นักแต่งเพลงของข้อความ Urals สารานุกรมของภูมิภาค Chelyabinsk วัฒนธรรมเพลงของ Urals

Tatyana Fokina

ผู้อำนวยการเพลง Tatyana Fokina MBDOU # 16 MIASS Chelyabinsk ภูมิภาค

วัตถุประสงค์: เพื่อเปิดเผยเนื้อหาของหนึ่งในรูปแบบของการทำงานเกี่ยวกับการดำเนินการของส่วนประกอบระดับภูมิภาคของการศึกษาดนตรีใน Dow - วัสดุสำหรับมุมดนตรีสำหรับผู้ปกครองและการปรึกษาหารือของนักการศึกษา

งาน: แสดงผลการค้นหาประวัติท้องถิ่นเพื่อค้นหาเนื้อหาของส่วนประกอบระดับภูมิภาคของการศึกษาดนตรีในการทำงานร่วมกับผู้ปกครองและนักการศึกษาผ่านมุมเพลงและการให้คำปรึกษา

การตระหนักถึงความเป็นเอกลักษณ์ที่สดใสของผู้คนที่อาศัยอยู่กับเราใกล้ในเมืองหนึ่งภูมิภาคภูมิภาคบางครั้งไม่ได้มาทันที บางครั้งพวกเขาเชื่อว่าคนที่โดดเด่นเกิดมาอาศัยและทำงานในเมืองใหญ่เท่านั้น "ไม่สามารถ! Basinisha ที่ยอดเยี่ยม Ivan Krylov ไม่สามารถเกิดได้ในเมือง Troitsk ไปยังภูมิภาค Chelyabinsk ของเรา! เขาเกิดที่ตรีเอกานุภาพของภูมิภาคมอสโก! "พนักงานของพนักงานของเราอุทาน อนุบาล.

ประวัติความเป็นมาของการศึกษาดนตรีใน Urals

"กิจกรรมของนักดนตรี - ผู้ชื่นชอบยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของการศึกษาดนตรีในภูมิภาค:S. A. Tim, S. V. Gileva, V. S. Tstecikova, A. D. Gorodzova, F. S. แคบมันเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการให้บริการปิตุภูมิการอุทิศตนเพื่อความสามารถของเขาในกรณีที่มีการสอนในนามของความสนใจสูงของการตรัสรู้และสมควรได้รับความสนใจความเคารพและการนมัสการของเพื่อนร่วมชาติอย่างไม่ต้องสงสัย: ครูและทุกคนที่เป็นถนนที่เป็นถนนและทั้งหมด วัฒนธรรม. "

"หลังจากหลายปีที่ผ่านมาการเสริมแรงของนักดนตรี URAL แรกผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของโรงเรียนดนตรี MIASIvan Roselnaya(MIASS ")

นักแต่งเพลงและกวีของ Urals

"แต่กลับกลายเป็นว่าเรามีนักประพันธ์เพลงในเทือกเขาอูราลในเทือกเขาอูราล!" พนักงานรู้สึกประหลาดใจหลังจากที่ได้ทำความรู้จักกับการถ่ายภาพบุคคลและวัสดุที่เกี่ยวกับการที่สดใสและโดดเด่นความคิดสร้างสรรค์ของคีตกวี - เพื่อนร่วมชาติจากสหภาพของคีตกวีของรัสเซีย "สมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลง:Larisa Dolganova อลัน Kuzmin ตาเตียนา Shkkerbina นิโคไล Malygin, Anatoly Krivoshi, Vladimir Bychkov, Georgy Anhin, Evgeny Gudkov มิทรี Panov, Valery คารา, วิก Kozlov เอเลน่า Poplyanova มิคาอิลอฟ, อเล็กซานเดอร์มอร์ดูโควิช, Rafail Bakirov (Chelyabinsk, Valery Yarushin (Chelyabinsk - มอสโก ยูริ Pastukhov, Boris Chagin(miass, Alexander Mordukhovich, Rafail Bakirov, Vladimir Sidorov (magnitogorsk, Alexander Mikhailov, Rognda Obet (ozersk) "

"ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง P. I. Tchaikovsky(Votkinsk-Comaral, Alapaevsk - ภูมิภาค Ekaterinburg Gennady Korotkov(miass,, Ivan Jusova(Kartaly, Chelyabinsk,Evgenia Stepanova, Semenovoy Lyudmila (Chelyabinsk, Valeria Belkin(ozersk, Ivan Pleshivsva ภูมิภาค Kyshtyny Chelyabinsk Oleg Kuldyaeva(troitsk, นักแต่งเพลงเด็กผู้นำเพลงOlga Sklyar, Tatyana Gracheva, shvets ศรัทธา(miass, Lyudmila Olifirova (MIASS - มอสโก มารีน่าเร็ว (Chelyabinsk, Irina Frolova (เมือง Yekaterinburg), Irina Kartashova (magnitogorsk, อาจารย์ของมหาวิทยาลัย Pedagogical ของรัฐ Chelyabinsk Irina Galyant (Chelyabinsk, บทกวี Nina Piculeva, Asi Gorskaya(Chelyabinsk, Lyudmila Chirkova, Elena Evnelvoy(MIASS) คุ้นเคยกับเด็ก ๆ ของโรงเรียนอนุบาลของเรา "

"นักเรียนของเราชอบฟังเพลง Valeria Nikiforovich Belkin (Ozersk) เกี่ยวกับเครื่องดนตรี: "ช้อน", "Balalaika", "Dance" (Harmoshka เกี่ยวกับวันหยุดฤดูหนาวที่สนุก - "แครอล" เกี่ยวกับขอบที่สวยงามของเรา - "สีเทาอูราล" ดำเนินการโดยพนักงานของเด็ก ๆ และ "เพลง "ปริศนา" เกี่ยวกับสัตว์ในประเทศและป่านกและแมลงมีความสุขที่จะเติมเต็มตัวเองเรากำลังรอให้ผู้เขียนเพลงใหม่ "

"นักร้องและนักแต่งเพลงผู้เขียน Chelyabinsk ที่มีความสามารถ Valery Yarushin และผู้ชนะการแข่งขันระดับภูมิภาคสำหรับกวีหนังสือเด็กที่ดีที่สุด asya gorskaya ให้เด็ก ๆ และคอลเลกชันเพลงสำหรับผู้ใหญ่ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในวัยเด็ก" สำหรับการอ่านในครอบครัวและดนตรีร่วม เพลงที่รักมากที่สุดจากลูก ๆ ของเรา: "ใครหวีเบิร์ช" "ฉันเดินไปเดินเล่น", "บนแอสฟัลต์ของคลาสสิก", "สตาร์คาเลโดสโคป"

"เด็ก ๆ ของโรงเรียนอนุบาลของเราเป็นที่รักของเรารวมอยู่ในคอลเลกชันของงานแกนนำของนักแต่งเพลง Chelyabinsk Larisa Valerevna Dolganova: "เราเป็นกระต่าย", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ยั่วของลูกหมู" (ตัวอักษร, "การเต้นรำรอบปีใหม่"

"เพลง" พูดว่าเบิร์ช "ของนักแต่งเพลงของ Troitsk Oleg Vladimirovich Kuldyaevaอุทิศตนเพื่อโทน Trinity Komsomolskaya มีขนาดเล็กจงใจทิ้งสำหรับด้านหน้าและไม่ได้กลับมาจากทุ่งมหาราชรักชาติสงคราม เธอเอาชนะ Light Lyrity และเข้าสู่เพลงของเด็กอนุบาลของเราอย่างแน่นหนา

ในหลาย ๆ เพลง Oleg Kuldyaeva: "ภูมิภาค Chelyabinsk" ของฉัน "," Walk, Russia! " ความรักที่อุดมสมบูรณ์ของผู้เขียนรู้สึกในเมืองเยาวชนของเขารักในดินแดนพื้นเมืองของเขาภูมิใจในบ้านเกิดของเขา เป็นที่รักโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับลูก ๆ ของเพลงที่สวยงามของโรงเรียนอนุบาล "Side Ural"

บทความเกี่ยวกับนักแต่งเพลงท้องถิ่นG. M. Korkovye นำเสนอในบล็อก

ประเพณีพื้นบ้านคติชนวิทยา

บทความ "เพลงในรูปแบบของผ้าขนหนู", "เทศกาล Bazhovsky", "จากประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมพื้นบ้าน เทือกเขาอูราล "ชาวบ้านวันหยุดอีวาน Kupala", "Pokrov", "อูราลสกาย", "อูราลหว่านเมล็ดและตอนเย็น", "แฟร์", "การศึกษาของความรัก - ร้องเพลงกล่อมเด็ก", "บ้านของเรา - South Ural", "อูราลคติชนวิทยาเด็ก - Alexander Ivanovich Lazarev "

"Pokrov เป็นวันหยุดของงานแต่งงานในฤดูใบไม้ร่วง วันหยุดพื้นบ้านทั้งหมดไม่ได้ผลโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเด็กรวมถึงงานแต่งงาน เด็ก ๆ เล่นงานแต่งงานและผลกระทบการ์ตูนที่มีความสุขในการแต่งงานที่มีความสุข ในรูปแบบที่ร่าเริงสั้นและเด็กตีย้ายของพิธีแต่งงาน: พรของพ่อและแม่, สตอรี่ขอแสดงความยินดีกับหนุ่ม - "เจ้าชาย" และ "Prinjean"

"พิธีกรรมตัวเร่งปฏิกิริยา URAL มีงบประมาณฝุ่นและพันธะ เป็นเวลาสองสัปดาห์ - ตั้งแต่วันที่ 6 มกราคมถึง 19 มกราคมเยาวชนของหมู่บ้าน Ural จัดงาน Sinic Wornings ซึ่งพวกเขาเล่นเกมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม เกม Saty จบลงด้วยการจูบเรียกว่า "จูบ แต่งตัวบ่อยที่สุดในแพะ, หมี, วัว, หมาป่า, ฟ็อกซ์, เครน, ชายชราและหญิงชรา ปกลูกอมรับการรักษา rawers (กระท่อม chubs ชีส strangney: เงื้อมมือ, kalachi บิสกิตหยิกในรูปร่างของม้า, นก, วัวเรียกว่า "Kozvulkov"

"อุทธรณ์ต่อชาวบ้านของชาวบ้านเซาท์ปัสสาวะในโรงเรียนอนุบาล - คอลเลกชันของ" คำพูดของผู้คนบนถนนของสงคราม "ของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น, Folklorist Alexandra Ivanovich Lazarev (Chelyabinsk) ไม่ต้องสงสัยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นเด็กไม่เพียง แต่ยังผู้ใหญ่เสริมสร้างและเติมความลึกของเนื้อหาของชั้นเรียนและฮือฮาที่อุทิศตนเพื่อวันแห่งชัยชนะ

ความสนใจในทางปฏิบัติเป็นตัวแทนของเราและหนังสืออื่น ๆ A. I. Lazareva ดังนั้นทำโดยที่โดดเด่นฟื้นฟูตาท้องถิ่นของปฏิทินของเทือกเขาอูราลของวันหยุดนักขัตฤกษ์ซึ่งแต่ละที่มาพร้อมกับแบบพิเศษของการชุมนุมและตอนเย็นกลายเป็นประโยชน์สำหรับเราเมื่อจัดวันหยุดชาวบ้านเด็ก: "ปีใหม่" "สกาย", "ตัด", "หม้อหุงและตอนเย็นจูบ", "Maslenitsa", "Soroki" (Gerasim Grachevnik อีสเตอร์ "แดงกอร์", "ปาล์มซันเดย์", "ทรินิตี้", "อีวาน Kupala", "เปตรอฟ วัน "," Apple Saviour "," น้ำผึ้งโหด"Kirimash" (งานแสดงในฤดูใบไม้ร่วง "ขนมปังสำรอง", "capulate", "ฤดูใบไม้ร่วงของหวาน" ("ตัก", "supils", "cutters", "รอบ", "Pokrov", "Kuzminki"

ดังนั้นการวิจัย A. I. Lazarev ในด้านของชาวบ้าน Ural พบผู้ติดตามของพวกเขาในการเผชิญกับครูของโรงเรียนอนุบาลของเราซึ่งช่วยให้คุณนำลูก ๆ ของเรามา ประเพณีพื้นบ้าน edge พื้นเมืองปลูกฝังพวกเขารักบ้านเกิด "

ด้วยการค้นหาทางประวัติศาสตร์ในท้องถิ่นเพิ่มเติมฉันต้องการค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับปีในผู้นำ Yekaterinburg และกลุ่มนักร้องร็อค "Nautilus Pompilius" และ "Yu-Peter" นักเขียน Vyacheslav Butusovนักร้อง Svetlana Lazarevaเกิดที่ชั้นนำของชาวยูฟีลี Alexander Gradsky- นักร้องนักร้องนักแต่งเพลงที่เกิดในภูมิภาค Kopeisk Chelyabinsk เพื่อเขียนเกี่ยวกับนักแต่งเพลงกวี Ivan Pleshivtsev ภูมิภาค Kyshtyny Chelyabinsk Ivan Zaitsev - Ural Folklister ผู้แต่งหนังสือ "เพลงของประชาชนอูราล"

มุมเพลงทำจาก กระเบื้องเพดาน และฟิล์มกาวในตัวเอง รายละเอียดเล็ก ๆ : หมายเหตุ, arrows ชั่วโมง, อิฐ, ฯลฯ พวกเขายังถูกวางจากด้านบนของฟิล์มกาวในตัวเอง รูปภาพของมุมดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยฉันขึ้นอยู่กับภาพประกอบของศิลปิน A. Gileva จากหน้าปกของ A. Tolstoy "การผจญภัยของ Pinocchio หรือกุญแจทองคำ" Chelyabinsk, 1983

วัฒนธรรมเพลงของ Urals

วัฒนธรรมดนตรีของ Urals โดดเด่นด้วยความหลากหลายของ NATS ประเพณีและสังคม - ลัทธิ รูปแบบของการรวมเพลง กิจกรรม. muz. ชีวิตของภูมิภาคเป็นตัวแทนของ MK rus., Bashk., UDM และคนอื่น ๆ ประชาชน ในกระบวนการของการล่าอาณานิคมของ U. Rus จากศตวรรษที่ XI-XII มันเกิดขึ้นโดย rus mk rus muz. คติชนวิทยานำไปสู่ \u200b\u200bW. จากการแยก ภูมิภาคของรัสเซียเสริมสร้างภาพที่หลากหลายของ NAR ในท้องถิ่น muz. ความคิดสร้างสรรค์ คุณ. rus คติชนวิทยาได้พัฒนาภายใต้การสัมผัสที่โดดเด่นเป็น SEV. -RUS ประเพณี หนึ่งในนรกที่น่าจดจำคือความใกล้ชิดของหมู่บ้าน และภูเขา พืชผลเนื่องจากการแพร่กระจายไปยังประเภท W. z-day บันทึกประจำชาติแรกในรัสเซียถูกรวบรวมในศตวรรษที่ XVIII ที่ Ur. -Siberian Lands, K. Danilov ผู้ทำหน้าที่ใน Demidov

น้า จุดโฟกัสเก่าของมืออาชีพ rus mk เกี่ยวข้องกับโรงเรียนของการร้องเพลงประสานเสียงออร์โธดอกซ์ ในวัดของ Stroganovsky UR. -ใบหูและ Prikamsky Votchin ในศตวรรษที่สิบหกที่ XVII มีโรงเรียนสอน "USolskaya" ในหมู่นักแสดงของภาพยนตร์ IZV S. Golly, I. Lukshkov, F.Subbotin ปฏิรูป rus คริสตจักรของศตวรรษที่ XVII ปลายซึ่งก่อให้เกิดการย้ายถิ่นฐานบังคับ Raskolnikov ในดับบลิวนำไปสู่การดำรงอยู่คู่ขนานในศตวรรษที่สิบแปด-XX สองประเพณี rus ร้องเพลงศาสนา: เก่าศรัทธาตาม monodium-คณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเก็บรักษาไว้ทักษะในการร้องเพลงที่ป้ายหรือตะขอและหลายเสียงลูกบุญธรรมอย่างเป็นทางการ "Nikonov" คริสตจักร กระจายในรัสเซียผ่านยูเครนและ zap-rus วัด Pottenign Polyphony ได้รับการสนับสนุนและนำไปใช้โดยโรงเรียน Stroganov ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII ทักษะของการร้องเพลงหลายวอยซ์เสียงของ A'Sareli ในอนาคตของลัทธิต่างชาติได้รับการฝึกฝนใน Mont., วัดต่อมาในโรงเรียนจิตวิญญาณและสัมมนา การร้องเพลงเป็นเป้าหมายที่จำเป็นของโรงเรียนและ NCH ของโบสถ์ uch ประเพณีเพลงพื้นบ้านที่ทนทานก่อตั้งขึ้นโดยศาสตราจารย์ โรงเรียนของคริสตจักรร้องเพลงรวมถึงนักร้องฟรี และหลักสูตรที่จัดโดยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ A.Gorodtsov เอฟ Auschiki ฯลฯ ส่วนร่วมในการบำรุงรักษาในระดับสูงของวัฒนธรรมร้องเพลงมาตุภูมิ เรา. ว.

เรื่องราวของ Rus Instrumental Rus เพลงใน W. กลับไปฝึกซ้อมเกมบน NAR เครื่องมือ. การก่อตัว muz. การเรียกร้องมีความเกี่ยวข้องกับเครื่องมือในยุโรป ที่มา การประหารชีวิตเดี่ยวและวงดนตรีสมัครเล่นที่แพร่กระจายจาก XVIIIV ต้องขอบคุณวิศวกรเหมืองแร่ทนายความ ฯลฯ ผู้เชี่ยวชาญที่มาถึง W. จากยุโรปและ C. รัสเซีย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกฎบัตรและ UCH โปรแกรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกองทหารแพศยาภูเขาที่ให้ไว้สำหรับการศึกษาภาคบังคับกับเพลง) มีบทบาทสำคัญในการเล่นผู้บริหารมือสมัครเล่น Chamber ที่เป็นที่นิยม เนรเทศ

องค์ประกอบที่สำคัญของเพลง ชีวิตของคุณ G. เป็น ORC รวมถึง ทหารทหารแนะนำในรัสเซียปีเตอร์ I. ORC จัดในความสัมพันธ์ชายแดนริมฝีปาก G. (Orenb., Perm) ที่มีไร้สัญชาติขนาดใหญ่และส่วนตัว Z-Dah (Ekat., Nizhny Tagil, ฯลฯ ) ประเพณีของสถานที่ท่องเที่ยวของ Regimental, Z-Danie Orc เพื่อเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการจะได้รับการเก็บรักษาไว้ในศตวรรษที่ XX ในช่วงศตวรรษที่ XIX ที่ W. ทำหน้าที่โดย RAZL ในองค์ประกอบโพสต์ และ bp orc. ทีมที่มีไว้สำหรับการแสดงของพิพิธภัณฑ์ - การแสดงละคร, บริการลูก, โปรแกรมความบันเทิงคอนเสิร์ต irbita yarm, ฤดูร้อนในภูเขาที่มีสิทธิพิเศษ สวนในรีสอร์ท ฯลฯ ในบรรดา IZV ใน W. ในศตวรรษที่สิบเก้า Capper ทำให้ ORC - นักไวโอลิน v.meschersky, ya. และ I. Tikhacheki, L.Goyer, M. Krongold, L.Vinyarsky และอื่น ๆ ค่อยๆ orc ฟังก์ชั่นที่มีประสิทธิภาพเริ่มเติมเต็ม ในละครของพวกเขาการผลิตปรากฏขึ้น เพลงคลาสสิค.

เป็นสีเทา ศตวรรษที่สิบสี่ เพิ่มบัญชี ยานพาหนะ, ต่างประเทศและ rus ไหลเข้า ผู้เชี่ยวชาญมีส่วนร่วมในการเพิ่มระดับของ MK ซึ่งดึงดูดความสนใจของนักแสดงและดนตรี - คณะละครการแสดงละคร กิจกรรมของพวกเขาได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาของการจัดส่งโดยห้องและการว่าจ้าง ZH.D

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX ในองค์กร ชีวิต W. มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ใน Perm และ ekat วงกลมเพลงที่น่าทึ่งได้รับการก่อตั้งขึ้นเพลงส่วนตัวเปิด โรงเรียน. ในห้องโถงของโนเบิลและสังคม มหาวิหาร กองกำลังของคู่รักด้วยการมีส่วนร่วมของนักเล่นเดี่ยวของกระป๋องได้ดำเนินการโดย OP การตั้งค่าโปรแกรมคอนเสิร์ตที่ซับซ้อน ที่หัวเพลง กรณียืนไม่กี่ ศาสตราจารย์ - บัณฑิตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสก์ และวอร์ซอ Conservatories และนักดนตรีมือสมัครเล่น V.Vsevojsky, V.Boltherman, I. Dyagilev, S.Gedgd, E.Petherson, Naglovsky ใน Perm, S.Gilev, P. Dvalov เอสเฮิรตซ์ Svechin อี. Hader, P. Kroneberg ใน Ekat et al. ในปี 1894 ครั้งแรกที่ W. OP เปิดใน Perm โรงละคร. ใน ekat ในปี 1900 Dir ธนาคารไซบีเรีย I. Makletsky สร้างคอนเสิร์ตฮอลล์ แรกเริ่ม. xx v. การออกเดินทาง จักรวรรดิ rus muz. OBA เกิดขึ้นใน Perm (1908) และ Ekat (1912) ใน ekat ติดตามการเปิดของ OP โรงละคร (1912) บนพื้นฐานของเพลง cl. Irmo มือ V. Svetikov ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกใน W. Muz อุปกรณ์เสริม (1916)

เหตุการณ์ 1917 และไล่ล่า สงครามละเมิดกิจกรรมของโรงเรียนสอนศาสนาคริสตจักรการแสดงละครและคอนเสิร์ตและดนตรี - การศึกษา ORG นำไปสู่การชำระบัญชีของความลึก Irmo เพื่อออกเดินทางของนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ในทาส สโมสรหน่วยทหารโรงเรียนได้รับการอนุมัติการปฏิบัติของการเรียนรู้การเรียนรู้สากล เพลงสวด, เพลง, เดินขบวน โรงภาพยนตร์และคอนเสิร์ตจัดคอนเสิร์ตคอนเสิร์ตเสร็จสมบูรณ์โดยการร้องเพลง "นานาชาติ" คอนเสิร์ตของกองทหารของ Muz-Flouse "Blue Blouse" ที่ผู้ประกอบการถูกแจกจ่าย ใน op โรงภาพยนตร์เนื่องจากขาดสัญญา Rev. -Polit อาสาสมัครดำเนินการทดลองเพื่ออัปเดตเนื้อหาของ Classic OP ดังนั้น "ชีวิตสำหรับกษัตริย์" M.Glinka (ก่อนที่จะถูกสร้างขึ้นในเวอร์ชั่น "Ivan Susanin") ถูกใส่ใน Sverdl เรียกว่า "เคียวและค้อน" (2468) สถานะ สั่งซื้อในสัญญา คำราม เนื้อหานำไปสู่การปรากฏตัวของ MN พื้นผิวอุดมการณ์ op

ในสภาวะที่ยากลำบากเหล่านี้ใน W. เก็บรักษาระดับที่ค่อนข้างสูงของศาสตราจารย์ และมือสมัครเล่น MK ใน op tropes perm และ sverdl Sang Soloists ที่มีความสามารถ orc. op. โพสต์โรงภาพยนตร์ คอนเสิร์ตซิมโฟนีได้รับ (ตัวนำ I. Palitsyn, A. Magulan ฯลฯ ) การพัฒนา MK การเปิดตัวของดนตรีได้รับการเลื่อนตำแหน่ง โรงเรียนและ Uch ใน Perm (1924) และ Orenb (2470) ในปี 1929 ใน Sverdl muz. เริ่มต้นการเข้าถึง ศาสตราจารย์ การศึกษาเพื่อประสิทธิภาพของ NAR เครื่องมือที่อนุญาตให้สร้างคอนเสิร์ตต่อในภายหลังและ orc nar. เครื่องมือ. ด้วยชั้นสอง ยุค 20 ของอีเธอร์ออกไปนอกเพลงเป็นประจำ โอนศูนย์วิทยุท้องถิ่น การจัดการ Sverdl muz. Radio Broadcasting นำโดยนักแต่งเพลง V.Trambitsky

ในช่วงเปลี่ยน 20-30 วินาทีกระบวนการของอุตสาหกรรมบังคับของ U. ซึ่งนำไปสู่การเติบโตของมันฉันเรียกร้องการขยายเครือข่ายสถาบันวัฒนธรรม โรงละครดนตรี ตลกเปิดใน Sverdl (1933) และ Orenb (2479) ในภูมิภาค ค. รัฐถูกจัดระเบียบ Philharmonic, United Split Ensembles Ensembles กลุ่มนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำดนตรีสว่าง. การบรรยาย C. วางในโครงสร้าง Sverdl Philharmonic อยู่ในอันดับที่หนึ่งและเฉพาะใน W. Symphonic Orc (1936) ใน ch. กับตัวนำ M. Poberman Conservatory ถูกสร้างขึ้นใน Sverdl (1934), เพลง การศึกษาใน Chelyab (1935) และ Magnitogorsk (1939)

ปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนคือการพัฒนาของฮูด มือสมัครเล่น soc. หลักการของดนตรี - การศึกษาสุนทรียศาสตร์ของคนงานสันนิษฐานว่าเป็นกิจกรรมการศึกษาของนักดนตรีมืออาชีพ ภายใต้มือของพวกเขา ในภูเขา Z-Danies และหมู่บ้าน สโมสรทำงาน Chamber-Vocal, Choral, Orc., OP แก้ว เพื่อระบุนักแสดงที่ดีที่สุดเครื่องดูดควันก็ดำเนินการ มือสมัครเล่น

ในการดำเนินการของปาร์ตี้รัฐ เครื่องดูดควัน นักการเมืองของยุค 30 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเสริมสร้างความเข้มแข็งของวิธีการจัดการวัฒนธรรมของผู้บัญชาการ รวดเร็ว คณะกรรมการกลาง VKP (B) จาก 23 เม.ย. 2475 "ในการปรับโครงสร้างของวรรณกรรมและองค์กรศิลปะ" วางจุดเริ่มต้น การอนุมัติรูปแบบสตาลินของอุดมการณ์วัฒนธรรมรวมถึง การเปิดตัวระบบส่วนกลางแบบลำดับชั้นของสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ คุณ. การออกเดินทาง สหภาพของนักแต่งเพลงของสหภาพโซเวียต (Sverdl) มันก่อตั้งขึ้นในปี 1939 ต้นกำเนิดของเขาเป็นนักแต่งเพลงของ M. Frololov (ก่อนหน้า renuity), v.Trambitsky, V. Zolotarev, V. Shelokov และอื่น ๆ อุดมการณ์รุนแรงของ ความคิดสร้างสรรค์ถูกทำลายโดยความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลงการพัฒนาดนตรีช้าลง yaz.

การกดขี่ของยุค 30 สัมผัสและชะตากรรมนักดนตรีเช่นศิลปินของ ORC sverdl โรงภาพยนตร์ OP และบัลเล่ต์ (v.volaka, kozlovitsky, i.petkevich) และ muz มุ่งมั่น (A.a..vacker)

ในช่วงสงครามของคุณ โลกกลายเป็นที่พักพิงสำหรับการอพยพใน W. จาก Leningr โรงภาพยนตร์ OP และบัลเล่ต์พวกเขา s.m.kirova (ดัด) และ op ขนาดเล็ก (Orenb.) สำหรับนักแต่งเพลงของ S.prokofyev, D.Kabalevsky, นักเปียโน, นักเปียโน, เปียโน, M. Drussina, และอื่น ๆ กิจกรรมของพวกเขามีส่วนช่วยในการยกระดับ MK และสร้างบน W. muz uch สถาบันการทำงานของทีมงาน ดังนั้นในปี 1943 ใน Sverdl Wednessed Wed. เพลงพิเศษ. โรงเรียนที่คุณ Conservatory ในปี 1945 In Perm - Choreographic Institution ในปี 1943 Philharmonic จัดขึ้นใน Kurgan ใน Sverdl Philharmonic ปรากฏ ACAC Choral Capella (เครื่องดูดควันมือ. Z. Ishutin) และคุณ nar. นักร้องประสานเสียง (มือมือ. L. Christensen) ในปี 1944 มีโบสถ์ Choral ใน Magnitogorsk (เครื่องดูดควัน S. Edinov) กลุ่มคอนเสิร์ตที่ได้เติมเต็มสุนทรพจน์ของงานที่ทำงานเป็นจำนวนมาก และในด้านหลัง mn. นักดนตรีไปที่ FR. ไม่ใช่ทุกคนที่กลับมาจากสนามรบ

จุดสิ้นสุดของยุค 40 - Nach 50s สำหรับการพัฒนาดนตรี การเรียกร้องในสหภาพโซเวียตนั้นไม่เอื้ออำนวย รวดเร็ว คณะกรรมการกลางของ VKP (B) "Opera" มิตรภาพที่ยอดเยี่ยม "V.Muradel" จาก 10 กุมภาพันธ์ 2491 รวมหลักการของพรรค - รัฐ มือ. วัฒนธรรม. การตำหนิใน "พิธีการ" จ่าหน้าถึงผู้สร้างชั้นนำของนกฮูก เพลงบังคับให้พวกเขาเสมหะสาธารณะนำไปสู่การปราบปรามศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขาต่อไป มันถูกลบออกจากการดำเนินงานของโอเปร่าของโวลต์ Ttambitsky "พายุฝนฟ้าคะนองที่" (ตาม A.Ostrovsky) เพื่อ Leningrian โรงละครพวกเขา s.kirova การปฏิเสธอย่างเต็มรูปแบบจากเพลงต่างประเทศใหม่ของศตวรรษที่ XX หลายปีที่ไม่มีโปรแกรมคอนเสิร์ตและการศึกษาเป็น MK ในประเทศที่ยากจน ในประเภทเพลงประสานเสียงเพลงที่ได้รับการส่งเสริมความสำเร็จประสบความสำเร็จ (B.gibalin, L. Ladov, e.oritygin) ได้มาจากปีแรกของนกฮูก เจ้าหน้าที่ของการเรียนรู้ประสบการณ์การเรียนรู้ เฉลิมฉลองมาพร้อมกับการร้องเพลงจำนวนมากถูกนำมาใช้ในช่วง "วันหยุดของเพลง" ใน W. ในองค์กรของพวกเขาตั้งแต่ปี 1957 Sverdl มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน แคว้น ร้องเพลงโอ้ ch. กับเมืองของรถบรรทุก บทบาทสำคัญในการเป็นที่นิยมเพลงป๊อปมวลตั้งแต่ปลายยุค 50 เล่นต่อโทรทัศน์ เพลงได้กลายเป็นพื้นฐานของ Symphonica คุณ. นักแต่งเพลง N. Pause, Toporkova, ฯลฯ

ในยุค 50 ของ W. Sverdl เปิดอยู่ แคว้น Muz. -Ramatic และ Chelyab op. โรงภาพยนตร์. คุณ. หัวข้อใน 40-50 ที่ได้รับการรวมอยู่ในเวทีในบัลเล่ต์ "ดอกไม้หิน" A.Fridlander, OP "Okuya" G. Bellazov, Op-Te "Mark Beach" K. Katsman และคนอื่น ๆ Op. นักแต่งเพลง W.

ในตอนท้ายของยุค 50 - 60 เครือข่ายจะถูกขยายผิดปกติ ยานพาหนะโปรแกรมเพลงถูกมองเห็น การศึกษา: ในวัฒนธรรมของคุณ (Chelyab., Perm), Muses, Muz. -Pedagogogical และลัทธิศึกษาโรงเรียนดนตรี. F- คุณอยู่ใน Penic และ Podchchas โรงเรียนเด็กโรงเรียน ด้วย mn องค์กรมหาวิทยาลัยโรงเรียนเทคนิคโรงเรียนถูกสร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมที่ไม่ให้คุณเรียนในก้านและอาจารย์นักดนตรี

คุณ. โรงเรียนคอนเสิร์ตเป็นตัวแทนของสตริงสี่ N. Muskovsky เปียโน I.renezin, Balalatechik V.Borns, นักร้องโวลต์ Baeva และอื่น ๆ . การปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญบุคลิกของ OP ที่ โรงภาพยนตร์ของ U. จำนวนของ Sovmers op. นำมาใช้สำเร็จเรียบร้อยแล้ว โรงละคร op และบัลเล่ต์

เพลงสมัครเล่น การเรียกร้องของ 60-70s นั้นโดดเด่นด้วยการกระจายเพลงของผู้เขียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยาวชนสภาพแวดล้อมของนักเรียน ใน W. เป็นองค์กร สโมสรเพลงสมัครเล่น การแทรก polit การเป็นซิงค์ของเพลงของผู้เขียนและเพลงของวงร็อคที่กำหนดไว้ล่วงหน้าการพัฒนาพื้นที่เหล่านี้ในฐานะเจ้าหน้าที่ของ Andersund ในชั้นสอง ยุค 80 ขอบคุณวงร็อค "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie" ฯลฯ ที่ได้รับไชร์ ชื่อเสียง, sverdl. -ekat กลายเป็นหนึ่งในค เพลงร็อค.

เปิดจากความลึก 70 ป๊อป ใน sverdl muz. อุปกรณ์เสริม, Chelyab ในวัฒนธรรมเหล่านั้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาประเพณีแจ๊สแบบดั้งเดิมและการรักษาศาสตราจารย์ที่สูง ระดับ mn Pop Collective U Acad. muz. ISKI ในยุค 70-80 เป็นตัวแทนของนักดนตรีที่มีความสามารถเช่นนี้ในฐานะผู้ชนะของรัฐ Ave. USSR Composer V.Kobekin (1987), Ch. ตัวนำและ ch dir sverdl op. โรงละคร E.bajnik และ A.Titel, Laureates of International และการประกวดทุกสหภาพนักเปียโน N. Pankov, Dvorovka T.Volskaya, Bayanist V.Rorhanko, Ch. ตัวนำซิมโฟนี ORC. sverdl Philharmonic V. Kozhin et al. Choral Ob-Wa ถูกเปลี่ยนเป็นเพลง, United the Prestitch แยก สายพันธุ์เพลง ISKA VA (1987)

ในช่วงเปลี่ยน 80-90 วินาทีเมื่อเปิดโอกาสใหม่สำหรับการแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มส่วนตัวของผู้จัดงานของ MUZ กรณีที่ W. Nach เพื่อสร้างจำนวนมาก ทีมงานดนตรีอิสระ - โรงละครและคอนเสิร์ต: วงดนตรี, orc., ร้องเพลง (รวมถึงการร้องเพลงด้วยคริสตจักร), การเต้นรำ การลบสถานะของ G. ปิดด้วยพรหมขนาดใหญ่ ค. W. อนุญาตให้ปรับใช้ลิงก์ต่างประเทศสองด้าน ใน W. เริ่มดำเนินการเป็นประจำระหว่างประเทศ muz. เทศกาล: เปียโนคู่ (Ekat.), อวัยวะเพลง (Chelyab.), monospacles (ดัด) คุณ. นักแสดงได้เปิดใช้งานการท่องเที่ยวในต่างประเทศเริ่มมีส่วนร่วมในระหว่างประเทศมากขึ้น การแข่งขัน ทักษะของเพลงเด็กเพิ่มขึ้น กลุ่ม เปิดเพลง LyceySheeV (รวมถึงการร้องเพลง) และ Philharmonic สำหรับเด็ก (Ekat., 1979 และ Chelyab, 1984) - หลักฐานของแนวทางใหม่ในการพัฒนาดนตรี ความสามารถของเด็ก นี่คือแหล่งที่มาของความสำเร็จในอนาคต

แสง: จากอดีตดนตรี เล่ม 1. M. , 1960; เล่ม 2. M. , 1965; นักแต่งเพลงของ Urals Sverdlovsk, 1968; เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีของ Urals // โน้ตทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของเรือนกระจกแห่งรัฐ Ural เล่ม 3. Sverdlovsk, 1959; parfenth n.p. , parfentieva n.v. โรงเรียน Stroganovskaya ในเพลงรัสเซียของศตวรรษที่ XVI-XVII Chelyabinsk, 1994; Belyaev S.e. การศึกษาดนตรีใน Urals: ต้นกำเนิด, ประเพณี Ekaterinburg, 1995; Belyaev S.e. ตัวเลขของวัฒนธรรมดนตรีของ Urals ของศตวรรษที่ XVi-Early XVI ไดเรกทอรีบรรณานุกรม Ekaterinburg, 1999

เพลงของนักแต่งเพลง Urals
รวบรวมโดย j.a.sokolskaya
สำหรับเสียง (นักร้องประสานเสียง) มาพร้อมกับเปียโน (Bayana)
"นักแต่งเพลงโซเวียต", 1985
หมายเลข C7060K

เพลงของที่ดินอูราล

เมื่อพวกเขาพูดถึงรัสเซีย
ฉันเห็น Ural สีน้ำเงินของฉัน
เช่นเดียวกับสาว ๆ , Barefoot Pines
วิ่งจากหินที่ปกคลุมด้วยหิมะ

ฉันรักไฟแห่งยอด
ในความงามที่รุนแรง
Martenov และ Domain Dyhanye
และลมของความเร็วสูง

ฉันง่ายต่อการเผชิญหน้า
และคนที่ละลายโลหะ
เมื่อพวกเขาพูดถึงรัสเซีย
ฉันเห็น Ural สีน้ำเงินของฉัน

บรรทัดของบทกวีเหล่านี้ของบทกวีที่รู้จักกันดี Lyudmila Tatytyyevaya ให้โอกาสในการสร้างภาพวาดของ Urals ขอบของความมั่งคั่งที่ไม่เกี่ยวข้องแร่ธาตุหายากคนที่มีความรุนแรงและกล้าหาญเป็นดินแดนโบราณที่ทอดยาวออกไปตามแถบกว้างไปตามช่วงภูเขาจากทางเหนือไปทางทิศใต้ทางตะวันออกของสหายทักทายเอเชียและตะวันตก - บอกลายุโรป มันได้รับการยกย่องจาก Urals และศิลปะซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมเพลง

องค์ประกอบทางชาติพันธุ์ที่ซับซ้อนของภูมิภาคที่กำหนดให้มีการประทับตราเฉพาะของระบบน้ำเสียงของเพลงดนตรีท้องถิ่น มหากาพย์รัสเซีย, เพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำไม่เพียง แต่ของต้นกำเนิดของสลาฟ แต่ยังยูเครน
Tatar, Bashkir, อิทธิพลร่วมกันในแต่ละอื่น ๆ กำหนดความคิดริเริ่มของชาวบ้านอูราลซึ่งกลายเป็นหนึ่ง
จากแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพเพลงรวมถึง

แม้ว่าโรงเรียนนักแต่งเพลง Ural ยังคงยังเด็กมาก แต่ก็มีมากกว่าสี่สิบปี "ผู้เขียนที่อาศัยอยู่ไกลจากมอสโก" ได้สร้างงานจำนวนมากซึ่งมีการก้าวไปมานานไม่เพียง แต่ขอบเขตของขอบของพวกเขา แต่ใน ทั่วไป, บ้านเกิด วิธีที่จะไม่จำได้ว่า "Ural, Ryabinushka" E. Rodigina กับข้อ M. Pilipenko ซึ่งเกิดมามากกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่ผ่านมาต่อไปและวันนี้เพื่อส่งเสียงอย่างต่อเนื่องใน Czechoslovakia, GDR, อิตาลี, ฝรั่งเศส, ฟินแลนด์, ญี่ปุ่น? ! "Pollipred" ที่แท้จริงของศิลปะโซเวียตในต่างประเทศถูกเล่นโดยเพลงของ B. Hibalin, V. Goryti, V. Lapteva, E. Rodigina, M. Smirnova, E. Shchekalev ในช่วงทัวร์ต่างประเทศทัวร์ท่องเที่ยวโสเภณีชาวบ้านในอิตาลียูโกสลาเวีย GDR, Czechoslovakia, DPRK, Mongolia, โปแลนด์, ฮังการี, บัลแกเรีย, โรมาเนีย, ฝรั่งเศส, เยอรมนี ทุกปีเพลงมืออาชีพของแม่น้ำ Ural กลายเป็นมากขึ้นเรื่อย ๆ กว้างขวางมากขึ้น - วงกลมของผู้ชื่นชม

เพลง Ural ที่ดีที่สุด B. Hibalina, V. Hot, L. Gurevich, K. Katsman, N. Puce และอื่น ๆ ได้ดำเนินการซ้ำ ๆ โดยคณะนักร้องประสานเสียงชาวบ้านและโบสถ์วิชาการ, ป๊อปออเคสตร้าและวงดนตรีที่บันทึกไว้ในกองทุนทองคำของ All-Union Radio
คอลเลกชันของ "เพลงของนักแต่งเพลงของ Urals" ซึ่งรวมถึงผลงานของปีที่แตกต่างกันซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้เขียนหลายชั่วอายุคนสามารถให้ความคิดที่ค่อนข้างกว้างของความหลากหลายของการค้นหาในประเภทที่มีขนาดใหญ่ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตของผู้คนความสำเร็จของเขาความทะเยอทะยานสำหรับอุดมคติสูงการต่อสู้เพื่ออนาคตที่สดใสของมาตุภูมิโลกแห่งความร่วมสมัยสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตความสุขและความหวังนั้นเป็นช่วงที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานเหล่านี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความกว้าง วงกลมของความรู้สึกและความรู้สึก - จากความน่าสมเพชที่น่าสงสารอย่างอบอุ่นจาก Paphos จนถึงความสุขแสง
เพลงของ Lenin E. Rodigina ในข้อพระคัมภีร์ของ I. Dreova ซึ่งเปิดคอลเลกชันที่มีส่วนร่วมบางอย่างสำหรับโซเวียตโซเวียต Lenanian ดำเนินการต่อบรรทัดของคำสั่งที่เคร่งขรึมเกี่ยวกับผู้นำที่ยิ่งใหญ่ของชนชั้นกรรมาชีพของทั้งโลก S. Tulikova และ A. Holminov ในการจุติของหัวข้อค่อนข้างหลากหลายที่พัฒนาโดยนักแต่งเพลงโซเวียต Rodgin พบมุมของเขาเอง น้ำเสียงต่ำสุด
เหตุการณ์ของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ความทรงจำในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยการดับเพลิง, ความสำเร็จของบุตรชายของบอบบาง - หน้านี้ทั้งหมดของพงศาวดารที่กล้าหาญหลีกเลี่ยงปริซึมของการรับรู้ของวันนี้วันนี้ส่งเสริมให้นักแต่งเพลงของสหภาพโซเวียต ของสนิท

ดำเนินการต่อเพื่อดำเนินชีวิตและพัฒนาในเพลง Ural ที่ทันสมัยของแรงงานต่อสู้กับธรรมชาติที่รุนแรงของภูมิภาค ยังคงมีชีวิตที่ใช้งานอยู่ในประสบการณ์การแสดงและการฟังมีความยืดหยุ่นเป็นจังหวะในรูปแบบที่ไพเราะกิจกรรมภายในเต็มของเพลง "การเรียกภูเขาแม่เหล็ก" B. Hybalina ถึงบทกวี I. Tarakukina และการรวมความชัดเจนในการเดินขบวนและความอบอุ่นในทำนองเดียวกันพร้อมกัน "ไปใหม่" . Rodigina ดึงดูดด้วยโทนที่โรแมนติก - ฝันดีราวกับว่าเต็มไปด้วยหมอกควันที่น่าเศร้าเพลง "Selflor" E. Gudkov บนโองการของ V. Turkin
สำหรับทุกคนต่าง ๆ ที่มีความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอูราลด้วยความหลากหลายของเหล่านั้นความกว้างของแอมพลิจูดที่เป็นรูปเป็นร่างนั้นถูกตรวจสอบอย่างชัดเจนในงานของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "มันเป็นของตัวเอง" ธีม อดีตของ Urals วันนี้มันเป็นโลกแห่งชาติของพวกเขาความสำเร็จของพวกเขาเป็นเพียงบุคคลบางส่วนของการรับรู้ของธีมท้องถิ่นในเพลงที่เกิดในหัวใจของเข็มขัดหิน
ฉันต้องการที่จะเชื่อว่าเพลงที่เกิดใน Urals ที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์ที่มีชื่อเสียงและผู้เขียนเล็ก ๆ จะสามารถค้นหาถนนสู่ผู้ฟัง ดูเหมือนว่าคนรักดนตรีและผู้เชี่ยวชาญด้านนักแสดงในทุกปลายของประเทศได้พบกับเพลงที่เกิด "ในระดับความลึกของรัสเซียในขอบของทะเลสาบและหินแร่" จะได้พบกับเพื่อนและดาวเทียมที่ซื่อสัตย์ในชีวิตของพวกเขา
เจ. Sokolskaya

• เลนิน เพลง E. Rodigina, คำ I. Dreova
• มาตุภูมิ เพลง S. Sirotina, คำ G. Xunkova
• ฉันเป็นลูกชายของรัสเซีย Music K. Katsman, Words L. Sorokina
• เมื่อพวกเขาพูดถึงรัสเซีย เพลง E. Shchekaleva, Words L. Tatytyyevaya
• สามเมือง เพลง E. Gudkov, Words I. Tarabukina
• ตัวเอง เพลง E. Gudkov, Words v.turkina
• เรียกภูเขาที่สำคัญ Music B.Gibalina, Words I. Tarabukina
• มีหมู่บ้านในอูราลส์ เพลง N. Buay, คำ G. Xunkova
• มันไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทหาร Music K. Katsman Words L. Sorokina
• ทหารแม่ Music M. Smirnova, คำ G. Suzdalev
• topolak เพลง g.TOporkova, Words V. Elandeva
• น้ำตาขาวในสีดำ เพลง V. ร้อนคำที่ I. Tarabukina
• หิมะสีขาว เพลง N. Buay, คำ G. Xunkova
• หงส์เท่านั้นที่บิน Music V. Pestov, Words E. Dolmatovsky

ปีที่ครบรอบ 25 ปีของ "หนังสือพิมพ์ระดับภูมิภาค" ได้มา ในวันครบรอบ "OG" พร้อมกับผู้อ่านสรุปการลงคะแนนซึ่งกินเวลาสองเดือน ก่อนหน้าคุณ - เพลงที่ดีที่สุด 25 เพลงของนักแสดง Sverdlovsk - จากการทดสอบตามเวลากับองค์ประกอบที่ทันสมัย

1055 คน สัมภาษณ์ผู้สื่อข่าว "หนังสือพิมพ์ระดับภูมิภาค" เพื่อเลือกเพลงที่โด่งดังที่สุดของนักแสดง Sverdlovsk

2496 "Ural Ryabinushka" (นักร้องประสานเสียงของประชาชนอูราล)

เพลง - Evgeny Rodgyin, Words - Mikhail Pilipenko

รัสเซียหลายคนมั่นใจว่านี่เป็นเพลงพื้นบ้าน แต่อูอร์รู้ว่าในปี 1953 เพลงสำหรับองค์ประกอบนี้ประกอบด้วยพื้นเมืองของ Saldy Evgeny Rodgyn ที่ต่ำกว่าและโองการของถิ่นที่อยู่ของ Sverdlovsk Mikhail Pilipenko ซึ่งเป็นหัวหน้าบรรณาธิการหนังสือพิมพ์เยาวชน "การเปลี่ยน"

เมื่อ Evgeny Rodgyn บอก "OG" ในขณะที่เขาคอมโพสิตเพลง: "ในบทกวีสองร้อยคนแรกฉันเข้าใจแล้ว - ของฉันหรือไม่ใช่ของฉัน" Evgeny Pavlovich กล่าว - เกิดขึ้นกับ "ural ryabinushka" สุ่มมุมมองที่ตกลงมาบนเส้น "โอ้ Ryabina-Ryabinushka ... " และจิตสำนึกยึดมั่นในข้อเหล่านี้อย่างแท้จริง ไม่กี่นาทีต่อมาฉันแล้ว "รู้สึก" เพลง "

• Pavel Krekov รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Sverdlovsk:
• - แน่นอนชื่อแรก "Ural Ryabinushka" Evgeny Rodigina และตั้งแต่ฉันเกิดในภาคเหนือของคาซัคสถานในภูมิภาคบริสุทธิ์ฉันไม่สามารถพูดเกี่ยวกับเพลง "NewLyls GO" - จากเธอทุกวันเริ่มการถ่ายโอนโทรทัศน์ Zelenograd และเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เรียนรู้ว่าหนึ่งในเพลงโปรดของฉัน - "The School Novel" เขียน Alexander Novikov นั้นแปลกใจมาก

1954. "Fort NewLyls" (กลุ่มนักร้องประสานเสียง Ural ของผู้ชาย)

เพลง - Evgeny Rodgyn, Words - Nina Solokhina

2496 - จุดเริ่มต้นของการเรียนรู้ของพรหมจารี นักแต่งเพลง Rodgyna มาถึง Sverdlovsk จากจดหมาย Saldy ที่ต่ำกว่าที่มีข้อเกี่ยวกับ Virgin เพลง Chiwar "โอ้ฤดูหนาว Frosty" ปรากฏตัวที่นักแต่งเพลงภายใต้อิทธิพลของเพลงที่ได้รับความนิยมในวัยสี่สิบตั้งแต่ละครของ Leonid Utusov "Swallow-Kozhka"

Evgeny Pavlovich ให้เพลงกับ Choir Ural และได้ยินจาก Derukka: "นี่คือความมุ่งมั่นดังนั้นพวกเขาจึงไม่ร้องเพลงในหมู่บ้าน!" หลังจากนั้นกลุ่มชายของนักร้องประสานเสียงของประชาชนอูราลจะต้องจ้องมองเพลงอย่างลับ ๆ และต่อสู้เพื่อให้เธอเข้าสู่โปรแกรม ในเดือนมีนาคม 1954 เพลงถูกบันทึกไว้ในวิทยุ All-Union เธอเริ่มฟังเสียงบ่อยครั้งในอากาศ เมื่อเขาได้ยินและยกย่อง Nikita Khrushchev ดังนั้นเธอจึงมีชีวิตเต็มรูปแบบ และในปี 1957 Rodigina สำหรับเธอได้รับการยอมรับในการรวมกันของนักแต่งเพลง

• Evgeny Artyukh รองผู้อำนวยการสภานิติบัญญัติของภูมิภาค Sverdlovsk:
• - คนแรกมาถึง Evgeny Rodgyn เพราะเขาอยู่ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเพลงอูราลมานานก่อนที่หินอูราลซึ่งฉันรักและเคารพเคารพภูมิภาคในเพลง ฉันต้องการจัดสรรองค์ประกอบที่ชื่นชอบสามรายการ: "Ural Ryabinushka" - หนึ่งครั้ง พวกเขาบอกว่าเธอเป็นหนึ่งในเพลงโปรดของ Yeltsin "คนใหม่ไป" - สองคน สำหรับเธอ Rodgyn ได้รับอพาร์ทเมนท์จาก Khrushcheva ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่ "Sverdlovsky Waltz" คือสาม
• Evgenia Pavlovich ฉันรู้ว่าเป็นการส่วนตัว เราพบกันสิบสองปีที่แล้วเมื่อเทศกาลประจำปีของความคิดสร้างสรรค์ของผู้สูงอายุ "เสน่ห์ในฤดูใบไม้ร่วงเริ่มที่จะใช้ร่วมกัน" เสน่ห์ในฤดูใบไม้ร่วง " มันได้กลายเป็นประเพณีทุกปีเพื่อไปกับเขาไปยังที่เกิดเหตุของเทศกาลและแสดง "Ural Ryabinux" โดยวิธีการห้าปีที่แล้วเราวางประเพณีในกรอบของขบวนการศิลปะ "ชายชรา Bukashkin" เพื่อรวบรวมกับศิลปินทุกวันที่ 31 พฤษภาคมในลานบ้านของบ้านในเลนิน 5 ใน Rowan และร้องเพลง "Ural Ryabinushka "พร้อมกับ Evgeny Rodgyin ภายใต้ Bayan

2505 "Sverdlovsky Waltz" (Evgeny Rodgyn, สิงหาคม Vorobyov)

เพลง - Evgeny Rodgyin, Words - Gregory Warsaw

ในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาคณะนักร้องประสานเสียงอูราลนำโดยคนที่มีความสัมพันธ์ตึงเครียดกับ Rodggin ดังนั้นผู้เขียนองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงจะต้องตีความกับศิลปินเพื่อให้พวกเขาในเวลากลางคืนมาถึงสตูดิโอโทรทัศน์และพร้อมกับซิมโฟนีออร์เคสตร้ากำลังเรียนรู้เพลง The Sound Engineer Valery Boyarschinov บันทึกเพลงนี้ และเธอฟังครั้งแรกทั่วประเทศแล้วในต่างประเทศ: "Sverdlovsky Waltz" ถูกย้ายไปยังภาษาจีน, ภาษาบอลติกและภาษาฮิบรู ...

• Oleg Rakovich, Teleproducer ผู้อำนวยการ Gtrk-Ural:
• "จนถึงตอนนี้เพลง" Sverdlovsky Waltz "" Sverdlovsky Waltz "ผลิตที่ฉัน อายุยี่สิบปีจากเธอตอนเช้าของฉันเริ่มตั้งแต่เพลงนี้เปิดบล็อกข่าวทางวิทยุและโทรทัศน์ของอูลทุกวัน และมันไม่ได้รบกวน! "Sverdlovsk Waltz" ไม่ใช่แค่องค์ประกอบที่สวยงามมาก แต่ยังแข็งแกร่งจากมุมมองโลกมุมมอง

1984. "เมืองโบราณ" (Alexander Novikov)

สำหรับหลาย ๆ คนที่ไม่สนใจประวัติศาสตร์ แต่คุ้นเคยกับการทำงานของ Ural Bard เพลงนี้ยังคงเป็นแหล่งสำคัญของความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ Yekaterinburg ซึ่งเป็นหลักสูตรระยะสั้นในเหตุการณ์สำคัญ ในระดับของการเสนอราคาฝูงชนคุณจะบอกคุณว่า "Nikolaki ถูกเย็บที่นี่" และเกี่ยวกับ "เหรียญปลอมที่นี่ Demidov ตบที่ไหนสักแห่ง" แม้ว่าเมืองทั่วไปจะไม่ใช่เรื่องโบราณและไม่นาน แต่ก็มีข้อสงสัยเกี่ยวกับเหรียญปลอมในประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามฉันจะไม่พูดออกมาจากเพลง

1984. "Visa Me, Cab" (Alexander Novikov)

เพลงและคำพูด - Alexander Novikov

แดกดันเพลง "Visi Me คนขับ" กลายเป็นบันทึกประจำวันเกี่ยวกับอนาคต - The State "ได้รับรางวัล" Bard ถึงสิบปีของการจำคุกซึ่งเขาทำหน้าที่หกอยู่ข้างหน้าตารางเวลาและต่อมาศาลฎีกาของรัสเซีย ฟื้นฟูเพื่อการขาดอาชญากรรม

1985. "GUD Bai, อเมริกา!" ("Nautilus Pompilius")

เพลง - Vyacheslav Butusov, Words - Dmitry Skotsky, Vyacheslav Butusov

เพื่อเพลงที่มีชื่อเสียงผู้สร้างของเธอในขั้นต้นได้รับการปฏิบัติอย่างจริงจังค่อนข้างจริงจัง - มันเป็นเพียง "ปัดฝุ่น" ในอัลบั้ม ที่ Butusov ตามเวลาที่มีโครงร่างของเพลงในรูปแบบของเร้กเก้ แต่ Rumba เปิดขึ้นในมือนักร้องถูกบันทึกไว้สำหรับเธอ: "ฉันไม่เข้าใจแม้แต่สิ่งที่ฉันเขียนฉันจำได้ว่า Vyacheslav - ในสมัยนั้นฉันรับรู้ว่าอเมริกาเป็นตำนานตำนาน สมาคมของฉันกับอเมริกาเป็นเช่นนี้: Gyko Mitich ในฐานะอินเดีย, Fenimor Cooper และอื่น ๆ ... และฉันเขียนจากใบหน้าของคนที่พูดกับวัยเด็กเขาเข้าไปในการว่ายน้ำอิสระ ฉันออกจากพ่อแม่ของฉันแล้ว ฉันอายุ 20 ปี ...

• Alexander Pantykin ประธานสหภาพนักแต่งเพลงของภูมิภาค Sverdlovsk:
• - ฉันมีสามเพลงดังกล่าว ครั้งแรกคือ "จดหมายฉบับสุดท้าย" ที่มีชื่อเสียงมากขึ้นที่เรียกว่า "Hood Bai, America!" กลุ่ม Nautilus Pompilius องค์ประกอบนี้เป็นประกาศของทั้งรุ่นอย่างแท้จริงมันเป็นการรวมกันอย่างน่าประหลาดใจกับสภาวะทางอารมณ์ของยุค 80-90: ความเจ็บปวดโศกนาฏกรรมและประชดตนเอง ที่สอง - Ural Ryabinushka Evgeny Rodigina ในนั้นทั้งหมดของ Urals อยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ เพลง Nazova ที่สาม "Sonya Loves Petya" เขียนโดย Egor Belkin - เพลงสรรเสริญพระบารมีใหม่และเพลงของ Sverdlovsk Rock Club

1986. "นับโดยโซ่เดียว" ("Nautilus Pompilius")

ข้อความของหนึ่งในนามบัตรของ Nautilus Pompilius Group เขียนขึ้นในปี 1986 ที่รุ่งอรุณ "Perestroika" ในช่วงการเปลี่ยนไปสู่ความสัมพันธ์ทางการตลาดและจุดเริ่มต้นของการเปิดเสรีของสังคมโซเวียต

ในรูปแบบดั้งเดิมของเพลงสตริง "เหนือพระอาทิตย์ขึ้นสีแดง - พระอาทิตย์ตกสีน้ำตาล" ฟังดู มันเป็นคำใบ้ของเครือญาติของระบอบการเมืองของสหภาพโซเวียตและนาซีเยอรมนี แต่ในการยืนกรานของความเป็นผู้นำของ Sverdlovsk Rock Club สีเปลี่ยนเป็นบทกวี "สีชมพู" - สีที่ไม่ใช่การเมือง ตรงกันข้ามกับความกังวลเพลงไม่ได้ทำให้เกิดการคัดค้านจากความเป็นผู้นำพรรค

1987. "ฉันต้องการอยู่กับคุณ" (Nautilus Pompilius)

เพลง - Vyacheslav Butusov, Words - Ilya Kormaltsev

ความนิยมของเพลงได้เร็วขึ้นเท่าไหร่จำนวนเรื่องราวตำนานและข่าวลืออีกต่อไปก็จะเปิดขึ้น ตามรุ่นหนึ่งข้อความนั้นขึ้นอยู่กับเรื่องราวที่แท้จริงที่เกิดขึ้นกับ Butusov เด็กผู้หญิงคนโปรดของเขาฆ่าตัวตายเนื่องจากความจริงที่ว่า Vyacheslav ไม่ตอบจดหมายการดำรงค่าธรรมเนียมทางทหาร ตามรุ่นอื่น Butusov เขียนเพลงในปี 1986 ที่อพาร์ทเมนท์ Alexei Balabanova เมื่อผู้อำนวยการสามเณรถ่ายทำตอนสำหรับการปรากฏตัวของนักเรียนของเขา Egor Belkin เข้าร่วมไม่มีการตอบสนองอีกต่อไปโดยเพลง Budusov ใหม่ Vyacheslav อารมณ์เสียและอีกหนึ่งปีต่อมาฉันได้นำเพลงไปสู่สาธารณชนในเทศกาลในทาลลินน์และทำนองที่ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ของ Belkin มีความสำเร็จที่น่าทึ่ง ผ่านเวอร์ชั่นที่สามข้อความของเพลงจากบทกวีที่แตกต่างกันสองบทของ Kormiltshev "ยิ้ม"

• Nikita Korytin ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Ekaterinburg:
• - เพลงโปรดของผู้เขียนอูราล - "ฉันต้องการอยู่กับคุณ" กลุ่ม Nautilus Pompilius ฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่มันเป็นทำนองนี้ที่ได้กลิ่นของฉันจริงๆในจิตวิญญาณ

1989. "Tiptoe Dance" ("Nastya")

เพลงและคำศัพท์ - Nastya Polev

"Tiptoe Dance" กลายเป็นองค์ประกอบแรกในการทำงานของ Nastya Field ข้อความและเพลงที่เธอเขียนอย่างอิสระ ก่อนหน้านั้นตำราของเพลงของเธอถูกพับลงในท่วงทำนองสำเร็จรูป

มันถูกบันทึกไว้และรวมอยู่ในคนเดียวในรายชื่อจานเสียงของ Nastya Single-Yed กับอัลบั้มเพลงของ Rimeki ในปี 1994 ในหนึ่งในการสัมภาษณ์คำนำกล่าวว่าเมื่อสร้างเพลงเธอจินตนาการนโปเลียน - การเติบโตต่ำสุดของจักรพรรดิฝรั่งเศสที่มักจะต้องเข้าถึงและลุกขึ้นยืนบนเขย่งเท้า

• yaroslav pulinovich, นักเขียนบทละคร:
• - เพลง "Nautilus Pompilius" ตัวแรกเข้ามาในใจ - พวกเขาไม่ได้เลือกเพลงที่น่ารักมากขึ้น และเพลงของ Nastya Field ฉันฉันก็ชอบอายุวัยรุ่น - โดยเฉพาะ "Tiptoe Dance"

1989. "ไม่มีใครได้ยิน" ("ชา")

เพลงนี้เขียนโดย Vladimir Shahrin ในช่วงฤดูร้อนในระหว่างการตกปลาสองสัปดาห์บนทะเลสาบ Balkhash Shakhrina อายุ 30 ปีและภาพสะท้อนของชายผู้ใหญ่มาแทนที่ผู้เยาว์เยาวชน "มันถูกปกคลุมด้วยความรู้สึกนี้ว่าคุณไม่ใช่เด็กชายอีกต่อไปแล้วเด็กสองคนแล้วเพื่อนหลายคนก็สับสนอยู่แล้วว่า" วลาดิมีร์เรียกคืน - และสำหรับ "ชา" 1989 - ช่วงเวลาที่ยากลำบาก การเล่นกลายเป็น viscoous อย่างใดอย่างหนึ่งหายไปความสว่างการประชดและด้านหลังไม่ได้ ในเพลงฉันได้รับการถ่ายทอดประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านี้อย่างแม่นยำมาก "

"ไม่มีใครได้ยิน" สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงและอารมณ์ เดือนที่ผ่านมา สหภาพโซเวียต แต่อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เพลงไม่ได้กลายเป็นหนึ่งวัน - แม้แต่ผู้ที่อาศัยอยู่ในวัยหนุ่มสาวไม่สามารถรู้สึกได้ว่ามีหนึ่งมัด "ด้วยชา - หนึ่งแพ็คยังคงอยู่" ยังคงหยิบขึ้นมาที่รักนี้ " Male Plach "โดยการลงทุนใน Oh-yo" (ชื่อเพลงที่สอง) สิ่งที่เป็นส่วนตัว

• Nastya Polev, นักดนตรี, ผู้นำของกลุ่ม Nastya:
• - ฉันชอบช่วงแรกของ "ชา" - เวลาของ "อีกาสีขาว" สำหรับ Sverdlovsk Rock Club เราตามที่เคยปฏิบัติตามงานของกันและกันและตอนนี้เรายังคงทำต่อไป - คนเหล่านี้มีราคาแพงมากสำหรับฉัน และถ้าพวกเขายังพูดเกี่ยวกับหนึ่งเพลง - จากนั้นฉันจะตั้งชื่อ "จ่าทหารสนามหญ้า" กลุ่ม "เมษายนมีนาคม"

1991. "เดินผ่านน้ำ" (Nautilus Pompilius)

เพลง - Vyacheslav Butusov, Words - Ilya Kormaltsev

ที่หัวใจของเพลง - พล็อตในพระคัมภีร์ที่เปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับชนกลุ่มน้อยของ Apostle Peter โดยข้อความของปีเตอร์พวกเขาถูกแทนที่ด้วย Andrei และยังเปลี่ยนฉาก ข้อความที่เสนอโดย Kormiltsev, Bucosu ชอบทันที - เป็นหลักสำหรับการขาดทุกวันและ Social Subtext

1993. "เช่นเดียวกับสงคราม" ("Agatha Christie")

เพลงและคำพูด - Gleb Samoilov

ตัวเองอายุน้อยกว่าต้องการที่จะออกจากเพลงสำหรับการพูดเดี่ยวของเขานานมากไม่ได้แสดงกลุ่มของเธอเป็นเวลานาน หลังจากเพลงรวมอยู่ในอัลบั้ม "Agatha Christie" ผู้เล่นแป้นพิมพ์ Alexander Kozlov องค์ประกอบ Forerun เป็นอนาคตที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้น - "เหมือนในสงคราม" นำความนิยมไม่เพียง แต่โดยอัลบอม แต่ยังรวมถึงทีมทั้งหมด

1994. "อารมณ์สีส้ม" ("ชา")

เพลงและคำพูด - Vladimir Shahrin

เป็นครั้งแรกที่โลกได้ยินเพลง Vladimir Shahrin "อารมณ์สีส้ม" ในปี 1994 ในอัลบั้มของกลุ่ม คำพูดและดนตรี Sharrin เขียนตัวเอง อารมณ์สีส้มถูกบันทึกไว้ใน Yekaterinburg Studio "Novik Records" ในห้องเล็ก ๆ ที่มีห้องครัวแบบดั้งเดิม นักดนตรีในการบันทึกของอัลบั้มไม่ได้เตรียมการโดยเฉพาะ - พวกเขาต้องการสร้างบรรยากาศของคอนเสิร์ตอพาร์ทเม้นท์และอารมณ์ "สีส้ม" ของยุคแปดสิบ ตามที่ชาริน่าเพลงที่ได้กลายเป็นเพลงใหม่ของนักเรียนแทนที่จะเป็น "Gaudeamusa" และหลังจากการเปิดตัวของเพลง บริษัท หลายแห่งสำหรับการจัดงานวันหยุดที่มีชื่อ "อารมณ์สีส้ม" ปรากฏขึ้น "ชา" ขั้นตอนแรกในหัว อารมณ์ดี ในสีส้มสร้างเพลงในแง่ดีอย่างจริงใจของคนที่เรียบง่ายไม่ได้ใช้งานในวันหยุด

• Victor Shepety รองผู้อำนวยการสภานิติบัญญัติของภูมิภาค Sverdlovsk:
• "ฉันชอบเพลง" อารมณ์สีส้ม "ของกลุ่ม Teffe เพราะมันเป็นบวกและปัสสาวะมาก นอกจากนี้ฉันคุ้นเคยกับ Vladimir Shahrin และมากกว่าหนึ่งครั้งที่คอนเสิร์ตของเขา เพลงของพวกเขาเป็นระดับมืออาชีพจริงๆ และเธอรักฉันจริงๆ หาก Sharrin เห็นด้วยฉันจะนอนกับเขาด้วยกันอย่างแน่นอน "อารมณ์สีส้ม"!

1994. "17 ปี" ("ชา")

เพลงและคำพูด - Vladimir Shahrin

Shahrin เขียนเพลงนี้ให้กับภรรยาของเขา Elena หลังจากอายุสิบเจ็ดปี ชีวิตด้วยกัน. ผู้นำของกลุ่ม Teiff พบกับภรรยาของเขาในปี 1976 เมื่อเขาศึกษาในโรงเรียนเทคนิคการก่อสร้าง ในฐานะนักดนตรีตัวเองจำได้ว่ามันเกิดขึ้นระหว่างชั้นเรียนในโรงยิม: "ฉันเห็นนักเต้นของเธอที่ทำแบบฝึกหัดยิมนาสติกบางอย่างในบันทึก เขากำลังต่อสู้กับพระคุณและเสน่ห์เริ่มดูแลเรามีนวนิยายที่มีพายุตามมาด้วยการดูหอพักทั้งหมดอย่างระมัดระวัง " บางครั้งต่อมาทั้งคู่แต่งงานพวกเขามีลูกสาวสองคน

สำหรับเส้น "ให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่คุณต้องการ" จากนั้นตามตำนานฉันออกจากไมค์ Naumenko ในความทรงจำของ Shahrin เป็นลายเซ็นบนโปสเตอร์

1995. "Taiga Fabulous" (Agatha Christie)

เพลง - Alexander Kozlov, Words - Gleb Samoilov

นักดนตรีเรียกเพลง "ตลกสุนทรียศาสตร์" ในกระบวนการซ้อมมันกลับกลายเป็นว่าทำนองเพลงของ "Taiga ที่ยอดเยี่ยม" ทำให้นึกถึงเพลงของภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Vasilyevich กำลังเปลี่ยนแปลงอาชีพ" ผู้เข้าร่วมกลุ่มตัดสินใจที่จะเล่นในเรื่องนี้และลบวิดีโอซึ่งเข้าร่วมโดยนักแสดงที่สำคัญเกือบทั้งหมดของ Comedy Leonid Gaidai - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalia Krachkovskaya และ Leonid Kuravlev วิดีโอที่เกิดขึ้น "Agata Christie" ทุ่มเทให้กับความทรงจำของผู้อำนวยการตำนาน

1995. "สำหรับนรกเราเป็นสงคราม" (Olga Arfieva และกลุ่ม "Ark")

เพลงและคำพูด - Olga Arefieva

The Pacifist Song-Manifesto ส่งเราไปที่สโลแกนของช่วงเวลาแห่งสงครามในเวียดนาม "ทำให้ความรักไม่ใช่สงคราม" ทหารผ่านศึกที่เหนื่อยล้าและมีชื่อเสียง - ทหารและลูกเรือ - ในวัยชราตัดสินใจที่จะเริ่มต้นชีวิตปกติ แต่ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องง่ายเพราะ "นั่งในตัวเรา" - นั่นคือสงครามจะต้องนำมาจากตัวเองเป็นหลัก ...

1998. "อาร์เจนตินา - จาเมกา - 5: 0" ("ชา")

เพลงและคำพูด - Vladimir Shahrin

อย่างที่คุณทราบผู้นำของกลุ่มสอน - Vladimir Shahrin เป็นแฟนตัวยงของฟุตบอล และความคิดในการสร้างเพลง "อาร์เจนตินา - จาเมกา - 5: 0" เกิดแน่นอนในสนามฟุตบอล ในปี 1998 ที่การแข่งขันชิงแชมป์โลกในประเทศฝรั่งเศสทีมจาเมกาที่มีคะแนนที่ล้มเหลวแพ้อาร์เจนตินาและสูญเสียโอกาสในการแข่งขันรอบตัดเชือก หลังจากเกม Vladimir Shahrin (ในเวลานั้นอยู่ในปารีส) ผ่านหอคอยไอเฟลเห็นกลุ่มของ Jamaites - พวกเขานั่งบนยางมะตอยพวกเขาถูกกระแทกเข้าไปในกลองและร้องเพลงบางอย่างที่น่าเศร้าและอาร์เจนตินามีความสนุกสนาน และสนุกไปกับ ... กลับบ้าน Shahrin เขียนเพลงเร็กเก้

1999. "Medley" ("Mr. Credo")

เพลงและคำพูด - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin - เขายังเกิดในยูเครน แต่ตั้งแต่อายุยังน้อยและพ่อแม่ของเขาย้ายไปที่ Ekaterinburg จุดสูงสุดของอาชีพของศิลปินนี้คือเพลง "Medley" หรือวิธีที่เรียกว่า "การเต้นรำสีขาว" โดยที่ไม่ว่าจะไม่มีดิสโก้ในสโมสรทุกแห่งของประเทศไม่ได้ส่งผลกระทบต่อ

ไม่มีใครรู้ว่าในความเป็นจริง Makhonin ทุ่มเทเพลงนี้ แต่ในขณะที่นักร้องกล่าวว่า Natalia ภรรยาของเขาได้รับแรงบันดาลใจให้กับงานของเขาเสมอ ขอบคุณเธอนามแฝงที่ผิดปกตินี้ "Mr. Credo" ปรากฏขึ้น: "ในช่วงต้นยุค 90 เราไม่มี" ชาแนล "หรือ" Paco Rabann "และกฎของน้ำเสียงที่ดีนั้นมีกลิ่นจาก Dzintars บริษัท ลัตเวีย สาวของฉันสนุกกับวิญญาณของ บริษัท นี้ที่เรียกว่า "Credo" และเมื่อเรื่องตลกเรียกฉันว่า "Mr. Credo ที่ฉันโปรดปราน" ฉันชอบมัน. ฉันโทรหาตัวเองนาย Credo และในผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว "

2000. "ความร้อน" ("Chicherina")

เพลงและคำพูด - Alexander Alexandrov

"ความร้อน" เขียนมือกีตาร์และทีมนักร้องด้านหลัง "Chicherina" ในหนึ่งปีเมื่อเขียน "ความร้อน" ฤดูร้อนในอูรลนั้นแห้งแล้งและย่างอย่างผิดปกติ Alexandrov นั่งอยู่ในห้องเขียนข้อความง่าย ๆ เกี่ยวกับนางเอกซึ่งสายสำหรับวันที่เพราะความร้อน "

2000. "หนุ่มสาวชั่วนิรันดร์" ("ภาพหลอนเดี่ยว")

เพลง - Sergey Bobunets, Words - Sergey Bobunets, Oleg Genenfeld

เป็นครั้งแรกที่ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Brother-2" (2000) Sergey Bobununets บอกว่าความคิดของเพลงนี้สุกเป็นเวลาหลายเดือนนักดนตรีต้องการเขียนเกี่ยวกับเยาวชนนิรันดร์แม้ว่าหัวข้อนี้จะถูกใช้งานโดยหลายกลุ่ม: "ฉันต้องการเขียนเพลงสรรเสริญพระบารมีในการให้เหตุผลกับเพื่อนของฉัน .. . และครั้งเดียวในไนท์คลับฉันมาที่หญิงสาว (หลังจากนั้นเธอกลายเป็นภรรยาของฉัน) และในวันถัดไปเมื่อฉันนอนและ "โกหก" กับทันตกรรมของนิ้วของฉัน Oleg มาผู้กำกับของเราที่จะใช้เวลาป่วย เพื่อนและเราได้เขียนเพลงสองเพลงเป็นเวลาครึ่งชั่วโมงหนึ่งในนั้นคือ - "หนุ่มตลอดไป"

โดยวิธีการที่ "OG" เขียนว่ามันมาจากเพลงนี้ไปยังวงแหวนนี้ออกมาเป็นหนึ่งในนักมวยที่ดีที่สุดของเราซึ่งเป็นแชมป์โลก Sergey Kovalev: "ฉันได้ยินเสียงเพลง" SideLic Lonucinations "และตัดสินใจว่าฉันจะออกมาภายใต้ มัน."

2000. "ดาว 3000" ("ภาพหลอนเดี่ยว")

เพลง - Sergey Bobunets, Words - Oleg Genenfeld

คำสำหรับเพลงจำนวนมากของ "ภาพหลอนความหมาย" Oleg Genenfeld และ Sergey Bobunuan เขียนด้วยกัน ในขณะที่พวกเขาบอกตัวเองครั้งแรกที่พวกเขาพยายามเขียนในบรรทัดทุกคน - ดังนั้นเพลง "เฮลิคอปเตอร์" ปรากฏขึ้นจากนั้น "แว่นตาสีชมพู" และ "หนุ่มสาว" และ "ชั่วนิรันดร์" แต่เป็นครั้งแรกบทกวีสำหรับ "Stars 3000" แรกเขียนตัวเอง Oleg: "ฉันถูกทรมานจากการนอนไม่หลับ ตอนสี่โมงเช้าในตอนเช้าฉันตัดสินใจดื่มกาแฟ - ฉันนั่งลงในห้องครัวและเขียน "ดาว" ทันทีโดยไม่มีร่างข้อความเปลือยเปล่า "

โดยวิธีการที่นักบินอวกาศรัสเซียมีประเพณีที่จะดูภาพยนตร์เรื่อง "Sun of Desert" หลังจากการเปิดตัวของเพลงอีกคนหนึ่งปรากฏตัว - อย่าลืมฟัง "ดาว 3000" พวกเขายังให้พวงกุญแจ Oleg กับนักบินอวกาศเขาถือเขาในกระเป๋าเป้สะพายหลังเหมือนเครื่องราง

2544. "ฟุตบอล" ("Chicherina") ดนตรี - Julia Chicherina, Words - Alexander Alexandrov

ทำนองเพลงถูกตีพิมพ์ในปี 2001 ในอัลบั้มที่เรียกว่า "ปัจจุบัน" ตามพล็อตของคลิปถ่ายทำในเพลงนี้กลุ่มนักดนตรีหนุ่มจะหลอกและเล่นกอล์ฟที่อยู่ติดกับแจกันกึ่งจริยธรรมที่หายากของต้นกำเนิดนอกโลก พวกเขามีโอกาสที่จะทำลายความมหัศจรรย์ที่มีราคาแพงนี้ แต่เป็นผลให้การระเบิดที่แน่นอนถูกทำลายโดยนักกอล์ฟมืออาชีพที่เล่นบนฝั่งตรงข้าม

2011. "Zhuravliki" ("Alai Olya")

เพลงและคำพูด - Olga Marquez

Alai Oli (Alai Olya) เป็นกลุ่ม Reggae-Ska ที่สร้างโดย Olga Marquez และ Alexander Shapovski เพลง "Cravliki" เป็นนามบัตรของทีม องค์ประกอบถูกเขียนขึ้นใน Yekaterinburg และอุทิศให้กับเพื่อนของ Soloist

2012 "เมฆ" (Sansara)

เพลงและคำพูด - Alexander Gagarin

กลุ่ม Sansara ก่อตั้งขึ้นในปี 1997 "ฉันเขียนเพลงได้ทุกที่" Alexander Gagarin หุ้น "แต่ฉันขี้เกียจมากเมื่อมีเพลงครึ่งหนึ่งปรากฏขึ้นฉันก็สงบลงแล้วฉันรู้ว่าไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมันจะแล้วเสร็จ "เมฆ" เรามีสามปีแล้ว แต่ดูเหมือนว่าฉันจะไม่เบื่อฉัน "

2012 Kurara-Chibana (Kurara)

เพลง - ยูริ okletukhov, words - oleg yagodin

Oleg Yagodin's Colist: "เราได้ฟัง" Gusgus "และอัลบั้มของพวกเขา" Arabian Horse " และฉันแนะนำให้ทำสิ่งที่เป็นเช่นนั้น เรามักจะถามว่า "Kurara-Chibana" คืออะไร - ในความเป็นจริงนี่คือชื่อของสาวญี่ปุ่น Miss Universe-2006

• Sergey Netyevsky ผู้เข้าร่วมการแสดง "Ural Pelmeni":
• - อารมณ์ของปีใหม่ดังนั้นคนแรกจึงถูกจดจำเพลง "เกี๊ยว" ของเรา (ไม่มีอะไรที่ฉันมีทึบเล็กน้อย?) "ปีใหม่ - แมนดารินฉันอยู่ในปากของฉัน!" ไม่กี่ปีที่ผ่านมาพวกเขากับผู้ชายเขียนถึงคอนเสิร์ตปีใหม่และแม้กระทั่งซางพร้อมกับ "ชา"

คำอธิบายประกอบ

วัสดุเกี่ยวกับบุคลิกตั้งอยู่ตามลำดับตัวอักษร พวกเขามีตามกฎแล้วใบรับรองชีวประวัติสั้น ๆ รายการงานที่ตั้งอยู่ในประเภทและลำดับเหตุการณ์รายการของวิทยาศาสตร์และ งานประชาสัมพันธ์รายชื่อจานเสียงและบรรณานุกรม รายการงานแสดงประเภทของวัสดุดนตรี (ต้นฉบับ, สำเนา, สิ่งพิมพ์ที่พิมพ์, คะแนน, งานคีย์, ปาร์ตี้วงออเคสตรา) และถ้า

ปรากฎว่าเป็นไปได้ที่จะกำหนดตำแหน่งของเขาในคลังสินค้าที่ใหญ่ที่สุดของ Yekaterinburg ซึ่งเป็นเมืองอื่น ๆ หรือในคลังเก็บส่วนบุคคล

Yekaterinburg - เมืองพืชเมืองป้อมปราการที่เกิดขึ้น

ที่ทางตอนเหนือของยุโรปและเอเชีย - สำหรับประวัติศาสตร์เกือบสามปีเส้นทางอันรุ่งโรจน์จากการตั้งถิ่นฐานของมณฑลของรัฐดัดมณฑลไปยัง ModaPolis สมัยใหม่โดยใช้สถานะของทุนที่สามจัดขึ้น ตอนนี้เขาเป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดในพื้นที่วัฒนธรรมของประเทศ และในการทำบุญที่สำคัญของสาขาปัสสาวะของสหภาพนักแต่งเพลงของรัสเซียผู้เฉลิมฉลองครบรอบเจ็ดสิบปีในปี 2552

ประเพณีของวัฒนธรรมดนตรีของ Yekaterinburg ถูกวางในเวลาก่อนการปฏิวัติกับนักดนตรีมืออาชีพและคู่รักที่รู้แจ้ง การพัฒนาของมันเกิดขึ้นในภาวะเศรษฐกิจสังคมที่ยากลำบากและมีความซับซ้อนจากความห่างไกลทางภูมิศาสตร์ของการตั้งถิ่นฐานหนุ่มจากศูนย์วัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ในขณะที่รูปแบบของวัฒนธรรมดนตรีฆราวาสในยุโรปเริ่มได้รับการอนุมัติอย่างแข็งขันในเมืองหลวงของรัสเซีย - อาคารละครที่สร้างขึ้นคณะทำงานโอเปร่าต่างประเทศถูกสร้างขึ้นออเคสตร้าได้รับการจัดระเบียบในแวดวงการศึกษาของสังคม Musication Homemade Musication ของตัวอย่างของยุโรป ใน Urals ลำดับความสำคัญของการพัฒนาอุตสาหกรรมของภูมิภาคได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Urals การก่อตัวของ "อารยธรรมการขุด Zivo" ที่แปลกประหลาด มันรวมเข้าด้วยกันรวมถึงการผลิตทางการเกษตรของชาวนาด้วยการผลิตภาคอุตสาหกรรมโรงงาน, ออร์โธดอกซ์ที่มีความบริสุทธิ์และความเชื่อของชนพื้นเมืองของชนพื้นเมืองของ Urals, การผจญภัยของผู้บุกเบิกที่มีวินัยที่เข้มงวดของกรมทหาร เพลงครอบครองสถานที่อย่างเป็นทางการทั้งหมดในอารยธรรมนี้: หนึ่งในวัตถุบังคับที่สอนในโรงเรียนเหมืองที่ได้รับการฝึกฝนมาซึ่งมีการฝึกอบรมคริสตจักรร้องเพลง เรื่องราวได้เก็บหลักฐานเอกสารแรกของการแสดงสาธารณะของงานดนตรีของผู้แต่งท้องถิ่น: รายงานของ Yekaterinburg Globalo, การเล่าเรื่องของผู้ชนะที่ไม่มีชื่ออันเดอร์, ลังเล "ในบันทึก" โดยครูและนักเรียนของ โรงเรียนเหมืองแร่ที่เปิดใน Yekaterinburg ของโรงเรียนขนาดเล็กที่จัดขึ้นในวันที่ 24 พฤศจิกายน ค.ศ. 1789

ในปี 1807 Ekaterinburg ได้รับสถานะของ "Mountain City" ซึ่งทำให้เขาเป็นอิสระจากหน่วยงานประจำจังหวัด มันกลายเป็นการขนส่งที่สำคัญโหนดเชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรมของทั้งเอเชียส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ภูมิภาคกำลังประสบอยู่ " ไข้ทองคำ"- ใกล้ Yekaterinburg, 85 เงินฝากโลหะมีค่าถูกเปิด นอกจากนี้ยังมีการสำรวจหินสงวนที่มีค่าจำนวนที่มีค่ากึ่งมีค่าและหลากหลายซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาของงานฝีมือหินและเปลี่ยน Yekaterinburg ไปยังหนึ่งในศูนย์กลางระดับโลกที่สำคัญที่สุดสำหรับการประมวลผลอัญมณี ในปี 1831 สำนักงานภูเขาและที่อยู่อาศัยของหัวหน้าของพืชภูเขาถูกแปลจาก Perm to Ekaterinburg ในการลงโทษของรัฐบาลและพืชภูเขาส่วนตัวทั้งหมดในดินแดนขนาดใหญ่ซึ่งรวมถึง Perm, Vyatka, Kazan และ Orenburg จังหวัด สถานะการบริหารที่เพิ่มขึ้นสะท้อนให้เห็นในความพยายามทางวัฒนธรรมจำนวนหนึ่ง เทศบาลเมือง (1834) และโรงเรียนภูเขา (1853) ได้รับการจัดตั้งขึ้น (1853), หอดูดาวอุตุนิยมวิทยา (1836) กำลังถูกสร้างขึ้น, โรงละครมืออาชีพแห่งแรกเปิด (1843) ซึ่งในความคิดริเริ่มของหัวหน้างานเหมืองแร่ va Glinka ที่สี่แยกของหัวหน้าและ Ascension Avenue เป็นอาคารพิเศษ (1847 สถาปนิก K.G. Tru เลเยอร์ทางสังคมที่มีความเสถียรและค่อนข้างมั่นคงนั้นเกิดขึ้นใน Yekaterinburg มุ่งเน้นไปที่คุณค่าของวัฒนธรรมดนตรีประเภทยุโรป เขาเป็นคนที่เป็นส่วนสำคัญของการท่องเที่ยวสาธารณะของประชาชนในหมู่เขาอยู่ในตัวเขาว่าการปฏิบัติของการแสดงมือสมัครเล่นคอนเสิร์ตส่วนตัวและบทเรียนดนตรีส่วนตัวได้รับการเผยแพร่ เท่าที่สูงคือระดับของการแสดงดนตรีมือสมัครเล่นใน Yekaterinburg ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของ XIX มันเป็นหลักฐานจากการถ่ายโอนของการผลิตในเมืองรวมถึง Verdi Operas, Wagner, Gunov, Serov, Rubinstein, Roman Corsakov, Tchaikovsky .

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของภูมิภาคที่ได้รับในสามของศตวรรษที่สิบเก้า การเปิดในปี 1878 ของการสื่อสารทางรถไฟกับศูนย์กลางจังหวัดของ Perm รวมถึง Ekaterinburg ในเส้นทางการท่องเที่ยวของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก ในปี 1880-1890s คนรักดนตรี Yekaterinburg ได้ยินตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของสไตล์ร้านเสริมสวยผู้เขียน "Caprica" \u200b\u200bHeroic Caprica "ที่ได้รับความนิยมครั้งหนึ่งการประกวด Anton, นักเรียนของ Charles Tauziga, Anton Rubinstein และ Ferenz Leaf Faith Timanov นักเรียนของแผ่นงาน , "Thunder" Alfred Reisenauer, St. Petersburgers ของ Cellist A. Verzhbilovich i.v. Tatakov และ N.N. figrine ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX The City ได้รับการเยี่ยมชมโดย King of Pianists, Joseph Gofman และนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง L. Auer

การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีของเมืองที่มีส่วนทำให้เกิดกิจกรรมของยุค 60 ที่สร้างขึ้นในยุค 60 สถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา - โรงยิมและโรงเรียนซึ่งได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์และประชาชนในเมือง นอกเหนือจากการร้องเพลงประสานเสียงภาคบังคับบทเรียนของการเล่นในเปียโนและเครื่องมือวงออเคสตร้าได้รับในสถาบันการศึกษาคอนเสิร์ตเป็นประจำวรรณกรรมและดนตรีตอนเย็นด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้องประสานเสียงนักเรียนออเคสตร้าและศิลปินเดี่ยว การศึกษาดนตรีระดับสูงเป็นพิเศษมีชื่อเสียงในการออกกำลังกายสตรีคนแรกซึ่งมากกว่าสามทศวรรษ (1872-1904) นำโดยครูและนักเปียโน S.A ทิม ในวันครบรอบ S.A ทิมที่ตั้งข้อสังเกตในปี 1897 ดำเนินการโดย Cantata ศึกษาเป็นพิเศษสำหรับกรณีนี้โดยครูร้องเพลง K.P Kiselev

ความต้องการของกลวิธีในครัวเรือนในแวดวงสังคมที่มีการศึกษาทำหน้าที่เป็นเครือข่ายสถาบันดนตรีเอกชน (ชั้นเรียน S.V. Gilev, School V.s. Tstecikova, โรงเรียน K.A. Mulikovsky, นักร้องหลักสูตร A.D. Gurethich-Petrova) ต้องขอบคุณหลักสูตรภาคฤดูร้อนของประกาศนียบัตรการร้องเพลงจัดขึ้นในปี 1897 โดยการดูแลระดับจังหวัดเกี่ยวกับความสุขุมพื้นบ้านและนำโดยร่างที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงก. Golden, Yekaterinburg กลายเป็นศูนย์กลางภูมิภาคที่สำคัญสำหรับการเตรียมความพร้อมของผู้สำเร็จราชการและการร้องเพลงครู นักเรียน A.D. Gorodzova F.S. แคบลงกลายเป็นหัวหน้าของ Petroopod ฟรี (1899) ซึ่งมีนักร้องสันหลังความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในหมู่ประชาชน

จากจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XIX บนจานสีวัฒนธรรมของเมืองความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของผู้เขียนในท้องถิ่น - คนรักและมืออาชีพกลายเป็นที่น่ารังเกียจมากขึ้นเรื่อย ๆ ครูของสถาบันการศึกษาต่าง ๆ ของ Yekaterinburg แสดงให้เห็นว่าตัวเองอยู่ในสาขาของนักแต่งเพลง: เพลงจิตวิญญาณถูกสร้างขึ้นโดยครูของเมืองสี่ชั้นเรียน A.P. Shalin, อาจารย์ของโรงเรียนจิตวิญญาณ Popov และเพื่อนร่วมงานของเขาในโรงเรียน Diocesan หญิง A.G. malygin สอนในโรงเรียนสตรีของ Diocesan E.YA Schneider แต่งผู้เล่นเปียโนแนะนำที่ตีพิมพ์ในผู้เผยแพร่เพลง เจ้าของเขต Sysert Mountain D.P. Solomirsky เป็นที่รู้จักกันดีว่าไม่เพียง แต่เป็นผู้อุปถัมภ์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ - มือสมัครเล่น Chapels Ekaterinburg ของการเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX I. Tikhachk, O. Kassau และ A. Muller เติมเพลงออเคสตร้าอย่างสม่ำเสมอด้วยเรียงความของตัวเอง รายการงานที่ค่อนข้างสำคัญของประเภทที่แตกต่างกันซึ่งเป็นภาพของ Symphonic ของ "ภาพลวงตา", โรแมนติก, วงดนตรี, ดนตรีบรรเลงเป็นของนักดนตรีมืออาชีพ - จบการศึกษาจาก Conservatory St. Petersburg V.S. tsvetikov โดย Fiftieth Anniversary of the Imperial Russian Music Music Society พวกเขาเขียน "Saint Cantata" สำหรับคำศัพท์ Safrononev สำหรับ Soloists นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา งานขนาดใหญ่ "ในกรณี" เป็นของนักร้อง Khommerster และนักแต่งเพลงสัตว์เลี้ยง Moscow Conservatory นักแสดงคนแรกของพรรค Evgenia Onegin ในโอเปร่าโอเปร่า P.I tchaikovsky s.v. Gileu นี่คือ: "เคร่งขรึม Cantata" ทุ่มเทให้กับการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษก 1883, Cantata ซึ่งฟังเมื่อเปิดการวิจัย Siberian-Ural และนิทรรศการอุตสาหกรรมในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1887 ภายใต้การจัดการของผู้แต่งและ Cantata "Slava Rusi" . นักร้องประสานเสียง S.V Gilev ถูกพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและไลพ์ซิก

ค่อยๆชีวิตดนตรีของเมืองได้รับโครงสร้างพื้นฐานสาธารณะ ในปี 1881 วงดนตรี Ekaterinburg ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของเมืองที่ได้รับการยอมรับ ด้วยแก้วออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงจัดคอนเสิร์ตไพเราะได้รับการจัดระเบียบดนตรีและการแสดงละครรวมถึงดนตรีของผู้เขียนท้องถิ่น ตัวอย่างเช่นในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1894 รอบปฐมทัศน์ของ Operetta ของสโมสร Kappelmister ของสมัชชาอันสูงส่งของ M.R Krongold "ธรรมชาติเจ้าบ่าว" กองกำลังของผู้เข้าร่วมของแก้วมาตั้งแต่ปี 1887 การประชุมห้องปกติได้รับการฝึกฝนในเมือง (ผู้จัดงานของ V.S. Tsvetikov และ P.P. Basin) โดยเฉพาะในฤดูกาล 1908/09 วัฏจักรของ "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" ดำเนินการ ในฤดูกาลเดียวกันเมื่อวันที่ 20 กันยายนคอนเสิร์ตจัดขึ้นในโรงละครเมืองโปรแกรมที่ถูกดึงขึ้นโดยเฉพาะจากผลงานของผู้เขียน Ekaterinburg มันรวมถึงงานเขียนเครื่องมือตกลง Kassau (Elegy for Violin และ Piano), K.A Moylikovsky (Elegy และ Waltz-Exprompt สำหรับเปียโน), V.S. Tsvetikova (โรแมนติกสำหรับเชลโล่และเปียโน); Vocal Ops P.P. Davydova (ลักษณะดนตรีสำหรับบารตันและเปียโน "Attila"), N.I Romanova (โรแมนติก "มีบางสิ่งที่น่าเศร้า" กับบทกวี ma lochwitskaya), A.i Kroneberga (Ave Maria), D.P. Solomirsky (The Romance "Shines Sunshko") l.r. Novospassy นำเสนอ "การถอดความของเพลงรัสเซีย" สำหรับนักร้องประสานเสียงวงออเคสตราและเดี่ยว สุดยอดของคอนเสิร์ตคือการดำเนินการของโอเปร่า - extramon "Queen of Elf" ซึ่งเขียนโดยสมาชิกของวงดนตรีวงดนตรีผู้ควบคุมวงดนตรีและนักเปียโน S.i Herz บนเนื้อเรื่องของบทกวี E. Spencer "Queen Fay"

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ คอนเสิร์ตซิมโฟนีจัดขึ้นอย่างสม่ำเสมอในเมือง: ในฤดูหนาว - ในการประชุมสาธารณะในฤดูร้อน - ในสวนสโมสร การเปิดตัวของห้องโถงคอนเสิร์ต (1900 สถาปนิก Yu.O. Dukeu) สร้างขึ้นบนกองทุนของผู้อุปถัมภ์ผู้อำนวยการธนาคารไซบีเรียเกิดขึ้นบนถนนสโมสร (ตอนนี้ St. Pervomayskaya St. ) macletsky ในปี 1912 อาคารโรงละครแห่งใหม่ (สถาปนิก VN Semenov) กำลังถูกสร้างขึ้นซึ่งการแสดงของคณะผู้ดำรงตำแหน่ง "โรงละครโอเปร่า Yekaterinburg" คณะกรรมาธิการ Music Music Society กรมวิชาการจักรวรรดิถูกสร้างขึ้นและจัดเรียนดนตรีกับมัน (ผู้อำนวยการ VS FloveStekov) ต่อมาเปลี่ยนเป็นโรงเรียนดนตรี (2459) เมืองสร้างโครงสร้างสาธารณะที่ต่อมากลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรี อาคารประกอบพาณิชย์นี้ (2453-2458) ต่อมาสร้างภาพยนตร์เรื่องตลกเพลงและอาคารของสโมสรธุรกิจ (สถาปนิก KT Bobykin) ซึ่งเป็นที่คั่นหน้าที่ในวันที่ 14 พฤษภาคม 1915 แต่การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์เท่านั้น 2469 มันถูกกำหนดให้เป็นแพลตฟอร์มหลักของเมืองหลักของเมือง

หลังจากการปฏิวัติ I. สงครามกลางเมืองด้วยการจัดตั้งพลังงานโซเวียตเงื่อนไขทางสังคมสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีได้เปลี่ยนไปอย่างรุนแรง: ความคิดริเริ่มส่วนตัวได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่จากกฎระเบียบของรัฐ เป็นระบบค้ำประกันโดยการสนับสนุนของรัฐการก่อสร้างทางวัฒนธรรมในมุมมองทางประวัติศาสตร์ไม่ควรได้รับการประเมินในเชิงบวก มีอยู่แล้วในปี 1919 คณะละครโอเปร่าที่เกิดขึ้นจากช่วงกลางยุค 20 การกระจายเสียงในท้องถิ่นเริ่มขึ้นที่โปรแกรมดนตรีเริ่มครอบครองสถานที่สำคัญ ในช่วงก่อนสงครามห้าปีการปรากฏตัวของอุตสาหกรรม Sverdlovsk ค่อยๆพัฒนา นโยบายทางวัฒนธรรมของรัฐโซเวียตสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ผู้ประกอบการอุตสาหกรรมใหม่ภายในกรอบของอุตสาหกรรม แต่ยังรวมถึงป้อมปราการอุดมการณ์ด่านทางวัฒนธรรมในทุกภูมิภาคของประเทศที่ยิ่งใหญ่ Sverdlovsk, Novosibirsk เมืองหลวงของเอเชียกลางและศูนย์กลางของความเป็นอิสระแห่งชาติถูกสร้างขึ้นในแบบจำลองทางวัฒนธรรมเกือบหนึ่ง วิดีโอนครหลวงที่มีประสบการณ์รีบ "เพื่อเสริมสร้างอุปกรณ์ต่อพ่วง" ในช่วงเปลี่ยนปี 1920-30 ใน Sverdlovsk มืออาชีพคนแรกและซึ่งเป็นสิ่งสำคัญนักแต่งหน้าทำงานอย่างแข็งขัน - V.N. trombitsky, m.p. frolov, v.a. Zolotarev, n.r. Bachelornel, v.i. คลิก ตามคำขอของ Sverdlovsk Opera House, V.N. The Trambitsky เขียนโอเปร่า "Hodd" รอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 เมษายน 2472 และได้รับการกำทอนสาธารณะที่สำคัญ ในยุค 30 บทบาทที่สำคัญอย่างไม่ต้องสงสัยในการศึกษาของผู้ชมใหม่ได้รับการเล่นโดยการถ่ายโอนการถ่ายทอดดนตรีของวิทยุ Sverdlovsk ซึ่งบรรณาธิการเป็น V.N นักดนตรีปศุสัตว์และนักเปียโนที่มีชื่อเสียงของ Trambitsky และมีชื่อเสียง Pevzner

ในปี 1930 ใน Sverdlovsk Music Technical School V.A Zolotarev จัดองค์ประกอบองค์ประกอบขององค์ประกอบ นี่คือจุดเริ่มต้นของการศึกษานักแต่งเพลงมืออาชีพในอูราลซึ่งยังคงดำเนินต่อไปกับรากฐานของ Sverdlovsk Conservatory (1934) และการค้นพบสาขานักแต่งเพลงในนั้น (1936) มติของรัฐบาล 2475 "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" ซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างพันธมิตรเชิงสร้างสรรค์ต่าง ๆ มีเป้าหมายหลักในการเสริมสร้างความเข้มแข็งการควบคุมอุดมการณ์ของปัญญาสร้างสรรค์ แต่ในเวลาเดียวกันโครงสร้างเหล่านี้ภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐมีให้ในสภาพความภักดีที่ระบุการสนับสนุนวัสดุให้กับสมาชิกของพวกเขา ไม่นานหลังจากการเปิดเผยความละเอียดใน Sverdlovsk คณะกรรมการจัดงานของนักแต่งเพลงสหภาพโซเวียตก่อตั้งขึ้นซึ่งตั้งงานของ "... เพื่อรวมกองกำลังนักแต่งเพลงของ Urals เพื่อจัดระเบียบพวกเขาในการสร้างงานดนตรี ในโซเวียตโดยเฉพาะอย่างยิ่งอูราลอาสาสมัครเพื่อให้ความช่วยเหลือเชิงอุดมการณ์แก่นักแต่งเพลงหนุ่มในการเติบโตที่สร้างสรรค์ของพวกเขาโดยการพูดถึงผลงานที่สร้างขึ้นใหม่กับการมีส่วนร่วมของประชาชนทั่วไปการอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาความคิดสร้างสรรค์และความนิยมของจำนวนที่แข็งแกร่งที่สุด งานดนตรีผ่านการพิมพ์วิทยุสโมสรซิมโฟนีและโอเปร่า คณะกรรมการจัดงานรวมถึงนักแต่งเพลง M.P. frolov, v.a. Zolotarev, V.N. Trambitsky ครูสอนดนตรีเทคนิค G.P. Lobodin, ตัวนำของโรงละคร Sverdlovsky และบัลเล่ต์โรงละคร V.i โจรสลัดและผู้สอนดนตรีของสวน ประธานคณะกรรมการจัดงานได้รับการเลือกตั้งเป็นนักศึกษา F.M BlueMenfeld และ R.M Gliera นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและนักเปียโน M.P. frolov

วันเดือนปีเกิดขององค์กรนักแต่งเพลงใน Urals ถือว่าเป็นวันที่ 16 พฤษภาคม 1939 เมื่อสภาผู้แทนราษฎรแห่ง Sverdlovsk นักแต่งเพลงจัดขึ้นโดย V.N trambytsky ประธานองค์แรกขององค์กร Sverdlovsk ได้รับการเลือกตั้งเป็นเอกฉันท์ M.P. frolov เขานำสหภาพสร้างสรรค์เป็นเวลาห้าปีจากนั้นเขาก็เปลี่ยนเขาในโพสต์นี้ thrambitsky. การสร้างสหภาพได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีมืออาชีพและความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลงในอูราลส์ ซึ่งแตกต่างจากเมืองหลวงที่ซึ่งต้องขอบคุณนักอนุรัสในหลายปีที่โรงเรียนนักแต่งเพลงอยู่ในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ - อันเป็นผลมาจากความต่อเนื่องที่สร้างสรรค์จากอาจารย์ไปจนถึงนักเรียนคนหนึ่งการก่อตัวของการก่อตัวของสมาคมนักแต่งเพลงต่อพ่วงในช่วงต้น ขั้นตอนของการสร้างของพวกเขาเกิดจากความโดดเด่นของปัจจัยการบริหาร ตามกฎแล้วเครือจักรภพในขั้นต้นนั้นประกอบไปด้วยนักเรียนของโรงเรียนและทิศทางต่าง ๆ ความประสงค์ของชะตากรรมซึ่งอยู่ในเมืองเดียวและค่อยๆเรื่อย ๆ อันเป็นผลมาจากอิทธิพลร่วมกันที่ซับซ้อนที่มาถึงบางอย่างที่เกี่ยวข้องมากความสามัคคี ในบรรดานักแต่งเพลงที่ผูกทำงานกับ Sverdlovsk นักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับวงกลมของ N.A มีการครอบงำอย่างมีนัยสำคัญโดย Corsakov โรมัน นี่คือนักเรียนโดยตรงของเขา v.a. Zolotarev นักเรียน M.O. steinberg l.b. nikolskaya, นักเรียน v.p. calaphatha v.n. thrambitsky. เห็นได้ชัดว่าการเรียนใน Leningrad Conservatory อิทธิพลของ Korsakov ไม่ได้หลบหนี A. Friedlander และ K.A katrman

ใน Sverdlovsk Trambitsky จัดการเพื่อสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงที่แท้จริง จากชั้นเรียนของเขามีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสเช่นเดียวกับ Symphonist Ural Symphonist G.N Toporkov คลาสสิกของเพลงในประเทศ E.P. Rodgin ตัวแทนของ Ural Neofolorism M.A การผ่าตัดคลอด, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปัจจุบัน, V.D. bibergan ภายใต้การนำของ Trambytsky จบการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัย O.A ขวัญกำลังใจและนักแต่งเพลงปัสสาวะที่ใหญ่ที่สุด ระเบิดเขาก็เริ่มมีส่วนร่วมในบรรพบุรุษของเพลงอวัยวะอูฐ O.YA Nirenburg

กิจกรรมนักแต่งเพลงและการสอนของผู้อำนวยการคนแรกของ Sverdlovsk (ตั้งแต่ปี 1946 - Ural) Conservatory M.P. Frolova แต่ภายในกรอบของการรณรงค์ต่อต้าน "ศัตรูของประชาชน" ในปี 2480 เขาถูกแยกออกจาก WCP (B) และไล่ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการเรือนกระจก นักแต่งเพลงพบความกล้าหาญและความแข็งแกร่งในการทำงานเชิงสร้างสรรค์ของเขาต่อไปและได้รับการบูรณะในภายหลัง เขาทำอะไรมากมายเพื่อยกระดับวัฒนธรรมดนตรีระดับมืออาชีพแห่งชาติของ Yakutia, Buryatia และ Bashkiria ชั้นเรียนของเขาถูกนำขึ้นมาโดย D.D Ayushev, B.B. Yampilov, J.A. Batuev ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียน Composite แห่งชาติของ Buryatia ในบรรดานักเรียนคนอื่น ๆ ของเขาผู้เชี่ยวชาญด้าน Vocal Symphony ได้รับการเน้นให้เห็น Hybalin เป็นนักประพันธ์เพลงคนแรกที่จบการศึกษาจาก Conservatory Ural ศาสตราจารย์และอธิการแห่งอนาคตของเธอเช่นเดียวกับ G.N Beloglazoz และ N.M. ผ้าฝ้าย - นักดนตรีดูดซับประเพณีที่ดีที่สุดของดนตรีในประเทศ นักเรียน M.P. Frolova ประสบความสำเร็จในการ "การถ่ายทอดการสอน" อย่างต่อเนื่อง ในชั้นเรียนขององค์ประกอบ B.G Higalinium ได้นำนักดนตรีที่รู้จักกันดีมาถึง: M.i. galperin, s.i. Sirotin, S.S. MANJIEEV, A.N. Popovich, v.a. usovich, t.v. Komarov ผู้สำเร็จการศึกษา G.n. Beloglazova - v.a. laptev และ v.i. ร้อน - กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในด้านศิลปะนักร้องประสานเสียงของมนุษย์ ในชั้นเรียนน. Cottik มีการก่อตัวเป็นมืออาชีพของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นและดนตรีและรูปสาธารณะหลายปีของการรวมกันของสหภาพนักแต่งเพลงของรัสเซีย V.i Casmenina

ตัวแทนของสาขามอสโกใน Urals คือ V.I Schelovok และ O.K. eiges ในและ. ก้อนที่สร้างโรงเรียนของเกม Ural บนท่อและผลงานของเขาสำหรับเครื่องมือนี้มีส่วนสำคัญต่อการแสดงละครของแตรของโลกทั้งใบ ตกลง. Eiges สอนใน Sverdlovsk Conservatory จาก 2482 ถึง 2491 จนถึงการเลิกจ้างของเขา "ลานสเก็ตอุดมการณ์" ของการตัดสินใจของคณะกรรมการกลางของคณะกรรมการกลางของ CPP (B) ในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 1948 ม้วนที่เรือนกระจกและอูราลส์ องค์กรนักแต่งเพลง "มิตรภาพที่ยอดเยี่ยม" V. Muradel ตกลง. EGEES และส่วนหนึ่งของ V.N. Trambitsky ถูกโจมตีในความแตกต่างและความเป็นนามธรรมของความคิดสร้างสรรค์ ตกลง. Eiges นอกเหนือจากที่ถูกกล่าวหาว่า "อุดมคติ" เพื่อตระหนักว่าความคิดทางดนตรีบางอย่างมาถึงเขาในความฝัน ฝ่ายตรงข้ามที่ไม่สามารถเข้ากันได้ O.K eiges ในการอภิปรายเชิงสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงไปยังเพลงพื้นบ้านกลายเป็นผู้สร้างคณะนักร้องประสานเสียงของประชาชนของประชาชนอูราล คริสเตียน แต่ความขัดแย้งด้านสุนทรียภาพที่ได้มาอย่างรวดเร็วทางการเมืองในธรรมชาติและการอภิปรายที่สร้างสรรค์นำไปสู่ \u200b\u200b"ข้อสรุปขององค์กร" การประชุมของสมาชิกของ Sverdlovsk Union of Soviet Composers ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Ural Worker การประชุมประณามอย่างรุนแรง O. Egeses สำหรับความจริงที่ว่าเขาถูกกล่าวหาว่ายังคงอยู่ในต่างประเทศกับศิลปะโซเวียตในตำแหน่งที่เป็นทางการ หนังสือพิมพ์เขียนว่า: "โดยความคิดสร้างสรรค์และการกล่าวสุนทรพจน์สาธารณะ O Eyges แสดงให้เห็นว่าเขาปฏิบัติตามหลักการสังคมนิยมที่เป็นมิตรและในหลายประเด็นเผยให้เห็นถึงความเขลาทางการเมืองและความล้าหลัง การชุมนุมพบว่าไม่สามารถยอมรับได้ในอนาคตที่จะไว้วางใจ O. Egeshau การสอนในการสอนของรัฐ Ural ของสาขาวิชาที่สำคัญเช่นการวิเคราะห์รูปแบบดนตรีและงานเขียนและการแนะแนวของงานการศึกษาของนักเรียน " ตกลง. Eiges ถูกไล่ออกและบัณฑิตของชั้นเรียนของเขา - N.M. สำนักและโวลต์ Gevixman ไม่ได้รับอนุญาตให้ทำการสอบของรัฐ v.n. Trambytsky ออกไปสอน Conservatory แต่ลบออกจากตำแหน่งประธานขององค์กรนักแต่งเพลง เหตุการณ์ของปี 1937 และ 1948 ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของสาขา Ural ของสหภาพนักแต่งเพลงของรัสเซีย

ชีวิตของชุมชนนักแต่งเพลงในภูมิภาคจะดำเนินการในการมีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของความคิดที่มาจากศูนย์กลางเมืองโดยมีสภาพแวดล้อมทางศิลปะในท้องถิ่นที่มีอุณหภูมิทุ่มเทความเฉื่อยของมันซึ่งตรวจสอบความแข็งแกร่งแปลงความคิดเหล่านี้และส่งคืนในรูปแบบที่ไม่ได้เปลี่ยน . งานหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงของ Urals ซึ่งเต็มไปด้วยสิทธิในการเข้าสู่กองทุนทองคำของเพลงรักชาติ คุณภาพและความทนทานของงานศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยสถานที่ของการสร้าง แต่ "อัจฉริยะของสถานที่" ไม่ต้องสงสัยอย่างไม่ต้องสงสัยจัดทำเครื่องหมายในเพลงของผู้แต่งเพราะผู้ที่อูราลกลายเป็นญาติ ทาร์ตของลักษณะเฉพาะของชาวบ้านอูราลซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการยกชาติพันธุ์ของภูมิภาคนี้ซึ่งอยู่ที่ทางแยกของทวีปและวัฒนธรรมรู้สึกว่านักดนตรีที่เกิดมาไกลจากอูราลในแบบของเขาเอง - M.P. Frolov และ v.n. Trambitsky, A.G Friedlander และ L.B. nikolskaya อีก "การเยี่ยมชม" - นักดนตรี L.L. คริสเตียน - วางจุดเริ่มต้นของกิจกรรมการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เป้าหมายการศึกษาและการดำเนินการคอนเสิร์ตของเพลง Ural Music Folklore สร้างความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมมืออาชีพของภูมิภาค - นักร้องประสานเสียงของประชาชนอูราล l.l คริสเตียน "ติดเชื้อ" ด้วยความรักของเขาที่มีต่อพลเมืองพื้นบ้านโดยการเกิด - V.I ร้อนแม่ cesarean, v.d. Bibergana ซึ่งเป็นส่วนใหญ่กำหนดทิศทางความงามของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา และ v.i. ร้อนและแม่ การผ่าตัดคลอดนอกเหนือไปจากกิจกรรมนักแต่งเพลงหลักมีส่วนร่วมในการรวบรวมและประมวลผลท่วงทำนองพื้นบ้านมากมาย ทำงาน v.d. Bibergana ตามธรรมชาติเข้าสู่ละครของเครื่องดนตรีพื้นบ้านสาย Folkline สามารถติดตามได้ในเพลงเปียโน สำหรับ BD Higalin, N.00 สำนักและกรัม Toporskova ที่ออกจากความลึกของอารยธรรม Gornozavodski Melos ของผู้คนยังคงเป็นพื้นฐานทั่วไปของประสบการณ์การได้ยินของพวกเขาที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติ แต่เธอละลายอย่างแท้จริงต่อหน้าต่อตาของเธอ: ในผลของศตวรรษที่ยี่สิบ เมื่อเขตข้อมูลที่กำลังเบ่งบานของชาวบ้านเริ่มที่จะเอาชนะวัชพืชเทอร์รี่ของอุตสาหกรรมการแสดง ความรอดการอนุรักษ์การศึกษามรดกที่หายไปและถ้าเป็นไปได้กลับไปที่ผู้คนในความมั่งคั่งของเขาได้กลายเป็นธุรกิจของชีวิตของนักดนตรี T.I Kaluzhnikova, ซับซ้อนและดำเนินการโครงการเผยแพร่หลายวอลุ่ม "ห้องสมุดของคติชนวิทยาอภินันทด์"

บทกวีของโลก Gornozavodsky ในรูปลักษณ์ดั้งเดิมของเขาตลอดกาลที่จับในเทือกเขาอูรลแท็ก P.P. Bazhova ในโวหารดั้งเดิมของพวกเขา เป็นการยากที่จะตั้งชื่ออื้อฉาวของรุ่นที่มีอายุมากกว่าและมัธยมศึกษาซึ่งจะไม่ได้รับการปฏิบัติในการทำงานของพวกเขากับผู้ใช้ที่มีค่านี้ในวรรณคดีภายในประเทศ สามารถระบุได้ว่าใน Sverdlovsk-Yekaterinburg ซึ่งเป็น "ปลายทาง Bazhov" ทั้งหมดเกิดขึ้นในเพลง พอที่จะจำบัลเล่ต์ a.g Friedlander "ดอกไม้หิน" (บัลเล่ต์แรกที่สร้างขึ้นในอูราลส์) และ "เทพนิยายเทพนิยาย", โอเปร่าเด็ก L.B Nikolskaya "เงิน Kopytza", Symphony Ballad "Azov- ภูเขา" A.A Muravlev, String Quartet B.D Higalin "หน่วยความจำของ Bazhova", Mark Beach Music และ Piano Cycle "Castle Miracle" K.A Katsman, บัลเล่ต์ v.i. HOT "Living Stone", ชุดสำหรับเปียโน "Memory P.P. Bazhova "O.YA. Nirenburg, "สองบทกวีของความทรงจำของ Bazhov" สำหรับนักร้องประสานเสียง capella ma การผ่าตัดคลอดแฟนตาซี S.i. Sirotina "Fire-Pozcushka" และอีกมากมาย

ชีวิตและการทำงานของนักแต่งเพลงอูราลมีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับชีวประวัติของประเทศ ในปีที่โหดร้ายของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่นักดนตรีพยายามที่จะนำวันแห่งชัยชนะมาทำงานของพวกเขา ด้วยอาวุธในมือปกป้องบ้านเกิดของพวกเขา N.M. ฝ้าย, น. สำนัก, v.a. Laptev, E.P. Rodgin ต่อมาการทดสอบของปีทหารจะสะท้อนให้เห็นในผู้ประกอบการ V.N trambytsky และ g.n. Beloglazova ใน Symphony Scores N.m. Puzya, A.G Friedlander, M.i. Halperin ในงานแกนนำของเครื่องมือสอน e.p. Rodgin, K.A. katrman Paphos ของการก่อสร้างที่สงบหลังสงครามหลังสงครามเต็มไปด้วยเพลง E.P. Rodgin, Cantata B.D. Higalin และ Opera K.a. Katsman บัลเล่ต์ "Wonderland" V.i. ร้อนเพลงตลก "Merry Guy" V.A. แล็ปเทฟ

ในยุค 60 การติดตั้งอย่างเป็นทางการที่เข้มงวดของความเป็นจริงของสังคมนิยมที่เรียกว่าสูญเสียทรัพย์สินของ "ความจำเป็นในหมวดหมู่" ในฐานะที่เป็นการตอบสนองตามธรรมชาติต่อข้อ จำกัด ด้านสุนทรียภาพที่เหนื่อยล้าในดนตรีแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดเริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้นความสนใจในอุปกรณ์นักแต่งเพลงสมัยใหม่เพิ่มขึ้น ในทศวรรษต่อไปนี้ในการทำงานของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำกระบวนการรวมที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นเนื่องจากการสังเคราะห์บางอย่างของนวัตกรรมเทคโนโลยีที่รุนแรงเกิดขึ้นกับบรรทัดฐานทางวิชาการที่จัดตั้งขึ้นของจดหมาย ใน Sverdlovsk, Khrushchev ละลายเยาวชนของสหภาพนักแต่งเพลงก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน 2504 รวมถึงแล้วนักแต่งเพลงหนุ่มนักศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษาจาก Conservatory Ural V.D. Biebergan (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), v.i. Kazenin (มอสโก), \u200b\u200bM.A การผ่าตัดคลอด (Yekaterinburg), เช่น Gudkov (Chelyabinsk), PPM Smirnov (Chelyabinsk), g.v. Kurina (St. Petersburg), N.S. Berestov (Yakutsk), S.S. MANGGEEV (Ulan-UDE) เช่นเดียวกับนักดนตรี N.M. Wilner (Ekaterinburg), L.V. Marchenko (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และนักแสดงที่ได้รับการส่งเสริมดนตรีของ Young, - L.Z Bolkovsky, V.M. gorelik, i.k. ฝ่ามือ งานของสมาคมนี้คือการส่งเสริมดนตรีใหม่ "เข้าสู่ประชาชน" สนามของกิจกรรมกลายเป็นเมืองและหมู่บ้านของอูราลซึ่งการบรรยายที่จัดคอนเสิร์ตของกลุ่มนี้ การส่งเพลงคลาสสิกและทันสมัยรวมถึงเพลงของผู้เขียนอูราลครอบครองสถานที่ถาวรในวิทยุและโทรคมนาคมกริดการศึกษาเพลง Led Music Studies V.M. Mesrin, N.M. Wilner, E.B. Nesterova, J.A Sokolskaya ในปี 1968 ที่ความคิดริเริ่มของ B.i Pevzner และ V.M. การศึกษาร่วมกันครั้งแรกได้รับการตีพิมพ์การศึกษาครั้งแรกในเพลงที่สร้างขึ้นในอูราลส์ "นักแต่งเพลงของ Urals"

เพลงของนักแต่งเพลงที่มีอายุมากกว่าครอบครองในช่วง 60-70 วินาที สถานที่ที่เหมาะสมในพื้นที่ดนตรีของประเทศ โอเปร่ากา Katrman ใส่ในโรงภาพยนตร์ของ Perm, Chelyabinsk และ Sverdlovsk ในปี 1963 โอเปร่า "Polovodye" ของเธอ (Dir. E. Manayev, Dir. N. Dautov) แสดงในวัง Kremlin of Congresses ในระหว่างการทัวร์ของ Sverdlovsk Opera House ในมอสโกและได้รับการอนุมัติความคิดเห็นในสื่อกลาง บนโทรทัศน์ Sverdlovsk โทรทัศน์ได้รับการปล่อยตัวในห้อง Lyrical Opera A.G Friedlander "Snow" (1964, Dir. B. Skopec) วันครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม Sverdlovsky Opera House กล่าวว่าโอเปร่า B.D Higalin "Comrade Andrey" ทุ่มเทให้กับกิจกรรมการปฏิวัติ Ya.M. sverdlova ในปี 1970 นักแต่งเพลงสร้างหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด - Cantatant "Rodniki" โอเปร่า "Fyodor Protasov" เห็นแสงสว่างของทางลาดในคาซาน การตอบสนองที่หลากหลายทำให้ Premier Symphony No. 2 (ON V. Tushnova) N.M. ปริศนา.

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 องค์กร Ural ได้รับการเสริมสร้างความเข้มแข็งดำเนินการตามภูมิศาสตร์นักประพันธ์เพลงและนักดนตรีของ Urals ขนาดใหญ่ทั้งหมดรวมถึง Perm, Chelyabinsk, Tyumen และ Orenburg ภูมิภาค อันเป็นผลมาจาก "การปฏิรูปการดูแลระบบ" นี้พื้นที่สร้างสรรค์ที่กว้างขวางเกิดขึ้นเพื่อส่งเสริมการแลกเปลี่ยนความคิดที่มีประสิทธิผล แน่นอนว่าความจริงในเชิงบวกคือในช่วงเปลี่ยน 60-70 วินาทีองค์กรได้เติบโตขึ้นโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกของเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียต ในปี 1967 จบการศึกษาจาก Baku Conservatory ถูกเติมเต็มนักเรียน Kara Karaieva L.I Gurethich (หัวปัจจุบันของสาขา Ural ของ Union of Composers) เชิญโดย B.D Hybalin สอนทฤษฎีดนตรีและองค์ประกอบของเรือนกระจก Ural ที่แผนก l.i. Gurevich เป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่แม้ว่าจะคุ้นเคยกับมาตรฐานอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ แต่รู้ว่าสถานที่สำคัญด้านสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ นอกเหนือจากการโพสต์ชั่วคราวของ "กฎระเบียบในอดีต" ในยุค 70 ในชั้นเรียนของเขาหลักสูตรเต็มรูปแบบของสมาชิกในอนาคตของสาขา Ural ของสหภาพนักแต่งเพลง L.N. Tabachnik (ASBEST) และ A.B. Byzov ในยุค 80 เขาเปิดตัวนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์จาก Perm - M.A Kozlova และ v.f. Pantus, Buryata P.N. Damiranova ในปี 1971 กิจกรรมการสอนของชนพื้นเมือง Uraltsa V.A เริ่มต้นในตระกูล Conservatory Ural COBEKIN ซึ่งกินเวลาทั้งหมดเกือบสองทศวรรษ (1971-1980; 1992-2010) นักเรียนน. Slonimsky ในเรือนกระจกเลนินกราดเขาเติบโตเป็นรูปที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีในประเทศกลายเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าชั้นนำของรัสเซีย ในบรรดานักเรียน V.A COBEKIN - Laureate ของงานเทศกาลรัสเซียทั้งหมดของนักแต่งเพลงหนุ่ม "Opus First" การแข่งขันของโรงละคร Mariinsky สำหรับ Opera Opera ใน Work N.V gogol a.a Bespalova (2006); หัวหน้าส่วนเยาวชนของสาขา Ural ของสหภาพนักแต่งเพลงของรัสเซีย A.V ไข่มุก (2003) ในปี 1977 ผู้สำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาเลนินกราดอีกคนในชั้นเรียนของการประพันธ์ OA ถูกเทลงในสาขา Ural Evlakhova - i.v. Slabin ซึ่งตั้งแต่ปี 1981 ถึงปัจจุบันยังสอนใน Conservatory Ural ตามที่เรียนของเขาองค์ประกอบจบการศึกษาจากผู้ได้รับรางวัลเรือนกระจกของรางวัลสาธารณรัฐ Mordovskaya Assr E.V. Kuzina, Laureate ของการแข่งขันระดับชาติของนักแต่งเพลงมองโกเลีย Tsogatsaykhan, ประกาศนียบัตรของการแข่งขันมอสโกของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์, ผู้ได้รับการยกย่องจากการแข่งขันทั้งหมดของรัสเซีย O. Tereshina

ในยุค 60 ใน UGK พวกเขามาสอนตัวแทนของส่วนเยาวชนของสหภาพนักแต่งเพลง - M.A Kesarean, V.D. Biebergan และ v.i. Casmenin จากชั้นเรียนขององค์ประกอบ V.D. Bibergana ออกมา A.S. Nesterov (ประธานคณะกรรมการกองทุนเพลงของการรวมกันของนักแต่งเพลงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ A.N Nimena A.N Nimensky - ปัจจุบันหัวหน้าฝ่ายประพันธ์ของ UGK ชั้นเรียนของเขาในความพิเศษในปีที่แตกต่างกันจบการศึกษาจากนักเขียนที่รู้จักกันในปัจจุบันเช่น A.D. Krivoshi (Chelyabinsk), A.a. Pantykin, O.V. Pyoberdin (มอสโก), \u200b\u200bS.P. Patramansky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ใน Class MA นักแต่งเพลง การผ่าตัดคลอดในปีที่แตกต่างกัน A. Basok, T. Gastomesova, A. Zhastysheva, S. Maltseva สมาชิกปัจจุบันของ URAL สาขาของ SC E.V Perevalov ประธานองค์กรนักแต่งเพลง Occ-Saralic K.L. Brysov ตำแหน่งชีวิตที่ใช้งานอยู่ในส่วนของเยาวชนของ SC เห็นได้ชัดว่ามีการสืบทอดโดยนักแต่งเพลงนักเรียนในช่วงต้นยุค 70 ชื่อ A.N Nimensky, E.S. shchekaleva, ma basque, m.i. Sorokina, v.a. USOVICH (ULAN-UDE), A.S. Nesterova (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นครั้งแรก "ฟัง" สำหรับผู้ชมที่กว้างขวางเมื่อตอนนี้ยานพาหนะเสายังคงอยู่ในม้านั่งนักเรียน พวกเขาโดดเด่นด้วยเสรีภาพและความกล้าหาญที่คิดไม่ถึงในการเลือกหัวข้อและแปลง: A. Voznesensky, L. Carroll, Apolliner Premiere Opera "Alice in Wonderland" A.S. DEWEROVA และ "บทสนทนาที่อยู่ด้านหลังกำแพง" M.A ตะกร้า (Dir. E. Kolobov, Dir. Y. FedoSeyev) จัดขึ้นในโรงละครนักเรียนเป็นส่วนหนึ่งของ Plenum ของการรวมกันของนักแต่งเพลงทุ่มเทให้กับการทำงานของเด็กกลายเป็นเหตุการณ์ที่สดใสของปี 1973 ทำให้เกิดการตอบสนองที่น่าอายใน กด.

ตอนนี้จำนวน 70-80 คนหลายคนจำได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่สดใสของชีวิตของนักแต่งเพลงยูเนี่ยนซึ่งเป็นช่วงเวลาของการสื่อสารที่ใช้งานและมีผลในกรอบของสหภาพโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด "ยุคแห่งความซบเซา" ที่โด่งดังนั้นไม่ค่อยรู้สึกว่าในดนตรี ในทางตรงกันข้ามมันเป็นช่วงเวลาของการค้นหาแบบถาวรสำหรับวิธีการใหม่ของการแสดงออกรูปแบบใหม่การผสมผสานที่ขัดแย้งกันของคำพูดของปรากฏการณ์เหล่านั้นซึ่งซึ่งเป็น "โพลีสทิสต์" ในปัจจุบันและ "หลังสมัยใหม่" ต่อเนื่อง การควบคุมอุดมการณ์ส่วนกลางที่ชะตากรรมที่น่าเกลียดอ่อนแอ แต่ยังคงเป็นรูปธรรม แต่กระจายอย่างไม่สม่ำเสมอการสนับสนุนของรัฐและโครงสร้างพื้นฐานที่พัฒนาขึ้นของสหภาพ "Sovereign Oko" มีการแอบดูมากขึ้นสำหรับสิ่งที่สวมใส่ในประเภทป๊อปซึ่งทำซ้ำอย่างกว้างขวางโดยช่องรายการโทรทัศน์และวิทยุ ในพื้นที่ของดนตรีวิชาการข้อห้ามในอุปกรณ์นักแต่งเพลงบางประเภทสูญเสียความเกี่ยวข้องเกือบจะหายไปความต้องการการเข้ารหัสของความคิด "บ้า" และ allegoryrs ที่มีความหมาย การกัดกร่อนของ "ม่านเหล็ก" ไม่ได้ถูกควบคุมโดยการไหลของข้อมูลที่ลดลงจากตะวันตกอีกต่อไป แน่นอนว่ามีกรอบบางอย่างอย่างเป็นทางการ "อนุญาต" แต่การละเมิดของพวกเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่อผลกระทบร้ายแรงและการรณรงค์ของการลงโทษสากลอีกต่อไป ในเดือนเมษายนปี 1975 วงจรแรกของการแสดงคอนเสิร์ตของเพลง Ural จัดขึ้นในเมืองสวิงของ Sverdlovsk Pilsen เป็นครั้งแรกที่งานของผู้เขียน Ural เป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางในต่างประเทศ ต่อมาคอนเสิร์ตดังกล่าวรวมถึงร่วมกับนักแต่งเพลงเช็กได้กลายเป็นประเพณีที่ดี: ในยุค 70-80 พวกเขามีอายุมากกว่ายี่สิบยี่สิบและใน Sverdlovsk และใน Pilsen ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ขององค์กร Ural และนักแต่งเพลง G.N Toporkova เป็นความสำเร็จของซิมโฟนีที่สี่ของเขาที่ IV Congress ของ Union of Composers RSFSR ในมอสโก

ผนังด้านบน "1973 Data ในปี 1973 Dove ตำแหน่งชีวิตที่สำคัญสืบทอดมา

ในยุค 80 องค์กรเข้าร่วมการสร้างนักแต่งเพลงใหม่: A.B. byzov, e.n. Samarina, V.D. Barykin เป็นผู้สำเร็จการศึกษาทั้งหมดของ Conservatory Ural ผู้เขียนรุ่นเยาว์มีโอกาสที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสหภาพทันทีแบ่งปันข้อมูลและความสำเร็จของพวกเขามีส่วนร่วมในการสัมมนาที่ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในบ้านความคิดสร้างสรรค์ รายงานความคิดสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมของ Urals ในมอสโกกำลังกลายเป็นแบบดั้งเดิม ไปที่รถปาร์ตี้โอเปร่า V.A COBEKIN ได้รับการปฏิบัติโดยโรงภาพยนตร์นครหลวง: "Swan Song", "Diary of the Crazy" (1980) และ "เกมเกี่ยวกับ Max-Emelyan, Alena และ Ivan" (1989) อยู่บนเวทีของโรงละคร Moscow Chamber Chamber ภายใต้ ทิศทางของ B. Pokrovsky, "Pugachev" (1983) - ในโรงละครผู้เยาว์วิชาการแห่งเลนินกราด (Dir. S. Gaudasinsky, Dir. V. Kolin) ฉากวิชาการท้องถิ่นยังไม่นำไปสู่การทำงานของเพื่อนร่วมชาติ โรงภาพยนตร์ของเมืองยังคงจดจำ Operetta S.i Sirotina "Queen and Bicycle" (1984) ด้วยความสำเร็จของคณะกรรมการ MUZ ในโรงละคร Opera House เปิดตัวหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุด - Pushkin Triptych "Prophet" V.A COBEKIN ทำเครื่องหมายโดยรางวัลของรัฐ (1987) การแข่งขันเพลงและเทศกาลที่มีชื่อเสียงฟังและแพ้เพลง S.i Sirotina, E.S. shchekaleva เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของประเทศที่ได้รับการตกแต่งในประเทศ E.P Rodigina, v.i. ร้อน, v.a. แล็ปเทฟ อย่างสม่ำเสมอและมีขนาดใหญ่ผ่านการครองราชย์ของกฎขององค์กรนักแต่งเพลง Urals พร้อมกับเทศกาลขนาดใหญ่บางคนได้ทุ่มเทให้กับเพลงของหนุ่มสาว (1983) เป็นพิเศษ ในปี 1982 A.N. Nimensky มุ่งหน้าไปยังส่วนเยาวชนของ "คลื่นลูกใหม่" ที่ได้รับสถานะอย่างเป็นทางการในเวลานี้ มันรวมถึงนักแต่งเพลง v.d. Barykin, A.B. byzov, tb Kamyshev, T.V. Komarova, E.N. Samarina, M.i. Sorokin นักดนตรี L.V Barykin กลุ่มนักแต่งเพลง Perm ต่อประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขานักดนตรีดำเนินการอย่างสม่ำเสมอต่อหน้าผู้ชมที่แตกต่างกันเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์และวิทยุ

ในชีวิตทางวัฒนธรรมของ Sverdlovsk 1980-90s สถานที่ที่โดดเด่นถูกจัดขึ้นโดยสโมสรของ Modern Chamber Music "Camera" ซึ่งสร้างขึ้นในความคิดริเริ่มของนักดนตรี J.A Sokolskaya เกี่ยวกับวิทยุและโทรทัศน์การส่งสัญญาณพิเศษได้ดำเนินการอย่างสม่ำเสมอในชีวิตดนตรีของภูมิภาคและประเทศโดยรวมการประชุมกับตัวแทนที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงและการประชุมเชิงปฏิบัติการ ในบรรดาชั้นนำเหล่านี้ของยุค 80 - ดนตรีศึกษาสมาชิกของ SK N.00 wilner, n.v. Fomina, J.A. Sokolskaya ในภายหลังใน 90s, - l.v vacar หากไม่มีการมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลงที่เรียกว่า "รถไฟแห่งศิลปะ" ที่เรียกว่าพื้นที่ห่างไกลที่สุดของประเทศ - ประชาชนได้รับการยอมรับอย่างอบอุ่นเสมอโดย E.P. rodygin, v.t. Pestova, E.S. shchekalev

แผนกดินแดนใกล้เคียงของสหภาพพัฒนาและพัฒนาและพัฒนาเป็นผลมาจากความต้องการการกระจายอำนาจที่เกิดขึ้น และในปี 1983 ได้รับอิสรภาพของสาขา Chelyabinsk ของ SC และทศวรรษต่อมาก็คือ Perm กระดูกสันหลังหลักของสาขา Chelyabinsk นำโดยนักเรียน L.B. Nikolskaya MD Smirnov (1929-2006) ก่อตั้งอดีตผู้สำเร็จการศึกษาของ Conservatory Ural มันมีนักแต่งเพลง e.g Gudkov (1939-2008), V. ยา Semenhenko, Yu.e. Halperin และนักดนตรี S.Z Gubnitskaya, TM Setskaya (ผู้นำปัจจุบันขององค์กร) ต่อมานักแต่งเพลง V.P. เข้าร่วมพวกเขา VECHER (ประธานคณะกรรมการในปี 1993-1994), A.D. krivoshei, t.Y. shkkerbina, l.v. Dolganova, E.M. Poplyanova และนักดนตรี N.V parthenteyeva ดัดสาขาที่ผู้นำคนแรกกลายเป็น I.V Anufriex (ตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1998) ได้เติบโตขึ้นจากสมาคมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ของเมือง รวมถึงสัตว์เลี้ยงของ Gnesian Institute - V.I ผู้เสียเวลา, l.v Gorbunov, i.v. Mashukov (ประธานมาตั้งแต่ปี 1998); รวมถึงบัณฑิตของ Moscow Conservatory V.L. Kulikov ผู้สำเร็จการศึกษา UGK ในชั้นเรียน L.I Gurevich v.f. Pantus, Ma Kozlov และนักเรียน A.N. nimensky n.v. Shirokov

แรงกระแทกสาธารณะในปี 1990 ไม่ได้ส่งผลกระทบเชิงลบต่อตำแหน่งของสหภาพสร้างสรรค์ทันที บางครั้งแม้จะมีปัญหาทางเศรษฐกิจ แต่ก็ยังมีความเฉื่อยที่แข็งแกร่งของการสนับสนุนของรัฐที่วางแผนไว้ - และวัสดุและข้อมูล นอกจากนี้การเปลี่ยนแปลงของ Sverdlovsk ปิดในการเปิด Ekaterinburg การเปิดเสรีของการติดต่อต่างประเทศทำให้เพลงของ Urals ออกไปสำหรับกรอบงานระดับภูมิภาคและบรรลุการยอมรับในระดับสากล ในการแข่งขันในโตเกียวได้รับรางวัล E.N Samarina (เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน), L.I Gurethich, Ma เบสในนิวยอร์ก - A.B. ใช้. เพลง o.Ya. Nirenburg, v.a. kobekin และ a.n. Nimeno ฟังดูเทศกาลในเยอรมนีทำงานโดย V.D. Barykin ดำเนินการในออสเตรีย O.V Victorova - ในฮอลแลนด์ Ekaterinburg กลายเป็นสถานที่สำหรับเทศกาลระหว่างประเทศ: "เล่นในการไตร่ตรอง" (1993), "เพลงใหม่สามวัน" (1994) ข้อเท็จจริงที่สำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองคือที่อยู่อาศัยในนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเดิน acute terterian เป็นเวลาหลายปี (1992/94) ดำเนินการเรียนหลักในเรือนกระจก Ural

ในช่วงครึ่งหลังของ 90s โครงการเกี่ยวกับการส่งเสริมเพลงของ Urals จะถูกนำไปใช้ ในปี 1995 อัลบั้มของเปียโนบทละครของนักเขียน Yekaterinburg "ลูกเด็ก" ซึ่งสาขา Ural ของการรวมกันของผู้แต่งรัสเซียเริ่มกิจกรรมการเผยแพร่ของตัวเอง อัลบั้มนี้เป็นโน้ตบุ๊กมืออาชีพคนแรกที่ทำในเมือง งานพื้นฐาน "นักแต่งเพลงของ Yekaterinburg" (1998) ปรากฏขึ้นในความสูงของค่าเริ่มต้น (1998) เป็นครั้งแรกที่มีประวัติรายละเอียดของการก่อตัวขององค์กรนักแต่งเพลงใน Urals อัลบั้มรวมบันทึก ("เพลงเสนอ Yekaterinburg"), CDS ลิขสิทธิ์ M.A Baska, E.S. shchekaleva, v.a. kobekin. ที่ความคิดริเริ่มของสหภาพตั้งแต่ปี 1998 การแข่งขันเริ่มดำเนินการแข่งขันอย่างสม่ำเสมอสำหรับการดำเนินงานที่ดีที่สุดของงานของผู้เขียน URAL ในหมู่นักเรียนของ DMSH ภายใต้การนำของบัณฑิตของ Leningrad Conservatory ใน Class B.a arapova o.V Victorovoy ที่เติมเต็มองค์กรในปี 1995 มีสโมสรดนตรีร่วมสมัยซึ่งต่อมาได้จัดเรียงใหม่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเพลงใหม่ "Autograph" ซึ่งเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในพาโนรามาทางวัฒนธรรมของ Yekaterinburg วัตถุประสงค์ของมันถูกกำหนดดังต่อไปนี้: "การโฆษณาชวนเชื่อของเพลงสมัยใหม่การเติมเต็มช่องว่างของข้อมูลและเอาชนะการแยกจากวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่และโลกโดยรวม การก่อตัวของการรับรู้ที่เพียงพอของค่านิยมทางวัฒนธรรมใหม่และการปรับตัวเข้ากับศิลปะสมัยใหม่ของคนหนุ่มสาวและนักเรียน การมีส่วนร่วมในการสัมมนาทางวิทยาศาสตร์และการประชุมรวมถึงการกระทำทางวัฒนธรรมต่าง ๆ ของรัสเซียเพื่อศึกษาพื้นที่ชายแดนของความคิดสร้างสรรค์ สร้างการเชื่อมต่อกับองค์กรของประเภทนี้ในภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศ การก่อตัวของภาพของ Yekaterinburg เป็นศูนย์วัฒนธรรมสมัยใหม่ " ในปี 1998 T.V Komarov จัดสตูดิโอ Yekaterinburg ของดนตรีไฟฟ้าที่มีชื่อเสียงสำหรับตัวย่อของ Yeam ดังนั้นทิศทางใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคือการเริ่มพัฒนาในเมือง ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันเทศกาล "เพลงเสนอ Yekaterinburg" ทุ่มเทให้กับวันครบรอบ 275 ปีของเมือง ในบรรดานายกรัฐมนตรีที่โดดเด่นของเทศกาล - "Jubilees" A.N. Nimeno ผู้ชนะการแข่งขันสำหรับการสร้างทาบทามที่อุทิศให้กับวันที่สำคัญนี้

แต่พร้อมกับข้อเท็จจริงเชิงบวกมันควรจะสังเกตว่าในการทำงานของผู้เขียนอูราล (โดยเฉพาะคนรุ่นเก่า) เป็นปฏิกิริยาต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่มีพายุเพิ่มความรู้สึกที่คลุมเครือของความวิตกกังวลสับสนความรู้สึกของละครของสิ่งที่เกิดขึ้น หมายเหตุนี้สามารถได้ยินเสียงได้อย่างชัดเจนในงานเขียนล่าสุดของปรมาจารย์ของเพลง Ural N.M. สำนักในซิมโฟนีสำหรับหอการค้าน่องออร์เคสตรา V.A Kobekin ในรูปแบบที่คลุมเครือมากขึ้น - ใน "การพาดพิง" L.I Gurevich สิ่งกีดขวางทางอุดมการณ์ของอดีตจะถูกแทนที่ด้วย "การเขียนตามคำสั่งของรูเบิล" และนักแต่งเพลงที่เข้มงวดเท่าเทียมกันกำลังพยายามที่จะกำหนดสถานที่ของพวกเขาในความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไปหาการสนับสนุนที่มั่นคง K.A. ตกสู่จุดประสงค์ของชาติ Katsman, L.I. Gurevich, L.N. tabachnik แม่ การผ่าตัดคลอดเผยให้เห็นชั้นที่ซ่อนเร้นของคติชนวิทยา - แนวทางปฏิบัติสมาธิลึกลับ, พิธีกรรม Yakut Pagan s.i Sirotin ดึงดูดการถอดความและการจัดการที่มุ่งเป้าไปที่ประชาธิปไตยประชาธิปไตยมาก ปริญญาโทของเพลงโซเวียต - v.i. ร้อนและ e.p. Rodgin มุ่งมั่นที่จะค้นหา "เสียงดังใหม่" ของพวกเขาเพื่อสร้างการติดต่อกับผู้ชมใหม่ A.N Nimensky ใน "Kanta" และ "Jubies", M.i. Sorokin ใน "Star Style" และ V.D. Barykin เป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับ Stanenna String Orchestra นำบทสนทนากับเลเยอร์ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีในประเทศและโลก แม่ เบสสร้างโลกที่มีเสน่ห์ของโรงละครดนตรีสำหรับเด็ก A.B Byzov ได้รับการเขียนด้วยลายมือที่สง่างามที่เป็นที่รู้จักในการทำงานสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย เครือจักรภพแห่งการประชุมเชิงปฏิบัติการเพลงสมัยใหม่ "ลายเซ็น" (O.V. Viktorova, O.V. Pioberdin, S.v. Patramsky) กำลังทดลองกับรูปแบบใหม่ของการสื่อสารกับสาธารณะ

จุดเริ่มต้นของสหัสวรรษที่สามถูกจดจำโดยคนรักดนตรี Ekaterinburg ที่มีโครงการเทศกาลขนาดใหญ่ เทศกาล "เสียงและอวกาศ" จัดขึ้นในเดือนกันยายน 2544 กลายเป็นงานที่มีประสิทธิภาพในการสนับสนุนการอนุรักษ์ห้องโถงคอนเสิร์ตที่เป็นเอกลักษณ์ของ Macletsky เพลงเข้าสู่โปรแกรมของเขา Barykin, A.B. byzov, o.V. Victorova, Ma cesarean, v.a. Kobekin, A.N. nimensky, s.v. Patramansky, O.V. Payberdina, N.M. สำนัก, E.N. Samarina, S.i. Sirotina, M.i. Sorokina เทศกาล "ไลน์ของ Avute Terterian" จัดขึ้นในวันที่ 11-14 พฤษภาคม 2545 พร้อมกับ Sverdlovsk Philharmonic ที่นี่พร้อมกับผลงานของ Armenian Classics งานเขียนของ P. De Clier (เบลเยียม), A.S. Shchetnsky (ยูเครน), Yekaterinburg V.D. Barykin, O.V. Victorova, L.I. Gurevich, i.v. zabarena, ma cesarean, v.a. Kobekin, A.N. Nimensky, O.V. payberdina, s.v. Patramsky, e.v. Perevalov, E.N. Samarina ในช่วงเทศกาลใหม่รูปแบบการสื่อสารกับผู้ชมได้รับการทดสอบ เรโซแนนซ์ใหญ่ทำให้เทศกาล "Festspiel - เกมของสองเมือง" (24-26 กันยายน 2546) เหตุผลที่ครบรอบ 300 ปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและครบรอบ 280 ปีของ Yekaterinburg กลายเป็นเหตุผล ในคอนเสิร์ตกลางของเทศกาล "การต่อสู้ดนตรีของ Jubilers" เล่นโดย Sverdlovsky Symphony Orchestra ภายใต้การควบคุมของ D. Lisa ดำเนินงาน G.O Korchmar, A.a. korolev, yu.a. Falika (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และผู้เขียนอูราล สถานที่พิเศษในโครงการเทศกาลครอบครององค์ประกอบของนักแต่งเพลง ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ ซึ่งรวมกันโดยทั้งสองเมือง: A.G Friedlander, K.A. katsman, i.v. Zabarena, v.a. Kobekin, O.V วิคตอเรีย เทศกาลนี้มาพร้อมกับการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติตามผลที่เกิดขึ้นของคอลเลกชันของวัสดุที่ออก ในทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษที่ยี่สิบ เขากลายเป็นเทศกาลประจำปีประจำปี "วันแห่งดนตรีใหม่ใน Yekaterinburg"

วันนี้เพลงอูราลถูกทำเครื่องหมายด้วยความหลากหลายของประเภทความกว้างของการค้นหาที่สร้างสรรค์ ในสภาวะทางสังคมและเศรษฐกิจใหม่โดยไม่มีการสนับสนุนของรัฐเกือบจะครบถ้วนสาขา Ural ของสหภาพนักแต่งเพลงยังคงมีอำนาจที่สร้างสรรค์ การแข่งขันที่สร้างสรรค์จัดขึ้นอย่างเป็นระบบสำหรับการตีพิมพ์ผลงานของคอนเสิร์ตและการสอนการสอนและบันทึกย่อไปยังห้องสมุดของสถาบันการศึกษาดนตรี การแข่งขันที่สร้างสรรค์สำหรับการดำเนินงานที่ดีที่สุดของงานของผู้เขียน Ural ได้รับการจัดอันดับ: การประกวดสำหรับนักเรียนของ DMS และ DSHI ของเมือง "Music Stars" และการประกวดเยาวชน "ดูต่ออนาคต" สลับกันสลับกันสลับกัน ซีดีที่มีการบันทึกซิมโฟนีที่ดีที่สุดและห้องทำงานของนักแต่งเพลงของ Urals อัลบั้มของผู้แต่ง MA ได้รับการปล่อยตัว บาสก์และ L.I Gurevich วงจรการร้องเพลง Victorova ดำเนินการในปารีส เรียงความ Sirotina ฟังดูที่การประชุมสุดยอดองค์กรความร่วมมือเซี่ยงไฮ้ (2009) รางวัลของผู้ว่าการภูมิภาค Sverdlovsk ได้รับ A.N Nimena (2002), A.a. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) และ E.S. shchekalev (2007) "หน้ากากทองคำ" อันทรงเกียรติได้รับเกียรติจากการแสดงของโรงละคร Sverdlovsky ของเพลงตลก "ซิลิโคน Dura" และ "Ded Souls" (2008, 2011, นักแต่งเพลง A.A Pantykin); โอเปร่า va Kobekin "Young David" (2000, Novosibirsk วิชาการโอเปร่าและโรงละครบัลเล่ต์), Margarita (2007, Saratov Opera and Ballet Theatre) และ "Hamlet (Danish) (รัสเซีย) ตลก" (2010, โรงละครเพลงชื่อหลังจาก Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko) . ประชาชนร้อนแรงและมีความสนใจที่แท้จริงนำคอนเสิร์ตของผู้แต่ง L.i Gurevich (2006, Great Hall UGK), M.i. Sorokina (2010, Actor House), E.P. Rodgin (2010, คอนเสิร์ตฮอลล์พวกเขา Lavrov), E.S. Shchekaleva (2011, Holharmonic Hall), S.i. Sirotina (2011, Concert Hall พวกเขา Lavrov, Holharmonic Hall), A.B Byzov (2011 บิ๊กฮอลล์ UGK; โรงละครแคร็กเกอร์)

การดูแลความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของการรวมกันของนักแต่งเพลง ในปี 2550 ในความคิดริเริ่มของหัวหน้าสาขา Ural ของ SC L.I Gurievich ใน Yekaterinburg จัดขึ้นฟอรัมนักแต่งเพลงเยาวชนชาวรัสเซียซึ่งสัญญาว่าจะกลายเป็นแบบดั้งเดิม เป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนหนุ่มจากมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Nizhny Novgorod, Kazan, Tchaikovsky (Perm Territory) เข้าร่วมในโครงการที่เป็นเอกลักษณ์นี้และแน่นอน Yekaterinburg ตั้งแต่ปี 2008 กิจกรรมของสหภาพเยาวชนซึ่งนำโดย A.V กลับมาทำงานต่อ ไข่มุก. นอกจากนี้ยังเป็นผู้จัดงานของชุมชนสร้างสรรค์ "เพนกวินคลับ" ซึ่งนักแต่งเพลงและนักแสดงที่กำลังมองหารูปแบบใหม่ของการดึงดูดคนหนุ่มสาวไปยังศิลปะดนตรีของทิศทางวิชาการ ในศูนย์กลางของวัฒนธรรม Ural ชุมชนเหล่านี้ถูกนำไปใช้โดยโครงการ "คอนเสิร์ตสำหรับดีเจกับออร์เคสตร้า" ด้วยการมีส่วนร่วมของ Bach Municipal Chamber Orchestra (ตุลาคม 2009) "เพลงที่ไม่มีใครเคยได้ยินทุกที่" (มีนาคม 2010 ) และ "จากคลาสสิกไปจนถึงกลองและเบสหรือศิลปะการครอบครองการติดตั้งผลกระทบ" (กันยายน 2010) ฯลฯ ในวันที่ 1 เมษายน 2552 เหตุการณ์เกิดขึ้นอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับส่วนเยาวชนเท่านั้น แต่ยังสำหรับ องค์กร URAL ทั้งหมด: รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของนักแต่งเพลง Young นักเรียน VA kobekin - a.a. โชคร้าย "Ivan Fedorovich Shponka และป้าของเขา" (ตามเรื่องราวของโกกอล)

ประธาน สหพันธรัฐรัสเซีย ใช่. Medvedev ในการทักทาย X Congress ของสหภาพนักแต่งเพลงของรัสเซียตั้งข้อสังเกตว่า: "วันนี้สหภาพนักแต่งเพลงของรัสเซียยังคงมีส่วนร่วมที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมในประเทศ ฉันก่อให้เกิดการอบรมนักแต่งเพลงนักดนตรีนักดนตรีรุ่นใหม่ ช่วยให้พวกเขาเปิดเผยความสามารถของพวกเขาอย่างเต็มที่และเปิดชื่อของพวกเขาให้กับประชาชนทั่วไป เขามีกิจกรรมการศึกษาที่มีผลซึ่งช่วยให้ได้รับการยอมรับอย่างดีในประเทศของเราและอื่น ๆ " คำเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับสาขา Ural ของสหภาพนักแต่งเพลงได้อย่างสมบูรณ์ แต่ถึงแม้จะมีภารกิจที่สำคัญและความสำเร็จที่ชัดเจนในกิจกรรมของสหภาพ แต่หลายคนไม่ทิ้งความกังวลในอนาคตของเขา ไม่น่าแปลกใจที่จะมีการจำลองแบบจำลองว่าสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ทุกประเภทเป็นช่วงเริ่มต้นของยุคโซเวียตและไม่จำเป็นในชีวิตสมัยใหม่ สิ่งที่จำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนไม่ใช่สหภาพแรงงานโดยทั่วไป แต่แยกผู้สร้างที่โดดเด่น แต่ในขณะเดียวกันก็ลืมไปว่าอัจฉริยะไม่เติบโตในที่ว่างเปล่าสำหรับรูปลักษณ์ของพวกเขามันเป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ที่ศิลปินธรรมดาและรูปแบบการทำงานประจำวันของพวกเขาที่ป้องกัน "ชั้นโอโซน" ของวัฒนธรรมซึ่งท้ายที่สุด ช่วยมนุษยชาติจากป่า

ตำแหน่งที่ซับซ้อนที่ทันสมัยของการรวมกันของนักแต่งเพลงจะถูกกำหนดโดยสองปัจจัย - วัสดุและอุดมการณ์ กฎหมายเกี่ยวกับองค์กรสาธารณะที่มีความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างความพึงพอใจให้กับสมาคมดอกเบี้ยและนำพวกเขาออกจากขอบเขตของการจัดหาเงินทุนงบประมาณ ใน Yekaterinburg ซึ่งแตกต่างจากมอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคาซานการจัดหางานใหม่ได้หยุดอย่างสมบูรณ์ เป็นผลให้จำนวนการทำงานทั้งหมดและแบบฟอร์มที่ต้องใช้พนักงานที่มีขนาดใหญ่ (โอเปร่าซิมโฟนี) และเพิ่มความพยายามอย่างมากจากนักแต่งเพลงลดลงอย่างมีนัยสำคัญ แต่แม้กระทั่งการเขียนซิมโฟนีเป็นเวลานานสามารถอยู่ในสถานะของ "ผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จัก" ซึ่งเป็น Orchestras Philharmonic และ Symphony ในการเมืองของพวกเขาส่วนใหญ่มักมุ่งเน้นไปที่แคชเชียร์และชอบที่จะทำการทดสอบและถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จในการทำงานที่คุ้นเคย กิจกรรมตามกฎหมายทุกวันงานสร้างสรรค์และการสนับสนุนทางการเงินนั้นขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ของพันธมิตรของนักแต่งเพลงอย่างสมบูรณ์ และพวกเขามีขนาดเล็กมากในองค์กรระดับภูมิภาค การสนับสนุนบางอย่างขาดแคลนมากและไม่สม่ำเสมอ - เฉพาะหุ้นสาธารณะที่สำคัญขององค์กรที่คุ้นเคย - การแข่งขันเทศกาล ฯลฯ การชำระเงินเล็กน้อยเพิ่มเติมจากงบประมาณได้รับทหารผ่านศึกที่ขัดสนโดยเฉพาะ ปีละครั้งผู้สมัครของนักวิชาการของกระทรวงวัฒนธรรมถูกกำหนดไว้ระหว่างสหภาพแรงงานที่สร้างสรรค์ทั้งหมดในการแข่งขัน เพื่อดำเนินการต่อไปการมีอยู่ของนักแต่งเพลงที่ถูกบังคับให้ "ทำกำไร" กลายเป็น "นิติบุคคลทางเศรษฐกิจ" และที่นี่อยู่ไกลจากสภาวะที่เท่าเทียมกันจากองค์กรนครหลวงและภูมิภาค ในทางการ "ชั้น" ทั้งหมดเป็นคาถาที่เด่นชัดเกี่ยวกับบทบาทสำคัญของวัฒนธรรมในสังคม แต่จนถึงตอนนี้ในชีวิตจริงน่าเสียดายที่หลักสูตร Mnimo Paragmatic มีชัยในการตัดการจัดหาเงินทุนของภูมิภาคที่ไม่ใช่การผลิต และในสาขาศิลปะเผ่าพันธุ์ที่งดงาม - โรงภาพยนตร์โรงละครและปรากฏการณ์ที่แสดงให้เห็นถึงธุรกิจที่แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเจ้าหน้าที่ ดนตรีเกิดในความเงียบ นักแต่งเพลงยกย่องในสำนักงานของเขามากกว่าคะแนนการสูญเสียอย่างมีนัยสำคัญในความบันเทิงของ "Pop Idol" ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเอฟเฟกต์เลเซอร์เต้นรำและโทรทัศน์แท็กซี่ ในเงื่อนไขของ "ตลาด" การจัดอันดับรายการโทรทัศน์ไม่ได้ถูกกำหนดโดยศิลปะ แต่สำหรับมาตรฐานการค้า และที่นี่จาก "Nets" ของการออกอากาศในท้องถิ่นหายไปในเชิงพาณิชย์ที่เกิดขึ้นในเชิงพาณิชย์ทั้งหมดเกี่ยวกับผู้เขียนปัสสาวะสมัยใหม่ของทิศทางวิชาการ ดังนั้นนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานแสดงจะถูกกีดกันจากช่องทางข้อมูลของการสื่อสารกับประชาชน นอกจากนี้อัตราเงินเฟ้อทางสังคมของอาชีพที่เกิดขึ้นและนักแต่งเพลงที่เรียกตัวเองว่าตัวเองเรียงลำดับบนหน้าจอของใบหน้าบางครั้งก็ไม่รู้ตัวอักษรที่จืดชืด

ปัจจัยอุดมการณ์ของปัญหาเกี่ยวข้องกับทั้งนักแต่งเพลงและรัฐที่พวกเขาอาศัยอยู่ สำหรับนักแต่งเพลงนั้นไม่ก่อผลเป็นตำแหน่งที่หยิ่งของความเฉยเมยอย่างสมบูรณ์ต่อการร้องขอของผู้ฟังเช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะทำให้เขาพอใจ การก่อตัวของนักแต่งเพลงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนานบางครั้งก็น่าทึ่ง ความพร้อมของความสามารถที่นี่ วิชาบังคับก่อนแต่โดยไม่รับประกันความสำเร็จ ผ่านที่เรือนกระจกที่มีการลื่นไถลมืออาชีพหลายปีสะสมสัมภาระที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญนักดนตรีหนุ่มกลายเป็นหนึ่งในหนึ่งที่มีความเป็นจริงในชีวิตที่รุนแรงทุกวันบังคับให้บทกวีของ Wellevir Khlebnikov:

วันนี้ฉันจะไปอีกครั้ง

ที่นั่นเพื่อชีวิตเพื่อต่อรองกับตลาด

และกองทัพเพลงจะต่อรองได้

กับตลาดการค้าในดวล!

ฝ่ายค้านต่อ "ตลาดออกไซด์" กวดวิชานี้ต้องการความเพียรความกล้าหาญความจงรักภักดีต่ออาชีพของพวกเขาและเพิ่มการสนับสนุน ความปรารถนาที่จะติดต่อกับผู้ชมอยู่ในประเพณีของวัฒนธรรมดนตรีในประเทศ ขณะนี้การติดต่อนี้มีความซับซ้อนโดยการอุดตันของ "phonosphere" โดยการผลิตของวัฒนธรรมมวลผิดรูปจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน การรับรู้ผลงานดนตรีที่ทันสมัยส่วนใหญ่ต้องการประสบการณ์การได้ยินที่สำคัญซึ่งเกิดจากการศึกษาดนตรีที่วางแผนไว้ ในคำทักทายที่อ้างถึงประธานาธิบดีประธานกล่าวว่า "กิจกรรมการศึกษาที่มีผล" ของสหภาพนักแต่งเพลง " แต่เราทราบว่ามันจัดขึ้นรัฐอนิจจาไม่เป็นเพราะการสนับสนุนของโทรทัศน์และสถานีวิทยุรวมถึงรัฐ แต่ตรงกันข้ามกับและตามกฎแล้วคัดค้านเนื้อหาประจำวันของพวกเขา รัฐโซเวียตต้องการสหภาพแรงงานที่สร้างสรรค์เป็นเครื่องมือทางอุดมการณ์สำหรับการโฆษณาชวนเชื่อและการควบคุม วิธีการใช้งานที่ไร้เดียงสาในการทำงานของนักแต่งเพลงที่ออกแบบมาเพื่อ "ร้องเพลง" เข้ามาในอดีตพร้อมกับเครื่องทำ "Slavile" มากมาย รัฐรัสเซียสมัยใหม่เห็นได้ชัดว่ายังไม่ได้กำหนดวิธีการโต้ตอบกับศิลปินที่ดีที่สุดอย่างเต็มที่: ไม่ได้กำหนดความปรารถนาของพวกเขาสำหรับพวกเขาและไม่ได้กำหนดภาระผูกพันโดยสมัครใจของพวกเขา ภาคประชาสังคมเกี่ยวกับความต้องการการก่อตัวของวันนี้พวกเขาพูดมากนี่ไม่ใช่ฝูงชนที่ไร้เหตุผล แต่เป็นจำนวนทั้งสิ้นของบุคลิกลักษณะ วัฒนธรรมมวลชนถูกกีดกันจากหลักการของแท้ของแท้เวกเตอร์ของผลกระทบนั้นไม่ได้นำไปสู่การพัฒนาบุคลิกภาพ แต่ในการตื่นขึ้นใน "จิตไร้สำนึกรวม" ในนั้น - ดังนั้นวัฒนธรรมมวลชนจึงเป็นศัตรูในขั้นต้นต่อสังคมประชาสังคม ศิลปะนี้เป็นรายบุคคลเสมอ และหากรัฐมีความสนใจในการก่อตัวของภาคประชาสังคมเขาไม่สามารถทำได้โดยไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างมีประสิทธิภาพสำหรับงานศิลปะ

ความเข้าใจเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียอย่างครบถ้วนเป็นไปไม่ได้โดยไม่ต้องศึกษากระบวนการที่เกิดขึ้นในระดับภูมิภาค มันอยู่ในภูมิภาคที่แนวโน้มมีการติดตามอย่างชัดเจนมากที่สุดขอบคุณที่สร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมแบบครบวงจรของประเทศ ทศวรรษที่ผ่านมาที่ระบุไว้โดยการเกิดขึ้นของสิ่งพิมพ์ขนาดใหญ่จำนวนมากที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมดนตรีของ Urals และการทำงานของนักแต่งเพลง URAL นี่คือเอกสารเกี่ยวกับ M.P Frolov (Sm. Frolova), E.P. Rodgin และ v.i ร้อน (J.A. Sokolskaya), O K.A. Katsman (N. Ivanchuk), L.I Gurethich (B.B. Borodin), A.B ปราสาท (A. Menchenko, M. Bassok), คอลเลกชัน "Viktor Nikolaevich Trambitsky: ความทรงจำ. บทความ. การศึกษา "(เอ็ด. V.P. Kostareva) และ" ความทรงจำของ M.I Halperin "(ed. m.a. basque), ตำราเรียนสำหรับเด็ก โรงเรียนดนตรี และโรงเรียนศิลปะ "วัฒนธรรมเพลงของปรีชากลาง" S.E. Belyaeva และ L.A Serebryakova, กวดวิชาสำหรับมหาวิทยาลัย "เพลงของนักแต่งเพลงอูราล" L.A Serebryakova หนังสือ "เพลง Ural เมื่อวานนี้และวันนี้" และ "ดนตรีไม่รู้จักพรมแดน" J.A Sokolskaya ตั้งแต่ปี 1995 มีการแนะนำวินัยทางการศึกษา "วัฒนธรรมดนตรีของ Urals" ใน Cuannatory Ural และในปี 2549 L.K. Shabalina ได้รับการตีพิมพ์โปรแกรมของหลักสูตรนี้ ในห้องสมุดวิทยาศาสตร์สากลในภูมิภาค Sverdlovsk ตั้งชื่อตาม V.G เบลลินสกี้กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดตัวของตัวชี้บรรณานุกรมของที่เก็บถาวรของนักแต่งเพลง K.A katrman

ขอบคุณพลังงานและองค์กรจะ l.i Gurevich ในเดือนพฤศจิกายน 2552 ใน Yekaterinburg ซึ่งเป็นเทศกาล Jubilee ขนาดใหญ่ "70 ปีของเพลงอูราล" จัดขึ้นซึ่งยืนยันมูลค่าทางศิลปะที่เหลือเชื่อและสิ่งสำคัญคือความต้องการทางสังคมสำหรับเพลงที่สร้างขึ้นในอูราลส์ ในงานเทศกาลประมาณหนึ่งร้อยผลงานของผู้เขียนอูราลที่ฟังเพลงของนักแต่งเพลงที่ประกอบไปด้วยประวัติศาสตร์ขององค์กรมีการแสดงอย่างกว้างขวาง - V.N. Trambytsky, v.i. Shchelokova, B.D. Hibalina, A.G. Friedlander, G.N. Toporkova, N.M. puze, k.a. Katsman, v.a. แล็ปเทฟ การเตรียมการสำหรับเหตุการณ์ที่ร้ายแรงนี้ได้เปิดเผยปัญหาจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการเก็บรักษามรดกที่สร้างสรรค์ของนักดนตรี URAL ก่อนอื่นนี่คือการไม่มีคลังเก็บสถาปัตยกรรมที่เป็นระบบของนักแต่งเพลงของนักแต่งเพลงและเป็นผลให้ความซับซ้อนที่มีการค้นหาวัสดุถัง จำนวนหนึ่งของต้นฉบับที่มีค่าอยู่ในสถานะเก่ามากและดังนั้นจึงจำเป็นต้องคัดลอกและการแปลอย่างรวดเร็วเป็นสื่อดิจิทัลที่ทันสมัย แต่เพื่อเริ่มงานดังกล่าวมันเป็นเรื่องเร่งด่วนในการรวบรวมและจัดระบบข้อมูลที่รวมถึงรายการของงานเขียนของผู้เขียนอูราลและระบุการปรากฏตัวของผลงานเหล่านี้ในคลังเก็บและห้องสมุดของ Yekaterinburg สถานการณ์ที่ทำเครื่องหมายไว้และกลายเป็นเหตุผลที่โดดเด่นในการสร้างหนังสืออ้างอิงเอกสาร "องค์กรนักแต่งเพลงอูราล: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย"

เป้าหมายหลักของสิ่งพิมพ์ที่เสนอคือการให้นักวิจัยนักแสดงและความสนใจในวัฒนธรรมดนตรีปัสสาวะหากเป็นไปได้ข้อมูลที่เป็นไปได้มากที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของนักแต่งเพลงและนักดนตรีของสาขา Ural ของการรวมกันของนักแต่งเพลงของรัสเซีย ไดเรกทอรีรวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ในอดีตและปัจจุบันของสหภาพนี้ส่วนใหญ่

ในการคัดเลือกบุคลิกภาพปัญหาบางอย่างเกิดขึ้นเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงการบริหารดินแดนที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของ Ural Union of Composers ในปีที่แตกต่างกันรวมถึง Chelyabinsk ปัจจุบันและองค์กร Perm รวมถึงนักดนตรีจาก Tyumen และ Orenburg มันตัดสินใจที่จะไม่รวมตัวแทนของ Chelyabinsk, Perm และ Orenburg ในฐานะนักดนตรีของภูมิภาคเหล่านี้งานที่สำคัญทำเพื่อศึกษามรดกของพวกเขา ทุกคนที่สนใจในการทำงานของ Chelyabinsers, Permyakov และ Orenburg ผู้อยู่อาศัยมีโอกาสที่จะอ้างถึงหนังสือด้วย TM Sinetsk ทุ่มเทให้กับนักแต่งเพลงและวัฒนธรรมดนตรีของ Chelyabinsk เพื่อเผยแพร่ O.A BELOGUDOVA และ N.B. Zubareva ในนักดนตรีของภูมิภาค Perm และเอกสารของ B.P Havtorin เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของ Orenburg แต่ไดเรกทอรีรวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับนักแต่งเพลงของ Tyumen อดีตสมาชิกขององค์กรนักแต่งเพลง Urals ตั้งแต่ในเมืองนี้ยังไม่มีการแยกกลุ่มนักแต่งเพลง

ปัญหาอื่นอยู่ในความจริงที่ว่าสำหรับนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีจำนวนมากการอยู่ใน Sverdlovsk-Yekaterinburg เป็นเพียงส่วนหนึ่งของชีวประวัติของพวกเขา - ใครมีมากกว่าที่น้อยกว่า ดังนั้นผู้เขียนพบว่าจำเป็นต้องแบ่งคู่มือออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน - หลักที่นักดนตรีเข้ามาที่ใช้เวลาส่วนสำคัญในชีวิตของพวกเขาในเมืองของเราและ (หรือ) ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีของเขาและ ซึ่งเพิ่มในกรณีที่มีบุคลิกรวมถึงเพื่อพูด, ตอนที่องค์กรนักแต่งเพลง Urals แต่บางครั้งก็ไม่สำคัญน้อยกว่า

วัสดุเกี่ยวกับบุคลิกภาพในแต่ละส่วนตั้งอยู่ตามลำดับตัวอักษร พวกเขามักจะเป็นใบรับรองชีวประวัติสั้น ๆ รายการงานที่ตั้งอยู่ในประเภทและในลำดับเหตุการณ์รายการงานวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์รายชื่อรายงานรายชื่อรายงานรายชื่อรายงานข่าวและบรรณานุกรม รายการงานระบุประเภทของวัสดุดนตรี (ต้นฉบับ, สำเนา, สิ่งพิมพ์ที่พิมพ์, คะแนน, ปุ่มกด, ปาร์ตี้, วงดนตรี) และถ้ามันเป็นไปได้ที่จะกำหนดตำแหน่งของมันในคลังสินค้าที่ใหญ่ที่สุดของ Yekaterinburg จำนวนอื่น ๆ เมืองหรือในคลังเก็บส่วนบุคคล สมาชิกปัจจุบันส่วนใหญ่ของสาขา Ural ของ SC ของรัสเซียมีโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับวัสดุที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาและมีส่วนร่วมกับสิ่งที่จำเป็นจากมุมมองของการปรับเปลี่ยน

ฉันคิดว่าจำเป็นต้องทราบว่าหนังสือเล่มนี้จะไม่สามารถปรากฏได้โดยไม่ต้องใช้งานที่เหมือนกันก่อนหน้านี้ ก่อนอื่นนี่คือหนังสือ "นักแต่งเพลงของ Yekaterinburg" (1998 ผู้เขียนโครงการคอมไพเลอร์ Z.A. Sokolskaya บรรณาธิการวิทยาศาสตร์ L.A Serebryakova) ประกอบด้วยส่วนบรรณานุกรมอ้างอิงที่มีค่าแก้ไขโดย V.D Barykin และหนังสือ "นักแต่งเพลงของ Urals" (1968, ED วิทยาลัย: V.M. Maslova, V.M. Mesrina, E.B. Nesterova, M.i. Olla, B.i Peverzer, Sm. Frolova)

การจัดการสาขา Ural ของสหภาพนักแต่งเพลงของรัสเซีย:

Leonid Josephovich Gurethich ประธานของ URAL สาขาของสหภาพนักแต่งเพลงรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินที่ได้รับเกียรติจากสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์เพื่องานที่ยอดเยี่ยมในการจัดระเบียบคอลเลกชันของวัสดุในห้องสมุดและคลังเก็บของ Yekaterinburg และคำแนะนำในการเตรียมการของ ต้นฉบับสำหรับการตีพิมพ์;

Elena Viktorovna Kichigina หัวหน้าผู้เชี่ยวชาญของสาขา Ural ของสหภาพนักแต่งเพลงของรัสเซีย - สำหรับการแปรรูปวัสดุของการเก็บถาวรของการรวมกันของนักแต่งเพลง

Valentina Dmitrievich Barykin ซึ่งเป็นสมาชิกของ Board of the Ural Branch ของสหภาพนักแต่งเพลงของรัสเซีย - เพื่อให้ภาพถ่ายเก็บถาวร;

Anton Borisovich Borodin ผู้สมัครงานวิทยาศาสตร์การสอนวิชารองศาสตราจารย์ของมหาวิทยาลัย Pedagogical รัฐ Ural - เพื่อช่วยจัดระบบวัสดุที่เก็บรวบรวม

Ekaterinburg Library Workers ที่ทำรายการบรรณานุกรมของบันทึกย่อของงานของผู้แต่ง Ural:

Elena Yuryevna Eligor ผู้บรรพชีวประวัติหลักของแผนกดนตรีของ Sverdlovsk ห้องสมุดวิทยาศาสตร์สากลระดับภูมิภาค Sverdlovsk ตั้งชื่อตาม V.G เบลลินสกี้;

Cultian Tatiana Russimovna หัวหน้าบรรณารักษ์ของแผนกดนตรีของห้องสมุด Central City No. 1 AI. herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkin หัวหน้าห้องสมุดของ Conservatory State Ural ตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky;

อินน์ Anatolyevna KETOVA บรรณารักษ์อาวุโสของ Conservatory รัฐ Ural ตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky;

Elena Viktorovna Krivonogova ผู้บรรพชีวประวัติที่มีอายุมากกว่าของ Conservatory State Ural ตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky;

Ekaterina Vladimirovna GonCharuk หัวหน้าของการสมัครสมาชิกหมายเลข 2 ของศูนย์ข้อมูลและศูนย์ปัญญา "ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยสนามหญ้ารัฐ Ural";

Olga Vladislavovna Cossack, บรรณารักษ์ของโรงเรียนดนตรี Sverdlovsk p.i. Tchaikovsky (วิทยาลัย)

Zhanna Abramovna Sokolskaya ผู้สมัครงาน Sciences, รองศาสตราจารย์, ศิลปินที่สมควรได้รับของสหพันธรัฐรัสเซีย;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina ผู้สมัครงานนักประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์แห่งรัฐตระกูล Ural ตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky;

Alexseevna Serebryakova หัวหน้าภาควิชาประวัติศาสตร์ของดนตรีผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์แห่งรัฐตระกูล Ural ตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky;

Tatiana Ivanovna Kaluzhnikova, ดร. ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศาสตราจารย์ของเรือนกระจกแห่งรัฐ Ural ตั้งชื่อตาม M.P. mussorgsky

Elena Ivanovna Vartanov หัวหน้าภาควิชาทฤษฎีดนตรีและองค์ประกอบของ Saratov State Conservatory ตั้งชื่อตาม L.V Sobinov ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์

และ Vartanova Sergey Yakovlevich ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์ - สำหรับวัสดุเกี่ยวกับ O.A ขวัญกำลังใจ, บ. manjora และ l.l. คริสเตียน;

Natalia Valerievna Solurav ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะรองศาสตราจารย์ด้าน South Ural สถาบันรัฐ ศิลปะพวกเขา p.i. Tchaikovsky - สำหรับรายการงานเขียนและบรรณานุกรมเกี่ยวกับ V.A kobekine;

Irina Vitalevna Winquievich, อาจารย์ของรัฐ Conservatory State Ural ตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky - สำหรับรายการงานโดย M.P. Frolova;

Svetlana Georgievna Greuberg สมาคมสถาบันวัฒนธรรมศิลปะและสังคม Tyumen - สำหรับผู้แต่งของ Tyumen;

Sergey Georgievich Volchenko นักเขียน - สำหรับวัสดุเกี่ยวกับ O.K EGEES

ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมดนตรีของดินแดน Orenburg (ศตวรรษที่ XVII-XX) Orenburg: FSUE "IPK" South Ural ", 2004; วัฒนธรรมเพลงของ Orenburg: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย \u200b\u200b(การสำรวจเก็บถาวร) m.: ed. บ้าน "นักแต่งเพลง", 2006; วัฒนธรรมเพลงของ Orenburg XX ศตวรรษ Orenburg: Orenburg Book Publishing House, 1999