากการหย่าร้างในปี 2481 ศิลปินได้แต่งงานกับอัลฟ่าสมิธเพื่อนเก่าแก่ของเขา การแต่งงานกับภรรยาคนที่สามกินเวลา 4 ปี ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2485 หลุยส์แต่งงานกับลูซิลล์ วิลสัน นักร้องจากไนต์คลับ Cotton Club ชื่อดัง และนักดนตรีก็อาศัยอยู่กับเธอจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

อาร์มสตรองไม่มีลูก แต่ในเดือนธันวาคม 2555 ชารอนเพรสตัน-โฟลตาประกาศว่าเธอเป็นลูกสาวของอาร์มสตรองและลูซิลล์ "สวีท" เพรสตัน นักเต้นคอตตอนคลับ คำพูดของหญิงสาวรายนี้ได้รับการยืนยันด้วยจดหมายจากปี 1955 ซึ่งหลุยส์ขอให้ผู้จัดการของเขา โจ กลาเซอร์ จ่ายเงินให้เพรสตันและลูกของเธอ ซึ่งเขาถือว่าเป็นเงินส่วนตัวเป็นเงิน 400 ดอลลาร์ต่อเดือน

ในปี 2559 มีคนปรากฏตัวในรายการเพลงรัสเซีย "The Voice" ซึ่งแนะนำตัวเองว่าเป็นหลานชายของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เห็นได้ชัดอย่างรวดเร็วว่าศิลปินไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับหลุยส์ แต่ได้แสดงเพลงของเขาในงานสังคมและเลียนแบบสไตล์การร้องเพลงของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

อาร์มสตรองมักจะกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขา ควบคุมน้ำหนักโดยใช้ยาระบาย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ชอบกินและยังสะท้อนถึงความรักนี้ในเพลงหลายเพลงด้วย

หลุยส์เสพกัญชาเกือบตลอดชีวิต และในปี 1930 เขาถูกจำคุก 9 วันหลังจากถูกจับกุมในข้อหาครอบครองยาเสพติด อาร์มสตรองถือว่ากัญชา "ดีกว่าวิสกี้เป็นพันเท่า"

อาร์มสตรองชอบเล่นเบสบอลและก่อตั้งทีมเบสบอล Raggedy Nine ในนิวออร์ลีนส์ ซึ่งต่อมากลายเป็นทีมเบสบอล Secret Nine

Armstrong ชอบจดบันทึกทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาทุกวัน ในจดหมายและสมุดบันทึกของเขา เขาบรรยายถึงดนตรี เพศ อาหาร ความทรงจำในวัยเด็ก ผลกระทบของกัญชาที่เป็น "ยา" และแม้แต่การเคลื่อนไหวของลำไส้ของเขา หลุยส์นำบันทึกทั้งหมดของเขาไปใช้เรื่องตลกและโคลงกลอนลามกอนาจาร

อาร์มสตรองไม่ใช่สมาชิก ดังที่สื่อมักอ้างอ้าง แม้ว่าเขาจะมีรายชื่ออยู่ในรายชื่อของ Montgomery Lodge No. 18 ในนิวยอร์ก แต่ก็ไม่เคยมีบ้านพักแบบนี้มาก่อน อย่างไรก็ตาม อาร์มสตรองระบุในอัตชีวประวัติของเขาว่าเขาเป็นสมาชิกของกลุ่มอัศวินแห่งพีเธียส แต่องค์กรนี้ไม่ใช่กลุ่มเมสัน

หลุยส์มีชื่อเล่นหลายชื่อ - แซทช์โม (ย่อมาจาก "ปากกระเป๋า" - นักดนตรีถูกเรียกเช่นนั้นเพราะปากที่ใหญ่ของเขา), ดิปเปอร์ (จาก "Dippermouth Blues" ซึ่งเป็นเพลงแรกที่บันทึกไว้ของวงดนตรีแจ๊สครีโอล) และป๊อป (ชื่อเล่นมา จากแนวโน้มของอาร์มสตรองที่จะลืมชื่อบุคคลและเรียกพวกเขาว่า "ป๊อป" - "ชายชรา" หรือ "พ่อ")

ความตาย

แม้ว่าแพทย์จะเตือน อาร์มสตรองก็ตัดสินใจแสดงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ที่คอนเสิร์ตฮอลล์ของโรงแรมวอลดอร์ฟ-แอสโทเรียอันทันสมัยในแมนฮัตตัน ในตอนท้ายของการแสดง นักดนตรีถูกนำส่งโรงพยาบาลด้วยอาการหัวใจวาย ในเดือนพฤษภาคม ศิลปินออกจากโรงพยาบาลโดยตั้งใจที่จะกลับมาแสดงคอนเสิร์ตต่อ แต่ในวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 หลุยส์วัย 69 ปีเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลว

นักดนตรีถูกฝังอยู่ในสุสานฟลัชชิงในนิวยอร์ก มีคนจำนวนมากเข้าร่วมงานศพของศิลปิน บุคลิกที่มีชื่อเสียง- (ซึ่งเขาบันทึกเพลงฮิตตลอดกาล "Summertime"), Dizzy Gillespie, Ed Sullivan, Alan King และคนอื่น ๆ

รายชื่อจานเสียง

• พ.ศ. 2494 (ค.ศ. 1951) – แซทช์โมที่ซิมโฟนีฮอลล์
• พ.ศ. 2494 (ค.ศ. 1951) – แซตช์โมที่พาซาดีนา
• พ.ศ. 2497 (ค.ศ. 1954) – หลุยส์ อาร์มสตรอง เล่น W.C. มีประโยชน์
• พ.ศ. 2497 (ค.ศ. 1954) – หลุยส์ อาร์มสตรอง และพี่น้องมิลส์ เล่มหนึ่ง
• 2498 - Satch เล่น Fats: บรรณาการให้ Fats Waller ที่เป็นอมตะ
• พ.ศ. 2499 (ค.ศ. 1956) – ซัตโมมหาราช
• พ.ศ. 2499 (ค.ศ. 1956) - เอลล่าและหลุยส์
• 2500 - ฉันมีโลกอยู่บนเชือก
• พ.ศ. 2500 (ค.ศ. 1957) – หลุยส์ อาร์มสตรอง พบกับออสการ์ ปีเตอร์สัน
• พ.ศ. 2500 (ค.ศ. 1957) - หลุยส์ใต้แสงดาว
• พ.ศ. 2500 (ค.ศ. 1957) – หลุยส์และเหล่านางฟ้า
• พ.ศ. 2501 (ค.ศ. 1958) - พอร์จี้และเบส
• พ.ศ. 2501 (ค.ศ. 1958) – หลุยส์กับหนังสือดี
• 2502 - แซตช์โมอย่างมีสไตล์
• 2502 - ห้าเพนนี
• 2503 - Bing และ Satchmo
• พ.ศ. 2504 - บันทึกเสียงร่วมกันเป็นครั้งแรก
• พ.ศ. 2505 - ทูตที่แท้จริง
• 2507 - สวัสดีดอลลี่!
• 2511 - เพลงดิสนีย์วิถี Satchmo

ในบรรดาเพื่อนที่ดีของเรา - ผู้ชื่นชอบภาษาอิตาลีอย่างแท้จริง มีคนที่ยอดเยี่ยมเช่น Charlie Armstrong

ชาร์ลี อาร์มสตรองแน่นอนว่าเป็นหลานชายของนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักร้องแจ๊สชาวอเมริกันในตำนานเป็นหลัก หลุยส์ อาร์มสตรอง. ตามกฎแล้วลูกหลานของผู้มีชื่อเสียงจะได้รับการปฏิบัติด้วยอคติและการประชดโดยไม่คาดหวังชีวประวัติที่ยอดเยี่ยมจากพวกเขา อย่างไรก็ตาม ทั้งชีวิตของบุคคลที่ยอดเยี่ยมนี้หักล้างความเชื่อที่นิยมที่ว่า "ธรรมชาติวางอยู่บนลูกหลานของอัจฉริยะ" ชาร์ลี อาร์มสตรองเป็นคนที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา เป็นบุคคลที่ได้รับความเคารพอย่างสูงในแวดวงสังคม

ยีนของคุณปู่ผู้มีความสามารถถูกส่งต่อไปยังหลานชายของเขาอย่างสมบูรณ์ วันนี้ Charlie Armstrong ได้รับความนิยมอย่างมาก นักแต่งเพลงนักร้องและโปรดิวเซอร์แต่งเพลงให้กับนักแสดงชาวยุโรปชื่อดัง ดาราฮอลลีวู้ด และตัวเขาเองก็ถือเป็นดาราอันดับ 1 ในเมืองนีซ เมืองคานส์ เซนต์ โทรเปซ และโมนาโก ในคอนเสิร์ตและงานปาร์ตี้ต่างๆ มากมายที่อาร์มสตรองได้รับเชิญ เขามักจะแสดงเพลงชื่อดังของปู่ของเขา "What a Wonderful World", "Hello, Dolly" และอื่นๆ อีกมากมาย องค์ประกอบที่ชื่นชอบของ Mikhail Shahmelikyanที่แสดงโดยชาร์ลีคือ "What a Wonderful World"

ชาร์ลีเริ่มร้องเพลงเมื่ออายุ 4 ขวบ แม้ว่าทายาทของนักดนตรีจะไม่รู้ว่าเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ แต่อาชีพนักร้องมืออาชีพของเขาเริ่มต้นเร็วมากเมื่ออายุ 12 ปี เสียงต่ำที่นุ่มนวลซึ่งเป็นการแสดงแบบ "คำราม" ที่มีเสน่ห์ซึ่งหาได้ยากมากแม้แต่ในหมู่นักร้องแจ๊สก็ดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบดนตรีดีๆ ให้กับชาร์ลีในทันที เยาวชนทั้งหมดของชาร์ลีใช้เวลาเดินทางท่องเที่ยวค้นหาตัวเองและด้วยเหตุนี้เส้นทางที่สร้างสรรค์จึงนำอาร์มสตรองผู้มีความสามารถไปยังเมืองตากอากาศของฝรั่งเศสบน Cote d'Azur - St. Tropez

อาศัยอยู่ที่ Saint-Tropez เป็นเวลา 7 ปีสร้างรายได้จากคอนเสิร์ต การแสดงในร้านกาแฟ บาร์ ร้านอาหาร ซึ่งในช่วงเทศกาลวันหยุดเต็มไปด้วยผู้คน Armstrong สามารถตกหลุมรักคนมากมายได้ แต่ช่วงเวลาที่ร้อนแรงของการแสดงอย่างต่อเนื่องตามมาด้วยช่วงเวลาแห่งความสงบเมื่อนักท่องเที่ยวและนักเดินทางออกจากเมืองตากอากาศ ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ชาร์ลีเกิดความคิดที่จะจัดคอนเสิร์ตการกุศลฟรีสำหรับผู้สูงอายุในท้องถิ่น ซึ่งเป็นคนส่วนใหญ่ที่นี่ เขาหันไปขอความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ และพวกเขาก็ร่วมกันจัดคอนเสิร์ตการกุศลครั้งแรกให้กับชาวเมืองเซนต์โตรเปซ งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและเจ้าหน้าที่ของเมืองก็ไม่มีใครสังเกตเห็น: Charlie Armstrong ได้รับรางวัลนายกเทศมนตรีเมือง St. Tropez สำหรับการดำเนินการที่ดีของเขา และได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์และตำแหน่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว "Voice of St. Tropez" ตำแหน่งนี้ยังคงเป็นความภาคภูมิใจสำหรับเขา

นี่เป็นจุดเริ่มต้นของงานการกุศลที่ยาวนานและประสบผลสำเร็จของชาร์ลี จากรายได้ส่วนตัวของเขา ศิลปินมักจะบริจาคเงินให้กับเด็กที่มีรายได้น้อยอยู่เสมอ นอกจากนี้ Armstrong Jr. ยังดำเนินโครงการการกุศล "Children of this World" อย่างแข็งขัน โดยมีเป้าหมายเพื่อค้นหาและสนับสนุนเด็กที่มีพรสวรรค์จากทั่วทุกมุมโลก โครงการขนาดใหญ่นี้ครอบคลุมบัลแกเรีย รัสเซีย และยังคงพัฒนาต่อไป มีการวางแผนทัวร์รอบโลก อาร์มสตรองเองก็บันทึกเพลง - เพลงสรรเสริญพระบารมีของโครงการ ด้วยความช่วยเหลือของโครงการ “Children of this World” ได้มีการมอบความช่วยเหลืออย่างแท้จริงให้กับเด็กชายที่เป็นมะเร็งแล้ว

มิคาอิล ชาห์เมลิคยานชื่นชมพรสวรรค์ของชาร์ลีมายาวนาน และเข้าร่วมการประชุมกับอาร์มสตรองมากกว่าหนึ่งครั้ง ชาร์ลีมีทัศนคติที่อบอุ่นต่อรัสเซีย เขาได้ไปเยี่ยมชมระดับการใช้งาน, มอสโก, คาลูกาแล้วและวางแผนที่จะเยี่ยมชมประเทศของเราต่อไปด้วยคอนเสิร์ตและกิจกรรมการกุศล

สำหรับโมบิลิตาเลียชาร์ลีคือเพื่อนคนแรกและสำคัญที่สุด ชอบที่สุด คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ด้วยรสนิยมที่ไร้ที่ติในทุกสิ่ง Charlie Armstrong ยกย่องงานฝีมือของโรงงานในอิตาลี และเลือกเฟอร์นิเจอร์จากอิตาลีสำหรับบ้านของเขา และเขา ความคิดเห็นเชิงบวกเกี่ยวกับกิจกรรมของ Mobilitalia - นี่เป็นการยกย่องอย่างสูงอย่างแท้จริง